Anima tu imaginación: crea un storyboard animado desde cero

1. Introducción: Animar es divertido, pero saber qué hacer antes de animar es aún más importante. Mi nombre es Toniko Pantoja, y soy artista dentro de la industria de la animación. Trabajé como artista de cuentos, pero también he trabajado como animador y diseñador de personajes. En esta clase, vamos a planear qué tipo de historia o paraje quieres hacer. Vamos a explorar diferentes ideas y vamos a hacer una lluvia de ideas. Entonces después de eso, vamos a seleccionar una o dos ideas y empezar a deshacerlas muy claramente. Vamos a empezar a ponerlo en imágenes visuales tiro a plano con guiones gráficos. Al final, vamos a poner nuestros storyboards en una animación, que es una versión cronometrada de nuestros storyboards, editada con sonido y timing, y probablemente alguna actuación de voz. [RUIDO] Al final de esta clase, podremos contar una historia coherente con solo imágenes. La historia es universal. Se encuentra en muchos medios diferentes como libros, cómics, hasta cine, y espero que podamos contar grandes historias juntos. 2. Comencemos: Bienvenidos a mi clase, en esta clase, vamos a hablar de idear una idea de cuento, y tratar de convertirla en imágenes visuales a través de paneles de storyboard. El abordaje de historias es algo que hago principalmente para el trabajo, he trabajado tanto en largometraje como en Animación de Televisión. Mi trabajo como artista de cuentos en la industria es que tradujamos el guión en imágenes visuales. Podemos pasar eso a otros departamentos como diseño, animación, color e incluso diseño de fondo. Con los guiones gráficos, ya tenemos una base para eso. A lo mejor no eres alguien en la industria, pero sigo pensando que es una habilidad bastante esencial porque de nuevo, historia es un lenguaje muy universal. Podemos hacer llorar a la gente, podemos hacer reír a la gente, y si eso es algo que quieres hacer con la animación, creo que poder contar historias claras solo por su base rugosa, solo por su base ruda es bastante importante. Para esta clase, voy a estar usando una computadora o incluso solo papel y lápiz. La computadora es realmente solo para mí escribiendo cosas como esquemas, guiones y todo eso. Pero me gusta mucho hacer las cosas en papel, sobre todo incluso cuando solo estoy flasheando ideas o simplemente escribiendo pedacitos y pedazos de ideas que tengo. Pero entonces cuando haga un guion gráfico, voy a estar usando Adobe Animate, pero incluso puedes usar otros programas como Photoshop solo para dibujar esos paneles. Entonces voy a editar eso en una animática o una edición real. Adobe Animate es un programa de animación, tiene una línea de tiempo, y por eso todavía puedo cronometrar y por eso todavía puedo mis guiones gráficos en la línea de tiempo, así que solo voy a estar usando eso. También voy a estar usando algún archivo grabador de sonido solo para grabar mis propias voces, si necesito que hablen los personajes. Incluso voy a estar haciendo un poco de actuación de voz para algunos de estos personajes solo para que el momento sea claro y las actitudes sean claras. Vamos a hacer una lluvia de ideas diferentes, idear, digamos, 10 de esas se van un rato y regresan, seleccionaremos un logline que nos sienta muy claro o que se sienta bien. Un logline es solo una frase simple que resume la historia, los personajes, y el gancho, o tal vez el conflicto de lo que sucederá. Podría comenzar con algo como el personaje a, y el personaje b, descubrir algo mal con el personaje c. Simplemente está ahí para enganchar a la audiencia para anticipar lo que sucederá. Entonces en realidad vamos a escribir esa historia poco a poco. Voy a escribirlo como párrafo, puedes escribirlo como viñetas, o incluso puedes escribirlo como guión de película, tú siguiendo el formato de guión. Entonces vamos a miniaturas esa idea o ese esquema en papel como guiones gráficos rudos. Apenas dibujos muy rudos, dibujos muy crudos solo para tener una idea de lo que eso podría verse visualmente, también voy a hablar de cómo planeo la puesta en escena para eso. Entonces finalmente, voy a entrar en digital, voy a dibujar mis storyboards digitalmente usando Adobe Animate. Entonces después de que eso esté hecho, voy a ponerlo en una animática o una edición real. Probablemente voy a hacer alguna actuación de voz, grabar mis propias voces, y ponerlo con la edición. Al final de esta clase, no sólo vas a poder llegar a diferentes líneas de registro e ideas para historias y cuentos, sino que también vas a poder tener una animática terminada o editar real. Para la siguiente lección toma algo con lo que escribir, voy a estar pegando con un papel y un lápiz tradicionales, y vamos a escribir líneas de registro. Ven con diferentes ideas para un poco de parodias cortas, una pequeña idea divertida. 