Diseño de personajes de anime para principiantes

1. Qué te guarda: caricaturas enemigas o japonesas ocupan un lugar especial en mi corazón ya que traen de vuelta recuerdos preciados de la infancia Fueron mi primera inspiración para tomar un lápiz y expresarme a través. Mi viaje artístico comenzó con copia de personajes usando lápices y horas extras Me aventuré en el cautivador mundo de las acuarelas. Ahora, encuentro inmensa alegría en crear bellas artes, diseñar mis propios personajes y darles vida con la fluidez y vitalidad de las Hola, estoy más allá de contamina GI, pero Angus Filipinas. Y seré tu maestra para la clase de hoy. A lo largo de su sesión grave, nos embarcaremos en un emocionante viaje de elaboración de nuestro propio personaje de anime único y darle vida con acuarelas El proceso comienza con la elaboración de un mood board, creando imágenes de referencia para establecer el tono y el estilo para el diseño de nuestro personaje Después elige los rasgos faciales adecuados. Discutir las proporciones de la cara. Crea bocetos en miniatura y estudio de color, practica diferentes técnicas de acuarela y luego pinta nuestras Permítame compartir este sencillo flujo de trabajo que he adoptado para diseñar personajes enemigos. Antes, he dudado, degradé Fan Arts o inventé mis propios personajes. Pero esto descompuso los escalones en acciones manejables. El proceso se convirtió en una experiencia encantadora. Al final de esta clase, serás el orgulloso creador de tu propio personaje de anime único, reflejando tus preferencias personales en color, vestuario y apariencia general. Cuando alguna experiencia tanto en el manejo de lápiz como de brocha es beneficiosa. Los principiantes son más que bienvenidos a unirse definidos. Esta clase está pensada para ser y disfrutar y enriquecer la experiencia para todos Entonces, abracémonos a nosotros mismos y encantadores o enemigos de Lyft. Coge tus materiales y comencemos. 2. Proyecto de clase: Nuestro objetivo en esta clase es diseñar, dibujar y pintar nuestro propio personaje animado. Para su referencia, descargue la guía de clases en la pestaña Recursos, que contiene diferentes inspiraciones para los rasgos faciales La guía de proporción de fases, copias escaneadas del boceto y estudios y la obra terminada. Esta clase se divide en cuatro partes principales. Diseño de personajes, donde decidiremos cómo se ve nuestro personaje y los rasgos faciales apropiados para la fase de dibujo. Donde crearemos pequeños estudios y finalizaremos el boceto Técnicas de acuarela, donde practicaremos las técnicas necesarias para renderizar el personaje en color. Y finalmente pintando, donde daremos vida al personaje. Esto es lo que su pista para prepararse para esta clase. Una app como Pinterest o Canva para nuestro mood board. Lápices, un corazón y otro blando. Yo uso a H y seis B. Goma de Borrar. Un bloc de bocetos o papel de transferencia de papel de boceto, tablero de respaldo, cinta adhesiva Papel de acuarela. Pinceles de acuarela. Un cepillo redondo pequeño y uno grande servirá. Pinturas de acuarela. Los colores dependerán la paleta que decidas más adelante. Mientras son jarra. Y un trapo o toalla de papel. Y lápices de acuarela o lápices de colores para el contorno, aunque estos son opcionales. Así que descarga la guía de clases, prepara tus materiales y vamos crear un mood board en el siguiente video. 3. Personaje - inspiración: Al crear tu propio personaje, es útil hacer referencia a una persona real u otro personaje de anime como inspiración. Para mí. No era a mi hija le encantaba la forma de sus ojos y el hecho de que ella naciera cuando la primera lluvia del verano se bajaba el cordón. Entonces, cuando crees un mood board, por favor, ten en mente estas cosas. Puedes usar Canva o Pinterest y cualquier otro software de edición de imágenes O si quieres ir por el tradicional step up, entonces imprime sus fotos de referencia para la pose del personaje. Rasgos faciales importantes. La paleta de colores que te enrolla. Los elementos son marcas como en mi caso. Estas nubes y gotas de lluvia me ayudarán a definir y dar forma a mi gato. Una vez que hayas terminado de configurar tu tabla de estado de ánimo, entremos en el siguiente video y hablemos de los rasgos faciales. 