Transcripciones
1. Introducción: Para mí los colores lo son todo. Realmente puede hacer o romper un patrón. Me encanta trabajar con colores y tratar de encontrar una combinación de colores perfecta que haga que el patrón vea y coja vida. Soy Myadam Beck y soy diseñador certificado con sede en Estocolmo, Suecia. En esta clase, voy a compartir la forma en que trabajo con los colores. Esta no es una clase sobre teoría del color y
no tiene ningún enfoque científico en absoluto. Pero más bien, te enseñaré las técnicas que utilizo cuando trabajo con colores en diseño de patrones y
aprenderás cómo puedes usar las mismas técnicas tanto para descubrir tu propio estilo de color como también para trabajar con paletas de colores y color maneras. Puedes usar las habilidades que aprendas en esta clase para construir un estilo y marca de firma más fuertes, y también para expandir tu portafolio desarrollando más formas de color de patrones ya existentes. Esta clase es para ti que tienes conocimientos básicos de diseño de patrones y has hecho al
menos un patrón terminado que puedes usar en el proyecto de clase. Utilizo Adobe Illustrator y Adobe se unió a esta clase. Yo diría que para poder seguir el ritmo, deberías tener al menos una comprensión básica de Adobe Illustrator.
2. Ttu proyecto: Tu proyecto en esta clase es crear una paleta de colores y utilizarla para recolorear y crear una segunda colorway de un patrón que ya hiciste. Si quieres recolorear toda una colección que hiciste, por supuesto
eres bienvenido para hacerlo también. Adéntrate y empecemos con la inspiración del color y dónde encontrarla.
3. Inspiración de colores: En esta lección, voy a compartir algunos consejos de dónde y cómo reunir inspiración de color. Pero debo decir que mi propina número 1 es mantener siempre los ojos abiertos. Los colores están por todas partes, y a veces puedes encontrar inspiración en los lugares más inesperados. Simplemente lo tengo como hábito tomar una instantánea rápida con mi teléfono si veo algo que me inspire. Dicho esto, mi fuente de inspiración favorita, ya sea inspiración para los colores o para los motivos, es viajar a nuevos lugares y experimentar cosas nuevas. He tenido la suerte de poder trabajar y viajar al mismo tiempo anteriormente en mi vida. Ya he visitado alrededor de 50 países hasta ahora. A través de los años de viajar, he reunido una pequeña biblioteca de instantáneas en las que a veces sólo cavo y busco inspiración. También me tomo nueva inspiración mientras viajaba a nuevos lugares hoy en día, como por ejemplo, mi reciente viaje a la India, donde recogí inspiración que utilicé cuando creé nuevas obras de arte en casa. Me encanta viajar internacionalmente y experimentar diferentes culturas. Pero para tener nuevas experiencias y ver nuevos lugares, en realidad no necesitas salir de tu casa. Solo tienes que asegurarte de que haces cosas nuevas y obtienes nuevas experiencias donde estás y en tus alrededores. Te traerá nuevas perspectivas y nueva inspiración. A modo de ejemplo de cómo reuní inspiración de color de la India, es cuando viajamos por ahí en Kerala. Muchas de las casas ahí estaban pintadas en este brillante, tropical pero aún así tipo de color pastel. Se veía tan hermoso. Así que tomé algunas instantáneas en eso, así
como las otras increíbles paletas de colores que vi durante nuestro viaje. Esto me dio la inspiración de color para mi nueva colección, Indian Adventures. Además de reunir inspiración de color del mundo
que me rodea, también guardo y recojo inspiración digitalmente. Pinterest es mi fuente número uno de inspiración de color digital. A veces puedo usarlo para armar toda una paleta, y a veces solo quiero encontrar este color determinado que coincida con mi paleta actual. Tengo un tablero llamado Color en Pinterest, donde guardo imágenes que me gustan tanto con combinaciones de colores también con imágenes donde me encanta un cierto color en esa imagen. A veces voy a mi pizarra de colores para obtener inspiración, y a veces solo recojo algunas imágenes espontáneamente en Pinterest, las