3. Desarrollo de un concepto: La forma en que describiría la línea de registro es que resume los caracteres que vamos a seguir, tal vez la configuración y el problema. carácter A le da un paquete al carácter B y ese personaje tiene que entregar ese paquete al carácter C pero hay obstáculos. Como a lo mejor, seis personas están atrapadas en una casa, y una de ellas es un asesino. Eso ya es un bonito gancho. Va a haber un problema, un conflicto y realmente va a establecer muchas rutas diferentes de cómo podría desarrollarse la historia. Entonces esto es realmente solo una idea, realmente no necesitas tenerlo completamente desarrollado. Realmente no necesitas averiguar el principio, el medio, y es más una configuración. Esas cosas bajarán más tarde. este momento solo se estaba ideando algo que podría sonar interesante o que podría sonar divertido de hacer. En esta lección, vamos a llegar a unas 10 líneas de registro diferentes, 10 ideas diferentes. A un tipo cajero le están robando a punta de pistola. Eso es una trampa. Vamos a llegar con un gancho. Pero el tipo cajero conoce a Kung Fu. Y si quieres ser más específico, puedes, así que voy a escribir, y puedo detener balas con sus dientes. Realmente todo depende de ti y de cómo puedes jugar esa historia. Pensemos en otro. filmación sigue distraerse con el ruido y un camión de basura. Director se convierte en el Hulk por sonido o por interrupción. Entonces, ¿cómo se desarrollará esa historia? Eso es algo que podemos averiguar mucho más tarde en el futuro. Pensemos en otro. Un tipo rudo pide a gente al azar que le dé una bofetada muy fuerte porque tiene mucha confianza. Poco sabía él, ahí está el tipo más pequeño que tiene manos de bomba atómica. Así que de nuevo, todas estas son líneas de registro realmente aleatorias. Son solo ideas que estoy sacando de lo alto de mi cabeza, pero te invito a que solo se te ocurran 10 por ahora. Lo bonito de la animación es que realmente no hay límite para lo que puedes hacer. Puedes contar una historia que está fuera de la realidad con diferentes tipos de personajes, con diferentes escenarios, o incluso experiencias fuera de este mundo. Verás, escribo muchas líneas de registro en mi tiempo libre. Tengo uno donde es como un niño y su hermana van a buscar sirenas para tratar de cazarlas. Pero la hermanita está infectada, así que pronto va a ser sirena. Entonces todas estas ideas que tengo para tal vez una idea de película o una serie. Todo está ahí abajo también. Mira, solo tengo uno al azar llamado Tom Cruise Run. Siempre quise hacer algo basado en Tom Cruise corriendo a la gente por alguna razón. Algunos de ellos, son tan raros, no quiero leerlos. Pero sabes qué, solo ponte súper raro con eso. Porque a veces raro es bueno. No es necesario que tengas la idea más perfecta, así que te animo a que se te ocurran 10 o incluso más líneas de troncos. Solo sigue escribiendo, sigue limpiando ideas, y aléjate de ello por un tiempo, tal vez al menos una hora porque a veces solo necesitas un descanso de todo. Solo escríbalo y volveremos a él. Voy a tomar un descanso de las líneas de registro que he escrito, y voy a elegir la idea que me quede más clara y que pueda visualizar y siento que voy a divertirme mucho con ella. Únete a mí en la siguiente lección y elegiremos una línea de registro y vamos a flashear esa línea de registro con un esquema más establecido. Vamos a escribirlo poco a poco, frase a frase, o incluso viñetas a viñetas. Ven y únete a mí, en la siguiente lección. 