Diseño de logotipos: haz que las letras comuniquen | Evan Huwa | Skillshare
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Diseño de logotipos: haz que las letras comuniquen

teacher avatar Evan Huwa, Art Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la tipografía

      29:15

    • 2.

      Introducción a la digitalización

      76:59

    • 3.

      Técnicas

      32:09

    • 4.

      Más técnicas

      49:29

    • 5.

      Y más técnicas

      28:14

    • 6.

      Técnicas para texturas

      8:21

    • 7.

      Todavía más técnicas para texturas

      11:31

    • 8.

      Para terminar

      16:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7168

Estudiantes

324

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para ti si eres un amante del diseño de tipografía, texturas y logotipos. ¡Así de simple! 

Aprenderás a elegir o crear desde cero una tipografía que transmita cualquier cosa que quieras comunicar. Aprenderás a discernir cuál es el tipo adecuado de letra, ya sea para el logotipo de una lujosa boutique o de una austera granja. En esta clase, aprenderás a darle el toque extra a la tipografía.

Lo que aprenderás

  • Historia de la tipografía.  Una breve historia de la tipografía: cómo asegurarte de elegir la correcta para tu audiencia.
  • Digitalización de tus bocetos.  Le dedicaré tiempo a las siguientes técnicas: mezclar fuentes, rellenar formas con tu tipografía, personalizar la tipografía, la tipografía dinámica y la tipografía en relación con las formas.
  • Terminación de tu logotipo.  Te mostraré técnicas para agregar texturas a tu logotipo.

Lo que harás
Para el proyecto de clase, diseñaremos tu propio logotipo. No importa si es para ti, para un negocio local o para tu perro. El asunto es que nos divertiremos haciéndolo y que, al final, te sentirás más cómodo aplicándole personalidad a la tipografía en forma de logotipo. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Evan Huwa

Art Director

Profesor(a)

Hey there world! My name is Evan and I'm an art director, designer, and partner at jakshop. We work with organizations to create epic ideas, designs, and videos that enhance the lives of their customers. We help create things that matter.

Prior to starting jakshop I worked with a premier print shop, that handled merchandise for Colorado's top breweries. It's safe to say I enjoy a good beer from time to time. I grew up on a dairy farm, and although I'm now a city boy, I cherish the farmer's work ethic. It's something I'll forever value.

See my current projects on dribbble.

When I'm not designing you can find me doing this!

