Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Nina
y también me conocen como Duit. Soy ilustradora,
soy diseñadora de patrones radicada en Belgrado, Serbia. Paso tiempo creando
arte que obtiene licencia para diversos
productos como libros, revistas, calendarios, tarjetas de
felicitación y telas. Hasta ahora he licenciado dos colecciones de telas
para Cloud9 Fabrics. El primero llamado
el Easy Life, acaba de salir a
principios de este año. En esta clase, compartiré
con ustedes todo lo que sé sobre la creación y licencia de colecciones de
patrones. Quiero darte una ventaja y hacerte más fácil lograr
tus sueños
de convertirte en un diseñador de patrones con
una colección de telas
licenciada. Cuando recién estás comenzando, las colecciones de
patrones
pueden parecer abrumadoras. Es necesario unir todas
las partes y piezas, no sólo para una impresión, sino para una serie de
impresiones que necesitan funcionar como una unidad cohesiva. En la primera parte de la clase, profundizaremos en comprender
mejor qué es
una colección de patrones y
cómo abordar la creación de una. Hablaremos de todas las
cosas de las que no estás seguro, como el número de impresiones, así
como los tipos de impresiones y repeticiones
en una colección. Por último, pero no menos importante, exploraremos qué hace que una colección sea coordinada
y unificada. He organizado toda
esta información en una
guía completa paso a paso que te dará la claridad y confianza para
comenzar a planificar tu
primera colección. En la segunda parte de la clase, voy a compartir con
ustedes cómo creé mis colecciones de patrones
y cómo obtuve mi primer
acuerdo de licencia para telas. Te llevo detrás escena y
escucharás todo sobre mi proceso imperfecto y torpe desde no saber
lo que estaba haciendo, hasta conseguir un acuerdo de licencia y colaborar con
Cloud9 Fabrics. Esta parte está llena de consejos de
la vida real que escucharías de un amigo y muchas cosas para llevar relacionadas con aprender
de tus errores, promover tu trabajo
aunque sea imperfecto, navegar por
acuerdos de licencia, trabajar con un
director creativo y muchos más. Esta clase es para
diseñadores de patrones principiantes e intermedios que quieran comenzar o mejorar en la
creación de colecciones de patrones. Coge un
cuaderno y un bolígrafo favoritos, y comencemos.
2. PROYECTO: [MÚSICA] El proyecto para esta
clase será anotar un plan accionable para
tu colección de patrones. Este será un GPS
que te ayudará a navegar por este gran proyecto de
diseño, así que toma notas a medida que avanzamos. Para que te sea más fácil, he creado un planificador de
colecciones en PDF que puedes descargar de los recursos de
la clase. Puedes usarlo digitalmente
o puedes imprimirlo. Pero lo más importante,
rellena los espacios en blanco con tu plan de colección para hacer una base sólida para tu proyecto. Esto será algo a lo que
volverás muchas veces mientras trabajas en todos los estampados de
la colección. Una vez que hayas terminado,
ve a la sección
de proyectos y recursos de la clase, haz clic en el botón Crear proyecto y comparte tu plan de recolección. Si tienes dudas, si eres indeciso o simplemente necesitas comentarios para
una parte específica, házmelo saber
en el proyecto de clase. Yo estaré aquí para ayudarte.
3. ¿Qué es una colección de patrones?: [MÚSICA] Bien. Empecemos
desde el principio. Veamos cómo podemos definir
una colección de patrones. Podemos decir que una colección de
patrones es una recopilación de varias
impresiones coordinadas por tema, estilo y paleta de colores. También puedes pensarlo así,
cada impresión
de una colección es
una obra de arte por sí sola, pero cuando colocas todas
estas impresiones juntas crean una nueva obra de arte
compleja. Me gusta imaginar colecciones de
patrones como composiciones
musicales
interpretadas por una orquesta. Tienes todos estos instrumentos
diferentes, todas estas notas diferentes, tienes un tema y una historia, tienes barras que
son tranquilas y lentas, tienes barras que son
poderosas y grandiosas. Tienes complejidad
y tienes armonía. En definitiva, tienes emociones que se están
transmitiendo. Ahora, si lo comparamos
con algo visual, hacer una
colección de patrones es como hacer un cambio de imagen de dormitorio, donde elegirás diferentes
diseños para papel tapiz, cojines, almohadas,
cobertor de cama y cortinas y todo
necesita trabajar juntos. Ahora, tomemos un
momento para ver algunas hermosas colecciones de
patrones publicadas por diversas empresas de
telas. No entres en detalle ahora, solo trata de observar
cada colección como una pieza de arte compleja. El primero es Wild de Leah
Duncan para Cloud9 Fabrics. Ahora echemos un
vistazo a Vintage Garden Rifle Paper Co para telas de algodón
y acero. Esta es Viva La Vida de
Faya Guanipa para querida Stella. Por último, pero no menos importante, aquí está mi primera colección de
patrones con licencia, The Easy Life for
Cloud9 Fabrics. En las próximas lecciones, veremos todos los aspectos de hacer una
colección de patrones hasta que este proyecto aparentemente enorme se vuelva fácilmente
manejable y divertido,
y lo más importante, hasta que se
sienta seguro y animado a comenzar a
hacer planes para su propia hermosa colección de
patrones.
