Diseño de embalaje: cómo realizar un boceto de conceptos que sorprendan y maravillen

1. Introducción: Evelio Mattos, Director Creativo de Diseño Packaging, Editor en Jefe, The Dieline. Vamos a hablar de bocetos, y completar proceso de principio a fin. Cómo inicias, cómo refinas tus bocetos, y luego cómo tomas eso y realmente conviertes eso en algo que sea presentable para el cliente. Me encanta poder simplemente ser libre con el diseño sea lo que sea que esté creando. Me encanta poder entrar y llegar a los diseños de empaque más intrincados porque cuando estás dibujando, no estás limitado a una realidad. Oigo mucho a los que les cuesta bosquejar porque no pueden dibujar. Pero siempre dije que bosquejar no es dibujar. No estás dibujando. No estás haciendo una foto bonita. Estás retrasando los contornos de solo en forma de flujo libre. Entonces, si no puedes dibujar una flor, o un árbol, o un tiburón tigre, o cualquier aleatoriedad que no puedas dibujar, no importa. Estás haciendo empaques. Son cajas, son cuadrados, son cilindros, son esferas. Es decir, estas son formas básicas, cualquiera puede hacer esto. Cuando empiece, me gustaría entrar y empezar con cajas no importa lo que sea que esté creando, empiezo con hacer cajas, me pongo cómodo con la página. Empezaré a hacer esta perspectiva de tres puntos, los bocetos que me gusta hacer, me gustaría mantener todos mis bocetos en una perspectiva semi de tres puntos. Simplemente les da un poco más de movimiento. Para que no se vean tan planas. Entonces, cuando lo presentas a un cliente, por ese movimiento, ellos son capaces de poner la cabeza alrededor de la caja y cómo funciona. En lo que vamos a trabajar hoy es un set de regalo de chocolate. Entonces nos gustan los chocolates panca, las trufas, solo varios tamaños y formas de chocolate. Lo que es importante para mí es crear la experiencia de usuario. Todo el mundo que hace nuevo acceso siempre digital, pero siempre estaré empaquetando como una extensión de la lente. Estamos diseñando esta experiencia de usuario que está comunicando la marca. Vamos a ver cómo el diseño se despliega de la nada a algo, y ojalá, nos divertiremos un poco. 2. Tipos y objetivos de embalajes: Hay diferentes tipos de empaques. Va a haber un empaque primario. Ahí está tu primaria, tu secundaria, y luego regalo, y envío. Esos van a ser tus cuatro tipos básicos de empaques. Entonces, tu embalaje primario va a ser cualquier cosa desde una botella que esté sosteniendo una fragancia. Cualquier cosa que esté directamente en contacto con el producto. Entonces, eso puede ser una botella que sostiene fragancia, botella de vino, puede ser una tarjeta plegable que sostiene una baraja de cartas, la baraja de cartas siendo el producto, la bolsa de café que sostiene los propios frijoles. De nuevo, cualquier cosa que esté entrando en contacto con el producto. Más allá de eso, tendrías tu paquete secundario. Entonces, por ejemplo, esta botella cabría en un bonito cartón de algún tipo. No importa qué construcción sea, pero esa botella está encajando dentro de ahí. Entonces, dentro de esa caja, también vas a tener alguna forma de inserto que va a sostener esa botella y protegerla. Entonces, el inserto está brindando la protección para la botella. El soporte de caja está creando la forma que sostiene las inserciones juntas. En combinación de inserto y estructura exterior, eso es proporcionar únicamente la protección para esa botella, y esa botella está brindando protección para el producto. Entonces, realmente un poco se intensifica. Entonces a partir de ahí, hay algunas maneras diferentes en las que puedes ir. Ahí están tus cartones cuando consideras el envío. Cómo vas a transportar el pack desde donde se haya cumplido. Si va en una caja, un maletín, que básicamente es una caja corrugada que va a sostener múltiplos de esos. Entonces, tal vez eso va a contener 12 en una caja, y eso aún se considera empaque porque en este punto es estrictamente protección del producto. Ese maletín probablemente va a encajar en lo que se llama un cartón maestro. Nuevamente, esto es todo empaque y cosas a tener en cuenta cuando estás diseñando. Entonces, este cartón maestro probablemente sostendrá cuatro de esos. Entonces, tienen 48 de esas botellas en este cartón maestro y nuevo todo está construyendo su salida para proteger a cada individuo una de esas botellas. A lo mejor esas son paletizadas y enviadas en un contenedor o almacenadas en un almacén, pase lo que pase ahí, pero ese empaque, cada una de esas piezas sigue siendo nuestro embalaje. Ya sabes que hay cajas corrugadas ahí dentro, y no las considera hermosos empaques, sirven un propósito principal. Entonces, como que fluye de esta manera. El otro empaque podría ser un empaque de regalo. A lo mejor algo que sucede durante las vacaciones o eventos especiales donde el pack sostiene otro cartón hacia una caja en una caja. Entonces, todo se trata de ese desvelamiento cuando abres esta tapa y revelas la caja, y sacas la caja y ahí está esa fragancia. Entonces, estás creando esos momentos memorables ahí. empaque aún puede ser de aquí o incluso tipo de ir por esta ruta donde estás tomando la botella y tal vez la botella. Entonces, da regalos en donde tal vez esa botella está entrando en lo que se conoce como cortar y coser. Para cortar y coser, sería como una bolsa o una bolsa, tal vez esté entrando en un boceto bonito cualquier cosa menos agradable, pero por eso es bosquejar. Se pone el punto a través. A lo mejor es una bolsita que estiras, y eso se considera empaque a pesar de que es tela. No es un cartón, ni cartón, ni plástico, eso todavía se considera empaque porque estás empaquetando ese producto para darle a alguien experiencia cualquiera que sea esa experiencia tal vez. 3. Bocetos para entrar en