4. Personaje: ojos, nariz, boca: La forma del rostro determina si tu personaje es femenino, masculino, o un vino joven Por lo general, los personajes femeninos tienen un borde de marcador V y las características están más cerca entre sí. Mientras que lo contrario es cierto para los personajes masculinos, donde la mandíbula está realmente definida y el mentón tiene un borde afilado Los ojos están más lejos de la nariz en comparación con la versión femenina. Mientras que, al tratar con personajes jóvenes o qué personajes GB legales, versión linda, solemos tener formas redondeadas y las características son muy cercanas entre sí y los ojos son realmente grandes. Los ojos enemigos son generalmente grandes y expresivos. Y la mayoría de las veces, el color de los ojos también nos dicen algo sobre el personaje. El negro y el marrón son los más comunes. Mientras que los ojos rojos significan poder. Y los azules generalmente se usan para personajes felices. El púrpura se considera misterioso, mientras que el verde se asocia con la naturaleza. La forma del ojo también le da al personaje su aspecto único. Se puede ir por algo tan complicado como esto, o tan sencillo como éste. Sea cual sea el diseño que elija, haga personal de TI. Y recuerda que los ojos son la ventana al alma. Si eres un personaje no tiene una nariz dominante o extraña, entonces esta criatura es la más sencilla de dibujar. Incluso puedes dejarlo afuera en la cara seguirá teniendo sentido ya que nuestros cerebros pueden llenar los vacíos. Si vemos un par de ojos aquí y la boca por aquí, automáticamente emitimos que la nariz de estos personajes está por aquí, aunque no podamos verla. Estas son algunas de las formas de nariz más comunes que puedes ver en los personajes de anime. En los personajes de anime, los labios no están realmente definidos. Un par de líneas discontinuas servirán. Pero para mi estilo, me encanta usar personajes de Manuel vive como referencia. La forma de la boca depende en gran medida de la emoción que quieras retratar es que tus personajes son apreciados, probables, felices, molestos o Estos son algunos de los levantamientos de animales más comunes que puedes usar para tu propio personaje. 5. Personaje: orejas, cabello, etc.: Las orejas solían decirnos algo sobre la actual carrera de sed. La mayoría de los comunes son olmos y orejas de gato. También puedes optar por una oreja de conejo o mostrar esta característica si quisieras exhibir aretes únicos que podrían usarse para identificar a un personaje de los demás. Los personajes femeninos suelen tener orejas más pequeñas, mientras que las líneas masculinas tienen bordes más grandes y afilados Ya sea una cicatriz, un gimnasio o marcas de tribu. Estos elementos adicionales pueden definir aún más el carácter que estás diseñando. Las cicatrices significan experiencia de batalla. De ahí, la fuerza. Las gemas se pueden usar para seres celestes y se intentaron marcas para identificar un grupo único de personas. Todo es posible a la hora de animar el peinado, lo que hace que Gosling sea mucho más desafiante Desde la forma del cabello hasta el collar y los accesorios. Se puede pasar de ser realmente simple, demasiado extravagante, una vez. Solo recuerda combinarlo con todos los demás rasgos faciales que decidas. La ropa es disfraz de tu personaje depende en gran medida del estilo que busques. ¿Estás dibujando a una colegiala, una princesa, un villano, hada u otro DB rural Lo que decidas. Puedes agregar fotos de referencia en tu mood board para que te sirvan de inspiración. En mi caso, utilizo estas gotas de lluvia como su halo, estas nubes como fondo. Y un símbolo sólo para un dios de la lluvia es la mirada. Ahora estamos listos para diseñar nuestro propio personaje. Nos vemos en el siguiente video. 6. Personaje - diseños de muestra: Estos son algunos de los personajes que diseñé. Esta es Rhea. Se inspira en las flores de buganvillas. Aquí están las imágenes que utilizo como referencia. También uso una paleta limitada y me decidí por los ojos rojos. Eso le dio una especie de vibra vampiro. Se trata de Keiko, inspirado en el olvidarme, no las flores. No quiero este cofre sobre los detalles de los ojos, así que solo tenía los ojos cerrados. Yo uso un estilo de pintura diferente para ella. Pero se puede ver que la referencia influyó en cómo se ve. Este es el que voy a demostrar en esta clase. Como se mencionó anteriormente, inspira en mi hija desde los ojos, el halo de lluvia y las nubes, su ropa, y la paleta de colores es una preferencia personal. Son prueba de que diseñar un personaje no tiene por qué ser complicado. Una vez que pienses en una persona para usar como inspiración, todas las ideas comenzarán a fluir desde el post divino, las características, el vestuario y la paleta de