Diseña tu propio escaparate extravagante con tinta y acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Nia y seré tu maestra para la clase de hoy. Una de mis cosas favoritas para pintar son pequeños edificios lindos y escaparates Y en esta clase, compartiré contigo mi proceso de principio a fin para crear tu propio diseño también con tinta y lavado. Antes de empezar a pintar, me gusta pasar por referencias para buscar rasgos que me gusten o mirar cosas que me puedan captar la atención y quiero incluir en la pintura. Entonces vamos a escribir la ideación antes de crear formas simples y diseños en miniatura para iniciar el proceso de ideación Hay momentos en los que solo obtenemos tantas ideas, y es difícil visualizarlas, por lo que hacer un diseño de miniaturas realmente pequeñas es una muy buena manera tenerlas rápidamente en papel, y puedes simplemente seguir adelante y elegir Por supuesto, vamos a hacer esto de acuerdo a la relación de aspecto de tu papel o tu cuaderno de bocetos, para que podamos tener el diseño enmarcado Una vez que finalicemos las formas básicas, luego vamos a diseñar un poco más, hacer bocetos en miniatura un poco más grandes donde podamos poner otras características y luego podemos comparar cuál nos gusta antes de juntarlo todo y finalizar la decoración para enmarcarlo muy bien alrededor del muy bien alrededor Una vez que estemos listos, podemos comenzar a bosquejar su diseño final. Entonces vamos a delinear y, por supuesto, colorearlo. Para el proceso de coloración, estaré usando colores específicos, pero también puedes crear tus propias combinaciones de colores. Y voy a estar agregando cosas como proyectar sombras para solo agregar un poco más de detalle a la pintura. Sin embargo, si eres nuevo acuarelas y esto puede parecer un poco complejo, o simplemente no tienes tiempo suficiente para completar el proyecto, puedes, por supuesto, pintarlo de una manera más simple también Si no estás listo para hacer bocetos y quieres meterte directamente en la pintura, también tendré el rastreable disponible para que lo descargues en la sección de proyectos y recursos, que puedas empezar directamente a jugar con los colores de inmediato Debido a que este estilo de diseño y pintura es muy ajustable, diría que esta clase es apta para todos los niveles, incluyendo principiantes. Puedes hacerlo tan complejo o tan simple como te gustaría que fuera. En general, es sólo una forma muy versátil de pintar. Entonces tengo mucha curiosidad sobre cuáles serían sus interpretaciones. Antes de comenzar como un descargo de responsabilidad, estaré cortando partes de la pintura si mi mano está quieta o fuera de la cámara, y también estaré acelerando a través de partes donde podría estar pintando un poco demasiado lento. Esto es solo para que el flujo continúe y la lección, y solo encuentro que es más fácil de digerir de esta manera. Entonces, si eres nuevo en mis clases, te recomendaría que simplemente hojees algunas lecciones para descubrir el ritmo Y una vez que estés listo para pintar, puedes hacer una pausa entre cada paso. De esta manera, cuando pintas a lo largo justo a mi lado, no te sientes apurado y puedes pintar cómodamente a tu propia velocidad. Entonces esta parece una clase interesante para ti y te gustaría probar el proyecto. Empecemos. 2. Materiales: Voy a comenzar esta clase repasando los suministros. Entonces aquí están todos los suministros que necesito. Son solo suministros básicos de acuarela. En primer lugar, esta es la paleta que voy a usar con los colores, pero voy a repasar los colores más adelante. Esta es una paleta de plástico bastante básica que obtuve de Diso, así que también fue muy barata Pero llevo mucho tiempo esto que la pintura ya no golpea porque tiene pequeños micro rasguños, así que puedes ver aquí la pintura se queda como están tal y como la mezclo. Si esto es un problema para ti cuando usas tarimas de plástico, puedes usar tarimas de porcelana y esto debería ayudarte con el batido. Para los pinceles, estaré usando estos dos. El cepillo principal que voy a usar es este terciopelo Princeton talla cinco, y es solo un Esto tiene cerdas sintéticas, pero es bastante suave, pero puedes usar cualquier otro cepillo redondo sintético que tengas Trabajaré más o menos igual. El segundo pincel que voy a usar es Scepter gold número dos, y este es un tamaño cero Este pincel es de Windsor Newton, y voy a usar esto solo para los pequeños detalles. Estaré entintando o delineando mi dibujo antes de empezar a pintar Para el esquema principal, estaré usando este bolígrafo de Snowman. Esto es impermeable y tienes que asegurarte de que tu tinta sea impermeable porque estaremos pintando encima de ella. Si no lo es, la tinta se desangrará y creará un desastre. Para el detalle más adelante que voy a agregar, estaré usando el bolígrafo aqua micron. Esto también es impermeable, pero el color es Sepia o marrón oscuro Esto es bastante oscuro, sin embargo, así que no creo que puedas distinguir demasiada diferencia entre el negro y el marrón, y no elegí esto específicamente. Simplemente pasó que estaba justo a mi lado. Si no, solo usaría el negro. Pasando al papel, estaré pintando en este cuaderno de bocetos, que es de Bao Hong Se trata de un 300 GSM llamado papel de prensa, razón por la cual se pueden ver algunas texturas. Este es su papel de academia y es 100% algodón. Pero con este tipo de pinturas casuales, por supuesto, solo puedes pintar usando papel de celulosa regular también. Para pintar, necesitarás un frasco para tu agua. Yo solo voy a usar uno, pero también puedes usar dos frascos donde uno es para limpiar tu pincel y el otro es para recargar tu pintura De esta manera, cuando estás recargando tu pintura, no tienes que usar aguas fangosas Pero para mí personalmente, simplemente tiraría el agua y la rellenaría. El siguiente artículo es muy importante, y es un pañuelo de papel o toalla de papel. Siempre voy a tener esto justo a mi lado mientras pinto, así puedo quitarme el exceso de pintura en mi pincel. Esto también es para controlar la carga en tu pincel para que no crees charcos cuando estás pintando en pequeñas áreas pequeñas Siempre quita el exceso de pintura de tus cerdas cuando quieras controlar la carga Para bosquejar y diseñar el tema, estaré usando este lápiz, que es un lápiz sharplet Este es un lápiz mecánico, y utilizaré B o HB generalmente para la dureza. Personalmente me gusta usar lápiz mecánico para mantener la nitidez de la punta, pero claro, puedes usar cualquier lápiz que tengas Y mi borrador aquí es B Boxe. Esto es opcional, pero para que el boceto sea un poco más preciso y un poco más rápido, estaré usando la ayuda de regla Pero si tienes práctica estable decenas, claro, puedes dejar esto fuera. Para diseñar el frente de la tienda, al principio, estaré usando mi cuaderno de bocetos para simplemente esbozar y escribir ideas. Pero esto realmente no es necesario. También puedes usar cualquier papel de impresión que tengas o incluso papel de desecho. Es solo para obtener ideas muy rápido antes de pintar o bosquejar en su papel final. Esas son todas las herramientas. A continuación, voy a repasar los colores. Estos son los colores que voy a usar, pero siéntete libre de usar tus propias combinaciones de colores. Si tienes algún otro en mente. Aún puedes ver el proceso para ver cómo he aplicado los valores y las texturas. En primer lugar, se trata de medio amarillo handsy de Daniel Smith, Shen Brilliant Dark de Schmincke, Bern umber de Holbein, amarillo ocre de Roman Schmal, azul ruso de Holbein, azul ruso Shen Brilliant Dark de Schmincke, Bern umber de Holbein, amarillo ocre de Roman Schmal, azul ruso de Holbein, gris de gris de Holbein. Quinn Red de Daniel Smith y Bree prueba Blanca por el doctor PH Cuando estaba pintando esto, me quedaba sin Quinn Red. Entonces más adelante, se puede ver que se ve vacío y éste se acaba de rellenar Y aquí está la lista escrita de suministros que voy a estar usando. Puedes tomar una captura de pantalla de esto o también puedes descargarla en la sección de proyectos y recursos. 