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Transcripciones

1. Introducción a la tipografía: Hey, todos, bienvenidos a la primera conferencia de diseño de logotipos, Let the Type Do the Talking. Yo quiero empezar primero dando las gracias a ustedes chicos por apuntarse para ser parte de esto. Estoy sumamente emocionado y sé que vamos a divertirnos en el camino. Voy a seguir adelante y desglosar de qué vamos a hablar en esta primera conferencia. Nos vamos a centrar en la historia de la tipografía. Les voy a mostrar algunos ejemplos de tipos de letra específicos y sólo hablar de lo que se pretendía comunicar. A partir de ahí, voy a mostrar algunos ejemplos de logotipos y van a ir desde logotipos que tienen tipo que llenan una forma a otros que tienen tipo yendo alrededor una forma hasta logotipos que están usando múltiples tipos de letra. A partir de ahí, quería señalarlos chicos en la dirección de unas pocas fuentes para que puedan empezar a investigar y averiguar qué tipos de letra quieren usar para sus propios logotipos, y por último, sólo les dejarán chicos en un lugar a donde puedes empezar a bosquejar y desarrollar esos para que puedas volver a la conferencia 2 listo para empezar a digitalizar. Está bien. Vamos a ir. Pasando a algunos de esos ejemplos que mencioné, llegamos a este iceberg. Es sólo una colección de fuentes que he reunido para que ustedes hagan referencia. Puedes encontrar este enlace en el plan de estudios. Yo recomendaría volver aquí y sólo cavar por ahí y ver de dónde he tomado estas fuentes. Trato de tomar de numerosas fuentes y lo que solo recomendaría es venir aquí y ir a los sitios web de fundición y pasar algún tiempo investigando otras fuentes que ofrecen. Es perspicaz saber para qué fueron diseñados y para qué estaban destinados. Creo que eso es algo genial saber avanzando y tratando de escoger una fuente para que lo uses. Estos van a ser grandes lugares para que ustedes encuentren una fuente que guste y todos son lugares de calidad. Por lo que solo recomiendo venir aquí y pasar algún tiempo en esto. Sólo voy a tocar algunos de estos y sólo tomar de las descripciones de la página web. Pero también me limitaré a tocar dónde potencialmente puedo verlos siendo usados. El primero es Trajano. Trajano se inspiró en la inscripción en la base de la Columna Trajano en Roma. Es un ejemplo de formas clásicas de letras romanas. Alcanzaron su pico de refinamiento en el siglo I d.C. Se cree que estas cartas fueron escritas primero con un pincel y luego talladas en la piedra. Entonces veo estos, creo que sólo me recuerdan a las instituciones cívicas y financieras por su patrimonio, por donde vino, y es una forma de letra clásica y definitivamente emite esa vibra. El siguiente al que vamos a echar un vistazo es Sentinel. Sé que no estoy haciendo esto en ningún orden, pero solo aguanta conmigo a medida que paso por estos. Pero Sentinel es una fuente Frere-Jones de media letra, y es una de mis fundiciones favoritas y solo tienen unas tipografías increíbles. Su descripción de Sentinel es que es el serif de losa el que funciona. Es para todos los que alguna vez desearon que Clarendon tuviera cursiva. Todo el mundo cuyo favorito Slab Serif es tímido unos pesos. Pesos, que significa delgados todo el camino hasta un peso realmente pesado, y es para todos los que necesitaban un serif de losa para prosperar en texto así como en titulares. Por lo que esto funciona bien en tamaños pequeños para mucha información, pero también funciona excepcionalmente bien como una cara de pantalla. Siguiente que vamos a tocar como otra fuente de media letra, y es Gotham. Describen esto como el aspecto de las letras. Todo diseñador ha admirado las letras sin tonterías de la vernácula estadounidense, esas cartas de pintura, yeso, neón, vidrio y acero que figuras tan prominentes en el paisaje urbano. Desde estos humildes comienzos viene Gotham, una tipografía trabajadora para las edades. También lo describen como la idea de un ingeniero de una tipografía. Es geométrico, es una estructura rígida a partir de la cual fue diseñada. Pero es maravilloso porque sí lee tan increíblemente bien. Nunca hay confusión al respecto. Es solo una carta limpia, fácil de leer. El siguiente que vamos a tocar es Univers y fue diseñado por Adrian Frutiger sobre principios suizos. Por lo que impuso estricta disciplina en todos los elementos de esta serie. Es una tipografía de amplio alcance. Hay caras claras a oscuras así que simplemente ultra delgadas a extremadamente extendidas, tan condensadas para extenderse, y solo funciona bien en mucha situación. Si tienes una cantidad apretada de espacio, esto es algo que funcionaría bien en eso, si tienes un espacio realmente largo que necesita llenarse de tipo. También funcionaría bien sólo por su diversidad. Es una fuente maravillosa, versátil. El siguiente del que vamos a hablar es Billhead. Esto es de fuentes con membrete. Se inspiró en carteleras de estilo de periodos y membretes. Hay otros pesos a esta fuente u otros estilos a esta fuente que solo ésta. Por lo que recomendaría ir y mirarlo porque se pone bastante divertido con algunos de los swashes que tiene saliendo de ciertas formas de letra. Pero es una tipografía de estilo época divertida. Es más viejo, una generación más antigua, aunque eso no debería limitarte solo porque está estilizado una generación más antigua que se puede usar en tu favorito hablar hacia algo que tiene una vibra patrimonial para él o simplemente un sentimiento de la vieja época a ella. Ese es genial y sobre el tema de la fuente con membrete, otro es Packard Script. Esto se derivó del logotipo del auto Packard. También hay algunas versiones de esto, una tiene como pequeñas espuelas que salen de un lado. Eso le da una vibra occidental. Sólo otro buen acercamiento a este guión. Es un guión limpio. Se lee bien para un tipo de letra de guión, y también tiene algunos pequeños swashes divertidos que vienen con él. Entonces esos son divertidos. Hace que se sienta como una camiseta de béisbol de los viejos tiempos. swashes son funky, puedes ocultar adicional o no ocultar pero poner copia adicional en él o texto en él para un logotipo. Esas son cosas en las que pensar sólo para avanzar. Simplemente yendo a esta página web, podrás explorar un poco más y solo aprender un poco más al respecto. El siguiente es Filosophia. Esta no es ninguna fuente gris. Utilizo este ejemplo en particular porque es una fuente unicase. Eso sólo significa que esto, aunque parece una a minúscula, encaja dentro de la misma altura que la capital. Tan unicase sólo significa un caso. Es un acercamiento divertido a la tipografía. Es diferente, y es agradable. Todavía se lee bien, pesar de que tienes una letra minúscula que es la misma altura que una mayúscula, tiene bonitas serifs redondeadas en él y solo tiene un enfoque suave al respecto. Es una fuente agradable a mirar. Siguiente de lo que vamos a hablar es de Neutraface. Esto está diseñado por House Industries, y son una de mis favoritas, adicionalmente una de mis fundiciones favoritas. Simplemente tienen una tonelada de cosas divertidas pasando. Este fue diseñado fuera de la arquitectura de Richard Neutra de los años 40 y 50. Esta tipografía simplemente se siente arquitectónica. Me encantan los puntos afilados en el N y A, y las barras transversales de conjunto bajo. Es solo una tipografía maravillosa. Es un enfoque diferente a un sans-serif. Simplemente emite un poco más de actitud que tu sans-serif estándar, así que definitivamente vale la pena revisar. Uno más. Hermanos es una fuente Emigre, y esta es otra, se siente estilo de época. Es más viejo. No hay líneas curvas en ella. Tienes todos estos pequeños ángulos cortos aquí para hacer las curvas. Tiene estas pequeñas serifs afiladas en ella, y es una fuente más audaz, de aspecto más masculino. Puedo ver que se usa en cualquier cosa, desde una marca de cerveza hasta un garaje automotriz o algo así. Es divertido y solo tiene un bonito guiño a la historia. Creo que eso lo cubre para esto, y pasaré a algunos ejemplos de logotipos. Lo siguiente que quería mostrarles, chicos, son ejemplos de logotipos. Dentro de este iceberg, los tengo agrupados de acuerdo a los ítems que mencioné. Tenemos un tipo que llena la forma. Tenemos letras personalizadas, tipo dinámico, tipo una forma redonda, tipo de mezcla, y hay algunas que son intercambiables, pero solo traté de agruparlas de una manera que tenía sentido para que ustedes pudieran hacer referencia específica cosas. El primero que quiero tocar es el tipo de mezcla. Todas ellas usan diferentes fuentes y funcionan bien juntas. Algo sobre lo que hay que tener cuidado porque definitivamente puedes ir borda en este reino y usar cosas que no se ven bien juntas. Pero podré ofrecer algunos comentarios y consejos sobre eso en tus ejemplos que subes a través de horario de oficina y cosas así. Pero creo que sólo vigilar a los que están en su fase de investigación y ver cómo funcionan bien juntos es algo de lo que sólo hay que tomar nota. De esta manera, se ve este extendido “Pappy”. Es sólo un peso más pesado, fuente audaz. Parece que podría ser Knockouts. Entonces el “Slokum”, parece costumbre y eso es algo que también vamos a tocar, pero en este punto, sólo mira las diferencias entre ellos. Esto está limpio, esto es liso, y luego esto entra y tenemos estas espuelas rígidas y solo las serifs entre corchetes. Simplemente pensando en términos de contraste, funcionan bien juntos porque tienes una fuente de peso más pesado que es suave y luego tenemos una fuente de peso más delgada que no es suave, que tiene serifs en ella. Esos típicamente funcionan bien juntos. En cuanto al tipo de emparejamiento, ustedes quieren pensar en el contraste. A veces tener tipos de letra demasiado similares puede funcionar en tu contra. Hay momentos en los que puede funcionar para ti, pero solo piensa en el contraste en los estilos de fuente con el emparejamiento. También ves que tienen esta fuente sans-serif condensada, que también funciona bien sólo porque tienes este otro subtexto que está bastante rastreado, lo significa que hay mucho espacio entre cada letra. Estos son solo pequeños artículos en los que pensar. A pesar de que eso está ambientado pequeño, todavía ocupa bastante espacio. Esta es una carta más alta, pero ocupa menos espacio. Simplemente algo en lo que pensar en términos de tratar de emparejar múltiples tipos de letra juntos. Este es un logo que hice para un cliente y utiliza Trade Gothic para “Caravan”. Eso emparejé con United de House Industries. Es una tipografía muy geométrica. Se siente industrial y esta forma se derivó de piezas antiguas de cámara. Ellos son un cine co, así que quise demostrar que tienen este enfoque práctico, esta sensación industrial. Trabajan duro, se ensucian las manos, pero sólo están listos y profesionales en lo que hacen y querían esta sensación moderna para la tipografía utilizada. Por eso elegí Trade Gothic para la fuente principal dentro de eso. Esto lo hizo Ptarmak en Austin. Seguro que ustedes han visto este flotando por ahí, pero este es sólo otro gran ejemplo de mezclar tipos de letra. Tiene un buen guión, pero no distrae. Se lee fácilmente. Pero sólo ofrece, de nuevo, contraste que es diferente a este Hermanos que mencioné antes con un poco de sombra de gota. Sabemos que ese es el foco, a eso se dirige tu ojo primero, pero el contraste entre eso y el guión funciona bien, así como el muy condensado barrio rastreado. Es subestimo. Sabemos que es “Chop Shop, mercado de carne vecinal”, pero barrio no es lo primero que vas a pensar. Creo que leemos “Chop Shop, mercado de carne”, sabemos exactamente lo que es, pero hay esta bonita jerarquía en tipo desde ahí hasta “mercado de carne”. Mercado de carne es, yo aconsejaría en contra de esto. Creo que es Future Script. No soy 100 por ciento positivo en eso, pero está rastreado y eso es una cosa que tienes tener cuidado con qué fuente de guión los está rastreando, puede empezar a parecer raro. Las fuentes de script fueron diseñadas para fluir juntas, y el hecho de que esto esté roto, está roto ese flujo. Es una interesante elección de diseño. Seguro que tenían una razón para ello, pero solo ten cuidado con esas cosas. Las fuentes fueron diseñadas para lucir de cierta manera desde sus diseñadores, pero sí tenemos libertad como diseñadores gráficos para hacer cambios en esos. Eso es sólo algo en lo que pensar también. Esta es una opción que realmente disfruto. Aguanta mientras carga. Esto es algo que me gusta mucho. Tiene este bonito guión funky pequeño. Parece que se hizo en un marcador en el interior de una portada de libro. Eso es otra cosa, es las fuentes hechas a mano son bonitas. Tienen este enfoque de cuello azul y eso es algo que es realmente genial si eso es lo que vas a buscar, si ese es el mercado con el que estás tratando de comunicarte. Siendo este un logotipo hecho a mano para una empresa de ropa, tiene sentido totalmente. Entiendes el hecho de que estas ropas están trabajadas, están hechas por las manos de la gente. No son producidos en masa por máquinas. Al menos así es como leo esto, y creo que eso encaja bien. Es una bonita narrativa a la historia, y algo divertido en esto es, de arriba a abajo, cambia. Eso sigue igual, pero el nombre se mueve a una versión serif abajo o en sans-serif arriba. Creo que eso es sólo un pequeño retoque divertido a ello. Esa es otra cosa en la que pensar es, si es apropiado, se pueden tener múltiples logotipos y marcas comerciales para ser utilizadas en diferentes situaciones. Pero sólo pensando en el tipo en esto. Es bonito. Me gusta mucho lo que han hecho con él. Aquí te mostramos un ejemplo de mezclar un guión con un par de caras sans-serif. Tienes “Brooklyn Barbecue”, que es un tipo de letra conjunto bastante regular. Después tienes “BBQ”, que está muy condensada. Es alto, es flaco. Tienen un bonito contraste incluso entre las dos tipografías sans-serif. Hay contraste entre ellos y eso está ambientado contra el contraste del bonito guión detrás de él. Es sólo que es divertido. Nuevamente, siempre piensa en el contraste en esto. Esta es una pieza hecha por Simon Walker. De nuevo, tienes esta tipografía de script para la introducción y luego tienes esta tipografía personalizada realmente funky para “Electric”, y “Company” solo tiene la vibra de los años 70. El verdadero round, sin terminales. Terminales serían el inicio de la M es suave. No tienes esas terminales ahí en esa M y la N. Creo que es divertido. Es apropiado y un poco de textura que le ha traído a esto es agradable, también. Esas son cosas que cubriremos en la segunda entrega en el segundo video. Se trata de Schell Brewing Company. De nuevo, es sólo agradable. Ves esta elegante tipografía serif cursiva aquí pero encaja bien con el guión. Sí, me gusta esto. A mí me gusta cómo le ponen la pequeña sombra a Schell. Encajan bien juntos porque están cerca. A pesar de que hay contraste en el estilo de la fuente, tienen toques similares dentro de ellos como él se balancea y florece. Está atado a la b en esto así como la c. Esto es sólo divertido. Esas son cosas en las que pensar mientras tienes contraste en tus cartas. ¿ Cuáles son algunas formas en que puedes atarlos juntos? Esas son sólo cosas buenas en las que pensar también. El siguiente estilo de logo en el que quiero enfocarme son los logotipos que tienen tipo que llena una forma. Aquí hay 11 artículos y esto es algo lo que ustedes pueden volver y trabajar. No los tocaré a todos, pero me centraré en unos cuantos. Entonces solo pensando en tipo que llena una forma, tenemos el círculo y la gran unión. Es divertido porque han llegado con formas únicas de que ese tipo llene la forma del círculo, y lo mismo aquí. Tienes esta bonita forma de diamante y tienen letras y pequeños elementos que ayudan a llenar esta forma y hace que sea un logotipo interesante. Mirar este 1901 es algo que definitivamente demostraré en el video técnico en el video número 2. Este fue diseñado por Nick Breu y probablemente se basó en la tipografía existente. Pero las tipografías existentes no están diseñadas para encajar en formas como esta. Por lo que voy a pasar y ayudar a configurar esto para que podamos empezar a diseñar formularios de letras o números para que se ajusten a una forma específica. Incluso si tienes que conseguir cliente con ellos y dibujarlos desde cero, eso definitivamente no es un problema siempre y cuando estés haciendo referencia algo y no haciendo algo totalmente extraño justo fuera de este mundo, pero enfocándonos en existente caras que leen bien, que sean apropiadas para el público. De nuevo, eso es sólo algo divertido. Se trata de Work By Land y me siento como si fueran los reyes de hacer esto, de tener tipo, llenar una forma y tipo dinámico que simplemente funciona bien. Es tan único y es simplemente increíble porque no todas las letras están destinadas a llenar una forma, pero hacen que funcione, y creo que eso es algo en lo que nos centraremos en el video 2. Pero es agradable verlos. Tipo de curva y tipo de fusión para que se ajuste a las formas. Se siente viejo, se siente como si perteneciera a un tejón inscrito y metal. Se siente como si perteneciera con una motocicleta o algo así, y es simplemente bonito cómo han escrito los ecos y la forma exterior debajo de ella. Bonita jerarquía de primera lectura en Forestbound a Nueva Inglaterra a EE.UU. Se lee bien. No te distrae el tipo de aquí abajo. Se lee con el fin de que debería. De verdad pasé algún tiempo en su sitio también. Hacen algunas cosas maravillosas, y de nuevo, tener forma de relleno tipo, este tipo Heuer es divertido. Esto es algo que me encanta hacer es tener tipo go por diagonales y vamos a caminar por eso solo para ayudarles a conseguir que sus formas de letra se ajusten a eso y no que se sientan aplastados o agrupados porque queremos abstenerse de hacer eso. Queremos que la forma de doble letra se vea lo más natural posible en esta forma, que sé que a veces es dura porque no está en forma natural, sino solo para que la forma de letra sea consistente en cuanto a su ancho, esos son todos cosas en las que nos vamos a centrar. Así que sólo pasa algún tiempo mirando a través de estos icebergs. Hay diferentes ejemplos entrando en letras personalizadas. Tengo esto. Tiene un monograma. Esas son cosas en las que podemos trabajar donde cortas formas específicas para que siga leyendo como LSC, Liquid Shot Co. Tocaremos eso también. Cambiar formularios de letras para que se ajusten al nombre, Bookish. Es genial. Se utiliza poco vidrio. Obviamente, usas tus gafas de lectura para leer, y el hecho de que esto se ajuste a este logotipo es increíble. Es inteligente, es simple. No es ruidoso y en tu cara, pero cuando lo ves, te encanta, lo consigues. Este Hatchet Lager es otro logotipo inteligente. Si piensas en la parte inferior de un mango de hacha o un mango de hacha, tienen ese ángulo agudo en la parte inferior de la madera y simplemente cabe. Es uno de esos logotipos inteligentes donde tal vez comenzaron con una tipografía existente, pero le quitaron ese ángulo en cada una de las letras. Esas son cosas en las que quieres pensar para tu logo si estás diseñando para algo así. Ese es un gran aspecto de la misma. Piensa en el público final, cuál es el nombre del negocio, y cómo puedes atar esas pequeñas alteraciones inteligentes para que se ajusten al logotipo. Tipo dinámico, solo me refiero a que el tipo se establece en diferentes ejes y diferentes líneas que van en diferentes direcciones, tipo de curva versus tipo plano. A eso me refiero cuando me refiero al tipo dinámico. Al igual que tenemos Sticks establecidos en un ángulo y luego tienes y acero que es plano y lee recto a través. De nuevo, esto ayuda con la jerarquía. Sticks viene primero. Está en el ángulo que es la primera lectura y luego y Steel viene después de eso. No hay confusión en cuanto a lo que hay que leer primero, y esto de Richie Stewart. algunos algún tipo personalizado. Es realmente divertido, su trabajo es genial. Traté de pasar y nombrarlos a todos para que pudieras volver atrás y encontrar un enlace de vuelta a su trabajo. Dan Cassaro, gran fan de su obra y solo de los ángulos, la jerarquía todo esto encaja en tipo dinámico. Cómo estos son diferentes tema hecho se subestiman en comparación con la vieja escuela que tiene las espolones pequeñas. Tiene unas letras anidan en las formas. Eso es algo divertido de hacer con los logotipos. Hace que sea memorable, y este es otro gran ejemplo de tipo dinámico. Tenemos tipo establecido alrededor de un círculo para el condado de Johannesburgo y Elks. Pero entonces Richard Smith y Madera y distrito están ambientados en estas pequeñas curvas únicas y anidando que Co entre ellos. Esas son sólo pequeñas cosas bonitas que sólo vienen de sentarse y bosquejar y trabajar con tipo. Sí, hay que bosquejar para conseguir esas ideas, y a partir de ahí, pasar a la computadora es en lo que estaremos enfocados en la próxima conferencia. Hay otra cosa en la que quiero ponerme, pero esto es tipo alrededor de las formas. Nuevamente, algunas de estas son intercambiables, pero esto es solo que ves tipo y moviéndote alrededor de este círculo. Esas son cosas que les mostraré cómo hacer. De nuevo, esto no encajaría probablemente bajo dinámica, pero se acaba de establecer en un par de ángulos diferentes. Tienes la curva en la parte superior del círculo, la curva en la parte inferior, y luego estas cuatro líneas entre este círculo. Esto se escribe yendo por ahí solo diferentes formas y ponte creativo con eso. Creo que es divertido tratar de hacer eso para contar tus cartas, dividirlas, ver qué funciona en ciertos aspectos del mismo que todavía se siente equilibrado. Esto es sólo interesante cómo pudieron conseguir que eso encajara así, y de nuevo, esto es Work By Land. Volveré atrás y éste que veo no tiene enlace. Voy a tratar de publicar todos esos enlaces para que ustedes puedan volver al trabajo y simplemente ponerse en marcha con eso. Lo último que quería mostrarles chicos antes de revisar para empezar a bosquejar son pocos de mis bocetos y en lo que terminaron convirtiéndose. Este es un logo que hice para un cliente. Dibujé este pequeño borde por aquí. Me gusta esta idea de usar una tipografía estilo Bodoni y limitar y quitar todo lo que pueda para seguir leyendo las letras. Entonces a partir de mi boceto terminó convirtiéndose en esto. Este fue un trabajo en el que actualmente estoy trabajando. Es un pequeño proyecto lateral que estoy haciendo yo mismo. Pero arriba se ven todos estos pequeños bocetos. A muy suelto. No tengo bocetos limpios y algunas personas bosquejan mucho mejor que yo, pero estos son solo conceptos sueltos para mí, y luego puedo bajar a la computadora y empezar a ejecutarlos, y luego ves aquí la ley final de los logotipos. Tan solo ten una visión. No se atasquen en la idea de que dibujen mal o bosquejen mal porque no bosquejo muy limpio y a veces se ven como basura, pero siempre estoy satisfecho con los resultados finales. Entonces solo recuerda tener visión y no estresarte o sentirte mal si no estás llegando a donde quieres estar. Te ayudaremos a bajar el camino en eso. Esta fue una que hice para una empresa cervecera. Empezando con este pequeño boceto, me mudé a algo como esto, sustituí las pequeñas marcas en el mar con estas espuelas occidentales solo para empatar a ese elemento porque querían sintiera un poco un poco de vibra occidental. Esto es lo del tipo funky que hice para esta clase. Aquí está mi boceto, realmente crudo, realmente desmoronable, pero luego mudarme a Illustrator, poder limpiarlo, cambiar formas de letra, hacer que el k llene un poco más de 70, hacer que el y se sienta un poco más de 70 y luego dando tipo para llenar esta forma. Esas son algunas cosas que voy a repasar en el siguiente video. Pero de nuevo, no te limites por que tu boceto no se vea como tu visión final para ello. Este es sólo otro boceto que hice y en qué terminó convirtiéndose. Apenas me divertí con este pequeño tipo de script personalizado. Ahí es más o menos donde quiero dejarlos chicos. Yo quiero que vuelvas a echar un vistazo a los recursos. Como mencioné, realmente pasa algún tiempo mirando a través de esos, buscando tipos de letra y simplemente buscando tipos de letra y enfocar cierta emoción o un sentimiento. Simplemente intenta elegir los que van a ser apropiados para el logotipo en el que estás trabajando. Entonces a partir de ahí, apenas empieza a bosquejar. Yo quiero que pases toda esta primera semana dibujando. Entonces el lunes siguiente, lo que haremos es realmente bajarnos y empezar a pasar tiempo en Illustrator y mostrarles cómo empezar a doblar su tipo para que se ajusten a formas y ponerlo en círculos exteriores y solo para conseguir funky con tipo. Eso es lo que vamos a hacer en el segundo video. Por lo que agradezco el tiempo de sus muchachos. Gracias por soportar conmigo a través de esto. Pero a partir de este punto en adelante, sólo vamos a divertirnos con el programa y realmente ponernos manos a la obra. Entonces gracias chicos. Ten una buena. 