Diseño de personajes para la animación: diseña y crea personalidades memorables

1. Introducción: Me encanta cuando mis amigos ven mis personajes y empatizan con ellos, se relacionan con ellos, y ocupa un lugar especial en mi corazón. Hola, mi nombre es Toniko Pantoja, y soy artista dentro la industria de la animación aquí en Los Ángeles. He trabajado en producciones como How to Train Your Dragon 3, The Creed 2. He trabajado en programas de televisión como Kipo y The Age of The Wonderbeast. Me gusta contar historias. Me gusta hacer reír a la gente, y me gusta comunicar una parte de mí mismo y expresar una parte de mí mismo. Con la animación, puedes contar muchas historias y escenarios diferentes. La forma en que describiría el diseño es idear un personaje y su aspecto visual de cómo puede verse en la animación. Primero, vamos a encontrar nuestras referencias, encontrar inspiración. Entonces vamos a bosquejar a nuestro personaje. Vamos a hacer múltiples tomas, distintas exploraciones de nuestros personajes hasta conseguir algo que nos guste. Después de eso, vamos a posar nuestro personaje. Nos vamos a centrar más en el lado emocional, dibujando expresiones que van desde la felicidad hasta la tristeza y la ira. El requisito básico es realmente solo un papel y un lápiz. Al final de esta clase, tendrás las habilidades para poder diseñar tres personajes memorables. Genial. Empecemos. 2. Comencemos: Hola, soy Nico. Bienvenidos a esta clase donde estaré enseñando diseño de personajes. Los personajes son súper importantes en una producción de animación porque los personajes impulsan la historia hacia adelante. Los personajes toman decisiones, los personajes aprenden unos de otros y los personajes aprenden de sus viajes. Los personajes son súper esenciales a la hora de contar una historia, porque son ellos los que representan de qué se trata la historia. Con un buen diseño de personajes, va a hacer que los personajes sean visualmente atractivos, legibles y claros. Me encanta diseñar personajes porque me meto en ello. Me uso como fuente de inspiración. También llego a abordar diferentes temas y diferentes tipos de personajes, que van desde humanos hasta no humanos, a objetos inanimados, a muchas cosas. Llego a usar muchas pieles con diseño de personajes. Tengo muchos diseños de personajes favoritos a lo largo de la historia de la animación. Uno de ellos es El Gato con Botas de DreamWorks. Es uno de los primeros personajes en los que me puse a trabajar. Crecí con los shows de Cartoon Network allá por los 90, así que Dexter's Lab, Johnny Bravo, y todos esos programas populares en ese entonces. Formas muy geniales, muy icónicas. Si los ves, solo los reconoces. idear personajes para Siempre es divertido idear personajes para proyectos personales. Todos ellos representan una parte de mí. También es un reflejo de cómo veo el mundo, y el tipo de mundo que quiero explorar. Esta clase se trata de idear un diseño de personaje memorable. También vamos a estar hablando contraste en los diseños de personajes. También vamos a hablar sobre cómo posar a tu personaje, y llegar a expresiones y emociones para tus personajes que se sientan creíbles y reales. Al final de esta clase, tendrás un dibujo de 2-3 personajes diferentes, todos contrastados entre sí luego elegiremos uno de esos personajes. Tendremos una hoja con expresiones, tendremos una hoja con poses de personajes, y también hablaremos sobre cómo explorar exploración temprana y los diseños para tus personajes antes de decidirnos por uno. Lo importante aquí es no preocuparse demasiado por tus habilidades de dibujo o lo bueno que eres dibujando, lo que realmente importa es tomar la inspiración que puedes encontrar de vida, de las experiencias. Reúne esas inspiraciones, las cosas que te gustan, las cosas que resuenan contigo, y mira lo que puedes aprender de ellas. Voy a estar hablando de cómo recojo referencias para mi propio trabajo, y cómo las utilizo en mis dibujos. Para esta clase, estaré usando una computadora y una tableta. La computadora es mi sistema operativo y la tableta, o la tableta Wacom, siendo mi instrumento de dibujo. Voy a estar dibujando en un programa llamado Adobe Photoshop. Aquí es donde sólo voy a estar dibujando. Lo estaré dibujando como si estuviera en papel. Hablando en papel, los requisitos básicos para esta clase todo lo que realmente necesitas, si puedes, es solo papel y lápiz. Dibujo mucho sobre papel y lápiz, así que sigue siendo una buena opción. Únete a mí en la siguiente lección. Empezaremos a pensar en nuestros personajes, empezaremos a idear ideas para nuestros