El arte de la tipografía: comunicar eficazmente a través del poder de la tipografía | Faye Brown | Skillshare
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El arte de la tipografía: comunicar eficazmente a través del poder de la tipografía

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      6:22

    • 2.

      introducción a la comunicación y la tipografía (03.40)

      3:39

    • 3.

      10 palabras, 10 tipos de letras (03.07)

      3:17

    • 4.

      La historia de la tipografía (presentación de diapositivas)

      0:28

    • 5.

      La anatomía de la tipografía (18.53)

      18:53

    • 6.

      Tutorial de Illustrator - Parte 1 (11.05)

      11:05

    • 7.

      Tutorial de Illustrator - Parte 2 (08.02)

      8:02

    • 8.

      Marca y logotipos (16.43)

      16:43

    • 9.

      Crear tipos de letras (08.23)

      8:22

    • 10.

      lettering a mano en vectores - tutorial (08.42)

      8:42

    • 11.

      Resumen del proyecto final: diseñar tu cita (05.41)

      5:41

    • 12.

      Mi tipo de película (08.00)

      8:00

    • 13.

      Proyecto final: añadir otros elementos (07.29)

      7:28

    • 14.

      Tutorial de Photoshop (18.26)

      18:26

    • 15.

      El arte de la tipografía: resumen

      3:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6241

Estudiantes

276

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso de navegación es para cualquier persona con interés en la tipografía, desde artistas, diseñadores gráficos e ilustradores hasta personas que tienen que hacer presentaciones regularmente.

Tanto si eres principiante de la tipografía o necesitas refrescar tu pasión por tipografía, el curso será inspirador, informativo y divertido.

Lo que aprenderás

  • Introducción a la tipografía y la comunicación. Comenzaremos por ver cómo se usan de las letras de letra para comunicar un mensaje.
  • Historia y anatomía. Exploraremos la historia o el tipo y la anatomía de la tipografía.
  • Marcas y logotipos. Observaremos cómo las marcas usan para mejorar sus valores de marca y formas inteligentes de usar las letras de letradas.
  • Crear tus propios Typefaces. Aprenderás varias formas de crear tus propios typefaces incluidos medios mixtos, material digital y objetos dibujado a mano.

