Transcripciones
1. Introducción: Soy Maja Ronnback y soy diseñadora de patrones de superficie con sede en Estocolmo, Suecia. En esta clase, aprenderás todo sobre cómo diseñar una colección de patrones y cómo agilizar tu flujo de trabajo utilizando un Adobe Draw y Adobe Illustrator. Las colecciones de pétalos son básicamente un conjunto de
patrones coordinados que se pueden utilizar en productos que te gustaría mezclar y combinar, como telas, decoración para el hogar, estacionarios, prendas de vestir, y mucho más. La habilidad de hacer colecciones es útil si o bien trabajas profesionalmente con diseño de patrones, ya que es un estándar para algunos mercados licenciar colecciones enteras o si quieres hacer productos para ti mismo para mezclar y combinar bien juntos. En esta clase, te enseñaré el proceso que utilizo cuando haga colecciones de patrones. Esperemos que pueda usar esto para agilizar su flujo de trabajo y simplificar su proceso a la hora de crear colecciones. Aprenderás a decidir un tema y planificar tu colección, qué debe incluir una colección, y el flujo de trabajo de dibujar tus motivos y construir tu colección. Pasaremos por opciones de color, cómo nombrar patrón, guardar los archivos, y finalmente, hacer algunas marcas para mostrar tu nueva colección. Al final de esta clase, podrás crear tu propia colección de patrones usando este proceso que te enseño. Esta clase es para ti que ya sabes
construir un patrón de repetición y quiere aprender a crear una colección de patrones cohesiva y bien equilibrada o para ti que ya
sabes hacer colecciones de patrones que quieran mejorar tu proceso y agilizar tu flujo de trabajo. Utilizo Adobe Draw y Adobe Illustrator en esta clase y para poder seguir el ritmo, diría que se necesita tener una comprensión básica de al menos Adobe Illustrator.
2. Tu proyecto: El proyecto en esta clase, es crear tu propia colección de patrones con un mínimo de seis diseños. Siéntete libre de compartir tu trabajo en curso así
como puedes actualizar tu proyecto subido aquí en Skillshare en cualquier momento. No necesitas tener un proyecto terminado para compartirlo. Estoy tan emocionado de ver lo que creas. Empecemos.
3. El proceso: Empecemos con mirar el proceso. Esta clase se construye con la misma estructura el proceso que uso cuando hago colecciones de patrones. Tener un proceso a seguir hace que mi flujo de trabajo se sienta más suave y fácil y te enseñaré esto paso a paso en esta clase. Esperemos que esto te pueda traer algo de claridad en tu flujo de trabajo, mantenerte avanzando y asegúrate de que llegarás a la línea de meta y terminaremos creando una colección de patrones completa, cohesiva y bien equilibrada. Para mí, necesito tener dos cosas para
poder crear toda la colección de patrones. que hacer colecciones puede sentirse como un gran proyecto para empezar, necesito tener un proceso de funcionamiento y necesito tener la mentalidad correcta cuando creo. Empecemos con cómo se ve mi proceso. Si mi proceso se adapta a tu estilo y cómo te gusta trabajar, siéntete libre de simplemente seguirlo hasta el punto. Incluso he incluido una lista de comprobación como recurso en esta clase para que tengas un plan a seguir que te mantendrá en el buen camino. Si te gustaría hacer algo diferente y cambiar algo, entonces solo hazlo y empieza a adaptar un proceso que funcione para ti. En esta lección, veremos el panorama completo del proceso, y luego lo desglosaremos paso a paso en cada lección. Así es como se ve mi proceso. En primer lugar, recojo inspiración, puse un tema para la colección, y se me ocurrió un montón de ideas para poder comenzar con mi colección. Entonces dejo que mis ideas y mi tema descansen un rato. A veces hago una pausa por un día o dos, y a veces basta con dar un paseo por una hora para dejar que las ideas se acomoden. El siguiente paso es dibujar. Dibujo mis motivos en mi iPad. Algunos motivos se esbozan con bolígrafo y papel primero, pero algunos motivos dibujo directamente en mi iPad en la App, dibujo Adobe. Si no tienes iPad, aún
