Diseño de personajes buenos y malos: un curso de diseño de personajes de dibujos animados

1. INTRODUCCIÓN: Si alguna vez has intentado diseñar personajes, es posible que te hayas topado con algo frustrante Se dibuja un personaje, pero no está claro quiénes son. Hola, soy María Avramova. Soy escritor, diseñador de personajes, director y animador, y he sido parte de muchos proyectos tanto en diseño de personajes como en animación En la caricatura, la claridad lo es todo, a diferencia de muchas otras formas de cine y arte caricaturas suelen depender de un fuerte contraste, podemos guiar al espectador para que entienda al personaje antes de que se mueva o hable. Por eso he diseñado esta clase para ti. Aquí vamos a explorar cómo diseñar personajes buenos y malos con técnicas muy simples. Aprenderás cómo los rasgos de personalidad se traducen en diseño visual, cómo los animales y las formas pueden sugerir personajes buenos o malos, cómo la exageración y la deformación crean héroes y villanos, cómo el contraste visual ayuda al público a comprender de inmediato al Entonces espero verte en esta clase, y comencemos. 2. Diseño de un buen personaje usando una forma redonda simple: Hola, y bienvenidos a mi conferencia sobre diseño de personajes, bien contra mal. Aquí te voy a mostrar algunos consejos y trucos útiles de cómo puedes convertir a tu personaje en mal y cómo puedes hacer que se vean bien. Entonces voy a comenzar con un ejemplo muy, muy sencillo. Tan solo dibujando una esfera. Vamos a convertir a este personaje la esfera en un personaje. Voy a empezar a redondear la esfera. Esa es una manera fácil de empezar a bosquejar tu personaje sin preocuparte que la esfera no sea una esfera Entonces este va a ser nuestro personaje. Y ahora descubramos dónde está el rostro y el rasgo facial de este personaje. Para ello, voy a trazar una línea en tres cuartos en medio de la cara. Si has sido mis conferencias anteriores, ahí te expliqué que esta línea está significando la esfera, la redondez de la esfera como un globo y además te ayuda a encontrar la parte media de la cara para que puedas colocar las características correctamente Ahora vamos a diseñar un buen personaje aquí. ¿Qué hace bueno al personaje? Cuando alguien es bueno, él o ella están abiertos, son infantiles Son lindas. Puedes describirlos lindos, agradables Y lo que es más agradable que un niño un bebé. Por lo general, los personajes de dibujos animados siempre parecen niños. Vamos a colocar la nariz por aquí y voy a dibujar otra línea horizontal para significar dónde van a estar los ojos Este es solo un consejo fácil si quieres mantener simétrica la cara del personaje. Dibujemos los ojos hacia esferas grandes como ojos de niños y otra del otro lado y esto es un poco más pequeño y aplastado porque hay un cambio de perspectiva a medida que la cabeza gira este lado Ahora podemos dibujar a las pupilas y vamos a hacer que el personaje se vea un poco cruzado porque los niños se ven como si tuvieran los ojos cruzados porque sus ojos son muy grandes en comparación con sus pupilas, y por eso se ven tan lindos Y todos los cachorros y niños pequeños, se ven cruzados apretados, pero si ves que no son realmente cruzados y la mayoría de los personajes de Disney y Pixar se dibujan de esta manera Entonces ya ves esos, inmediatamente comienzas a gustarte este personaje sin siquiera saber quién es este personaje. Es solo una pelota con nariz y ojos y ojos grandes y agudos. Entonces describamos qué hace que un personaje también sea responsable cuando sonríe. Inmediatamente reaccionamos a las emociones positivas y a las expresiones positivas en el rostro imitando esta Entonces ese tipo de expresiones nos hacen sentir bien. Entonces dibujemos un personaje que esté sonriendo. Y vamos a dibujar una sonrisa, una arruga aquí para la sonrisa para que sea más caricaturesca y también hay una aplicación de perspectiva aquí en la boca, y vamos a dibujar la boca hacia abajo y vamos a dibujar los dientes de manera muy esquemática Es una forma caricaturesca muy común dibujar dientes así, y una boca, vamos a cerrar la boca así y tal vez hasta hacer algunos dientes aquí y simplemente llenar esto Con color negro. inmediato, conseguimos un personaje lindo que ya nos gusta sin saber quién es este personaje. Asumimos que este personaje es una buena persona. Así que vamos a construir sobre este personaje, añadir algunas características. Vamos a hacer un lindo como arco y vamos a dibujar algunas piernas, dibujar patas de figura de palo para empezar para que puedas experimentar un poco con la postura y las piernas están abiertas, él o ella está parado firme en el suelo. Vamos a tener los brazos pegados directamente en el bol. Este personaje no tiene realmente un cuerpo. Y que las manos se abran así. Podemos suponer que el otro brazo comienza del otro lado aproximadamente aquí, pero del otro lado del personaje. No lo vemos donde empieza aquí y hacer que esto también se abra aquí vamos a dibujar algo esférico como la palma. Y también vamos a dibujar algunos pulgar y dedos, igual que una figura de palo. Esta es la forma más fácil de practicar realmente el diseño de cualquier personaje. Simplemente manténgalo lo más simple posible. Después harás las cosas complejas. Aquí estamos hablando de carácter, estado de ánimo, postura, y todas estas cosas. ¿Qué más podemos agregar para que este personaje se vea bien? Pero agreguemos un poco de pelo. Como parpadear un poco de pelo que está abriendo la expresión facial del personaje y tal vez algunas orejas y tal vez podamos agregar cejas Abre bolsas y personajes, ¿asumimos que son buenos? No importa si este personaje es malvado. Todo lo que queremos hacer es representar un carácter de apertura, inocencia, ánimo, expresión, que es feliz Y esto hace que el espectador asuma de inmediato que se trata de un buen personaje. Ahora, hagamos lo mismo. Este es el final de nuestro primer personaje. Ya ves lo sencillo que es. Hagamos otro ejemplo sencillo por aquí, pero hagamos exactamente la misma esfera, la misma bola, convirtiéndola en un personaje malvado y hablemos de lo que hace que el personaje se vea. El mal. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. 3. Diseño de un personaje malvado usando una forma redonda simple: Entonces estamos de vuelta. Ahora dibujemos el mismo tipo de esfera por aquí. Lo voy a hacer en un papel, así que tenemos el mismo tipo de personajes, pero este va a ser malvado. Entonces no necesitas esforzarte por dibujar para dibujar una pelota como, ya sabes, como súper precisa. Sólo estar suelto, ya sabes, con tu dibujo. Siempre estoy hablando de ser incompleto con tus dibujos Así aprenderás a dibujar. Nadie ha empezado a pensar en dibujar. Empezaste de alguna parte y mejoraste y mejoraste y mejoraste hasta mejorar. Cuanto más mejore, comprenderá que siempre hay otro nivel de mejorar. Pero ahora vamos a ser simples aquí y sueltos y solo enfocarnos en lo que hace que un personaje sea bueno y lo que hace que el personaje sea malvado. Aquí vamos a trazar la misma línea. Para significar el medio de la esfera y el carácter. Pero esta vez, nos vamos a centrar en rasgos que significarían cercanía, maldad, básicamente ¿Qué crees que es cuando un personaje es malvado? Básicamente es expresión desconfiada, expresión enojada. Para el caso, vamos a colocar las características de este personaje más abajo cuando veamos a alguien cerrado en alguien realmente con expresión muy poco confiable Asumimos que son malvados, que es, quiero decir, todos saben que somos mucho un contraste para los seres, podemos ser felices un día e infelices otro día. Pero en la caricatura, hay que ir al extremo y hacer que parezca que este personaje es feliz o constantemente malvado Porque en la caricatura, por lo general las cosas son más o menos en blanco y negro Entonces para ello, vamos a dibujar una nariz que oculte los rasgos faciales de los personajes. Dibujemos alrededor de la nariz. Pero supongamos que la cara está hundida. Entonces esto va a ser quizá una nariz larga y los rasgos del personaje se esconden bajo esta expresión. ¿Qué más vamos a hacer? Vamos a comenzar las cejas desde este punto de vista y vamos a dibujar una expresión de ceja enojada. Hacer las cejas más gruesas hará que la expresión sea aún más clara. Voy a dibujar cejas muy malvadas y enojadas y simplemente colorearlas o sombrearlas negro así y conectarlas aquí a la nariz. El caso es que cuando diseñas tus personajes, eres tú quien orquesta las características Por eso cuando quieres hacer por tu personaje, por tus libros o tu animación, o simplemente quieres experimentar con personajes. Esto es algo que debes decidir por ti mismo. Ahora, volvamos a dibujar los ojos grandes, pero ahora vamos a dibujar apenas la mitad de las esferas de estos ojos porque están escondidas bajo