Lo que harás

El proyecto final animará a los estudiantes de los conocimientos que encontraron y amor con tipografía para crear una ilustración tipográfica de una cita o de la canción favorita. animaremos a los estudiantes que compartan sus proyectos y pensamientos en lo que será un curso muy interactivo. Habrá muchas oportunidades de feedback.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al curso: Hola a todos y bienvenidos a mi clase, la tipografía del arte. Me emociona tenerlos a todos con nosotros. Sólo pensé que me presentaría para empezar, mi nombre es Fai Brown y soy diseñadora de arte y animadora de Inglaterra. Espero que al final del curso, vas a poder escribir geek como yo y tendrás una pasión recién encontrada por las letras tipográficas y las formas con las que nos comunicamos tipo. Al finalizar el curso, habrás ilustrado una cita favorita o una letra y utilizarás la topografía para comunicar tu mensaje. Después de completar una licenciatura en diseño gráfico, que realmente se centró en la tipografía, trabajé con un gran tipógrafo llamado David [inaudible], quien me enseñó tanto sobre esta área. A lo largo de mi carrera, siempre me ha encantado trabajar con el tipo, ya sea en impresión o animación o haciendo branding. Espero que mi entusiasmo te frote al final del curso. En este video de introducción, les hablaré de cómo se estructura el curso en ciertas unidades. Pero en primer lugar, quiero presentarles a todos el término tipografía. Tipografía, el arte de arreglar o diseñar tipo. Esta es una definición bastante simple y a medida que pasamos por el curso, verás que hay mucho involucrado en este arte. El objetivo de este curso es ayudarte a ver la importancia de la tipografía dentro de tu trabajo, ya sea diseño, ilustración o presentaciones. Veremos cómo diseñar palabras y letras puede ayudar a comunicarse de diversas maneras. Veo la topografía como una forma visual de tu voz. Cuando hablas, puedes gritar o enfatizar palabras si es necesario. Se puede hacer una pausa. Se puede hablar muy rápido si se está describiendo algo emocionante. Se puede susurrar y se puede reír. Veo la topografía como una forma de ilustrar lo que tu voz es capaz de hacer cambiando su volumen, tono y velocidad. En este curso, aprenderemos a comunicar sentimiento y mensaje a través de la colocación de tipo y el uso de tipografías. He estructurado el curso en ocho unidades. El objetivo es completar un mini-proyecto y algunos más pequeños en el camino antes de que todos pusiéramos ese conocimiento recién encontrado en nuestro proyecto final. Esta es una clase autoguiada. Podrás ver todos los videos en un día si quisieras. No obstante, mi consejo sería tomar una unidad a vez tomar al menos un día o dos entre cada uno para realmente dejar que se hunda. Te darás cuenta en las conferencias podría usar una palabra como verte mañana o algo así. Toma eso como guía por permitirte un poco de tiempo. Para la primera carrera de este curso, iniciamos un viernes para dar tiempo a una tarea de fin de semana. Obviamente no importa en qué día de la semana comiences esto pero los viernes siempre son buenos, ¿no? Discutamos rápidamente lo que estaremos cubriendo en cada unidad. La Unidad 1 es una introducción a la tipografía y la comunicación. Aquí estamos. En las próximas dos conferencias en esta unidad, comenzaremos realmente a mirar las tipografías a nuestro alrededor y qué mensajes podrían transmitir. Unidad 2, los fundamentos, historia y anatomía. Esta es una unidad realmente útil para entender la historia y algunos de los términos técnicos utilizados en la tipografía. También hay un tutorial ilustrado, que está en dos partes para principiantes. Podrías hacer todo este curso sin tocar un programa de computadora. Animo a los medios tipo dibujados a mano y mixtos. Pero seguro que cualquier diseñador en ciernes, te aconsejo que consigas Photoshop o Illustrator o InDesign. Se puede descargar, digamos, ensayos diurnos de éstos desde la página web de Adobe. Después pasamos a la Unidad 3 que es el branding. Echaremos un vistazo rápido a cómo las marcas han utilizado la tipografía dentro de su identidad visual y sus logotipos. Hay algunos ejemplos realmente ingeniosos por ahí. Unidad 4, creando sus propias tipografías. Esta va a ser una unidad realmente divertida en la creación de tipos de letra en una variedad de formas. Digitalmente en aplicaciones y sitios web, y dibujados a mano y medios mixtos. También hay un tutorial sobre cómo convertir tus letras dibujadas a mano en Illustrator para que puedas editar el color y moverlas. Después tenemos la Unidad 5, que es el proyecto final y colocando tu cotización. Básicamente las unidades 1-4 están actuando como una fundación y ahora podemos empezar realmente a pensar en cómo ilustrar la letra de la cita en una obra de arte. A lo largo del curso, aliento mucho compartir a través de la página web de Skillshare. Esta es una gran plataforma para obtener comentarios y consejos de los demás, así que por favor haga uso de eso. Unidad 6, mi tipo de pelicula. Ahora mi fondo está en motion graphics y animación y he usado mucho la tipografía en mi trabajo de animación y me encantan todos los ejemplos que hay en este momento. En tus recursos, va a haber algunos enlaces, estos increíbles sitios web, si te interesa la topografía cinética. En esta unidad también recomiendo una gran película, eso es todo sobre una tipografía y topografía en general. Unidad 7, agregando elementos a tus proyectos finales. Esta es una unidad opcional dependiendo de cómo estés ilustrando tu cotización pero echamos un vistazo realmente rápido al color, como asociación de colores, fotografía e ilustración. También hay principiantes tutorial de Photoshop aquí mostrándote cómo presenté una cotización. Entonces estamos en la Unidad 8, que es la ronda de clase y despedida. esta etapa todos quieren compartir sus diseños finales con el mundo en Skillshare, en Facebook, en Twitter. Saca esos diseños por ahí. Esta unidad será un poco de video de despedida y también te dirá formas de mantenerte en contacto. Una cosa más de la que debería hablarles es durante las primeras semanas, una de este curso, estaré tomando preguntas de los alumnos y contestando tantos lugares como pueda. Esperemos que estos sean útiles para los futuros alumnos que también tomen este curso. Mi objetivo es facturar y estar al tanto de todos tus proyectos en la medida de lo que pueda. De verdad estoy ansioso por enseñarles y ver lo que se les ocurre a ustedes. Te veré en el siguiente video, que es introducción a la comunicación y la tipografía. 2. introducción a la comunicación y la tipografía (03.40): Hola chicos, bienvenidos a la primera mis conferencias. Entonces podrías estar pensando que el viernes es un día libre para empezar un curso, pero quería ponerte una pequeña tarea durante el fin de semana justo cuando haces lo que ya hubieras planeado. Primeros días por supuesto, se trata de notar y analizar la topografía a tu alrededor, cosas que normalmente tomarías inconscientemente Quiero que tomes nota. Quiero que abras los ojos, y solo pienses en las tipografías y cómo se usan. Por lo que te reto a ir hoy sin ver ninguna forma de topografía. Es bastante imposible. Nos bombardean con tipografías diariamente, desde el momento en que nos despertamos. Despertadores, marcas de ropa, y etiquetas, el papel matutino, pasta de dientes, gel de ducha, cereal, leche. El listado sigue y sigue y sigue. Casi lo damos por sentado. ¿ Cuántos de nosotros realmente tomamos nota de qué tipos de letra se utilizan en uno? Bueno, quiero que te detengas, agarres una taza de té o cerveza y tomes nota de las tipografías que te rodean. Durante un fin de semana, comienza a notar tipo, toma notas o toma fotos de ejemplos específicos que te destaquen. Escribe que te gusta, escribe que no. Esta zona es bastante subjetiva y mucha de ella bajará a la preferencia personal. decir esto, también verás a medida que vamos por el curso, hay instancias en las que algunas tipografías funcionan mejor que otras, y luego tipografías infames como Comic Sans que se acostumbran de manera inapropiada. Este fin de semana, ve por tus planes habituales, pero solo empapa la topografía a tu alrededor. También te estaré configurando un mini-proyecto para hacer en tu propio tiempo antes del resumen del proyecto final de una semana de hoy. A medida que arranca tu fin de semana y comienzas a soñar con tipografías y letras, quiero que te hagas algunas preguntas dependiendo de lo que veas, el tipo encendido. ¿ Por qué se utilizó esta fuente? ¿ Qué tan fácil es leer? ¿ Necesita ser leído fácilmente? ¿ Qué dice del producto? ¿ Confío en este producto? ¿ A qué grupo de edad estaba dirigido esto? ¿ En qué se diferencia este libro de este libro? ¿ A qué género se dirige? ¿ Compraría comida desde aquí? ¿ Puedo pagarlo aquí? ¿ Puede una tipografía tener personalidad? Las preguntas pueden seguir, pero ojalá consigas mi punto. También es un gran pequeño ejercicio para ayudarte a darte cuenta de lo que haces y no te gusta, lo que inevitablemente te ayudará en tu proyecto final. Será genial si pudieras publicar algunas de las fotos que tomas el fin de semana, tomar notas sobre cómo interpretas las tipografías y la topografía. Entonces si todos pueden iniciar un poco de diálogo entre ustedes y comentar el uno del otro, esta es una gran oportunidad para entender cómo los demás ven, puede ser un mensaje intencionado. Algunas personas podrían decir, ¿importa lo que piensen otras personas? A veces sabes, si estás produciendo una obra de arte para tu recámara entonces eso es personal para ti, realmente no importa lo que piensen los demás. Pero si quieres que esa pieza de arte se venda en una tienda de la calle alta, es muy importante que el mensaje que quieres que transmita sea universal, y todos tengan ese mismo tipo. Ten siempre mucha diversión este fin de semana y no lo veas como tarea, está destinado a ser un ejercicio divertido. La próxima semana empezaremos a ver todos los demás detalles más finos, clasificaciones tipográficas, y terminología, pero por ahora no pienses en nada de eso y solo pienses instintivamente. Hay un video más para ver en esta intersección, que es tu mini breve para 10 palabras y 10 tipos de letra. Así que diviértete con eso, y te veré, mantente a salvo. 3. 10 palabras, 10 tipos de letras (03.07): En este video, vamos a explotar tipos de letra y connotaciones que podríamos asociar con ellos consciente e inconscientemente. Aquí te dejamos 10 palabras y 10 tipografías. ¿ Qué opinas de las tipografías que he usado? ¿ Obvia? Posiblemente. Vamos a mezclarlo. Ahora bien, ¿qué opinas de estas palabras? Simplemente bastante significan lo mismo aquí que aquí dentro. ¿ El tipo de letra cambia la personalidad de la palabra? ¿ Estas tipografías son adecuadas para alertar a las personas del peligro? ¿ Importa el tamaño? No te voy a decir que una tipografía es mejor que otra. Nuevamente, todo se reduce a lo que pretendes comunicar. ¿ Cuándo son apropiadas las mayúsculas y mayúsculas? Piensa en connotaciones históricas. Aquí tienes tu primer proyecto. Aquí te dejamos 10 palabras nuevas; deportivo, hermoso, simple, ruidoso, tradicional, infantil, feo, peligro, futurista, coqueta. Me gustaría que encontraran 10 tipografías para representar cada palabra. Siéntase libre de ilustrar estos en su idioma nativo, solo asegúrese de proporcionar una traducción al inglés, ya que desafortunadamente, no soy bilingüe. Voy a publicar algunos enlaces a sitios web donde puedes comprar u obtener fuentes gratis, pero no hay nada que decir, esa es la ruta que tienes que tomar. Si lo tuyo es el tipo dibujado a mano, intenta dibujar una opción para cada uno o una pareja, o si encuentras la tipografía perfecta en una revista, arrancarla o tomarla una foto. Simplemente piensa realmente en la palabra y el mensaje que querías transmitir. Después postear en el aula. Si has usado una tipografía digital, intenta incluir sus nombres que los compañeros puedan hacer notas de las que les gusten. Comparte tus pensamientos sobre las elecciones de otras personas. Esto no se trata de tratar de ser inteligente o encontrar la lista principal o tipos de letra más locos, se trata simplemente de comunicación. Fantasía mirarme las tipografías a menudo no son las mejores para comunicarse. Un letrero en la calle usando una tipografía loca podría llamar tu atención inicialmente, pero si no tiene nada que ver con lo que se está vendiendo o promocionando, ese mensaje se vuelve confuso y te posponen. Quizás incluso intente limitarse a dos minutos en cada palabra. De esa manera no puedes pensar por mucho tiempo, y muchas veces tu primer instinto es el correcto. Inténtalo, idealmente antes del proyecto final, hoy una semana, y te veré la próxima semana donde profundizaremos en el mundo de la tipografía. Tengo muchas ganas de escuchar y ver tus imágenes desde el fin de semana. Espero que te diviertas y lo disfrutes, y solo empieces a notar tipo a tu alrededor, tomarlo, y averiguar lo que te gusta y no te gusta. 