Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, bienvenido. Lo que estás a punto de ver no
es una clase ordinaria. Convertí mi espacio de trabajo en estudio de
filmación para poder
documentar todo el proceso de
diseño de una
colección completa de patrones de principio a fin en la era de la perfección y resultados
aparentemente rápidos. Te estoy invitando
detrás de escena, donde juntos podemos
abrazar nuestros defectos y ser más conscientes
del proceso de creación Si no nos hemos visto antes, mi nombre es Nina y también
me conocen como OT. Soy ilustradora
y diseñadora de patrones radicada en Belgrado, Serbia. Paso tiempo creando
arte que obtiene licencia para diversos
productos como libros,
revistas, calendarios, tarjetas de
felicitación, bolsas de
cosméticos,
empaques y telas. Hermoso. Los proyectos finales,
como los que estás viendo, son solo la punta
del iceberg y lo que hay debajo se
revelará En esta clase, me verás
trabajando en ideas iniciales, bocetos y la historia de la
colección Te guiaré a través de mi
proceso de selección, planeación y estructuración de
una colección de patrones. Seré valiente para compartir mis dudas
internas, luchas, y abandonar
ideas de proyectos y
mostrarte cómo estoy resolviendo
las cosas a medida que avanzo Finalmente, verás
todo el proceso
de creación de ocho diseños de
patrones diferentes. Supongo que esta clase
realmente lo tiene todo. Bien, comencemos.
2. Cómo ver: Esta clase es la más adecuada
para niveles intermedios o principiantes que ya saben cómo crear repeticiones de
patrones. Las herramientas que estaré usando son
procreate y Photoshop. Pero no voy a entrar en los aspectos técnicos
de cómo los estoy usando. Si quieres conocer
más sobre mi proceso con explicaciones detalladas paso
a paso, puedes ver mis clases. Los principios clave para hacer patrones
sobresalientes y la narración
y el diseño ilustran un patrón narrativo Si sabes cómo
crear patrones pero no has hecho
colecciones de patrones antes mi clase crea y licencia tu primera
colección de telas te dará una comprensión clara de qué son las colecciones de patrones y cómo comenzar a construir una. Esta clase, además de
estar enfocada en el lado práctico de hacer
una colección de patrones, también
es un
experimento documental. Al igual que tú, soy
diseñadora de patrones abordando por mí mismo este nuevo gran
proyecto El proceso nunca es perfecto. Es un camino largo con
muchos encrucijamientos, faltantes de señales
y terreno rocoso Pero encontrar tu propio
camino puede enseñarte mucho sobre ti y cómo te acercas a
cualquier trabajo creativo. Espero que al compartir mi experiencia, pueda ayudarte a ser más
consciente al navegar por tu cuenta
este proyecto
para mantenerlo fáctico cuando comiencen las lecciones En la esquina superior derecha, verás la información sobre tiempo
real que me llevó
completar ese hito. Al final de cada lección, te
proporcionaré comida para llevar y recomendaciones en las
que puedes trabajar Por último, la narración
que escucharás se basa en el diario de proceso creativo llevé cada día de la filmación
3. Proyecto: El proyecto para esta clase es
diseñar una colección completa
de patrones. Lo daremos
paso a paso. Abordaremos
juntos este gran proyecto planificando. Estar comprometidos, aparecer, abrazar imperfecciones
y confiar en nosotros No importa lo desordenado que se ponga, puede llevar algún tiempo Pero una vez que termines, ve a la sección Proyecto y
Recursos de la clase y haz clic en el botón
Crear Proyecto. Puedes compartir los
bocetos, la historia y cómo todo evolucionó hasta
convertirse en un proyecto terminado También puedes compartir
lo que has aprendido o con lo que has
luchado y
pedir consejo Estaré aquí esperando
pacientemente tus hermosas colecciones de
patrones, y no puedo esperar para animarte para que
las licencies Ahora toma un cuaderno de bocetos y
un bolígrafo y comencemos.
4. Sesión de cuaderno de bocetos: Hola, bienvenidos a mi estudio de trabajo. La luz está encendida y actualmente estoy
configurando las cámaras. En este momento, no
estoy seguro a dónde este proyecto de
colección de patrones documentales me
llevará
este proyecto de
colección de patrones documentales, y eso está bien. Ya lo he hecho antes. He hecho colecciones de patrones
y las licencié, pero no he compartido
todo el proceso contigo. He hablado de la importancia de abrazar las imperfecciones, pero no te he invitado a que veas que todo
se despliega y escuches
mis Justo el día anterior,
estaba sentada en mi balcón mirando
un hermoso mensaje que recibí el verano pasado mientras estaba en Skiathos, hermosa isla
griega Capturó a
la perfección la sensación de dejarme ser
uno con la naturaleza. Se lee, Hola Nina. ¿Te has derretido en el mar? Se disolvió en
mil millones de granos de arena, evolucionó hasta convertirse en una hermosa estructura
coralina colonizó la orilla, irrumpió en una nube de gaviotas, se energizó en rayos
de Tenía que visualizar este mensaje, esta oda al verano,
empecé a dibujar Nunca antes había
pensado en la arena. No es algo en lo que uno
tiende a pensar, una playa llena de arena, arena
cálida
deslizándose entre mis dedos Todos estos granos de
arena se parecen. Pero, ¿y si están magnificadas? Entonces pude descubrir algo
que nunca había visto antes. Hermosas rocas, partículas de coral
y conchas no desarrolladas. Exploré las estructuras coralinas y hay otras formas
mundanas Es como si ir bajo el agua
fuera visitar otro planeta. Luego fue capturar agua, movimiento
hipnotizante, solo visible por la
luz y la arena debajo, o tal vez una espuma que crea
estas estructuras tipo celda Me estaba dejando
bosquejar libremente y explorar cualquier concepto
que se me ocurriera. Dibujé pájaros sin
mirar ninguna referencia. Jugué con sus formas siempre cambiantes
mientras estaba en movimiento. Me preguntaba sobre
las corrientes de aire y el sol. Investigué corales y
aprendí más sobre pólipos. A mí me encantó esta idea. Una colonia de pólipos se forma
por un proceso llamado gemación, donde el pólipo original
crece copias Muy similar a hacer elementos
de patrón. Finalmente, exploro el movimiento y flujo de un coral en crecimiento. En ese punto, decidí dejar de