expresión enojada. Ves que sin siquiera tener las pupilas, el personaje se enoja mucho. Sabes que los pájaros enojados tienen estas cejas muy enojadas. Es como que parece que recuerda eso, pero es muy común. Si ves a todos los personajes, suelen tener cejas más grandes porque puedes hacer que los ojos y la sombra que caen debajo de los ojos sean mucho más grandes, haciéndolos parecer aún más enojados ¿Qué más podemos hacer? Hagamos algunas líneas aquí de una expresión enojada y la boca aquí está hundida hacia abajo Es una boca enojada. A pesar de que el rostro es redondo, puedes ver que este personaje parece ser un personaje malvado. Y ahora ¿qué más podemos hacer? Una cosa a añadir a los personajes malvados es la puntualidad, como la nitidez Ya ves donde tienes que puedes encontrar bordes afilados aquí es filo afilado. Aquí está la nitidez. La nariz es como triangular. nitidez significa, simboliza algo Añadiendo por ejemplo, orejas afiladas a este personaje. Haz que se vea aún más malvado. Así que la redondez, alrededor de las características se asocian con la bondad, con la suavidad. Por eso nos gustan los animales mullidos y redondos y tiernos. Quiero decir, puedes tener un gato muy malo. Pero cuando se ve esponjoso y lindo, tiendes a acariciarlo. No puedes enfadarte con un gato enojado porque se ve lindo. No puedes enfadarte con ellos. Entonces aquí, vamos a tener al cazador furtivo. ¿Qué más significa ira? Es un cartel hundido. Es un cartel enojado, cerrado. No eres digno de confianza y no confías en nadie. Entonces el cazador furtivo no está abierto. En realidad es al revés. Es posible que te aprietes los puños. Para eso, vamos a dibujar una figura de palo y solo puños apretados así y tal vez puedas hacer como una figura de palo de estos pulgares y dedos como si los puedas ver en perspectiva así ¿Qué más podemos agregar? Vamos a agregar tal vez un poco de pelo. Otra cosa que significa un personaje malvado son las deformaciones y las cosas que se asocian con algo que no es saludable, insalubridad es algo que en realidad pensamos que es algo malo, que no tiene por qué ser, ya sabes, es justo como somos porque nuestra biología está buscando, ya sabes, cuando estrellas, las estrellas de cine, las ves, maquilladas y sanas y jóvenes y asumes que son buenas personas. Si ves a alguien que tiene algún tipo de um por eso es como el culto es la juventud y cuando ves gente que tiene alguna deformación en la cara, asumes, sí, hay algo en lo que no puedes confiar en ellos, que es todo naturaleza humana. Pero en el diseño de personajes, podemos tomar ese tipo de características y convertirlas en personajes. Y verás, por ejemplo, en mi despreciable, Grow tiene estas características Parece un viejo muy enojado y se comporta así Entonces esto es algo que asumimos que este personaje es malvado, pero sobre todo, la postura y expresión de los personajes junto con todas las demás características. Ahora tenemos nuestros dos primeros personajes, uno bueno, uno malo, y no tenemos los cuerpos y todo. Acabamos de partir de una simple esfera de bola y seguimos adelante en el proceso de pensamiento paso a paso en el diseño de estos personajes. Veamos cómo podemos involucrar esto en la próxima conferencia. Te veré ahí. Bien. 4. Cómo dibujar una chica simpática: cómo diseñar un buen personaje: Bienvenido de nuevo. Así que sigamos adelante y ampliemos el conocimiento de las dos conferencias anteriores y ahora diseñemos un personaje completo. ¿Cómo puedes hacerlo de manera muy simple? Entonces, empecemos por lo que sabemos en torno a la esfera. Y ahora sólo vamos a hacer una figura de palo. Así es. Entonces, ¿cómo se diseña un buen personaje con una figura de palo De lo que hablamos en la conferencia anterior es que asumimos que un personaje es bueno cuando tiene una postura abierta. Entonces vamos a hacer abierta la postura de este personaje. Tendremos los brazos abiertos, solo diseñamos muy ligeramente solo una figura de palo, el lomo es recto y se abre si el personaje es digno de confianza para el mundo. Aquí podemos hacer una línea para significar dónde están las caderas. Desde las caderas, sólo vamos a dibujar dos líneas de las piernas que llevan esta postura. Entonces no son directos, pero están un poco inclinados de esta manera Y eso hace que el personaje mantenga el equilibrio de su cuerpo. Y este es el buen personaje que está abierto al mundo. Y cuando ves un personaje que está abierto al mundo, inmediatamente quieres confiar en ellos. Quieres obtener algo de su energía, te gustan. Entonces pensemos también en quién es este personaje. Vamos a diseñar un personaje diferente al anterior. Entonces comencemos con el dibujo o la línea media. La mejor manera de dibujar personaje no es sencilla. Está un poco inclinado desde un lado, cuando quieres tomarte una foto Rara vez quieres tener la imagen directa. Quieres tener desde un ángulo favorecedor y siempre es uno de tus lados que crees que es mejor que el otro Al menos yo soy así, y creo que muchos otros. Así es como son los personajes. Vamos a hacer que la cara del personaje se abra al mundo. Más arriba y otra cosa en la que pensar cuando dibujas buenos personajes es ¿cuál es su personalidad? Además de eso, que son felices, que se ven lindos? ¿Con qué trabajan? ¿Quiénes son como personas? Hagamos una chica aquí y hagamos los nos. La naricita en medio de estas dos líneas donde se encuentran las dos líneas, y vamos a dibujar sus ojos. Y ahora está levantando la vista un poco. Entonces vamos a tener estos ojos aplastados incluso de este lado por el cambio de perspectiva aquí y el otro aquí, y está cubierto un poco por la nariz así, y está en la línea Aquí que separa la parte superior de la parte inferior. Y vamos a tener a esta chica mirando hacia nosotros. Un ojo tiene los ojos cruzados y otro está mirando hacia nosotros y sombreado ligeramente con oscuridad, el ojo se ve bien Y ahora vamos a hacer sonreír a la amplia. Esta es una chica que le gusta aprender. A ella le gusta ir a la escuela. A ella le gustan sus amigas. Uh, sobre todo piensa en cosas que le gustan y lo feliz que es por hacer cosas. Así que los buenos personajes son personajes que están abiertos a nuevas experiencias y al mundo. Para que puedas poner eso en sus personalidades y tipo de ir a partir de ahí. Dibujemos la boca caricaturesca que dibujamos antes y algunos dientes caricaturescos, y algunos dientes caricaturescos en la bolsa de lava y sombreemos esa bolsa Esta es una sonrisa caricaturesca muy general que puedes dibujar fácilmente y simplemente conseguir que tu personaje de dibujos animados ya esté ahí Entonces ahora, en este momento, realmente no sabemos si el personaje es una niña o un niño. Solo ponemos las características que hacen que el personaje sea un buen personaje se vea como un buen personaje. A partir de aquí, también vamos a dibujar algunas características que hacen que el personaje sea quien es, y ¿por qué le decimos que es buena? Por lo que los rasgos que toma el personaje suelen estar representados en su postura, en su vestimenta en el corte de pelo que tienen. Entonces, hagamos que esta niña sea una niña descuidada, dulce. Vamos a usar los mismos trozos de pelo cayendo flojamente en la parte superior de su Y ahora vamos a hacer un pelo largo en lugar de pelo corto como con el bowl en la conferencia anterior. Entonces hagamos un corte de pelo fácil que es solo un corte de pelo que cae sobre su cara y le da la vuelta a la cabeza. Entonces hay un pedazo de pelo. Esta es una forma sencilla de hacer cortes de pelo y no necesita dibujar todos los pelos su cabeza para hacer el corte de pelo y simplemente expandir esa línea como si el pelo va detrás de su cabeza y tal vez incluso sombrearlo un poco Todo lo que sombreas, en el personaje, lo hace parecer como si estuviera detrás de otra forma. Esta forma que está sombreada parece como si estuviera detrás de esta forma Este es un truco fácil para hacer volumen a los personajes. Ahora tenemos un buen carácter. Ahora vamos a experimentar con qué tipo de ropa tiene. Si le gusta aprender, a lo mejor le gusta ir a la escuela. Entonces vamos a dibujar sólo una forma para darle algún cuerpo a este personaje. Y esta también es una manera fácil de construir tu personaje, y vamos a trazar líneas a cada lado de esta línea, no tiene que ser precisa porque estas son solo tus pautas para donde está todo. Ahora tienes que sentir y pensar realmente, ¿cómo quieres que se vea tu personaje? Tiene piernas normales, o quieres tener más patas pequeñas de dibujos animados o esto es diseños diferentes Pero vamos a ir con algo en el medio. Ella se abrió y vamos a hacer que sus brazos aquí se abran, y vamos a darle algunas palmas, brazos abiertos al final de su brazo, esferas, esferas. Simplifica todo. Cuando eres principiante, realmente solo