3. Inspiración y referencia: Antes de esbozar las ideas, me gusta revisar algunas referencias para inspirarme en algunas de ellas. Me gusta mirar cosas como colores y formas de las ventanas y cómo muestran las cosas. Al final, puede que no se parezca a ninguna de las referencias, pero esto es solo para construir una biblioteca en tu mente. Me gusta simplemente desplazarme por estas imágenes, y por cierto, estoy usando Pintas aquí, y me gusta guardar las que me gusten o que puedan apoyar mis ideas Acabo de buscar escaparate como mi palabra clave mientras me estoy desplazando antes de diseñar cualquier cosa Entonces la búsqueda es más amplia, pero las referencias se pueden utilizar en diferentes etapas de su diseño. Entonces, como ejemplo, si ya tienes el tema exacto que quieres pintar, en lugar de escaparate, puedes buscar palabras exactas como panadería o cafetería escaparate, carnicería, pescadería, o algo que sea más específico de tu tema elegido Solo echemos un vistazo a estos. Estos tienen techos interesantes, y me gusta la exhibición aquí, y la combinación de colores de la tienda también es muy agradable con el rojo y el verde. Simplemente puedes desplazarte por estos y ver qué tipo de cosas captan tus ojos, y ojalá esas características sean algo que puedas combinar en tu pintura. También me gusta mirar cosas como la iluminación. Entonces, como ejemplo, me encanta la sombra proyectada que se proyecta desde la planta hasta el frente de la tienda aquí Se puede ver el movimiento diagonal. Lo siento, accidentalmente presioné lo incorrecto. Pero aquí se puede ver tanta dinámica y movimiento desde la luz, y aporta cierto brillo a la pintura. Creo que voy a salvar esta, y voy a intentar hacer un tipo similar de sombra proyectada en mi pintura. También como el techo inclinado, así que eso es algo que voy a incorporar también Puedes buscar colores con los que te resultaría agradable pintar, así como señalética, como la dulcería y los pisos de la izquierda. Qué tipo de vibra quieres que tu tienda tenga ya sea vintage, moderno, colorido o chic, e incluso busque plantas u otras ideas de decoración para plantas u otras ideas de decoración enmarcar y rodear su tienda. Puedes agregar un ramo de flores incluso para enmarcar el nombre o la señalización de tu tienda. Haz un scroll, diviértete mirando a tu alrededor y guarda los que más te gusten para que puedas incorporarlo a tu pintura final. A veces, cuando estás mirando a través de referencias al comienzo del proceso, puede ser un poco intimidante debido a las opciones ilimitadas que podrías tener Y si esto te resuena, te recomendaría que al menos escojas un tema de antemano para que puedas tener un poco más de filtro para elegir Aquí un ejemplo de la referencia que inspiró mi pintura. Me encanta la exhibición criada aquí, y me encantan las formas simples y no tiene que ser tan detallada. Y aquí hay un par de imágenes más. A la izquierda, me gusta mucho la forma del edificio y cómo las plantas ayudan a enmarcar el costado del techo. Y también me gusta tener algún cschto diagonal. Siento que la iluminación le daría un poco más de interés a la pintura. Si eres principiante, puedes, por supuesto, simplemente pintar bloques de color si eso es más cómodo para ti hacerlo. Pero claro, te voy a mostrar cómo pinto paso a paso en las próximas lecciones para que puedas probar la pintura usando el mismo estilo también. Siéntete libre de tomar una captura de pantalla de estas tres imágenes, o también puedes descargarla en la sección de proyectos y recursos si quieres tener estas imágenes a tu lado mientras estás pintando. 4. Ideación y formas simples: Después de mirar las referencias, he decidido hacer una casa de té que venda bollería y tal. Ya recogí mi tema, pero si aún no estás seguro de lo que quieres pintar, antes de dibujar algo, es una buena idea simplemente enumerar todas tus ideas en tu cabeza solo para despejar tu cabeza y hacer que se visualice justo frente a ti, que hace que sea un poco más fácil elegir y elegir después Simplemente puedes escribirlo como cafetería, panadería, una tienda de golosinas. Heladería o incluso carrito de helados. Eso lo he pintado y son súper divertidos. Realmente puedes jugar con muchos colores pastel realmente suaves. Incluso puedes hacer una carnicería, quesería o incluso una pescadería La lista simplemente sigue y sigue. Flores también es muy divertido sujeto a pintar porque puedes jugar con muchos colores diferentes en las flores y la exhibición con la que decorar tu tienda. Aquí solo algunas ideas. Sólo voy a escribirlo muy rápido. Entonces después de esto, vamos a hablar de formas. De los edificios, que voy a mantener simple ya que quiero que esto sea factible para todos los niveles, y vamos a igualarlo según el tipo de relación de aspecto que tenemos en nuestro papel para relación de aspecto que tenemos que pueda enmarcarse muy bien Entonces para el mío, tengo la idea de tal vez escribir té y pasteles o pasteles y té para la señalización. Creo que eso se vería lindo. Así que sólo voy a anotarlo aquí mismo para que no me olvide Y a continuación, vamos a discutir las formas así como el encuadre Antes de empezar a pintar, por lo general quiero asegurarme de que lo que sea que esté pintando adecuado con la relación de aspecto de mi papel en el que quiero pintar. Entonces, si tienes múltiples cuadernos de bocetos en los que puedes pintar, por supuesto, puedes diseñar tu composición antemano y luego simplemente elegir el cuaderno de bocetos que se adapte a esa No obstante, como quiero pintar en un cuaderno de bocetos específico del que me guste mucho el papel, voy a asegurarme de que mi diseño se adapte a ese tamaño o relación de aspecto específicos de ese cuaderno de Entonces aquí, como ejemplo, sólo voy a esbozar una forma muy pequeña y sencilla para una tienda. Entonces aquí, como puedes ver, la silueta de la tienda más o menos trajes. Este tipo cuadrado de cuaderno de bocetos o incluso una vertical seguiría funcionando Pero incluso si hago esto para una disposición vertical, siento que todavía habría mucho espacio en la parte superior. Eso es algo que puedes rellenar con decoraciones o plantas o árboles. Pero también puedes extender la altura de la tienda para que se adapte mejor al marco que tengas. Entonces aquí solo un par de ejemplos. Pero se puede ver en este tipo de pinturas de construcción, puede que no se adapte a un diseño horizontal. Si, sin embargo, todavía quieres pintar sobre un marco horizontal, te recomendaría agregar edificios adicionales en el costado, pero asegúrate de que el del medio sea el principal, para que no agregues tanto detalle en los laterales. Bueno, esto aún depende del estilo que vayas por, pero eso es solo una idea de cómo puedes llenar un diseño horizontal. Yo sólo voy a hacer un ejemplo aquí. Aquí, solo voy a jugar con un estilo de prueba diferente para la tienda, y en los laterales, voy a agregar algunos edificios más altos. Pero se puede ver porque hay mucho espacio a los lados, y generalmente los edificios son más altos yendo hacia arriba. El tamaño de tu tienda principal no sería tan grande como un cuadrado o un diseño vertical. El camino, este es también el momento perfecto para esbozar algunas ideas para la forma de los edificios muy rápidamente. Puedes ver lo pequeños que son estos bocetos y me gusta en las características principales como la forma de la ventana, la forma la puerta, el tipo de techo , la señalización, etc. Sólo voy a dibujar un par más aquí, miniaturas muy pequeñas de los diferentes tipos que posiblemente