personajes. Te veré ahí. 3. Cómo desarrollar tus personajes: La forma en que pienso sobre el desarrollo del personaje, es que pienso en varias cosas. Pienso en sus metas, sus deseos, sus fortalezas o sus atributos como cómo se ven, su personalidad, y todo eso. Pero si lo soy, digamos desarrollando una historia con diferentes personajes, entonces pienso en cómo contrastan entre sí. Porque, me parece interesante la dinámica de los personajes. Me gusta pensar en cómo los personajes son diferentes entre sí, y cómo actúan como láminas el uno hacia el otro. Ya tengo un personaje, y un mundo en mente, y permítanme hablar de eso. Déjame lanzarlo a través. Tengo tres personajes en mente. Tengo un samurai muy estoico, que es solo un tipo corpulento grande, y luego también tengo un robot muy lindo que es muy divertido y aventurero. Entonces el tercer personaje es alguien que es muy malvado, peligroso, misterioso, así que todos son muy diferentes entre sí. Ahora, tengo esto en mente, pero sigue siendo muy brumosa. Para que yo lo aclare, tengo que escribirlo yo mismo. No voy a dibujar los personajes ellos mismos, sino que solo voy a dibujar una representación de ellos. Digamos que el tipo corpulento grande va a ser una cuadra. Entonces el robot, me lo imagino, o que sea esta cosa muy linda, de aspecto hinchable con extremidades, así que vamos a dibujar un círculo. Ahora estamos teniendo una visual. Esto es sólo para mi referencia de imaginería visual para ver el contraste uno contra el otro. Nuestro próximo personaje va a ser este personaje malvado, o este personaje peligroso. Hagámoslo un triángulo muy peligroso. Ahora tenemos algunas imágenes visuales de estos personajes, y ahora a partir de aquí, voy a empezar a pensar en quiénes son. Puedo escribir estos como viñetas. Cuando pienso en viñetas, pienso en, mi primer punto podría ser quiénes son, en términos de tal vez trabajo, o ser sean humanos o no. Entonces tal vez mi segundo punto sería sobre la personalidad, y ciertos atributos, ya sea física , o descripción física. Entonces tal vez si tienes una historia resuelta en tu cabeza, tal vez tengas algo más desarrollado, entonces probablemente puedas escribir metas y deseos. Metas y deseos, fortalezas y debilidades. Esto es más cosas internas. Sólo voy a arrastrar esto como referencia, solo para que esté ahí arriba. Cuando pienso en estas formas, o cuando pienso en estos personajes, puedo volver a ello. Ya he establecido mi rectángulo va a ser el samurai o guerrero. Entonces nuestro círculo, o nuestra pelota va a ser robot, viajero del tiempo del futuro, y nuestro triángulo va a ser un Ronin errante, o asesino errante. Voy a poner asesino errante. Ahora te he establecido, estos personajes sobre quiénes son, su trabajo, su ocupación. Ahora voy a empezar a pensar en sus ciertos atributos, o su fisicalidad, o su personalidad. Empecemos por el samurai: estoico, serio, honorable, fuerte. El robot: divertido, encantador es una palabra tan general que se puede usar para cualquier cosa realmente. Pero para éste va a ser como, digamos que es lindo, juguetón. Ahora estamos empezando a ver un contraste entre la personalidad, y el personaje, entre el samurai y el robot. Uno estoico y serio, uno es divertido y encantador. Pasemos al asesino errante, o al Ronin errante: malvado, peligroso, sin honor, sin moral. Ahora todos son muy diferentes entre sí, ahora que lo vemos. En cuanto a metas y fortalezas y deseos, no creo que personalmente tenga una historia fuerte detrás de ellos, pero digamos que quiero que sigan cierto código o cierto paradigma. Sólo puedo escribirlo para mostrar cuál es su papel en este mundo. A lo mejor para el guerrero samurai, para defender la ley o la autoridad del código. Entonces para nuestra pelota, este robot solo quiere aprender sobre el mundo en el que se encuentra, quiere pertenecer, y tal vez a este asesino errante digamos, le gusta arruinar cosas. Nuevamente, cosas muy simples, muy binarias en blanco y negro, y es para el apareamiento de dinero. Te animo a que hagas una lluvia de ideas, si has desarrollado completamente personajes para pensar cuáles son sus debilidades, porque eso también te va a ayudar a descubrir de qué se trata su diseño. A lo mejor el resumen teme que se pierda su forma de vida. A lo mejor este robot viajero en el tiempo, quiere aprender, quiere pertenecer. Ya hay un indicio del miedo, tal vez la soledad, miedo de ser abandonado. Este robot tiene sentimientos, y el asesino errante, ¿a qué le teme? El miedo a la justicia, u odia es la justicia. Te invito a empezar a pensar en tus personajes, tu mundo, y empezar a escribirlo así. Únete a mí en la siguiente clase, vamos a empezar a encontrar y construir nuestras referencias. 