tienes mucho miedo de cometer errores, y no hay forma de que puedas aprender dibujar sin cometer un error es solo un mito. Quien te haya dicho te ha estado mintiendo y sí, lo estás haciendo a través de muchos errores, mucho dibujo, así que aquí vamos a hacer algunos dedos, y esto es en caricatura, tienes el personaje solo tres dedos como si cuatro dedos fuera uno de demasiados, pero en realidad se ve bien, y vamos a hacer tres dedos aquí o cuatro con la tumba y colocar los brazos como brazos abiertos. Ella está dando la bienvenida a todo en el mundo. Ella tiene curiosidad. Ella quiere aprender. Ella está abierta. Está lista para nuevas aventuras. Está despierta. Vamos a darle algo de ropa adecuada, una blusa, una manga que sube hasta aquí. Será como chica común pero muy conocedora. Vamos a darle algo de ropa escolar. A ella le gusta ir a la escuela. Encima de todo, vamos a dibujar una falda y ahora sabemos dónde está todo. Aquí podemos hacer algunos zapatos en ambos lados. Y los zapatos pueden ser como estas risas caricaturescas y la pierna tal vez sea un poco demasiado grande, o simplemente es perfecta A veces el pie, no a veces, siempre. Las cosas que están más cerca de nosotros parecen más grandes que las cosas que están más lejos de nosotros. No demasiado, solo un poco. Pero esta es la regla de la perspectiva. Esto también es algo que entrenamos aquí a medida que avanzamos y dibujamos personajes malvados versus buenos. Hagamos las risitas, tal vez unos calcetines, como la colegiala Ahora si quieres, puedes seguir adelante y tal vez borrar dentro de su cuerpo. Ahora mi goma de borrar está sucia porque rara vez la uso. No uso mucho la erasa y te animo a que no lo hagas. Pero aquí queremos tener algún diseño que esté en su falda y tal vez tener esta falda como calavera, diseño para esta chica. Entonces esto es algo en lo que tienes que pensar cuando diseñas tus personajes, no importa si son buenos o malos. Tienes que pensar en quiénes son tus personajes. Y eso definirá te dará resolución sobre cómo se visten, cómo se portan y quiénes son. Entonces vamos a simplemente engrosar las características del personaje. Ahora que hemos dibujado holgadamente, esto es algo que potenciará tu carácter Todo está en su lugar ahora y el personaje se ve feliz y bueno y una niña feliz en la que podemos confiar, y podemos sí, decimos que es un buen personaje. Podemos darle algunas, algún tipo de características lindas como esa y elementos gráficos que realzarán su personalidad, luciendo bien, luciendo joven, luciendo divertida. Y a pesar de que ella no es un personaje de princesa, porque asociaste princesas siempre son buenos personajes No, esta chica es tonta. Ella está estudiando mucho. Ella no es realmente un personaje que te guste. Ella es la reina de la fiesta. No, es una chica a la que le gusta estudiar y se preocupa por sus amigas. Ella es amigable. Damos aquí la textura de sus calcetines. Ves que cuando dibujas líneas sueltas y encima de eso, dibujas las líneas más gruesas, ya no ves la estructura aquí. Realmente no te molesta. Este es nuestro buen carácter. En cuerpo completo, espero que te hayas divertido con esta conferencia. No te preocupes si no obtienes esto desde el primer paso, solo tienes que seguir y hacer otro personaje. Va a tomar algún tiempo o para algunos de ustedes, espero que simplemente vaya desde la primera vez que lo estoy haciendo paso a paso. Pero ahora vamos a dibujar aquí a nuestro personaje malvado para ver el proceso de pensamiento paso a paso sobre cómo vamos. Te veré en la próxima conferencia. 5. Dibujar un personaje malvado: Diseño de un chico villano: Hola ahí. Entonces sigamos adelante y dibujemos aquí al personaje malvado, la misma manera, arrastremos dibujando una figura de palo de la esfera y la cabeza que dibujamos. Pero esta vez, vamos a pensar, quién es este personaje que es malvado y vamos a utilizar los mismos principios que en la primera conferencia para dibujar personaje malvado. Entonces vamos a dibujar flojamente la esfera y vamos a dibujar de nuevo la línea media Aquí. Pero dibujemos primero al pouter Para un personaje malvado, el poutre es básicamente postura encogido Los hombros se encogen. El pouter está cerrado. El personaje no confía en nadie y las caderas se mueven hacia adelante como si tratara de proteger su estómago, cuando estamos molestos, nos encogimos en encogidos y la bolsa se vuelve más cerrada ahí dentro tratando de proteger nuestra zona interior o estómago, no estar expuesto demasiado, no abierto al Todo significa que este personaje es triste es poco confiable Los brazos no están abiertos. Pueden estar simplemente colgados al lado del cuerpo. No quiere ver a la gente. No quiere abrirse, no quiere hacer nada. No tiene curiosidad. Está atascado en sus propios puntos de vista. ¿Quién es este personaje? ¿Quién piensa así? ¿Quién hace estas cosas? Pensemos en una personalidad. No sabemos quién es este personaje. Primero hagamos una cara que esté ligeramente más arriba que antes, para que podamos ver sus rasgos pero mucho más abajo porque su cabeza está inclinada hacia abajo A partir de aquí, vamos a empezar una nariz. Vamos a tener una nariz puntiaguda. Recuerdas que las cosas agudas significan peligro y también son rasgos de personajes malvados. Una nariz fina y afilada hará que este personaje malvado y poco confiable a la vez Vamos a hacer cejas que estén enojadas. Hagamos cejas delgadas para empezar hasta que descubramos quién es este personaje y las cejas están enojadas hacia la nariz. Ahora vamos a tener algún tipo de diálogo hacia con estos dos personajes. Este personaje mirará a las chicas como, ¿De qué te ríes? El mundo es mezquino, el mundo es malvado y no hay nada de qué alegrarse. Estos personajes no están confiando. Entonces su postura demuestra que cuando dibujas tales personajes, elige una postura que signifique personajes desconfiados Entonces él la está mirando, y vamos a hacer que sus pupilas sean más pequeñas, solo para alejarse del niño como, um, el niño se vea el aspecto lindo, vamos a hacer más grande el blanco de sus ojos, los personajes que simplemente abren los ojos y se ven malvados. Ya no se ven lindos. Las pupilas son más pequeñas, las cejas están colgando y esto va a ser quizá también. Un personaje que se sienta en casa y no sale tanto. Entonces no está de moda. Simplemente está de pie en sus viejas costumbres. Hagámoslo tan joven como ella, sin embargo, para que veas la diferencia y su boca esté cerrada. Y qué más podemos hacer para que este personaje sea más malvado. Vamos a empezar tal vez con algún corte de pelo y solo tener un pelo aquí frente afilado hacia el ángulo hacia la cara. Este es un chico que tal vez sea infeliz. Por eso es malvado. Si intentas averiguar por qué los personajes son malvados, estás superponiendo más características encima de ellos y hacerlas más diversas No es sólo que es malvado, así como así. Es malvado porque a lo mejor ha tenido una infancia infeliz, a lo mejor ha sido criado en circunstancias infelices. Vamos a poner esto en marcha y vamos a hundir su cuerpo Sólo vamos a crear un cuerpo que se inclina de esta manera y vamos a dibujar las piernas Aquí solo estamos dando forma al grosor de las piernas. Aún no hemos decidido qué va a vestir y sólo vamos a engrosar esta figura de palo Tenemos algo de carne para trabajar. Pero ya tenemos ahí la construcción y las cosas son simplemente cambiables a medida que avanzamos Entonces, ¿qué más podemos hacer para hacer de este personaje Evo Es que está atascado en formas antiguas para hacerlo, podemos diseñar alguna camisa que esté pasada de moda. Es anticuada. Y para un personaje tan joven, no usaría esa camisa. Vamos a ponerlo en tal camisa como tal vez, ya sabes, un triángulo aquí al abrir aquí como la forma en que ese viejo vestido que tal vez fue muy popular en los años 70 y 60, pero ya no. Ponerlo en esa ropa significa que este tipo ya sabes, no está abierto a nuevas tendencias No le importa verse bien o fusionarse. Ya sabes, quiere que lo dejen solo. Él no quiere jugar con otros niños. Y tal vez algo así como despreciable de mí, por ejemplo, su mamá nunca confió Nunca pensó que era bueno para nada. Y esto lo volvió tan perturbarlo odioso hacia otras personas Entonces vamos a extender la manga. Aquí al lado del cuerpo y hagamos que su mano caiga hacia abajo hacen que los dedos sean como una forma y aquí esta mano apenas como una forma pequeña así, dos formas y luego solo dos líneas. Eso es. Y esta mano debe girarse hacia nosotros, hacer el matón y dos líneas, eso es suficiente para crear una mano Intenta simplificarlo todo. No lo compliques demasiado. Simplifica y combina una forma con otra. Y aquí pensamos en la postura, pensamos en la ropa. Pensamos en quién es este personaje. Entonces vamos a hacer este trébol que es anticuado