Diseñador de afinidad: diseño de póster monocromático

1. 1 Introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre diseño de carteles monocromáticos vintage utilizando un famoso diseñador. Mi nombre es Ben Nielsen. Soy educador de diseño inmediato y seré tu instructor para este curso. He hecho otros cursos sobre pósters y diseño vintage antes. La diferencia esta vez es que vamos a estar usando un solo color para crearlo. Por eso es monocromático. Este es un poco de un estilo diferente y va a ser realmente útil para que aprendas. ¿ Qué puedes esperar aprender en esta clase? Bueno, en primer lugar, vas a aprender sobre el proceso de diseño. Vamos a tomar este diseño todo el camino desde una imagen de lo que queremos hacer, un post-golpe todo el camino hasta un producto de póster terminado. Eso realmente te va a ayudar a aprender a trabajar a través del proceso de diseño. Lo segundo que estarás aprendiendo es cómo usar gráficos vectoriales y ráster juntos para crear un producto terminado. Particularmente esto es útil cuando estás tratando de crear un proyecto vintage que tenga un sentimiento realmente usado o vivido a él. Tercera regla, déjame aprender sobre el color. Vamos a estar aprendiendo a tomar un color base, convertirlo en una paleta de tintes, tonos y sombras para crear un póster que tenga reflejos, tonos medios y sombras. Este será un ejercicio muy útil para ti mientras aprendes a trabajar dentro de una restricción de un solo color. Si eso es un poco confuso para ti en este momento, no te preocupes, vamos a hablar mucho más eso en otro video. Pero al final, habremos combinado estas cosas para diseñar proceso de cómo usar vectores y rásteres, y cómo usar un solo color para crear un impresionante póster vintage. ¿ Qué necesitas saber ya para poder tomar este curso? Nada. No tienes que haber tomado ya ninguno de mis otros cursos u otros cursos de diseño u otros cursos de Affinity Designer, toma este curso. Vamos a empezar desde el principio y traerte todo el camino hacia adelante. Ahora bien dicho eso, si ya has tomado algunos de mis otros cursos sobre un diseñador de temas y particularmente el curso se trata de diseño vintage. Algo de esto puede ya ser familiar para usted. Eso está bien. repetición es una de las mejores formas que aprendimos y los vendemos completamente conseguir algo la primera vez que aprendimos. Si ya te sientes realmente cómodo con el diseño vintage de algunos de mis otros cursos u otros cursos que hayas tomado o proyectos que has hecho. Siéntete libre de seguir adelante y saltarte dentro este curso para encontrar las partes que son nuevas para ti, solo asegúrate de entender todo lo que necesitas hacer para completar el proyecto. Recuerda que siempre puedes hacer preguntas en la pestaña de discusión para este curso, y estoy feliz de hacer mi mejor esfuerzo para contestar esas. Me encantaría que vayas ahí ahora y te presentaras a la clase y a mí para que todos podamos conocernos un poco mejor. En el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos sobre el proyecto para este curso. 2. Proyecto de 2 curso: El proyecto para este curso va a ser crear un diseño de póster vintage monocromático. Estaré haciendo un cartel de viaje para mi proyecto. Y te sugeriría que también selecciones ocasión a la que has viajado para ser una especie de inspiración para el cartel que vas a crear. Si sigues junto con las asignaciones al final de cada video, no tendrás ningún problema para tener un cartel terminado cuando terminemos con este curso, que podrás a la sección de proyectos para este curso que todos podamos verlo y aprender y crecer juntos. Me alegra brindarle retroalimentación sobre esos proyectos si eso es algo que quieres, hay algunas cosas que querrás tener en cuenta a medida que estás creando tu proyecto. Y no te preocupes, todos estos serán cubiertos en detalle a lo largo del curso. Entonces no tienes que preocuparte demasiado por entenderlos bien en este punto. Lo primero es que querrás asegurarte estás usando formas vectoriales para crear las capas base de tu póster. Y vamos a repasar cómo usar la herramienta pluma para crear esas formas. La segunda cosa es asegurarte de que estás usando solo un color base y luego usar ese color para crear tintes, tonos o sombras con el fin de crear todos los colores que vas para utilizar un cartel. Realmente no vamos a ir más de 14 tonos o tonos de ese color en este cartel, fue una paleta muy limitada y no te preocupes, estaremos hablando más de eso en el siguiente video. Lo siguiente que hay que recordar es que estarás usando texturas ráster para crear esa sensación vintage en este cartel. Entonces eso es lo que lo lleva de una estética muy moderna y limpia a una estética más vintage. Y vamos a repasar cómo hacer eso y las herramientas que los diseñadores tienen específicamente para que sea fácil trabajar juntos con gráficos ráster y gráficos vectoriales. Y puedes usar cualquier textura que quieras para completar este proyecto. No tienes que usar los que estoy usando. Hay muchas texturas y pinceles disponibles de forma gratuita en línea que pueden ayudarte a crear esta sensación vintage. Lo último que hay que recordar es que su cartel necesitará tener algún texto en él, algo sobre el lugar que está representando. Si quieres asegurarte de seguir en el video sobre cómo agregar texto. Por último, cuando terminemos con nuestros carteles, los exportaremos como JPEG y luego subirlos a la sección de proyectos para este curso, por favor, tómese el tiempo para asegurarse de que lo exporte y subirlo porque esa es realmente la mejor manera para que aprendas. Y estoy tan emocionado de ver lo que todos ustedes son capaces de crear. Piensa en el lugar en el que quieres crear un cartel arriba. Y en el siguiente video, comenzaremos a hablar más sobre qué diseñadores monocromáticos. 3. 3 Qué es la monocromática: En este punto, es posible que te estés preguntando más sobre qué es realmente este diseño monocromático. Monocromático solo significa mono un color cromático, un color. Vamos a usar un color en el diseño. Y es realmente útil ver algunos ejemplos para que puedas empezar a averiguar dónde no empieza a pensar en cómo te gustaría usar esto. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo rápido. Tengo un cartel aquí de John H. Clark. Esta es una gran cuenca y es sólo un cartel para esa parte nacional. Y se puede ver que solo usa tintes azules, tonos, y tonos de azul para crearlo. Ahora, tal vez te estés preguntando sobre el blanco. El blanco es por supuesto, un tinte de todos los colores porque es del último color a medida que te vas más claro en la décima. Y por supuesto, el negro por otro lado, es un tono de todos los colores. blanco y el negro se pueden usar casi siempre si es necesario. Pese a que los carteles pueden ser un poco más interesantes si guardas un poco del color en ese cuidado es otro de los de Clark. Me parece que sus carteles de viaje son bastante inspiradores, pero éste se hace todo en rojo. Entonces puedes ver que está usando algo de blanco, pero esa oscuridad no es en realidad negra, en realidad es un rojo oscuro. Permítanme no pasar por la cámara super bien, pero definitivamente es en realidad todavía mantener algo de ese color rojo. Y así es como está creando sus sombras allí. Eso te da una pequeña idea del trabajo de Clark, cómo haces este diseño monocromático usando solo esas paletas de colores muy, muy simples. Hay mucha variedad que puedes hacer aquí, incluso dentro de estas limitaciones. Así que déjame mostrarte un par de los que he hecho. Y estaremos siguiendo junto con mi estilo, por supuesto, para esta clase. Pero eres bienvenido a tomar esto en la dirección que quieras. Ya verás que uso mucha más textura en mente. Voy por más de un vintage usado sentir en mente. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a éste, que es todo TLR azul. Este es el Matterhorn y solo usa cajeros azules para todo lo que hay en él. Y se puede ver donde se ha aplicado alguna textura ahí. A continuación, echemos un vistazo a uno que es amarillo. Esto es en realidad mañana. Y así se puede ver que estoy usando un tono muy oscuro, oscuro de amarillo aquí y luego un tinte claro del amarillo aquí mismo, y luego este color base del amarillo. Así que en realidad solo hay tres colores en todo este cartel, y sin embargo eres capaz de obtener una sensación muy distintiva de él. Ojalá eso te ayude a entender. Vas a tomar este color base, crear tintes y tonos o tonos a partir de él, y luego usar eso para traducir a tus tonos medios, sombras y reflejos. Esa es una parte realmente importante a entender es que básicamente estamos traduciendo los tonos medios, sombras, y reflejos de la imagen que hemos sacado del lugar a los colores del cartel y simplemente simplificándolos hacia abajo para que creemos una representación icónica de la misma. Ahora sé que puede ser un poco intimidante la primera vez que estás empezando a pensar en trabajar en una paleta de colores muy limitada porque puede parecer una creatividad ha sido restringido. Pero ojalá hayas visto en estos ejemplos de pósters, pero en realidad hay todo un mundo de creatividad que se encuentra dentro de estas limitaciones. Pero sí necesitas comprometerte realmente a hacerlo. Y hay que esperar hasta que lo termines para ver realmente cómo se ve porque podría quedar mal al principio ya que solo tienes estos colores muy bloqueados juntos. Pero a medida que se agrega en sombras y reflejos, y luego se agrega en textura, se convierte en una experiencia mucho más rica. Déjame mostrarte un ejemplo más aquí. Se trata de un póster WPA que inspira todos estos diseños vintage. Por lo que se puede ver que esto es para Jenny Lake y museo en el Parque Nacional Grand Teton. Y es sólo azul. Ahí está todo azul. Eso es lo que está pasando con este cartel. Y esa es una especie de perspectiva histórica. Aquí es de donde viene. Estos viejos carteles de viaje que se hicieron con recursos limitados. Y no había muchas opciones en la impresión necesariamente. Entonces tenías que trabajar con lo que tenías. Por lo que es un gran proceso creativo poder pasar por esto. Espero que en realidad te comprometas a usar un solo color y tu póster porque aprenderás mucho haciendo eso. Incluso si decides que esto no es necesariamente tu estilo realmente te ayudará a aprender algo sobre la forma funciona el color mientras intentas hacer esto. Ahora que como que sabemos con qué dirección nos dirigimos, con el color. Puedes seguir adelante y escoger qué color te gustaría usar para tu color base. Sólo tiene que ser uno de los seis colores básicos. Simplemente, solo elige si vas a usar rojo, naranja, amarillo, verde, azul o morado como color base. Y luego en el siguiente video, hablaremos elegir una foto de referencia para tu empresa. 