Diseño de envases: resumen a impresión

1. Introducción a la clase: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a esta clase de Skillshare sobre cómo diseñar tu propio packaging. Todo el camino desde trabajar con un cliente en el breve, hasta trabajar con una impresora y hacer el producto terminado. Mi nombre es Maulin y trabajé como diseñador de marca e impresión desde hace unos siete años. Realmente me encanta el empaque porque es una gran oportunidad para poder ser realmente creativo y llegar no solo con un producto, sino diferentes líneas de productos y productos de temporada, y puedes usar ilustración, puedes usar layout, y hay tanta gran colaboración tanto con los clientes como con la impresora. Porque hay muchas partes móviles, cosas como certificaciones y requisitos, y también solo un montón de cosas que normalmente quieres poder encajar de una manera hermosa en el empaque. Quiero llevarte por un par de etapas diferentes en este curso. la primera etapa está mirando sus requerimientos. Vamos a estar hablando con nuestros clientes para conocer exactamente sus dimensiones del producto. Tal vez obtener líneas de tinte de la impresora. Vamos a hablar los objetivos del producto, del público, y todo lo que necesitamos saber para diseñar este hermoso y efectivo packaging. A continuación, vamos a entrar en bocetos y vamos a trabajar primero en Procreate para esbozar diferentes ideas, y luego vamos a pasar a finalizar el diseño en Adobe Illustrator. Una vez que tengamos el diseño final, vamos a poner las ideas y conceptos en diferentes hermosas maquetas para mostrársela a nuestro cliente. Por último, vamos a utilizar el diseño finalizado para colaborar con una impresora y crear el diseño que va a ser los productos terminados. En el camino, voy a estar compartiendo consejos y trucos que he aprendido para asegurarme de que el empaque se destaque en el estante y se destaque de los competidores. El proyecto de cofre para esta clase será crear tu propia etiqueta, que puedas compartir un boceto o tal vez incluso una maqueta finalizada del empaque que estás diseñando. Estoy súper emocionado de ver todo lo que vas a llegar, y realmente espero verte en clase. [ MÚSICA] 2. Requisitos: [ MÚSICA] Lo primero absoluto que realmente me gusta hacer cuando diseño cualquier tipo de empaque es solo para conocer realmente el producto que va a estar dentro del empaque. Si es un té, me gustaría probar el té para ver cómo sabe y hacerse una idea de la experiencia del té. Si es un producto para niños, tal vez te gustaría ver el producto en sí, mirar las formas del mismo, y cómo eso es crear un estado de ánimo o el tipo de branding que quieres atar en él. Conocer el producto y familiarizarse un poco más tanto con el público objetivo del producto, también es importante pensar en cómo encaja con la marca existente. Querrá preguntarle a su cliente si esto formará parte de una línea de productos existente o si esto es algo que va a formar parte de una línea completamente nueva. Si es parte de algo que existe, por lo general tienes muchos más parámetros para la forma en que necesita verse, la forma en que necesita funcionar, el tamaño del empaque, y ese tipo de cosas. Si es una línea completamente nueva, tú, por supuesto, tienes mucha más libertad y puedes crear algo que se sienta mucho más único. También querrás saber si este va a ser un producto independiente o si va a ser lo que se llama sesgo, que es un producto en una línea de productos. En ocasiones, por ejemplo, podrías estar creando diferentes sabores para los mismos productos. Digamos que estás haciendo un agua con sabor. Tal vez estés haciendo limón, fresa y pera, por ejemplo. A lo mejor esos son sabores diferentes que hay que considerar cómo va a funcionar eso en el empaque. Es posible que tengas el mismo diseño, pero entonces podrías tener diferentes ingredientes para mostrar en el envase. A continuación, necesitamos obtener toda la información que necesita para caber en el empaque de los clientes. Si estás colaborando con un redactor o algo así, entonces tus clientes aún necesitan proporcionar esa información al redactor para que puedan escribir la copia real o tal vez su cliente lo está proporcionando. Esto incluye cosas como el texto. Podría incluir logotipos, certificaciones, códigos de barras, códigos QR, listas de ingredientes, y cualquier otra cosa que necesite tener. Para muchas