hacer lo que estaba haciendo, para poder montar un estudio de
filmación e
invitarte a entrar en todo este
proceso. Y aquí estamos. Esto es todo lo que tengo hasta ahora. Inspiración, un buen concepto, bocetos
iniciales y
mucha ilusión para comenzar a
trabajar en este proyecto Continuaré con esta sesión de libro de
bocetos
haciendo más investigaciones
para obtener inspiración, encontrar imágenes de referencia y
profundizar en el tema. A menudo me siento como un
científico haciendo esto. Mi mente es curiosa y no
puedo esperar a ver
qué puedo descubrir. La parte más bella de
crear es descubrir, conocer más sobre el
mundo vivo que te rodea, Estar asombrado
por su diversidad, ser movido por su capacidad evolucionar de muchas formas
diferentes Después convirtiéndose en una esponja que recoge toda esta información
visual, almacena en la memoria y crea algo nuevo. Disfruto esta parte de la obra. Puede continuar durante horas y horas. Simplemente me atrae. Es como si fuera
un niño viendo todo
esto por primera vez. Siempre pensé en ello como un privilegio poder
hacer esto por mi trabajo. Mirar a los especímenes naturales, observar sus
detalles y formas, y preguntarse sobre la
creación de la vida Tomo notas visuales
en mi cuaderno de bocetos. Nunca me limité a copiar lo que veo. Observo la estructura, la construcción de formas, el movimiento y el flujo. En otras palabras, tomo
toda esta información visual y la proceso a través la lente de mis propias preferencias
creativas. Lo reimagino y lo recreo en mi propio
lenguaje y estilo, pero a veces se vuelve el
límite entre lo que ves y lo que
quieres crear O te abruma
toda esta información. Hay tantas
posibilidades y tu propio lenguaje y estilo pueden ser influenciados y
dejados llevar. Pero lo que estás viendo,
puedes perderte en el proceso. Es bueno ser consciente de ello y reconocerlo
cuando sucede A lo mejor es momento de
apagar la inspiración, apagar la corriente
de influencia, y decirte a ti mismo
que lo que has visto hasta ahora ya
es parte de ti. Y ahora puedes estar callado en tus propios pensamientos
y alrededores. En lugar de crear
desde el exterior, puedes enfocarte en crear desde dentro solo tú y
tu cuaderno de bocetos A lo mejor algo relacionado con el tema para hacerte compañía. Casi me olvido
del fósil que encontré. Se trata de una estrella de mar encima de un cultivo de un antiguo
mar penónico que ya no existe Tiene hasta 10 millones de años. ¿Te imaginas que estoy dibujando una forma de vida que existía incluso
antes de la primera hominencia Esa perspectiva te hace
preguntarte qué es lo que
realmente importa en la vida. Ahora volviendo al
tema en este punto, no
estoy pensando en cómo
se verá la colección final. Sé por experiencia
que me pondría mucha presión para
crear algo perfecto. Me llevaría al
estado de pensar demasiado. Todo lo que sé es que ahora
estoy trabajando en una colección sobre el mar. Solo quiero
explorar, divertirme y ver qué puedo crear
cuando no estoy bajo presión. Quiero ser consciente
del proceso sin
pensar en el tiempo
y en las metas finales Quiero olvidarme del mundo exterior y pasar
este tiempo conmigo mismo. Quiero callar mis pensamientos sobre lo que pensarían los demás, lo bueno que soy, o cuál
es mi posición comparativa, porque nada de eso importa. Estoy en mi propio camino
siendo niño, de nuevo, siendo explorador, y este libro de bocetos se está
convirtiendo en mi tesoro La mejor manera de iniciar
cualquier gran proyecto, en este caso una colección de
patrones, es inspirarse y
crear un concepto de colección. El concepto siempre estará
presente en tu mente y
creará una base para este micro universo que estás a
punto de hacer. Tienes que agarrar
un libro de bocetos, investigar, tomar
notas visuales de tu inspiración, y luego tomar una
respiración profunda e intentar
apagar el exterior para que puedas concentrarte en tus propios
pensamientos e ideas. A veces nuestro propio lenguaje y estilo pueden no ser tan fuertes. A veces no podemos
explicar racionalmente qué queremos
crear y cómo Pero si seguimos dibujando y siendo conscientes
de este proceso, todo eso se revelará Esta práctica te ayudará a entender
mejor dónde está
tu interés, qué es importante para ti y cómo quieres
expresarlo visualmente.
6. Exploración de estilos: Al principio,
siempre hay incertidumbre. Me pregunto cómo estos bocetos
lineales se convertirán en ilustraciones de
patrones finales Pero mientras tenga curiosidad, no
hay nada que temer. Estoy abrazando todas las
posibilidades y resultados. Empiezo explorando las paletas de
estilo y color. Quiero experimentar
y ver qué me trae alegría trabajar con colores, tener la capacidad de
unir los estampados,
contar historias, y
lo más importante, evocar sentimientos Esta colección trata sobre
el mar y el verano. También se trata de ver el
mundo a través de los ojos de un niño como si
lo estuvieras viendo por primera vez. Quiero encontrar una
manera de capturar esos preciosos momentos de
curiosidad y felicidad. Parece que de adultos
perdemos la capacidad de
esa pura emoción. Aprendimos lo que es todo, lo
clasificamos, y dejamos de cuestionar el
mundo que nos rodea. Los granos de arena se parecen todos. No son más que una superficie
uniforme que
cubre la playa. Pequeños fragmentos entre miles
de millones de otros fragmentos diminutos. Supongo que podríamos
decir lo mismo de nuestras vidas si nos
alejamos y lo miramos como una pequeña ocurrencia junto a numerosas ocurrencias sater
que ocurren en el lapso de 4.5 mil millones de años Pero aquí estamos, viviendo esta preciosa vida
en este preciso momento. Así como así, magnificaré
estos granos de arena y descubriré el valor que
se ha ocultado y disfrazado Veré la belleza y riqueza
naturales pasadas por alto. Y voy a visualizar eso en
esta ilustración de patrón. Cuando lo hago simple, usando solo unos pocos colores y líneas
texturizadas para los detalles, el resultado es demasiado sutil. Los granos de arena pierden
su importancia. Mi mensaje no es claro. Este diseño
ya no es un estampado de héroe. Cuando utilizo varios colores
vibrantes para realzar la idea de crear gemas preciosas
