Diseño de patrones de superficie: principios clave para elaborar patrones excepcionales | Di Ujdi | Skillshare
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Diseño de patrones de superficie: principios clave para elaborar patrones excepcionales

teacher avatar Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:26

    • 2.

      Guía de la clase

      2:05

    • 3.

      PROYECTO

      1:26

    • 4.

      ¿Qué hace que un patrón sea cohesivo?

      8:38

    • 5.

      ¿Qué hace que una repetición sea buena?

      6:09

    • 6.

      ¿Qué hace que un patrón sea profesional?

      7:20

    • 7.

      Tu patrón en Procreate (P)

      2:56

    • 8.

      P: acciones personalizadas de medio raport

      6:59

    • 9.

      P: boceto del patrón

      13:46

    • 10.

      P: patrón final en Procreate

      8:03

    • 11.

      Tu patrón en Procreate y Photoshop (PyPh)

      2:35

    • 12.

      PyPh: elementos del patrón en Procreate

      9:54

    • 13.

      PyPh: patrón final en Photoshop

      25:10

    • 14.

      Diseño listo para promocionarlo

      4:12

    • 15.

      Archivo listo para el cliente

      5:43

    • 16.

      Reflexiones finales

      1:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4063

Estudiantes

71

Proyectos

Acerca de esta clase

«Principios clave para crear patrones impresionantes» es una clase que te brinda un recorrido completo: desde ayudarte a comprender más tu trabajo para mejorarlo, hasta crear tu propio diseño con patrones y dejarlo listo para tus clientes.

En la primera parte de la clase, reuní toda mi experiencia como diseñadora de patrones para crear un conjunto de principios clave que te guiarán en tu proceso de diseño y te ayudarán a comprender más tu trabajo para mejorarlo. Organicé estos principios en tres capítulos principales: qué hace que un patrón sea cohesivo, qué hace que una repetición sea buena y qué hace que el diseño con patrones sea profesional.

En la segunda parte de la clase, pondrás todo esto en práctica y crearás un diseño con patrones que pondrás orgullosamente en tu portafolios para vender la licencia a tus clientes. Te voy a mostrar dos maneras de hacerlo: una es solo con Procreate y la otra es con Procreate junto con Photoshop.

Y no solo eso, sino que, una vez que termines tu diseño con patrones, te mostraré cómo enseñárselo a tus clientes potenciales y qué tipo de archivo les enviarás luego de firmar el contrato de licencia.

Recomiendo esta clase para quienes tienen un nivel intermedio o de principiante intermedio. Es importante que tengas al menos algo de experiencia en crear patrones para que puedas llevarlos al siguiente nivel.

Conoce a tu profesor(a)

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Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I'm known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I'm also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others.

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative journey.


