Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy [inaudible] Beck y soy Diseñadora de Patrones de Superficie de Suecia. En esta clase, les voy a mostrar mi forma de crear un patrón repetido. Empezaremos con ideas y bocetos, pasando a dibujar en el iPad en Adobe Draw, luego finalmente hacer la repetición en Adobe Illustrator. Aprenderás todos los conceptos básicos y te mostraré mis técnicas lo que hace que todo el proceso sea mucho más divertido y eficiente. Después de experimentar quedarme atascado en el proceso creativo algunas veces, desarrollé algunas técnicas que me hacen más fácil seguir adelante. Encima de todos los conceptos básicos sobre cómo hacer de tu repetición un patrón. También te daré mis consejos sobre cómo liberar la presión de la perfección y cómo avanzar, y cómo evitar que te atasques cuando creas. Si quieres aprender a hacer un patrón repetido a mi manera, si alguna vez experimentaste quedarte atascado en el proceso creativo, o simplemente si crees que es demasiado complicado y frustrante hacer patrón entonces esta clase es para ti.
2. Materiales: Empecemos con los suministros que necesitas para tomar esta clase. Para la primera parte, necesitas papel y bolígrafos. Cualquier tipo de papel servirá, y algunos bolígrafos de colores o colores de
agua o lápices de colores o lo que sea que te sientas cómodo para dibujar. Utilizo marcadores sharpie porque me gusta mucho la sensación cuando dibujas con ellos y también me gustan los colores. Prefiero bosquejar en colores porque me hace visualizar en qué podría llegar a ser el patrón final. El segundo que necesitas es un iPad o algún tipo de pad de dibujo y algún lápiz táctil con el que dibujar. Utilizo el iPad Pro y el lápiz de Apple. El app que usaremos en esta clase es Adobe Draw. El último que necesitas es Adobe Illustrator en tu computadora.
3. Inspiración e ideas: Para hacer un panel necesitas ideas e inspiración. Colecciono mucha inspiración de mi vida cotidiana. Me encantan los largos paseos por el bosque y me encanta viajar. Trato de recolectar cosas dondequiera que vaya y siempre mantengo los ojos abiertos. Cuando salgo caminando por el bosque, a menudo traigo hojas y bayas y plantas a casa conmigo como inspiración. También tomo muchas fotos con mi teléfono de cosas que me inspiran. Colecciono cosas como esta pequeña caja de postales con patrones
encantadores o este libro con un montón de flores y plantas divertidas para inspirarse. A veces cuando sé que quiero dibujar algo, por ejemplo, bayas
lingon, puedo Google algunas imágenes para ver cómo se ven. Entonces estudié un cuadro, o si tengo suerte y es lo mismo para ello, la verdadera baya lingon de la vida por un rato y luego dibujo de mi imaginación. En mi estilo, casi nunca uso imágenes de
referencia y traté de dibujar un arándano rojo exactamente como el look. Mi estilo es más suelto y libre e imaginario. Para mí, es parte de mis estilos obtener inspiración de algo que veo, pero luego dibujo de mi imaginación. Pinterest también es una gran fuente de inspiración. Utilizo mucho Pinterest para la inspiración de color, donde busco imágenes con colores que me gustan y me
inspiro de ellos cuando creo paletas de colores en mis propias paletas. Si no sé qué quiero dibujar y aún no he decidido como sujeto, a menudo
hago un boceto de lluvia de ideas. Este es un método donde apenas empiezo a dibujar lo que se me ocurra en la mente, después de un rato suelo terminar dibujando los mismos motivos una
y otra vez y es cuando descubrí lo que quiero dibujar. En esta clase es parte del proceso para no saber exactamente lo que quieres dibujar y dejar que el patrón se desarrolle a medida que creamos. Después para que sea más fácil empezar, puedes decidir al menos temas. Decidí que quería dibujar algunos lurons, así que sigamos con el boceto.