calor: Diseñar packaging, realmente nos enfocamos en este proceso de develación y crear un proceso de revelación memorable. En ese proceso de revelación, lo que queremos llevar es a ese revelador final. Ahí hay un momento ajá que pasa, este momento de deleite, donde estás emocionado por lo que finalmente recibiste. hoy vamos a trabajar en set de regalos de chocolate. De nuevo, esto puede vivir en estantería y vivir como un artículo de regalo. Entonces, lo que queremos hacer es, tú quieres definir cómo se ve ese producto. Puede ser cualquier cosa desde, besos de Hershey hasta trufas redondas, hasta como un chocolate de carro de mano. Permítanme agregar algo encima, sea lo que sea que sea. Primera parte de bosquejar, antes de que realmente nos metamos en la manada es definir con qué estamos trabajando, vamos a establecer algunos parámetros: ¿cuáles son estas dimensiones? ¿ El chocolate va a caber en una taza de papel por ejemplo o tipo de componente primario de retención? Entonces, podría ser una taza de papel, que es, todos estamos familiarizados con. Ahí en las tazas de mantequilla de maní de Reese. Esos son importantes saber si van a entrar porque, va a agregar un poco más de espacio. No quieres empacar eso en apretado porque esos harán una impresión en el chocolate. Simplemente estamos dibujando la organización. Se pueden tambalear estos, lo que te dará una caja rectangular y que puede ser como una caja de cajón, se puede deslizar, puedes agregarlos en un círculo. A lo mejor es como una caja de corazón. No nos estamos centrando en el embalaje en este momento. Apenas tratando de ver qué opciones tenemos con el producto. Podemos apilar, podemos hacer tres a la vez y tal vez apilar en cajones. Entonces, estás haciendo múltiples cajas, creando múltiples capas, rompiendo esas. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos ir sobre esto. Entonces, eso es con lo que quieres empezar. Está bien. ¿Cómo vamos a organizar estas cosas? Entonces, al igual que lo que discutimos antes en cuanto a apenas empezar a dibujar cajas, esto te ayuda a través de la organización, empezar a dibujar cajas. Se puede decir que estos no son bocetos hermosos. También queremos seguir adelante y empezar a trabajar a través de formas generales, y lo súper áspero. No es una perspectiva perfecta de tres puntos, pero no se trata de lo grande que es tu perspectiva, ayuda que estas cajas se salgan un poco de la página. Donde tenemos algunas líneas de fuga que suceden aquí. Tenemos líneas de fuga aquí, y luego también vamos a bajar de esta manera. Yo típicamente, trabajo fuera de la misma perspectiva. Es solo que es más fácil para mí pero puedes hacerlo sin embargo es más fácil para ti. Entonces, solo para empezar a trabajar en un proyecto, pasemos por diferentes formas. Tenemos cajas. Si queremos agregar una solapa a esta caja, tenemos una solapa aquí, otra vez no importa lo realista que sea el pack, las proporciones en estas no van a ser perfectas, estamos consiguiendo que la sangre fluya y solo estamos consiguiendo utilizado a esta página. Para los chocolates, hay muchas formas. Ya has visto cajas de corazón, cajas de dos piezas alrededor de las tapas se desprenden. Cosas a considerar van a ser como las profundidades de la tapa, la tapa superficial solo se siente un poco más de mercado masivo, una tapa más profunda siente unas cajas más lujosas, cuadradas. Estos no son todos los estándares. Nuevamente, cajas cuadradas de dos piezas o cajas rectangulares profundidades de tapa , siempre van a cambiar, van a cambiar la sensación del pack. Después te dieron tus cajas ovaladas. Si estamos hablando de empaques de regalo para chocolates, todos han visto donde se apilan los chocolates en cajas separadas, tal vez se atan junto con una cinta de algún tipo, esto es todo estándar. Entonces, ahora mismo conozco el producto, conozco el tamaño, tengo el proceso establecido pero estoy sintiendo un bloqueo. En realidad tengo que ponerme en papel para que haya una vacilación, y este es ese momento en el que estás como, “no sé si puedo hacerlo”, y solo está haciéndolo. Entonces, vamos a maniobrar a través de esto. Por ejemplo, si lo hiciera inserto en la tapa, puedo jugar alguna caja dentro de eso y eso ayudaría a evitar que esas dos cajas cambiaran por ahí,. Entonces si iba a hacer un inserto y la tapa de la caja encima de eso como ¿cómo se vería eso? W'ere sólo haciendo la tapa, podemos hacer un marco esencialmente. Vas a agregar peso, específicamente a los bordes exteriores, pero si estamos hablando de una caja. Puedes agregar peso de línea a los bordes exteriores del boceto y este es el boceto en bruto ahora, pero estamos entrando en detalles, así que solo agregaremos algunos detalles aquí. Si puedes pegar una hoja de papel entre dos productos, si ésta fuera una caja real, podríamos pegar una hoja de papel detrás de ella. Estas líneas aquí, es un pliegue, va así. No podemos meter una hoja de papel ahí, así que esas líneas si no puedes poner una hoja de papel detrás de ella, las líneas se mantienen delgadas o ligeras. Si puedes deslizar una hoja de papel entre ella, esa es una tapa, esa es una base, puedes deslizar una hoja dentro de esa línea se vuelve más gruesa. Lo mismo aquí. Eso ayuda a sobresalir de la página y los alineados se separan ellos mismos, puedes agregar ya sea un sombreado, para ayudar a que destaquen o simplemente agregar un elemento gráfico detrás de ella, ayuda a sacar eso adelante de la página. 