podría hacer Estas de nuevo, son simplemente muy simples, pero puedes hacerlo tan complicado como te gustaría. Después de bosquejar algunos tipos aquí, me gusta bastante este Como mencioné de la lección anterior, me gusta mucho el techo inclinado, y solo decidí agregar un pequeño dosel sobre la ventana 5. Desarrollo de detalles y de ideas: M. Bien, a continuación, voy a hacer la composición final antes de hacer el sketch. Como ya sé en qué tipo de cuaderno de bocetos quiero pintar y tiene una relación de aspecto vertical, solo voy a tratar de enmarcarlo y averiguar cómo podría decorar y diseñar los elementos, así encajaría muy bien dentro de mi papel Aquí, quiero agregar un árbol a la izquierda para llenar algún espacio vacío extra y aumentar la altura. Y también quiero experimentar un poco con la forma de la puerta y el escaparate para ver qué tipo le convendría a la tienda. El fondo aquí se ve un poco vacío, así que puedo extenderlo hacia abajo con escaleras y tal vez algunas plantas en maceta por los lados También puedo sacar el piso del pavimento frente a la tienda para llenar el resto del espacio. Para la visualización de la ventana, voy a agregar algunas baskas de pan al igual que en la ventana de visualización de la referencia En cuanto a la señalización, voy a escribir guión para llenar el incómodo espacio inclinado en la parte superior Ahora intentemos esbozar otro. Nuevamente, quiero que la tienda esté centrada, pero esta vez voy a agregar algo de follaje cubriendo la parte superior derecha de la tienda para igualar más o menos la altura en ambos lados o al menos no tener un espacio vacío demasiado grande, y solo voy a ver cuál funcionaría mejor para enmarcar la tienda Me gusta la colocación de los verdes extra a la derecha, así que decidí agregarlo nuevamente en la primera composición para ver cómo funciona con esa, pero siento que se ve un poco demasiado exuberante, y parece que la tienda está colocada en medio de la nada debido a esto Entonces me voy a quedar con el diseño más simple en el segundo boceto. Antes de esbozar lo real, solo quiero dibujar una versión un poco más grande para poder incluir un poco más de detalle y ver cómo me gusta. Esto es solo para asegurarme que me gusta cómo se ven ciertos detalles. Pero claro, durante el boceto posterior, siempre puedo cambiar las cosas en el camino, al menos por los detalles más pequeños que agrego más adelante. Pero solo quiero asegurarme de que los elementos más grandes, como la forma real del edificio y las ventanas y demás estén fijos, así que no tengo que borrar demasiado si hago cambios. Me gusta mucho la idea de tener la cesta de pan delante, pero para llenar la parte posterior de la exhibición, me preguntaba si podría esbozar algunos pasteles, pero entonces creo que sería un poco demasiado complejo pintarlos en un área tan pequeña ya que están justo en el fondo de la exhibición. Entonces voy a repensar esta área más adelante si puedo encontrar algo que sea un poco más sencillo de dibujar Sólo quiero saber voy a agregar conchas adicionales por ahora. Creo que estoy más o menos terminado. Solo quiero asegurarme de que encaje muy bien dentro del marco. Y también trato de agregar un poco más árboles al fondo para ver cómo se ve. Pero creo que sólo voy a dejarlo aquí. 6. Bocetaje: Estoy bastante contento con el diseño hasta ahora. A mí también me gusta la adición de la tetera. Entonces la señalización tiene un poco de llamarada. Entonces en esta lección, voy a esbozar ligeramente la composición. Aquí estoy usando papel prensado en frío, así que es bastante difícil dibujar líneas rectas ya que la punta de mi lápiz queda atrapada dentro de la textura del papel a veces. Pero primero trato de centrar aproximadamente el edificio. También me di por vencido y termino usando una regla para las líneas más largas solo para asegurarme de que todo sea recto y no completamente diagonal o torpe Simplemente hace que el proceso sea mucho más rápido, sobre todo en el primer paso donde quiero establecer el tamaño y la posición así como la inclinación de la cubierta Generalmente, prefiero no usar un rodillo porque a veces puede hacer que un boceto se vea demasiado técnico y orgánico Pero para este caso, ya que voy a perfilarlo de nuevo usando tinta, entonces me voy a deshacer del boceto a lápiz. Puedo seguir las líneas sin gobernante más adelante, ojalá sigan habiendo imperfecciones las líneas que puedan ayudar a que se vea un poco más orgánica El follaje y las plantas también ayudarían con esto, creo. Voy a seguir usando la regla para líneas más largas de las características principales. Siento que los bordes de las escaleras parecen variar, así que decidí agregar otra planta justo al lado, solo para suavizar esos bordes Como ya saco un árbol a la izquierda, del lado derecho, decidí agregar un arbusto en su lugar solo por variedad. Ahora bien, para el follaje en la parte superior del techo, porque esto enmarcará mucho la pintura general, quiero asegurarme de que realmente juego con la altura así como con la textura de los bordes. Para el letrero aquí, sólo voy a escribirlo normalmente, pero voy a perfilarlo un poco con mi tinta más adelante. Pero también puedes hacer esto en esta etapa si no te sientes cómodo delineándolo de inmediato En cuanto a la tetera añadida, decidí agregar una vid que sale de la tetera, creo que esto solo la hace un poco más interactiva Sin embargo, en realidad pinté esto justo después, y no me terminó gustando. Entonces, en la siguiente lección, básicamente usaré otro boceto que trazo un poco a partir de este, pero el contorno será ligeramente diferente ya que me voy a deshacer de esa vid. En cambio, solo voy a hacer, como, una pequeña vegetación tupida que sale de la tetera Para la exhibición de pan, solo voy a hacer pequeños círculos u óvalos, y aquí hay algunas baguettes Entonces son óvalos largos, y para el siguiente, voy a hacer tal vez bagels Sé que el nombre que he escrito aquí es pasteles y té, pero estoy dibujando pan, pero siento que mayoría de las panaderías también venden pasteles, de todos modos Y en lo personal, solo encuentro que los pasteles y té suenan mejor que el pan y el té. Pero al fondo, también he decidido exhibir algunas teteras y algunas teteras, así como algunos paquetes que van a representar algunas cajas de té, solo para vincularlo al nombre Sin embargo, si esto te molesta, por supuesto, puedes agregar algunos pasteles de exhibición en su lugar Simplemente encuentro que los panes son mucho más divertidos de pintar, sobre todo en las exhibiciones porque son formas muy simples Decidí volver a cruzar la puerta con mi gobernante. Siento que porque aquí hay muchas líneas pequeñas y delgadas, es solo un poco más seguro usar una regla. Entonces, cuando se trata de los detalles más pequeños, es un poco más fácil dividir el espacio. 