y tal vez pantalones anticuados. No tiene jeans. No se viste con jeans. Jeans también lo es. Sí, es demasiado popular. No necesita o su mamá no lo ha comprado y por eso siente que no se está fusionando Hacemos sus zapatos aún más grandes, sus pies más grandes como si estuviera usando zapatos anticuados, pero también son quizás los zapatos de su papá. No tiene zapatos nuevos y estos son elementos que le hacen odiar al mundo, cosas que no puede tener porque otros lo tienen. Piensa en la psicología de tu personaje. Cada vez. Ahora, continuemos con sus rasgos faciales. Hagámosle las orejas quizá un poco puntiagudas. Aquí no vemos la otra oreja y el cabello se pasó de moda, tal vez solo apunte por encima la oreja y extiende el cabello ligeramente por encima de la línea de la cabeza que ya dibujamos porque el cabello también tiene volumen y enmarca bastante bien la cara. Ves solo esta puntería, solo hazlo lucir más agudo La nitidez realmente le quita la ternura. Y esto es otra cosa. Se trata de dos personajes, quizá de la misma escuela, pero tienen una perspectiva diferente de la vida y para el espectador que representa algo. Entonces así es como haces dibujar personajes malvados versus buenos. Y ahora vamos a sombrear los pantalones. No son barbillas. No necesitamos tener ningún elemento específico sobre ellos. Ves que puedes cambiar realmente la forma de las piernas en cualquier momento. La figura de palo está ahí para ayudarte a encontrar la postura, y luego encima de eso, encuentras a tu personaje, lo sombreas y parece como si fuera una forma. Y aquí están estas líneas que tienes debajo, realmente ya no te molestan ya porque cuando has encontrado tus personajes y engrosas las otras líneas que son importantes para los diseños de personajes Pero si quieres, puedes ir y tal vez limpiar tu personaje, ponerlo en Photoshop o tal vez otro software digital y simplemente limpiarlo y volver a dibujarlo para mejorarlo Ahora tenemos dos personajes parten de una esfera y tienen un diseño diferente, una sensación diferente a ella y fácilmente puedes tomar gusto por un personaje frente al otro. Espero que esto haya sido divertido. Continuemos con otro ejemplo en la próxima conferencia. Te veré ahí. 6. Dibujar un conejo: cómo crear un buen personaje: Entonces espero que hayas tenido un buen descanso de la conferencia anterior. Continuemos con la siguiente conferencia. Aquí vamos a dibujar el bien contra mal personaje tomando algunos animales, y ellos comercian para realzar la bondad y la maldad de nuestro Entonces vamos a dibujar un conejito. Quiero decir, lo que no es más lindo. Qué es más lindo que un conejito y qué es mejor y más bueno que un conejito Vamos a empezar con la esfera y simplemente dibujar sin apretar Ya ves como sostengo mi mano. Este es el secreto de dibujar bien, dibujar holgadamente, dibujar desordenado Vamos a tener nuestro conejito y amortizar, vamos a diseñar el cuerpo del conejito. Entonces otra característica que asumes que el personaje es bueno es cuando el personaje es más esponjoso. Nos gustan las cosas cálidas y esponjosas. Nos gustan los animales esponjosos, alrededor de formas. Se siente seguro, y por eso se siente que son buenos cuando hablamos del gato, ya sabes, ni siquiera puedes si el gato es malvado y te quiere morder, quieres acariciarlo porque se ve lindo, se ve esponjoso. Entonces, consigamos esa característica. Para diseñar un buen carácter. Entonces, cuando tienes una tarea y quieres crear un personaje que sea bueno, puedes comenzar con solo asumir animales que son susceptibles de empezar. Así que he diseñado he dibujado la cabeza y el cuerpo como una gota, y solo voy a dibujar algunas líneas para las piernas solo como una estructura Esto básicamente es suficiente para comenzar a construir tu personaje. Entonces comencemos por encontrar las líneas de ayuda que nos ayuden a construir ese personaje Y los animales no son tan diferentes como, y no tan diferentes como los humanos en el diseño de personajes. De hecho, para diseñar personajes atun, colocamos rasgos humanos encima de los rasgos animales para crear personajes creíbles que nos gustan porque asociamos siempre con personajes que se parecen a nosotros, como Entonces aquí, voy a trazar una línea para la colocación de la oreja. Y el otro oído, sólo voy a trazar otra línea, y puedes seguirme en esa estructura de dibujo. Entonces una buena manera de aprender a dibujar es básicamente repetir a alguien dibujando y luego entenderás el proceso de pensamiento detrás de lo que estoy haciendo básicamente aquí. Diseñemos un buen conejito. Lo que queremos hacer es que el conejito tenga grandes ojos blancos, crédulos, hielo capaz y vamos a tener esta nariz de conejito Entonces no importa cómo se vea la nariz de conejito como vamos a tratar de hacerla responsable. Entonces tendremos una nariz pequeña. Diseñemos hielo infantil redondo encima de esta línea media Para crear una apariencia más infantil cuerpo del conejito y dibujemos los ojos cruzados Pupilas de ojos cruzados y sombrearlas un poco, así que sabemos que todo está en su lugar y redondear los ojos aquí y tenemos la nariz y ahora vamos a crear la boca Vamos a crear una boquita linda ligeramente torcida a un lado porque como decir, pequeñas sonrisas furtivamente en buenos personajes se ven lindas Las mismas sonrisas furtivas en personajes malvados se ven extra malvadas ¿No es esto interesante? Entonces vamos a tener una arruga aquí significando que hay un cheque grueso Y también, para que este conejito sea extra lindo y agregar alguna característica de conejito, agregaremos algunos dientes grandes en la parte delantera. Y nuestro personaje de personajes de conejito empieza a perfilarse. Ahora, realicemos los cheques. Ya los estamos viendo por aquí porque son parte de esta esfera y vamos a redondear a los conejitos Cabeza ahora tenemos las líneas de ayuda, y vamos a dibujar las orejas Nuevamente, ya sabes, el buen carácter tiene orejas redondas suaves y alrededor de las cuales simboliza la seguridad, la seguridad y Los bebés son suaves, pequeños animales alrededor y suaves, y por eso nos gustan. cuidas si no fueran tan suaves y tan lindos, tal vez eso estaría extinto Nosotros no nos encargaríamos de ellos. Y esto aplica al diseño de personajes. Los diseños de personajes que nos gustan son redondeados. Tienen características más suaves que los diseños de personajes que son más nítidos. Tendremos un conejito grueso y vamos a darle más características de conejito Ahora no vamos a hacer un personaje que tenga este gesto abierto. En cambio, vamos a hacer su pausa más cerca de su cuerpo. La ternura. Buscamos más ternura Para significar cuál va a ser la pausa, vamos a hacer dos esferas redondas aproximadamente debajo su cara y simplemente hacer armas pequeñas aquí a cada lado Para significar que estos son los brazos del conejito. Y aquí, cuando ya definimos los brazos y las manos, sólo vamos a hacer dos líneas, y vamos a conseguir un pequeño bastón de conejito. Y este es nuestro lindo conejito que ya se perfila. Y ahora hagamos unas verdaderas patas de conejito. Así. Y de un lado y alrededor de ellos aquí arriba y otro pie aquí, redondearlo y conectarlo a la línea. Y ya casi está hecho. Ahora, agreguemos detalles para hacer la pose del conejito. Aquí, agregamos una, dos líneas y aquí una y dos líneas, y tenemos un lindo conejito pow Aquí tal vez agreguemos algo de pelaje el centro del conejito suele ser incluso más esponjoso Vamos a sumar cuatro le añades cuatro simplemente dibujando estos pequeños triángulos en la dirección de donde la proa está tan hacia adentro hacia el cuerpo, extenderá un poco el brazo, sabemos que la parte delantera y la zona delantera aquí está debajo del cuerpo, debajo del brazo Así. Ahora definamos aún más a este conejito. Sólo hazlo más negro, presiona un poco más, cambia lápiz a lápiz más suave tengo aquí seis B, que es bastante suave Cuanto más alto es el B, más suave es el lápiz, ocho B es aún más suave, lo que significa que te da líneas más negras Líneas más gruesas con menos presión. Si tienes dos B, por ejemplo, que comúnmente se vende en las tiendas, son un poco muy duras, y las líneas que haces son muy pálidas, por lo que no puedes hacer unas líneas muy gruesas con ellas. Así que aquí le vamos a dar al conejito algunos trozos de pelo para que sea aún más cortante y le daremos algo de textura para los bigotes aquí, los bigotes de conejito, lo que lo hará aún más lindo y tal vez le den algo de pelaje aquí también en las mejillas, tiene mejillas peludas e incluso del otro lado que sale de la cara del Tenemos este lindo conejito y no hay manera en el mundo de que podamos pensar que este conejito es malvado. Es simplemente un lindo un personaje agradable. Esta es otra forma de acercarse a tu personaje se percibe como bueno o malo