5. La anatomía de la tipografía (18.53): Hola otra vez. Iba a presentar esta conferencia usando la webcam, pero estoy lleno de frío así que he decidido en contra. Disculpas si toso o tengo los olfateos en esta conferencia. Vamos a ver la anatomía de la tipografía y de las tipografías. Es bastante para aceptar, así que guardaré esto como PDF para que te guardes también y te vuelvas a referir. Si has usado mucho tipo dentro de tu trabajo, probablemente ya sabrías algo de esto, pero solo quiero asegurarme de que todos estamos en la misma hoja adelante porque podría mencionar algunos de estos términos en feedback y futuras conferencias. Vamos a empezar con fuentes serif. El tipo serif tiene un pequeño trazo al final de los personajes, se puede ver que aquí en como un r en la ps. Normalmente se asocia más con tipos de letra tradicionales como Times y Garamond, pero muchas de las tipografías más modernas usan serifs, donde están entre corchetes como el Garamond aquí, o serif de losa como Rockwell o un serif de cuña como Birch . La mayoría de los libros se escriben utilizando fuentes serif tradicionales como Garamond, las serifs ayudan a formar un vínculo entre cada una de las letras, lo que a su vez ayuda a los lectores a fluir a través de una línea o un párrafo de tipo. Podrías mirar probablemente cualquiera de los libros que tienes en casa, como las novelas y probablemente sean fuente 90 por ciento serif. Cuando se trata de la web y la TV, serifs para el tipo de cuerpo de bloque no funcionan tan bien debido a que las resoluciones de las pantallas de computadora son mucho más bajas que las de impresión, el detalle en las serifs tienden a romperse y en lugar de ayudar a la legibilidad, se ven borrosas y podrían romper y lucir un poco poquito. Pasando a sans serif, sans serif es simplemente una tipografía sin serifs, sans significado sin, por supuesto. El tipo de letra sans serif más famoso es quizás Helvetica, como se ve aquí en el metro de Nueva York. Tipografías Sans serif, suelen verse como encabezamientos o subtítulos. Las serifas todavía se usan generalmente para grandes bloques de copia corporal, como en un libro aunque muchas tipografías sans serif son perfectamente legibles. Las tipografías Sans serif funcionan mejor en la web y la TV con muchas fuentes siendo diseñadas específicamente para la web como Verdana, que probablemente todos tuvisteis en tus sistemas en casa. Ahora voy a pasar al peso, y eso se refiere a la medición del ancho del trazo, generalmente categorizada como regular, negrita, ligera, etc. También se puede usar el término roman, aunque esto suele usarse para serif fuentes como Times New Roman. Esto aquí, eso está resaltado, podemos ver es un regular garamond, en la palabra topografía, y Helvética regular para la palabra de. Este es Garamond audaz y también ahí está Helvetica audaz. Generalmente se usan pesos regulares en la copia principal del cuerpo y negrita es normalmente, digamos, para resaltar algo o encabezamientos. Pasando a la cursiva, el primer tipo cursiva fue diseñado en 1501, y originalmente se utilizó para encajar más palabras en una página en el proceso de impresión. No obstante, en estos días tendemos a usar cursiva para resaltar algo específico: citas, frases, o enfatizar una palabra en particular. cursiva generalmente se basa en la tipografía regular de una familia en particular pero rediseñada. En esta instancia, podemos ver con toda claridad que los ys de la versión cursiva y las versiones regulares son diseños diferentes, igual que los ps, se puede ver la parte superior de la p aquí en la versión cursiva es mucho diferente a la versión regular en la p. Esa es la diferencia entre cursiva y oblicua. tipografías oblicuas son versiones inclinadas de la tipografía normal sin ningún cambio en el diseño de la letra. Si solo puedo hacer click hacia adelante, así que aquí podemos ver nuestra Helvética normal negrita y ahí está nuestra negrita oblicua y literalmente podemos ver las letras acaban de moverse en ángulo. cursiva y los oblicuos a menudo se confunden, pero ojalá, se pueda ver claramente la diferencia aquí. Pasando a la luz, volviendo al peso, aquí hay una versión ligera de Helvetica. Podemos ver que la forma de las letras es esencialmente la misma, solo el ancho del trazo es realmente delgado. la luz a veces se llama delgada. Versiones condensadas y tipos de letra extendidos, las letras se queman o se estiran horizontalmente, pero la altura se mantiene igual que las versiones regulares. Ahora, voy a pasar a mayúsculas, también se les conoce como mayúsculas. En los métodos de impresión tradicionales, tipo móvil se mantendría en cajas de tipo con cajones. Perdón, esta es una imagen bastante baja de res, pero te das la idea. En el tramo superior se mantuvieron los capiteles. Entonces, ¿cuándo debemos usar mayúsculas? Generalmente es al principio de oraciones o al nombrar a alguien, pero también podemos usarlo para llamar la atención de la gente. Aquí podemos ver encabezamientos periodísticos o no hay señales de fumar. Tendemos a no usar mayúsculas en un bloque de texto como este. Un bloque de texto escrito en todas las letras mayúsculas es duro la vista y en términos de legibilidad, es difícil ir. Usar letras mayúsculas para titulares y subtítulos es una mejor práctica de lo contrario, su mensaje podría ser malinterpretado como gritos, y no nos gusta gritar, sobre todo en correos electrónicos. Había un caso en el que en realidad se le daba un saco a una dama porque había escrito un correo electrónico a su trabajo interno todo en mayúsculas, pero se encontró como grosero y se encontró con que estaba gritando, y luego se quedó con el saco. No sé que eso sea práctica general, pero algo que tener cuidado, sin embargo. Pasando a minúscula. Se refieren a las letras más pequeñas, que son mucho más fáciles de leer. Un bloque de texto escrito en una mezcla de letras mayúsculas y minúsculas es mucho más fácil de leer y más limpio en el ojo. Hay más espacio en blanco y más curvas en letras minúsculas, como una palabra mayúscula como EMAIL y escribe la misma palabra en minúsculas, correo electrónico. Mira todas esas curvas encantadoras en la e y luego a, y ese punto amistoso en el i Quiero ser amigo de las letras minúsculas, pero tomo órdenes de las letras mayúsculas. Eso son unos punteros que vale la pena pensar para tu proyecto final cuando lleguemos a ello el viernes. Ahora, sólo vamos a pasar a la anatomía de algunas formas de letras y tipografías en sí. Empezamos con el tamaño del tipo. Esto se mide desde la parte superior de la letra hasta el descendiente inferior. Descendientes, llegaremos a, pero son como en la P y la Y. Son los bits que bajan del cuerpo principal, y se mide en puntos. En la autoedición, hay 72 puntos a la pulgada. Si te interesa el fondo a los tamaños de punto, publicaré un enlace arriba el cual explica más. Pero los tamaños de punto mayores de 14, generalmente se usan para encabezamientos y subtítulos, a diferencia de la copia principal del cuerpo, que, generalmente, utiliza un tamaño de punto entre ocho y 12. El x-height aquí, esto se refiere a la altura de las letras minúsculas que no tienen ascendentes ni descendentes, como A, E, N, O, y una X. La X se utiliza para la medición. Podría preguntarse, ¿necesito saber esto? Puede que todo parezca un poco técnico, y desde luego no quiero asustar a nadie con mucha charla techie. pena conocer las X-alturas. Generalmente, cuanto más proporcional sea la altura x a los ascendentes y descendentes, más fácil será leer la tipografía. Esta es la línea de base. Línea de base es la línea en la que se sientan a mayúsculas y mayúsculas letras minúsculas. El interlineado o interlineado se mide de una línea base a otra. Vamos a pasar a liderar. Es una parte importante del conocimiento del tipógrafo. Simplemente leeré esto. “ Leading obtiene su nombre de los viejos tiempos escolares de tipo hot metal. Se colocaron tiras de plomo entre las líneas de tipo. En términos de legibilidad, un buen nivel de liderazgo en el texto corporal es primordial para lo fácil que es leer el texto. Si el valor inicial es demasiado bajo, los descendientes y los ascendentes comienzan a tocarse entre sí y, general, el párrafo puede parecer un desastre y difícil de leer. Imagina leer un libro entero como éste. Por otro lado, el espaciado de doble línea puede verse limpio y fresco. El ojo del lector tarda más en llegar a la siguiente línea, ahí que su flujo de lectura esté roto. No es bueno para grandes cantidades de texto. Una buena regla de oro es ir entre 3-4 puntos más alto que tu tamaño de texto para texto de cuerpo pequeño. Se trata de 21 puntos de tipo y 25 puntos de cabeza. Se puede tener más diversión con encabezados, sacar cotizaciones y diseños independientes como portadas de álbumes”. Ahora voy a hablar de seguimiento y kerning, que se trata más del espacio entre las letras. Se puede ver la diferencia aquí entre los dos. seguimiento es el espaciado entre letras en bloque de tipo o una palabra. En este ejemplo, he ajustado el rastreo de la palabra, topografía, y las otras palabras para que podamos ver que hay un espaciado igual entre cada una de las letras. Kerning, por otro lado, es el espaciado individual entre letras. Algunas tipografías se kern automáticamente muy bien, pero ten cuidado con las letras problemáticas como A y V o T e Y. [inaudible] es bastante bueno, el ejemplo anterior es el espaciado automático. Como pueden ver, he encajado la T en la Y, y también he apretado algunas de las otras letras, la O con el P. Particularmente, la P, H, y la Y al final he acercado un poco más juntos. Aquí hay un ejemplo de mal kerning, y he exagerado esto para efecto. Hace que la palabra sea difícil de leer y desarticulada. Trata de tener siempre en cuenta que estás kerning, sobre todo para fuentes gratuitas que podrían no haber recibido tanta atención y son ampliamente utilizadas como Helvetica. Muchos de ellos se configuran automáticamente bastante bien, pero que algunos de los obsequios no lo son. Por lo que definitivamente vale la pena mirar hacia atrás y solo comprueba antes de finalizar algo. Ahora, sólo voy a echar un vistazo rápido a alguna de la terminología utilizada al describir formularios de cartas. Los dos términos más comunes son ascendentes y descendentes. Como podemos ver aquí en la H y la Y de la tipografía, los ascendentes se elevan por encima de la altura x y los descendientes caen por debajo. Algunos otros términos que podríamos encontrar son el ápice, donde los trazos de las letras se encuentran en la parte superior. Ejemplos primarios aquí siendo la A mayúscula de la anatomía. El travesaño, que es la línea horizontal que conecta dos trazos, ejemplos estarían en la A mayúscula que vemos aquí, y también H. La ligadura en la parte superior allá en la palabra, el, es un carácter especial dentro de una fuente donde dos se unen las letras. Normalmente las encontrarás en glifos. Por lo que en Illustrator, para encontrar estos personajes, irás a tu barra superior y haz clic en “Tipo”, y luego verás una opción para glifos. Aquí vemos que la T y la H se unieron. Otros ejemplos podrían ser una A y una E y una FF. Yo quería mostrarles estos personajes. Al igual que en algunas fuentes, son pequeñas obras de arte en sí mismas y realmente pueden agregar algo especial a un diseño, utilizado en las instancias correctas. Pasando a contadores, podemos ver en la O de anatomía, es un área cerrada dentro de una letra. Aquí lo vemos en la O, y también la A y la E y la G. Esto es diferente al tazón, que es la curva redonda u ovalada, vista aquí en la G, y también la P. Aquí en la R de la tipografía hay una oreja, que es la pequeña parte superior asomándose. También podrías conseguirlos en los Gs. Por último, el tallo, que es un elemento vertical de la letra. Eso se puede ver con bastante claridad en la P de la tipografía. Estoy bastante preocupado por sobrecargarlos chicos, así que estas son solo algunas de las palabras que podría mencionar en el curso y vale la pena dar retroalimentación. No te preocupes si es demasiado para aceptar en este momento, tendrás esto como documento al que volver a saltar, si es necesario. Está bien. Vamos a echar un vistazo rápido a los ampersands. utiliza un ampersand como versión abreviada de la palabra, y. Se origina a partir de una ligadura de las letras E y T, et, que es latín para y. Entonces algunos de estos ejemplos se puede ver eso con más claridad. Al igual que el centro, que es una tipografía Trebuchet, ese es bastante buen ejemplo de la E y la T unidos. Hay algunos grandes ejemplos de ampersands por ahí, e incluso hay una tipografía llamada Coming Together, que es una colección de ampersands diseñada por muchos diseñadores y tipógrafos, con todas las ganancias yendo a la caridad. Vale la pena echarle un vistazo. Basta con buscar Font Aid y deberías poder verlo. Apenas ahora voy a repasar rápidamente algunas clasificaciones de tipografía contigo, lo que podría ayudar cuando estás buscando tipos de letra. Hemos repasado las fuentes serif. Aquí tienes; clasificaciones de tipografía. Por lo que hemos repasado las fuentes serif. Aquí te mostramos un ejemplo de tipo de letra serif de losa, que también se conoce a veces como egipcio. Se puede ver que esto utiliza serifs similares a bloques. fuentes de plantilla tienen la apariencia de la vieja plantilla de plástico como solíamos usar de niños, sin duda. Las tipografías de script usan letras que se unen. Estos pueden ser difíciles de leer en copia corporal, por lo que generalmente se usan para encabezamientos, invitaciones o una sola palabra, como en una portada de un álbum. Tipografías manuscritas que tienen la apariencia de ser dibujadas a mano. Vamos a estar creando la nuestra propia más adelante en la semana y, sin duda, divirtiéndonos mucho con eso. Carta negra, esto también se conoce como escritura gótica y se ha utilizado desde mediados del siglo XII. También fue el primer tipo de metal utilizado por Gutenberg, como mencionamos en la historia de la tipografía. actualidad rara vez vemos esto como texto corporal ya que es difícil de leer. Normalmente es seguro para títulos de periódicos como The New York Times o The Telegraph o bandas de rock, como Motorhead, y muchas marcas de cerveza alemanas también. Sans-serif de lo que hablamos. Yo sólo quería mostrarles algunos ejemplos de diferentes categorías sans-serif; redondas, simplemente tienen bordes redondeados a las letras; geométricas se componen de formas geométricas. Aquí podemos ver el O en geométrico es un círculo perfecto, y los Es y los Cs usan parte de un círculo perfecto. Estos son buenos ejemplos de tipografías geométricas, esencialmente góticas y Futura. Monospaced es en realidad una fuente serif de losa, pero generalmente se establece al estilo de una máquina de escribir vieja como Courier o American Typewriter. Las letras monospacadas son todas del mismo ancho, por lo que se puede ver el I aquí es el mismo ancho con una N, lo que rara vez sucedería con otras tipografías. Por último, tenemos fuentes decorativas, que generalmente se utilizan en encabezamientos, en carteles, portadas de álbumes o se utilizan para captar la atención atrayendo los ojos de la gente hacia algo, ojalá, hermoso. El uso excesivo de algunas fuentes decorativas puede ser demasiado. Pueden ser difíciles de leer y, en lugar de lucir hermosas, podrían parecer un desastre. Se utilizan otras categorías y descripciones que generalmente hablan por sí mismas, como grunge, retro, cómic, etc. Pero, esperemos, esto te dará un lugar para empezar cuando vengamos a buscar tipos de letra para usar dentro de tu proyectos. Cosas que no hemos mirado son párrafos, alineación de textos o colocación de textos para revistas. He intentado mantener la información que he dado aquí relevante a lo que vamos a necesitar saber para el proyecto final. La próxima semana publicaré algunos buenos enlaces con más info sobre buenas prácticas de tipografía que siempre se puede leer en una fecha posterior. Pero lo más importante, quiero que te diviertas con el tipo mientras tengas una comprensión y respeto por él. No quiero que te empantanen con mucho de esto porque es bastante pesado. hoy podría haber parecido uno de esos días aburridos en la universidad para algunos de ustedes. Es un poco como aprender a conducir. Tienes que aprender toda la teoría y tomar las clases de manejo, pero una vez que sabes lo que estás haciendo, puede ser muy divertido. La buena noticia es que eso está fuera del camino ahora, y vamos a pasar a las cosas geniales como las marcas, creando sus propias tipografías, y también mirando el tipo animado, a menudo referido como tipografía cinética. Absorbe todo este lote y te veré en la próxima conferencia. 