4. Número de impresiones en una colección: [MÚSICA]. Entonces lo primero es lo primero, el número de patrones
en una colección. ¿Cuántos necesitas? El número de impresiones
en una colección variará según
el mercado previsto o los requisitos
específicos
de la compañía de telas. Las mini colecciones
tendrán 3-4 estampados. Podrían tener licencia para artículos de
papelería, ropa o empaques,
por ejemplo, mientras que
las colecciones completas estándar pueden tener 7, 8, 9, 12 o más impresiones
y podrían ser licenciadas por empresas que
imprimen y venden telas. Puedes investigar diferentes compañías de
telas y ver cuántos estampados
incluyen en sus colecciones, así
como si incluyen diferentes formas de color para
una misma impresión o no. Por ejemplo, mi colección
para Cloud9 Fabrics tiene ocho estampados en total sin colores
adicionales. Las colecciones de Art
Gallery Fabrics tienen 12 estampados con diferentes
colores para ciertos estampados. Las colecciones para Algodón
y Acero
cuentan con 10 estampados y
algunos colores. Dear Stella Collections tiene ocho estampados y colores
adicionales, mientras que Windham Fabrics tiene
siete estampados más colores. Ahora tal vez te estés
preguntando por dónde empezar o qué número elegir. Entonces aquí están mis recomendaciones. Si no has hecho antes una colección de
estampados, un buen lugar para comenzar
sin sentirte abrumado es una
mini colección. mini colecciones no
solo son una buena manera de
calentar antes de decidir
desarrollar una colección completa. También hay increíbles piezas
de
portafolio e incluso es posible
que desee cambiar de desarrollar
patrones individuales a hacer una mini colección cada vez que esté trabajando
en un nuevo diseño. Entonces, si vas a
hacer una mini colección, tres patrones
serán casi correctos. Ahora bien, si
planeas desarrollar la colección completa estándar, ocho estampados serán perfectos para una colección fuerte y sólida. Naturalmente, a diferencia de
una mini colección, una colección completa
requiere más tiempo, más enfoque y una buena planificación. Como vio, algunas empresas cuentan con colecciones que incluyen
más de ocho impresiones. Yo personalmente no me
preocuparía porque con ocho, tienes todo
puesto en marcha. Una vez que una determinada empresa quiera colaborar contigo y
licenciar tu colección, te
pueden
pedir fácilmente que desarrolles impresiones
adicionales y
colores adicionales si es necesario. Mi mayor consejo es
mantener la concentración y
tratar de evitar
adelgazar con este proyecto. Hay tantas posibilidades, y si tratamos de
perseguirlas todas a la vez, perderemos el hilo. Entonces, para envolverlo todo para una mini colección,
crea tres patrones. Para una colección completa,
crea ocho patrones. En esta etapa, no incluyas
diferentes colores con los que
puedes jugar una vez que tu
colección esté terminada.
5. Tipos de impresiones en una colección: Hablemos de diferentes tipos de estampados en una colección de
estampados. En una colección, ya
sea mini o completa, encontrarás tres tipos
de impresiones: una impresión héroe, también llamada impresión principal, una coordenada o
secundaria, y una impresión de licuadora. Cada una de estas impresiones
se define por su complejidad y jerarquía
dentro de la colección. Vamos a entrar en más detalles con cada impresión para
entenderlo mejor. Un estampado de héroe es el
estampado principal de una colección. Esta es la estrella del espectáculo, es el patrón más detallado
y complejo. Un estampado de héroe establece la escena, tono y la historia para el
resto de la colección. Un print de héroe es
como esa parte llamativa y
memorable de la composición
musical. Al crear tu colección de
patrones, puedes usar el
patrón héroe como tu base y punto de
partida y luego desarrollar otras impresiones
en relación con él. Una coordenada o una impresión
secundaria es menos compleja que una heroína, pero más compleja que
una impresión de licuadora. Este tipo de diseño está en
algún lugar en el medio. puede pensar en ello como
una impresión que continúa la historia desde la impresión del héroe
y la desarrolla aún más, pero nunca la domina. Una impresión de licuadora es el tipo de
diseño más simple de una colección. Estos estampados crean una
armonía general en la colección. Si una colección de patrones
fuera composición musical, una impresión de licuadora sería la
parte tranquila y lenta que
nos da espacio para procesar y respirar. Estas impresiones pueden proporcionar
un equilibrio visual para héroes
complejos y impresiones de coordenadas algo
complejas. Siguen contando
la historia de tu colección, pero de una manera más sutil
y abstracta. Ahora, veamos cómo se
ve todo colocado junto. Una mini colección tendrá
una impresión de héroe, una coordenada y una licuadora, y así se vería si mi colección completa fuera
una mini colección. Una colección completa puede tener
una o dos impresiones de héroe, cuatro coordenadas y
dos impresiones de licuadora. Así se ve
en mi ejemplo. Si necesitas una colección más grande, puedes desarrollar fácilmente dos impresiones de licuadora más tarde
para un total de 10 impresiones. Ahora, echemos un vistazo a
algunas colecciones de patrones de Cloud9 Fabrics para ver si
puedes distinguir este
tipo de estampados. El primero es Idea
Garden de Meenal Patel. El segundo es All that
Wander de Juliana Tipton. El tercero es Jungle
Dreams de Beck Ng. Lo que podrías notar es que a
veces es fácil hacer una distinción mientras que otras veces te encuentras preguntándote
si algo es una impresión de héroe o una coordenada más
compleja, o si algo es una coordenada más sutil
o una impresión de licuadora, y eso está completamente bien. Toma esta distinción
de tipos de patrones como regla general de guía
porque en última instancia tu colección de patrones
tendrá su propia estructura de complejidad y
su propia jerarquía. Por eso es bueno comenzar
a trabajar en tu colección desde el diseño
más complejo, el hero print y crear el resto de
estampados en consecuencia mientras constantemente haces
comparaciones entre cada impresión. De esta manera, crearás una estructura interna de colección y una armonía gradual
entre estampados complejos, medianos y simples. La conclusión es, guiarse por estas reglas
externas mientras crea sus
propias reglas internas.