4. Boceto: Empecemos a bosquejar nuestros patrones. Si aún no lo has hecho, entonces decide sobre un tema para dibujar como flores o animales para que sea más fácil empezar. En esta clase, comenzaremos con un boceto de lluvia de ideas áspero y continuaremos con el boceto de patrón. Esta es mi forma de bosquejar que desarrollé a través la práctica y probando diferentes métodos para ver qué funciona para mí. Creo que es bueno probar diferentes técnicas para ver lo que prefieres. Cómo bosquejas para tu patrón no es la parte más importante de esta clase. Te estoy mostrando mi forma de hacer esto ya que creo que la parte más importante es no quedarte atascado en el proceso creativo porque tienes miedo de un papel en blanco. Mi proceso de bocetos incluye dejar ir la presión de que lo que dibujas necesita para ser perfecto y dejar que el boceto solo sea un punto de partida en el proceso creativo de hacer un patrón. Para que puedas dejar que el patrón se desarrolle a medida que creas. Empecemos con un boceto en bruto. Simplemente empiezo con unas flores y hojas y veo a dónde me lleva. El secreto aquí es no pensar demasiado y no tener miedo de dibujar algo que no te guste. Tan solo ve como un proceso de lluvia de ideas y saca todo de tu cabeza y simplemente dibuja libremente. Aquí está mi resultado y mi áspero boceto de lluvia de ideas. A partir de aquí, podría ir directamente a dibujar en el iPad si ya
tenía una buena idea de cómo podría desarrollarse el patrón. A veces sí, pero en esta clase, vamos a crear un segundo boceto. Aquí es donde me hice una idea de los motivos que quiero dibujar, pero realmente no sé cómo podrían trabajar juntos. Normalmente elijo hacer el segundo boceto cuando aún no
puedo visualizar mis motivos en el patrón. Para evitar que no se atasque en el siguiente paso del proceso, dibujando en el iPad y vectorizando mi boceto haré un segundo boceto aquí. Cuando hago este segundo boceto, sigo manteniendo una mente abierta y sé que
puedo cambiar de opinión más adelante si resulta que no me gusta plenamente esta idea o que algo simplemente no funciona cuando hago un patrón repetido de esta. terminé de bosquejar, aquí están mis bocetos y se puede ver que son realmente rugosos y no en absoluto un patrón terminado. Tus bocetos pueden ser tan ásperos o tan ordenados en este paso. La parte más importante es que tienes una primera idea del patrón que quieres crear. Sigamos con el siguiente paso, que es dibujar en el iPad.
5. Dibuja en el iPad en Adobe Draw: Es hora de digitalizar nuestro boceto. En esta lección, te guiaré por los conceptos básicos del dibujo en Adobe Draw, que
puedas crear el dibujo vectorial para tu patrón. Te mostraré mi forma de dibujar en el iPad. Te compartiré mis consejos sobre cómo avanzar y no quedarte atascado cuando crees. El primero que tenemos que hacer es abrir Adobe Draw y hacer una nueva mesa de trabajo. Normalmente trabajo con cuadrados, pero puedes elegir cualquier formato que quieras. El tamaño que uso es de 200 veces 200 milímetros, lo que siento es un buen tamaño para poder dibujar líneas finas y gruesas con un pincel. Cuando empiezo con un dibujo, suelo preparar mi mesa de trabajo con la configuración del pincel y una paleta de colores. Empecemos con eso. Para cambiar la configuración del pincel, toca un pincel. Presiona durante mucho tiempo el pincel y elige la punta que quieras. Normalmente trabajo con una punta redonda básica. Arrastra hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tamaño del pincel y para cambiar la opacidad. Siempre uso 100 por ciento de opacidad ya que forma parte de mi estilo personal dibujar diseño plano. Pero aunque trabajes con opacidad u otros efectos, diría que es mejor hacer esos detalles en Illustrator. Toca los pequeños puntos para cambiar el atributo del pincel. Normalmente apago la dinámica de velocidad y derribo un poco la dinámica de presión. Guardo los otros atributos tal como está. Estos ajustes coinciden con mi forma de dibujar. Prueba los diferentes ajustes y ve qué prefieres. Escojamos nuestra paleta de colores. Recuerda que puedes cambiar todos los colores en Illustrator en el siguiente paso. Pero prefiero dibujar con la paleta que funciona bien juntos aunque pueda cambiar toda la paleta más adelante. Esto me hace visualizar en qué podría llegar a ser el patrón. Para mí, el color afecta lo que siento por lo que dibujo. Para cambiar el color de un pincel, toca el color y verás un selector. Elige el color que quieras y pruébalo en tu mesa de trabajo. Puedes guardar tus colores en tu Creative Cloud Library tocando el pequeño plus en el picker. Para elegir un color de tu dibujo, mantén