6. Tutorial de Illustrator - Parte 1 (11.05): Hola chicos. Bienvenido al tutorial Illustrator. Si ya estás familiarizado con Illustrator, entonces probablemente vas a saber mucho de esto. Este tutorial está destinado en su mayoría para principiantes y solo para ponerte al día con algunas cosas que tal vez quieras saber para tus proyectos. Cuando venimos a hacer nuestros proyectos, tal vez quieras usar Illustrator pero quizás solo para ayudar a elaborar tu presupuesto, no tienes que hacerlo. No hay presión para subirse a la computadora, amar el tipo dibujado a mano y bajar por esa ruta si quieres. Solo espero que este tutorial te ayude aún más junto con otros proyectos que tal vez quieras hacer. Si no tienes Adobe Illustrator puedes descargar una versión de prueba de 30 días desde el sitio de Adobe. Este es un gran periodo de tiempo para tener una obra de teatro, tomar algunos otros tutoriales en línea específicamente en Illustrator y decidir si vale la pena invertir para ti. De acuerdo, así que empecemos. Lo que vamos a hacer es abrir un nuevo archivo. Una vez que hayamos abierto nuestro programa, vamos a ir a Archivo, Nuevo. Ahora, esta sería tu configuración personalizada dondequiera que probablemente hayas tenido tu último proyecto abierto como. Voy a cambiarlo porque quiero que el ancho sea de 10 pulgadas y la altura sea de ocho. Cambias los valores de medición aquí si quieres trabajar en píxeles o centímetros. Vamos a quedarnos con pulgadas. Aquí está la orientación. Se puede hacer retrato u paisaje. Tengo el paisaje resaltado y me voy a apegar al paisaje y lo voy a nombrar. Sólo lo nombraré tutorial. Esto no lo guarda automáticamente y cuando vas a Guardar, es cuando puedes cambiar el nombre. Puedes hacer lo que quieras con él. No tienes que ponerle nombre a estas alturas. Tenemos un nuevo lienzo en blanco para jugar y este es tu espacio de trabajo de Illustrator. Tu espacio de trabajo podría verse un poco diferente a esto dependiendo de cómo se configuró. Si vas a Ventana, Workspace hay bastantes opciones diferentes. Incluso puedes guardar tu propio espacio de trabajo una vez que sepas qué cosas usas más. Para mí, es color y tipo. Aquí están mis herramientas. Tengo mi herramienta de texto, aquí tengo una herramienta Bezier y tengo gomas de borrar, cajas, líneas, gradientes, hay montones. Hay tanto para Illustrator. No puedo pasar por todo contigo en este momento y probablemente te vuele un poco la mente, así que solo voy a mantenerlo sencillo para lo que necesitas saber para los propósitos del proyecto. Entonces por aquí, tenemos colores. Vamos a trabajar en RGB. Si tan solo haces clic en esta flecha de aquí, puedes cambiar eso a Escala de grises, CMYK. En realidad, creo que vamos a trabajar en Escala de grises será más fácil por ahora. Aquí está tu color de relleno, así que merezco mi relleno, lo que significa que si fuera a dibujar un círculo, mi círculo sería blanco y este es mi trazo, significa que el contorno del círculo será negro. Para mostrarte, voy a dibujar. Si quiero cambiar ese color, solo puedo entrar en RGB y hacer ese azul. Si quiero cambiar el color del trazo, voy a dar click en eso para que el trazo salga adelante y cambiaré eso a rojo profundo, que se ve bastante horrible. No necesitamos saber eso ahora mismo. ¿ Qué más tenemos aquí? Tenemos mis pinceles. Tengo derrame cerebral, que sigue en el círculo. Yo podría haber hecho ese lote más grande aquí. Lo que no tengo aquí abajo es mi herramienta de texto cual sería bastante útil así que voy a ir a Ventana, Tipo, Carácter y aquí está mi cajita para personaje. Sólo voy a arrastrar eso a la barra lateral para poder llegar fácilmente a mi personaje, que incluye una lista de todas mis fuentes, que tengo demasiadas fuera, el peso de la fuente, aquí está el tamaño. Esta la dirigencia de la que hablamos. Si vamos aquí, podemos ir Mostrar opciones. Aquí hay algunas otras opciones en las que no me voy a meter porque no quiero complicar más las cosas y probablemente te animaría a no usar estas por el momento de todas formas. Entonces sí, vamos a ignorarlos por el momento. Empecemos a escribir. Voy a seleccionar mi herramienta de texto por aquí que es la T y luego voy a escribir la palabra tipografía. Simplemente selecciona la palabra que puedes agarrar tu cursor, lo que significa que puedes moverlo. También puedes ajustar el tamaño de tu fuente aquí. En mi espacio de trabajo, también lo tengo aquí arriba pero puede que no tengas eso, así que ese es un tamaño bastante bueno. Si quiero ajustarlo aún más, si presiono Shift y selecciono la esquina, eso cambiará proporcionalmente el tamaño de la fuente de la tipografía para mí. Si no presiono Shift, las cosas horribles pueden empezar a suceder así. Esto no es una buena práctica. No hagas eso. El tipo de letra está destinado a funcionar de cierta manera. Como puedes ver, si yo solo hiciera que me condensara o anchuras de los tallos contra estos bits simplemente todo va mal, así que solo trata de no hacer eso. Simplemente guárdelo como se pretendía. Ahora, voy a cambiar esto a Adobe Garamond y voy a hacer esa cursiva aquí. Pero quiero que el bit de grafeno sea regular, así que si agarro mi cursor y solo arrastre eso a través. Puedo cambiar ese bit para que esa parte sea un poco regular y este bit en cursiva. Ahora, voy a pasar a escribir la palabra anatomía y seleccionando nuevamente el texto, anatomía, y automáticamente recuerda la fuente que usé en última instancia, que es Garamond. Ahora bien, no estoy seguro de cuál quiero usar en esto, pero no quiero una fuente Sans Serif. Ahora voy a ir a Type en su lugar y Font y eso me va a ayudar a ver una vista previa de todas las tipografías y cómo se ven y ahora, tengo demasiados que mirar. Que voy a ir por Helvetica. Voy a ir atrevido. Yo sólo voy a ajustar ese tamaño un poco allí. Ahora, sólo necesito algunos otros elementos a esto. Necesito la palabra, de, y necesito la palabra, la. Una forma de hacerlo es solo seleccionar este texto y luego puedo copiar y pegar que en un Mac es Apple C y Apple V. En un PC creo que es Ctrl C, Ctrl V, pero siempre te dará el atajo por aquí. Entonces voy a copiar y pegar esa palabra y ahora voy a cambiar esto para seleccionar eso y sólo voy a hacer de. Me gustaría ser regular en lugar de negrita y hacer eso más pequeño y, el, quiero que esté en la misma tipografía que la tipografía para poder copiar esa otra vez y simplemente cambiar esas a clave y hacer eso un poco más pequeño también. Estamos ahí, estamos listos con nuestro tipo. Ahora bien, no estoy en contra, quiero decir, pero el texto negro sobre blanco es bastante duro, así que voy a ajustar esto en mi color. Ya que sólo estamos trabajando en negro, voy a ir a Escala de grises. Voy a hacer que ese 65 por ciento. Ahora, la diferencia entre hacer ahí arriba y en un cuadro de transparencia es que este sigue siendo un color sólido, así que solo copio eso, hazlo negro de nuevo. Voy a Transparencia y lo hago 65 por ciento. Verás que esto sucede. Eso es porque eso es transparente y está mirando a través de lo que hay detrás. Eso puede verse realmente bien en algunas instancias. Es posible que quieras usar eso, pero por ahora no quiero, así que voy a volver a hacer ese 100 por ciento transparente y solo usarla como un color sólido, pero no necesitamos esa palabra de todos modos, así que la eliminaré. Sí, ahora en la presentación de diapositivas anterior, estábamos mirando el seguimiento y el kerning, así que este es un buen ejemplo que te puedo mostrar ahora. En mi caja de caracteres aquí, puedo seleccionar toda la palabra y puedo subir esto y este es el rastreo. Ahora bien, si lo hiciera así, va a llevar una eternidad. Podría simplemente ajustarlo a 100 y sin embargo como pueden ver, el rastreo ha sido espaciado uniformemente entre cada una de las letras. Si quiero kern entre dos letras, si solo pongo el cursor entre la p y la h, por ejemplo, puedo usar esta opción. Nuevamente, ese es un proceso bastante lento. La otra forma de hacerlo es presionar Alt y usar tus teclas de flecha y luego puedes fácilmente simplemente hacer clic y cambiarlo. Voy a ajustar eso en el ph y traer ese y en un poco allá y el tiempo un poco ahí. Estamos casi al final de esto. Sólo te voy a mostrar un par de cosas más. 7. Tutorial de Illustrator - Parte 2 (08.02): Hola chicos. Siento ese pequeño descanso en esos videos, mi timbre se fue. Entonces vamos a seguir donde lo dejamos. Yo sólo quería mostrarles algunos trucos más que podemos hacer en Illustrator que podrían resultar útiles. Entonces volveremos a donde estábamos. Para mostrarte esto, voy a crear una nueva capa. Para hacer esto y voy a dar click en mi cosa de “Capas” por aquí. La otra opción es que puedes ir a “Ventana”, “Capas”. Aquí está mi Capa 1. Si apago eso, todos los tipos que he hecho anteriormente han desaparecido. Si colapso eso, verás que cada palabra es su propia Capa dentro de una Capa. Entonces solo voy a dar clic aquí abajo, y eso va a crear una nueva Capa para mí. Entonces apagaré el de abajo. Ahora voy a teclear a lo largo de una línea. Entonces si seleccionas tu “herramienta T”, en realidad primero vamos a seleccionar nuestra “Herramienta Pluma” y voy a crear una curva. Entonces voy a ir de manera bastante simple así. Ahora, selecciono mi “herramienta T” y luego “Type On A Path”. Simplemente resaltaré mi pequeño cursor sobre el camino. Eso significa que puedo empezar a escribir. Voy a escribir la palabra, firma, porque esto podría ser bueno si estás fingiendo firmar una firma a mano de tipografía. Ahora tenemos que encontrar uno. Entonces voy a ir a “DonnyShand” y hacer eso más grande. Entonces como puedes ver, esto es ahora a lo largo de esa curva. No es una curva muy abrupta. Entonces voy a ajustar la curva en sí solo seleccionando en ese “Punto”. Aquí lo puedo jugar con la base es, para que eso sea un poco más obvio. Eso no se ve muy bien, pero te da la idea. Por lo que podrías decidir que necesitas usar eso para algo en algún momento. Si te has quedado sin espacio en la palabra, solo tienes que hacer que la línea sea más larga o reducir la fuente. Para asegurarte de que todo cabe en el espacio al que lo necesitas. Esperemos que eso fuera útil. Ahora voy a seleccionar otra Capa. Voy a escribir la palabra, alto. Volveré a “Helvetica” por esto. Ahora, hay que tener mucho cuidado cuando decides cambiar un tipo de letra por cualquier motivo. Pero en algunos aspectos, es algo bueno saber y es algo bueno hacer. Pero realmente piénsalo. Piensa en por qué lo estás haciendo. ¿A qué se suma? ¿ Cuál es el valor que le suma? Entonces voy a seleccionar eso. Porque tal como está, este no es un objeto real que pueda manipular. Voy a ir a “Tipo” “Crear contornos”. Esto significa que ya no puedo cambiar esa palabra. Tendría que escribirlo de nuevo, porque ahora es un objeto. Lo que sí quiere decir es que tiene puntos de caída con los que puedo manipular y hacer las cosas con. Entonces, por ejemplo, en la palabra, alto, podría haber una instancia en la que necesites ajustar la altura si eso ayuda. Podría ser parte de una ilustración. Haces algo en la parte superior y solo agrega un poco más de valor y un poco más divertido a algo. Yo sería muy cuidadoso en hacer algo demasiado obvio con tipo como todo este asunto. Tienes que saber lo que estás haciendo para que ese tipo de cosas funcione. Muchos firmantes de tipo no quieren que sus tipografías sean cambiadas y manipuladas. Entonces solo piensa en eso. Yo quería mostrarte cómo hacerlo, entonces al menos ya lo sabes. Entonces lo último que te voy a mostrar es sólo cómo importar una foto y hacer algo con eso. Entonces solo voy a apagar esa Capa, seleccionar una Capa más. Hay dos formas de importar una foto. Uno es “Archivo” “Lugar”. Entonces en tu disco duro, puedes encontrar una foto que estás buscando. O simplemente puedes tenerlo abierto en una carpeta y “Arrastra” la foto que necesitas en tu Lienzo. Entonces aquí tenemos una bonita escena de playa. Voy a escribir letra S, el mar, el sol y la arena. Yo sólo voy a hacer eso más grande. Lo que quiero es que la foto esté dentro de la S. Así que para ello, voy a ir a “Type”. Habiendo seleccionado mi S, voy a ir a “Tipo”, “Crear contornos”. Entonces voy a seleccionar tanto la S como la caja simplemente arrastrando sobre toda la zona que estoy necesitando. Entonces voy a ir “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Hacer”. Con eso la foto ahora está dentro de forma S. Lo cual puede ser bastante útil para una serie de cosas. Enciende lo que podrías querer ilustrar. Eso es eso. Eso es todo. Sólo te mostraré una cosa más. Tenemos capas. Si estás deseando crear un documento de varias páginas en Illustrator, puedes agregar páginas añadiendo mesas de trabajo. Si vas a “Windows”, “Mesas de trabajo”, puedes agregar páginas aquí. En ese sentido, puedes ahorrar eso como PDF y será un PDF de varias páginas. Hay otros programas en diseños, salir en los últimos años es realmente bueno para esto. Pero sólo quiero mostrarte eso rápidamente en Illustrator. Entonces cuando quieras guardar tu proyecto, solo tienes que ir a “Archivo”, “Guardar como”, averigua dónde quieres guardarlo en la cosa. Puedes renombrarlo si quieres, aquí arriba. Puedes pulsar “Guardar”. Esto automáticamente lo guardará como un archivo, AI. Podrías decidir que lo deseas como PDF. PDF sería capaz de ser visto en las computadoras de la mayoría de las personas, mientras que una IA tendrías que tener Illustrator para verlo. Por lo que PDF es una buena opción. Simplemente renombraré esto como Beachs y guardaré. Espero que eso haya sido útil. Claro, guarde eso. Vamos a ver más adelante en la semana cómo hacer tipo dibujado a mano y cómo luego puedes traer eso a Illustrator. Nuevamente, agrega color y juega con él dentro de Illustrator. Esto es sólo lo básico para qué ir. Si te interesa Illustrator y sabes que no has sabido nada al respecto. Hay muchos tutoriales en línea. Intentaré encontrar algunos para ti y añadiré esos enlaces hasta los que creo que son particularmente buenos. Seguro que hay aún más clases en SkillShare que serían realmente útiles para ti. Espero que eso fuera útil de todos modos. Te pondré al día de nuevo, pronto. 