Diseño de carteles en Procreate: crea un arte de pared llamativo para vender en línea

1. Introducción: Es un sueño de muchos artistas ver su obra existente en el mundo, sea colgada en una galería de arte o en la sala de estar de alguien. Afortunadamente, una de esas opciones ya está disponible para cada uno de nosotros. Los sitios de impresión bajo demanda son una gran manera de vender tu arte en línea sin la molestia de ser dueño de tu propia tienda. Hola, mi nombre es Gia Graham, y soy ilustradora, artista de letras a mano, y maestra superior aquí en Skillshare. Varias de mis piezas de letras e ilustración están disponibles para la venta como impresiones de arte a través de mi tienda Society6. Solía poseer y operar mi propia tienda en línea durante casi 10 años. Déjame decirte, no fue fácil mantenerse al día con el inventario, atención al cliente, las carreras de correos. Es mucho usar un sitio de impresión bajo demanda como Society6 es, con mucho la forma más fácil que he vendido productos en línea. Si alguna vez has caído sobre ver tu arte en los productos, y te gustaría sumergir los dedos de los pies en el agua de una manera libre de riesgos, entonces esta es la clase para ti. Una de las cosas más fáciles para empezar con nuestros carteles e impresiones de arte. Te guiaré por algunos de los fundamentos del diseño de carteles. Dibujaremos miniaturas y construiremos la composición, luego finalizaremos la obra de arte y exportaremos para su impresión. Estaré trabajando digitalmente en la app Procreate en el iPad Pro, pero no necesitas Procreate ni un iPad para tomar esta clase. Eres bienvenido a dibujar en cualquier programa con el que estés más cómodo. Crear tu obra de arte en algún formato digital es ideal aunque porque entonces te mostraré cómo configurar tu tienda de Society6, subir tu obra de arte y crear productos en tu tienda. Necesitarás conocer los conceptos básicos de letras e ilustración a mano para sacar el máximo provecho de esta clase. Si eres nuevo en letras, recomiendo que primero tomes letras de mi mano en clase Procreate. Para algunos consejos sobre cómo combinar letras con ilustración, recomiendo mis palabras simples a clase de arte impresionante. Una vez que tengas un poco de práctica con esas habilidades, esta clase te dará las herramientas necesitas para empezar a vender tu arte en línea y convertirte oficialmente en un artista pagado. ¿ Estás listo? Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es diseñar un póster de viaje inspirado en tu país o ciudad favorito. O puedes crear un póster para algún lugar que desees poder visitar. Si no estás tan interesado en viajar, podrías divertirte con él y crear un póster para un lugar que deseabas que fuera real, como un escenario de tu novela de fantasía favorita o cuento de hadas. Empezaremos revisando los fundamentos del diseño de carteles y veremos ejemplos de carteles de viajes en diversos estilos. Después elegiremos una ubicación para el póster, encontraremos fotos de referencia y dibujaremos miniaturas. Una vez que nos conformemos con un diseño, apretaremos el boceto y luego incorporemos la pieza final. Una vez que hayas completado el proyecto, tendrás lista tu primera pieza de arte vendible para subirla a tu nueva tienda de seis de la sociedad. Por favor, ten en cuenta que necesitarás crear una obra de arte completamente original si vas a venderla por internet. Lo que significa que no podrás copiar mi obra de arte para tu proyecto. Para evitar problemas de infracción de derechos de autor, deberá elegir su propia ubicación y crear su propio diseño para este proyecto. Por favor, asegúrate de subir tu obra final en la galería de proyectos. Te invitamos a compartir tus bocetos y miniaturas junto con la pieza final. Para compartir tu proyecto, desplázate hacia abajo por debajo del video de la clase, luego ve a la pestaña Proyectos y recursos. Da click en el botón “Proyecto de clase”, nombra tu proyecto y sube tantas imágenes como quieras haciendo clic en el icono de la imagen donde dice , agrega más contenido. También puedes escribir notas o hacer preguntas dentro del área del proyecto. No olvides subir una imagen de portada porque eso es lo que aparecerá en la vista de galería. En la sección de recursos, encontrarás algunos enlaces útiles, incluyendo dónde encontrar los pinceles procreate que estaré usando a lo largo de la clase. Si tienes alguna pregunta para mí, puedes teclearlas aquí en el área de discusión. También puedes apoyar a tus compañeros de clase gustando su proyecto o dejando un comentario alentador. Antes de empezar a dibujar, primero quiero esbozar algunos conceptos básicos de diseño de carteles. Te veré en la siguiente lección. 