presionado el color y arrastra sobre el color que quieras elegir. Si necesitas inspiración de color, echa un
vistazo a, por ejemplo, Pinterest. Desliza el dedo hacia arriba en el menú del dock, mantén presionado y arrastra hacia arriba Pinterest encima de tu ventana de Adobe Draw. Tengo unas cuantas imágenes aquí que usaré como inspiración. Voy al recolector y elijo colores que coincidan con la sensación en mis imágenes de inspiración. En ocasiones guardo esta paleta de colores en el patrón final. Pero solo recuerda que puedes cambiar los colores en Illustrator más adelante, así que trata de no quedarte atascado aquí demasiado tiempo eligiendo colores. El borrador es una herramienta realmente eficiente. Se puede usar, por supuesto, para borrar algo. Pero también puedes usarlo para arreglar detalles, como para obtener bordes más nítidos cuando dibujas. Aquí te damos un ejemplo. A veces uso el borrador cuando quiero conseguir esa sensación de diseño de taza de papel en mis dibujos. Ahora que hemos preparado nuestra mesa de trabajo, es hora de empezar nuestro dibujo. El primero que tenemos que hacer es agregar nuestro boceto como imagen de referencia a nuestra mesa de trabajo. Para ello, toma una foto de tu boceto con tu iPad. Para agregar tu imagen, toca el pequeño plus en el panel de capas, capa de
imagen en mi iPad y coloca el boceto en tu mesa de trabajo. Cambia el tamaño de tu imagen y gírala para que tengas un buen ajuste. No importa si la imagen se está cayendo fuera de la mesa de trabajo ya que la estamos utilizando más como imagen de referencia que para volver a trazar todo el boceto. Usaremos el boceto como imagen de fondo, así que toca la capa de imagen y baja la opacidad para que puedas ver lo que dibujas encima de la imagen. Empecemos a dibujar. Toque la capa más en el panel de capas y agregue una capa de dibujo encima de la capa de imagen. Empezaré con esta flor rosa. Como pueden ver, hago un rastro áspero en el boceto. Normalmente trazo algunos motivos en el principio para tener una buena sensación de la forma de los motivos y cómo quiero dibujarlos. Después de un rato, suelo apagar la capa de fondo, y dibujar a mano libre el resto de los motivos. Si eres nuevo en dibujar en el iPad o con el Apple Pencil, podría tomar un poco de práctica para acostumbrarte. Pero una vez que estás acostumbrado a
ello, es una herramienta realmente eficiente ya que hace que el dibujo vectorial sea mucho más divertido y fácil. Notarás que podrás experimentar más de una
manera menos que consume tiempo ya que puedes cambiar de opinión y probar cosas nuevas todo el tiempo mientras dibujas. Si desea poder moverse alrededor de sus objetos, debe usar una capa de dibujo para cada objeto. Trabajar en diferentes capas también es bueno si quieres
poder cambiar tus objetos al primer plano y al fondo. Si quieres hacer eso,
agrega una nueva capa, agrega una nueva capa, mantén
presionada esa capa y arrástrala debajo de la otra capa. Toca la capa y transforma para poder moverte alrededor de tu objeto en tu mesa de trabajo. Recuerda que todo lo que hayas dibujado en esa capa se moverá. Para ocultar la capa, toque dos veces sobre ella. Ahora has aprendido todos los conceptos básicos que debes saber para crear tu dibujo de iPad. Sigamos dibujando todos los motivos que queremos que incluya nuestro patrón. Mis motivos se están juntando bastante bien. Esto es parte de mi proceso donde pruebo posiciones de los objetos al mismo tiempo que los dibujo. Esto es para que pueda visualizar cómo van a trabajar juntos en un patrón. Todavía no he decidido cómo se verá mi patrón final, pero es parte de mi manera de desarrollar el patrón a medida que creas. Estoy contento con mi dibujo y creo que puedo hacer algo interesante con esto en Illustrator en el siguiente paso. Para exportar a Illustrator, tocas el pequeño cuadrado con la flecha y puedes abrirlo directamente en Illustrator. Pero me gusta exportar mis dibujos a Creative Cloud como PDF para que pueda guardar todos mis dibujos originales para su uso posterior. Espero que hayas disfrutado esta parte poco más técnica de la clase y te lo pasaras bien dibujando. Vamos a sumergirnos en otra parte técnica pero realmente divertida del proceso de elaboración de patrones, creando la repetición en Illustrator.