4. 4 Elige una foto de referencia: Ahora es el momento de que seleccionemos una imagen que vamos a utilizar como la foto de referencia para nuestro cartel. Y hay un par de cosas a considerar cuando estás eligiendo una imagen de referencia. El primero es, ¿ tienes más de una foto de ese lugar? Porque si solo tienes una foto de ese lugar, entonces eso es con lo que vas a ir. Ahora, podría ser posible que te vayas online y encuentres una foto de ese lugar, pero por mi propia originalidad y también para asegurarme de que no estoy pisando los derechos de autor de nadie. Siempre me gusta intentar usar mis propias fotos que he tomado en el lugar, que por supuesto solo funciona si realmente has estado ahí. Entonces estas son algunas fotos que tengo de Disneyland y una continua con el tema que configuramos usando el Matterhorn y Tomorrowland, voy a añadir otro cartel desde aquí. Ahora. Quiero hacer una de calle principal. Y si vengo aquí a unas fotos que tengo de la calle principal, tengo esta de Ayuntamiento y luego tengo esta de la calabaza apoyada en la calle principal durante la celebración de Halloween y eso es más o menos todo lo que tengo. Calle Principal esta vez. Entonces no hay tanto para mí trabajar. Tengo que elegir cuál me dará suficiente detalle para poder dibujar eso en mi cartel. Y en este caso, creo que va a ser Ayuntamiento. Eso es bastante icónico. Va a ir bien con los otros carteles que he hecho anteriormente en esta serie. Y así creo que eso es con lo que voy a ir aquí. Lo que hay que reconocer cuando estás mirando estos, esto no es un concurso de fotografía. Esto se trata realmente de tener una imagen que puedes usar para poder crear el póster. Entonces no necesita ser la mejor imagen del mundo. Esta no es una imagen realmente fenomenal. Acabo de disparar esto con mi teléfono, pero podré tomarlo y sacar las formas relevantes que necesito. Una cosa si tienes múltiples imágenes para considerar es ¿cuánto espacio tienes a tu alrededor? Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer un cartel del castillo, aquí tengo un par de fotos del Castillo. Cuando miramos esto, éste tiene mucho más espacio a su alrededor, mientras que éste es mucho más apretado. Ambas imágenes pueden ser útiles para crear un póster. Es que éste va a ser mucho más apretado y voy a perder detalle en el costado. Entonces depende de qué tipo de cartel quiero hacer. En tanto que en éste siempre puedo recortar en él como hago el cartel, pero me va a dar más área con la que trabajar, sobre todo esta área arriba en la parte superior donde podría poner algunas palabras. Tengo mucho más de eso aquí en esta zona abajo en la parte inferior donde hay este espacio de pavimento que estaría muerto si quisiera poner palabras ahí, esto sólo me dará más opciones para eso. Por lo que como regla general, más ancho normalmente es mejor cuando se consideran estas imágenes de referencia para carteles de un lugar. Pero realmente depende de lo que quieras destacar y cuánto detalle quieres poder sacar. Porque obviamente voy a tener más detalles aquí en esta más cerca de lo que estoy aquí. Sólo voy a poder discernir más detalles en el castillo de ahí. Otra cosa a considerar es solo si tienes un buen contraste entre tus reflejos y tus sombras. Ahora este fue un día muy soleado, así que tengo algunas sombras bastante profundas en algunos reflejos bastante brillantes. De hecho, podría haber demasiado allí, pero es bueno tener esa diferenciación porque recuerda, vamos a estar lidiando con una paleta de colores muy limitada. Y ahí es donde esto tiene el edificio todo a la sombra. No va a haber tanto ahí para trabajar solo porque se puede ver dónde estaba la posición del sol. Viene de detrás del atraso. No mejor, pero puedo trabajar con él y averiguar dónde estarían las sombras. Creo que voy a ir con este de Ayuntamiento, pero puedes seguir adelante y seleccionar la imagen que quieras. Y en el siguiente video vamos a hablar de esbozar nuestros carteles para que podamos empezar a sacar nuestras ideas en papel. 5. 5 bocetos: Muy bien, entonces ahora que hemos decidido nuestra imagen que vamos a utilizar como nuestro concepto subyacente para nuestro cartel. Vamos a seguir adelante y vamos a esbozar cómo queremos que luzca nuestro cartel. Y ya tenemos una idea bastante buena porque tenemos esa imagen. Pero queríamos diseñar como tal vez dónde va a ir nuestro texto de ese tipo de cosas. Cada vez que empieces cualquier proyecto de diseño, quieres hacer algunos bocetos antes de que realmente nos metamos en hacerlo. Así que sigamos adelante aquí. Sólo tengo mis notas adhesivas en mi pequeño lápiz. Y sólo vamos a seguir adelante y dibujarlo y no hace falta que se vea bien. Solo necesita ayudarte a sacar tus ideas. Así que sólo voy a dibujar una especie de cartel áspero aquí. Y sé que va a haber un edificio aquí con una bandera. Nuevamente, no hace falta que se vea bien. Sólo tiene que darme la idea de que sé que está ahí, sé que hay un árbol por aquí y algunas pistas. Lo tengo y sé dónde están las cosas que quiero apenas empezar a diseñar mi texto. Así que sólo voy a ir al Ayuntamiento y estoy usando letras reales aquí, pero ni siquiera tienes que usar cartas de regla. Simplemente puedes incluso bloquear el texto aquí abajo. Sólo voy a poner algo como Main Street USA. Tengo este un concepto pero entonces podría seguir adelante y simplemente pelar esa nota pegajosa y luego voy a otro para que pueda hacer tantos de estos bocetos como quiera y probablemente debería intentar y hacer unos pocos antes de que realmente empiece. Así que de nuevo, sólo una especie de lo que tenemos aquí, construyendo las ideas principales. Y luego solo vamos a probar algunas configuraciones diferentes. Entonces podría intentar poner el, todos los textos aquí abajo. Entonces podría poner algunas fechas aquí abajo. No sé cuáles son las fechas, así que sólo voy a llenar eso con solo número de señales, pero podría tener como una fecha establecida ahí. Entonces esa es una idea. Se puede ver cómo el boceto no necesita tomar mucho tiempo para que usted obtenga un montón de ideas. Aquí. En este caso, porque estoy trabajando con la misma imagen cada vez. Acabo de esbozar los mismos parámetros básicos cada vez, luego probando cosas diferentes con él. Entonces no importa si tu talla y no es exactamente lo correcto. Así que obviamente esto va a salir aquí. Sólo estoy probando estos conceptos que sólo me dejan saber si me había gustado o no. No necesariamente si esta cosa en particular funciona. Sé que hay alguna distracción aquí abajo, así que eso es útil para pensar en qué tipo de textos podría poner ahí abajo? Principalmente vamos a estar trabajando con textos, pero hay otros conceptos con los que podemos trabajar también que podrían contener texto como una cinta aquí abajo. Y estas son solo formas simples. Pero entonces podría intentar poner la fecha de establecimiento en la cinta o algo así. Estos bocetos van guían cómo diseñamos a medida que nos dirigimos a trabajar realmente en Affinity Designer. Así que adelante y haz algunos bocetos y luego saltaremos y lavaremos para empezar a hacer esto. 6. Configuración de 6 documentos: Ahora que tenemos un buen boceto de nuestra idea, necesitamos seguir adelante y hacer nuestro documento para que podamos empezar a hacer nuestro diseño. Este es un proceso bastante simple. Sólo vamos a estar aquí. Y si diseñador de escenas sube al menú Archivo, que no me puedes ver solo por la forma en que funciona la grabación de pantalla en la mía, pero solo va a estar en la parte superior de tu pantalla y vas a hacer clic en Archivo. Y luego vamos a bajar a New, y vemos el nuevo menú de documentos. Ahora bien, esto puede aparecer justo cuando abres por primera vez también un famoso diseñador. Si es así, eso está bien. Vamos a seleccionar Imprimir para esto porque probablemente vamos a imprimir menos cartel hacia fuera y vamos a bajar y elegir carta. Se puede ver que nuestro diseño ahora es 8.5 pulgadas por 11 pulgadas. Y nuestros DPIs 300, puedes dejarlo a 300. Eso es genial para imprimir. Eso es de muy alta resolución para la ramificación. Y luego tenemos unidades documentales. Tengo estos fijados en pulgadas, pero puedes seleccionar con lo que te sientas cómodo. No querrás ir con cosas grandes como pies o patios. Entonces eso sería más si estuvieras diseñando banners o vallas publicitarias o algo así. En este caso, sólo vamos a ir con pulgadas. Eso será mucho más simple. Y luego tienes tu orientación, que queremos poner en retrato. Y entonces tienes esta importante caja justo aquí, que es crear tablero de arte. Me