4. Cómo recopilar la inspiración y las referencias: En esta lección, vamos a empezar a buscar referencias para nuestros personajes. Es bueno entender quiénes son nuestros personajes antes de que los dibujemos y necesitamos entender cómo dibujar lo que son antes de empezar. Ahora, puedes encontrar referencias de muchos lugares diferentes. Google Images es fácil. Me gusta encontrar referencias de producciones cinematográficas y de cine. Puedes tener libros o puedes tener ejemplos de la vida real a los que tienes acceso. Para este caso, no tengo todos mis recursos. No tengo los disfraces frente a mí. No tengo una película de acción en vivo conmigo, así que Google es tu mejor amigo. Me gusta ir a Google Images y empezar a buscar referencias. Cuando intentes encontrar tus referencias, empieza muy general, empieza con disfraz de samurai o disfraz de guerrero y luego cuanto más investigues, más vas a encontrar pistas sobre periodos de tiempo específicos o estilos específicos de disfraces y ellos tienen nombres y luego vas a ir, “Bien, eso es interesante”. Puedo encontrar algo que sea más específico para eso. Cuanto más específicas sean tus referencias, más fundamentadas serán tus personajes. Va a venir de un lugar que viene de un lugar de honestidad y de un lugar de solo ser realmente específico. Ahora, cuando encuentras referencias, esto puede ser cualquier cosa. Esto puede ser vestuario. Para mí, ya que estoy trabajando con animación y diseño, miro caricaturas favoritas. Al igual que para el verano, estaba encontrando diseños de mis programas favoritos de dibujos animados de todos los tiempos como Samurai Jack y viendo cómo manejaban los diseños para Samurais. También puedes encontrar caricaturas, medios y propiedades existentes que han tratado el mismo tema y ver cómo resuelven problemas, como por ejemplo para Samurai Jack, quiero ver cómo simplifican las formas. Quiero ver cómo hicieron las cosas un poco más gráficas o cómo volvieron un diseño realmente complicado de lo que parece un Samurai y lo hicieron mucho más atractivo o lo hicieron más estilizado y fácil de dibujar. Si tienes cierto estilo en la cabeza, digamos que quieres dibujar al estilo de las caricaturas de Hannah Barbera del día. Así es como Fred Picapiedra. También encontrarás referencias de estilos de dibujos animados en los que quizás quieras probar e inspirarte. Lo que te aconsejaría es que empieces a encontrar tus referencias y descargarlas, ponerlas en una carpeta. Me gusta hacer una carpeta, y me gusta hacer una carpeta separada para cada carácter y poner diferentes tipos de referencias en esa carpeta. Voy a recorrer las referencias que he encontrado que me parecen apropiadas para mis diseños. Para mi personaje robot, me gusta este diseño por la forma, el lenguaje y las extremidades. Esto es algo en lo que me inspiraré para el diseño real del personaje. Me gusta la idea de una pantalla para la cara. Cuando miro diseños como E de Wile E, me gusta mucho la idea de solo ojos expresen las emociones del personaje. Algunas de estas formas son súper lindas y súper atractivas. Nuevamente, es como ¿cómo encuentro formas personificar a un personaje robot? Nuevamente, solo encontrando pedazos aleatorios y piezas de inspiración de me gusta, ¿cuáles son algunos elementos de diseño que puedo agregar a este personaje robot como, oh, agregar a este personaje robot como, oh, creo que sería muy encantador tener una unidad de disquete en este robot aunque sea de un futuro lejano, pero creo que simplemente se siente futurista. Entonces para mi samurai, por ejemplo, también estaba tratando de buscar muchas inspiraciones diferentes para los tipos de disfraces que podemos conseguir para un personaje samurái. Incluso busqué programas como Samurai Jack's para ver cómo diseñaron algunos de los personajes, cómo rompieron algunos de los lenguajes de formas que podrían ser buenos para disfraces complicados. Incluso miro a actores que interpretaron papeles de samurái para ver de qué se trataba su carisma, para ver qué hacía que eso fuera atractivo. Nuevamente, investigando un poco de su historia y solo más ideas de disfraces, solo más personalidades que puedo encontrar, más caras para cómo podría verse este personaje. Incluso hice el de nuestro Ronin errante, nuestro tipo malvado. Empecé con sombreros de paja muy sencillos y luego como se puede decir, me puse un poco más específico con el tipo de sombrero de paja que quiero y algunas de las formas. Creo que esto me parece muy siniestro. Hay