4. Cómo esbozar y crear tu idea: Me he tomado mi descanso, me he tomado un buen descanso de dos horas después de escribir estos loglines , estoy todo refrescado. Así que ahora puedo volver atrás y empezar a mirar mis loglines nuevo y seleccionaré lo que sienta y lo que más me resuene. Cuando miro mis loglines, lo que me parece más claro en este momento es el tipo rudo que pide a gente al azar que le dé una bofetada muy porque es muy duro, tiene tanta confianza. Pero poco sabe él, el chico más pequeño de la habitación tiene bombas de Adam para las manos. Elegí este logline porque para mí, puedo imaginarlo visualmente. Puedo imaginarme y ver cuáles son los gags. Puedo ver la configuración para ello. Es lo más claro para mí y también es el más simple. Puedes elegir escribir esto en tu computadora o en papel. Voy a escribirlo como viñetas. Puedo pensar en cada viñeta que representa cada guión gráfico. Entonces es fácil para mí mirar mis viñetas y decir, este viñeta va a ser storyboard número ocho o el storyboard número nueve. Entonces es más fácil para mí rastrear. Incluso puedo describir cómo se ve el disparo. Entonces voy a establecer un personaje aleatorio, o este no es nuestro personaje principal, el tipo que recibe una bofetada. Este es solo un personaje aleatorio en la pantalla. Un tipo al azar se preocupa de sus propios asuntos. Chico principal aparece, se burla de chico al azar para darle una bofetada. Ya me imagino una voz para este tipo principal. Oye, tío, abofetearme fuerte. Probablemente voy a grabarme haciendo eso en la computadora para los animaticos. Punto número tres, en realidad voy a numerar estos para que sea más fácil de rastrear. Punto número tres, tal vez ese disparo número tres. Queremos mostrar un poco de claridad con esa actuación. El tipo al azar se encoge de cabeza y luego lanza una bofetada. Bullet número cuatro, tipo principal es abofeteado. Pero dice, buen intento. Eso no fue nada. Bullet número cinco. A lo mejor aparece otro personaje al azar. Vamos a llamarlos al azar chico dos aparece. Chico principal se burla de él. Me gusta escribir un poco de diálogo sólo para ordenar una idea. Oye, tú, si tu. Intentas abofetearme. Bullet número seis, tipo al azar dos bofetadas tipo principal. El principal va o dice, bro, eso era mucho más débil que el otro tipo. Entonces básicamente se está burlando de ese otro tipo, el tipo al azar que lo acaba de abofetear, llora. Se avergüenza de su lástima bofetada tipo al azar dos gritos de vergüenza en la siguiente tabla. Después panel 8. Creo que es bueno que lo haya establecido dos veces donde este tipo está siendo abofeteado y nadie lo puede abofetear hasta el punto de que quede noqueado o muerto. Creo que es importante establecer que dos veces donde es como si el primero le abofeteara, no pasó nada. El segundo tipo aparece, le da una bofetada. Realmente no pasó nada. Estoy estableciendo que este tipo tiene un pómulo o mandíbula bastante denso. El tipo principal grita a los cielos. ¿Hay alguien digno de dar la bofetada más épica con los brazos llegando a los cielos, solo por actuación y divertido, aparece un tipo muy pequeño, desaparece. Entonces en el mismo ritmo, nuestro chico principal camina hacia él. mejor en el siguiente ritmo, dice, oye, tienes que abofetearme. Estoy improvisando el diálogo, solo haciéndoles saber, solo estoy improvisando. No tengo nada planeado. ¿Acabarás con mi tormento, otra vez, muy sin sentido? El tipo pequeño, estoy pensando aquí, debería simplemente girar la mano y la bomba atómica de estaño o debería comenzar con una mano pequeña y luego simplemente estalló en un brazo realmente buff. Creo que el brazo que se convierte en un brazo realmente, realmente buff de un chico pequeño es una visual más divertida. Creo que cuando lo pienso de esa manera, se leerá más divertido que solo una bomba atómica aleatoria por mano. Estoy cambiando por el lugar. El tipo pequeño ondea este brazito y en realidad solo haciéndote saber, estos personajes en realidad están basados en, va a estar basado en estos lindos personajes de perrito. Creo que va a ser gracioso o de esa manera. El pequeño ondea su brazo y luego de repente se vuelve súper buff. Bien, voy a llegar a tres viñetas más. De cerca a nuestro tío principal que se da cuenta del brazo. Dice, bueno, Abril, sólo estoy bromeando. B 13, pequeñín, ya es demasiado tarde. El pequeño se lanza al chico principal con su brazo súper rasgado de buff a punto de darle una bofetada. Después el último punto de viñeta. Esto va a representar la imagen final, toma de toda la tierra la vemos dividida. Entonces insinuando que esa bofetada fue más que una simple bofetada, a lo mejor vemos una explosión. Suena súper raro cuando lo