3. Conceptos básicos de diseño de afiches: Hablemos brevemente de los conceptos básicos del diseño de carteles. La función principal de un cartel es captar tu atención para promocionar algo. Típicamente montado en un espacio público, necesita captar rápidamente la atención de alguien que pasa por aquí. Por lo tanto, los diseños más efectivos serían simples, concisos y fáciles de leer a distancia. Los carteles se hicieron populares a finales del siglo XIX cuando la tecnología de impresión se hizo más común. Si bien inicialmente se usaban solo para publicidad, pronto se convirtieron en una respetada forma de arte cuando artistas prominentes comenzaron a aceptar comisiones de póster. principios del siglo XX, las líneas ferroviarias encargaron carteles de viajes como una forma de anunciar sus rutas e incentivar los viajes a destinos divertidos alrededor del país. Eventualmente, cuando los viajes aéreos se hicieron más accesibles, las aerolíneas también comenzaron a encargar este tipo de carteles para promover ubicaciones aún más exóticas y atractivas. En estos días, las nuevas versiones de estos carteles de viajes vintage se pueden comprar fácilmente en línea a través de sitios como Society6, donde cada artista infunde su propio estilo único al género. Lo que hace tan popular a un póster de viaje es la combinación hermosos paisajes atractivos y el atractivo de escapar a un destino lejano. Estos son los elementos encantadores que queremos traer a nuestra obra de arte para este proyecto de clase. Un buen póster debe incluir un visual dominante, colores convincentes, una línea de texto dominante fácil leer con texto menos importante a un tamaño más pequeño. Al diseñar un póster de viaje, tu visual dominante será el destino; una escena de cualquier país o ciudad que hayas elegido. Podría ser un hito o actividad reconocible por la que es conocido el país, como la Ópera de Sídney o las Ruinas Mayas en México, o la Torre Eiffel en París. El renglón de texto dominante será el nombre de la ubicación. Si se trata de una ciudad o región, se puede incluir una línea secundaria de textos para especificar el país, como en estos ejemplos que se muestran aquí. hora de elegir colores, piensa en la sensación o la vibra de la ubicación y elige colores para reflejar ese estado de ánimo. Por ejemplo, cuando se piensa en las islas griegas, la mente la icónica paleta azul y blanco inmediatamente viene a la mente la icónica paleta azul y blanco. Aquí, el verde y el blues de este cartel representan bellamente los exuberantes y serenos paisajes en partes de Tailandia. En este ejemplo, los tonos terracota y neutros son una hermosa representación de Florencia, Italia. En lo que respecta al diseño, puedes jugar con varias opciones. El lettering puede crear un titular se extienda por la parte superior del cartel. El diseño de ese titular podría ser recto como el cartel de Bangkok. Puede ser en un ángulo como el ejemplo de San Francisco, o en una curva creando un arco por encima de la ilustración, como este póster de Savannah o puedes elegir que las letras se sientan en la parte inferior del diseño y lo hagan más integrado en la ilustración. En este cartel de Kyoto de la izquierda, el cuadro se desvanece a negro permitiendo un lugar perfecto para posicionar el texto. En el cartel de Vancouver se integran el borde y las letras, creando un marco para la ilustración. En este póster de Brisbane, no sólo este estilo del texto funciona bellamente con la imagen, la forma en que las flores se tejen dentro y alrededor las letras también ayuda a que el diseño se sienta cohesionado. En lo que respecta al estilo de ilustración, puedes hacer que tu imagen sea bastante simplificada usando hojas planas de color sólido. Se puede tomar un enfoque moderno. Puedes hacer que tu ilustración sea realmente mínima o que tu dibujo sea lo más detallado que quieras. Ahora para la parte divertida, arriba a continuación, vamos a elegir una ubicación, encontrar fotos de referencia, y luego empezar a hacer bocetos. Te veré en la siguiente lección. 4. Encontrar imágenes e inspiración: Ahora es el momento de decidir qué ubicación quieres destacar para tu póster. Como mencioné antes, puede ser algún lugar que ya hayas visitado y realmente amado o puede ser un lugar en tu lista de deseos de viaje. Incluso puedes elegir un lugar ficticio. Ahora personalmente, me gusta que mis vacaciones sean tropicales. Si voy a viajar para relajarse, tiene que haber una playa. Algunas de las ubicaciones de mi lista de deseos incluyen Bora Bora en la Polinesia Francesa, Islas Cook justo al lado de Nueva Zelanda, y Holbox, México. Por supuesto, una de mis ubicaciones tropicales favoritas de todos los tiempos es Barbados, porque ahí es donde crecí y estoy un poco sesgada. Lo primero que hay que hacer es buscar en Google las