industrias, sobre todo cuando se trata de productos alimenticios, hay mucha información que querrá incluir que tenga que ver con la salud y la seguridad, así como las listas de alérgenos e ingredientes. Hay mucho formato específico que viene junto con esto. Lo realmente importante que hay que hacer es que tengas que mirar los diferentes países donde se va a vender el producto, y tendrás que mirar cuáles son esos requisitos para esa área específica. Por ejemplo, en algunos países como el Reino Unido, tienen requisitos específicos torno a lo que se llama una línea de visión. Significa que, por ejemplo, si estás mirando la lista de ingredientes, también necesitarás al mismo tiempo saber cuánto del producto está en el empaque en la misma vista o línea de visión. Eso significa que cuando lo estás mirando y viendo que es digamos 100 calorías por 100 gramos, necesitas saber, ¿son 500 gramos o 200 gramos en el paquete? Ese tipo de cosas es realmente importante para familiarizarse. Hay mucha información de eso en básicamente como.gov, sitios web básicos, o sitios web requisitos de etiquetado de empaque para cada país. En ocasiones su cliente podría ya estar súper familiarizado con esto y por lo que sólo que preguntar cuáles son los requisitos, tanto en cuanto a qué información necesita ir allí como qué información necesita ser juntado o en diferentes diseños. A continuación, creo que es realmente importante pensar también en los competidores de este producto. Porque lo que queremos hacer es que queremos poder destacar en el estante y ser algo que realmente sea visible. Básicamente, destacan de los otros productos para que sea fácil para alguien elegirlo por todas las razones correctas. Esto también es genial porque podrás ver qué tipo de certificaciones están utilizando, qué tipo de información que están eligiendo destacar, y eso puede ser una buena indicación de lo que buscan los consumidores. Me gusta empezar por mirar a los competidores y sus diseños etiquetados y luego también ir a diferentes tiendas donde se venderá el producto. Puedes preguntar a tu cliente dónde se venderá el producto. Esto también funciona igual de bien si están vendiendo el producto digitalmente porque si están vendiendo los productos en una tienda digital, técnicamente todavía hay escaparates. Simplemente puedes ir a esa página web e ir la página donde se presentarían esos productos y puedes ver cómo se ven ahí los diseños. Esto es algo que a veces se conoce como un análisis de espacio de estantería, por lo que básicamente solo mirar otros productos que están compartiendo el espacio del estante y tratando averiguar cómo puede nos destacamos, cómo podemos contar con la información más importante, y también te dará un poco de una idea de cuánto de la cara del empaque básicamente es visible cuando lo veas en el estante. Porque puedes poner cosas hermosas por todo el empaque, pero habrá esa cara de la etiqueta que alguien verá de inmediato. Eso es realmente importante para conseguir toda la información clave allí. Lo último que queremos hacer en esta etapa de investigación es preguntarle al cliente lo que se llama dielines o básicamente solo los requisitos con especificaciones para, por ejemplo, las dimensiones del empaque, si hay diferentes lados a él, cómo se superponen, podría haber zonas en las que no se le permite poner diseños porque los pegarán juntos, por ejemplo. Esto es algo que tendrá la impresora. O bien el cliente podría ya lo haber conseguido de la impresora y pueden pasártelo a usted o simplemente podría tener, si es una etiqueta muy simple como una etiqueta envolvente en una botella, sólo podrían tener las dimensiones y tal vez que debería ser tanto sangrar, por ejemplo. Asegúrese de tener las dimensiones y requisitos exactos y preferiblemente un documento dieline de la propia impresora. Porque esto te ayudará a averiguar exactamente con qué espacio tienes que trabajar antes de empezar a esbozar. En ocasiones estos documentos pueden ser un poco complejos y cada impresora es realmente diferente en mi experiencia con cómo eligen hacerlo. Algunos tienen un PDF en el que literalmente puedes colocar el diseño en. Algunos de ellos quieren que cree un documento con las especificaciones adecuadas. Creo que siempre es una muy buena idea conseguir una persona de contacto directa o al menos la información de contacto de su cliente a la impresora. En lugar de ser un juego de teléfono entre tú y el cliente y la impresora, si tienes alguna duda, puedes llamar a la impresora, puedes hacerles preguntas, y puedes mirar el documento juntos para averiguarlo, esto estará al revés y esto se doblará o cualquiera que sean los requisitos solo para que quede súper claro antes de empezar a diseñar. 