Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Cuando comencé mi viaje de diseño de
patrones, a menudo
me preguntaba qué hace
exactamente un buen diseño de
patrones. Miraría
hermosos patrones hechos por artistas que admiro, tratando de averiguar
su receta secreta. Quería saber
cómo lograron esa
armonía casi sin esfuerzo que me atrajo, y luego crearía
mis propios patrones, observaba una repetición final, y pude ver que
algo no estaba del todo bien. Pero, ¿qué? ¿Qué salió mal? ¿Cómo puedo arreglarlo y
mejorar mi trabajo? Hola, mi nombre es Nina y también
me conocen como Di Ujdi. Soy ilustradora
y diseñadora de patrones radicada en Belgrado, Serbia. En esta clase,
compartiré contigo mi receta para crear diseños de patrones
sobresalientes. pocas palabras, esta clase es un viaje de círculo completo
que te llevará desde comprender mejor
tu trabajo y mejorarlo, hasta crear tu diseño de
patrones y finalmente
prepararlo para los clientes. En la primera parte de la clase, reuní toda mi experiencia como diseñador de patrones
en un conjunto de principios
clave que te
guiarán a través tu proceso de diseño y te ayudarán a entender
mejor tu
trabajar y mejorarlo. Organizo estos principios
en tres capítulos principales. Cubriremos lo que hace que
un patrón cohesivo, lo que hace que una buena repetición y lo que hace que un diseño de patrón sea
profesional. En la segunda parte de la clase, pondrás todo esto en práctica y crearás
un diseño de patrones que colocarás con orgullo en tu cartera y
licencia a clientes. Te voy a mostrar dos
formas de hacerlo. Uno está usando solo Procreate, y el segundo usando
Procreate y Photoshop. No solo eso, sino que una vez que
termine el diseño de su patrón, le
mostraré cómo
mostrarlo a clientes potenciales y qué tipo de archivo va a
enviar después de firmar el acuerdo de
licencia. Recomendaría esta clase para niveles
principiantes
intermedios o intermedios. Es importante que tengas al
menos alguna
experiencia en hacer patrones para que ahora
puedas llevar todo eso al siguiente nivel. Muy contento de que estés aquí, así que comencemos.
2. Guía de clase: [MÚSICA] He hecho esta clase
para que sea tu
recurso de referencia para crear patrones
sobresalientes. Aquí tienes una vista previa de lo que
aprenderás y también una guía sobre
cómo ver esta clase dependiendo qué programas de diseño
estés usando. También creé una guía de
clases en PDF que
puedes descargar desde la sección de proyectos
y recursos. La primera parte de la clase
es donde aprenderás sobre los principios
clave para hacer
grandes diseños de patrones. Estas son las Lecciones 4, 5 y 6 donde cubriremos lo
que hace un patrón cohesivo, lo que hace que una buena repetición y lo que hace que un diseño de patrón sea
profesional. Estas no son reglas
que están engastadas en piedra, sino cimientos que
guiarán tu proceso de diseño. Al estar al tanto de ellos, tendrás una guía sobre
cómo observar tu trabajo críticamente y entender
cómo mejorarlo. Además de solo hablar de ello, voy a proporcionar muchos
ejemplos diferentes que te
ayudarán a
ver visualmente la diferencia. La segunda parte es
donde pondrás en práctica
este nuevo conocimiento. La forma en que vas
a ver esta parte depende del
programa que estés usando. Quería ser lo más
inclusivo que pudiera porque sé que
muchos de ustedes solo usan Procreate y algunos de ustedes usan Photoshop o combinan
Procreate y Photoshop. Si solo estás usando Procreate para hacer tus diseños de patrones, verás las lecciones 7-10. Si quieres aprender
a combinar Procreate
y Photoshop, verás las lecciones
7-9 y luego 11-13. Esto nos lleva a la tercera parte
final, que incluye
las lecciones 14 y 15, donde
hablaremos de los siguientes pasos. Acabas de terminar
tu hermoso
diseño de patrón y ¿ahora qué? Te voy a mostrar
cómo preparo mis diseños de patrones para que
pueda mostrarlos a los clientes. También hablaremos sobre
qué archivo enviará a los clientes después de firmar
un contrato de licencia.
3. PROYECTO: [MÚSICA] Tu proyecto es crear un diseño de patrones siguiendo los principios clave que
aprenderás a lo largo de esta clase. Mi recomendación
es comenzar con un diseño de patrones que
tenga una variedad de motivos para que puedas practicar varios valiosos
fundamentos de diseño de los que hablaremos. No tiene que
ser demasiado complejo. Simplemente empieza con algo con
lo que te sientes cómodo, y luego haz un progreso gradual. Una vez que hayas terminado y listo
para compartir tu obra de arte, ve a la sección de proyectos y
recursos de la clase y haz clic en el botón
“Crear proyecto”. Comparte con nosotros cómo
se ve
tu patrón final en una repetición y cómo preparas el
diseño listo para la Promoción que vas
a enviar a los clientes. También me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste así como si hubo algo con
lo que luchaste en el pasado y ahora somos
capaces de mejorar. Por último pero no menos importante, si no estás del todo contento
con tu patrón final y hay algunas áreas
no estás seguro de cómo mejorar, estoy aquí para ti, solo
señalalas en los comentarios del
proyecto, y te voy a dar mis mejores consejos sobre cómo trabajar en ellos más. Como siempre digo, la mejor manera de
aprender es hacerlo, y lo mejor de Skillshare es que
no lo estás haciendo solo, así que comencemos. No puedo esperar a ver
qué vas a crear.
4. ¿Qué hace que un patrón de cohesión?: Entonces, ¿qué hace que un diseño de
patrón cohesivo? En esta lección,
cubriré algunos de los principios más importantes que te ayudarán a
crear impresiones hermosas y equilibradas
que luzcan unificadas. Estos son la escala de elementos, la
armonía de los elementos, disposición de los
elementos,
la disposición
del color, el balance de colores y el estilo
consistente Recuerden, estos son sólo
principios, fundamentos. Pero tú como artista eres el
que crea tus
propios roles internos dependiendo de tus preferencias, estilo o tipo de diseño en el
que estés trabajando. Me gusta pensar que
un diseño de patrones es un ecosistema natural. Tomemos como ejemplo un
simple manzano. Cuando miras un
manzano a principios de otoño, no
verás manzanas gigantescas junto a manzanas pequeñas
sin desarrollar. Verás una variedad
de diferentes tamaños pero en una determinada escala
natural. Cuando empieces a hacer elementos
para tu diseño de patrones, trata de pensar en muchos
ecosistemas que estás creando. Cada tipo de flor, hoja o rama existirá
en una escala determinada y solo en esa escala tendrán una variedad
de diferentes tamaños. Una vez que lo hayas establecido, la clave es
mantenerlo consistente mientras se organizan estos
elementos en una repetición de patrón. Si te encuentras
en una situación no
hay suficiente espacio y obtienes una tendencia a
escalar algunos elementos drásticamente
para poder exprimirlos. En lugar de hacer eso, retroceda unos pasos y vuelve a elaborar toda la composición del
patrón. Este va de la mano
con la escala de elementos pero ahora estás viendo
cuántos años
van a comportarse estos diferentes elementos uno al
lado del otro. Cuando los colocas juntos, ¿se complementarán
o se dominarán unos a otros? Es como crear
un ramo de flores. Podrías elegir flores grandes
como punto focal principal,
sostenerlas con hojas y agregar delicadas ramas con pequeñas telarañas de
flores como detalles. La mejor manera de abordar esto
es bosquejar los elementos juntos y obtener la
sensación de la composición. A veces lo que puede romper la armonía es el
tamaño de los elementos. Por ejemplo, las
flores principales son demasiado pequeñas y las hojas son demasiado
grandes o viceversa. Así que juega y ve
qué tipo de elementos crean equilibrio y armonía
cuando se colocan juntos. Hablemos de arreglo de
elementos. Aquí puedes preguntarte, ¿qué tipo de arreglo de elementos
quieres lograr? ¿Es mínimo,
moderado o agrupado? Pero no importa con qué
decidas ir, observa cómo
arreglas los elementos en
el primer boceto de patrón
y sigue esa decisión. Sugiero verificar constantemente la disposición general
como su trabajo y preguntarse
cuánto espacio transpirable necesita dejar
entre los elementos. Lo que a menudo sale mal y a mí
también me pasa es que empiezas de
una manera pero a medida que avanzas y sigues agregando elementos
y ordenándolos, pierdes ese campo inicial
y comienzas a agrupar o dispersarlos lo que termina
en una organización de elementos desequilibrada. Lo mejor que puedes hacer es dejar de enfocarte en una
parte del patrón y recordarte
alejarte de vez en cuando y mirar el panorama más amplio. Además, cuando estés
probando el patrón repita los entrecerrar los ojos y observar
el patrón general. De esta manera desenfocarás
ligeramente todo y podrás
detectar fácilmente cualquier arreglo de elemento hilo dental. Al igual que con la
disposición de elementos, disposición de
colores es
algo que puede hacer que su patrón se vea
equilibrado o desequilibrado. Nuestro objetivo es organizar
diferentes colores de
manera uniforme a lo largo del patrón para que
cuando lo mires desde la distancia tenga
un hermoso flujo de color y no haya
racimos de colores que destaquen y se ven como un error. Lo que me ayuda es ante todo, limitar mi paleta de colores. Una paleta mínima
hecha de 4-5 colores y una paleta máxima de
ocho a nueve colores. Además de eso, también me gusta
determinar cómo voy a
difundir los colores. En caso de un patrón
floral complejo, usaré tres colores para flores
grandes e insectos. Mantendré las
hojas en un solo color para mantener esa
parte simple y sólida
en comparación con flores coloridas
y juguetonas. Usaré un
color más para los detalles y brillará muy bien
en todo el patrón. Ahora, es posible que tengas colores
bien arreglados pero aún así la repetición general
no parece cohesiva. Uno de los problemas podría
ser el desequilibrio de color. Cuando trabajo
con paletas de colores, confío principalmente en mi experiencia
visual para ver qué funciona
y qué no. Solo juego hasta que los
colores que elegí se sientan bien. Dicho esto, paletas
de colores son bastante
subjetivas hasta que no lo son. Cuando se trata de balance de color, ten cuidado con el contraste de color
y la saturación de color. En el ejemplo de estos
tres colores de flores, uno de ellos no está funcionando. En comparación con estos dos, el color púrpura es demasiado
vibrante y crea demasiado contraste
y cuando el patrón repite se convierte en el elemento
más destacado. Si bajo la saturación
para ese color, todas las flores
se verán cohesivas. No tiene que ser soso, solo tiene
que trabajar juntos. Para algunas otras partes, el contraste es lo
que realmente necesitas, como en el caso
de estas hojas. Este amarillo pálido es muy similar al color de fondo y por lo tanto no da
definición a las hojas y por otro lado
no puede soportar los colores que he recogido
para las flores. Si queremos que
se vea más dinámico e interesante podemos elegir algún otro color y agregar más contraste hasta que
encontremos un buen balance de color. El estilo es algo
que te pertenece. La forma en que te estás expresando
visualmente, la forma en que estás experimentando y probando diferentes
cosas o técnicas. Podrías usar muchos
detalles, sombreado, trabajo de
línea y texturas, o te gustaría
mantenerlo mínimo. Lo importante en este
paso es que determines dónde y cómo estás usando
estas expresiones estilísticas y que mantengas coherencia
con esa decisión lo largo de todo el diseño del
patrón. Una vez más, tu objetivo
es la unidad visual. Por ejemplo,
podrías determinar que las flores serán planas y
las hojas tendrán cierta textura y la aplicarás a
cada composición mini floral que estés creando. Lo que podría salir mal
y romper esa unidad es que le das diferentes atributos
estilísticos al mismo grupo de elementos o le agregas demasiados detalles
a elementos particulares que no se supone
que sean en foco. Si estás luchando
con un estilo consistente solo debes saber que esto
es algo que naturalmente viene con la práctica. Solo sé decidido
e intencional con tu enfoque y lo
lograrás.