guardo en mi iPad, y las uso como inspiración para crear una paleta. Te mostraré esto más de esto más adelante en clase. También hay algunos grandes blogs y sitios que puedes usar para inspirarte en el color. Mi favorita es Love Print Studios Colour crush posts. Las paletas de colores son simplemente impresionantes. Normalmente no uso una paleta completa que alguien más haya creado. Pero más bien, me inspiro en las paletas y tal vez uso un color o dos. Design Seats es otro sitio que puedes usar como inspiración para la paleta. Veo estos sitios y Pinterest como lugares para obtener inspiración de paletas de colores, en lugar de simplemente usar una paleta completa que alguien más ha creado. Con eso dicho, estos sitios son grandes lugares para aprender e investigar cómo los
diferentes colores funcionan juntos estudiando las paletas que alguien más ha reunido. Como último pequeño consejo, quiero mencionar esta extensión realmente buena que puedes usar en Google Chrome y obtener el código de color de un sitio web. Esto es genial si ves cierto color que te gusta en cualquier parte de la web. Por ejemplo, si realmente te gusta este color en el sitio web de Design Seats, solo
puedes agarrar rápidamente la extensión Eye Dropper, hacer clic en el color, y obtienes el código de color para que puedas usarlo en, por ejemplo, Illustrator. Estos fueron algunos de mis mejores consejos sobre cómo reunir inspiración de color. Pasemos a la siguiente lección donde hablaremos más de cómo descubrir, o como me gusta llamarlo, desarrollar tu propio estilo de color.
4. Descubre tu estilo de coloreado: En el diseño de patrones, se habla mucho de que
debes desarrollar tu propio estilo de firma. Como parte de desarrollar tu estilo de firma, creo que deberías incluir para desarrollar un estilo de color. Los colores son tan importantes para el aspecto general de tu diseño y realmente pueden ayudar a mantener juntos tu marca y estilo de firma. Si haces el trabajo con la investigación, analizas y practicas para trabajar con colores, probablemente
verás después de un tiempo que
tiendes a usar los colores similares en tus diseños. Este proceso puede llevar algún tiempo y para empezar, voy a compartir una técnica que he utilizado para desarrollar mi propio estilo de color. El primero que hay que hacer es investigar colores en patrones. Al ser diseñadora de patrones autodidacta, estoy a favor de la técnica para investigar cómo
lo hacen los demás y reunir mucha información de eso. Para que puedas ordenar y analizar lo que te gusta y no te gusta mirando lo que hacen los demás. Esto no es para nada copiar a otros artistas, definitivamente no
debes hacer eso por supuesto. Pero para aprender una nueva habilidad, necesitas investigar las habilidades así que usa todo tipo de diferentes fuentes de inspiración, analógicas y digitales y simplemente pasa algún tiempo investigando. Toma notas sobre lo que te gusta y lo que no te gusta en diferentes combinaciones de colores y observa hacia qué te atraen los ojos. Cuando hayas hecho la investigación, reúne imágenes de colores o paletas de colores que te gusten y no pienses demasiado en esta. Basta con reunir lo que llama la atención. Puedes usar imágenes que encuentres en línea, que tomas en ti mismo, o que encuentres en revistas. Puede ser imágenes de objetos como una flor o decoración para el hogar, o puede ser un diseño de otro artista. Simplemente se asegura de que tengas diferentes fuentes de inspiración y no solo obras de arte de otros artistas. Si lo haces, podrías copiar inconscientemente su elección de color sin siquiera pensar en ello. Así que usa tu fuente de inspiración favorita y reúne un montón de imágenes en una carpeta de tu computadora. Para este ejemplo, solo estoy usando Pinterest juntos imágenes. Cuando tengas un montón de imágenes, yo diría que al menos 50, empieza a analizarlas. ¿ Hay cierto color al que te atraen? Por ejemplo, no me di cuenta antes de empezar a hacer patrones de que me siento atraído por este color de