colores. En el siguiente video, hablemos de proporciones faciales básicas 7. Dibujo - estudio: Ya he hecho otros estudios de mi carácter, pero me estoy inclinando hacia esta mirada Es sencillo, encantador, apto para mi personaje. Ahora vamos a discutir las proporciones de la cara. Usando un lápiz a H. Empiezo con un círculo dividido por la mitad horizontal y verticalmente. Realmente no me preocupa mucho dibujar un círculo perfecto, pero también asegurarme de que no sea de lados caídos o en forma de Después corta un poco en los lados para las orejas y dibuja una línea justo debajo del círculo para el mentón. Usar las líneas para la oreja es un tipo. Entonces puedes conectar esto a la barbilla y la mandíbula, la mandíbula de nuestro personaje. La línea horizontal en el centro es para las cejas. Y entre eso y la barbilla es donde voy a dibujar la nariz, las orejas desde la línea de la frente hasta la nariz, y luego el cuello Después puedes trazar las cejas y referirte a ellas más tarde por el ancho de los ojos Entre la nariz y el mentón. Dibuja los labios. Ahora para los ojos, puedes diseñarlos tan grandes como quieras o tan pequeños como prefieras, tan simples o tan complejos como necesites que sean. Esta es la proporción base que sigo para mis personajes femeninos. Una vez que estés satisfecho con las pautas, ahora puedes cambiar a un lápiz más suave. Me encanta usar seis B y finalizar mi boceto ya que se desliza suavemente hacia abajo y produce una marca lo suficientemente oscura Para el sorteo final. También dibujo el pelo. Una vez que haya cambiado a mi lápiz más suave, dibuje la línea del cabello entre la frente y la parte superior del círculo Ahora, todo lo que queda es volver sobre los rasgos de la cara, agregando detalles en los ojos y las sombras Me encanta agregar sombras en la nariz, labio inferior, parte superior del puente de la nariz al lado de los ojos. Y también puedes agregar algunas sombras de contacto donde el cabello toca la cara. No olvides las orejas y el cuello. Termina completando la forma del cabello. He desempolvado a los estudiosos antes de tiempo. Realmente no me gusta cómo resultó el personaje. Simplemente hay demasiado aquí. Así que intentemos de nuevo. Me encanta usar una paleta de colores limitada para evitar lo que llaman el efecto de ensalada de frutas. Donde todos los colores de tu paleta están presentes en tu pintura. Estoy creando un boceto rápido en miniatura del personaje siguiendo las proporciones faciales que discutimos anteriormente Nuevamente, comenzando con un lápiz más duro y cambiando a un deseo más suave para finalizar el boceto Se trata de un poste sencillo con la cabeza ligeramente inclinada hacia la izquierda Y está rodeada de nubes y gotas de lluvia sobre su cabeza. Siguiendo el tema que decidí antes. En tu paleta, asegúrate de incluir un color de tono de piel. El mío es como leer, junto con otros colores para el cabello, ojos, préstamos, y los elementos que incluyen para desarrollar el personaje. En este punto, no me preocupa mucho crear una pintura perfecta ya que esto es solo un estudio columnar Solo estamos probando las combinaciones de colores y a ver si funcionan juntas. Por lo que sugiero gastar solo 10 min más o menos en hacer esto. También estoy usando un trabajo de grado de estudiante aquí. Entonces hay un poco diferente con la pintura final. Pero nuevamente, lo importante para hacer este estudio es decidir tus colores. Me resulta muy difícil cambiar los colores una vez que ya he empezado a pintar. Sólo porque planeé mi paleta de colores por delante. Y la mayoría de las veces, termino con una pintura desordenada Por lo que te recomiendo encarecidamente que hagas una miniatura rápida y los académicos también estudien También estoy adivinando lápices de acuarela que usaré para las líneas de la aplicación más adelante Vamos a raspar o bosquejo real en el siguiente video. 