5. ¿Qué hace que se repita bien?: [MÚSICA] Hablemos de lo que hace que un buen patrón se repita. Si lo piensas, la mayor emoción
y magia de diseñar un patrón es cuando
lo ves repitiendo sin cesar. Es como si ese pequeño cuadrado en el
que
llevas bastante tiempo trabajando, tuviera una nueva vida y ahora pueda multiplicarse tanto como quiera. Hacer una buena repetición
significa ocultar visualmente la repetición y convertirla en un flujo de elementos sin esfuerzo. Estos son los
principios clave de los que
hablaremos en esta lección. Diseño de patrones cohesivos, método de repetición
correcta, alteración de
elementos,
variación de dirección y curvas y ángulos. Esto incluye todos los
principios clave de los que he hablado en la lección anterior
donde cubrí lo que hace que un diseño de
patrón sea cohesivo. A medida que nos
acercamos a nuestro
nuevo diseño de patrones, deberíamos verlo
como un mundo
propio y en ese
mundo, como artistas, somos nosotros los que creamos reglas de cómo se ven nuestros elementos de
diseño, cómo coexisten y cómo
interactúan entre sí. Cada desviación de la armonía de este sistema que hemos creado dará como resultado algo que
parece que no
pertenece allí. Una vez que repetimos una
muestra de patrón que no es cohesiva, la repetición multiplicará
el error y el espectador, en lugar de deslizarse a través de un
hermoso flujo de elementos, seguirá enfocándose en las partes que no son
encajando bien juntos. Este es bastante simple, pero también depende
del tipo de diseño
que estés haciendo y también de cómo estés arreglando los elementos en la muestra de
patrones. Hay dos métodos principales de repetición de
patrón, una repetición de gota completa y una repetición de
media gota. Mi regla general es
que si tienes muchos elementos
diferentes y
eres capaz de hacer
la variación en
el arreglo dentro de
la muestra del patrón, puedes ir con un método de caída
completa. A veces estarás trabajando con diseños
simples que no
tienen muchos elementos y el arreglo
no es complejo o
por ejemplo esos elementos son
audaces y llamativos. En ese caso, iría por media gota
porque puede introducir esa variación que te falta y por lo tanto engañar al espectador. En pocas palabras, elige un método de
repetición de patrón que oculte mejor la repetición. Siempre que estoy creando patrones, sean
simples o complejos, siempre
tiendo a introducir la alteración de
elementos. Incluso si estoy usando
10 flores similares, en realidad
dibujaré cada flor individualmente e incluso
si se ven similares, no son
lo mismo. Se trata de una
técnica muy sutil que
logrará grandes resultados en
la repetición final del patrón. Una forma en que los diseñadores
intentan lograrlo de
una manera más eficiente en el tiempo
es dibujar tres elementos, por ejemplo, copiarlos,
pegarlos y hacer una variedad volteándolos
y girándolos. Puede funcionar hasta cierto punto, pero también puede fallar. Si me pides dedicar tiempo a hacer esto manualmente y comenzar tu patrón con muchos elementos
diferentes hará
una gran diferencia más adelante. Esto se puede ver
en un ejemplo de mi patrón floral complejo, donde ninguno de
los elementos es un copy paste o en este patrón
geométrico bastante simple donde cada estrella es
ligeramente diferente, lo que agrega cierto interés. En esta parte,
quiero hablarles sobre la variación
de dirección. Como mencioné antes, una buena repetición tiene
un flujo sin esfuerzo. Piensa en lo que están haciendo tus
ojos cuando
veas repetir un patrón encantador, tus ojos nunca se
fijan en un punto, casi
se siente como una corriente de agua
suave los está tomando de una parte de la impresión a otra y así sucesivamente. Tu objetivo como
diseñador de patrones es
brindar esa experiencia
al espectador. Una forma de hacerlo es
organizar tus elementos de patrón, especialmente los que son
alargados como ramas, tallos de
flores, u hojas, una manera que apunten
en diferentes direcciones. Puedes pensarlos como flechas de
navegación que ayudarán al espectador a deslizarse por tu patrón sin
notar repeticiones. Este principio es bastante
similar al anterior, para crear un flujo natural además simplemente señalar los elementos
en diferentes direcciones. También queremos curvarlos
y colocarlos en ángulo. Me gusta evitar crear elementos alargados
muy rectos o colocarlos en
ángulo recto. Porque aunque
solo tengas un elemento como ese posicionado en una
línea recta horizontal, por ejemplo, cuando repitas el patrón, verás que crea una muy prominente franja visual que frena el flujo
de la repetición general. Ahora el espectador, en lugar de
deslizarse por los elementos, se siente instantáneamente atraído hacia él. Pero si lo cambio, lo curvo un poco y lo
coloco en ángulo, el patrón una vez más, tiene un flujo hermoso. Para envolverlo todo, hacer
una buena repetición significa usar estos principios clave
para lograr un flujo visual que engañará al espectador
y cambiará su atención de notar lo obvio a verlo todo como
una unidad sin fin.
6. ¿Qué hace que un patrón profesional?: Ahora imagina esto, todo tu diseño de
patrón es una casa. Los principios clave de los
que hablamos en las
lecciones anteriores harán que esa casa luzca hermosa
y digna de admiración. Pero lo que hay debajo es un archivo de patrón
profesional, que es una base fuerte, sólida de una casa
y también cuán recta. Si quieres tener una casa buena
y duradera, una no puede
convivir sin la otra. De esa manera, puedes renovar
la casa muchas veces sin construirla desde cero y puede tener muchos nuevos dueños que sabrán
trabajar más en ella, la conclusión es, invirtiendo el tiempo para trabajar
en un archivo profesional te
ayudará a largo plazo
cuando se trata de hacer
cambios
en el diseño, licenciarlo y
trabajar con clientes. En esta lección, hablaremos
sobre estos principios clave, tamaño y resolución, archivo de patrón
editable y organización ordenada de capas. Cuando se trata de
programas y archivos vectoriales, es sencillo porque no
tienes que
preocuparte por el tamaño y la resolución. Los vectores son
cálculos matemáticos y conservan la calidad
de tu arte sin importar cuánto
los escales hacia arriba o hacia abajo. Pero cuando se trata
del resto de programas como Procreate o Photoshop, tamaño y la resolución
importan mucho. La regla general es ir a lo seguro y pensar de antemano, lo que significa trabajar siempre en un tamaño más grande que
pueda necesitar. Incluso si solo estás
haciendo ilustraciones o haciendo elementos de patrones, siempre
comienzas más grande
porque luego puedes escalarlo sin
perder la calidad. Trabajo principalmente en mesas de trabajo de 18 por 18 pulgadas o 24 por 24 pulgadas
con una resolución de 300 DPI pero para repeticiones de menor tamaño, a veces
mi objetivo
sería de 12 por 12 pulgadas. Ahora, tal vez te estés preguntando, qué pasa si trabajaste
en un tablero de arte más pequeño, pero ahora necesitas escalarlo. Bueno, a mí me pasó y no todo está perdido.