3. Esbozar tus ideas: [ MÚSICA] Genial. Ahora que conocemos todos los requisitos para el proyecto, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar solo a mirar el espacio con el que tenemos que trabajar y vamos a empezar a bloquear la información que queremos incluir. El que voy a estar dibujando hoy es un empaque de bebidas. Va a ser básicamente una etiqueta envolvente con un poco de espacio alrededor de los bordes como zona segura donde no queremos estar imprimiendo. Va a haber una zona en el lado izquierdo, que es básicamente donde va a ser pegada. Queremos mantener eso vacío también. Lo primero que me gustaría hacer es solo abrir Procreate donde estoy bosquejando. Pero podrías hacer esto en papel o en cualquier otro programa con el que te sientas cómodo. Me gusta no trabajar directamente en Adobe Illustrator solo porque siento que estoy tratando de hacerlo demasiado perfecto de inmediato. Básicamente estoy tratando de conseguir un boceto áspero de todos los diseños y lo que va a quedar bien. Creo que es bueno trabajar a escala porque si empiezas a trabajar en un documento que es mucho más grande, entonces podrías intentar encajar en muchas más cosas de las que realmente pueden funcionar en la escala que estás ejerciendo . Intenta mantenerlo más o menos en las dimensiones en las que querrás tener realmente el diseño final. Acabo de tratar de sacar cosas como, dónde va a ir el logotipo, cuál es el campo de visión, y qué información puede caber cuando se ve en el estante. Entonces me gusta poner en cualquier información de cosas como el nombre del producto o podría ser el sabor de los productos. Me gusta añadir en cualquier información que el cliente haya pedido tener primero en el frente. Una vez que haya hecho el frente de la etiqueta, entonces puedo empezar a bloquear información para cosas como ingredientes o instrucciones o cualquier otra información que quieras poner más en la parte posterior de la etiqueta. También queremos asegurarnos de que estamos poniendo espacio para cosas como barras y códigos QR y redes sociales. La mayoría de los productos también requieren que pongas la dirección de la empresa, para que si tienen dudas sobre el producto, puedan ponerse en contacto con la empresa. Eso también es algo para lo que vamos a querer asegurarnos de dejar espacio. En algunos casos, tu cliente también podría tener información que sea un poco más sobre su negocio o su misión o algo un poco peculiar para construir personalidad. En ese caso, también es necesario bloquear el espacio para esto. Siempre me gusta probar un par de formatos diferentes y un par de conceptos diferentes solo para ver cómo podemos resolver cosas diferentes. Una de mis cosas favoritas por hacer es una vez que sepas dónde puede caber toda la información, podemos empezar a pensar en formas de traer la personalidad de la marca y la sensación de los sabores o del producto sí mismo. Esa es una manera que podemos traer, por ejemplo, en lugar de simplemente tener una recta arriba mal nosotros y podríamos hacer como una hoja en una insignia, o podríamos crear estas pequeñas interacciones que simplemente se sienten un poco más único y que aportan mucha personalidad al empaque. Esta también es una gran etapa para poner cosas como si tienes una edición limitada y gente estará estampando o firmando el empaque para qué producto es, como uno de cada 100 o algo así como eso. También es una buena idea empezar a pensar realmente si hay algo que quieras sacar como característica del producto. A lo mejor es realmente saludable. A lo mejor es impermeable. A lo mejor tienes algo más que querrás resaltar en el frente del empaque. Al estar haciendo esto, vamos a querer realmente tener en cuenta los parámetros de la investigación que hicimos. Básicamente, el análisis del espacio de estantería y hablar con el cliente sobre lo que es importante para ellos. Para este diseño, estoy creando dos diseños diferentes. Para uno de ellos, la ilustración es mucho más compleja y tenemos mucho más detalle en ella. Eso significa que los gráficos y la información necesitan ser