2. Introducción a la digitalización: Hola a todos, bienvenidos a la conferencia 2 de Diseño de Logo: Let the Type Do the Talking. Esperemos que ustedes hayan tenido algunos bosquejos divertidos y ya estén listos para pasar a Illustrator. Lo que voy a hacer hoy es enfocarme en algunos de esos ejemplos que pongo en el iceberg. Nuevamente ese enlace se puede encontrar en la sección de recursos del plan de estudios, pero lo que voy a hacer es sólo caminar por esos ejemplos y mostrarte cómo pasé de boceto a logo. Vamos adelante y empecemos. La primera opción que voy a discutir es, Wiley Brewing Company. Este es sólo el boceto que había elaborado, y esta es la versión final. Simplemente voy a caminar por el proceso de tomar este boceto y conseguir que se vea así. No me voy a centrar en la parte ardiente texturizada de ella hoy sólo porque simplemente no quiero nublar lo que estamos tratando de hacer, porque es importante que el logo sea correcto antes de entrar y lo shnazz arriba con textura y cuadrícula, y es algo que definitivamente no es necesario para cada logo. Si es apropiado para el público, entonces sí. Pero lo que voy a hacer es, hacer una tercera conferencia la cual se enfocará en algunas técnicas de acabado y textura para solo ayudarlos chicos a lograr este look si eso es algo que quieren hacer. Empezando por el boceto, voy a seguir adelante y seleccionar esto y lo voy a bloquear sólo porque no me gusta hacer clic en él por accidente y arrastrarlo por ahí. Entonces así lo mantiene ahí, y no lo voy a arrastrar y estropear lo que estoy tratando de hacer. Lo que vamos a hacer es agarrar la herramienta de pluma aquí mismo, o puedes golpear “P” para llegar a ella. Voy a bajar aquí y voy a cambiar esto de relleno a golpe. Si solo golpeas esas flechas, lo cambiará por el trazo para ti, y como este es el boceto negro, quiero cambiar el color del negro solo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Típicamente como sólo un rosa brillante de alto contraste es mi go-to. Pero lo que voy a hacer es sólo trazar alrededor de esta forma externa. Si ustedes no se sienten cómodos con la herramienta de pluma, recomendaría volver a algunos de esos enlaces que publiqué en el plan de estudios y ver algunas introducciones iniciales para ilustrar o simplemente para familiarizarse con esto, pero sólo nos daré un breve paseo por él. Se trata de un sistema matemático de dibujo. Se traza puntos y se hace clic y se arrastra para arrastrar sus curvas. Puede ser complicado si no lo has usado antes, pero estoy asumiendo que la mayoría de ustedes van a estar bastante cómodos con él. Si no te limitas a pasar algún tiempo usándolo, definitivamente vendrá más naturalmente a medida que pases más tiempo haciéndolo. He trazado mi primer punto, y estoy empezando en el centro porque me gusta dibujar la mitad de él. Entonces lo que haré es copiar y pegar y revertirlo y luego fusionar las formas de esa manera sé que es 100 por ciento simétrico. Empecé en el centro. Si mantienes pulsado Shift y haces clic aquí al centro de esto, dibujará una línea recta para ti. Sólo porque mi boceto no sea recto eso es algo en lo que quieres enfocarte y asegurarte de que lo estás manteniendo todo recto. Hay una curva, pero lo que voy a hacer es terminar usando la paleta de trazos y lanzarle bordes curvos sobre ella. Esa es una buena manera solo de asegurarte de que tus curvas sean realmente nítidas y realmente limpias. Pero con esta, lo que voy a hacer es realmente dibujar esta curva sólo porque la paleta de trazos no va a poder igualar eso como yo quiero. Voy a dar click solo un poco arriba, no al centro porque voy a dibujar un mango aquí y luego aquí, y me va a ayudar a dibujar esa curva. Si mantienes pulsada Shift otra vez, traza tu punto, pero luego dibujas el mango hacia abajo solo un poquito y luego vuelves aquí otra vez, haz clic y verás cómo eso me está ayudando a hacer esa curva, y solo vas quieres alinearla para que este mango solo está directamente en línea con la forma en que se ve mi forma. Si es un poco incómodo, siempre puedes volver a él y ajustarte, pero eso se ve bastante bien ahí mismo. Voy a soltarme. Entonces voy a bajar aquí y ver que tengo mi snap a guías encendido, y se puede llegar ahí yendo a ver. Nuestra guía inteligente, de eso estaba hablando. Asegúrate de que se haga clic en eso. Si te gusta o no, disfruto, me gusta porque me dirá cuando esté alineado con otro punto. Entonces de esa manera sé que estoy centrado con eso. Voy a seguir adelante y trazar ese punto. Entonces voy a subir aquí y simplemente cerrar la forma. Entonces puedo volver aquí entrando acercando e inspeccionando esta curva y ver cómo se ve. Siento que se ve bastante bien. A ver cómo eso está apagado apenas ligeramente. Puedo seguir adelante y tirar de ese mango hacia arriba para que coincida con esa línea, y eso sólo va a asegurar que la curva se dibuje un poco más apropiadamente. Pero eso es algo donde siempre puedes volver y ajustarte. Digamos que lo tenía así, y se sobresaltó, puedo simplemente arrastrarlo y asegurarme de que mi curva se va a quedar bien. Lo que voy a hacer ahora es tomar esta forma, voy a copiarla y pegarla. Acabo de tener el comando mal, estás gong para agarrarlo y vas a mantener el Shift and option en un Mac y ver cómo aparecen las dos flechas pequeñas. Tienes una flecha en blanco y negro donde está tu cursor. Eso significa que va a duplicar lo que estás arrastrando. Si lo deshaces, vas a tener sólo una copia directa de eso. Lo que voy a hacer a partir de ahí es mientras aún está seleccionado ir a objeto, transformar y hacer reflexionar y solo vas a querer golpear “Preview” y se puede ver cómo se ve, y se va a dar la vuelta justo como yo quiero a. Eso sólo va a estar en tu eje vertical, y seguir adelante y golpear “Ok”. Lo que puedes hacer para asegurarte de que consigas esto correctamente colocado juntos es bajar aquí y simplemente coloca el mouse sobre este punto de anclaje. Si solo haces clic en eso y lo colocas directamente encima de la otra, y dirá intersecta para ti. Puedes seguir adelante y seleccionar ambos. Ahora, ven aquí a tu paleta pathfinder, y si no la tienes fuera, puedes ir a la ventana y hacer clic en “Pathfinder” y entonces eso te traerá esta paleta. Lo que quieres hacer cuando los tienes seleccionados a ambos es ir adelante y hacer unirte y eso va a hacer esa forma para ti. Se puede ver que la geometría es correcta en lo que he dibujado en mi boceto. Eso nos da esa forma de contorno. Vamos a seguir adelante y conseguir estas curvas para que coincidan con el dibujo. Nuevamente, ven a la paleta de trazos, y puedes venir aquí y solo rebosar el trazo para uno. Consíguelo para que esté relativamente cerca. Creo que no lo quiero. Ver por aquí no es del todo tan grueso es lo que había dibujado. Pero si haces clic aquí, haz una gorra redonda y una articulación redonda, eso va a seguir adelante y alrededor de esos bordes para nosotros y lo mismo aquí abajo. tanto que antes de eso tiene un filo afilado ahí abajo, no queremos eso. Esa es la forma exterior. Lo que normalmente hago es cuando empiezo construir formas de letra alta ahora es que voy a hacer una copia de esto y simplemente guardarlo, porque ven aquí tengo esta forma externa y versus tener que volver atrás y dibujar la forma externa, Puedo guardar una copia de ella y siempre ajustarla, extenderla hacia abajo para ser la forma exterior. Para que pudieras tomar tu herramienta de selección directa, seleccionar todos estos anclajes inferiores, no los superiores, pero luego puedes hacer clic en esos y arrastrarlos hacia abajo y ver que ya tenemos nuestra forma más grande. A mí me gusta mantener las cosas alrededor. No elimines o no trabajes a partir de solo una copia directa y luego terminas teniendo que cambiarla más tarde. Eso es sólo una buena práctica aferrarme siempre a una copia extra de las cosas, al menos me gusta trabajar de esa manera. Lo que hice desde ahí es que solo miro a través de mi biblioteca de tipos y traté de llegar a una bonita tipografía que sería apropiada para esta marca. lo que terminé asentándome fue, no conformarme, asentarme suena mal porque me gusta mucho el tipo con el que terminé, pero lo que terminé decidiendo usar fue Milwaukee. Vienes por aquí. Perdón, solo para asegurarme de que no estoy pisando a nadie ni pasando nada, para conseguir tu herramienta tipo golpeas “T” o ven aquí y encuentra la letra T sobre el costado y solo haz click y te traerá tu cursor hacia arriba. Después vas a tu pad de tipo por aquí, escribe qué tipo de letra que quieres usar, y ese es Milwaukee. Yo mecanografié a Wiley. Tenemos algo de trabajo que hacer porque eso no se parece a esto, y para poder llegar ahí, tenemos que hacer alguna manipulación. Aquí es donde se pone divertido, esta es la parte divertida. A veces puede ser un poco complicado, pero no tengas miedo porque con Illustrator, solo puedes cambiar las cosas. Puedes ajustar cosas, puedes redibujar cosas, para que finalmente podamos hacer que nuestro tipo se ajuste a las formas que queremos que quepan. Voy a seguir adelante y colocar esto en el centro. Ahora mismo, mira esto todavía está mecanografiado, no está basado en objetos, mientras que esto es un derecho de bajada a la trayectoria. Pero puede ser un objeto realmente fácilmente subiendo aquí a objeto, ir a camino y hacer trazo de contorno. Entonces mira eso le quitó el trazo, y ahora tenemos una forma real. Lo que queremos hacer es convertir nuestro tipo en un objeto también para que podamos manipularlo y arrastrar alrededor de los puntos y estirar el tipo para que se ajuste a la forma. Eso se hace yendo a escribir, crear contornos, y si lo haces ver se convierte en un objeto. Ahora tienes todos esos puntitos y anclajes ahí. Ahora podemos empezar a manipular este tipo para llenar la forma. Voy a seguir adelante y sólo hacerlo más grande, y si haces clic y arrastras, ver puedes sesgar esto y no quieres hacer eso porque eso sólo parece que estaba mal, se ve mal. Ve cómo es más delgado aquí y súper ancho en la parte inferior. Simplemente no se ve correcto. Voy a dar un paso atrás, y el Comando Z dará un paso atrás para ustedes chicos. Si haces algo y te das cuenta de que no te gusta, Command Z te arreglará eso. Puedes dar un paso atrás en el tiempo. Pero si arrastras esta esquina hacia fuera, mantén pulsado “Shift”, mientras lo haces, si mantienes pulsado “Shift” y opción, se arrastrará desde el centro para que lo haga versus tener que hacer esto y luego haga clic y arrastre hacia atrás. Hazlo desde el centro. Consíguelo para que esté en un lugar realmente bueno donde esté centrado. Verás que esta L no está perfectamente centrada y terminamos queriendo que esa sea nuestra pieza central. Por lo que tenemos que hacer algunos ajustes para llegar allí. Pero eso no es un problema. Lo que yo haría es, en este punto, desde tu forma externa, si golpeas “Comando R”, te traerá gobernantes. Si haces clic en esa regla, dibujará guía hacia fuera para ti. Voy a seguir adelante y sólo colocar un guía en el centro de la forma. Si esos no están mostrando, si no puedes ver tus guías, puedes ir a ver guías, esconder guías, eso te lo quitará o mostrar guías si no están para ti. También puedes desbloquear aquellos desde el mismo menú. A mí me gusta mantenerlos bloqueados, de lo contrario les haré clic y los arrastraré hacia fuera. Terminarán por agruparse con un objeto y eso no me gusta. Por lo que me gusta mantenerlos encerrados. Ahora que tenemos el centro de nuestra forma, sabemos que esta L necesita estar alineada ahí para que podamos arrastrarla hacia abajo para que quepa en este ángulo. Lo que voy a hacer es, ya ves hago click en la “L”, está todo agrupado. Si vas a objeto, desagrupa aquí mismo, haz clic en eso, ya no se van a agrupar. Sabemos que podemos llevarnos esto y que esté bastante cerca del centro ahí. Entonces solo voy a deslizar esto fuera del camino para que pueda arrastrar el fondo de la “L” hasta aquí y lo que me gusta hacer es solo golpearlo, ven aquí a tu herramienta de selección directa, directamente debajo de tu herramienta de selección y estoy va a hacer clic y arrastrar la parte inferior de esta carta. Ya ves que sólo seleccionará esos puntos de anclaje, por lo que deja la parte superior a no seleccionados. Entonces cuando muevo estos, no se va a meter con estos no seleccionados. Voy a hacer clic en uno de ellos, mantenga pulsado “Shift” para que de nuevo, se quede derecho hacia abajo. Yo sólo lo voy a poner justo ahí por ahora. Vamos a terminar teniendo que redibujar un poco esto para que se ajuste a esa forma pero sólo para sacarlo del camino por ahora, lo voy a dejar justo ahí. Ahora, lo lindo de esto es que no tienes esa L sobresaliendo para que podamos espaciar estos para que ellos, yo arrastré eso hacia abajo en accidente, para que podamos conseguir espacio parejo. Una cosa de la que siempre tienes que preocuparte con las letras, es tu espaciado. Se llama kerning, y solo quieres asegurarte de que sea parejo. Ahora mismo puedes decir que esto no es muy parejo. Tenemos un espacio más amplio aquí que aquí. Pero lo bueno de ajustar estas letras es que podemos hacerlas más anchas, podemos hacerlas más delgadas solo para que quepan. El yo, no podemos hacer mucho con él. Se puede ver aquí arriba en cervecería, terminé poniendo pequeñas serifs en esto para que esto llenara más espacio. Entonces esas son cosas que puedes hacer para ayudarla a llenar más espacio pero puedes ver en esto yo, yo no hice eso. Entonces lo que voy a hacer es en realidad hacer que esta W sea un poco más ancha para ayudar a llenar parte del espacio con el que nos está dejando el yo. De nuevo, toma tu herramienta de selección directa, y hay que tener cuidado porque ves todos estos puntos. Si accidentalmente agarras este, va a estropear esta curva para ti, pero si solo arrastras hacia abajo desde el centro de eso y sacas todos los puntos a la derecha, puedes arrasarla. El movimiento de empuje de flecha predeterminado es un punto, creo, en Illustrator, pero si pulsas “Shift” y golpeas la flecha derecha, lo va a mover, creo que va a ser de 10 puntos. En lugar de contarlo 10 veces, solo presiona “Shift” y la flecha y te va a ampliar eso. Ahora hacemos lo mismo aquí sólo para que mantengamos un equilibrio. Agarra estos puntos del lado izquierdo y pulsa “Shift” y la flecha, y hazlo más ancho. Entonces de nuevo, queremos mantener el mismo espacio entre esta forma externa y nuestra Y. Así que sólo voy a empujar estos hasta que empiece a parecer similar. Tomaremos que aún podría ser un poco más amplio, tenemos bastante espacio. Voy a seguir adelante y sólo hacer esto un poco más amplio. No del todo mal ancho pero dando vueltas hasta que sea parejo, solo para asegurarte de que estás incluso en ambos lados. Pero solo puedes seguir jugando con esto para acercarlos. Yo también voy a hacer la E un poco más larga. Simplemente mirando hacia atrás a lo que hice. En realidad, no lo sé. A lo mejor no cambié demasiado eso. Podría leer eso. Podría hacerlo sólo un poco más amplio. A lo mejor hacer esto ancho solo un poco más ancho también, así que agarra estos dos puntos. No queremos agarrar este, pero si agarras este punto, solo puedes mantener presionado turno y seleccionar los puntos que quieras. Entonces CMS sin embargo, así que voy a mantener turno, volver, y hacer clic en ese punto y eso. Esos dos y luego puedo arrastrar esos también para ensancharlo un poco. Nuevamente, solo haz lo mismo en ambos lados. Eso se ve bastante decente. En realidad, podría traer esto en tan solo un toque. Entonces no estamos tan mal ahí. Esto es algo con lo que ustedes pueden jugar. No quiero perder demasiado tiempo tratando de conseguir esto perfecto. Pero yo sólo quería demostrar justo la forma en que mueven las letras. Queremos que este espacio y este espacio entre esta línea aquí y la parte inferior de la letra sean los mismos. Yo sólo voy a dibujar una guía. Voy a empezar aquí arriba y simplemente arrastrarlo hacia abajo hasta donde empieza esa letra y vamos a tener nuestro ancho. Voy a acercarme esto al ángulo que tenemos y solo ponerlo ahí fuera como guía por ahora, pero lo que voy a hacer es armar unas guías en ángulo. Ya verás que gobernante no tiene forma de hacerlo pero hay una manera de dibujarlos. Voy a seguir adelante y sólo agarrar mi herramienta de línea. Si tan solo haces clic en este punto aquí, en ese camino, se romperá a la cuadrícula de ahí y hará ese ángulo perfecto para ti. Lo que me gusta hacer entonces es seleccionar eso, acaba de golpear V2. Vuelve a tu herramienta de selección y me gusta simplemente arrastrar esto hacia fuera. Nuevamente, voy a mantener turno y opción para mantenerlo en el mismo ángulo. Lo que voy a hacer ahora es sólo arrastrar eso hacia arriba para que descanse encima de esa guía, esa pequeña guía cuadrada que dibujé. Si vas a ver guías, haz guías, están desactivadas. Pero si vuelves a guías, muestras guías, ya verás ahora que es una guía y va a ser agradable porque me ayudará a asegurar que esta distancia vaya a ser la misma que la distancia desde la parte superior de las letras. Voy a dar un paso atrás un par de pasos. Ahora mismo, vas a ver que eso es invisible y por aquí, tienes tu relleno y tu trazo. Supongo que es más fácil solo asegurarte de que lo estás viendo, en realidad puedes ponerle un color para que puedas verlo. Pero lo que voy a hacer es hacer clic, mantener pulsado turno y opción Va a hacer una copia. Si vas a objeto, transformas, reflexionas, asegúrate de que sea vertical, pulsa “Ok”. En realidad, yo debería hacer lo mismo por esto, sólo para que pueda asegurarme de que va a ir en el mismo lugar. Si vas a reflexionar, va a terminar, solo pon eso en el eje, y luego lo voy a retocar contra esa línea de ahí y si hacemos clic y arrastramos esto, asegúrate de que lo alineemos ahí arriba. Ahora puedes seleccionar ambas de estas líneas negras y si vas a guías, haces guías, estamos bien para ir. Ahora lo que podemos empezar a hacer es arrastrar nuestras letras hacia abajo para que coincida con eso, así que me gusta empezar con las más fáciles primero. Si tomas el I, solo agarra esos dos puntos inferiores y solo haz clic y arrastra esos hacia abajo. Si pasas por encima de esa línea, tu cursor se pondrá blanco cuando esté alineado a esa cuadrícula y solo tienes que ir cuando llegues ese punto ahí, adelante y haz lo mismo con esto. Ahora solo quieres iniciar este lado inferior derecho. Mueve mi ratón. Pero entonces tienes eso alineado ahí arriba, así que tenemos el fácil hecho. No demasiado lejos menos agregar esas espolones ahí dentro. Parece que nuestro ojo está bastante cerca de ser hecho. Pero tenemos algo de trabajo por delante porque tenemos que conseguir estas curvas y estos ángulos para igualarlo. Si Comando colon en realidad los activará y desactivará. Sí, manténganlos encendidos. De nuevo, solo empecemos con la parte inferior de la W y solo asegurémonos de que todos esos puntos estén seleccionados. Si agarras uno y simplemente lo arrastras hacia abajo para que eso se alinee. A partir de ahí, esta curva es bastante triste, vamos a tener que volver atrás y ajustar estas curvas porque verás en un minuto va a empezar a parecer raro, pero si volvemos a tomar nuestra herramienta de selección directa, ve adelante y tejer estos puntos solos aquí mismo porque esos están bastante listos por ahora. Simplemente tiene a estos a la derecha. Voy a seguir adelante y sólo trabajar de abajo e ir todo el camino a la derecha para luego volver a trabajar hacia el medio. Entonces si agarras este punto, haz clic y lo arrastras hacia abajo, mira cómo esos ángulos son todos raros. Definitivamente no queremos eso. Pero está bien. Basta con hacer click y arrastrar eso hacia abajo, tenemos ese ángulo hacia abajo ahora. Ahora solo necesitamos hacer algunos ajustes para que el fondo de esta W parezca que lo hizo. Nuevamente, solo voy a dibujar una guía para que consiga que ese ancho inferior sea correcto. Voy a seguir adelante y solo usar diferentes colores para que puedas verlo. Voy a volver a arrastrar esto a esta línea. Entonces no está perfectamente en el ángulo recto, pero está bien porque sólo queremos conseguir eso, el fondo de la W cerca de eso. Voy a hacer de esto una guía y el Comando 5 convertirá las cosas en una guía también. Es un poco más fácil, pero solo para mostrarte para que no esté corriendo demasiado rápido. Si vas a Ver, Guías, Hacer Guía. No puedo ahora mismo porque sólo lo hice uno. Pero si haces clic ahí, así lograrás que esto se convierta en una guía. Entonces voy a agarrar de nuevo mi herramienta Selección Directa, y sólo vamos a dar clic y arrastrar estos hacia arriba para que estén en esa línea. Quise realmente agarrar ambos, sólo para que sus proporciones se mantengan bien. Los trabajé sólo un poquito, pero lo vamos a meter ahí. Una buena manera de hacer correcto este ángulo, como puedes ver, este mango columnas, es un ángulo horizontal perfecto. Queremos arrastrar esto hacia abajo en realidad para que coincida con el ángulo que tenemos. Va a hacer que nuestras curvas parezcan un poco raras, pero solo tienes que jugar con las asas y ajustarla para que se vea bien. Ya sea que agarres o no este ancla y lo bajes un poco, eso en realidad va a ayudar. Así que lío con los anclajes y las asas también. Pero sólo una buena regla de oro es cómo ese mango se venía directamente a través de esto. Si lo arrastras hasta aquí, va a ayudar a que esa curva se vea bien. Lo mismo para esto, si ves este mango, está saliendo directamente y en realidad vas a simplemente arrastrar eso hacia arriba. Si mantienes pulsado Shift mientras arrastras estos, los va a mantener exactamente en el mismo lugar. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar esto hasta aquí y luego voy a ajustar este ancla, hacer lo mismo que yo hice. Esa curva se ve bastante bien. Por lo que tenemos dos curvas a la derecha. Esta curva con la que todavía vamos a trabajar. Voy a seleccionar este ancla y ya ves, sólo tienes que seguir adelante y arrastrar ese manejador hacia arriba, para que coincida con esa línea. Esto, si tan sólo pudieras ver cómo fue eso en un ángulo aleatorio. Si pulsas y mantienes pulsada la tecla Shift, nos va a terminar y simplemente jugar con esos Intel, y voy a apagar mis guías para poder asegurarme de que mis curvas se vean bien. Ordenar se ve bien. Éste quizá podría subir un poco y luego simplemente arrastrar un poco más este mango hacia abajo. Sí, es bastante bueno. Volviendo a esto, mira, realmente lo estropeé cuando arrastré esto hacia abajo. Pero si agarras, tenemos esta guía. En realidad debería haber tenido que atravesar todo el camino, pero lo que voy a hacer es entrar en guías y voy a desbloquear la guía, y voy a seleccionar estos bordes de la guía. Oh, sólo voy a mover toda esta caja. Esto será suficiente y luego volver a Ver, Guías, Guía de bloqueo. Entonces ahora no nos preocuparemos de tener que mover eso, pero solo podemos agarrar estos puntos de anclaje aquí y mantener pulsado Shift, subirlos para que la parte inferior de esa curva sea, voy a dar un paso atrás una flecha oculta. Simplemente vamos a hacer clic y arrastrar eso hacia arriba para que quede alineado en ese borde. Sigamos adelante y hagamos lo mismo con esta curva superior. Bueno, empecé esos otros seleccionados. Si haces eso, solo tienes que hacer clic fuera, solo tienes que seleccionar las que quieras obtener. Sostén Shift para conseguir a los dos. No sé por qué está pasando eso. Agarra esos, sostén Shift. Ahí vamos. Sólo tienes que ponerlo en fila. Entonces empezamos aquí. Vamos a hacer lo mismo y arrastrar este mango hacia abajo para que coincida con ese ángulo. Vamos a bajar esto un poco, y ahora está bastante bien. Entonces hagamos este top one, solo voy a agarrar eso. También voy a agarrar este ancla superior y tirarlo un poco hacia arriba, y luego voy a arrastrar este mango hacia abajo. Empezó a dar forma. Tenemos esta última pequeña curva con la que lidiar, pero ustedes chicos entienden la idea, va a ser lo mismo. Entonces aquí es donde hay que tener cuidado con sus guías. Si no tengo eso perfectamente alineado, sólo recuerda en qué guía estamos trabajando. Yo voy, con esta guía superior, así que voy a hacer clic en esto y arrastrarlo hacia abajo para que eso esté alineado en esa guía. Entonces a partir de ahí, solo agarro este mango, lo traigo hasta aquí, y tal vez solo arrastre esto un poco. Accidentalmente lo moví. Yo sólo voy a agarrar este mango y tirarlo un poquito hacia abajo. Por lo que verás este mango si lo arrastras. Donde la curva va más allá de eso, va a parecer raro. Se va a revertir ahí mismo, sólo para mostrarte exagerar de lo que estoy hablando. Ahora realmente verás cómo esa curva empieza a parecer divertida. Solo ten cuidado de dónde arrastras tus asas y hasta qué punto eso cambia la curva. Tan solo para asegurarse de que parezca una curva lisa, mantenga la curva en el interior de ese mango. Pero apagará nuestras guías, regresará y mirará esto. Se ve bastante bien. A mí me gusta donde está. Ahora sólo tenemos que hacer lo mismo con la E, y lo que hice en la E, realidad terminó moviendo ese travesaño un poco hacia abajo, no tan alto como está aquí porque sólo hay que pensar que una carta va a ser más alto ahora. Entonces voy a empezar con el fondo, bajar esto hasta aquí, sólo para echar un vistazo apropiado a lo alto que va a ser esta carta. Para mover este travesaño hacia abajo, solo otra vez, usa tu flecha blanca que direcciona seleccion, selecciona los puntos que queremos arrastrar hacia abajo. No queremos arrastrar estas curvas hacia abajo, así que basta con seleccionar los puntos que están asociados con las curvas del travesaño en el mismo travesaño, y simplemente empezar a empujar hacia abajo, golpear las flechas hacia abajo. Parece que yo tenía la Y exactamente igual que eso. Entonces