4. Bocetos en miniaturas: Ahora, me he acostumbrado a la página. Me he acostumbrado a este bolígrafo y papel. Tonta como suena eso, solo quieres estar cómodo en tu espacio, así que creo que estoy en ese punto donde puedo empezar a riffar. Correcto, así que si estuviéramos mirando como una caja de sombreros, puedes dividirla por el medio, poner una bisagra en la parte trasera, tal vez esta cosa se abra de esta manera. De nuevo, no tengo que preocuparme por si esto va a funcionar. Es sólo conseguir que estas páginas se llenen de ideas, cosas que me gustan, o cajas que tienen bisagras, y te dan alguna especie de ese momento wow que no estás esperando. De acuerdo, todo se trata de esa estructura. Volver a agregar como pliegues curvos a esta caja. Podemos tener pliegues curvos. Veremos sombras diferentes y crearemos algún movimiento en la propia manada. Después tienes tus cajas estándar, y tal vez funcione para igual que la vista de un pájaro de la caja. De nuevo, y no es como funciona. Está bien, eso es como una tapa, que se está poniendo realmente cómodo con lo que estás trabajando. Me gustan las cajas calientes, o como una forma ovalada siempre es una forma realmente bonita. Cosas con cajas ovaladas como cuando realmente las empacas. Tienes mucho espacio desperdiciado en el contenedor de envío o en ese carrito de envío. Entonces, esas son cosas a considerar cuando estás en producción real. Pero como solo estamos dibujando, solo estamos sacando ideas, vamos a hacer esto : puedes hacer la misma caja de estilo con solo perspectivas diferentes, solo tienes un sentido. De acuerdo, bueno, ¿y si añadimos un cajón aquí? Sí, me siento como Bob. Me siento como Bob Ross mientras estás dibujando, ya sabes. Es como si pudieras tener una cinta feliz aquí mismo, y tal vez haya una pequeña ardilla de vuelta en este rincón. Sólo diviértete. Simplemente tipo de trabajo a través de estos tipos. Hay múltiples cajones, caja de pizza. Pizza Hut acaba de salir con esta caja de pizza de tres cajones, que es asesina porque ¿quién no puede comer tres cajones de pizza? Entonces, es como ¿cómo funcionan estas cosas? A mí me gusta el concepto de cajón, así que voy a correr con eso aquí. Es como que hagamos esta caja, tal vez tengamos una bisagra, y las puertas se abren en el frente. Entonces, tenemos eso, y luego se abre. Las puertas se abren de esta manera, luego revelar los cajones. A lo mejor hay como una muesca de dedo meñique para que los saquen. ¿ Qué tipo de aspecto puede verse con alguna profundidad añadida a ella? Mientras estos te estén dando sentido mientras los estás dibujando, eso es lo importante. A menos que estés trabajando con un cliente para mostrarles realmente estos, todavía quieres mantenerlo realmente suelto y muy duro. Si un cliente dice: “¿Sabes qué? A mí me gusta esa idea. O quiero un cajón, pero quiero que se abra de una manera diferente”, ya sabes, dices bien, bueno que si tenemos una bisagra en el fondo trasero de la caja, y esta tapa se da la vuelta. A lo mejor se acuesta por aquí de alguna manera, y luego puedes sacar los cajones de esta manera. Eso va por ahí. Todos estos diferentes pequeños puntos de interacción, también puedes entonces tipo de conversación a través de todos los diferentes procesos. Entonces, tienes el paso uno que es la extracción de la tapa. Después paso dos, quitando el cajón, y luego tienes chocolate dentro de ahí. Entonces, conseguiste dos puntos de interacción para revelar el chocolate. A lo mejor cuando te quitas eso, la parte interior aquí es como un color realmente brillante. Si es como una caja blanca, o tal vez tienes un rosa brillante en el interior, o tienes un poco de oro. Llenar esta página, solapar. Está bien solapar todos tus bocetos porque de nuevo, esto no es lo que estás mostrando a nadie necesariamente. Esto es lo que solo estás armando para ti mismo en términos de ideas. Entonces, me gustan mucho estos cajones. Me gusta una forma ovalada. Los cajones ovalados se vuelven bastante locos. Pero también me gusta esto. A mí me gustan las bisagras, ya que estamos trabajando a través de éstas. Entonces, lo que normalmente voy a hacer es solo que puedes hacer una lista para ti mismo de las diferentes cosas que te gustan. Entonces, bisagra, cajón, oval. Está bien, y eso es en lo que nos vamos a enfocar. Si hay otras cosas aquí que te gustan, como a mí, así que me gusta el factor bisagra donde bisagra esta cosa. A mí me gusta esto. Es una plaza. Perfil de esa caja sería algo así, y entonces tendría una división en alguna parte. El bisagra hacia abajo por la parte inferior se balancearía en este movimiento de arco. Entonces, me gusta ese arco. Entonces tienes un punto de partida de cosas que tienen sentido para este proyecto. 5. Exploración de conceptos: Entonces, ¿cómo tiende a verse eso? Esa es la dirección que vamos a tomar en esto. Si hago aquí cuatro de estas cajas, ¿cómo puedo llegar a un círculo o a un óvalo? Eso nos acerca bastante a un óvalo, y tienes uno, dos, tres, tienes estos cuatro cajones separados a ambos lados de la caja, que pueden revelar diferentes tipos de trufas o cortes de mano o chocolates, lo que sea con lo que estés trabajando. Entonces, te da una manera de mostrarlos. Entonces también conseguiste esta plaza superior. Entonces, si pondríamos esto, sólo vamos a ir a ver una vista de tres cuartos, y tú también quieres trabajar tres cuartos. Simplemente le da a quien sea que le estés mostrando esto a un poco mejor de una idea de lo que pueden esperar. Nunca nos fijamos en empacar directamente. Siempre estamos en ángulo, ya sea que miremos abajo un pasillo o alguien nos lo entregue o estamos parados encima de él sobre una mesa, Siempre estamos mirando puntos de vista variables, pero nunca rectos necesariamente. Entonces, esto podemos dejar caer esta parte, para que podamos llenar esto con chocolate como queramos. Entonces si tenemos bisagra en el medio esta puerta se abre, especie de lo que tenemos aquí, allá afuera y allá. Esto se convierte en la parte con el chocolate. Ahora, tenemos este producto aquí, así que vas a tener que compensarlos un