8. Dibujo - personaje: Como no quiero dibujar directamente en mi papel de acuarela, primero voy a dibujar en un papel de boceto. Estoy usando Oslo y traslado más tarde. Si estás haciendo lo mismo, recuerda dibujar el tamaño real del personaje. Pero si lo prefieres, usando un lápiz de dibujo y una tableta para dibujar digitalmente e imprimirlo directamente en un papel de acuarela, o incluso usando una caja de luz para transferir tu Entonces por favor hazlo. Maximice los recursos disponibles para usted. Empecemos. Notarás que antes comprobé el tamaño del papel de boceto y del papel de acuarela. Entonces, dame una idea de lo grande que debería ser el personaje. La belleza de este enfoque es que puedes dibujar y pintar el mismo personaje una y otra vez usando un papel de transferencia. Entonces, si en caso de que no te haya gustado lo que creas en tu primer intento, puedes transferirlo de nuevo en otro papel de acuarela y pintar al contenido de tu corazón. Sin embargo, tenga en cuenta, para cuidar más este boceto. Se puede utilizar repetidamente. Si es necesario. Escanee este dibujo primero para que pueda recrear y volver a trazar Estoy usando el mismo enfoque que he demostrado anteriormente en nuestro boceto en miniatura Empezando por el círculo, dibujando las pautas para los rasgos faciales con un lápiz duro y luego cambiando a una línea más suave para finalizar el dibujo Podrías haber observado que casi tengo que tocar la goma de borrar para hacer ajustes Esto es sólo porque he dibujado a estos personajes tantas veces ahora, comenzando con unos estudios rápidos para decidir sobre su ***** Entonces haz los bocetos en miniatura para el estudio de color, y ahora para el boceto final, pocas palabras, esta no es la primera vez que la estoy dibujando Entonces ahora tengo más confianza en esbozar mi personaje. Espero que estés experimentando lo mismo. Te veré en el siguiente video y vamos a transferir este dibujo 9. Dibujo - transferencia: Siempre he luchado antes con un dibujo desordenado hecho directamente en mi papel de acuarela porque no tenía una caja de luz Me alegro de tener esto cubierto, este papel de transferencia de grafito asequible y genérico. Asegúrese de probarlo primero para averiguar qué lado es el lado correcto para transferir. Usa esto. Simplemente asegure su papel de acuarela en cualquier tablero de respaldo con cinta adhesiva. Coloque el papel de transferencia encima de su papel de acuarela y asegurado a la OTAN bajo dibujo y fascinado con cinta adhesiva, aplique la presión suficiente al volver a trazar las líneas Me gusta usar una banda de diferente color hora de transferir mi dibujo ya es más fácil ver qué partes ya estaban trazadas. Puedes verificar si la presión que usas es suficiente o no levantando cuidadosamente el papel de dibujo y transferencia y echando un vistazo al boceto. Continúe rastreando y verificando de vez en cuando. Como lo que pasó aquí. Pensé que lo cubría todo, pero me olvidé de dibujar la forma de la cara. Debería haber usado un escritor Ben para MRF está involucrado marcas. También habrá momentos en los que necesitarás volver sobre algunas líneas para hacerlas más oscuras. Solo ten cuidado al levantar los papeles para que permanezcan en su lugar. Prefiero encintar el papel de transferencia por los lados izquierdo y derecho, mientras que el papel de boceto en las partes superior e inferior Usando una goma de borrar amasada. Me gustaría que en algunas partes no sean demasiado oscuras a mi gusto. Y ahora estamos listos para graficar estas diferentes técnicas de acuarela en la coloración de nuestro personaje 10. Acuarela - mojado en seco: Esta técnica es útil a la hora de acodar el primer lavado, agregar las sombras y pintar los detalles La técnica es bastante sencilla. Tu cepillo está mojado, el papel está seco. De ahí que el pigmento solo se esparza donde esté pintado intencionalmente. Entonces, por ejemplo, quería hacer el primer lavado en la cara. Todo lo que necesito hacer es mojar mi pincel cargado pigmento y pintar cuidadosamente en el área que quiero tapar. Es posible que desee levantar algo de exceso de agua así, ya que podría producir telares más tarde Entonces, lo que puedes hacer es agarrar una toalla de papel, volver a secar el pincel y usarla para levantar el exceso de pintura. una cosa que hay que considerar al Sin embargo, una cosa que hay que considerar al hacer esta técnica y todas las demás técnicas de acuarela que voy a demostrar es el tamaño del pincel. Entonces, por ejemplo, si usamos un cepillo más grande que el tamaño, se necesitaría maestría y experiencia para que puedas usar la cantidad justa de presión para cubrir el área deseada Por otro lado, si usas un pincel que es más pequeño que el tamaño, entonces tardaría más en cubrir la forma. Ya que te quedarás sin pigmento y agua y necesitarás recargar tu cepillo También se puede utilizar la misma técnica con dos o más colores. Por ejemplo, quiero que esta trenza de pelo tenga un gradiente que cambie de azul a rosa. Entonces lo que harán es pintar la primera mitad con azul, enjuagar mi pincel, tocar el exceso de agua y cargarlo con un segundo color, e inmediatamente