espaciados un poco diferente. Uno de ellos, vamos a estar teniendo unas formas gráficas muy limpias, simples, grandes de la fruta y de las hojas. Esto es solo para empezar a traer algunos diseños ligeramente diferentes en el empaque y jugar con el diseño y las opciones. Genial. Ahora que tenemos los diferentes bocetos, mi siguiente paso es siempre consultar con un cliente y ver cuáles de los bocetos que prefieren. En ocasiones puede ser difícil para los clientes visualizar cómo va a verse el producto terminado. Pero a veces solo puede ser una buena idea obtener su reacción en el intestino o un poco de retroalimentación antes de avanzar y poner todo ese trabajo en crear esta ilustración personalizada o personalizada empaque. Creo que puede ser una buena idea consultar con sus clientes en el escenario de bocetos. 4. Creación de tu diseño: Genial. Ahora que tenemos nuestros bocetos de procreate o si lo tienes en papel, vamos a traer a Illustrator y empezar a construir el diseño finalizado. Dependiendo de los plazos y los parámetros que tenga de la impresora, es posible que esté abriendo un documento PDF en Adobe Illustrator o simplemente esté configurando su documento en Illustrator con la configuración de impresión correcta, y por supuesto queremos asegurarnos de que lo mantengamos perfil de color CMYK. RGB, se utiliza para digital y CMYK se utiliza para imprimir. Eso es realmente importante porque los colores aparecerán un poco diferentes en CMYK. Siempre estarán un poco menos saturados en comparación con RGB. Esto es algo que, por supuesto, es realmente triste si estás creando un diseño, y lo estás mostrando al cliente y está diseñado en RGB y luego tienes que mostrarles un diseño eso se alteró después, después de que lo aprobaron. Asegúrate de que estás trabajando en la configuración de color correcta para empezar. Cuando tengo esto, empiezo a hacer todos los cuadros de texto para empezar, porque para mí es agradable asegurarme de que soy capaz de poner los textos en el tamaño correcto, y encajar todo como lo estaba pretendiendo a. A veces los clientes tienen una idea de muchos textos, y es posible que tengamos que volver a ellos y decir que es demasiado y no va a encajar en el diseño. Esto se debe a que la mayoría de los países tienen requisitos de empaque para la inclusividad, lo cual es genial. Muchas de las veces los textos tienen que tener al menos cuatro milímetros de altura, y por supuesto siempre es mejor si es un poco más grande solo para asegurarse de que nada sea demasiado pequeño. Por lo general, esto solo se aplica a información crucial. Si estás agregando algo que es, digamos información de la empresa sobre su misión o algo que no se requiere información sobre el empaque, posible que puedas salirte con la suya con un texto más pequeño. Pero siempre es una buena idea, creo, empezar a agregar en el texto y asegurarnos de que no sea demasiado pequeño. También querrás asegurarte de tener mucho espacio para cosas como códigos QR y códigos de barras. Con códigos de barras, en realidad puedes divertirte mucho, pero es importante seguir algunos buenos estándares. Básicamente con códigos de barras, en lo que querrás pensar es que necesitarás tener ese fondo blanco todo el tiempo o puedes quitarlo siempre y cuando sea un alto contraste entre el negro generalmente el código de barras y el fondo. Lo importante para un código de barras es ese espaciado entre las diferentes líneas. En ocasiones es posible que veas ejemplos de cómo se cambia la forma del código de barras. A lo mejor parece una montaña o algo en la cima. Por lo general, la forma misma puede ser alterada un poco mientras el espaciado entre esas líneas sea consistente porque eso es lo que el lector está comprobando en el código de barras. También querrás asegurarte de que los números que tienes sean claros para leer y que no estén siendo obstruidos por ninguna parte de tu diseño o que se coloquen en algo donde se vuelve realmente bajo contraste. Lo mismo va para un código QR. Con un código QR, realmente quieres mantener ese límite blanco a su alrededor, y realmente querrás asegurarte que los diferentes rincones. Si miras un código QR, tienes esos rincones más grandes, esos bloques necesitan estar intactos. Los códigos QR son un poco más robustos en mi experiencia que un código de barras. Pero aún quieres asegurarte tanto de que lo estás probando, que tu cliente esté probando