6. Tipos de repeticiones en una colección: [MÚSICA] Al crear
una colección de patrones, tu objetivo es hacer
una unidad visual. Pero al mismo tiempo, cada parte de esa unidad
necesita ser diversa. No quieres una
colección donde todo se parezca demasiado. Al igual que no
quieres una orquesta
hecha solo de trompetas. Una forma de agregar intereses
y variedad a una colección es usar diferentes tipos de
repeticiones y arreglos. Esto va de la
mano con lo que hablamos en la lección
anterior. Los tipos más básicos
de repeticiones de patrones son full drop o grid. Esta es la repetición
más sencilla. La muestra de patrón
se repite de la misma manera, tanto vertical
como horizontalmente. La media gota vertical,
también conocida como gota. Esto repite las
gotas de muestra a la mitad verticalmente. La media gota horizontal,
también conocida como ladrillo. aquí la muestra se mueve a
la mitad horizontalmente. Cuál de estos va a
utilizar en su mayoría depende de la disposición
de los elementos en el patrón. medias gotas son geniales para ocultar la repetición o hacerla más interesante cuando
tienes elementos atrevidos. Las gotas completas son excelentes para muestras de
patrones
que están llenas de
muchos elementos diferentes
en una disposición aleatoria, o pueden ser excelentes para patrones
simples donde
desea mostrar la repetición. Ahora, cuando se trata de la
disposición de los elementos, hay muchos tipos diferentes. Solo nombraré algunos para darte una idea de lo que podrías
usar en tu colección. Pero las posibilidades
son numerosas. Tenemos un
arreglo de diamante donde los elementos se disponen y
se repiten en forma de diamante, lanzados, donde los elementos se
lanzan y se disponen aleatoriamente para crear una repetición
no lineal, interesante, disposición de
puntos,
repetición simple hecha
de pequeños elementos con espacio vacío entre ellos
que se repiten como puntos. La disposición de los elementos
también puede ser direccional, donde los elementos van en una
sola dirección,
bidireccionales, donde los elementos van en dos direcciones, y
no direccionales, donde los elementos van en
diferentes direcciones, haciendo que esta tela sea más fácil
para cortar y coser. Al hacer tu colección de
patrones, intenta usar diferentes
tipos de repeticiones y diferentes arreglos para
agregar interés y diversidad. Ambos dependerán del tipo
de patrón que estés haciendo y de lo que
quieras lograr. ¿Es un héroe, una coordenada o
una impresión de licuadora? ¿Es complejo o simple? ¿Quieres ocultar la
repetición o hacerla obvia? ¿Su
muestra de patrones está hecha de muchos elementos diferentes
o algunos similares? En caso de que quieras
profundizar en la disposición de los elementos del
patrón, y si estás interesado
en aprender más sobre cómo desarrollar y mejorar tus diseños de patrones
individuales, luego
podrás ver mi clase, principios
clave para hacer patrones
sobresalientes.
7. ¿Qué hace una colección coordinada?: [MÚSICA] Para
que la recolección de patrones funcione como unidad, es necesario coordinarla. Aquí hay una gran
definición de la palabra coordinada desde el diccionario
Oxford. Se lee, llevar los
diferentes elementos de una actividad u
organización compleja a una relación armoniosa
o eficiente. En esta lección, hablaremos sobre los diversos aspectos que hacen que una colección de patrones sea
coordinada. Estos son historia de colección, motivos, paleta de colores, y por último pero no menos importante, estilo. [RUIDO] Todos los patrones
cuentan historias. Incluso
los patrones individuales independientes cuentan historias increíbles. Pero una colección de patrones
puede contar una más elaborada y esa
historia si se cuenta de la manera correcta, puede
unir todos los estampados en una colección
coordinada. Una gran cosa de una historia
es que puede ser uno de los principales
hilos de guía que
seguirás mientras desarrollas
tu colección. Cuando empieces a trabajar en
tu colección de patrones, elige un tema y piensa en
una historia que quieras representar. Puedes hacerte
estas tres preguntas. ¿Qué me está inspirando ahora mismo, qué quiero mostrar un expreso, y qué emociones o
recuerdos quiero evocar? Una vez más, hacer
primero
el patrón de héroe es un gran punto de partida. Este diseño puede
ayudarte a elegir un tema y preparar el escenario para el
resto de la colección. Una vez que tengas esa, apégate a la idea de la historia
y desplázala más. Piensa en cómo cada
nuevo patrón enriquecerá tu historia y le dará más
capas y complejidad. Si quieres escuchar más sobre narración y el
diseño de patrones y verme entrar en detalles mientras desarrollas
un patrón narrativo, luego
puedes ver la narración de mi
clase en diseño de
patrones ilustrar
un patrón narrativo. Se listará en la sección Recursos de
Clase. He aquí un ejemplo
de una historia de mi colección de patrones
llamada easy life. Puedes ver todas las impresiones de la colección y
te voy a leer una breve descripción que escribí. La vida fácil se trata de encontrar la belleza y la alegría en las cosas simples. Nos transporta al campo
imaginario
lleno de plantas y flores mágicas, casas
coloridas y animales
amigables. Es un lugar donde los pensamientos ocupados se
calman y podemos
sumergirnos en las delicias
del mundo natural
que nos rodea. [RUIDO] Ahora hablemos los motivos que
usarás en una colección. La pregunta principal que
hacen los diseñadores es si deben repetir los mismos motivos a lo largo de
la colección o no. La respuesta es sí. Puedes usar los mismos motivos
de una impresión héroe
por ejemplo y repetirlos en una coordenada o