ubicaciones tu lista para encontrar fotos de referencia e inspiración. Recuerda, el objetivo de un póster de viaje es hacer que la ubicación se sienta lo más atractiva posible, así que busca las escenas más idílicas. Si hay un punto de referencia reconocible en esa ubicación, eso lo hace aún más fácil. Guardé todas las fotos que encontré en un tablero privado de Pinterest para que sea más fácil desplazarse y acotar mis opciones. Al final, decidí ir con Holbox. Una diminuta isla ubicada justo al norte de México, Holbox me da vibraciones de choza de playa descalza. La isla hace un gran trabajo de branding en sí misma. hay algunos carteles públicos de fotos playahay algunos carteles públicos de fotos amigables, que es algo que potencialmente podría meter en mi diseño de póster. También encontré varias fotos de hamacas adjuntas a postes de madera a la deriva al borde del agua, que luce realmente sereno. Para mi visual dominante, podría dibujar las hamacas o tal vez una de estas cabañas, y hasta donde va mi texto dominante, me gusta mucho la idea de incorporar de alguna manera este colorido signo. En cuanto a los colores, creo que estos bellos azules playeros con unos pops de color vibrante serían agradables. Ahora que tengo mis fuentes de inspiración, voy a bosquejar unas miniaturas rápidas para tener una idea de cómo podría funcionar el diseño. Por supuesto, los bocetos en miniatura son realmente rudos, solo estás bajando tus ideas en papel. La playa va a ser prominente en este cartel. Probemos tal vez uno de los flamencos, me encanta esa foto de los flamencos en la playa, así que tal vez pueda hacer algo así. Aquí puedo tener las letras a lo largo de la parte inferior. O puedo intentar tener las letras curvadas a lo largo la parte superior para crear un poco de marco. Estas tres ideas, estoy gravitando hacia ésta la más. Es sencillo, inmediatamente invoca ese sentimiento relajado, despreocupado, y esto también es algo que se ve frecuentemente en la isla. Voy a ir con esta opción. Antes de finalizar el boceto, necesito asegurarme de que creo un lienzo en los lados correctos para que mi obra sea calidad lo suficientemente alta como para imprimir bajo demanda. En el sitio de Society6, hay una guía en la que se muestran las dimensiones requeridas para todos los productos. Para encontrar la guía, dirígete a Society6.com, desplázate hacia abajo hasta el pie de página y verás una columna de enlaces para artistas. Haga clic en las Preguntas Frecuentes del Artista, luego en la sección Introducción, haga clic en ¿Cómo Preparo Mis Archivos Para Subir? En esa página, encontrarás información general junto con un enlace para la guía de dimensiones de píxel. Haga clic en el enlace. Por cierto, incluiré un enlace directo en la sección de recursos para ti. Los tipos de producto se listan alfabéticamente, así que desplázate todo el camino hacia abajo para encontrar carteles, y aquí estamos. Las dimensiones para un póster necesitan ser 2718 por 3618 píxeles. En Procreate, crea un nuevo lienzo, y para el ancho, hazlo de 2718 píxeles de ancho, y para la altura necesita ser de 3628 píxeles. Ahora para la impresión o la calidad, recuerda que el DPI necesita ser al menos 300. Adelante y haga clic en “Crear”. Mi lienzo está listo, y he tomado una captura de pantalla de mi miniatura favorita para utilizarla como referencia. En la siguiente lección, vamos a trabajar en finalizar ese boceto. 5. Dibujo tu afiche: Ahora que tengo mi configuración de lienzo al tamaño correcto, voy a copiar y pegar mi miniatura, aumentar el tamaño para que encaje en el lienzo, y luego voy a reducir la opacidad de esa capa. Usaré este boceto en bruto como mi guía de dibujo. Ahora para el rotulado, necesito crear mis guías de letras para que esté seguro de que mis letras son uniformes y a la altura correcta. Ahora quiero que mi línea base esté en una curva, pero mi altura gorra va a ser recta. Necesito dibujar también las guías para este texto secundario. Por cierto, como mencioné en la intro, un poco de conocimiento de letras e ilustración a mano, sería ideal ya que no estaré dando instrucciones detalladas sobre técnicas de dibujo en esta clase. Podría ser útil tomar o volver a visitar mi Letras de Mano en clase Procreate, si quieres un refresco a mano términos y técnicas de letras. Ahora para esta pieza, creo que los ángulos realmente van a ayudar a que se sienta invitante como si la imagen te estuviera dibujando. Necesito asegurarme de que estoy creando un poco de perspectiva. Yo también voy a dibujar un ángulo aquí para que cuando estoy dibujando mis postes, parezca que se van más lejos de mí. Ahora por las letras, estoy pensando que tal vez pueda replicar la sensación del cartel de playa de madera de gran tamaño que vi en varias