puedes seguir en la clase y simplemente dibujar tus motivos en el ilustrador. siguiente paso es pasar a Illustrator, donde creo las repeticiones y construyo la colección. El siguiente paso son los colores. Trabajo con colores a lo largo de mi proceso y constantemente experimento y pruebo los colores cuando hago los patrones y construyo una colección. Pero tomo una decisión final de la paleta de colores cuando termine con toda la colección de patrones. Cuando me sienta terminado y feliz con toda la colección, incluyendo la elección de color, descansaré un poco una vez más. Por lo general esto también es para un día o dos y luego puedo volver a repasar la colección en su conjunto con ojos frescos para ver si estoy contento con ella o si quiero hacer algunos cambios finales. Cuando termine con toda la colección, decido nombres para los patrones así como para toda la colección. También suelo escribir una breve descripción de mi inspiración de la colección y a veces resulta más como una historia. Después de esto, finalizo los archivos y me aseguro de que todo esté listo para poder enviar los archivos a los clientes o para imprimirlos. El último paso en mi proceso, es que hago unas maquetas cuando hice una nueva colección. Siento que es una gran manera de mostrar mi trabajo y visualizar cómo se verá mi obra de arte en un determinado producto. Esto es tanto para mí como para futuros clientes posibles. Ese es mi proceso completo de principio a fin al hacer una colección de patrones. Ahora que sabemos cómo se verá el proceso, hablemos un poco de lo segundo que necesito tener para
poder hacer una colección de patrones y esa es la mentalidad correcta. A lo que me refiero con la mentalidad correcta es que necesito
ver mi proceso como dinámico y flexible. Creo que el proceso de hacer una colección será mucho más fácil si permites que sea un proceso flexible, creativo donde hay mucho espacio para experimentaciones y errores. Creo que un pensamiento común cuando eres principiante es que los que son profesionales no cometen ningún error en absoluto. Que tengan todo estructurado y ordenado, y que lo hagan todo perfecto desde el principio. Ese no es el caso. Los procesos creativos suelen ser un poco desordenados y para mí es experimentar eso es una parte enorme de la diversión cuando creo. Esto podría ser obvio para algunos de ustedes, pero creo que es un buen recordatorio para ustedes de vez en cuando que se les permite hacer patrones que no les gustan y no incluirán en su colección y se les permite experimentar, para retroceder y avanzar en tu proceso y en
realidad se te permite crear lo que quieras. La gente verá tu resultado generalmente no el proceso, excepto las piezas del proceso que podrías elegir compartir. En esta clase sin embargo, te
mostraré el detrás de escena de mi proceso y dibujos anteriores, los patrones que no llegaron al corte final, e incluso mi desordenado espacio de trabajo en ilustrador. Espero que esto te inspire a dejar ir la presión de la perfección que podrías tener sobre tu creatividad y te facilite crear un flujo de trabajo que funcione para ti. Pasemos y pasemos a la siguiente lección donde nos pondremos a trabajar con lo que debe incluir una colección de patrones y algunas pautas a seguir.
4. Planifica tu colección: Empecemos a planear nuestras colecciones. Esta lección cubre algunas pautas que son buenas de tener en mente al iniciar el proceso de hacer una colección de patrones. En una colección se incluyen múltiples patrones, cualquier cosa entre seis a 15 estampados. Seis patrones serían considerados una mini colección, y 15 son considerados una colección muy grande. Yo diría que si eres nuevo en trabajar con colecciones,
entonces comienza con la mini colección, y luego trabaja tu camino hacia arriba a medida que te sientes más cómodo con el flujo de trabajo. Suele apuntar de 10 a 15 patrones en mis colecciones. Una familia de grabados coordinados. Héroe, secundario y licuadora. La forma más común de crear colecciones es crear uno o dos estampados de héroes, y el resto están coordinando impresiones que respaldan la impresión del héroe. Los estampados coordinados a menudo se dividen en impresiones secundarias e impresiones de licuadora. El estampado héroe suele estar más ocupado, impreso en mayor escala, y tiene todos o la mayoría de los colores en la paleta de colores. Las impresiones secundarias son un poco más tranquilas, y a menudo tienen menos colores que la impresión de héroe. Pero aún hay algunas cosas que suceden. Los estampados de Blender son los más simples con muchas veces sólo dos o tres colores, y motivos simples que a menudo se repiten de una manera más