poco. Entonces, realmente el cajón, esta pieza superior tiene chocolate y probablemente llenaría el tercio superior. Entonces, tu puerta aún puede ser la máxima. Entonces, hagamos una puerta a un costado solo para tipo de trabajo a través eso para que estemos mirando al lado que podemos ver. Entonces, tal vez se vaya así. Esa es la apertura completa. Entonces estábamos consiguiendo ese movimiento ahí. Para mí, esto está empezando a juntarse. me gusta la forma en que esto está funcionando. Es una experiencia única, reveladora como la imagino. Podrías recibir la caja, en este caso, pondríamos una tapa sobre la parte superior de la misma. Entonces, tienes algunos pasos diferentes involucrados. Podemos hacer una tapa bonita y profunda que te da esa sensación de lujo, y la tapa también puede luego bajar más allá de las puertas para mantener las puertas en su lugar. Entonces cuando quites la tapa, ese es tu primer punto de interacción. Pueden revelar el chocolate desde la capa superior, lo que te da eso inmediato, aquí está el producto. Pero luego está esa sorpresa a ambos lados donde está bien, está este “momento Aha”, este desvelamiento de producto secundario, que ese es el regalo especial. Este puede ser tus chocolates estándar y los de abajo pueden ser los que están llenos de otras cosas diferentes. Esto podría entonces ser algo que sea regalable, ya sea en estantería o en un minorista de especialidad y te presentas a una fiesta con esto. Este tipo de concepto y lo configuras y es como un buffet completo de chocolate. Entonces, se siente bastante bien. De verdad me está gustando esta dirección. Entonces, lo que haremos a partir de aquí es empezar a frescar esto y poner algunos de estos otros elementos que hemos hecho para usar, consiguiendo que suceda algún peso de línea diferente. Una vez que averiguamos el orden de interacción para el producto, cómo actúas como el primero, el segundo, y a dónde va la mensajería para que podamos dirigir al usuario, vamos a tener un concepto completo, completamente pensado a través del concepto, que podríamos presentar. Te mostraremos cómo presentas eso. 6. Definición de un concepto: Las bisagras, el cajón, el óvalo, ese movimiento de arco, ¿cómo empezamos a incorporar eso a una caja? En eso nos centraremos aquí. Lo que voy a hacer, es que voy a empezar, tengo cambio de bolígrafos. Tengo un bolígrafo, tengo que cargarme con bolígrafos en mi bolso, y ha sido realmente suave en este papel. Este papel tiene un poco de diente en él. Es papel de boceto, pero puedes usarlo en un papel de impresora o lo que quieras. No hay nada específico con el bosquejo. Como dije, dibujaremos cualquier cosa. Postearon facturas, lo que sea, solo para sacar la idea. Entonces, me gusta ese movimiento del arca, y me gusta ese óvalo, y dibuja una caja. Me gusta la idea ovalada y tener algún tipo de cajón ahí dentro. Entonces, déjame empezar con una caja baja. No sabemos cuántos niveles vamos a hacer en esta cosa, pero es solo para sacar la forma. Parece que hoy he hecho la misma forma un millón de veces, pero es la forma con la que me siento más cómodo en bosquejar, y entonces esto puede evolucionar hacia otra cosa. Entonces, por ejemplo, quizá queramos mirar esa bisagra y cómo conseguimos aquí una bisagra que va a crear algún tipo de movimiento. Entonces, la caja que estábamos mirando antes, la bisagra en la parte superior. En realidad, hay una bisagra en la parte inferior y la tapa giró hacia atrás. Eso no necesariamente tiene sentido para lo que me gustaría hacer, así que sólo voy a dar la vuelta eso y voy a poner esa bisagra. Pongámoslo en la parte trasera, en esa esquina trasera. Entonces, esta es tu superficie. Si pones una mano en esta esquina trasera, ¿qué pasaría si fuéramos a dividir aquí la caja, y esto luego pivotes, y eso se mueve hacia fuera. Si abriéramos esa caja, ¿qué aspecto tiene esa caja? Entonces, esa es la caja abierta. Está girado aquí dentro. A mí me gustan esos conceptos ovalados, así que tal vez por dentro, hay un óvalo. Entonces, tienes esta caja en ángulo que revela un óvalo en el interior. Entonces, puedes tener producto dentro de eso y eso puede ser genial. Las proporciones no son perfectas aquí. Mi plomo parece que no cabría alrededor de la base, pero el concepto está ahí, así que es alguien con quien puedes hablar con el cliente. El problema aquí es que entonces tienes producto que está atrapado debajo esta esquina y realmente no hay forma de acceder a él. Entonces, eso es una tontería. También puedes hacer como una vista de pájaro de eso, tal vez por dentro. Entonces, esto es una especie de lo que se vería así. Entonces, solo tienes producto accesible aquí o haces que sea un cajón y que se desliza, pero luego estás pidiendo a alguien que abra, y se quite, y simplemente hay demasiados movimientos que están sucediendo allí para realmente tener sentido. Manténgalo en tu página. No se arrugue y lo arroje en la esquina. Buscaba las películas. Simplemente lo guardas y pasas a otra cosa porque puede haber algo aquí que quieras usar más adelante. Entonces, las otras cosas por las que trabajarás o la otra cosa por la que me gustaría trabajar, empezamos con un óvalo y ponemos una bisagra. Pondré una bisagra en eso. A lo mejor tenemos una tapa que la mantiene cerrada, así que no tenemos que preocuparnos de cómo eso va a permanecer cerrado. Entonces, cuando quites esa tapa, ésta se abre, y eso se abre, y te deja con al menos la forma. Una vez que hayas entrado aquí, puedes agregar, y qué pasa si añadimos una bandeja aquí y una bandeja debajo. Entonces, puedes tomar un chocolate aquí. Eso es genial. Me está dando ese arco. También me está dando ese potencial ovalado, como estos pueden ser óvalos. Entonces, estamos consiguiendo algunas capas. Estamos trabajando nuestro camino