una impresión de licuadora. Esto puede unificar visualmente las
impresiones de una colección. Pero al mismo tiempo, no
debes hacer obvio el uso
de los mismos motivos, aún
quieres diversidad
y no copiar y pegar. Una buena manera de repetir
el mismo motivo es
crear motivos
parecidos, así
como
darles un uso diferente. De esta manera, la
repetición no
será aparente instantáneamente en su lugar, un espectador la verá como una conexión subconsciente
entre las impresiones. Aquí algunos ejemplos
de mis colecciones. Se puede ver como he reutilizado el mismo motivo en estos estampados de una manera
completamente diferente. No es algo
que veas de inmediato y conecta las
impresiones maravillosamente. Aquí por ejemplo,
se puede ver cómo reutilizo las mismas hojas en estas impresiones. Cada hoja se dibuja individualmente y es
ligeramente diferente, pero el estilo es el mismo. [NOISE] La paleta de colores es un activo
fuerte cuando se trata de unificar visualmente todas las
impresiones de una colección. Una forma de abordar
la construcción de la paleta de colección es una vez más comenzar a trabajar primero
en tu patrón de héroe. Dado que ese patrón será el estampado más complejo con
muchos motivos diferentes, también será el más
colorido y por lo tanto, incluirá todos los colores, o al menos todos los
colores principales que vas a usar. Una vez que tengas eso, puedes empezar a trabajar en coordenadas y licuadoras
y puedes empezar a pensar en cómo
puedes distribuir estos colores de manera diferente
en cada impresión. Algunos estampados como
héroes tendrán 8, 10 o más colores, mientras que los mezcladores simples
tendrán dos o tres colores. Algunos estampados tendrán
un fondo oscuro con elementos claros contrastantes, mientras que otros tendrán fondo
claro con
detalles oscuros, por ejemplo. Los diseños destacados pueden usar colores
contrastantes o
complementarios, mientras que los diseños sutiles pueden usar el mismo color en
diferentes tonos o tintes. Por todas estas
cosas mencionadas, es bueno que tu
paleta de colores sea versátil. Ya puedes ver la paleta de
colores que usé para mi segunda colección
a través de la ventana. Normalmente diseño
toda la colección usando una
paleta de colores de trabajo y hago ajustes
finales de color
al final. Lo que mejor funciona para mí
es imprimir mis diseños, colocarlos sobre la mesa, moverlos y observar la colocación del color. Es como un juego escoge
el extraño. En ese punto,
busco una distribución uniforme de colores y armonía
de los estampados. Estoy buscando ver si
todos los estampados se pueden mezclar y combinar como
si estuviera haciendo una colcha. También estoy buscando
ver si tengo un color particular
que esté presente en todas las impresiones clave porque
esto servirá como resaltado
de color que
además lo une todo. Si algo no está del todo bien, hago cambios de color
y vuelvo a observar. [RUIDO] Por último, pero
no menos importante, el estilo. Viene como una cereza en la parte superior. ¿Qué es el estilo y cómo
podemos definirlo fácilmente? Es algo que te
pertenece, es la forma única en la que te expresas visualmente. Algo así como tu firma
artística, tu lenguaje visual único. Podríamos decir que un estilo es
un conjunto de preferencias
visuales refinadas que uno puede
traducir fácilmente arte
finales que
se ven reconocibles. Al trabajar en una colección de
patrones, es bueno elegir un estilo y mantenerlo consistente
en todos los estampados, porque esto
unirá perfectamente todo. Puede que tengas un estilo
de
ilustración desarrollado para
que no tengas que pensarlo mucho. Pero si te gusta cambiar y experimentar con diferentes
técnicas y medios, diferentes estilos de dibujo, o diferentes usos del color, lo cual está completamente bien
todos estamos desarrollando y cambiando, en ese caso,
tendrás que ser más intencional sobre el
uso de un estilo. Esto es lo que podrías hacer. Determina un estilo con el que te gustaría trabajar y desarrolla
el patrón de héroe o desarrolla un patrón de héroe y determina el
estilo que usaste. Observa el patrón
y escribe la lista de cosas que ves
sobre ese estilo. ¿Es un detallado? ¿Usaste mucho lineado? ¿Es complejo o es simple? ¿Usaste algunas texturas
particulares como acuarelas o crayones? Lo más importante,
¿cuál era la lógica detrás de crear los
motivos que has creado? Cuál era la lógica detrás de
usar los colores que usaste. Una vez que empieces a trabajar
en el resto de los diseños para la
colección, ten en cuenta todas las cosas que
observaste y
mantente consistente con ellas. Una gran cosa de trabajar en muchas colecciones o completas es que
te ayudarán a mejorar
en el uso de un estilo cohesivo. Si eres principiante y sigues
desarrollando tu estilo, puedes encontrar algunos
ejercicios prácticos en mi clase. Observar es aprender de la
naturaleza muerta a
encontrar tu estilo. Todos los listados en la sección de
recursos de clase. Ahora cuando miras los
estampados para mi colección, puedes ver que mi estilo es sencillo y atrevido con detalles
cuidadosamente colocados. En su mayoría son colores planos y
formas que se asemejan a recortes. Para detalles y trabajos de línea,
utilicé un pincel de lápiz
para agregar algo de textura. También intenté hacer que todo fuera un
poco peculiar e imperfecto. Lo que pude observar
en mi trabajo es que he encontrado la
base de estilo que me funciona, cual puede describirse
como simplificada, negrita, gráfica y vintage. A pesar de que me encanta experimentar
y probar cosas nuevas, siempre mantengo esa base sin cambios y la estoy
actualizando desde diferentes ángulos.