Sólo piénsalo. Dedicas la mayor parte de tu tiempo configurando
una repetición de patrón, dibujando, creando
los elementos y ordenándolos
para que encajen perfectamente. Una vez
que ya hayas hecho todo eso, puedes simplemente volver a dibujar
el patrón en un Canvas más grande si es necesario. Antes de seguir adelante,
permítanme abordar rápidamente un concepto erróneo siempre presente que solo puede
licenciar patrones vectoriales. He escuchado esto tantas veces y crea
mucha confusión
para los nuevos diseñadores de patrones. La verdad es que hay muchos, muchos clientes en todo
este mundo, y la mayoría de ellos aceptan tanto archivos raster
como archivos vectoriales. Lo único de lo que debes
preocuparte es elegir un programa que funcione mejor
para ti y tu estilo. Tener un
archivo de patrones editable significa trabajar en capas, debes mantener
todo separado, al
menos por color o posición. El mayor error que
puedes cometer es tener un archivo donde diferentes colores, texturas o elementos se
fusionen y aplanen juntos. A pesar de que trabajar
en capas y separar todo
puede llevar algún tiempo y puede ser aburrido,
es algo que
hace que tu trabajo sea profesional
y sostenible. Crear un archivo editable significa planear posibles cambios, ya sea usted
quien los realiza o hay algo
que un cliente requiera. Estos podrían ser cambios de color, ajustes en la
disposición de los elementos, eliminación o adición de
texturas, y así sucesivamente. Todo esto es posible
cuando tienes todo separado
en capas. Por ejemplo, a veces un
cliente tomará el archivo y hará impresiones de prueba
en tela o papel. Dado que los colores en
su pantalla no están calibrados para esa impresora
en particular, es posible que
tengan que
cambiarlos y ajustarlos hasta que todo quede bien
en los productos impresos. Por último, pero no menos importante, hablemos de una organización de
capas ordenada. Si eres una
persona desordenada como yo, esto podría darte
dolores de cabeza al principio, pero también es una
parte importante del trabajo porque cuando envías ese archivo
final al cliente, tiene
que estar presentable. Antes de volver a verificar mi archivo y cómo están organizadas todas las
capas, pienso en una
persona que trabaja en el departamento de diseño de la empresa con la que estoy
colaborando. Bueno, ya que esa persona
abrirá mi archivo y probablemente trabajará más en él, quiero asegurarme de que sea fácil para ellos
entender lo que hice y si has colaborado
en proyectos de diseño antes con otra persona, probablemente
sepas lo
divertido que es abrir un archivo masivo que
pasas horas decodificando. La conclusión es,
organiza tus capas. No tienes que hacerlo
mientras trabajas en el diseño si te distrae
del proceso creativo, puedes hacerlo una vez que termines. organización ordenada de capas incluye nombrar los grupos y capas, eliminar capas
ocultas innecesarias e incluso poner la
información adicional en el nombre de la capa. Con todo, cada archivo de
diseño
tendrá una
estructura y lógica diferentes. La mejor regla que puedes seguir al organizar tu
archivo es preguntarte, qué puedo
hacer para que este archivo sea claro y comprensible
para otra
persona que lo abra y
lo vea por primera vez ? Hemos cubierto el principio de diseño de
patrones clave en estas tres lecciones. Hablamos de lo
que hace que un patrón cohesivo, ¿qué lo hace bien repetir y qué hace que un patrón
profesional? Si no has tomado notas
en el PDF de la guía de clases, encontrarás todo lo
que hablamos hecho en una breve lista de recordatorios. Ahora, antes de pasar a la segunda parte de la clase donde crearemos un
diseño de patrón quiero sugerir una gran práctica
que puedas hacer. Usa una lista, usa tus notas, usa todo lo que aprendiste e imagínate a ti mismo como
un crítico de arte objetivo. Toma algunos de tus diseños de
patrones anteriores de los que estás orgulloso y siguiendo
estos principios clave, intenta identificar qué es lo
bueno de ellos para que puedas volver a hacerlo
intencionalmente. Además, toma las de las
que no estás tan orgulloso e
intenta identificar
tus puntos débiles para determinar las áreas en las que necesitas
trabajar y mejorar. Con esa nueva visión, estarás listo para comenzar
un nuevo diseño de patrones y elevar tu trabajo.
7. Patrón en Procreate: [MÚSICA] Ahora es el momento de
poner en práctica todos los principios clave de los que
hemos
hablado en las lecciones anteriores. Como mencioné en la lección de la guía de
clase, la forma en que vas
a ver esta parte depende del
programa que estés usando. Si solo estás usando procreate para hacer tus diseños de patrones, verás las Lecciones 7 a 10. Si quieres aprender a combinar Procreate y Photoshop, verás las Lecciones 7
a 9 y luego 11 a 13. Antes de comenzar a dibujar, quiero abordar
algunas cosas importantes relacionadas con Procreate
y Photoshop. Mi
método de referencia actual al hacer patrones
profesionales es combinar Procreate
y Photoshop. Pero antes usaba solo
Procreate para diseñar muchos patrones que también
licencié. Si
ahora solo estás trabajando
en Procreate y no tienes acceso a Photoshop ya sea porque la suscripción es algo
que no puedes pagar en este momento o
no tienes computadora que puede manejar archivos grandes de
Photoshop, solo sepa que es posible
hacer archivos profesionales en Procreate, pero sí necesita estar al
tanto de los problemas que pueda encontrar y
aprender a resolverlos. El primero es un número
limitado de capas. Si estoy usando Procreate
para el diseño de patrones, ahora
usaré un Lienzo de 18 por 8
pulgadas en 300 DPI, que solo tendrá
14 capas disponibles. Como mi estilo es bastante simple y en una paleta de colores
limitada, eso es posible para mí. Pero si comienzas
con 12 por 12 pulgadas en 300 DPI con 36 capas, eso también está bien. El segundo problema es la pérdida significativa de calidad
al rotar elementos. Si estás haciendo
patrones duplicando elementos y luego
girándolos y moviéndolos, cuando acerques el zoom, verás que cada
paso así disminuirá significativamente la
calidad de tu elementos. Para evitar esto, siempre
puedes comenzar con un boceto o un patrón de prueba
donde puedes duplicar, rotar y jugar con los elementos tanto como quieras. Entonces, una vez
que tengas esa base de boceto, puedes comenzar a trabajar en el diseño final del patrón sin mover mucho
las cosas. El tercer problema es que
todo lo que colocas en el borde de Canvas en
Procreate se corta, lo cual es algo
que quita
la editabilidad del archivo de patrones. En caso de que necesites reorganizar
los elementos en el borde, no
podrás
simplemente moverlos. Pero nuevamente, no todo está perdido, solo
necesitas dedicarle
más tiempo, retroceder unos pasos y volver a dibujar
esos elementos nuevamente.
8. P - acciones personalizadas para caída total: [MÚSICA] Antes de comenzar a trabajar en mi diseño de patrones en Procreate, en mi diseño de patrones en Procreate,
quiero mostrarte cómo crear acciones personalizadas de caída
completa que
harán que el proceso de organizar la muestra de patrones mucho más fácil ,
más rápido y más preciso. Por cierto, en mi clase
anterior, Half Drop Patterns en
Procreate: Complex Elements y Custom Actions, te
mostré cómo hacer acciones
personalizadas para
una repetición de media gota. Compruébalo si también te
interesa ese
método. Abriré un nuevo lienzo en
18 por 18 pulgadas y 300 DPI. Si necesitas más capas, también
puedes ir con 12
por 12 pulgadas y 300 DPI. Encenderé la guía de dibujo. Ve a editar y establece
el tamaño de la cuadrícula en max. Una vez que lo haya hecho, dejaré caer color en una capa, seleccionaré, y luego chasquearé, me aseguraré de que el chasquido
y los magnéticos estén encendidos. Agarraré este
bloque de color y lo arrastraré hacia abajo hasta que se coloque en
la línea horizontal media. Estos lineamientos amarillos
que aparecen indican que lo
he colocado correctamente
y ahora puedo deseleccionarlo. Abriré una nueva capa y
dejaré caer algún otro color. Seleccionaré este bloque de color y lo
colocaré en la
mitad superior del cuadrado. Igual que antes,
me aseguraré de que encaje en su lugar y lo deseleccionaré. Puedo agrupar estas dos
capas que luego se
convertirán en acciones
personalizadas horizontales. Entonces puedo duplicar
ese grupo y rotarlo 90 grados. Las capas de este grupo
se convertirán en acciones personalizadas verticales. Voy a apagar un grupo por
ahora y abrir el otro. Seleccionaré la primera
capa y la tocaré para
acceder a este menú emergente
donde tocaré “Seleccionar”. En el menú inferior, ahora
puedo tocar el
icono “Corazón” para Guardar y cargar, y tocar el icono “Más” para
agregar mi primera selección, que usaré como acción
personalizada más adelante. Lo deseleccionaré
presionando el icono “S” en la parte superior y haré lo mismo para el siguiente rectángulo
horizontal. Toca la capa, selecciona Guardar y cargar y agrega
la segunda selección. Una vez que lo haya hecho, puedo eliminar este grupo y
activar el grupo vertical. Simplemente voy a repetir el mismo proceso para los
dos rectángulos verticales. Una vez que haya terminado, también puedo
eliminar este grupo. Ahora, cuando voy
al menú de selección, Guardar y cargar,
puedes ver que he guardado cuatro acciones
personalizadas diferentes. Estas acciones sólo pertenecerán
a este lienzo en particular. Por eso me gusta
usarlo como base de partida para los patrones que estoy haciendo
en el mismo tamaño de lienzo. Voy a renombrarlo y
conservarlo tal como es. Entonces solo
duplicarlo cada vez que estoy iniciando un nuevo proyecto de diseño. Déjame mostrarte rápidamente cómo funcionan
estas acciones personalizadas. Voy a hacer un patrón punteado muy
sencillo. Voy a llenar el lienzo
sin cruzar los bordes. Una vez que termine,
crearé una capa de color, luego colocaré
debajo de la obra de arte. Servirá tanto como
fondo de color, pero lo más importante,
servirá como marcador
de posición para acciones
personalizadas. Sin ella, las acciones
personalizadas
no funcionarán correctamente así que
no te olvides de ello. Ahora voy a agrupar estas dos
capas y seleccionar el grupo. Pulsaré el icono “Selección”, iré a Guardar y cargar y
tocaré “Selección 1". Ahora puedo tocar el
icono de “Flecha” para transformar, y voltear la
selección verticalmente. Para deseleccionarlo, volveré a
tocar la flecha. Hagamos lo mismo
por el otro. El grupo ya está seleccionado. Tocaré “Selección”, “Guardar y Cargar”, “Selección 2", transformarlo
y voltearlo verticalmente. Ahora tengo este espacio vacío en medio
del lienzo
que voy a rellenar. Una vez que lo haya hecho, puedo usar las
otras dos acciones personalizadas. Volveré a seleccionar el grupo, tocaré el icono “Selección”, “Guardar y Cargar”, “Selección 3", transformarlo
y voltearlo horizontalmente. Haré lo mismo
por el otro. Todo lo que queda por hacer es llenar este espacio vacío en el medio y mi simple muestra de
patrón está hecha. Vamos a probarlo.