escribo, pero estoy bastante seguro de que cuando empiece a dibujarlo en storyboards es cuando empiezan a desbaratarlo, va a ser mucho más claro. Creo que los chistes aterrizarán mejor una vez que lo ponga completamente en visuales. Te animo a que se ocurra una historia sin pensarlo demasiado o sin ser súper preciosa sobre de qué se trata la historia o la parodia porque siempre puedes revisarla más tarde. Pero te voy a decir esto. Cuando estaba en la escuela, teníamos este pequeño festival de cine llamado el Film Fest de 48 horas. Durante ese fin de semana tuvimos que hacer una película. No hay tiempo para adivinar. No hay tiempo para pensar realmente. Lo bueno de este festival es que permite que todos sean idiotas, diviertan sin pensar demasiado en ser demasiado preciosos o sin tratar de impresionar a la gente. Entonces te estoy haciendo saber que siempre debes abrazar la parte extraña de ti, el lado loco y salvaje de ti y simplemente ir con la corriente y ver cómo va eso. Únete a mí en la siguiente lección y comenzaremos a traducir estas viñetas en imágenes visuales. 5. Cómo redactar tu storyboard: Ahora voy a convertir estos esquemas y estas viñetas en dibujos reales, en una versión muy aproximada de storyboards. La razón por la que quiero hacerlo rudo es para que pueda experimentar visualmente con diferentes tomas o diferentes estilos de narración de historias diferentes estilos de narración de historias así que vamos a hacer eso usando nuestras viñetas como guía para cada toma. Quiero mostrarte ejemplos de mis propias miniaturas cuando hago mis propios storyboards. Traigo conmigo algunos dibujos muy rudos de cómo son mis storyboards rudos. Son muy burdos, están muy sueltos. Pero sabes qué, está bien porque este soy solo yo tratando de pensar en la toma, la puesta en escena, y al igual todas las ideas que tengo visualmente. Para esta tarea, ya tengo personajes que voy a usar como estos personajes, y en mi computadora, tengo estos diseños de estos personajes de perrito que estoy tratando de ordenar. Pero ahora los voy a poner en un pequeño papel de los storyboards. Este perro con sombrero va a ser el tipo que pide a la gente que le dé una ser el tipo que pide a la gente que le dé bofetada y todos estos otros perros son solo los chicos al azar. El primer tipo que abofetea, el segundo que lo abofetea, y el más pequeño, el pug, va a ser el que empiece con como brazos pequeños y luego de repente se convierte en Popeye, o sus brazos simplemente se abultan en este asqueroso, súper grotesco brazo rasgado. Vamos a empezar a abordar con esos personajes en mente. Si no tienes en mente los diseños de personajes, eso está totalmente bien porque en la mayoría de los casos, especialmente en animación, los diseños de personajes aún no son definitivos, solo hay plantillas realmente ásperas. Incluso puedes contar la historia en figuras de palo. Voy a empezar a hacer miniaturas, es decir, voy a dibujar una versión pequeña, muy aproximada de cómo puede verse el storyboard. Empecemos. El primero, el tipo al azar se ocupa de sus propios asuntos. Tenemos nuestro terreno y luego tenemos al azar chico uno así que me he establecido como uno de los perros, probablemente esté jugando a su pequeño Gameboy o Switch, pero yo soy un niño de los 90. Ahí vamos. Está jugando a su Gameboy, ocupándose de sus propios asuntos. Es como una calle Dana al azar. La razón por la que le estoy poniendo escenario a la izquierda o por encima de este lado es porque quiero nuestro tipo al que le gusta que le den una bofetada por alguna razón aparezca en la siguiente toma. número 2 es el mismo tiro que el número 1, pero ahora tenemos al tipo que quiere que le den una bofetada entre por lo que ahora tenemos un poco de claridad en cuanto establecer quiénes son los personajes y estoy manteniendo las cosas simples, nada demasiado complicado. Este tipo entra y se ve como un problema así que le estoy dando una cara, supongo. En esta toma, probablemente voy a indicar una flecha. A mí me gusta escribir pequeñas notas como esta, sobre todo cuando me gusta lanzar a mi director o a mis jefes, como cualquier cosa que se lea con flechas e indicaciones y con nuevos más fuertes, seguirán siendo capaces de entender lo que estoy tratando de comunicar. Yo también lo estoy haciendo aquí. Este perro va a mirar por encima mientras sostiene su