8. Historia de mi colección: creación: [MÚSICA] En esta lección
y en la siguiente, te
llevo detrás de
escena y escucharás todo sobre mi proceso imperfecto
y torpe desde no saber lo que
estaba haciendo hasta conseguir un acuerdo de licencia y colaborar
con Cloud9 Fabrics. Esta parte de la
clase está llena consejos de
la vida real que
escucharías de un amigo. Espero que desmitifice todo
este proceso y
te anime a perseguir tus
sueños pase lo que pase. Para que sea más fácil de seguir, lo
he dividido en diferentes capítulos nombrados por
los puntos clave para llevar. Empecemos por
cómo he creado mi colección de patrones
y lo que he aprendido. El primer punto de comida para llevar
es todo a tiempo. En otras palabras, aprende, cree en ti mismo, haz el
trabajo y sucederá. A lo mejor no cuando lo esperas, pero sucederá
en el momento adecuado. Al igual que muchos diseñadores de
patrones principiantes, me atrajo hacer patrones
individuales. En su mayoría estampados
florales complejos que podrían funcionar como héroes
o coordenadas. En ese momento, ese me pareció el formato más
interesante en que pude explorar
y desarrollar mis habilidades, además de mostrar
lo que he aprendido. Todavía lo hago, sigo disfrutando
haciendo este tipo de patrones. A pesar de que entrar en
la mentalidad o trabajar en muchas o colecciones completas
llegó después de bastante tiempo. Yo ya estaba licenciando impresiones
e ilustraciones
individuales. En otras palabras, no
hay bien o mal. Sé amable contigo mismo y mira dónde estás en este momento. Tal vez necesites más tiempo para
desarrollar tus habilidades de diseño, o tal vez te sientas listo
para un nuevo desafío, un proyecto más grande, que
es una colección de patrones. No saber lo que estás
haciendo está completamente bien. Me encanta hablar de
éste porque siempre
parece que todos a tu alrededor saben lo que están
haciendo excepto tú. Pero créeme cuando te lo
digo al principio, nadie sabe lo que están haciendo. Naturalmente, si no
sabes lo que estás haciendo, cometerás errores y fallarás
y luego volverás a intentarlo. Es solo cuestión de cómo navegar por eso y
seguir creyendo en ti mismo porque siempre
lleva tiempo ser bueno en algo nuevo y
descubrir cómo funciona todo. Antes de esta primera
colección que
licencié, hice algunas colecciones con las que
no estaba muy contenta. No estaban muy
bien planificados,
las impresiones no estaban
bien coordinadas y la
historia de la colección era inexistente. Simplemente no pude ver
el panorama más amplio. Tenía todas estas piezas
que necesitaban encajar muy bien y trabajar juntas
y no tenía ningún plan en absoluto. Aunque intentara hacer un plan, no
era un plan sólido, así que no me apegé a él. Por eso en esta
clase quise
ayudarte desmontando cada pieza del
proceso de elaboración de la colección en algo que sea fácil de entender y
trabajar paso a paso. Por eso he creado el planificador de colecciones PDF para
que explores tus ideas, las
escribas y hagas una base sólida para
tu futuro proyecto. El siguiente es
hacerlo para el proceso, no el resultado final. Llegar del Punto A al Punto B puede ser muy
rápido para usted, o puede llevar algún tiempo. Todo depende de tu situación
única. A pesar de que el objetivo final de hacer una
colección de estampados es licenciarla y finalmente
ver impresa en tela, esa no debería ser la única
razón para hacerla. Lo que he aprendido, y esto está relacionado con las colecciones de
patrones y
todo lo que hago en la vida es que
lo que me mantiene
motivado es disfrutar del proceso sin estar
obsesionados con el objetivo final. Esto me pone en una mentalidad
saludable, donde mi felicidad no
depende del resultado final. Esto podría no ser una habilidad de diseño de
patrones, pero es una
habilidad de mentalidad que creará una base sólida para
todo lo que haces. ¿Significa esto que no
deberías intentar licenciar tu colección o no
deberías pensarlo? Por supuesto que no,
la licencia de colección de telas debe ser el objetivo que quieres lograr como diseñador de
patrones. Esto sólo significa
que tanto la creación
como licencia son
parte del proceso, una parte del juego que juegas
y deberías disfrutarlo. Aunque hoy no
funcione, mañana te
levantarás
y volverás a intentarlo. Simplemente disfruta navegando por
este nuevo reto. Lo interesante es
que en realidad hay pruebas
científicas detrás de
lo que estoy diciendo. Hubo un estudio realizado
con niños a los que les encanta dibujar, pase lo que pase, estaban motivados por simplemente
hacer lo que aman. En este experimento, se llevaron
a esos niños y los colocaron en un ambiente
donde
les ofrecieron una recompensa por dibujar. De esa manera,
cambiaron su mentalidad de disfrutar del proceso
interno. Empezaron a hacerlo por
el resultado externo final, que era la recompensa. ¿Adivina qué pasó al
final de este experimento? Esos niños, cuando se llevaron la
recompensa, estaban desmotivados para simplemente
disfrutar dibujando como solían hacerlo. Esto nos lleva a una comida para llevar
importante; no tiene que ser perfecta. Esto aplica para crear y licenciar colecciones de
patrones, así
como patrones individuales, colaborar con clientes
o hacer lo que quieras, tanto personal como
profesionalmente. Nada tiene que ser perfecto
y no tienes que estar 100% listo para cualquier cosa