PS - don't be ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Cuando comencé mi viaje de diseño de patrones, a menudo me preguntaba qué hace exactamente un buen diseño de patrones. Miraría hermosos patrones hechos por artistas que admiro, tratando de averiguar su receta secreta. Quería saber cómo lograron esa armonía casi sin esfuerzo que me atrajo, y luego crearía mis propios patrones, observaba una repetición final, y pude ver que algo no estaba del todo bien. Pero, ¿qué? ¿Qué salió mal? ¿Cómo puedo arreglarlo y mejorar mi trabajo? Hola, mi nombre es Nina y también me conocen como Di Ujdi. Soy ilustradora y diseñadora de patrones radicada en Belgrado, Serbia. En esta clase, compartiré contigo mi receta para crear diseños de patrones sobresalientes. pocas palabras, esta clase es un viaje de círculo completo que te llevará desde comprender mejor tu trabajo y mejorarlo, hasta crear tu diseño de patrones y finalmente prepararlo para los clientes. En la primera parte de la clase, reuní toda mi experiencia como diseñador de patrones en un conjunto de principios clave que te guiarán a través tu proceso de diseño y te ayudarán a entender mejor tu trabajar y mejorarlo. Organizo estos principios en tres capítulos principales. Cubriremos lo que hace que un patrón cohesivo, lo que hace que una buena repetición y lo que hace que un diseño de patrón sea profesional. En la segunda parte de la clase, pondrás todo esto en práctica y crearás un diseño de patrones que colocarás con orgullo en tu cartera y licencia a clientes. Te voy a mostrar dos formas de hacerlo. Uno está usando solo Procreate, y el segundo usando Procreate y Photoshop. No solo eso, sino que una vez que termine el diseño de su patrón, le mostraré cómo mostrarlo a clientes potenciales y qué tipo de archivo va a enviar después de firmar el acuerdo de licencia. Recomendaría esta clase para niveles principiantes intermedios o intermedios. Es importante que tengas al menos alguna experiencia en hacer patrones para que ahora puedas llevar todo eso al siguiente nivel. Muy contento de que estés aquí, así que comencemos. 2. Guía de clase: [MÚSICA] He hecho esta clase para que sea tu recurso de referencia para crear patrones sobresalientes. Aquí tienes una vista previa de lo que aprenderás y también una guía sobre cómo ver esta clase dependiendo qué programas de diseño estés usando. También creé una guía de clases en PDF que puedes descargar desde la sección de proyectos y recursos. La primera parte de la clase es donde aprenderás sobre los principios clave para hacer grandes diseños de patrones. Estas son las Lecciones 4, 5 y 6 donde cubriremos lo que hace un patrón cohesivo, lo que hace que una buena repetición y lo que hace que un diseño de patrón sea profesional. Estas no son reglas que están engastadas en piedra, sino cimientos que guiarán tu proceso de diseño. Al estar al tanto de ellos, tendrás una guía sobre cómo observar tu trabajo críticamente y entender cómo mejorarlo. Además de solo hablar de ello, voy a proporcionar muchos ejemplos diferentes que te ayudarán a ver visualmente la diferencia. La segunda parte es donde pondrás en práctica este nuevo conocimiento. La forma en que vas a ver esta parte depende del programa que estés usando. Quería ser lo más inclusivo que pudiera porque sé que muchos de ustedes solo usan Procreate y algunos de ustedes usan Photoshop o combinan Procreate y Photoshop. Si solo estás usando Procreate para hacer tus diseños de patrones, verás las lecciones 7-10. Si quieres aprender a combinar Procreate y Photoshop, verás las lecciones 7-9 y luego 11-13. Esto nos lleva a la tercera parte final, que incluye las lecciones 14 y 15, donde hablaremos de los siguientes pasos. Acabas de terminar tu hermoso diseño de patrón y ¿ahora qué? Te voy a mostrar cómo preparo mis diseños de patrones para que pueda mostrarlos a los clientes. También hablaremos sobre qué archivo enviará a los clientes después de firmar un contrato de licencia. 3. PROYECTO: [MÚSICA] Tu proyecto es crear un diseño de patrones siguiendo los principios clave que aprenderás a lo largo de esta clase. Mi recomendación es comenzar con un diseño de patrones que tenga una variedad de motivos para que puedas practicar varios valiosos fundamentos de diseño de los que hablaremos. No tiene que ser demasiado complejo. Simplemente empieza con algo con lo que te sientes cómodo, y luego haz un progreso gradual. Una vez que hayas terminado y listo para compartir tu obra de arte, ve a la sección de proyectos y recursos de la clase y haz clic en el botón “Crear proyecto”. Comparte con nosotros cómo se ve tu patrón final en una repetición y cómo preparas el diseño listo para la Promoción que vas a enviar a los clientes. También me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste así como si hubo algo con lo que luchaste en el pasado y ahora somos capaces de mejorar. Por último pero no menos importante, si no estás del todo contento con tu patrón final y hay algunas áreas no estás seguro de cómo mejorar, estoy aquí para ti, solo señalalas en los comentarios del proyecto, y te voy a dar mis mejores consejos sobre cómo trabajar en ellos más. Como siempre digo, la mejor manera de aprender es hacerlo, y lo mejor de Skillshare es que no lo estás haciendo solo, así que comencemos. No puedo esperar a ver qué vas a crear. 4. ¿Qué hace que un patrón de cohesión?: Entonces, ¿qué hace que un diseño de patrón cohesivo? En esta lección, cubriré algunos de los principios más importantes que te ayudarán a crear impresiones hermosas y equilibradas que luzcan unificadas. Estos son la escala de elementos, la armonía de los elementos, disposición de los elementos, la disposición del color, el balance de colores y el estilo consistente Recuerden, estos son sólo principios, fundamentos. Pero tú como artista eres el que crea tus propios roles internos dependiendo de tus preferencias, estilo o tipo de diseño en el que estés trabajando. Me gusta pensar que un diseño de patrones es un ecosistema natural. Tomemos como ejemplo un simple manzano. Cuando miras un manzano a principios de otoño, no verás manzanas gigantescas junto a manzanas pequeñas sin desarrollar. Verás una variedad de diferentes tamaños pero en una determinada escala natural. Cuando empieces a hacer elementos para tu diseño de patrones, trata de pensar en muchos ecosistemas que estás creando. Cada tipo de flor, hoja o rama existirá en una escala determinada y solo en esa escala tendrán una variedad de diferentes tamaños. Una vez que lo hayas establecido, la clave es mantenerlo consistente mientras se organizan estos elementos en una repetición de patrón. Si te encuentras en una situación no hay suficiente espacio y obtienes una tendencia a escalar algunos elementos drásticamente para poder exprimirlos. En lugar de hacer eso, retroceda unos pasos y vuelve a elaborar toda la composición del patrón. Este va de la mano con la escala de elementos pero ahora estás viendo cuántos años van a comportarse estos diferentes elementos uno al lado del otro. Cuando los colocas juntos, ¿se complementarán o se dominarán unos a otros? Es como crear un ramo de flores. Podrías elegir flores grandes como punto focal principal, sostenerlas con hojas y agregar delicadas ramas con pequeñas telarañas de flores como detalles. La mejor manera de abordar esto es bosquejar los elementos juntos y obtener la sensación de la composición. A veces lo que puede romper la armonía es el tamaño de los elementos. Por ejemplo, las flores principales son demasiado pequeñas y las hojas son demasiado grandes o viceversa. Así que juega y ve qué tipo de elementos crean equilibrio y armonía cuando se colocan juntos. Hablemos de arreglo de elementos. Aquí puedes preguntarte, ¿qué tipo de arreglo de elementos quieres lograr? ¿Es mínimo, moderado o agrupado? Pero no importa con qué decidas ir, observa cómo arreglas los elementos en el primer boceto de patrón y sigue esa decisión. Sugiero verificar constantemente la disposición general como su trabajo y preguntarse cuánto espacio transpirable necesita dejar entre los elementos. Lo que a menudo sale mal y a mí también me pasa es que empiezas de una manera pero a medida que avanzas y sigues agregando elementos y ordenándolos, pierdes ese campo inicial y comienzas a agrupar o dispersarlos lo que termina en una organización de elementos desequilibrada. Lo mejor que puedes hacer es dejar de enfocarte en una parte del patrón y recordarte alejarte de vez en cuando y mirar el panorama más amplio. Además, cuando estés probando el patrón repita los entrecerrar los ojos y observar el patrón general. De esta manera desenfocarás ligeramente todo y podrás detectar fácilmente cualquier arreglo de elemento hilo dental. Al igual que con la disposición de elementos, disposición de colores es algo que puede hacer que su patrón se vea equilibrado o desequilibrado. Nuestro objetivo es organizar diferentes colores de manera uniforme a lo largo del patrón para que cuando lo mires desde la distancia tenga un hermoso flujo de color y no haya racimos de colores que destaquen y se ven como un error. Lo que me ayuda es ante todo, limitar mi paleta de colores. Una paleta mínima hecha de 4-5 colores y una paleta máxima de ocho a nueve colores. Además de eso, también me gusta determinar cómo voy a difundir los colores. En caso de un patrón floral complejo, usaré tres colores para flores grandes e insectos. Mantendré las hojas en un solo color para mantener esa parte simple y sólida en comparación con flores coloridas y juguetonas. Usaré un color más para los detalles y brillará muy bien en todo el patrón. Ahora, es posible que tengas colores bien arreglados pero aún así la repetición general no parece cohesiva. Uno de los problemas podría ser el desequilibrio de color. Cuando trabajo con paletas de colores, confío principalmente en mi experiencia visual para ver qué funciona y qué no. Solo juego hasta que los colores que elegí se sientan bien. Dicho esto, paletas de colores son bastante subjetivas hasta que no lo son. Cuando se trata de balance de color, ten cuidado con el contraste de color y la saturación de color. En el ejemplo de estos tres colores de flores, uno de ellos no está funcionando. En comparación con estos dos, el color púrpura es demasiado vibrante y crea demasiado contraste y cuando el patrón repite se convierte en el elemento más destacado. Si bajo la saturación para ese color, todas las flores se verán cohesivas. No tiene que ser soso, solo tiene que trabajar juntos. Para algunas otras partes, el contraste es lo que realmente necesitas, como en el caso de estas hojas. Este amarillo pálido es muy similar al color de fondo y por lo tanto no da definición a las hojas y por otro lado no puede soportar los colores que he recogido para las flores. Si queremos que se vea más dinámico e interesante podemos elegir algún otro color y agregar más contraste hasta que encontremos un buen balance de color. El estilo es algo que te pertenece. La forma en que te estás expresando visualmente, la forma en que estás experimentando y probando diferentes cosas o técnicas. Podrías usar muchos detalles, sombreado, trabajo de línea y texturas, o te gustaría mantenerlo mínimo. Lo importante en este paso es que determines dónde y cómo estás usando estas expresiones estilísticas y que mantengas coherencia con esa decisión lo largo de todo el diseño del patrón. Una vez más, tu objetivo es la unidad visual. Por ejemplo, podrías determinar que las flores serán planas y las hojas tendrán cierta textura y la aplicarás a cada composición mini floral que estés creando. Lo que podría salir mal y romper esa unidad es que le das diferentes atributos estilísticos al mismo grupo de elementos o le agregas demasiados detalles a elementos particulares que no se supone que sean en foco. Si estás luchando con un estilo consistente solo debes saber que esto es algo que naturalmente viene con la práctica. Solo sé decidido e intencional con tu enfoque y lo lograrás. 