gusta siempre marcar esa casilla porque me gusta trabajar con tableros de arte. Si no compruebas eso, entonces tienes que pasar por un par de aros extra para hacer tableros de arte más tarde. Así que solo asegúrate de que hayas comprobado eso porque vamos a hacer múltiples iteraciones de este cartel. Y así queremos poder crear múltiples tableros de arte de la misma. Así que solo asegúrate de que eso esté comprobado. Tenemos política de colocación de imágenes aquí. La opción es preferir Embedded o preferir vinculado. En este caso, voy a elegir preferir Embedded solo porque básicamente sólo hay una imagen que vamos a añadir a esto, esa va a ser la imagen del ayuntamiento. Y entonces también estaremos agregando en algunas cosas que se considerarían archivos de imagen, que se utilizarán para nuestras texturas. Y no quieres que esos terminen quedándose separados. Pero no es un documento tan enorme que va a ser un problema tenerlos dentro del documento, que es donde elegiría vinculado preferentemente. Eso es más si estás trabajando en algo así como un periódico o revista o folleto con muchas imágenes que podrías preferir enlace solo para mantener el tamaño de tu archivo abajo. Pero vamos a pasar por embebido aquí son formato de color. Se puede elegir si esto va a ser RGB o CMYK, en mi caso, porque no voy a estar imprimiendo esto en una impresora comercial porque probablemente voy a simplemente imprimirlos en mi impresora doméstica . Sólo voy a mantenerlo en RGB. Estas otras cosas de las que no tenemos que preocuparnos demasiado aquí. Podemos hacer márgenes o liderar. No necesitamos ningún margen para este cartel, pero voy a seguir adelante y simplemente sumar un cuarto de pulgada de sangrado alrededor de él. Y eso es sólo para que sepamos qué tan lejos del documento colocar nuestros objetos para que podamos tener una impresión completa de borde a borde. Si estamos imprimiendo con una impresora que pueda hacer impresión de borde a borde, lo establecería en 0.25, solo un cuarto de pulgada. Y si esto está vinculado aquí, entonces el sangrado estará todo el camino alrededor. Si desvincula eso, entonces puedes cambiar qué lado había sangrado. Pero la mayoría de las veces realmente quieres que eso sea lo mismo todo el camino. Sigamos adelante y haga clic en Crear. Y ahora tenemos nuestra configuración de documentos y se puede ver que dice Art board one. Tenemos nuestro tablero de arte. Con esto. Vamos a repasar la interfaz de Affinity Designer realmente rápidamente en caso de que nunca la hayas usado antes. A lo largo de la parte superior, tienes tus opciones para tus personas. Así diseñador persona de pixel persona y export persona. Que básicamente cambiará los tipos de herramientas que tienes a tu disposición. Y luego tienes una barra de herramientas con muchas opciones diferentes. Repasaremos las opciones que necesitamos a medida que pasamos por el curso. Así que no te preocupes demasiado por lo que hacen todos estos botones en este momento, en el lado izquierdo, tenemos nuestras herramientas. Estas son las cosas que vamos a utilizar para hacer las cosas en nuestro documento. No usaremos todas las herramientas que hay aquí, pero repasaremos las que necesitamos para este curso. Y luego por aquí en el lado derecho tenemos los estudios. Aquí es donde manejamos los detalles de nuestro trabajo. Tenemos cosas como nuestro color, nuestro trazo, mis pinceles. Hay muchas opciones diferentes que se pueden encontrar por aquí en los trazos. Uno de los realmente importantes es el panel Capas de aquí. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos prestando atención a eso como estamos trabajando. Pero de nuevo, vamos a entrar en las piezas de esto que necesitamos a medida que trabajamos nuestro camino a través del curso. Pero esa es la configuración básica de la interfaz donde están las cosas diferentes. De acuerdo, ahora que tenemos un documento listo, podemos seguir adelante y colocar nuestra imagen y lo haremos en el siguiente video. 7. 7 Coloca la imagen: Vamos a seguir adelante y en realidad colocamos nuestra imagen que vamos a utilizar para referencia. Ese es el primer paso que tenemos que hacer. Sólo estamos alejando un poco para que pueda ver toda mi pizarra de arte por colocarlo. Acercas manteniendo presionada Opción en tu teclado y desplazándote con el mouse. Esa es la forma más fácil de acercar y alejar. Vayamos por aquí y a mitad de camino abajo la barra de herramientas encontrará este lugar Herramienta Imagen. Cuando hacemos clic en eso, nos va a llevar para encontrar nuestras fotos. Sólo tienes que navegar a donde sea tus fotos. Voy a desplazarse hacia abajo hasta que encuentre esa foto del ayuntamiento justo aquí y haga clic en Abrir. Se puede ver que ahora mi cursor tiene esta pequeña flecha de descarga en él. Ahora podemos seguir adelante y colocar esta imagen. Por lo que voy a hacer clic y arrastrar para colocar mi imagen. Y no importa si lo recortan un poco, eso está bien. Sólo voy a arrastrar hasta que llene todo el tablero de arte. Así es como se coloca una imagen. Y por supuesto esto está incrustado porque elegimos, preferimos Embedded aquí. Si necesitamos redimensionarlo, solo tenemos que asegurarnos de que seamos seleccionados en nuestra herramienta de mudanza aquí arriba, que fuimos automáticamente después de que decidimos colocar nuestra imagen. Y luego podemos hacer clic y arrastrar desde los tiradores. Si queríamos simplemente moverlo, sólo podemos hacer clic en el medio y arrastrarlo alrededor. Y eso es todo lo que hay para colocar una imagen. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar sobre cómo usamos esta imagen para encontrar los reflejos y sombras. 8. 8 Encuentra sombras y resaltados: Ahora que tenemos nuestro equipo de imagen, va a ser bueno para tipo de determinar dónde están nuestros reflejos y sombras en la imagen. Y esto no va a determinar todo lo que hacemos. Todavía tenemos mucha libertad creativa. Simplemente es bueno bajar esto como una guía en tu estudio de capas por aquí y asegurarte de que estás seleccionado en la imagen. Y una de las cosas bonitas de trabajar en diseñadores de FEM que tenemos todas estas herramientas disponibles para nosotros desde programas raster como foto ofensiva o Photoshop aquí mismo en el programa. Y eso es muy útil. No tiene todas las herramientas que tiene la foto de fama, pero sí tiene muchas de las básicas que nos ayudan a poder trabajar con estas fotos así como con nuestros objetos vectoriales. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seguir adelante y vamos a hacer esto en blanco y negro. Entonces si bajas a la parte inferior del panel de capas, vas a encontrar dónde tienes tus capas de ajuste. Y sólo vas a elegir blanco y negro. Blanco y negro para empezar, empieza a darnos algún sentido del tono de esta imagen. No nos vamos a preocupar ahora mismo por ajustar nada con la imagen en blanco y negro donde realmente pudiéramos ajustar cómo se reproducen los colores. Podemos hacer eso más tarde si lo necesitamos, pero por ahora mismo solo voy a hacer clic X. Así que ahora puedes ver aquí mismo, hay esta capa de ajuste en blanco y negro y se está aplicando a la foto. Y es importante que se aplique a la foto que no se aplique a todo. Pero si queremos ver la foto y color que podríamos querer hacer, vamos a seguir adelante y desmarcar eso. Y luego boom, estamos vuelta a donde no estábamos. Podemos volver a encenderlo. Ahora seleccionando en nuestra foto, vamos a seguir adelante y aplicar una, otra capa de ajuste. Y a éste se le llama umbral. Entonces baja hasta que encuentres umbral, haz clic en eso. Y éste realmente va a encontrar el blanco y negro en la imagen. Y así esto puede ser realmente útil para ver dónde están nuestros reflejos y dónde están nuestras sombras. Y puedes ajustar la intensidad aquí yendo ya sea a la izquierda o a la derecha en el deslizador. Entonces si lo arrastro todo el camino hasta aquí, se puede ver que pone casi todo a la sombra. Y si voy todo el camino, entonces simplemente se vuelve completamente negro. Y si lo arrastro hacia la izquierda, todo se vuelve mucho más brillante. Y básicamente es solo ajustar el umbral para lo que es negro y lo que es blanco. Si acabamos de hacer doble clic en él, devolverá 250%, que es la línea de base. El motivo por el que queremos hacer esto es solo para que podamos conseguir un ambiente para donde están nuestros reflejos y nuestras sombras como estamos trabajando en sumar en las formas vectoriales que nos ayuden a determinar cuál de nuestra paleta de colores limitada que vamos a poder utilizar. Ajusta esto hasta que sientas que está en un buen lugar, pero no hagas nada demasiado extremo. Porque esto no es capa de ajuste. Por supuesto que siempre podemos volver y lidiar con ello más tarde. Así que al igual que en blanco y negro, podemos apagar eso y volver a encenderlo. Si apagamos cualquiera de estos, se va a ajustar el otro. De acuerdo, así es como podemos encontrar sombras y reflejos usando nuestras capas de ajuste en esta foto. Ahora que lo hemos hecho, nuestro siguiente paso va a ser seguir adelante y hacer nuestra paleta de colores monocromática. 9. 