eso es algo que podemos ajustar después, pero esto se ve bastante bien por ahí. Ahora acabemos de terminar el fondo de esto y conseguir que se ajuste a este ángulo. Voy a simplemente dar clic y arrastrar esos de nuevo. No te preocupes por eso, un todo en mal estado. Lo que voy a hacer de nuevo es sólo subir aquí y desbloquear mis guías. Voy a traer esto por aquí, y voy a ir a Object, Transformar, Reflejar. Ese es el ángulo correcto para nosotros. Simplemente pon eso ahí para sepamos con qué estamos trabajando y dónde queremos que estén esas líneas. Voy a seguir adelante y cerrar eso otra vez y sólo agarrar estos y sólo trabajar en esas curvas como hicimos en la W. Puedes ver que esto tampoco está cerca, así que solo empuja eso hasta que esté justo donde lo quieras, y nosotros solo tienes que hacer algo de trabajo para dar forma a estas curvas. Haz eso y luego sigamos adelante y solo tira de esto hacia abajo, consigue que esa curva luzca un poco mejor para que no sea tan torpe. Nosotros vamos a hacer lo mismo con esto. Voy a hacer click y arrastrar esto hacia abajo solo para darle una curva más agradable. Además, esa E se ve bastante bien. Ahora, sólo tenemos la Y y volveremos a la L. Lo que hice es que tenía parte de la L sea esta forma contenedora. Lo mismo con la Y. solo estoy teniendo la E enclavada ahí dentro. A mí me gusta justamente ese descanso y cómo es simétrico. Este L está directamente en el centro, así que por qué no tenerlo roto y ser parte de esta forma externa contenedora. Creo que es divertido. Es una bonita forma de simplemente usar esa forma a su ventaja y a tu favor. Simplemente creo que ayuda todo en general. Sigamos adelante y solo trabajemos. Bueno, primero iremos a la Y. No puedo decidirme en lo que quiero hacer, pero voy a agarrar todo menos el punto superior en esto. En primer lugar, voy a arrastrar hacia abajo una guía, la parte inferior de esta E, sólo tienes que volver a encender las guías. De esa manera sé dónde parar con estos puntos para que el centro de la Y sea exactamente el mismo que el centro de la E. Agarra todos esos puntos de fondo. Voy a simplemente recortar estos para que se encaje a esta guía. Si haces clic en que mantenga presionado el turno Y, lo arrastras hacia abajo. Estamos bien. Tenemos nuestro set Y donde queremos poner. Entonces ahora, sólo tenemos que preocuparnos por este fondo. Es parte de esto, así que lo que voy a hacer es simplemente arrastrarlo hasta aquí. Lo que voy a hacer es, en realidad, sólo copiar esta forma para que tenga esa forma externa. Ahora, voy a desmantelar esta forma exterior y añadirla a las letras, pero luego tengo esto guardado para que podamos volver a ella y simplemente ponerla sobre las formas así también encaja por completo. Sólo voy a echar un vistazo a esto otra vez para ver dónde hice ese corte. Es lo mismo, e intenta mantener esas distancias igual que la brecha entre la forma y la capa. Simplemente volveré a dibujar esto como guía. Asegúrate de que lo consiga igual. Voy a mover esto aquí abajo, y esa brecha ocurrió justo a la derecha de donde terminó esta E. Lo que voy a hacer ahora es, por el momento, sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Voy a seleccionar mi Y con mi herramienta de selección, la herramienta negra. Este pequeñito, sostén Shift para que los tengas a ambos, y selecciona esta forma exterior. Voy a venir aquí a la paleta Pathfinder, y voy a golpear Divide. Lo que quieres hacer es venir a objetar, desagrupar. Ahora, ya verás donde esas líneas se cruzaron, dividió la forma. Entonces puedo borrarlos porque esa es la brecha que queremos. Yo también puedo borrar eso. En realidad, retrocediendo sólo porque no pensaba en esto, también tenía la brecha del lado derecho de la Y. Yo sólo voy a hacer una copia de esto, arrástrela. Una cosa, solo para asegurarme de que consigues que se alineen, me gusta dibujar guías. Entonces, si hago clic apagado, solo agarra este punto de anclaje, sosténgalo derecho a eso hasta que se cruza para que estoy seguro que no estoy superponiendo esto. Entonces si lo divido, va a tejer un poco de esta Y y no queremos hacer eso. Nuevamente, seleccione la Y, estas dos guías que dibujé en esta forma externa, golpee divide, adelante y desagruparla, y luego sigamos adelante y eliminemos esas formas que no necesitamos. Ahora, lo que queremos hacer es que este final se convierta en la parte inferior de esa Y. Ya verás lo único que falta, no tenemos esa curva ahí que tiene aquí. Eso es fácil de arreglar. Seguiré adelante y te mostraré cómo hacer eso. Cuando dividas, dejará una forma negativa en su interior. Una forma de saber si estás haciendo eso, es golpear el comando Y y te mostrará todas tus líneas, tus pads. Simplemente puedes hacer clic en eso y eliminarlo. No va a cambiar nada. Vuelve comando Y y verás que es igual que una línea invisible que estaba ahí. Lo que vamos a hacer ahora, es en realidad hacer este rosa. Este Y, ahí ve hay tres formas. Esto se cortó, también por esa línea. Simplemente vamos a seleccionar todos estos. Queremos que sea de una sola forma. Si vienes aquí y pegas a Unite, va a volver a convertirlo todo en una sola forma, y eso es lo que queremos. Ahora, sólo tenemos que añadir un poco de curva aquí. Lo que vamos a hacer es, vas a ir aquí a tu herramienta de bolígrafo. Si lo sostienes y bajas al Añadir punto de anclaje, el pequeño plus, eso significa que si acabas de golpear el signo más de tu teclado, te dará esta herramienta. Permite agregar puntos de anclaje adicionales a tu carta. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar una guía para allá. Yo quiero poner una guía. Yo quiero poner ahí un punto de anclaje. Eso está un poco más lejos, así que simplemente dibuja esto para que esté cerca de las mismas distancias; este punto hasta aquí, como es de este punto hasta aquí. Se ve lo suficientemente cerca, probablemente lo movería todo, así que voy a seguir adelante y trazar ese punto ahí. Ese ya es bueno ahí. Si golpeas el signo menos, eliminará puntos de anclaje por ti, y eso es lo que vas a querer hacer es solo usar el signo menos, golpear ese ancla negativo, es una herramienta de borrar punto de anclaje. Basta con hacer clic en eso. Ya ves, ya tenemos parte de nuestra curva yendo por nosotros, y solo para arreglarlo, típicamente, saca tus asas para que vayan a mitad de camino, y veamos cómo puedes cambiar esto fácilmente. Manténgalo para que ese mango interior, al arrastrar esto hacia fuera, esté alineado en el ángulo que es, y que esté configurado en. Si dibujas esto a mitad de camino, es un buen punto de partida. Ya ves, esto no tiene mango, así que lo que vamos a hacer es golpear P para tu herramienta de bolígrafo, y luego pasar el cursor sobre esto. Empezará Ancla para ti cuando lo pasaras por encima. Si golpeas Opción , te dará esta pequeña herramienta. También puedes venir aquí para convertir herramienta Punto de anclaje. Si golpeas eso, puedes hacer clic y dibujar anclas ahora, y ver cómo va esto por la vía opuesta a lo que queríamos hacer. Simplemente vuelve arriba. Entonces, solo tienes que mantener el turno para asegurarte de que sea solo recto, y seguir dibujando hasta que tengas una buena curva de trabajo. Acabas de soltarte, y debería ser bueno. Tenemos esa Y curvada, y la parte interior de ésta, también se curva. Hay una cosa que podemos ajustar. Bastante simple. Haces lo mismo. Golpea signo más y haz la herramienta más. Esto no va a ser tan grande como una curva porque queríamos que sintiera que encaja. Entonces va a ser una curva interior, mientras que se ve esto como una curva mucho más pequeña que esta curva externa. Vamos a trazar nuestros puntos más, y un poco más cerca de lo que hicimos, luego seguir adelante, golpear la herramienta menos. De nuevo, solo encuentras eso aquí arriba. Adelante y borra eso. Vamos a tener que hacer lo mismo con sólo dibujar mucho la mano y sólo asegurarnos de que no cambiemos ese ángulo. Golpea la herramienta de lápiz y la opción de retención y convertirá eso para ti. Simplemente quieres mantener el turno, dibuja esto hacia fuera para ese mango hacia abajo para que tengas una linda curva pequeña para que coincida con el ángulo interior de eso. Parece que nuestra Y está hecha y solo necesitamos trabajar con nuestra L. Ya ves que esta forma externa se tiró arriba cuando dividimos la forma por aquí. Lo que vamos a hacer es sólo seleccionar este L, ven a Object, Organizar, Traer al Frente. Te va a tirar de encima para que veas con qué estás trabajando de nuevo. Queremos hacer algo parecido a donde esta parte inferior, al menos hasta aquí es donde va a estar nuestra L. Simplemente voy a arrastrar estos puntos para que estén cerca de llenar la misma forma. Voy a bajar estos, que se alineen. Mantenga el turno de nuevo para que sus ángulos, también sus líneas no cambien. Vamos a derribar ambos. Permítanme que lo suba para que esté cerca, mantenga turno y siga adelante y consiga esto para que esté ahí. Lo que vamos a hacer es tomar la misma distancia aquí. Dibuja sólo una pequeña guía. Si mantienes la opción mientras haces clic y arrastras esto, simplemente la sacará para ti en ambos lados versus solo en el lado inferior. Vamos adelante y vengamos aquí y luego agarramos este punto de anclaje y solo asegurémonos de que se alinee. Vamos a hacer lo mismo donde dividamos y conseguir que estas formas trabajen juntas. Seleccionaré la forma exterior, seleccionaré esta guía y la L. Lo que vamos a hacer es golpear divide. Vamos a golpear divide a la derecha y luego vas adelante y desagrupa esos de nuevo, automáticamente los agrupa para ti. Entonces solo empecemos a eliminar las pequeñas formas que no necesitamos. Eso sucedió porque esto terminó por no bajar todo el camino, así que no dividió eso. Yo sólo voy a tomar esto y bajarlo. Simplemente haz click y asegúrate de que esos se cruzan. Intentemos eso otra vez. Seleccionemos esta L y esta forma rosada y hit divide. Adelante y desagrupar. A ver si eso funcionó. No lo hizo. Lo que voy a hacer es simplemente hacer clic y arrastrar estos hacia abajo para que se superpongan un poco. Si tomamos esto de nuevo y lo dividimos, adelante y desagrupamos de nuevo. Perdón, me cuelgan un poco aquí. Haga clic en esos y no elimines ese porque quieren conservarlo pero lo que puedes hacer ahora es eliminar estas pequeñas astillas porque sabíamos que los drogaríamos más allá, así que no queremos eso de todos modos. Todavía tenemos estos pequeños ángulos que necesitan algo de trabajo, pero lo que vamos a hacer es combinar estos primero. Sólo voy a, de nuevo, pensé que teníamos ese espacio negativo. Debo haberla borrado. Agarra estos y ven aquí a unirte. Se borró, no lo eliminé. No seleccioné esta parte superior cuando la dividí, las separó, pero asegúrate de que solo siempre tienes seleccionadas todas las piezas que quieres combinar y luego pulsa el botón unir y te hará una sola forma. Nos estamos acercando. Solo tenemos que arreglar estos ángulos, y no tengo esa guía dibujada, así que solo quieres tener cuidado, asegúrate de que no estés demasiado lejos de ese ángulo. Arrastra eso hacia abajo. Ahí vamos a querer hacer lo mismo. Asegurémonos de que todo esté dentro del mismo ángulo. Eso está bastante cerca, lo que podemos hacer ahora es ir adelante y solo hacer esto negro y simplemente no he seleccionado y me gusta usar la herramienta cuentagotas. Si seleccionas eso y pegas yo y solo muestras de la otra letra, se va a asegurar que esos sean todos del mismo color. Eso es más o menos como me gusta alterar mis letras, clic y arrastrarlas hacia abajo, solo asegúrate de que tus ángulos no estén haciendo cosas raras porque definitivamente pueden empezar a ponerse funky y no parecer correctas. Eso es sólo parte del territorio. Viene con él y hay algo de que preocuparse y, siempre se puede refinar más tarde, pero me gustaría conseguirlo al menos en un buen momento y luego seguir trabajando con mis cartas y luego volveré y revisar las cosas si las veo luciendo raras. Pero sigamos adelante y ahora pongamos la elaboración de cerveza para que quepa a través de esta forma de fondo para nosotros. Se empieza a confundir un poco con todas estas guías. Lo que haré a veces es simplemente seleccionarlo y trasladarlo a un nuevo lugar donde está limpio y está libre de guías porque a veces no lo sé, solo empieza a molestarme. Se pone un poco desordenado para mi gusto. Pero lo que voy a hacer es en realidad simplemente dibujar algunas guías hasta los bordes que tengamos un marco para trabajar dentro. Yo sólo voy a dibujar un poco de forma aquí. Sabemos cuál es esa distancia, y en lugar de tener que dibujar la forma y torcer el cuadrado, sólo voy a, bueno, en realidad sólo olvidarse de lo que dije. Lo que vamos a hacer es tomar la herramienta Línea justo ahí, la herramienta de segmento de línea, y vamos a dar click en un punto aquí y bajar aquí para que tengamos este ángulo. Arrástrelo ahora, opción de turno. Adelante y copia y pega este comando C para pegar al frente. Entonces Comando F y luego hacer objeto, Transformar, reflexionar. Eso está bien. Adelante y haz eso, y mira si el otro sigue ahí, es simplemente invisible. Eso es complicado a veces solo asegúrate de saber si está configurado de esa manera, pero ten los dos dibujados ahora, y voy a copiarlos de nuevo y pegarlos delante y simplemente moverlos hacia abajo para que esta distancia sea similar. Lo que puedes hacer es dibujar un poco de forma como lo hacía antes si lo estropeaba. Vuelve lugar aquí abajo solo para que sepas que es exactamente la misma altura. Por ahora, esto está lo suficientemente cerca porque siempre podemos meter esas cartas ahí adentro y golpearlas arriba, o golpearlas hacia abajo. Eso no es un problema, pero eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y seleccionar todas esas líneas que acabo de dibujar. Hit Command cinco para convertirlos en guías, y lo que vamos a hacer ahora es conseguir el tipo para elaborar cerveza. Adelante y tecleemos eso. Ya verás que este final es un poco diferente a lo que teníamos aquí arriba. Tomé de una fase tipo similar llamada tienda de licores, y robé el final de eso. Siento que se lee un poco más fácil, pero estas son caras de tipo similar, así que no tengo ningún p 3. Técnicas: Oigan a todos, gracias por sintonizar. Después de subir ese último video, me di cuenta que es un poco largo. Entonces lo que voy a hacer es solo hacer ejemplos de logotipos específicos en cada video, y si es un estilo que no te interesa, no te preocupes por sentarte a través de ellos, ver ese video completo, a menos que, por supuesto que quieras solo para ver si puedes recoger algo de ella. Empezaré con una imagen como esta, y te mostraré en qué vamos a estar trabajando. Si eso no es por el callejón de lo que quieres hacer, adelante y salte, y ve al siguiente video. Pero sigamos adelante y saltemos a este estilo aquí. Simplemente te mostraré lo que hice para lograr esto. Entonces aquí está mi boceto a la izquierda, logotipo terminado a la derecha. Es un poco diferente, no tengo esa Y cayendo. Pero voy a seguir adelante y sólo te mostraré lo que hice para lograr esto. Para la fuente que utilicé aquí en NORTH, voy a seguir adelante y eliminar eso, golpea mi herramienta de tipo para que pueda conseguir mi cursor ahí. Usé fuentes con membrete Billhead 1900. Voy a seguir adelante y teclear eso. Verás que se ve bastante diferente aparte de solo las obvias razones por las que se hace más alto hacia el final. Ves que estas serifs son bastante más afiladas aquí de lo que están en la de la izquierda. Lo que hice fue solo alterar eso un poco. Yo quiero mostrarte lo que hice bastante rápido, pero eso está bastante cerca de un costado. Entonces además de eso quiero que algunos vayan a objeto, y Escriba y haga Crear contornos, así que ahora eso es un objeto. También voy a ir a Object, Ungroup para que pueda empezar a trabajar con esos. Te mostraré cómo me deshice de esas pequeñas serifs afiladas. No tengo nada en contra de ellos, es que me sentí como estar encerrado en una forma, esos serían difíciles de sostener cuando esto está impreso, así que pensé que solo deshacerme de esos solo ayudaría para la situación que yo tenerlo en. Lo que hice fue usar mis guías. Nuevamente, las guías son un gran recurso, son una gran cosa para estar usando. Por lo que el Comando R irá adelante y sacará esos para ti. Arrastro guías hasta el borde de la letra. Entonces a partir de ahí lo que hago es ir a tu herramienta Pluma y luego mantenerla presionada, haz la herramienta agregar Punto de anclaje. Voy a dar click hacia abajo donde dibujé esas guías. Entonces voy a golpear el signo menos y usar la herramienta Eliminar punto de anclaje, y solo sigue adelante y borra esos. Es tan simple como eso. Mira, me olvidé de colocar los puntos ahí, así que asegúrate de que no hagas eso. Tan solo siempre vuelve a tu herramienta Agregar punto de anclaje y consigue aquellos donde los necesites. Mira aquí no quieres agregar uno, lo que debes hacer es tomar tu herramienta Segmento de Línea, y luego seguir adelante y dibujar eso. Golpea el Comando F5 para convertir eso en una guía, y entonces eso sólo te mostrará el ángulo donde debes poner eso. Ahora puedes usar la herramienta Eliminar punto de anclaje y seguir adelante y deshacerte de eso. N casi está terminado. Entonces para el O, no tuve que preocuparme por ellos. Vamos a seguir adelante y solo hagamos la herramienta Segmento de línea R. y simplemente dibujarla para que esté exactamente en el mismo ángulo. Cuando arrastras esto hacia fuera, mantén presionada la opción Mayús y solo la mantendrá en ese mismo ángulo para ti. Voy a mantener la opción Mayús cuando la arrastre y hará una copia adicional. Nuevamente, no tenía un relleno ni sondas de trazo, voy a seguir adelante y son invisibles, pero solo recuerda dónde están, sigue adelante y selecciona ambas, haz comando 5 y esas se van a convertir en guías para nosotros. Ahora sabemos dónde colocar esos puntos de anclaje adicionales. Adelante y consigue esos tramoteados. Ahora usa para eliminar la herramienta de punto de anclaje, y sigue adelante y deshazte de los innecesarios. Esto es algo que no tienes que hacer pero si quieres cambiar como el estilo de la letra solo un poquito, estas son cosas más pequeñas que puedes hacer, puedes ajustar las serifs y hacer cosas así. Simplemente conoce lo que está disponible para ti y lo que se puede cambiar. Siempre es divertido sólo tratar de acercarse a una letra de una manera diferente. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Si esto es repetitivo, puedes avanzar rápidamente hasta que veas que ya he terminado de trabajar en la palabra Norte con estas serifs aquí. Nuevamente, me olvidé de colocar esos puntos. Aquí vamos. Ver que subió un poco. Si tienes guías inteligentes de vista encendidas, se va a asegurar, te va a decir en dónde estás, en qué te encuentras con ellas. Si dice intersectar, sabes que eres bueno, adelante y deshazte de esos. Entonces solo trabajemos en nuestra última capa aquí y luego nos meteremos en ajustar esta carta para que la derecha sea más alta que la izquierda y lo vamos a meter todo enclavado ahí dentro, como hice en el ejemplo, o en la final [ inaudible]. Una herramienta rápida para simplemente moverlo alrededor en tu tablero de arte es que si solo tienes espacio, sacará esta pequeña herramienta de mano para ti. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar y llegar a donde necesitas llegar. Elimine esos innecesarios. Tenemos eso todo resuelto, así que lo siguiente va a ser ajustar el tamaño de la letra. Sigamos adelante y solo pongamos unas guías en la base y en la parte superior de estas letras. De esa manera sólo lo conocemos y lo mantenemos lo más cerca posible de este ejemplo de la izquierda aquí. Scoot this up real rapido, top line es la H, así que adelante y agarra tu herramienta de selección directa, y asegúrate de obtener todos estos puntos principales, van a ajustar esta H para que mantengas el turno cuando arrastras eso hacia arriba. Adelante y haz eso. Sabemos que la T llega a esta línea, queremos agarrar todos estos puntos aquí. Subirlo hasta ahí, y luego queremos agarrar estos a la derecha, y arrastrarlo hacia fuera para que esté flotando sobre este H. Sabemos que esto también tiene que subir, ahí mismo. Es tan simple como simplemente agarrar tu herramienta de selección directa y tirar de los puntos hacia donde necesitas que estén. Esto es a mitad de camino por la R es donde viene el lado izquierdo de esa T y verás que la R es un poco más grande. Adelante y selecciona todo el R, y si tienes tu selección directa solo asegúrate no estar dando click en un punto porque específicamente elegirá ese punto, pero si haces click en el centro, se va para seguir adelante y seleccionar todo el asunto. Entonces, si golpeas V y vuelves a tu herramienta de selección, puedes agarrar esto y solo mantener pulsado Shift mientras haces esto, y acercarlo a esa línea ahí donde necesita estar. Parece que solo quería tocar a alguien y entrar aquí y solo hacerlo un poco más pequeño. lo que vas a tener que tener cuidado no es que lo haya arrastrado y hecho una unidad más grande, ves que estas son más gruesas que las otras letras ya que la he hecho más grande. Tiene sentido, solo escala todo el asunto. Voy a mostrarnos algunas formas de reducir eso para que eso no suceda. Pero voy a seguir adelante y conseguir estas otras cartas donde necesitan estar primero antes de que haga ese fin. Voy a tener el mismo problema aquí donde estoy haciendo esto más pequeño. Va a ser un poco más delgado. Esas son algunas cosas de las que tienes que estar al tanto porque quieres consistencia a través de tus cartas. Parece que hasta podría haber hecho un mejor trabajo aquí, y eso es algo bueno de esto, es que puedo volver a él y ver dónde he cometido algunos errores y tratar de ajustarlos. Permítanme simplemente dibujar otro punto aquí abajo a donde puedo poner la parte superior al final. Ve que es difícil ponerse un poco confuso con todas esas guías, pero eso está bien. Tan solo asegúrate de que estás trabajando en la correcta. Ya verás esto, bajaré esto un poco. Voy a usar mi herramienta de selección directa, y sólo agarrar estos puntos que quiero aquí, y tirar de esto hacia abajo, y verás que algunas cosas raras están empezando a suceder aquí, y esto se está sesgando. Está bien porque siempre podemos ajustar eso. Parece que lo hice simplemente no quiero hacer eso bastante todavía porque tenía los puntos equivocados seleccionados. Perdón, adelante y agarra este lado izquierdo, arrastrémoslo un poquito. Ahora podemos empezar a ajustar esto y vamos a seguir adelante y hacer eso. Podemos arrastrar esto hacia arriba porque no queremos que eso sea más delgado, queremos que sea aproximadamente el mismo peso que aquí el lado izquierdo y el derecho. Eso se ve bastante cerca de lo que tenemos. Parece que tal vez hizo esto un poco demasiado flaco. Puedes seguir adelante y ajustar esos puntos de vuelta hacia fuera. Simplemente trayendo esto en un poco, pero eso se ve bastante cerca. Sí se ve como algunos problemas de espaciado. Esas son cosas de las que hay que estar al tanto. Vamos a seguir adelante y seleccionar todo este T y voy a quitar la guía sólo para poder ver mi espacio un poco mejor, y que es bueno todos estos más, selecciónalos todos. Prepárate y solo trabaja tu camino de un lado a otro y solo obtén espaciado consistente. Eso se ve bastante bien ahí donde están los Ts. Basta con prestar atención a lo que estás ajustando y solo saber que tienes que volver y ajustar algunas cosas. Pero eso está bien. Ahora preocuparnos por tratar de que estas cartas sean uniformes en cuanto a su peso. Este R es un poco más pesado que el T y el H, el O también, lo hizo un poco más delgado cuando reduzco el tamaño, pero no se ve demasiado lejos, y N es definitivamente más delgado. Usemos la T y la H como escala o simplemente un medio a lo que deberíamos estar ajustándolos, porque esos no consiguieron alterar sus costados y se alteran, por lo que esos son correctos. Si selecciona la forma que desea realizar estas revisiones, hará trazado de objeto y, a continuación, hará trazado de desplazamiento. Asegúrate de encender tu vista previa y vas a ver que eso lo hace demasiado grande. Vengamos aquí al offset y pongamos un negativo delante de él y eso lo va a hacer más pequeño. Ya verás que es demasiado grande. Basta de poner un número más pequeño. Adelante y cambiar y ver qué está cerca. Empecemos con eso. Voy a seguir adelante y ya verán si sí comanda por qué tienen ahora estas dos líneas retocadas. Si seleccionas solo el exterior, adelante y pulsa “Eliminar” y verás que aquí dejó una forma interior. Sólo tienes que seguir adelante y eliminar eso. Una cosa que debí haber hecho para referirme primero a esto es que me gustaría dibujar una forma sobre la parte superior solo para saber en qué ancho estoy tratando de trabajar, y verás que simplemente sigue siendo un poco más ancha. Voy a volver a seleccionar esto, ven al camino, camino de desplazamiento. Voy a seguir adelante y ajustar esto de nuevo. Necesita ser un número súper pequeño esta vez y verás que está ligeramente ajustado eso. Voy a pegarle a “Ok” ahí y volver aquí. Oh acabo de borrar el equivocado. Tan solo asegúrate de acercar y puedes obtener el correcto que quieras. Adelante y borra eso. Bueno, parece que siempre está tan ligeramente apagado, pero estas son algunas cosas que no quiero que pierdas un montón de tiempo