sencilla. Echemos un vistazo a algunos estampados de mi colección de telas Garden Laurie. Este es el estampado de héroe, pasan muchas cosas, mucho movimiento, y en este, he usado todos los colores de la paleta de colores para esta colección. Estos serían considerados como las impresiones secundarias, hay un poco menos cosas pasando y menos colores, y estos son los estampados de licuadora, más simples pero los motivos sí repiten, y aquí también uso dos colores. Básicamente, se quiere tener una huella de héroe que sea la estrella, y los estampados coordinados deben apoyar tanto la estrella como también ayudaron a traer equilibrio a la colección. Si miras esta bolsita como ejemplo, el estampado de héroe está en el exterior, y el forro es un estampado de licuadora para equilibrar el aspecto ocupado del estampado de héroe. Aquí hay otro ejemplo con una impresión secundaria y una impresión de licuadora. Cuando empiezo a planear una colección, tengo en mente que voy a hacer uno o dos patrones ocupados, y algunos realmente simples, y algunos en el medio. Quieres una mezcla equilibrada de ocupado y tranquilo, complejo y simple, y quieres hacer una familia de patrones que se mezclen y coincidan bien juntos. Lo siguiente es la paleta de colores. Para mí, una de las partes más importantes, sostener una colección unida es la paleta de colores. Para poder crear una colección cohesiva que aún sea lo suficientemente variada como para ser interesante, encontré que suelo usar alrededor de ocho colores al mínimo, y alrededor de 18 al máximo. No diría que haya una cantidad perfecta de colores para usar, todo
depende de tu estilo y de los motivos que dibujes. Pero como pauta, si
eliges muy pocos colores, podría ser más difícil juntar toda una colección, ya que podría haber dos poca variedad entre los estampados para hacer que la colección sea equilibrada e interesante, y si eliges demasiados colores, posible que
la colección no se sienta tan cohesiva. Al hacer toda una clase sobre colores, no
me sumergiré profundamente en elegir paletas de colores en esta clase, pero puedes echar un vistazo a mi clase, dominando colores en diseño de patrones vía Skillshare, para aprender más sobre mi proceso de trabajar con paletas de colores. La paleta de colores que utilizo en esta clase cuando dibujo
mis motivos en realidad se basa en la paleta que hice en la clase sobre colores, con inspiración de un viaje a la India. Yo entonces más adelante en el proceso, cambio ese palé y te mostraré por qué y cómo lo cambio más adelante en esta clase, así que fueron algunas pautas que debes tener en mente cuando
comiences tu proceso de elaboración de cobranza. Pasemos a la siguiente lección en la que realmente
comenzaremos el proceso ideando ideas, decidamos un tema y reuniremos inspiración.
5. Ideas y temas: Empecemos con cómo llegar a ideas para colecciones, decidir sobre un tema y trabajar con la inspiración que reúnas. Al igual que con la mayoría de las cosas con diseño de patrones y solo diseño en general, hay muchas formas de hacer esto. En esta lección, te mostraré la forma en que lo hago. No se trata de hacer esto de la manera correcta, se trata de hacerlo a tu manera, la forma en que funciona para ti. Yo diría que mi proceso es una mezcla tanto de planeación como espontánea. Hago planes sueltos para mis colecciones, y luego
mantengo mi proceso realmente flexible y voy con el flujo y dejo que se desarrolle el diseño, a medida que creo. Empecemos con cómo decidir el tema para tu colección. En mi experiencia, a veces tienes montones de ideas simplemente viniendo a tu camino y a veces necesitas más activamente buscar ideas. Normalmente recojo inspiración e ideas de todo tipo de nuevas experiencias y del mundo que me rodea todo el tiempo. Encontré que creé mis mejores colecciones cuando
tengo mucha inspiración para elegir dentro de un tema. Por ejemplo, después de que viajé a algún lugar y tuve un montón de nuevas experiencias en ese viaje. Si voy de viaje, no
necesito tener un plan desde el principio
que voy a hacer una cobranza a partir de esa experiencia. Simplemente tomo impresiones y tengo como hábito tomar instantáneas con mi teléfono de cosas que me inspiran. Yo entonces más adelante puedo llegar a un tema que se basa en cierta experiencia o impresiones. Miro mis instantáneas como recordatorio y