algo en este sombrero para mí y tal vez asociado con una espada y un arma simplemente se siente bastante peligroso. Solo yo tratando de investigar y encontrar inspiración para estos diseños de personajes. Cuando estás encontrando diseños de personajes, encontré imágenes de muy baja resolución, pero encuentra las mejores imágenes que puedas, o encuentra imágenes que puedas mirar y decir que esto es algo con lo que puedo trabajar, me queda claro. Pero nuevamente, encuentra referencias de diferentes lugares, ya sea de videojuegos, ya sea de película, o bien sea directamente de Internet. Únete a mí en la siguiente lección. Vamos a sacar nuestras referencias y las vamos a convertir en dibujos y diseños reales utilizando nuestras referencias como inspiración. 5. Descubre los dibujos de exploración: En esta siguiente lección, vamos a seguir adelante trabajando con uno de nuestros personajes y vamos a explorar diferentes variedades y diferentes exploraciones de cómo podría ser este personaje. Para este personaje con el que voy a estar trabajando, voy a elegir el robot porque creo que es un personaje divertido. Es un personaje sencillo y de nuevo, puedo ver tantas posibilidades diferentes con un personaje como el robot. Tengo una idea de cómo se ve este personaje ya así que por eso las referencias que elegí son bastante limitadas. Es porque tengo una idea de lo que quiero. Ahora sólo voy a hacer etapas de exploración. Hagamos como tres o cinco. Creo que ese es un buen número. Empecemos. Es como miniaturas para storyboard así que comienzas con formas muy simples así que comencemos con este robot. Cuando estaba escribiendo el personaje, solo pensé bien, una pelota. Entonces también voy a mirar mis referencias como para ver, tenía pantalla para cara. Tenía ojos así. Entonces sé que quería que los brazos estuvieran un poco bajos y que las piernas solo aparecieran así. Es un personaje muy sencillo. Esa es una exploración. Vamos a probar diferentes variaciones de formas y diseños. mejor en vez de solo una forma de bola, lo mejor en vez de solo una forma de bola, y si fuimos por algo que se parece a algo que es más blocky, algo que es más como un monitor de computadora de antaño. Entonces tal vez en realidad tiene el torso o un poco de cuerpo y pequeñas piernas. Sigo pensando en la referencia del diseño de personajes. Todavía quiero que tenga como extremidades muy nuevas y extremidades muy extendidas así que todavía quiero implementar eso. Todavía tengo una idea de cómo se ve generalmente este personaje, pero aún así quiero averiguar las opciones generales de diseño para este personaje. Eso es la variación uno, dos y un tres. ¿Qué más podemos hacer? Digamos, y si la forma de la cabeza es un poco más biselada. Entonces el monitor está aquí arriba y ¿y si movemos los brazos hasta aquí? Nuevamente, no sabemos cuál será nuestro diseño final de personaje. Sólo estamos explorando. Una cosa que quiero sacar a colación mientras dibujo a mis personajes, ya sea en ángulo de visión frontal o ángulo de tres cuartos. Elijo un ángulo de tres cuartos porque eso muestra la mayor cantidad de información en términos de cómo podría verse este personaje en cuanto a profundidad. Un ángulo de tres cuartos es cuando el personaje está mirando hacia algún lugar justo fuera de la pantalla. Cuerpo sabio, ángulo, no completamente hacia los lados, pero no completamente hacia delante. Está en algún punto intermedio donde se puede ver un poco del costado del hombro y la cara. Estamos recibiendo un poco de ambos mundos. Sé que quiero que este robot sea P. Y si le dimos una expresión muy linda. Tenemos tres variaciones diferentes. Hagamos otra. Voy a hacer quizá dos más por ahora. Pero algo que acabo de recordar y esto es algo en lo que también vas a querer volver a pensar, es, recuerda, ¿dónde está este juego de personajes? Eso también va a ayudar a determinar qué lleva puesto este personaje o qué sostiene este personaje. Hagamos otro pase. Me pregunto qué pasaría si este personaje tuviera pequeñas antenas en el lateral. Eso se siente muy retro-futurista pero vamos a por ahora. Estoy pensando que este personaje ya tiene una pequeña hebilla de cinturón y una espada justo al lado de él. Lo bueno de cazar referencias es que aprendes un poco de historia de algunos de estos disfraces y algunas de estas referencias. Como me acabo de dar cuenta de que un samurai lleva dos espadas. A lo mejor ya lleva algunas de las hombreras que usaría el samurai. Ahora nos estamos poniendo un poco más específicos. Me gustó la idea de que este personaje se pusiera disfraz. Vamos a probar uno