9 Configuración de la paleta de colores: Muy bien, Ahora es el momento de que sigamos adelante y establezcamos nuestra paleta de colores. Básicamente vamos a usar sólo tres o cuatro colores. Y recuerda, este estilo de diseño solo funciona si realmente te comprometes con esta paleta de colores muy simplificada. Vamos a seguir adelante y empezar con esto. Asegúrate de que estés en tu estudio de muestras aquí mismo, y vamos a hacer una nueva paleta de colores. Así que da click en el menú en la parte superior derecha, y vamos a elegir agregar una paleta. Ahora aquí hay tres tipos diferentes de paletas. Hay paleta de aplicaciones, eso significa que sólo estará dentro de un diseñador de marcos. Hay paleta de documentos, lo que significa que sólo estará en este documento. Y hay paleta del sistema, lo que significa que podría usarla en cualquier lugar dentro de este sistema, es decir, su computadora. Por lo que solo necesitas elegir cuál es el adecuado para ti. Para mí, solo voy a elegir agregar paleta de documentos en este punto y vamos adelante y asegurarnos de que la cambiemos el nombre. Por lo que vamos a hacer clic aquí arriba y elegir Renombrar paleta. Vamos a llamar a éste. En el Ayuntamiento. Actualmente no hay colores. Obviamente, tenemos que seguir adelante y añadir algunos colores. Y si hacemos clic en este pequeño botón Agregar aquí, eso es agregar relleno actual a la paleta. Entonces lo que esté en nuestro círculo de relleno se agregará a nuestra paleta. Aquí hay otra opción es agregar el color actual a la paleta como color global. Los colores globales son colores que puedes ajustar más adelante para nosotros, no vamos a hacer eso. Vamos a hacer nuestras selecciones y seguir con ellas. Por lo que sólo vamos a necesitar esta corriente de agregar, llenar el poder. Pero primero vamos a necesitar este relleno para realmente sea lo que queremos que sea sin embargo, si hacemos doble clic en eso, vamos a conseguir nuestro sellador de color. Entonces, si has determinado qué color quieres, realidad puedes poner en el código RGB o hexadecimal, o HSL o CMYK aquí mismo. También puedes usar este sellador de color para elegir. Ahora, escoger colores al azar a menudo no funciona muy bien. Por lo que quieres escoger algo que realmente te funcione. Así que ojalá hayas decidido al principio qué color de los seis colores principales querrías usar. Ahora puedes seguir adelante y escoger un punto de partida a partir de ahí. Voy a usar rojo y en realidad tengo un código hexadecimal. Así que voy a seguir adelante y poner eso adentro. Entonces tengo ahí este color naranja rojizo, pero mientras elijas un color que funcione con tu materia, está bien. Sea cual sea el color que elijas porque vamos a formar todos los demás colores fuera de él. Entonces todos los demás colores que formamos funcionarán en armonía con él. Mientras que si estás haciendo una paleta de colores más compleja, quieres asegurarte de que estás usando algún tipo de teoría de color detrás de ella. Esa es una de las bellezas de ir con una paleta de colores realmente simple es con la que es realmente fácil trabajar. Por lo que vamos adelante y hacemos clic en Cerrar en esto y luego vamos a elegir agregar relleno actual a la paleta. Por lo que ahora tenemos este color aquí mismo. Y cuando lo siguiente que queremos hacer es seguir adelante y hacer tintes, matices, y tonos a partir de ella. Entonces si hacemos clic derecho en nuestra muestra, vamos a conseguir esta crear código de color. Queremos tintes, tonos y tonos. Por lo que sólo necesitamos crear los acordes de color para esos. Entonces haremos tintes y obtenemos un montón de tintes. Y a continuación vamos a hacer crear código de color para tonos, y luego también vamos a hacer crear código de color para tonos. Entonces los tintes son básicamente agregando blanco al color. Los tonos están agregando negro al color y los tonos están agregando gris al color. Este es un gran lugar para empezar con ahora obviamente tenemos demasiados. No queremos usar todos estos, pero de ahí es de donde partiremos. Usaremos estos para seleccionar los tres o cuatro que usaremos. Recuerda, principalmente estamos tratando con reflejos, tonos medios y sombras cuando estamos haciendo un póster como este. Entonces tres es bastante bueno, pero a veces vamos a querer una cuarta que normalmente sea blanca o negra o muy cerca de ella si vamos a sumar en una cuarta para que podamos o realmente dibujar reflejos o realmente profundizar las sombras. Entonces así es como seguimos adelante y hacemos nuestra paleta de colores. Pero en realidad no vamos a usar eso de inmediato porque es mejor cuando estamos trabajando en este tipo de entorno para simplemente diseñar usando gris. Entonces si haces clic aquí, solo tienes que seguir adelante y elige la gracia. Y eso es lo que vamos a utilizar para hacer nuestros diseños iniciales porque entonces podremos traducir esos grises al color más tarde. Así que adelante y cambia al gris. Y en el siguiente video hablaremos sobre el uso de la herramienta pluma para crear nuestras formas. 10. 10 Uso de la herramienta pluma: Ahora que tenemos nuestro documento configurado y nuestra capa de ajuste se pone sobre nuestra foto. Vamos a seguir adelante y empezar realmente a construir la ilustración vectorial usando la herramienta pluma. Sé que la herramienta pluma puede ser un poco intimidante si eres nuevo en la ilustración vectorial, pero solo sé que a medida que practicas, te pones mejor en entenderla. Y después de que hayas creado las formas para uno de estos carteles, habrás tenido mucha práctica con la herramienta pluma porque vamos a crear muchas formas. La otra cosa a saber de la herramienta Pluma es que siempre puedes volver y editar los puntos más tarde, por lo que nada es permanente. Si cometes un error, siempre puedes volver y editarlo más tarde, aunque no lo atrapes de inmediato. Voy a seguir adelante y sólo empezar con lo básico. Así que vamos a repasar y conseguir la herramienta pluma. Simplemente parece una pequeña pluma estilográfica por aquí. Lo primero que vamos a hacer es el cielo. Y esto es básicamente sólo dibujar un cuadrado. Así que sube a la esquina superior izquierda y tu punto debe meterse en su lugar ahí. Si no, asegúrate de encender el chasquido golpeando este imán aquí arriba. Por lo que está bromeando para colocar allí. Da click que va a soltar un punto hacia abajo desde el que luego podrás seguir dibujando. Voy a aguantar el turno como lo hago. Entonces verás que esa línea se vuelve recta, así que no puedo bajar de eje aquí. Sólo voy a ir a la esquina y hacer click. Eso va a dejar caer otro punto. Y sólo voy a bajar abajo donde este tipo desaparece. Entonces abajo de este tipo de línea arbórea aquí, sigo manteniendo pulsada Shift para hacer una línea recta. Y luego voy a hacer clic y ellos van a cruzar y hacer clic. Y puedo ver que en realidad podría querer que eso esté más abajo porque cuando agrego en algunos de estos reflejos o corte parte de la forma vectorial que hace que el árbol se levante más tarde. Voy a querer que el cielo se muestre a través. Así que voy a seguir adelante y golpear al Comando Z. voy a golpear el Comando Z dos veces para que vuelva a este punto aquí arriba. Y luego manteniendo pulsada Shift, voy a bajar más. Entonces voy a cruzar aún manteniendo pulsada Shift. Y voy a volver a la cima y hacer clic. Ahora que tengo que se puede ver por aquí en el panel de capas que tengo esta curva, Eso es lo que he creado y voy a seguir adelante y simplemente darle a esa curva un color. Entonces voy a hacer click en blanco porque sólo vamos a usar unos tonos grises mientras nos burlamos de esta imagen, la blanca. Ahora tengo esta forma blanca en blanco en la parte superior. Voy a seguir adelante y apagar eso desmarcando su visibilidad para que pueda seguir viendo la imagen debajo. Una cosa que muchas veces me verás haciendo ya que estoy trabajando en esto es encender y apagar este ajuste de umbral porque quiero usar el ajuste de umbral para ver dónde se destacan, las sombras son, pero también quiero poder escoger esos tonos medios. Así que voy a apagar esto y ver qué está pasando. Y quiero ver qué cosas van juntas. Usar ambos en tándem puede ayudarnos a obtener la cantidad correcta de detalle. Muy bien, sigamos adelante y solo hagamos este pavimento aquí abajo. Esto es un poco más complicado que lo que hicimos antes. Vamos a hacer click para establecer nuestro punto en la parte inferior, subir aquí a la derecha donde esa curva es clic. Y luego yendo por aquí a donde termina la curva, vamos a hacer click ahí, pero no vamos a dejar ir. Vamos a hacer clic y arrastrar y eso nos va permitir hacer esta curva a medida que arrastramos hacia fuera con esto lo que se llama un mango Bezier, fueron capaces de establecer esa curva para que sea la acera. Y recuerda que aquí no vamos por el realismo fotográfico. Sólo vamos por una especie de idea básica. Ahora, una vez que hemos creado ese mango de Bezier, tenemos aquí esta curva. Déjame acercar para que puedas ver eso un poco mejor. Hay una curva en lugar de una línea recta. Pero queremos conseguir otra línea recta bajando. Y si tratamos de hacer eso ahora mismo va a ser difícil porque este otro mango que sale aquí que arrastramos, eso va a crear una curva saliendo por el otro lado. Así que déjame simplemente mostrarte cómo sería eso si hago clic aquí, tengo esta curva y no quiero eso. Quiero que sea recto. Así que voy a golpear al Comando Z para deshacer. Y luego cuando vuelvas aquí, pasa el cursor sobre mi punto de anclaje y verás que hay poco slash por mi herramienta pluma. Eso significa que puedo deshacerme de un mango. Entonces cuando hago clic en eso, ese otro mango se va y ahora puedo dibujar una línea recta hacia abajo y luego una línea recta sobre. Y le voy a dar a esto apenas un 50% gris en este momento. Si vuelvo a nuestra otra curva, se puede ver que esto es lo que tenemos. No mucho hasta ahora, ¿verdad? Pero esta parte es la más simple y se va a complicar un poco más desde aquí. Además, lo que puedo ver en este momento es que ambos tienen trazos negros a su alrededor. No quiero que tengan trazos negros. Voy a seleccionar ambos manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic sobre