5. ¿Qué hace que se repita bien?: [MÚSICA] Hablemos de lo que hace que un buen patrón se repita. Si lo piensas, la mayor emoción y magia de diseñar un patrón es cuando lo ves repitiendo sin cesar. Es como si ese pequeño cuadrado en el que llevas bastante tiempo trabajando, tuviera una nueva vida y ahora pueda multiplicarse tanto como quiera. Hacer una buena repetición significa ocultar visualmente la repetición y convertirla en un flujo de elementos sin esfuerzo. Estos son los principios clave de los que hablaremos en esta lección. Diseño de patrones cohesivos, método de repetición correcta, alteración de elementos, variación de dirección y curvas y ángulos. Esto incluye todos los principios clave de los que he hablado en la lección anterior donde cubrí lo que hace que un diseño de patrón sea cohesivo. A medida que nos acercamos a nuestro nuevo diseño de patrones, deberíamos verlo como un mundo propio y en ese mundo, como artistas, somos nosotros los que creamos reglas de cómo se ven nuestros elementos de diseño, cómo coexisten y cómo interactúan entre sí. Cada desviación de la armonía de este sistema que hemos creado dará como resultado algo que parece que no pertenece allí. Una vez que repetimos una muestra de patrón que no es cohesiva, la repetición multiplicará el error y el espectador, en lugar de deslizarse a través de un hermoso flujo de elementos, seguirá enfocándose en las partes que no son encajando bien juntos. Este es bastante simple, pero también depende del tipo de diseño que estés haciendo y también de cómo estés arreglando los elementos en la muestra de patrones. Hay dos métodos principales de repetición de patrón, una repetición de gota completa y una repetición de media gota. Mi regla general es que si tienes muchos elementos diferentes y eres capaz de hacer la variación en el arreglo dentro de la muestra del patrón, puedes ir con un método de caída completa. A veces estarás trabajando con diseños simples que no tienen muchos elementos y el arreglo no es complejo o por ejemplo esos elementos son audaces y llamativos. En ese caso, iría por media gota porque puede introducir esa variación que te falta y por lo tanto engañar al espectador. En pocas palabras, elige un método de repetición de patrón que oculte mejor la repetición. Siempre que estoy creando patrones, sean simples o complejos, siempre tiendo a introducir la alteración de elementos. Incluso si estoy usando 10 flores similares, en realidad dibujaré cada flor individualmente e incluso si se ven similares, no son lo mismo. Se trata de una técnica muy sutil que logrará grandes resultados en la repetición final del patrón. Una forma en que los diseñadores intentan lograrlo de una manera más eficiente en el tiempo es dibujar tres elementos, por ejemplo, copiarlos, pegarlos y hacer una variedad volteándolos y girándolos. Puede funcionar hasta cierto punto, pero también puede fallar. Si me pides dedicar tiempo a hacer esto manualmente y comenzar tu patrón con muchos elementos diferentes hará una gran diferencia más adelante. Esto se puede ver en un ejemplo de mi patrón floral complejo, donde ninguno de los elementos es un copy paste o en este patrón geométrico bastante simple donde cada estrella es ligeramente diferente, lo que agrega cierto interés. En esta parte, quiero hablarles sobre la variación de dirección. Como mencioné antes, una buena repetición tiene un flujo sin esfuerzo. Piensa en lo que están haciendo tus ojos cuando veas repetir un patrón encantador, tus ojos nunca se fijan en un punto, casi se siente como una corriente de agua suave los está tomando de una parte de la impresión a otra y así sucesivamente. Tu objetivo como diseñador de patrones es brindar esa experiencia al espectador. Una forma de hacerlo es organizar tus elementos de patrón, especialmente los que son alargados como ramas, tallos de flores, u hojas, una manera que apunten en diferentes direcciones. Puedes pensarlos como flechas de navegación que ayudarán al espectador a deslizarse por tu patrón sin notar repeticiones. Este principio es bastante similar al anterior, para crear un flujo natural además simplemente señalar los elementos en diferentes direcciones. También queremos curvarlos y colocarlos en ángulo. Me gusta evitar crear elementos alargados muy rectos o colocarlos en ángulo recto. Porque aunque solo tengas un elemento como ese posicionado en una línea recta horizontal, por ejemplo, cuando repitas el patrón, verás que crea una muy prominente franja visual que frena el flujo de la repetición general. Ahora el espectador, en lugar de deslizarse por los elementos, se siente instantáneamente atraído hacia él. Pero si lo cambio, lo curvo un poco y lo coloco en ángulo, el patrón una vez más, tiene un flujo hermoso. Para envolverlo todo, hacer una buena repetición significa usar estos principios clave para lograr un flujo visual que engañará al espectador y cambiará su atención de notar lo obvio a verlo todo como una unidad sin fin. 6. ¿Qué hace que un patrón profesional?: Ahora imagina esto, todo tu diseño de patrón es una casa. Los principios clave de los que hablamos en las lecciones anteriores harán que esa casa luzca hermosa y digna de admiración. Pero lo que hay debajo es un archivo de patrón profesional, que es una base fuerte, sólida de una casa y también cuán recta. Si quieres tener una casa buena y duradera, una no puede convivir sin la otra. De esa manera, puedes renovar la casa muchas veces sin construirla desde cero y puede tener muchos nuevos dueños que sabrán trabajar más en ella, la conclusión es, invirtiendo el tiempo para trabajar en un archivo profesional te ayudará a largo plazo cuando se trata de hacer cambios en el diseño, licenciarlo y trabajar con clientes. En esta lección, hablaremos sobre estos principios clave, tamaño y resolución, archivo de patrón editable y organización ordenada de capas. Cuando se trata de programas y archivos vectoriales, es sencillo porque no tienes que preocuparte por el tamaño y la resolución. Los vectores son cálculos matemáticos y conservan la calidad de tu arte sin importar cuánto los escales hacia arriba o hacia abajo. Pero cuando se trata del resto de programas como Procreate o Photoshop, tamaño y la resolución importan mucho. La regla general es ir a lo seguro y pensar de antemano, lo que significa trabajar siempre en un tamaño más grande que pueda necesitar. Incluso si solo estás haciendo ilustraciones o haciendo elementos de patrones, siempre comienzas más grande porque luego puedes escalarlo sin perder la calidad. Trabajo principalmente en mesas de trabajo de 18 por 18 pulgadas o 24 por 24 pulgadas con una resolución de 300 DPI pero para repeticiones de menor tamaño, a veces mi objetivo sería de 12 por 12 pulgadas. Ahora, tal vez te estés preguntando, qué pasa si trabajaste en un tablero de arte más pequeño, pero ahora necesitas escalarlo. Bueno, a mí me pasó y no todo está perdido. Sólo piénsalo. Dedicas la mayor parte de tu tiempo configurando una repetición de patrón, dibujando, creando los elementos y ordenándolos para que encajen perfectamente. Una vez que ya hayas hecho todo eso, puedes simplemente volver a dibujar el patrón en un Canvas más grande si es necesario. Antes de seguir adelante, permítanme abordar rápidamente un concepto erróneo siempre presente que solo puede licenciar patrones vectoriales. He escuchado esto tantas veces y crea mucha confusión para los nuevos diseñadores de patrones. La verdad es que hay muchos, muchos clientes en todo este mundo, y la mayoría de ellos aceptan tanto archivos raster como archivos vectoriales. Lo único de lo que debes preocuparte es elegir un programa que funcione mejor para ti y tu estilo. Tener un archivo de patrones editable significa trabajar en capas, debes mantener todo separado, al menos por color o posición. El mayor error que puedes cometer es tener un archivo donde diferentes colores, texturas o elementos se fusionen y aplanen juntos. A pesar de que trabajar en capas y separar todo puede llevar algún tiempo y puede ser aburrido, es algo que hace que tu trabajo sea profesional y sostenible. Crear un archivo editable significa planear posibles cambios, ya sea usted quien los realiza o hay algo que un cliente requiera. Estos podrían ser cambios de color, ajustes en la disposición de los elementos, eliminación o adición de texturas, y así sucesivamente. Todo esto es posible cuando tienes todo separado en capas. Por ejemplo, a veces un cliente tomará el archivo y hará impresiones de prueba en tela o papel. Dado que los colores en su pantalla no están calibrados para esa impresora en particular, es posible que tengan que cambiarlos y ajustarlos hasta que todo quede bien en los productos impresos. Por último, pero no menos importante, hablemos de una organización de capas ordenada. Si eres una persona desordenada como yo, esto podría darte dolores de cabeza al principio, pero también es una parte importante del trabajo porque cuando envías ese archivo final al cliente, tiene que estar presentable. Antes de volver a verificar mi archivo y cómo están organizadas todas las capas, pienso en una persona que trabaja en el departamento de diseño de la empresa con la que estoy colaborando. Bueno, ya que esa persona abrirá mi archivo y probablemente trabajará más en él, quiero asegurarme de que sea fácil para ellos entender lo que hice y si has colaborado en proyectos de diseño antes con otra persona, probablemente sepas lo divertido que es abrir un archivo masivo que pasas horas decodificando. La conclusión es, organiza tus capas. No tienes que hacerlo mientras trabajas en el diseño si te distrae del proceso creativo, puedes hacerlo una vez que termines. organización ordenada de capas incluye nombrar los grupos y capas, eliminar capas ocultas innecesarias e incluso poner la información adicional en el nombre de la capa. Con todo, cada archivo de diseño tendrá una estructura y lógica diferentes. La mejor regla que puedes seguir al organizar tu archivo es preguntarte, qué puedo hacer para que este archivo sea claro y comprensible para otra persona que lo abra y lo vea por primera vez ? Hemos cubierto el principio de diseño de patrones clave en estas tres lecciones. Hablamos de lo que hace que un patrón cohesivo, ¿qué lo hace bien repetir y qué hace que un patrón profesional? Si no has tomado notas en el PDF de la guía de clases, encontrarás todo lo que hablamos hecho en una breve lista de recordatorios. Ahora, antes de pasar a la segunda parte de la clase donde crearemos un diseño de patrón quiero sugerir una gran práctica que puedas hacer. Usa una lista, usa tus notas, usa todo lo que aprendiste e imagínate a ti mismo como un crítico de arte objetivo. Toma algunos de tus diseños de patrones anteriores de los que estás orgulloso y siguiendo estos principios clave, intenta identificar qué es lo bueno de ellos para que puedas volver a hacerlo intencionalmente. Además, toma las de las que no estás tan orgulloso e intenta identificar tus puntos débiles para determinar las áreas en las que necesitas trabajar y mejorar. Con esa nueva visión, estarás listo para comenzar un nuevo diseño de patrones y elevar tu trabajo. 