brillantes, estoy más cerca de lo que
estoy buscando, pero de alguna manera es demasiado. En realidad no es mi estilo. Quiero bajar el tono y dejar que la
belleza natural brille. Empiezo de nuevo tratando de encontrar un equilibrio entre
estas dos ideas. Entonces después de unos largos días, todo comienza a
caer en su lugar y yo, el que lo crea, empiezo a enamorarme de mi propia creación. Ahora sé con certeza
que ese es el indicado. Pero, ¿qué pasó antes? Y en el medio, acabas de
ver un proceso lineal, un boceto convirtiéndose en una ilustración
terminada. Bueno, en realidad,
todo fue completamente caótico. Cambié de un
boceto a otro, luego otro, luego
volví al primero, y así sucesivamente y así sucesivamente. Un proceso bastante desordenado
para ver y seguir, pero así es como trabajo No hay nada malo en ello. Simplemente no es amable
a veces
perderse y encontrarse una
y otra vez. Pero parece que al
reinventar esta colección, también
me estoy reinventando Cuando se pone difícil, tiendo a
verlo como un juego para jugar. Pongo las trampas y
luego las resuelvo. Algunos bocetos me hacen la vida más fácil, Al igual que estos diminutos pólipos de coral creados como
réplicas genéticas Conceptos sencillos y amigables que se
revelan
sin mucho esfuerzo. Coloreo las formas al
suave movimiento del agua, solo visible cuando la
luz toca la superficie. La arena, el agua y la luz
se convierten en una sola entidad. Pienso en unos cálidos rayos de sol
matutino
que aparecen en el horizonte. Realmente no puedes
mirarlo desde hace mucho tiempo, solo
tienes que echar un vistazo Pero puedo cerrar los ojos,
inhalar y exhalar. Puedo sentir los colores parpadean
y cambian dentro de mí. Se espera que otros bocetos sean algo que no son
y nunca podrían ser, pero son una
parte importante del proceso Dibujar estas
estrellas de mar e imaginarlas bailando en el fondo
del mar mientras
miraba mi fósil, me
trajo mucha alegría y emoción al trabajar
en esta colección Una vez que se desarrollaron en
esta hermosa ilustración, fue difícil
dejarla ir. Pero en el fondo de mi mente, sabía que nunca podrían ser el estampado
de héroe líder de esta colección, ni siquiera un estampado secundario. Necesitan su propio tiempo
y lugar para brillar. Lo hago a un lado y empiezo a
trabajar en otra idea. Las conchas marinas son el
tesoro del mar. Coloco uno en el
centro del ensamble. Lo adorné con una exuberante
corona de algas que se extiende alrededor de dos estrellas de mar como un pequeño homenaje a
mi obra de arte anterior Todavía no es una huella de héroe, pero
sin duda me llevará allí. Algunos bocetos
parecen no tener nada que ofrecer, solo una reunión de líneas desordenadas Un feo boceto del que muchos de
nosotros quizás nos avergüencemos, pero la belleza está en el
ojo del observador. Muchas veces olvidamos lo
imaginativos que somos. Incluso cuando observamos
las nubes en el cielo. Tenemos la capacidad de
transformarlos y crear nuevas
imágenes y significados. En lugar de contornos temblorosos, veo gaviotas en vuelo dando vueltas por
el cielo sobre el mar Con cada solapa del ala, su silueta cambia y sus formas se transforman en
diferentes formas, creando una composición lúdica Otros bocetos me desencadenan
episodios de crisis existencial. Las líneas se convierten en lagos
de arenas movedizas desde lejos. Se ven sólidos,
nada de qué preocuparse. Solo un lugar de
aspecto un poco desolado. Debo cruzar para llegar
al otro lado. Estoy caminando con confianza y de
repente
pierdo el terreno La gravedad me está tirando hacia abajo
y estoy empezando a hundirme. Mi cuerpo está atrapado y los pensamientos abrumadoras me
están apretando. Cuanto más me resisto y lo
empujo, cuanto más me hundo, más fallo y
me frustro, más me encierro. Pero sabías que en realidad
nunca podrás ahogarte
en una arena rápida, posible
que solo te quedes
atascado a mitad de camino La única pregunta
es cómo salir. ¿Planteas su existencia? ¿Lo contraes? ¿Lo aceptas para qué? Es solo una mezcla
de arena fina y agua atrapada dentro de
la misma agua que puede levantarte una vez que calmes
tus pensamientos y llenes tus pulmones de aire y luego
puedes moverte suavemente Las arenas movedizas no son
más que una trampa hecha a sí misma. Empiezo en ti solo para tranquilizar mi mente y encontrar
un terreno más sólido para caminar. Estoy de vuelta al
principio mirando a través del libro de bocetos
tesoro Me llena de la
alegría de volver a crear, pero aún
falta algo en esta colección. El estampado de héroe principal está
constantemente en mi mente, ¿será este el indicado? No lo creo
pero quiero intentarlo. También me estoy reprochando por no escuchar mis propios consejos La forma más fácil de crear una
colección es partir de la
impresión más compleja y desarrollar Nutrias en consecuencia.
Pero está bien. El proceso nunca es uniforme y puede seguir su
curso de vez en cuando. Siento la presión de que
las cámaras estén en filmación, lo que parece ser un
desastre que se desarrolla Entonces escribo en mi diario una pequeña
nota, va así. Me voy a dar tiempo para
fallar el tiempo que necesite. Solo estoy probando, experimentando y observando una habilidad que viene con el tiempo
y la experiencia El más preciado, conoces los entresijos
del proceso en tu alma. Eres curioso,
devoto, paciente. Te presentas y continúas
donde lo dejaste. De esa manera, cada así llamado
fracaso es tu éxito. Otra señal de tráfico
que te lleva en la dirección correcta al día siguiente trae esa
tan esperada resolución Se ha estado escondiendo silenciosamente
durante todo este tiempo. Estoy increíblemente feliz de
verlo evolucionar
frente a mis ojos. Yo soy quien lo crea, pero actualmente también estoy observando todo lo
que está sucediendo. Las algas hacia arriba y pulsan
en diferentes colores. Los peces se mueven horizontalmente siguiendo la corriente y se entrelazan Al esconderse entre
ellos aparecen estrellas de mar,
conchas, corales y
diminutas flores de maceta Juntos completan
esta ilustración y unen todas las impresiones. increíble que parezca, todos estos elementos estuvieron presentes en alguna forma o forma
desde el principio. Simplemente no
los podía ver hasta ahora. Todo tiene sentido.
