Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [Sin discurso]
2. Cómo dibujar una pose con una figura de palo: Hola ahí. En esta conferencia, vamos a hablar de
cómo dibujar un personaje en
una pose
por la que sentimos empatía, ¿qué es la simpatía La simpatía es cuando
alguien, por ejemplo, se
lastima y
sientes simpatía por ello. La empatía es algo donde el personaje ha hecho algo mal por accidente y
te sientes por ellos. Vamos a empezar
dibujando una figura de palo. Empiezo con un lápiz
azul porque un lápiz azul te
permite dibujar más libremente, cometer errores, y
no se siente tan final. Si has seguido mis
cursos desde antes, sabrías que
con el lápiz azul, obtienes más libertad y
dibujando libremente así, con todo un brazo. Vamos a dibujar un
par de poses usando solo figuras de palo y las poses serán de un personaje
que ha hecho algo, un error, básicamente, y
sientes simpatía por ello. Sólo vamos a dibujar la pose de un
personaje sintiéndose tímido. Aquí vamos a dibujar
la columna vertebral, y aquí vamos a dibujar
donde están las caderas o torsom Básicamente estamos haciendo un
esqueleto realmente de un personaje. Esto te permitirá
dibujar cualquier tipo de personaje encima de tu
esqueleto usando figura tic. La columna se
doblará como si dijera, no lo decía en serio cuando has
hecho algo mal, quieres
exprimirte para no ser visible. Quieres disculparte teniendo esta postura de
vergüenza, invisibilidad. Vamos a dibujar las piernas. Así, todavía no sabemos qué personaje
vamos a hacer. Esta técnica permite
dibujar cualquier tipo de personaje. Y vamos a hacer
que el personaje mire un poco hacia nosotros. Para eso, vamos
a dibujar una línea de ayuda. Eso indica hacia dónde
se enfrenta la cara. Significa que está un
poco a tres cuartas partes de nosotros. Esta línea indica una
mitad de la cara. A partir de esta línea, la cara
se
divide en dos partes y ahora vamos a dibujar donde va a
estar
la nariz la otra línea de ayuda, y la dibujas doblarla así, como redonda siguiendo
la forma de esta esfera y aquí siguiendo
la forma de esta esfera, pero un poco estrecha
porque como globo, seguimos la forma de
la esfera y cuanto más
llegas al centro cuanto más recta, la línea
va a ser igual que un globo. Ahora vamos a
dibujar un brazo aquí, vamos a dibujar
de la misma manera que dibujamos las caderas, vamos a dibujar los hombros como
aproximadamente aquí es si estás dibujando hombros
reales y un brazo va a
estar aquí a la boca, diciendo, Ops, ¿qué hice? El otro está
más cerca del cuerpo. Recuerda, queremos que el personaje
exprima su postura. Básicamente, esto es todo lo que necesitas. Dibujar un personaje empático. Ahora, sigamos adelante y descubramos quién es este personaje,
agreguemos algunas características, algunos otros rasgos, y sigamos
desarrollándose o carácter.
