Transcripciones
1. Introducción de afiche de Skillshare: En este curso, voy a estar mostrándote cómo crear carteles usando Adobe Photoshop. O en realidad estaré creando dos estilos diferentes de carteles. El primero va a ser para un evento. Entonces como ejemplo, creo un cartel de concierto de banda de rock y tengo activos premium que puedes usar para seguir. O puedes seguir junto con tus propios activos para crear algo para un evento que podría estar viniendo en tu mundo, ya sea una venta de patio o un evento de iglesia o una cosa familiar, o tal vez es algo que estás tratando de vender, como un auto o una motocicleta o algo así. que puedas crear tu propio póster con tus propios activos usando las habilidades, los consejos, y las técnicas que te voy a estar mostrando. Y entonces el siguiente proyecto es un poco más avanzado. Vamos a estar creando un póster de película. Entonces vamos a aprender a tomar un montón de activos diferentes y yo proporciono esos también y cómo cortarlos y traerlos a todos en un solo archivo y mezclarlos para parezcan que realmente pertenecen a esa escena. Vamos a estar trabajando con objetos inteligentes y capas de tipo y ajuste y todo tipo de cosas
realmente geniales que podrías tomar y usar para cualquier proyecto que lo utilices más allá de solo una foto o un póster. En realidad podrías usar estas habilidades y técnicas para muchos proyectos diferentes cuando estés todo dicho y hecho. Además de eso, una vez que tengamos un par de proyectos con los que trabajar, una vez que hayas diseñado ambos carteles, vamos a aprender a crear una maqueta digital. Por lo que si quisieras, estos carteles estarán listos para imprimir. Por lo que en realidad podrías sacarlas y realmente tenerlas impresas
de verdad y tomarlas fotos y hacer que pareciera que está sentado en tu escritorio y usarlas para tu portafolio. O si no tienes acceso a una impresora o no quieres salir ahora mismo y hacer eso. Vamos a crear estos maquetas digitales. Entonces con una maqueta digital, puedes caer en tu obra de arte y automáticamente la escalará y la sesgará y agregará todas estas capas de ajuste geniales para que parezca este póster está realmente en esa pared o sentado en un escritorio. Y así vas a aprender a hacer eso. Tenemos algunos activos premium que proporciono que puedes usar para especie de ingeniería inversa y dejar caer tu propia obra de arte y ver cómo funciona. Y luego voy a llevar eso más allá y mostrarte cómo hacerlo tú mismo. Cómo configurar un archivo y crear tu propio maqueta personalizada que luego podrías usar para presumir todas tus piezas o tu cartera o para compartirlas en redes sociales como Facebook o Instagram o donde quieras compartirlas. Y luego una vez que eso esté todo dicho y hecho, incluso
puedes llegar hasta llegar a tomar ese activo que acabas de crear e incluso venderlo en lugares como Creative Market o Adobe Stock o elementos de auto. Hay un montón de cosas geniales que puedes hacer con este curso. Entonces estoy muy emocionado de mostrarte todo lo que he aprendido en más de 20 años de usar Photoshop y un poco destilando eso
hacia abajo en mejores prácticas y consejos y trucos que han funcionado para mí. Entonces también una cosa más para señalar, a veces se emocionan mucho, yo soy, hablo muy rápido. Pero lo genial de este curso es que
en realidad puedes pausar el video y rebobinarlo y verlo de nuevo. O si lo es, si son dos básicos, puedes saltarte adelante a algunas de las conferencias que son un poco más avanzadas. Así que un poco saltas en donde quieras y aprendes algunos de estos consejos y trucos en el camino. Estoy súper bombeada para que saltes y
empieces y no puedo esperar a ver lo que creáis chicos. Entonces, una vez que te metes en el curso, empiezas a hacer tus cosas. Asegúrese de compartir con nosotros en el grupo. Poster, proyectos de póster, póster, carteles para que podamos ver en qué estás trabajando y luego también asegúrate de
etiquetarme en Instagram en de diseño para que pueda ver en qué estás trabajando. Entonces Muy bien, vayamos y saltemos al curso y empecemos.
2. Diseño de afiche de banda de rock: En esta lección y en este proyecto vamos a estar creando un póster de rock and roll, muy parecido al que se ve aquí. O tal vez un poco así. Depende de ti elegir
los activos que proporcionan para hacer lo que quieras hacer. Pero vamos a estar aprendiendo a agregar texto. Vamos a estar aprendiendo sobre este fresco efecto estelar radial que ves aquí detrás de esta mano. También lo ves aquí detrás de la guitarra efecto super trendy. Hay que tener cuidado con ello sin embargo, porque se ha usado una tonelada. Entonces te vamos a mostrar cómo usar con buen gusto ese efecto. Vamos a estar agregando texto. Vamos a estar trabajando con activos vectoriales que puedes traer a Photoshop. Y también este ícono de guitarra aquí, no ícono, esta es una foto, una foto de guitarra también. Así que siéntete libre de seguir adelante. He proporcionado los activos en la carpeta Activos, pero sólo un recordatorio rápido, utiliza esto para la práctica. Sólo orden publicado en nuestro grupo de Facebook, pero no uses esto en el mundo real, o nos meterás a los dos en problemas. Así que siéntete libre de seguir adelante. Y si quieres usar estos activos de verdad, tengo que hacer es licenciarlos. Es súper simple. Entonces en este caso, se
trata de un auto elementos. Tengo una suscripción, me encanta y te recomiendo encarecidamente chicos que lo revisen. El mejor integrar activos aquí. Entonces si quiero usar esto, todo lo que tengo que hacer es dar click en el botón de descarga y le daré un nombre. Creo que ya usé uno para el curso de bootcamp de Photoshop, lo hice. Por lo que ya tengo un proyecto para este curso. Puedo hacer click en eso y puedo agregar y descargar, y puedo descargarlo. Me dará licencia para usar esto. Si tuviera un proyecto real o un cliente, puedo tener una licencia que vaya con el proyecto. Entonces de esa manera sabemos que lo licenciamos y todo no está bien, buen orden de trabajo. De acuerdo, así que eso lo arrojó a mi pila de descargas. Echemos un vistazo a eso. Y esto es solo una guitarra básica ya aislada bosques sobre un fondo blanco. Está bien, así que seguiré adelante y cerraré eso. Echemos eso a nuestra carpeta de activos para este proyecto. Arrástrelo y soltémoslo ahí. De acuerdo, ahora vamos a seguir adelante y agarrar. Encontré estos iconos realmente geniales, logo del festival de música
rock. Esto no es Adobe Stock, así que también tengo una membresía a eso también. Este aunque sí pagas por imagen descargada, así que voy a seguir adelante y licenciado esto y descargarlo. Y esto es interesante. Me da la opción de descargar un vector o un JPEG. Entonces en este caso, porque sí tengo ilustrador, tengo la suscripción completa de Adobe. Voy a descargar la versión vectorial y vamos a seguir adelante y hacer clic en el botón de descarga. Y si no tienes ilustrador, si solo utilizaras la suscripción a Photoshop sacará estos activos de una manera que podrás usarlos también. Entonces voy a volver aquí a mi ventana del buscador. Vamos a agarrar esto descargable, solo tirarlo ahí realmente rápido. Y luego en el siguiente video, lo que vamos a hacer es realmente crear un documento y ponernos en marcha. Para que puedas seguir adelante.