8. Marca y logotipos (16.43): Hey, bienvenido a la clase sobre branding. branding es obviamente un área enorme de la que hablar. Voy a tratar de mantenerlo específico a este curso y sobre tipografía, porque podría ser un curso todo por su cuenta. Lo principal a entender es que el branding no es solo un logotipo, se trata de cómo una empresa se comunica, se comporta, se retrata y habla con los clientes. El logotipo forma parte de la identidad visual que necesita representar a la marca. Entonces vamos a ver algunas marcas conocidas y cómo se usa la tipografía dentro de esos logotipos. Algunos de ustedes sin duda tendrán un poco más de interés en esto que otros, pero sigan observando porque les voy a mostrar algunas maneras interesantes y formas ingeniosas de que se utiliza la tipografía que podrían ayudarles con sus proyectos. Esperemos que todos se sientan un poco inspirados después de éste. Vamos a empezar por mirar algunas marcas famosas y tipos de logotipos, para luego discutir lo que están comunicando. Empecemos con el tipo de logotipo reconocible más obvio del mundo, Coca-Cola. El logotipo original de Coca-Cola fue diseñado por el contable John S. Pemberton, Frank M. Robinson. Utilizó algo llamado guión Spenceriano, que era un estilo de escritura popular en América de mediados del siglo XVIII. El logo pasó por un año de esto antes de volver al original, con algunos ligeros retoques a lo largo de los años. El giro blanco se agregó en 1969 y reflejaba la forma de la famosa botella. Es difícil analizar a una tipografía Coca-Cola y qué podría comunicar ya que lleva tanto tiempo arraigada en tantos de nosotros. Sabemos que como la marca Coke quiere que nos seamos divertidos y refrescados, su mayoría está dirigida a los jóvenes. Pero, ¿el tipo de logotipo guionado representa eso o simplemente lo asociamos automáticamente con la juventud, la libertad y la diversión? Porque hemos crecido con eso. El color rojo juega un papel enorme también, visto como vibrante, lleno de vida, fuerte y juvenil. Yo sí creo que este tipo de guiones refleja absolutamente esto a pesar de que tal vez esté arraigado en mí. Sigamos adelante y echemos un vistazo a una marca relativamente nueva, Virgin. Visualmente no a un millón de millas de distancia de Coca-Cola, utilizando el rojo como color de marca. Si bien claramente una escritura y logotipo más sueltos. Richard Branson es indudablemente versión cultivada para una de las marcas más exitosas con sucursales en aerolíneas, gimnasios, dinero, música, teléfonos móviles, trenes, bebidas, y ahora incluso espacio con Virgin Galactic. El logotipo no siempre se veía así. Aquí está el original de 1970, que se quedó con ellos para el lanzamiento de Virgin Records en 1973. En realidad no tanto de un logotipo, se parece un poco más a la obra de arte del álbum. Richard Branson es el rostro de la marca. Por lo que los valores de marca son y deben ser más o menos sus rasgos de personalidad. Juvenil, a pesar de que tiene más de 60 años. Divertido, positivo, atrevido, y alcanzable. El tipo de logotipo refuerza esta actitud. Piensa en cuántas otras aerolíneas o instituciones financieras usarían una tipografía manuscrita como esta. Generalmente son mucho más conservadores o estructurados, tal vez seguros. Este largo en el texto se inclina hacia la derecha comunicando la confianza y el pensamiento hacia adelante. El subrayado nuevamente refuerza la confianza en la marca. No obstante, extrañamente todos los valores de marca no son palabras que normalmente asociarías con el nombre virgen. Obviamente el logo es solo parte de la marca, pero este es un gran ejemplo de usar la tipografía para comunicar lo que necesitas decir y no lo que primero podrías asociar con una palabra en particular. Entonces si pensamos de nuevo al término palabras a 10 tipografías, todo se trata de cómo quieres que la palabra sea percibida y comunicada. Pasemos a crear un logotipo para toda una ciudad o un estado. I Heart New York fue diseñado por Milton Glaser en 1977 después de haber sido pedido que se le presentara un logotipo para sentarse junto a una campaña para regenerar las fortunas del estado de Nueva York. El éxito está quizás en su sencillez, se ha convertido en uno de los logotipos más copiados del mundo. ¿ Cómo ayuda la tipografía a su éxito? Uso de máquina de escribir americana y así una tipografía podría estar sobre analizar, pero un momento en que no mucha gente tenía computadoras caseras, la máquina de escribir era la alternativa. Personas que estamos familiarizados con estas tipografías haciendo el logotipo accesible e incluyente. Escribir con una máquina de escribir era esencialmente permanente. No había toallita o [inaudible] había tippex pero eso dejó un bonito bache blanco. Digo que usando una máquina de escribir de cómo incluir al espectador junto con la palabra I. Así que lo lees y te involucras de inmediato. Te estás diciendo que amas Nueva York y siempre te encantará Nueva York. Bueno, yo sí. Visité y llegué a casa con una camiseta y una bolsa diciéndole a todos los demás que también amo Nueva York. Otra ciudad con famosa marca es Londres y el metro de Londres. El tipo de letra fue comisionado durante la Primera Guerra Mundial por Frank Pick. Tenía ganas de producir una identidad corporativa para el Subterráneo. Edward Johnson diseñó la tipografía con cierta ayuda de su estudiante, Eric Gill, quien diseñó Gil Sans. En cuanto a su forma, esta es una tipografía bastante bonita. Círculo perfecto para la O, y un punto redondeado para las I's y J's. Edward Johnson fue un calígrafo entrenado y que tal vez se muestra en este diseño o sea la tipografía de Johnson está muy estructurada. El tipo de letra Underground o logo ahora son sinónimo Londres y de cualquier tienda de recuerdos como I Heart New York. La tipografía de Johnson se utilizó en todo el Subterráneo en señalización, carteles, y obviamente los trenes. Como marca unificó todas las estaciones de un borde de Londres al otro. Lo más importante, casi 100 años después todavía lo hace. El tipo de letra ha pasado por algunos cambios y rediseños, pero es esencialmente lo mismo. Este es un buen ejemplo de diseño atemporal. Al usar el tipo en tu trabajo intenta pensar qué vida útil necesita tu diseño. ¿ Necesita estar en tendencia del momento en la moda, o necesita ser atemporal? O puede moverse fácilmente con los tiempos si es necesario. Esto dependería mucho de lo que estés diseñando Aquí para quién estás diseñando. Las tendencias de moda y los textiles tienden a moverse bastante rápido, mientras diseñan un logotipo para su bufete de abogados, probablemente quieran estar actualizando cada tres años. Ahora vamos a ver algunos logotipos, logotipos conocidos que usan el tipo de formas realmente ingeniosas. Empecemos con FedEx. No hay duda de haber visto antes el logo, pero ahora concentrémonos en la E y la X. Ahora miren el espacio negativo entre las letras. Es una flecha sencilla. El flecha que significa movimiento de un lugar a otro. Me encanta este logo sobre todo porque no es inmediatamente obvio. El diseñador Lindon Leader podría haberlo hecho más obvio, que la sutileza sugiere la confianza. Si buscas mejores logotipos en Google, FedEx siempre aparece. De ahí que se haya convertido en un punto de conversación. Si una buena flecha grande fuera colocada en un espacio negativo no necesitaríamos hablar de ello. Ahora veamos amazon.com. Después de algunos logotipos menos exitosos, esto fue diseñado en el año 2000. Otra flecha comunicando entrega, pero esta vez escogiendo las letras de la A a la Z, Amazon vende prácticamente cualquier cosa de la A a la Z. Como si esto no fuera suficiente la flecha también forma una sonrisa, esperando que todos estemos contentos clientes. La belleza de este logotipo está quizás otra vez en su sencillez, la A y la Z podrían haberse hecho audaz o asumir el color naranja para hacerlo más obvio, pero el gran diseño no siempre está en tu rostro y obvio. Piensa en esto cuando vengas a hacer tus proyectos. Aquí tienes otro inteligente logotipo diseñado por Herb Lubalin de la revista Mother & Child. Revista que nunca fue publicada en realidad, pero esto sigue bajando como uno de los mejores logotipos. Usar el ampersand para ilustrar a un bebé dentro de la O, que representa el vientre quizá, es un poco un golpe de genio. Herb Lubalin ha diseñado algunos otros logotipos ingeniosos también, como este para la publicación Families. De nuevo, es realmente simple, solo muy inteligente. Te voy a mostrar un logotipo de marca más ahora de Unilever. Unilever es una marca masiva con muchos productos a su nombre. Cada uno de los 24 iconos que forman la forma de la U representan sus productos desde cabello para champús hasta helados. Sé que muchos de ustedes en el curso son diseñadores de patrones de superficie, y creo que este logotipo es un ejemplo perfecto de cómo la tipografía y el diseño de patrones e ilustración pueden trabajar bastante felizmente todos juntos. Ahora te voy a mostrar parte de mi trabajo. Pensé que podría ser hora de que vieras mi proceso de trabajo y cómo podría acercarme a un proyecto de branding. Puede ser bastante interesante ver cómo trabajan otras personas. Puede que no siempre sea para ti, pero podrías obtener algunos consejos de ella que piensas : “Sí, eso podría funcionar para mí. Voy a probar eso”. Voy a compartir mi proceso para un proyecto de branding llamado Peluquería Scarlet Knight. Ahora, para empezar, leí un informe bastantes veces, digerirlo, entonces si tengo alguna pregunta para el cliente, les voy a disparar de nuevo enseguida y los aclararé antes de bajar por cualquier ruta en el diseño. Después de eso, dibujaría una telaraña realmente rugosa, así se ilustra aquí. Simplemente puedes ver que hay algunas áreas clave diferentes que miro visualmente y palabras clave que los clientes podrían haberme dicho, quién es su mercado objetivo, muchas cosas diferentes, y dependiendo de la enormidad del proyecto de branding, esas telarañas pueden hacerse bastante grandes. Este era bastante pequeño y bastante local, así que eso fue bastante bonito. Después me siento en el sofá, veo la televisión, y hablo con mi esposo, y saco mi cuaderno de bocetos. Ahora bien, eso podría no sonar muy profesional, pero así es como me gusta empezar estos proyectos, porque me gusta bastante iniciarlos por no pensar demasiado en las cosas, solo garabatear, ver si algo surge de forma natural. Si eso no funciona, entonces tengo bastantes otros ejemplos de formas de conseguir algo de inspiración en marcha, porque las grandes ideas rara vez ocurren cuando estás sentado frente a una computadora. Aquí hay pocas cosas. Ve a pasear, ve al gimnasio, lluvia de ideas con amigos, no importa si son amigos de diseño o no. Cualquier amigo puede ofrecer algunos consejos sobre las cosas. Al final del día, la mayoría de las veces, esos podrían ser el mercado objetivo al que necesitas apelar. A veces tomo una siesta. ¿ Cuántas grandes ideas has tenido justo cuando te vas a la deriva para dormir? Entonces dices, “me voy a acordar eso por la mañana”, y te olvidas. A veces, justo en ese momento en el que te vas a dormir, algo va a aparecer. Así que mantén un cuaderno a un lado de tu cama y escríbalo rápidamente. El yoga es uno genial, tal vez ir a dar un paseo. Sólo inténtalo y apaga. A veces deja de pensar en un problema, entonces podría aparecer una solución. No pienses que sentarse frente a una computadora siempre es la respuesta. Entonces estoy sentado en el sofá y empiezo dibujando montones de escudos. Ahora bien, puede que no use necesariamente estos escudos, pero están en mi cabeza por la palabra caballero. Siempre siento que necesito sacar alguna idea como esa solo para despejar mi cabeza por otras ideas. Entonces empezaré a garabatear S, y algunas K, y algunos artículos relacionados con el cabello como secadores de pelo y tijeras, a ver si pasa algo. Entonces tuve un momento de bombilla. El S y la K podrían trabajarse en un par de tijeras de peluquería. Una vez que tengo alguna idea, trabajo y la ilustro para ver si funciona con el logo, y con algunos retoques a las formas y trazos, tenemos un pequeño logotipo inteligente. Mi cliente ya tenía en mente una tipografía, Le Havre. Es una gran tipografía, así que no tuve necesidad de intentar disuadirlos contra ellos. Pero si un cliente sí sugiere usar una tipografía inadecuada, no tendré reparos ni problemas en decírselo, y tampoco deberías, siempre y cuando manifieste claramente tus razones, tu cliente debería respetar eso y ver las razones que una tipografía podría no ser adecuada para sus necesidades o su mensaje. Digamos que tu cliente tiene una flota de 100 camiones y vienen a ti con una tipografía que es realmente delicada y delgada. Eso podría no ser apropiado en camiones. Podría no ser leído muy fácilmente y los camiones son una gran manera de publicitar a su empresa. Otra cosa podría ser que es una institución financiera y sugieren algo parecido a Comic Sans, y hay que decirles cortésmente: “Bueno, esa es la tipografía podría no ser adecuada ya que está asociada a un letra infantil y como institución financiera, probablemente deberíamos poner el listón un poco más alto que eso”. Siempre y cuando les des algunas alternativas y exponiendo realmente claramente tus razones, tienes el mejor interés de tu cliente en el corazón. No has sido un diseñador incómodo. Trata de tener eso en cuenta, y eso no sólo se aplica al branding, eso se aplica a muchas cosas. Si un cliente sí te pide que hagas algo que realmente no crees que esté funcionando como un diseño, o una ilustración, o una pintura, solo inténtalo y diles muy cortésmente “¿Por qué no intentamos esto en su lugar?” Tengo otra pequeña tarea para ti. No te preocupes si no tienes tiempo para estar al día con estas pequeñas tareas porque entiendo completamente que muchos de ustedes están trabajando a tiempo completo o tienen familias, pero básicamente, solo quiero poner estas pequeñas tareas para el estudiantes que tienen más disponibilidad. Yo quiero mantenerlos ocupados hasta que empecemos a hacer el proyecto final, pero todas estas cosas son cosas a las que puedes volver en una fecha posterior y solo tener una jugada. Yo quiero que te tomes una foto de algo que está de marca. Podría ser ropa, bebidas, alimentos, aparatos eléctricos, cualquier cosa. Tan solo toma una foto del logotipo y lo publicas en el aula y discute. No como lo hicimos en el fin de semana para empezar, sino éste, solo concentrándonos puramente en las marcas. Además, quiero que empieces a pensar en los colores y qué dicen de un producto, como lo discutimos con Coca-cola. El color es otro área masiva de discusión y como esta clase es sobre tipografía, no quiero que te sientas abrumado con la información, pero el color sí juega un papel importante en la comunicación visual. Hablaremos un poco más de eso la próxima semana. Voy a publicar un enlace a mi tablero de Pinterest, Logos, que tiene algunos otros buenos ejemplos en, algún tipo de gráfico, algunas marcas de logotipo más. También habrá algunos ejemplos de infografías que muestran diferentes colores utilizados en el branding visual y también sugerencias de lo que podría comunicar. Ese es el final de la clase de branding. Por ahora, espero que estés notando tipografía a tu alrededor y realmente estás empezando a analizarla inconscientemente. Cuando iniciemos nuestro proyecto en unos días, vas a estar en un lugar realmente bueno para pensar en el mensaje que quieres transmitir. Antes de entonces, mañana tenemos una clase divertida, todo sobre crear tus propias tipografías, así que te veré entonces. 