6. Haz la repetición en Adobe Illustrator: En esta lección, aprenderás cómo arreglar los detalles de un boceto en Adobe Illustrator y hacer un patrón repetido. Te mostraré mi forma de crear una repetición usando la herramienta de patrón. Pasaré por todos los conceptos básicos que debes
conocer en Adobe Illustrator para poder hacer un patrón. Abramos Adobe Illustrator y nuestro sketch de Adobe Draw. Como se puede ver, los motivos que dibujamos fuera de los bordes son dartboard en mostrar. Toca en “Ver” y “Esquema” y podrás ver que están todas ahí. Simplemente no se muestran porque se ha hecho una Máscara Clipping. Haga clic en “Objeto”, “Máscara de recorte” y “Liberar”. Realmente no sé por qué esta Máscara Clipping está ahí. Tiene algo que ver con el Export from Adobe Draw. Pero lo único que debes saber es cómo liberarlo para que podamos seguir haciendo nuestro patrón. A continuación, copiaremos todo el boceto y lo pegaremos en un nuevo documento. Seleccione la flecha negra, haga clic y arrastre para seleccionar todos los objetos y presione “Comando C” para copiar. Ir a Archivo y Nuevo para hacer un nuevo documento. Para hacerlo sencillo, elige el mismo tamaño de tu nuevo documento que el tamaño de tu mesa de trabajo en Adobe Draw. Utilizo 200 veces 200 milímetros. Pegue su ilustración copiada en el nuevo documento haciendo clic en “Comando” y “V”. Trabajo en capas donde guardo las diferentes versiones de mi boceto y patrón para ahorrar tiempo y energía para más adelante si necesito hacer cambios en la ilustración. Siempre guardo este boceto original en la primera capa. Haga clic en “Capa” en el panel de herramientas derecho. Haga doble clic en su “Capa” y cámbiela a “Original Sketch”. Duplicar la capa y cambiar el nombre de la nueva capa a Sketch. Cerré la capa inferior y apago el símbolo del ojo para que solo vea la Capa superior. Lo siguiente que suelo hacer es limpiar el panel Swatch. Normalmente elimino todas las Ejemplares excepto blanco y negro, y luego agrego los colores en mi Sketch como grupo de colores en mi panel Swatch, que usaremos más adelante cuando recoloreemos nuestro patrón. Para ello, selecciona tu ilustración y haz clic en el símbolo de carpeta en tu panel Swatch y luego simplemente haz clic en “Ok”. Ahora, comenzaremos a arreglar los detalles de nuestro Sketch. El primero que hago es eliminar la
capa de fondo y todas las capas ocultas que están vacías. Como puedes ver, tengo unas cuantas casillas alrededor de mi obra que son solo capas vacías. Elimina todos estos para que no se interpongan en el camino cuando empecemos a trabajar con nuestro boceto. Puedes hacer click en “Ver” y “Esquema” para ver si has borrado todas las capas ocultas. ¿ A qué me refiero con arreglar los detalles? Bueno, cuando dibujas un Adobe Draw en
el iPad, el dibujo podría quedar genial en la primera vista, pero si
haces zoom , puedes ver que probablemente haya algunos detalles que no salieron como quieres. Por ejemplo, podría haber un borde afilado donde quisieras a su alrededor. Para esto, puedes usar la Herramienta Suave. Seleccione su objeto en Herramienta suave en el panel de herramientas izquierdo, y haga clic y arrastre sobre las piezas que desee suavizar. También puede simplificar todas las rutas de uno o varios objetos seleccionando su objeto. Haga clic en “Objeto”, “Ruta” y “Simplificar”. Como puedes ver, puedes cambiar todo el look si lo simplificas demasiado. Normalmente solo tipo en 99 o 98% por ciento. También puedes mover detalles de tus objetos si no
estás del todo contento con cómo resultaron en tu dibujo. Para mover objetos con las teclas de flecha, haga clic en “Comando K” y, a continuación, en el cuadro para el incremento del teclado, escriba hasta qué punto desea que la tecla de flecha mueva un objeto. Mi configuración es de 0.1 milímetros para que pueda trabajar realmente detallado. También me aseguro de unirme todos los objetos que están en el mismo color en un solo motivo. Por ejemplo, mira esta flor rosa. Si haces clic en “Nuevo” y “Esquema”, puedes ver que este motivo en realidad está hecho de varios objetos que no están unidos. Para arreglarlo y hacer un objeto de las partes rosadas de la flor, haga clic