Gameboy o Switch. Este tipo se acerca y cuando hago miniaturas, me gusta escribir el diálogo justo abajo, solo para que sepa que en este panel, aquí es donde va esta línea de diálogo. Nuestro chico principal quiere ponerse de lado va, hey bro, quiero que me abofetees. ¿Ya eres lo suficientemente fuerte? Esto es sólo una nota para mí. Como ahí es donde aterriza ese diálogo. Punto 3, aquí es donde tal vez golpee con nuestro personaje a la izquierda de él luciendo confundido. También es importante pensar en las expresiones de los personajes y en la actuación. Eso también vende muy buena narración porque contar historias es, poder leer emociones y todo eso. Este perro está como, realmente confundido, como ¿por qué este tipo quiere que le dé una bofetada? Es absurdo así que está como, eres raro pero te voy a dar una bofetada. Esa es la actuación que quiero así que se encoge de hombros, así que se encoge de hombros así. Digamos que si la misma toma requiere otro dibujo solo para fines de narración así que encoge de hombros pero luego quiero que vuelva a buscar la bofetada así que es solo un poco más claro. En esta toma, hace la transición al movimiento de bofetadas así que se está acercando atrás así que solo voy a dibujar una versión muy aproximada de eso. El cuarto disparo es, golpeo más cerca de que el otro tipo sea abofeteado. [RUIDO] Le dan una bofetada. Es como, esa es la expresión a la que voy. Sólo voy a dibujar un dibujo más para esta elección de actuación. Sigue siendo la misma toma donde dice, buen intento, pero eso no fue nada. Voy a seguir haciendo miniaturas más ásperas en los contornos que ya he escrito y solo voy a seguir adelante. Te animo a que hagas lo mismo. Ya los he numerado en orden solo para que sea claro y legible. Empezamos con nuestro personaje canino ocupándose de sus propios asuntos, jugando a Gameboy, aparece otro personaje canino y dice, hey bro quiero que me abofetees. ¿Ya eres lo suficientemente fuerte? El perro mira hacia atrás, se encoge de hombros, es como que este tipo es raro pero bien. Termina para una bofetada, golpea al tipo. [RUIDO] Chico se vuelve atrás, buen intento bro, pero eso no fue nada. Otro tipo aparece y ahora le pregunta a ese otro tipo, oye tú, ¿por qué no intentas abofetearme? El otro perro, intenta detenerlo. [RUIDO] Entonces el tipo es como, guau, eso era mucho más débil que el otro, no eres hombre, eres un débil. Cortamos al tipo que le acaba de abofetear y ahora llora de vergüenza, se avergüenza de abofetear al otro perro porque es tan débil. Ahora cortamos a hice de esto un dramático como ángulo alto donde lo estamos mirando hacia abajo y él es como llegar a los cielos. Hay alguien que me pueda abofetear fuerte, quién me pueda quitar los zapatos? Entonces obtenemos este pequeño pug que entra en escena en la siguiente toma y ahora obtenemos un primer plano de esos dos del tipo que quiere ser abofeteado, acercarnos más al pug. ¿Crees que tienes a este tío? ¿Crees que me puede dar una bofetada fuerte? Parte 11. Tenemos a nuestro pequeño personaje de pug, agitamos su brazito y de repente simplemente crece. Simplemente irrumpió en este brazo súper buff. Cortamos al primer plano de nuestro personaje una vez que lo abofetean, yo solo estaba bromeando. El pug empieza a lanzarse hacia adelante a nuestro personaje principal y antes que lo golpeara o le dé una bofetada, cortamos al plano de una Tierra, y luego de repente la Tierra explota y divide en dos solo para mostrar si eso es lo pasa cuando es abofeteado por ese perro. Ahora que hemos hecho nuestras miniaturas súper ásperas, nuestra planificación. Esto es lo que yo consideraría nuestra planeación aproximada. Entonces podemos pasar al trabajo real de tablero o storyboards y aquí es donde comenzaremos a tener un dibujo más limpio, dibujos que aparecerán en los guiones gráficos finales, tiempo con lo animado. Tómese su tiempo sin miniaturas ásperas, siga explorando y cuando se sienta realmente seguro con él, entonces únase a mí en la siguiente clase donde realmente voy a convertir mis miniaturas ásperas en guiones gráficos. 