fotos. Voy a probar un estilo realmente boxy para estas cartas. Ya que van a ser bastante anchos como tablones de madera, lo más fácil de hacer es usar un pincel ancho. Voy a estar usando el pincel de lápiz de bloque, y te dejaré un enlace en la sección de recursos para donde conseguí este pincel. Esto sólo me va a dar una manera rápida y fácil de conseguir que el ancho sea consistente y de solo crear un marco para estos formularios de letras. Porque estoy tratando de replicar el aspecto de un letrero de madera, tengo que pensar en trabajar en líneas mayormente rectas. Ahora que esto me ha dado el marco para las letras, solo voy a reducir la opacidad de eso y volver a cambiar a mi lápiz 6B. Puedo limpiar esas formas y darles el aspecto y la sensación de tablones de madera. Ahora que tengo el contorno hecho, puedo crear una sombra de gota y añadir algunos detalles más como agujeros de clavos en los detalles como ese a las letras. Tengo mi sombra de gota dibujada, he añadido algunos pequeños detalles para ayudar a dar la sensación del letrero de madera. Ahora me voy a centrar en hacer mi ilustración un poco más definida. Ahora creo que siempre es agradable tener alguna interacción entre las letras y la ilustración. He dibujado este post aquí porque planeo tener la X de las letras escondidas por ese post, lo que va a caer un poco atrás. Entonces también puedo agregar algunas nubes y hacer que las letras se metan un poco entre las nubes detrás de las nubes. Eso también agregará un poco más de interacción entre el dibujo y las letras. Ahí está mi boceto. A continuación necesito decidir sobre la paleta de colores, y luego pondré tinta y terminaré el dibujo. Te veré en la siguiente lección. 6. Elegir tus colores: Hagamos que finalice este cartel. Me gusta descifrar mi paleta de colores antes de empezar a entintar. He sacado unas cuantas fotos de referencia cuales puedo usar para sacar colores. Ya que esta escena que he ilustrado es principalmente océano y cielo, habrá, por supuesto, varios blues así que voy a empezar por ahí. Simplemente voy a encontrar varios tonos de azul y turquesa de las imágenes para que tenga un montón de opciones de las que sacar. Creo que es un buen comienzo. Mi estilo de ilustración para este póster será bastante plano y simplificado. Quiero incorporar algún color vibrante para ayudar a darle vida, y esto también ayudará a contrastar contra todos estos blues. Déjame pasar por ahí y encontrar algunos colores divertidos, vibrantes que pueda usar. Aquí están mis elecciones finales de color. Tengo una variedad de blues para el océano y el cielo. Tengo mis colores coloridos, vibrantes, que probablemente usaré para las letras, y también tengo algunos neutrales. Ahora solo voy a crear una nueva ventana de paleta y guardarlos todos para que estén al alcance de fácil acceso. Antes de empezar a entintar, me gustaría hacer una prueba rápida de colocación de color por lo que tengo un plan de cómo estaré usando mi paleta. Ahora esto puede ser muy rápido y muy áspero. Aquí la idea es solo probar los colores en el diseño para previsualizar cómo todo se unirá. Me gusta hacer esto en una capa debajo de mi boceto. Simplemente voy a empezar con los colores turquesa para el océano hacia la orilla, se pondrá un poco más claro y un poco más oscuro en el horizonte. Por supuesto, voy a mezclar estos muy bien en mi entintado final pero por ahora solo voy a hacer una mezcla muy rápida y color de fondo será tal vez un azul cielo aquí. Como mencioné antes, quiero que las letras sean bastante vibrantes. Ese letrero que usé como referencia para las letras, cada letra era de un color diferente, así que voy a hacer lo mismo aquí también. Saqué el azul cielo de una de mis fotos de referencia, pero definitivamente está compitiendo con la turquesa. Voy a cambiar ese cielo azul a un mucho más pálido. Iré con este azul más claro de mi paleta. Creo que eso funciona un poco mejor. No está compitiendo tanto, y las letras coloridas realmente destacan mucho mejor sobre un fondo realmente pálido. A mí me gusta cómo esto está funcionando en general. Creo que es un buen equilibrio. Todos los azules se sienten tranquilos, mientras que los colores brillantes se sienten tropicales y divertidos. Ahora que tengo un plan, puedo tomar una captura de pantalla de esta prueba de color, cual usaré como referencia, y luego puedo comenzar mi entintado final. 