Diseño de interiores minimalista y maximalista: Encuentra la combinación perfecta para ti

1. Introducción: Por más tiempo, he sido un minimalista. Comprar sólo lo que necesitas, la sencillez zen y el cuidado por el medio ambiente, son todas ideas y valores que son importantes para mí y para tanta gente en este mundo. Estas ideas se han traducido en diseño de interiores en una estética de paredes blancas, tonos de color apagados, y habitaciones que parecen bastante vacías. Esta estética promete hacerte sentir tranquilo, tranquilo, a gusto contigo mismo y con el mundo. En el extremo opuesto, el maximalismo realmente habló con el lado artístico y creativo de mí. El hogar de un maximalista está lleno de color y objetos de arte, y caminar por él es como un viaje al museo. Cada habitación tiene un estado de ánimo y cada rincón tiene una historia. Tienes que prestar atención a cada detalle o podría perderte algo hermoso. Es un hogar de patrones y capas intrincados que generan sorpresa, alegría y asombro, sentimientos a menudo relacionados con la alegría y la creatividad. En sus nombres y estética, el minimalismo y el maximalismo parecen ser los exactos opuestos unos de otros. Al amar un estilo, como que tienes que odiar al otro. No se puede ser minimalista y tener alegría, sorpresa, y maravilla, y no se puede ser maximalista y tener paz o preocuparse por el medio ambiente. Y entonces empecé a pensar, ¿y si puedes? Hola, Mi nombre es Ana Marcu. Soy arquitecto licenciado con más de una década de experiencia. Tengo una doble licenciatura en arquitectura y ciencia de la construcción. Mis clases sacan de mis antecedentes científicos para mostrarte cómo ciertas decisiones de diseño pueden impactar tus emociones y comportamientos, y de mi experiencia arquitectónica, para darte soluciones concretas sobre cómo puedes optimizar tu espacio para ayudarte a convertirte en una persona más feliz, más sana y más creativa. En su esencia, el minimalismo y el maximalismo no son otra cosa que la simplicidad extrema y la complejidad extrema. Con esta clase, quiero enseñarte las herramientas que crean simplicidad y complejidad en el diseño de interiores. Aprenderás sobre densidad, variedad, color, y disposición, pero también cómo la simplicidad y la complejidad contribuyen a lo que consideramos hermoso. Supongo que lo que hay detrás de esta clase es mi deseo de ayudarte a desprenderte de los estilos genéricos y las campañas de marketing y empoderarte para crear entornos que se adapten a tu bienestar personal. También quiero que traten al minimalismo y al maximalismo como a un buffet. Absolutamente puedes ser un minimalista que está rodeado de colores vivos y arte, y definitivamente puedes ser un maximalista consciente del medio ambiente. Espero que estés tan emocionado por aprender como yo lo he estado por dar esta clase. ¿ Estás listo? Empecemos la clase. 2. Por qué los estilos no son importantes: En esta lección quiero hablar de por qué los estilos no importan y con eso no me refiero a que no tengan un significado cultural o artístico para nuestra sociedad. Pero tratar de mantenerse al día con ellos es una especie de persecución inútil. A lo largo de la historia, la preferencia general por el diseño y arquitectura ha cambiado constantemente entre estilos simples y complejos. Y para mostrarles lo que quiero decir con eso, quiero llevarles a través de una corta historia europea de la arquitectura. Empecemos con la antigüedad romana. La antigüedad fue un período de florecimiento económico, cultural y artístico. El sistema de edificación del romano era altamente rectangular con planos simétricos de piso descansando sobre muros y columnas masivas. Debido a la fuerte dependencia de las líneas rectas y la regularidad, se podría decir que el estilo romano era bastante sencillo. Pero contra lo que podrías haber visto en las películas, antigua Roma estaba en technicolor. Muchas de las estatuas no eran de blanco puro, como las vemos hoy en día pero estaban pintadas y las paredes de los templos y villas estaban cubiertas de coloridos frescos. Por estas riquezas de colores, voy a categorizar el estilo como complejo, pero durante mucho tiempo se pensó que era muy sencillo. Eventualmente el imperio romano se derrumbó y fue seguido por la Edad Media, caracterizada por el estilo románico. El resto de edificios de este periodo son iglesias voluminosas y castillos con ventanas diminutas, utilizadas a menudo como protección durante los muchos conflictos de este periodo. Hay alguna decoración y arte mínimos en las paredes, todavía generalmente en comparación con el periodo anterior este estilo es bastante sencillo. este periodo le siguió el estilo gótico, y a diferencia de su voluminoso predecesor, las iglesias góticas se esforzaron por traer más luz al interior de los edificios mediante el uso de vidrieras. Durante el gótico flamboyante, las paredes de la iglesia se cubrieron con intrincados patrones, esculturas, y arte. Debido al elevado número de elementos artísticos que crearon estos espacios, podría decir que el estilo gótico era bastante complejo. Al estilo gótico le sigue el Renacimiento, que enfatizó la proporción de simetría y tiene como objetivo revivir la arquitectura de la antigüedad clásica y particularmente la de la antigua Roma. Hay algunas decoraciones pero de ninguna manera bastante parecida al gótico, y hay una paleta de colores bastante sencilla. comparación con el estilo gótico, este estilo es bastante sencillo. Al Renacimiento le siguió el barroco, que era muy complejo. El barroco utilizó perspectivas sesgadas, techos pintados, paredes cubiertas de oro, grandes candelabros de cristal, y una abundancia de estatuas. Particularmente el estilo rococó, que era una variación del barroco, era excepcionalmente ornamental. Combinó asimetría, colores pastel, molduras esculpidas, frescos, para crear sorpresa, la ilusión de movimiento y drama. El rococó fue la definición misma de complejidad. Entonces, ¿qué sigue? Probablemente ya sabes, sencillez. El neoclasicismo se inspiró la antigüedad y se basa en los principios de simplicidad y simetría, que fueron vistos como virtudes de las artes en Roma y la antigua Grecia. neoclasicismo formaba parte del historicismo. El