6. Cómo finalizar tu Storyboard: Antes de comenzar, quiero mostrarles un ejemplo de lo que estoy tratando de lograr para hoy. Estos personajes jugando a la pelota aquí y así de suelto me voy a ir. Voy a ir muy simple con estas tablas. Suficiente para contar una historia, pero suficiente para mostrar un poco de actuación y performance y algo de narración. Voy a hacer algo así en Adobe Animate. Lo que voy a hacer uno a vez es que voy a traducir mis guiones gráficos aquí o mis miniaturas aproximadas a guiones gráficos digitales. Yo sólo voy a ir a través de ellos panel por panel. Puedo elegir hacer todo en una sola capa o capas separadas. Probemos eso. Hagamos capas separadas, solo una capa para cualquier fondo y otra capa para todos los personajes. Sólo voy a renombrar rápidamente esas capas. La primera capa es de fondo y la segunda capa son caracteres. Voy a hacer el primer panel. En realidad es solo un terreno plano y sólo voy a dibujar muy crudamente aquí. Solo un poco de cuadrícula, solo para mostrar un poco de profundidad. Ahora, no sé si voy a hacer unos fondos realmente complicados, pero agreguemos algo. Solo agreguemos un árbol y una papelera o bote de basura. Eso sólo va a ser un trasfondo rudo por ahora. Voy a bloquear esa capa para no meterse con ella. Ahora, voy a dibujar mi primer personaje, que son los perros jugando a su pequeño Gameboy. Ese es nuestro primer panel. Entonces ahora vamos a presentar nuestro siguiente panel. Sólo voy a darle llave en blanco. Insertar fotograma clave en blanco, eso va a crear un nuevo fotograma clave. No va a afectar la capa debajo de ella porque la bloqueé y estoy trabajando con la capa principal. Ahora tenemos nuestro otro personaje entrando. Lo que puedo hacer para ahorrar tiempo es que puedo copiar este dibujo y luego pegarlo de nuevo, y va a reaccionar ante el personaje entrando. Voy a borrarle la cabeza y solo darle un giro aquí solo para mostrar un poco de narración en cuanto a los cambios. Entonces tenemos a nuestro otro personaje entrando. El fondo me distrae demasiado, hago clic derecho en la capa de fondo y la vuelvo hacia abajo. Voy a la visibilidad y la baje al 50%, está bien y simplemente dibujaré los personajes en consecuencia. Ahora otra vez, puedes trabajar en una sola capa, no tienes que hacer lo que yo estoy haciendo. Me gusta mantener las cosas por separado solo porque si borro algo, no tengo que volver a dibujarlo o volver a arreglarlo. Este personaje entra, se ve bastante engreído. Incluso en esta etapa, sólo puedo indicar una flecha así solo para mostrar que está entrando en escena. Si volteo entre estos dos dibujos, va a entrar. Con el storyboard, puedes agregar más poses, así que en realidad puedo insertar un fotograma clave duplicando ese dibujo y luego simplemente cambiándolo. Yo solo voy a darle al Retroceso o Eliminar, y ahora lo voy a dibujar yendo, hey hermano, quiero que me abofetee. Probablemente se va a inclinar. Voy a pasar a mi siguiente toma en realidad. Este es el Número 3 ahora. Voy a insertar una nueva clave, también voy a hacer lo mismo por la capa debajo de mí. Ahora es una nueva toma. El fondo no está ahí, es más un primer plano en la cara del primer perro. Puedo hacer que se encoja de hombros como lo tengo. Se ve muy confundido. Creo que esa es una silueta muy clara de un encogimiento de hombros. Va, mmh, y después voy a insertar otra llave en blanco. Debería numerarlos solo para que sea más fácil de rastrear. Este es Pen uno y esto es parte de 2. Sólo estoy siguiendo mis miniaturas ásperas. Bueno, acabo de terminar de hacer storyboard mi escena. Voy a pasar por eso, voy a lanzar lo que tengo. Esto es lo que voy a usar para mi edición, para mi animática. Tenemos a nuestro primer perro solo jugando con su Gameboy. Nuestro chico principal entra, y está como, oye hermano, quiero que me abofetees muy fuerte. Perro simplemente se encoge de hombros, mmh, y lanza una bofetada. [RUIDO] Buen intento, pero no es lo suficientemente bueno. Entra otro perro, está como, oye tú, ¿crees que puedes hacerlo mejor? ¿Crees que me puedes abofetear más fuerte? Bofetada. Eso fue más increíble que el otro hermano. El otro perro empieza a llorar [RUIDO] se arrodilla. El perro al que le dan una bofetada va, ¿no hay nadie que me pueda abofetear fuerte? Entonces este pug simplemente entra torpemente en la escena, simplemente se queda ahí y él está como, eh, ¿ crees que podrías darme una bofetada fuerte, eres un hombrecito mendigo? El pug simplemente levanta su brazo [RUIDO] se vuelve como el brazo súper buff. Bueno, solo estoy bromeando hermano, lo siento. Se lanza al tipo. [RUIDO] La