albaricoque que tiendo a usar todo el tiempo y
no tenía ni idea de que me gusta todo tipo de rosa tanto como a mí. ¿ Existe cierta combinación de colores que puedas ver en tus imágenes elegidas que ocurren con frecuencia? Si describieras los colores de tus imágenes, ¿qué dirías? Femenina, masculina, suave, audaz, moderna, vintage? Trata de poner palabras en el aspecto general de las imágenes que recogiste. Por ejemplo con estas imágenes, diría que los colores son femeninos, suaves con una sensación lúdica. No necesitas pensar si hay una forma correcta de nombrar aquí tus opciones de colores, no en este ejercicio. Esto es sólo para que tus ojos vean y solo le
pones palabras porque te lo hará más claro por ti mismo qué colores te gustan. Cuando hiciste tu análisis, el siguiente paso es uno que creo que nunca debes dejar de hacer, y eso es practicar. Para desarrollar tu estilo de color, necesitas practicar para usar colores en tu obra de arte. Necesitas probar diferentes paletas y ver cuáles te gustan y necesitas hacerlo una y otra vez. En realidad no creo que alguna vez terminen con esto. Tu estilo de color se desarrollará con el tiempo y se desarrollará con tendencias así como con tu propio desarrollo como artista. Probablemente incluso se desarrolle con tu edad. Por lo que el paso número 3 es practicar el uso de colores y no tener miedo de experimentar y probar nuevas ideas. Lo que nos lleva a la siguiente lección donde veremos más de cerca cómo trabajar con paletas de colores en diseño de patrones.
5. Paletas de colores: En esta lección, te llevaré a través de mi proceso de trabajo con paletas de colores. Podrías hacer esto de tantas maneras diferentes y todo depende de cómo te guste que funcione. Describiría mis técnicas como dinámicas, flexibles y espontáneas la mayor parte del tiempo ya que tiendo a dejar que mi obra se desarrolle a medida que creo, y eso también va por mis opciones de color. Aunque deje que mis paletas de colores se desarrollen a medida
que creo, siempre tengo alguna paleta para empezar. Como hago casi todos mis dibujos digitalmente hoy en día sí funcionan con mis paletas de colores, por lo general inicio en mi iPad, donde también dibujo los motivos a mis patrones. Si quieres tener una mejor mirada sobre cómo dibujo los motivos, puedes echar un vistazo a mi clase desde boceto hasta repetir patrón aquí en cuota de habilidad. En esta clase, te mostraré mi proceso de elección de colores. Empecemos con el iPad, ya que por lo general es como empiezo. Pero también te mostraré más adelante en esta lección cómo haces lo mismo en Illustrator si no tienes iPad. Por lo general, así es como empiezo. Ya consigo inspiración que reuní mientras pasábamos en la primera lección de esta clase, así que tomo mis imágenes de inspiración y las coloco en un tablero de arte en dibujo de Adobe. Aquí recojo imágenes de un viaje a la India y este es en realidad el inicio de la paleta para mi colección de aventuras indias. Lo que hago es que traigo los colores de las imágenes y empiezo a construir una paleta alrededor de las imágenes. Después guardo todos los colores como paletas en la nueva biblioteca en Creative Cloud, y después de esto, empiezo a dibujar los motivos para mis patrones usando esta paleta que guardé. Durante el proceso cuando dibuje, descubriré si esta paleta funcionará y qué colores necesito cambiar para hacer una buena combinación. Básicamente, hago una primera paleta que no está en absoluto puesta a piedra, sino más bien una Brújula para que vaya en cierta dirección. A veces incluso puedo cambiar toda la paleta más adelante cuando