7. Delineado: la derecha, puedes ver que mi contorno es un poco diferente en comparación con mi lección anterior. Pero esto es porque es un segundo bosquejo que hice. la izquierda aquí está el primer cuadro que intenté, pero no me gustó lo fangosas que están algunas áreas y tampoco me gustan las hojas de la tetera Siento que simplemente se ve un poco demasiado abarrotado, así que decidí cambiarlo por solo follaje verde aquí. También voy a cambiar el color de las flores así como las ventanas y la puerta. Pero si te gusta la primera combinación de colores, puedes seguir adelante y hacer algo similar. Yo sólo quiero experimentar más con los colores. En lugar de verde para los acens de la puerta del techo, y la ventana, voy a elegir el azul en su lugar Pero claro, puedes seguir adelante y hacer tu propia combinación de colores si lo deseas. Entonces en esta lección, voy a entintar el contorno revuelto. Estoy usando una pluma impermeable aquí. Esto es muy importante porque vamos a pintar encima de la tinta. Así que asegúrate de que sea resistente al agua. Si no, la pintura va a sangrar a medida que la pintura y el agua toca la tinta Aquí estoy usando el negro, pero me parece que si tienes un bolígrafo marrón impermeable, también se verá bien como el contorno. De hecho, hará que las líneas se vean un poco más suaves. Para el contorno de los árboles o cualquiera del follaje, quiero asegurarme de que juego con la altura de los bordes. mí me gusta hacer líneas curvas pequeñas e irregulares, a veces curvándose hacia adentro si quieres que los árboles tengan follaje más suave y si quieres que se vean un poco puntiagudos y ásperos, puedes hacer las líneas un poco más dentadas curvándolas hacia afuera curvándolas Para las plantas en maceta más pequeñas, solo por una textura ligeramente diferente, voy a sacar algunas hojas puntiformes, y voy a emparejar esto con algunas de las líneas curvas que dibujé antes, y esto solo le dará un poco más de volumen a estas plantas, y las diferentes texturas solo traerán un poco más de interés a la pintura más adelante Si no estás seguro de cómo hacer esto con bolígrafo, por supuesto, puedes simplemente esbozarlo en tu cuaderno de bocetos o papel de desecho y ver los tipos de líneas que puedes crear para que el contorno se vea un poco más interesante Voy a hacer algo parecido para éste. Se puede ver la primera, las hojas son un poco más puntiagudas y afiladas, mientras que con esta, las estoy haciendo más suaves. El cambio es muy sutil, pero se puede ver que los lados de estas hojas son más suaves. Tiene más de una curva de líneas. Mientras que para la primera planta en maceta que saqué, los bordes de las hojas son un poco más angulados y afilados Y al igual que antes voy a rellenar los lados, esas diminutas curvas. Y también agregué un poco más hojas en el centro para agregar volumen. Por cierto, para cualquiera de estos elementos en la pintura, siéntete libre de agregar tu propio destello y detalles. Como para las ollas. Puedes hacerlos de diferentes formas si lo deseas. Incluso puedes tomar el contorno principal del edificio y agregar tu propio giro o incluso hacer un tema completamente diferente. Para los ladrillos en la parte inferior aquí, se puede ver en el contorno del lápiz, acabo de dibujar líneas largas, pero a medida que lo entinto, en realidad quiero dibujarlo como ladrillos individuales y hago los bordes o las esquinas un poco curvados. Esto solo se suma al realismo extra, aunque sea solo el contorno. También voy a hacer lo mismo por las escaleras, decidí agregar esto de última hora. Puedes ver aquí mis líneas también son un poco imperfectas Esto también agrega más carácter a los contornos en lugar de que todo se vea perfecto con un peso para las líneas que al final podría hacer que se vea un poco digitalizada o algo fría Esto agrega un toque más humano, pero solo asegúrate de estar siguiendo el boceto a lápiz. Entonces incluso con esas líneas imperfectas, siguen siendo más o menos rectas y van en la dirección correcta por lo menos Realmente me tomé mi tiempo mientras delineaba y simplemente lo encuentro bastante relajante solo siguiendo el boceto a lápiz Para el tapete de bienvenida aquí, quiero que se vea un poco texturizado también, algo esponjoso. Entonces hice las líneas punteadas. De esta manera, los bordes no se ven demasiado rectos ni afilados. Creo que eso es más o menos todo lo que necesito mencionar para el esquema para el resto del edificio, solo quiero que las líneas vuelvan a ser, no demasiado rectas, razón por la cual esta vez no estoy usando una regla. Me parece que el uso de papel de prensa en frío ayuda con más textura así como el diferente peso de línea sutil. Pero sé muy lento a la hora de dibujar las líneas largas y quítate la mano a menudo para que repente no vaya en la dirección equivocada porque realmente no podemos borrar esto ya que se trata de pluma permanente o tinta. Olvidé mencionar para el dosel aquí, ya que lo voy a pintar con dos colores, estoy haciendo mis líneas muy débiles entre esos dos colores, así que no se ve demasiado caricaturesca ni Específicamente, para los marcos como el marco de ventana y el marco de la puerta, quiero agregar algunos detalles de línea. No estoy seguro de qué son estos, pero normalmente no son sólo una cosa plana. También es más difícil pintar los detalles en lugar de delinearlos. Entonces, cuando pueda, agregaré ciertos pequeños detalles al contorno, que a su vez apoyarán la pintura. Aquí, he decidido hacer cestas de pan sencillas porque esta tienda también vende pan y bollería, pero puedes cambiarla a una pantalla diferente si quieres cambiar el tema. Así que al igual que los marcos de las ventanas, voy a agregar algunas líneas adicionales para el marco de la puerta también y solo para los marcos. Sólo voy a acelerar esto, así que es mucho más fácil ver el proceso. Pero como cualquier parte del contorno, asegúrate de tomarte tu tiempo para hacer esto, asegurándote de que tus líneas aterricen en los lugares correctos. Para el arbusto en la parte superior del techo, solo voy a delinear algunas flores, y son bastante grandes porque quiero agrupar algunas flores más pequeñas, no es que vaya a ser visible ni nada. También me aseguro de que las líneas curvas se vean muy suaves y todas estén orientadas hacia adentro En cuanto a las partes verdes, voy a tratarlas de la misma manera que los árboles de los costados. El techo es un poco complicado de delinear solo porque las líneas son muy largas. Así que asegúrate de hacer esto muy, muy lentamente. Nuevamente, trato de hacer esto sin gobernante. Pero si sientes que es una tarea imposible, también puedes, por supuesto, usar una regla solo para asegurarte de que la distancia de las líneas se mantenga más o menos bastante similar. Entonces una vez que termine, voy a borrar todas las marcas de lápiz. La única parte que voy a dejar fuera es esta zona donde dice TT. Voy a usar mi lápiz para simplemente oscurecerlo. Entonces cuando lo pinto con un fondo oscuro más adelante, todavía puedo ver el contorno y luego puedo poner la pintura blanca encima. Por último, decidí repasar algunas de las líneas para engrosar peso de la línea para áreas que podrían tener un poco de Esto solo ayudará un poco con la profundidad de la forma para los marcos y demás, lo que el detalle del contorno puede ayudar a soportar los colores más adelante. La luz vendrá de arriba y en su mayoría del lado derecho. Sólo voy a engrosar las líneas en la parte inferior de los marcos Olvidé agregar también líneas extra en la parte superior del dosel. Por lo general, tienen algo para sostener el dosel para sacarlos y meterlos. Las líneas aquí que dibujo eran un poco demasiado delgadas, pero creo que todavía está bien para esta ilustración. 