hacia arriba. Ahora, estamos consiguiendo algo de altura en esta caja. Esto son sólo dos, pero ¿y si agregamos, y qué pasa si divides eso en tres en lugar de dos secciones, y luego tienes otra pieza arriba? También, nuestras cajas empezando a construirse en altura. Algo así tendrás que preocuparte por el equilibrio, pero ahora mismo, no nos preocupa tanto la funcionalidad física real de esto. Es conseguir estas ideas en un papel. A medida que estamos consiguiendo algunas de las cosas que queríamos, estábamos consiguiendo una bisagra. No estamos consiguiendo un cajón, pero estamos consiguiendo esta altura que fue simplemente bastante agradable. Nos estamos haciendo mayores y vamos al movimiento artístico. Entonces, desde aquí, hay algunas cosas que me gustan, cosas nuevas que me gustan, esta altura que está pasando. A mí sí me gusta esta moción que está pasando aquí y esto me gusta. Por forma, es solo que si estamos mirando una caja cuadrada, es un buen lugar para empezar. Entonces, vista a ojo de pájaro de esta caja tal vez en combinación con esto si nos pusieran en tan solo un semicírculo aquí, y coloque producto ahí dentro, y para que usted haga de esto un frente de cajón, y la bisagra está en esta esquina. Si esto se balanceara por aquí, casi sería este revelador de apenas tarta rebanada de chocolate, que podría ser realmente genial. Esto terminaría abriéndose de esa manera y luego revelas el producto. Entonces, estás consiguiendo esto, no sólo estás consiguiendo el movimiento del arca, entonces también nos va a dar esta forma redonda, escucha de nuevo a ese óvalo, me gustó mucho, lo cual es bonito. Terminas con algún espacio desperdiciado, pero de nuevo, esto es un delicado, y este es uno de esos productos que son un poco más delicados, y se trata más de esa experiencia que de lo que es, tanto producto, protección, y cómo podemos compactar esta cosa para filmar más en estante. Es más un artículo de especialidad. Entonces, está bien tener un poco de espacio desperdiciado en eso porque esto me está dando este cuarto de círculo. De verdad, puedo hacer cuatro más de esas. Puedo convertir esta caja de un cuadrado a dependiendo de la proporción que pueda convertirla de una huella cuadrada a ya sea un círculo completo o incluso simplemente llevarnos a un óvalo, lo cual podría ser interesante. 7. Perfeccionamiento de tus bocetos: vista abierta y vista cerrada: Ahora tenemos esta caja cuadrada que se revela como un óvalo. Ahora estamos llegando al punto en que vamos a presentárselo al cliente, así que tenemos que afinarlo. Ya que esto no es dibujo, solo es bosquejar, está totalmente bien trazar. Bueno, puedes rastrear cuando estás dibujando pero eso es una especie de engaño. Pero cuando estás dibujando, solo se trata de refinar y refinar. Entonces lo que he hecho aquí es que tengo esto. Ahora estoy usando lápiz porque no se trata de velocidad, ahora se trata de tomarme mi tiempo, así puedo volver a entrar, ya sabes. Estoy oscureciendo estas líneas aquí. Y en última instancia lo que vamos a hacer cuando armemos una presentación es que vamos a escanear nuestros bocetos. Siempre que presentamos nuestros bocetos originales, no por otra razón que sea mucho más fácil escanear y armar una composición que puedas presentar versus intentar bosquejar todo esto en esa composición específica y tampoco lo haces quieren mostrar, como, diez páginas diferentes que muestran toda la experiencia del usuario. Queremos poder ponerlo todo en un solo lugar. Entonces ahora que tengo esta vista abierta, una manera fácil de rastrear- y típicamente piensas que te vas a ir, vale voy a colocar una sábana encima de esto, ya sabes, una de las cosas que hago es que me llevaré la sábana, Simplemente lo voltearé, y dibujaré en la parte trasera. Entonces tengo mi vista abierta de este lado. Puedo hacer mi vista cerrada en la parte posterior porque realmente es la misma caja solo en lugar de ver el inserto dentro, solo le estás poniendo una tapa, así que es bastante rápido. Ahora solo estoy poniendo unas líneas realmente ligeras que son mis guías aquí, y luego lo que querrás hacer es que quieras agarrar tu regla, porque ahora menos se trata de mostrar todo ese movimiento con tus bocetos y mostrar más de un presentación realista. Entonces ahora puedo volver a entrar, color en estas líneas, déjame seguir adelante y poner una tapa llena aquí sobre eso, ver donde convergen esos dos. Entonces lo voy a extender hacia abajo apenas un poco más allá de la base. Hagamos de esto una tapa bastante profunda, y luego puedes volver a entrar y borrar cualquiera de estas líneas si quieres. Entonces lo que esto va a hacer es que me va a conseguir nuestra vista cerrada y vista abierta, y luego puedo escanearlos a ambos. Y como los estamos escaneando podemos entonces simplemente invertirlos en Photoshop para que todos parezcan que van en la misma dirección. A mí me gusta presentar todo desde el mismo ángulo, para que entonces solo te estés enfocando en el proceso de develación. Por lo que mostraría la vista cerrada, la vista abierta, y luego una vista explotada. Esa vista explotada va a exhibir todos los diferentes elementos que hay en el pack, excluyendo el chocolate. Sólo porque no voy a dibujar 30 pedazos de chocolate aquí, eso es algo por lo que se puede hablar bastante fácilmente. Sí, no dibujaré en las 30 piezas de chocolate, solo habla a través de esas. Lo que voy a hacer es, cuando voy a dibujar un producto es si estamos hablando una botella muy intrincada o de una variedad de productos que podrían caber en una caja, así que mostraría la vista abierta con, digamos, una camisa o una vista abierta con una camisa y un par de zapatos, o te mostraré una variedad de productos y empacar si vas a usar la misma estructura, y luego solo mezcle y empareje