ajustándote aquí, pero te das la idea. Simplemente sigues volviendo atrás y quitándote pedacitos hasta que se vea bien. Ya verás al hacer eso, se llevó justo este borde ligeramente redondeado aquí. Lo que puedes hacer es tomar tu herramienta Añadir punto de anclaje, seguir adelante y añadir dos puntos de anclaje, eliminar este exterior y verás que pone esa curva de nuevo para nosotros. Al igual que el primer video, vas a tener que simplemente jugar y ver lo fácil que es ajustar eso. Simplemente asegúrate de que la curva de la izquierda se quede donde está y solo ajusta la curva externa, pero verás ahora que se ve similar a lo que teníamos, y es un poco más corta que esta base. Selecciona todos estos puntos y puedes arrastrarlo hacia abajo solo para que vuelva a donde estaba. No voy a pasar por todas ellas, pero te da la idea de que solo le agregarías esas curvas de nuevo a ahí y ligeramente ajustadas bajarán esos puntos para que todo sea uniforme y verás que esta O cae bastante por debajo de la letras, pero eso es sólo porque ópticamente lo necesita. De lo contrario, va a parecer que está flotando demasiado por encima de esa línea de base. Eso es solo típicamente redondo y las formas de letra van a ir por encima de la parte superior de la letra y la altura ascendente, la altura x, o por debajo de la altura base. Esas son algunas cosas a las que simplemente prestar atención y no ajustar, a menos que parezca realmente obviamente que está demasiado por debajo, como si lo haces, mira eso, obviamente necesita ser ajustado. Ambos regresan a este fin. Vamos a volver a dibujar una guía para que conozcamos nuestro ancho. Simplemente me gustaría hacer un color diferente para que sepas con qué estás trabajando , para que puedas verlo. Obtén eso lo más cerca de centrado y en realidad, solo para asegurarte de que esté centrado, dibuja uno que sea exactamente del mismo ancho, verás este punto central aquí. Si arrastras una guía hasta ahí, entonces sabemos que solo puedes seguir adelante y agarrar el centro en esta plaza, ponla exactamente en el centro de eso. Ahora, podemos empezar a ajustar el ancho de esto e ir de nuevo a objeto, trayectoria, trayectoria de desplazamiento y en lugar de negativo esta vez voy a seguir adelante y eliminar eso o se va a añadir camino positivo a esto. Ya veremos qué hace eso. Lo hace más grande, pero sigue siendo un poco corto. Simplemente sigue siempre tan ligeramente ajustando esto y te cuentes de lo correcto. Eso está bastante cerca, ahí mismo. Adelante y hagamos eso, y notarás que estos son un poco demasiado redondeados en comparación con lo que teníamos. Primero lo primero, vamos a seguir adelante y deshacernos de estas formas interiores. Selecciona ambos y ven aquí a tu Paleta Pathfinder y fusiona esos. Ahora nos acaba de quedar con esa forma externa. También lo verás, eso terminó cayendo un poco demasiado por debajo de la línea de base. Sigamos adelante y solo saquemos eso, y vamos a querer ajustar la parte superior también sólo para acercarla. Adelante y arreglemos esto otra vez, así que se ve bien. Sólo para mostrar lo que pueden hacer es justo abajo. Ajusta estos para que sean un poco más nítidos. obstante, solo están exagerados un poco, pero solo puedes ajustarlos, jugar un poco con ellos y ver cuál es la mejor manera de volver a hacerlos volver, ver de nuevo, ten cuidado con esos puntos, pueden empezar para lucir raro. Si tuviste la herramienta Pluma adelante y pulsa “Opción” y te permitirá sacar nuestro mango dipolar. Pero eso es algo que sólo haré para ajustarme de nuevo a esto, se ve un poco más cerca de por aquí a la derecha. Esto sigue un poco exagerado. Simplemente borra algunos de esos puntos para jugar con algunos de ellos solo para que tus cartas sean correctas, pero no voy a pasar por todos ellos solo para ahorrarnos tiempo. Entonces a partir de ahí sigamos adelante y trabajemos en patio. Voy a golpear de nuevo la herramienta “Tipo”, y la fuente que utilicé aquí es la fuente con membrete, Packard Script Regular. Voy a seguir adelante y sólo teclear Yard. Golpea “Escape” para salir de la herramienta Tipo. verás que he hecho algunos ajustes, que la parte inferior de la y aquí es bastante sobre la línea de base, y por aquí verás que la ajusté para que sea igual. De nuevo, no tienes que hacer esas cosas. Es sólo algo que me molestó al respecto, así que sólo lo ajusté para que coincidiera y voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a seguir adelante y crear contornos, opción de cambio O o ir a escribir, crear contornos ahí mismo. Vamos a conseguir esto para que tenga el tamaño adecuado. Se ve bastante cerca ahí mismo. Simplemente dibujemos una línea hacia abajo hasta el fondo de esto. Ya verás que está bastante lejos de lo que tengo por aquí. Dibuja esa línea sólo para llevar esto hasta donde la tenía en la otra, y verás mi y bastante exagerada y sube bastante lejos y el fondo de la y también baja un poco. Lo que hice fue, de nuevo, voy a caminar esto sólo porque esto se superpone. Si tan solo seleccionas estas letras, mando a, va a encerrarlas por ti, así que no me voy a escapar. Pero voy a ajustar estos. Yo uso la herramienta Lasso ahí. Se puede utilizar un seleccionado directo. Realmente no importa lo que hagas siempre y cuando estés seleccionando los puntos correctos, usa la selección directa ahí. Entonces cuando estés ajustando esto, solo asegúrate mantenerlo realmente cerca de ese mismo ángulo en la letra, lo contrario, lo va a alterar y parecer un poco raro. En u la última, así que aquí y sólo arrastra estos hacia abajo. En el fondo de la u ahí. De lo contrario, lo siento, está sentado en esa línea de base e intenta mantenerte alejado de empujar solo para que puedas mantener ese ángulo similar, pero quieres que vuelva a caer solo un poco más abajo. Parece que acabo de alterar este y un poco, pero solo arrastra esto hacia abajo. Ahora, vamos a preocuparnos por la parte superior de la misma. El top parte y ver que a veces por qué me gusta usar las herramientas Lasso, puedes entrar aquí y específicamente conseguir los puntos que necesitas. Ahí vamos. Eso se ve bien. Estamos consiguiendo estos en el lugar. Ya verás que es un poco más ancho, así que solo ajústalo para que esté cerca del mismo ancho que la palabra de arriba. Entonces, por último, utilicé los de Edmondsons', y esto está diseñado por James Edmondson y está disponible a través de Lost Type. Es una fuente muy bonita. A mí me gusta mucho su trabajo. Su atención al detalle es bastante increíble, y solo un gran fan de su trabajo. Entonces verás que no es regular, sino, en cambio, audaz. Yo sólo voy a dibujar algunas guías sólo para asegurar. Obviamente estoy trabajando a la izquierda para intentar replicar lo que estoy haciendo, pero sólo tendrás que jugar con el espaciado y ver dónde te gustan las cosas y justo cómo se ve en relación con los otros espacios entre la letra. Parece que lo tengo un poco más pequeño, y tal vez un poco más grande que eso. Pero esto se rastrea cómo lo había diseñado, pero terminé rastreándolo bastante solo para ayudar a llenar algo de ese espacio. Por lo que estos son algunos pequeños consejos y técnicas para ayudar a tu fuente a llenar el espacio. Obviamente no quieres ir demasiado grande a donde simplemente se ve raro y es difícil de leer, pero puedes ajustarlo aquí mismo en tu paleta de tipos. Pero de todos modos, ajustemos eso de nuevo hacia abajo, si vas a cero. Otro consejo que me gusta es, si mantienes pulsado Shift mientras golpeas estas flechas, subirá por unidades de 10 versus unidades individuales si no lo estás sosteniendo. Es solo una manera fácil de ajustar espacios más grandes. Tengo eso empezando hasta con la A, así que esto va un poco más allá. Bueno, en realidad está muy cerca de donde surge esa D, así que eso es bastante bueno. Da un paso atrás. Voy a seguir adelante y crear contornos sobre eso, y te mostraré lo que hice para meter ese pequeño círculo ahí. Podrías, obviamente, golpear a L y dibujar un círculo, pero verás que no es un círculo perfecto, el interior de eso. Entonces solo para tener consistencia en ella, voy a golpear la herramienta de selección directa, mantener pulsado Shift, Option , Arrastrar eso, golpear K o venir aquí a nuevo cubo Live Paint y voy a llenar ese espacio. Adelante y golpea V y sube aquí y expande, nuevo, justo ahí en la barra de menú superior. Se ve raro ahora mismo, pero sólo agarra esto. No utilices tu herramienta de selección porque aún está agrupada, pero sigue adelante y solo usa tu herramienta de selección directa, resalta todo y vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia atrás. No lo copie, no mantenga presionado Opción, pero solo mantenga presionado Mayús y lo recupere para alinearse justo encima de su forma. verás que he duplicado la O. Así que al igual que la de fuera, esta herramienta de selección directa, adelante y pulsa Eliminar. Ahora ya verás, si borro esa, eso es malo. Se desea conservar la copia original. Selecciona este relleno interior ahora, pulsa V. Agarra con tu herramienta de selección normal, mantén pulsada Mayús y Opción para mantenerlo centrado. Se va a replicar perfectamente dentro de ahí. Simplemente me gusta anidar pequeños periodos y pequeñas cosas así cuando puedo o hacer este O más pequeño y poner una línea debajo de él. Simplemente creo que es una forma divertida de trabajar con abreviaturas. Para que puedas jugar con eso seguro. Simplemente sigue adelante y trabaja en esta forma exterior y casi me voy a terminar con esta y pasaré a un estilo diferente en un nuevo video. Lo que voy a hacer es dibujar un cuadrado y sólo tenerlo para que el espaciado sea bastante igual en ambos lados. Ya verás, por aquí, es un poco más ancho aquí que aquí, así que eso es algo que puedo volver y ajustar. Hagámoslo de un color diferente solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a ver que está encima de la capa. Adelante y sólo tienes que ir “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para atrás”. Yo solo lo voy a mover hacia abajo para ti. Eso se ve bastante bien. Lo que vamos a hacer ahora es solo agarrar esta esquina superior aquí con tu herramienta de selección directa y arrastrar lo voy a bajar hasta que se vea bastante cerca de ese ángulo. Queremos simplemente seguir este ángulo hacia arriba, así que verás si lo arrastramos demasiado hacia abajo vas a ir por debajo de las letras. No quieres hacer eso, solo hazlo para que tengas un buen espaciado por encima de la letra para que sea consistente con el espaciado de la izquierda. Tenemos que agarrar este. Si vuelves a mantener Shift y flecha, empuja esos hacia arriba, va a ir por más puntos. Nos moveremos un poco más rápido para ti. Eso se ve bastante bien. Ahora, para conseguir las esquinas redondeadas sobre él, Vamos a seguir adelante y seleccionar eso. Si vas a “Effect”, “Stylize”, “Round Corners”, pulsa “Preview”, puedes ajustarlos para que sean más pequeños, y puedes ajustarlos para que sean más grandes. Pero adelante y simplemente llévala en un lugar por el que te sientas bien. Eso se ve bastante cerca. Verás que no es perfecto o es un estilo aplicado. Es, debajo de la paleta Apariencias, se puede ver ahí Redondo Corners. Pero si quieres hacer esa forma para que sea así, selecciona eso, ve a “Objeto”, “Ampliar Apariencia”, y va a seguir adelante y simplemente hacer de eso una forma completa para nosotros. Ahí lo tienes. Adelante y solo saquemos esto para que estos sean blancos. Si voy a seguir adelante y desbloquear lo que tenía, voy a agarrar esto, no seleccionar el fondo marrón. Voy a venir aquí. Esto es más una técnica de acabado, pero vas a querer fusionar esos solo para que estén todos agrupados. Voy a seguir adelante y acaba de golpear la herramienta de gota de ojo aquí, que sea blanco. Verás que tienes algunos rellenos raros ahí dentro que no quieres, pero adelante y solo selecciona esos. Adelante y eliminarlos, y ahí lo tienes. Si querías hacerlo solo para que esto sea marrón, una forma versus un objeto encima de esta forma, seleccionas a ambos y vengas aquí a recortar, y adelante y hacer “Objeto”, “Desagrupar”. Lo que voy a hacer es simplemente agarrar la forma exterior. Vamos a hacer “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, y verás que llenará todos esos espacios interiores. Está agarrando este también, pero adelante y escóndelo yendo a “Objeto”, “Ocultar”, “Selección”. Ahora voy a dar clic y arrastrar donde estaban esas letras y verás que las letras blancas están ahí dentro. Adelante y borra esos. Vuelve a “Objeto”, a “Mostrar todo”, y ahora cuando seleccione esto, lo verás por aquí, todo es de una forma y todo es marrón. Entonces si solo querías cambiar el color en él, ahora puedes, versus tener que ajustar las letras reales también. Ahora si hay una forma detrás que es de un color diferente, voy a mover esto atrás, verás que la forma está abierta y, típicamente, quieres eso, no en todas las situaciones, pero ahora tú saber que es solo un logotipo limpio. tanto que, si le estás enviando esto a un cliente, realidad no pueden fastidiarlo. Es sólido, es de una forma, y es realmente fácil cambiar los colores y ajustar. Pero de todos modos, así es como llegas de este boceto o como llegué de este boceto a este. Esas son, esperemos, algunas técnicas que ustedes pueden usar para avanzar y trabajar en sus propios bocetos. Gracias por afinarse en este. Vuelve a consultar otros videos sobre diferentes técnicas. Gracias, chicos. 4. Más técnicas: Oigan, todo el mundo. Gracias por acompañarme de nuevo. Lo que voy a hacer hoy es sólo trabajar a través de algunos de estos ejemplos que tengo aquí a la derecha. Sé que no están todos en este boceto que tengo aquí, pero hay un par de ellos, ver el tipo de ángulo en esta forma de curva. Entonces lo que voy a hacer es solo trabajar a través de estos y ojalá les dé una buena sensación de cómo hice esto. Esta de aquí, las tipográficas que estoy usando son Eames Century Modern, y es una tipografía House Industries. Es maravilloso. Es una familia numerosa. Va todo el camino desde delgado a stencil ultra negro. Es simplemente bastante versátil. Pero lo que hice primero es ir adelante y golpear T, pero consigue tu configuración de fuente aquí. Por lo que Eames Siglo Moderno. Entonces si vienes aquí a tu paleta Tipo, voy a seguir adelante y pegarle a “Small Caps” en esto, y voy a seguir adelante y colocar mi punto. Lo que voy a hacer es en realidad todavía golpear Shift N para conseguir la capital N. Pero ahora todo lo demás se va a configurar como una gorra pequeña desde que fui por aquí y seleccioné Small Caps. Al volver a ello, no mantienes presionado Shift y solo escribirá las letras mayúsculas pequeñas para ti. Voy a sostener Shift de nuevo para conseguir el D. más grande Primeras cosas, esto obviamente es mucho más delgado que lo que tengo aquí. Parece que está bastante cerca. Creo que es medio y es un poco más pequeño también, así que solo voy a reducirlo, acercarlo, no necesita ser perfecto. También rastreó un poco. Ya verás que hay más espacio entre las letras. Al venir aquí, de nuevo, si sostienes Shift, saltarás por unidades de 10. Entonces me voy a acercar a lo que es por ahí a la izquierda. Parece bastante bueno. Ahora para conseguir estos alineados en la parte superior aquí, lo que voy a hacer es sólo, nuevo, dibujar una guía hacia abajo para que sepa dónde está la parte superior de mis letras. Voy a seleccionar sólo las letras mayúsculas pequeñas. Esto parece que ya estaba configurado, así que pondré ese set a cero. Por lo general, cuando vengas aquí, esto se pondrá en cero. Esto debe ser cero. Si no lo es, deberías volver a cambiarlo solo porque cero es tu línea de base y siempre quieres que eso sea cero. Pero lo que voy a hacer ahora es ajustar estas letras y sólo seleccionarlas todas, sólo justo lo que has seleccionado. Eso se ve bien ahí mismo. Lo que voy a seguir adelante y hacer es simplemente hacer un nuevo cuadro de texto y acaba de golpear T de nuevo. Vamos a ajustar esto, vamos a deshacernos de nuestras gorras pequeñas y pongamos esto de nuevo a cero y tecleemos “Supply Co”. Vamos a seguir adelante y hacer esto más pequeño. Hagámoslo con el tamaño adecuado por aquí. Vamos a moverlo por ahí mismo. Nuevamente, esto se va a rastrear un poco más. Puedes entrar aquí, bien arrastra hacia abajo o simplemente selecciona las flechas y cámbiala tú mismo. Adelante y acaba de ponerlo en 100. Una cosa para centrar esto, si seleccionas ambos, verás aquí arriba también hay una paleta Transformar, o una paleta Alinear. Pero este de aquí, bueno, Horizontal Align Center, para que sepas que esos están centrados. Se puede decir que hay un poco de espacio aquí hacia el final y no hay tanto espacio por delante, así que eso es solo una guía áspera por ahora. Pero cuando crea contornos sobre estos, realmente los centraré por ti. Pero esto es lo suficientemente bueno por ahora. Entonces lo que hice fue simplemente tomar mi herramienta de segmento de línea justo aquí. Si dibujas guías, nuevo, justo hasta el final de tus cartas, sabes de dónde estás al menos partiendo. Simplemente mantenga presionado Shift mientras dibujas eso, y sigamos adelante y echemos un trazo en eso. A ver si tienes tu paleta de Stroke aquí abajo, la de abajo a la derecha en la parte superior. Entonces quieres seguir adelante y seleccionar negro o el color en el que estés trabajando y ajustémoslo. Por lo que está cerrado. No necesitaba dibujar eso. Esto se ve bastante cerca. Yo sólo voy a dibujar eso al centro de la letra. Sólo un poco más de espacio y algunos voy a simplemente empujar esos más. Te mostraré lo que hice ahora para conseguir el periodo por debajo, hay un par de formas en las que puedes hacerlo, siendo este tipo versus un objeto, pero es un poco más fácil si lo tienes en objetos para que en Type crees contornos. Adelante y haz Object, Ungroup, solo para que sea un poco más fácil. Ahora voy a describir esta O, hacerla más pequeña y luego hacer esto solo un poco más pequeño también, y simplemente arrastrarla para que quede alineada debajo del centro de la misma. De nuevo, puedes agarrar ambos y presionar ese botón para centrar esos. De nuevo, esto sólo se vuelve un poco más delgado cuando haces eso. Entonces una forma de arreglar eso es hacer Object, Path, Offset Path, y hacer Preview, y luego simplemente ajustar estos números hasta que se vea bastante bien. No cambió mucho. Yo sólo voy a hacer eso y ya verás ahí hay dos objetos. Entonces solo voy a venir aquí y fusionar esos, y querrás agarrar tu herramienta de selección directa pulsando A, describir la O y luego esconderla, hacer Comando 3, y solo voy a eliminar el relleno en eso, entonces mostrar y luego ahora te quedas justo con las formas negras. Entonces si cambias los colores, no te va a llenar el interior de eso. Adelante y agrupa esto. Voy a tomar esto también e ir a Tipo, Crear contornos, y lo que voy a hacer ahora es tomar este tipo en el tipo inferior. Céndalos, y después agarra estos. Esos son de la misma longitud, por lo que queremos mantener los mismos versus tener este sea un poco más corto y éste sea más largo. Entonces si agarro ambos, los voy a agrupar. Ahora, voy a agarrar todos estos artículos, volver aquí en Alinear Horizontal, y eso debería ser bueno. Si apaga sus guías, todo está centrado. Ahora ese espacio es un poco grande, así que sólo voy a llenar esos de nuevo. Ahí vas. Así es como consigues eso. El siguiente que te voy a mostrar es tipo en ángulo. Adelante y vuelve aquí. No quise hacer eso. Solo asegúrate de que no se haya hecho clic en mi Small Caps. No se revisó. Pero lo que voy a hacer es simplemente rastrear esto de nuevo a cero. Después de hacer ajustes aquí, quieres restablecerlos para que tu siguiente tipografía que estás usando se vea adecuada. Entonces al siguiente, esta fuente por aquí a la izquierda se llama Brass Rule Script. Aparato Estético es el lugar donde puedes encontrar esto. Tienen un par de fuentes. Otro llamado Valuco, es realmente divertido, letra biselado, definitivamente vale la pena apoyar. Entonces voy a seguir adelante y teclear “North Yard” en esto. Es sólo un guión único. Hazlo bastante cerca del tamaño que queremos. Una cosa que ustedes pueden hacer en sus tipos de letra, si vienen aquí a su paleta OpenType, esto vea si la tipografía tiene características OpenType integradas en ella, pero pueden ver que hay diferentes características para cómo las letras y a veces estas son sólo pequeñas cosas divertidas con las que jugar. Entonces para conseguir esto en el ángulo que queremos, si vienes por aquí, tu herramienta de cizallamiento está oculta debajo suele ser la herramienta de escala sobre la izquierda. Si solo haces clic y mantienes eso, llegas a tu herramienta de cizallamiento. Eso nos va a ayudar a conseguir esto en ángulo. Por lo que verás que tiene el punto central ahí. Entonces si solo haces doble clic en esto mientras tienes tu tipo seleccionado, porque ya tenían este set en el negativo 10, está bastante cerca de lo que yo quería, pero probablemente vaya por defecto a tener “Horizontal” clicado para ustedes, chicos . Pero si lo haces Vertical, y luego simplemente juegas con tu ángulo de cizalla. Normalmente no quieres hacer este tipo de cosas, pero para levantarlo en ese ángulo, hice negativo horizontal 10. Si comienzas a hacer demasiado agudo de un ángulo, va a empezar a sesgar un poco tus formas de letra. Entonces simplemente no te vayas por la borda con este tipo de cosas, y así para tu 10, te lo va a quitar. Entonces sigamos adelante y solo volvamos al negativo 10, eso es lo que me gustó, fue un bonito ángulo. Entonces ahora con el fin de que se vea así, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y solo crear contornos sobre esto, entonces voy a darle la vuelta a este blanco. ver le pongo un trazo ahí, así que voy a deshacer eso, eso te volteará el relleno a tu trazo. Pero si haces click aquí, asegúrate de que solo tienes seleccionado tu relleno. Voy a tener ese blanco y lo que voy a hacer es Editar, Copiar, Editar, Pegar en la espalda, y eso lo va a poner directamente debajo de eso. Entonces lo que quiero hacer ahora es agarrar el trazo de la copia que está debajo de ella y hacerla negra. Entonces, si empujas eso y lo das, no lo sé, esto es un trazo de 22 puntos. Veintidós luce bien. Por ahora, se ve bastante cerca de eso menos esta pequeña parte que agregué ahí para encajar Supply Company en. Primero, hagamos esto, solo para que sea más fácil agregar eso. Si seleccionas ambas, es seleccionar la capa blanca superior y la capa negra inferior. Verás por aquí tu derrame cerebral, no lo sabe. Está confundido porque el de arriba no tiene un derrame cerebral, el de abajo sí. Entonces está un poco confundido. Pero si vas expandirte, y te va a sacar esta pequeña ventana, haz click, “Rellenar” y “Stroke”, y te va a hacer esos objetos. Ahora, lo que podemos hacer es, podemos entrar aquí, sólo dibujemos un cuadrado y llenarlo de negro. Sólo voy a soltarlo y llenarlo negro y hacer doble clic de nuevo en la herramienta de cizallamiento y sólo voy a ponerle el mismo ángulo. Voy a mandar esto a la parte de atrás. Si vas Object, Organice, Send to Back, eso es lo que hice. Vamos a seguir adelante y hacer eso alineado. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo y dibujar. Simplemente manténgalo en ese ángulo y dibuja esta forma en. Yo me haré cargo de aquí. Tenía un poquito afilada de un sido. Si tan solo agarras estos, llevando hacia abajo, entonces podría ser solo un poco demasiado lejos. Simplemente juega con este tipo de cosas hasta obtener el ángulo donde lo quieres y la curva donde lo quieres. Yo sólo voy a volver aquí. Cuando estoy dibujando esto, solo voy a arrastrar un mango aquí abajo, y en realidad, lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de segmento de línea y simplemente dibujar una línea aquí. Voy a Opción de turno, sostén esto, arrastrarlo hacia fuera, y el Comando 5 va a convertir eso en una guía primero. Ahora puedo trabajar fuera de eso y sólo asegurarme de que mi curva se vea bien. Eso no es demasiado bueno en realidad. Podría simplemente venir aquí y simplemente dibujarlo para donde tu curva empiece a parecer que está en el exterior de esa forma de ahí. Eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a subir aquí y simplemente conectar esto de nuevo, llenarlo de negro, enviarlo a la parte trasera y lo que puedes hacer es agarrar esta forma y la forma, seguir adelante y fusionar esos solo para que sea una forma. Ahora voy a agarrar esta Empresa de Suministros aquí mismo, y para esto utilizo Futura, Bold. Vienes aquí, audaz. Escriba Supply Co. y parece que para éste, sólo mantuvo el periodo al final. Es un poco demasiado grande. Voy a rastrear esto. Lo que quiero hacer ahora es dar vuelta a este blanco, así que dejo caer solo un fondo blanco alternativo para ti. Vayamos y solo coloquemos eso ahí. Si es diminuto detrás de él, sólo tienes que ir a Object, Organizar, Traer al frente. Eso va a hacer por ti. Entonces solo sigue adelante y solo ve a nuestra herramienta de cizallamiento, haz el mismo ángulo que teníamos para todo lo demás para que parezca que encaja. No quiero que vaya por debajo del fondo de la y aquí. De nuevo, solo voy a dibujar nuestra guía, Opción de turno, sostén eso, y el Comando 5 seguirá adelante y lo convertirá en una guía para ti y pondré justo ahí abajo, y está bien. Hasta que consigas esa. Ahora ves todas estas formas lo que puedes hacer es, voy a seguir adelante y delinear este tipo. Shift Command O hará eso por ti. Voy a seleccionar todo esto, luego ven aquí, recortarlo, y luego me voy a fusionar. Una cosa que quieres hacer es, si seleccionaste o asociaste que el relleno de aquí esté confundido, no sabe qué está pasando. Adelante y solo agarra tu herramienta de Selección Directa. Selecciona el negro. Hacer Seleccionar, Misma, Color de relleno. Te va a agarrar todo ese negro. El comando 3 lo ocultará. Voy a arrastrar aquí con la herramienta de selección directa y eliminar eso, y luego la Opción de Comando 3 mostrará lo que no habíamos escondido. Ahora, cuando seleccione esto, todo lo que verán su lino y es una forma, que es lo que queremos. Lo mismo aquí. tipo de letra que utilicé es tipografía con membrete, cartelera. En realidad, esa n es la fuente de 1980 y luego la cambié a 1900 por todo lo demás. Se rastrea bastante lejos. Voy a llevarla de vuelta a cero, solo pon un poco de espaciado ahí. Una cosa que ustedes sólo tienen que tener cuidado con su espaciado. Ve que está un poco apretado aquí en comparación con donde está esta O y la R, y solo ven aquí y ajusta tu Kerning, y solo quieres tener un espaciado aún más ligero entre ellos. Tan sólo ven aquí a Shear. Nuevamente, el negativo 10 se ve bien. Eso me gusta. Yo sólo voy a copiar esto hacia abajo para no tener que volver a esquilar el ángulo. Voy a seleccionar todo esto y cambiar mi fuente. Lo que utilicé para el otro lado había Lujo, Diamond buy House Industries. Voy a cambiar esa Empresa de Suministros, y tú haces eso. Parece que por aquí tenía una S y una C, solo para dar un poco de diferenciación en eso. Encoge eso, es un poco demasiado pequeño. Si agarras ambos, crea contornos, puedes seguir adelante y centrarlos. Va a parecer que queda un poco demasiado lejos por aquí. Entonces esas son algunas de las cosas que puedes ajustar ópticamente. Aunque esté perfectamente centrado, puede que no se vea [inaudible]. Se puede empujar esas cosas hacia la derecha, pero las tenemos en el mismo ángulo, así que eso es lo que queremos. Parece que por aquí, lo que me olvidé de hacer fue, no le pegué a Shift y hacer estas mayúsculas cuando las escribía, pero se obtiene el mismo efecto. Para este, voy a utilizar como base era, United de House Industries. Esta es solo una familia súper extensa. Ahí hay cursiva, cursiva extendida, regular, semiccondensada, condensada, y luego hay serif, y sans serif. Esta es sólo una familia enorme. No recuerdo exactamente con qué empecé, pero esto va a ser el sans. Creo que fue regular. Empecemos con este medio regular de United sans, y lo que hice para conseguir esto fue que creé contornos. En realidad, antes de que hagas eso, vamos a rastrearlo un poco. Sólo porque cuando le pones un trazo, va a hacer que este espacio entre ahí sea un poco delgado, o simplemente más pequeño. Hagamos sólo 75 y si no es exactamente lo mismo que lo que hice ahí, está bien, pero sólo quiero demostrar lo que hice para conseguir esto. Si creas contornos, lo que voy a hacer es ponerle este blanco. Voy a golpear “Hide It” hacer la muestra, agarrar el color de fondo. Voy a copiar, pegar atrás. De nuevo, puedes editar, copiar y luego pegar atrás. Ahora mismo se selecciona la pasta en la espalda, y lo que voy a hacer es ponerle un trazo negro a esto. Si golpeas “X” cambiará entre estos para ti. Así que asegúrate de que tu trazo esté seleccionado. Agarra negro, y la razón por la que lo estoy poniendo detrás es porque si solo pones el trazo en esto, la parte superior donde está la capa blanca, puede empezar a alterar la forma de letra. Apenas en las esquinas donde se llena el trazo, donde va alrededor de los bordes. Nosotros sólo queremos mantener la integridad de las letras. Entonces es solo una buena práctica hacer esto. Eso se ve bien. Lo que voy a hacer es objeto, expandirme de nuevo y lo va a hacer relleno de trazo. Ven aquí a tu Paleta Pathfinder, recorta, fusiona, y sigue adelante y desagrupa esos. Sólo unos pocos, borra este blanco ahora. Vamos a tener sólo una forma negra aquí y eso es bonito, eso es lo que queremos. Lo que hice para asegurarme de que estos ángulos sean los mismos que lo que hay en el C. Voy a agarrar esto, hacer una copia de ella, sí mantener la opción “Shift” mientras haces clic en él y luego eliminar este blanco. En realidad voy a solo path-encontrar esto juntos para que sea una forma. Cuando tengas esos, solo puedes usar tu herramienta Eliminar punto de anclaje y deshacerte de esos puntos extra que acaban de añadirse ahí. Pero si seleccionamos esto dentro, ahora vamos a tener esta forma negra aquí y verás que tiene la misma altura. Por lo que solo voy a usar mi herramienta Selección Directa y empujar estos hacia fuera y solo tienes que hacer clic y arrastrar esto. Voy a subir a objetar, arreglar, enviarlos de vuelta. El motivo por el que no estamos viendo estas otras cartas es porque son negras. Entonces, vamos a seleccionarlos a todos. Si mantienes pulsado shift y T-selecciona esa forma de espalda. Adelante y Eyedrop éstos a blanco. Vamos a ver que esto es, ahora obviamente lo hice demasiado grande, pero sigamos adelante y solo traigamos esto de vuelta. Ahora selecciónalos todos. En realidad, solo selecciona las letras, pero agrupa esas Command-G, y luego ahora selecciona todo, vamos a golpear “Centro” aquí. Esta, línea vertical centrada, que ya era, pero ahora sabemos que está perfectamente centrado. Eso es lo que hice para conseguir esto y luego para la tipografía, acabo de usar Futura otra vez, y es bastante fácil. Obtienes la idea con esto, solo tienes que seleccionar tu Tipografía. Acabo de hacer North Yard Supply Co. y uso Bold en lugar de Medium. Si agarras esto, mantén presionada la opción Mayús cuando arrastras estos hacia abajo, uniformemente hará que eso sea más pequeño para ti. En realidad, antes de hacer eso, vemos que esto es 19.24, vamos a asegurarnos de que usamos el mismo tamaño a continuación. Ahora podemos seguir adelante y crear objetos aquí, desagruparlo, Shift-Command-G. Arrastremos este O hacia abajo y lo hagamos un poco más pequeño. Yo voy a hacer lo mismo, hacer esto más pequeño pero luego el centro si agarras ambos, solo sube aquí con tu línea, palette-centro esos. Este O es un poco delgado. Entonces Camino, Desplazamiento Trayectoria. Eso se ve bastante bien. Entonces solo lo bajemos porque entonces está un poco demasiado lejos pero aquí vamos. Por lo que sólo querrás que sea similar a la C ahí. Nuevamente emergen estos, el C por aquí. El relleno está confundido. Si tan solo agarras esto al Comando tres para ocultarlo. Agarremos esa forma interior y borrémosla. Comando opción tres para traerlo de vuelta. Ahí vamos. Denver, Colorado, ESTD. No te voy a guiar a través de esto. Pero te das la idea, lo mismo. Crearon contornos, hice lo mismo que yo con la O. Lo encoges, escondes tu periodo bajo él. Probablemente podría haber hecho lo mismo aquí, pero lo he optado sólo por ser Colorado Versus Company, un poco diferente. Ustedes pueden simplemente jugar con eso y hacer lo que quieran con eso. Pero de todos modos, digo que ese es nuestro tipo ahí abajo. Cuando todo termine con esto, adelante y reagrupe esta parte superior. Entonces sabemos que esto ya está agrupado. Esto está agrupado. Selecciónalos todos, sube aquí a Horizontal Align Center, y luego sabes que todo está centrado. Entonces eso es eso. Para esto, lo que hice fue, presentaré aquí una nueva técnica. Font que usé era de Lujo, nuevo Diamante y lo hice North Yard. Esta es otra instancia que solo tienes que seguir adelante y comprobar tus características de tipo abierto y ver qué tienes. A mí me gusta esto, donde cae la R, pero ¿ves cómo está cayendo más allá que por ahí? Creo que es porque estaba sosteniendo turno para que esos fueran mayúsculas. No estoy seguro de por qué está cayendo más por debajo de la línea de base. Permítanme sólo echar un vistazo a esta carta y ver. Está bien. No tenía seleccionada la alternativa estilística parecida al swash. Entonces eso es todo. A mí me gusta ese R sólo un poco mejor que el otro. Sí, solo ve con eso. Es un poco más grande pero ustedes entienden la idea. Voy a Shift Option arrastra eso hacia abajo solo para conseguir otra línea de tipo ahí. Tan sólo para ver en Century Modern otra vez. Nuevamente, elegí estos tipos de letra sólo porque se sienten un poco anticuados y así es como quiero que se sienta esta marca. Eso es lo que tenemos aquí y es bastante más pequeño. Restar uno o dos boletos. Similar a lo que tengo. Parece que quería reservar algo un poco más pesado. De nuevo, agarra ambos, céntralos. Acerque eso. Todavía parece que es un poco más pequeño. Algo así. Entonces ahora para mostrarte cómo conseguí este tipo aquí, es que acabo de golpear “L” y vengo aquí a tu herramienta de Ellipse. Empezará a dibujar un círculo para ti, una elipse. Si sostienes “Shift” será un círculo perfecto. Si mantienes pulsada la opción “Shift” se arrastrará hacia fuera desde el centro. Pero no quería que fuera un círculo perfecto. Yo quería que se fijara en un ángulo. Voy a seguir adelante y sólo revertir el encuadernación estas flechas pequeñas y de esa manera todavía puedo ver mi tipo y asegurarme de que estoy poniendo todo alineado como quiero. Entonces voy a seleccionar todos estos. Lo que haces ahora es venir aquí a tu Herramienta Tipo. Sostenlo presionado para Type on a Path Tool y simplemente haz clic en cualquier lugar de esta ruta, verás esa pequeña marca ahí y convertirá ese camino en un camino tipográfico. De nuevo, estoy usando libro Century Modern. Hice apenas D-N-V-R, estando todo de moda ahí. Colorado. Aquí arriba, si llegas a tu párrafo y puedes volver a hacer lo mismo aquí. No importa dónde, pero me gusta centrar esos. Si haces clic y arrastras este cuadro central, te permitirá posicionarlo donde quieras. A veces esto puede ser un poco complicado, así que simplemente límpialo un poco. Pero eso es más pequeño. Voy a seguir adelante y solo Opción Mayús arrastra esto, cambia esto versus ponerlo en la misma línea. A mí me gusta simplemente mantenerlos separados. Sí, T-2013. Eso se ve bien. Adelante y golpea escape y y lo pondrá en este modo para ti para que puedas hacer click y arrastrarlo hacia fuera. Sólo lo estoy haciendo por ahora. Lo que voy a hacer es describir a todos estos centros otra vez y pondré juntas esas dos elipses para ti. Ahora, vemos que tenemos algunos ajustes que hacer. Yo sólo voy a bajar eso en esa dirección un poco, lo mismo para esto. Solo quieres que sean similares y, de nuevo, solo dibuja unas guías ahí para que sepas dónde deberían estar sentadas tus cartas. Eso está bastante cerca. Entonces a partir de ahí lo que hice fue usar fuentes con membrete, cartelera y en lugar de 1898 es 1900 y solo un N mayúscula ahí, hacerlo un poco más grande y luego simplemente crear contornos en él. Dibuja un círculo a su alrededor. Si dejas caer los ojos otros círculos, coincidirá con el ancho del trazo para ti, lo que agarras ambos. Voy a hacer alinear centro, alinear horizontal y alinear vertical de esa manera sé que está perfectamente centrado. Parece que ese círculo era un poco pequeño, y solo hay que tener cuidado al escalar estos hacia abajo. Normalmente va a cambiar tu trazo por ti. Hay un ajuste si haces Comando K donde puedes desactivar la escala, el trazo y el efecto. Por lo general, solo quieres mantener eso seleccionado, pero si lo encoges hacia abajo y es demasiado delgado, solo recuerda rebosar tu peso del trazo. Lo que hice por la flecha fue que se puede dibujar a mano eso con la herramienta Pluma, o una cosa que me gusta es dingbats, es que los dingbats tienen algunos lindos caracteres de glifo alternos. Una buena manera de ver si tu tipografía tiene caracteres adicionales que tal vez te faltan que están ocultos bajo tipo abierto es que si vas Tipo, Glifos, te levantará todo el paladar glifo, por lo que te mostrará cada glifo que está incluido en esa fuente y usemos Zapf dingbats tiene algunas flechas lindas en ella. Voy a seguir adelante y sólo tienes que hacer clic en esto. Voy a cerrar esto porque sé que esa es la flecha que quiero. Si vas a tu herramienta de selección, solo agarra esta esquina, mantén pulsada Mayús y arrástrala para que esté arriba, y luego voy y apenas 90 grados. Voy a crear contornos y convertirlo en una forma. Lo que hice fue que acabé de borrar estos puntos de fondo. Tú quieres hacer eso. Si solo seleccionas ambos y luego vamos a seguir adelante. Ves eso está abierto, eso no está conectado. Ya verás si tienes tu herramienta Pluma y ese pequeño círculo aparece ahí arriba . Ya lo conecté. Entonces si el círculo aparece ahí arriba y haces clic, eso lo conectará para ti, pero lo que podemos hacer ahora es golpear tu herramienta Pluma, pulsa Opción y podemos llegar a nuestra pequeña curva en la parte inferior de eso. Para recuperar eso, si solo llegas a este mango y borras ese mango, vamos a ver, se ajustó ahí para nosotros, así que solo bajaremos eso. No es perfecto. No lo sé. Lo que idealmente haría en esta situación es, sólo dibujemos una guía allí. Usa la herramienta de punto de adición más, agrega uno allí. Ahora, solo eliminemos todos mis puntos de anclaje del lado derecho aquí porque nos gusta la forma en que se ve a la izquierda. Voy a agarrar esta Opción de Turno mantenerlo. Si subes a Opción u Objeto, Transformar, Reflejar, haz clic en “Vertical”. Ahora, lo que podemos hacer es agarrar estos puntos, sostenerlos hasta que se junten. Ahora, golpea tu herramienta de selección directa. Entra aquí hacer Comando J. Parece que esos sólo deben estar superpuestos un poco. Simplemente se unirá a esos puntos finales para ti. Yo sólo voy a arrastrar con la mano. Ahora, Vamos a ver si lo hace aquí arriba. Si seleccionas todo esto para que vengas aquí a tu Pathfinder, hazte unirte, esa va a ser una forma ahora para ti. Perdón, tropecé por ahí un poco, pero vamos a seguir adelante y puedes intentarlo un poco más grande. Entonces agarra, no esos, sólo eso y céntrelo. Agruparlos. Ahora, lo que podemos hacer es centrar eso, así que todo está centrado. Parece que esto está un poco más cerca aquí de lo que está aquí, pero aún así, estos están sentados en la misma línea que queremos. Este tal vez podría simplemente repasar un toque. Pero esta sería una buena oportunidad para tomar este periodo y ocultarlo aquí abajo solo para mantener un espaciado similar a la izquierda y la derecha. Pero esperemos que esto sea algo nuevo para ustedes chicos y esto es lo que pueden hacer. Esto se puede hacer con cualquier forma. Puedes hacerlo con círculos y solo ven aquí a teclear. Haz tipo en la herramienta Camino y solo diviértete. Cambia tu tipo de letra y simplemente juega con diferentes formas. Eso es lo que hice aquí, es que acabo de usar mi herramienta Pen y voy a simplemente cambiar esto para que podamos ver el trazo. Si tan solo haces esta curva. No quieres hacer eso. Si solo mantienes el comando y haces clic en off, cambiará para ti. Voy a volver a este lado. Debió haber hecho esto de antemano, pero sólo le agregas un poco de camino recto ahí. No sé si estuvo tan lejos cuando hice este. Pero lo que hice es Shift, Option, click eso, Object, Transformar, Reflejar. Queremos Vertical, y sigamos adelante y solo agarramos este punto aquí para que se estén cruzando. Se quiere agarrar ambos, hacer Comando J, y se va a sumar esos puntos. Ahora, adelante y haz tu tipo en una herramienta Path y haz click en esto. Parece que se fue al fondo ahí para mí. De todos modos, podemos ajustar eso, por lo que hice fue, de nuevo, usar cartelera en esta fuente con membrete. Billhead, y yo uso el 1890 N, no todo lo demás, pero el resto de North Yard lo hice. Sigamos adelante y solo pongamos esto volteado para que podamos ver con qué estamos trabajando. Centremos eso y lo hagamos más grande para que podamos verlo. No es que rastreó. Sigamos adelante y solo hagamos algo así. Lo que hice fue volver a 1890 por este S, y luego lo cambié de nuevo a 1900, aviso de suministro. Ve que sucederá si usas líneas al final se dibujan hasta el final. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlos hacia arriba. Suministro y luego, por empresa, lo que hice es si vienes todavía te quedas en esa tipo-line. Si vas a Font, Glifos, desplázate hacia abajo por aquí, verás que hay algunos glifos ocultos. Este es un CO pequeño anidado bonito, ya está diseñado y me gusta hacer eso de todos modos, pero es agradable que pasara a ser uno de diseño. Sigamos adelante y hagamos eso y veamos, estamos centrados aquí. Por aquí ven lo tengo saliendo un poco de ese tipo, así que si solo lo hacemos más grande. Eso va a hacer por nosotros, y aquí ya verás, cuando escribas alrededor de camino es como esta formas extrañas, solo tienes que tener cuidado con tu kerning porque a veces las letras solo pueden parecer realmente raras cuando están juntos como si hubiera tanto espacio entre esa Y y esa A. Así que ten cuidado como aquí, la L y la Y. Eso es probablemente un poco demasiado lejos, pero solo puedes jugar con esos. En esto, tal vez lo hice un poco más grande. Podemos sincronizarlo un poco solo para que coincida con lo que hay por aquí en este otro lado. Esas son todas las cosas con las que puedes jugar. Lo principal es solo mostrarte escribiendo en solo un camino único y cosas así. Ahora, usted acaba de anidar este Denver, Colorado de ese tipo ahí dentro. Usé lujo, diamante, y vamos a encogerlo. Accidentalmente hice una copia. Turno, Opción desde el centro, escala desde el centro, o simplemente puedes cambiar el tamaño de fuente aquí. No importa. Rastrearlo un poco. Pero puedes agarrarlos a ambos, alinearlos. Ahí vas. El último te mostraré aquí es éste y justo cómo doblas el tipo y el centro. Lo que utilicé fue Liquor Store, es el nombre de la fuente. Vamos a cambiar esto y hacerlo más grande. North Yard y verás que la A es diferente, así que acabo de hacer un regular en su lugar, jazz y no se rastrea tan lejos. Se ve algo bastante cerca ahí mismo. Sigamos adelante y solo hagamos esto un poco más grande. Ya verás que esto sigue en mal estado. Entonces, si solo ajustas esos hacia atrás, eso es lo que querrás hacer y en estos, es importante dedicar algún tiempo asegurándote de que tu kerning sea adecuado antes de empezar a ajustar el tipo y probablemente sea un poco demasiado mucho, un poquito ahí. Si creamos contornos sobre esto, puedes hacerlo ya sea con crear contornos o sin él. Puedes hacer Effect, ir a Warp y hacer Arch Upper, vas a golpear Preview en eso. En realidad voy a arrastrar esto hacia lo negativo y ver que realmente puede empezar a hacer que tus letras se vean raras. Hay que tener cuidado con estos. No lo hagas mucho, pero hazlo lo lo suficiente para que sea perceptible. No lo sé, eso probablemente es bastante cercano pero algo así como ocho. Si solo cambias estos, verás qué va a hacer. Esto [inaudible] para sesgar letras, luce un poco raro, pero te mostraré un truco alrededor de eso. Sólo tienes que seleccionarlo de nuevo y hacer Effect, Warp otra vez, y vamos a hacer Arch Upper. Ella te va a preguntar si quieres aplicar un nuevo efecto, y nosotros vamos a hacer lo mismo. Ya está establecido a lo mismo. Ahora, verás este travesaño en el arco simplemente está realmente aplastado y lo mismo con el Y y A. Pero nos estamos acercando a lo que queremos. Lo siguiente que hice fue Effect, Distort and Transforming, e hice una distorsión libre en esto. Si solo agarras estos, es complicado. No quieres ir demasiado lejos porque realmente empezará a estropear tu carta. Pero solo arrastras esos hacia arriba, un par de puntos, solo asegúrate de que esté parejo en cada lado. Ves, eso no lo es. Arrástrelo hacia adentro. Haz lo mismo en la parte inferior, solo un par de puntos. No quieres que vaya demasiado lejos. Mira, esto te va a ayudar a mantener algo de esa integridad en la carta, lo va a arrastrar, va a hacer que estas letras exteriores sean un poco más altas. Creo, fui un poco demasiado lejos, pero es fácil de ajustar. Lo que haces es venir aquí a tu paleta de apariencia y si no está fuera, ve Ventana y encuentra Apariencia, y luego te lo tirará. Pero si vuelves a tu paleta de apariencia, ahí tienes. Si tienes tu paleta de apariencia, verás aquí el Distort Libre, por lo que solo traerá de vuelta esos cambios que acabamos de hacer. Agarremos estos y los llevemos un poco. Si solo traes estos en un par de puntos, podrías ver que va a ayudar. Eso está bastante cerca. Parece que tengo un poco más agudo de un ángulo que terminé usando por ahí, pero me gusta cómo se ve eso. Vuelve aquí, Expande Apariencia y yo solo cambiaré eso para ti así que eso es todo parejo. Ahora, lo que hice por esas líneas porque acabo de agarrar mi herramienta de bolígrafo. Déjame cambiar esto, hazlo para que sea un derrame cerebral. Simplemente agarra ahí y agarra ahí mismo. Dejemos esto solo para que quepa en todas nuestras cartas. Voy a hacerlo un poco más grande. Entonces solo voy a agregar herramienta de punto de anclaje. Perdón, sólo trato de recordar exactamente lo que hice. Yo sólo voy a colocar un punto aquí, centro. Elimina eso, y luego tomo esto, hago una copia de ella, Transformar, Reflejar, únete a esos, para que sea simétrico. Voy a añadir sólo herramienta de punto de anclaje. Yo sólo voy a dibujar guía para que podamos poner exactamente lo mismo del otro lado. Voy a colocar esa, voy a colocar aquí donde se cruza. Elimina mi pequeña guía, agarra estos extremos y simplemente elimínalos. Toma esto, voy a bajar aquí. Otra vez, ¿cómo lo hice? Te acaba de Turnar Opción y se lo duplicará por ti. Ahora, si nos acercamos tanto, va a agarrar a ambos grupos en [inaudible] para ti. Podrás resaltar todos ellos, hacer Alinear vertical, Centro. En realidad, no funcionó sólo porque un lado de la letra puede haber bajado más allá de punto a arriba, eso parece que el fondo bajó un poco más allá. Pero siempre se puede dibujar una pequeña guía entre ellos y simplemente conseguirlos para que sean iguales, pero eso está bastante cerca ahí y yo usé Gill Sans aquí y sigamos adelante y hagamos Bold. Supply Co, rastrearlo y hacerlo más pequeño, adelante y centrar esto. Lo mismo que hice con este N de aquí arriba, acabo de usar un N. diferente Utilicé Eames Century Modern, usaré un poco de peso más delgado en eso, Regular. Entonces crea contornos. Dibuja un círculo a su alrededor y quiero que sea de la misma manera que este trazo, así que si tan solo, agrega, agarra eso, obtenemos exactamente lo mismo. Adelante y centrémonos esos hacia arriba. Eso es bueno. Voy a desagrupar esto realmente rápido y sólo robar esta flecha porque hice lo mismo. Yo sólo centré esos hacia arriba, agregué esa flecha a la parte superior. Recibo una copia de esto, borré estos. Adelante, borremos eso también. Haz una copia de esto, dale la vuelta, conecta esos, selecciona ambos, Pathfinder, úsala, hazlo de una sola forma. Seleccione eso, subirlo a su. Asegurarse de que esos estén todos centrados, lo están. Entonces agréguelo por aquí. Asegúrese de que todos estos estén centrados. Ahí vas. Yo sólo voy a agrupar eso. Lo que hice fue en lugar de estos trazos de mancha, si solo lo seleccionas, y lo que haces; Object, Path, Outline Stroke, te delineará esos trazos y le hará formas, entonces puedes fusionar esto juntos. Sólo ten cuidado si estás kerning. A veces si tienes prisa, puedes mirar pasar esas cosas. Pero ajusta eso un poco, crea contornos. Vamos a fusionar esto solo para que sea una forma. [ inaudible] Algunos de estos rellenos están llenos de nada. Pero deja Seleccionar, Igual, Color de relleno. Ocultarlo, comando 3, basta con hacer clic y arrastrar aquí. Eliminemos esos espacios, comando opción 3. Ahora, tenemos nuestras formas completas. Ojalá que eso les sirviera de ayuda solo para mostrarles algunas de las técnicas que uso para dar forma a las letras, para sesgarlas, para ir alrededor de las almohadillas, y solo para poner tipo en un ángulo y algunas cosas así. Realmente disfruto estas técnicas y son versátiles. Van por un largo camino y se pueden utilizar en muchas instancias diferentes pero estos son solo unos pocos. De todos modos, espero que esto haya sido de ayuda y que ustedes hayan disfrutado de esto. Gracias por afinar. 