7. Patrón en Procreate: [MÚSICA] Ahora es el momento de poner en práctica todos los principios clave de los que hemos hablado en las lecciones anteriores. Como mencioné en la lección de la guía de clase, la forma en que vas a ver esta parte depende del programa que estés usando. Si solo estás usando procreate para hacer tus diseños de patrones, verás las Lecciones 7 a 10. Si quieres aprender a combinar Procreate y Photoshop, verás las Lecciones 7 a 9 y luego 11 a 13. Antes de comenzar a dibujar, quiero abordar algunas cosas importantes relacionadas con Procreate y Photoshop. Mi método de referencia actual al hacer patrones profesionales es combinar Procreate y Photoshop. Pero antes usaba solo Procreate para diseñar muchos patrones que también licencié. Si ahora solo estás trabajando en Procreate y no tienes acceso a Photoshop ya sea porque la suscripción es algo que no puedes pagar en este momento o no tienes computadora que puede manejar archivos grandes de Photoshop, solo sepa que es posible hacer archivos profesionales en Procreate, pero sí necesita estar al tanto de los problemas que pueda encontrar y aprender a resolverlos. El primero es un número limitado de capas. Si estoy usando Procreate para el diseño de patrones, ahora usaré un Lienzo de 18 por 8 pulgadas en 300 DPI, que solo tendrá 14 capas disponibles. Como mi estilo es bastante simple y en una paleta de colores limitada, eso es posible para mí. Pero si comienzas con 12 por 12 pulgadas en 300 DPI con 36 capas, eso también está bien. El segundo problema es la pérdida significativa de calidad al rotar elementos. Si estás haciendo patrones duplicando elementos y luego girándolos y moviéndolos, cuando acerques el zoom, verás que cada paso así disminuirá significativamente la calidad de tu elementos. Para evitar esto, siempre puedes comenzar con un boceto o un patrón de prueba donde puedes duplicar, rotar y jugar con los elementos tanto como quieras. Entonces, una vez que tengas esa base de boceto, puedes comenzar a trabajar en el diseño final del patrón sin mover mucho las cosas. El tercer problema es que todo lo que colocas en el borde de Canvas en Procreate se corta, lo cual es algo que quita la editabilidad del archivo de patrones. En caso de que necesites reorganizar los elementos en el borde, no podrás simplemente moverlos. Pero nuevamente, no todo está perdido, solo necesitas dedicarle más tiempo, retroceder unos pasos y volver a dibujar esos elementos nuevamente. 8. P - acciones personalizadas para caída total: [MÚSICA] Antes de comenzar a trabajar en mi diseño de patrones en Procreate, en mi diseño de patrones en Procreate, quiero mostrarte cómo crear acciones personalizadas de caída completa que harán que el proceso de organizar la muestra de patrones mucho más fácil , más rápido y más preciso. Por cierto, en mi clase anterior, Half Drop Patterns en Procreate: Complex Elements y Custom Actions, te mostré cómo hacer acciones personalizadas para una repetición de media gota. Compruébalo si también te interesa ese método. Abriré un nuevo lienzo en 18 por 18 pulgadas y 300 DPI. Si necesitas más capas, también puedes ir con 12 por 12 pulgadas y 300 DPI. Encenderé la guía de dibujo. Ve a editar y establece el tamaño de la cuadrícula en max. Una vez que lo haya hecho, dejaré caer color en una capa, seleccionaré, y luego chasquearé, me aseguraré de que el chasquido y los magnéticos estén encendidos. Agarraré este bloque de color y lo arrastraré hacia abajo hasta que se coloque en la línea horizontal media. Estos lineamientos amarillos que aparecen indican que lo he colocado correctamente y ahora puedo deseleccionarlo. Abriré una nueva capa y dejaré caer algún otro color. Seleccionaré este bloque de color y lo colocaré en la mitad superior del cuadrado. Igual que antes, me aseguraré de que encaje en su lugar y lo deseleccionaré. Puedo agrupar estas dos capas que luego se convertirán en acciones personalizadas horizontales. Entonces puedo duplicar ese grupo y rotarlo 90 grados. Las capas de este grupo se convertirán en acciones personalizadas verticales. Voy a apagar un grupo por ahora y abrir el otro. Seleccionaré la primera capa y la tocaré para acceder a este menú emergente donde tocaré “Seleccionar”. En el menú inferior, ahora puedo tocar el icono “Corazón” para Guardar y cargar, y tocar el icono “Más” para agregar mi primera selección, que usaré como acción personalizada más adelante. Lo deseleccionaré presionando el icono “S” en la parte superior y haré lo mismo para el siguiente rectángulo horizontal. Toca la capa, selecciona Guardar y cargar y agrega la segunda selección. Una vez que lo haya hecho, puedo eliminar este grupo y activar el grupo vertical. Simplemente voy a repetir el mismo proceso para los dos rectángulos verticales. Una vez que haya terminado, también puedo eliminar este grupo. Ahora, cuando voy al menú de selección, Guardar y cargar, puedes ver que he guardado cuatro acciones personalizadas diferentes. Estas acciones sólo pertenecerán a este lienzo en particular. Por eso me gusta usarlo como base de partida para los patrones que estoy haciendo en el mismo tamaño de lienzo. Voy a renombrarlo y conservarlo tal como es. Entonces solo duplicarlo cada vez que estoy iniciando un nuevo proyecto de diseño. Déjame mostrarte rápidamente cómo funcionan estas acciones personalizadas. Voy a hacer un patrón punteado muy sencillo. Voy a llenar el lienzo sin cruzar los bordes. Una vez que termine, crearé una capa de color, luego colocaré debajo de la obra de arte. Servirá tanto como fondo de color, pero lo más importante, servirá como marcador de posición para acciones personalizadas. Sin ella, las acciones personalizadas no funcionarán correctamente así que no te olvides de ello. Ahora voy a agrupar estas dos capas y seleccionar el grupo. Pulsaré el icono “Selección”, iré a Guardar y cargar y tocaré “Selección 1". Ahora puedo tocar el icono de “Flecha” para transformar, y voltear la selección verticalmente. Para deseleccionarlo, volveré a tocar la flecha. Hagamos lo mismo por el otro. El grupo ya está seleccionado. Tocaré “Selección”, “Guardar y Cargar”, “Selección 2", transformarlo y voltearlo verticalmente. Ahora tengo este espacio vacío en medio del lienzo que voy a rellenar. Una vez que lo haya hecho, puedo usar las otras dos acciones personalizadas. Volveré a seleccionar el grupo, tocaré el icono “Selección”, “Guardar y Cargar”, “Selección 3", transformarlo y voltearlo horizontalmente. Haré lo mismo por el otro. Todo lo que queda por hacer es llenar este espacio vacío en el medio y mi simple muestra de patrón está hecha. Vamos a probarlo. Duplicaré el grupo y lo aplanaré. Ahora puedo duplicar esa imagen tres veces porque necesito cuatro imágenes en total. Seleccionaré cada capa y la escalaré en un cuarto. Me aseguraré de que todos se ajusten correctamente en su lugar y aparecerá la repetición del patrón. En este punto, me gusta comprobar para ver si la repetición tiene algún error. Esto indicará si las acciones personalizadas se realizaron correctamente. Se ve bastante bien. Ahora estamos listos y listos para la siguiente lección, donde comenzaré a hacer un boceto para mi diseño de patrones. 9. P - dibujo de patrones: Ahora es el momento de comenzar a trabajar en un boceto de patrón. El patrón que voy a hacer es un patrón floral complejo que tiene muchos motivos diferentes que están formando mini composiciones florales. Ya puedes ver cómo se verá el diseño final. Este es un pequeño vistazo al futuro que te brinda el rodaje y la edición. Pero en este momento, estoy prácticamente ante un lienzo en blanco, pero sí tengo una idea sólida de lo que quiero lograr y lo haré siguiendo todos los principios clave de los que hemos hablado sobre en la primera parte de la clase. De inmediato, una pequeña nota, sé que a muchos diseñadores de patrones les gusta ilustrar los elementos del patrón y luego usarlos como un collage que se moverán para organizar la muestra de patrones. Cuando se trata de este tipo de patrones florales complejos, personalmente me gusta dibujar a mano toda la muestra de patrón manualmente porque en mi experiencia, ese método funciona mejor ya que me permite para crear diversidad y una conexión muy natural entre los elementos. Comenzaré duplicando el lienzo de acciones personalizadas y renombrándolo. Como recordatorio, este es un lienzo de 18 por 18 pulgadas en 300 DPI. Quisiera comenzar posicionando primero los elementos más destacados. En este caso, las flores grandes. Crear esto como base me ayuda mucho con la disposición general de los elementos y la composición. Entonces comenzaré a introducir los elementos secundarios, las hojas y las ramas. Evaluaré la composición general y la modificaré a medida que avance. En este punto, estoy pensando en varias cosas a la vez. Estoy pensando en la escala de los elementos y en cómo encajan entre sí. Todo necesita verse equilibrado y tener un flujo cohesivo. Me estoy asegurando de que las ramas y las hojas estén curvadas y apuntando en diferentes direcciones. También estoy buscando crear diversidad colocando diferentes elementos uno al lado del otro. A pesar de que he hecho tantos patrones antes, este primer paso siempre se siente nuevo y desafiante. Tienes el conocimiento y las ideas de lo que quieres lograr. Pero una vez que empiezas a dibujar, todo se convierte en un juego interesante. Se siente como crear y