historicismo marcó una crisis ornamental, pues en este punto los arquitectos usaban cualquier edad de la historia para inspirar la ornamentación de sus edificios. En Viena, por ejemplo, el ayuntamiento construido en 1883 se inspiró en el gótico, pero el Parlamento ubicado justo al lado, que se construyó unos 30 años antes, se inspiró en la antigüedad. Esta crisis ornamental así como la crisis económica antes de la Primera Guerra Mundial, dieron voces a arquitectos como Adolf Loos quien escribió el artículo llamado Ornament and Crime. Propuso quitar por completo la ornamentación de los edificios porque los hacía obsoletos más rápido. Esto dio paso al modernismo que hoy conocemos. En conclusión, lo que quiero decir con la corta historia de arquitectura europea es que debido a los cambios climáticos, económicos y culturales, la expresión de la arquitectura y el diseño tiene y seguirá cambiando entre la sencillez y complejidad. Los estilos simples miran hacia las formas rectangulares y reducción de colores, así como elementos decorativos. Por el contrario, los estilos complejos gravitan hacia una abundancia de colores y formas inspiradas en la naturaleza. Al ritmo de cambio de tecnología y manufactura hoy en día, no tendrás que esperar siglos para ver cambios de estilo. Si bien los estilos de construcción no cambian tanto externamente, los estilos interiores cambian cada año, y en tu vida, seguirás viendo muchos estilos diferentes que tenderán ya sea hacia la simplicidad o hacia la complejidad, por lo que mantenerse al día con ellos es una pérdida de tiempo y dinero. Lo que sería, en mi opinión, más útil para ti es entender cuánta simplicidad y complejidad necesitas a tu alrededor, y luego usas objetos para curarte ambientes hermosos. En la siguiente lección, me gustaría hablar del epítome de la simplicidad y la complejidad, que es el minimalismo y el maximalismo. 3. Minimalismo contra maximalismo: En esta lección, quiero hablar del minimalismo y el maximalismo y cómo la simplicidad extrema y la complejidad extrema en el diseño pueden impactar nuestras emociones. La gente no quiere cosas ni la falta de cosas a su alrededor, optaron por estar rodeados de ciertos objetos porque quieren sentirse de cierta manera. Creo que necesita repetirse. No son los objetos los que queremos, sino cómo nos sentimos alrededor de los objetos. Al decidir si eres más minimalista o más maximalista, realidad estás decidiendo cómo quieres sentirte como en casa. Hablemos del minimalismo. El origen de la palabra minimalismo apareció en la década de 1960 como un movimiento artístico de posguerra y se refiere a cualquier cosa que esté desnuda o despojada a sus esenciales. Pero el minimalismo milenario que hoy conoces apareció en torno al choque del mercado inmobiliario y financiero de 2008. El estético minimalista retratado en revistas de decoración y redes sociales, es una estética escasa. Se observa una reducción extrema en el número de objetos en la habitación. Los objetos están dispuestos muy ordenadamente, enfatizando la regularidad y el ángulo de 90 grados. No hay patrones y el número de colores se reduce a un par de tonos de color neutros y apagados. Pero el minimalismo es más que un estilo de interiorismo. Refleja un estilo de vida. Dos de los promotores del estilo de vida minimalista son Joshua Fields Millburn y Ryan Nicodemo, quienes también fueron conocidos por su película “Minimalismo”. En la película, hablan de sus historias personales de convertirse en minimalistas. Empezó con una decisión de reducir el número de artículos en su poder a sólo las cosas que realmente necesitaban o proporcionaban algún valor sentimental. Al renunciar a las casas grandes, apenas usaban unos artículos que no tenían valor para ellos. sentían como si se les levantara un peso de los hombros. Al cambiar drásticamente el entorno en el que vivían, cambian cómo se sentían. desagrupamiento es, pues, una herramienta, no sólo para crear orden en el hogar, sino también en la mente. Posteriormente, el diseño de interiores no es sólo una herramienta para la expresión externa de un estilo personal sino una herramienta para influir en cómo nos sentimos. Si para el minimalismo la ausencia de objetos es lo que los hace sentir felices, para el maximalista es la presencia de muchas cosas lo que genera el mismo sentimiento, y eso podría parecer paradójico hasta que uno dé cuenta de que estos no son del mismo tipo de objetos. Los minimalistas se deshacen de los objetos funcionales e inútiles. Los maximalistas quieren tener a su alrededor objetos de alto valor artístico o que tengan una historia detrás de ellos, eso significa algo para ellos. Otra preocupación muy válida de los minimalistas es el medio ambiente. Comprar sin pensar cosas que no necesitas, solo para olvidarte de ellas en un clóset o descartarlas cuando no te aportan un valor social es una preocupación legítima. La solución minimalista es no comprar cosas. Con el maximalismo no se trata necesariamente de abrazar el desorden o el exceso, se trata de comisariar deliberadamente tu entorno con objetos de alto valor emocional y artístico. Los objetos que sí terminan en un hogar maximalista están ahí por alguna razón. Se ponen en exhibición en una pared o en un estante y suelen tener una vida útil muy, muy larga. A menudo los maximalistas son coleccionistas de objetos antiguos o vintage, dándoles una segunda vida, y esa es también una actitud sustentable. Ya sea que decidas comprar solo lo que necesitas o comprar cosas de belleza y valor emocional, que sabes tendrán un lugar en tu casa por mucho tiempo, ambas son formas válidas de cuidar el medio ambiente. En última instancia, creo que tanto minimalista como maximalista coinciden en que el hogar debe ser creado por objetos que te traigan valor y te hagan feliz. A menudo, los minimalistas encuentran eso en un mismo objeto. Para los maximalistas, la función de un objeto puede ser solo la de hacer feliz a alguien. Esos artículos cuya función es sólo hacer feliz a alguien se llaman arte. Suscribirse al minimalismo a menudo puede conducir a una reducción inadvertida del arte. Cuando el arte significa mucho para ti o prosperas cuando estás rodeado de arte, suscribirte al minimalismo puede sentir