5. Y más técnicas: Oigan a todos, gracias por sintonizar de nuevo. Voy a pasar por un par de ejemplos más para ustedes chicos de cómo logré este monograma y solo tener este tipo llene esta forma de círculo. Sigamos adelante y saltemos a la derecha. Para esto, me gusta usar formas de letras muy geométricas sin curvas, sólo porque es un poco más fácil manipular curvas presentan un nuevo reto, pero lo que utilicé aquí fue unido por House Industries y es sans serif, así que creo que sans regular, sólo hacer medio, N-Y-S-C-O. Eso es lo que hice. A lo mejor en luz, hacemos medio, y voy a crear contornos. Para esto hice trabajo fuera de un boceto así que probablemente sea bueno hacer eso, siento que no lo tiré aquí. Pero estas letras son bastante fáciles de manipular y solo agarras tu Herramienta de Selección Directa y las arrastras hacia abajo. Toma estos para arriba. Cuando hagas esto no sostengas Shift ni nada, va a poner un 45 para ti. Simplemente manténgalos en el mismo ángulo y solo verás que las líneas se superponen. Simplemente quieres mantenerlo muy similar a lo que es. Para el C, el O, no he anidado dentro así que solo ve y solo arrastra estos, aléjalo de las otras letras. Lo que puedo hacer es sostener Shift y empujar, y sólo recuerda lo que le haces a cada lado. Tengo dos empujones justo aquí. Si lo quieres, podrías hacer dos empujones aquí también, pero no importa realmente para esto. Pero para una S, cuando estás ajustando un lado quieres ajustar el otro lado igual. Es bueno recordar eso y seguir adelante y meter eso ahí dentro. Lo que podemos hacer es utilizar nuestra herramienta de selección normal. Yo los voy a desagrupar primero, centrar esos y verás que está centrado pero opticamente mira hacia fuera. Queremos que llene este espacio aquí. En algún lugar como ahí se ve bastante bien. A lo mejor la C es un poco demasiado alta y esto no va a ser exactamente lo mismo que la izquierda, pero sólo quería mostrarles chicos lo que hice para llegar. Agarremos ambos y solo lo pongamos en algún lugar cercano a ahí. Para la S, arrastrando bastante esto. Simplemente podemos centrarlo y ver que aún nos queda un poco de trabajo por hacer en cuanto a hacerlos subir más allá, pero ahora cuando lo tienes encima de estas letras se pone complicado. Simplemente puedes seleccionar individualmente esos, los puntos que quieres arrastrar hacia fuera. Cuando hacemos esto, tenemos que hacerlo hasta la cima también. Lo mismo aquí, sólo para que sea parejo. Sigamos adelante y saltemos esto. Algo así se ve bastante bien. El N, eso es lo que nos queda. Ya ves que no queremos arrastrarlo porque va a hacerla más gruesa para nosotros. Vamos a seguir adelante y sólo agarrar estos. Supongo que debí haber agarrado estos con él. Solo llevemos esto a una altura, está bastante cerca de lo que queremos. Vamos a hacer eso, ajustarlo para que aún tengamos que ir un poco más ancho. Yo sólo voy a agarrar estos puntos aquí, me olvidó ese. Sáctala, hagamos un poco más. Algo así. Podemos quizá salir un paso. Algo así sólo para que esté bastante centrado. Tenemos el marco ahora para nuestro monograma y está realmente cerca. Sólo tenemos que hacer un par de cosas para eliminar esos espacios por ahí. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar casitas y sólo asegurarme de que estén alineadas. Si solo los sujetas en el borde, lo romperá hasta el borde. Lo que voy a hacer es simplemente darle la vuelta a estos blancos, y de esa manera sólo podemos tener un buen marco para lo que estamos trabajando en C y terminemos haciéndolo ahí, pero agarremos este borde aquí y no se va a chasquear a la grilla a veces. De nuevo, si haces mando R y usas tus gobernantes, si dibujas una guía hasta ese punto y luego vuelves aquí y agarra tu punto de anclaje, se ajustará a esa guía. Eso es una cosa que siempre puedes hacer y solo opción Shift, click sobre esto, solo voy a hacer otra copia de la misma para ti. Nosotros vamos a hacer lo mismo en el fondo de la S aquí. Simplemente puedes hacer clic y mantener presionado Mayús, arrastrarlos hacia abajo y se va a alinear perfectamente. A mí me gusta usar el mismo espacio, sólo voy a hacer una copia de eso y voy a poner esto aquí. A ver que uno se le chasqueó a la guía para nosotros. Si dibujas una guía ahí dentro, agarra esta herramienta de anclaje, dibuja hacia atrás y vamos a hacer lo mismo a la parte superior de este C justo aquí. Dibuja tu guía hacia abajo, opción Mayús, haz clic en eso para hacer una copia. Nos estamos acercando ahí. Lo que en realidad voy a hacer es agarrar estos, que están separando la Y y la C, y voy a seguir adelante y solo recortar esos, desagruparlo, y voy a agarrar esos, eliminarlos y luego este interior, ya verás ya no necesitan el interior de ese Y. Vamos a empezar a limpiar esto y sólo útil empezar a verlo un poco menos confuso. Pero sigamos adelante y solo sigamos arrastrando estos hasta donde necesitan estar. Dibuja tu guía solo para que puedas ajustar los puntos de anclaje a la guía y que esté perfectamente alineada. Haz lo mismo aquí. Voy a agarrar esos, la S, y voy a seguir adelante y recortar, desagrupar. Ya verás que trajo esta carta encima de esas formas que ya habíamos dibujado ahí. Vamos a seguir adelante y eliminar eso y hacer eso, y luego sólo vamos a seleccionar esta S completa, enviar enviado a la parte de atrás. Se puede hacer objeto, arreglar, enviar para atrás, y eso es lo que hice. Acabo de usar el atajo de teclado para ello. Eso está bien, eso lo tenemos arreglado. Adelante y solo despejemos este final porque eso es solo confuso, verlo ahí dentro. Si solo tomamos la forma, sé que esto está en una opción de espera cuando la arrastras hacia fuera solo para que no robes esa de ese lugar. Si mantienes pulsado Shift está en un ángulo de 45 grados y lo mismo que la letra. Vamos a arrancar eso. Perdón, solo acercaré ahí solo para que pueda estar un poco más segura. Déjame ver y arrastrarlo lejos. Consíguelo para que realmente no esté queriendo, a veces solo acerco porque está tratando de alinearlo con otra cosa del documento, pero ahí vamos. Déjame solo hacer una copia y hacer lo mismo aquí abajo. Verás este extremo diagonal está pasando perfectamente por esta S como me gustaría, pero es fácil cambiar eso. Perdón, voy a dar un paso atrás. Ahí vamos. Si alguna vez haces doble clic en un elemento, lo meterá aquí para ti. Pero si solo estás con flecha fuera de esto y vamos a dar un paso atrás por unos pocos, agarra ambos de tu N. Vamos a seguir adelante y recortarlas, desagrupar. Comando de turno G1, grupo. Hagámoslo, eliminemos esto. En realidad, sólo voy a agarrar esto y mantener presionado Shift cuando lo arrastre. Sólo inténtalo y centrarlo. Entre ahí un poco. No quiero hacer eso. Permítanme usar la revisión de conjunto hacer eso. Aquí vamos. Adelante y terminemos esto dando el espacio aquí en el interior de la S. Sólo podemos hacer una copia. Volvamos a encender las guías y voy a arrastrar eso hasta el C. Agarra este punto de anclaje y solo alinéelo a eso. Voy a adelantarme y recortar esto. Desagruparlo, y verás aquí, cuando desagrupes eso, a veces tirará del objeto en la parte superior. Tan solo asegúrate de que se eliminen todos nuestros espacios, que necesitamos, y esto se ve bien. Eso voy a ajustar un poco, vuelve a subir el centro. Cuando haga eso, sólo voy a arrastrar esto. Eso no. Quiero utilizar la herramienta de selección directa. Agarra esto, consigue estos dos puntos, y solo arrastra eso para que este espacio siga siendo el mismo. Parece que por aquí, este espacio es el mismo tanto en la izquierda como en la derecha. Puedes ajustarlos solo un poquito. Lo que podemos hacer es simplemente dibujar una pequeña plaza guía ahí dentro. Sabemos que queremos que se culpe contra eso, así que voy a agarrar esto. Aquí vamos. Está descentrado, pero estos son algunos ajustes que puedes hacer cuando estás trabajando en ello. Ahí vamos. Este es O está fuera del centro de la Y, pero solo pasa un poco más de tiempo configurando tus cartas. Yo sólo quería pasar por esto rápidamente para demostrar cómo realmente hacer estos recortes. Pero de todos modos, lo siento por eso. Tendrás la idea si solo trabajas un poco más con tus cartas, la conseguirás. [ inaudible] amplio espaciado y así vamos a seguir adelante y recortarlo, desagrupar todo. Sigamos adelante y solo eliminemos esos. Seleccionemos este C por aquí, llenar está un poco confundido, así que vamos a agarrar nuestro negro. Seleccionar Mismo color de relleno. Ahí mismo, Comando 3 para ocultarlo. Simplemente vamos a dar clic y arrastrar en ese interior de esa O. Lo vamos a mostrar. Ahora tenemos una forma. Entonces es todo uno. Puedes seguir adelante y agruparlo, Comando G, y convertirlo en un objeto y estarías bien para ir. Entonces ahora pasemos a esto. Permítanme mostrarles una última demostración antes de pasar a la tercera unidad de las lecciones, que será sobre la textura, y terminarlas, y darles sólo unos pequeños elementos divertidos. Lo que hice por esto se inicia con el círculo y voy a volver a tomar mi herramienta de elipse golpeando “L” y no sostenga Shift esta vez. Puedes mantener la opción para arrastrarla desde el centro y solo tratar de conseguir esto esté bastante cerca de la parte inferior de esa forma sobre la izquierda. Lo que voy a hacer es hacer una copia de esta copia, “Comando C”,, Comando F, para colocarla en el frente, agárrala, sostén el objeto Shift, y arrastra hacia fuera sólo para poner ese espacio entre ahí. Vamos a seguir adelante y sólo dividirlo, desagruparlo por Shift Command G, o llegar a objetar, Desagrupar. Simplemente borra las cosas que no queremos. Nosotros sí queremos esto. Adelante y volteemos esto para que sea un derrame cerebral. Ves estos bordes redondeados por ahí, lo voy a hacer sólo aquí en mi pila de trazos. Si seleccionas la gorra redonda, round join, va a hacer esos bordes bonitos y redondos para ti. Tan solo acércate. No es exactamente lo mismo porque solo estoy probando esto y usándolo como demostración, pero puedes pasar algún tiempo con esas formas. Esta es solo una forma divertida de hacer eso. Lo que vamos a hacer ahora es, porque queremos configurar nuestra guía para este espacio interior y lo lejos que queremos que esté nuestro tipo interior, así que voy a copiar esto, “Comando C”, “Comando B”,,, pegarlo atrás. Voy a venir aquí, cambiar el color de mi trazo. Voy a hacerlo más grueso y cambiarlo, llevarlo a un lugar donde te sientas cómodo teniendo tu tipo, y eso se ve bastante bien ahí. Lo que voy a hacer ahora es hacer “Objeto”, “Trayectoria”, “Esquema de trazo”. Voy a seleccionar todas estas y sólo recortarlas. Perdón, no recortar. Adelante. El motivo por el que esto está sucediendo es el derrame cerebral aquí. Vamos a seguir adelante y seleccionarlos y hacer “Camino”, “Esquema trazo”. Ahora si recortamos, desagruparlos, sigamos adelante y solo borremos el externo. Voy a arrastrar estas copias por encima. En realidad, seleccione ambos, “Opción de cambio” haga clic en ellos sólo para conservar esos. Te mostraré por qué en un segundo, pero vamos a tomar esto, hacer “Comando F5”, y eso los va a convertir en guías para nosotros. Voy a seguir adelante y sólo borrar esas otras guías que he dibujado para las partes superiores. Ahora podemos empezar de nuevo con nuestro guía. Vamos, “Ver”, “Guías”, “Guías de bloqueo”. A continuación, voy a borrar la externa. Yo sólo voy a usar estos como trazos porque estos van a formar parte de nuestras cartas. En primer lugar, estoy pensando en qué tipo quería usar. Yo quería usar algo que pareciera funky, algo que parecía un poco de los 70. Entonces terminé usando ChaletComa, aquí mismo, y MilanSetEventy. Esto es solo un peso delgado y verás que está relativamente cerca. Se siente definitivamente '70 y funky-ish. Creo que es; va a ser un poco demasiado difícil de leer, así que voy a cambiar esto a Milanochenta, sólo para cambiarlo arriba por ahí. Adelante y veamos. Yo sólo quería realmente rápido ver si había un peso más delgado a esto. No, no hay ninguno. Sólo vamos a arrastrar esto hacia fuera. Solo estoy usando esto como base para acercar esa N a lo que queremos, y eso está bastante cerca. En realidad vamos a rastrear esto porque van a estar mucho más cerca juntos. No del todo tan cerca, pero eso es bastante bueno. Voy a seguir adelante y crear contornos en él. hecho lo que voy a hacer es traer eso porque esta es nuestra guía de interiores. Si sabemos que ahí es la misma altura, estamos bien. Yo sólo voy a asegurarme de que estos estén centrados. Principalmente lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestra N se vea centrada, y voy a bloquear eso y en realidad sólo agarrar la herramienta Pluma y agarrar un golpe brillante. Yo sólo voy a dibujar las letras. Vamos a querer que sean un poco más delgadas que eso y tal vez sólo un toque más estrecho. Bueno, si sostienes Shift, no quiero Shift ahí, pero yo qué Shift aquí, vamos a conseguir eso. Vengamos aquí y rodeemos estos bordes igual que lo hice yo. Algo así, creo. Se ve bien. De hecho, arrastremos estos en solo un poquito. Yo voy a hacer lo mismo por este K, excepto vamos a estar trabajando dentro de lo que ya tenemos. Ya verás por aquí, tengo esa F, la K, esas travesaños en la Y donde conecta se sentó en otro pequeño ángulo circular. Voy a dibujar una guía muy rápido aquí para que sepa dónde estoy arrastrando esto. Está centrado. Sube un poco más alto que eso, pero lo que voy a hacer es convertir eso en una guía, “Comando F5”, y volver a mi herramienta Pen, dado que queremos que estos sean un poco más estrechos. Voy a entrar aquí y sólo usando esta carta como base, dibuja eso. En realidad sólo voy a tomar esto, hacer una copia, transformarlo, horizontal. En realidad, esto no va a funcionar porque este ángulo va a estar fuera. Perdón por eso. Tan solo vuelve aquí, asegúrate de estar alineado con la base de la misma. Sostenga Shift. Vamos adelante y sólo dibujemos esa curva ahí dentro y dibujemos nuestra U. Sólo tira esto hacia abajo, vamos a movernos por ahí. Ahora, creo que lo que podemos hacer es comando opción 2, desbloquear lo que teníamos bloqueado, eliminemos esto. Parece que mi U es un poco demasiado ancha, así que vamos a arrastrar esto. Oops, dejé eso atrás, quiero hacer eso. Vamos a conseguirlo para que nuestro espaciado entre letras sea bastante [inaudible] cerca. Arrastra esto para que solo estén tocando el espacio, porque eso ya está en nuestra guía de lo que empezamos. Pruebe estos. No quieres hacer eso. Yo solo quiero agarrar estos, llevarlos a donde necesitan estar. Esto sigue pareciendo un poco demasiado ancho para mí. Perdón, sólo vamos a dar un paso atrás. me perdí ese punto. De nuevo, sólo tendremos que ajustar esto. Eso es bastante bueno. Ahora sigamos adelante y graficemos esto, y solo que sea el mismo peso. Si solo muestras eso, va a funcionar bastante bien para ti. Enciende a nuestro chico para que veamos que tenemos esto. Para mi F, lo que hice es usar la herramienta de adición para punto y simplemente mantener esa brecha bastante similar allí. Lo que voy a hacer es simplemente añadirlos ahí. Si le pegas a un “Eliminar” eso, no eliminemos eso. Pongamos aquí un punto para donde entra nuestra Y, y luego eliminemos esto. Simplemente dejará la porción de la curva que queremos. En realidad voy a agarrar la herramienta de bolígrafo, colocar el punto justo ahí. Inicialmente, empiezo aquí y solo [inaudible] tu punto allá y arrastra eso para que coincida con esa curva. Está bastante cerca. Ya verás que mi espaciado entre letras está apagado, pero solo puedes jugar con esas. Arrastra la Y o la U, que sea un poco más ancha. Haces que todas tus letras sean un poco más anchas para que no estemos atascados con letra espacial corta o simplemente desigual. Para este Y es funky. Pero haciendo algo así y entonces en realidad voy a borrar esto. Ahora, ahí vamos. Sólo para mirar atrás por aquí, acabo de hacer una curva de aquí abajo a aquí. Es un poco diferente. Pero al ajustar y averiguarlo, se parece a mi ángulo con diferente donde tenía ese travesaño. Pero ustedes tienen la idea de lo que estoy haciendo. Esto es lo que quería mostrar es cómo usé ese círculo exterior para realmente tener esas letras adecuadas para ti. Volveré en la forma exterior hasta que las letras, solo para que puedas asegurarte de que se alineará perfectamente dentro de esto. Lo que hice por el tipo fue similar. Sabemos que son cuatro letras, así que T, Y, y luego P, E. Lo que podemos hacer es simplemente dibujar nuestras letras. Se puede imaginar cómo se ven estos. Vamos a seguir adelante y empezar aquí. Sube a la cima. Puedes usar esa letra externa si quieres, o puedes dibujar esto para que coincida con ella. Es sólo usar la parte externa de la misma realmente va a asegurar. Es exactamente la misma curva, porque tenías que brota un poco ahí. Eso está bastante cerca. Me lo llevaré de vuelta. Se ve un poco diferente, pero puedes tomarte tu tiempo dibujando estas curvas. Eso es lo que hice. Dibujo esas curvas por ahí, y solo estilizo un poco esas letras. Pero sólo les voy a ahorrar el tiempo en lugar de pasarlo, sólo porque es muy similar a lo que hicieron aquí arriba donde usan partes de esas en nuestras cartas y usan su herramienta de punto [inaudible], y su [inaudible] herramienta de punto y simplemente obtener esa configuración de tipo. Dibuja tu guía para que puedas tener ese travesaños. Voy a igualar en esto. En esta P por ejemplo, arrástrela hacia abajo hasta allí. Lo mismo con la E, tenías ahí tu travesaño, pero solo usa esa forma para conseguir realmente tu tipo. Entonces del video anterior, no dibujas tu círculo. Lo que puedes hacer aquí es tomar tu ancho, solo tienes que copiar esto, agarrar este círculo, pegar tu ancho ahí dentro. Entonces en realidad estaba muy cerca. Pero si tomas tu tipo en camino para escribirlo ahí dentro, y entonces puedes escribir eso por ahí y creo que usé Grover. Esto es enorme, pero sólo vamos a tonificar eso, Una Clase Online. Adelante y centrar esto, agarra este pequeño mango ahí. Eso se puede arrastrar hacia fuera para que esté centrado. Es un poco demasiado pequeño. Simplemente ajustas esto hasta que tenga el tamaño correcto. Si subes aquí y solo lo pones justo en la parte superior, y ahí vas. Algo que sí quería mostrarles que hay, así que esto va a ser en SkillShare, y queremos que eso esté en el fondo. Cuando lo arrastras aquí abajo, mira cómo se pone en el interior. Si lo vuelves a poner aquí arriba, va a estar en el camino. Si tiene eso seleccionado, haga “Tipo en una Ruta”, “Opciones de Tipo en una Ruta”. Prevista esto, pero Alinear a Camino, haz tu Ascendente, y va a ser la parte superior de la letra. Seguiré adelante y le pegaré a “Ok”. Veamos que está espaciado solo un poco, pero puedes usar esto para ajustar tu cambio de línea base. Sólo tienes que conseguirlo para que sea lo mismo. Selecciona ambos. Puedes arrastrarlos ahora y solo para espaciarlo un poco. Pero de todos modos, después de completar el tipo ahí dentro, eso es lo que obtendrías y luego algunas últimas reflexiones sobre alinear tipo alrededor de tu camino. Pero de todos modos, espero no estar siendo demasiado vago ahí para terminar eso. Simplemente no quiero tomaros demasiado de vosotros como tiempo, porque mostraros cómo me volví funky para encajar esa forma, es exactamente lo mismo para los tipos. Simplemente no quiero desperdiciar el tiempo de tus chicos. Quiero que puedas meterte en ilustrador y ensuciarte las manos, y empieces a hacer esto tú mismo. Pero de todos modos, espero que ustedes hayan encontrado útiles estos videos. breve voy a estar subiendo nuestros videos en Texture, la tercera unidad. Así que mantente atentos a esos, solo para mostrarte algunas técnicas de acabado final con textura y algunas cosas en esa naturaleza. Pero de todos modos, gracias chicos un montón. Espero que tengas una buena. Adiós. 6. Técnicas para texturas: Oigan a todos, gracias por acompañarme. hoy voy a estar cubriendo algunas de las técnicas de textura que utilizo para lograr esta opción de logotipo sin usar que presenté a mi cliente. Saltemos y sigamos adelante y nos pongamos en marcha. Ya verás esto es todo áspero y texturizado y tengo estos los cuales están limpios. Siempre es buena práctica solo aferrarse a la versión limpia que tienes. De esa manera si cometes un error mientras estás editando, siempre puedes volver al original y empezar de nuevo. Primero tomemos esto en la opción de turno rápido para solo hacer otra copia de la misma. Los efectos a los que solía hacer esto son sólo una combinación de pareja. El primero que utilicé fue Ocean Ripple, así que si vas a efecto, distorsionar, Ocean Ripple. Voy a tirar de esto hacia arriba y verás que está aplicando esta textura alrededor de los bordes. De lo que estoy tratando de hacer aquí, pesar de que se trata de una imagen plana, solo haz que parezca que hay algo de luz viniendo del frente para ayudar a dar alguna forma y alguna dimensión. Usar esto es solo una forma rápida y fácil de ayudar a darle algún tipo de forma a este objeto de archivo. Vas a querer jugar por aquí porque dependiendo del tamaño que lo tengas, solo va a ser importante jugar porque obviamente eso no es lo que queremos. Así que juega con esto. Consigue que se acerque a lo que quieras. Una vez que lo tengas, voy a jugar aquí con él. De nuevo, no va a ser exactamente como la otra que tengo, sino sólo algo cercano solo para demostrar cómo hice eso. Entonces eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y pegarle a “Ok”. Ya ves que se lo va a aplicar a eso. Lo que voy a hacer ahora para meter esta textura granulada aquí que hice es que voy a tomar otra copia de esto, así que turno, opción, dale click y voy a ir Pixelate, Mezzotint. Se va a por defecto encontrar eso para ti. Pero para esto voy a usar Punto Grueso y ya verás que te agregará eso. Ahora quieres ir objeto, rasterizar, modo color, escala de grises, resolución, alta, solo para retener tanto detalle como sea posible. Yo Ya lo hice por mí. Tengo una técnica de rastreo preestablecida que me gusta usar puedo trazar perfil llamado stipple, pero eso no está ahí para ti. Simplemente te voy a mostrar cómo guardar el tuyo propio y ajustarlo para que puedas retener tanto detalle o tan poco detalle como quieras de tu imagen rasterizada. Voy a dar click en “Predeterminado”. Ya vas a ver que no retiene casi ninguno de los detalles que quiero. Si subes aquí y haces el panel de seguimiento de imagen va a seguir adelante y darte opciones. Se va a por defecto así pero si haces clic en esta flecha avanzada hacia abajo, te va a dar más opciones. Asegúrese de que la vista previa esté seleccionada. Lo que vamos a hacer es simplemente jugar con estos para conseguir el ruido, el detalle que queremos. Simplemente tendrás que hacerlo tú mismo para conseguir algo tan cerca de la imagen rasterizada que tenías. Esto es bastante diferente, pero si solo juegas con esto, lo acercarás y ajustando tu umbral podrás aguantar más o menos. Por los puntos marrones que tengo aquí abajo en este caballo, eso en realidad se ve bastante cerca. Qué quieres hacer si lo consigues donde quieras, ve a administrar presets, haz guardar como nuevo preset, guárdelo lo que quieras, llamé mi puntito. Entonces de esa manera la próxima vez que vayas a hacerlo, lo tendrás listado debajo de todos tus perfiles de rastreo, como aquí tienes costumbres, ves eso punteado ahí. Siempre es bueno salvarlos, sobre todo si los llevas a donde realmente te gustan. Voy a seguir adelante y cerrar eso, pega “Expandir”. Ya verás que va a hacer de eso todo un objeto para mí. Yo quiero eliminar el blanco y tú puedes configurar eso a través de tus presets para excluir el blanco, pero yo no lo hice aquí así que solo puedes entrar aquí y seleccionar las áreas que sabemos que no queremos que haya. Queremos aferrarnos con esos pequeños puntos blancos, así que lo que voy a hacer es solo usar mi selección directa. Ve a agarrar el negro y asegúrate de que solo sea en la parte de atrás lo que has seleccionado, para que pueda seguir adelante y borrar eso. Ahora sólo nos quedan esas formas blancas. Ya verás aquí mismo en nuestro relleno eso, eso es todo lo que hay. Voy a agrupar esos. En realidad voy a usar la herramienta cuentagotas. Yo vengo aquí abajo, voy a probar este color más oscuro solo para conseguirlo lo que quiero y luego con esto, sigue siendo ese objeto. Lo que voy a hacer es rasterizar esto en mi rastro así que nos aferramos a esa textura. Nuevamente, escala de grises, alto. Voy a seguir adelante y solo usar el punteado que ya había guardado, expandirlo y lo tengo configurado para que el blanco se vaya. Si selecciono esto, verás que aún tiene esta forma exterior en él. Simplemente queremos eliminar eso, volviendo a él y lo seleccionas todavía tiene ese signo de interrogación ahí. Voy a usar mi selección directa para agarrar esto y luego voy a ir a seleccionar “Mismo color de relleno”, ocultarlo por Comando 3. Simplemente borra lo que hay aquí. Parece que acaba de hacer una copia de la misma. Entonces borra eso. Voy a hacer Comando Opción 3 en ocultarlo. Adelante y agarra este caballo. Voy a usar el cuentagotas, voltearlo de nuevo a ese color marrón anaranjado más claro que tenía. Ahora voy a simplemente deslizar esto, seleccionar esto y deslizar justo en la parte superior. Verás que no lo puedes ver porque este objeto naranja está por encima de él, así que si seleccionas, entonces yo sí objeto, arreglo, manda a atrás. Se va a caer abajo. Eso está bastante cerca. Parece que mis trozos aquí eran un poco más grandes. Pero sólo quería mostrártelo porque eso es exactamente lo que hice para conseguir esta textura y el tipo. Yo hice lo mismo. Incluso puedes lanzar un poco de Ocean Ripple encima solo para darle algunos bordes ásperos o simplemente puedes pasar por alto y hacer un Efecto, Pixelate, Mezzotint. Usa tu configuración de rastreo para dejar el blanco ahí dentro para ti o elimínalo. Para esto, sé que lo borramos para que los agujeros y el tipo realmente muestren a través de lo que hay debajo de ellos. Después simplemente lo puse encima y luego de las técnicas que usé en los otros videos que hice anteriormente en la unidad 2, puse mi tipo en una esfera. Solo para refrescar, vas a la herramienta de tipo, escribe en ruta de área. Haga clic en eso y luego podrás escribir y yo solo escriba Brewing Company en Centennial Hoefler Frere-Jones y yo hice lo mismo a eso como lo hice en el caballo pero la técnica de textura que acabo de mostrar usted. Solo quiero mantenerlos un poco más cortos y enfocarme en unas cuantas técnicas diferentes versus pasar mucho tiempo en una. Espero que esto les resulte útil y si me muevo demasiado rápido, sólo miren de nuevo. Conseguirás la idea. Simplemente ejecuta el texto a través de él, ejecuta tu objeto a través de él. Cualquier cosa que sea un objeto dentro de ilustrador es capaz de ser angustiada y texturizada así. Sólo hazlo un par de veces para conseguir el efecto que quieres porque si, como verás aquí, no tengo esa textura ahí mismo en el interior de los caballos. ¿ Esto va a venir pasando más tiempo dentro de esos efectos? Justo dentro de los efectos, arrastrando un poco de deslizadores alrededor y consiguiendo que retenga el mayor detalle posible. De todos modos, espero que les resulte útil esto y estén atentos. Va a haber más videos sobre algunas técnicas de textura diferentes que utilizo. Gracias. 