productos dentro de ahí para que puedas tener una idea completa de ello. De lo contrario, solo mantendré el producto fuera de él y solo mostraré el empaque. Entonces, solo envolver aquí esta caja. Usar un borde recto solo te da lindas líneas limpias, puedes volver a entrar y borrar todas tus líneas finas que has puesto. También quieres entrar y agregar algo de peso de línea a estos. Entonces ahora puedes entrar y otra vez, si no puedes poner una hoja de papel detrás, las líneas se mantienen delgadas, si puedes poner una hoja de papel detrás, entonces hazlas más gruesas. Entonces estamos hablando de esos pesos de línea y de colocar algo, ya sabes, una hoja de papel entre algo. Tenemos esta caja aquí, tienes una base en la tapa, y puedo deslizar este tipo de papel, así que esta línea cuando estoy dibujando debería ser mucho más pesada que, digamos, esta línea de aquí. Ahora en tu boceto, en realidad no hay líneas en esto así que es solo este pliegue, pero cuando lo estás dibujando, hay una línea que pones en su lugar para representar este pliegue. No hay manera de que puedas poner nada detrás de eso, para que no hagas eso más pesado. Ya que puedes colocar una hoja de papel detrás de ésta, haces esto en tu boceto, puedes colocar una hoja de papel detrás de esas y son el mismo pliegue que éste. Entonces en este caso, no se puede poner una hoja de papel detrás de estos pero se puede detrás de esos, para que estos se vuelvan más gruesos, esto se vuelve más grueso, todos estos sí. Y eso solo ayuda a sacar adelante ese producto de la página. Entonces si no agregas el peso adecuado, si no agregas peso a las líneas correctas, puede hacer que tu diseño se vea realmente plano en la página, y el objetivo aquí es hacer que tu diseño realmente solo se pare de la página. El embalaje es 3-D, por lo que quieres asegurarte de que se sienta de esa manera sin ir y poner todo el esfuerzo para agregar todo el sombreado. Se ve mucho de esto en bocetos de diseño industrial, y es un proceso de pensamiento similar. Quieres que alguien pueda recoger esa hoja de papel con tus bocetos sobre ella y entender plenamente lo que está pasando. Ahora tienes tu vista cerrada y tu vista abierta todo en la misma página. Son del mismo tamaño, mismas proporciones, hemos trabajado fuera de él. Entonces ahora volvería a entrar y usar la regla y apretar esto, así como éste está apretado, entonces también haríamos una vista explotada. 8. Bocetos con vistas ampliadas: A lo que me refiero con una Vista Explosionada es, esencialmente si esta caja explotó. Todas las diferentes partes que se van a quitar. Entonces, tienes tu tapa. Lo mostrarías aquí arriba. Si dentro hay una bandeja que esté sosteniendo los chocolates o un inserto, entonces lo mostrarías aquí. Es solo la progresión de todos los embalajes hasta la base final. Entonces, lo que es útil es, es útil que el cliente vea todos los diferentes componentes en el empaque, para que pueda hablar a través de visual. Puedes empezar a decir, vale, en cuanto al color, aquí es donde puede ser el color para la tapa, o la tapa interior puede ser rosa y el exterior es blanco y dorado. Entonces, la bandeja puede ser la misma dorada para sacar los colores de la tapa, para que sea cohesiva todo el camino. Aquí tienes una oportunidad para la mensajería. Todas esas cosas diferentes ayudan a discutirlo con el cliente porque no van a poder, típicamente, un cliente no va a imaginarse todas estas piezas. Simplemente van a ver la caja y decir: “Está bien, bueno, no parece muy complicado”. Porque has hecho un gran trabajo al explicarlo en tu boceto, pero cuando muestras todos los diferentes componentes en el pack, se dan cuenta de que hay muchas cosas pasando con la caja y todo tiene que ser pensado. Entonces, realmente te da un gran punto de conversación para el diseño visual, además de citar cuando te mudas a la fabricación. Es formato muy útil para que tu fabricante conozca todas las diferentes piezas que van al pack porque son el inserto. Si no entienden completamente cómo funciona la inserción, posible que no lo hagan correctamente. Un inserto, ya que es la pieza más interior, puede afectar al cajón, lo que puede afectar a la puerta, que puede afectar a la base, y luego a la tapa, y de repente toda tu mochila está askew. Entonces, realmente quieres asegurarte de que todo lo que estás comunicando tanto a tu cliente como a tu fabricante sea claro. Entonces, las vistas explosionadas son una gran manera de hacerlo dondequiera que esté en la misma página con toda la cantidad de componentes en el pack. Cuando estás haciendo tus bocetos, en última instancia vas a terminar poniendo dimensiones para tu producto. Si hay tolerancias para el chocolate, por ejemplo, dirías que el chocolate tiene un diámetro de pulgada, más o menos un milímetro si esa es la tolerancia en el chocolate. Entonces, que puedas dar cuenta de aquellos que no sean esa gama de productos. Entonces, también se puede poner en cualquier información en cuanto a materiales sobre esto también. Esto es realmente útil para cuando llegues a la etapa de codificación porque puedes decir: “Vale, quiero una tabla rígida, una bandeja rígida con un inserto de tabla plegable”, lo que potencialmente sería más barato que hacer una bandeja de cartón rígido con un inserto de PVC o algo donde tengas que tener moldes, y mínimos, y cosas. Entonces, te da mucha oportunidad de hacer mucho trabajo que diseñar las dielinas y diseñar el diseño visual para el pack. Esto te proporciona toda la información que necesitas para entender el pack. Cómo hacerlo, todos los diferentes componentes. Después puedes poner en diferentes variedades de materiales para que puedas empezar a citarlo. Tu cliente puede entonces trabajar con su cumplimiento como, cómo van a cumplir todas estas diferentes piezas. Entonces, el cliente puede obtener una comprensión completa de cuál va a ser el costo final, porque hay costos de cumplimiento, ahí están los costos del material de empaque. Todas esas cosas diferentes tienen que ser pensadas para el cliente antes de que adquiera el empaque. Entonces, esta es una forma realmente rápida de llegar a esto. Es decir, esto, de nuevo, puede ser como un proceso de 30 minutos para llegar al escenario. Tienes todo lo necesario para hacer todo. Tienes todo que hacer. De lo que necesitarás en el futuro después de hacer diseño visual. Entonces, comienzas a la fijación de precios, y las pruebas, y todo eso hoy en día mientras, esencialmente, te compras tiempo para enfocarte en el diseño visual después de crear las dielinas de nosotros. 