Duplicaré el grupo y lo aplanaré. Ahora puedo duplicar
esa imagen tres veces porque necesito
cuatro imágenes en total. Seleccionaré cada
capa y la
escalaré en un cuarto. Me aseguraré de que
todos se ajusten
correctamente en su lugar y aparecerá la
repetición del patrón. En este punto, me
gusta comprobar para ver si la repetición tiene algún error. Esto indicará si las acciones
personalizadas se
realizaron correctamente. Se ve bastante bien. Ahora estamos
listos y listos para la siguiente lección, donde comenzaré a hacer un
boceto para mi diseño de patrones.
9. P - dibujo de patrones: Ahora es el momento de comenzar a
trabajar en un boceto de patrón. El patrón que voy a hacer
es un patrón floral complejo que tiene muchos motivos
diferentes que están formando mini composiciones
florales. Ya puedes ver cómo se verá el diseño
final. Este es un pequeño
vistazo al futuro que te
brinda el
rodaje y la edición. Pero en este momento, estoy prácticamente ante
un lienzo en blanco, pero sí tengo una idea
sólida de lo que quiero lograr
y lo haré
siguiendo todos los principios
clave de los que hemos hablado sobre en la
primera parte de la clase. De inmediato, una pequeña nota, sé que
a muchos diseñadores de
patrones les gusta ilustrar los
elementos del patrón y luego usarlos como un collage
que se
moverán para organizar
la muestra de patrones. Cuando se trata de este tipo
de patrones florales complejos, personalmente
me gusta dibujar a mano toda
la
muestra de patrón manualmente porque en mi experiencia, ese método funciona
mejor ya que me permite para crear diversidad
y una conexión muy natural entre los elementos. Comenzaré duplicando el
lienzo de acciones personalizadas y renombrándolo. Como recordatorio, este es un lienzo de
18 por 18 pulgadas en 300 DPI. Quisiera comenzar posicionando primero
los
elementos más destacados. En este caso, las flores grandes. Crear esto como base me
ayuda mucho con la
disposición general de los elementos y la composición. Entonces comenzaré a introducir
los elementos secundarios, las hojas y las ramas. Evaluaré la
composición general y la modificaré a medida que avance. En este punto, estoy
pensando en varias cosas a la vez. Estoy pensando en
la escala de los elementos y en cómo encajan
entre sí. Todo
necesita verse equilibrado y tener un flujo cohesivo. Me estoy asegurando de que las ramas
y las hojas estén curvadas y apuntando en
diferentes direcciones. También estoy buscando
crear diversidad
colocando diferentes elementos uno al
lado del otro. A pesar de que he hecho
tantos patrones antes, este primer paso siempre
se siente nuevo y desafiante. Tienes el conocimiento y las ideas de lo
que quieres lograr. Pero una vez que empiezas a dibujar, todo
se convierte en un juego
interesante. Se siente como crear y resolver un rompecabezas
al mismo tiempo. Con experiencia, solo te
vuelves más consciente de los
obstáculos que necesitas
resolver y un poco más rápido para encontrar soluciones sobre
cómo resolverlos. Para mí, la fase de boceto es la parte más importante
de hacer diseño de patrones, y naturalmente toma la
mayor parte de mi tiempo. Consiste en mucho
repensar, borrar,
redibujar, escalar hacia arriba o hacia abajo, mover los elementos, y así sucesivamente. Por eso mantengo mi boceto
áspero y sin refinar. Sé que voy a hacer muchos cambios medida que vaya hasta lograr
el resultado deseado. Dado que este
boceto áspero se siente menos precioso en comparación
con las ilustraciones finales, no
me importa
eliminar partes del mismo y cambiarlas
por completo si es necesario. Una vez que todo el lienzo esté casi lleno sin
cruzar los bordes, centraré mi atención en
la composición general para asegurarme de que
el
espacio entre los elementos esté
uniformemente extendido y que todo tenga un flujo
agradable y cohesivo. Estoy bastante contento con
este boceto inicial, y ahora puedo usar las acciones
personalizadas para voltear el lienzo y hacer
espacio para nuevos elementos. Abriré una nueva capa
y dejaré caer el color. Como mencioné antes, esta capa de color es
un marcador de posición para acciones
personalizadas y no
funcionarán correctamente sin ella. Lo estoy colocando en la parte inferior
y puedo crear un grupo. Se selecciona el grupo y puedo usar la
primera acción personalizada,
Selección, Guardar y Cargar, Selección 1, y
voltearla verticalmente. Yo haré lo mismo
por el otro. Guardar y cargar, Selección 2, y
voltearlo verticalmente. Ahora puedo volver a mi capa de boceto y
seguir dibujando. medida que los patrones progresan
lentamente y le agregas más elementos, todo
el proceso puede
llegar a ser un poco limitante. Puede parecer
que tienes menos espacio y menos libertad para
elaborar una buena composición. Es bueno recordarte a ti mismo
que en realidad no estás limitado al
pequeño espacio vacío porque siempre puedes
borrar o reorganizar los otros elementos existentes
hasta que todo encaje bien. Una vez que llene esa parte, volveré a usar acciones personalizadas. Seleccionaré el grupo, Guardar y Cargar, Selección 3, y lo
voltearé horizontalmente. Haré lo mismo
para la Selección 4. Voy a llenar la parte central con otra composición floral. Creo que encajará
muy bien con el resto. Redibujaré los
elementos a su
alrededor para lograr un flujo
continuo. Como pueden ver ahora, me quedo con algo de espacio vacío en las partes superior e inferior. Por eso, voy a usar acciones
personalizadas una vez más. Esta vez usaré las
Selecciones 1 y 2 y las voltearé verticalmente. El boceto del patrón
está casi terminado. Sólo necesito llenar este
pequeño hueco en el centro. Una vez que termine, es el momento de ver cómo
se ve todo en una repetición. Es la prueba definitiva y
mostraremos cualquier error. Al igual que hice con la prueba de patrón en
la lección anterior, duplicaré un
grupo, lo aplanaré, duplicaré la imagen para que
haya cuatro en total. Luego selecciona cada uno y
bájalo en un cuarto mientras te aseguras de que
encaje perfectamente en su lugar. Ahora que puedes ver
el boceto en repetición, tómate el tiempo para observar
todo en su conjunto. ¿Es buena la composición general? ¿Hay algo que
no se sienta bien? Entrecerrar los ojos y observar. Intenta ver si algo te
está llamando la atención y
alejándote de un agradable
flujo unificado de la repetición. Cuando veo el error, abro una nueva capa, escojo un
color distintivo y la encierro en círculo. Quiero cambiarlo. Este es un error bastante
obvio en un
solo lugar y
será fácil encontrarlo cuando vuelva al boceto
principal del patrón. Pero si tuviera muchos
errores diferentes en diferentes partes, no
sería tan fácil
hacer un seguimiento de ellos, así que esto es lo que
haría en ese caso. Una vez que encierro el error, al
menos en un cuarto, no en los cuatro como
lo hice en este ejemplo, primero fusionaría estas
cuatro imágenes de patrón
y las agruparía con
la capa en la parte superior donde hice mis marcas moradas. Una vez seleccionado el grupo, puedo tocar Transformar y presionar una esquina
para cambiar el tamaño. Mi objetivo es obtener una prueba de repetición de
patrón con marcas de
error al tamaño
original de la muestra. Ya que redujimos la escala
para probar la repetición se escalará para
que vuelva a ser como estaba. Duplicaré el tamaño en lugar
de 5,400, agregaré 10,800. Ahora, cuando apague la imagen de repetición de
patrón que usamos para la
prueba y enciendo
el grupo de boceto de patrones principales en el
que he estado trabajando, verán que una marca púrpura está mostrando
claramente la
parte I necesidad de cambiar. Como mencioné, si tienes
muchos errores diferentes, esta técnica te va
a ser útil. Ahora la borraré y volveré a trabajar
esa parte del patrón hasta que todo encaje correctamente. Voy a hacer otra prueba
tal como lo hicimos antes. Estoy bastante contento con este. Se siente mucho mejor. Ahora tengo una base muy
buena y sólida y puedo empezar a crear
el patrón final. lo he dicho antes, y lo volveré a decir. Permanece en esta fase
de boceto todo el tiempo que necesites, es tu zona segura y
nada es precioso. Ve y viene, borra y elimina y realiza tantos cambios como necesites
hasta que todo salga bien. Por cierto, si estás usando solo Procreate para
este diseño de patrones, en la siguiente lección, comenzaremos a trabajar
en el patrón final. Si estás combinando
Procreate y Photoshop, puede saltar a la Lección
11 para continuar.