Ya lo descubrí. Estoy observando las
ilustraciones de patrones
una al lado de la otra y estoy muy
orgullosa de mí misma. Configurar la base de
la colección con ilustraciones de patrones
iniciales es la
parte más desafiante de la obra. Tómese el tiempo que
necesite para experimentar, probar y explorar
todas las posibilidades. No hay que ser preciso y detallado al
principio de esa manera. Siempre puedes
cambiar, ajustar
y refinar fácilmente hasta que todo
caiga en su lugar. Este proceso puede
llegar a ser difícil a veces, pero también es
increíblemente gratificante. Estar presente y consciente del proceso puede ayudarte a entenderte
mejor a ti mismo Te enseña una lección de vida
importante. El mayor superpoder que
tienes es creer en ti mismo. No importa lo feo
y desordenado que se ponga, no importa las dudas que tengas, solo
necesitas seguir apareciendo y haciendo lo
mejor que puedas hasta que
todo lo que has estado
trabajando
pacientemente comience a desplegarse
frente
7. Elementos de patrones: Estoy navegando en aguas tranquilas. Ahora, la
parte más desafiante del trabajo está hecha, el estilo de colección y se
establece la base. Sin embargo, todavía queda
mucho más por venir. Estoy en medio de
este gran proyecto, pero antes de
empobrecerme en los siguientes pasos, me
permitiré tomarme un momento y apreciar
lo lejos que he llegado después de dos semanas de
esbozar, descubrir, pensar,
expresar, buscar, observar, ordenar,
colorear, ilustrar, repensar, apartarse, rehacer Aquí estoy viendo estas ocho
ilustraciones de colección y pensando que la magia que no
transforma nada en
algo sí existe. Yo soy el que lo crea. Lo único es que la magia de
la vida real lleva tiempo. Estas ocho ilustraciones
están a punto convertirse en ocho patrones repetitivos. El primer paso es
crear más elementos en procrear que todos luego
ensamblen en Photoshop, empiezo por trabajar en el patrón
más complejo, el print de héroe líder, al mirar ya la imagen de
referencia Imagina la repetición
y planifica con anticipación. Las coloridas algas
funcionarán como elementos principales, algunos pilares que mantienen unida
la repetición Esto significa que solo necesito crear tres ilustraciones de
algas diferentes. Por otro lado, las criaturas
marinas se
entrelazarán con las algas y llenarán el resto
del patrón Esto significa que cuantas más variaciones
de
elementos haga, mejor. La abundancia de vida viene en muchos tamaños y formas diferentes. Quiero imitar eso.
Con cada trazo, creo un ecosistema animado. Nada es una mera
copia de otro. Incluso el cambio más pequeño que haga ahora creará una
gran diferencia. Posteriormente varío el ángulo, tamaño, la forma, la rotación. Todo ello es el
paso clave para crear un flujo natural de
este denso diseño. Hago esto para cada ilustración de
patrón, observo la imagen de referencia. Imagine la repetición e
ilustre elementos adicionales. La arena bajo el microscopio
ya parece el inicio de una repetición lúdica
lanzada Ahora estoy refinando las
ilustraciones que ya hice. Estoy asegurándome de que no
haya errores. Sin embargo, para
construir un diseño rico donde la repetición no sea obvia, necesito crear más elementos. Ahora estoy creando un nuevo conjunto de ilustraciones de arena siguiendo
las reglas estilísticas
establecidas en la primera Es algo bastante fácil de hacer. No hay nada nuevo
que deba inventar. Estoy ilustrando muchas formas
lúdicas con detalles de líneas
texturizadas. Estoy creando
diversidad variando su tamaño, complejidad de colores. A diferencia de los patrones de héroe, las impresiones
secundarias y de licuadora tienen arreglos simples
y requieren menos elementos. La corona central de exuberantes
algas ya está completa. Ahora estoy ilustrando un conjunto
de diferentes conchas marinas. Cuando este
diseño simétrico se repite, las algas centrales se
interconectarán y se
extenderán como una red, mientras que diferentes conchas marinas
llenarán las partes centrales Por cierto, si
quieres ver cómo estoy haciendo patrones simétricos
enteramente en procrear, luego
puedes lavar mis
patrones de clase son Dejaré el enlace en los recursos
de la clase. Es una de mis clases más
populares hasta ahora. No siempre tienes que crear elementos
adicionales
desde cero. Aquí estoy ilustrando
nuevos objetivos
del Mar además de los ya existentes. Algo que haría si
estuviera animando, por ejemplo. No quiero que sean
completamente diferentes. Todo lo que necesito es un conjunto de objetivos
similares en el mar pero en
diferentes posiciones de vuelo. Este método me permite ahorrar algo de tiempo y ser más preciso. Utilizo la misma técnica para las ilustraciones de cambios de
sol. Los puntos solares necesitan ser
ligeramente diferentes en la misma escala que dibujo
encima de los existentes
para crear otros nuevos. Entonces puedo jugar con
diferentes combinaciones de colores y posiciones de color
cuando sea posible, también re, usar elementos
que hice para otras impresiones. Para el patrón de pólipos, usaré el conjunto inicial
de ilustraciones que hice, así
como los elementos de pólipos que
dibujé para la impresión de héroe líder Por último, está bien
hacer cambios. Nada está escrito en piedra. Nuevas ideas pueden llegar
espontáneamente a medida que trabajas. Decidí que voy a
hacer un intercambio. Esta idea de estampado coral será reemplazada por peces que hice
para el estampado de héroe. Es un mejor ajuste
para la colección. Es más lúdico y divertido. La huella que se derrita del mar
se convertirá en algo
completamente diferente. Me gusta la idea inicial, pero el estilo
no encaja realmente. Es demasiado denso,
suave e indefinido. Simplemente no
conecta con nada. Necesito algo
más sólido y abierto. Aquí está mi nueva idea al hacer ondas
simples se torcerán. Como puedes notar,
las terminaciones de las ondas C son del mismo estilo que
las
algas ilustradas para la héroe y
para
la impresión simétrica, tienen estas líneas en zigzag
afiladas utilizando el mismo enfoque
estilístico mismo estilo que
las
algas ilustradas para la impresión de héroe y
para
la impresión simétrica,
tienen estas líneas en zigzag
afiladas
utilizando el mismo enfoque
estilístico en diferentes elementos a lo largo. La colección es también una de las formas muy sutiles
y efectivas
en las que puedes conectar
los estampados entre sí, este nuevo diseño a la perfección con el resto de la colección. Y eso es todo, todas las
ilustraciones adicionales están hechas. Abriré cada lienzo de
ilustración, lo
exportaré como un archivo PSD y lo enviaré a mi computadora. Ahora puedo empezar a preparar
estos archivos en Photoshop. Una vez que tengas la base de
colección, es el momento de crear
más elementos de patrón. En este punto, no
hay mucha incertidumbre y el proceso
es bastante sencillo. Los patrones exuberantes y de baile requieren
una abundancia de elementos. Asegúrate de crear
todo lo que necesites o más ilustrar elementos en
diferentes tamaños y formas. Recuerda, incluso una pequeña
variación que crees ahora marcará una gran diferencia una vez que se repita el patrón. Otros patrones podrían
no requerir tanto. Intenta imaginar cómo se repetirá tu
diseño, para que puedas planificar con anticipación aproximadamente. Puedes ahorrar algo de
tiempo dibujando encima de los elementos
existentes para crear otros nuevos o reutilizando elementos que ya
hiciste para otras impresiones Por último, no tengas miedo de
hacer cambios en ninguna
etapa del proceso. A veces las mejores ideas
vendrán espontáneamente
mientras trabajas
8. Consejos de Photoshop: Esta parte de la obra es algo con lo que siempre
lucho. Conozco los
entreses de Photoshop, y lo he hecho
tantas veces antes. Ese no es el tema.