ellos. Y luego aquí arriba en mi estudio de muestras, haremos clic en mi trazo y escogeremos este círculo blanco con una línea roja a través de él. Eso significa que no hay accidente cerebrovascular. No quiero asegurarme de volver a poner mi relleno en la parte superior haciendo clic en él. Por lo que ahora sabemos básicamente todo lo que necesitamos saber sobre la herramienta Pluma para seguir haciendo esto. Así que voy a seguir adelante y desmarcar estos. Y entonces podemos seguir adelante y podemos empezar a dibujar algunas de las formas más complejas. Voy a empezar con sólo el esquema básico del edificio aquí. Mucho de este lado quedará oscurecido por los árboles. Entonces por líneas no importan demasiado de este lado porque voy a poner ese árbol y sólo tenemos que ser especie de la idea del edificio aquí. Pero del otro lado va a importar mucho más. Y recuerda que a medida que avanza por esto, puedes elegir la cantidad de detalle que vas a añadir. Entonces, por ejemplo, esta barandilla de aquí arriba puede o no ser importante para ti si, si encendemos nuestra capa de umbral, podemos hacernos una idea de cuánto detalle sale en los reflejos y sombras. Y se puede ver que no es mucho. Entonces podríamos optar por no poner eso. Ahora te habrías dado cuenta en esos carteles de John Clark que te mostré antes, hace mucho detalle en sus dibujos y tiendo a hacer menos detalle en los míos. Simplemente depende de lo que vayas a buscar. Puedes hacer esa elección tú mismo, pero solo estoy trabajando con solo una forma básica aquí en este momento, y agregaremos en detalle más adelante. Estoy eligiendo ignorar la barandilla por ahora, pero si decido que la quiero después, siempre puedo volver y agregarla. De acuerdo, Así que hemos hecho líneas rectas hasta este punto, pero ahora tenemos una curva. No voy a prestar ninguna atención a las bombillas a lo largo de la parte superior. No creo que eso vaya a ser importante. Así que voy a seguir adelante y simplemente haga clic ahí y luego curva esto igual que lo hicimos antes. Si quiero mover eso un poco, puedo mantener presionado Command en mi teclado para poder obtener mi herramienta de selección directa y arrastrarlo un poco. Entonces si solo quería volver a colocarlo, solo haz eso. Recuerda que vuelvo a hacer clic en él para deshacerme de mi segundo mango. Entrando aquí, acercando con Option y desplazándose. Apenas ven aquí y consigue un poco de este detalle. No me gusta mi punto, acabo de golpear al Comando Z. ahora tenemos otra cosa de esgrima aquí, y ésta creo que podría ser más importante que la otra. Es difícil de decir. Pero por ahora mismo solo voy a bloquearlo y puedo entrar y borrar partes de la forma más tarde si quiero. Aquí tenemos dos curvas. Entonces voy a simplemente poner mi punto aquí en la base del primero. Sólo curva un poco. Sólo mis puntos. Haga clic en eso. Y luego curva este hacia fuera. De vez en cuando, me alejaré solo para tener una idea de la forma general que voy a decidir si la cantidad de trabajo que estoy poniendo en el detalle es realmente importante, o si ni siquiera va a aparecer. No estoy planeando poner ninguna figura mi imagen, ninguna gente. Así que sólo voy a ignorar a estas personas y sólo tratar de seguir la línea del fondo del edificio lo más de cerca posible. Cuando vuelva por aquí, veré que probablemente quiera incluir esta maceta. Entonces voy a seguir yendo hasta aquí. Entonces solo de vuelta a mi punto original ahí. Vamos a seguir adelante y simplemente llenar eso de negro por ahora. Entonces eso nos da nuestro esquema. Vamos a encender nuestras otras imágenes aquí. Y al hacer esto, se puede ver como que empieza a tomar forma. Y cuando lo apagues, puedes empezar a ver lo que falta. Obviamente, voy a añadir en el asta de bandera ahí porque eso parece ser un rasgo bastante distintivo. Y necesito hacer algo con la acera de aquí abajo, así que tendremos que trabajar con eso. De acuerdo, así que va a haber muchas y muchas de estas formas que necesitan ser hechas. Así que voy a seguir adelante y simplemente acelerar esto para que puedas verme trabajar, pero no tienes que ver pasar todo el asunto en tiempo real. 11. 11 más con herramientas pluma: Ok. Bueno. Creo que tengo casi la mitad de las cosas principales bloqueadas aquí afuera, que es una especie de donde queremos estar en este punto. Y notarás que reordeno las cosas por aquí en las capas bastante porque cómo se apilan las capas es realmente importante para que las cosas correctas estén detrás en las cosas correctas están en frente para que tengas las capas adecuadas. Entonces en este punto vamos a seguir adelante y empezar a sumar mucho más del detalle trabajo con los reflejos y las sombras seguirán adelante y lo harán en la siguiente figura. 12. 12 resaltados y sombras: De acuerdo, Así que a medida que haces estos carteles, siempre puedes volver atrás y cambiar las cosas, claro, pero ahora vamos a pasar a centrándonos principalmente en reflejos y sombras. Y aquí es donde la capa de ajuste de umbral va a ser muy útil porque podemos empezar a ver dónde están las cosas, es realmente brillante y donde están realmente oscuras y donde nosotros querer sumar reflejos y sombras, pero no lo usaremos exclusivamente porque algunos de los detalles pueden realmente perderse en esto. Y así también seguiremos usando la foto en blanco y negro para averiguar dónde queremos que estén esos reflejos y sombras. Y vamos a estar apagando y en nuestras capas mucho. Eso es sólo parte de lo que tienes que hacer para ver dónde quieres estar. Entonces puedo ver que obviamente voy a querer sumar en un punto culminante alrededor de esta lámpara porque hice todo el asunto negro y voy a querer que esos sean brillantes. Y también puedo ver que voy a querer una sombra justo aquí en la acera para que crea separación con el bordillo y la acera allá. Entonces vamos a sumar estos exactamente de la manera que lo hicimos antes. La diferencia ahora es básicamente solo que estamos trabajando mucho más pequeños objetos la mayor parte del tiempo. Cambiando a mi herramienta pluma aquí, voy a seguir adelante y crear solo una, otra forma redonda aquí desde un costado. Y cuando estás haciendo estas formas redondas, si son bastante simétricas, no tienes que hacer el click para detener el mango aquí porque eso va a ser básicamente lo mismo. Así que cuando haces clic aquí, no obtendrías en su mayoría la misma forma allí. Ahora, lo más destacado en este caso normalmente van a ser blancos. Entonces usaremos cualquiera que sea nuestro color más claro. Cuando volvemos a nuestra paleta de colores. Entonces solo voy a apagar la foto que he puesto al frente ahora para poder ver lo que tenemos aquí abajo. Y entonces podemos entrar y podemos hacer ajustes. Si mantenemos presionado el comando, obtendremos nuestra pequeña herramienta de selección directa. Incluso mientras estamos usando la herramienta pluma, solo podemos hacer algunos ajustes basados en cómo nos gustaría que esto vuelva a mirar, solo estoy manteniendo presionada el comando para obtener esta herramienta de selección directa aquí. Entonces cuando estemos listos para pasar a la siguiente, volveremos a dar la vuelta a la foto. Y sigamos adelante y pongamos la acera aquí. Para curvas realmente largas como esta. Es posible que hayas visto esto cuando yo estaba haciendo la vía del ferrocarril para curvas realmente largas, quieres algo alejar para que puedas tener mucho espacio para arrastrarte porque estas largas curvas poco profundas puede ser un poco complicado llegar a la derecha. Y necesitas suficiente espacio para arrastrar tus asas hacia fuera. Y por supuesto, las sombras serán principalmente negras. Sólo querrá asegurarnos de que coincidamos con esto para que no tengamos un poquito de gris mostrando por ahí. Por lo que se puede ver como estos empiezan a sumar en más dimensión. Y vas a estar haciendo mucho más de estos, pero los estarás haciendo más pequeños. Y por supuesto la colocación va a ser importante. Simplemente sigue apagando esto y vuelve a encenderlo para ver dónde están mis reflejos y donde quiero seguir adelante y enfatizar esas o enfatizar las sombras. ¿ Quieres seguir adelante y traer esta sombra del árbol que va a ser importante. Ahora, hay muchos puntos destacados aquí también, que puedo rastrear algunos de ellos, pero también puedo usar una máscara de textura similar a lo que voy a hacer en el árbol para traer aquí estos puntos destacados, no todos tus reflejos y sombras tienen que ser con la herramienta pluma. También puedes usar una máscara de textura, a la que llegaremos en otro video. Sólo traza alrededor de esto. Esta es una sombra realmente grande. Normalmente, las sombras son en realidad bastante pequeñas, aunque sí tienden a ser más grandes que Destacados. Destacados tienden a ser bastante pequeños. Para simplemente transmitir esa idea de luz brillando fuera de algo. No estoy siendo demasiado cuidadoso aquí. Simplemente básicamente dando la idea de la sombra del árbol. No necesito un rastreo exacto porque esto por supuesto, sería muy específico al día que estuve en este lugar basado donde estaba la iluminación y todo. Entonces no es importante que esto sea exacto. Simplemente importante que demos la idea de que sí, aquí habría una sombra de árbol. Sólo hay mucho dibujo, mucho clics, sumando puntos durante todo esto, pero sobre todo durante la fase de resaltado y sombra, sólo vamos a estar haciendo muchas líneas pequeñas y caminos. Puedes mirar algo y ser como, no estoy seguro si me gusta eso, pero deja la forma de que no voy adelante y lo elimino. Puedes apagarlo si decides que no te gusta la forma en que se ve porque ahora mismo, siento que no hay conexión entre este árbol de aquí arriba y la sombra aquí. Pero podríamos ser capaces de hacer que eso suceda cuando volvamos a meterlo en la coloración de esto. Si no te gusta esa sombra en este momento, adelante y solo apáguela por ahora, puede verse mejor cuando le agregemos textura también. Y sólo sigue trabajando a través de esto. Lleva mucho tiempo y no particularmente mucha diversión, pero puede hacer que tu trabajo se vea mucho mejor a la larga. Así que adelante y averigua dónde necesitan estar esas sombras y seguir adelante y ponerlas. Obviamente va a acelerar esto para que no tengas que verme poner en cada una de estas sombras, lo que tardará mucho en hacerlo. Si te encuentras simplemente no sintiendo que puedes poner en el tiempo para que esto suceda. Puedes seguir adelante y solo deciros a ti mismo, solo haré una sombra y luego iré y haré otra cosa. Entonces solo vuelve y haz una sombra más. Y eventualmente después de que hayas hecho eso varias veces, en realidad tendrás algo que es bastante cool. Entonces solo toma un poco de trabajo y a algunas personas no les encanta sentarse ahí y hacerlo durante mucho tiempo, eso está totalmente bien. Puedes dividirlo en múltiples sesiones si quieres. Adelante y acelera esto. Ustedes sigan adelante y trabajen en sus reflejos y sombras. Y te veré en el siguiente video. 