7. Entintado del boceto: Eres bienvenido a usar cualquier técnica de entintado con la que te sientas más cómodo. A mí me gusta tinta todo en negro primero porque me parece que el contraste hace que sea más fácil enfocarme en conseguir formas bonitas y limpias. También me gusta tinta todo en capas. Por ejemplo, pintaré las letras en una capa, el océano estará en una capa separada, los postes y hamacas estarán en su propia capa, y así sucesivamente. Esto hará que sea mucho más fácil para mí editar la imagen si es necesario, que verás más adelante en la clase. Ahora que he entintado la mayoría de los elementos principales en negro, puedo levantar esa prueba de color que hice, y usarla como referencia, que pueda agregar color a mi pieza. Porque he entintado todo en capas separadas, o al menos todos los elementos similares en capas separadas, va a ser realmente fácil para mí cambiar de color si uso Alpha lock. Simplemente puedo ir a cada capa, activar el bloqueo alfa, seleccionar el color que quiero, volver a esa capa y pulsar “Rellenar capa”. En un toque rápido, he cambiado todas las publicaciones de esa capa. Simplemente voy a pasar y hacer eso por todas mis capas restantes. Mi letras está todo en una capa y la sombra de gota está todo en una sola capa. Pero he decidido que quiero cada letra en la palabra en un color diferente. Entonces en lugar de usar el bloqueo Alpha, solo iré a rellenar esos colores individualmente. Ahora, cambiaré el color de fondo el azul cielo que elegí, y puedo crear una nueva capa para el océano. Como se puede ver, el océano tendrá un gradiente. Nuevamente, voy a empezar con el tono medio, después trabajo mi camino hacia un tono más claro hacia la orilla, y un tono más oscuro hacia el horizonte. Ya que voy a fusionar estos colores, voy a poner los tres colores en una capa, y luego usaré la herramienta de manchas para mezclarlo. Voy a encontrar un pincel ligeramente texturizado pero bastante liso para mi borrón. Voy a usar un pincel para sombrear brillo. De nuevo, pondré un enlace a este pincel en la sección de recursos, y me tomaré mi tiempo y convertiré en un gradiente realmente bonito, limpio y suave. Se puede ver que he logrado esconder brazo de mi persona detrás de la hamaca. Yo sólo voy a arreglar eso. Voy a pasar y me tomaré mi tiempo y añadiré más detalles a esto y finalizaré este dibujo. Yo he entintado mi pieza. Hice algunos cambios de color y agregué mucho detalle. Ahora quiero mostrarles cómo ocultar partes de las letras de una manera no destructiva. Como mencioné antes, quiero que parte de la O se oculte por esta nube, y la X va a quedar parcialmente oculta por este post. Pero no quiero borrar esos elementos por completo. Entonces lo que voy a hacer es usar una máscara de capa. Lo primero que voy a hacer es simplemente ocultar mi capa de sombra de gota. Eso hará que esto sea más fácil de demostrar. Voy a ir a la capa de letras, esa es esta capa de la que quiero ocultar partes, toca “Capa”, y luego toca “Máscara”. Como puedes ver, creará una nueva capa arriba, y eso se titula una máscara de capa. Necesitas tener tu muestra de color ajustada a negro completo. Si vas al valor, simplemente ve al código decimal hexadecimal o hexadecimal y asegúrate de que el código hexadecimal sea todo ceros. De esa manera, ya sabes, estás usando negro completo. También voy a cambiar mi pincel. Lo que me gusta hacer es reducir la opacidad de la capa que estoy tratando de ocultar, que pueda ver claramente qué va a esconderse detrás. Lo que necesito hacer, voy a ir a esa máscara de capa, y básicamente voy a trazar el área que quiero revelar. Parece que se borra cuando hago esto. Pero si voy a la capa, se puede ver aquí en la máscara de capa, que en realidad estoy dibujando en negro sobre la máscara de capa. Simplemente sigue coloreando sobre esa zona que quieres ocultar. Yo sólo voy a traer la opacidad de vuelta a 100 aquí. Ahora se puede ver que está escondido por el poste. Si fuera a esconder la máscara de capa, se puede ver que la X sigue ahí, pero la máscara sólo la está ocultando. Voy a hacer lo mismo con la letra O. Vuelvo a bajar mi opacidad, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a revelar las partes de la ilustración que quiero ver al frente. Ahí lo tienes. Ahora, voy a volver a encender mi capa de sombra de gota, y voy a hacer lo mismo con la capa de sombra de gota. Ahora que finalicé esto, siento como si el estilo de letras un poco demasiado pesado. Por lo que decidí simplificar las letras. Voy a usar en su lugar este estilo sans-serif realmente bonito, limpio, que creo que está más en línea con el estilo general de la pieza, que es bastante simple y de aspecto moderno. Creo que este lettering no compite tanto con la ilustración y general funciona mucho mejor. Ahora que estoy contento con mi pieza en su conjunto, necesito exportar mi archivo. Entonces voy a ir al menú “Acciones”, y aquí bajo “Compartir”, selecciona “JPEG”. Tengo la opción de compartir esto en mi carpeta de dropbox. O puedo lanzárselo al aire a mi Mac, que es lo que voy a hacer. 