más. Vamos a averiguarlo. Ahora, en mis pasadas posteriores, también puedo empezar a pensar lo que me gusta de algunos de estos diseños anteriores. Me gusta la sencillez del primero. También me gustan algunas de las extremidades. Me gusta la forma de la cabeza de mi tercera y me gusta la idea de vestuario de mi cuarta. Ahora me doy cuenta de que realmente no me gusta el cuerpo del torso. A lo mejor eso no es algo que quiera utilizar. Me gusta la idea de solo una pelota con piernas y brazos. Creo que eso es súper atractivo. Intentemos un pase que tome lo mejor de ambos mundos. Algo que sigue siendo redondo y biselado. Digamos que me gusta que el monitor o el monitor de la cara de la pantalla esté un poco arriba todavía. A mí también me gustan las lindas expresiones de la tercera. Intentemos cómo se ve eso. Me di cuenta que cuando miro mis referencias, me gusta la idea de tener una disquetera. Por alguna razón para mí simplemente se siente muy mecánico o robótico, igual que una unidad o una toma de corriente. Sólo para demostrar que esto es como una computadora que camina, que habla. A lo mejor sus extremidades como dije, me gusta donde están las extremidades en primer lugar, así que voy a empezar a hacer referencia a eso. Entonces mis piernas. Me gusta cuando mis piernas se estrechan hacia afuera. Lo que quiero decir con ahusamiento es que las cosas se encogen cuando la dibujas o las cosas se extienden. Cosas como brazos y extremidades. Para este caso, quiero, digamos estrecharlo para que sea cada vez más pequeño por las rodillas, pero luego ahusarlo cuando lleguemos a las piernas. Ahora que lo miro, creo que eso parece un poco incómodo, pero estrechar es algo muy importante que hay que conocer en el diseño de personajes. Creo que me gusta cuando es más tenaz. Entonces ahora, como se mencionó de nuestro cuarto pase, me gusta mucho la idea de tener elementos de un disfraz así que tal vez podamos agregar una diadema o un pañuelo. Creo que este personaje sería gracioso si caminara por ahí con una cola que representara un cable eléctrico. Sólo para darle un poco de esa personalidad y que se vea un poco más endeble y torpe. Algo sobre este personaje empieza a sentirse un poco más infantil. A pesar de que digo que me uso como fuente de inspiración también pienso en otras personas y personas que sé que también son fuentes de inspiración. Estoy pensando en el hijo de mi amigo que es muy distante y muy ajeno. Vamos a darle una espada. Ahora, creo que tenemos un diseño de personaje que está mucho más cerca de lo que quiero. A pesar de que acabo de hacer el robot, ya he hecho ejemplos de los otros dos personajes, el Samurai y el Ronin. Eso quiero mostrarte. Aquí están todos mis personajes parados uno al lado del otro. Me gusta pensar en la forma, lenguaje y los contrastes y es por eso que empecé con toda la bola, rectángulo y triángulo para ver si se me ocurren diseños y formas en el mejor de los casos los representan. Tenemos nuestro personaje robot, tenemos nuestro Samurai. Nuevamente esto es después de exploraciones de diferentes formas. También he estado usando referencia para ponerme más específico con los diseños y luego para nuestro personaje Ronin, es cuando aprendí, no es solo un sombrero de paja normal, es sombrero de paja muy específico que oculta la superficie por completo incluso hice que parte de la tela se sintiera un poco más puntiaguda o afilada con triángulos para que se sintiera peligrosa, para que se sintiera ominosa y solo una forma muy cautelosa. Una vez que hayas establecido un diseño con el que estés satisfecho, entonces podemos seguir adelante explorando nuestra posación para nuestro personaje. Eso es lo que haremos en la siguiente lección. 6. Cómo crear las poses de tus personajes: En esta lección, vamos a hablar sobre cómo hago para posar a mi personaje y cómo pienso en darle actitud mientras trato de averiguar la logística y cómo funciona el diseño del personaje. En la última lección, me asenté en nuestro quinto diseño de personaje. Voy a seleccionar mi diseño de personaje y pegarlo en mi nuevo documento. Déjame solo rotar el Canvas. Voy a Imagen. Golpeé “Rotación de imagen” y le pegué a “90 grados en el sentido de las agujas del reloj”, y después pego mi personaje. Entonces ahora voy a empezar a pensar en posar. Cuando pienso en poses, sigo mirando referencias. Me tomo fotos haciendo la pose, o encuentro clips o encuentro imágenes de poses que quiero. En mi otra pantalla, estaba encontrando fotos de niños, porque este personaje me parece a un niño. Entonces creo que encontremos algo que sea muy infantil en cuanto a poses