3. Configuración de archivos de Poster de la banda 2 de Rock Band 2 para impresión: Ahora que hemos reunido nuestros activos, es hora de empezar a crear nuestros carteles. Entonces para hacer eso, voy a seguir adelante y hacer clic en Crear Nuevo. Y en la parte superior de mi ventana de documento de dunas voy a dar clic en la palabra print para obtener mis presets de impresión. Y voy a dar clic en tabloide por aquí, que va a configurar mi archivo como un 11 por 17 pulgadas a 300 pixeles por pulgada. Entonces lo que eso significa es que cuando todo esto esté hecho, podrías exportar este archivo y enviarlo a la impresora y tenerlo realmente impreso a 11 pulgadas de ancho por 17 pulgadas de alto. Y va a quedar increíble porque nuestro documento se configuró desde el principio. La otra cosa que quiero señalar es este modo de color. Actualmente vamos a estar trabajando en RGB. Nos permitirá usar algunos filtros más y cosas como diseñamos. Pero cuando todo esté dicho y hecho, vamos a querer convertir esto a CMYK. La mayor diferencia siendo en RGB, estás diseñando para una pantalla. Tenemos unas luces rojas, verdes y azules en la pantalla brillando brillantemente y mezclando para crear esos colores. En impresión, trabajamos con cian, magenta, amarillo, y K significa negro, y esas tintas mezcladas en papel. Y así por eso, tus colores van a verse muy diferentes en pantalla versus en impresión. Entonces vamos a prestar atención a esto al final cuando exportemos todo. Pero por ahora, no, estamos trabajando en RGB y cuando todo esté hecho, lo vamos a convertir el CMYK, así que todo imprime como esperaríamos que lo hiciera. Vamos a seguir adelante y haga clic en Crear. Y ahora tenemos nuestro documento. Y una cosa que noté de inmediato en mis gobernantes
del proyecto anterior se configuraron en píxeles. Entonces veo estos números a través de la parte superior. Puedes dejarlo así si quieres. Tal vez ni siquiera lo veas. Si vas a ver abajo a los gobernantes o al comando R, podemos activar y desactivar esos comandos R para activarlos y desactivarlos. A veces es útil saber dónde están configuradas
las cosas en tu documento si estás tratando de medir las cosas o colocarlas. Otra cosa que podríamos hacer es subir aquí a archivar, lo
siento, estoy en un Mac. Entonces las preferencias de photoshop, y vamos a ir dos unidades y gobernantes. Si estás en un PC, creo que está bajo edición hasta Preferencias. Ahí vamos. Pero de todos modos, de acuerdo, queremos llegar a unidades y gobernantes darán click en eso. Y vamos a cambiar nuestras unidades, la regla de píxeles a pulgadas. Haremos click en Aceptar. Y ahora podemos ver que esto es de 11 pulgadas de ancho por 17 pulgadas de alto. Entonces, antes de llegar demasiado lejos por el camino y olvidarnos de ahorrar, sigamos adelante y salvemos esto. Iremos a Archivo abajo a Guardar como y aún no tengo la opción de ahorrar porque no he hecho nada. Así que vamos a hacer clic en Guardar como. Y llamaremos a este cartel de banda de rock. Y podría incluso poner las dimensiones al final de la misma. Por lo que 11 x 17, tan amada por 17. Simplemente una manera fácil de saber si creas múltiples versiones de esta cosa. Se puede saber qué versión es esta si es el cartel de tamaño completo o tal vez es un pequeño gráfico para redes sociales. De acuerdo, ahora que nuestro archivo está configurado, pongámonos a trabajar y empecemos a diseñar nuestro póster.
4. Diseño de afiches de banda de Rock Band 3 Cómo crear un fondo de Starburst radial: De acuerdo, ahora que tenemos nuestra configuración de archivos, vamos a conseguir algún contexto para el diseño que vamos a hacer. Este va a ser un concierto ficticio, pero lo vamos a basar en algunos eventos de la vida real. Entonces siéntete libre de hacer esto exactamente si quieres seguir adelante, o tal vez hay un concierto
por venir que quieres presentarte o alguien más que quieras hacer. Pero si solo quieres seguir adelante y necesitas algunas ideas, adelante y copia este texto. Por lo que en los archivos de ejercicios tenemos este concierto rock detalles archivo de texto y el título. Vamos a hacerlo concierto de banda de rock. El lugar va a ser el ampitheater George. Está en el condado de Grant, Washington, a
nueve millas al oeste de George Washington. Este es un lugar real. Vamos a echar un vistazo muy rápido. Entonces si abro este navegador, se
puede ver que la calabaza es en realidad una sala de conciertos realmente genial. Es un evento al aire libre. Entonces tal vez esto te dé algunas ideas para un póster o tal vez creas algo que se parezca a este escenario. En cambio, de muchas maneras podríamos jugar con esto. Volvamos a saltar de nuevo a nuestro archivo de edición de texto. De acuerdo, entonces la fecha, vamos a fijar esto al 21 de agosto de 2021. abrieron las puertas a las 04:00 PM y los detalles, es una actuación en vivo de Twenty One Pilots, mus los asesinos, Weezer, se levantan contra el obispo Briggs y revivalistas. Entonces esto en realidad se basa en un verdadero concierto al que mi esposa me llevó para mi cumpleaños. Ella es increíble. Esto ya sucedió. Fue un evento increíble, pero aquí se puede ver que fue parte del iHeart Radio está en Los Ángeles en el foro. Y estas fueron todas las bandas que tocaban. Por lo que podrías hacer algo como esto donde tal vez esté presentando múltiples bandas y puedes ver que tienen un logo. Tienen la fecha enorme aquí, la ubicación, la fórmula LA. Por lo que realmente no necesitas una dirección porque si estás en Los Ángeles, ya
sabes dónde está el formulario. Y luego tenemos estas bandas listadas aquí. Entonces una manera genial de hacer eso. Ahora, la otra cosa que quiero señalar, si vas a estar haciendo algo por gente real o banda real o lo que sea. Preste atención a la ortografía. Yo quería señalarlo porque me di cuenta de que en el texto aquí, Veintiún Pilotos no está en mayúscula. Pero notan que el mus es, los asesinos se levantan en espíritu, trae a todos estos revivalistas justo ahí, todo capitalizado. Y estoy asumiendo que eso es a propósito porque he mirado múltiples lugares diferentes. El otro es alter ego. Mira eso también, como su logo, ¿verdad? Por lo que alt se mantiene todo en un ER es minúscula. Entonces sólo presta atención a eso. Si vas a estar presentando una banda, asegúrate de no perderla ni escribirla mal. Muchas veces las bandas hacen cosas creativas como esas cuando están haciendo su, ya
sabes, cuando están haciendo su nombre. Entonces ahora que tenemos un poco más de contexto en cuanto a lo que va a ser este evento. Ahora podemos empezar a diseñar. Podemos saltar a Photoshop y empezar a sentar las bases. Ahora, la forma en que trabajo, típicamente, ya que recojo todos mis activos y empiezo a tirarlo y entrar a la ciudad. Pero también estoy tratando de crear esto de una manera que puedas seguir. Entonces, solo sigamos adelante y calentamos nuestros músculos creativos aquí. Y vamos a empezar por crear un estallido radial. Y soy como mencioné en el video anterior, el efecto estelar radial está muy de moda. Está muy exagerado. Lo verás todo el tiempo, pero sigo pensando que es una parte valiosa de la caja de herramientas. Conjunto de herramientas para que entiendas cómo hacerlo, porque podemos hacerlo de una manera que agregue algo,