3. Cómo dibujar un boceto básico del conejo: Entonces continuemos con este personaje,
agregando más características. Hagamos de este personaje
un conejito. Encima de este esqueleto, vamos a agregar características de
conejito como
orejas largas, carácter floffy Tenemos el pulso ya
con una figura de palo. Ahora vamos a refinarlo. Vamos a dibujar el cuerpo. Ya tenemos la cabeza aquí, siendo un poco floffy, como
que quieres
contener a este personaje
dentro del cuerpo, y ahora estamos dibujando encima de
esa otra figura de palo Ahora estamos dibujando
encima de eso encima de
la figura de palo, un personaje
esponjoso. Aquí puede comenzar a
agregar características. Vamos a agregar una nariz de conejito
así y vamos
a agregar ojos grandes. Ahora recuerden de este lado, tenemos
cambio de perspectiva para el otro yo, lo que significa que
el otro voy a ser más como una elipse
en lugar de una esfera Cuanto más hacia el final se obtiene de la esfera de
cabeza de este personaje, más aplastado voy a estar el
yo Esto se debe al cambio de
perspectiva. Ahora vamos a hacer que
el personaje mire hacia nosotros y aquí
vamos a tener una expresión de vergüenza como
ops no quería hacerlo. Lo siento. Lo siento mucho. Y aquí vamos a
dibujar dos líneas para las orejas. Cuando tienes un personaje
que tiene una expresión como expresión triste y
quieres aplastarlo, intentas aplastar todas las
características de este personaje, para que no tengas ojos turgentes Intentas potenciar este pulso. Para tener las orejas
aplastadas también. Tienes la otra oreja
ligeramente doblada
así y quieres
tener asimetría cuando
dibujas a tu personaje Eso le dará más
vida a tu personaje. Ahora vamos a dibujar las patas y van a
ser grandes patas de conejito. Dibujas una elipse por
aquí que termina donde está
la línea y dibujas el grosor de las piernas de
la manera que quieres que sean A partir de esta figura gruesa, puedes jugar
con grosor, puedes jugar con
grosor del cuerpo. Puedes cambiarlo después. Tienes el puse básicamente
hecho y a partir de ahora, puedes simplemente caerte y simplemente hacer las características que
quieras tu personaje. Para exhibir y tener y aquí
puedes dibujar básicamente cualquier
tipo de personaje. Esto es lo que te estoy dando. Este ejercicio es básicamente solo para practicar lo fácil que es, cuando puedes dibujar una
figura de palo, lo fácil que es. Para hacer el resto del cuerpo. Porque mucha gente
dice, no puedo dibujar. Sólo puedo dibujar una figura de
palo mientras te
digo que eso es suficiente para que
dibujes cualquier otra cosa. Ahora tenemos aquí la libra, el puño del conejito y podemos simplemente redondearlo
y agregarle un pulgar, algo así como él está
aplastando y diciendo, apretando su mano y diciendo:
Oh, lo siento mucho Yo no quería
hacer eso, más adelante, solo
podemos agregar un evento
por aquí lo que ha hecho este conejito para simplemente
potenciar la triste pausa. Recuerda, creamos o simpatía por los personajes
cuando
los creamos cuando sentimos
empatía por ellos, y luego nos gustan más. Un personaje simpático es alguien que sería un poco torpe,
un poco humano, por así decirlo, decimos humano
porque cometemos
errores como humanos porque cometemos
errores Ahora podemos tener este brazo
aquí y solo tal vez cubra la cara que se cubra la cara
un poco así
con otra palma, es como, lo siento mucho, no quise hacer eso. Creamos también la
expresión facial con las cejas. Ahora eso es suficiente
para que sigamos
potenciando este look
con el lápiz negro. Hagámoslo.
4. Perfeccionamiento del personaje de conejo: Sigamos terminando nuestro
conejito con un lápiz negro. Ahora tienes todos los polos. El tenemos el conejito y ahora lo puedes realzar con lápiz
grueso negro aquí, estoy usando seis B. Cuanto mayor sea el número de Bs, aquí está más suave es el
lápiz, ¿qué significa? Significa que cuanto
más negras sean las líneas, más suave sea