asfixia. Pero sólo porque te preocupas por el medio ambiente no significa que tengas que renunciar al arte, igual que no tienes que renunciar al color. A menudo se retrata la decoración minimalista con muy poco color y por una buena razón. El color es estimulador. Si tu propósito es crear un ambiente tranquilo, estimulación podría no ser lo que necesitas. Si vives en una vida muy caótica, entonces volver a casa a mirar un lienzo en blanco es quizás el equilibrio que necesitas en tu vida. Pero si trabajas desde casa o pasas mucho tiempo en casa, mirar un lienzo en blanco todo el día puede ser un poco menos estimulante, aburrido incluso. El color es, pues, un medio para crear otras emociones que no sean la calma. Puede crear una sensación de alegría, sorpresa y deleite. Puede levantar el estado de ánimo o puede bajar el estado de ánimo mediante el uso de colores oscuros. Es posible que quieras usar el color para crear más de un estado de ánimo en tu hogar. En el extremo opuesto, demasiado color y patrón pueden sentirse abrumadores y ruidosos. Nos toca tomar lo bueno de cada estética para crear un ambiente que ofrezca un equilibrio adecuado de calma y estimulación. Lo que es equilibrio adecuado es, es diferente a cada uno de nosotros. Nuestro estado de ánimo cambia todo el tiempo y nuestros entornos pueden ayudar a cambiar nuestro estado de ánimo de la simplicidad a la complejidad, de la calma a la estimulación. El moral de esta clase es que tener cosas no es bueno ni malo pero el tipo de cosas con las que nos rodeamos realmente tienen un impacto, no sólo lo que podemos lograr sino también cómo pensamos y sentimos. Estamos altamente entrelazados con nuestro entorno, así que si decidimos no tener cosas a nuestro alrededor o un montón de cosas a nuestro alrededor, debe venir de un lugar de intención y autoconocimiento, no consumo sin sentido. Compra unas cosas de alta calidad y belleza que te durarán mucho tiempo. Dale un segundo hogar a las cosas antiguas y vintage. Restaura tus recuerdos familiares. Crear un ambiente de belleza y significado. En la siguiente lección, quiero hablar de cómo la simplicidad y la complejidad contribuyen a lo que de forma innata consideramos hermoso y cómo usarlas para crear belleza a nuestro alrededor. 4. Belleza: En esta lección quiero hablar del equilibrio entre simplicidad y complejidad y cómo contribuyen a lo que de manera innata consideramos hermoso. Creo que esto es importante para que puedas identificar lo que podrías considerar hermoso y entender por qué es eso. Si miras objetos a tu alrededor, podrás identificar sin mucho pensamiento qué hace algo muy sencillo y qué hace algo complejo. Se podría decir que algo es simple debido a un número reducido de colores, o materiales, o tal vez la forma está cerca de un cubo o un círculo. Por el contrario algo complejo tiene quizás muchos colores, muchos materiales, muchas partes diferentes, o tal vez una forma sofisticada. Lo que hace que algo muy simple o muy complejo es la cantidad de información visual que proporciona y lo desafiante que es para nuestro cerebro identificar un patrón, porque nuestros cerebros siempre están buscando patrones. Esta búsqueda de patrones se traduce no sólo a objetos sino a los espacios que nos rodean. Cuando identificamos el patrón con demasiada facilidad, decimos que algo es aburrido, y cuando no identificamos ningún patrón, lo llamamos caótico. ¿ Qué consideramos hermoso? Nos gusta el punto medio entre el orden y el caos. El punto medio entre ver un patrón pero no conseguir el patrón de un solo vistazo. Esto deriva de lo que hemos venido de manera innata a apreciar en la naturaleza. Los patrones de la naturaleza no son ni demasiado simples ni demasiado complejos. Ofrecen esa estimulación de punto medio. Por ejemplo, uno de esos patrones naturales son los fractales. Un fractal es una forma geométrica áspera o fragmentada que se puede dividir en partes, cada una de las cuales es al menos aproximadamente una copia de tamaño reducido del todo. Si bien podemos identificar la parte, podemos maravillarnos ante la complejidad de toda la forma también. Podemos ver esto en árboles, flores, e incluso brócoli. Rainer Maderthaner, uno de mis profesores la Universidad de Viena con quien tuve el placer de hacer una clase psicología arquitectónica y un investigador de larga data en la ciencia del bienestar llama a esta preferencia “Ordnung in der Vielfalt” que se traducen del alemán como diversidad ordenada. La diversidad ordenada es lo que la gente considera hermosa. Nos gusta tener una abundancia de estimulación pero tiene que seguir un patrón que seamos capaces de identificar. Esto se traduce en todo lo que vemos. No nos gusta esta fachada, ni esta fachada, sino esta fachada. No esta calle, no esta, esta calle. No estos azulejos, no estos azulejos, estos azulejos. El listado podría seguir. Pero incluso la naturaleza puede ofrecer altos grados de simplicidad y complejidad. Puede haber bosque exótico que pueda ofrecer una multitud de formas, colores y patrones, y otros son mucho más simples. Nuestra preferencia por la sencillez y la complejidad también puede verse impactada por otros factores como nuestra cultura, nuestras circunstancias económicas, experiencias emocionales, e incluso nuestro estado de ánimo actual. Todo el mundo encuentra ese punto medio exacto en diferentes niveles de estimulación. Pero lo que sabemos es que algo de estimulación se siente bien para nosotros. En la siguiente lección, quiero hablar de diferentes herramientas con las que puedes aumentar o disminuir la simplicidad y complejidad en tu hogar. 