y expresión. Estaba mirando imágenes de Google para encontrar referencias para eso, de niños sentados junto a una fogata Solo para ver cuáles son algunos de los sutiles matices que harían cuando se sientan. Entonces me gusta la idea de los niños o este personaje simplemente se sientan tal vez en su trasero, o tal vez estén en cuclillas. Nuevamente, este diseño de personaje es tan específico, así que tengo que ser creativo con la forma de resolver este problema. Entonces, si un personaje está sentado, lo quiero encorvado, tal vez abrazando sus propias piernas. Sólo voy a volver a usar el dibujo que tengo como referencia y solo tratar de estudiar a partir de las referencias que encuentro y lo tengo. Voy a tener sus propias piernas. Como si estuviera sentado. A lo mejor es acampar. A lo mejor es freír un trozo de carne. Pero un robot no come, pero creo que sigue siendo encantador tener a un niño robot sentado junto a una fogata. Entonces estudio mis referencias y me gusta simplemente dibujarlo. Vamos a dibujar una fogata solo para darle contexto. Entonces eso es lo que pasa con la narración con el dibujo. Es como dar suficientes pistas e información para golpear lo que está haciendo este personaje. A lo mejor se aburre. Entonces probablemente voy a dar una expresión muy ruda. Entonces a veces voy a mirar referencias de poses de cómo se vería este personaje peleando con una espada. Entonces aquí es donde entra en juego gran parte de ese dibujo de gestos. Así que de nuevo, estoy siendo muy suelto, pero me gusta dibujar en formas muy amplias y muy rugosas y sueltas. Entonces, cuando pienso en poses, no solo pienso personajes haciendo una pose dinámica solo sin motivo alguno. No puedes hacerlo de esa manera pero para mí, los personajes interesantes tienen un poco de carácter e historia. Entonces hagamos una pose más. Estoy pensando, ¿qué es una buena pose que podría hacer? A lo mejor un personaje igual que correr. Creo que también se pueden buscar referencias. Voy a hacer eso porque escribí gente simplemente corriendo. Desde aquí puedes ser tan rudo o tan suelto como puedas ser y realmente incompleto como lo hice yo. Lo que también puedes hacer es si estás contento con tus poses y quieres que el personaje sea un poco más sólido, puedes agarrar una nueva capa y empezar a dibujar un poco más limpio por ejemplo. Ahora quiero hablar sobre las poses en sí y cómo puedes pensar en llegar a tus poses. Entonces voy a enumerar varias viñetas en las que puedes pensar a la hora de idear tus poses para tus personajes. Vamos a anotar eso. Siempre me gusta buscar referencias, referencias para entender la mecánica de la pose. Es decir, ¿qué hace que esta pose funcione? ¿Qué lo hace creíble? ¿Qué están haciendo los brazos? Entonces es donde está la mecánica de tu dibujo. Entonces, cómo una persona sostiene una espada o cómo corre una persona como realmente analizar eso. Otra cosa en la que quería pensar, el aspecto de resolución de problemas de la misma, porque como este personaje, por ejemplo, no tiene torso, es decir, no tiene pecho y no pelvis, es solo una cabeza con brazos y piernas. ¿Cómo sigo conservando algo de la verosimilitud de estas poses incluso si el diseño del personaje en sí es un poco extraño Entonces voy a anotar eso, resolviendo problemas con diseño. Entonces otra en la que quiero pensar es cosas como performance, actuación de personajes, emociones. Actuación de personajes. Entonces esto incluye actitudes y personalidad. Cuando hago poses de animación, realmente quiero mostrar cómo este personaje hace una cierta cosa, porque todos hacen las cosas de manera diferente, ya sea que estemos corriendo o algo así, nuestras personalidades afectarán esa pose. Lo último que en realidad es que todos estos se suman es la claridad y la narración de historias. Entonces cuando veo una pose, está clara, es legible. Se puede ver de qué se trata esta pose. Se puede ver eso, digamos que esta persona está peleando con espada y está luchando agresivamente, o este personaje se está escapando. Pero no sólo se está escapando, se está escapando asustado. Así que piensa en agregar un poco de elementos de historia a tus poses. Te invito a que ocurran varias poses diferentes para tu personaje. Yo hice de tres a cuatro poses. Puedes hacer más si quieres si quieres seguir explorando tu personaje. Quiero mostrarte algunos ejemplos que he hecho con otros personajes. Entonces primero, quiero mostrarte ese samurai que hice. Miré las poses de Kendall. También trato de implementar un poco de la actuación del personaje para que el personaje se sienta mucho más