que quieras hacer. Ahora, es interesante señalar
que mi primera colección con licencia comenzó como un proyecto de
colección completa sin terminar. Consistía en seis impresiones y ninguna de ellas
eran impresiones de licuadora. Mi objetivo en ese momento era
hacer un conjunto de patrones
coordinados y enviarlos a
Uppercase Magazine para su guía de diseño de
patrones de superficie. Hasta ese punto, ya hice algunas colecciones que
no funcionaban del todo, como mencioné, pero
aprendí mucho de mis propios errores y finalmente
supe lo que estaba haciendo. Estaba muy contento con
estos seis sprints. La idea era
enviarlos a Mayúscula, lo cual hice, hacer dos impresiones de
licuadora después, y completar la colección. Entonces estaba planeando finalmente
terminar de organizar mi portafolio y configurar un
nuevo sitio web que me
convenga y el
trabajo que estaba creando. Después de eso, iba a hacer una lista de empresas de telas con las que
me gustaría trabajar, encontrar sus correos electrónicos,
enviarles mi colección y ojalá obtener un acuerdo de
licencia y ver mis patrones
impresos en tela. Pero como con todo
en mi vida, realmente no
salió como lo planeé. Unos meses después, escuché de
Uppercase que las impresiones fueron seleccionadas para una próxima Guía de Diseño de Patrones de
Superficie. Pero aún mejor que eso, una de las impresiones,
la repetición de diamantes, fue seleccionada para estar
en la portada de la guía
Surface Pattern Design ese año. Ese patrón sigue siendo uno de
mis favoritos y ahora está impreso en tela de algodón en
la paleta de colores inicial. Después de eso, publiqué los seis
sprints en mi Instagram. Desde hace algún tiempo referencia
que fue enero de 2021. mayúscula con mi
portada interior salió en marzo de 2021 y luego pasó
la vida. Pasaron meses y meses, estaba ocupada e involucrada
en otros proyectos y de alguna manera nunca encontré
tiempo para terminar este. No debería ser una sorpresa. Ya era
finales de febrero de 2022 cuando finalmente me volví a
centrar en mi proyecto de
colección de patrones. Realicé una lista de empresas de
telas con las que
quería colaborar. Cloud9 Fabrics estaba en
la cima de esa lista y comencé a trabajar en
mi sitio web y portafolio, que fueron un
paso esencial hacia adelante. Unas semanas después, mediados de marzo de 2022, el sitio web aún
no estaba terminado y por lo tanto, todavía no
envié esos correos electrónicos. Pero créanlo o no, sí recibí algo. Fue un mensaje
de nada menos que
Cloud9 Fabrics preguntándome sobre la licencia de una colección de
patrones. Ni siquiera puedo describir cómo
me sentí en ese momento. Estaba eufórico, más que emocionado porque
esa coincidencia simplemente me parece totalmente increíble. Es uno de esos
momentos en la vida
en todo
milagrosamente se alinea y funciona en el
momento exacto en el tiempo y se vuelve mucho mejor de lo que
planeabas o esperabas. siguiente comida para llevar es la primera
vez que eres principiante, próxima vez que eres un profesional. Crear mi primera colección de
patrones fue un poco torpe y durante mucho tiempo
sentí que no
sabía lo que estaba haciendo,
pero estaba decidida
a aprender y lo suficientemente
persistente como para
mantenerla sin importar qué. Aunque a veces es
difícil ser principiante, es la
parte más emocionante del proceso. Es como hacer un viaje por carretera a un lugar en el que
nunca antes habías estado. Es un viaje de descubrimiento y cada pequeña victoria
se siente increíble. No te estreses por ello, solo déjate explorar
y tener la mente abierta. La segunda colección en la
que trabajé fue mucho más rápida de crear. Esta vez, sentí que todas las piezas del rompecabezas
encajaban juntas. Todo tenía sentido. Supe exactamente cómo abordar este gran proyecto paso a paso. Tenía un buen plan
y pude
gestionar todas las tareas necesarias. Empecé con una historia
de colección en mente. Esa historia
me ayudó a marcar la pauta y me
dio ideas de lo que
iba a ilustrar. Esta vez, pude ser
más intencional en lugar de solo probar y ver
qué funciona y qué no. Sabía exactamente cómo las impresiones una colección se
relacionan entre sí, cómo puedo variar su complejidad, cómo puedo crear mis
propias reglas internas y qué métodos puedo usar
para coordinar las impresiones. Se sentía como si estuviera actualizando y perfeccionando todo el proceso de
creación. Estoy inmensamente orgulloso
de esta colección. Siento que me ayudó a
evolucionar mi estilo y técnica, y también incluye algunos de los mejores diseños de patrones que
he hecho hasta ahora. Ya puedes ver todas las
impresiones juntas. Te leeré lo que
escribí al respecto. A través de la colección de ventanas se inspira en las
guarderías vintage. Juega con la
idea de una ventana como un pasaje mágico que conecta el mundo interior con
el mundo exterior. Hermosos papeles pintados
y cortinas y una
muñeca bien vestida, un juguete ajustador, una caja de música y un caballo
mecedora comienzan a moverse y vibrar en sincronía
con el mundo exterior. Una vez abrimos la ventana
para dejar entrar la luz, el sentido de la
flor y el
sonido de los insectos zumbando. Todo lo que aprendí y
seguí al crear esta colección está aquí en la clase en las lecciones
anteriores. Estoy seguro de
que todo eso te dará más claridad y te ayudará
a llegar a este punto mucho
más rápido que yo.