El tema es que me parece increíblemente
aburrido y repetitivo Sin embargo, esto
sigue siendo parte del proceso. No hay nada profundo ni
aventurero en ello. Simplemente hay que hacerlo. Será mejor que lo acepte por
lo que es y simplemente me llevo bien. Describí el capítulo anterior como navegar en aguas tranquilas. Para seguir el ritmo de la analogía, ésta se siente como
flotando sin sentido y no puedo esperar a
alcanzar el siguiente hito Ahora te llevaré a través de
los pasos más importantes de esta
parte puramente técnica de la obra. Y mostrarte algunos
trucos que utilizo para completar estas tareas necesarias un poco
más rápido y de manera más eficiente. Si quieres
seguir este proceso con explicaciones en profundidad, puedes hacerlo viendo
estas dos clases. El primero, principios clave para hacer patrones sobresalientes, y el segundo ilustran
un patrón narrativo. En la siguiente lección,
hablaré sobre los aspectos creativos del arreglo del diseño de
patrones. Bien, comencemos a hacer clic. Lo primero que
voy a hacer es cambiar la vista
del panel de capas. Las capas son demasiado pequeñas, es difícil ver
qué está pasando. Haré clic en este menú de hamburguesa, iré a Opciones del panel y cambiaré el tamaño de la miniatura a
grande y el
contenido de las miniaturas a los límites de la capa Ahora los elementos
en las capas son más fáciles de ver y puedo
empezar a organizarlos. siguiente en mi lista de tareas pendientes está arreglando el molesto
problema de selección que ocurre cuando abres el
archivo PSD apropiado en un Photoshop. Si selecciono una capa, la selección no
rodea al elemento en sí, sino que selecciona toda
el área del lienzo. No tengo idea de que esto
está pasando, pero sí,
y no puedo dejarlo
así porque más tarde el archivo de patrones se convertiría en
una opción de desastre número uno. Este es el método
que usé antes. Presiono L para el lazo de la herramienta
lazo alrededor del elemento. Presiona el comando X para
cortarlo y desplaza el comando V
para pegarlo en su lugar. Ahora cuando presiono V para seleccionarlo, la selección está alrededor del elemento y me
deshice de ese espacio vacío. De todos modos, recientemente después de
filmar esta clase, por accidente, descubrí un método más fácil que puede resolver el problema en un solo clic Aquí está la opción número dos. Seleccionaré la siguiente capa. Nuevamente, el tema está aquí, se selecciona
el área de lienzo. No el elemento,
pero si presiono E en
el teclado para la herramienta Erasor
y hago el teclado para la herramienta Erasor clic en cualquier lugar
fuera del elemento, el problema de selección
se soluciona en un instante Ahora solo tengo que hacer
esto por cada capa y por cada archivo PSD por
ocho patrones en total, que significa que es el momento de
cambiarme al modo de piloto automático No puedo evitar pensar inteligencia
artificial
a estas alturas. ¿No es aquí donde nosotros como
creativos necesitamos ayuda? No necesito IA para hacer el trabajo
creativo por mí. Necesito un asistente de IA que
haga tareas sin sentido como estas Puedo hacer algo
más valioso. Bien, el siguiente paso es
ordenar y organizar los archivos. La mayoría de mis elementos están
hechos de múltiples capas. Agrupo esas capas
y nombro los grupos. Esto también lleva tiempo, pero es un paso
adelante necesario Si empiezas a organizar un patrón complejo,
repita como este sin
organizar el archivo, te perderás. Simplemente hay demasiados
elementos y demasiadas capas. Estoy hablando de
esto en mi clase. Principios Clave para hacer Patrones
Sobresalientes, donde también
te estoy mostrando cómo preparo mis archivos finales antes de
enviarlos a los clientes. Después de horas de hacer clic,
arreglar, agrupar y nombrar, es hora de
prepararse para las pruebas de
repetición de patrones Yo creo la mayoría de mis
patrones en el tamaño de 5,400 por 5,400
píxeles y 300 DPI Me gusta trabajar en un panel duro un poco más grande de lo necesario, porque cuando se trabaja
con píxeles, siempre se
puede reducir la escala
sin perder la calidad, lo cual no es el caso a la
hora de escalar Antes de hacer la repetición final, creo lo que llamo
un patrón de prueba. Para ello, utilizo objetos inteligentes
y una herramienta indispensable y
magnífica de
vista previa de patrones que me
permite ver toda la repetición mientras arregla los elementos. Pero para usar la herramienta, todas las capas y
grupos de patrones ahora necesitan
convertirse en objetos inteligentes, lo que significa más clic en
piloto automático Aquí hay un pequeño
truco que solía hacer esta parte del
trabajo un poco más rápida. Una copia pega los elementos, generalmente solo unos pocos a la vez, sobre todo si estoy trabajando
en un diseño complejo. Ahora para convertir este grupo en objeto
inteligente de la manera habitual, escribo, hago clic en el Grupo y luego hago clic en Convertir
a Objeto Inteligente. Pero para que esto sea más eficiente, he configurado un atajo que reemplaza estos
pasos adicionales que les mostré. Selecciono el grupo y solo
presiono el comando shift la. Este grupo de capas
es ahora un objeto inteligente. Si quieres hacer lo mismo, ve a Editar en el menú superior. Luego atajos de teclado,
luego Categoría Capa, y luego busca objetos inteligentes. Allí verás convertir
a objeto inteligente. Este es el atajo que hice
para mí. Comando de turno. Puedes hacer cualquier
combinación que
fácilmente recuerdes o
asocies con esto. Para guardarlo, basta con hacer clic en Aceptar. Si ahora enciendo la vista previa del
patrón, tengo la vista de línea de
la disposición del patrón. Herramienta bastante útil, pero si necesito copiar y
pegar más elementos, tendría que apagarla. Copypaste los elementos,
conviértelos en objetos inteligentes. Entonces puedo volver a activar la herramienta de vista previa
del patrón y continuar construyendo
la repetición del patrón. Ahora te estoy dando
unos pasos en el futuro, como
verás más adelante, Una vez que construya una
prueba de patrones a partir de objetos inteligentes, utilizo como algún marcador Y encima, dispongo capas
regulares para hacer
la muestra final del patrón. Estoy mostrando este método de
creación de patrones con explicaciones
paso a paso en mi clase que ilustran
un patrón narrativo. Encontrarás el enlace a él