8. Cómo configurar tu tienda: Tu hermosa obra de arte está lista para salir. Ahora es el momento de configurar tu tienda para que puedas compartir ese arte con el mundo y ganar un poco de ingresos mientras estás en ello. Configurar una tienda con Society6 es bastante fácil. Podrás tener toda una tienda online lista en muy poco tiempo. En primer lugar, necesitarás crear una cuenta. Al hacer clic en unirse, verás dos opciones. Descubre arte es la opción que eliges si quieres crear una cuenta de cliente. Subir arte es la opción que elijas si quieres subir y vender tu arte en Society6, adelante y pulsa aquí. Ahora necesitas crear un nombre de usuario para tu tienda. Vas a querer pensar en esto con cuidado porque una vez que eliges un nombre, no se puede cambiar. Ten en cuenta que el nombre de usuario se utilizará en la URL de tu tienda, por lo que no puede haber espacios ni caracteres especiales en el nombre. Algunas personas optan por hacer de este su propio nombre, o puedes darle a la tienda su propia identidad de marca como lo ha hecho este vendedor. Para mi tienda, uso iamgiagraham, que es el mango que uso para Instagram, Pinterest y todas las demás plataformas sociales en las que estoy, esa manera, la gente siempre sabe cómo encontrarme. Si el nombre que desea utilizar ya está tomado, aparecerá este mensaje. Cuando elijas un nombre que esté disponible, verás una marca de verificación verde. Aquí es donde ingresarás un nombre para mostrar. El nombre para mostrar es lo que aparece debajo de tu avatar y es el crédito del artista el que aparecerá en todos tus listados. Se permiten espacios para el nombre para mostrar. Ingresa tu dirección de correo electrónico, crea una contraseña, luego haz clic en el botón de registro. Ten en cuenta que al crear una cuenta, estás confirmando que tienes 18 años o más y que aceptas los términos y condiciones de Society6. Estás dentro. Así será tu escaparate vacío. Antes de que puedas empezar a vender productos, primero necesitarás que te verifiques. Haga clic en el botón obtener verificado para conectar su tienda a una cuenta PayPal. Cuando realices ventas, Society6 enviará tus ganancias a través de PayPal todos los meses, por lo que necesitan confirmar que la cuenta a la que te estás conectando es válida. Este proceso incurrirá una cuota de transacción de $1 el cual se deducirá de su cuenta PayPal. Son pocas las cosas que puedes hacer para personalizar tu escaparate de tienda. Se puede agregar una imagen de portada, un avatar y una bio. Haga clic en editar tienda. Acude a la sección de apariencia y verás esas tres opciones. Las dimensiones para la imagen de portada deben ser 1,000 píxeles de ancho por 100 píxeles de alto. Asegúrese de elegir una imagen que tenga sentido para esas dimensiones. También tenga en cuenta que la imagen que utilice para su avatar deberá ser cuadrada. Haga clic aquí para escribir una breve biografía. abrirá una nueva ventana donde podrá escribir la información. Ahora hagamos un breve recorrido detrás de bambalinas. Compartiré el backend de mi tienda para que veas cómo se ve cuando está poblada. Haga clic en este icono, luego haga clic en administrar mis publicaciones. Esto te lleva al estudio de artistas. Aquí es donde vivirá tu arte una vez que sea subido. Te mostraré cómo subir arte en la siguiente lección. Al hacer clic en mis productos, verás un listado de todos los productos que potencialmente puedes vender en Society6. Todo desde varios estilos de arte mural, hasta decoración para el hogar, muebles y más. Al hacer clic en una categoría de producto, verás toda la obra de arte que estás vendiendo actualmente sobre ese producto en particular. Por ejemplo, si hago clic aquí en mini impresiones de arte, puedo ver todo el arte que tengo disponible para ese tipo de producto. Da clic en mis ganancias para ver un reporte de qué artículos has vendido y cuánto has ganado. Verás un botón aquí que dice “Establecer marcas de tienda”. Te explicaré rápidamente cómo funciona eso. La estructura de precios para cada producto tiene tres partes. Ahí está el precio base, el marcado y el precio de venta al por menor. El precio de venta al por menor es, por supuesto, lo que paga el cliente. El precio base es lo que cuesta para Society6 proporcionar el producto, que incluye manufactura, impresión y así sucesivamente. El marcado es la cantidad que se suma al precio base para crear el precio de venta al por menor. El marcado es esencialmente cuánto ganarás en cada venta. En su mayor parte, Society6 establece el precio base y el precio minorista. No obstante, en algunos productos de arte mural, tienes la opción de establecer el precio de venta al por menor ajustando el marcado. Solo ten en cuenta que no quieres que tu precio de venta esté demasiado por encima o por debajo del rango de precios estándar para productos comparables. Esos son los fundamentos. Como puedes ver, es realmente sencillo por lo que no necesitas sentirte intimidado. A continuación, te mostraré cómo subir tu obra de arte y crear tus primeros productos. 