5. Densidad: En esta lección, quiero empezar a explicar las cinco herramientas que tienes tu disposición para crear más simplicidad y más complejidad. Se trata de densidad, variación, forma, color y disposición. Empecemos con la densidad. Si recuerdas de la clase de ciencias, densidad describe cuántas moléculas se empaquetan en un espacio dado. Cuando se trata de diseño de interiores, densidad describe lo llena que se siente tu habitación o la proporción de cosas con respecto al espacio. La densidad corre en un espectro. En los extremos opuestos del espectro se encuentran los espacios que tienen mucho espacio negativo y tienen menos cosas, y en el otro extremo, hay espacios abarrotados hasta la cima con cosas. En el extremo, tales espacios pueden sentirse bien sólo a un pequeño porcentaje de nosotros. La densidad extrema puede sentirse como el hogar de un horder, y cuando la habitación está casi vacía, puede sentirse un poco como un monasterio. La cantidad de cosas en una habitación absolutamente puede tener un impacto en cómo te sientes. Una forma de percibir cómo la densidad puede afectar cómo te sientes, es a través del proceso de desorden. El desagrupamiento disminuye la complejidad del espacio por defecto. Si tienes menos cosas en el espacio, tienes menos colores, menos formas, y la disposición del espacio también se ve impactada. Entonces cuando sabes que un espacio se siente mal y no sabes por dónde empezar, empieza a desarmar. Si no estás seguro de cuánto desorden, solo empieza a poco. Basta con quitar algunos artículos para sentir una diferencia. Así que empieza pequeño. Pon algunas cosas en una caja, ve cómo se siente el espacio para ti. Si echas de menos tus cosas, puedes ponerlas de vuelta. Si pasan seis meses y las cosas no han salido de la caja, quizá sea hora de que encuentren otro hogar. Al final del día, guarda sólo las cosas que sientes que te son útiles y realmente te hacen feliz. Para los minimalistas, estas son un par de cosas. Para un maximalista, hay muchas cosas que te hacen feliz. No hay nada de malo en ningún enfoque. Sólo tienes que darte una pizarra vacía antes de hacer cambios más radicales en tu espacio. Una vez que te hayas deshecho de todo lo que es innecesario en el espacio, puedes empezar a afinar afectando otros aspectos de complejidad. Otra forma de reducir la complejidad es agregar puertas a armarios abiertos o alacenas. Muchos sistemas modulares dan la oportunidad de comprar puertas en una fecha posterior, por lo que elegir agregar más puertas puede reducir la complejidad del espacio. Por otro lado, si tienes alguna alfarería asesina o una vajilla que deseas exhibir, puedes quitar algunas puertas. Otra táctica de la que hablé en otras clases que ayudan radicalmente a reducir la complejidad es deshacerse de los armarios de bajo nivel, que típicamente atraen muchas cosas y las reemplazan por armarios de techo alto. Por el contrario, si eres un maximalista, armarios de bajo nivel pueden soportar la exhibición de tus colecciones prised y coleccionables. Para recapitular, hay tres formas de influir en la densidad en una habitación. Uno es el desorden, el segundo es la presencia de puertas de armarios, y finalmente es la presencia o ausencia de armarios de bajo nivel. 6. Variedad: La segunda forma en que puedes afectar la complejidad es cambiar la variedad de elementos en el espacio. Ahora, puede ser que queramos una gran variedad de objetos diferentes, pero hay formas de tener un alto número de objetos en la habitación sin que el espacio se sienta relleno. Aquí te dejamos un par de maneras. Agrupación de objetos. Reúne elementos para que se sientan cohesionados. agrupamiento se basa en la ley de proximidad. Interpretamos cosas similares que están muy juntas como parte de un todo, por ejemplo, jarrones de vidrio, agrupar placas de pared, o cestas de pared. Si los ponemos en las inmediaciones el uno del otro, empezamos a verlos menos como artículos individuales y más como un grupo. Con la repetición, jugamos con la idea del ritmo. Podemos tener el mismo tipo de objetos repitiendo en el espacio, pero nuestras mentes los agrupan y los ven como uno. Esta puede ser la misma forma de marco de arte o la misma maceta. repetición de la misma forma o marco que exhibe diferentes piezas de arte se remonta a la idea de belleza y ordenó la diversidad de la que hablamos en la lección anterior. Las familias de objetos son objetos que no son exactamente iguales pero parecen ser. Al igual que identificamos a un tigre y a un bebé tigre siendo parte de la misma familia, lo que crea unidad en nuestra mente, los objetos con rasgos similares crean una unidad que nos ayuda a entender mejor el espacio. Estos podrían ser juegos de té, pero también conjuntos de jarrones y macetas, almohadas a juego. Colecciones y coleccionables pueden ser familias, y esto es en gran medida una estética maximalista. exhibición de cerámica de la abuela puede ser una colección. Skateboards colgados en la pared, pueden ser una colección. Pero también piezas de mobiliario con curvatura y color similares pueden mandar la señal a nuestra mente de que esta es la misma familia. Agrupar crea más densidad porque ves más artículos pero también más armonía porque se perciben como uno. Podríamos usar tanto la variación como la repetición para crear una sensación de alegría y alegría. La agrupación de artículos se utiliza a menudo para crear una historia o una emoción. Hay una intencionalidad detrás de ella. Nos llama la atención. Aquí está pasando algo. Puedes empezar a crear grupos colocando cosas en las proximidades unas de otras. Puedes cambiar ciertas características de tus artículos para que parezcan que forman parte de la familia, como mangos de cajón o perfiles. Puedes colocar macetas viejas en nuevas macetas de cerámica coloridas que parecen ser de la misma familia. Puedes cambiar las fundas de almohada para que coincidan con una manta. Puedes hacer cambios más serios como cambiar la tapicería para que coincida con múltiples elementos en el hogar. Agrupación, repetición, y familias son las tres formas en que puedes mantener una densidad relativamente alta de elementos sin hacer que el campo espacial sea relleno, pero intencional. En la siguiente lección, quiero hablar de la forma de los artículos y su contribución a la simplicidad y complejidad. 