hago la repetición a una paleta completamente diferente, si siento que el patrón o toda la colección funciona mejor en una paleta completamente diferente. Este es mi paso número uno en cómo creo la paleta de colores. que trabajo casi exclusivamente con colecciones cuando
creo Yaque trabajo casi exclusivamente con colecciones cuando
creoy casi nunca más hago patrones únicos, tendré en mente que la paleta de colores debería funcionar con diferentes patrones y poder
crear algunos bonitos combinaciones de colores en una colección completa de patrones. Durante este paso, elaboro los motivos en mi iPad y la paleta con la que he empezado puede cambiar durante este proceso. Si yo, por ejemplo, siento ganas de agregar un color diferente cuando dibujo algo o cambio el tono de un determinado color, solo
hago eso. También tiendo a empezar con una paleta más grande y luego reducirla a medida que el proceso avanza. Ahora echamos un vistazo al iPad y cómo suelo hacer mis paletas. Pero si no tienes iPad, te llevaría a través realmente rápido de cómo podrías hacer lo mismo en Illustrator. Abre un nuevo tablero de arte y coloca las fotos con tu inspiración de color en Illustrator. Después solo creamos algunos cuadrados en el tablero de arte y usamos la herramienta cuentagotas para buscar colores de la foto. En ocasiones tal vez no quieras los colores exactos que has recogido, puedes lucir diferente en la foto y en el que tienes en tu plaza. En ese caso, basta con hacer doble clic en el color y elegir un color cercano que más te guste y te dé la misma sensación que el que recogiste en la foto. Continuar buscando colores y crear las paletas. Como mencioné antes, preferiría tener más colores aquí, menos, ya que siempre se puede reducir más adelante. Cuando hiciste tu paleta, puedes seleccionar todos los cuadrados y hacer clic en “Grupo de colores” en el panel de muestras. Normalmente borro todas las muestras extra que no uso y luego guardo el grupo de colores para poder reutilizarlo una y otra vez. Cuando hago paletas en el iPad, abro la biblioteca que guardé en Creative Cloud en Illustrator cuando empiezo a hacer los patrones de repetición. Para mí en mi proceso, necesito hacer las repeticiones completas antes de saber si esta paleta es un keeper o si voy a cambiar algunos colores, o si voy a cambiar a una paleta completamente diferente. Si me preguntas cómo saber si debes cambiar el color de, por ejemplo, amarillo
canario a amarillo dorado, diré que depende totalmente de ti. Si me preguntas cómo hago estas elecciones, diré que está completamente basado en la experiencia, practicando, y solo experimentando durante bastante tiempo
para entender cómo me gusta trabajar con combinaciones de colores. El proceso de desarrollar tu estilo de color y tu experiencia en colores y la forma en que hagas paletas de colores lo hará y creo que debería tomar algún tiempo. No solo se necesita tiempo para crear y experimentar,
sino que también se necesita tiempo para que las cosas se acomoden y se desarrollen. No sientas que necesitas apresurarlo y tratar de no sentirte abrumado por ello, solo empieza a trabajar con colores y luego sigue adelante y el proceso por sí mismo te traerá más claridad con tu estilo de color. Estos son mis consejos sobre cómo crear paletas de colores y cómo lo hago. Espero que puedas tomar algunos consejos y técnicas de mi manera y probarlo para ver si te gusta usar también estas técnicas. Pasemos a la siguiente lección donde hablaremos un poco más sobre los modos de color y cuándo usar diferentes modos de color.