9. Sude tu arte: Ahora que tu tienda está configurada, es hora de agregar la obra de arte del cartel de viajes y prepararla para la venta. Haga clic en el icono de la cuenta y luego elija Administrar mis publicaciones. A continuación, haga clic en “Agregar nueva obra de arte”, y en la ventana de subida de nuevas ilustraciones, verá un poco de información útil a la izquierda, incluido un recordatorio sobre los tamaños de archivo, con un enlace de vuelta a la guía de dimensiones de píxel. Esta sección es donde le dará nombre a su obra de arte. Ten en cuenta que este también será el nombre del producto en tu tienda, y Society 6 agregará automáticamente el tipo de producto al nombre. Por ejemplo, voy a titular este Holbox Getaway. Cuando cree el póster, se enumerará en la tienda como póster de Holbox Getaway. Si añado un producto tote bag, ese sería listado como bolsa de tote Holbox Getaway. Esto significa que no es necesario agregar un tipo de producto a su título de ilustraciones porque se agregará automáticamente. Ahora haz clic en “Seleccionar archivo” para subir tu obra de arte, o puedes arrastrar y soltar el archivo sobre esta área. Puedes subir la misma obra de arte en hasta ocho tamaños diferentes, dependiendo de qué productos quieras que aparezca. Haga clic en “Continuar”. Ahora nos llevan a la página de acuerdo de artistas. Aquí es donde necesitas aceptar los términos y condiciones de éxito de la sociedad6, y confirmar que esta es tu obra original, no has copiado ni redestinado el arte de otra persona, y de hecho tienes el derecho legal para vender el arte. la casilla para confirmar que el arte no está en violación. También necesitarás confirmar si la obra contiene contenido maduro o no . Haga clic en “Continuar”. Aquí es donde llegamos a previsualizar el arte sobre productos reales. El primer paso es la categoría de arte mural. Notarás que la obra de arte aparece en algunos productos pero no en otros. Cuando un elemento está gris, significa que el archivo que cargaste es demasiado pequeño para que se imprima en ese producto. También verás una nota con los requisitos de talla para ese producto en particular. Otra cosa que notarás es que donde la obra sí aparece, algunos productos se encienden automáticamente, mientras que otros se apagan. Los productos encendidos serán visibles en tu tienda, y los productos apagados no aparecerán en tu tienda. Ten en cuenta que los productos de arte mural siempre estarán activados siempre y cuando el archivo que has subido cumpla con los requisitos de tamaño. Si no quieres vender ningún producto de arte mural, tienes la opción de apagarlos. Otra cosa que querrás tener en cuenta es la relación de aspecto. Por ahora, sólo he subido un archivo vertical, y ese archivo está funcionando bien en impresiones de arte, impresiones de arte enmarcadas, y estampados de lienzo. Como puede ver, esos productos se encienden automáticamente. Algo a tener en cuenta es que los carteles no están configurados para encenderse automáticamente, por lo que tendrás que hacer clic el interruptor para que aparezca en tu tienda. Si estás dispuesto a crear diferentes versiones de tu obra de arte para adaptarse a los diversos requisitos de tamaño, puedes subir tamaños de archivo adicionales para poder vender más productos. Por ejemplo, como se puede ver, la imagen se recorta significativamente cuando se aplica al producto cuadrado, lo cual por supuesto no es ideal. Lo mejor que se podía hacer, sería crear una versión cuadrada del cartel, luego subir esa nueva versión específicamente para productos cuadrados. Recuerda antes en la clase hablé de entintar varios elementos en diferentes capas. Aquí es donde eso es útil. Dado que tuve la flexibilidad editar las capas individualmente, pude duplicar mi obra de arte, cambiar las dimensiones a cuadradas, luego extender la escena para que funcionara dentro de un formato cuadrado. Eventualmente subiré esa versión cuadrada para poder aplicarla a otros productos que requieran un formato cuadrado. Ahora volver a configurar los productos. Aquí a la izquierda es donde deberás ingresar más detalles sobre el arte. Ya se creó el título, y para la categoría, voy a elegir dibujo. Puedo seleccionar las etiquetas sugeridas que sean más aplicables. También puedes sumar hasta 20 etiquetas adicionales aquí. Estas etiquetas deben ser palabras descriptivas que se relacionen con tu obra de arte. Piensa en término que alguien podría buscar para encontrar arte como el tuyo. Voy a añadir cartel de viajes, vacaciones, destino, isla, y