Tierra explota después de esa bofetada. En total hay casi 30. Déjame ver. Hay alrededor de 34 paneles. Normalmente voy más que eso para dar cuerpo a la actuación pero quería ver si puedo ir por menos. La razón por la que hay muchos paneles es porque realmente quería posar las cosas. Esto se pudo haber hecho en solo dos paneles, pero tenía muchas ganas de mostrar al pug entrando torpemente, dónde entra y todo eso, e intenté ahorrar mi propia energía al no rehacer cada dibujo. Observe cómo solo cambiaría cabeza de este personaje cada vez que presenté el nuevo panel. Sigue trabajando tu guión gráfico, acércate a donde quieras que esté. Consígalo a un lugar donde estés bastante satisfecho y en la siguiente lección, voy a empezar a poner esto en una línea de tiempo. Voy a empezar a agregar timing a estos paneles, pero al mismo tiempo, también voy a grabar mis propias voces. 7. Cómo crear un animatic: En esta siguiente lección, vamos a tomar nuestro storyboard, y lo vamos a poner en una animática con timing y con sonido. Con sonido, sólo voy a grabar mis propias voces. Voy a utilizar un programa gratuito llamado Audacity. Simplemente puedes descargarla en línea y es fácil de usar. Acabo de golpear “Grabar” aquí arriba y solo grabará mi propia voz. Lo que me gusta hacer es desplazarme por mis paneles y ver lo que escribí. Oye, tío, quiero que me des una bofetada muy fuerte. Ahora voy a grabar eso. Ahora voy a darle a “Grabar” y hacer la voz. Oye, tío, quiero que me des una bofetada muy fuerte. Le pegué a “Barra espaciadora” para detenerla. Juguemos eso. Oye, tío, quiero que me des una bofetada muy fuerte. Siento que puede ser más desagradable, pero vamos con eso por ahora. Voy a exportar eso a un archivo WAV. Adobe Animate lee archivos WAV. Sólo voy a llamar a éste. Ahí vamos. Voy a salvar eso. Ahora voy a grabarlo diciendo, buen intento pero no es lo suficientemente bueno. Vamos a probar eso. Voy a pegarle a “Grabar”. Buen intento pero no es lo suficientemente bueno. Buen intento pero no es lo suficientemente bueno. Usaremos eso por ahora. La forma en que lo estoy nombrando es que lo estoy nombrando en el orden en que aparecerán. Lo que estoy haciendo es que estoy haciendo voces de scratch, y luego storyboards necesitas diálogos grabados para que encajen con el momento de tus guiones gráficos. Ayuda a reducir el tiempo de espera de sus guiones gráficos y ayuda a vender el rendimiento. Pero por ahora, solo lo estoy usando para ayudarme a timeout de mi animación. Voy a empezar a importarlos a Adobe Animate lentamente. Ahora quiero espaciar mis marcos o mis llaves. Pero antes de hacer eso, necesito hacer una nueva capa en Adobe Animate. Aquí es donde va a ir nuestro sonido. Primero, voy a extender esto. Voy a seleccionar todos los fotogramas después del primer fotograma y simplemente moverlo hacia arriba. Entonces solo haz lo mismo. Si lo juego ahora mismo, ahora hay un poco de tiempo. Quiero extender el tiempo de esta imagen actual. Lo que hago es seleccionar todo después eso y simplemente lo arrastre. Ahora esto tendrá la duración de este partido. A continuación, voy a crear una nueva capa. Aquí es donde va a ir nuestro sonido. Porque Adobe Animate funciona mejor si mantienes el sonido y la imagen está separada en cuanto a capas. Voy a presionar “Insertar fotograma clave”, así sé que el sonido va a comenzar por aquí, luego voy a importar mi sonido a mi biblioteca. Acabo de importar un archivo, pero ¿dónde lo encuentro? La forma de ingresar sonido en Adobe Animate es simplemente seleccionar la capa, vas a Propiedades y golpeas debajo del sonido, ahí es cuando insertas el sonido. Ahora vas a ver esta pequeña ola, pero no la puedes escuchar. Por lo general, cuando conduces el cursor alrededor, quieres poder fregar el sonido. Para poder hacer eso, hay que seleccionar el fotograma con el sonido, convertirlo en stream. [RUIDO] Ahora puedes escuchar eso cuando lo frote. Voy a bloquear el sonido por ahora porque no quiero afectar los cambios que voy a hacer con eso. [RUIDO] Entonces voy a seguir extendiendo esto. [RUIDO] Esta es solo otra forma de extender fotogramas en Adobe Animate. En lugar de presionar constantemente este botón aquí para insertar marcos, lo que puedes hacer es arrastrar los marcos después de eso. [RUIDO] Voy a apagar esto. Eso lo tenemos. Voy a seguir arrastrándolo