8. Pintura: flores y marquesina: Empecemos a pintar. Voy a pintar las flores así como el dosel en esta lección. Voy a usar un bonito color rosa durazno, y voy a usar tonos pastel Esto es de una mezcla de rojo quin, aluminio handsy, y mucho de Jon Brilliant dark Y voy a usar una consistencia media a casi una consistencia ligera a just.in con la punta de mi pincel con una carga media Esto es solo por el color base. Se puede ver que también estoy dejando fuera algunas manchas blancas aquí y allá. Esto es para sugerir un poco de resaltado así como textura a las flores. Ya que pinté esto usando una carga media, esos puntos que pinté ya deberían estar bastante secos. Entonces, a continuación, voy a agregar otra capa usando más o menos el mismo color, pero un valor más oscuro. Entonces esto es con agregado quinn rojo y ocre amarillo en lugar del Jon brillante oscuro Voy a aplicar esto de la misma manera que la base. Pero en lugar de cubrir la mayor parte del área por cada flor, voy a pintar en la parte inferior siguiendo la curvatura de esas bocanadas Voy a dejarlos secar ahora y pasar al dosel. Voy a empezar con un rosa muy claro al igual que la base de la harina. Entonces acabo de agregar más Shan Brilliant dark a la mezcla, y también agregué más agua esta vez, así que el color es mucho más claro. Estoy pintando, alternando entre el blanco y este rosa para la parte superior del dosel. Y mientras la superficie aún está húmeda, voy a recoger un poco más de pigmento del valor ligeramente más oscuro y just.it en algunas zonas aleatorias Entonces lo que pinté no se ve demasiado plano. Sin embargo, eres un principiante y agregar agua con la técnica húmeda sobre húmeda sigue siendo un poco intimidante, por supuesto, está bien pintar toda esta composición usando colores planos y solo capa acuerdo a lo que sea cómodo para tu nivel Simplemente se verá ligeramente diferente, pero aún así se verá bien de todos modos. Debajo de la línea en la parte superior, también he agregado un valor más oscuro. Y para las partes blancas, antes le he añadido un toque de azul prusiano a la mezcla ligera Esto es sólo para silenciar el color y convertirlo en un tono más grisáceo Se puede ver que todavía tiene un poco de ese rosa, pero solo estoy usando una consistencia muy ligera para crear este tono realmente claro para la parte superior del dosel ya que la luz lo está golpeando desde arriba. Entonces para el lado frontal, solo estoy usando el mismo color, pero en una consistencia más gruesa para un valor más oscuro. También va a hacer lo mismo para las zonas rosadas también. Sólo voy a usar una versión más oscura del mismo rosa, igual que antes las flores. Apenas usando presión ya que estoy pintando con la punta de mi pincel, y se puede ver que he dejado algunas manchas blancas al igual que las flores. Esto es para hacer que los colores vean ligeramente texturizados y desiguales, lo cual es como un enfoque estilístico, diría yo, e incluso agrego intencionalmente capas delgadas con valores ligeramente diferentes Esto me da una ligera textura custd de la luz entre las áreas circundantes Siento que también ayuda con la pintura luciendo un poco más suelta al mismo tiempo. He decidido agregar algunas flores de color azul grisáceo también para el costado del arbusto, y voy a pintarlas de manera similar, que es como racimos, igual que las flores rosadas antes Esta vez, aunque no los describí. Y para la base, he usado el color pastel de antes con gris agregado de gris y algo de azul prusiano Y para la segunda capa, que es darle un poco más de volumen a las flores, acabo de agregar un poco más de azul prusiano, pero sigo usando una consistencia bastante ligera Así que los colores se mantienen apagados y ligeros. 9. Techo, ventana y puerta: En esta lección voy a pintar el techo, la puerta y el marco de la ventana. Este va a ser el color exón para la tienda, y he elegido este azul como color Mi primer cuadro, hice verde, y eso se ve muy bien, también. Un poco más terroso, así que también puedes hacerlo si quieres Para mi azul aquí, mezclé un poco de azul prusiano con un poco de rojo quin para que sea un poco más brillante, y también he agregado un poco de gris de gris para convertirlo en un color pastel Pintando el techo y a medida que me acerco a un lado, he añadido más azul prusiano y rojo quin para versión más oscura del mismo azul, y para oscurecerlo aún más, también puedes agregar un poco de Esto no sólo profundizará, sino que también silenciará ligeramente los colores, por lo que es genial para las sombras Voy a dejar que el techo se seque, mientras tanto, voy a pasar a pintar los marcos de las ventanas usando los mismos colores que antes. Y como esto es solo la base, estoy usando primero una consistencia ligera. Para esta parte inferior y asegúrate de que la cara superior esté ligeramente más oscura porque está cubierta por el dosel. Yo uso el azul más oscuro y voy a usar un azul más claro para el lado frontal. Como la luz viene de la parte superior derecha, he dejado y el lado derecho un poco más brillante que el lado izquierdo. De hecho, voy a oscurecer aún más el lado izquierdo. En cuanto a los marcos de las ventanas, el lado izquierdo será mucho más oscuro que el lado derecho. Sólo voy a alinear el detalle extra para el marco de la ventana a la derecha. Siento que el pequeño rincón seguirá estando cubierto por el dosel, así que también lo he oscurecido ligeramente Voy a agregar el detalle de línea para el lado izquierdo del marco de la ventana también. Y aquí se puede ver que he añadido más quin rojo en la proporción para una versión ligeramente diferente del mismo color porque tiene más rojo. El color es más morado que azul, pero está bien. No me importa esta pequeña variación. De hecho, me gusta emparejar colores armoniosos para alguna variación, similar a lo que hicimos con el dosel. A medida que me muevo hacia el lado derecho, he agregado más azul prusiano así como umber quemado en la mezcla para un azul más oscuro ya que algunas partes están cubiertas por el follaje en el techo Quiero agregar algunos cstdo desiguales de las hojas del follaje, que podrían reflejar el techo y pequeñas partes del edificio Pero voy a agregarlo sección por sección. Entonces mientras estoy pintando el techo, podría parecer un poco abstracto, pero me gusta dejar trozos del color base aún mostrando como el azul claro y algunas áreas ligeramente más oscuras, y el movimiento de las líneas se verá ligeramente diagonal dirigido hacia la parte inferior izquierda. También use una consistencia más gruesa para alinear el detalle del techo. Entonces como está bastante húmedo, voy a pasar a pintar la puerta, comenzando por el color base, el azul claro similar al del techo así como el marco de la ventana. Comenzando por la base, ya que la puerta es un espacio bastante grande, quiero comenzar intencionalmente dejando algún espacio en blanco para sugerir reflejos de luz viajando entre el follaje en el techo. De nuevo, sin embargo, voy a mantener la dirección consistente con el techo y lo estoy dirigiendo en un ángulo desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda. Solo como un recordatorio amigable, si eres un principiante, puedes usar colores planos en lugar de las sombras proyectadas agregadas. Así que solo puedes pintarlo usando un color y cubrir toda un área. Pero si estás listo para el reto, siéntete libre de darle una oportunidad a esta técnica también. Ahora estoy poniendo capas en el anacardo para la parte superior de la puerta, otra vez, dirigiéndola Solo estoy usando la punta de mi pincel para cubrir áreas pequeñas, y la base aquí todavía está un poco húmeda, lo que ayuda a suavizar los bordes de lo que estoy pintando Una vez que he establecido la sombra proyectada, y la superficie está un poco más seca, recogí este azul realmente oscuro. Esto es de la misma mezcla con umber quemado agregado, y cambié a mi pincel pequeño para agregar los detalles de línea para los marcos Y por último, también voy a agregar sombras para el fondo de las molduras anguladas en la puerta para darle un poco más de dimensionalidad 10. Pared exterior: En esta lección, voy a pintar la pared exterior, y por el color, voy a tratar de crear algo que sea neutro, pero todavía tiene un matiz claro, así que no se ve demasiado pálida o apagada Para el color, primero uso John Brilliant oscuro con quin rojo y un poquito de azul prusiano Voy a neutralizar este color rosáceo añadiendo ocre amarillo y también Se puede ver que no mezclé mis colores de manera uniforme en mi paleta, y esto se hace intencionalmente, así que está bien recoger ciertos colores que tienen tonos ligeramente diferentes. De hecho prefiero un poco de variación y para áreas oscuras, mientras la superficie aún está húmeda, también agregué un poco de esa mezcla azul de la puerta antes y pinté encima de la base