6. CMYK, RGB y PANTONE: No voy a cavar muy profundo en el área de CMYK, RGB, y Pantone en esta clase, pero pensé que debería mencionarlo al menos ya que necesitas
tener algunos conocimientos básicos sobre estas diferentes formas de trabajar con el color, todo que es importante tener la configuración de documentos adecuada cuando se trata de modos de color. Cuando trabajas con ilustraciones digitales, necesitas establecer un perfil ICC en tu documento. El perfil ICC básicamente decide el espacio de color de tu documento y le dice a tu software, cómo usarás tu ilustración, en qué medios. Por ejemplo, impreso o digital. Esto determina entonces cómo se verán los colores o bien digitalmente en, por ejemplo, un sitio web, o cómo se
imprimirán si guardas el archivo y lo envías a una imprenta. Los conceptos básicos son que CMYK es para impresión, RGB es para trabajo digital, y Pantone se usa generalmente para imprimir en ciertos materiales como tela, por ejemplo. Si utilizas Pantone, solo
puedes configurar tu archivo con el perfil CMYK ICC y especificar qué colores Pantone usaste. Vale la pena mencionar es que hoy en día algunos lugares, por ejemplo, los sitios de impresión bajo demanda, te
pedirán darles archivos con un cierto perfil RGB en lugar de un perfil CMYK. Lo importante es preguntar a su imprenta,
tienda de impresión bajo demanda, o cualquier propósito con el que vaya a utilizar su obra de arte, qué perfil ICC debe utilizar para el documento. Si no tienes a nadie a quien preguntar y vas a imprimir tu archivo, el estándar en Europa es Coating FORGRA39. En la mayoría de los casos que uno funciona bien para la impresión, al menos en Europa. Si vas a utilizar tu trabajo digitalmente, todo lo que necesitas hacer es configurar tu documento a perfil RGB. Por lo general, solo uso el perfil RGB estándar en el software que uso. Básicamente necesitas asegurarte de que tu archivo y el lugar que es el propósito de tu archivo, una imprenta o la página web en la que vas a publicar tu archivo, tengan el acceso a los mismos datos,
los mismos espacio de color. De lo contrario, los colores que usaste podrían
resultar completamente diferentes a los que tenías en mente. Para recortar todos los términos tecnológicos con esto y solo ponerte al negocio, solo te
haré saber lo que necesitas hacer para configurar tu perfil ICC en tu documento. Se trata de Adobe Illustrator, puedes ver el perfil de tu documento haciendo clic en Editar y Ajustes de color. Si desea cambiar el perfil de su documento, primero
debe asegurarse de que tiene el modo de color correcto, CMYK o RGB. Vaya al Modo Archivo y Color para comprobar en qué Modo de Color configuró su documento. Después puedes cambiar tu perfil yendo a Editar y Asignar Perfil. Cuando cambies el modo de color, puedes echar un vistazo a los colores que usaste en el panel de muestra. Tan solo asegúrate de que también han cambiado el modo de color. Estos son los realmente básicos y los ajustes simples sobre CMYK y RGB, así que hablemos un poco más sobre Pantone. Si trabajas profesionalmente con diseño de patrones, es imprescindible tener algunos conocimientos básicos sobre Pantone, como yo lo veo. Si desea vender o licenciar su obra a diferentes mercados, como el mercado textil. Si por ejemplo, harías una colección de telas, necesitarás especificar los colores en números
Pantone antes de enviarlo para que se imprima. Para ello, necesitas tener esa baraja Pantone específica como búsquedas digitales en tu software,
para mí, eso significa en Adobe Illustrator. Algunos de los mazos Pantone están incluidos en Creative Cloud, pero algunos de ellos necesitas conseguir por separado. Pantone cuenta con un software que puedes comprar, cual permitirá utilizar todas las