14. 14 formas restadas: De acuerdo, Así que tengo las formas básicas y los reflejos y sombras donde las quiero, pero estoy seguro que le haré más ajustes a medida que vaya y a medida que empiecen a traer color y ver cómo se necesita nave de esa manera. Pero es realmente bueno como que esto se haga primero en escala de grises para que descubrimos exactamente cómo deberían verse las formas. Y luego si necesitamos más sombras y reflejos más tarde, siempre podemos volver y sumar esas adentro. Lo siguiente que quiero mostrarte es solo cómo cortar algo de otra forma en caso de que aún no sepas hacer eso. Entonces si miras aquí en la parte superior, puedes ver el asta de la bandera debería estar mostrando por aquí, pero necesito que esté detrás del negro. Y así he añadido en lo más destacado aquí para hacer a los terroristas, pero realmente quiero ver pasar el asta de la bandera. Por lo que necesito restar estos aspectos destacados de la forma negra en general. Entonces sigamos adelante y veamos cómo hacemos eso. Voy a venir aquí y voy a seleccionar todas estas curvas. Ahora los tienen a todos seleccionados. También vamos a bajar y vamos a encontrar nuestra principal forma negra, que está aquí mismo. Y voy a mantener presionado Comando y haga clic en eso para que yo tenga eso seleccionado también. Lo siguiente que vamos a hacer es seguir adelante y restarlos. Entonces si miras hacia arriba en la parte superior, verás tus operaciones de geometría y queremos restarlas de la negra. Así que sólo vamos a golpear el menos, pero voy a mantener pulsada la tecla de opción en mi teclado. Pueden hacer de esto una acción no destructiva. Cuando hago clic en eso, lo que obtenemos es esta forma compuesta. Y si hacemos click hacia abajo, se puede ver que tenemos todas estas curvas dentro de aquí. Por lo que todas esas curvas forman parte de este trabajo de celosía. Y entonces puedo entrar y aún puedo ajustarlos. En tanto que si no aguantara la opción, habría sido una operación destructiva. Por lo que es sólo una buena idea mantener pulsada Opción para que puedas cambiarla más tarde si lo necesitas. Ahora si seguimos adelante y hacemos clic fuera de aquí, se puede ver que estos ahora están creando agujeros y podemos ver el asta de bandera entre él. Entonces esa es una habilidad realmente buena para saber hacer. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y aprender cómo podemos cambiar el color aquí. 15. 15 Añadir color: Muy bien, Ahora es el momento de que sigamos adelante y añadamos color a este cartel. Y se puede ver que estoy seleccionado en mi paleta de colores del ayuntamiento aquí. Y por supuesto sólo voy a usar tres o cuatro de estos colores para poder hacer mi póster. Y lo siguiente que tenemos que hacer es duplicar nuestro tablero de arte para que aún tengamos esta versión en escala de grises por aquí en el panel de capas donde dice Art board one. Voy a seguir adelante y hacer clic en eso y luego hacer clic de nuevo para que pueda cambiar el nombre. Voy a cambiar esto a escala de grises. Ahora con eso seleccionado y asegurándome de que estoy en mi herramienta de movimiento, voy a seguir adelante y mantener presionada la opción en mi teclado, haga clic y arrastre para duplicar. Y si quiero mantenerlos en línea, solo puedo mantener presionada Shift. Entonces cuando lo suelte, tendré una versión duplicada. Ahora claro que quiero cambiar este nombre para que sea color. Y probablemente voy a tener múltiples colores. Entonces por ahora solo voy a llamarlo color uno. Cuando queremos cambiar el color de algo, queremos usar el comando Seleccionar mismo, y es un poco complicado y tenemos que hacer una solución alternativa para que esto funcione correctamente. Así que solo asegúrate de que me estés siguiendo aquí primero, quiero seguir adelante y cambiar todos mis grises, mis colores de tono medio a mi principal tono rojo. Voy a seguir adelante y hacer clic en uno de mis objetos grises. Sólo voy a hacer clic en los árboles aquí. Y luego quiero subir a mi menú superior y no puedes ver el mío, pero está ahí arriba donde dice Select, da click en eso. Y luego verás este menú. Entonces quieres ir a Seleccionar Mismo y elegir Color de relleno. Esto va a seleccionar todo lo que tenga el mismo color de relleno. Ahora notarás que ahora ha pasado por el tablero de arte cuyo color no queremos cambiar en tu panel de capas, desplázate por encima, encuentra tu tablero de arte de escala gris, mantén presionado Comando y haz click en la que seleccionará todo el tablero de arte y luego haga clic de nuevo en él, que deselegirá todo en ese tablero de arte. Ahora solo tenemos nuestro color un tablero de arte seleccionado y sólo los objetos grises. Entonces, siempre y cuando tengamos nuestro relleno seleccionado aquí en muestras para que quede en la cima. Podemos seguir adelante y podemos dar click en nuestro rojo y todo se pondrá rojo. Muy bien, repitamos eso por nuestros negros. Al hacer click en negro, ve a Seleccionar, Seleccionar Mismo Color de Relleno. Está seleccionado el tablero de arte en escala de grises. Por lo que queremos mantener presionado el mando en nuestro teclado. Haga clic en el tablero de arte en el panel de capas, haga clic en él una segunda vez para anular la selección. Y ahora sólo tenemos nuestros objetos negros seleccionados. Ahora podemos seguir adelante y seleccionar uno de nuestros tonos rojos más oscuros. Entonces no queremos el que sea más o menos negro. Queremos el que está justo al lado. Voy a hacer clic en eso y ahora tengo sombras rojas oscuras. A continuación, vamos a seguir adelante y dar click en uno de nuestros objetos blancos. Luego ve a Seleccionar, Seleccionar el mismo color de relleno. Ahora por supuesto que vamos a mantener presionada Comando, haga clic en Escala de grises, haga clic de nuevo para anular la selección. Y entonces podemos sumar cuando uno de estos tintes, voy a bajar un par de alfileres de blanco puro y poner eso ahí. Ahora se puede ver que tenemos fácilmente sólo añadir en nuestros colores. Ahora queremos hacer algunas iteraciones. Podríamos querer cambiar algunos de estos. Por lo que voy a seguir adelante y seleccionar esta mesa de trabajo Color one. Voy a mantener presionada Opción para duplicarlo de nuevo mientras hago clic y arrastre. Ahora creo que podría querer realmente ir un poco más ligero en algunos de estos. Sólo para alegrar un poco mis reflejos. En realidad puedo ver aquí abajo donde tengo un problema, donde en realidad hay algunos de los tableros de arte mostrando a través. Entonces necesito volver aquí, agarrar mi herramienta de selección y tirar eso hacia arriba. Solo estoy probando esto para ver qué me gusta y qué color me gusta mejor. Y si necesito teñir ahí o solo una K, también queremos intentar crear algo de separación aquí. Por lo que este podría ser un buen lugar para agregar en un tono. Este sería un cuarto color para nosotros. Olvidé cambiar estos. Vamos un mechero de tinte allí. Son apenas rosados. Y entonces este podría ser un buen lugar para agregar un tono porque ves que tenemos el principal cuidado de solapamiento rojo, que realmente no queremos. Así que vamos a repasar en nuestros tonos y sólo veamos si hay algo bueno aquí donde podamos llegar a una cuarta opción. Tenemos gris puro, pero entonces si lo respaldamos un poco, puede que encuentres otra cosa. Vamos a llegar allí. Sólo estoy experimentando con algunas cosas diferentes solo para ver lo que llego aquí. 16. 