Estoy usando una consistencia muy ligera con mucha agua en mi proporción porque esta es solo la base y no quiero que la pared se vea demasiado oscura. De hecho quiero que sea de un color muy claro que casi solo se vea como un tinte claro. Con la acuarela, siempre es más fácil agregar capas en la parte superior en lugar de quitársela, por lo que siempre es más seguro aplicar tu pintura de esta manera. Esto también es lo mismo para el casheo porque todavía quiero balancearme con los alrededores No quiero pintarlo accidentalmente demasiado oscuro. Así que solo voy a usar una consistencia bastante ligera al principio y ponerla en capas poco a poco. A veces puede ser un poco difícil usar una consistencia realmente ligera. Entonces, si accidentalmente pones un color que es un poco demasiado oscuro en tu papel antes de que se seque, puedes lavar rápidamente el resto de la pintura y tus cerdas y luego usar el exceso de agua con el que lavas tu pincel para tirar del resto de la pintura para que puedas extender el resto del pigmento que ya está en el papel hacia afuera a un área más grande Después de extender la pintura, siento que el tono general se ve un poco demasiado rosado. Entonces voy a agregar alguna variación de color claro usando solo ocre puramente amarillo, y solo voy a agregarlo en pequeños puntos aleatorios, y luego voy a suavizar los bordes o mezclarlo un poco mejor con el color base usando un cepillo limpio y húmedo A continuación, voy a agregar las natillas de sombra del follaje en el techo La superficie aún debe estar un poco húmeda, y el color que estoy usando aquí es del azul brussiano, rojo quin, y un poco de umber quemado Este es un color similar al de la puerta, pero se puede ver que es un poco más morado comparado con azul porque tiene más quin rojo en la proporción. Al igual que el cashedo de la puerta, estoy dirigiendo las marcas diagonalmente, y también he dejado fuera algunas manchas blancas para sugerir espacio entre las hojas Mientras espero a que esta zona se seque, también voy a forrar justo debajo del techo usando una consistencia ligeramente más gruesa de la misma mezcla. Siento que quiero aumentar el valor, así que estoy repintando la sombra justo debajo del dosel, especialmente justo en la Y sólo para mantenerlo consistente, voy a pintarlo también en diagonal 11. Vegetación: En esta lección, voy a estar pintando las plantas. Decidí agregar pequeños bubs de harina para estas plantas en maceta solo por color extra Para esto, utilizo una mezcla de medio amarillo manitas con un poquito de rojo quin Mientras dejo que las flores sequen para que el color no se desangrara en el verde, voy a crear los greens que voy a usar para todas las plantas Aquí he usado medio amarillo manitas con azul prusiano como verde principal Entonces voy a crear diferentes tonos agregando medio amarillo más manejoso y la proporción en el lado, también un poco de ocre amarillo y umber quemado Así como pinté todas las demás áreas, me gusta mantener el color separado entre sí en la paleta, así tengo acceso a los diferentes tonos. Aquí estoy usando un verde bastante profundo. Así que acabo de elegir el color que tiene mucho azul prusiano en la proporción También puedes silenciar esto si esto se ve un poco demasiado vibrante agregando algo de umber quemado Entonces en la parte superior de esta pantalla, voy a usar el color que tiene más manitas amarillo medio Se pueden ver los ligeros cambios en la tonalidad. Como estoy aplicando la pintura. Como la luz viene de arriba a la derecha, quiero que estas áreas tengan un verde amarillento más brillante que sea un poco más cálido Mientras que en la parte inferior, quiero usar un verde más profundo y oscuro para las áreas oscuras Voy a usar un verde muy oscuro en la parte inferior. Esto tiene mucho azul prusiano en la mezcla y también umber quemado, y también estoy usando una consistencia muy espesa Simplemente siento que esta zona estaría en un punto bastante oscuro. Y aunque todavía tengo este verde oscuro en mis cerdas, también voy a agregar sombras debajo de algunos de los racimos florales Voy a seguir construyendo sobre el valor más oscuro, así que he recogido una consistencia muy espesa del verde oscuro. De nuevo, la voy a colocar debajo los racimos florales y también al fondo de este empujón por completo. Debido a que he aplicado los valores oscuros en una consistencia tan espesa, se puede ver una diferencia muy marcada con respecto al color base. Entonces, para que esto sea menos deslumbrante, voy a usar un pincel limpio y húmedo para suavizar un poco el color alrededor de los bordes solo para crear una transición más suave entre oscuros y los valores más claros Mientras hago esto, también sigo usando el método de punteado ya que estoy pintando las hojas antes para mantener la textura Después de agregar los valores más oscuros en los verdesyes, siento que necesito oscurecer el cacheo en el techo también solo para equilibrar los también solo Ahora pasemos a este árbol de la izquierda. Para este, estoy empezando con más de un verde terroso silenciado Esto es sólo para la base. Entonces voy a dar seguimiento a esto con el mismo verde oscuro, que tiene más azul prusiano y umber quemado en Para este de abajo, a pesar de que son el mismo árbol, siento que los dos primeros grumos antes estaban cubiertos un poco más por el dosel, así que decidí pintarlos un poco más oscuros, mientras que me imagino que habría luz entrando por el costado, por lo que el lado derecho sería mucho más ligero en comparación con el izquierdo Ahora pasando a las plantas en maceta, voy a comenzar con un verde amarillo brillante, así que acabo de agregar medio amarillo más manso a la mezcla Y luego en la parte inferior, voy a usar un tono similar de verde oscuro al que he usado antes. Pasando a este otro frondoso, acabo de mezclar el verde oscuro con el verde amarillo antes Nuevamente, solo lo estoy salpicando en áreas aleatorias, sobre todo donde saco las hojas Y en el medio, voy a usar un verde más oscuro. Se puede ver esto es un poco más silenciado porque tiene más umber quemado en la proporción Por el arbusto de la derecha, sólo voy a tratarlo de nuevo de la misma manera que antes. Puedes escoger el tono de verde que quieras, pero voy a oscurecer la mayor parte de la zona inferior y dejar la parte superior bastante ligera Se puede ver que el color de este arbusto es más vibrante comparado con el otro follaje que he pintado hasta ahora. Esto se debe a que tiene menos umber quemado, por lo que el color es más brillante y menos silenciado Entonces, dependiendo del tipo de verde o el tono de verde que estés buscando, solo puedes tocar un poco con la proporción de las mezclas de colores. Decidí extender el color hacia arriba usando un poco de gris neutro. Este es el mismo verde con umber quemado agregado en una consistencia realmente delgada También voy a mezclar algunos de los morados que he usado para la sombra proyectada, y solo estoy pintando esta textura tupida, pero de una manera un poco más abstracta Esto es sólo porque no quiero extender el color del cielo. Esto es sólo porque no quiero extender el color del cielo demasiado bajo más adelante. Por último, para el verde de esta tetera, quiero asegurarme de que sea bastante brillante para sostener el edificio, que es el elemento principal de esta pintura Siento que esto funciona mucho mejor que el único vinee que dibujé y pinté antes solo porque es un poco más grande y se ve menos desordenado 12. Macetas y ladrillo: Bien, a continuación, voy a pintar tanto los ladrillos como las macetas. Y para esto, voy a usar una mezcla de umber quemado, rojo quin, y amarillo hansa medio Ahora, dependiendo del color que estés buscando, si quieres un color terracota, quieres que la mezcla de hansa amarillo medio y rojo quin sea un poco más