resolver un rompecabezas al mismo tiempo. Con experiencia, solo te vuelves más consciente de los obstáculos que necesitas resolver y un poco más rápido para encontrar soluciones sobre cómo resolverlos. Para mí, la fase de boceto es la parte más importante de hacer diseño de patrones, y naturalmente toma la mayor parte de mi tiempo. Consiste en mucho repensar, borrar, redibujar, escalar hacia arriba o hacia abajo, mover los elementos, y así sucesivamente. Por eso mantengo mi boceto áspero y sin refinar. Sé que voy a hacer muchos cambios medida que vaya hasta lograr el resultado deseado. Dado que este boceto áspero se siente menos precioso en comparación con las ilustraciones finales, no me importa eliminar partes del mismo y cambiarlas por completo si es necesario. Una vez que todo el lienzo esté casi lleno sin cruzar los bordes, centraré mi atención en la composición general para asegurarme de que el espacio entre los elementos esté uniformemente extendido y que todo tenga un flujo agradable y cohesivo. Estoy bastante contento con este boceto inicial, y ahora puedo usar las acciones personalizadas para voltear el lienzo y hacer espacio para nuevos elementos. Abriré una nueva capa y dejaré caer el color. Como mencioné antes, esta capa de color es un marcador de posición para acciones personalizadas y no funcionarán correctamente sin ella. Lo estoy colocando en la parte inferior y puedo crear un grupo. Se selecciona el grupo y puedo usar la primera acción personalizada, Selección, Guardar y Cargar, Selección 1, y voltearla verticalmente. Yo haré lo mismo por el otro. Guardar y cargar, Selección 2, y voltearlo verticalmente. Ahora puedo volver a mi capa de boceto y seguir dibujando. medida que los patrones progresan lentamente y le agregas más elementos, todo el proceso puede llegar a ser un poco limitante. Puede parecer que tienes menos espacio y menos libertad para elaborar una buena composición. Es bueno recordarte a ti mismo que en realidad no estás limitado al pequeño espacio vacío porque siempre puedes borrar o reorganizar los otros elementos existentes hasta que todo encaje bien. Una vez que llene esa parte, volveré a usar acciones personalizadas. Seleccionaré el grupo, Guardar y Cargar, Selección 3, y lo voltearé horizontalmente. Haré lo mismo para la Selección 4. Voy a llenar la parte central con otra composición floral. Creo que encajará muy bien con el resto. Redibujaré los elementos a su alrededor para lograr un flujo continuo. Como pueden ver ahora, me quedo con algo de espacio vacío en las partes superior e inferior. Por eso, voy a usar acciones personalizadas una vez más. Esta vez usaré las Selecciones 1 y 2 y las voltearé verticalmente. El boceto del patrón está casi terminado. Sólo necesito llenar este pequeño hueco en el centro. Una vez que termine, es el momento de ver cómo se ve todo en una repetición. Es la prueba definitiva y mostraremos cualquier error. Al igual que hice con la prueba de patrón en la lección anterior, duplicaré un grupo, lo aplanaré, duplicaré la imagen para que haya cuatro en total. Luego selecciona cada uno y bájalo en un cuarto mientras te aseguras de que encaje perfectamente en su lugar. Ahora que puedes ver el boceto en repetición, tómate el tiempo para observar todo en su conjunto. ¿Es buena la composición general? ¿Hay algo que no se sienta bien? Entrecerrar los ojos y observar. Intenta ver si algo te está llamando la atención y alejándote de un agradable flujo unificado de la repetición. Cuando veo el error, abro una nueva capa, escojo un color distintivo y la encierro en círculo. Quiero cambiarlo. Este es un error bastante obvio en un solo lugar y será fácil encontrarlo cuando vuelva al boceto principal del patrón. Pero si tuviera muchos errores diferentes en diferentes partes, no sería tan fácil hacer un seguimiento de ellos, así que esto es lo que haría en ese caso. Una vez que encierro el error, al menos en un cuarto, no en los cuatro como lo hice en este ejemplo, primero fusionaría estas cuatro imágenes de patrón y las agruparía con la capa en la parte superior donde hice mis marcas moradas. Una vez seleccionado el grupo, puedo tocar Transformar y presionar una esquina para cambiar el tamaño. Mi objetivo es obtener una prueba de repetición de patrón con marcas de error al tamaño original de la muestra. Ya que redujimos la escala para probar la repetición se escalará para que vuelva a ser como estaba. Duplicaré el tamaño en lugar de 5,400, agregaré 10,800. Ahora, cuando apague la imagen de repetición de patrón que usamos para la prueba y enciendo el grupo de boceto de patrones principales en el que he estado trabajando, verán que una marca púrpura está mostrando claramente la parte I necesidad de cambiar. Como mencioné, si tienes muchos errores diferentes, esta técnica te va a ser útil. Ahora la borraré y volveré a trabajar esa parte del patrón hasta que todo encaje correctamente. Voy a hacer otra prueba tal como lo hicimos antes. Estoy bastante contento con este. Se siente mucho mejor. Ahora tengo una base muy buena y sólida y puedo empezar a crear el patrón final. lo he dicho antes, y lo volveré a decir. Permanece en esta fase de boceto todo el tiempo que necesites, es tu zona segura y nada es precioso. Ve y viene, borra y elimina y realiza tantos cambios como necesites hasta que todo salga bien. Por cierto, si estás usando solo Procreate para este diseño de patrones, en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en el patrón final. Si estás combinando Procreate y Photoshop, puede saltar a la Lección 11 para continuar. 10. P - patrón final en Procreate: [MÚSICA] En esta lección, vamos a crear la muestra de patrón final. La base del boceto está establecida, y ahora puedo comenzar a ilustrar. Para mantener este archivo profesional y editable, estoy ilustrando en capas. Cada color está en una capa separada. Las capas están dispuestas por la posición de los elementos. Tener una base sólida de boceto como punto de partida hace que todo sea mucho más fácil. En la fase de boceto, resolví muchos obstáculos creados y creé un framework que ahora puedo llevar al siguiente nivel. Lo más importante es que no me estoy abrumando con todo a la vez. Ahora puedo refinarlo más y enfocarme en detalles de ilustración. Las flores tendrán un sutil contorno semanal, y las hojas y ramas definirán formas. También me estoy enfocando en la paleta de colores y la disposición de colores. Quiero crear algo suave y sutil, pero aún colorido y juguetón. Estoy usando tres colores pastel diferentes pero similares para todas las flores. Quiero que estén visualmente unificados. También estoy pensando en el futuro sobre cómo dispersarlos de manera uniforme para obtener una composición de color equilibrada. Perfectamente, la flor principal nunca estará al lado de otra en el mismo color para evitar racimos de color. Estoy manteniendo las hojas y ramas en un color verde que tiene un bonito contraste con las flores y proporciona una buena base, pero no las domina. A pesar de que las hojas y ramas son de un solo color, no son para nada hilo dental ni aburridas. Lo que los hace interesantes son estas hermosas formas y líneas curvas dispuestas, por lo que apuntan en diferentes direcciones. En una repetición, proporcionaron un buen flujo y movimiento a la vez que mantenían todo unido en equilibrio. Encima de estos colores, voy a introducir detalles amarillos que se extienden por todo el patrón. Llenaré el centro de las flores con él, lo usaré para brotes de mis ramas más pequeñas y también llenaré algunos espacios vacíos entre los elementos con él. Es un bonito detalle, un pop de color que tiene buen contraste y puede brillar en todo el patrón y agregar más diversión. Terminaré todo agregando detalles de líneas en las hojas. Una vez que todo esté hecho en el primer Canvas, usaré acciones personalizadas para voltearlo. Como notarás, tus acciones personalizadas rotarán dependiendo de cómo se rote tu lienzo. No hace diferencia. Funcionan igual. Puedes elegir si quieres usar las Selecciones 1 y 2 o Selección 3 y 4 dependiendo de qué parte del patrón quieras trabajar a continuación. Sigo usando las mismas capas de color y estoy asegurándome de que todo esté correcto. Una vez finalizada esta parte, usaré otro conjunto de acciones personalizadas y simplemente continuaré de la misma manera. Se puede ver que solo tengo una hoja en la parte inferior que hay que terminar. Usaré acciones personalizadas una vez más para llegar a esa parte. Eso es. Se completa la muestra de patrón. Esta es definitivamente la mejor parte de todo el proceso y nunca se vuelve aburrido ver el patrón terminado y repetir. Como no puedo duplicar todas las capas para crear la imagen de prueba porque no tengo suficientes capas disponibles, simplemente guardaré esto como JPEG y agregaré esa imagen guardada. Lo duplicaré, así que tengo cuatro en total. Entonces, puedo seleccionar cada uno y escalarlo a cuarto, asegurándome de que encaje correctamente en su lugar. Voy a apagar las guías y se puede ver la repetición final. Es realmente hermoso. Todo salió muy bien. Más tarde, podría jugar con paletas de colores para ver qué se me ocurre. Pero también me gusta como es ahora, y así es como voy a conservarlo. En la siguiente lección, te mostraré cómo combino Procreate y Photoshop y explicaré por qué me encanta usarlos ambos para los patrones que creo hoy en día. Si no estás planeando usar Photoshop en un futuro próximo, puedes saltarte esas lecciones y saltar directamente a la Lección 14, donde te mostraré cómo preparo mis diseños de patrones para que pueda mostrarlos a los clientes. 11. Patrón en Procreate y Photoshop: [MÚSICA] Hablemos rápidamente colaboración de Procreate y Photoshop. En la Lección 7, hablé de Procreate y algunos obstáculos que tiene cuando lo estás usando para el diseño de patrones. También te proporcioné soluciones creativas a esos problemas, porque es posible hacer incluso diseños de patrones complejos usando solo Procreate. Pero si eres capaz de invertir en una suscripción a Photoshop y una computadora que pueda manejar este tipo de archivos, yo digo que vaya a por ello. Si ya lo tienes, eso es genial porque en estas lecciones te mostraré mi flujo de trabajo de Procreate y Photoshop. Antes de comenzar, aquí está cómo y por qué estoy combinando Procreate y Photoshop. Estoy usando Procreate, un iPad básicamente como mi tableta de dibujo. Si estoy trabajando en repeticiones simples como esta, utilizo Procreate para dibujar e ilustrar elementos de patrones individuales, que luego coloco en Photoshop para organizar la repetición final. Ahora bien, si estoy creando un diseño de patrón floral complejo como el que estoy trabajando ahora mismo, me gusta esbozar manualmente todo el patrón repetido en Procreate para que todos los elementos naturalmente encajan entre sí. Entonces puedo hacer ilustraciones de patrones finales en Procreate y colocarlas en Photoshop. De esa manera, mi archivo se vuelve más profesional y fácilmente editable. Puedo hacer cambios y ajustes adicionales si es necesario. Puedo crear fácilmente pruebas de patrones, y también hacer una organización de capas ordenada. todo, con Photoshop tengo más control y flexibilidad en estos pasos finales. También Photoshop resuelve todos los obstáculos Procreate que mencioné antes. Puede funcionar en tamaños y resoluciones más grandes. No hay límites en el número de capas que estás usando. Si decides rotar y duplicar elementos y moverlos, pérdida de calidad estará presente, pero en comparación con Procreate, es significativamente menor. Por último, no se van a cortar los elementos que coloques en el borde del lienzo para hacer una repetición. Además, Photoshop tiene algunas características increíblemente útiles como Pattern Preview, que te permite organizar el patrón para que veamos la repetición general en tiempo real. Cubrí Pattern Preview en mi clase Storytelling in Pattern Design: Ilustrar un patrón narrativo. Si te interesa eso, ve y compruébalo más tarde. 