en la “Herramienta Lazo” y arrastre alrededor de su objeto para seleccionar todo. Después pulsa “Comando G” para agrupar toda la flor. Haga doble clic para editar los objetos dentro de su grupo. Seleccione un objeto rosa y haga clic en “Seleccionar”, “Igual” y “Color de relleno”. Ahora, que tengas todos tus objetos rosados seleccionados, ve a Pathfinder y Unite. Si haces zoom, puedes ver que puede haber algunos detalles y caminos que deberían ser parte del objeto rosa pero que no están llenos. Para corregir estos detalles, elija la Herramienta Generador de formas en el panel de herramientas izquierdo y haga clic y arrastre sobre los trazados que desee incluir en el objeto rosa. Para volver a editar todos tus motivos y fuera de tu grupo aislado, haz doble clic. Repasemos todos nuestros motivos y arreglemos los detalles. Recuerda agrupar todos los objetos que están incluidos en un solo motivo. Esto hará que sea más fácil moverse por nuestros motivos en el patrón más adelante. He acelerado esta app para ti porque esta parte del proceso podría tardar un poco, pero aquí es importante limpiar tu boceto. Si ahora realizamos este trabajo detallado, será mucho más fácil hacer el patrón en el siguiente paso del proceso. Si no arreglas los detalles, también
podrías tener problemas con,
por ejemplo, el patrón soviético de líneas blancas no deseadas al imprimirlo. Cuando creas que has terminado con los detalles, un último vistazo en ese Modo Esquema para ver si todos tus objetos están llenos como deberían estar. Por último, terminamos con los detalles y ahora es el momento de la parte más divertida de todo el proceso, haciendo el patrón. Hay varias formas en que puedes hacer un patrón de repetición en Adobe Illustrator. Esta es mi forma de hacer esto. Este método es realmente eficiente y te ahorra mucho dolor de cabeza y creo que es la mejor manera de hacer patrones. El primero que hacemos es seleccionar todos nuestros objetos y copiarlos,
anular la selección, y luego ir a Object, Pattern y Make. Cambia el tamaño de tu almohadilla y azulejo al mismo tamaño que tu tablero de arte. Selecciona la Herramienta Tipo de Patrón y arrastra tu azulejo a tu mesa de trabajo. Pega tu obra de arte presionando “Comando V”. Ahora, ves tu ilustración en el azulejo de patrón y alrededor hay copias de tu azulejo para que puedas ver cómo se verá tu patrón. Creo que esto es lo mejor con la Herramienta Patrón. Después podrás visualizar tu patrón de inmediato y ver todos
los cambios que realices en tu patrón al mismo tiempo que los haces. Si alguna vez hiciste un patrón de una manera más manual, sabrás a lo que me refiero y si no lo has hecho, yo diría que realmente no necesitas aprender eso como esta forma de hacer patrones. Al menos en Adobe Illustrator, es mucho más fácil que las formas más manuales. Puedes optar por atenuar las copias de tu obra que sea más fácil saber con qué objetos trabajar, dónde los movemos y los colocamos para hacer nuestro patrón. Suelo atenuar las copias hasta el 70 por ciento. Empecemos a trabajar con la creación de nuestra repetición. Estoy bastante contento con mi look general del patrón aquí. Ahí está pasando un buen movimiento y flujo. Simplemente empiezo a moverme alrededor de los objetos para ver cómo puedo hacer que funcionen juntos. Lo que buscamos aquí es un buen equilibrio en el patrón y entre el objeto Aquí puedes ver lo genial de hacer un patrón en la herramienta de patrón. Cuando mueves un objeto en el mosaico de patrón, puedes ver de inmediato cómo afecta a todo tu patrón. Tampoco necesitas preocuparte por los bordes que hacen que se repita, porque lo básico para crear un patrón es que lo que coloques en un borde del azulejo necesita tener exactamente una misma copia en el lado opuesto del azulejo. Tendremos un vistazo a esto más en el siguiente paso del proceso. En este paso donde trabajamos en la herramienta de patrón, no
necesitas pensarlo ya que la herramienta crea esto para ti. Se necesita un poco de práctica para hacer un patrón equilibrado. Si eres un principiante completo, prueba a hacer un patrón más sencillo con algunos motivos que repites usando la herramienta de patrón. Seguiré moviéndome cuidadosamente y