en los recursos de la clase. Es una clase muy útil y
fácil de seguir, incluso para principiantes en Photoshop. De todos modos, estoy mencionando
todo esto para darte una
visión técnica rápida de cómo estoy creando
patrones sin fisuras en Photoshop Y por qué los objetos inteligentes y las herramientas de vista previa de
patrones funcionan mejor para crear
el arreglo. Si desea realizar cambios
de color
adicionales esos objetos inteligentes, llevará
mucho tiempo porque para realizar un
cambio en un objeto inteligente, debe
abrirlo en una nueva pestaña. Al hacer patrones, tienes muchos elementos que
requerirán muchos
cambios y ajustes Por eso para la
repetición final utilizo capas regulares. De esa manera puedo hacer todos los cambios necesarios
dentro del panel de una capa. Bien, aquí es donde se detiene
el trabajo técnico y comienza
el trabajo creativo. Por fin vamos a crear
las repeticiones del patrón. No creo que tenga una buena
comida para llevar para esta. Normalmente me digo esto, aburrido que pueda llegar a ser, también
es bueno
hacer algo que no requiera
mucho poder cerebral. Pero siempre que
puedas usar atajos para terminar estas
tareas repetitivas un poco más rápido, si eres nuevo en
hacer patrones, esto podría parecer y sonar muy complicado y eso está bien. Tómate tu tiempo para
aprender y practicar. Si quieres seguir mi
detallado proceso paso a paso, mira las dos clases
que mencioné antes. También los enumeré en
los recursos de clase. Y recuerda, no todas las partes
del proceso creativo son
divertidas e interesantes. Incluso cuando es aburrido y duro, todavía aprendemos y
crecemos.
9. Repeticiones sin fisuras: Estoy cansado, no voy a mentir. Crear una colección de patrones requiere mucho tiempo y esfuerzo. Creo que la parte más
desafiante mentalmente de cualquier gran proyecto es terminar lo que
iniciaste al principio. Siempre hay incertidumbre, pero al mismo tiempo, existe esa emoción
inicial, un impulso de energía. Estoy a punto de descubrir algo nuevo y no puedo esperar
a ver qué es. Ahora. A medida que el proyecto
está llegando a su fin, está todo bastante claro. Estoy en un terreno muy conocido. No hay nuevas
aventuras por delante. Sólo necesito
llegar a meta. En lugar de estar emocionada, solo
me siento cansada. En estos momentos,
me cuesta encontrar ese último recurso de fuerza y fuerza de voluntad solo para aparecer una y otra vez
hasta que todo esté hecho, Al menos la parte técnica del trabajo está fuera del camino Ahora puedo centrarme en la
disposición de los elementos. Puedo sumergirme en otro mundo donde buscaré equilibrio, composición y flujo
con patrones complejos. Eso lo hago poco a poco. No quiero
abrumarme con todos los
elementos a la vez Posiciono primero a los principales. Como mencioné antes, los pesos son los
pilares de este patrón. Mantienen unida la repetición. Me tomo mi tiempo para
posicionarlos correctamente y crear una
composición sólida y equilibrada para este patrón. Ahora puedo empezar a
introducir nuevos elementos. Los peces se entrelazarán
alrededor de las algas. Mi objetivo es hacer
una repetición dinámica. Busco
movimiento y ritmo mientras coloridas algas se extienden
y pulsan hacia arriba. Los peces contrastan eso haciendo un flujo horizontal
del patrón. Hasta ahora, me encanta lo que estoy viendo. Es momento de agregar elementos
secundarios. Empiezo con los más grandes. Estoy llenando el espacio en blanco
con conchas y estrellas. Intento colocar corales, pero no me parece bien. Lo mismo ocurre con
pequeños elementos de malezas marinas. No es un buen ajuste. Rápidamente
también abandono esa idea y paso al
siguiente conjunto de elementos. Ahora bien, esto siente que
diferentes flores de pólipos funcionan muy bien en este arreglo Las conchas, las estrellas y los pólipos
son elementos redondeados. Complementan muy bien los peces
y algas marinas. Es mucho más fácil construir patrones
complejos
gradualmente y en fases. Los elementos principales van primero, luego se crean composiciones
internas, en este caso, las
algas y Entonces puedes llenar el vacío, comenzando con elementos más grandes y trabajando tu camino
hacia los más pequeños. No estoy pensando en
los colores en este momento, solo en la colocación del elemento. Hago pequeños ajustes. Muevo un elemento
giro el otro, luego me alejo y observo. Entrecerré los ojos para
difuminar los detalles. Quiero centrar mi atención sólo en la composición y repetir. Ahora se ve bien, lo que significa que es el momento de construir
el patrón final. Estoy apagando
la herramienta de vista previa. Ya no es necesario. Muevo objetos inteligentes en el borde para completar
esta muestra de patrón Entonces fusiono todo
junto en una sola capa. Este será mi marcador de posición. Y ahora puedo empezar a
introducir capas regulares. Coloco nuevos elementos encima
de los transparentes. Este proceso es similar a
igualar el juego de formas para niños. Los escalo y los giro
hasta que todos encajen muy bien. Ahora puedo hacer algunos retoques finales y empezar a
colorear los elementos Estoy guardando peces y
algas como están. Estoy agregando colores a
estrellas, conchas y pólipos. Como ya puede ver, los colores abren un
aspecto completamente nuevo de la disposición de patrones. El primer paso para hacer una repetición equilibrada es el
posicionamiento de los elementos. El siguiente paso es la colocación
del color. Mi objetivo es crear
una repetición que tenga un flujo de color ininterrumpido Estoy haciendo esto distribuyendo
los colores por igual y
evitando clústeres de colores que podrían parecer errores
una vez hecho esto. Puedo hacer un
reloj de patrones finales y luego
probarlo en un nuevo tablero de arte. Bien,
veamos cómo se ve. Acerco y observo para ver si puedo detectar
algún error de repetición. Después me alejo y observo para ver si puedo detectar algún problema de
arreglo. Si algo anda mal, vuelvo a los patrones,
miro y hago cambios Hago esto una y otra vez hasta que estoy completamente
contento con los resultados, hasta que finalmente todo
hace clic juntos. Ahora puedo tomarme un momento para
apreciar esta belleza. La repetición es simplemente fascinante y la
emoción está volviendo La impresión principal aquí está hecha y no
puedo esperar a empezar a