9. Historia de mi colección: concesión de licencias: [MÚSICA] En esta lección, voy a
compartir lo que he
aprendido al licenciar mis colecciones de
patrones. Esta parte también se
divide en algunos puntos principales de comida para llevar. El primero es
compartir tu obra de arte con el mundo y
ver qué pasa. El primer paso para
obtener un acuerdo de licencia, ya sea para
impresiones individuales o colecciones completas, es compartir su obra de arte. Podría ser tan sencillo como compartirlo en tu página de
Instagram. Si sientes que tu página aún no recibe
mucha visibilidad,
podrías participar en
muchos desafíos de patrones y proms organizados por otros
artistas o agentes de arte. Puedes publicar tu trabajo en
tu portafolio de sitios web, así
como a través de publicaciones de blog. Puedes enviar tu trabajo a una
revista como Mayúscula para su guía de diseño de
patrones de superficie o cualquier revista en el campo, ya sea impresa o en línea, que haga entrevistas o publique sobre diseñadores emergentes de
patrones. También puedes hacer una lista de las empresas de telas
con las
que quieres trabajar y enviarles por correo electrónico tu colección de
patrones. Una buena manera de mostrarlo es crear una hoja de
presentación como esta donde todos tus
patrones estén perfectamente organizados. Si vive en Estados Unidos y/o tiene
fondos suficientes para viajar allí, podría exhibir en algunas de
las principales ferias comerciales para obtener licencias de diseño de
superficies y arte como Surtex o Blueprint. Pero aunque no estés
en esa situación, hay razón para
desanimarte y verlo como una desventaja porque todos están conectados a través de Internet. Desde mi experiencia, conectarte con empresas
y compartir tu trabajo en línea es una forma muy fructífera que tu arte sea
visto y licenciado. Como ya sabrás, envío las impresiones de mi
primera colección a Uppercase y se publicaron en su Surface
Pattern Design Guide, y también
las publiqué en Instagram. A pesar de que en ese momento todavía
no terminé mi portafolio de
sitios web, Cloud9 Fabric vio mi
trabajo en Instagram y me contactó para
licenciar una colección de patrones. Lo que aprendí fue
que al principio, no necesariamente
tendrás todo listo. Así que comienza con una o dos formas
en las que estás
compartiendo tu obra de arte y luego actualiza y
explora nuevas raíces diferentes hasta que establezcas un
sistema que funcione para ti. Lleva tiempo. Ser paciente. Ve a tu propio ritmo
y lo más importante, no te estreses por ello. La siguiente comida para llevar es
acuerdo primero, trabajar a continuación. Esto no hace falta decirlo y cuando estás trabajando con empresas
profesionales, ni siquiera
tendrás que preguntar. Este fue el caso de muchas
empresas con las que trabajé, así
como Cloud9 Fabrics. Después de que hicimos una
selección de impresiones y antes de comenzar a trabajar
más en la colección, me
enviaron un
acuerdo de licencia para revisar y firmar. No soy un experto cuando se trata contratos y
convenios y la mayor parte de mi conocimiento
proviene de un libro llamado Graphic Artists Guild Handbook : Pricing and
Ethical Guidelines, así
como mi experiencia en
la revisión y
firma de diferentes convenios
con diferentes empresas. Sé que muchos de ustedes podrían sentirse abrumados con esta
parte del trabajo porque leer acuerdos y tratar navegar por el lenguaje legal
al principio se siente como si estuviera
estudiando astrofísica. Pero no lo es.
No es tan difícil. Aquí solo hay algunas
cosas que debe saber. Primero, consigue este libro. Es enorme y no todo
en él va a ser de interés, pero es una gran fuente
de información para tener. Siempre que tengo dudas, busco respuestas en este libro. A continuación se lee atentamente el acuerdo y
tenga en cuenta que si algunas partes del
acuerdo no funcionan para usted o no están
escritas de manera justa, lo que significa que están
escritas para adaptarse
y proteger a la
empresa y no a
usted, siempre se puede pedir la
alteración de ese acuerdo. Lo hice algunas veces con
algunas otras empresas y el
libro que acabo de mencionar fue la fuente principal que
solía reescribir y ofrecer ediciones al acuerdo que esas empresas
aceptaron inmediatamente. El tercero es, la mayoría de los acuerdos
de licencia son bastante similares así que presta
atención a los derechos de autor. En su mayoría quieres conservar tus derechos de autor que
los términos de uso. ¿Cuánto tiempo tendrá derecho
la empresa a utilizar su obra de arte? Por lo general son 2-3 años y si todo va bien y la
colección es exitosa, puedes renovar la licencia. Territorio. Puede
ser mundial o por ejemplo un
territorio específico como Europa. En la mayoría de los casos,
será a nivel mundial. Exclusividad. ¿Será esta licencia
no exclusiva o
será exclusiva para un tipo
específico de producto? Para una colección de
estampados estampados en una tela atrevida, la licencia exclusiva
será más probable que suceda. Por último, pero no menos importante, el pago. Una parte de esto es
cuánto y cómo te van a pagar y
la segunda parte es hacer un
seguimiento de lo
que estás ganando al recibir estados de
ventas
mensuales o trimestrales, que es algo
que también debe
especificarse en tu acuerdo. Estos fueron solo los
puntos principales a tener en cuenta. Hay, por supuesto, mucho más. Pero solo tómate tu tiempo. Si no estás seguro de
algo, consulta el libro que
mencioné y revisa sus ejemplos de acuerdos de
licencia. Si has hecho tu
tarea y
todavía hay partes que tienes