algunos, algún carácter a tu diseño y algo de profundidad a tu diseño. Y es una victoria fácil. Entonces sigamos adelante y aprendamos a crear un estallido radial. Entonces hay muchas formas de hacer esto. Pero básicamente lo que vamos a hacer es simplemente golpear la letra U para conseguir mi Herramienta de Forma. Y específicamente queremos la herramienta de rectángulo, ¿de acuerdo? Voy a empezar a dibujar con un relleno negro. Entonces cuando la barra de Opciones, tengo negro configurado aquí sin trazo. Y la razón por la que voy a hacerlo de esta manera es porque usando los modos de fusión, puedo cambiar el color de esto más adelante. Y así solo voy a seguir adelante y arrastrar un despojado aquí abajo. Voy a alejarme un poco. Y estoy usando el atajo de teclado, barra espaciadora, comando y opción para cambiar entre acercar y alejar. Sólo para que pueda ver el borde de esto aquí. Y voy a transformar libremente este comando t Se va a escalar esto hasta que se rompa. Y si no se ajusta para ti, asegúrate de que bajo vista tienes Snap encendido, ok. Y eso debería funcionar. Yo sólo voy a sacar esto hasta el borde aquí. Y ahora esta pequeña técnica, siempre la fastidio porque estoy acostumbrada a hacer esto en Illustrator. En Illustrator, puedes copiar algo, moverlo en el hit Comando D para duplicarlo. Pero en Photoshop no puedes hacerlo de esa manera. Por lo que vamos a golpear la opción de comando t Ahí vamos. Entonces ahora tenemos este plus en drags a copy do command option t Ahora que ya está hecho, voy a golpear retorno o entrar. Y luego voy a golpear Command Option Shift y T para clonar eso una y otra vez y otra vez. Y estoy sosteniendo pulsada Opción de Comando Shift y t mientras paso y repito esto. Para que eso siempre me joda. Entonces si no lo consigues la primera vez, está bien. Hagámoslo otra vez para asegurarnos que tú y yo estamos haciendo lo mismo. Entonces no quiero ir tan lejos atrás. Sólo eliminemos estos. Voy a conseguir mi herramienta de selección directa porque copió estos en una capa. Entonces voy a venir por aquí, agarré mi herramienta de selección directa, click y arrastre. Ahí vamos. De acuerdo, entonces ahora tengo mi forma singular otra vez. Está bien. Entonces con este comando seleccionado, opción t, vamos a hacer clic y arrastrar. Y luego déjalo ir cuando lo lleguemos donde quieras presionar la tecla Enter. Y ahora en esta ocasión Comando, Opción Turno y T para dar paso y repetir eso. De acuerdo, así que eso está aquí arriba bajo Editar transformar de nuevo. Pero al agregar la tecla Alt, está transformando una copia. De acuerdo, así que ni siquiera veo eso en el menú. No recuerdo dónde aprendo eso, pero es súper útil para cosas como esta. Y ojalá seas capaz de seguir un poco. Ahora algo más que esto hace que tampoco entiendo del todo. Y yo digo que porque ustedes chicos, es fácil pensar que no me he dado cuenta todo, pero como ustedes trabajan a través de Photoshop, hay tantas capas a esto que no quiero que se sientan abrumados si no saben todo, sólo una especie de seguir adelante. Haz lo mejor que puedas, pero observa que algunas de estas en este momento, establece cada forma en su propia capa. Pero en el otro que hice, se había agrupado como tres de ellos juntos. No sé por qué hice eso. Pero vamos a seguir adelante y agarrar todas estas formas. Voy a desplazar click todos estos. Voy a agruparlos. Y lo voy a transformar comando t. Y la razón por la que estoy haciendo este turno es porque no quiero que estos vayan de borde a filo. Yo quiero que se detenga a poco de eso. Acerca de así. Apetaremos Enter. Vamos a convertir esto en un objeto inteligente o haga clic con el botón derecho. Y me convertiré en un Objeto Inteligente. Y ahora lo que puedo hacer es subir a filtrar, bajar a distorsionar y luego a coordenadas polares. Y luego asegúrate de que de rectangular a polar esté seleccionado y haz clic en Aceptar. Está bien, así que hay una forma de hacerlo. Muy bien, vamos a aprender otra manera de hacer esto realmente rápido. Voy a apagar eso. Eso lo guardaremos para más adelante. Y note que no hay muchos de ellos. A mí me gustaría, me gustaría que se pareciera más a esta muestra si
volvemos aquí donde hay mucho más delgado. Entonces la forma en que harías eso o como este es mucho más de ellos es simplemente hacer más tiras antes de que hagas ese efecto de coordenadas polares. ¿De acuerdo? Entonces vamos a apagar eso. Aprendamos otra forma de hacerlo. Voy a hacer un nuevo documento o lo siento, una nueva capa. Voy a conseguir mi herramienta Gradient, la letra oculta g. Y quería ser el blanco y negro predeterminado. Entonces sigamos adelante y reiniciémoslo aquí abajo. Y vamos a seguir adelante y asegurarnos de que es este gradiente muy superior izquierdo, gradiente lineal, normal y un 100%. Se ve bien. De acuerdo, ahora voy a dar clic y arrastrar de arriba a abajo para mantener pulsado el turno para hacerlo perfectamente vertical. Y en realidad quiero hacer esto todo lo contrario. Quiero el blog en la parte inferior. No creo que importe, pero quiero hacerlo de esa manera. Está bien. Ahora que tenemos eso, estamos en esta capa aquí con un gradiente cuando se llega a filtrar hacia abajo para distorsionar. Esta vez vamos a bajar a saludar. Y se pueden ver los ajustes con los que ya he jugado para conseguir este efecto número de generadores que tengo establecido en 70. El largo de onda. Nuevamente, dependiendo del tamaño de tu documento, es posible que necesites jugar con estos números, la amplitud. Así que honestamente sólo un poco frotar alrededor y jugar con él, ver qué obtienes. Y voy a dar click, pero básicamente estamos buscando es en este avance lo que
queremos convertir en estas tiras aquí. Entonces voy a dar clic en Aceptar. Y así una cosa que me emociona mostrarte es que un poco tiene este efecto borroso en el medio porque no tenía mi configuración. Ahí hay, hay algunas maneras diferentes de conseguir nuestra configuración,
pero estoy de acuerdo con eso porque echa un vistazo a esto. Si vuelvo a filtrar abajo para distorsionar y volver a esas coordenadas polares. El mismo efecto que hicimos con el otro. Va a hacer lo mismo hace tener seleccionado de rectangular a polar. Pero lo que me gusta de esto que es más fresco que el otro es que me encanta este desenfoque que le sumó todo automáticamente. Por lo que sólo le agrega más profundidad. De acuerdo, entonces hay dos formas diferentes de conseguir lo mismo. Sé que eso fue un poco técnico, pero no olvides que es un video. Puedes rebobinarlo, reproducirlo, ponerlo en pausa, hacer el trabajo, y ojalá seguir adelante. Entonces ahora que tengo este elemento de fondo, lo que puedo hacer, lo apagaré también y podemos empezar a jugar con colores y cosas así. Por lo que normalmente cuando trabajo con color, no