10. P - patrón final en Procreate: [MÚSICA] En esta
lección, vamos a crear la muestra de patrón final. La base del boceto está establecida, y ahora puedo comenzar a
ilustrar. Para mantener este archivo
profesional y editable, estoy ilustrando en capas. Cada color está en
una capa separada. Las capas están dispuestas por
la posición de los elementos. Tener una base sólida de boceto como punto
de partida hace que
todo sea mucho más fácil. En la fase de boceto, resolví muchos
obstáculos creados y creé un framework que ahora puedo
llevar al siguiente nivel. Lo más importante es que no
me estoy abrumando con
todo a la vez. Ahora puedo refinarlo más y enfocarme en detalles de
ilustración. Las flores tendrán un
sutil contorno semanal, y las hojas y ramas
definirán formas. También me estoy enfocando en la
paleta de colores y la disposición de colores. Quiero crear algo
suave y sutil, pero aún colorido y juguetón. Estoy usando tres colores pastel diferentes
pero similares para todas las flores. Quiero que estén
visualmente unificados. También estoy pensando en el futuro
sobre cómo
dispersarlos de manera uniforme para obtener una composición de color
equilibrada. Perfectamente, la flor principal nunca
estará al lado de otra en el mismo color
para evitar racimos de color. Estoy manteniendo las hojas y ramas en un color verde que tiene un bonito contraste con las flores y proporciona
una buena base, pero no las domina. A pesar de que las hojas y
ramas son de un solo color, no
son para nada
hilo dental ni aburridas. Lo que los hace interesantes son estas hermosas formas y líneas
curvas dispuestas, por lo que apuntan en
diferentes direcciones. En una repetición,
proporcionaron un buen flujo y movimiento a la vez que mantenían todo unido
en equilibrio. Encima de estos colores, voy a introducir detalles amarillos que se extienden
por todo el patrón. Llenaré el centro de
las flores con él, lo usaré para brotes de mis ramas
más pequeñas y también llenaré algunos espacios
vacíos entre los elementos con él. Es un bonito detalle, un pop de color que tiene
buen contraste y puede brillar en todo el patrón
y agregar más diversión. Terminaré todo
agregando detalles de líneas en las hojas. Una vez que todo esté hecho
en el primer Canvas, usaré
acciones personalizadas para voltearlo. Como notarás, tus acciones
personalizadas
rotarán dependiendo de cómo se
rote tu lienzo. No hace diferencia. Funcionan igual. Puedes elegir si quieres
usar las Selecciones 1 y 2 o Selección 3 y 4 dependiendo de
qué parte del patrón
quieras trabajar a continuación. Sigo usando las
mismas capas de color y estoy asegurándome de que
todo esté correcto. Una vez finalizada esta parte, usaré otro conjunto de acciones
personalizadas y simplemente
continuaré de la misma manera. Se puede ver que
solo tengo una hoja en la parte inferior
que hay que terminar. Usaré acciones personalizadas una vez
más para llegar a esa parte. Eso es. Se completa
la muestra de patrón. Esta es definitivamente
la mejor parte de todo
el proceso
y nunca se vuelve aburrido ver el
patrón terminado y repetir. Como no puedo duplicar
todas las capas para crear la imagen de prueba porque
no tengo suficientes capas
disponibles, simplemente
guardaré esto como JPEG
y agregaré esa imagen guardada. Lo duplicaré, así que
tengo cuatro en total. Entonces, puedo seleccionar cada uno y escalarlo a cuarto, asegurándome de que encaje correctamente
en su lugar. Voy a apagar las guías y
se puede ver la repetición final. Es realmente hermoso. Todo salió muy bien. Más tarde, podría jugar con paletas de
colores para ver
qué se me ocurre. Pero también me gusta como es ahora, y así es como
voy a conservarlo. En la siguiente lección, te
mostraré cómo combino Procreate y
Photoshop y explicaré por qué me encanta usarlos ambos para los patrones
que creo hoy en día. Si no estás planeando usar Photoshop en un futuro próximo, puedes saltarte esas lecciones y
saltar directamente a la Lección 14, donde
te mostraré cómo preparo mis diseños de patrones para que pueda mostrarlos a los clientes.
11. Patrón en Procreate y Photoshop: [MÚSICA] Hablemos rápidamente colaboración de
Procreate y Photoshop. En la Lección 7, hablé de Procreate y algunos obstáculos que tiene cuando lo
estás usando para el diseño de
patrones. También te proporcioné soluciones
creativas
a esos problemas, porque es posible hacer incluso diseños de patrones complejos
usando solo Procreate. Pero si eres capaz de invertir en
una suscripción a Photoshop y una computadora que pueda manejar
este tipo de archivos, yo digo que vaya a por ello. Si ya lo tienes, eso es genial porque
en estas lecciones te
mostraré mi flujo de trabajo de Procreate
y Photoshop. Antes de comenzar, aquí
está cómo y por qué estoy combinando Procreate
y Photoshop. Estoy usando Procreate, un iPad básicamente como mi tableta de dibujo. Si estoy trabajando en
repeticiones simples como esta, utilizo Procreate para dibujar e ilustrar elementos de
patrones individuales, que luego coloco en Photoshop para organizar
la repetición final. Ahora bien, si estoy creando un diseño de patrón floral complejo como el que estoy
trabajando ahora mismo, me gusta esbozar manualmente todo
el patrón repetido en Procreate para que
todos los elementos naturalmente encajan entre sí. Entonces puedo hacer ilustraciones de
patrones finales en Procreate y
colocarlas en Photoshop. De esa manera, mi
archivo se vuelve más profesional y
fácilmente editable. Puedo hacer cambios
y ajustes adicionales si es necesario. Puedo crear fácilmente pruebas de
patrones, y también hacer una organización de
capas ordenada. todo, con
Photoshop tengo más control y flexibilidad
en estos pasos finales. También Photoshop resuelve todos los obstáculos Procreate
que mencioné antes. Puede funcionar en
tamaños y resoluciones más grandes. No hay límites en el
número de capas que estás usando. Si decides rotar y duplicar elementos
y moverlos, pérdida de
calidad estará presente, pero en comparación con Procreate,
es significativamente menor. Por último, no se
van a cortar los elementos que
coloques en el borde
del lienzo para
hacer una repetición. Además, Photoshop tiene algunas
características increíblemente útiles como Pattern Preview, que te permite organizar
el patrón para
que veamos la
repetición general en tiempo real. Cubrí Pattern Preview en mi clase Storytelling
in Pattern Design: Ilustrar un patrón narrativo. Si te interesa eso, ve y compruébalo más tarde.
12. P&Ph - elementos de patrones en Procreate: Ahora que la base del boceto de
patrones está establecida y terminada, puedo comenzar a
ilustrar elementos. En lugar de terminar todo el
patrón aquí en Procreate, vamos a hacer elementos finales del
patrón en unos
lienzos separados que
luego podremos enviar como
archivos PSD a Photoshop. Para mantener este archivo
profesional y editable, estoy ilustrando en capas. Cada color está en
una capa separada, y las capas están dispuestas por
la posición de los elementos. Tener la base sólida de boceto como punto
de partida hace que
todo sea mucho más fácil. En la fase de boceto, vendí muchos
obstáculos creativos y creé un framework que puedo
sacar al siguiente nivel. Lo más importante es que no
me estoy abrumando con
todo a la vez. Ahora puedo refinarlo más y enfocarme en detalles de
ilustración. Las flores tendrán un
sutil contorno ondulante, y las hojas y ramas
definen formas. También me estoy enfocando en la
paleta de colores y la disposición de colores. Quiero crear algo
suave y sutil, pero aún colorido y juguetón. Estoy usando tres colores pastel diferentes
pero similares para todas las flores. Quiero que estén
visualmente unificados. También estoy pensando en el futuro
sobre cómo
dispersarlos de manera uniforme para obtener una composición de color
equilibrada. Perfectamente, la flor principal nunca
estará al lado de
otra en el mismo color para evitar racimos
de color. Estoy manteniendo las hojas y ramas en un color verde que tiene un bonito
contraste con las flores y proporciona una buena base
pero no las domina. A pesar de que las hojas y
ramas son de un solo color, no
son para nada
planas ni aburridas. Lo que los hace interesantes son estas hermosas formas y líneas curvas dispuestas para que apunten en
diferentes direcciones. En una repetición,
proporcionarán un buen flujo y movimiento mientras mantienen todo junto
en equilibrio. Encima de estos colores, voy a introducir detalles amarillos que extenderé
por todo el patrón. Llenaré el centro de
las flores con él, lo usaré para capullos de
mis ramas más pequeñas, y también llenaré algunos espacios
vacíos entre los elementos con él. Es un bonito detalle, un pop de color que
tiene buen contraste y puede brillar
en todo el patrón y agregar más juego. Terminaré todo
agregando detalles de líneas en las hojas. Todos los elementos de este
lienzo están acabados. Este lienzo es mi
primer grupo de elementos, y quiero
conservarlo tal como es. Antes de comenzar a usar acciones
personalizadas para
voltear las cosas, volveré a la
galería y la duplicaré. El segundo lienzo será
mi segundo grupo de elementos, y ese es el lienzo en el que
seguiré trabajando ahora. Seleccionaré el grupo y usaré
acciones personalizadas para voltearlo tal como te mostré antes. Como notarás, tus acciones
personalizadas rotarán dependiendo de cómo se rote tu
lienzo. No hace diferencia,
funcionan igual. Puedes elegir si quieres usar Selección 1 y 2 o
Selecciones 3 y 4, dependiendo de qué parte
del patrón
quieras trabajar a continuación. Antes de comenzar a ilustrar
el nuevo grupo de elementos, tengo que hacer cierto
orden en capas. Como cada lienzo separado
tendrá un grupo separado
de diferentes elementos, fusionaré los elementos
anteriores en una capa, y solo mantendré la capa de
boceto en la parte superior y el fondo
capa en la parte inferior. La capa con elementos anteriores ahora se
puede configurar para disminuir la transparencia y servir como un simple recordatorio de
lo que ya se hizo. Al igual que antes,
ahora continuaré ilustrando estos nuevos elementos en
nuevas capas separadas. Una vez hecha esta parte, me aseguraré de que
todo esté correcto. Una vez más, ve a la galería, conserva este lienzo
y duplícalo. Ahora estoy haciendo el tercer grupo de
elementos en el que
puedo trabajar. Al igual que antes, una vez que esté en este nuevo lienzo, traeré de vuelta la
transparencia del elemento Grupo 1 y fusionaré todas las
capas excepto el boceto y el fondo. Ahora puedo seleccionar este grupo y usar otro conjunto de acciones
personalizadas para voltearlo. Volveré a bajar la
transparencia para la capa con elementos
anteriores y
comenzaré a ilustrar nuevos elementos en nuevas capas
separadas. Cuando termine,
puedo volver a ir a la galería para preservar este grupo de
elementos tal como está. Lo duplicaré y crearé el cuarto y último grupo de
elementos. Voy a repetir de nuevo el
mismo proceso. Traeré de vuelta la transparencia para la capa que
contiene elementos anteriores y la fusionaré con los
otros elementos que creé. Seleccionaré el grupo y usaré acciones
personalizadas para voltearlo. Se puede ver, solo
hay una hoja en el centro que
necesita ser ilustrada. Bajaré la transparencia
de la capa fusionada e ilustraré el elemento de patrón
restante. Eso es. Todos los
elementos del patrón están terminados. Cuando vuelvo a la galería, tengo cuatro
lienzos diferentes que contienen cuatro grupos de elementos diferentes que puedo colocar en Photoshop donde arreglaré
el patrón final. Volveré a cada grupo, lo
exportaré como un archivo PSD y lo enviaré a mi computadora. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
creo un patrón final en Photoshop usando y
arreglando estos elementos.