16 Añadir texto: Muy bien, ahora sigamos adelante y añadamos texto a nuestro cartel. Vamos a hacer esto usando la herramienta Texto Artístico. Entonces si bajas por el lado izquierdo y las herramientas, encontrarás la Herramienta Texto Artístico. Y la razón por la que estamos utilizando la herramienta Texto Artístico en lugar de la herramienta Marco de texto, que está aquí mismo, es porque queremos poder ajustar el tamaño de esto sobre la marcha. No queremos que esté atado a un tamaño de marco. Queremos simplemente poder ajustarlo para que se ajuste a lo que necesitemos para que quepa. Así que vamos a seguir adelante y subir aquí y sólo vamos a hacer click y arrastrarnos a la talla que creemos que va a ser bueno. Y luego vamos adelante y cambiamos nuestra fuente. Vamos a cambiar nuestra fuente por algo que es una especie de estilo antiguo. Ahora, tengo muchas fuentes diferentes que son más retro y es posible que tengas o no fuentes como esta solo depende de lo que hay en tu computadora y de lo que puedas haber comprado. Entonces voy a seguir adelante y voy a estar usando uno llamado contorno gótico sombreado. Esto es del conjunto de avivamiento de tipo salvaje. Entonces voy a venir aquí y ahí está Phil, angustiado y regular quiero angustiado. Déjame seguir adelante y golpear angustiado. Y entonces sólo voy a escribir mi texto, que en este caso es Ayuntamiento. El motivo por el que estoy usando una fuente angustiada es solo para que obtenga estas imperfecciones en ella aquí que se pueda ver que sólo hace que parezca más vintage. Vamos a seguir adelante y ampliar eso hacia fuera. Quería simplemente sentarme alrededor del asta de la bandera, seguir adelante y encender mi imán aquí para asegurarme de que esté cerca de centrado. Solo voy a arrastrarlo un poco solo para que esté centrado en el asta de la bandera en lugar de estar centrado en la página. Y luego por el color, voy a seguir adelante y elegir aquí mi sombra más oscura . Se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y hacer otro conjunto de texto abajo en la parte inferior, agarra aquí mi herramienta Texto Artístico. Seleccionar salón. Y entonces sólo voy a poner Main Street USA. Sólo voy a hacer eso más grande. Podríamos probar aquí un color diferente. Y ahora tenemos Main Street USA aquí. De acuerdo, así es como vas a agregar texto y asegúrate agregar algunos textos que serán significativos en tu póster. Y en el siguiente video, vamos a hablar agregar un borde a este cartel. 17. 17 Añadir un borde: A continuación para terminar esto, antes de entrar y sumar la textura, vamos a sumar un borde. Y sólo vamos a hacer esto agarrando un rectángulo, subiendo a nuestra esquina superior izquierda, haciendo clic y arrastrando por todo el asunto. Ahora obviamente no queremos llenarlo en este momento. Por lo que vamos a seguir adelante y acaba golpear el pequeño punto blanco con una slash a través de él. Elige nuestro trazo aquí desde la parte superior. Y luego solo tenemos que agregar un color para el trazo. Y creo que en este caso vamos a intentar ir por ese tono que estamos usando. Vamos a seguir adelante y seleccionar eso. Y luego en el Stroke Studio justo al lado de las muestra, vamos a seguir adelante y arrastrarnos hacia arriba para sacar más de nuestro trazo saliendo. Y queremos asegurarnos de que alineamos esto con el interior. Entonces yendo a donde dice una línea, queremos alinear el trazo al interior para que consigamos el trazo completo entrando, probablemente subimos a alrededor diez y llegamos a decidir si nos gustaría ese color o podemos probar uno de los otros también. Creo que me gustaron los colores base principales los mejores allí. Por lo que ahora que tenemos una frontera a su alrededor cual puedes elegir si te gustaría o no eso. Ahora vamos a seguir adelante y añadir textura al póster mismo. 18. 18 Añadir textura: De acuerdo, Así que hice un par de ajustes más al texto aquí antes de llegar a este video, pero vamos a seguir adelante y sumar en alguna textura. Hay mucho que puedes hacer con la textura y puedes encontrar texturas gratuitas en línea o puedes pagarlas, o puedes hacer las tuyas propias. Pero sumar textura es realmente importante, creo que realmente dar la sensación vintage que quieres salir de un cartel como este. Vamos adelante y vamos a duplicar esta pizarra de arte nuevo para que podamos agregar textura pero aún así tener una versión limpia. Entonces sigamos adelante y dupliquemos esta mesa de trabajo seleccionándola, manteniendo pulsada Opción, pulsando y arrastrando. Y luego vamos a llamar a este color a textura. Y la primera forma en que vamos a agregar textura es usando una imagen ráster, pero también aprenderemos a agregar textura usando un pincel. Entonces veamos cómo hacerlo primero con una imagen ráster, aquí mismo en mi Finder, tengo abierto esta carpeta llamada texturas de superficie sucia. Ahora estas son algunas texturas gratuitas que puedes conseguir en línea y voy a seguir adelante y les dejaré un enlace. Estas son Pharma creadas se llaman Schoa Graphics y boom graphics hace algunos realmente grandes tutoriales sobre diseño vintage. Y también tiene estas texturas que regala de forma gratuita. También tenía algunos a la venta, claro también, pero estos son gratuitos que son texturas sucias de superficie y voy a dejar un enlace para aquellos si quieres usarlas. Tengo muchas texturas que he pagado por ello, pero quería mostrarte algunas que eran gratuitas también. Vamos a seguir adelante y podemos mirarlos en un Mac. Simplemente puedes golpear la barra espaciadora para abrir estos. Y lo importante que hay que saber de trabajar con textura es que la vas a usar como máscara en este caso, porque queremos crear un campo de impresión donde puedas ver cosas detrás de él. Y así eso significa que cualquier cosa que sea blanca permitirá que las cosas se muestren. Cualquier cosa que sea negra ocultará la capa en la que está. Obviamente vamos a querer más blanco que negro, pero estos son más negros que blancos. Entonces los vamos a invertir cuando entremos en el programa. Entonces solo buscando uno de estos que pueda ser útil. Muchos buenos aquí, voy a ir con, creo que el número diez, justo como ejemplo, y sólo voy a hacer clic y arrastrarlo hasta aquí y solo lo coloca en la página solo para mostrarte cómo esto funciona. Vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar esto hacia abajo a la derecha por encima de nuestro tipo de imagen principal del edificio aquí. Así que justo esa curva ahí mismo. Vamos a arrastrarlo ahí abajo. Y vamos a querer redimensionarlo solo para que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el asunto. Y entonces tenemos que invertirlo. Entonces vamos a usar una capa de ajuste. Acaban de ir capas se ven como un símbolo de yin-yang aquí abajo en la parte inferior del panel Capas. Así que adelante y haz clic en Ajustes. Y luego si te desplazas hacia abajo, vas a encontrar invert. Lo que invierte va a hacer es que va a voltear los blancos a negros y los negros a blancos. Y podemos usarlo para hacer nuestra máscara. Vamos a seguir adelante y haga clic en esta capa, luego haga clic derecho sobre ella y elija Rasterizar para enmascarar. Muy bien, eso actualmente está enmascarando todo por debajo de él. Pero lo que queremos es solo enmascarar esta capa, parece que estamos en el lugar equivocado para eso. En ocasiones puede ser difícil hacer un seguimiento de todas tus diferentes capas. Queremos esta capa compuesta aquí. Así que sigamos adelante y arrastremos esto hasta el punto correcto de nuestra capa compuesta. Y ahora lo vamos a enmascarar. Entonces solo queremos arrastrar eso a la miniatura de esa capa. Ahora se recorta solo a esa capa. Se puede ver, si acerco aquí, se puede ver cómo esa textura está permitiendo que lo que hay detrás de ella se muestre a través. Esa es una forma de agregar textura. Vamos a tratar de hacer eso de nuevo. Pero esta vez vamos a hacer un grupo de todos estos objetos de color base que están en esa pieza en particular. Vamos a tomar todos estos objetos de ventana y estos. Quieres asegurarte de que los consigamos todos agrupados aquí. Y tal vez tengamos que hacer algún reordenamiento para asegurarnos de que todo esté en el lugar correcto porque queremos esta fachada blanca esté en la cima, pero queremos que estas naranjas estén encima de ese blanco. Por lo que puede ponerse un poco complicado, pero solo tienes que hacer un seguimiento de dónde estás. Entonces voy a agruparlos juntos y parece que podríamos habernos perdido a un par de ellos. Así que vamos a hacer clic en estos y vamos a arrastrarlos hacia abajo al grupo. Abre el grupo como estos, y arrástralos dentro del grupo. Ahora que tenemos todos los agrupados, también queremos sumar en éste porque está sentado contra esa misma pieza. Y el problema con mover eso atrás es que necesitamos conseguir a estos tipos y ponerlos de nuevo en la cima para que estos tipos no puedan estar en el mismo grupo. Los sacamos, creamos un grupo separado con ellos. Ahora vamos a mover esta pieza trasera a este grupo aquí, y luego moveremos esta fachada por encima. En este momento queremos aplicar una máscara a este grupo. Así que sigamos adelante y agarremos otra textura. Pop que ahí y queremos hacer lo mismo que hicimos antes. Por lo que parece que dejamos uno de estos fuera del grupo. Por lo que siempre hay un poco de ir y venir aquí para conseguir estos en el lugar correcto. Muy bien, así que sigamos adelante e invertirlo. Solo les estoy mostrando esto otra vez para que puedan recordarlo y poder usarlo de nuevo más tarde. Rasterizar para enmascarar. Para enmascarar este grupo, necesitamos convertir a este grupo en una forma compuesta. Así que sigamos adelante y seleccionemos todo en el grupo cuando vengamos aquí, igual que lo hicimos cuando estábamos haciendo la forma compuesta para la celosía sosteniendo opcion, vamos a hacer click en Agregar, y eso los va a convertir en una forma compuesta. Entonces queremos asegurarnos de que este grupo ya no esté aquí. Entonces vamos a entrar y desagruparlo. Y después seguiremos adelante y nos llevaremos esta máscara. Simplemente lo engancharemos en esa forma compuesta. Y luego se puede ver cómo tenemos esta textura, que está permitiendo que la parte oscura se muestre a través. Muy bien, así que eso funciona bastante bien. Ahora déjame mostrarte lo que quería hacer en los árboles. Quiero probar en los árboles un poco más de textura. Vamos a seguir adelante y agarrar otro de estos. Yo quería hacer uno que tenga bastante en él. Podría necesitar cambiar a un pack de textura diferente por algo un poco más fuerte si no podemos encontrar algo que funcione bien aquí, que uno tiene bastante ahí. Vamos a seguir adelante y arrastrarlo hacia fuera. Y luego queremos seguir adelante y agarrar estos árboles. Por supuesto, vamos a agruparlos juntos, asegurarnos de que los hemos arrastrado arriba. Y luego con esta textura sucia de la superficie, vamos a intentar aplicarle una de esas capas de ajuste de umbral que usábamos anteriormente. Entonces vamos a ir a este umbral. Y cuando hacemos eso, se puede ver podemos seleccionar cuánto es negro o cuánto es blanco. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos un poco que es blanco. Y esto es solo ensayo y error, averiguar qué funciona primero, tomemos nuestro grupo y vamos a convertirlos en una forma compuesta y desagruparlos. Entonces vamos a rasterizar esto a una máscara y pintarlo en nuestros árboles. Y parece que necesitamos ajustar un poco su colocación. Lo que se puede ver ahí es que no tenemos suficiente. No había suficiente que fuera blanco ahí. Y así tendremos que hacer una inversión en eso también. Volvamos a aquí y vamos a seguir adelante y nos libraremos del ajuste de umbral. Y sólo hay mucho juicio y error. Volvamos a colocar eso ahí mismo. Y luego sigamos adelante y consigamos nuestra inversión. Nos hemos invertido a esto y vamos a ver cómo se ve eso. Podríamos querer aplicar otro ajuste de umbral si necesitamos rasterizar, enmascarar, y simplemente no hay suficiente viniendo por aquí. Queremos conseguir más textura en estos, sólo para que se vean quizá un poco más arbóreo. Así que sigamos adelante y peguemos al Comando Z para volver a donde estábamos. Y vamos a seguir adelante y aplicar otra capa de ajuste de umbral. Vamos a querer encontrar un medio feliz entre el blanco y el negro. Y lo que podemos querer hacer es usar más de esta parte inferior donde hay un poco más de textura pasando. Seleccionando nuestra máscara y usando nuestra herramienta de movimiento, podemos ajustar qué parte estamos utilizando aquí. Podemos rotarlo para tratar de obtener la cantidad correcta de textura ahí. Podrías pasar mucho tiempo buscando la textura adecuada para que esos se sientan como árboles. No voy a hacer eso ahora mismo. Sólo quiero que ustedes tomen básicamente la idea de esto y cómo funciona. Entonces esos funcionan bastante bien para una especie de bloques de color más grandes, pero para cosas más pequeñas como tal vez este farol o lugares donde queremos que las cosas no sean tan siquiera Es buena idea usa un pincel. Así que sigamos adelante y aprendamos a usar un pincel para agregar algo de textura. Seleccionemos aquí el poste de la farola. Puedo ver que en realidad tenemos un problema donde estos árboles necesitan ser llevados adelante por encima de la fachada. Lo siento, ahí vamos. Eso se ve mejor. Veamos aquí el poste de la farpa. Vamos a seguir adelante y agruparlo con sus bulbos aquí, para que tengamos un grupo. Y ahora podemos seguir adelante y podemos aplicarle una máscara. En la máscara. Si pintamos con un pincel, podremos aplicar una textura. Entonces necesitaremos cambiar a nuestra persona pixel para esto. Así que hasta ahora hemos estado en la persona de diseñador. En la parte superior izquierda, vamos a cambiar a la persona pixel, y luego vamos a conseguir nuestra herramienta de pincel aquí. Entonces aquí está nuestro pincel, y puedes ver nuestros pinceles a un costado aquí. Por lo que hay muchos pinceles diferentes que puedes conseguir. Tengo un montón de diferentes aquí. Creo que una buena opción son ya sea las texturas o los aerosoles y las salpicaderas. Ésos vienen con Affinity Designer para que puedas usarlos. Pero solo para mostrarte cómo funciona esto, cuando tenemos una máscara blanca, todo se está mostrando. Pero si queremos aplicarle algo de textura, entonces podemos seguir adelante y cepillarlo negro sobre ella. Así que probemos aquí el granulado cepillo de aire y solo veamos cómo se ve eso. Y sólo vamos a cambiar nuestro color a negro, así que asegúrate de que estamos pintando en negro. Y luego acerquemos aquí. Y cuando pasemos puedes ver cómo eso lo enmascara. Aunque no queremos enmascararlo tanto. Así que sigamos adelante y bajemos nuestra opacidad significativamente en este pincel. Vale, no me encanta esa textura en particular, así que está bien. Podemos simplemente seguir adelante y eliminar esta máscara y agregar una nueva. Asegúrese de que está seleccionado en la máscara, haga clic con el botón derecho y elimine. Puedes agregar una nueva máscara haciendo clic de nuevo en el botón Máscara. Y probemos un pincel diferente. Veamos nuestras texturas aquí y veamos qué tenemos. Prueba este patrón grunge. Se puede tipo de ver cómo eso es aplicar una textura diferente. Y lo bueno de los pinceles es que realmente puedes seleccionar dónde se aplica esa textura. Considerando que con solo una máscara usando un archivo, no se puede hacer tanto eso. Por lo que sólo aplicamos la textura de esa manera. Experimenta con diferentes pinceles y experimenta con diferentes archivos de textura. Si no encuentras ningún archivo de textura, de nuevo, dejaré un enlace para ese pack que he estado usando. Pero además si no puedes encontrar ningún archivo de textura, definitivamente puedes seguir adelante y usar los pinceles. Solo necesitas pasar algún tiempo realmente agregando textura porque la textura les va a dar un campo mucho más auténtico a todo tu póster. Así que voy a seguir adelante y seguir agregando algo de textura. Estamos usando tanto archivos como pinceles, y eso va a terminar el cartel. Por lo que en el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos de exportar el cartel. 19. 19 Exportación: Puedes pasar mucho tiempo poniéndote textura y vale la pena pasar una cantidad significativa de tiempo descubriendo cómo quieres que sea la textura porque eso afectará la sensación general de tu cartel. Pero una vez que lo tienes donde quieres que esté, entonces es hora de seguir adelante y exportarlo. El modo en que vamos a exportar es subir a File, que está en el menú que no se puede ver porque está fuera de la ventana. Pero una vez que haga clic en archivo en la parte superior izquierda, entonces puede seguir adelante y elegir Exportar. Cuando exportes va a salir. Y aquí hay algunas opciones diferentes para cosas diferentes. Es posible que quieras elegir un PDF, pero en el caso de un proyecto de Skillshare, sí quieres elegir JPEG porque Skillshare tus maneja JPEG mejor que maneja otros tipos de archivos. Entonces tengo esto aquí donde dice Color a textura. Esa es la zona. Si el tuyo está configurado para contener documento, quieres asegurarte de que vayas a Color, a la textura o a lo que hayas llamado tu tablero de arte final porque no quieres exportar todo el documento como JPEG, eso no funcionaría muy bien. Así que asegúrate de que esté en color a textura. Entonces tienes este slider de calidad aquí mismo. Puedes optar por ajustar eso en función de lo grande que quieras que sea. Se puede ver aquí abajo los cambios de tamaño del archivo por presentarse a Skillshare. Trataría de mantenerlo alrededor de dos o tres megabytes. No quieres que sea demasiado grande y no se pueden hacer grandes dependiendo de cuántas de esas texturas raster hayas ido adelante y sumado en el rango de dos a tres megabyte es bueno para Skillshare, Todavía podré verlo aunque sea un poco menor calidad, simplemente no quieres bajar muy bajo, como menos de un megabyte o un megabyte y medio, porque entonces las cosas pueden empezar a conseguir un un poco wonky y pixelado. Apenas alrededor de dos megabytes es bueno. Entonces solo vas a seguir adelante y hacer clic en exportar y luego elegir dónde quieres guardarlo. Voy a salvar el mío como Ayuntamiento y haga clic en Guardar. Eso es todo. Ahora lo has exportado como JPEG y ya estás listo para ir. Todo lo que necesitas hacer ahora es ir a la sección de proyectos para este curso y subir tu proyecto como JPEG. En el siguiente video, seguiremos adelante y hablaremos de los siguientes pasos que quizá quieras cambiar. 20. 20 próximos pasos: Muy bien, ahora que puedes jugar tu posterior, tal vez te estés preguntando cuáles son los siguientes pasos que debes dar en tu viaje de diseño. Y realmente lo más importante en cualquier viaje de diseño es practicar. Necesitas poner en práctica lo que estás aprendiendo y necesitas practicar mucho para mejorar como diseñador, diseñando algo que viene con principios de aprendizaje y practicando. Y así no sólo va a descender sobre ti algún día necesitas practicar. Yo diría que seguir adelante y hacer otro cartel como este para realmente conseguir alguna práctica o seguir iterando en el cartel que ya has creado. Si haces nuevos carteles o nuevas iteraciones de tu cartel, me encantaría verlos también en la sección de proyectos. Si estás listo para hacer algo nuevo desde el diseño de carteles monocromáticos, puedes seguir adelante y echa un vistazo a mis otros cursos. Tengo muchos cursos sobre los programas de afinidad dentro de Designer afinidad Publisher, y si alguna foto que puedas consultar. También tengo algunos cursos básicos sobre los principios del diseño. Esos principios de diseño te ayudarán a mejorar tu diseño a medida que empiezas a reconocerlos en el mundo que te rodea y medida que empieces a practicarlos en tu propio trabajo, si realmente te interesa en el diseñador de temas. Además de mis cursos, también te sugiero que consultes los cursos de día semana a Minsky aquí en Skillshare porque tiene cursos realmente buenos que te enseñan mucho sobre Affinity Designer. No olvides que también puedes seguirme en YouTube en Ben designs fin de obtener videos semanales sobre temas de diseño. Muchas gracias por ver y te veré en la próxima tarea.