colocaré mis objetos para hacer un patrón bien equilibrado. Lo que ven aquí es acelerado versión corta de mi proceso. Una cosa divertida que puedes probar son diferentes tamaños de tus motivos. Para cambiar el tamaño de nuestros motivos, selecciona todos, y luego ve a Objetos Transformar y transformarlo. Toca la pequeña caja fotográfica y prueba diferentes configuraciones en estas cajas de juegos. Aquí hice mis motivos más pequeños, lo que hace que nuestro patrón se sienta más aireado. El proceso creativo de hacer un patrón es todo sobre experimentar y probar las cosas y ver qué funciona y no. Cuando creo un patrón, constantemente cambio de opinión y
pruebo cosas
nuevas para finalmente obtener un resultado final con el que estoy contento. Cuando estés contento con cómo se vea tu patrón en la herramienta de patrón, lo
llevaremos al siguiente paso. Seleccione todos los objetos, cópielos
y, a continuación, toque Abajo en la herramienta Patrón. A continuación, hacemos una nueva capa y le nombramos patrón. Presiona Comando V para pegar tu obra de arte en tu nueva capa. El motivo por el que copiamos nuestra obra de arte de
la herramienta de patrón a la Mesa de Trabajo en lugar de usar el patrón que hicimos en la herramienta de patrón, es porque queremos poder tener una capa de fondo en el patrón. Mi experiencia es que la herramienta de patrón es limitada cuando se trata capas de
fondo y la capacidad de editar un patrón hecho con una capa de fondo directamente en la herramienta de patrón. Para hacer una capa de fondo, haga clic en la herramienta Rectángulo y haga clic una vez en su Mesa de trabajo. Escriba el tamaño de su Mesa de trabajo, y haga clic en Ok. Alinee su centro de rectángulo a su Mesa de trabajo con la herramienta de alineación. Este cuadrado que hiciste es el fondo de tu patrón. El siguiente paso es crear cuadrado sin falla ni trazo y colocarlo detrás de tu fondo. Esto cortará los bordes de tu mosaico de patrón cuando más tarde arrastremos el azulejo al panel de muestras. Hará un patrón perfectamente repetido de tu azulejo. Para hacer de esta copia su cuadrado de fondo presionando Comando C, luego presione Comando B para colocar el cuadrado copiado en la parte posterior. Quita ese relleno y trazo de la plaza de atrás. A continuación, seleccione ambos cuadrados y capas bloqueadas pulsando Comando 2. Selecciona todas tus ilustraciones, agruparlas y alinearlas centradas con tu Mesa de Trabajo. Ve a Object Organizar y llevar al frente. Ahora tenemos nuestra obra de arte centrada en nuestra Mesa de Trabajo. Para hacer el mosaico de patrón, necesitamos desagrupar los objetos. Haga clic derecho y seleccione Desagrupar. Aquí es donde arreglamos los bordes del azulejo para que se convierta en un patrón de repetición. Como mencioné antes, lo básico de hacer un patrón es que todos los objetos que se están cayendo de 100 bordes necesitan tener una copia exacta en el lado opuesto del azulejo. La forma más fácil de hacer esto es presionar el comando K y escribir el tamaño de su Mesa de trabajo bajo incremento de teclado. Presione Ok, luego seleccione todos los objetos que se están cayendo de 100 bordes. la tecla alt y presione la tecla de flecha que va al lado opuesto del azulejo. izquierda a derecha, de derecha a izquierda, arriba a abajo y de abajo a arriba. Normalmente bloqueo los objetos que he movido
presionando el comando 2 para asegurarme de que no los copio dos veces. Cuando haya copiado todos los objetos a todos los bordes de un mosaico,
vaya a objeto, desbloquee todos. Selecciona todo en tu Mesa de trabajo y arrástrala hasta el panel de muestras. Por último, tenemos nuestro patrón terminado. Haz un rectángulo y llénalo con tu nuevo reloj de patrones para echar un vistazo a tu patrón. Asegúrate de que todo se vea bien y que estés contento con ello. Si quieres cambiar algo, recomendaría hacer doble clic en el patrón en panel de muestra que hiciste en la herramienta de patrón, la que no tiene el fondo. Realice sus cambios, y luego haga el proceso de copiar la ilustración a Mesa de trabajo y vuelva a hacer el mosaico de patrón. Cuando estés contento con tu patrón, pasa a la siguiente lección, que es volver a colorear el patrón.