trabajar en la siguiente. A diferencia de la impresión de vida marina, arena bajo el microscopio tiene una disposición de patrones
más fácil. Esta vez no tengo que construir
esta repetición poco a poco porque todos los elementos son similares. Pertenecen al mismo grupo. En ese grupo, varían
en escala y complejidad. Desde los más grandes, los más pequeños, desde bastante simples hasta
coloridos y detallados. Solo necesito encontrar una
manera de encajarlos como un rompecabezas y hacer
una composición equilibrada. Al lado de cada elemento complejo, coloco elementos menos complejos
y simples. Al lado de cada elemento grande, coloco elementos medianos y
pequeños. Alejo el zoom y observo. Muevo los elementos rotar, reorganizar y alejar de nuevo. Esto se está convirtiendo en una repetición
animada y arrojada. Tiene una colocación de
elementos no lineal. Siente que los elementos orgánicos se rotan en
diferentes direcciones, lo que significa que este patrón
se puede observar desde cualquier lado. Esto lo convierte en un
tipo perfecto de repetición para tela, ya que al coser,
puedes cortar este diseño como
quieras. Posteriormente se puede
ensamblar sin que coincidan con la dirección
de la impresión. Una vez hecha la prueba, empiezo a hacer la repetición final. Repuesto objetos inteligentes, capas
regulares, luego
empiezo a hacer cambios de color. Tomo el mismo enfoque
que lo hice para el patrón anterior. Estoy distribuyendo colores por igual y estoy evitando los racimos de colores. Ya casi está hecho. Solo hay algunos retoques
que necesito hacer Lo creas o no, este sigue siendo mi
patrón absolutamente favorito en esta colección. Sigue sorprendiéndome. Aún no es demasiado simple
y aburrido. No es demasiado complejo
y abrumador. Es casi lo correcto. Cuando el
reloj de patrones está terminado, pruebo la repetición
y una vez más hago cambios adicionales
hasta que todo se ve perfecto. Aquí está, la arena final bajo la impresión del microscopio
en todo su esplendor. Es muy juguetón y divertido. Y lo más importante, el
arreglo se ve sin esfuerzo, que es lo más difícil de
lograr cada vez
que hago un nuevo patrón
para la colección, me tomo un momento para
mirarlo junto a los otros
patrones terminados solo para ver cómo
se está uniendo la colección Y si algo anda mal, en
definitiva, todo
se ve bien Estas dos impresiones funcionan
perfectamente juntas. Las
repeticiones simétricas o de diamante son uno de mis
arreglos de patrones favoritos para hacer Son muy simples de crear. Los resultados son
siempre cautivadores. La forma más fácil de
hacerlo es llenando todo
el lienzo con un elemento central y la decoración
circundante. Se puede hacer en Photoshop o se puede hacer
completamente en procrear Estoy mostrando este
método en mi clase. Los patrones son para siempre. De todos modos, esta vez estoy
haciendo algo diferente, un poco más complicado, porque quiero crear una repetición simétrica
diversa En lugar de tener solo una concha
marina que se repita, puedo colocar ocho conchas marinas
diferentes en el centro de estos emblemas Lo que están viendo es
un arreglo rudo, que no es algo
que pueda salirme con la suya. Cuando se trata de patrones de
diamantes, la colocación debe
ser puntual. Enciendo las guías
con una herramienta de transformación, coloco todo correctamente. Como puedes ver,
aún no está hecho. Se completa una fila mientras que
la segunda no. Esto significa
volver a procrear e ilustrar elementos
adicionales de malezas Estoy guardando esto como un PNG transparente y lo estoy
colocando en procrear Esto era algo
que esperaba, pero no pude
completarlo de antemano. Necesitaba elaborar una disposición precisa de
patrones en Photoshop para poder llenar
los vacíos en procrear Es solo un poco de
ida y vuelta entre los programas. mí personalmente no me importa
porque no
lo hace menos eficiente. Bien, una vez hecho eso, puedo volver a colocar los elementos en Photoshop para terminar
el arreglo. Nuevamente, los objetos inteligentes se
sustituyen por capas regulares. Se hacen las últimas semanas y
se realiza la repetición final. Se ve bastante bien. Me encanta la complejidad
de las algas marinas,
y el uso de varias conchas marinas
sí La colección ahora tiene
tres patrones terminados. Cada uno es diferente
en su complejidad, densidad, color, uso
y disposición. Es hora del número cuatro. A medida que me dirijo hacia patrones
menos complejos, notarás cómo
los arreglos se vuelven más simples
y fáciles de crear. No hay muchos elementos o colores
diferentes. También hay menos
detalles y diferencias, algo que se puede
ver claramente en esta impresión. Las gaviotas son más o menos
lo mismo. Están en el mismo
tamaño y color. Tienen los mismos detalles, pero lo que es sorprendentemente
diferente son sus formas que crean
diversos movimientos de vuelo El truco con el estampado de
gaviota marina es encontrar una manera de encajarlos
y crear movimiento Quiero capturar el
momento en que se están reuniendo y elevando en
el cielo sobre el mar Estas ilustraciones son muy
gráficas y de estilo atrevido, casi geométricas, lo que
puede ser desafiante. Necesito evitar grandes brechas de espacio
vacío o elementos
agrupados Además, me estoy enfocando en
las partes más destacadas
de las ilustraciones de gaviota.
Sus alas. Son como flechas que
guiarán tus ojos
a través de la
repetición del patrón para crear
composición y flujo. Giro cada elemento de
manera ligeramente diferente para que las alas apunten en
diferentes direcciones. Estoy hablando más de esta
útil técnica en mi clase. Principios clave para hacer patrones
sobresalientes. Y estoy mostrando algunos ejemplos
sobre un estampado floral complejo. Bien, este
patrón es simple, pero requiere mucho
juguetear. Paso bastante tiempo simplemente moviendo
un poco las cosas, alejando el zoom, observando y haciendo
el mismo proceso y
otra vez hasta que todo
se vea bien La repetición está hecha. Veamos cómo se ve cuando se coloca junto
con otras impresiones. La colección se está
uniendo y se
ve muy bien. Ahora voy
a pasar a la siguiente. Lo creas o no, esta
impresión fue un reto. Resultó ser uno de esos patrones que
te hacen trucos. Lo abordé como
una simple repetición que terminaría bastante rápido. Los elementos están listos.