13. P&Ph - patrón final en Photoshop: Los archivos PSD de Procreate están en mi computadora y ahora
puedo comenzar a organizar los
elementos y crear la muestra de
patrón final en Photoshop. Tengo estos cuatro
archivos PSD en una carpeta, y voy a abrir cada
uno de ellos en Photoshop. Una vez que lo hayan hecho, puedo abrir un nuevo Lienzo del mismo tamaño que mi Lienzo con patrón
Procreate, que es de 18 por 18
pulgadas en 300 DPI. Primero, iré al
patrón Elementos 1 y seleccionaré todas las capas, las
copiaré, “Comando C”, y volveré a mi
Lienzo principal y las pegaré, “Comando V”.
Rápidamente renombraré este grupo y luego sacaré el boceto
del grupo y lo
colocaré en la parte superior y lo bloquearé. Este boceto
me ayudará a organizar el resto de los elementos
para que quieras mantenerlo separado. También sacaré la capa de color,
la colocaré en la parte inferior
y la bloquearé también. Lo siguiente que quiero hacer
es ir a este menú de hamburguesas en la ventana de capas para poder cambiar la vista previa de todas las capas. Seleccionaré
Opciones de Panel y estableceré el tamaño de la miniatura en medio y el contenido de las miniaturas en
los límites de la capa. La vista previa de capas
es un poco más grande ahora, lo
que hace que sea mucho más fácil ver qué elemento
está en qué capa, sobre todo porque no las
he nombrado. siguiente en mi
lista de tareas pendientes es verificar cada capa usando
la herramienta de selección. Se puede activar
pulsando “V” en el teclado. Estoy haciendo esto por
una pequeña discrepancia que ocurre cuando colocas un archivo PSD de
Procreate en Photoshop. A veces ocurre y
otras veces no. Todavía no he
averiguado por qué y cuándo, así que siempre asegúrate de tener en cuenta
esta discrepancia
y corregirla si es necesario. De todos modos, se puede
ver claramente en este ejemplo. Cuando se selecciona esta capa de puntos
amarillos, la selección no
rodea estrechamente los elementos, sino que en realidad cubre toda
el área del lienzo. Por lo tanto incluye mucho
espacio vacío innecesario. Para resolver este problema, tengo que presionar “L” para acceder a la herramienta Lazo y hacer una selección suelta de todos
los elementos de la capa. En este caso, puntos amarillos. Una vez que el área está marcada
con la herramienta Lazo, presiono “Comando X” para cortar
y “Comando V” para pegar. Ahora bien, si presiono “V” para la herramienta
Selección una vez más, se
puede ver que
toda la selección está rodeando solo al
grupo de puntos amarillos, y no a toda el área del Lienzo. De esta manera, voy a verificar cada capa con la herramienta de selección
activada. Usaré la herramienta Lazo
para crear un trazado alrededor los elementos y luego
cortarlos y pegarlos. Por cierto, solo tengo que seleccionar sin apretar con
la herramienta Lazo. No tiene que ser preciso. Solo me aseguro de alejarme
un poco más de los elementos para no cortar
accidentalmente algunas partes. La razón principal para
hacer esto es
tener un espacio de trabajo ordenado. Si estoy seleccionando y moviendo elementos o después
creando una repetición, estas enormes áreas de selección de espacio
vacío se interpondrán en el camino y se
volverán muy desordenadas. Todo esto está hecho. Ahora voy a cambiar el tamaño
del Canvas para que puedas ver
fácilmente lo que voy a
hacer en los siguientes pasos. Iré a la imagen y
seleccionaré Tamaño del lienzo. Ahora puedo ver mi tamaño de
Canvas en pixeles. Son 5 mil 400 por 5 mil 400. Memorizaré este
número o lo
escribiré porque voy a
necesitar esa información más tarde cuando empiece a construir
la muestra de patrón y también cuando decidí traer de vuelta el Lienzo a su tamaño original. Para hacerlo más grande, iré
con 10,000 por 10,000 píxeles. Tú también puedes hacer esto. Puede ser útil a la hora de
organizar los elementos en las fronteras porque tendrás una mejor visión de
lo que está pasando. Por lo tanto,
podrás hacer un mejor plan de
organización de elementos. Ahora voy a ir al patrón
Elementos 2 y agarrar todos los elementos sin el boceto y las capas de
fondo. Ya no los necesitamos. Voy a copiar y pegar esto
en el tablero principal de arte. Giraré los elementos, presionaré “Enter” para colocarlos, y luego “Comando G” para
agrupar todas estas nuevas capas. Cambiaré el nombre del grupo y lo
colocaré debajo
del boceto. Esto ahora se convierte en un juego de rompecabezas. Tenemos que encajar las piezas
faltantes. Este grupo estará del lado
derecho de la muestra, pero necesito darle la vuelta primero. Iré a Editar, Transformar y
voltearlo horizontalmente. Ahora, puedo posicionarlo correctamente siguiendo las líneas
del boceto. Antes de continuar,
simplemente cambiaré rápidamente el color de fondo para que puedas ver
claramente el área de muestra de
patrones. Por cierto, si
abro este grupo y selecciono cada capa con
la herramienta de selección activada, se
puede ver que las áreas
seleccionadas son correctas. Están
rodeando de cerca los elementos y no hay
espacios vacíos incluidos. Esto significa que no
tengo que lidiar con el
mismo problema de selección que al principio. Ahora vamos al
patrón Elementos 3 para copiar los nuevos elementos y
pegarlos en el tablero principal de arte. Al igual que lo hicimos antes, los
rotaré. Presiona “Enter” para colocarlos, agruparlos y cambiar
el nombre del grupo también. Ahora, se puede ver que éste no se puede
posicionar como es. Una parte cabrá
en el lado izquierdo mientras que la otra parte se
ajustará en el lado derecho. No tiene nada de extraño. Es por cómo volteamos la muestra de patrones en
Procreate usando acciones personalizadas. Para solucionar este problema, voy a abrir
el grupo y usar la herramienta Lazo para separar
esto en dos grupos. Voy a empezar con las hojas. Lazo las partes que necesito, y cortar y pegar, lo que creará
una capa separada. Haré lo mismo
con todas las capas. Una vez que termine, iré a la ventana Capa y seleccionaré
todas las nuevas capas recortadas que
creé y presionaré “Comando
G” para agruparlas. Nombremos estos elementos 3.1 y colocémoslos
fuera del grupo. Ahora, puedo intercambiar sus lugares
y posicionarlos correctamente. Sólo falta un
elemento. Iré a Elementos
4, seleccionaré y copiaré la hoja y luego pegaré en la mesa de trabajo principal y la colocaré correctamente. En lugar de
agruparlo por sí solo, lo
agregaré al grupo Element
3.1 al que pertenece. Ahora terminé de colocar y posicionar todos los
elementos del patrón correctamente, pero eso no significa que haya terminado. En este punto, quiero
centrarme en cómo organizar lógicamente
todos estos elementos. Lo que quiero decir con eso es que quiero organizarlos
para
que pueda
repetir fácilmente los elementos en
los bordes y completar la muestra de patrón
sin que
sea confusa y complicada. Por otro lado, quiero hacer esta disposición de
elementos lógicos con el fin de
crear un archivo de
patrones profesional que tenga una organización de capas ordenada. Hay dos
enfoques principales que utilizo. El primer enfoque es
agarrar una herramienta Lazo y separar cada elemento
en su propia capa. Entonces colocaría estos elementos en
pequeños grupos lógicos. En este caso, grupos de
pequeñas composiciones florales. Este es el enfoque
que usaría si estuviera construyendo todo el
arreglo de patrones en Photoshop. De esa manera, tendría más
libertad para mover y rotar elementos
o grupos
individuales hasta encontrar una buena composición
repetida. Esto también es algo
que estoy mostrando en mi clase de narración y diseño de
patrones que ilustran
y narran mejor. Si te
interesa ese enfoque, sigue
adelante y mira
esa clase más tarde. Pero para este
patrón en particular y todos los patrones que he hecho en Procreate
como muestras de repetición terminadas, estoy usando el segundo enfoque. Como tengo todo el boceto y la disposición de
elementos terminada, sé que no voy
a
mover elementos ni
cambiar drásticamente su posición. Podría sólo hacer algunos
retoques si es necesario. En lugar de perder el
tiempo, cortar, pegar y separar
los elementos de antemano, simplemente
organizaré todo
en grupos lógicos más grandes. En este caso, el
primer grupo lógico será el que
esté en el centro, y comenzaré por renombrarlo. Este se quedará como está, ya que ninguno de los elementos de ese grupo está cruzando