tropical. Debajo de las etiquetas se encuentra el cuadro de descripción donde se puede describir su obra de arte. Haga clic en “Guardar detalles”. Tenga en cuenta que los productos de impresión artística que están encendidos tienen un pequeño símbolo de dólar junto a ellos. Esto indica que se puede ajustar el marcado en esos ítems, como se mencionó en la última lección. Por último, marca la casilla que confirma que no estás violando la política de derechos de autor y marca registrada. Cuando se haya ingresado toda la información requerida, el botón Publicar obra de arte se pondrá verde, dándote el visto bueno para que los productos estén disponibles para la venta. Te recomiendo encarecidamente que ordenes al menos una muestra para previsualizar la calidad del producto para que sepas exactamente lo que van a conseguir tus clientes. Con Society 6, cuando pidas muestras, recibes un descuento de artista en artículos de tu tienda, siempre y cuando estés conectado a tu cuenta cuando realices el pedido. Para pedir una muestra, haga clic en Ver Mi Tienda”, A continuación, seleccione el producto que desea agregar a su carrito. Da clic en “Ver Carrito”, y verás que el precio ha cambiado y dice descuento de artista aplicado. Tu tienda está configurada, y tienes productos disponibles para la venta. ¿ Qué sigue? Te compartiré algunos consejos básicos sobre la promoción de tu tienda en la siguiente lección. 10. Vender y promover la venta y la promoción: Por mucho que me encantaría decirles que estarán abrumados con las ventas tan pronto como abra su tienda, desafortunadamente, no siempre es tan fácil. Una de las grandes cosas de los sitios de impresión bajo demanda como Society 6, es que ya cuentan con una sólida base de clientes. Ahí está el potencial incorporado para que los clientes vean su trabajo. Pero si de verdad quieres generar interés en tus productos y generar impulso para las ventas, es súper importante promocionar tu tienda. Sé que la idea de la autopromoción hace que muchos de nosotros obturemos un poco. Sigo luchando con ello, pesar de que manejé mi propia tienda durante casi una década. Creo que la clave es volver a enmarcar cómo pensamos sobre la autopromoción. Piénsalo más como compartir tu trabajo en lugar de promocionarlo. Al publicar en Instagram, comparte algunas imágenes detrás de bambalinas o videos de ti creando el arte, o comparte un lapso de tiempo de tu proceso. También puedes mostrar cómo usas o exhibes uno de tus productos de Society 6 en tu propia vida diaria. Si tu público echa un vistazo a tus pensamientos y proceso como creador, podrían sentir más conexión con la obra de arte y la venta se siente menos fría y transaccional, y se convierte más en un intercambio. No necesitas un enorme seguimiento de redes sociales para hacer ventas, solo necesitas conectarte con el público que ya tienes. Otro consejo es que tu tienda se sentirá más establecida si tienes más de una pieza de arte listada. Una forma de proporcionar más opciones es crear una serie pequeña. Por ejemplo, hice dos diseños adicionales para ir junto con mi póster de viaje de Holbnx. Ahora puedo promocionarlo potencialmente como una mini serie. Otra cosa a destacar es que parte de tu promoción de tienda también puede ser pasiva. Hacer cosas sencillas como agregar un enlace a tu tienda en tu firma de correo electrónico o en tus perfiles de redes sociales es una manera fácil hacer saber a la gente que tienes arte disponible para la venta. Esos enlaces incluso te pueden ganar un poco de ingresos extra. Si te inscribes en el programa de afiliados Society 6, que es gratis para unirte, recibirás un código personalizado para añadirlo a la URL de cualquier enlace de Society 6 que compartas. Cuando alguien hace clic en tu enlace y finalmente compra algo en Society 6, ganarás el 10 por ciento de la venta neta aunque ese cliente no haya comprado uno de tus productos. Recuerda, no necesitas ser algún experto para promocionar tu tienda. Simplemente comparte esos enlaces, comparte tu trabajo y lo más importante sé tú mismo. 11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Ahora estás equipado para llevar tus dibujos desde el tiempo de pase, hasta el ingreso pasivo. Muchas gracias por tomar esta clase. Estoy tan emocionado de ver todos tus carteles de viajes. Asegúrate de compartir tu obra de arte en la galería de proyectos, y si decides configurar una tienda en Society6, muestra el nombre de tu tienda también para que los compañeros de clase puedan revisar tu tienda. Si disfrutas de esta clase, me encantaría que dejaras una reseña. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cada vez que publique una nueva clase. Como siempre, es un placer compartir este espacio creativo contigo. Te veré en la siguiente clase.