que está funcionando, y que no estés jugando con el contraste o el tamaño mínimo demasiado. Genial. Una vez que tengamos toda esta información puesta, entonces podemos empezar a poner en nuestros diseños, y jugar con color y asegurarnos de que todo esté funcionando. Realmente queremos volver a tener en cuenta aquí, me gusta poner un poco de algunas guías diferentes para que pueda ver qué parte del diseño será visible en el estante. La mayoría de las veces, digamos que tienes un empaque cuadrado, tienes el frente de la etiqueta, y luego tienes los lados. Quieres tener en cuenta lo que va a ser visible en el frente. Si se trata de una etiqueta envolvente, hay que pensar realmente en cuánto de ella va a ser visible ya que está envolviendo alrededor. Es posible que tenga que probar eso en una botella y es posible que tenga que medirlo si su cliente ha terminado botella. En algunos lineamientos, también tendrás esas diferentes especificaciones, y ya han puesto en cuadrículas y guías, lo cual es súper útil. A veces si tienes diferentes productos en la misma línea, como tal vez estés diseñando. En este caso, tenemos dos sabores, fresa y limón y lima. Entonces me gusta también diseñarlos básicamente en paralelo. A lo mejor hago primero el diseño completo, y luego transfiero eso y simplemente diseño los elementos que están cambiando, cambiando los colores y los ingredientes que van a estar en el otro empaque. De esa manera te estás asegurando de que estás obteniendo un look realmente consistente, y me gustaría ponerlos uno al lado del otro cuando estoy probando diferentes colores solo para asegurarme que no sólo se ven muy bien, pie solos, sino que también se ven muy bien de lado a lado en estante. Algo que suele ser realmente importante es adherirse a la guía de marca con respecto al logotipo de la empresa. Por ejemplo, es posible que desee hacer un diseño de paquete realmente oscuro y luego cómo el logotipo en blanco. Si eso no es algo que quede claro que el cliente esté permitiendo en su guía de marca, solo quieres consultar con ellos para asegurarte de que no tengan nada en contra del logo siendo utilizado en blanco, por ejemplo. El siguiente paso, una vez que tengas tu diseño terminado y estés contento con el color, la ilustración del layout, todo lo que estás incluyendo es ponerte una maqueta y mostrársela al cliente para la firma. Siempre me gusta mostrar una básicamente la versión plana completa donde tienes todas las delicias escritas, y todo, pero eso es realmente bueno para el cliente probarlo. Pero creo que es realmente importante tenerlo en una maqueta donde realmente puedan sentir cómo se va a ver el producto al final. No creo que sea una buena idea solo mostrar la maqueta porque entonces podría haber cierta confusión alrededor de cómo se ve la espalda o simplemente el diseño general completo. Realmente me gusta incluir ambos. Cuando se trata de maquetas, hay tantos lugares geniales que hacen maquetas de productos realmente comunes ya que puedes ir a lugares como imágenes amarillas, Creative Market, Envato Elements por ejemplo, todos ellos tienen realmente grandes maquetas. Pero si no puedes encontrar uno, ya sea puedes crear la tuya propia, por ejemplo, tomando una foto de la botella de productos o envases de productos que vas a usar, y luego usando Photoshop para ponerle ese diseño. Si eso se siente demasiado complicado, lo que puedes hacer es también a través de sitios como imágenes amarillas, si tienes una suscripción, en realidad puedes pedirles que creen una maqueta específicamente para ti. Entonces lo que harás es mandar una foto del contenedor en el que estará el empaque y les mostrarás adónde irá la mano de obra. Si está en todo el empaque, entonces eso es fácil. Si solo es parte de ella como una etiqueta envolvente, tendrás que darles esas especificaciones. Entonces pueden crear una maqueta para ti que solo puedes poner en tu diseño también. Esto es genial, sobre todo si quieres tener efectos como gotas de agua o cualquier otra cosa por el estilo, que quieras hacer parte de tu maqueta para que se sienta más realista o más en renta. 