es elegir un animal o un personaje que ya se supone que es bueno para ser lindo. La ternura se asocia con la bondad. Sí, no importa si puedes, si el personaje es incluso malvado, es lindo. Entonces sí, y entonces podemos tener algunas cejas y las cejas se inclinan hacia arriba como inocencia, felicidad, una maravilla hacia el mundo Eso es lo que simboliza. Entonces ese es nuestro buen carácter. Ahora, sigamos adelante en la siguiente conferencia y encontremos un animal que asumimos es malvado a partir de las historias desde nuestra percepción, y lo haremos en la siguiente conferencia. Te veré ahí. 7. Dibujar un lobo peligroso: diseño de un personaje malvado: Hola, ahí. Ahora, vamos a dibujar aquí el malvado personaje animal. Y eso será, por ejemplo, un lobo. Sí, tenemos la caperucita roja y el lobo. Los lobos siempre son malvados porque comen conejitos, son malvados Hagamos un enfoque de carácter diferente para el lobo. Podemos comenzar con agregar una cara más larga sin usar las formas redondas. Veremos cómo podemos conseguir que este personaje luzca malvado. inmediato, no vamos a colocar los lindos rasgos dentro de su rostro. En cambio, vamos a hacer una nariz grande que también es una nariz triangular así de inmediato. Yo caricaturizando personajes, los diseños que elijas, pueden ser como quieras. No hace falta que sigas algunas reglas de verdad. Hay tantas formas de diseñar un personaje y los personajes con los que solías vivir y ver en las películas de Disney. Es una manera, pero también hay muchas otras formas. Entonces te estoy animando aquí a que hagas diferentes enfoques, y este es como usar el enfoque de tener una superficie plana o una parte del lobo estando aquí y su nariz sobresaliendo solo para hacerlo más agudo y más malvado. Entonces vamos a rodearlos un poquito aquí en una boca muy enojada. Además, vamos a hacer que este lobo sea solo una forma y solo incline su cuerpo así y vamos a hacer que el lobo en realidad, sea más delgado Es decir, no va a parecer un lobo. Va a pararse en dos pies. Aquí vamos a dibujar sus dos pies y van a estar un poco torcidos, más pequeños, vamos a exagerar su cuerpo y mirar la mirada loba va a inclinar sus garras No va a tener la ternura del conejito y sostener sus patas por aquí y va a ser un dracul mostrando así sus Vamos a empezar simplemente dibujando esta bolsa, el pouter de dracula con líneas muy simples como esa y tenemos su cuerpo flaco y su cuerpo torcido Recuerdas que hablamos de que el cuerpo está inclinado hacia adelante, no está abierto al mundo Quiere dar miedo. Quiere asustar a los conejitos, por ejemplo. Entonces aquí, ¿cómo construimos los ojos? Vamos a tener aproximadamente la línea por aquí. Y sólo para empezar, vamos a agregar la mirada enojada de la pared al dibujar ya las cejas enojadas y vamos a dibujar las medias miradas de ambos lados para hacerlo enojar. Y vamos a hacer que la pupila sea más pequeña. Recuerda de lo que hablamos, eso significa que tenemos más exposición del blanco de los ojos y las personas que exponen la blancura de sus ojos Parecen enojados, asustados, malvados. Se ven al borde. Personas y personajes que se ven al borde, asumen que son malvados. Así que vamos a aplanar aún más la cabeza de este lobo y ahora darle algunas orejas puntiagudas Estamos buscando agudeza aquí. Y aquí podemos agregar a la otra oreja algo de nitidez. Entonces, si se trataba de un pequeño lobo lindo, probablemente va a tener una cara redonda y las orejas estarían algo más suaves. Aquí vamos a tenerlo tal vez le dé una arruga. Lo hace aún peor y solo una enojada esta ceja de aquí. A lo mejor es demasiado, pero vamos a experimentar. Ahora dibujemos la nariz de este lobo de aquí al frente y ahora conectemos la nariz. A la boca y tiene la boca enojada y la boca está ligeramente abierta y se ve que la nariz en realidad se ve plana en la superficie, y esto está permitido en caracteres corónicos Ahora vamos a darle algunos dientes afilados, dientes muy afilados, y sólo tal vez dos dientes aquí también. Y solo sombrea el interior de la boca. Por eso los dientes se ven aún más afilados porque sobresalen de esa forma Y sí, dale algunos de estos puntos como los bigotes, pero no son bigotes felices así Pues nos olvidamos los bigotes del pelo de conejito, así. Un conejito lindos bigotes en estos bigotes no son bigotes felices Incluso apuntan hacia abajo y hacia arriba. Están afilados, no son curvilíneos. Todo lo que se te ocurra para hacer que el personaje sea más aterrador, usa estas Y aquí, hasta podemos darle al lobo algunas bolsas en los ojos. Los ojales hacen que los ojos, el blanco del ojo aparezca aún más, y le envejece también cuando no hemos dormido, por ejemplo, no lo hacemos no somos agradables estar cerca Incluso somos malvados, por lo que los ojales son una señal de que algo no es saludable El lobo ha estado pensando toda la noche a quién comer, cómo comerse al conejito. A medida que avanzas, solo refina tu personaje, engrosar las líneas. Piensa en cosas nuevas para agregar a medida que avanzas y solo mejora demuestra mejorar. Aquí tenemos este cuerpo conectado al lobo y vamos a darle alguna pausa dijimos que va a estar con cerca así. Entonces para ello, siempre simplifique la forma, cree una forma redonda o rectangular y comience dándole algunas prendas así. En la caricatura, todo es posible y para que entrenes a cómo hacer personajes caricaturescos sean malos y buenos, elige la forma más fácil Por eso he diseñado este curso, que es mucho más sencillo. No tiene demasiados papeles. Espero que así lo pienses y voy paso a paso explicando todo lo que hago. Entonces vamos a darle porque parece que tiene algún tipo de camisa. Vamos a darle este jersey, como ladrones en las películas, tienes a este ladrón con saltadores y simplemente engrosar Alrededor de las líneas de la figura del palo, es la forma más fácil y ya comienzas a dar forma al personaje malvado. Entonces vamos a darle tal vez este tipo de camisa a cuadros o líneas y muy, muy pequeña percha inferior una percha superior más grande todo el camino hacia Aquí está el final del suéter así y algunas líneas aquí también. Siempre tiene frío y además es flaco, ya sabes, quiero decir, qué más te dice quieres decir que el lobo flaco tiene hambre. Quiero decir, somos malvados cuando tenemos hambre, ¿verdad? Quiero decir, lo estoy. Entonces sí, la gente a dieta no es muy agradable. Entonces usa eso como rasgo. O sea, alguien a dieta, una persona flaca a dieta. Sí. Um Puede hacerte malvado, aunque no lo estés, el moño no es malvado, es esponjoso, bien alimentado. Eso es algo en lo que pensar también. Piensa en todos los rasgos que se te ocurran para hacer tu personaje. Mira de la manera que quieres que lo hagan. ¿Qué más te hace, malvado o enojado o triste Pon a Doc en tu personaje caricaturesco. Entonces vamos a hacer que vistiera pantalones negros así, como un criminal, como que no pantalones negros es criminal. Es solo que en realidad no es como un lobo. Bueno, hazle algunos pequeños ps. No va a tener zapatos. Pero aquí viene algunas características tipo lobo y alguna tela incluso aquí también. Lo que sea que puedas agregar algo de nitidez a tu malvado personaje, hazlo Y si, puedes tener alguna idea a su alrededor. Incluso puedes hacer que tenga algunos nudillos aquí para el diseño dependiendo de lo involucrado que quieras que esté tu diseño Se le pueden agregar algunas rodillas que pueden exagerar incluso esta forma, para hacerla más afilada, darle más nitidez, incluso más de lo que ya tiene, tal vez darle algún cinturón aquí porque ahora tiene vestidos es peligroso lobo con Sí, peligroso, lobo hambriento, a dieta. No ha tenido conejitos. A lo mejor, a lo mejor se puso a dieta comiendo sólo verduras. Y ahora se ha vuelto malvado. ¿Por qué este mundo se ha vuelto tan malvado? Se pueden pensar en algunas historias a su alrededor, o es este personaje solitario, el wza solitario Entonces no está acostumbrado a las interacciones humanas, en realidad, así que lo único que le importa es a sí mismo. Y por eso no le importa si el conejito es lindo y simpático, odia las cosas lindas y poco agradables. Le molestan. Ya sabes, cómo la gente cuando la gente está molesta, ver gente feliz simplemente los molesta. Y eso es lo que es el mundo. Encuentra todo el tipo de rasgos y rasgos que se te ocurran para crear tu personaje y tal vez darle algunas anomalías aquí. Entonces los pelos así sobresalen de manera uniforme, gente que y personajes que no se cuidan a sí mismos. Es un signo de salud mental realmente. Y no sabes lo que es la salud mental, ma no nos burlamos de las personas con salud mental. Pero este tipo de anomalías en la cara y desniveles en el rostro de tus personajes solo sugieren rasgos desde el principio que este personaje no es muy agradable y no se cuida Sólo quiere comer conejitos pequeños y esponjosos . Y eso es todo. Se ve la diferencia entre estos dos personajes y el proceso de pensamiento que estuvimos a punto de crearlos. Ahora, diseñemos algunos personajes más y lo haré en la próxima conferencia. 