hacia afuera, asegurándome de que termine el sonido. Vas a notar que a veces se duplicará, y siempre tuve que apagarlo haciendo clic en ese fotograma con un nuevo sonido y asegurándome de que no hubiera nada ahí. Nuestros perros se encogen de brazos, solo vamos a arrastrarlo. Realmente no estoy pensando en cuanto tiempo es, solo lo estoy arrastrando solo para que haya un poco de tiempo. Ahora voy a arrastrar a éste como el Zagreb empareja para abofetear, y ahora le dan una bofetada a este perro. Voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a ir a Archivo, Importar a biblioteca, y luego voy a golpear mi sonido de bofetada. Voy a poner eso aquí, bofetada. Voy a asegurarme de que también esté en streaming, para que pueda oírlo. La razón por la que estoy cambiando de evento a stream es que event se usa en una versión anterior de flash, donde usa un reproductor muy específico o está usando funciones como videojuegos o aplicaciones, pero para este caso solo estamos tratando con formato de video, así que por eso estoy seleccionando stream. Tengo que poner ese sonido de bofetada aquí. Ahí es donde empieza. [RUIDO] Voy a arrastrar eso, asegurándome de que no haya sonido aquí porque va a duplicar eso. [RUIDO] Siempre puedes reutilizar sonidos pulsando tu tecla en blanco, yendo a la pestaña de sonido y seleccionando el sonido que ya he subido. Slap ya está subido. Acabo de terminar de cronometrar mi enigmático muro, mis storyboards, agregué mis archivos de sonido, cronometré cada uno de mis dibujos, así que juguemos eso para ver cómo se ve eso. Oye, tío, quiero que me des una bofetada muy fuerte. Buen intento pero no es lo suficientemente bueno. Oye, ¿crees que podrías abofetearme más fuerte? Bueno, abofetearme más fuerte. Hno, eso fue peor que el otro, tío, apestas. [RUIDO] ¿No es nadie en este planeta el que me pueda dar una bofetada fuerte? Pequeño camarón, crees que me puedes abofetear fuerte, ¿crees que puedes hacer el trabajo? Espera, estaba bromeando. Lo siento. Eso fue. Ahora tenemos un animático completamente terminado, que es un storyboard editado en video con sonido y timing. Ahora, en el proceso de animación, animación se realiza antes de que se haga el diseño y los colores. Un animático suele mostrarse en una proyección para los productores, para los directores, para los superiores para ver si se trata de una versión con la que les gustaría seguir adelante. Porque la animación es un proceso muy meticuloso y duro, por lo que quieren asegurarse de que todo sobre la historia, el embarque de la historia y la película sí se sienta bien incluso en esta versión básica muy fundamental de la animación. Quiero invitarte a hacer lo mismo, a hacer un storyboard como este, a hacer un animático. 8. Reflexiones finales: Oye, acabamos de terminar esta clase. Ahora bien, no sólo eres animador haciendo algo así, sino que también eres cineasta. Verás, empezaste sin nada y tomaste todas estas decisiones sobre idear una historia, escribir un poco, y luego pasaste al storyboard y a planear eso. Entonces después de eso, empezaste a pensar en la producción de audio. En realidad estás usando varios sombreros para algo así. Quiero que subas tu storyboard, AKA, tu película, a la galería y lo compartas con todos los demás. Al hacer algo como esto, sabes que no vas a hacer lo más perfecto, pero sabes qué, eso está bien. Todos empezamos en alguna parte. Creo que los guiones gráficos son una excelente manera de expresar una idea, expresar una historia y de expresar tu propia voz. Sólo hay que seguir haciéndolo. Hay que seguir experimentando con ello. Sigue haciendo más historias y más guiones gráficos para encontrar tu propia voz para resolver problemas por ti mismo. Esa es la única manera de encontrar quien eres como artista y como cineasta. Sólo tienes que seguir haciendo cosas. Yo os animaría muchísimo a ser un completo idiota. Estar abierto a cometer errores, estar abierto a hacer el goofing off y divertirse porque cuando te diviertes mucho, no tienes restricciones y vas a poder hacer muchas más cosas sin ningún miedo. Cuando eso suceda, vas a tomar algunas decisiones realmente interesantes. Si te gusta lo que hice aquí, tengo otras clases sobre Skillshare, que van desde la animación hasta el diseño de personajes. Si te interesa, por favor échale un vistazo y únete a mí en esas otras clases.