pintarlo en el cabello. Ahora, lo que realmente quieres practicar, pintar líneas finas. Por ejemplo, tengo que pintar las bandas. Este personaje tendrá que aplicar una ligera presión para lograr líneas finas. Esto parece símbolo como lo estoy haciendo. Pero llevo pintando con acuarelas desde entonces, el equipo, así que tengo suficiente experiencia y sé cómo funciona mi pincel Sé la cantidad justa de presión que necesita para mí para poder pintar las líneas finas. Y de vez en cuando, también debes cambiar de pincel grande a pincel pequeño o viceversa, dependiendo de la forma y el tamaño que quieras cubrir Eso es húmedo sobre seco. En el siguiente video, hablemos sobre mojado sobre mojado. 11. Acuarela - mojado en húmedo: En contraste con la técnica discutida anteriormente, tanto el papel como el pincel están mojados para que esta técnica funcione. Esto funciona bien al agregar un rubor en la mejilla de tus personajes, o un toque de color en la nariz y los labios Pero es más difícil controlar dónde se extenderán los pigmentos. Pero hay factores en juego para que esta técnica funcione para ti. Primero, puedes usar un pincel más pequeño al agregar los colores. Cuanto más pequeño es el pincel, más fácil es predecir cuánto se extenderá el pigmento. Por ejemplo, voy a colorear en el color base para la piel. Y luego cambiaré mis colores y agregaré lago escarlata para el rubor, y un toque de rojo en su nariz y en sus labios Entonces usando este pincel, llamaré en estas áreas nos pondríamos tono de piel. Es bastante fácil determinar si tu papel está mojado o no. Basta con mirarlo en ángulo y debería tener un brillo así. Ahora, para agregar un rubor, cambiaremos a un pincel más pequeño cargado con lago escarlata Y con cuidado deja caer mi color. Mientras aún esté húmedo. Se puede manipular de alguna manera cómo se ve esa forma. Entonces puedo hacerlo más grande, pero es más difícil hacerlo más pequeño. Bien. Y sólo un poquito en su nariz y un poco en sus labios El segundo factor es si tu papel está acostado plano o en ángulo. Por supuesto, si estoy trabajando en un ángulo, por ejemplo, así, los pigmentos viajarán hacia abajo más rápido dependiendo de la humedad. Y eso sucede, solo puedes agarrar tu pincel y levantar el color para corregirlo. Como se mencionó anteriormente, el tamaño del pincel importa para, por ejemplo, voy a colorear en sus labios. Y estoy usando el mismo pincel para cargarlo con lago escarlata y pintar los labios Se extenderá más y más rápido ya que mi pincel está bastante cargado. Pero mira lo que pasa cuando cambio a un cepillo más pequeño. Esto es mucho más fácil en comparación con antes. Solo puedo tocarme con la punta de mi pincel y los pigmentos no se extienden más y más rápido entonces ¿qué pasó antes Otro factor es la consistencia de la pintura que estás aplicando si quieres más control que agregar menos agua y viceversa. Entonces aquí hemos iniciado lago en consistencias. Uno de aquí tiene más agua. Bueno, esta tiene más pintura. Entonces veamos qué pasa cuando usamos ambas consistencias. Estoy usando un pincel pequeño pero mira hasta qué punto se extiende este pigmento. Entonces este tiene más agua. Entonces como quiero controlar hasta qué punto se extiende el pigmento, en el segundo ejemplo, solo voy a aplicar mi pincel sobre mi toalla de papel para deshacerme del exceso de agua Entonces otra vez, aplicamos pintura. Entonces esto es mucho más grueso ahora y pinta cuidadosamente la forma. Ahora tengo más control donde irán mis pigmentos. Por último, hay que observar lo húmedo está el papel mirándolo en ángulo. Entonces cuanto, ya sea, más lejos se extenderán los pigmentos y viceversa. Por cierto, puedes usar agua limpia como color base. Ya ves lo brillante que es eso, ¿verdad? También hay un charco de agua en esa parte del ojo. Ahora cuando agarré mi pincel, cojo un color, se extiende más fácil Pero entonces intentemos secarlo levantando algunos de los colores. Ahora puedes mirarlo en ángulo y ver que es menos brillante que antes Ahora cuando agrego un pigmento más grueso, esto es lo que pasa. Por supuesto, esta vez uso más pigmento, así que es mucho más brillante. Los pigmentos tampoco llegan demasiado lejos en comparación con los anteriores. Eso es técnica húmeda sobre húmeda. En el siguiente video, discutamos cómo aplicar capas de acuarelas 12. Acuarela - capa: Acuarelas, secas, más claras, por lo que técnica de estratificar es útil cuando se desea agregar sombras, redefinir formas y hacer que los colores Puedes usar