problemas para entender, no dudes en pedirle a la compañía con
la
que estás colaborando cualquier tipo
de aclaración del acuerdo. No es nada tonto y confía en
mí, nadie te va
a despreciar por hacer eso. La tercera y última
comida para llevar en el menú es trabajar con un
director creativo es un regalo. Especialmente si eres un artista solitario
autorrepresentado que en su mayoría
trabaja por tu cuenta, lo que incluye ser subjetivo, también tratar de ser
objetivo a la
hora de evaluar
tu propio trabajo. Qué gran oportunidad es trabajar con
alguien que tiene mucho
conocimiento y experiencia en la industria cuando se trata de colecciones de
patrones. Usted y el director creativo
de la compañía de telas están colaborando juntos y ambos tienen el mismo objetivo en mente, perfeccionar su colección de
patrones y hacerla adecuada
para el mercado. Tu idea, singularidad y estilo estarán
ahí sin importar lo que sea por eso que en primer lugar
quisieron trabajar contigo. Pero es posible que sea
necesario ajustar un poco tu colección para que encaje muy bien en el mercado
particular del licenciante. Esto, de ninguna manera, romperá tu integridad
como artista. Simplemente hará que el producto
final sea aún mejor. Esté abierto a comentarios y
haga preguntas y aproveche esta increíble oportunidad para aprender y perfeccionar su proceso de
creación. Podrás implementar todo este nuevo conocimiento en
tus futuras colecciones. Tuve la suerte de trabajar
con Michelle, que es cofundadora
y una increíble directora
creativa
en Cloud9 Fabrics. Inicialmente seleccionó ocho patrones potenciales
de mi Instagram, cinco de los cuales fueron los estampados que
creé para la colección
que nunca terminé. Los otros dos eran
nuevos patrones y uno era una ilustración que
luego convertí en patrón. Por supuesto, enseguida me
preguntó si tenía impresiones de
licuadora
porque
no las había en mi página de Instagram. Después le envié algunos patrones
nuevos y algunas impresiones de licuadora en las
que estaba trabajando en ese momento pero no publiqué, todas las impresiones fueron
seleccionadas y tuvimos la colección inicial cohesiva que necesitaba algunos retoques de color. Solo ver cómo escogió los estampados para esta
colección y aprender sobre la lógica detrás ella fue realmente interesante. También escuchar los
comentarios y seguir sus sugerencias sobre los cambios
de color fue
increíblemente útil. Así es como esta selección inicial de
impresión se convirtió en una colección de
patrones coordinados. Entonces un año después eso se
convirtió en una colección de telas. Bastante increíble. Ahora, para la segunda colección, fue mucho más fácil. Aprendí tanto
con el primero. Esta vez, para empezar, tenía una colección terminada. Las impresiones fueron unificadas
y bien coordinadas. Tenía un buen equilibrio
entre todas las impresiones. Michelle y yo trabajamos en afinar los colores
para la colección. Ahora puedes ver la paleta de colores
inicial. La retroalimentación de Michelle fue
que necesitaba más azul en general por lo que es apropiado
para la entrega completa. La idea era introducir
un color azul más oscuro junto con el color azul claro y utilizarlos en todas las impresiones clave. El segundo comentario fue que
la combinación de colores para estos dos estampados florales los
hizo parecer demasiado similares. Ambos tenían una combinación de oro y
rosa. Dijo que va a
ser bueno cambiar eso y distinguir
estas dos impresiones. Ya puedes ver cómo
se ve
la colección final después de que implementé
todos estos cambios. Si no me estoy confundiendo, esta colección estará disponible
en 2024 por lo que tomará algún tiempo antes de que
se anuncie en
su página web y antes de
que me den las muestras de tela.
10. Reflexiones finales: [MÚSICA]. Bueno chicos
estaban al final de esta clase y
solo quería decir, gracias por pasar tiempo
conmigo y seguirme. Espero que esta clase se convierta en una
guía de colección de patrones a la que
puedas volver cuando tengas dudas. Espero que a estas alturas ya
te sientas menos abrumado con
este gran proyecto y te sientas animado a llevarlo
paso a paso hasta que todas las
piezas comiencen a encajar juntas. Recuerda, todos éramos
principiantes en algún momento y ninguno de nosotros sabía lo que
estábamos haciendo así que tómalo con calma,
sé amable contigo mismo,
ve a tu propio ritmo y
lo más importante, disfruta del proceso. Crear
colecciones de patrones no solo se trata de unificar y
coordinar estampados, se trata de dar vida a
un mundo visual completamente nuevo y todo comienza contigo y
la idea que tienes en mente. Toma un poco de papel y bolígrafo
y empieza a planear. Estoy deseando ver los esquemas de
su colección y escuchar lo que aprendió. Si sientes que necesitas más ánimo
o comentarios para una parte específica
del plan de recolección,
házmelo saber en
el proyecto de clase, estaré aquí para
ayudarte y animarte. Por cierto me encanta escuchar
lo que piensas esta clase así que no olvides
calificarla y revisarla. Como siempre, si
tienes alguna duda o si algo no estaba claro, no dudes en preguntar cualquier cosa en
la sección de discusión de esta clase y me pondré
en contacto contigo lo antes posible. Para recibir notificaciones sobre
mis próximas clases, sígueme aquí en Skill-share
y también puedes mantenerte en contacto conmigo en
Instagram en DIUJDI, o puedes suscribirte a mi
newsletter a través de mi página web. Te estoy enviando mucho
amor y buen rollo, y te veré
en la siguiente.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