7. Todavía más técnicas para texturas: Oigan a todos. Gracias por acompañarme de nuevo. Quiero pasar por algunas de las técnicas que uso para conseguir este look de cuatro tipografía a la izquierda para Wiley. Nuevamente, quiero mantenerlo corto para ustedes chicos para que puedan pasar menos tiempo en videos, más tiempo en Illustrator trabajando en estas técnicas. Si mezclas la técnica que estoy usando aquí con la técnica del video anterior, podrás hacer algo así como esto. Nuevamente, como mencioné en ese otro video, quieres empezar con la versión limpia y afilada de lo que sea que estás tratando de textualizar. Para esto, es este pequeño símbolo de Wiley. Lo que voy a hacer con el fin de conseguir esto, es de nuevo clic y opción de turno arrastrar esto hacia abajo para hacer una copia. Como dije, solo quieres aferrarte a esos viejos en caso de que necesites volver, y de ahí, lo que hice fue solo voy a golpear a “X” por aquí y me va a cambiar esto. Voy a poner un trazo blanco en el objeto, y en realidad voy a simplemente desplazar click esto hacia arriba y hacer 10 puntos. Porque lo que quiero hacer es asegurarme de mantener la textura alejada del borde solo para que se sienta como si fuera letra presionada y un poquito de esa tinta quedó fuera de esa zona. A partir de ahí, voy a rasterizar esto porque si entro y empiezo a aplicar mi textura de mezzotint a esto, en realidad lo va a aplicar a esta zona blanca y no queremos hacer eso. Entonces voy a entrar y rasterizar esto, yo escala de grises y otra vez, la resolución, alta. Adelante y dale “Ok”. Voy a imagen trazar esto y de nuevo, tengo mi configuración de stipple. No importa, puedes por defecto esto porque es un dibujo bastante simple y lo rastrearía muy bien para ti, pero ese es mi ir a. Entonces voy a hacer eso y ampliarlo. Todavía lo tengo configurado para que este claro no sea blanco, pero sólo tiene una forma clara de cuando fue rasterizado. Deja este residuo. Entonces voy a seleccionar eso y en realidad voy a ir “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, aunque no sea un relleno, seleccionará eso. Eso voy a borrar para que me quede justo con esta forma negra. A partir de ahí, lo que voy a hacer es que voy a venir a “Effect”, “Pixelate”, “Mezzotint”. En realidad, me salté este paso. Perdón por eso. Lo que quieres hacer antes de eso, lo siento me adelanté, vamos a “Efecto”, “Estilizar”, “Resplandor interno”. No estoy seguro de que es por defecto, pero creo que va a por defecto a este remoto como pantalla y un color blanco para ti. Así que solo presiona “Preview” para que en realidad puedas ver lo que aparece. Sé que este es el desenfoque que quiero, pero puedes mover esto y conseguir más o menos de eso. Donde está más oscuro, en realidad va a tener más textura cuando aplicemos el mezzotint. Apenas de hacer esto de antemano, sé que quiero estar justo aquí en 0.13 y la opacidad fijada en 75, eso está totalmente bien, y hacer borde porque si lo haces centro, lo va a revertir y de esa manera, lo haría poner la textura en el exterior. Pero eso también puede ser un efecto fresco. Simplemente depende de lo que vayas a buscar. Para replicar lo que tengo aquí a la izquierda, vamos a hacer filo y seguir adelante y golpear “Ok”. Entonces ahora ve “Efecto”, “Pixelate”, Mezzotint”. Nuevamente, los puntos del curso es lo que tengo. Entonces voy a acercarme sólo para ver. Eso se ve bastante bien. Hay una cosa que voy a hacer que se va a quitar sólo un poquito de la textura porque no es del todo tan pesada por aquí. Parte de eso se logró borrando parte de esa textura. Pero solo por la mirada y el tacto generales en cuanto a dónde están estas esquinas, eso está bastante cerca de lo que tenemos a la izquierda. Lo que voy a hacer es ir “Objeto”, “Rasterizar”, otra vez, “Escala de grises”, “Resolución”, “Alta”. Podría tardar un tiempo, solo depende de la cantidad de RAM que tengas o de lo ocupado que esté tu archivo. Porque de nuevo, todos estos pequeños puntos comenzarán a vender tu computadora hacia abajo. Pero de todos modos, a partir de ahí, vamos a “Stipple”. Si ustedes configuran su configuración de puntillas del video anterior, deben conseguirlo para sostener el detalle que quieran. Ves eso está bastante cerca. Cambia ligeramente, pero está bien. A partir de ahí, voy a darle a “Expandir”. Nuevamente, voy a tomar mi Herramienta de Selección Directa y solo me deshago de este residuo que queda. Mi computadora ya se está moviendo un poco lento, pero deshazte de ese residuo que queda del rastreo en vivo. Voy a ir a “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”, y va a seleccionar todo eso. Algo que quieres hacer solo para asegurarte de que no estás seleccionando algo más en tu tablero de arte que no quieras eliminar, ve adelante y pulsa “V” y vuelve a tu herramienta de selección y verás si aparecen estas esquinas blancas. Eso es todo lo que está seleccionado. Entonces, si te alejas, verás que solo se selecciona esta forma, así que no voy a eliminar algo en otro lugar de mi tablero de arte. Voy a seguir adelante y golpear “Eliminar” y ya verás que no es exactamente lo que queremos que parezca, pero eso está bien. De nuevo, esto es todo negro. Voy a seguir adelante y golpear “X” para cambiar a mi trazo y le voy a añadir un trazo blanco. Ves eso es bastante pesado y es una salida que no es mucho de esa textura. Mi trazo es demasiado grueso. Voy a probar algo así como 0.5. Bueno, haz click off, a ver cómo se ve eso. Eso es bastante cercano en comparación con lo que tenemos. De nuevo, vas a tener que jugar con esto dependiendo de qué lado tengas tus objetos. Esta cosa puede cambiar un poco. Pero tenía que hacerlo yo mismo. Tenía que jugar con él hasta llegar a lo que me gustaba. Sólo se necesita un poco de ajuste, pero eso es divertido. Es un trabajo de amor y cuanto más tiempo pases con él, mejor va a ser. Eso está bastante cerca. Lo que voy a hacer en lugar de esbozar el trazo y eliminarlo, en realidad sólo voy a rasterizar esto para aplanarlo, y luego voy a volver a vivir rastrearlo para que así se deshaga del trazo blanco que tuve aplicado. Entonces ve a “Rastreo de imagen”, “Stipple”. Nuevamente, si estás usando una versión anterior de Illustrator, live trace es el antiguo rastro de imagen, por lo que simplemente cambiaron el nombre en eso. De todos modos, expanda eso. Voy a seguir adelante y volver a seleccionar ese residuo y hacer “Seleccionar”, “Igual”, “Fill Color”, aunque no sea un relleno, es realmente raro, pero de nuevo, pega “V” solo para asegurarte de que no estás seleccionando otra cosa en tu tablero de arte. Voy a seguir adelante y borrar eso. Ahora nos queda sólo con la textura. De hecho voy a soltar esto y ponerlo amarillo para que tengamos eso. Ya que esta es la versión limpia, como dije, siempre quieres aferrarte a esa cosa, sigamos adelante y solo hagamos “Pixelate”, “Mezzotint” en esto, haz curso Dots”. Vamos a seguir adelante y hacer “Objeto”, “Rasterizar”, “Escala de grises”, lo alto está bien. Adelante y dale “Ok” y voy a “Stipple”, en vivo traza esto. A veces te dará esa advertencia de que dice que podría tomar un tiempo sólo porque sólo van a ser muchos puntos. Eso está bien. Puedes seguir adelante y golpear “Ok”. Es posible que tu computadora se mueva un poco lento en ella, pero solo dale algo de tiempo. Déjame tratar de procesar tarea bastante fuerte. Una vez hecho eso, ve y toca “Expandir”. De nuevo, sigamos adelante y solo agarramos eso con la Herramienta de Selección Directa. Hacer “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”. Vamos a deshacernos de ese residuo, golpea “V” solo para asegurarnos de que no estás seleccionando otra cosa. Ahora tenemos esto texturizado y sigamos adelante y solo agarramos esto, agruparlo, “Comando G”. Vamos a ponerlo de color marrón y podemos agarrar esto, y si no está agrupado, solo puedes seleccionar todo el asunto, “Comando G”. Solo coloquemos esto encima y puedes moverlo hasta que sea donde quieras que esté. Ya verás que es un poco diferente, pero como dije, entré, pasé algún tiempo borrando áreas que no quería estar ahí. Es difícil de ver también sin ese fondo amarillo debajo. El fondo amarillo realmente ayuda a que la textura pop. Lo que hice fue con todo el tipo [inaudible], dibujé la forma alrededor del tipo y luego simplemente hice lo mismo que le hice a este tipo marrón aquí, selecciono la forma limpia, “Efecto”, “Pixelate”, “Mezzotint”, y luego lo conseguí texturizado. Pero para el propósito de esto, solo voy a dar clic y arrastrarlo. Sólo para mostrarte, eso se verá un poco mejor con esto ahí abajo y no necesita ser perfecto ahí mismo. Si haces clic fuera, verás que esa textura realmente sale mucho mejor cuando ves ese color amarillo debajo. Pero como dije, no es exactamente lo mismo. Así que solo pasa algún tiempo ajustándolo y haciéndolo varias veces, consiguiendo la textura donde quieres que esté. Pero eso es esencialmente lo que hice para conseguir este efecto, para darle ese aspecto de cuatro letras prensadas, realmente texturizadas, gruesas y lo mismo va para el resto del tipo. Puede ser tipo, puede ser una forma como esta, como esta florecer. No importa lo que sea, pero esas técnicas te van a ayudar a lograr esto. Lo que puedes hacer es solo pasar algún tiempo entrando ahí con tu Herramienta de Selección Directa o tu Herramienta Lasso si golpeas “Q”. Simplemente querrás asegurarte de que todo lo demás esté oculto. Yo sólo voy a agarrar esto, la forma marrón, y esconderla, y volver aquí. Digamos que quiero eliminar algo de eso, es un poco más estrecho, agarra tu Lasso Tool con Q. Mira solo puedes dibujar esto donde quieras y seleccionar algo de eso, hazlo solo un poco más estrecho. Puedes eliminar trozos completos de ella, volver, y simplemente darle algo de textura. Simplemente pasas algún tiempo ahí dentro solo conseguirlo donde quieres que esté. Se puede mostrar todo y ver los cambios que se ven un poco más crudos, un poco más ásperos. Creo que es útil. Esperemos que esto les resulte útil y como dije, mezclar estas técnicas con algunas de las anteriores es lo que hice para crear este logotipo en cuanto a mover mi tipo y ajustar mi tipo para que se ajuste a una forma y luego aplicar el textura. Espero que esto les resulte útil. Por favor, no duden en preguntar si tienen alguna duda. Agradezco a todos que se inscriban en esta clase. Realmente significa mucho y estoy muy agradecido por ello. Entonces sí, espero que ustedes se vayan sintiendo que aprendieron algo también. Gracias. Nos vemos. 8. Para terminar: Hola a todos. Bienvenido al último y último video para mi clase. En este video, voy a cubrir guardar tipos de archivos y también solo asegurarme de que tu logo esté configurado correctamente para que cuando le pegues a un vendedor, no lo van a estropear. Apenas en cuanto a mantener el archivo lo más limpio posible. Hay muchas formas de guardar archivos. Hay colores CMYK, hay colores Pantone. No voy a tocar tanto en eso. Simplemente depende de lo que tu proveedor termine necesitando de ti. Por lo que es diferente para cada caso y depende del estilo de impresión que vas a terminar haciendo. Pero en mi experiencia, cuando tienes un archivo que es limpio y fácil de entregar a un vendedor, están contentos y les gusta trabajar contigo si entregas archivos adecuados. Entonces solo voy a cubrir algunos conceptos básicos en cuanto guardar el tipo de archivo correcto y obtenerlo para que todo se agrupe correctamente. Entonces una cosa que sería realmente molesto con este archivo y entregárselo a un vendedor sería si toda esta textura no estuviera agrupada. Simplemente configura a tu proveedor para terminar estropeándolo. Simplemente les da la oportunidad de seleccionar algo y decir que se olvidan de esa textura superior si haces clic y arrastras a la mitad. Entonces lo que ya he hecho en esto son cosas grupales. Pero sólo voy a caminar rápido por cómo hacer eso. Verás este artículo de atrás, solo un fondo y este logotipo. Cuando seleccione eso, voy a seguir adelante y ocultarlo. El Comando 3 lo ocultará, así verás lo que queda. Simplemente queremos asegurarnos de que el marrón esté realmente agrupado. Entonces si estás usando tu herramienta de selección y seleccionas esto, verás que lo agarra todo. Digamos que estaba desagrupado, si haces Shift Command G y desagrupa eso, mira si seleccionas solo esto, va a escribir esas otras letras detrás. Por lo que sólo queremos asegurarnos de que consigamos todos agrupados. Si solo haces clic y mantienes pulsada la opción Mayús y seleccionas las letras marrones y solo mandas G, o puedes hacer “Objeto” “Grupo”, haz lo mismo. Una buena manera de comprobarlo es solo mandar 3 para ocultarlo. O si haces “Objeto” “Ocultar” “Selección”, va a ocultar eso. Entonces si seleccioné esto y no lo agarró todo, y solo agarró lo que aquí se destaca, lo que querrías hacer es seleccionarlo, déjame ver si hago clic y arrastre, voy a terminar seleccionando algunos de los otros letras. Entonces, algo bueno que hacer es cuando son áreas de selección complicadas, si usas tu Lasso Tool Q, puedes dibujar justo alrededor de lo que necesitas tener seleccionado. Si todos estos estuvieran desagrupados, solo podrías seleccionarlos. Después hacer “Objeto” “Grupo”, y esos sería bueno ir. Nuevamente, solo para trabajar a través de logotipos, me gusta esconder cosas solo para asegurarme de que no me falta nada. Entonces si selecciono aquí, veo que aquí no hay nada que se quede atrás. Entonces solo me gusta esconderme, mantener todo en jaque para que sepa lo que está pasando. De nuevo, esto ya está agrupado, pero si no lo fuera, y utilizas tu herramienta de selección normal, solo verías que cada letra estaría y simplemente pasas por ellas. Adelante y selecciónalos solo manteniendo pulsada la opción Mayús y usando tu herramienta de selección. Comanda grupo, manda G, y luego manda 3 para ocultarlos y hacer lo mismo con este texto aquí. Ya está agrupado. Entonces otra cosa buena es que solo podrías hacer Q. Aunque en esta situación, usar A estaría totalmente bien porque no tienes nada por encima de que accidentalmente vas a seleccionar pero mandar a G para agruparlos, comando 3 para ocultarlos. Lo mismo para aquí, verás que ya está agrupado. Entonces solo para asegurarme, voy a seguir adelante y esconder eso y sólo agarrar esto. Está todo agrupado y se puede decir que todo es del mismo color. Esa es otra cosa en la que realmente quieres enfocarte, es asegurarte de que si es un logotipo de dos colores, estás usando exactamente los mismos dos colores que quieres que se impriman. Entonces digamos que tienes dos amarillos diferentes y simplemente son ligeramente diferentes. Tu impresora va a ser, si estás haciendo colores planos, colores pantone, se van a molestar que no esté configurada correctamente. Así que solo asegurarte de que estás usando el mismo color, mismos valores PMS o los mismos valores CMYK. Para esto estoy usando CMYK, así que tienes ese conjunto ahí, pero también puedes hacer clic y arrastrar la muestra y tirarla aquí en tu muestra y panel y asegurarte de que todos sean iguales. No estoy usando colores pantone, sino solo para mostrarte cómo llegar a tus colores pantone. Debajo de tus “Muestres”, haces clic en este pequeño menú desplegable. Haz “Abrir Biblioteca de muestras” y luego irás a “Libros de colores”, y luego harás pantone. Hay muchos tipos diferentes de colores pantone. Pero típicamente, trabajarás en revestimiento sólido y sin recubrimiento. El recubierto y sin recubrimiento solo depende del tipo de papel que estés usando. Si es un papel estucado, sólo va a ser un poco más brillante que una pila de papel sin estucar. Va a ser más ron, tener un poco más de diente de papel y los tonos de color son ligeramente diferentes, pero aún tienen el mismo número. Pero de todos modos, esos se tirarán hacia arriba, puedes buscar aquí por número o simplemente puedes hacer clic hacia abajo por matiz y usar qué color quieres. Pero para éste, es CMYK. Por lo que de nuevo, asegúrate de que todos tus colores estén agrupados. Los escondes. Adelante y selecciona lo que teníamos, a ver que no queda nada. Voy a seguir adelante y mostrar ese comando de opción 3, y me va a liberar todo. Lo último que quieres hacer es solo seleccionar todo, seguir adelante y agruparlo. Entonces ahora cuando haces clic en cualquier parte de ella, se agrupa, y cuando haces clic y arrastras, no estás dejando nada atrás. Por lo que es una forma importante de terminar un archivo. Entonces solo voy a pasar, sé que ya les mostré chicos en este ejemplo de North Yard, cómo dejarlo para que sea solo un color. A continuación tres opciones son opciones de un color y solo quiero mostrarte, cuando selecciones estas, verás por aquí el signo de interrogación que muestra que no es negro. Queremos que estos sean solo negros ya que son de un solo color. Por lo que verás que este texto no ha sido delineado y el otro texto sigue rellenado como blanco. Entonces lo que vamos a hacer en esto es simplemente agarrar el texto primero y delinearlo. Por lo que usas tu herramienta de selección para resaltar ese texto o para agarrar ese texto y hacer “Escriba” “Crear contornos”, y te va a hacer ese esquema. Por lo que el resto de esto ya está hecho en contornos y verás que esto no está agrupado. Entonces igual de buena práctica, agarra todo lo que está en un grupo y sigue adelante y agrupa en el mando G o “Objeto” “Grupo”. Verás patio ya está agrupado. Lo mismo con la empresa de suministros. Al crear contornos, lo mantendrá agrupado para usted a menos que lo desagrupe. Entonces como todos esos blancos ahora es un objeto, voy a seleccionar todo el asunto. Voy a venir aquí a mi paleta “Pathfinder”, y voy a seguir adelante y hacer clic en recortar. Lo que voy a hacer es desagruparlo. Ahora, si solo agarras tu herramienta de selección directa, agarra el blanco y lo borras, en realidad no eliminaste esa, pero si agarras el blanco, elimínalo, te va a dejar solo con el negro que queremos. Entonces voy a acercarme aquí y asegurarme de que en realidad estoy seleccionando todo lo que quiero. Ahora cuando seleccione esto, verá que todo esto está lleno de negro. Entonces lo que quieras hacer, porque si mueves esto, vas a leer esos contadores y los rellenos. Lo que vas a querer hacer es simplemente agarrar tu herramienta de selección, agárrala todo. Ir a Objeto, Grupo. Ahora si quieres que esto sea de pantalón arriba color, vienes aquí al especificar color 1375. Si dibujas otra forma detrás de ella, solo para mostrarte, sigamos adelante y hagamos Object, Organice, Send to Back, y verás que ahora es solo una forma, y eso es agradable, sobre todo cuando estás entregando archivos a vendedores de impresión, van a estar contentos si les das archivos limpios así. Al ver esto, parece que tenemos una mezcla de trazos y rellenos, así que lo que voy a hacer es escribir. Yo sólo voy a agarrar [inaudible] también podría hacer crear contorno, así que va a delinear el tipo que tenemos, y vamos a ver otra cosa buena que hacer es ya que hay algunos trazos ahí dentro, como esta gran forma negra es en realidad un trazo si lo haces Object, Expandir Apariencia, va a seguir adelante y cambiar eso para ti en una forma. Todavía verás que este es un signo de interrogación, así que lo que queremos hacer es que puedas seguir adelante y o bien usar tu selección directa para agarrar todos esos y eliminarlos o puedes usar tu selección directa, selecciona este negro, pero vamos a hacer, Seleccionar, Mismo, Color de relleno, y vamos a ocultarlo, y tres u Objeto, Ocultar. La selección va a ocultar eso porque era del mismo color, pero sólo voy a arrastrar donde está ese logo, las formas blancas que quedaron ahí dentro. Entonces Comando, Opción 3. Ya sabes por qué pasó eso, es porque me olvidé de recortarlo. Perdón, retrocedamos, vamos a Pathfinder. Vamos a recortar, vamos a desagruparlo, turno Comando, G. Ahora vamos a utilizar nuestra selección directa y hacer seleccionar Lo mismo, Rellenar. Lo mismo, Color de relleno, y ocultarlo. Eso va a ocultar, y luego vamos a hacer clic y arrastrar, eliminar eso y mostrar. Si haces un objeto u ocultar está en y lo hará por dentro, así que solo para dar un paso atrás. Estoy usando atajos para que te muestres, va a ser lo mismo. Ahora cuando seleccione esto, verán por aquí todo está en una sola forma, pero lo último que hay que hacer es agruparlo. Objeto, Grupo. Entonces lo mismo, todo esto es de un solo color ahora. Dibuja una forma detrás de ella, y sólo les mostraré chicos. Voy a mandar eso a atrás, entonces Object, Organizar, Enviar a Atrás. Perdón por los colores salvajes, solo estoy escogiendo colores para mostrarte. Lo mismo con esto, y ya veremos tenemos blanco en la parte superior negra. Todo esto está agrupado, no es necesario desagruparlo. Pero solo asegúrate de seleccionarlo todo solo para asegurar recorte. Adelante y desagrupar. Ya que no hay muchos objetos blancos, solo voy a usar mi herramienta de selección directa, y simplemente seleccionar el blanco que hicimos. Voy a seguir adelante y golpear “V” para usar mi herramienta de selección, y verás que todo es negro. Voy a seguir adelante y solo agruparlo, así que este contador es parte de todo. Otra vez, aquí tienes. Entonces todos son de una sola forma, de un color, y eso es lo que van a querer ver tus vendedores de impresión. No sólo los vendedores de impresión, si se los entregues también a los clientes, van a querer logotipos limpios, mientras que si solo están agarrando este S para sacarlo accidentalmente, solo les da la oportunidad de atornillar arriba un buen logo, y no quieres que eso suceda. Entonces eso es todo importante, y lo último que voy a cubrir es solo asegurarme de que guardes los archivos adecuados. Apagé mis tableros de arte, así que sólo voy a demostrar eso. Sólo por el bien de esto, nos vamos a deshacer de estos, y sólo te voy a mostrar cómo ahorrar esto. Puede estar perfectamente centrado, no creo que sea tan grande de un trato. Pero puedes, subes aquí y ves que esto te va a mostrar que el punto de referencia es el centro exacto de este objeto, y sabemos que esto es de ocho por 11, así que voy a hacer cuatro y un cuarto. Va a estar centrado para nosotros, y luego cinco y medio. Eso está perfectamente centrado. Normalmente, cuando estás repartiendo archivos vectoriales, un PDF funcionará bien. Solo tienes que asegurarte de que el archivo aún sea editable si la impresora va a estar trabajando con el archivo y trabajando con diseño. Si ese es el caso, solo puedes hacer File, Save As, solo voy a elegir mi escritorio por el momento, y solo llama a esto, “Wiley_Logo” Aquí mismo en tu formato, puedes hacer Adobe PDF, y EPS también es un vector archivo, AI obviamente un archivo vectorial, EPS, PDF. Estos son sus tipos de archivos típicos en la entrega de archivos vectoriales, pero los PDF son simples. Si tienes múltiples tablas de arte, podrías usar tableros de arte. Pero eso está bien y solo haces eso, y solo asegúrate de preservar las capacidades de edición de Illustrator. El valor predeterminado de Illustrator está bien, solo puedes guardar eso. Se va a mantener el valor de color que necesitas y que quieres. Por lo que al entregarlo, tu cliente puede abrir esto y tener un archivo totalmente escalable, ya que es un archivo vectorial. Digamos que estás trabajando en comps, y quieres mostrarle tu logo a tu cliente, pero no quieres que tengan el arte aún porque aún estás trabajando en revisiones, puedes enviarles JPEG solo para asegurarte de que no puede tomar la obra de arte ni alterarla ni nada por el estilo, así que puedes hacer un PNG, un archivo plano o un JPEG. Si no seleccionas tableros de arte, guardará el borde del archivo, justo al borde de tu ilustración. Pero me gusta usar tableros de arte solo para que tengan algo de espacio a su alrededor para verlo. De nuevo, sólo voy a poner esto en mi escritorio. Se puede hacer un archivo más grande, de alta resolución. No importa, depende del tamaño que necesiten. Necesitas mantener el tamaño de tu archivo abajo, siempre puedes hacer resolución media, 150, o incluso puedes hacer proyectado a 72. Pero de todos modos, eso es más o menos. Simplemente depende de lo que tu cliente termine necesitando ver al final. Pero sí, formato vectorial, Adobe Illustrator, EPS, PDF, y si quieres conseguir archivos solo para asegurar que tu obra de arte no pueda ser robada, no se pueda tomar, no se pueda alterar, envíales archivos aplanados, [ inaudibles] como imágenes como JPEG o PNG. Pero de todos modos, sólo quiero volver a, muchas gracias chicos por apuntarme para tomar mi clase. Como dije, en el video anterior, si ustedes tienen alguna pregunta, por favor no duden en preguntarme. De verdad lo aprecio y estoy muy agradecida de que ustedes eligieron mi clase. Entonces ha sido genial, y muchas gracias chicos. Nos vemos.