12. P&Ph - elementos de patrones en Procreate: Ahora que la base del boceto de patrones está establecida y terminada, puedo comenzar a ilustrar elementos. En lugar de terminar todo el patrón aquí en Procreate, vamos a hacer elementos finales del patrón en unos lienzos separados que luego podremos enviar como archivos PSD a Photoshop. Para mantener este archivo profesional y editable, estoy ilustrando en capas. Cada color está en una capa separada, y las capas están dispuestas por la posición de los elementos. Tener la base sólida de boceto como punto de partida hace que todo sea mucho más fácil. En la fase de boceto, vendí muchos obstáculos creativos y creé un framework que puedo sacar al siguiente nivel. Lo más importante es que no me estoy abrumando con todo a la vez. Ahora puedo refinarlo más y enfocarme en detalles de ilustración. Las flores tendrán un sutil contorno ondulante, y las hojas y ramas definen formas. También me estoy enfocando en la paleta de colores y la disposición de colores. Quiero crear algo suave y sutil, pero aún colorido y juguetón. Estoy usando tres colores pastel diferentes pero similares para todas las flores. Quiero que estén visualmente unificados. También estoy pensando en el futuro sobre cómo dispersarlos de manera uniforme para obtener una composición de color equilibrada. Perfectamente, la flor principal nunca estará al lado de otra en el mismo color para evitar racimos de color. Estoy manteniendo las hojas y ramas en un color verde que tiene un bonito contraste con las flores y proporciona una buena base pero no las domina. A pesar de que las hojas y ramas son de un solo color, no son para nada planas ni aburridas. Lo que los hace interesantes son estas hermosas formas y líneas curvas dispuestas para que apunten en diferentes direcciones. En una repetición, proporcionarán un buen flujo y movimiento mientras mantienen todo junto en equilibrio. Encima de estos colores, voy a introducir detalles amarillos que extenderé por todo el patrón. Llenaré el centro de las flores con él, lo usaré para capullos de mis ramas más pequeñas, y también llenaré algunos espacios vacíos entre los elementos con él. Es un bonito detalle, un pop de color que tiene buen contraste y puede brillar en todo el patrón y agregar más juego. Terminaré todo agregando detalles de líneas en las hojas. Todos los elementos de este lienzo están acabados. Este lienzo es mi primer grupo de elementos, y quiero conservarlo tal como es. Antes de comenzar a usar acciones personalizadas para voltear las cosas, volveré a la galería y la duplicaré. El segundo lienzo será mi segundo grupo de elementos, y ese es el lienzo en el que seguiré trabajando ahora. Seleccionaré el grupo y usaré acciones personalizadas para voltearlo tal como te mostré antes. Como notarás, tus acciones personalizadas rotarán dependiendo de cómo se rote tu lienzo. No hace diferencia, funcionan igual. Puedes elegir si quieres usar Selección 1 y 2 o Selecciones 3 y 4, dependiendo de qué parte del patrón quieras trabajar a continuación. Antes de comenzar a ilustrar el nuevo grupo de elementos, tengo que hacer cierto orden en capas. Como cada lienzo separado tendrá un grupo separado de diferentes elementos, fusionaré los elementos anteriores en una capa, y solo mantendré la capa de boceto en la parte superior y el fondo capa en la parte inferior. La capa con elementos anteriores ahora se puede configurar para disminuir la transparencia y servir como un simple recordatorio de lo que ya se hizo. Al igual que antes, ahora continuaré ilustrando estos nuevos elementos en nuevas capas separadas. Una vez hecha esta parte, me aseguraré de que todo esté correcto. Una vez más, ve a la galería, conserva este lienzo y duplícalo. Ahora estoy haciendo el tercer grupo de elementos en el que puedo trabajar. Al igual que antes, una vez que esté en este nuevo lienzo, traeré de vuelta la transparencia del elemento Grupo 1 y fusionaré todas las capas excepto el boceto y el fondo. Ahora puedo seleccionar este grupo y usar otro conjunto de acciones personalizadas para voltearlo. Volveré a bajar la transparencia para la capa con elementos anteriores y comenzaré a ilustrar nuevos elementos en nuevas capas separadas. Cuando termine, puedo volver a ir a la galería para preservar este grupo de elementos tal como está. Lo duplicaré y crearé el cuarto y último grupo de elementos. Voy a repetir de nuevo el mismo proceso. Traeré de vuelta la transparencia para la capa que contiene elementos anteriores y la fusionaré con los otros elementos que creé. Seleccionaré el grupo y usaré acciones personalizadas para voltearlo. Se puede ver, solo hay una hoja en el centro que necesita ser ilustrada. Bajaré la transparencia de la capa fusionada e ilustraré el elemento de patrón restante. Eso es. Todos los elementos del patrón están terminados. Cuando vuelvo a la galería, tengo cuatro lienzos diferentes que contienen cuatro grupos de elementos diferentes que puedo colocar en Photoshop donde arreglaré el patrón final. Volveré a cada grupo, lo exportaré como un archivo PSD y lo enviaré a mi computadora. En la siguiente lección, te mostraré cómo creo un patrón final en Photoshop usando y arreglando estos elementos. 13. P&Ph - patrón final en Photoshop: Los archivos PSD de Procreate están en mi computadora y ahora puedo comenzar a organizar los elementos y crear la muestra de patrón final en Photoshop. Tengo estos cuatro archivos PSD en una carpeta, y voy a abrir cada uno de ellos en Photoshop. Una vez que lo hayan hecho, puedo abrir un nuevo Lienzo del mismo tamaño que mi Lienzo con patrón Procreate, que es de 18 por 18 pulgadas en 300 DPI. Primero, iré al patrón Elementos 1 y seleccionaré todas las capas, las copiaré, “Comando C”, y volveré a mi Lienzo principal y las pegaré, “Comando V”. Rápidamente renombraré este grupo y luego sacaré el boceto del grupo y lo colocaré en la parte superior y lo bloquearé. Este boceto me ayudará a organizar el resto de los elementos para que quieras mantenerlo separado. También sacaré la capa de color, la colocaré en la parte inferior y la bloquearé también. Lo siguiente que quiero hacer es ir a este menú de hamburguesas en la ventana de capas para poder cambiar la vista previa de todas las capas. Seleccionaré Opciones de Panel y estableceré el tamaño de la miniatura en medio y el contenido de las miniaturas en los límites de la capa. La vista previa de capas es un poco más grande ahora, lo que hace que sea mucho más fácil ver qué elemento está en qué capa, sobre todo porque no las he nombrado. siguiente en mi lista de tareas pendientes es verificar cada capa usando la herramienta de selección. Se puede activar pulsando “V” en el teclado. Estoy haciendo esto por una pequeña discrepancia que ocurre cuando colocas un archivo PSD de Procreate en Photoshop. A veces ocurre y otras veces no. Todavía no he averiguado por qué y cuándo, así que siempre asegúrate de tener en cuenta esta discrepancia y corregirla si es necesario. De todos modos, se puede ver claramente en este ejemplo. Cuando se selecciona esta capa de puntos amarillos, la selección no rodea estrechamente los elementos, sino que en realidad cubre toda el área del lienzo. Por lo tanto incluye mucho espacio vacío innecesario. Para resolver este problema, tengo que presionar “L” para acceder a la herramienta Lazo y hacer una selección suelta de todos los elementos de la capa. En este caso, puntos amarillos. Una vez que el área está marcada con la herramienta Lazo, presiono “Comando X” para cortar y “Comando V” para pegar. Ahora bien, si presiono “V” para la herramienta Selección una vez más, se puede ver que toda la selección está rodeando solo al grupo de puntos amarillos, y no a toda el área del Lienzo. De esta manera, voy a verificar cada capa con la herramienta de selección activada. Usaré la herramienta Lazo para crear un trazado alrededor los elementos y luego cortarlos y pegarlos. Por cierto, solo tengo que seleccionar sin apretar con la herramienta Lazo. No tiene que ser preciso. Solo me aseguro de alejarme un poco más de los elementos para no cortar accidentalmente algunas partes. La razón principal para hacer esto es tener un espacio de trabajo ordenado. Si estoy seleccionando y moviendo elementos o después creando una repetición, estas enormes áreas de selección de espacio vacío se interpondrán en el camino y se volverán muy desordenadas. Todo esto está hecho. Ahora voy a cambiar el tamaño del Canvas para que puedas ver fácilmente lo que voy a hacer en los siguientes pasos. Iré a la imagen y seleccionaré Tamaño del lienzo. Ahora puedo ver mi tamaño de Canvas en pixeles. Son 5 mil 400 por 5 mil 400. Memorizaré este número o lo escribiré porque voy a necesitar esa información más tarde cuando empiece a construir la muestra de patrón y también cuando decidí traer de vuelta el Lienzo a su tamaño original. Para hacerlo más grande, iré con 10,000 por 10,000 píxeles. Tú también puedes hacer esto. Puede ser útil a la hora de organizar los elementos en las fronteras porque tendrás una mejor visión de lo que está pasando. Por lo tanto, podrás hacer un mejor plan de organización de elementos. Ahora voy a ir al patrón Elementos 2 y agarrar todos los elementos sin el boceto y las capas de fondo. Ya no los necesitamos. Voy a copiar y pegar esto en el tablero principal de arte. Giraré los elementos, presionaré “Enter” para colocarlos, y luego “Comando G” para agrupar todas estas nuevas capas. Cambiaré el nombre del grupo y lo colocaré debajo del boceto. Esto ahora se convierte en un juego de rompecabezas. Tenemos que encajar las piezas faltantes. Este grupo estará del lado derecho de la muestra, pero necesito darle la vuelta primero. Iré