empiezo a construir las ideas para la colección a partir de eso. Pero también creo colecciones donde
decidí un tema y busco más activamente inspiración. Diga que yo, por ejemplo, quiero hacer una colección inspirada en Navidad. Entonces empiezo a buscar inspiración, ya sea digital o analógica, o en ambos sentidos hasta reunir lo suficiente para crear toda la colección. ¿ Cómo sabes que tienes suficiente inspiración o ideas para crear toda una colección de patrones? Bueno, tal vez no puedas saberlo con seguridad y sabes qué, está bien si no tienes suficientes ideas. Siempre puedes volver al paso de inspiración y reunir más inspiración e ideas. Un pequeño consejo que tengo que inventar
un tema es pensar en algunas cosas comunes que te rodean. Si recientemente experimentaste algo nuevo como un viaje a algún lugar, entonces esa es una gran manera de comenzar un tema. Si te sientes en blanco, entonces piensa en un tema común amplio. Por ejemplo, florales, geométricos, estaciones, comida, vida de ciudad, vida campestre, animales selva, tropical, navideña, o que tema alguna vez común se pueda llegar a. De esa manera puedes empezar a buscar inspiración con un tema más amplio para que sigas
avanzando en el proceso y no te quedes
quieto solo porque parece que no puedes decidir sobre un tema. Encuentra un montón de inspiración en tu tema realmente amplio. Podrías, por ejemplo, solo usar Pinterest para esto, y luego puedes reducirlo. Por ejemplo, di que elegiste el verano tropical como tema, comienzas a buscar inspiración. Si bien haces eso, encuentras que tus ideas están fluyendo cuando se trata de vida de playa, pero no tanto cuando se trata de flores y hojas tropicales. Ambos se pueden ver como temas
más estrechos que el inicial, los veranos tropicales. Entonces puedes ir con el flujo y reducir tu tema a la vida en la playa y seguir reuniendo inspiración hasta que sientas que tus ideas fluyen dentro de tu tema de la vida en la playa, y recolectas suficiente inspiración para pasar al paso de dibujo. En esta clase, conseguirás seguir a lo largo mientras
creo mi última colección de patrones en lo salvaje. Esta colección está inspirada en un viaje a la India que hice recientemente. El viaje estuvo lleno de nuevas experiencias y me llené de impresiones e inspiración cuando volví a casa. He elegido el safari temático del tigre, ya que en realidad me fui a un safari de tigres en un parque nacional la India y vi un tigre salvaje por primera vez en mi vida. Ya recojo un montón de inspiración al experimentar cosas nuevas en mi viaje. Normalmente no hago tabla de humor donde recojo imágenes y armar en una pizarra de humor. Pero sí miro fotos que o he tomado o que busco en google o encuentro en Pinterest. También escribo algunas palabras que quiero incluir en mi tema para que pueda referirme de nuevo a las palabras si me quedé sin ideas o patrones más adelante en el proceso. Con esta colección, escribo palabras como safari de tigre, unidades selváticas, pavo real,
palmeras, bosques, flores tropicales, cimas de montañas, exuberante
verde, vegetación densa, templo de
monos y lago. Dejé que ese tema se desarrolle a lo largo del proceso creativo y veo mi tema e inspiración más como lineamientos, luego un plan completo para la colección. Ahora que hablamos de trabajar con inspiración, ideas y temas, pasemos a la siguiente lección donde empezaremos a
redactar realmente nuestros motivos e imaginar cómo se vería la repetición.
6. Dibuja los motivos: Cuando tenemos nuestro conjunto de temas y hemos reunido inspiración y tenemos un montón de ideas para patrones, empecemos el proceso de dibujo. Dibujé algunos motivos con lápiz y papel primero y algunos me acabo de dibujar directamente en Adobe Draw en el iPad Pro. Si no tienes un iPad y Adobe Draw, podrías usar la misma técnica para simplemente dibujar tus motivos en Illustrator o dibujarlos a mano y escanearlos y usar el trazo de imagen en Illustrator. Existen muchas técnicas para digitalizar tus dibujos. Utilizo Adobe draw cuando dibujo mis motivos. Esto es lo que les mostraré en esta lección. No voy a pasar por cómo dibujar en Adobe Draw. Conforme te muestro esto más a fondo en mi aula 'Sketch