9. Crear tipos de letras (08.23): Hola allá y bienvenido a la unidad sobre la creación de sus propias tipografías. Estoy muy emocionado con esta unidad, aquí es donde realmente puede comenzar la diversión. Espero por ahora, con todo lo que hemos aprendido con la historia del tipo, la anatomía del tipo, y si nos fijamos en las marcas, que hayamos visto algunos grandes ejemplos de cómo se usa el tipo. Lo que espero ahora es que todo eso sirva de base para que vayamos adelante a tener algún crédito en nuestras propias tipografías y luego utilizar eso dentro de nuestros proyectos. Por ahora, podrías haberte dado cuenta de lo mucho que está involucrado en crear algunas caras de tipo. Algunas tipografías van a pasar años creando solo una familia. No vamos a empezar a diseñar el nuevo Garamond, pero vamos a divertirnos mucho usando algunas técnicas diferentes y una variedad de medios. Cuando se utiliza como introducción al diseño de tipos de letra. Si está interesado en diseñar el próximo Garamond, entonces me gustaría recomendar este libro, Diseñar tipos de letra de David Earls. Hay una variedad de cubiertas frontales diferentes disponibles por lo que cuando busques esto, podría verse un poco diferente. Pero esto no es tanto de un manual, pero sí te da una gran visión de los diseñadores de tipografías y las metodologías y sus enfoques para diseñar tipos. Este es Johnston Barnbrooke, y este es Eric Spiekermann, y también tenemos fabulosa dicha tipográfica de Jeremy Tankard. Eso es un poco de catador. También, en el capítulo final, David nos muestra cómo crear una tipografía en fontógrafo. Trabajé con David durante varios años, y decidió elegir mi letra para mostrar cómo crear esta fuente, que era bastante genial. ¿ Cómo vamos a decidir si realmente estás interesado en crear algunas tipografías de obra maestra, que donde podamos parar. En primer lugar, es realmente importante entender las formas de letras. Son trazos, ancho, estructuras, y formas. Una buena forma de hacerlo es copiando a otros. Normalmente no condono la copia, pero este es un ejercicio para entender eso, entonces podemos seguir creando la nuestra propia. Lo que voy a hacer es que voy a publicar esta hoja en sus recursos. Como puedes ver, aquí hay un montón de tipos de letra y caracteres diferentes. Lo que necesitamos hacer es trazar sobre ellos o simplemente intentar copiarlos a ojo. No hay errores, como se puede, es sólo una manera realmente buena de entender las letras y sus formas. En realidad lo encontré realmente, realmente relajante. Aquí están mis bocetos. No te preocupes si los tuyos no son así de aseado, soy un poco perfeccionista, pero también me gusta el desaliñado. Simplemente diviértete un poco con él. Entonces podemos pasar a crear nuestras propias tipografías. Hay muchas formas de poder hacer esto ahora. Existen algunas opciones para crear tipografías digitales en estos días. Lo entrené en el iPad usando la app iPontMaker. Ahora bien, éste sí me tomó un tiempo, pero puramente porque sí lo hice un poco complicado y un poco demasiado detallado. Pero esta app es ideal para principiantes y te permite guardar tu tipografía después y descargarla fácilmente para compartirla. Como puedes ver, es una interfaz bastante clara. Puedes empezar eligiendo una tipografía guía si quieres y ajustando la configuración de tu pincel. Utilicé a Helvetica como mi guía. También puedes ajustar ciertos elementos como los valores descendente y descendente junto con las alturas x y el espaciado entre letras. Arriba en la parte superior, se pueden ver todos los glifos de caracteres, además de verlos como una palabra o un alfabeto simplemente escribiendo el texto en este cuadro aquí. También puedes usar esto para crear fuentes de escritura a mano mucho más simples como esta cuando sí llamé a la mano de Faye, que probablemente sólo me tomó unos 15 minutos. Realmente recomiendo este si tienes un iPad. No es enormemente barato pero probablemente vale la pena el dinero si estás interesado en crear tus propias tipografías. Otra opción que es genial para producir una tipografía rápida de tu escritura a mano es el sitio web en línea, myscriptfont.com. Simplemente imprime la hoja, dibuja tus personajes, vuelve a escanearla según lo indicado, sube, espera unos momentos y el archivo de fuente está listo para que lo descargues. Todo el proceso me llevó menos de 10 minutos. Pero entonces sí pensé que intentaría ponerme listo, e intenté convertir un alfabeto más complicado que dibujaba por personajes de photoshopping en las casitas pequeñas. Esto no funcionó. Mi consejo sería mantenerlo sencillo. Publicaré enlaces a más opciones digitales con programas, apps, y sitios web en tus recursos. También podemos dibujar a mano tipos de letra más elaborados. Si bien no vamos a convertir estos en archivos de fuentes físicas para escribir, todavía podemos usarlos dentro de los diseños. Por favor, echa un vistazo al siguiente video el cual es un tutorial sobre cómo hacer esto. Te mostraré cómo traerlo a Illustrator y luego vectorizarlo para luego editarlo y agregar color, cambiar algunas de las formas aquí y allá si es necesario. Ahora, empecemos a pensar en los medios mixtos. Las huellas de patata no son solo para los niños. En este [inaudible] están diseñados para un canal de cine. Yo uso papas para cortar las letras para formar el título de la temporada de películas “Instinto asesino”. Me dio la textura grungy que buscaba, junto con la inconsistencia que podría no haber conseguido con una tipografía digital. Podemos usar tantos objetos para hacer letras desde logo, papel, pastel, bloque de madera, sellos, piedras, cinta. Enviaré un enlace a un tablero de Pinterest. Tenemos algunas ideas más, pero ¿en qué se puede pensar? Tengo otra tarea fundamental para ti. De nuevo, no te preocupes, si no tienes tiempo para hacer todas estas pequeñas tareas, siempre puedes volver a ellas. Pero para esos estudiantes que sí tienen más disponibilidad, quiero mantenerlos ocupados, y éste es muy divertido uno. Lo que quiero que hagas es tomar tus iniciales, las mías son FB, y quiero que encuentres formas creativas de diseñar, dibujar, o construir las letras. Podrían ser dibujados a mano, podrían usar comida, solo ser realmente creativos y divertirse un poco, luego tomar algunas fotos, compartirlas en el aula. Además, si estás en Instagram o Twitter, sería realmente bueno que pudieras compartirlos con el hashtag artoftype, y veamos si entre nosotros, que posiblemente todos podríamos hacer el alfabeto. Además, sigue publicando tus 10 caras anchas y 10 tipográficas en el aula junto con cualquier foto tipográfica, estaré al día y te daré mucha retroalimentación como pueda. Haga cualquier pregunta en las secciones de preguntas y respuestas. Por favor [inaudible] arriba cualquier pregunta común que a todos les gustaría responder. A los más populares, estaré respondiendo en un video. Después habrá una Q&A final al final del curso también. Haz respuesta a otras personas si ves una pregunta a la que quieres responder, siéntete libre de saltar y contestar cualquier pregunta. A esto se le llama cuota de habilidad así como aprender de mí, todos podemos aprender el uno del otro. Entonces, por favor, sí interrumpa. Siguiente video en es esta unidad está en letras dibujadas a mano y trayendo eso a Adobe Illustrator, así que te veré ahí. 10. lettering a mano en vectores - tutorial (08.42): Hola, bienvenido al tutorial Illustrator. En este te voy a mostrar cómo convertir tus letras dibujadas a mano en vectores. Lo útil de hacer esto es que luego podemos agregar color y editarlos de diferentes maneras. Como pueden ver aquí, esta es una tarjeta que he diseñado, y esta es una letras dibujadas a mano. Ahora, significa que puedo recogerlos, puedo cambiar de color en ellos. Es una charla útil esta noche. Vamos a utilizar Photoshop e Illustrator. Nuevamente, si no tienes estos programas, puedes descargarlos en el sitio web de Adobe, en pruebas de 30 días. Te aconsejo que hagas tantos tutoriales como puedas en ese tiempo para ver si te gusta, y entonces siempre podrías buscar comprarlos. Vamos a empezar en Photoshop. Aquí tienes un alfabeto dibujado a mano que he sacado para esta tarjeta que hice. Escaneé este en. Si no tienes un escáner, siempre podrías tomarte una fotografía del mismo y luego limpiar en Photoshop. Herramientas útiles para limpiar serían tus Niveles, que está en Imagen, Ajuste, Niveles, o Apple L, y que nos ayuda a controlar los niveles de negro, lo cual es útil para cosas como esta porque si vamos para hacer contornos de esto en Illustrator, el original necesita ser bastante oscuro y bastante fuerte. Yo sólo voy a hacer eso un poco justo ahí arriba. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar una carta para que no nos confundamos demasiado aquí. Voy a seleccionar la D, y luego ir Editar, Copiar, que es Apple C. Archivo, Nuevo, y luego Editar, Pegar, que es Apple V. Ahora, como puedes ver aquí, hay unos cuantos niveles o como línea del cabello y rasguños del escaneo aquí, así que sólo los voy a ordenar. Solo voy a seleccionar Pincel, asegurarme de que mi color esté en blanco y simplemente pintarlas. Esta es mi carta, y creo que eso va a ser suficiente calidad para usarla en Illustrator ahora. Voy a ir File, Save As, voy a guardar esto como JPEG, o si ese de ahí, voy a ahorrar sobre ése y llamarlo LetterD. Ahora, voy a volver a Illustrator. He abierto un nuevo archivo. Traje mi paleta de colores que he usado en mi otra tarjeta. No necesitas hacer eso. Simplemente lo encuentro como un pequeño consejo útil. Después vamos a ir a Archivo, Lugar, y vamos a colocar la letra D en el archivo de Illustrator. Se ve un poco sucio por el momento. Usemos la herramienta de rastreo en vivo. Ahora, si traes una imagen en blanco y negro, esta opción de traza en vivo viene aquí. Hay otras opciones, pero me parece que una predeterminada tiende a funcionar bastante bien, pero siéntete libre de usar algunas de las otras que están aquí. Después te vas Live trace. Como puedes ver, ahora la ha convertido en una imagen nítida y limpia. Simplemente ampliamos eso. Se pueden ver todas las líneas y ahora, vectores. Simplemente vamos Ampliar. Ahora, podemos ver todos nuestros contornos. Voy a deshacerme de esta caja limitadora, que no necesitamos. Sólo voy a seleccionar eso seleccionando esta flecha y eliminar. Entonces ahora, tenemos nuestro D. Al convertirlo en un vector, básicamente significa que tenemos mucho más control sobre agregar color, cambiar la forma y el tamaño del mismo. Por ejemplo, podría seleccionar ese punto. Puedo probarlo si quiero. Realmente no quiero, pero eso te muestra lo que puede hacer. Seleccionemos [inaudible] todos. Yo sólo voy a desagrupar, y les voy a mostrar lo que realmente tenemos ahora de este escaneo. En primer lugar, voy a arrastrar esto a través, y voy a hacer que ese rojo. Ahora, he dejado atrás algunos archivos aquí. Tengo todo el contorno de la D. Sólo voy a hacer ese azul, y voy a arrastrar eso. Entonces aquí, tengo todas las partes interiores, que serían las líneas blancas interiores, que voy a hacer azul claro. Ahora, tenemos esto. Se puede ver que hay bastantes elementos con los que podríamos estar jugando. Yo sólo voy a mover eso por un minuto. Podría tomar este y podría citar quiero que esto se coloque detrás de él. Si quería traer de vuelta el agujero para eso de vuelta aquí, puedo arrastrar este hacia otro lado y seleccionar. Simplemente deshazte de ese rojo en un minuto colocándolos uno encima del otro. Puedo ir a “Window Pathfinder”, que ya tengo abierto por aquí. Si selecciono este, va a hacer de ese interior un todo. Ahora, tengo mi forma de D de vuelta, entonces puedo arrastrar eso de nuevo y empezar a jugar alrededor de eso. Eso es bastante guay. Entonces también, me dieron estas rayas con las que podríamos hacer algo, podrían decidir seleccionar cada otra así y cambiar de color, para entonces puedes hacer algo rayado. Entonces si acercas a estos, puedes ver que algunas de estas cosas empiezan a parecer un poco desordenadas. Pero dependiendo del tamaño en el que vas a estar trabajando, realmente no debería importar tanto. Este de aquí, podrías decidir que quieres ordenar eso, así que al seleccionarlo, solo voy a cambiar ese color por el azul para que puedas ver el cuadro de contorno un poco mejor. Seleccionamos el bolígrafo por aquí y seleccionamos la opción Pluma menos. Simplemente puedes seleccionar diferentes puntos y eliminar algunos. Solo tienes que asegurarte de que te mantengas justo en el punto, o de lo contrario, no le gusta. También puedes ajustar las curvas más sucias que te da solo para hacer esa forma como quieras. Espero que eso te esté dando un poco de visión de cómo puedes usar tus letras dibujadas a mano en Illustrator, y luego posiblemente, crear algo como esto para una tarjeta. Sí, solo hace que sea mucho más fácil cambiar colores así. Si decidí que quería cambiar eso ahora, sólo puedo hacer eso y es tan fácil hacer las cosas. Espero que eso haya sido útil, y espero que hayas entendido todo por lo que he pasado por ahí. Si eres nuevo en Illustrator, entonces solo sigue yendo una y otra vez porque hay bastante que aceptar, y al final los conseguirás. Te veo en la siguiente dependencia para nuestro resumen final del proyecto. Nos vemos ahí. 11. Resumen del proyecto final: diseñar tu cita (05.41): Hola, tipo geeks, espero que ya sean todos geeks tipo. Bienvenidos al resumen final del proyecto. Ahora estamos a punto de poner a usar todo ese nuevo conocimiento y pasión. Todo lo que has aprendido sobre esas pocas unidades pasadas, han servido como una buena base para lo que estamos a punto de hacer, y eso es ilustrar tu cita favorita o letra. Espero que se estén sintiendo confiados a estas alturas. Te voy a llevar en un proceso paso a paso de las siguientes etapas. Cualquier pregunta restante que tengas, pregunta en la sección de preguntas y respuestas, y haré todo lo posible para responderlas. Recuerda respaldar cualquier pregunta popular, y habrá un video con los respondidos en. Si sí te sientes seguro y en una buena posición para contestar alguna por ti mismo, entonces por favor hazlo también. Entonces empecemos. Paso 1, elige tu presupuesto. Yo quiero que escojas algo con lo que realmente te identifiques. Esta podría ser una cita famosa o una letra favorita. Podría ser un dicho que tu abuela solía decírtelo o algo motivacional que te haga correr más rápido en la cinta de correr, pero tal vez sugiera mantenerlo bajo 15 palabras como si no, esto podría ser bastante trabajo para ti. Yo voy a jugar junto con ustedes aquí. El presupuesto que estoy usando es, siempre mira el lado brillante de la vida. Siéntete libre de usar el mismo si realmente querías. No importa. Una vez que hayas elegido tu presupuesto, entonces pasa al paso 2. Voy a buscar en la jerarquía de palabras. Empieza a mirar tu cotización y a pensar qué palabras necesitan más énfasis e importancia. Si realmente estás atascado, pregúntame a mí mismo o a tus compañeros de clase en la sección de preguntas y respuestas qué pensamos. Una vez que estés bastante feliz, empieza a hacer algunos bocetos en bruto para posibles diseños. Aquí te dejamos algunos míos. He decidido que quiero siempre brillante y que la vida sea las palabras sobresalientes. Leen como un mensaje positivo por sí mismos. Asegúrate de que las palabras que elijas como principales no lean como otra cosa del todo, a menos que quieras que lo hagan, claro. Por ejemplo, me dieron una bonita tarjeta de San Valentín un año que decía: “Estaría perdido sin ti”. No obstante, al mirar la tarjeta desde lejos, todo lo que podía leer era, te había perdido por cómo habían sido dispuestas las palabras. Echemos un vistazo a estas palabras en un diseño muy sencillo. Aquí están con toda la misma importancia, misma tipografía, mismo tamaño, y mismo peso. Ahora aquí hay un diseño, que lee mucho diferente, ser y sin desvanecerse. Entonces lees, te había perdido, u otro aquí donde lees, estar sin o incluso uno donde lees, yo sería tú. Mi punto aquí es tener cuidado de no emitir mensajes opuestos. Por esta frase en particular, daría a todas las palabras casi igual importancia, entonces tal vez mezclar las tipografías con algo tal vez sentimental y algo más estable y permanente. Este es un ejemplo bastante sencillo para ilustrar mi punto, pero ojalá consigas lo que estoy tratando de decir aquí. Volvamos a esos