pruebas de las mazos en tu software preferido, se llama Pantone color manager. Abrimos Pantone color manager, y te di un rápido recorrido de cómo funciona. Se puede acceder a todas las demás cubiertas yendo a View y fan deck. Aquí tengo la Guía de Color de FHI ya que esta es la que utilicé para mis colecciones de telas, pero hay mucho más para elegir en el software. Para poder utilizar esta guía en Illustrator, necesario exportarla. Si lo va a utilizar para imprimir, exórtelo como laboratorio, y para la web exportarlo como RGB. Después nos dirigimos a Illustrator para abrir la guía de color Pantone. Dirígete al panel Muestres, Open Swatch Library, Color Books y guía de color FHI Pantone. Ahora tienes la guía completa como muestra para usar en tu obra de arte. Si desea recolorear su ilustración existente a colores Pantone, puede ir a Editar,
Editar colores y Volver a colorear ilustraciones. Después puedes hacer click en este pequeño botón de la Biblioteca de Muestres, elige el Libro de Color y tu Guía de Colores. Ahora estos colores han cambiado a colores Pantone. En ocasiones esto funciona perfectamente y te da casi la misma coincidencia exacta que tus colores CMYK, pero si no lo hizo y quieres cambiar un color, solo
puedes hacer clic en ese color, elige la biblioteca Pantone en la muestra comprueba el número Pantone, escríbalo, y luego verás el cierre por colores que puedes elegir para cambiar los colores a un tono con el que estés más satisfecho. Una pequeña característica agradable en el gestor de color Pantone, es que puedes hacer una nueva paleta basada en imágenes, así que para darte un ejemplo aquí, solo
estoy haciendo una imagen de todas mis imágenes de inspiración, guardándola, y luego vuelvo a dirigirme al Pantone Color Manager. Esta vez hagamos click en “Archivo” y Nueva Paleta De Imagen. Elige tu imagen y obtendrás una paleta Pantone basada en las imágenes. Se puede guardar la paleta como ASE para ser utilizada como muestra en Illustrator, y como se puede ver en Illustrator, la paleta no resultó como mi paleta original a partir de estas imágenes. A veces esta función funciona y a veces obtendrás un color completamente equivocado, pero es una pequeña característica agradable con la que puedes experimentar y divertirte. Otro pequeño truco es que puedes exportar los palattes como guía de estilo y la columna y compartir, lo cual debería traerte estos pequeños PDF con el color especificado, por lo que si tienes un propósito para eso, puedes hacer así. Ahora hablamos un poco sobre los conceptos básicos de los modos de color y cuándo usarlos, y cómo configurar tu documento. Pasemos a la siguiente lección donde trabajaremos con la creación de un segundo color manera otro de un patrón y colección.
7. Paleta de colores: En esta lección, te llevaré a través de mi proceso de cómo
hago un segundo colorway de un patrón y toda una colección. Volver a colorear diseños y agregar un segundo colorway a patrones y colecciones es una parte enorme de trabajar con el diseño de patrones. Para mí, el color lo es todo. Realmente puede hacer o romper un patrón. A veces cuando hago una colección de patrones, hago un segundo colorway instantáneamente, y a veces solo hago un colorway. En algunos mercados sin embargo, al
igual que el mercado textil, a menudo se pide
un segundo colorway. Si no tienes uno desde el principio, es posible que tengas que añadir uno más adelante si un cliente lo pide. Pasemos a Illustrator y te mostraré cómo recolor y hago un segundo colorway de un solo patrón y toda una colección. Te mostraré mi colección Garden Glory como ejemplo, ya que acaba de ser estrenada como colección de tela, y te llevaré a través de mi proceso de elaboración del segundo colorway de la colección. Este es el primer colorway de este patrón, y cómo hago el segundo colorway entonces? Bueno, antes que nada, no sigo ninguna regla, pero tiendo a menudo a dejar que algunos colores sean los mismos en ambos colorways, lo que los hará coincidir entre sí para que puedas usar patrones de ambos colorways en un mismo proyecto. Esto es especialmente bueno si la colección se convertirá en tela o cualquier otro producto donde te gustaría mezclar y combinar los patrones. En este caso, tengo una mezcla para empezar, donde guardé algunos de los colores
del primer colorway y agregué algunos nuevos como este rojo. Lo que hago es que hago una copia del patrón y normalmente empiezo con el uso de la herramienta Recolor Artwork para experimentar con nuevos colorways. Voy a Editar,