7. Forma: En esta lección, quiero hablar del poder de la forma para crear complejidad. Si miramos a una plaza, creo que todos podemos estar de acuerdo en que es muy sencillo. Lo que sea que parezca un cubo o una esfera es bastante fácil de entender para nosotros. En el momento en que los objetos se desvían de estas formas primitivas comienzan a sentirse complicados para nosotros. Si bien las líneas rectas y los ángulos de 90 grados pueden hacer que los objetos sean simples, las formas angulares, las curvas y las formas orgánicas pueden hacer que un espacio se sienta más complejo y más dinámico. La curvatura o angularidad de las formas influye no sólo en la complejidad de los elementos sino también en cómo nos sentimos a su alrededor. Cuando los científicos colocaron a personas en una máquina de FMRI mostrándoles imágenes con formas angulares y redondas, encontraron que un lado particular del cerebro llamado la amígdala estaba iluminado al mirar formas angulares. Esa parte del cerebro procesa el miedo y la ansiedad de manera inconsciente. Las formas típicamente angulares en el mundo natural pueden ser rocas y espinas y ramas que pueden ser peligrosas para nosotros. No sólo eso, sino que cuanto más agudo sea el ángulo, más peligrosos parecen. ángulos no rectilíneos como las plantas, o los cristales, con medidas distintas a los 90 grados colocados en la habitación pueden sentirse un poco afilados. Si eres sensible a las formas afiladas, podrías decidir no tenerlas ahí. Los ángulos de noventa grados se utilizan a menudo para crear simplicidad porque pueden hacer que un espacio se sienta predecible, simétrico y fácil de entender. El vacío de los espacios rectangulares es lo que prospera el minimalismo. Las curvas por otro lado nos pusieron a gusto. Nos hacen sentir tranquilos. El juego entre curvas y ángulos puede definir qué tan juguetón o serio se siente un lugar. Si se siente natural o hecho por el hombre, si se siente suave y nutritivo o intenso y emocionante. curvas geométricas como círculos y semiarcos se sienten juguetones y predecibles. Tienen un sentimiento caprichoso para ellos. Las curvas orgánicas nos recuerdan a la naturaleza. Son de forma libre y naturalista. No siguen un patrón. Las curvas sinuosas están sugiriendo el florecimiento y el crecimiento, y los bordes de las hojas a medida que se desarrollan. Si descubres que te gusta que las cosas sean simples, pero tu espacio está lleno de muebles tradicionales, podrías elegir cambiar algunos perfiles o intercambiar algunas piezas tradicionales por características más modernas. Si tu lugar se ve muy rectangular y te gustaría que fuera más suave, puedes intercambiar cabeceras o agregar cojines. También puedes añadir una sencilla funda sobre el marco de la silla. Puede ser tan simple como eso. Si sin embargo, puedes hacer algunos movimientos más audaces, puedes pintar semicírculos en la pared, o usar papel tapiz colorido para introducir formas orgánicas en la habitación. A medida que tus preferencias cambian con el tiempo, puedes jugar de ida y vuelta entre curvas y ángulos para lograr la estimulación óptima para ti. En las siguientes dos lecciones, quiero hablar sobre el color y su contribución a la complejidad. 8. Color para minimalistas: El color es una de las partes más divertidas del diseño y puede tener un enorme impacto en lo simple o complejo que los campos espaciales. Si bien los espacios minimalistas están completamente vacíos de color, los maximalistas son abundantes para desbordar. En esta lección sobre el color, quiero abordar el minimalista y los cromofobios, esperanza de animarte a agregar un poco más de color a tus espacios. Podrías pasar horas mirando a través de revistas, admirando sofás amarillos mostaza y sillones rosados, pero cuando se trata de ir de compras, escoges blanco, crema, beige y gris. Lo sé porque he estado ahí. Si has estado en la cerca acerca de introducir color en tu hogar, por favor, ten en cuenta que el color es enormemente importante para nuestro bienestar. El ojo humano puede distinguir entre millones de diferentes tonos de color. Podemos hacer eso porque lo necesitábamos para poder sobrevivir. Nuestra visión del color es un rasgo adaptativo. Nuestra comida es colorida, y el color de nuestro entorno es importante para nosotros. color puede decirnos las estaciones en las que estamos o los cambios de temperatura, o sobre posibles amenazas. Ser perceptivo con los colores que nos rodean ha sido muy importante para nuestra supervivencia. Hemos evolucionado en la interdependencia con un ambiente colorido. Por el contrario, los perros no ven morado, rojo y naranja. Sólo ven amarillo, azul y tonos de gris. Los gatos son muy similares, aunque algunos investigadores parecen creer que también ven algo verde. De igual manera, las vacas no ven rojo, y el resto de los colores que ven están apagados y no tan vívidos como nosotros los vemos. Ver colores, sobre todo colores vívidos, es algo humano. ¿ Por qué los excluimos de nuestro entorno? ¿ No debería un espacio hecho para humanos tener características que estimulen la visión humana? Mi conclusión personal es que el color no está mal, ni mal, ni siquiera kitsch. Colores saturados nos rodean en la naturaleza, y deben estar a nuestro alrededor en casa. Nuestros entornos deben reflejar los entornos en los que hemos evolucionado. Ahora si estás fuera todo el día y tu mente está sobreestimulada, tal vez tu vida sea caótica. mejor un hogar con en colores apagados es lo que necesitas para contrarrestar eso. Pero si encuentras que pasas mucho tiempo en casa, entonces un hogar que está bajo estimulante, puede ser embotante para los sentidos. ¿ Me atrevo a decir aburrido? Los tres aspectos más importantes del color que nos importan son el valor, el matiz y la saturación. El valor del color nos dice de qué color es. ¿ Es rojo, verde o amarillo? El tono nos dice lo oscuro o claro que es, y la saturación nos dice lo vívido que es este color. Elegir color también es una opción sobre cómo queremos sentirnos en un espacio. Los colores interactúan con la luz y la luz influye en nuestras emociones. Los tonos más claros pueden hacer que un espacio se sienta más enérgico, y los tonos más oscuros pueden hacer que un espacio se sienta más acogedor. Los colores saturados pueden hacer que un espacio se sienta más alegre. Pueden llamar la atención sobre ciertos elementos en el espacio, mientras que los colores apagados pueden hacer que los elementos se mezclen. color puede tener un efecto masivo en cómo se siente un espacio, razón por la cual puede sentirse un poco aterrador introducirlo. Estas son algunas ideas de cómo puedes traer color a tu espacio. Si en algún momento sientes que es un paso aterrador y no es para ti, siempre puedes regresar