5. Exportar para impresión: [ MÚSICA] Ahora tu cliente ha aprobado tu diseño, y estás terminado, y estás listo para exportarlo. Lo que me gustaría hacer es solo empezar por revisar con la impresora cómo quieren que se prepare el documento. Algunas personas quieren tener incluidos los perfiles de color, algunas personas solo les importa que el sangrado sea correcto, algunas personas tienen requisitos muy específicos, pero en general suele ser que prepararás algo como un PDF que es una configuración de impresión de alta calidad exportada desde Adobe Illustrator. Básicamente irás a “Archivo” y luego irás a “Guardar como”, y luego elegirás la opción “Adobe PDF”, y luego la guardarás. Entonces pondrás aquí “Impresión de alta calidad”. Hay muchas opciones y configuraciones diferentes que puedes hacer, pero me gusta hacer las capacidades de edición Keep illustrator. También querrás asegurarte de que si tienes alguna imagen en el documento, estén correctamente incrustadas. Si haces algún tipo de letra que [RIESAS] por supuesto vas a estar haciendo textos y cosas así, querrás asegurarte de que el texto esté expandido, lo que significa que si se abre la impresora el documento no tendrán que tener esos tipos de letra diferentes, porque de lo contrario comenzarán a ser tipografías predeterminadas o comenzarán a jugar con su diseño en general. Para todos los tipos de letra, y todo el trabajo de línea, y cosas así, si tienes guiones bajos, o cosas, o iconos de línea, asegúrate de que estás expandiendo todo así, y luego asegúrate de que estás incrustado todas las diferentes fotos. A medida que estás exportando el documento, creo que también es realmente importante revisar el pequeño resumen porque esa zona te mostrará si hay alguna advertencia. En las Advertencias podría por ejemplo decirte que el documento se está exportando con imágenes de baja resolución, que entonces es algo que necesitarás ir y revisar en tu configuración. Es sólo un buen lugar para atrapar cositas en esta pequeña sección de Embarque. Una vez que preparaste este documento acuerdo a los requisitos de las impresoras, creo que siempre es buena idea enviarlo primero a la impresora y al cliente juntos en un correo electrónico y asegurarme que advierten a su cliente asignando apagado en el diseño. Lo han corregido y han comprobado que todo es tal y como les gusta. También desea asegurarse de que la impresora esté proporcionando alguna prueba de prensa. Básicamente asegurándose de que estén mostrando que así es se vería el producto o comose vería el producto o el empaque una vez que se imprima, y que se tenga una comprensión completa por parte de todos involucrados que esto es y así es como lo pretendes que sea. A veces puede haber un poco de confusiones o tal vez algo que pensaste que iba a ser girado horizontalmente, debería voltearse verticalmente, o al revés, o algo así. También puede ser una buena idea simplemente revisar esas cosas juntas y asegurarse de que todos estén en el mismo terreno de juego. Recomiendo encarecidamente hacer algo sobre tu contrato para esto, y esto es algo que me ha hecho sentir mucho más tranquilo a pesar de que nunca tuvimos que usarlo. Eso es solo decir que cuando hay impresión involucrada si el cliente ha firmado el diseño, una vez que todo se hace entonces no eres responsable de lo que está pasando en el proceso de impresión. Si la impresora comete un error, si hay alguna falta de comunicación una vez que tu cliente ha firmado el diseño, tal vez cometieron un error ortográfico que no atrapaste y no cogieron pero firmaron apagado en él, no está en ti dejar que digamos compensarlos por ese error y la impresión. Creo que es una buena clase tener en tu contrato que una vez que tu cliente haya firmado el diseño; eso es todo, tu trabajo está hecho, y eso es responsabilidad de alguien más. 6. Proyecto de clase: [ MUSICA] Increíble. Eso fue bastante información, pero espero que estés realmente emocionado de estar diseñando empaques y que estés emocionado de empezar con el proyecto de clase. El proyecto de clase es para que usted pueda proporcionar un boceto o tal vez incluso una maqueta completa de su propio diseño de empaque. Puedes hacer algo que estás haciendo por un proyecto cliente o simplemente algo que estás haciendo como proyecto personal. Puede ser cualquier producto, cualquier tipo de empaque, lo que sea que estés emocionado de trabajar. Si tienes alguna pregunta en absoluto, siempre contesto los comentarios y las preguntas, para que puedas unirte a la pestaña de discusión a continuación. Estoy muy emocionado de ver tus proyectos y tus diseños de paquetes. Muchas gracias por participar en esta clase y buena suerte con tus proyectos.