El arreglo es obvio, solo
necesito hacer el trabajo. Una vez hecho esto, el
patrón terminado se ve bien. Pero en lugar de
dejarlo como está, mi mente se va vagando
buscando otra cosa. Buscando algo de
novedad y emoción. Empiezo a pensar,
a lo mejor es demasiado simple y
no tan interesante. A lo mejor puedo hacerlo mejor.
Intento agregar más colores. Ahora se ve peor de lo que era. Voy un paso más allá y empiezo a crear
detalles de color en cada pez. En este punto, me dejo llevar
por completo. Es una cosa muy juguetona de hacer. Pero una vez que la
repetición de patrón terminada está frente a mí, puedo ver lo mal que
está esto cuando la coloco junto
a la impresión existente. Estoy un poco horrorizada. Ni siquiera sé en qué
estaba pensando. Vuelvo a la primera idea. Lo estoy guardando como estaba antes. No debería ser nada
grandioso y especial. Es una impresión sencilla y agradable. No me gusta particularmente,
pero es objetivamente bueno Estoy racionalizando todo
esto y sigo adelante. Los cambios de sol son uno de
esos fascinantes coloridos patrones geométricos en los que nunca
quiero dejar de trabajar Sencillo pero tan poderoso
y efectivo. Este es un giro en un estilo de patrón de
lunares de hoja perenne. El arreglo es
bastante fácil de hacer. Estoy manteniendo los puntos en una línea uniforme, pero
ligeramente imperfecta Así como hice las
ilustraciones, todo lo que necesito para trabajar es el
espacio entre los puntos. Entonces puedo pasar horas jugando con el arreglo
de color. Cuando éste se repite,
es simplemente cautivador. Este patrón es otro de mis
favoritos. Me encanta la audacia y la
alegría de este estampado. Cuando lo coloca junto a los otros diseños,
se ve perfecto. Bien, es momento de hacer la impresión de
la colonia de pólipos. La disposición de este patrón es otro giro en
el estilo de lunares, pero con los elementos
dispersos al azar Las flores de pólipos son similares, pero sí vienen en tamaños ligeramente
diferentes y tienen una variación de estas formas
imperfectas dibujadas a mano, lo que crea un
flujo vivo de este patrón Repita, rotando y moviendo los elementos hasta que
todo se vea equilibrado. Cuando toco esta impresión junto al resto
de la colección, puedo ver que tiene que
estar en una paleta de colores diferente. Voy por un estilo de color
opuesto. En lugar de azul oscuro
y azul claro, estoy usando crema y naranja como colores principales
para este estampado. Como pueden ver esta vez no
estoy distribuyendo
colores por igual. De hecho, estoy
haciendo racimos de colores intencionalmente. La mayoría de las
flores de poli serán de color naranja. Entonces para romper esa
cadena, voy a usar el azul. Y sobre todo uso este
tipo de arreglo de color para patrones de licuadora que tienen elementos
pequeños o
estampados tontos, por ejemplo Una vez más, así es como se ve
la impresión final junto
a los otros patrones. Es muy fresco,
brillante y juguetón. Ahora encaja perfectamente. Esta es la última impresión
de la colección. Ni siquiera estaba en mi mente
cuando empecé a dibujar, pero estoy muy contenta de haber
hecho ese cambio Este diseño es más
abierto y definido. El estilo combina perfectamente con los
otros estampados. Este arreglo es
muy fácil de hacer. También es un giro en
otro patrón de hoja perenne. Rayas de estilo, franjas simples,
audaces, efectivas. Algo que toda
colección pueda necesitar. Una vez hecha la muestra de patrón, puedo probar cómo repetir Funciona maravillosamente bien. Parece que
finalmente es hora de
ver toda la colección
de ocho estampados. Este punto parece tan
lejano cuando empecé, pero aquí estoy. Mis ideas cobraron
vida y junto al mar, la colección de patrones se completa y se ve
hermosa ahora mismo, estoy cansada y orgullosa de
mí misma para celebrar esto, haré una taza de té y
tomaré el tiempo para apreciar todo
el
proceso creativo que me llevó aquí a este momento exacto. Ha sido todo un
viaje y estoy muy contenta de haber podido
compartirlo contigo. Hay tanta emoción y tener una idea y
comenzar un nuevo proyecto. Pero con el tiempo, el entusiasmo
inicial se desvanece, sobre todo cuando estás
trabajando en un proyecto largo En este caso, creando una colección
completa de patrones. Lo que alguna vez fue divertido
se convierte en una tarea. Podrías sentirte cansado o empezar a dudar de
todo el esfuerzo Es posible que te encuentres
soñando despierto y postergando
y pensando en nuevos proyectos
brillantes Es bueno saber que
no eres el único. Es una lucha concluir
un proyecto largo, y se necesita fuerza mental
para calmar una mente ruidosa. Sea persistente en seguir el objetivo que estableció
al principio. Aquí es donde
entra en juego la atención plena. En definitiva, todo lo
que tienes que hacer es
presentarte una y otra vez
hasta que esté terminado. Ver que tus patrones
cobran vida uno por uno hasta que la colección esté completa te
dará un nuevo
impulso de energía. Solo imagina la emoción que sentirás cuando
licencies la colección y veas que la obra cobra vida en telas u otros productos. Sólo sigue adelante.
Ya tienes esto.
10. Final para llevar: Bueno chicos, estamos
al final de esta clase
documental. Y solo quería decir, gracias por pasar
tiempo conmigo y seguir todo
mi proceso de diseñar una colección completa de patrones
de principio a fin. No fue una clase
fácil de filmar y armar, pero estoy muy contenta de haberlo hecho. Fui sujeto de mi propio experimento
documental. A veces muy expuesto,
vulnerable e incierto. Ahora, mirándolo
desde la distancia, puedo ver cómo se desarrolló todo el
proceso Puedo ver mi fuerza, mis
miedos y mi alegría. Puedo verme
enredada y
desenredada hasta que
todo encajó en su Todo esto me lleva a
mi comida para llevar final. Crear en sí mismo es
un viaje de micro vida. Cuanto más consciente
te vuelves de ello, más gentil se vuelve
tu enfoque, más aprendes sobre
ti mismo. Ahora, vamos. No dejes que nada te
impida terminar ese
proyecto que iniciaste. Estaré aquí esperando a ver
tus nuevas colecciones de patrones. Escucha sobre tu proceso
creativo y anímate hacia el logro de
tus sueños y metas Por cierto, me encantaría
escuchar lo que
piensas de esta clase, así que no olvides
calificarla y revisarla. Para recibir notificaciones sobre
mis próximas clases, sígueme en Instagram en DD o suscríbete a mi newsletter a
través de mi página web. Te estoy enviando mucho
amor y buenas esposas. Y te veré
en la siguiente.
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