8. Dibujar una princesa: exagera los rasgos bellos: Hola, ahí, y bienvenidos de nuevo. Ahora aquí vamos a hablar de exageración en ambos lados, cómo exagerar para que un personaje sea bueno o malo Vamos a comenzar con el buen carácter como siempre. Y hablemos de que dibujemos a una hembra. Vamos a empezar con la cara, y aquí vamos a exagerar los rasgos femeninos Para dibujar un buen carácter. Entonces vamos a empezar con una forma como un huevo así. Y vamos a dibujar el cuerpo dibujando la parte superior, dibujar el cuello de un lado como una figura de palo, dibujar la parte del pecho con una línea, conectar esa línea con otra línea una columna vertebral y dibujar otra esfera para significar las caderas Ahora vamos a dibujar las piernas largas igual que figura de palo. Dos patas que están un poco inclinadas hacia adentro. Ahora, cuando dibujamos buenos personajes, exageramos sus rasgos positivos Si asumimos que miramos a la hembra con cintura pequeña y piernas largas como algo positivo, exageramos esos rasgos en un personaje de dibujos animados Dibujamos sus piernas aún más grandes, su cintura, aún más pequeñas. Bueno, creo que eso probablemente tenga cambiar porque estas no son características saludables, pero vamos a ver cómo el estándar ahora para diseñar buenos personajes. Necesitan exagerar sus rasgos tiernos. Dibujemos una línea para significar la simetría facial aquí y una línea aproximadamente en ese lado para dibujar donde van a ser los noes ojos ND de Vamos a empezar dibujando la pequeña nariz diminuta y los ojos grandes. Aunque no tenga ojos tan grandes, vamos a exagerar los ojos grandes femeninos, y vamos a hacer marca donde está la boca y simplemente dibujar una boquita diminuta y linda Y ahora vamos a dibujar las pupilas dentro los ojos como un niño tipo de ojos, ojos cruzados y potenciar las características de la nariz. Y ahora realicemos la parte superior de los ojos porque es un adulto mayor. No queremos que se vea como un bebé. Queremos que se vea como un bebé con los ojos grandes, pero solo realce sus párpados superiores para hacer pestañas largas en los ojos Y solo un menor lleva a realzar las pestañas inferiores. Y ahora vamos a adelgazar un poco la cara alrededor de este huevo en forma de huevo. Y ahora vamos a agregar algunos cabellos pocos trazos, es suficiente. Tenemos que dibujar todo junto cuando dibujas un buen personaje, especialmente femenino. Las características se vuelven un poco más difíciles porque la simetría requiere más precisión. Y por eso disfruto dibujando malos personajes porque puedes torcerlos. Pero sigamos adelante con eso. Entonces aquí, vamos a darle una cintura a esta chica. Dibujemos una línea donde los brazos van a estar en la parte superior del área del pecho y solo una línea para significar el brazo aquí y el otro brazo en el otro lado Ahora vamos a dibujar su cintura sólo definir dónde va a estar el pecho y darle una cintura muy pequeña y su pecho aquí. Ahora, vamos a dibujar tal vez algún tipo de princesa o algo así. No necesitamos dibujar sus piernas aquí, dibujar su vestido. Vamos a darle un poco de moda, tal vez Chanel tipo de vestido que baja. Entonces la vestimos como un maniquí y hacemos que el vestido salga aquí. Es decir, el diseño de personajes van de la mano con un diseño realmente de tela. Esa es la parte muy divertida. Ahora vamos a darle unos talones. O simplemente la punta de los zapatos que podamos ver ya es suficiente. Podemos darle una cintura aún más pequeña. Ahora diseñemos el vestido aquí con unas mangas hinchadas como una princesa y espesar la cabeza, sus manos y darle algunas manitas al final de Y el otro del otro lado va a caer detrás de ese vestido, y siempre puedes mover los rasgos de la mano cuando hayas terminado, cuando te sientas así de bien, ella necesita que su mano tenga que estar más atrás. Entonces es una forma muy sencilla de dibujar a una princesa, básicamente, un buen personaje femenino, vamos a darle un poco de escote aquí por esta zona, quiero decir, es muy fácil dibujar cuando tienes marcadores Así que siempre que quieras iniciar un personaje, simplemente dibuja los marcadores de posición, la figura del palo, las formas redondas, donde están las caderas donde está la línea, donde están los hombros no lo compliques con solo comenzar desde el principio con estas Ahora es fácil básicamente simplemente dibujar su forma, su cabello, tal vez, no lo sé, darle un poco de lazo aquí o simplemente una parte del cabello cayendo así, muy lindo. El caso es que cuando vemos características simétricas, cuanto más simétricas son las características, más confiamos. Esa persona o personaje, asumimos que este personaje va a ser un buen personaje. mejor a veces estamos fuera de sorpresas, pero en realidad no es así. Eso es bueno saberlo en las películas. Si dibujas un libro o algo así o tu personaje, que tal vez puedas romper este patrón convirtiendo al personaje en un personaje bonito en una persona malvada. Pero de todos modos, las cosas que hacen que el personaje sea malo o bueno es básicamente su expresión porque incluso un personaje bonito puede verse malvado cuando tiene una expresión muy malvada. Aquí, lo que estoy haciendo es simplemente hacer algunos trozos de cabello, darle forma a su cabello, y sombrear este lugar el cabello, el grosor del cabello que va detrás su cabeza para crear más volumen Ahora voy a dibujar sus inocentes cejas, engrosar los rasgos, darle unos labios así, y puedes agregar tantos patrones como quieras ahí en el vestido A lo mejor si quieres limpiar ahora, la figura del palo. Ella es más limpia y solo características mejoradas. Ahora podemos ser perezosos y tal vez dibujar algún vestido de princesa y darle algunos adornos aquí. El cómo se ve el vestido, tal vez algunos patrones, tal vez ella es la novia en algo. Y se ve bien porque tiene esta expresión. Ella tiene los ojos abiertos, los ojos lindos, la simetría, la inocencia de la expresión y la juventud y Entonces esta es una forma de dibujar, sobre todo si tienes estrellas de tus personajes, las estrellas que necesitan para ser agradables, las estrellas del espectáculo, las estrellas de la animación Por lo general, son las personas simétricas más bellas del espectáculo. Pero eso está empezando a cambiar. Pero como dije, todo esto es exagerado de una manera para que los personajes se vean capaces Ahora, exageremos al revés, haciendo que un personaje femenino exagere para que se vea como un personaje malvado Eso lo haré en la próxima conferencia. 9. Dibujar un personaje de bruja: exagerar la deformación: Bien. Ahora, exageremos al revés. Sólo tenemos un personaje femenino, que deformamos y exageramos para hacerla lucir Así que de nuevo, cuando dibujas personajes malvados, intentas hacerlos desproporcionados y deformados y sumar a las posturas de una manera que se vean, um, amenazantes Vamos a hacer una dama que es bastante grande aquí voy a poner su cabeza, dibujar una esfera o un huevo también, dibujar una esfera o un huevo también, pero dibujar la parte superior de su torso esfera aún más grande y tal vez dibujar sus caderas más pequeñas y sus piernas, aún más pequeñas. Y ella va a estar lista para la pelea. Ella es una mujer pesada en la parte superior, exagera la parte superior Ella quiere arreglar las cosas y está muy enojada, vamos a hacer que su postura esté arriba de esta manera, pero no va a estar hundida, como se dijo, pero va a ser agresiva, enojada Eso la va a hacer lucir malvada. Entonces vamos a ponerle los brazos así y tal vez ya, vamos a meter en un pus enojado con sólo dibujar sus manos y realzar las manos con solo la figura de palo con solo las líneas y sus piernas aquí. Esto básicamente es suficiente para darnos algunas características de carácter. Ahora, comencemos a diseñar este personaje. Coloquemos la nariz más arriba solo para darle más espacio para esta zona aquí que le dará una papada. Hagamos la nariz lo más grande posible. Intenta deformar y torcer sus rasgos de una manera que se vea básicamente muy malvada o desproporcionada Entonces vamos a hacer que la nariz sea más grande frente y más pequeña y la parte de atrás como una especie de pájaro, tal vez, y vamos a hacer su cara enojada y le vamos a dar estos ojos redondos. Ahora ni siquiera vemos el ojo del otro lado, solo dibuja este ojo aquí y ahora vamos dibujar su boca más arriba por qué Porque queremos que tenga esta papada. Entonces así vamos a dibujar una boca aquí, una línea aquí, y vamos a trazar otra línea, solo más abajo y hacer esta expresión enojada. Solo haz que sus dientes aparezcan de la misma manera