a donde estabas. El primer modo en que puedes traer más color a tu espacio es con la naturaleza. En lugar de macetas, trae un gran ramo de flores coloridas al centro de la habitación. Recuerda que todos los colores saturados brillantes que ves son naturales. No hay nada artificial en ellos o mal. En algún momento, se marchitarán y morirán así que si el color no es lo tuyo, no tienes que traer más de vuelta. El segundo paso que puedes hacer es agregar unos textiles coloridos a la habitación. Cosas que puedes reemplazar fácilmente. Quizás un par de fundas de almohadas para tu sofá, o una manta colorida. A lo mejor unas cuantas piezas de arte. Si te sientes incómodo con alguno de estos, siempre puedes cambiarlos de nuevo y colocarlos en un alacena, así que no hay daño alguno. Un seguimiento podría ser una alfombra o una alfombra que pueda contrarrestar los colores más apagados de los muebles. Puede llamar nuestra atención y hacer que el espacio se vea un poco más sofisticado. Si aún no estás listo para mostrarle al mundo tu lado máximo prueba el maximalismo en lugares ocultos. Aplica algunos colores brillantes o papel tapiz vívido al interior de un armario, o un alacena, o quizás un cajón. El chapoteo de color en lugares ocultos puede crear un elemento de alegría y sorpresa, y ni siquiera tiene que ser parte de tu decoración cotidiana. Cuando te sientas más cómodo con los colores, puedes empezar a tirar movimiento maximalista sacando tus propias colecciones del almacenamiento para crear un interés visual. Ahora si te sientes realmente confiado y listo para dar un nuevo paso audaz hacia el maximalismo, podrías intentar capas un par de alfombras o textiles, puede crear una estética hermosa y rica. Para recapitular, puedes traer flores naturales frescas cortadas en la habitación. Puedes agregar textiles de colores como una manta o fundas de almohada. Añade algunas coloridas piezas de arte, y una alfombra colorida o una alfombra. Colorea el interior de un baño, un clóset o un cajón. Saca tus coloridas colecciones fuera de almacenamiento. Capa un par de mantas o alfombras. En la siguiente lección, me gustaría hablar de color para maximalistas. 9. Color para maximalistas: En esta lección, me gustaría explicar cómo los maximalistas pueden utilizar el color para hacer el espacio, más fácil de entender e intencional. Tu espacio tiene que decir, “he pensado en arreglar estas cosas, muy, muy duro”. No, “no tengo lugar para estas cosas y acabo de dejarlas aquí. Cuando tenemos muchos colores y patrones en el espacio, a menudo es difícil para el ojo decidir dónde parar. Por lo que ayudar al ojo a orientarse con la ayuda del color puede ser muy útil para entender el espacio. Aquí te presentamos un par de consejos que harán que tu entorno parezca más fácil de entender. Uno de los artículos que pueden crear mucho ruido en la habitación son los libros. Una buena manera de simplificar este ruido es codificarlos por colores. Para alguien que busca libros por tema, puede ser un poco confuso, pero para las bibliotecas de tamaño normal, uno puede encontrar un libro con bastante rapidez. Otra forma de simplificar los libros es girarlos en la otra dirección. Funciona bien, sobre todo para pequeñas pilas de libros. Si desea que la habitación sea más unificada, intente usar el mismo color en todos los artículos de la habitación. Si usas rosa en las paredes, entonces el rosa será visible en otros artículos de la habitación, o si vas por un marrón claro, entonces el mismo tono será visible en otros artículos de la habitación, aunque no compartan el mismo patrón. A pesar de la multitud de artículos, el mismo color los hace sentir, para nosotros como la habitación es un organismo. Si sientes que la habitación es demasiado ruidosa, posible que decidas unificar algunos artículos haciéndolos sentir como si fueran la misma familia. Esto podría ser volver a pintar algunos de los muebles en un tono similar de color, o dar a diferentes superficies un patrón similar como cubrir diferentes sillas con un textil similar. Podrías cambiar parte del arte por arte que tiene tonos de color relacionados con lo que ya está en la habitación. Esta idea se inspira en la ley de la similitud. Cuando las cosas comparten una propiedad física como un color similar, las vemos como relacionadas. El color es una herramienta muy poderosa para influir en la variedad. Las paletas multicolores hacen que un espacio sea más complejo y las mono-paletas pueden hacerlo más sencillo. Cuanto más puedas bajar la diversidad de colores, más sencillo se verá el espacio. Otra técnica que he visto es usar patrón muy complejo en una multitud de superficies como el papel pintado, las drapeadas, y las cubiertas de la cama. Entonces si bien nuestro ojo está abrumado por todos los lugares con textura, también podemos tener una buena comprensión de la habitación porque en última instancia, es solo una textura. Otra forma de usar el color para ayudar a la gente a navegar por las habitaciones de la casa es usar diferentes colores para cada habitación. Esta es una técnica que verás en los palacios, y algunas de estas salas de palacio son llamadas por sus colores dominantes; la sala roja, la sala verde. Hacer una habitación, un color fuerte, y la otra otra, ayuda a nuestro cerebro a navegar por el espacio conectando emociones con habitaciones. También crea diferentes atmósferas entre habitaciones. color también tiene la capacidad de crear peso visual, lo pesado o ligero que se sienta el espacio puede depender realmente del color. Los muebles más ligeros pueden sentirse aireados, los muebles más oscuros pueden sentirse más pesados y masivos. Debido a los muchos artículos que hay en la habitación, luz se absorbe muy fácilmente y por lo que espacios maximalistas también tienen una tendencia a ser algo más oscuros. Contrarresta esta tendencia eligiendo tonos de color más claros que reflejarán más luz en la habitación. Para resumir, agrupar objetos por color, como libros. Agrega artículos que tengan un tono de color similar con algo ya existente en la habitación. Cambia el color de ciertos artículos para que los artículos se parezcan más a una unidad. Usa el mismo patrón en múltiples superficies. Elige una paleta de colores más clara. En la siguiente lección, me gustaría hablar de la última herramienta para influir en la complejidad, que es el “arreglo”. 