to Repetir Patern' aquí en Skillshare, pero te mostraré mi proceso aquí de cómo dibujo para toda la colección. Siempre empiezo con una paleta de colores. Utilizo la técnica que te mostré en mi clase 'Mastering Colors in Pattern Design', donde elijo una paleta de colores a partir de imágenes de inspiración. Esta es la paleta de colores con la que empiezo. Normalmente solo dibujo estas pequeñas manchas con colores en un tablero de arte para echar un vistazo completo a mi paladar. Observe que esta no necesita ser mi paleta final, pero me gusta tener una paleta grande para empezar, que no sea necesario elegir colores aleatorios por cada motivo que dibuje. También me gusta imaginar la repetición mientras dibujo, y si tengo una paleta de colores cohesiva en esta etapa, me
hace más fácil imaginar cómo podría verse el patrón. Cuando tengo mi paleta de colores, empiezo a dibujar los motivos a los patrones. Utilizo un proyecto, un tablero de arte en Adobe Draw para cada patrón. A veces empiezo con el patrón de héroe, pero a veces en realidad empiezo con una impresión de licuadora solo para no quedarme atascado creativamente. Si te sientes abrumado al comenzar con el patrón de héroe, entonces este es un buen truco. Ten en mente tus palabras de temática e inspiración y luego empieza a dibujar y ésta en realidad
resultó ser mi patrón favorito en esta colección al final. Entonces dibujo otro patrón de línea y éste en realidad no llegó al corte final. No creo que sea algo malo en ello, y podría usarlo para otra colección pero para esta colección, no
sentí que fuera un buen ajuste. Para mí es imposible saber durante el proceso cuáles funcionarán y no en la colección. trata de crear una colección bien equilibrada y cohesiva y necesito ver el cuadro completo antes de saber si debo incluir un patrón o no. Normalmente dibujo los motivos sobre fondos blancos en Adobe Draw y decido el color de fondo más adelante en Illustrator. A veces aunque pruebo diferentes fondos cuando dibujo también para que las ideas fluyan como lo hice en este primer patrón geométrico. Empecemos con el patrón de héroe. Para el patrón de héroe, esbozo unos tigres sueltos con pluma y papel primero, luego paso al iPad y empiezo a dibujar los tigres. Sé que quiero tener una variación de tigres, así que termino uniéndome a tres diferentes. Tengo una idea de algún tipo de selva, así que empiezo a dibujar algunas hojas y plantas y luego traté de encontrar las formas correctas de las plantas que se adapten al estilo de este patrón. Este proceso es realmente intuitivo y solo voy con él y pruebo lo que me gusta y no. Por inspiración, miro fotos de plantas y hojas de la India, y miro a Pinterest y busco hojas de selva. De acuerdo, el patrón de héroe se está uniendo. No hace falta que esté terminado aquí. Yo sólo quiero tener una primera idea de cómo podría juntarse como una repetición. Entonces sólo seguimos elaborando nuestros patrones. Algunos patrones que tengo una idea clara de cómo quiero que se vean, elaboro bastante rápido y otros toman un poco más de tiempo. Utilizo la misma paleta de colores grande, pero podría incluir algunos colores nuevos en un dibujo o dos. Para mí, todo se trata de experimentar con la paleta de colores y los motivos y la etapa de dibujo del proceso. Cuando dibujo, tengo en mente que haré uno o dos patrones de héroe,
algunos patrones secundarios y algunos patrones de licuadora. Elaborar todas las ideas que pueda surgir. En esta colección, elaboro 15 ideas para patrones. Cuando siento que son suficientes motivos e ideas para hacer colección interesante y bien equilibrada, sigo a Illustrator donde crearemos las repeticiones. Sólo recuerda que siempre puedes volver atrás para dibujar más motivos si tienes ganas de agregar algo a la colección que no
pensaste en esta etapa de dibujo del proceso. Para mí, me gusta tener todo el cuadro tipo de terminado antes de empezar a hacer las repeticiones pero aún así volveré a dibujar motivos si necesito más adelante en el proceso. No hay nada fijo, todo es flexible. De acuerdo, entonces he dibujado 15 arte [inaudible] con motivos para patrones. En esta etapa, no sé si todos funcionarán como patrones de la manera que me imagino. Por lo general termino tirando algunos de ellos más adelante en el proceso. Exporto mis tableros de arte como PDF para crear una nube para poder trabajar con ellos en Illustrator. Pasemos al siguiente paso del proceso, que es dirigirnos a Illustrator, arreglar los detalles de nuestros dibujos, probar los motivos y repetir y construir los patrones reales.