9. Cómo armar tus láminas de presentación: Hemos refinado los bocetos. Entonces ahora, echemos un vistazo a lo que tenemos. Hemos terminado con nuestro abierto, y luego tenemos una vista abierta de tres cuartos y una vista cerrada. Entonces, tenemos esta vista cerrada. Esencialmente, tenemos una variedad de tapas. Tenemos una tapa realmente superficial, una tapa realmente profunda y una tapa de nivel medio. Estás mostrando estas cintas que sobresalen que usarías para abrir el cajón. No es necesariamente la forma final en que estamos abriendo esta puerta, pero al menos muestras que hay una necesidad algún tipo de elemento que vas a poder abrir esa puerta de par en par. Pasas de esto a la vista abierta trazada. Entonces esta vista abierta, puedes ir de pie el producto, así que tienes una idea ahí va a haber producto. Esta tapa quita, estás mostrando flechas para qué manera se va a mover el producto. Entonces en términos de como manijas de puerta, acabo de esbozar en una variedad de suma. Podemos poner una cinta en la puerta, en el borde de la puerta, para que puedas jalarla. Si quieres que se sienta más moderno, puedes hacer algunas muescas y pueden ser ya sea semicírculos o ángulos o ser círculo completo donde es una muesca de pulgar. Ponemos como alrededor mango que puedes sacar. Las opciones son infinitas. Simplemente depende de lo que tenga sentido para su cliente. Si estamos discutiendo ese look moderno, tal vez no sean estos cajones redondeados. También puedes angular esos, y luego cuando lo abres, pasas de un cuadrado a tal vez una forma de diamante o algo diferente. Siempre puedes hacer una variedad de cosas y tus diseños pueden seguir evolucionando hacia diferentes opciones. Todo se presenta en una vista de tres cuartos. Entonces, tienes el cerrado, tienes el abierto, y luego tienes la bandeja con los cajones sacados, uno hasta el final y luego uno parcialmente fuera. Esencialmente lo que estás creando es solo un proceso para que el cliente entienda todos los diferentes pasos que están involucrados y luego finalmente acceder al producto. Entonces tienes tu vista explotada que luego muestra tu base, tu bandeja, eres inserto y la tapa. Entonces quieres mostrar una visión de ojo amplio de todos los diferentes componentes, la ropa y lo abierto y quieres simplemente etiquetar todo a mano. Todo ha sido dibujado a mano. Entonces, está bien simplemente escribir directamente aquí, poner todas tus notas aquí. Entonces, ahora tenemos una clara comprensión de la develación. En cuanto a la interacción del producto y el punto de interacción, lo que queremos mirar ahora no es necesariamente ningún bocetos adicionales. Lo que quieres hacer está en tu proceso. Se desea enumerar los puntos de interacción primarios. Entonces, en cuanto al pack, quiere una línea fuera los puntos de intersección con el empaque y luego los puntos de intersección con el producto. Entonces, por ejemplo, en esta vista abierta, lo primero que vas a hacer es vas a quitar esa tapa. Eso es lo primero. Por lo que, de inmediato la marca puede estar en el exterior de la tapa en algún lugar. Esta caja se presenta plana. Entonces, si está en estante, se puede determinar si la marca se va a hacer en la parte superior de la caja o en uno de los paneles laterales. Ya que eso es lo primero que revelas, y esto realmente ayuda para el diseño visual, es si la tapa es negra o blanca, cualquiera que sea el color de la tapa, ¿cuál es la siguiente pieza? ¿ Dónde vas a revelar a continuación? ¿Vas a abrir esa tapa y mostrar el producto, o vas a quitar esa tapa y mostrar un panel? Hay paneles acolchados que se utilizan para chocolates también en su momento, por lo que puedes poner en un panel adicional ahí dentro. Por ejemplo, si quieres retrasar esa interacción con el producto y tener algunos mensajes ahí, es algún tipo de mensaje de bienvenida que puede estar en la marca si trata de generar emoción. Cualquier número de mensajes se pueden colocar allí. Entonces, si tienes ese panel, entonces ese panel podría ser el punto de interacción secundario, y luego finalmente, tienes tu producto. Entonces hay dos puntos de interacción antes de acceder al producto, pero obtienes sobre el diseño de eso hay todo un conjunto secundario que luego estaría tirando de la cinta. El lazo en sí es uno, el movimiento de quitar de sacar el cajón sería de dos. Entonces una vez que esos cajones se abran, entonces tienes acceso al producto serían tres. Tienes esa interacción secundaria donde conseguiste la cinta. Se tira de ese abierto, ese es el primer punto de interacción. Tienes ese cajón cuando se desliza hacia fuera y cómo se siente cuando se desliza hacia fuera es un tirón áspero realmente difícil de deslizarse sin problemas. Te vas al punto de interacción secundario ese es un momento memorable táctil si lo tiras y esa cinta se engancha porque es algo tan apretado entonces no vas a tener una gran sensación de lo que el empaque. Entonces una vez que revelas ese producto a través del cajón