agresivo. Entonces, para mí, también estaba tratando de resolver muchos problemas de cómo funcionaría esto con el disfraz del personaje o con la forma general de este personaje. Entonces soy yo tratando de estudiar mi referencia también. Aquí hay algunos otros ejemplos en los que agrego un poco de carácter y actitud. Una niña tocando una guitarra y cantando a un micrófono. A lo mejor tus personajes son más realistas, a lo mejor tus personajes son más gráficos y simplificados. Lo importante es seguir explorando tus poses para ver qué se adapta mejor a tu personaje y pensar en la claridad. Así que sigue trabajando en tus poses, sigue explorando tus posiciones de personaje y actuando. Una vez que te sientas listo, vamos a pasar al corazón y alma de nuestros personajes que es el rostro y las expresiones de nuestros personajes. Así que únete a mí la próxima vez para eso. 7. Cómo crear tus hojas de expresión: En esta lección, vamos a hablar de rostros y expresiones, cosas que presentan los ojos y la boca. La razón por la que las expresiones y las emociones son muy importantes en animación es porque la animación es una forma muy expresiva de medio y los personajes expresan y emotan con expresiones faciales o poses. Con eso en mente, vamos a dibujar diferentes expresiones para nuestros personajes. Quiero dibujar cinco expresiones porque tengo estas cinco expresiones en mente que son geniales solo para el diseño de personajes en general. El primero es neutral. Esto significa un personaje en su expresión de descanso. Es solo una emoción de descanso muy estándar. Entonces el segundo será nuestro personaje feliz. El siguiente será nuestro personaje enojado. Entonces los dos últimos son tristes y sorpresa. Ahora, comencemos con nuestra expresión neutra, esto significa este personaje en su pose de descanso. Puedes ser creativo dependiendo de cuál sea el diseño de tu personaje. A lo mejor el personaje solo muestra sus ojos, todavía no hay boca y esta es una decisión creativa con la que estoy trabajando. Aquí es donde irán sus extremidades. Bien, neutral. Ahora, veamos feliz. ¿Qué aspecto tendría eso? Cuando hago expresiones, me gusta sacar mi teléfono o un espejo, poner la cámara en modo selfie, y simplemente practicar expresiones solo para ver esos sutiles matices que mi rostro está haciendo y esto me va a ayudar a dar pistas sobre cómo dibujar algunas de estas formas. Cuando me miro y hago feliz, noto que mis ojos entrecerran un poco y estaba cerca yendo hacia arriba, así que voy a darle a ese robot ojos entrecerrados con el arco yendo hacia arriba y luego tal vez una boca. Estoy pensando, ¿debería estar la boca bien abierta, o debería estar cerrada así? Quiero hacerlo amplio, creo que eso me queda súper claro. Tú decides. Ahora voy a ir por, ¿cuál es mi próxima expresión? Enojado. Sólo voy a tomar fotos de mi cara haciendo todas estas expresiones ahora mismo, tan enojado, lo siguiente es triste, sorpresa. Creo que esos tres son bastante importantes. Podría tomarme libertades con estas expresiones porque soy humano así que tengo limitaciones. También tengo mejillas grandes que también me impiden expresar las comisuras de la boca, así que voy a engañarlo un poco. También te recomendaría usar otras referencias también. No tengo ninguna referencia cargada, pero si tienes digamos tus caricaturas o animaciones favoritas, carga las expresiones de esos personajes en una pantalla separada y usa eso como guía para averiguar qué formas quieres para el diseño de tu personaje. Hagámoslo enojados. Este personaje no tiene nariz y narices celulares las expresiones enojadas muy bien. Pero me di cuenta de que me bajan las cejas, y esta es una decisión que tal vez tengas que tomar. Esa es la solución de problemas del diseño de personajes también. Es como lo apropiado porque puedo salirme con la mía con los ojos inclinados así, esto me parece bastante enojado. Pero entonces también puedo vender aún más compra añadiéndole cejas y me di cuenta de que hay una tensión en mis cejas para realmente vender eso. Noté que uno de mis labios se estremece para vender esa asimetría y notar tenso ahí también. Tenemos una versión de una expresión enojada y nuevamente, aquí es donde irán las extremidades. Eso es enfadado y luego el siguiente, triste. Sé que cuando estoy triste me cae la cabeza y si estaba dibujando hombros a este personaje, eso también juega un papel en las expresiones. Cuando estoy enfadado, me pongo tenso, cuando estoy triste, caigo. Los hombros ayudan a vender la actitud y expresiones de las cosas. Triste, veamos cómo se ve eso. Ojos arqueados hacia abajo, ojo tenso y