dominante Mientras que si quieres algo más como este marrón, aumentarías el umber quemado en la mezcla También puedes crear un marrón más brillante y claro aumentando el medio amarillo hansa en la proporción Pero si quieres que el proceso de pintura sea más sencillo, claro, solo puedes usar un color para las tres macetas. Voy a usar la misma mezcla para los ladrillos. Y se puede ver que he dejado fuera algunos blancos alrededor de los ladrillos. Y esto es de nuevo para simplemente separarlos y hacerlos parecer ladrillos singulares en lugar de una sola cosa plana. Y siento que esto también los hace lucir un poco más texturizados. También voy a hacer lo mismo por las escaleras, de nuevo, pintarlas individualmente en vez de simplemente hacer una mínima cantidad de barridos con mi pintura Y también he dejado la parte superior vacía por ahora. Para darle un poco más de definición al ladrillo, voy a delinear las partes inferiores del ladrillo usando una consistencia espesa del marrón y voy a emparejar esto también con un marrón más oscuro, que le he agregado algo de azul prusiano Se puede ver el marrón aquí se ve mucho más silenciado que el anterior Si bien todavía tengo este marrón, también voy a usar el mismo tono para pintar la sombra proyectada de las plantas en maceta en el ladrillo Mientras espero a que la pintura se asiente, voy a pintar el welcomat, y esto es del marrón oscuro con addtansa Este tipo de simplemente parece ocre amarillo, pero mi ocre amarillo estaba muy contaminado con otros colores Así que solo mezclo un color que es similar a ese tono en su lugar. La sombra proyectada termina siendo un poco pesada para mi gusto, así que sólo me voy a quitar un poco con mi pañuelo después de reactivarlo Aquí trato de usar un poco más de azul en la proporción, y luego lo emparejo con más marrón solo por alguna variación de color para traer un poco más de interés. También voy a usar el mismo marrón oscuro con otra vez, algunos agregaron azul para el casado de las plantas en las macetas. Por último, para esta lección, voy a pintar la maceta usando el mismo rosa que uso para el dosel y la harina en la parte superior. Estoy usando una consistencia ligera para la base, y luego uso un valor oscuro del mismo color para pintar alrededor de la tetera para darle a esto algo 13. Ventana de visualización: Antes de llegar al escaparate y la puerta y esta lección, voy a agregar un poco de sombra primero voy a agregar un poco de sombra debajo del soporte del dosel. Yo uso un color azul oscuro del cacheo de la puerta, y solo estoy pintando esto muy ligeramente, aplicando una línea primero, y luego limpio mi pincel y uso la humedad de mi pincel para tirar algo de la para tirar algo de Ten cuidado al hacer esto porque si te pones demasiado, podría hacer que tu dosel se vea fangoso Ahora vamos a pintar la ventana de la puerta. Para ello, utilizo una mezcla de azul prusiano con rojo quin y un poquito de umber quemado, así como gris de gris Se puede ver que ha llegado a este color gris muy neutro. Decidí agregar un poco más de tonalidad agregando más azul prusiano y un poco de rojo quin a la mezcla Ya que el azul prusiano está muy pigmentado, termina siendo un poco demasiado vibrante, así que lo neutralicé ligeramente agregando un poco más de umber quemado, pero se puede ver que hay una Entonces ahora el gris se ve un poco más vibrante. Parece un gris realmente azul oscuro. Siento que me he cubierto demasiado, así que mientras la superficie aún está húmeda, decidí quitarme pedacitos con pañuelo. Con el mismo color, voy a pintar entre el dosel y la exhibición de la tetera y las tazas de té, así como las cajas del lado derecho aquí Solo siendo muy cuidadoso aplicando la pintura usando la punta de mi pincel. Y realmente no importa si dejas fuera algún espacio en blanco aquí y allá. Se ve que estoy pintando diagonalmente, ya que me siento como a la derecha, atraparía un poco más de luz Así que he agregado un poco más de rojo quinn en la proporción para un color ligeramente más brillante aplicas la pintura, asegúrate de que estás usando carga de pincel muy ligera para que la pintura no se desplace en lugares aleatorios ya que estamos pintando en pequeñas áreas pequeñas Para dar seguimiento a esto, voy a pintar la estantería usando un marrón. Simplemente puedes usar el umber quemado por sí mismo o mezclar un marrón si tienes algún tono específico en mente Entonces para las teteras y la exhibición, quiero mirar más a atrás y el fondo está completamente seco Lo que estoy haciendo aquí es solo reactivar parte del color usando un cepillo húmedo y tirando de él hacia el blanco de los elementos de la exhibición Ahora para el pan, puedes crear diferentes tonos de marrón. Para este, apenas estoy empezando con umber quemado y un poco de rojo quin Y se puede ver que solo estoy pintando esto sin apretar ya que los artículos son muy pequeños y tenemos el contorno para definir los bordes de todos modos Aquí, he añadido más umber quemado para un marrón ligeramente más oscuro, y también he recogido algo del verde que ya estaba en mi paleta, así que el marrón está un poco más apagado Para las baguettes, he decidido agregar un poco de ocre amarillo en la mezcla, y voy a usar el mismo color para pintar la cruz en el primer Para las canastas, estoy usando lo que queda en mi pincel y he añadido un poco de ocre amarillo y un poquito de rojo quin, y solo voy a pintarlo muy flojo y me voy a quitar un poco con pañuelo en el lado derecho Entonces para el interior de la canasta de pan, voy a usar ese color púrpura oscuro del fondo Parte del pan se ve un poco demasiado pálido, así que decidí repasar de nuevo los colores. Y ahora que el fondo está completamente seco, voy a glasear ligeramente un poco de matiz encima de ese morado claro Y debido a que esto es sólo un esmalte ligero, estos artículos seguirán pareciendo que están en el fondo Olvidé pintar la ventana en la parte superior de la puerta, así que sólo voy a volver con el mismo color que el fondo. Esto es del azul prusiano, un poco de rojo quin y el umber quemado Y luego justo debajo de los marcos, voy a usar una consistencia más espesa de la misma mezcla. Esto va para la ventana de la puerta, también. 14. Cielo y tierra: Ahora, pintemos el texto o el letrero para la tienda. Acabo de agregar más umber quemado a la mezcla de rojo reina y azul prusiano Se puede ver que esto llega a un marrón muy oscuro y silenciado. Al principio, solo pensé que quiero un color muy oscuro para pintar el letrero. Entonces es un buen contraste con el fondo del edificio. Pero después de volver a mirar esto ya que la tienda ya tiene un tema algo así como azul, me di cuenta de que sería mejor si el letrero también es de un color azul oscuro, algo parecido al color de la puerta o del techo, pero usaría una consistencia mucho más gruesa. Bueno lo que está hecho está hecho y yo sólo voy a ir con él. Sólo voy a añadir algunos pequeños detalles antes de pintar el cielo y el suelo. Entonces para la manija de la puerta, ya que la he dejado afuera, sólo voy a usar ocre amarillo Entonces aquí, voy a escribir TT usando una consistencia muy gruesa de blanco prueba azul, y también he cambiado a mi pincel pequeño, o también puedes usar un bolígrafo blanco para esto. También voy a poner una capa un poco más de color en una consistencia ligera sobre el ladrillo de las escaleras. Esto es solo para agregar un poco de textura extra para las piedras. A continuación, finalmente, vamos a pintar el cielo. Para el color, estoy usando una mezcla de azul prusiano con gris de gris, y antes de aplicar la pintura, solo quiero asegurarme de humedezco ligeramente la superficie donde voy a Y no estoy haciendo esto bien hasta el borde porque quiero dejar el borde blanco. Al aplicar la pintura, estoy siendo muy cuidadoso cuando estoy pintando