a esta edad, no tiene sentido necesariamente poner en una pequeña almohadilla sobre el producto. Sólo porque vas a terminar con todas estas diferentes almohadillas encima de aquí tapa fuera cuando hayas mostrado el producto, y entonces esa tampoco es una buena sensación. Entonces nuevamente, en la fase de boceto, solo comunicaba los procesos y todo el diferente punto de interacción y la funcionalidad de la caja. La pieza final puede ser completamente diferente pero es el paso uno en la evolución del empaque. Una vez que te metes en la fase de diseño y realmente estás haciendo diseño visual, ese es el escenario donde luego puedes regresar y decir: “De acuerdo, este material tiene sentido para X y este mango tiene sentido para los tiradores del cajón”. Pero en esta etapa, no te preocupes por eso. Porque de nuevo, a pesar de que lo estamos refinando, se trata de sacar esas ideas al papel y avanzar, porque se puede perder la noción del panorama general centrándose en : “¿Cómo voy a tirar de esto? ¿ Esto va a ser una cinta? ¿Esto va a ser una cinta de raso?” Todos los diferentes materiales están disponibles solo puedes volverte loco. Entonces, solo céntrese en sacar ideas, trabaje a través de ella, llegue al escenario donde pueda presentar algo, y que el cliente lo ame, luego llegar a la siguiente región, y afinar todas estas cosas y enloquecerse solo retírala. Hemos pasado por la organización del producto, solo bocetos en bruto, sacando ideas, definiendo qué es el packaging. Entonces, en última instancia, terminas con el diseño completo de lo que estamos trabajando. Por lo que terminas con tu vista de ropa, tu vista abierta, eres reveladora, eres vista explotada y luego cierras y abres lado ancho. Este agente escaneable y se puede diseñar un compuesto para presentar a un cliente. No hay malentendido en el embalaje y cómo funciona en esta etapa, está realmente claro. Avanzando, podrás entonces crear tus comps, hacer tus líneas de troquelado y diseño visual, pero sabiendo que esta es la dirección con la que avanzamos desde un cliente. Comprador consiguiendo buy-in y haciendo cambios, evolucionando esto aún más antes de pasar al diseño visual. Ahora solo vamos a seguir adelante y escanear estos y hacer un compuesto e impreso como un tablero de presentación, así que estás listo para mostrarle esto a alguien. 10. Presentación final: Nosotros lo hemos trazado todo. Sabemos a dónde vamos con el diseño y la estructura, y toda la funcionalidad, todas las piezas clave, esto está listo para presentar. Lo que haremos a continuación, es que sigamos adelante y escanearemos todos estos en. Escanearemos todas las diferentes piezas juntas. Manteniéndolos todos del mismo tamaño, cuando los escaneas. Entonces los vamos a poner en un compuesto. Lo que harás en ese compuesto, es tomar las piezas de soporte que explican la funcionalidad, tal vez la vista de pájaro y como las diferentes profundidades de las tapas. Todos esos, escalar los hacia abajo. Nos lleva de vuelta a esa jerarquía de productos, cuando se piensa en el embalaje de juguetes. Siempre está ese héroe principal y luego, todas las cosas de apoyo simplemente lo enmarcan. Entonces, cuando estés presentando un concepto a la misma cosa, querrás tomar ese tiro de héroe, hacerlo un poco más grande. Todos los demás que sólo puedes rodearlo, para contar una historia. Lo que hemos hecho fue escanear los bocetos, crear ese compuesto y luego, haber reunido este tablero de presentación. Tienes a tu héroe, tienes tus piezas de apoyo por aquí y solo cuenta esa historia. Entonces, se puede decir fácilmente desde aquí. Obtienes tu vista de pájaro de la caja cerrada, la caja abierta. Entonces, ya sabes cómo va a transformarse en esta nueva forma. Tienes las diferentes cargas lo que te permite platicar con el cliente, la tapa más superficial puede sentir un poco más de mercado masivo. El tapón más profundo puede tener más atractivo de Locke. Avanzando, tienes tu vista cerrada, tu vista abierta y luego, eres vista explosionada. Claramente, ilustrando el pensamiento completo. Aquí está, cómo funciona. Aquí te presentamos el punto de interacción, que puedes platicar con ellos. Entonces, aquí está el héroe que muestra cómo se va a dar a conocer la caja en el proceso. En una breve cantidad de tiempo, hemos pasado de bocetos en bruto, que si los miras ahora, no te parezcas en nada a la pieza final. Pero se pueden ver las diferentes piezas que evolucionaron a lo que tenemos ahora. Tenemos las bisagras, el cajón, las formas ovaladas y luego, tienes algo que ilustra un concepto completo. Permite ver la funcionalidad completa. En esta etapa, estás listo para avanzar construyendo tus comps, creando tus líneas descendentes y luego, diseñando tu comp visual. Entonces, has visto todo lo que hemos hecho. Todos los diferentes bocetos y el tablero de presentación final. Lo que quiero ver, es que subas tu presentación a la galería de proyectos. Si eres capaz de escanear todas las piezas de soporte que armas, todas desde los roughs para mostrar cómo evolucionó tu trabajo, nos encantaría ver eso también. No se trata de la belleza del boceto, solo de comunicar claramente cómo funciona todo. Para que no haya duda en tu diseño, que va a funcionar. Entonces, pasamos por todos los bocetos, el escaneo, la presentación, tenemos el equipo, vamos adelante y armamos una comp basada en lo que diseñamos. Entonces, aquí está la caja, proceso de develación es esa eliminación de la tapa, que es agradable y suave. Tendrías tu producto aquí, sí tienes ese relleno con mensajería secundaria. Tienes estos cajones que se abren para presentar un programa de chocolate de dos niveles. Gracias por tomar la clase. Ahora, ya sabes cómo empezar, espero ver tus bocetos. 11. Descubre sobre diseño en Skillshare: manera.