cuando hago tensión, realmente indico los pliegues de las líneas o los pequeños músculos en mis cejas para ayudar realmente a vender eso y luego la boca del personaje arqueándose hacia abajo. Incluso puedo vender esto aún más siendo un poco más creativo, digamos que le doy una lágrima a este personaje. Porque tiene una interfaz de usuario muy gráfica para una cara. Ahora vamos a hacer sorpresa. Para esta última expresión, podría ser experimental y tal vez tener el estiramiento de la cabeza, así como mi cabeza se está estirando en mi referencia. Te das cuenta de que mi cabeza está un poco inclinada, pero una cosa segura es que mis ojos simplemente están completamente abiertos. Usaré la forma de mi propia boca para mi referencia para demostrarlo. Quiero decir, podría romper un poco el diseño y hacerlo muy amplio y seguir jugando con esas formas. Ahí lo tenemos, tenemos versiones muy toscas de algunas de estas expresiones. Quiero mostrarte las expresiones que hice para el personaje samurái. El personaje samurai es humano así que fue fácil para mí hacer referencia a este personaje porque hay muchas similitudes con mi cara y su cara. Pero también llegué a ser un poco más juguetón y expresivo con las cejas y el bigote que tiene este personaje. Si digamos que un personaje se asusta, el bigote se vuelve todo frenético y cuando está triste, tal vez el bigote se caiga. Pero todas estas expresiones que todas he venido de un lugar donde me estoy mirando y estudiando desde la vida. Una de mis partes favoritas diseño de personajes es simplemente hacer expresiones faciales porque puedes ser realmente específico con ellas. Voy a cargar algunos ejemplos de eso, de lo que he hecho en el pasado. Nuevamente, he explorado diferentes estilos de animación, algunos de ellos son más realistas, algunos de ellos son más detallados, algunos de ellos son mucho más caricaturescos, por ejemplo, voy a cargar eso. Algunos de ellos son juguetones. A veces me refiero a personajes que no son humanos. También hay que ser creativo con cómo se puede mostrar expresión humana creíble a un personaje que no es humano. Hay que pensar realmente ese elemento de resolución de problemas del que seguí hablando antes. Sólo un montón de exploraciones diferentes de mis personajes. Hacer expresiones o expresiones, en general, son importantes para los personajes porque los personajes emotan, tienen sentimientos y tienen que poder mostrarlo visualmente. Algunos personajes lo muestran de manera diferente a otros. Algunos personajes son más exagerados que otros, pero lo importante es que cuando los personajes se expresan y cuando logran un objetivo, se expresen. Cuando interactúan entre sí, hay tantas emociones diferentes que se expresan y eso comunica la historia. 8. Reflexiones finales: Oye, acabamos de llegar al final de la clase e hicimos muchas cosas relacionadas con el diseño de personajes. Ahora que hemos hecho algo como esto, ahora podemos usar nuestro personaje en múltiples o diferentes escenarios. Podrías lanzar un personaje para una idea de espectáculo, o podrías usar a tu personaje para una idea de historia que tengas. A pesar de que solo me concentro en un personaje, quiero que diseñes y desarrolles 2-3 personajes diferentes, todos contrastados entre sí, todos diferentes entre sí y que ideen expresiones y poses separadas para cada uno de esos personajes. Creo que es importante tener 2-3 personajes diferentes porque elaboran sobre el tipo de mundo en el que viven estos personajes y cómo todos estos personajes interactúan entre sí o cómo todos son diferentes entre sí. Hay algo muy gratificante en crear un personaje que sea memorable para gente y que sea especial para ti. Porque cuando a la gente le gusta tu personaje, cuando empiezan a amar a tu personaje, y cuando un personaje expresa desamor y cuando el público o tus amigos o las personas que ven tu personaje sienten ese mismo brote y sienten lo mismo, hay algo muy especial en eso. Creo que los personajes son sólo otra forma u otra lente en cómo vemos la vida. Sigue desarrollando personajes, sigue haciendo personajes. Encuentra a alguien que conozcas en la vida real y haz un personaje basado en ellos y mira si puedes caricaturizar eso, si puedes exagerar eso, burlarte de eso. Diviértete con él. El diseño de personajes debe ser divertido. Cuando hayas terminado y listo con tu diseño de personaje, súbelo a la galería de proyectos porque me encantaría ver lo que se te ocurrió. Si disfrutaste de esta clase, tengo otras clases que puedes consultar en Skillshare, van desde la animación hasta abordaje de historias. Te veré más tarde.