10. Arreglo: En esta lección, quiero hablar de la disposición espacial. Creo que la disposición de los muebles puede ser una herramienta final en tu arsenal la cual puedes usar para hacer tu espacio más simple, más complejo, o generar intencionalmente una emoción. Aquí te presentamos un par de maneras en las que puedes hacer eso. Punto focal. Siempre que entres a un espacio, intenta decidir cuál será tu punto focal. Esto suele ser un problema tanto para los minimalistas como para los maximalistas. Para los minimalistas, todo se mezcla como una sopa. Con maximalista, todo destaca, por lo que es muy difícil decidir dónde buscar. Idealmente, tienes un equilibrio. Decidir sobre un punto focal en la sala y hacer que destaque. Todo lo demás obtiene un papel de apoyo. ¿ Cómo se crea el punto focal? Un truco es el tamaño. Los objetos grandes tienden a atraer nuestra atención por lo que las cosas sobredimensionadas intencionalmente ayudan a dirigir la mirada. Podrías probar esto con una lámpara o un jarrón. Podrías decidir usar colores brillantes y cálidos para hacer que un objeto destaque o llamar la atención hacia ciertas áreas de la habitación. También aparecen colores cálidos y los colores fríos retroceden. Por lo tanto, puedes usar el color para crear contraste y amplificar la diferencia entre objetos de una manera llamativa. El contraste es grande para aumentar la prominencia y la jerarquía. Otro truco es la posición. Posicionar objetos de forma centralizada también puede hacerlos sobresalir. Por ejemplo, poner un jarrón de flores o un tazón de fruta en el centro de la mesa hace que se sienta bien. Cuando está apagado a un lado se siente menos prominente. Destacar un área también puede dibujar nuestro enfoque y hacerlo más magnético. Las luces difusas o tenues hacen que un objeto se convierta en parte del fondo. Simetría. La simetría es algo a lo que somos muy sensibles porque típicamente indica una criatura viva o el hábitat de una criatura viva. Estamos en condiciones de detectarlo de inmediato. simetría es una medida de orden o desorden en el espacio. Tenemos una preferencia innata por tener alguna simetría en el espacio porque nos gusta sentirnos estables todo el tiempo. Nos gusta que nuestros pisos se nivelen, nuestro arte sea recto, nuestras formas se equilibren. Un poco de asimetría puede sentirse peor que mucho. La desalineación puede sentirse incómoda. Más asimetría es mejor. Cuando tenemos asimetría, puede ser sorprendente. El equilibrio y la simetría pueden ser diferentes. Por ejemplo, los estantes pueden ser simétricos, pero la disposición en los estantes no tiene por qué ser simétrica. Puede crear una sensación de equilibrio. Otra forma de crear arreglo espacial es el knolling. Knolling es el proceso de organizar objetos relacionados en ángulos paralelos o de 90 grados como método de organización. Normalmente esto es visible con muros de galería. Para resumir, utilice puntos focales, simetría y knolling para crear una sensación de disposición en el espacio. 11. Proyecto de la clase: Bienvenido al proyecto de clase. En la sección “Proyecto en recursos”, tienes la hoja de trabajo de la clase, que me gustaría que descargaras. La primera página debería verse así. Ahora, hay mucho texto en esta página, y no te preocupes por leerlo todo. Sólo te voy a explicar lo mejor que pueda, lo que quiero que hagas en esta hoja de trabajo, y desde luego puedes leer todo a detalle un poco más tarde, pero quiero darte la idea principal primero. ¿ Cuál es el punto de esta hoja de trabajo? El punto de esta hoja de trabajo es ayudarte a analizar cuál es la situación actual de tu habitación, y ayudarte a pensar cómo te gustaría que fuera esta sala. ¿ Te gustaría que fuera más simple, o más complejo? Como puedes ver del lado derecho, tienes una mesa que tiene un espectro que va de la simplicidad a la complejidad. Hay cuatro columnas, la primera es muy simple, y tienes complejidad ligera, luego tienes complejidad media, y luego tienes alta complejidad. Tu habitación está en algún lugar de este espectro, pero es diferente para cada categoría. ¿ Cuáles son estas categorías? He escogido ocho categorías que crean simplicidad y complejidad, y éstas han sido discutidas en las lecciones de la clase, pero aquí las he detallado un poco más. He creado ocho categorías para este ejercicio. El primero es densidad, luego tienes variedad, forma número 3, tono de color, saturación de color, simetría de orden y punto de enfoque. Para cada una de estas categorías, hay un lenguaje de simplicidad en el lado izquierdo, y un lenguaje de complejidad en el lado derecho. Un espacio que es simple en estas ocho categorías, se ve espacioso, tiene menos variedad, es típicamente rectilíneo, tiene tonos claros, tiene colores desaturados, está ordenado, simétrico, y tiene un punto de enfoque claro. En el extremo opuesto, un espacio muy complejo es denso, tiene muchos artículos, tiene una gran variedad de objetos. Típicamente los objetos en la habitación son un poco más complejos, hay muchas curvas y formas geométricas, hay muchos más tonos oscuros, a los maximalistas les encantan los colores saturados. Debido al número de cosas, típicamente los espacios están un poco más desordenados, hay un poco más de asimetría, y muchas veces por el número de cosas no hay puntos de enfoque claros. Pero yo diría que la falta de claridad del punto de enfoque no es necesariamente un problema maximalista, muchos espacios mínimamente se ocupan de esto también. Es sólo que cuando solo tienes un par de cosas en este espacio, es muy fácil dirigir tu mirada hacia ellas, a diferencia de cuando tienes muchas cosas. Pero también puedes tener algunas cosas en este espacio que son todas beige o blanco, y así todas se mezclan básicamente en el fondo, y es muy difícil decidir dónde buscar. El punto de enfoque no es necesariamente un problema maximalista, pero deberías poder decidir en qué parte del espectro estás. Ahora vas a estas ocho categorías, y ves que bajo cada categoría, tienes una pregunta “a” y una pregunta “b”. una pregunta “a”, ¿ cuál es la situación de tu habitación