justo al lado del edificio para que la pintura no sangra demasiado Solo estoy aplicando la pintura tocando mi pincel y dejando que la pintura florezca por su cuenta. Estoy dejando un poco de espacio en medio para que el color viaje, y también quiero sugerir alguna textura para nubes suaves o simplemente fondo sutil pero dinámico a esta pintura. Para el azul detrás del árbol, decidí agregar un poco más azul prusiano y el más mínimo de umber quemado para oscurecer y Entonces el brillo no compite con el primer plano. En cuanto al suelo, voy a comenzar con un café de una mezcla de azul prusiano, gris de gris, poco de rojo quin, y mucho umber quemado Voy a separarlo en mi pluma para poder aumentar la cantidad de umber quemado en la proporción, y estoy empezando con una consistencia muy ligera Haciendo un lavado muy ligero aquí, y me doy cuenta de que el color se ve un poco opaco. Entonces voy a continuar con un tono un poco más brillante agregando poco de amarillo pensamiento y un poco de rojo quin en la mezcla, y estoy pintando esto en el lado derecho Si bien la superficie aún está húmeda, voy a volver a la mezcla de colores anterior, y he añadido más azul bussiano y rojo quinn Y voy a pintar los anacardos en el piso, específicamente para las plantas en maceta, las escaleras, así como el arbusto de la derecha También voy a añadir un poco de este color entre algunos de los ladrillos para una separación extra. Antes de que me olvide, también voy a pintar sobre los troncos de los árboles realmente delgados, y básicamente he agregado más umber quemado a la mezcla azul, y estoy pintando con una consistencia realmente espesa 15. Detalles finales: Ahora, rematemos esta pintura agregando realce a los colores así como pequeños detalles. En primer lugar, voy a aumentar la saturación de las flores aquí usando una mezcla de azul presciente y gris de gris para el fondo de las flores solo para que se vea más También voy a agregar texturas de ladrillo a los espacios vacíos del exterior. Solo por textura extra, esto es, por supuesto, opcional. Si no te gusta el look, puedes dejarlo con un exterior más limpio. Y para el color, solo uso básicamente la misma mezcla marrón que antes. Ni siquiera mezclé nada nuevo. Esto todavía estaba en mi paleta. Siento que también necesito oscurecer un poco más la sombra proyectada porque estaba desapareciendo en el color base Así que acabo de agregar un poco especialmente más cerca de las esquinas, pero no quiero exagerar esto porque siento que es bastante fácil conseguir que esto se vea bastante desordenado y También voy a añadir sombra paralela debajo de la escritura, pero siento que esto termina haciendo que se vea un poco voluminoso porque la escritura en sí ya estaba bastante oscura Entonces traté de salvarlo agregando blanco a prueba de sangrado encima de la escritura más adelante Pensé que esto lo haría destacar un poco más, así que me he cambiado a mi cepillo pequeño y recojo una consistencia muy espesa de ble proof white. Al principio, solo pensé en agregar reflejos, pero luego decidí simplemente repasarlo, y esto se verá como una escritura real con contornos del color base. personal, no estoy muy seguro de cómo me siento al respecto, pero no quiero sobretrabajarlo, así que lo dejé ahí después de terminar. Para el tuyo, claro, solo puedes hacer un color oscuro en lugar de pensarlo demasiado como lo hice yo El blanco terminó cubriendo muchas de las manchas marrones, así que solo voy a agregar esa sombra extra debajo. El siguiente paso es opcional, pero me apetecía dibujar una textura suelta para el suelo Quiero que esto se vea como piedra, así que sólo voy a liberar a mano el detalle con mi bolígrafo. Esta es una pluma diferente. Me doy cuenta después de empezar a dibujar con él, que puedes usar exactamente el mismo bolígrafo que has usado para el contorno principal. Aquí, como estoy dibujando, me estoy asegurando de que esto siga una perspectiva aproximada de la tienda, pero no tiene que verse demasiado limpia o exacta. De hecho, quiero que mis líneas se vean un poco ásperas y orgánicas Si no quieres agregar este detalle, también está bien. Solo voy a tener este detalle en mi contorno por si acaso quieres trazar esto y quieres ir directo a colorear. Aquí, solo voy a exagerar la sombra proyectada para las plantas en maceta, y también voy a delinear un poco de esa textura que dibujé Entonces parece que es parte de la pintura. Siento que el color se ve un poco opaco, así que solo voy a glasear sobre un poco de este naranja brillante Sólo echando un vistazo a mi alrededor y voy a potenciar ciertos valores para oscurecerlos ligeramente. O si siento que ciertas áreas necesitan un poco más de impulso para el color, simplemente aumentaría la saturación haciendo una capa de luz sobre él. M Este es solo un detalle divertido, pero decidí agregar pequeñas flores en la tetera Por supuesto, puedes mantener el tuyo simple, pero también puedes agregar otros diseños que tengas en mente. Esta parte es opcional, pero siento que el área izquierda estaba un poco demasiado limpia, y quería lucir un poco más suelta, así que agregué algunas salpicaduras Y luego voy a agregar algunas texturas de árbol abstracto extra en el fondo. Siento que este verde claro extra simplemente empuja el árbol más hacia el fondo, lo que hace que el frente de la tienda se vea un poco más enfocado de alguna manera. Y eso es básicamente todo. En este punto, sólo voy a hacer pequeños ajustes para equilibrar el cuadro en su conjunto. Va a agregar algunas pequeñas sombras más entre el pan, así como debajo del marco de la ventana. Y esto básicamente está completo. M. 16. Cierre: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que te hayas divertido y hayas disfrutado viendo el diseño venir a vivir. Para el proyecto de clase, me encantaría que te unieras y crearas tu propio escaparate en tinta y acuarelas Pero si tienes alguna idea para otros medios, también puedes hacerlo A veces veo a los estudiantes trabajar con pintura digital pero con texturas de acuarela, y son tan hermosas a la vista. Así que siéntete libre de jugar y podrás hacerlo tan simple o tan complejo como quieras, según tus propios niveles. Tener la opción de pintar lo que he demostrado usando el trazable Se puede pintar exactamente con los mismos colores que he elegido de la misma manera. O si quieres un poco de desafío, puedes diseñar el tuyo propio o usar el trazable como plantilla principal para el edificio Luego agrega tus propias características y juega con tus propios colores y solo agrega tu propio destello. Una vez que hayas terminado con los proyectos, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos donde podrás compartirlo conmigo así como con otros estudiantes. Podemos comentar el trabajo del otro, enviar me gusta y ánimo. Y personalmente, me parece realmente emocionante ver lo que se te ocurre, sobre todo con un estilo de pintura tan versátil. Si disfrutaste esta clase o te pareció útil, sería un gran estímulo para mí si escribes una reseña. Esto me empuja a hacer más clases que disfrutes, y también ayudó a impulsar mi clase que más gente pueda verla y disfrutar de la diversión. Te gustaría ver más tutoriales, sí tengo un canal de YouTube llamado Nayani donde publico tutoriales semanales relacionados con el arte A veces hago acuarelas, pero recientemente, he estado probando cosas como marcadores acrílicos, también O si solo te gustaría ver la obra terminada, también puedes seguirme en Instagram o TikTok Mi cuenta de Instagram está en IG Underscore Nanyani y mi TikTok está Y eso es básicamente todo para esta clase. Te agradezco mucho si sigues aquí viendo hasta el final. Te deseo la mejor de las suertes para tus proyectos, y no puedo esperar a verlo en la sección de proyectos. Ojalá te vuelva a ver en la siguiente clase. Oye.