Editar Colores y Recolorear Obra de Arte. Si quieres excluir un color y no cambiarlo, solo
tienes que hacer clic en la flecha pequeña y ese color se quedará como está. Por ejemplo, aquí hago clic en la flecha por el color de fondo claro ya que quiero que el fondo se mantenga igual. Doy click en el grupo de colores del nuevo colorway, y luego en el pequeño botón para cambiar aleatoriamente el orden del color. Cuando encuentro colorway interesante hago clic en “OK” para guardar esa versión. Entonces solo sigo adelante y hace varias versiones diferentes para elegir. Creo que esta herramienta es una forma tan grande de ver cómo funciona tu paleta de colores, y si las combinaciones funcionan bien entre sí. Experimento y hago muchas alternativas diferentes para finalmente reducirlo a una que me gusta, y eso creo que elogio mi primer colorway. Para mí, los colorways deberían ser lo suficientemente diferentes, por lo que puedes ver que son claramente diferentes pellets, pero lo suficientemente similares para que puedan trabajar bien juntos. Por supuesto, esto puede ser diferente dependiendo de qué productos vayan a seguir tus patrones. Pero si yo, por ejemplo, diseñara una colección de telas, así es como trabajo con colorways. También puedo arrastrar hacia fuera el patrón desde el panel de muestras y cambiar un solo color seleccionando objeto y haciendo clic en Seleccionar, Mismo, Color de relleno. Entonces solo cambio ese color haciendo clic en la muestra y cambio a un azul diferente. O voy a la herramienta Recolor Artwork y cambio el color ahí. Para darte un vistazo rápido a
cómo voy cuando hago un segundo colorway de toda la colección, aceleraré mi flujo de trabajo para ti aquí. Este es normalmente un proceso que lleva mucho más tiempo del que te muestro aquí en clase. Vuelvo a colorear los patrones uno por uno, principalmente usando la herramienta Volver a colorear ilustración y luego cambiando algunos colores manualmente arrastrando el patrón desde el panel de muestras y objetos recolored. Cuando tengo muchas versiones diferentes, empiezo a reducirlo. En esta colección hay muchas versiones con diferentes colores del mismo patrón, que se ve realmente bien ahora cuando se ha impreso sobre tela. Puedes mezclar y combinar las diferentes telas y crear combinaciones encantadoras para usar en, por ejemplo, una colcha. En algunas colecciones hago sólo una versión de cada patrón. Todo depende del aspecto de toda la colección. En esta colección, Garden Glory, realidad
acabo de tener una versión de cada colorway de cada patrón al principio, pero cuando me pidieron que hiciera la colección adecuada para convertirme en una colección de tela, hice más versiones de cada patrón ya que pensó que se verá tan bien en tela con estas diferentes combinaciones. Este es el resultado final de la colección garden glory en los dos colores diferentes. Eso es todo. Espero que consigas algunos nuevos consejos y técnicas que puedas utilizar cuando hagas colorways de tus patrones y colecciones.
8. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que te hayas pasado un buen rato viendo y que hayas aprendido algunos nuevos consejos y trucos que te ayudarán a avanzar en el trabajo con colores y diseño de patrones. Para mí, los colores son tan importantes para el aspecto general de mi diseño, y realmente ayudan a mantener juntos mi marca y mi estilo, asegúrate de compartir tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que creas. Si compartes tu proyecto en Instagram, por favor siéntete libre de etiquetarme con majaronnbackdesign. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalas en la página de Comunidad aquí en clase y si te gustó esta clase, puedes presionar el botón Seguir por mi nombre aquí abajo para asegurarte que no te pierdas mis futuras clases y sientas dejar una reseña para hacerme saber lo que pensabas esta clase.Gracias de nuevo por unirte a mí y diviértete creando.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