el lápiz, mayor sea
el número, más negro vas a llegar a delinear
a tu personaje Cuanto menor sea el lápiz
cuando tienes dos B y luego H B cuando vas a la H los lápices
son bastante duros, lo que significa que
hacen una línea negra más clara. A mí me gusta finalizar mis personajes usando
este lápiz negro porque cuando lo
acabas de esbozar, ya no
ves la línea
azul Cuando tienes, por ejemplo, si vas a Disneyland
o si tienes Copa Disney Ves que los personajes
dibujados en estas copas y vendidos y tienen líneas
azules debajo de
la línea negra. Esto es muy caricaturista, sientes que
hay una mano hecha esto No es IA, es alguien arte que ha hecho esto que ha jugado libremente
con la forma. Porque cuando te metes en el
arte en la caricatura, te gusta ver estos bocetos
rudos Te gusta saber
que el artista
básicamente acaba de intentar
descubrir a este personaje. Aquí es muy fácil
hacer los dedos, solo para agregar dos líneas encima de este negro encima de
esta forma redonda. Y ahora tenemos que
pensar en lo que vemos y qué se convierte en algo que está debajo o
detrás de esta forma. El cuerpo aquí está ante este
brazo y a pesar de que trazamos la línea aquí a
la estructura ósea, no
vemos este lugar así que ya no lo
dibujamos. Simplemente dibujamos lo que sea que
vamos a ver desde aquí. Vemos el cuerpo aquí, el cuerpo, esta parte del
cuerpo va detrás la cabeza y vemos primero
la cabeza. Eso lo vemos y delineamos
la cabeza y ves que no necesitas trazar una línea recta
desde el principio. Simplemente puedes dibujar muchas líneas así si te sientes
más cómodo. A pesar de que tengo experiencia en el dibujo y
puedo trazar esta línea, me siento más segura
y cómoda. Para trazar esta línea. También da un
poco de sensación calmante para tomarlo más despacio para ver
cómo evoluciona tu dibujo, cómo este personaje
cobra vida Porque básicamente eres el
padre de este personaje. Estás dando a luz a este personaje desde
cero. Así es como te va. Se siente como tu
hijo, de verdad. Así es como la sensación que
vas a tener cuando empieces a
dibujar nuevos personajes, encontraste, sientes por ello, sientes por su pequeña expresión
traviesa aquí y cualquier cosa
traviesa que haya hecho,
vamos a averiguarlo vamos a averiguarlo Aquí también puedes hacer dos dedos
y simplemente dibujar. El brazo, extenderé un poco
el grosor
porque este se hizo más grueso. Pero ya ves lo fácil que puedes arreglar las cosas cuando tienes este dibujo
rudo debajo. Ahora vamos a dibujar la
otra oreja así. Ahora el cuerpo y aquí puedes empezar a pensar
¿quién es este personaje? ¿Quién es mi personaje, y también pensar en, le
voy a dar alguna ropa? ¿Le dejo
conejito solo con f? En la caricatura, puedes dibujar a
tu personaje de todos modos. La forma en que lo dibujas, gente lo percibirá de esa manera y simplemente lo aceptarán. Lo que sea que intentes hacer, ya sea que le des ropa, ya sea que lo
dejes
así, como un conejito redondo, ese será el estilo
para este personaje. Por ejemplo, si
estás dibujando un libro o si estás dibujando
una película animada, por ejemplo, si pones ropa
en un personaje animal, tendrás
que hacer eso para todos los animales, o pensarán que los
otros animales están desnudos, o si no le pones
ropa a un personaje, entonces está bien hacerlo
para otros animales. Vamos por sólo la diversión de ello, vamos a ponerle algo de ropa. Vamos a tener pantalones
son aproximadamente aquí y van a terminar aquí. Aquí puedes usar normalmente no estoy
usando goma de borrar. Pero si quieres, puedes
simplemente ordenar las líneas azules. No van
a desaparecer por completo, dependiendo de cuánto hayas garabateado y podrás
garabatear todo lo que
quieras Simplemente no tengas miedo de hacer eso. Y si estás dibujando en un
iPad o alguna herramienta digital, aquí es fácil básicamente simplemente ocultar esta capa
o minimizarla para que aún