7. Vuelve a colorear el patrón: Creo que los colores son una de las partes más divertidas del diseño y es súper importante para el pase por alto tu patrón. En esta lección, te mostraré cómo cambiar los colores de tu patrón, tanto usando la herramienta de recolor como manualmente. Primero haz una copia de tus patrones para que
puedas comparar con el original cuando cambies los colores. A continuación, vaya a “Editar”, “Editar colores” y “Volver a colorear obra de arte”. Esta es la herramienta de arte recolor. Es realmente herramienta de mano donde puedes experimentar con colores de tus patrones de una manera fácil y divertida. Para cambiar los colores de su patrón dentro de su paleta de colores existente, haga clic en la pequeña caja que se llama orden de color cambiado aleatoriamente. Esto cambia los colores de tu patrón pero dentro de la paleta de colores que ya usas. Para cambiar los colores a unas paletas completamente nuevas, una forma es crear un nuevo grupo de colores con la nueva paleta de colores. Si necesitas inspiración de color, echa un
vistazo a, por ejemplo, Pinterest y puedes hacer el mismo proceso en Illustrator que hicimos en el iPad en la lección anterior. Abre tu tablero de color de Pinterest en una nueva ventana y colócala en el lateral de tu ventana de ilustrador. Haz unos cuadrados con la herramienta de rectángulo haciendo un cuadrado y cópialo a un lado luego pulsa “Comando D” para repetir tu último movimiento. Cuando tienes unas cuantas casillas las llenas de
colores que coincidan con tu tablero de inspiración de color. Cuando hayas elegido tus colores, puedes hacer un nuevo grupo de colores seleccionando todos tus cuadrados y haciendo clic en el símbolo de la carpeta pequeña y el panel de muestras. Vaya a la ilustración de recolor para una vez más, pero esta vez haga clic en el nuevo grupo de colores en el panel derecho de la herramienta, y luego haga clic en el pequeño cuadro para cambiar aleatoriamente el orden de color una vez más. Cuando encuentres un colorway que te guste haz clic en “Ok” y luego en “No”, cuando te pregunten si quieres guardar los cambios en el grupo de muestras. Todavía tenemos una capa de fondo blanco en este colorway. Si desea cambiar el fondo a otro color, vaya a la herramienta de ilustración de recolor y en el panel izquierdo, verá que el color blanco queda fuera cuando cambie los colores. Haga clic en el “Color blanco” y en “Sí”, cuando se le pregunte si desea agregar el color, luego haga clic en cambiar aleatoriamente el orden de color una vez más. Ahora la capa de fondo blanco también está cambiando de colores. También puedes cambiar manualmente los colores de un patrón arrastrando hacia fuera la muestra de patrones a tu mesa de trabajo. Haga doble clic para entrar en el modo de grupo aislado. Elige la flecha blanca, selecciona un objeto en tu patrón y haz clic en un color de tu grupo de colores. Aquí estoy cambiando el color de fondo de mi patrón. Para seleccionar todos los objetos en un solo color, haga clic en el objeto y luego anula la selección Mismo color de relleno. Ahora tienes seleccionados todos los objetos en ese color de campo. Haga clic en un color de su grupo de colores, y todos los objetos que estén seleccionados cambiarán a ese color. Normalmente hago muchas variaciones y pongo las diferentes versiones una al lado de la
otra para poder comparar y ver cuál de las colorways me gustó más. Cuando estés contento con tu colorway, puedes intentar escalar hacia arriba y hacia abajo el patrón para ver cómo se verán los colores en diferentes escalas. Para ello, haz una copia de tu patrón, y luego ve a transformar objetos y escalar. Estoy contento con esta re-coloración. Cuando lo estés, puedes pasar a la siguiente lección, que es finalizar el archivo.