a Editar, Transformar y voltearlo horizontalmente. Ahora, puedo posicionarlo correctamente siguiendo las líneas del boceto. Antes de continuar, simplemente cambiaré rápidamente el color de fondo para que puedas ver claramente el área de muestra de patrones. Por cierto, si abro este grupo y selecciono cada capa con la herramienta de selección activada, se puede ver que las áreas seleccionadas son correctas. Están rodeando de cerca los elementos y no hay espacios vacíos incluidos. Esto significa que no tengo que lidiar con el mismo problema de selección que al principio. Ahora vamos al patrón Elementos 3 para copiar los nuevos elementos y pegarlos en el tablero principal de arte. Al igual que lo hicimos antes, los rotaré. Presiona “Enter” para colocarlos, agruparlos y cambiar el nombre del grupo también. Ahora, se puede ver que éste no se puede posicionar como es. Una parte cabrá en el lado izquierdo mientras que la otra parte se ajustará en el lado derecho. No tiene nada de extraño. Es por cómo volteamos la muestra de patrones en Procreate usando acciones personalizadas. Para solucionar este problema, voy a abrir el grupo y usar la herramienta Lazo para separar esto en dos grupos. Voy a empezar con las hojas. Lazo las partes que necesito, y cortar y pegar, lo que creará una capa separada. Haré lo mismo con todas las capas. Una vez que termine, iré a la ventana Capa y seleccionaré todas las nuevas capas recortadas que creé y presionaré “Comando G” para agruparlas. Nombremos estos elementos 3.1 y colocémoslos fuera del grupo. Ahora, puedo intercambiar sus lugares y posicionarlos correctamente. Sólo falta un elemento. Iré a Elementos 4, seleccionaré y copiaré la hoja y luego pegaré en la mesa de trabajo principal y la colocaré correctamente. En lugar de agruparlo por sí solo, lo agregaré al grupo Element 3.1 al que pertenece. Ahora terminé de colocar y posicionar todos los elementos del patrón correctamente, pero eso no significa que haya terminado. En este punto, quiero centrarme en cómo organizar lógicamente todos estos elementos. Lo que quiero decir con eso es que quiero organizarlos para que pueda repetir fácilmente los elementos en los bordes y completar la muestra de patrón sin que sea confusa y complicada. Por otro lado, quiero hacer esta disposición de elementos lógicos con el fin de crear un archivo de patrones profesional que tenga una organización de capas ordenada. Hay dos enfoques principales que utilizo. El primer enfoque es agarrar una herramienta Lazo y separar cada elemento en su propia capa. Entonces colocaría estos elementos en pequeños grupos lógicos. En este caso, grupos de pequeñas composiciones florales. Este es el enfoque que usaría si estuviera construyendo todo el arreglo de patrones en Photoshop. De esa manera, tendría más libertad para mover y rotar elementos o grupos individuales hasta encontrar una buena composición repetida. Esto también es algo que estoy mostrando en mi clase de narración y diseño de patrones que ilustran y narran mejor. Si te interesa ese enfoque, sigue adelante y mira esa clase más tarde. Pero para este patrón en particular y todos los patrones que he hecho en Procreate como muestras de repetición terminadas, estoy usando el segundo enfoque. Como tengo todo el boceto y la disposición de elementos terminada, sé que no voy a mover elementos ni cambiar drásticamente su posición. Podría sólo hacer algunos retoques si es necesario. En lugar de perder el tiempo, cortar, pegar y separar los elementos de antemano, simplemente organizaré todo en grupos lógicos más grandes. En este caso, el primer grupo lógico será el que esté en el centro, y comenzaré por renombrarlo. Este se quedará como está, ya que ninguno de los elementos de ese grupo está cruzando los bordes del Lienzo. Entonces puedo enfocarme en el lado derecho de la muestra de patrón. Cuando giré para agrupar elementos dos de encendido y apagado, se puede ver que cubre la mayor parte de ese lado derecho, pero no incluye todos los elementos en ese borde. Estas dos hojas también deberían ser parte de ella. No sólo eso, también quiero duplicarlos y colocarlos en el borde superior derecho. Sólo entonces se completará todo el lado derecho, y voy a poder duplicarlo y repetirlo en el lado izquierdo una vez que comenzaron a construir la repetición de muestra de patrón. Pero lo primero es lo primero, voy a cambiar el nombre de este grupo a Derecha, y luego encontraré las hojas que te mostré. Separaré ambas hojas y contornos en nuevas capas con la herramienta Lazo y arrastraré estas dos capas fuera del grupo. Ahora, necesito copiar estas capas y moverlas al borde superior derecho de la muestra. cierto, la única razón por la que estoy haciendo una copia de este elemento en particular, y no voy a hacer esto por ningún otro, es porque estas hojas son el único elemento que está cruzando las cuatro fronteras de la muestra de patrón. Realmente espero que eso tenga sentido, pero si no lo hace, no te preocupes, muy pronto verás como todo va a caer en su lugar. Ambas capas están seleccionadas, y ahora puedo duplicarlas, “Comando C”, “Comando V”. Mientras se seleccionan los duplicados, puedo moverlos al borde superior. Ya que necesito hacerlo precisamente para hacer que un patrón correcto se repita más tarde, usaré la herramienta de transformación presionando “Comando T”. En el menú de la esquina superior izquierda, ahora puedes ver los ejes x e y. Si ya has hecho patrones en Photoshop, ya conoces esta herramienta porque es indispensable para hacer una muestra repetida. Pero aquí hay un recordatorio rápido de cómo funciona, X es el eje horizontal. Al usar menos, podemos mover objetos hacia la izquierda, y al usar más, podemos moverlos a la derecha. Y es el eje vertical. Al usar menos, podemos mover objetos hacia arriba, y al usar más, podemos moverlos hacia abajo. En esta esquina superior izquierda, se puede ver que x e y ya tienen algunos números. Esos números indican dónde se encuentra actualmente el objeto que seleccioné. Como quiero moverlo correctamente en el borde de la muestra del patrón, necesito usar el tamaño de mi Lienzo original en píxeles. En esta esquina inferior izquierda, están los números de mi Canvas actual y grande, que no necesito. Pero si recuerdas, antes de hacer el Lienzo más grande, memoricé y remoné el tamaño original de mi patrón Lienzo, que es de 5,400 por 5,400 píxeles. Entonces estos son los números que voy a usar. En el eje y, voy a escribir menos 5,400 y solo presionar “Enter”. Como puedes ver, las hojas están perfectamente posicionadas. Ahora puedo seleccionar ambas hojas y agregarlas al grupo correcto. Ahora, el grupo de la derecha tiene todos los elementos necesarios, pero también tiene algunos adicionales. Este punto amarillo pertenece al grupo central, y esta rama verde y flor azul pertenecen al grupo descendente. Voy a hacer lo mismo que antes. Usaré la herramienta Lazo para cortar y pegar estos elementos en nuevas capas. Después los arrastraré fuera del grupo, los seleccionaré, y sin hacer duplicados esta vez, presionaré nuevamente “Comando T” para la herramienta de transformación y en el tipo de eje x menos 5,400, la rama es posicionado. Ahora haré lo mismo por el punto amarillo y lo colocaré en el grupo central. Organicemos los elementos que están en el borde inferior de la muestra de patrón. Tengo estos dos elementos que están del lado derecho y se debe colocar a la izquierda. En primer lugar, desagruparé todos estos viejos grupos de elementos. Ya no los necesito, y igual que antes, voy a cortar y pegar estos elementos en nuevas capas y reposicionarlos. Una vez hecho todo eso, puedo agrupar todas las capas en la parte inferior y nombrar el grupo hacia abajo. Como pueden ver, ahora tengo tres grupos lógicos abajo, derecha, y centro. Estoy casi listo para hacer una muestra de patrón final. Pero antes de hacer eso, tengo que ordenar un poco. Las capas dentro de los grupos son un poco desordenadas, y antes de duplicar o mover algo, quiero crear una organización de capas ordenada. Iré a cada grupo y fusionaré las mismas capas juntas. Entonces, por ejemplo, este único punto amarillo que me mudé aquí antes se fusionará con un grupo de otros puntos amarillos. Es importante señalar que nunca fusionaré diferentes capas juntas, solo las mismas capas en el mismo grupo. La manera fácil de hacerlo es seleccionar una capa, mantener pulsado “Comando” y seleccionando otra capa y así sucesivamente, una vez seleccionadas todas las capas que estás fusionando, simplemente presiona “Comando E” para fusionar. En este punto mientras hago una organización ordenada de capas y fusionando las mismas capas, también me estoy asegurando de que todo esté posicionado correctamente. Las hojas están abajo y las flores están arriba. Una vez que termine, puedo comenzar a hacer una muestra de patrón final repitiendo los elementos en los bordes. En primer lugar, cambiaré el relleno de color a mi color de fondo original y eliminaré la capa de color anterior. Ahora, puedo ir a Imagen, tamaño de lienzo y convertir este lienzo al tamaño de muestra de patrón original, que es de 5400 por 5400 píxeles. Como he pasado tiempo organizando todo en grupos lógicos, terminar esta muestra de patrones va a ser increíblemente fácil. Tengo grupo central el cual se quedará donde está, y tengo grupos abajo y derecho que consiste en elementos en los bordes y ahora los duplicaré y los moveré para llenar la izquierda y la superior partes de la lona. Seleccionaré el grupo derecho y lo duplicaré, “Comando C” y “Comando V”, y renombraré este duplicado a la izquierda. Mientras está seleccionado, puedo presionar T para transformar, y en el eje x, escribir menos 5400. Esa parte ya está hecha. Ahora duplicaré el grupo descendente y lo renombraré para arriba, transformaré y en el tipo de eje y menos 5400. Ahora puedo eliminar el boceto para obtener una mejor vista de la muestra de patrón final. Se puede ver que en esta esquina superior izquierda, tengo el posicionamiento equivocado de los elementos. Estas hojas deben estar debajo de la flor y no así. Pero el problema es que las hojas pertenecen al grupo central, que está en la parte superior, y si lo pongo en la parte inferior, no va a solucionar el problema. Porque ahora el posicionamiento incorrecto de las capas es visible en otros lugares. Entonces lo que voy a hacer para resolver este tema es dividir el grupo central en dos partes. Una parte serán flores, habrá en la parte superior, y la otra parte serán hojas, eso estará en la parte inferior, y eso es todo. La muestra de patrón está terminada. Todo está colocado correctamente, las capas están perfectamente organizadas, y ahora seguiré adelante y guardaré este patrón. En la ventana de patrón, seleccionaré un grupo y presionaré este ícono más para agregar esta repetición de patrón. Lo único que queda por hacer es probarlo y ver cómo se ve la repetición general y asegurarse de que no tenga ningún error de repetición. Me gusta probar patrones en un lienzo nuevo. Voy a cerrar estos archivos PSD anteriores para que no se interpongan en el camino. Voy a abrir un nuevo archivo en formato A4. Realmente puedes usar lo que quieras. Ahora voy a abrir una nueva capa, hacer clic en el icono “Crear nuevo relleno”, y presionar “Patrón”. Ahora puedo seleccionar mi nueva repetición de patrón y escalarla hacia abajo. Es bueno probar tus patrones en una escala más pequeña para que puedas entender el flujo de repetición general. Pero luego asegúrate de acercar siempre para ver si hay algún error, especialmente los que pueden ocurrir en los bordes de la muestra. Aquí todo se ve bien y estoy bastante contento con los resultados. El patrón es hermoso y todo salió muy bien. Podría jugar con diferentes paletas de colores después, pero también me gusta cómo se ve ahora, así que lo mantendré como está. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo voy a preparar esta repetición de patrón, para que pueda mostrarla a los clientes. 14. Promoción diseño listo: El patrón está terminado, la parte creativa del trabajo está hecha. Hiciste una hermosa repetición de patrón que potencialmente puede funcionar en una variedad de productos. Ya sea tela, papel tapiz o tal vez productos de papelería. La pregunta es ¿qué sigue? Lo que siempre hago es archivar mi patrón terminado para mi cartera y al mismo tiempo prepararlo de manera que pueda mostrarlo a los clientes, y eso es lo que les voy a mostrar en esta lección. En la sección de proyectos y recursos, puedes descargar un archivo PSD llamado Promoción de Patrones de Plantilla. Ahora lo abriré en Photoshop. Como puedes ver, esta es una plantilla muy básica que puedes usar y adaptar como quieras. En esta capa de máscara de recorte, puedes insertar tu patrón y permanecerá dentro de los bordes de este rectángulo y también puedes usar las otras capas de texto para agregar tu propia información, información patrón, y también cambiar las fuentes. Para agregar la repetición de patrón, seleccionaré esta capa y luego podré usar crear nueva capa de relleno o ajuste y tocar el relleno de patrón. En este nuevo menú, seleccionaré la repetición de patrón que ya he guardado en la lección anterior, y puedo ajustar la escala. No quiero que sea demasiado grande o demasiado pequeño, quiero mostrar la repetición general sin dejar de mostrar detalles. La escala dependerá mayormente del tipo de patrón que tengas. Mientras aún estás en el modo de relleno de patrón, simplemente puedes seleccionar un patrón y arrastrarlo hasta encontrar una buena posición. Una vez que hayas hecho eso, puedes escribir el nombre del patrón y si pertenece a una colección, también puedes incluirlo. Asegúrese de agregar su sitio web y correo electrónico para que un cliente pueda contactarlo fácilmente y en el lado derecho, escriba su nombre o marca. Realmente puedes personalizar esta barra para que se ajuste a tus propias necesidades. algunos diseñadores no escriben nombres de patrones, solo usan una cierta combinación de letras y números, lo que también es una gran idea para una clasificación eficiente. Ahora puedo guardar esta plantilla. Voy a ir a Archivo, Exportar y Exportar como imagen JPEG. Lo más importante a la hora de las imágenes que usas para la promoción es que las guardes en menor resolución. La razón principal es muy práctica. Cuando envías esos archivos de imagen por correo electrónico, quieres que sean de menor tamaño. La mayoría de las veces, en lugar de una sola imagen de patrón, enviarás algunas, por lo que no querrás sobrecargar el correo electrónico con archivos de imagen enormes. Otra razón es la producción, ya sea que estés subiendo tu trabajo a redes sociales o enviándolo como material promocional a clientes potenciales, es bueno hacerlo en una resolución menor. Voy a poner la calidad en cuatro, este lienzo tiene un tamaño ya bastante pequeño. Si mantengo la calidad en cuatro, mi imagen JPEG final tendrá un poco menos de 200 kilobytes, lo cual es bastante bueno. Esta resolución es baja pero no demasiado baja, por lo que la imagen final quedará bien sin ser pixelada o borrosa. Ahora simplemente puedo tocar Exportar para guardarlo y eso es todo. Por cierto, así es como se ve mi plantilla original con toda la información y fuentes ajustadas. Bien, ahora podemos pasar a la siguiente lección donde hablaremos sobre qué tipo de archivo enviará a los clientes después de firmar un acuerdo de licencia. 15. Archivo listo para el cliente: [MÚSICA] En esta lección, quiero hablarles sobre lo que sucede en estos pasos finales. Creaste el patrón, lo promocionaste, a un cliente le gustó tu impresión y quería licenciarlo. Discutiste lo que había que discutir, encontraste el término medio y firmaste el contrato con el que ambos estaban contentos. Ahora la pregunta es, ¿qué tipo de archivo debe enviar al cliente después de firmar el acuerdo? Además, ¿cómo se debe organizar y preparar su archivo para el cliente? En primer lugar, nunca envío expedientes definitivos antes de firmar el acuerdo. Pero una vez que firme el acuerdo, siempre envío archivos PSD. Existe esta idea errónea reiterada entre los nuevos diseñadores de patrones que surge por miedo al mal uso de archivos. No están seguros de si deben enviar el archivo PSD final o proteger su arte enviando una imagen PNG o JPEG de alto riesgo. La respuesta es, después de firmar el acuerdo, siempre envía un archivo PSD editable final. La relación entre usted y un cliente se determina de antemano en el momento en que discutió el precio, los términos y el acuerdo general. Una vez que ambos firmen el acuerdo, se establece su relación y ambos deben estar trabajando juntos. Estás proporcionando tu arte como un archivo PSD editable para que un cliente pueda tomar ese archivo y hacer ajustes adicionales. Podrían ajustar los colores, cambiar los perfiles de color o hacer una escala de patrón diferente. A veces puede suceder que licencies solo una ilustración y el cliente tomará esa ilustración y la convertirá en una repetición de patrón. Ahora, hablemos de cómo se supone que debe organizarse ese archivo PSD final que estás enviando. En la lección sobre lo que hace un patrón profesional, ya hablamos las principales cualidades que debe tener un archivo profesional. Necesita estar en un buen tamaño y alta resolución. Debe ser editable y además debe tener una organización de capas ordenada. A lo largo de la clase mientras creaba mi patrón, seguí todos estos principios. Este archivo está en un buen tamaño y resolución, es editable porque todo está en capas, y se puede ajustar y cambiar. Estos dos son bastante obvios y claros a seguir. Pero cuando se trata de una organización ordenada de capas, puede ser un poco confuso porque depende del tipo de archivo en el que estés trabajando. Como mencioné antes, la regla principal que puedes seguir aquí es preguntarte, ¿qué puedo hacer para que este archivo sea claro y comprensible para otra persona que lo abra y lo vea por primera vez? Cuando se trata de organización de capas para este archivo de patrones, decidí no nombrar las capas porque está bastante claro lo que está pasando ahí. En cambio, organicé todo en grupos lógicos y nombré a esos grupos. Para hacer una pequeña comparación, quiero mostrarles dos ejemplos de organización de capas diferentes para archivos que ya licencié. Este es un diseño de patrón licenciado, en este caso, una repetición de diamante. Se puede ver que hice una organización grupal lógica muy similar. Simplemente está ligeramente ajustado para este tipo de repetición. Tengo un grupo separado para los elementos florales por cómo se repiten y luego tengo un grupo para la composición central que de nuevo se divide en subgrupos dependiendo de la posición del motivo. En este archivo, tampoco nombré las capas porque es bastante obvio entender lo que está pasando. El segundo es una ilustración licenciada. Este es un gran ejemplo de una organización de capas más detallada con información adicional. De nuevo, tengo grupos, uno para hojas y otro para flores. Dentro de los grupos, se nombran las capas. Además de nombrarlos, también especifico el modo de fusión para este y lo nombré el modo de fusión para este y lo nombré deja multiplicar para indicar que necesita mantenerse en ese modo de fusión específico. Lo mismo va para el grupo de flores. Indiqué que la capa de flores se mantendrá en modo de fusión normal. Se pueden ver estas dos capas adicionales en la parte inferior. Si la capa de color de fondo es blanca, no son en absoluto necesarias. Pero si el cliente quiere cambiar el color de fondo, son muy importantes. Estas capas base crean un bonito efecto de error de impresión blanca en los bordes cuando el fondo está coloreado. Si esta capa no existiera, la capa azul en modo de mezcla múltiple tendría un color diferente que no es algo que quiera que suceda. Al agregar esta información adicional, solo estoy tratando de evitar cualquier posible confusión. Para concluir todo, hay muchos enfoques para la organización de capas, pero lo más importante es que sea fácil de entender. 16. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno chicos, estamos al final de esta clase. Ha sido todo un viaje y solo quería darte las gracias por pasar tiempo conmigo y seguirme. Espero que esta clase se convierta en una guía de creación de patrones a la que puedas volver cuando tengas dudas. Espero que te haya proporcionado nuevos conocimientos y ejemplos que puedas seguir a la hora de mejorar tu trabajo. Finalmente, espero que se sienta animado y empoderado para completar este viaje de círculo completo enviando sus patrones a los clientes y obteniendo sus obras de arte con licencia. Con todo esto dicho, ya sea que recién estés comenzando tu carrera de diseño de patrones o tengas algunos años de experiencia, conoce eso aprendiendo, mejorando y descubriendo nuevas cosas y técnicas un proceso interminable que hace que nuestro trabajo sea bastante emocionante. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y escuchar lo que has aprendido. La sección de proyectos de clase siempre termina siendo este maravilloso lugar donde podemos exhibir nuestro arte y celebrarnos unos a otros. Por cierto, me encantaría escuchar lo que piensas esta clase así que asegúrate de calificarla y revisarla. Como siempre, si tienes alguna duda o algo que yo estaba haciendo y no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de discusión de esta clase, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Para recibir notificaciones de mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare. También puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram @DIUJDI. Te estoy enviando mucho amor y buen rollo. Te veré en la siguiente.