puedas ver el dibujo. Nuevamente, estoy acostumbrada a que me guste ver este
dibujo que se siente fresco y emocionante para ver cómo el artista ha
descubierto a este personaje. Ahora vamos a darle
algunas camisetas. Aquí, no vemos la manga, pero a lo mejor vamos a ver
el escote aquí, y aquí podemos dar patrones. Los patrones en la ropa le dan más volumen a
la ropa y le da un enturbiamiento
al personaje también volumen Dibujemos al personaje
que tiene este patrón de ropa a
cuadros y
dibujamos estas líneas, imaginemos que esto es
ropa, básicamente, cómo se haría eso solo
redondeándolos un poco Siguen la forma de
la pierna y el cuerpo aquí, y éste es así. Vamos a hacerlo en la otra dirección
y seguimos esta forma,
esta línea y cuanto más baja se pone, cuanto más anchas
son muy ligeramente las líneas realmente
para tener algún patrón aquí y tal vez solo color o
sombra esto en el medio. Los cuadrados en
medio del pantalón. Si quieres, si quieres, puedes simplemente
sombrearlos así. Una cosa aquí es
que ¿cómo
tienes una pierna que parece
estar detrás del cuerpo? Una cosa es que lo sombreas, agarras todo y solo
sombreas ligeramente esta pierna e
incluso el pie. Ligeramente y ves que
solo un pequeño patrón aquí hace que
parezca que este es otro material de éste y el sombreado, hacen parecer que esta pierna está detrás de ésta
y detrás del budging Puedes darle algún
letrero a la camiseta o simplemente sombrearla con otra tonalidad que la haga
parecer como si estuviera enturbiando el material aquí es diferente a la blancura del Así que así, y aquí
tenemos a nuestro conejito. Tiene miedo, ahora vamos a
darle unos bigotes tal vez aquí, agregar más detalles y desde aquí,
puedes hacer cualquier cosa, puedes hacer cualquier cosa, tal vez algunos bigotes aquí con
el conejito y tal vez podamos tener sus ojos más definidos Otra cosa que puedes hacer aquí, también
puedes sombrear esto aquí para que parezca como si estuviera detrás de la cabeza esto aquí está
terminando su raíz en algún lugar de
aquí así. Si quieres darle redondez
a tu personaje, nuevamente, solo
sombreas un lado
del conejito de la forma, así para que
aparezca como si fuera un redondo Incluso en este pie, solo
puedes agregar
otro sitio de sombreado Esto es cuando trabajas con lápices y
te estoy mostrando que hagas eso con lápices porque eso es lo que
necesitas básicamente para dibujar personajes de
dibujos animados Solo puedes tener bolígrafo y papel y lápices y
simplemente garabatear. Si te interesan
más de mis conferencias, solo
vas en mi perfil, hay toneladas de conferencias
de cómo dibujar cuerpos,
cómo dibujar, otros personajes de
dibujos animados, cómo llegar a personalidades
y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora tenemos a este
conejito y vamos a
darle algo de sombra en el suelo, así que hace que parezca
que realmente está parado
en el suelo. Esto es extra, si quieres redondear
a tu conejito y vamos a tener algo aquí para darle contexto
a este personaje. ¿Por qué está tan avergonzado de
lo que ha hecho? A lo mejor tenemos un conejito
que ha roto un plato, aquí dibujas la mitad de cizalla y solo imagina como
si fuera un vaso roto. Y aquí y aquí, tienes la otra
mitad así y solo haces estas líneas etiquetadas
como si fuera un vaso roto. Vaya, se ha roto un plato pobre conejito y ahora
sientes empatía por ello Sientes que yo
también lo he hecho y realmente tenía que
ser tenido que defenderlo y tuve
que disculparme o
conseguiría la de mi mamá, expresión enojada de
mi papá y tal vez algunos gritos y sentimos empatía
por el Sabemos cómo se siente. Esta es una forma en la que puedes dibujar encuestas de empatía por
tu personaje y
puedes diseñar un personaje de figura de palo sin
saber cuál es
el personaje y sumar
la historia encima de eso Lo hace muy fácil. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Te veré en
la próxima conferencia.