empiezo a trabajar con color hasta que tenga un logotipo aquí o una imagen aquí, o algo de lo que pueda muestrear para que todo coincida. Entonces volvamos a Polonia, ese activo de guitarra que tengo. Entonces voy a seguir adelante y agarrar esta guitarra y simplemente arrastrarla y soltarla justo en mi espacio de trabajo y en mi configuración de Photoshop. Tengo un poco diferente para tener mis jpegs Open Camera RA por defecto, probablemente no
veas esto. Simplemente lo traerá a la derecha. Haremos clic en OK y trayendo esa guitarra. De acuerdo, así que ahora que tengo esta guitarra aquí dentro, vamos a necesitar cortarla. Eso haremos en el siguiente paso. Pero todo lo que quiero hacer es solo probar algunos de estos colores para empezar a trabajar con ellos dentro de mi documento. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en la letra i para conseguir mi herramienta cuentagotas de ojos. Está por aquí en la barra de herramientas. Y de nuevo, dependiendo del espacio de trabajo que estés mirando, estoy usando el espacio de trabajo de pintura en este momento, así que lo veo justo por aquí. Voy a seguir adelante y muestrear. Creo que quiero este post sería mayormente rojo, así que voy a muestrear desde dentro de la guitarra para que los tonos rojos coincidan. Podría saltar justo a esta capa de fondo, pero solo haré una nueva encima. Y voy a golpear opción borrar. También puedes subir aquí y bajar a llenar. De acuerdo, vamos a llenar el color de primer plano que es rojo. No lo ves sin embargo, porque esto es una guitarra está al frente. Entonces sigamos adelante y agarramos esta capa. Ocultemos eso para que podamos decir que estamos haciendo Ahí, vamos, apaguemos esa capa. Y ahora tengo este fondo rojo. Ahora puedo encender esta capa radial de estallido que tenemos. Y voy a jugar con los modos de mezcla. Ya sé que el modo de mezcla Multiplicar va a hacer lo que necesito. Va a noquear a ese blanco. Entonces vayamos y bajemos a multiplicarnos. Y luego vamos a fregar la opacidad hacia abajo. Da click en la palabra opacidad por aquí y vamos a restregarlo por bastantes maneras en realidad. Por lo que sólo es agregar un elemento sutil a esto. Tenemos que tener cuidado porque ahora empieza a parecerse un poco al Circo, no quizá a una banda de rock. Entonces vamos a jugar con eso. Pero ahora, porque hice este polar, el efecto polar con lo de estallido radial en blanco y negro. Ahora qué puedo hacer si quisiera,
tal vez volvamos a encender esta capa de guitarra y tal vez le
agarro este color naranja en su lugar. Y voy a hacer una nueva capa. Y voy a golpear opción borrar para llenarlo. Ahora tengo un fondo naranja, así que sigue funcionando sin importar el color que ponga debajo de él. Por lo que podrías pasar, y si tienes una imagen, una imagen diferente, estás siguiendo junto con solo muestrear un color de esa imagen para que el fondo coincida con tu diseño. De acuerdo, así que ahora que sabemos hacer eso, vamos a echar un vistazo a cómo traer esta obra de arte para el resto del diseño.
5. Diseño de afiches de banda de rock 4 cómo añadir texto e imágenes: De acuerdo, ahora que tenemos nuestros antecedentes en su lugar y vamos a jugar más con esto, así que el color realmente no importa bastante todavía. Lo que vamos a hacer es traer el resto de nuestros activos para terminar este proyecto. Entonces si has estado siguiendo, quizá ya tengas esta imagen de guitarra por aquí, pero por si acaso, sigamos adelante y hagamos una actualización rápida y cómo traje eso. Entonces hay un par de formas de hacerlo. Mi favorito, típicamente, lo tendré abierto en otra ventana del Finder. Y tengo esta imagen aislada de guitarra eléctrica en nuestra carpeta de ejercicios. Voy a dar clic y arrastrar y sólo tirar eso justo encima de mi documento. Ahora cuando haga eso y le daré vuelta, Photoshop lo trae como un objeto inteligente, y no sé si va a hacer eso por ti por defecto o si es un escenario que he establecido en el pasado, pero para mí lo trae en como un Objeto Inteligente. Y si lo hago así de otra manera, si subo aquí a archivar abierto, y agarro esa misma imagen y haremos click para abrir. Esta vez lo abre como una nueva pestaña. Y así para meterlo en este documento, puedo hacer clic, arrastrar, pasar el cursor sobre la pestaña por un segundo sin soltar el ratón,
bajarlo de nuevo, y luego soltarlo. Y cuando lo hago de esa manera, si miraba mi panel Capas esa vez lo trajo como una capa Rasterize regular, no un objeto inteligente. Entonces la razón por la que señalo esto es si planeas usar la útil herramienta de eliminación de fondo, si viene como una imagen regular, tendrás esa opción de inmediato y haz clic en eso y inmediato quita el fondo . Bastante práctico. Pero fíjate que cortó la parte superior de la guitarra porque cuando hice
eso, estaba más allá de la frontera de mi documento. Muy bien, suficiente esa capa por un segundo. Volvamos a este que es un objeto inteligente. Entonces en el panel Propiedades veo que no tengo seleccionada
la pestaña Eliminar fondo ni siquiera como opción. Entonces necesito convertir esto en una capa, o hacer clic derecho en esta capa y rasterizar. Y ahora tendré la opción de quitar fondo. Y esta vez porque el objeto no pasa más allá de la caja limitadora del documento. Si hago clic en eso, notarás que incluye también la parte superior de la guitarra, mientras que esta versión la cortó. Está bien, así que ahora que tenemos eso, si hago zoom, te darás cuenta de que aquí arriba por las clavijas de afinación, todavía
tengo algo blanco que quizá quiera limpiar. Entonces hay muchas formas de hacer esto porque es una máscara. Podría dejar que un b consiga mi herramienta de pincel con un bonito cepillo suave y negro como primer plano para esconderse. Yo sólo puedo pintar a mano para ocultar algo de eso. Y noto en este e incluso me quité demasiado. Entonces golpeaste la letra X para intercambiar mi relleno. Por lo que ahora estoy pintando con blanco en esta máscara para traerlo de vuelta. Para que pudiera entrar de la mano y pudiera traer vuelta partes de la imagen que no debería haber quitado. Y se puede ver va a llevar mucho tiempo y golpear X de nuevo para intercambiar rápidamente. Entonces ahora tengo negro como primer plano donde fui demasiado lejos. Si lo quisieras, podrías hacer eso y marcar en tu configuración y tus selecciones. Podría incluso seleccionar, usar tal vez la herramienta de varita mágica por aquí tenía letra w para conseguir esa herramienta de varita mágica. Y podría elegir y simplemente dar click derecho sobre ese fondo blanco. En este momento mi tolerancia se establece en diez por defecto a la tuya probablemente esté establecida en 20. También se asegura de que se seleccione continuo. Por lo que sólo va a seleccionar píxeles que se están tocando entre sí. No va a seleccionar nada dentro de la imagen. Si me alejo y me veo muy rápido, notarás que no hizo una selección perfecta aquí abajo. Entonces qué voy a hacer con esta selección, seleccionada. Voy a asegurarme de que estoy de vuelta en mi capa de máscara, sumerja de nuevo mi herramienta de pincel. Y esta vez sólo voy a fregar y pintar realmente flojo sobre la parte superior de eso. Notarás que la selección me protege de pasar demasiado lejos. De acuerdo, así que muchas formas de trabajar, pero ojalá eso te dé una buena idea de cómo afinar un poco la selección. Y hemos hablado de esto en algunas de las otras lecciones también. Entonces no me voy a quedar demasiado lejos en esta lección porque el punto es simplemente aprender a traer aquí tu activo. De acuerdo, así que no estoy demasiado preocupado por eso. Una cosa que voy a hacer, voy a traer esto hacia atrás rápido sin embargo. Entonces voy a seleccionar inverso, y voy a pintar con blanco. Entonces voltearemos esta letra X. Así que estoy pintando con blanco en mi máscara para traer algo de eso. Está bien. Suficientemente bueno por ahora. Suficientemente bueno por ahora. Adelante y anular la selección de esa selección, seleccionar, desseleccionar. Entonces ahora tengo mi guitarra aquí. ¿Qué pasó con esta capa? Debo haberme apagado de alguna manera, así que tenemos una ráfaga ahí atrás. Seguiré adelante y ahorraré antes de que me olvide, solo para asegurarnos de que estamos ahorrando nuestro progreso. Y ahora quiero traer algún texto
con el que trabajemos y aún no me preocupa demasiado la colocación de activos. Solo estoy tratando de meter aquí todas las piezas
del rompecabezas para que podamos empezar a trabajar con él. Entonces sigamos adelante y saltemos a ese archivo de edición de texto que está en los archivos de ejercicios. Y hay un par de formas de trabajar. Podría inclinarse a resaltar todo Comando un en un control Mac y una PC. Y lo vamos a copiar, comando C para copiar eso. Y podría conseguir mi herramienta de texto T aquí mismo. Y podría hacer click una vez y pegarlo. Y lo que va a hacer es cualquier retorno que tuve. Por lo que todas estas nuevas líneas, va a forzar retornos aquí. Si era sólo una larga línea de texto. Cuando hice eso, lo pegaría en bucles, lo
pegaría como una larga línea de texto. Entonces algo más que podrías hacer en lugar de solo hacer clic con la Herramienta de texto y la letra para obtener mi texto Hola, voy a hacer clic y luego arrastrarlo y luego pegarlo en. Y ahora en mi texto viene en un cuadro de texto y puedo cambiar el tamaño y cambiar el flujo de ese texto. Y estos dos caminos están bien. Pero me pareció que se hace difícil ser creativo con el diseño del texto si lo hago de esa manera. Entonces voy a golpear la tecla Enter y cambié mi mudanza a un tipo de películas alrededor. Entonces la forma en que me gusta trabajar lleva un poco más de tiempo, pero me pareció que crea resultados mucho más creativos. Entonces que lo que hago es volver aquí y toma mucho tiempo, así que voy a seguir adelante y empezar y luego pausaremos el video, pero agarro cada texto uno a la vez. Entonces agarraré el título y entraré aquí a buscar mi herramienta de texto. Haré clic una vez y lo pegaré ahí dentro. Entonces tocaré la tecla Enter o puedes hacer click aquí arriba en la barra de Opciones para que la marca de verificación coloque eso. Y voy a cambiar a mi herramienta de movimiento ya sea haciendo clic en eso, golpeando la letra V o manteniendo presionada la tecla de comando para cambiar
rápidamente de ida y vuelta entre texto y movimiento. Simplemente mueva eso en su lugar. Ahora lo siguiente que hago en lugar de esto fue resaltado Si triple click aquí. Y así tratando de adivinar qué tamaño de fuente quiero, vamos a hacer clic atrás en la Herramienta Mover o de nuevo en esta marca de verificación. Voy a ir a Edit y vamos a transformar gratis esta cosa para arriba. Y entonces de esa manera puedo escalarlo exactamente
al tamaño que quiero sin tener que adivinar qué tamaño de fuente es. Si golpeo Enter, triple click aquí, puedo ver, oh, bueno eso fue lo que hace los 86 puntos. Así que podría haber adivinado o merodeado hasta que lo conseguí justo, ya
sabes, un poco empujando las cosas en su lugar. Pero es mucho más rápido traer las cosas en una línea a la vez porque entonces realmente puedes controlar tu diseño. Entonces lo siguiente que haría, un par de formas de trabajar. Puedo mantener presionada la tecla de opción y hacer clic y arrastrar una copia. Vuelve a mi edición de texto. A lo mejor agarrar la palabra Ubicación. Comando C para copiar té para mi herramienta de texto, triple click aquí y luego pegarlo. Y al hacerlo de esa manera, lo trae en el mismo tamaño exacto, la alternativa sería buena y eliminar que realmente rápido, sería solo golpear la letra t,
dar click a unos aquí, y luego comando V para pegar lo que hay en mi portapapeles. Pero en ese punto, no va a traerlo exactamente
del mismo tamaño necesariamente como tal vez lo que yo quería. Entonces sólo algo a lo que prestar atención. Muy bien, la otra cosa que quiero señalar es actualmente estoy usando una fuente llamada Qian. Entonces si no tienes eso instalado, esta es una fuente que puedes obtener con las fuentes de Adobe. Por lo que sólo vamos a dar click en este pequeño desplegable. Y luego aquí arriba arriba en la parte superior derecha, dice más de las fuentes de Adobe. Entonces, y haga clic en ese pequeño ícono. Se va a abrir Typekit y puedo buscar a Qian. Entonces si quieres seguir y usar esa misma fuente, adelante y activa eso haciendo clic en el pequeño interruptor de alternancia de activación, sólo
tienes que encenderlo y estará disponible en tu sistema. Y sigue adelante y cierra esa pestaña desde el navegador, vuelve a Photoshop. Entonces estamos usando a Jen para eso. Entonces ahora lo voy a hacer, ahora que tengo estas dos líneas de texto y tú ves mi flujo de trabajo. Voy a seguir adelante y acelerar esto y traer
el resto del texto solo para meterlo todo aquí como capa de texto separada para poder trabajar más con él. Y una cosa que voy a hacer ahora mismo, voy a dar clic y arrastrar y luego pegar. Y la razón por la que hice eso es porque el texto que acabo de copiar, vamos a agarrar ese era un trozo de texto más largo. Y así me puede gustar tener la opción de mantener eso forzado dentro de un cuadro de texto, pero no se ve muy bien en este momento. A mí no me preocupa. Solo estoy tratando de traer todos los activos a un solo lugar para que pueda seguir impulsando este diseño aún más. De acuerdo, así que traje todos los activos y los elementos que quiero usar para este cartel. Entonces en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y empujar este diseño un poco más allá y refinar el texto para que en realidad sea legible y sea más fácil de leer.
6. Diseño de afiches de banda de Rock Band 5 accesos texto de los toques de texto 5 de: De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es refinar diseño
del texto y el diseño del cartel en este video. Entonces yo, voy muy rápido si no lo has averiguado ya y si hablo demasiado rápido, lo siento. Entonces no lo olvides. Puedes reproducir el video, pausarlo donde te atascas, hacer el trabajo, rebobinarlo si necesitas, si te falta algo. Pero te voy a mostrar algunos de los consejos de flujo que utilizo cuando trabajo con tipografía y fuentes. Y así no he cambiado qué espacio de trabajo. Y así último video, así seguimos viendo el diseño gráfico y web. Y tengo mi panel de personajes aquí arriba. Entonces todo lo que estoy a punto de hacer, puedes ver las opciones aquí mismo. Incluso tenemos como pequeño menú de hamburguesas aparece en la parte superior derecha y da click en eso. Y puedes ver que hay algunos otros artículos ahí dentro que te podrían resultar útiles. Pero lo que quiero señalar ahora es que estamos a punto de empezar a diseñar el texto. Y así un par de atajos que uso todo el tiempo y que son apenas más rápidos para hacerlo de esta manera, voy a tee para conseguir mi herramienta tipo triple click aquí, y luego Comando Shift y la tecla de punto o la tecla de coma así que mayor o menor que signo. Y te darás cuenta mientras hago eso, lo hace justo aquí. Esto se está haciendo más grande o más pequeño, así que solo está aumentando el tamaño del punto, ¿de acuerdo? O estoy haciendo clic aquí y fregar y hacerlo más grande o más pequeño. Entonces esa es otra forma de trabajar si
solo tratas de empujar las cosas alrededor del cambio de mando en el cómic, comer y hacerlo un poquito más pequeño. Cuando terminé, presiono la tecla Enter. Está bien, aguanta. Ahora aún tengo seleccionada la herramienta de tipo. Mantendré presionada la tecla de comando para cambiarla rápidamente a mi herramienta de movimiento para mover las cosas. O comando t típicamente escalarlo hacia abajo. Así que estoy constantemente rebotando con esos atajos para mover un poco mi texto. Y tal vez como todo lo que quiero sacar esto, un poco de rastreo. Por lo que voy a dar clic ahí con mi herramienta de texto comando a para resaltar todo el asunto. Opción de comando. Y luego ya sea la flecha derecha o la flecha izquierda. Y te darás cuenta aquí en la ventana de mi personaje, ese es el atajo. Para establecer el seguimiento. También puedo simplemente escalarlo. Ok. Entonces la razón por la que me estoy tomando un minuto para decir que estoy usando todos estos atajos de teclado es porque cuando realmente me meto en mi flujo y estoy, y estoy un poco trascendiendo y solo haciendo el diseño. Estoy usando las teclas de acceso directo todo el tiempo para hacer mis diseños. Entonces solo quería señalarlo realmente rápido,
rápido porque quiero asegurarme de que puedas seguir conmigo, conseguir más rápido, mejorar tu oficio. Ojalá ganes más dinero porque te estás volviendo más rápido en las cosas y haciendo que las cosas se hagan más rápido. Y ese es el objetivo, es mostrarte todos estos pequeños consejos y trucos en el camino. Entonces ahora que hemos hablado un poco de eso, empecemos a mover las cosas y a tratar de poner esto en su lugar. Entonces de inmediato y emitir con esto, con este texto. Si hago clic en la herramienta de texto, haga clic aquí, comando a para resaltar todo el asunto. Probablemente la forma más rápida de arreglar esto es subir aquí y mi panel de personajes. Y se puede ver que tenemos nuestro permiso. Por lo que se llama dejar, no liderar. Y la razón por la que está de vuelta en el día en que establecerían tipo, en realidad usarían piezas físicas de plomo para separar los bloques de texto. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es hacer click en esto en lugar de que se vea obligado a ser 15 puntos donde en lugar el auto, está bien, y así automáticamente hace de esto lo que piensa que debería ser. Pero al hacer eso, notarás que tenemos este pequeño signo más minúsculo en la esquina inferior derecha porque el texto fluye más allá del cuadro de texto. Entonces vamos a seguir adelante y redimensionar esto para que encaje ahí muy bien. Todo esto está centrado, pero tal vez queremos que se deje justificado. Entonces voy a subir aquí a mi ventana Apartado. Haremos click en eso. Y lo vamos a cambiar de centrado a izquierda. ¿ Está bien? Y entonces puedo afinar más esto. Pero esto es un poco empezar carne y las cosas salen. Ponerlo en su lugar aquí. Eso se ve bastante bien por ahora. Y voy a dar clic ya sea en la Herramienta Mover o en la casilla de verificación, aparecen para conseguir ese conjunto. Está bien, eso está bien. Arreglemos esto una misma cosa, haciendo clic aquí, comandamos un y lo resaltemos. Vuelve al panel de mi personaje. Y esto cambia de 15 puntos a auto. Si quería agregar el seleccionado, el atajo
de teclado ahora opción de comando. Y esta vez establece una izquierda y derecha para el kerning o el rastreo. Cuando comando opción arriba o abajo en la flecha para un poco empujar. Eso si quieres apilar realmente de cerca. Y puedes ver por aquí está cambiando los puntos de dejar donde 35, para que realmente puedas refinar exactamente cómo se ve tu texto o si queríamos igualar este otro, solo lo
pondremos en auto. De acuerdo, lo mismo, pero la fecha, vamos a subir aquí a párrafo y cambiarlo a izquierda justificada. La herramienta Mover y vamos tipo de snap está en su lugar y se está alineando al chasquear porque bajo vista tengo Snap encendido todavía. Está bien. ¿ Y este trozo de texto? A lo mejor deberíamos dejarlo así. No lo sé. Está bien, podría ser creativo. Vamos a arreglarlo sin embargo. Vamos a resaltarlo, cambiarlo a párrafo automático, hacerlo línea izquierda. Y se está cortando mucho. Por lo que va a agarrar el fondo de este cuadro de texto y cambiarlo de tamaño. Vuelve a poner en la Herramienta Mover. De acuerdo, entonces nuestro texto está mejorando. Se está poniendo un poco mejor. Entonces no me voy a quejar mucho más aún porque en general en su conjunto, quiero refinar algunas otras partes de este diseño. Entonces sigamos adelante y acerquemos tus textos si te estás siguiendo, voy a pausar este video, empezar un poco a empujar las cosas en su lugar. Y en el siguiente video vamos a continuar con nuestro diseño y empujarlo un poco más allá.
7. Diseño de afiche de banda de rock 6 cómo impulsar más el diseño: De acuerdo, así que aprendimos a traer fotos, aprendimos a traer texto. Hemos aprendido algunos de los atajos que usé los
atajos de teclado PARA manipular rápidamente el tamaño y el diseño del texto. Ahora es la parte divertida. Ahora vamos a entrar y apenas empezar a refinar este diseño hasta que estemos contentos con él y se vea genial. Por lo que de inmediato quiero empezar a cambiar algunas cosas sobre este diseño. Voy a cambiar este color de fondo. Voy a apagar este look cian en color con el que estamos jugando. Y de inmediato por tener esa naranja que muestreamos desde la parte superior de la guitarra. Se ve tan diferente. Se ve mucho más audaz. Si apago eso y voy a la versión roja de esta también leer es muy, muy llamativo. Tú quieres tener cuidado sin embargo, porque para mí ahora, entre lo de la banda radial que tenemos en el fondo y los colores, el rojo y el naranja y el blanco. Está empezando a parecerse mucho más a un circo en lugar de a un concierto de banda de rock. Entonces algunas cosas con las que podemos jugar para cambiar esa sería quizá el color, tal vez volver a este color naranja que es un poco mejor. O tal vez voy a hacer una nueva capa d para conseguir un reinicio. Mis muestras aquí, pulsa opción eliminar para llenarlo de comando negro y la tecla de corchete derecha para llevar esa capa por encima de la naranja y cualquier cosa negra. Siento que si vas a estar en una banda de rock, tienes que usar camisetas negras todo el tiempo, ¿verdad? Todo tiene que ser negro, todo negro. Entonces tal vez, tal vez este es un mejor enfoque. Adelante y pasemos el rato aquí un segundo. Ahora, cuando hago eso,
ese patrón de estallido, nos habíamos ido. Entonces tal vez queremos cambiar el color de esto y desvanecerlo solo un poquito. Vamos a ver qué pasa aquí. Va a fregar la opacidad hacia abajo y nunca conseguir una especie de color marrón feo. Vamos a repensar esto. Voy a darle vuelta a esa capa negra. Volveremos a naranja por un segundo. O tal vez leer, ¿cómo podemos arreglar esto? ¿ Qué tal si agregamos un gradiente sobre la parte superior? Agregaremos una nueva capa en la letra D para obtener mi herramienta Degradado. Quieres que el negro sea uno de color de primer plano. Y quiero el gradiente que va del color de primer plano a transparente. Hacer lineal. Y vamos a dar click aquí abajo hacia abajo hacia abajo,
mantenga pulsado el turno para que vaya recto en lugar de en ángulo. Y luego dejaremos ir. Muy bien, entonces ahora que tenemos este gradiente, cambiemos el modo de mezcla para multiplicar. Fregará un poco la opacidad. De acuerdo, solo le agrega más profundidad. Haz que esta guitarra se pare un poco y ayúdanos a destacar un poco mejor la tecnología. Está bien. Entonces, de acuerdo, nos dirigimos en la dirección correcta. A lo mejor queremos reducir esto. No estoy seguro. Adelante y juguemos un poco con esto. Está bien, entonces tal vez cambiemos la fuente del resto del texto a algo. Algunos sans serif tienen Open Sans o algo así,
que es un tipo de letra de Google. Puedes descargarlo desde Google. Hagámoslo semi audaz. Y todo esto se mantiene. ¿ Lo traje como todas las gorras? Creo que no lo hice. Está bien. Por lo que todas las gorras estaban encendidas, así que comando shift k, ni siquiera sé que aprendí que atajo va a ciclo eso encendido y apagado. Entonces estamos de vuelta al caso de sentencia regular aquí. Cambiemos la clave de periodo para restregarlo un poco. ¿ De qué talla es esa? Por lo que este es los carteles son veinticuatro punto sigue siendo bastante enorme. Podríamos caer es todo el camino hacia abajo a como 14. Y todavía va a ser lo suficientemente grande que si alguien quiere averiguar dónde está esta cosa al final, suba aquí y mírala. Entonces vamos a seguir adelante y pegarle entrar. Y una vez que metamos eso en tamaño, así está mi ubicación, fecha, hora, detalles. Triple-click, vamos a cortarlo comando X para cortar eso. Ups. Podemos poner esto en su lugar aquí arriba. Detalles y quiero traer un cuadro de texto que coincida con este. Entonces voy a hacer clic en eso, mantenga presionada la tecla de opción para arrastrar una copia y luego el turno Hogan para traerla directamente hacia abajo. Y ahora aquí es donde se pone un poco raro. Si solo pego lo que acabo de copiar, va a cambiar el tamaño. Entonces lo que necesito hacer es saltar a algo como editar texto, pegar ese texto que había resaltado, y luego copiarlo. Y lo que eso hace es despojar a los estilos porque este editor de texto es solo un editor de texto plano no significa ninguno de los estilos con él. Entonces ahora cuando vuelvo aquí y lo pego, mantiene el mismo estilo que lo que está por encima. De acuerdo, así que vamos a agarrar los detalles que fue la actuación en vivo. Ahí vamos. De acuerdo, así que esa es una forma de hacerlo. También podríamos simplemente dejar aquí todos los nombres de las bandas. Y esta lección, siento que puede llegar muy, muy larga. Pero yo estoy, espero que como
tú, veas mi flujo de trabajo, estoy tratando de enseñar al mismo tiempo, se puede poner un poco complicado. Pero mi esperanza es que puedas ver como no solo, no siempre
te gusta tirar algo aquí y luego amarlo. Como a veces tienes que, tengo que trabajar un poco en su lugar y un poco de lío con el diseño. Entonces estoy tratando de no aburrirte hasta la muerte. Espero darte la oportunidad de mirar por encima de mi hombro y también tal vez seguir junto con tus propias cosas. Y en este punto te he mostrado las herramientas. Y ahora solo es cuestión de pasar y conseguir que las cosas se vean exactamente como tú las quieres. Entonces sigamos adelante y jugemos con eso. Y en realidad tal vez queremos alinear esto a la derecha. No lo sé. Nosotros lo estamos inventando a medida que vamos. Ubicación. Todos los detalles que los apilan por aquí, concierto de Rock Band. A lo mejor hagámoslos aún más grandes. Entonces hay un par de formas en las que podríamos hacer eso. Puedo destacar todos estos. Usa mis atajos de teclado para hacerlo grande. Un poco cerca. Opción de comando abajo k. no me gusta. Cortemos el comando de concierto X para cortarlo en la tecla Eliminar, quiere mover este espacio en blanco detrás de ahí. Muy bien, banda de rock. Ahora puedo tenerlo todo esto y hacerlo solo yo quería ser. Y luego Hitler t haga clic una vez y luego pegue la palabra concierto que cortamos antes. Comando T para redimensionar esto. Muy bien, arrébalo un poco. De acuerdo, miramos adentro, lo estamos haciendo bastante bien. Lo que no me gusta es, así que la alineación entre la K y la d aquí y la R y la b aquí. No del todo bien, así que resaltemos todo eso y que sea centrado y centrado. También lo hizo el alineamiento central, eso es mucho mejor. Mucho mejor. De acuerdo, y, y concierto ese zoom cierra aquí. Cómo nos vemos dentro. Entonces si crees que voy a ir autos demasiado rápidos y haciendo todos estos atajos y esas cosas. Recuerda, juega, pausa, haz el trabajo. Entonces todo el atajo debería estar apareciendo abajo para que veas lo que estoy haciendo. Y en este punto, solo quiero mostrarte que una vez que te metes en tu flujo y una vez que conozcas tu trabajo, tus atajos de espacio de trabajo, puedes ir mucho más rápido para simplemente empezar un poco a dejar tus diseños noqueados. De acuerdo, así que ese es el punto. No te sientas desanimado ahora mismo si me ves volando por cosas donde te sientes perdido. Mira ese último video, mira los atajos. Y eso es todo lo que estoy haciendo ahora mismo. Solo estoy un poco empujando las cosas en su lugar. Y así tengo múltiples capas diferentes por aquí. Mis panelistas de capas van adelante y rompen esta pestaña para que podamos verlo un poco mejor. Para que veas que cada una de estas, ya sabes, todas estas piezas de texto o simplemente aquí por separado como capas por encima de todas estas otras cosas. Entonces solo estamos tratando de conseguir que estos detalles estén en su lugar. Entonces vamos a ver, vamos a bajar. Y es por eso que me gusta romper mi texto porque entonces realmente puedo marcar en el diseño y conseguirlo exactamente como quiero que sea. De acuerdo, entonces y ahora lo que estoy mirando, si arrastro hacia abajo una guía para mi gobernante, el gobernante no es su mando R. Ve a ver abajo a gobernantes. Voy a bajar esto y romperlo encima de eso. Y ahora puedo asegurarme de que visualmente me alinee el texto. Otro truco que podríamos hacer, voy a conseguir la letra U para conseguir mi Herramienta Shape. Y sólo voy a dibujar una forma de aquí a aquí. Y todo lo que estoy haciendo es usar esto como una forma de medir. Por lo que podría dejar caer una guía en realidad antes de que me comprometa eso con ello,