que hicimos una sonrisa. Pero esta vez simplemente gira la boca hacia abajo en lugar de hacia arriba como una sonrisa. Esta es una forma muy común de básicamente mostrar ira en los personajes. Vamos a darle aquí algunas deformidades, algunas desniveles y expresión exagerada. Ella está enojada con esta pequeña y vamos a darle un par de capas de grasa de papada. Como podemos imaginar no se ha cuidado ni algo así y simplemente exagera todo lo que pueda empujar a este personaje a parecer enojado Y vamos a darle este corte de pelo rizado mientras ella ha intentado quedar bien o algo así, si piensas en una vecina enojada Todos han tenido algún vecino enojado que siempre está molesto con la forma en que va todo y te puedes imaginar cómo se ve este vecino enojado No es realmente la apariencia, pero toda la apariencia es básicamente exagerada cuando están enojados contigo Nuestras caras no se ven bonitas cuando estamos enojados, básicamente. Tan exagerar que la hacen desproporcionada a lo que realmente es Entonces le vamos a dar algunas quizá unas orejas que puedas ver e incluso, puedes darnos unos aretes, algo que no es de muy buen gusto Para exagerar este equilibrio de este personaje. Ahora vamos a dibujar su cuerpo. Ahora tenemos aquí esta parte superior. Vamos a exagerarlo, así tenemos el pecho y solo lo conectamos a la parte inferior del cuerpo Eso es todo lo que tienes que hacer y dibujar dirección aquí, aquí, simplemente redondearla hasta esta parte del cuerpo y darle un vestido. Eso es todo lo que tienes que hacer. Ahora definamos a dónde va su pecho. Hay un volumen en este cofre. Si quieres hacer tu moti catal dimensional, tienes que tratar de encontrar estas líneas donde el volumen se desplome como lo hacemos con Y podemos redondear el puño, solo hacer su pulgar aquí. Vemos los dedos apretados y podemos tener las manos y aquí, el pulgar entra aquí y todo lo que tienes que hacer es solo uno, dos, vamos a hacer una mano normal aquí para ella. Y con aquí hay demasiados pensadores, sucede con facilidad y básicamente ya casi estás ahí Así que vamos a redondear los brazos alrededor esta figura de palo alrededor este brazo de palo y sólo darle algo de volumen. Quiero decir, aquí, esta forma aquí ya es agradable ya que ella solo apuntando su ira hacia esta chica. Entonces ella casi parece un hombre, como un animal enojado o algo así, como un búfalo que tiene este poder apuntando a la niña y su postura está decidida a básicamente hacerle daño. Y solo dale forma a su pecho aquí y vamos a dibujar sus pies. Podemos tener estas patas gruesas como triángulos y algún tipo de pies desproporcionadamente pequeños Eso se puede hacer con sólo dibujar algunos triángulos así para los talones y se ve lo tonto que para los talones y se ve lo se ve en ella y pequeños ángulos, eso hace que todo su cuerpo sea aún más desproporcionado Si quieres hacer algo parezca más grande que otra cosa, solo haz algo en relación, mucho más pequeño. Puedes si solo quieres limpiar un poco o simplemente meter tu dibujo en algún digital para comprar o procrear, si quieres limpiarlo, colorearlo Dale un poco más de textura o cualquier otra cosa, pero básicamente ya tienes a tu personaje en su lugar, tal vez puedas darle algún collar grande. Ella es esta mujer tiene derecho de su opinión. Ella es importante y por eso está enojada. Um, algo así como esa exageración que hace que el personaje se vea menos agradable También le puedes dar tal vez algunas anomalías faciales. Algo así, un pelo o un mal que tiene anomalías, algo que la hará menos responsable, que llamará la atención y simplemente trabajará de manera subconsciente que no es muy simpática Así que puede sombrear el cabello un poco más oscuro para que podamos ver la oreja aquí con un gran pendiente colgando y eso es básicamente todo. La parte más difícil en realidad es dibujar más duro que ella porque aquí puedes torcer las formas, puedes jugar más con las proporciones, mientras que en este caso, hay que ser más cuidadoso y gentil con las proporciones que haces. Pero ese es sólo otro ejemplo. 10. Planificación de la escena: creación de una composición con figuras de palo: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a tomar otro acercamiento al personaje bueno versus mal, y vamos a crear una escena básicamente de nuestros personajes con un personaje heroico y un personaje malvado. Entonces para hacer eso, vamos a dibujar todo primero con figuras de palo como lo hemos hecho antes. Es muy fácil, sobre todo si eres principiante y aunque no seas principiante, sigo haciendo eso todo el tiempo para dibujar tu escena y colocar a tu personaje. Tus personajes en la escena con figuras de palo. Vamos a tener una escena heroica donde un personaje está siendo atacado por un dragón. Y para ello, necesitamos saber dónde se coloca todo. Dibuja al pequeño personaje con solo una figura de palo adelante y vamos a dibujar primero la pose heroica. La línea W significa lo que es la columna vertebral. El espinoso está abierto, aquí va a ser o dragón Y el personaje se está defendiendo. Este es el brazo del personaje, y este es el puño del personaje. A partir de aquí, tenemos la viruta de este personaje. Ahora podemos colocar el pulso. El personaje está manteniendo su equilibrio con una pierna así, ligeramente doblada. Intenta tomarte este pulso realmente tú mismo y mira cómo estás de pie. Y copiarlo o encontrar poses que te ayuden a ver cómo nos paramos cuando nos defendemos cuando peleamos, y tenemos la otra mano aquí y dibujamos otro arco aquí. Y esta es aproximadamente la pose heroica que está tomando nuestro personaje. Ahora, antes incluso de intentar hacer los rasgos del personaje, vamos a colocar de inmediato al personaje del dragón, para que tengan buenas interacciones. Lo hacemos porque si empiezas con un solo personaje, puedes encontrar que no tienes espacio o la composición no es realmente correcta. Empecemos por colocar al dragón y es obvio muy mal carácter. Eso lo hacemos colocando la cabeza aquí y conectando con un cuello largo al cuerpo. Como dije, todo se puede describir. Por esferas, por líneas, figura de palo, todo está permitido para ayudarte a dibujar tu personaje. Esta es la cola, alguna cola larga, y estas van a ser las garras y las patas del dragón Y la otra línea va a describir las patas traseras del dragón aproximadamente aquí y esta del otro lado, vamos a hacer algunas alas pequeñas aquí vamos a hacer algunas alas pequeñas porque obviamente nos quedamos sin espacio. Sí, podría hacer que el personaje sea más pequeño pero quiero que puedas ver realmente a mayor escala, cómo dibujas al personaje. Ahora tenemos nuestra composición, y a partir de aquí, vamos a empezar a construir nuestros personajes. Esto ya te está mostrando el poder aquí, este personaje está atacando a éste y este personaje se está defendiendo. Entonces hay distribución de poder que enseguida convierte este personaje quienquiera que sea o sea lo que sea, malvado porque no queremos que nos ataquen. Pero voy a seguir con los personajes en la próxima conferencia. 11. Diseño del personaje de un chico: Entonces, bienvenido de nuevo. Ahora podemos sumar las personalidades y los rasgos de nuestro personaje. Y este personaje va a ser el buen personaje, y ahora tenemos una clara dirección del rostro de este personaje de esta manera. Entonces vamos a volver a colocar la cara un poquito en tres cuartos. Este suele ser un buen lugar para tener las características de los personajes, por lo que podemos ver casi ambos ojos del personaje. Cuanto más veas los ojos del personaje, mejor tendrás la conexión con tu público. Entonces, en lugar de tener el perfil del personaje, elijo que la cara se vuelva hacia nosotros y eso es porque quiero que el personaje conecte mejor con mi público. Entonces, como diseñador de personajes, deberías pensar en eso y eso es un poco, un pequeño consejo en el que puedes pensar. Entonces voy a dibujar las características aquí, y este personaje va a tener fuertes pero muy caricaturescas, muy bonitas, incluso características Entonces voy a diseñar a este pequeño el héroe más parecido a un personaje de dibujos animados, pero va a ser valiente y guapo. Para que el chico sea aún más guapo, le voy a dar un pelo muy grueso que está un poco volando en el aire y lo haces simplemente dibujando rayas de pelo como triángulos así alrededor de la cara y vamos a dibujar la boca ahora, así que la cara y vamos a dibujar la boca ahora, el personaje no está contento, básicamente está luchando por ganarse al dragón, pero el personaje está muy determinado Entonces es valiente. Y ésta es básicamente una escena de acción en la que ponemos a nuestro personaje principal y distribuyendo aquí el poder que el personaje está ganando. Y se trata de, personaje y protagonista, que es el nombre que llamamos los buenos