5. Cómo dibujar un elefante como figura de palo: La otra cosa que
vamos a hacer es dibujar otro personaje con el
que sentimos empatía Nuevamente, lo que
es la empatía es cuando
sentimos por un personaje y
no sentimos lástima por ellos, sino que sentimos por ellos. Es un poco diferente. Éste, vamos a dibujar un personaje que
se ha comido todo el pastel. Entonces sabemos cómo nos sentimos
cuando accidentalmente, es un pastel viejo, vamos a dibujar un
estómago grande en el pastel. Así es como nos sentimos de todos modos. Aunque no
tengamos el estómago, nos sentimos como si lo hiciéramos, pero solo fue un
accidente comernos el pastel. Vamos a
partir de este elemento. Con este ejercicio,
quiero
mostrarles que pueden comenzar desde
cualquier parte del cuerpo. Puedes comenzar desde cualquier lugar. No hay reglas. ¿Puedes sentir cómo te sientes por
dónde quieres empezar? Y solo explórelo. Lo importante aquí es que aprendas a
redactar personajes, a cometer errores, en realidad, y a no tener miedo de sacar libre. Este es el estómago
y vamos a dibujar al personaje
tirado en el suelo, plano en el suelo, estómago
lleno de pastel accidentalmente. Vamos a tener un brazo aquí estirado y dos piernas. Vamos a dibujar la línea
media del estómago. Entonces vamos a ver al
personaje tres cuartos. ¿Por qué hacemos personajes
en tres cuartos? Eso es porque siempre
queremos ver la expresión del
personaje. Podemos tenerlo de perfil, pero cuando vemos dos ojos, solo
conseguimos una mirada más
expresiva. Dibujemos las dos patas
como una figura de palo. Una pierna aquí y vamos a suponer que esta pierna está terminando en alguna parte de
aquí y esta de aquí, solo como una figura de palo, y aquí es 1 pie, y aquí está la otra. Podemos averiguar quién es el
personaje más tarde. Dibujemos la cabeza. Se
levanta la cabeza mirándonos. Cómo tenemos un personaje que parece tener estómago grande. Eso lo hacemos teniendo la
cabeza pareciendo más pequeña. Sólo vamos a sacar
una cabeza más pequeña. Sólo trata de hacer
otra esfera y ya ves que no dibujo la
esfera enseguida. No trato de dibujar líneas limpias. Yo sólo garabato por ahí, y esto es lo que te
animo a que hagas Quiero que te relajes
cuando dibujes. Solo relájate y
tómatelo con calma y no
te estreses, vas a llegar ahí. No hagas un gran esfuerzo para hacer líneas perfectas
desde el principio. Entonces aquí está la cabeza y
hagamos la línea media de la
cabeza, aproximadamente aquí, un personaje que
nos está mirando y aquí vamos a dibujar la nariz
aproximadamente aquí. Ahora, tenemos la
figura de palo del personaje y vamos a explorar quién
es este personaje que se ha comido todo el pastel, y vamos a dibujar también
tal vez el pastel de aquí. Vamos a dibujar
una elipse como si
tuviéramos esta perspectiva de que
el suelo está por aquí, si trazamos líneas para
la perspectiva, no
voy a adentrarme
demasiado en eso, pero tengo otras conferencias que
son de lo que hablo de perspectiva Estos son los fundamentos
del dibujo. Si quieres echarle un vistazo. No voy a
complicar las cosas porque esta es una lección con la
que nos divertimos Aquí hay un plato de pastel vacío. Ahora, vamos a explorar
el personaje. ¿Quién podría comerse ese pastel? A lo mejor nos sentimos como un elefante cuando
comemos todo el pastel. Dibujemos un
pequeño elefante lindo. Vamos a colocar
el baúl por aquí, hacer una esfera encima de esta línea media donde
esas líneas se encuentran. Dibujemos una línea desde
aquí que va a significar el tronco aquí y
hagamos que termine aquí Ahora solo conectamos este lado de esta esfera con el tronco, parte
inferior de esta esfera, y otro a esa
parte, y ya terminamos. Vamos a redondearlo aquí arriba. A partir de aquí, podemos simplemente
explorar ¿cómo es esto alrededor? ¿Cómo va esto? Vamos a dibujar algunas líneas para ayudarnos con la forma. Ahora, vamos a dibujar los ojos. Ahora bien, esta e va a
ser como no podemos ver, el otro ojo porque
el tronco está en camino. Dibujemos una I
encima del baúl. Y solo una parte del
otro ojo aquí y vamos a tener a este elefante
solo mirándonos en esta dirección y alguna ceja solo para
significar que es pesado No esperaba que
estuviera delicioso, pero ahora es pesado. Dibujemos la boca. Expresando la misma
emoción de pesadez y una lengua tal vez drogándose
y tratando Una lengua que sale y juega con elementos que
quieres poner ahí, a mejor algunas gotas de droll aquí Esto se puede agregar más adelante. Ahora vamos a completar la
boca aquí así, y vamos a dibujar la oreja. Para los oídos,
vamos a dibujar unas elipses así de
un lado y tal vez algo
del otro, pero no vamos
a poder verlo Draft algo y ya está, ya
tenemos al personaje en su lugar. Empecemos a completarlo en la próxima conferencia.
Te veré ahí.