el mismo color para agregar otra capa. Por ejemplo, utilizo rojo claro para el color base o mi tono de piel. Entonces puedo usar el mismo color solo con menos agua esta vez, y venas y mis sombras. También puedes usar otro color y el color funcionará como un underpainting Por ejemplo, este pelo azul lo quiero poner en capas, digamos rosa y el asiento. ¿Qué pasa? Dado que las acuarelas son transparentes seguirán mostrando algunos de los colores debajo. Lo cual creo que es exclusivo de este medio. Por supuesto, esto producirá un efecto diferente si mezclas tus colores directamente en tu paladar. Aquí está para la comparación. Como siempre, el tamaño del pincel Mathers. Por ejemplo, esta trenza. Si quieres agregar otra capa pero con formas más pequeñas, entonces puedes cambiar a un pincel más pequeño. También puedes agregar otra capa usando la técnica wet on wet. Por ejemplo, en esta línea. Voy a volver a mojar toda la zona limpiaría maravilla primero Entonces ahora puedo ir al mismo color que usé aquí y dejarlo caer en la misma zona. Entonces esta vez en lugar de un borde duro, obtenemos bordes más suaves. Dependiendo del tipo de papel de acuarela que estés usando. Puedes agregar tantas capas como quieras. Tengo una pintura donde uso alrededor de diez capas de pintura, pero se ve bien. Ese papel está hecho de algodón 100% y de una marca conocida. En el siguiente video, hablemos de cómo suavizar y controlar tus bordes 13. Acuarela - bordes suavizantes: Los bordes en la pintura también son importantes. Por ejemplo, algunas sombras tienen borde suave, mientras que otras tienen duras. Puedes controlar fácilmente tus bordes con acuarela pintando directamente sobre ella para que uno tenga un borde definido o duro. O puedes suavizar o matar un borde usando un cepillo limpio. Muestra gris, esta debajo del ojo. En lugar de dejar eso, enjuagaré mi cepillo, me desharé del exceso de agua, y lentamente, ablandaré con cuidado ese borde Para demostrar más. Aquí hay otro. Ejemplo. Esta es la sombra. Y quieren que este lado tenga un borde duro, pero este lado tenga un borde suave. Entonces lo que van a hacer es volver a enjuagar mi cepillo, deshacerme del exceso de agua y usar la punta, tocar ese borde para ablandar eso Esto también es útil en las características de la cara que deberían tener una falla suave a la misma. Por ejemplo, los labios. Puedo matar la parte superior para darle un aspecto más suave. Se necesita práctica para dominar esta técnica, sobre todo si quieres jugar el pincel justo para hacer el truco. Entonces me has visto antes usando el mismo pincel, tanto para pintar el borde duro para suavizarlo Pero también puedes agarrar otro cepillo para suavizar el borde. Si aún no sabes qué pincel funciona mejor para suavizar un borde, entonces te sugiero un momento amoroso para averiguar qué cepillo es perfecto para el trabajo En el siguiente video, discutamos cómo corregir errores. 14. Acuarela - corrija errores: Al igual que cualquier otro medio, los accidentes pueden ocurrir con acuarelas. Algunos errores comunes o telares. Pintar fuera de la forma y dibujar accidentalmente líneas gruesas en lugar de finas. Empecemos con éste. He pintado intencionalmente sobre esta forma. Ahora para corregir esto, usaré un cepillo sintético plano, lo mojaré con agua, una toalla de papel lista? Cuidadosamente. Rana esa zona que quiero reactivar y leer mi toalla de papel seca. Es Dr otra vez en este estudioso y este es tallado violeta Bezos y es más manchado que mi azul cobalto Para que veas que no pude levantar todos los colores a la perfección. Pero esto es mejor que antes. También depende del pigmento que estés usando. Ahora. Este está en la segunda capa. Intentemos si podemos corregir este error. Mirando de cerca, también levanté algo del color base. Creo que es mejor simplemente dejar pasar esto. Otro es accidentalmente pintar líneas gruesas. Esto sucede cuando no estás familiarizado con el pincel que estás usando actualmente. Y aún no estás acostumbrado a dibujar líneas finas y gruesas. Por ejemplo, agregar pestañas y accidentalmente agregaste más presión de la que pretendías hacer. Puedes corregir esto levantándolo inmediatamente con una toalla de papel. Si no se desprende completamente, entonces puedes usar la técnica que mostré antes. No se borra al 100% ya que el color que estoy usando es tinte neutro y es libre la tinción Pero es mucho mejor que antes. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de dibujar otro juego de pestañas Otra son las floraciones. Entonces, mirando de cerca, se puede ver que accidentalmente creé flores en este ojo Se ve genial. Pero si no querías ese efecto en esta parte, puedes usar un cepillo limpio y húmedo y fregar sobre la zona e intentar borrar las flores o la forma de coliflor Después agrega y suelta los mismos colores que usaste o cerca para el ojo. O puedes dejar que esto se seque y luego agregar otra capa por el hecho de que estás detrás. Para encubrir el error que hicimos antes en esta parte, solo estoy agregando otra capa de sombra. Y luego ésta, ya que ésta se ha secado por completo, podemos volver a pintar las pestañas de los ojos Por supuesto. La última y más importante técnica corregir errores con la acuarela es para corregir errores con la acuarela es simplemente dejarla ir y dejar que sea parte de la obra final. Estoy muy emocionada de empezar a trabajar en nuestro personaje. Nos vemos en el siguiente video y empecemos a pintar 15. Pintura - Skintone: Me gusta empezar a pintar con un color base de tono de piel para cuando no estoy seguro donde el color que he mezclado. Primero pintaré el área pequeña en el papel. Ajusta mi color agregando rosa o amarillo a la mezcla marrón. Entonces inténtalo de nuevo. Uno satisfecho con la combinación de colores. Voy a cubrir toda el área del esquema a excepción de los ojos. Si mi paleta de colores recomendada no está disponible para usted. También puedes probar otros colores. Es solo siena quemada, John, Brilliant, o umber quemada, dependiendo del tono de piel que busques O pruebe mezclando tres colores primarios, rosa o rojo, azul y amarillo para lograr el marrón. Ahora con una mezcla más gruesa y oscura, pintaré las sombras en las orejas, ojos, nariz, labio inferior, sombras de contacto del cabello, cuello, y sombras de contacto de su ropa. También cambié a un cepillo más pequeño para mayor control. Es momento de aplicar las técnicas de acuarela que hemos comentado anteriormente, como mojarse sobre húmedo, húmedo sobre seco y suavizar los bordes. El trabajo sobre las sombras. Asegúrate de que la sombra sea más oscura que el color base del tono de piel. Para que sea creíble. Sigamos pintando su cabello y ropa en el siguiente video. 16. Pintura: ropa y pelo: Bueno, creo que el área de la piel se seca completamente. Trabajemos en las otras partes de nuestro dibujo, como su halo de burbujas. Comenzando con banco y viviendo un pequeño círculo para resaltar, luego dejando caer púrpura y azul para variar los colores. A continuación, trabajaré en las nubes que la rodean, asegurándome de no tocar la piel y las nubes. Pintaré las nubes con agua limpia y usaré la técnica de mojado sobre húmedo. Cargué mi pincel con banco y dejaba caer el color en las partes inferiores de las nubes. Varíe los tonos a la hora de pintar el fondo para lograr un look más interesante. Mientras aún esté mojada, saltaré blues y violetas y las mezclaré Pero usando la punta de mi pincel, puedes usar la misma técnica en tu propio personaje, o simplemente dejar que los colores se mezclen de forma natural con un pincel limpio y suavizar algunos bordes mientras aún esté húmedo. Yo he hecho lo mismo en las nubes del lado izquierdo. Ahora, voy a pintar cargas de Haroche. Estoy mezclado con mi azul y violeta para lograr este color. Y de vez en cuando, L Drop azul puro o violeta para que se vea más interesante En este punto, sólo me estoy enfocando en pintar triángulos para las sombras en la ropa A continuación, me parece demasiado difícil. Entonces suavizaré algunos bordes en las sombras usando la técnica de elevación con un pincel sintético húmedo y plano Fregar las áreas que desea suavizar e inmediatamente paddock jive con He añadido más agua en mi mezcla azul violeta como color base de su vestido. Es hora de trabajar en el cabello. Al igual que lo que hice en mi estudio de color, quiero lograr un degradado a partir del púrpura a un color azul oscuro. Siéntete libre de compartir desde un pincel grande hasta una línea pequeña trabajas en áreas de Tinder como las puntas del cabello. Por favor, observe su papel cuidadosamente antes de pintar el cabello o agregar otra capa. Asegúrate de que los colores del tono de piel se hayan secado completamente primero. O el color del cabello podría sangrar accidentalmente en el área de la cara. Podría parecer desordenado, o puede crear accidentes felices De cualquier manera, siempre es mejor verificar primero la humedad de tus papeles antes de agregar otra capa, como lo hizo con nuestros ejercicios de acuarela aquí Esto está empezando a unirse. Ahora, trabajemos en sus rasgos faciales en el siguiente video. 