8. Finaliza el archivo: Casi hemos llegado a la línea de meta para hacer un patrón repetido. En este último paso, aprenderás a finalizar el archivo para que estés bien para ir si quieres imprimir el patrón o enviarlo a un cliente. Aprenderás a capas de tu archivo, hacer una máscara de recorte y fusionar tu mosaico de patrón. El primero que haremos, es duplicar nuestra capa de patrón, renombrar la primera capa de patrón a patrón original, y limpiar nuestras nuevas capas para que solo incluya el patrón final con los nuevos colores. Cambie el nombre de la nueva capa a máscara de recorte de patrón. Amplica un poco y elige la flecha blanca más para seleccionar solo tu capa de fondo de campo. Cópielo pulsando “Comando C”, y selecciónelo, y luego páselo al frente haciendo clic en “Comando F”. Cambia el color del cuadrado para que puedas verlo con claridad. Seleccione tanto el patrón como un nuevo cuadrado y haga clic en “Object Clipping Mask Make”. Esto hace una máscara de recorte alrededor de tu patrón. Es sólo visual, así que, todos los objetos que se están cayendo de un azulejo siguen ahí. Simplemente no los puedes ver por la máscara de recorte. Vamos a guardar esta capa con la máscara de recorte para ahorrar tiempo y energía para más adelante si necesitamos hacer cambios al patrón original. Lo siguiente que haremos es duplicar esta capa y renombrar la nueva capa para fusionarla. En la capa fusionada, eliminaremos todos los objetos que se están
cayendo del azulejo y haremos el bloque de patrón terminado. Para ello, selecciona tu patrón con una máscara de recorte y ve a la herramienta Pathfinder y haz clic en “Fusionar”. Como puedes ver, ahora hemos eliminado todos los objetos que se estaban cayendo
del azulejo y hemos creado nuestro bloque de patrón final. Puedes probar tu nuevo bloque de patrón
arrastrándolo al panel de muestra y probarlo en una muestra. También puedes presionar “Comando K”, escribir el tamaño de tu mosaico y luego presionar “Alt” y una flecha para hacer una copia de tu mosaico. Hago algunas copias aquí y acerco para ver que todo se ve bien. Si todo se ve bien, es hora del último paso, guardar el archivo como un archivo AI, y guardar como JPEG para que puedas compartir tu proyecto de clase. Para guardar el archivo, haga clic en “Archivo”, y “Guardar como”, elija un nombre y guárdelo como archivo AI. Para ahorrar como JPEG, puedes hacerlo de una de estas dos maneras. Todo depende de lo grande que quieras que sea tu archivo. Cuando trabajo con archivos digitales para compartir en línea, lo guardo en tamaños de archivo pequeños para que el archivo se cargue rápidamente. El primer modo de guardar un JPEG, es elegir Archivo, Exportar y Exportar S. Elige JPEG y elige Usar tablero de arte y escribir en tablero de arte 1. Golpea “Guardar”. Esto te dará un JPEG de alta resolución. El segundo camino es ir a Archivo, Exportar, y Guardar para Web. Esto te da un JPEG de tamaño más pequeño, que es bueno cuando vas a compartir tu imagen en línea. Haga clic en “Calidad JPEG un 100% “, y luego presione “Guardar”. Cuando hayas guardado tu patrón como JPEG, está listo para subir en los proyectos de clase.
9. ¡Lo lograste!: Enhorabuena, has terminado de hacer un patrón desde el boceto hasta el tipo de patrón repetido. Asegúrate de publicar tu proyecto de clase cuando esté terminado. Estoy súper emocionado de ver lo que has creado, y si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la Página de la Comunidad. Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y que te divirtieras mucho y aprendas muchas cosas nuevas.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