6. Perfeccionamiento del personaje de elefante: Bienvenido de nuevo. Sigamos
dibujando a nuestro pequeño elefante. Ahora este personaje
no tiene pies. Tiene grandes trozos de pies
o piernas. Dibujemos eso. Por esta parte, vamos
a simplemente conectar esta línea con algo así como una línea que va en la
misma dirección que esta línea aquí. Ahora vamos
a imaginar que
siente que aquí termina con una
esfera sobre elipse Redactado y ellips
tal vez podamos simplemente redondear esta pierna
aquí y extender algo carnoso queremos tener estas gruesas patas de elefante
y Ahora, estamos mirando
desde esta dirección. ¿Qué es lo que vemos? Vemos tal vez una parte del pie de
los elefantes debajo. Vamos a dibujar
otra elipse así. Un poco más estrecho por aquí, dibuja una línea así
para hacer una elipse Todo podría
describirse con elipses y con esferas
con figuras de palo Hagamos la otra pierna. Ahora no vamos a ver
dónde está terminando esta pierna. Conecta esta pierna al
estómago y ya está. Ahora hagamos algunas
uñas aquí para el elefante solo
para significar que la pierna de este Personaje
se ve así Tiene uñas,
no tiene dedos de los pies, no tiene pies,
pero tiene uñas. Hagámoslo con el brazo. Ahora, el brazo está
estirado pero queremos tener este brazo grueso, solo
vamos a dibujar
aproximadamente encima de eso Aquí, tienes que sentir realmente
como quieres que sea el brazo. Pero en cierto modo, hay que
colocarlo aproximadamente
perpendicular a esta línea. Nuevamente, dibujamos una elipse similar en este lado y
simplemente los conectamos Este es el brazo del elefante. Dibujemos encima
de eso algunas uñas, tres uñas aquí como
si fueran dedos,
y eso es todo, y aquí
está el ombligo. Nuestro elefante básicamente está hecho. Lo que hacemos ahora es
entrar con el lápiz negro. Estoy consiguiendo estoy teniendo aquí
seis B y estoy teniendo cuatro B. Cuanto mayor sea el número
de Bs en tu lápiz, más suave es. Ahora tenemos por lo menos me
he rayado y dibujado
muy, muy flojo Tengo muchas
líneas azules que no me
preocuparían porque ahora
con un lápiz negro tick, voy a repasar
las líneas que mejor veo. En ese punto, básicamente
podrás ver
al personaje y
aunque tengas
muchas de estas líneas, podrás
saber qué líneas son importantes para ti para el
personaje y cuál y no. Esto es algo que nuestro cerebro básicamente está
conectando para nosotros. A veces cuando
miras las nubes y
encuentras que ves una
figura en la nube, solo
puedes tomar un lápiz
o simplemente con el dedo, puedes dibujarlo y
ver esa figura. Pasa lo mismo aquí. Puedes ver la
figura después de haber garabateado y hecho
todo esto. Trabajar por delante. Ya sabes qué redactar
con el lápiz negro. Aquí ni siquiera
vemos al otro yo como te diste cuenta y
solo dibuja la cabeza. Dibujemos el I
y lo ultimemos. Estoy dejando un punto blanco como si fuera brillante el yo es brillante, eso le da un poco
más de vida al personaje. Aquí, no voy a poner
nubes a los elefantes. Nuevamente, si dibujas un estilo y vas con
un estilo de
animales que los animales tienen su
piel natural solo piel y no tienen ropa porque no vemos animales con ropa
en la naturaleza. Este va a ser el
estilo que vas para quien sea este
personaje,
si es para ilustración, si es para un libro o
una película, ya sabes, eso va a ser
aceptado por tu público. Ahora vamos
a dibujar la oreja. En lugar de simplemente
dibujar una elipse, vamos a dibujar un
elemento de pesar los años para nuestro elefante y simplemente agregar algo de curvatura aquí
para dentro de los años Vamos a hacer eso
por el otro lado, y ahora solo estoy siguiendo
este año que en realidad está atrás así y
todo está hecho por mí. Solo necesito engrosar las líneas que creo que es importante
y ya
ves como empiezas a ver básicamente solo las líneas que
son importantes para este dibujo y ya no ves las líneas azules.