7. Construye la colección: En esta lección, te llevaré a través mi flujo de trabajo mientras construyo la colección en Illustrator. No cubriré todas las partes técnicas de cómo crear el patrón de repetición. Pero más bien, te enseñaré el flujo de trabajo que puedes usar para crear una colección de patrones cohesiva y desequilibrada. Si quieres aprender más sobre la técnica de construir un Repetir en Illustrator, podrías echar un vistazo a mi clase desde patrón de repetición bocante aquí, Skillshare. Construyo mi colección en un solo documento en Illustrator. De esa manera es fácil ver cómo funcionan juntos los patrones al crearlos. Este no es un archivo que comparto con, por ejemplo, clientes. Es sólo para mí mantener toda la colección organizada en un solo lugar para que fácilmente pueda acceder a todos los patrones. Mis patrones suelen ser bastante bajos en la cantidad de puntos de anclaje, lo que básicamente significa que los tamaños de mis archivos no son superautopista y de mi computadora todavía se maneja para trabajar con el archivo sin que sea demasiado lento. Si trabajas con muchas texturas y capas y tienes muchos puntos de anclaje en tus patrones. Es posible que no puedas trabajar con todos los patrones en un solo archivo. Esto también por supuesto, depende de la capacidad de tus computadoras. Empecemos con abrir el dibujo con mis motivos para el patrón de héroe, los tigres. Entonces copio eso a un nuevo documento en Illustrator. Siempre empiezo con el patrón de héroe ya que esa es
la estrella de la colección para que pueda emparejarla con los otros patrones para construir la colección. Siempre empiezo con arreglar los detalles de la unión desde cajón de Adobe en Illustrator. Que cuando empiezo a construir un repeticiones, todos los objetos están en orden. Básicamente, lo que hago aquí es asegurarme de que todos
los objetos sean bonitos y limpios y no incluyan ningún punto de anclaje sorprendente y que todas las partes dibujadas de un objeto que esté en el mismo color, esté unido. Cuando termine con la limpieza, empiezo a construir un patrón. Siempre construyo mis patrones en la herramienta de patrones para empezar. Hace que mi proceso sea más eficiente y al instante
puedo ver el panorama completo de la repetición. Como puedes ver, mi patrón de héroe está construido de varios motivos y uso un montón de colores. En esta etapa, en realidad uso la paleta de colores con la que dibujé ya que estoy contento con cómo se ve. Aquí te damos un vistazo rápido a cómo construyeron mis panelistas héroes. Todos los objetos están cuidadosamente colocados para crear el patrón equilibrado e interesante donde pasan muchas cosas. Algunos de los objetos podrían verse iguales, pero en realidad los he dibujado varias veces para crear un poco más de diversidad. Algunos de los objetos en realidad son los mismos, pero los reflejé verticalmente. El edificio del patrón de héroe generalmente me lleva uno o dos días. Después paso a los otros patrones. En realidad no hago estos patrones en ningún orden en particular. Simplemente empiezo con uno por el que me siento emocionado. Durante el proceso de elaboración de estos patrones, pruebo los colores y veo cuál me gusta más. Por lo general, tengo varias alternativas cuando se trata de coloides para un patrón. Y decido al final cuál me gustó más y cuál funciona bien juntos para construir una colección cohesiva y equilibrada. Como puedes ver, mi panel Muestras está lleno de diferentes alternativas de los patrones. Por lo general utilizaba la herramienta Recolor Artwork y la combinaba con cambiar los colores manualmente para crear diferentes versiones a lo largo del camino a medida que construyo mi colección. Mi panel Muestras también están llenos de diferentes colores. Mantengo mis opciones abiertas y mi proceso flexible a medida que sigo construyendo las repeticiones y mi colección. Cuando construyo los patrones, tengo en mente que quiero tener un buen equilibrio entre los negocios y la calma. Quiero tener un buen contraste con algunos estampados más claros,
algunos estampados de color medio, y algunos estampados más oscuros. También apunto a una diferencia de escala, y eso tengo en mente cuando construyo una colección. Pero como trabajé con vectores, puedo cambiar la escala muy fácilmente simplemente yendo a la escala transformadora del objeto, y probar diferentes escalas y cómo funcionan juntos. Cuando construyo mi colección, coloqué los patrones uno al lado del otro para ver cómo van a trabajar juntos. Yo voy atrás y adelante en el proceso. Podría haber terminado un patrón, pero cuando miro ese patrón como parte de toda la colección, podría volver atrás y cambiar algunos detalles en él. Constantemente durante el proceso, hago elecciones de qué patrones y qué colores debo incluir en mi colección. Como puedes ver, mi espacio de trabajo en Illustrator es desordenado. Guardo patrones por todos lados en los paneles Muestras. Trato de acostarlo a los que me gustan y a los que reúno en medio. Ahora esta colección se está uniendo, así que es hora de limpiar un poco. Guardé las versiones que me gustan y trabajo de campo bien juntas. Empiezo a hacer esto arrastrando los interruptores con el palacio que quiero salvar. Entonces elimino todos estos relojes en el panel de fuentes. También hago un color limpio sabio en esta etapa Lo que significa que repaso los colores en todos los patrones y me aseguro de que sean iguales. Hago esto seleccionando todos los patrones y Click on Color Group en panel Swatch. Entonces consigo un nuevo grupo de colores y puedo ver fácilmente si hay algún duplicado de colores. Si lo es, selecciono todos los colores que es el duplicado, y luego los coloreé al mismo color. Hago esto con todos los colores que son duplicados. Entonces hago un grupo de compañeros del palacio otra vez para ver si todavía
hay algunos duplicados o si son solo los colores que quiero usar. Ahora hice un montón de patrones que me gustan, y lo estrecho a 22 patrones aquí es
demasiado y empezaré a reducirlo aún más en el siguiente paso del proceso, que es establecer los colores finales de la colección.