personajes de una película, el protagonista y antagonista. Cuanto más grande y más malvado es el antagonista, el mal personaje es, valiente, aparece el buen personaje y más fuerte es Ahora podemos dibujar su cuerpo aquí como lo hacíamos antes, deshilacharlo con un cuerpo alrededor de las caderas y los hombros y también puedes dibujar los brazos así. Sólo otra línea alrededor de la línea que ya dibujaste, la curva. Y aquí vamos a tener la mano dibujando pequeños dedos así. Y aquí tenemos la espada, básicamente. Entonces solo dibujaremos un pulgar y sólo dos líneas para significar los dedos y eso es suficiente y dibujas hasta el esqueleto de la espada y dibujamos las piernas del tipo y los pies igual que hicimos con los otros personajes Si quieres saber más sobre cómo poner personajes en movimiento, puedes consultar mi otra conferencia, puedes consultar mi otra conferencia, dibujo de figuras para personajes de dibujos animados, donde hablo extensamente sobre cómo poner en movimiento a tus personajes, más o menos usando la figura de palo como hicimos aquí. Y ahora, además de eso, el personaje tiene un cuerpo. Ahora vamos a ponerle un disfraz. Entonces este personaje es un joven valiente, tal vez de una fantasía, película. Para que podamos hacer que tenga estas ropas de fantasía que tal vez sean típicas para tal vez un chico de pueblo se enfrenta a este malvado dragón para salvar al pueblo. Podemos darle botas grandes. Así que solo dibuja en la parte superior de las piernas. Ya tienes todo en su lugar. Y lo que necesitas hacer es simplemente usar tu imaginación para dibujar ropa. ¿Qué tipo de ropa quieres poner ? A lo mejor tienes un uh, tiempo o error especial en el que quieras colocar a este personaje. Cuando ya tienes la estructura del cuerpo, tienes prácticamente todo lo que necesitas para el movimiento, el de aquí en adelante, solo puedes imaginar quién es este personaje. ¿De dónde viene? Y a qué hora viene y sólo le puso esos paños. Entonces solo estoy redondeando los pantalones y voy a darles forma porque este personaje es bastante pequeño aquí en este papel Y si dibujas en Photoshop, por ejemplo, incluso puedes entrar y hacer otros detalles. Pero yo sólo le voy a dar algunas mangas aquí en la mano para poner más énfasis en el diseño de vestuario que tiene su ropa y hacer que se vea más heroico y puedes seguir adelante y tal vez hasta borrar estos patrones aquí. Tiene algún tipo de chaleco anticuado como el que tenían en el pueblo. Tenemos nuestro carácter prácticamente hecho y aquí. También puedes sombrear su cabello, los trozos de cabello de una manera que le haga estallar la cara Porque cuando dibujas en blanco y negro, tienes que pensar en la silueta, tienes que pensar en los contrastes Si dibujas en color, bueno, las cosas se vuelven mucho más fáciles, pero si dibujas en blanco y negro, entonces cosas como el contraste se vuelve importante y ahora el personaje es pequeño en la página, pero ya ves que aquí es el héroe. Tiene las características parejos. Ahora como contraste, vamos a diseñar el dragón y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Te veré ahí. 12. Diseño del personaje del dragón: Entonces ahora vamos a dibujar el dragón aquí, y ya vemos que el dragón va a tener a lo largo de tu cara. Vamos a tratar de colocar aquí este tipo de característica de lagarto con grandes fosas nasales Voy a colocar las fosas nasales a ambos lados aquí de esta esfera Y aquí voy a colocar otra esfera para hacer los ojos, este reptil hielo Y aquí voy a dividir esta esta línea en dos y simplemente dibujar la boca y vamos a hacerlo malvado. Coloquemos aquí las fosas nasales para la parte interior del dragón y para la otra Incluso voy a colocar los ojos y simplemente hacer las cejas un poco malvadas y enojadas de la forma en que hablamos a lo largo de estas conferencias. Y realmente no vemos el otro ojo, pero vamos a simplemente ver el ojo enojado y hacer el ojo de este dragón. Realmente hundido en la carne, y eso le dará la mirada enojada Y aquí vamos a colocar unos dientes afilados. Y aquí de donde viene la nitidez, redondear la boca para que abra la boca y siendo aún más amenazante y Entonces las características de el dragón sea un reptil y saber que los reptilianos dan miedo ya le está dando al dragón una mirada aterradora y al personaje aterrador y mala Vamos a dibujar tal vez una lengua, una lengua de serpiente dividiéndose en y podemos dibujar algunos dientes en la parte inferior. De la cara del dragón y hacer la silueta como si la boca estuviera justo aquí y vemos este espacio abierto, hazlo intencionalmente para que la silueta se vuelva más amenazante. Ahora solo extiende el cuello del dragón y conéctalo a la otra parte del cuerpo. Lo que significa la parte principal del cuerpo del dragón. Esto lo hace más fácil porque solo piensas en cómo se ve el dragón y agregas esta característica alrededor de los brazos de figura de palo que tienes y le das algo de ropa aquí de aquí, simplemente es fácil porque tienes todo lo que necesitas y aquí otra mano de Chloe o no sé cómo llamas a esto pies para el dragón y hagamos eso para las patas traseras. Si quieres saber más sobre cómo dibujar dragones Tony juntos, no solo a los que dan miedo, también a los lindos, puedes consultar mi conferencia de cómo dibujar a tu dragón aquí. Y mira qué puedes aprender ahí si quieres divertirte más. Ahora, coloquemos el estómago y no veamos la otra pierna. Apenas vemos esta parte de la pierna y hagamos la cláusula, la forma triangular. Es fácil cuando dibujas una escena así. Para tener esta dinámica entre los personajes y aquí vamos a dibujar la cola. Nuevamente, simplemente espesar en ambos lados de la curva que dibujamos Es así de fácil y el resto es solo práctica, práctica, práctica. Lo que es lo más desafiante es básicamente tener el pensamiento de cómo colocar estas poses y la manera fácil de saber colocarlas es observar la vida, dibujar a la gente, y cuanto más dibujas, más tienes un banco de memoria en tu mente de cómo son las poses. Es difícil pensarlo si no puedes dibujar cuando luchas, pero confía en mí, así es como aprendes, así es como lo sabes. Cómo están las cosas. Aquí voy a dibujar solo alas normales como marcador de posición y desde aquí, hagamos las alas como alas de murciélago y solo conectemos esta estructura entre sí para que se vea más como alas de dragón Aquí está lo mismo y solo conéctalo. Sólo para que parezca alas de dragón. Ahora dibujemos estas etiquetas en la superficie del dragón para agregar más estructura, para agregar más carácter, hacerlo más malvado, los elementos taggy y filosos que agregamos a personajes malvados y O dragón es eso muy, muy malvado Entonces piensa en qué más se te ocurre cuando dibujas tus personajes? ¿Cuál es tu protagonista o buen personaje? ¿Cuál es tu antagonista? ¿Quiénes son? ¿Dónde viven? ¿ Qué comen para desayunar? ¿Cuál es su motivación para ser buenos o malos? A menudo solo tratamos averiguar diferentes elementos de por qué son malos, no solo las cosas comunes que conocemos . Aquí está nuestro dragón. Ahora puedo borrar un poco las líneas de ayuda y aquí para jugar un poco más de textura a ese dragón. Pero esto es básicamente todo lo que necesitas tener. Fue fácil, espero, fue fácil pero aunque no lo sea, no te golpees. Dibujar se trata de experimentar y probar una y otra vez. He elegido algunos diseños simples. Para que podamos seguir adelante. ¿Qué más podemos hacer? Ya sabes, los reptilianos tienen este tipo de piel escamosa debajo Entonces va a hacer que se vea más como un dragón. Agrega estos elementos en la piel del dragón para sugerir que tiene tal piel. Tienen tal vez otro tipo de piel en la parte superior. Tienen una piel debajo y otra diferente en la parte superior. Hazlo tal vez taggy o crea tu propio dragón. ¿Qué tipo de piel quieres que tenga tu dragón? Ahora si estás en programa digital. Puedes limpiar tu dibujo, puedes pintar sobre él y simplemente agregar más elementos. Si haces eso en papel, necesitarás tal vez un lápiz fino. Sigo haciendo todo nosotros solo seis D. quiero mostrarte que no necesitas lápices elegantes para dibujar. Solo necesitas un lápiz y mucha creatividad y ganas de dibujar y divertirte. Porque dibujar es básicamente divertirse. Esto es una parte de ello. ¿Qué más podemos hacer? A lo mejor una etiqueta aquí, tiene cosas saliendo de él. Cercas o lo que sean, algo que lo haga aún más aterrador y amenazante Aquí tenemos esa escena con nuestro héroe, el buen personaje, y el dragón, el personaje malvado. Esta escena es básicamente solo blanco y negro del bien y del mal. Espero que disfruten de esta conferencia. Puedes mirar a tu alrededor. En mis otras conferencias, hablo mucho sobre cómo dibujar personajes caricaturescos y muchas otras cosas si quieres aprender más dibujo Espero verte por ahí. Genial.