actualmente bajo esta categoría? Y una “b” preguntas te hacen, ¿cómo te gustaría que fuera? Pase primero por todas las ocho preguntas, y haga una X en el espectro de la complejidad. Aquí, llené un ejemplo para ti. Digamos que sientes que en el espectro de la densidad, tus espacios tienen una complejidad ligera, pero la cantidad de variedad es en realidad bastante compleja. No es en absoluto rectilíneo tal vez tengas piezas de mobiliario muy tradicionales, has elegido algunos tonos más claros, pero en realidad tienes bastantes colores saturados. Es muy ordenado, pero no realmente tan simétrico, y hay algún grado de punto de enfoque. Por ejemplo, estas son solo algunas ideas, tú decides dónde mienten tus Xs. Después pasas por todas las preguntas b, para decidir dónde te gustaría que estuviera tu habitación bajo esta categoría? Aquí pongo algunos “Os” para ti sobre la mesa. Y podría ser que la “O” sea otra célula, pero también puede ser que “X” y la “O” compartan una celda. A lo mejor no quieres que sea ni más complejo o más sencillo bajo esa categoría, tal vez solo estés satisfecho con dónde está. Eso también está perfectamente bien. Marca una flecha de cada “X” a “O”, solo para que entiendas lo que quieres en cada categoría. En algunas categorías, se quiere pasar de la simplicidad a la complejidad, y en otras categorías, se quiere pasar de la complejidad a la simplicidad. Por ejemplo, para la densidad, quieres más complejidad, pero quieres más simplicidad para la variedad. Estas flechas solo te están ayudando a decidir, ¿quiero que las cosas sean más complejas aquí o las quiero más simples? Es posible que quieras tener más simplicidad en todas las categorías, o más complejidad en todas las categorías, eso está bien, solo quiero que tengas la libertad de decidir de manera diferente para cada categoría. Podría no ser tan claro corte desde el principio. En la siguiente página tienes una tabla con dos columnas. En la primera columna explico cómo pasar de la simplicidad a la complejidad para cada categoría, y la segunda columna cómo pasar de la complejidad a la simplicidad en cada categoría. Pero porque en algunas categorías se quiere pasar de la simplicidad a la complejidad, y en otras de la complejidad a la simplicidad, creo que es mejor si tan solo rodeas las categorías que te importan. Estos son todos consejos de la clase y un par de extra en los que pensé, son solo entradas para empezar a pensar. Podrían no ser específicamente lo que necesitas. Pero si te sientas y miras tu espacio desde la perspectiva de cada categoría, comenzarás a obtener algunas ideas de lo que podrías hacer para crear el espacio que necesitas. En última instancia, hay que recordar que el diseño y arquitectura son servicios muy personalizables. Hay que tomar en cuenta el presupuesto del cliente, sus intereses para ciertas cosas, los rubros que quieren conservar o deshacerse de, es muy difícil dar consejos muy genéricos. Toma este insumo como una especie de “ponerte en la dirección correcta”, pero en última instancia tienes que decidir por ti mismo, qué podría realmente marcar esa diferencia. Para eso creé la página número 3, y aquí me gustaría que crearas tus propias notas sobre lo que hay que hacer, en base a las decisiones que tomaste en la primera página, y las entradas que obtuviste en la segunda página, qué crees que se debe hacer para cada categoría. Aquí tienes una mesa con dos columnas, y en la primera columna, me gustaría que apuntes lo que escogiste. Para la densidad, en este ejemplo, pasamos de la simplicidad a la complejidad, pues la variedad va a ser de la complejidad a la simplicidad. Simplemente escribe lo que has escogido para ti, y luego escribe lo que te gustaría hacer a la sala para lograr ese objetivo. Por ejemplo, en densidad porque en este ejemplo queríamos pasar de la simplicidad a la complejidad, dijimos que agregar más estantes a la sala sería una buena idea. Quizás, traiga una colección de retratos en miniatura del almacén para ponerla en el estante, esto podría ser una idea. Empezar a pensar en qué te ayudará a crear una densidad que te gustaría tener? lo mejor es una colección de libros, quizá sea un tocadiscos, solo piensa en qué es lo que quieres hacer a la sala para crear esa densidad, y este es el espacio donde pones tus propios pensamientos. Cuando hayas terminado de rellenar esta hoja de trabajo, me gustaría que compartieras la primera y la tercera página de la hoja de trabajo en el proyecto de clase. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase. Espero que aprendas algunas cosas nuevas y ya te sientas inspirado para aplicarlas. Si deseas ampliar aún más tus conocimientos sobre este tema, te animo a que vayas a mi perfil de profesor skillshare, ahí encontrarás más clases sobre temas complementarios que sin duda te encantarán Si estás deseando aún más, recomiendo encarecidamente que explores la riqueza de recursos disponibles en mi sitio web, y dentro de los recursos adicionales adjuntos PDF Allí descubres más clases, sugerencias de libros y hojas de trabajo gratuitas Particularmente las hojas de trabajo te ayudarán a profundizar tu comprensión de los temas tratados en la clase Notifico los cambios que tendrán el mayor impacto en su bienestar personal. Si te interesan más freebies o clases en vivo, te animo a que te registres a mi newsletter Cada domingo envío ideas de diseño para el hogar, trato a tu bandeja de entrada todo Taylor para promover un todo que te ayude a ser más feliz, más saludable y más creativo Estarás al tanto mis llamadas mensuales de Zoom y eventos especiales. Eso es todo lo que tenía grandes recursos gratuitos, recomendaciones de libros, y te avisaré sobre las próximas clases. Si te gustó esta clase, te agradecería la reseña. Le dice skillshare que te gusta mi clase, y anima a otras personas a descubrir mi trabajo Por favor use la sección de discusión para dejarme saber sus pensamientos y preguntas sobre la clase. Estaré encantado de ayudarte a aclarar cualquier concepto a entender. Adicionalmente, si dejas un proyecto de clase, podré ayudarte con un soporte más personalizado y profundo para animarte a compartir conmigo todo tu progreso de diseño. Estamos al final. ¿Te veo en la siguiente clase?