bocetos. Tengan una obra de teatro por aquí. Empieza a pensar lo que podría funcionar. No estoy exactamente seguro de qué tipos de letra voy a usar todavía, o tal vez terminaré dibujándolo a mano. Pero estos bocetos iniciales me dan una sensación de lo que podría querer, algo un poco guionado y despreocupado para mis palabras principales. Si realmente no es lo tuyo, entonces siéntete libre de jugar con tus diseños en Photoshop o Illustrator en su lugar. Publica tus ideas iniciales y bocetos en los proyectos del aula. Pide comentarios a los demás. Asegúrate de hacerlo bien y no te apresures antes de pasar al paso 3. Diseña tu cotización final. Para algunos de ustedes, esto podría involucrar a Photoshop o Illustrator. Otros podrían decidir dibujarlo a mano o usar medios mixtos. La elección es tuya. Sólo recuerda todo lo que hemos aprendido sobre mensajes y tipografías, legibilidad y comunicación. ¿ Hay algún truco ingenioso que puedas hacer dentro las letras como vimos en la unidad de branding? Pero no te esfuerces demasiado aquí porque podría terminar luciendo un poco forzado. Tan solo a ver si surge algo inteligente en el camino. Serán una unidad final en agregar color en tipografía la próxima semana, pero eso podría no aplicarse a todos ustedes dependiendo de qué ruta tomen. Te estoy preguntando si podrías intentar diseñarlo dentro de un lienzo 10 por 8 para tu tablero de arte, y retrato u paisaje. Este es un buen tamaño para marcos de fotos, pero si tu idea necesita un lienzo cuadrado o algo físicamente mucho más grande, tal vez hayas decidido pintar una cotización, entonces por favor no te sientas constreñido. Haz lo que más te convenga. Vuelve a cualquiera de las unidades anteriores para recordarte si tal vez no te sientes cómodo con cierto elemento todavía. Entonces, una vez que estés contento con tu diseño, pasaremos al paso 4, que es agregar color y o fotografía si procede. Esto lo veremos en otra unidad. Quiero que te concentres primero en el diseño y el mensaje antes de que nos preocupemos por agregar otros elementos. El breve será escrito en tu plan de estudios para que te refieras fácilmente. Durante los próximos días, solo centrate principalmente en los pasos 1 y 2, eligiendo tu presupuesto y esbozando tus ideas. Asegúrate de usar las aulas y hacer uso de todos tus compañeros estudiantes para compartir y dar consejos. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Como siempre, disfrútalo y diviértete. Te veré en la noche de cine donde estaremos mirando la tipografía en cine y animación. 12. Mi tipo de película (08.00): Hola y bienvenidos a la unidad llamada mi tipo de pelicula. He estado deseando este porque básicamente este es el tipo de trabajo que estuve realizando durante bastantes años en animación y de topografía cinética y usando tipo dentro de una imagen en movimiento. Es muy divertido. Sólo vamos a tocarlo porque hay mucho que aceptar, pero yo sólo quería hacer una unidad un poco más rápida en esta. Pero vamos a empezar con una película que voy a recomendar llamada Helvética. Ahora bien, esto no se trata de topografía cinética, particularmente se trata de la tipografía Helvetica. Pero también entra en mucho detalle sobre cómo se usa el tipo en el mundo que nos rodea y realmente abre los ojos a un montón de cosas. Si ahora estás empezando a conseguir la pasión por la tipografía, esta película probablemente te va a convertir en un geek tipo completo. Un poco como yo probablemente. Por lo que hay muchas entrevistas con famosos diseñadores de tipografía, como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Neville Brody Stefan Sagmeister. Hay montones de gente cool y corre por unos 80 minutos. Así que realmente buen reloj. Postearé algunos recursos. Los enlaces, creo que puedes descargarlo en iTunes. También hay montones de clips en YouTube si solo quieres buscarlo en Google y ver qué sale. Ahí es donde vamos a empezar, con Helvética. Pero entonces ahora voy a pasar a la topografía cinética, que es un término que se utiliza para describir el arte de animar tipo y texto. Por lo que esto generalmente se hace para realzar un mensaje o para llevar un mensaje que tal vez no tenga voz sobre. que el texto tenga que hacer el trabajo de la voz, que es exactamente lo que estamos haciendo con nuestras citas, y excepto que todavía no estamos animando esas citas. No te voy a hacer animar tu cotización. Eso es bastante trabajo y tal vez lo hagamos en otra clase. Lo que quiero atravesar con este es justo, te va a ayudar a mirar tus palabras que estás usando en tus comillas y la jerarquía de esas palabras y cuáles podrían necesitar más énfasis. Entonces creo que con muchos de los ejemplos que puedes ver en tus enlaces de recursos, eso solo podría ayudarte a pensar más sobre cómo ilustrar tu cita, pesar de que es solo una estática. Entonces como dije, este fue mi trabajo principal desde hace bastantes años y pensé que sería mejor mostrarte un poco de sabor de uno de los trabajos que he hecho. Entonces esta es una pieza de topografía cinética que diseñé y animé para la empresa de posproducción llamada Prime Focus. En cuanto a las tipografías reales, es bastante sencillo. No me puse demasiado listo con las tipografías. Se trata más de cómo animan juntos para contar una historia. Entonces aquí solo hay un pequeño clip. Crear, elaborar, circular y conservar contenido, para permitir que nuestros clientes se involucren, entretengan, educen y exciten a sus audiencias. Somos un negocio global que no tiene fronteras ni límites en la capacidad y puede adaptarse a las necesidades y ambiciones en constante cambio de los creadores de contenido a nivel mundial. Ofrecemos un modelo de negocio dinámico, mundial sourcing, utilizando nuestro ducto digital global a través de tres continentes y cinco zonas horarias. Dar acceso a talento mundial líder en la industria y flujos de trabajo globales, y permitir a los clientes realizar ahorros sustanciales de tiempo y costos. Entonces eso debería darte una idea de lo que estamos hablando con la topografía cinética. Todo ese video está disponible para ver en mi página de Vimeo y también en un canal llamado Canal de Topografía Kinetic en Vimeo, que voy a publicar un enlace porque hay algunos ejemplos realmente buenos de tipografía cinética dentro de eso. Por lo que eso te mantendrá ocupado por edades, probablemente. Entonces ahora vamos a pasar al cine y cómo se ha utilizado la tipografía cinética en películas de Hollywood y similares. Entonces es una película realmente buena. Utiliza mucho de este tipo cinético de alguna manera y bastante topografía info-gráfica además es una película llamada Stranger than Fiction. Utiliza alguna gran animación por parte de una empresa llamada MK12. Yo publicaría un enlace a la secuencia de título y se puede tener una buena idea de qué se trata todo esto. Básicamente, utiliza la tipografía cinética a lo largo de la película para ayudar a contar la línea de la historia de este tipo a quien va por la vida pensando todo de manera muy lógica, muy matemática. Por lo que el tipo de animación remite la forma en que piensa sobre las cosas y la forma en que su mente se hace cargo. Entonces es realmente, realmente muy, muy inteligente solo de cruzar carretera y contar tus pasos. Cuántas veces podría usar una acción de cepillo de dientes al cepillarse los dientes y las cosas así. Está muy hábilmente hecho. Otro tipo de diseñadores realmente notables en títulos de cine, más obvios a los que podemos volver atrás en la historia de todo es Saul Bass y alguien llamado Pablo Faraón. Espero haberme pronunciado eso apropiadamente. Pero Saul Bass fue realmente un pionero de esto, y posiblemente es el responsable de crear la primera secuencia de títulos usando topografía cinética para North by Northwest. Por lo que a lo largo de los '60 y '70, estos chicos fueron más bastante prolíficos en su diseño de secuencia de títulos. Pasando a más grandes nombres de hoy. Basta con buscar estos en Google. Tienen un trabajo increíble, Fuerzas Imaginarias. Probablemente has oído hablar de ellos, y de un tipo llamado Kyle Cooper, que solía trabajar para Fuerzas Imaginarias. Ahora está en episodio cosa llamada prolog. algún gran trabajo ahí. Otra empresa, Digital Kitchen, y de nuevo hacer checkout MK12. Entonces otro recurso que voy a publicar es un sitio web llamado artofthetitle.com y este sitio web solo muestra algunas secuencias de título brillantes, no necesariamente todas tipográficas. Pero entre ellos, encontrarás algunos ejemplos realmente buenos. Entonces esto debería mantenerte ocupado esta noche. En fin, solo diviértete un poco y descubre lo que te gusta y disfruta tu noche. Consigue unas palomitas de maíz y lo trata como un viaje al cine. Pero lo que realmente quiero que hagas es en cuanto a cómo esto va a afectar los proyectos que estamos haciendo es simplemente empezar a pensar realmente en las palabras y cómo estas animaciones han usado las palabras para crear el mensaje y tal vez que pueden influir en la forma en que ilustras o diseñas tu cotización. Si te gusta la animación y después de los efectos y sí tienes tiempo extra, entonces por todos los medios después de que hayamos terminado este bit haciendo animación en él, sería brillante ver a su vez. Me encantaría ver algún ejemplo de eso. Por lo que los veré en la siguiente unidad, que está buscando cómo agregar color y fotografía a sus proyectos. Entonces, así que tengan buenas noches, a todos, y los veré pronto. 13. Proyecto final: añadir otros elementos (07.29): Hola y bienvenidos a la unidad siete, que es que estás mirando tus proyectos finales y agregando algunos elementos extra. Por lo que en este punto debes tener tu cotización dispuesta como desees. Este es el aspecto más importante para esta clase, consiguiendo que se ponga el spot topográfico. Pero tal vez decidas que quieres agregar algunos elementos extra, algún color, ilustración o tal vez fotografía. No sientas como si tuvieras que hacerlo. Tu diseño podría ser perfecto como es o tal vez has dibujado a mano tu cotización y solo te gusta mantenerlo en blanco y negro. Si sin embargo sí quieres agregar otro elemento, entonces ojalá esta unidad ayude un poco. Entonces vamos a empezar por mirar el color y buscar la asociación de color. Por lo que partes de la teoría del color como los colores primarios y los colores complementarios, no voy a hablar tanto pero voy a publicar un tablero de pinterest que tiene algunos buenos ejemplos de infografías explicando eso a detalle. Vamos a empezar por mirar palabras generalmente asociadas a ciertos colores. Obviamente, hay muchas formas y tonos diferentes a los colores. Entonces esto es un poco de generalización, pero ojalá te ayude a empezar a pensar en colores y emociones que pueden evocar. Entonces vamos a empezar con el rojo. Palabras que podríamos asociar con el rojo: excitante, atrayendo la atención. El rojo fomenta el apetito, se utiliza mucho en los restaurantes, parece apasionado y vibrante. Las palabras negativas podrían ser peligrosas y enojadas así que ten cuidado con cómo la usas. Rosa, obviamente hay bastantes tonos a rosa. Esta es bastante brillante que podríamos asociar con algunas jovencitas e inmadurez y bastante juguetona. Más rosas pálidas podríamos ver como calmantes. A menudo se asocia con el amor y el romance y ser femenino y es de un color cálido. El púrpura a menudo es utilizado por marcas de gama alta que quieren conseguir un elemento de sensación de lujo a través. Está asociado con la realeza, la calidad, ambicioso. También se ve como un poco misterioso a veces. Azul. Tan azul, hay tantos tonos a azul. Aquí te dejamos unas palabras que podríamos pensar. Por lo que el azul es un color bastante masculino obviamente los azules profundos son más masculinos, se usan mucho en el deporte, bastante técnico , inteligente, confiable, honesto, también puede ser bastante frío y azul un color confiable. Aqua, a menudo visto como sereno, limpio, espiritual, curativo. A menudo ven esto mucho usado en balnearios y cualquier cosa que quiera evocar una sensación de relajación. Verde, de nuevo he usado verde bastante brillante aquí pero hay un montón de palabras que asociamos con el verde: sano, curativo, natural, limpio, fresco, fertilidad. Entonces como palabra negativa celos, el monstruo de ojos verdes. Amarillo, siempre nos hemos asociado con el verano por el sol. Es brillante, está lleno de energía, feliz, muy a menudo visto como un color creativo. El uso del amarillo en espacios grandes, como si realmente entraras a una habitación que estaba totalmente pintada de amarillo, que puede ser bastante intensa así que ten cuidado cuánto usas amarillo. naranja parece juvenil, divertido, de color seguro, de color amigable. El naranja va muy bien con el gris en realidad. A mí me gusta mucho esa combinación de colores. Marrón; terroso, natural, sucio, dependiendo de cómo se use. Blanco. Palabras obvias que asociamos con el blanco: limpio , sencillez, puro, claridad, inocencia, frío, invierno. gris podría ser aburrido, pero también es visto como inteligente, conservador y neutral. Negro. El negro es uno de los que tiene palabras bastante opuestas. Por lo que puede ser como sofisticado, elegante, y también puede asociarse con el mal. Es mucho estilo, moda. Siempre piensas en la moda cuando piensas negro, pequeño vestido negro, chicos con sus trajes negros. Asociado con el poder y por supuesto la muerte, dependiendo de tu cultura. Entonces lo que voy a hacer es, voy a guardar eso como PDF para que descargues si eso te resulta útil en absoluto. Pero obviamente quizás no solo quieras agregar un color a tus diseños. Tus diseños podrían ser multicolores o tener una paleta de colores. Lo importante a recordar, que estamos usando el color para ayudar a la topografía. No dejes que el color distraiga de la topografía. Un gran sitio web para ideas de paletas de colores es un sitio web llamado designseats y lo publicaré arriba en tus recursos. Por lo que otro elemento que tal vez quieras pensar en agregar es la fotografía. Nuevamente, para los efectos de este proyecto, tratar de hacer de la topografía el punto de enfoque. Entonces, ¿cuándo podrías decidir usar la fotografía? A lo mejor tu cita es algo que ver con la naturaleza y una foto de un árbol u hojas sería el fondo perfecto. Decidí por mi cotización, que me gustaría una foto soleada detrás de ella para realzar el mensaje así que fui por una bonita escena de playa. El siguiente video en esta unidad es un tutorial rápido que te muestra cómo hice esto. De nuevo, este es todo un tutorial de nivel principiante así que si conoces photoshop, tal vez no lo encuentres tan esclarecedor pero trataré de mostrarte al menos una cosa que quizás no sepas ya. Después ilustración. Podría decidir que desea agregar un elemento de ilustración a sus diseños. A lo mejor tu ilustración se convierte en parte de la topografía como la obra de Psi Scott o como Unilever que vimos en la unidad de branding o tal vez simplemente quieres agregar un pequeño elemento de ilustración. Usa el medio que prefieras, ya sean programas de computadora, el Illustrator o dibujado a mano o pintado. Entonces una vez que hayas decidido si te gustaría añadir algún elemento extra, ahora es el momento de empezar a finalizar tus diseños y diseños. Postear cualquier trabajo en curso en las aulas si quieres algún feedback y también hacer uso de las sesiones de feedback de pares. Está bien. Por lo que o te estaré viendo en el siguiente video tutorial o una vez más en la unidad final. 