Ya sabes qué hacer. Y aquí, la otra
cosa, estoy como, me gusta dibujar junto contigo y no acelerar el
proceso de dibujo aunque sea espantoso y así puedo
hablarte mi proceso de dibujo
e ir paso a
paso para ver que
no hay ningún secreto al respecto No hay nada que haga de cámara
que no le haya mostrado. Otra cosa es
ahora, si quieres, solo
puedes borrar las líneas azules porque el
lápiz es más un químico, no
vas a
borrar todo. Pero nuevamente, digo que
dibujas el lápiz azul, como ves a estos nuevos personajes en las copas que
tienen, suelen tenerlos con el lápiz
azul puesto porque a los artistas queremos ver el proceso de pensamiento
detrás del personaje. Queremos ver las líneas
azules así. Eso es algo que no
quieres borrar por completo. Se siente jugoso dejarla puesta y tener un dibujo
desordenado. Aquí podemos agregar algunos
elementos como arrugas para significar dónde están las
necesidades aquí también Y tenemos el hielo.
Podemos sombrearlo. Podemos hacer estas
líneas en el tronco de nuestro personaje así, y podemos sombrear
alrededor del hielo solo para darle un poco más de profundidad a
la carne del personaje. Y aquí podemos agregar el
plato sin pastel. El pastel está por aquí. ¿Te reconoces a ti mismo? Esto es algo que no
queremos admitir abiertamente cuando hemos comido algo delicioso,
sobre todo pastel. Entonces vamos a dibujar tal vez
solo un pequeño trozo de pastel para contarle a nuestros espectadores o público
lo que ha estado aquí, para darles una sugerencia de que se ha
comido
un pastel y tienes tal vez un pedacito de pastel y algunos desmoronamientos al costado, tal vez tener algunos
desmoronamientos por aquí solo para llevar al elefante Sabes, cuando
rastreas a tu gato o tu perro habiendo comido algo
o a tu hijo y dijiste, no fui yo, no
hice nada. Te quieres reír y, ya
sabes, son ellos. Es chocolate
por todas partes,
pero no lo admitirían , y tú quieres reír. Eso es lo que es la empatía. Y tendemos a gustarnos personajes con los
que sentimos empatía. Alguien que ha
intentado no hacer eso, a lo mejor simplemente se fueron a por
un pedazo de pastel y luego una pieza se convirtió en
otra y otra. Y cuando lo sabes, todo
el pastel se ha ido y
tal vez este es el pastel de mamá o el pastel del hermano y fue para un cumpleaños
importante O incluso el personaje estaba
a dieta y solo pretendía
tomar solo una rodaja y
mirar lo que pasó. Ahora vamos a tener los brazos aquí y ahora podemos sombrear un poco
debajo del personaje. Eso nos da más
profundidad, más estabilidad. Sabemos dónde está el
suelo y le da más volumen y
profundidad a un dibujo. Otra cosa es simplemente sombrear. Una pierna. Cuando sombreas una pierna, empieza a aparecer detrás la otra superficie o de la
otra parte y simplemente sombreando un poco en el
lado del personaje de las formas
del personaje le da más volumen al
personaje Este es un truco muy fácil. Cómo hacer que tus
personajes tengan volumen, aunque solo sean dibujos a
lápiz. Simplemente con
trazos ligeros como ese, ya ves como sostengo mi mano casi muy suelta y
muy ligera y solo sombreo una parte de cada forma como si esto fuera un cilindro por
sí solo y estas dos. Aquí voy a sombrear la oreja mientras presiono un poco
más y aquí ves que parece que
la oreja está más lejos de esta forma de cabeza
y un poquito aquí, es como puedes
separar formas básicamente agregando algo de sombreado y puedes crear
la ilusión de que tu personaje es
tridimensional y eso es lo que quieres Voy a sombrear incluso
esta parte del personaje, y cuando empieces a sombrear, no
sabes por dónde parar Porque cada vez es mejor
y tú dices: Bueno, solo
voy a compartir esto
y solo voy a sombrear eso y aquí vamos. Aquí hay otro
personaje que creamos juntos que
dibujamos desde cero, un personaje por el que
sentimos empatía Esta es una manera fácil de crear personajes
adorables por tu
cuenta, a partir de AustKfgure
Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker
