Diseña patrones vibrantes de los años 70 en Adobe Illustrator

1. Proyecto de introducción y clase: Bienvenido a esta clase de Skillshare, o aprenderás a diseñar patrones vibrantes de los setenta en Adobe Illustrator. Soy María en ilustradora digital y diseñadora gráfica de Polonia. Yo creo principalmente arte vectorial y diseño de superficies. Esta clase es un seguimiento de mi otro curso de Skillshare llamado crear patrones geométricos retro en Adobe Illustrator, que se inspiró en el diseño de los años cincuenta y sesenta. Si querías saber más, ve a comprobarlo. Hoy, te enseñaré a crear diferentes patrones inspirados en los textiles y papeles pintados de la década de 1970. Flor vintage, pavo real, cama de flores, aguamarina, ganchillo , balbuceo, cuadrado y patrón entrecruzado. Esta clase es para todos los niveles. Significa que no tienes que saber todo sobre Adobe Illustrator para poder diseñar los patrones. Si te sientes cómodo con el programa, puedes saltar directamente al diseño del primer patrón. Si no es así, echa un vistazo a las lecciones que precedieron a la configuración de documentos, paletas de colores y ajustes de color, así como los tipos de patrones. Como proyecto, crearás una maqueta de almohada de tu patrón inspirado en los 70. Le invitamos a usar la maqueta vacía y las paletas de colores creadas por mí para esta clase. Consulta la lista de mis atajos favoritos que he preparado para ti en los recursos de clase, te animo mucho a publicar tu trabajo en la sección de proyectos de clase de este curso. Sin más preámbulos, saltemos a la primera clase. 2. Inspiración: Siempre me han inspirado los estilos de diseño de la segunda mitad del siglo XX. Los 70 es seguro, una de mis décadas favoritas. Vamos por algunos de sus fenómenos. El poder de las flores fue un movimiento de resistencia pacífico que comenzó en Estados Unidos en la década de 1960 y se desarrolló en la década de 1970. La flor se convirtió en un símbolo de paz y amor. El movimiento se extendió gracias a los hippies. Los llamados niños de flores visten la parte. A ellos les encantaba, ropa de colores brillantes con flores bordadas. Su estilo era el símbolo de la protesta no violenta. Hacer el amor, no la guerra. hippies tuvieron una influencia significativa en la moda mainstream, pero no fueron la única inspiración en ese momento. La década de los setenta fue una década llena de tendencias, muchas veces simultáneas. Victoriano y luego la palabra y el renacimiento de la tendencia gitana y campesina, punk y glam rock. Esta co, así como el estilo étnico y bohemio. El último también se inspiró principalmente en los nativos americanos y el folk europeo. Presentaba estampados brillantes y estampados florales. A las mujeres les encantaba usar blusas campesinas, ponchos y maxi vestidos. La ropa de hombre en ese momento incluía jeans con fondo de campana, tie dye y camisas tipo embudo. Tanto hombres como mujeres eran accesorios caseros hechos con materiales naturales, como madera, cuero, conchas y cuentas indias. La tendencia de regreso a la naturaleza también fue permanente en el diseño de interiores. Era visible tanto en los materiales respetuosos con el medio ambiente. Entidad, colores terrosos que reemplazaron gradualmente a los colores neón más brillantes. Los patrones definitivamente llevan algo. Dominaban, no sólo los papeles pintados, sino también las cortinas y alfombras, las más populares, donde predominaban los patrones geométricos, florales y psicodélicos. Uno de los mejores ejemplos de textiles para el hogar maravilloso fue el ganchillo. Mantas. No lo olvides, la gente en los setenta era muy creativa e ingeniosa. También podrían croché chalecos, ponchos, tops y chalecos. Me encantó tanto este espíritu DÍA que decidí crear uno de los patrones para honrarlo. Hombre, obtener como era de extrañar patrón de ganchillo. Estas fueron mis principales fuentes de inspiración para los patrones que creé para esta clase. Ya puedes abrir Adobe Illustrator e ir a la siguiente clase. Son, si estás familiarizado con el programa y sus ajustes, puedes ir directamente a diseñar el primer patrón, el patrón de flores vintage. 3. Configuración de documentos: Empecemos con nuestros proyectos abriendo un nuevo archivo en Adobe Illustrator. Ahora vamos a configurar el documento. Yo lo nombraré. Patrones de los 70, participación de habilidades. Como pueden ver, dije el ancho del tablero de arte a 5,000 píxeles y la altura a 3,000 píxeles. Al modo de color de lo que eligió es color RGB. Porque estoy trabajando con la pantalla. Es su intención es imprimir los patrones se le envían a la imprenta. Debes elegir CMYK. También elegí la resolución más alta posible, 300s PPI píxeles por pulgada. Vamos a crear documentos. Lo siguiente que vamos a hacer es verificar si las guías inteligentes están establecidas por su cuenta. Entonces los vamos a dejar así. Será muy útil trabajar con nuestras formas. Otra cosa que quiero ver son las muestra, las capas y las propiedades. No necesitamos todas estas muestreas. Voy a eliminar la mayoría de ellos. Haga clic en el primero, manteniendo pulsada la Mayús, haga clic en el último. Ahora lo arrastraremos a la papelera. Ahora voy a incluso partes. Esto funciona es lo que quieren entrar en el documento. Ir al conjunto de muestra definido por el usuario de Biblioteca que usaremos. Nuestro séptimo son las paletas. Podemos o bien arrastrarlo y aquí hay otra forma es hacer clic en cada icono de carpeta que se importará al panel de las muestra. Se puede cerrar esta ventana. Ahora tenemos todo preparado para trabajar con nuestros documentos. 4. Paletas de colores y ajustes de color: El mejor sitio web para crear una paleta de colores para el proyecto de aplicaciones será el sitio web de Adobe Color. Así que vamos a explorar y tuitear tipo 70s como etiqueta. Ahora podemos buscar diferentes paletas de colores que ya han sido creadas. Podemos agregarlos directamente a nuestra biblioteca. Entonces selecciono los que me gusten. Y luego de ellos, seleccionaré los mejores. Todos estos colores están conectados a la etiqueta de siete días. Puedes escribir lo que más te guste. Después voy a mi biblioteca y reviso diferentes motivos. Tengo nueve, pero seleccionaré solo algunos de ellos. Descargo el archivo formato ASE para abrirlo posteriormente en Adobe Illustrator. Ahora podemos ir a las muestra de Adobe Illustrator, otra biblioteca y acceder a los archivos que acabamos de hacer, me encantó. abrí todos a la vez. Después para guardarlos como muestra como grupo de muestra, voy a dar click en el icono de la carpeta. Como puede ver, la pureza en el panel de las muestra de inmediato. Repito el proceso para cada grupo de colores. Ahora voy a eliminar todas las muestreas innecesarias, dejando solo las que acabo de agregar al proyecto. Y luego voy a bibliotecas, guardo las muestreas. llamé los patrones de los 70 son otras paletas de los 70. Puedo acceder a él directamente en bibliotecas definidas por el usuario. Ahora puedo usar esta paleta en cada proyecto que he creado. Ahora vamos a crear sitios web y colores globales. Para hacerlo, hago doble clic en el color en el panel de las Muestras. Y hago clic en global y en el icono del cubo para asegurarme de que es seguro para la web. Y repito este proceso por cada color que tengo. Esto los cambiará ligeramente, pero asegura que se mostrarán de esta manera en cada navegador web, independientemente de la plataforma, hay menos colores web que los que están se muestra en Illustrator. Por eso tendremos menos colores en nuestro panel de muestreos. Si no estás trabajando con web, puedes dejar a los pilotos como estaban antes. Nosotros por los colores globales. Veamos cómo funciona. Entonces creo dos rectángulos con el mismo relleno, este color azulado. Creo un nuevo rectángulo sosteniendo Alt y arrastrando su regla de tiempo. Y ahora hago doble clic y cambio el color global. Por lo que también cambió el color de los rectángulos al mismo tiempo. En cuanto al CMYK para cambiar los modos de color, vamos al Modo de Color del Documento Archivo. Aquí puedes cambiar directamente de RGB a CMYK. Las diferencias que son CMYK funcionan mejor para impresión porque es una mezcla de cian, magenta, amarillo y negro. Es perfecto para que la tinta se asegure de que el color ha sido cambiado a CMYK. Hacemos doble clic en la muestra, después se puede ver que se ha cambiado el modo de color. Entonces CMYK, RGB es rojo, verde y azul. Entonces los valores de color son diferentes. Ahora podemos ver CMY y k. Si estás trabajando solo con la pantalla, no creando el archivo para imprimir, RGB será perfecto para ti. Así que no cambies la configuración. Ahora podemos pasar a los tipos de patrones que tenemos en Adobe Illustrator. 5. Tipos de patrones: Ahora que tenemos configurado nuestro nuevo documento, me gustaría pasar por los tipos de patrones en Adobe Illustrator. Empecemos por crear un rectángulo. Entonces haremos clic en la herramienta rectángulo. Y hacemos click en el tablero de arte para que la ventana emergente nos muestre diferentes dimensiones que podemos elegir para nuestro rectángulo. Voy a hacer cientos por 100 píxeles. Hagamos un primer plano. Entonces cambiemos el color de relleno. Aquí. Relleno y trazo, trazo, estableceré en ninguno. Y color, tal vez este color azulado. Ahora para crear un nuevo patrón, la forma más fácil es simplemente arrastrar el rectángulo al panel de muestras aquí mismo. Para editar el patrón, hacemos doble clic sobre él. Entonces esto no es bueno porque todo se mezcla en una sola forma. Por eso voy a ampliar la anchura y la altura. Mantengamos ligada esta proporción. Entonces voy a 240 para el inicio. Entonces este es el patrón de cuadrícula, el básico. Te mostraré otras opciones que tenemos. También hay un ladrillo por fila. Puedes cambiar el offset de ladrillo aquí mismo. Vamos a apegarnos a la mitad. Entonces tenemos ladrillo por columna. Entonces es básicamente ladrillo por fila. Pero a la inversa. Dan, tenemos Hex por Columna o Hex por Fila. A veces me gusta hacer más copias. Me da una idea de cómo se verá. Podemos atenuar los ejemplares para que sepamos qué forma es la original. Cuando estés listo para guardar tu patrón, haces clic en Listo. Si es bajo uno para guardar los cambios, cancelas. También puedes guardar una copia. Así que hemos hecho para hacer cualquier cambio el patrón original, pero para crear uno nuevo con los nuevos ajustes. También puedes nombrar tu patrón si quieres. ¿Bien? Por lo que hago clic en Listo. Para demostrarlo un patrón. Yo creo un nuevo rectángulo, que será diez veces ancho por el alto del anterior. Y el relleno es ahora nuestro nuevo patrón. Para asegurarse de que es así. Verás aquí que no es el trazo, sino que ese es el relleno. Nuestra forma. Para ver una escala diferente de este patrón, harás clic con el botón derecho del ratón. Tienden a transformar, escalar y transformar patrones, no los objetos. Hagámoslo ciento 50 por ciento. Al revés alrededor del 50% van más lejos de Júpiter. Entonces estas son diferentes opciones de patrones en Adobe Illustrator. Estos son los conceptos básicos. Y ahora vamos a ampliar nuestros conocimientos con algunos patrones más elaborados. 6. Patrón de flores vintage: El primer patrón que vamos a crear será el patrón de flores vintage. Empecemos por crear una forma ovalada. Aquí con la Herramienta Elipse. Puedes ver las muestras aquí mismo. Pero para que el proceso sea más rápido, utilizaré la herramienta Cuentagotas. También puedes usar la letra I en el teclado para que sea más rápido. Ahora, hago Control C, Control V para pegarlo en la parte posterior. Ahora vamos a estar editando la forma que no es nada diferente pero en la parte de atrás, hago clic derecho a transformar escala. Hagámoslo 130% y hagamos clic en Bien. Ahora cambié el color a este amarillento. Entonces yo en el teclado, haga clic. Repetimos el proceso. Control C, control V. Haga clic, bien. Transformar la escala ciento 40 por ciento. ¿Bien? Y para escoger esta verdosa, ahora seleccionamos nuestras formas libres y las alineamos así. Puedo ver la diferencia entre las formas. Voy a hacer algunos cambios. Hazlo un poco más ancho. También el del medio. Se parece más o menos al original. Ahora selecciono las tres formas. Voy a Objeto, repito. Radio. En el panel Propiedades, cambié las opciones de repetición. Yo elijo seis. Entrar. Y vamos a acercarlo un poco más juntos. Un paso menos es crear esta elipse en el centro. Y ahora con la herramienta de selección y manteniendo el turno, hago más grande. Estoy bastante contento con los resultados. Para crear el patrón. Selecciono todo y lo arrastro al panel de muestras aquí mismo. Para editar el patrón, hago doble clic en la muestra. Ahora tenemos que seleccionar una opción diferente, ladrillo por fila. Y dejaremos la mitad. Tenemos que hacer que los huecos entre las flores sean más pequeños. Haga clic aquí mismo y le dijo que la flecha hacia abajo. En realidad, quiero cambiar la altura en lugar de la anchura. Entonces se trata de eso. Cuando esté listo, haga clic en Listo. Lo mejor es probar el patrón ahora mismo. Selecciono la herramienta rectángulo. Haga clic. Hagámoslo 500 por 500 píxeles. Es un poco demasiado pequeña. Así que de nuevo, haga clic con el botón derecho Y tal vez 200 por ciento y sólo tienen los objetos transformados seleccionados para no transformar patrones. Otra vez. Perfecto. Si no ves lo mismo que yo, asegúrate de tener seleccionado el relleno, no el trazo. El trazo debe estar vacío. Ahora pasemos a crear el segundo patrón. 7. Patrón de pavo real: El segundo patrón que vamos a crear es escoger un patrón. Empecemos por crear una elipse con la Herramienta Elipse manteniendo pulsada Mayús. Para que sea parejo. Cambiemos el color con la herramienta cuentagotas. Con la herramienta pluma, vamos a crear dos triángulos. Hacemos clic a la derecha, transformamos, giramos, cien diez a 80. Café. Rastreamos el segundo triángulo hasta el fondo. Cuando tienes guías inteligentes, puedes ver estas pequeñas líneas rosadas que nos ayudan a crear una forma simétrica perfecta. Para asegurarse de que todo esté centrado. Damos click aquí en Alinear Horizontal Centro. Ahora fusionamos las tres formas en una sola forma con la herramienta Buscadoras. Haga clic en Modos de Forma une. Vayamos a Efecto guerra y abultamiento. Dejémoslo en el 50 por ciento. No estamos creando esta forma. Entonces ahora voy a crear el negro y luego el amarillo. Control C, control V. Haga clic derecho en Transformar y escalar. Ciento 20 para el inicio. Vuelva a sentir el color a negro aquí, o con la herramienta cuentagotas. Hagámoslo aún más grande. Quizás cientos y diez ahora mismo. Y el control de forma de rendimiento final C control V, haga clic derecho en Transformar, Escala. Cientos. Y para que cambie el voltaje, podemos ir a Propiedades, efectos de entidad. Creo que lo haré 70% del mismo ancho. Otras dos formas. Para crear una segunda forma, copio y pego una unidad diferente para probarla aquí. Hacia lo que tenemos que hacer es voltaje -70% hit. ¿Bien? Lo que hicimos fue exactamente lo contrario de esta forma. Vamos a acercarlo más. Seguimiento al panel de muestra, haga doble clic. Va a quedarse con su corriente, pero hacer que las celdas sean más pequeñas. Tanto la anchura como la altura. Probemos el patrón. Va a crear un rectángulo. Digamos que soy mil mil píxeles Transformar, Escalar patrones de transformación, y tal vez 70%. Este es el resultado final. Ahora vamos a pasar a crear un patrón de interferencia. Se llama harina, mantequilla, mantequilla. 8. Patrón de flores: Para crear el tercer patrón, el patrón de bits de flor, vamos a trabajar con la herramienta pluma. Pero primero, vamos a crear un rectángulo, 500 por 500 píxeles. Vamos a usarlo como guía para el patrón básico. Entonces hagamos que el relleno y trazo negros para que podamos ver el rectángulo. Y vamos a convertirlo en una guía. Así que simplemente lo encierro. Queremos poder moverlo y editarlo en este momento. Ahora vamos a crear el primer pétalo de la flor más grande con la herramienta pluma. Voy a hacer click en el centro del rectángulo. Ahora, mantenga Turno C. Es más por 45 grados. Eso va a hacer. Y ahora damos click en el primer punto de anclaje. Ya tenemos las primeras mascotas. Hagámoslo azul con la herramienta cuentagotas, creamos la forma naranja y la amarilla. Control C Control F, herramienta cuentagotas y transformación de escala. Escala. 70%, tal vez 80. Bien, vamos a repetir este paso para la forma amarilla. Vamos a alinearlo al fondo. Tomemos las tres formas, objeto, repetición y radio. Cuando es cuatro pétalos. Entrar. Vamos a acercarlos más. Ahora la elipse en el centro con la Herramienta Elipse, herramienta cuentagotas y azul. Apaguemos el candado del rectángulo por un momento y llevémoslo al centro justo aquí. Ahora está perfectamente en el centro. Se volvió a mirar. Ahora vamos a trabajar con las otras flores. Entonces lo que voy a hacer es agrupar toda la forma con Control G, Control C, Control F. Y voy a crear la primera flor aquí mismo. Por transformar. Mover horizontal, eso será -250, vertical, -250 píxeles. ¿Bien? Tenemos que ser muy precisos. De lo contrario el patrón no funcionará, creará una cuadrícula. Y cada celda del patrón va a pegarse a la otra. Tienen que estar perfectamente alineados. En realidad el tamaño es incorrecto. Entonces tengo que repetir este paso. Primero, Transformar y Escalar. 80 por ciento va a estar bien. Bien, y otra vez, muévete, Transforma, Muévete. Ahora cambiemos los colores. Entonces necesitamos cambiar el centro y otros dos colores. Desagruparemos la forma por un momento con Control Shift G. Para cambiar la repetición, tenemos que hacer doble clic. Ahora vamos a agrupar este. Mantenga pulsada la Mayús y haga clic en la Elipse. Y controlar G a grupo. De nuevo, haga clic con el botón derecho en Transformar, Mover 500s horizontales, cero Y copia. Decretó la segunda flor. Hagamos lo mismo para las dos esquinas restantes. Ahora vamos a trabajar con las cuatro flores restantes. Control C, Control F. Transformar Escala. El 80% está bien. Ahora hagamos clic en Transformar. Mover 250, vertical cero. Hagamos lo mismo con esta flor. Control C Control F, transformar, mover horizontal, cero, vertical, 500s. Nos quedan dos flores. Vamos a dar click en éste. Control C, Control F, transformar, mover horizontal -250 y el vertical -250 golpean. Bien, cambiemos los colores. De hecho voy a reducir esta flor porque está muy ocupada. El patrón está demasiado ocupado. Escala 80 por ciento. Para ver si está perfectamente alineado. Voy a ir a ver esquema está bien. Así que de nuevo, ver GPU Preview. Vamos a moverlo a la derecha también. He desbloqueado el rectángulo. Ahora voy a cambiar el color del trazo a ninguno. Y copia el rectángulo Control C, Control F, y llévelo a la parte superior. Ahora estoy seleccionando todo y crear una máscara de recorte para que solo tengamos lo que hay dentro de este rectángulo. Entonces Control siete. Para ver si funcionó. Lo llevamos al panel de muestras. Haga doble clic. Hagamos siete copias. Haga clic en Listo. Probemos el patrón. El patrón es un poco demasiado denso, así que transforma patrones de transformación de escala. Y tal vez el 200 por ciento. Hemos creado un patrón de brocas de flores perfectamente sin fisuras. Ahora pasemos al patrón aguamarina. 9. Patrón de aguamarina: Nuestro primer patrón, el patrón Aqua Marina, es el más desafiante hasta ahora. Pero estoy seguro que vas a estar a la altura de este reto. Vamos a trabajar mayormente con la herramienta pluma. Pero primero, vamos a crear una línea con la herramienta de segmento de línea aquí mismo. Cuando haya terminado, vea que es después la herramienta rectangular mantenga presionada la tecla Mayús para hacerla perfectamente horizontal. Voy a ajustar la longitud en el panel de propiedades. No debería ser de 500s pixel. Haga clic en Entrar. Voy a hacerlo más grande para que veas mejor. De manera similar al patrón de brocas de flor, usaré la línea como guía. Entonces en el panel de capas, me quedaré bien. No podemos editarlo por el momento. Seleccionemos la herramienta pluma y hagamos clic al principio de nuestra línea. Ahora vamos al centro, pero aún no hagas click. Estoy aguantando turno. puede ver que se mueve 45 grados. Y ahora hago clic al final de la línea. Acabamos de crear una ola perfecta. Ya no necesitamos la línea para que podamos ocultarla o bien, se borran por completo. Voy a ocultarlo. Ahora. Lo que tengo que hacer es crear otras dos olas como esta. Haga clic derecho, transforme y mueva. Vamos a moverlo por 30 píxeles. Copiemos su primera transformación. Muévelo y copiarlo. Con Control D. voy a repetir esta acción. Ahora selecciona los tres y reflexiona así. Haga clic derecho en Transformar, reflejar verticalmente 90 grados y copiar. Voy a moverlos hacia abajo verticalmente. Hagámoslo 210 y veamos qué tenemos. El siguiente paso es crear un rectángulo con la herramienta rectángulo. Debería cruzarse con nuestras olas. Entonces el ancho es de 500 píxeles. Voy a cambiar sus propiedades. La altura, 420 pixeles. Y vamos a alinear todo. La siguiente herramienta que voy a introducir es la herramienta de creación de formas o Shift M. Es Crear formas a partir de las existentes. Con el plus, creas una forma con menos, la eliminas. Voy a eliminar esta parte y esta parte y crear formas a partir de las ya existentes. El siguiente paso es cambiar el color de relleno y eliminar el trazo. Esa forma más sencilla es hacer clic en Mayús X. Ahora todo es negro, así que hago clic en las formas y con la herramienta cuentagotas, cambiar los colores. Selecciono todo y lo llevo al panel de muestras. Haga doble clic. Y seleccionaré ladrillo por fila. Cambiemos la altura. ¿Tenemos listo nuestro patrón aguamarina? Ahora pasemos al quinto botón. Ahí, patrón de ganchillo. 10. Patrón de crochet: Nuestro siguiente patrón se llama patrón de ganchillo. Está conformado por círculos. Entonces comencemos por crear una elipse a 140 píxeles. ¿Bien? Cambiemos el color. Haga clic derecho en Transformar escala Hagámoslo 70 por ciento. Copia. Cambia el color. Transformar la escala. 70% copia cambiar el color. Para la elipse más alta de Dell. Para la elipse verde, golpeé Transformar Escala y 30% copia. paso final con la celda de patrones es ir a Efecto, Distorsionar y Transformar, desbastar. El tamaño será absoluto. Cuatro píxeles, detalle 10/” y suave. Golpeado. Bien. Ahora agrupamos los cuatro círculos. Los llevamos al panel de Swatches. Queríamos que las brechas fueran más pequeñas. Mantengamos las proporciones. Entonces cambiamos tanto la altura como la anchura. Quiero acercarlos lo más posible. Ya está hecho. Y veamos cómo se ve. En un rectángulo. Hemos creado un patrón de ganchillo. El siguiente será el patrón de burbujas. 11. Patrón de burbujas: Nuestro siguiente patrón, el patrón de burbujas, también se basa en círculos. Podemos usar los que hemos creado para el patrón anterior ¿crochet pattern? Primero, desagruparemos la forma con Control Shift para tratar. Ahora, tenemos que asegurarnos de que no haya ningún efecto en ello. En las propiedades que ves. No hay nada. Si lo hubiera, simplemente irás a Effect, a menudo necesitas asegurarte de que todo sea distinto de cero y TikTok. Y alinea esto al fondo. Voy a hacer más grande la forma verde y tomarla un poco así. Holding Shift. Lo escalo. Ahora cambié los colores. El siguiente paso es crear tres círculos más como este. Lo que tengo que hacer es primero recortarlo. Ahora sosteniendo Alt, lo llevo a la derecha, dejando un poco de espacio. Ahora voy a reflejarlo, Transformar, reflexionar y copiar. El siguiente paso es rotar los círculos. Entonces primero voy a modificar la