los bordes del Lienzo. Entonces puedo enfocarme en el
lado derecho de la muestra de patrón. Cuando giré para agrupar
elementos dos de encendido y apagado, se
puede ver que cubre la
mayor parte de ese lado derecho, pero no incluye todos
los elementos en ese borde. Estas dos hojas
también deberían ser parte de ella. No sólo eso, también
quiero
duplicarlos y colocarlos en
el borde superior derecho. Sólo entonces se completará todo el
lado derecho, y voy a poder
duplicarlo y repetirlo en el lado izquierdo una vez que comenzaron a construir la repetición de
muestra de patrón. Pero lo primero es lo primero, voy a cambiar el nombre de este grupo a Derecha, y luego encontraré las
hojas que te mostré. Separaré ambas hojas y contornos en nuevas capas
con la herramienta Lazo y arrastraré estas dos
capas fuera del grupo. Ahora, necesito copiar
estas capas y
moverlas al
borde superior derecho de la muestra. cierto, la única
razón por la que estoy haciendo una copia de este elemento
en particular, y no voy a hacer
esto por ningún otro, es porque estas hojas son
el único elemento que está cruzando las cuatro fronteras
de la muestra de patrón. Realmente espero que eso tenga sentido, pero si no lo hace, no te preocupes, muy pronto verás como
todo va a caer en su lugar. Ambas capas están seleccionadas, y ahora puedo duplicarlas, “Comando C”, “Comando V”. Mientras
se seleccionan los duplicados, puedo moverlos
al borde superior. Ya que necesito
hacerlo precisamente para hacer que un
patrón correcto se repita más tarde, usaré la herramienta de transformación
presionando “Comando T”. En el menú de la esquina superior izquierda, ahora
puedes ver los ejes x e y. Si ya has hecho patrones
en Photoshop, ya
conoces esta
herramienta porque es indispensable para
hacer una muestra repetida. Pero aquí hay un
recordatorio rápido de cómo funciona, X es el eje horizontal. Al usar menos, podemos
mover objetos hacia la izquierda, y al usar más, podemos moverlos a la derecha. Y es el eje vertical. Al usar menos,
podemos mover objetos hacia arriba, y al usar más, podemos moverlos hacia abajo. En esta esquina superior izquierda, se
puede ver que x e y
ya tienen algunos números. Esos números indican
dónde se encuentra actualmente el objeto que seleccioné. Como quiero
moverlo correctamente en el borde de la muestra del patrón, necesito usar el tamaño de mi Lienzo
original en píxeles. En esta esquina inferior izquierda, están los números de mi Canvas
actual y grande, que no necesito. Pero si recuerdas, antes de hacer el Lienzo más grande, memoricé y remoné el tamaño original de
mi patrón Lienzo, que es de 5,400 por 5,400 píxeles. Entonces estos son los números
que voy a usar. En el eje y, voy a escribir menos 5,400 y
solo presionar “Enter”. Como puedes ver, las hojas
están perfectamente posicionadas. Ahora puedo seleccionar
ambas hojas y
agregarlas al grupo correcto. Ahora, el grupo de la derecha tiene todos los elementos necesarios, pero también tiene
algunos adicionales. Este punto amarillo pertenece
al grupo central, y esta rama verde y flor
azul pertenecen
al grupo descendente. Voy a hacer
lo mismo que antes. Usaré la
herramienta Lazo para cortar y pegar estos elementos
en nuevas capas. Después los arrastraré fuera
del grupo, los seleccionaré, y sin hacer
duplicados esta vez, presionaré nuevamente “Comando T” para la herramienta de transformación y en
el tipo de eje x menos 5,400, la rama es posicionado. Ahora haré lo mismo por
el punto amarillo y
lo colocaré en el grupo central. Organicemos los
elementos que están en el borde inferior de
la muestra de patrón. Tengo estos dos
elementos que están
del lado derecho y
se debe colocar a la izquierda. En primer lugar, desagruparé todos estos viejos grupos de elementos. Ya no los necesito, y igual que antes, voy a cortar y pegar estos elementos en nuevas
capas y reposicionarlos. Una vez hecho todo eso, puedo agrupar todas las capas en
la parte inferior y nombrar
el grupo hacia abajo. Como pueden ver, ahora tengo
tres grupos lógicos abajo, derecha, y centro. Estoy casi listo para hacer
una muestra de patrón final. Pero antes de hacer eso, tengo que ordenar un poco. Las capas dentro de los
grupos son un poco desordenadas, y antes de duplicar
o mover algo, quiero crear una organización de
capas ordenada. Iré a cada grupo y fusionaré las mismas capas juntas. Entonces, por ejemplo, este único punto amarillo
que me mudé aquí antes se
fusionará con un grupo
de otros puntos amarillos. Es importante
señalar que
nunca fusionaré diferentes
capas juntas, solo las mismas capas
en el mismo grupo. La manera fácil de hacerlo
es seleccionar una capa, mantener pulsado “Comando” y seleccionando
otra capa y así sucesivamente, una vez seleccionadas todas las capas que estás
fusionando, simplemente presiona “Comando E” para fusionar. En este punto mientras hago una organización ordenada de capas y fusionando las mismas
capas, también
me estoy asegurando de que todo esté
posicionado correctamente. Las hojas están abajo y
las flores están arriba. Una vez que termine,
puedo comenzar a hacer una muestra de patrón final
repitiendo los elementos
en los bordes. En primer lugar,
cambiaré el relleno de color a mi color de fondo original y eliminaré la capa de color
anterior. Ahora, puedo ir a Imagen, tamaño de
lienzo y convertir este lienzo al tamaño de muestra de
patrón original, que es de 5400 por 5400 píxeles. Como he pasado tiempo organizando todo en grupos lógicos, terminar esta muestra de patrones
va a ser increíblemente fácil. Tengo grupo central el cual
se quedará donde está, y tengo grupos abajo y derecho que consiste
en elementos en los bordes y ahora los
duplicaré y los moveré para llenar la izquierda y la superior
partes de la lona. Seleccionaré el
grupo derecho y lo duplicaré, “Comando C” y “Comando V”, y renombraré este
duplicado a la izquierda. Mientras está seleccionado, puedo
presionar T para transformar, y en el eje x,
escribir menos 5400. Esa parte ya está hecha. Ahora duplicaré el
grupo descendente y lo renombraré para arriba, transformaré y en el tipo de
eje y menos 5400. Ahora puedo eliminar
el boceto para obtener una mejor vista de la muestra de patrón
final. Se puede ver que en
esta esquina superior izquierda, tengo el
posicionamiento equivocado de los elementos. Estas hojas deben
estar debajo de la flor y no así. Pero el problema es que las hojas pertenecen
al grupo central, que está en la parte superior, y si lo
pongo en la parte inferior, no va a solucionar el problema. Porque ahora el posicionamiento
incorrecto de las capas es visible
en otros lugares. Entonces lo que voy a hacer para
resolver este tema es dividir el
grupo central en dos partes. Una parte serán flores, habrá en la parte superior, y la otra parte
serán hojas, eso estará en la parte inferior, y eso es todo. La
muestra de patrón está terminada. Todo está colocado correctamente, las capas están perfectamente organizadas, y ahora seguiré adelante
y guardaré este patrón. En la ventana de patrón, seleccionaré un grupo y presionaré este ícono más para agregar
esta repetición de patrón. Lo único que queda por
hacer es probarlo y ver cómo se ve
la repetición general y asegurarse de que no
tenga ningún error de repetición. Me gusta probar patrones
en un lienzo nuevo. Voy a cerrar estos archivos PSD
anteriores para que no se interpongan en el camino. Voy a abrir un nuevo
archivo en formato A4. Realmente puedes usar
lo que quieras. Ahora voy a abrir una nueva capa, hacer clic en el
icono “Crear nuevo relleno”, y presionar “Patrón”. Ahora puedo seleccionar mi nueva
repetición de patrón y escalarla hacia abajo. Es bueno
probar tus patrones en una escala más pequeña para que puedas entender
el flujo de repetición
general. Pero luego asegúrate de acercar
siempre
para ver si
hay algún error, especialmente los que pueden
ocurrir en los bordes de la muestra. Aquí todo se ve bien y estoy bastante contento
con los resultados. El patrón es hermoso y todo
salió muy bien. Podría jugar con diferentes paletas de
colores después, pero también me gusta
cómo se ve ahora, así que lo mantendré como está. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo voy a preparar esta repetición de patrón, para que pueda
mostrarla a los clientes.