8. Paleta de colores: Como mencioné antes, trabajo con colores durante todo mi proceso, cuando dibujo, y cuando hago las repeticiones, y construyo la colección. Pero no pongo los colores finales hasta que termine con todas las repeticiones. En esta colección me gusta la paleta, pero siento que sería más interesante con unos colores un poco más brillantes. Empiezo a probar diferentes colores en todos los patrones. En su mayoría utilizo la herramienta de arte recolor, y luego entro manualmente, y cambio algunos colores de los patrones. Intento cambiar los greens a un verde más azulado en lugar del verde del bosque, y quiero alegrar toda la colección. Experimento, y pruebo nuevos colores de los diseños. Como puedes ver aquí, esta parte de mi proceso también es un poco desordenada, y hago muchas alternativas diferentes de las formas de color antes de decidirme por una final. Para algunos otros patrones, incluyo dos, o tres colores de ese patrón, y la razón es que siento que hace que la colección sea equilibrada, y que hará una buena alternativa de mezcla y coincidencia dentro de la colección. Esta parte con la elección de colores para los patrones son realmente intuitivos para mí. Intento hacer una colección bien equilibrada, e interesante al tener una variedad de colores de fondo, oscuros, claros, y medios. Trato de mantener unos patrones densos, y algunos más aireados. Sobre todo, pretendo que todos los patrones de
la nueva colección funcionen bien por separado, así
como mezclados entre sí. Con esta colección específica, tengo la tela en mente como uno de los productos finales, y trato de imaginar cómo se verán los diferentes patrones si los
mezclas y combinas como tela juntos en un proyecto de costura. Por ejemplo, una colcha. Aquí mis consejos es hacer muchas alternativas, luego reducirla al final. Mantener el proceso flexible, y dinámico, y seguir experimentando. Es posible que tengas que ir atrás y adelante para cambiar las formas de color de los diferentes patrones para que funcionen bien juntos hasta que termines con un resultado con el que estás contento. Al tener la tela en mente, cambié la paleta de colores a colores Pantone en esta colección, solo para asegurarme de que los colores se impriman como yo quería que imprimieran. Este no es un paso necesario, pero todo lo que puedes simplemente mantener los colores en CMYK. Pero para mí es una buena manera de imaginar cómo se verá esta colección en tela. Ahora esta colección se está juntando muy bien, he reducido a 15 patrones, y estoy muy contento con el resultado. A lo que debes apuntar aquí es una colección bien equilibrada, donde el negocio se encuentra con la calma, y hay una diferencia en la escala de contraste, y los colores. Hablo mucho más de colores en mi clase Mastering Colors in Pattern Design aquí en Skillshare. Si quieres saber más sobre trabajar con colores en diseño de patrones, echa un vistazo a eso. Ya está, la colección está terminada, y estoy muy contenta con cómo se ve. Pasemos a la siguiente lección, donde nombraremos los patrones, y la colección,
y escribiremos una breve descripción de la colección.
9. Nombres y descripción: Ahora vamos a nombrar los patrones y la colección. Nombré tanto a mis colecciones como a mis patrones con números y nombres. Los números son sólo para mi propósito poder
organizar y encontrar mis patrones en mis carpetas. Echaremos un vistazo más de cerca a los números en la siguiente lección. Centrémonos en los nombres aquí. Doy nombre a mis patrones para darles vida. Como el inglés es mi idioma secundario, y trabajo internacionalmente, debo admitir que a veces me cuesta encontrar nombres para mis patrones en inglés, pero como con todo lo demás en mi diseño, Intento simplemente mantenerlo simple. Algunos de los patrones en esta colección, nombro a lo que realmente son. Por ejemplo, el bosque de pavo real y tigre. Algunos de los patrones que son un poco más abstractos por nombrar,
he dado nombre a tigres en parques nacionales indios, por ejemplo, machali y mala. El patrón de colección, nombro Into the Wild
ya que refleja la sensación de toda mi experiencia de safari en tigre, esa es la inspiración para toda esta colección. También escribo una breve descripción sobre la colección y la inspiración detrás de ella. A veces termina más como una historia y a veces es sólo una explicación de la inspiración. Para esta colección, escribo; Into the Wild se inspira en la belleza tropical de una selva llena de tigres y exuberante vegetación verde. Es un homenaje a la vida silvestre y la naturaleza y al tigre como la reina de la selva. Eso es todo. Ahora que tenemos todo en orden con el diseño y los nombres de la colección, terminemos guardando nuestros archivos y luego al fin, crea algunas maquetas.