celda de patrones. Lo rotaré para asegurarme de que lo hago bien. Mantenga, cambie y gire. Los círculos que miran hacia la derecha estarán en la parte superior. Vamos a recortar todo. Ahora tenemos nuestros patrones básicos, así que vamos a llevarlo al panel de muestras. Haga doble clic. Ir a crear Hex por columna. Voy a cambiar los labios. Yo quería que las brechas fueran similares. Entonces tanto el ancho como el alto. Creo que eso pasa. Significa que teníamos nuestros círculos seleccionados. Tengo que volver atrás y cambiar el patrón de nuevo. Historial de ventanas. Vayamos a New Swatch. Historia más cercana. Asegurémonos de que no esté seleccionado. Haga doble clic y tomado Ladrillo por Columna. Ancho y apretado. Mejor prueba el patrón. Si te preocupan las líneas, puedes ver que desaparecen al retomar. No serán visibles en absoluto en los expertos en JPEG y PNG. Ahora pasemos a crear el patrón cuadrado. 12. Patrón cuadrado: Vamos a crear nuestro siguiente patrón, el patrón cuadrado. En primer lugar, vamos a crear un rectángulo, 250 por 250 píxeles. Hagamos que el campo lea y acariciemos ninguno. Con la herramienta de selección, la herramienta de selección directa. Vamos a dar la vuelta a las esquinas sólo un poquito. Haz doble clic aquí, solo arrástralo un poco así. Esto debería ser suficiente. Cuando comieron más rectángulos rojos. Voy a ir a Transformar, Mover horizontal 270, vertical cero. Golpea, cópialo. Con Control D. Vamos a repetir este paso. Seleccionemos los tres rectángulos. Transformar, mover horizontal y vertical. 270. Oye, es copia. Y controlar D. Para repetir este paso. Ahora necesitamos crear el rectángulo amarillo, naranja y marrón dentro del cuadrado. Empecemos por el del medio. Transformar la escala. 70 por ciento. Copia. Cambia el color. Hagamos lo mismo con el naranja y el marrón. Lo que tenemos que hacer es primer grupo, estos dos, el naranja y el marrón. Vamos a copiar el cuadrado amarillo y alinearlo correctamente en cada rectángulo. Sujetando a Alt, voy a arrastrarlo. Ahora es el momento de mover el marrón y el rectángulo naranja sosteniendo la Alt. Esta es una manera de hacerlo. Otra forma es comenzar con los cuatro rectángulos y copiarlos ocho veces. Den, bloqueas el cuadrado rojo y mueves los rectángulos dentro de él. Cada vez. Me parece de esta manera más rápido y más fácil para mí, puedes probar en ambos sentidos. Seleccionemos todo y llevemos los cuadrados al panel de muestras. Haga doble clic. El siguiente paso es crear un ancho y la altura que serán similares para que cada distancia sea la misma. Mantengamos las proporciones. Voy a hacer que sea 20 pixeles más grande. Golpe Hecho. Vamos a crear un rectángulo para probarlo. Color de relleno diferente. Verás ahora tenemos el trazo seleccionado para que podamos ver el patrón. Cambiémoslo y hagamos el trazo ninguno. Tenemos nuestro patrón cuadrado listo. Ahora pasemos a crear el patrón entrecruzado. 13. Patrón de Crisscross: Nuestro patrón final se llama patrón entrecruzado. Empecemos por crear una línea que sea perfectamente horizontal. Para asegurarte solo mantén el turno. Su almuerzo debe ser de 200 píxeles es difícil de ajustar la longitud así que solo puedes ir a Propiedades y cambiar el ancho a 200. Golpea Enter. Anular la selección de la línea y crear una nueva que tenga 300 píxeles de largo. De nuevo, puedes sostener Shift para asegurarte de que es vertical. 