14. Promoción diseño listo: El patrón está terminado, la parte creativa
del trabajo está hecha. Hiciste una hermosa repetición de
patrón que
potencialmente puede funcionar en una
variedad de productos. Ya sea tela, papel tapiz o tal vez productos de papelería. La pregunta es ¿qué sigue? Lo que siempre hago es archivar
mi patrón terminado para mi cartera y
al mismo tiempo prepararlo de manera que
pueda mostrarlo a los clientes, y eso es lo que les voy
a mostrar en esta lección. En la sección de proyectos y
recursos, puedes descargar un archivo PSD llamado Promoción de
Patrones de Plantilla. Ahora lo abriré en Photoshop. Como puedes ver, esta es
una plantilla muy básica que puedes usar y
adaptar como quieras. En esta capa de máscara de recorte, puedes insertar tu patrón y permanecerá
dentro de los bordes de este rectángulo y también puedes usar las otras capas de texto
para agregar tu propia información, información patrón, y también
cambiar las fuentes. Para agregar la repetición de patrón, seleccionaré esta capa
y luego podré usar crear nueva
capa de relleno o ajuste y tocar
el relleno de patrón. En este nuevo menú, seleccionaré la repetición de
patrón que
ya he guardado en la lección
anterior, y puedo ajustar la escala. No quiero que sea
demasiado grande o demasiado pequeño, quiero mostrar la repetición
general sin
dejar de mostrar detalles. La escala dependerá mayormente del tipo de patrón que tengas. Mientras aún estás en
el modo de relleno de patrón, simplemente
puedes
seleccionar un patrón y arrastrarlo hasta
encontrar una buena posición. Una vez que hayas hecho eso, puedes escribir
el nombre del patrón y si
pertenece a una colección, también
puedes incluirlo. Asegúrese de agregar su
sitio web y correo electrónico para que un cliente pueda
contactarlo fácilmente y en el lado derecho, escriba su nombre o marca. Realmente puedes personalizar esta
barra para que se ajuste a tus propias necesidades. algunos diseñadores no
escriben nombres de patrones, solo
usan una
cierta combinación de letras y números, lo que también es una gran idea
para una clasificación eficiente. Ahora puedo guardar esta plantilla. Voy a ir a Archivo, Exportar y Exportar
como imagen JPEG. Lo más importante a la hora de las imágenes que usas para la promoción es que
las guardes en menor resolución. La razón principal es
muy práctica. Cuando envías esos
archivos de imagen por correo electrónico, quieres que sean
de menor tamaño. La mayoría de las veces, en lugar de una
sola imagen de patrón, enviarás algunas, por lo que no querrás sobrecargar el correo electrónico con archivos de imagen enormes. Otra razón es la producción, ya sea que estés subiendo
tu trabajo a redes sociales o enviándolo como material
promocional a clientes potenciales, es bueno hacerlo en
una resolución menor. Voy a poner la calidad en cuatro, este lienzo tiene un tamaño ya
bastante pequeño. Si mantengo la calidad en cuatro, mi imagen JPEG final tendrá un poco menos de 200 kilobytes,
lo cual es bastante bueno. Esta resolución es
baja pero no demasiado baja, por lo que la imagen final quedará bien sin ser
pixelada o borrosa. Ahora simplemente puedo tocar Exportar
para guardarlo y eso es todo. Por cierto, así es como
se ve
mi plantilla original con toda la información
y fuentes ajustadas. Bien, ahora podemos pasar a la siguiente lección donde
hablaremos sobre qué tipo de archivo
enviará a los clientes después de firmar
un acuerdo de licencia.
15. Archivo listo para el cliente: [MÚSICA] En esta lección, quiero
hablarles sobre lo que sucede en estos pasos finales. Creaste el patrón, lo
promocionaste, a un cliente le gustó tu impresión
y quería licenciarlo. Discutiste
lo que había que discutir, encontraste el término medio y firmaste el contrato con el
que ambos estaban contentos. Ahora la pregunta es, ¿qué tipo de archivo
debe enviar
al cliente después de
firmar el acuerdo? Además, ¿cómo se debe
organizar y preparar su archivo para el cliente? En primer lugar, nunca envío expedientes
definitivos antes de
firmar el acuerdo. Pero una vez que firme el acuerdo, siempre envío archivos PSD. Existe esta
idea errónea reiterada entre
los nuevos
diseñadores de patrones que surge por miedo al mal uso de archivos. No están seguros de
si deben enviar el archivo PSD final o proteger su arte enviando una imagen PNG o JPEG de alto riesgo. La respuesta es, después de
firmar el acuerdo, siempre envía un archivo PSD
editable final. La relación entre
usted y un cliente se determina de antemano
en el
momento en que discutió el precio, los términos y el acuerdo
general. Una vez que ambos firmen
el acuerdo, se establece
su relación y ambos deben estar
trabajando juntos. Estás proporcionando tu arte como
un archivo PSD editable para que un cliente pueda tomar ese archivo y hacer ajustes
adicionales. Podrían ajustar los colores, cambiar los perfiles de color o hacer
una escala de patrón diferente. A veces puede suceder
que licencies solo una ilustración y el cliente tomará esa ilustración y la
convertirá en una repetición de patrón. Ahora, hablemos de cómo se supone que debe organizarse ese archivo PSD final
que estás enviando. En la lección sobre lo que hace
un patrón profesional, ya
hablamos las principales cualidades que debe tener un archivo
profesional. Necesita estar en un buen
tamaño y alta resolución. Debe ser
editable y además
debe tener una organización de
capas ordenada. A lo largo de la clase mientras
creaba mi patrón, seguí todos estos principios. Este archivo está en un buen
tamaño y resolución, es editable porque
todo está en capas, y se puede
ajustar y cambiar. Estos dos son bastante obvios
y claros a seguir. Pero cuando se trata de una organización
ordenada de capas, puede ser un poco
confuso porque depende del tipo de
archivo en el que estés trabajando. Como mencioné antes, la regla principal que puedes seguir
aquí es preguntarte, ¿qué puedo hacer para que
este archivo sea claro y comprensible para
otra persona que lo abra y lo vea
por primera vez? Cuando se trata de organización de
capas para este archivo de patrones, decidí no nombrar las capas porque está bastante claro lo que está pasando ahí. En cambio, organicé
todo en grupos
lógicos y
nombré a esos grupos. Para hacer una pequeña comparación, quiero mostrarles dos ejemplos de
organización de capas
diferentes para archivos que
ya licencié. Este es un diseño de
patrón licenciado, en este caso, una repetición de diamante. Se puede ver que hice una organización
grupal lógica muy similar. Simplemente está ligeramente ajustado
para este tipo de repetición. Tengo un grupo separado
para los elementos florales por cómo se
repiten y luego
tengo un grupo para la composición
central que de nuevo se
divide en subgrupos dependiendo de
la posición del motivo. En este archivo, tampoco nombré las capas porque es bastante obvio entender
lo que está pasando. El segundo es una ilustración
licenciada. Este es un gran ejemplo de una organización de capas más detallada
con información adicional. De nuevo, tengo grupos, uno para hojas y
otro para flores. Dentro de los grupos, se nombran
las capas. Además de nombrarlos, también especifico
el modo de fusión para
este y lo
nombré el modo de fusión para
este y lo
nombré deja multiplicar para
indicar que necesita mantenerse en ese modo de fusión
específico. Lo mismo va para
el grupo de flores. Indiqué que la capa
de flores se mantendrá en modo de fusión normal. Se pueden ver estas dos
capas adicionales en la parte inferior. Si la capa
de color de fondo es blanca, no
son en absoluto necesarias. Pero si el cliente quiere
cambiar el color de fondo, son muy importantes. Estas capas base crean un bonito efecto de error de impresión blanca en los bordes cuando el
fondo está coloreado. Si esta capa no existiera, la capa azul en modo de
mezcla múltiple tendría un color diferente que no
es algo que
quiera que suceda. Al agregar esta información adicional, solo
estoy tratando de evitar
cualquier posible confusión. Para concluir todo, hay muchos enfoques
para la organización de capas, pero lo más
importante es que sea fácil de entender.
16. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno chicos, estamos al
final de esta clase. Ha sido todo un viaje
y solo quería darte las gracias por pasar tiempo
conmigo y seguirme. Espero que esta clase se convierta en una guía de creación de patrones a la que
puedas volver cuando tengas dudas. Espero que te
haya proporcionado nuevos conocimientos y ejemplos que puedas seguir a la
hora de mejorar tu trabajo. Finalmente, espero que se sienta animado y
empoderado para completar este
viaje de círculo completo enviando sus patrones a los clientes y obteniendo sus obras de arte con licencia. Con todo esto dicho, ya sea que recién estés comenzando tu carrera de diseño de patrones o tengas algunos años
de experiencia, conoce eso aprendiendo, mejorando y descubriendo nuevas
cosas y técnicas un proceso interminable que
hace que nuestro trabajo sea bastante emocionante. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y escuchar
lo que has aprendido. La sección de proyectos de clase
siempre termina siendo este maravilloso
lugar donde podemos exhibir nuestro arte y
celebrarnos unos a otros. Por cierto, me encantaría
escuchar lo que piensas esta clase así que asegúrate de
calificarla y revisarla. Como siempre, si tienes alguna duda o algo que yo
estaba haciendo y no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la
sección de discusión de esta clase, y me pondré en contacto
contigo lo antes posible. Para recibir notificaciones de
mis próximas clases, sígueme aquí en Skillshare. También puedes mantenerte en contacto
conmigo en Instagram @DIUJDI. Te estoy enviando mucho
amor y buen rollo. Te veré en la siguiente.