10. Guarda los archivos: Nuestra colección está terminada y es hora de guardar y organizar archivos. Como mencioné antes, este documento en Illustrator que creé toda una colección es sólo para mi uso. También guardo archivos separados de cada patrón. Guardo el archivo de colección, como
lo es con los patrones como “muestras” así como arrastrar hacia fuera en el tablero de arte y también llenó cuadrados con el patrón. Cuando estoy trabajando en ello, su Colección llamada 1903, 19 es el año y 03 es el número de colección. Ahora, que nombré a la colección, cambiaré el nombre a 1903 por el Wild Collection. Entonces hago un solo archivo de cada patrón. Mostré esto en detalle en mi clase desde el boceto hasta el patrón de repetición, aquí en Skillshare. Simplemente haré un recapitulativo muy rápido aquí. Hago un nuevo documento que es del mismo tamaño que mi muestra de patrones, luego copio uno de mis patrones y los pego en mi nuevo documento. Nombro mi primera capa a original. Para conseguir un cuadrado perfecto, hago una máscara de recorte copiando en el fondo y la pego en la parte superior. Entonces selecciono todo ángulo para recortar máscara hacer. Alineo el cuadrado a mi tablero de arte y luego duplique mi capa y nombre mi nueva capa a máscara de recorte. Después duplique la capa de máscara de recorte y nombre a la nueva capa fusionada. Voy al pathfinder, selecciono mi patrón que está en la máscara de recorte y hago clic en fusionar. Después vuelvo a mi capa original, selecciono mi muestra de patrones, suelto la máscara de recorte, y luego elimino el cuadrado sin relleno ni línea. Esta es mi muestra original y arrastro eso en el panel de muestras para hacer un patrón. Después vuelvo a mi capa fusionada y he arrastrado en esa muestra también. Ahora tengo una muestra de patrón que son mi capa original y una muestra de patrones que son mi patrón fusionado. Hago un cuadrado y lo lleno con mi muestra de patrones solo para ver si todo se ve bien y lo hace. Después voy a la opción de muestra y renombrar las muestras de patrones a originales y fusionadas. No hace falta hacer ambos relojes de estos patrones, pero creo que es útil tenerlos a los dos. Lo último que hago es que haga un Grupo de Color. Selecciono mi patrón y hago clic en Grupo de colores en el panel de muestras. Después de esto, guardo este archivo y nombro el patrón a 190301 bosques tigre, y mi nombre, 19 siendo el año, 03 siendo el número de colección, 01 siendo el número de patrón, luego el nombre del patrón y mi nombre. De esta manera tengo un archivo con todos los patrones en la colección y también tengo un archivo separado para cada patrón. Hago todo esto organizando directamente cuando termine de hacer una colección de patrones. Me ahorra tiempo y energía más adelante. Sé dónde tengo mis expedientes. Los puedo encontrar tanto por nombre como por número, y prácticamente están listos para imprimir. Ahora que tenemos todo organizado, vayamos al paso final que doy cuando hago una colección de patrones, haciendo unas maquetas.
11. Maquetas: Llegamos al último paso. Cuando termine de hacer una colección
, suelo hacer unas maquetas. El propósito es exhibir mi obra de arte para que sea más fácil
tanto para mí como para posibles clientes visualizar mis patentes sobre productos. Tengo una gran biblioteca de plantillas maquetas que reuní a lo largo de los años. Ambos uso maquetas preparadas y hago mis propias maquetas a partir de fotos. Tengo todo un aula de Skillshare sobre maquetas, así que no me ocuparé de ningún detalle técnico sobre hacer maquetas en esta clase. Solo quería mencionar que las maquetas son una gran manera de mostrar tu obra de arte. Por lo general hago algunas maquetas diferentes de cada colección. Todo depende de qué producto visualicé para esa cierta colección.
12. Gracias: Eso es todo. Hemos terminado de hacer toda una colección de patrones desde aprender el proceso de cómo se puede trabajar con colecciones de patrones hasta trabajar con un tema, dibujar, y construir esa colección. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Muchísimas gracias por ver. Asegúrate de compartir tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que creas. Si compartes un proyecto en Instagram, siéntete libre de etiquetarme, majaroonbackdesign. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la página de la comunidad aquí en clase. Si te gustó esta clase, puedes pulsar el botón “Seguir” de mi nombre, aquí abajo, para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. Si disfrutaste de esta clase, siéntete libre de dejar una reseña aquí abajo para que me lo sepas. Gracias de nuevo por acompañarme, y diviértete creando.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