300 pixeles. Puedo cambiarlo en el panel de propiedades. Esta vez cambiamos la altura, 300. Haga clic en Entrar. Seleccione ambas líneas y alinéelas. Alinear el centro horizontal, y también el centro alineado vertical. Vamos a las capas y bloqueemos ambas líneas. Vamos a crear los límites de esta forma de diamante. Ahora vayamos a la herramienta pluma y hagamos clic en los puntos de anclaje. Ya no necesitamos las líneas para que podamos eliminarlas o apagar la vista. Selecciona la forma del diamante y convierte el trazo en relleno con Mayús X. Hagámoslo rojo. Ahora. Transforme la Escala 90% para copiar. Cambia el color. Hagamos lo mismo para el resto de los diamantes. Ahora selecciona todo y agrupa. Llévala al panel de muestras, haz doble clic. Seleccionamos ladrillo por columna y media. Ahora necesitamos cambiar el ancho, la altura. Voy a hacer zoom para que nos aseguremos de que lo hacemos correctamente. Queremos cerrar estas brechas Hecho. Y veamos cómo se ve. Cambia el color del trazo a color de relleno con Mayús X, nuevamente, Trazo Ninguno. Tenemos nuestro patrón final, el patrón entrecruzado. ¿Listos? Ahora es el momento de exportar los archivos de patrones. 14. Exportación: Hemos creado ocho patrones diferentes inspirados en los años 70 en Adobe Illustrator. Ahora es el momento de exportarlos. Primero, seamos expertos en todos los patrones, muestras. asegura de que los rectángulos sean del mismo tamaño. En el panel de propiedades. Hagamos que el ancho y la altura sean 1,800 píxeles. Y lo mismo para cada muestra de patrón. Seleccionemos cada muestra. Sujeta Mayús y haciendo clic en los rectángulos. Haga clic con el botón derecho en las recopilaciones para su exportación Puede seleccionar cualquiera de los dos PNG para un fondo transparente. Nuestro JPEG. Te recomiendo JPEG si quieres que el fondo esté coloreado, pero debes colorearlo primero en Adobe Illustrator para que sea más fácil. De lo contrario, tendrás que eliminar posteriormente el fondo a mano. La forma más fácil de crear un fondo en Illustrator. Vamos a hacerlo con el ejemplo del patrón de los parterres es golpear Control C, Control V para pegar en la parte posterior. Ahora podemos cambiar fácilmente el color. Seleccionemos algo del panel de muestras, por ejemplo, este azul oscuro. Ahora para exportarlo como JPEG, selecciona tanto recopilar para experto como activo único. Si quieres posteriormente cambiar el fondo, por ejemplo en Adobe Photoshop, te recomiendo exportarlo a formato PNG con un fondo transparente. El experto, los patrones como muestras. Tienes que asegurarte de que en el panel de muestras solo las tengas visibles. Haga clic en Guardar muestras y guarde los patrones. También puedes guardarlo en un formato diferente. Por ejemplo, como, VG o EPS. Ambos formatos son legibles también en otros programas. Como VJ es mejor para la web y EPS es mejor para la impresión de imágenes de alta calidad. Antes de guardar el archivo, asegurémonos de que el modo de color sea CMYK o RGB, dependiendo del uso de los patrones. Rgb para pantalla y CMYK para impresión. Cuando haya guardado el archivo y lo exporte los patrones. Pasemos a crear una maqueta de almohada con el patrón elegido. 15. BONUS almohada de maqueta: Para ver cómo se verá tu patrón como un diseño textil, lo mejor es crear una maqueta. He subido una maqueta de almohada de archivo a la sección de recursos del proyecto. Se puede abrir en Photoshop. Esta es la base de la maqueta. Para introducir tu patrón, haz doble clic aquí en este icono del Objeto Inteligente. Vas a la carpeta con tus patrones y herramienta para arrastrar los activos a Photoshop. Ahora hacemos clic en Control T para transformar. Y hacemos el patrón tan grande como el lienzo. Ahora es el momento de cambiar el fondo. Puedes apagarlo si quieres. Hacemos doble clic aquí. Quiero que sea lo más orgánico posible. Así que tomo la herramienta cuentagotas, clic en algún lugar sobre el patrón, por ejemplo en este color marrón. Lo hago un poco más oscuro así. Ahora guardamos el objeto inteligente Control S y podemos cerrarlo. Así es como se ve ahora. Para que la almohada sea más brillante, damos clic aquí. Se puede cambiar el brillo. Voy a dejarlo en el 50. Ahora es el momento de cambiar el color de fondo. Otra vez. Tomaré el color del patrón, este verdoso. Y hagámoslo un poco más brillante. Puede guardar el archivo con Control S se exportan aquí mismo. Seleccionemos la opción JPEG. La más alta calidad. Y bien, así es como se ve el patrón terminado en la almohada.