17. Pintura: características faciales: Solo uso una combinación de técnicas de acuarela para trabajar en los ojos, la nariz y los labios. Comenzando con la pintura directa para el color base de los ojos y cayendo azul en la parte inferior para variar. También dejé un pequeño círculo para lo más destacado. Pero si es demasiado duro para ti, también puedes pintar toda la forma para el I, dejarla secar y luego usar pintura blanca pura o gouache para el resaltado Y luego agregar un color más oscuro para el pico. Mencioné anteriormente que mojado sobre mojado funciona bien con los labios, la nariz y el rubor Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Con agua limpia. Mojar el área que rodea los labios. La humedad suficiente para que tus pigmentos se extiendan un poco. Venas rojas más gruesas, comienzan a dejar caer el color con cuidado. Si cometes un error, usa una toalla de papel para levantar algunos colores o usa tu pincel, limpia y humedece y deja que absorba el exceso de pintura. Seguiré trabajando en los labios hasta que esté satisfecho. Ahora con el mismo color, lago escarlata. La voy a dar vida al agregarle rubor en la nariz. Y bajo el hielo. Estos rubor también son una preferencia personal. Entonces, si tu personaje tiene una vibra diferente a la que puedes saltarte este paso. Envolvamos esta pintura en el siguiente video. 18. Pintura: detalles finales: Pero primero, planeo usar un pincel pequeño para pintar los contornos de mi personaje, pero eso podría llevar demasiado tiempo. Y para darte otra opción, voy a usar la técnica mixta. Se trata de un lápiz de acuarela. Usaré tres colores para delinear mi personaje. Violeta oscuro para el cabello y la ropa, marrón oscuro para los rasgos faciales y violeta claro para las nubes. Ah, y una cosa más. El esbozo es puramente opcional. Pero como voy por la mirada enemiga tradicional, creo que estas líneas más gruesas y oscuras le darían esa cosa, cierto. Por favor, comprueba si estás pintando se ha secado completamente antes de usar un marcador Ben, lápiz u otro te deja para los contornos. Usar un pincel para el contorno también es desafío y requiere mucho tiempo para los principiantes. Pero si quieres aprovechar esta oportunidad para practicar tus pinceladas y obtener más kilometraje del pincel, entonces no dudes en hacerlo. También utilizo estos lápices para agregar detalles más finos como mechones de pelo, pestañas y algunas líneas en sus ironías En el siguiente video, vamos a discutir lo que podemos hacer desde aquí. 19. Comparte tu trabajo: Compartir mi trabajo. Normalmente solo escaneo mis pinturas, cultivo, luego publico. Otro método efectivo es crear la presentación de aplanamiento, donde organices tu obra de arte junto con el color y algunos estudios de uñas Esto no solo muestra la cantidad de esfuerzo que pones en el proyecto, sino que lo hace más relatable para los espectadores Adicionalmente, te animo a que compartas tu proyecto en la galería de proyectos. Es una oportunidad para compartir no solo la pieza final, sino también la historia detrás de tu personaje. Así que por favor incluya una breve descripción, su inspiración, e incluso su nombre. Celebremos la gran TVP del otro y apreciemos las historias únicas que hemos dado vida. Además, valoro sus comentarios y me encantaría escuchar su opinión honesta, Glasser Su aporte me ayuda a mejorar y adaptar mejor las clases futuras para satisfacer sus necesidades. A lo largo de esta clase, exploramos el proceso de diseñar nuestros propios personajes. Comenzamos con el mood board y luego mezclamos y combinamos rasgos faciales. Aprendió sobre las proporciones faciales. Los estudios de miniatura y color tienen estas técnicas de renderizado Y finalmente, dio vida a nuestros personajes con pintura. Si hay una lección clave que quiero que le quites de esta clase es la importancia de hacer su obra de arte. Personal. Base tus decisiones en tus propias preferencias, ya sea la elección de colores, la expresión Bose u otros elementos que definen a tu personaje Recuerda, esto no tiene que hacerse cosa. En efecto, es una tarea alcanzable. Has sido testigo de algunos de los estudios que creo que no llegaron a ser la obra final. Pero, ¿qué hizo realmente agradable este viaje? ¿Cuál es el proceso en sí? Entonces estaré esperando tu propio diseño de personaje animado. Te veré en mis otras clases. Y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestros idiotas artísticos