14. Tutorial de Photoshop (18.26): Hola, y bienvenidos al Tutorial de Photoshop. En este tutorial, te mostraré cómo presenté mi “Siempre mira el lado brillante de la vida”. Este es un tutorial bastante básico y lo he mantenido bastante sencillo para estos fines. Pero espero que esto solo te dé una pequeña introducción a algunas de las cosas que Photoshop puede hacer. Empecemos por crear un nuevo lienzo; Archivo, Nuevo. Aquí tenemos opciones, así podemos cambiar nuestras medidas aquí a pulgadas, y voy a hacer ese ancho, ocho; alto, 10. Resolución, me voy a mantener bastante alto porque podría querer imprimir esto. Si fuera sólo por la pantalla, podría hacerlo a 72 píxeles por pulgada. Porque tienes el potencial de imprimir esto, por eso aconsejo mantenerlo relativamente alto. Entonces podemos decir “Está bien”. Eventualmente voy a poner una foto en el fondo, pero por ahora, sólo la voy a llenar con un color seleccionando aquí y seleccionando un color aleatorio del seleccionador de colores. Voy a llenar eso con mi cubo de pintura aquí. Ahora, voy a volver a cambiar el color a blanco, y luego vamos a empezar a añadir el texto. En mis herramientas, voy a ir a mi herramienta de texto aquí, que es una linda T, y haciendo clic en cualquier parte del lienzo. Podemos empezar a escribir. Ahora bien, esta es la fuente que quiero usar, pero si decides que quieres cambiar eso, solo puedes seleccionar aquí arriba y puedes ver todas tus fuentes. Estoy usando una fuente llamada Lighthouse, que es gratuita para uso no comercial, pero si estás buscando usar algo comercialmente, entonces por favor sí revisa tus licencias de tipografía. Por aquí, ya podemos ver nuestras capas. Tenemos nuestra capa de fondo, que es el azul. Puedo apagarlo y se puede ver que acabamos de obtener el fondo de píxel. Tenemos nuestra herramienta de tipo, que puedes apagar aquí. Entonces voy a copiar esto ahora porque quiero hacer mi siguiente palabra, que es Bright. Sólo voy a arrastrar eso a este pequeño icono de papel volcado aquí abajo. Se puede ver que tenemos dos Siempre. voy a hacer doble clic en esta capa. Entonces eso significa que puedo editarlo y simplemente cambiar la palabra, que voy a cambiar a Bright. Voy a hacer eso una vez más y voy a escribir la palabra Vida. Ahora, me gustaría bastante que Always and Life fueran un poco más pequeños, así que sólo voy a hacer doble clic sobre ellos y voy a cambiar el tamaño de eso aquí arriba. También podrías usar tu herramienta de báscula. Hagamos Siempre un poco más pequeño también. No me voy a preocupar demasiado de que estos estén en las posiciones correctas todavía porque tengo algunos otros elementos que quiero añadir a ello. Ahora, quiero agregar en mis otras palabras, a que le he dado un poco menos de importancia, que es Look On The and side Of. Para hacer eso, he creado pequeña cosa de tipo ilustración de cinta en Illustrator. Decidí hacer eso en Illustrator solo porque es un poco más fácil de editar, si decidiera quiero cambiar la forma del mismo. Simplemente voy a arrastrar sobre eso desde Illustrator y editar, copiar. Puedo volver a Photoshop, insertarlo como un objeto inteligente. Lo que eso significa es que puedo con bastante facilidad todavía ajustar la escala de esto si decido que una vez que lo tengo en su lugar o quiero hacerlo más grande, podría hacerlo y no perdería nada de su calidad. Voy a poner esto más o menos en su lugar donde lo quiera, justo aquí arriba, y luego solo haga clic en eso para colocarlo. Simplemente puedo ajustarlo ligeramente usando las teclas del cursor, y luego voy a traer la otra. De nuevo, solo pega eso en. Puedes usar Apple C y Apple V. Pega eso en. Voy a ajustar de nuevo el tamaño, asegurándome de que fuera el mismo que el que acabo de colocar. Ese, más o menos voy a querer que me coloquen por aquí. Entonces estamos llegando ahí. Ahora, lo que quiero hacer es que este y envuelva alrededor de la cinta. Entonces para hacer eso, voy a utilizar las herramientas de mapa en Photoshop. Simplemente voy a acercar esta área presionando el signo más de Apple. Si solo presiono la barra espaciadora, puedes arrastrar tu lienzo por ahí. Entonces aquí estamos. Tenemos nuestro Look On The ribbon y nuestro tipo Siempre. Por qué quiero que este y descendido haga es simplemente envolver por aquí. Para ello, voy a colocar mi capa de cinta, que debo nombrar para saber en cuál estoy trabajando. Vamos a hacer doble clic allí, y puedo nombrar esa capa. Te aconsejaría nombrar las capas si puedes, sobre todo si estás trabajando con muchas capas porque se puede complicar un poco si todas las capas se llaman capa uno, capa dos, etc. Ahora, voy a resaltar el Look On The y solo presiona esta herramienta aquí abajo, que es nuestra herramienta de mapa. Esto me da una capa de mapa, lo que básicamente significa que puedo borrar partes de ella sin borrarla permanentemente, en caso de que decida cambiar de opinión. Por lo que es una pequeña herramienta bastante útil para usar dentro de Photoshop. Ahora, lo que quiero hacer es simplemente seleccionar el tipo Siempre. Para ello, solo voy a presionar Apple y seleccionar. Basta con hacer click en esa capa. Por lo que en realidad no ha seleccionado esa capa porque como puedes ver, sigo destacando con la azul de aquí. Pero se destaca el tipo y ahora se puede ver que hay un camino a su alrededor. Entonces lo que eso me permite ahora hacer es trabajar siempre en mi capa de mapa. Siempre trabajas en blanco y negro o gris. Simplemente selecciona este pincel y puedo empezar a pintar partes de esa cinta, que es una herramienta realmente, realmente útil para hacer. No solo por esto, sino que habrá un montón de instancias en las que podría pensar que podría ser útil. Entonces podemos simplemente deseleccionar, y se puede ver que ahora bien envuelve por ahí. Probablemente debería haberle dado un poco más de espacio aquí. Entonces ahora puedo hacer porque no he borrado permanentemente esa cinta. Si tan solo desbloqueo estos dos aquí, presionando el medio y seleccionando de nuevo mi capa principal de cinta, solo puedo arrastrar eso a través. Como puedes ver, todo está intacto detrás de él. Eso funciona un poco mejor para mí. Pon un poco más de espacio aquí. Sólo vamos a hacer eso de nuevo en la g. Así que de nuevo, selecciona nuestra capa Lado de, crea una herramienta de mapa, y luego apple selecciona la palabra Brillante. Ahí vamos. Después con el pincel, voy a pintar la g, y luego anular la selección. Estoy bastante contenta con nuestra colocación. Voy a arreglar esto un poco más tarde. Aquí estamos, y ahora sólo voy a cerrar ese Illustrator para que no se vuelva confuso. Sé que quiero que mi diseño se siente dentro de un círculo. Voy a seleccionar una nueva capa con sólo presionar esta herramienta Página aquí, y seleccionar en mis herramientas Forma. Si presiono hacia abajo Shift, entonces eso lo bloquean a una forma de círculo perfecta en lugar de solo un óvalo en el [inaudible] Hay un círculo, y vamos a agarrar un color aleatorio. Llénalo con el cubo para Pintar. Ahora puedo diseñar mi texto dentro de ese círculo. Lo hizo un poco más hacia la derecha. Voy a seleccionar todas estas capas. Cuando selecciones datos, solo asegúrate de haber bloqueado esas copias de seguridad. Al seleccionar las múltiples capas, ahora puedo arrastrarlas todas juntas. Estoy bastante contento con eso. Aquí es donde puede comenzar la diversión. Podemos empezar a jugar con fotografías. Ahora tengo una fotografía aquí abajo de una bonita playa que me gustaría usar. Voy a arrastrar eso a mi Canvas. Como se puede ver, eso ha llegado hasta la cima ahí. Yo sólo voy a hacer que se siente detrás de ese tipo por ahora. Ahora esta fotografía, si solo alejo un poco, esta fotografía es un poco de ángulo y quiero que sea recta, creo. Yo sólo voy a agarrar una regla en la guía aquí abajo. Como puedes ver esa es la pequeña línea azul. Eso significa ahora que puedo rotarlo y tener una guía para trabajar con él, entonces Transformar, Rotar. Ahora solo puedo mover eso al otro lado, ahí vamos, y hacer doble clic en eso una vez que estés contento con él. Voy a alejar esa guía, para que ahora no confunda nuestro diseño. Ahora lo que quería hacer es colocar esta foto dentro del círculo. De nuevo, voy a usar mi herramienta Mapa, pero esta vez, voy a hacer algo un poco diferente. Sólo voy a arrastrar este círculo a la herramienta Mapa aquí abajo, y eso lo pondrá automáticamente en un círculo para mí. Como pueden ver, eso es lo que hemos hecho aquí. Ahora quiero mover esta imagen dentro de ella. Voy a desbloquear de nuevo aquí, seleccionar mi imagen, y arrastrarla hacia arriba. Ahí vamos. Ahora acabamos de tener el mar en la playa lo cual es bastante bonito. Yo sólo voy a ajustar mis niveles ahora. Si presionas “Apple L”, subirás tus niveles y solo vas a hacerlos un poco más profundos y un poco más brillantes. Voy a cambiar mi color de fondo ahora a blanco porque quiero que esto sea bastante aireado. No agarré eso del todo. Creo que la palabra vida se está perdiendo un poco en la arena. Yo quiero agregar una Sombra Drop a eso. Si solo selecciono la capa, y aquí abajo, puedo ir fx, Drop Shadow. Se les ocurrirán algunas opciones para mí. Ahora como puedes ver, aquí se hace una automática. Ahora voy a escoger un color de la arena, y luego sólo arrastrar eso a una versión más oscura. Entonces voy a ajustar la Distancia, y el Tamaño, y Spread un poco. No quiero que sea demasiado oficina, solo quiero sacarlo un poco de la página. Eso es bastante bonito, así que voy a “Ok” eso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer clic con el botón derecho en eso, y vaya Copiar estilo de capa, y pegarlo en la capa brillante, Pegar estilo de capa aquí abajo. También en la Capa Siempre. El Siempre uno, voy a ajustar el color en, así que sólo voy a hacer doble clic de nuevo en esa Sombra Drop. Entonces voy a recoger uno de estos azules oscuros aquí arriba, eso es bastante bonito, y “Ok” eso. Ya casi estamos ahí. Yo sólo voy a hacer dos cositas para que esto sea un poco más ordenado en lugares. En primer lugar, quiero ajustar estos pequeños gráficos blancos que tengo llegando por debajo del G. Voy a desbloquear esta capa. Para poder editarlo porque lo compré en Illustrator, necesito hacer clic derecho en él, y decir Rasterizar capa. Eso ahora me permite escoger el color aquí, y me permite simplemente pintar a esos pequeños. Ahora lo otro que quiero hacer es sólo un pequeño truco que uso un poco en fotografías. Voy a hacer clic en mi capa de fotografía, que debo nombrar, y voy a copiarla arrastrándola de nuevo al ícono de página pequeña. Voy a cambiar el modo de transferencia a Superposición. Como puedes ver, eso acaba de hacerlo mucho más brillante. Ahora probablemente sea un poco demasiado brillante. Pero lo que quiero hacer es simplemente desbloquear eso, así que mantengo la forma del círculo. Voy a usar un Blur encima de esto. Voy a desdibujar esa capa Overlay. Este es un efecto bastante bonito para usar en fotografías. Simplemente ve a jugar un poco con los Ajustes, y asegúrate de hacerlo bien a cómo lo quieres. Yo voy a ir con eso, y entonces lo que voy a hacer es simplemente derribar la opacidad de esa capa a unos 50. Podemos ver la diferencia que se hace. Simplemente se realza el color sin que parezca demasiado falso o demasiado efectivo. Lo último que voy a hacer es sólo que al fondo, voy a escribir por quién se dijo la cita, no en este tipo de letra. Sólo voy a seleccionar eso, y seleccionar la tipografía que estaba usando para mirar en cuyo interior era Century Gothic, Bold, hacer ese lote más pequeño. Probablemente fue puesta por alguien más antes de que adquiriera en los pitones. Pero eso es lo que todos sabemos es siempre mirar en el lado brillante de la vida. Entonces esa es mi cita, y ese es el final del tutorial de Photoshop. 15. El arte de la tipografía: resumen: Hola. Bienvenido al video final. Solo pensé que haría una unidad de despedida y un poco de un rodeo de clase. Entonces espero que hayan disfrutado tanto de la clase como yo he disfrutado juntando esto. Es increíble lo mucho que he aprendido a armar esto. Si hay algo que pienses que puedas enseñar, realmente lo recomiendo mucho. Ha sido una gran experiencia para mí. Voy a estar facturando regularmente y ojalá ver mucho de su trabajo. Pero si quieres mantenerte en contacto, hay una variedad de formas en las que puedes hacerlo. Estaré publicando comentarios sobre nuevos cursos y esperemos publicando algún nuevo trabajo estudiantil también. Puedes enviarme un correo electrónico a través de mi página web, que es fayebrowndesigns.com. Podrías seguirme en Twitter, que es @fayebrowndesign. Si vas a publicar alguno de tus trabajos en Fotos, recuerda hashtag, tipo arte. Seguiré revisando regularmente eso y viendo lo que se les ha ocurrido chicos. También más en mi blog y páginas de Facebook, habrá algo más de información sobre cursos arriba y venideros y códigos de descuento y cosas. Entonces todo eso, se puede llegar a través de mi página web, fayebrowndesigns.com. Por lo que ya deberías haber completado tus cotizaciones o muy cerca de completarlas. Por lo que te aconsejo que solo los saquen en el mundo, los compartas en Facebook, Twitter, en tus sitios de portafolio. Podrías estar pensando, ¿qué puedo hacer ahora con esto? Bueno, puedes imprimirlas, podrías enmarcar hallazgo puedes ponerlas en tu pared, podrías hacer postales, puedes dárselas a amigos. Podrías decidir que se verían bien en tarjetas de felicitación. Solo pensé que te mostraría una pareja que hice hace unos meses. Hice algunos diseños y decidí que se imprimieran profesionalmente. Después de que yo lo hubiera hecho, estos eran para la gama navideña. Una vez que había hecho eso, decidí que me pondría en contacto con algunas tiendas y ver si podrían estar interesados en abastecerlas. Asegúrate de poner tu nombre y datos de contacto en la parte posterior. Es una buena manera para que la gente te vea y saquen tu nombre. Entonces esa es una ruta que podrías decidir que quieres tomar. Si lo hace, entonces por favor házmelo saber. Seguir compartiendo también en el aula. Como dije, voy a estar facturando regularmente y estoy muy emocionado de ver tus cotizaciones finales, e ilustraciones, y diseños. Por último, me encantaría escuchar sus pensamientos sobre el curso. Por favor sí escribe una opinión sobre Skillshare y puedo llevar todos esos comentarios hacia adelante para crear nuevas clases. Además, si sientes que alguno de tus amigos disfrutaría de esta clase, entonces asegúrate de pasar tus códigos. Eso es realmente. Espero que el curso te haya inspirado. Espero que las cotizaciones de todos te hayan inspirado y estoy seguro que me van a inspirar. Espero que nunca vuelvas a mirar el tipo de la misma manera y ahora eres un geek tipo oficial. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase. Significa mucho. Salud y adiós.