vamos a asegurarnos de que esto esté centrado. Y tenemos mi guitarra. En realidad quiero hacerlo de esta manera. Voy a agarrar esta forma Comando Shift y el corchete derecho para llevarlo todo el camino al frente. Comando a para resaltar toda mi pizarra. Y eso es solo centrar esto. De acuerdo, así que visualmente, esto, esta forma ahora se ha centrado en el lienzo. Y así ahora puedo mirar esta guitarra y si quería ponerme realmente quisquilloso, podría empujar sólo un poquito, pero en su mayor parte ya está centrada en esta imagen. Por lo que ahora podría agarrar esta forma y usarla como una forma de medir desplegable, una guía o la tecla Opción para hacerla vertical. Y luego lo moveremos a este lado. Lo mismo. Voy a soltar una guía y opción, hacerla vertical y chasquear ahí. Por lo que ahora puedo eliminar esta forma, apagarla. Y sé que el espacio entre este lado del texto y esta altura del texto, si quiero que coincida visualmente, puedo simplemente encajar estos en su lugar. Y ahora mis diseños van a verse mucho más cohesivos y equilibrados. Si apago esas guías, puedes ver que encaja realmente bien. Entonces otra vez, sé que voy a ir rápido, pero tenemos mucha cubierta de tierra y solo quiero mostrarles mi proceso de pensamiento en tiempo real mientras lo atravieso. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Entonces tenemos la fecha que tenemos en ese momento. Esta vez se va allá arriba. Entonces vamos a cortar eso. A ver ¿qué podríamos hacer en su lugar? Podríamos simplemente fregarla o hacerla más pequeña. Entonces Command Shift y la tecla coma, todo no tiene que ser del mismo tamaño cada vez. No creo que no lo sepa. Solo estamos un poco plan donde estamos haciendo lo que queramos. Somos diseñadores. Tenemos la libertad, libertad
creativa de simplemente volvernos locos con ella. Entonces ahora lo que he alineado, si miramos a nuestras guías, Tenemos una guía en la parte superior y luego también prestamos
atención a la línea de base de sus líneas de texto. Entonces en este caso, mirando banda de rock, el fondo de aquí se cruza y se alinea con los textos de este lado. Entonces lo mismo aquí con concierto. Dejó caer un guía. Vamos a sacar este texto de detalles. De acuerdo, entonces solo se siente un poco más equilibrado. Y mira esto. Este fue un feliz accidente. Entonces el corte de la guitarra aquí abajo,
visualmente, vamos a despegar esta guía crea más espacio en este lado. Entonces concierto de banda de rock encaja muy bien por aquí. Y si volvemos a encender esa guía, podemos traer a nuestras bandas. Arranca un min aquí arriba. De acuerdo, también presta atención a la distancia. Entonces tenemos dos cajas de texto diferentes. Entonces voy a usar ese truco otra vez donde consiga mi herramienta Shape. Voy a dibujar desde la parte inferior de este texto hasta la parte superior de la línea debajo de él. Sólo para ver visualmente hasta
qué punto el espaciado hicimos y hay muchas mejores formas de trabajar. Seguro que te
vendría bien un estilo de párrafo y asegurarte de que todo sea idéntico. Pero este es un cartel es una especie de trato puntual. Y en lugar de preocuparse por configurar todos
mis estilos de párrafo para que coincidan y todos tienen exactamente los mismos márgenes y cosas. Voy un poco rápido y suelto Solo para dejar que mi creatividad haga,
solo, sólo para ir un poco, enloquecerse. Entonces un par de cosas Ahora, veamos esto. Entonces, este texto aquí abajo, tenemos actuación en vivo por 21 y luego piloto. Entonces, idealmente, no quiero que el nombre de la banda divida dos líneas. Entonces juguemos un poquito con eso. Cambiemos nuestro tamaño de caja o un tamaño de cuadro de texto. Entonces realizo subtotal y los pilotos usan asesinos, Weezer, levántate contra el obispo Briggs y el avivamiento es para que me haga más feliz, feliz. Eso me hace feliz en cuanto a
estar todos los textos juntos y no romper en ciertos puntos. También puedo simplemente hacer clic aquí y presionar la tecla Retorno para forzarlo a una nueva línea Comando Z para deshacer eso. Cuando estoy contento con ello ahora puedo presionar enter en mi teclado o aparecer el cheque. De acuerdo, así que sigamos adelante y veamos cómo se ve esto. Voy a apagar mis guías. Me toca Comando 0 para que quede todo en la pantalla. Y eso, no está mal. Está, está bien. Vamos a dar click aquí abajo en este texto. Voy a apagar eso. No lo sé. Es bastante mínimo no está mal. A lo mejor queremos una especie de rebotar un poco aunque me apetezca. Entonces lo que estoy mirando visualmente, veo desde la tuerca de la guitarra hasta la parte superior del texto es una altura diferente a la que en realidad es bastante dang cerca entonces esta parte de la guitarra. Entonces visualmente aunque siento, siento que esto quiere simplemente empujar un poco hacia abajo. Entonces voy a hacer clic en él, usar mis teclas de flecha manteniendo presionado el turno para ir diez píxeles a la vez. Sólo un poco para bajar esto un poco. Entonces eso me parece mejor ya. Veamos en la parte inferior de la guitarra quizá podamos limpiar un poco la selección. ¿ Qué más podríamos hacer? Ya sabes, para hacer que el stand sea aún más lejos, tal vez volvamos a bajar a esta capa de gradiente y tal vez cambiamos la copia de seguridad del depurador de opacidad de poquito más para hacerlo aún más. ¿ Cuál es la palabra correcta? Hazlo pop aún más. Por lo que esta guitarra realmente sale del fondo. Y eso es, eso es bastante bueno. Creo que hay mucho más que podríamos hacerle. Hay una tonelada más que podríamos hacerle,
pero eso nos hace empezar. Entonces 11 cosa más que tal vez haría. Y sólo voy a apuntar en la dirección. No me tomaré el tiempo para hacer todo el asunto. Podría agarrar todo este texto, luego
cambiará click para obtener todo ese texto. Comando G para agruparlo. Podría tirar con este grupo, podría arrojar una máscara en eso. Voy a dar click ahí mismo, golpea la letra B para conseguir mi herramienta de pincel. Y entonces podría agarrar algún tipo de textura grunge o lo que sea. Y yo podría pintar encima de eso, asegurarme de que estés pintando con negro. Yo sólo dije que lo iba a hacer y aquí estoy, aquí básicamente estoy haciendo lo que iba a hacer. Entonces, lo que estoy tratando de hacer aquí es que sólo un poco
arrancando este texto para que parezca más como si fuera un concierto de banda de rock. Entonces solo estoy pintando en la máscara que tiene todas las capas de texto debajo de ella. Simplemente tipo de agregar algún interés visual. ¿De acuerdo? Por lo que muchas cosas divertidas que podríamos hacer con esto. Muchas cosas divertidas. Entonces voy a seguir adelante y detener este video aquí. Siento que he empujado lo suficiente como para que pudieras ver mi flujo de trabajo. Entonces lo que quiero que hagas ahora si aún no has creado un concierto de banda de rock, siéntete libre de usar los activos que proporcioné o comprimir algo totalmente por tu cuenta y luego compartirlo con el grupo de Facebook, compartirlo con el curso. Y no puedo esperar a ver qué has hecho si estás en redes sociales, compártelo y tal vez me etiquetó en el diseño los en Instagram en D. Mitchell design. Me encantaría ver en qué estás haciendo.
8. Diseño de afiches de banda de Rock Band 7 cómo crear Versions alternativas: De acuerdo, estoy bastante contento con el resultado final en esto. Creo que es divertido, pero vamos a crear una versión completamente diferente. Y la razón por la que he descubierto que a
veces si estoy tratando de crear una idea realmente buena, a
veces es bueno tener mucho tiempo para poner hacia una realmente buena idea. Pero a veces si estás trabajando para un cliente, tal vez
vean esa idea y no le guste, y luego desearían tener algo más que mirar. Por lo que me gusta diseñar dos o tres versiones. Y el beneficio de hacer eso también lo hace para que
así no sientas que tienes que hacerlo bien con el primero. Se puede explorar algunas opciones creativas. Y siento que me ayuda a diseñar más rápido porque no me preocupa que este diseño sea lo mejor absoluto que he hecho en mi vida. Simplemente lo tiro por ahí y si está bien, está bien si no, entonces paso a otra cosa. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y golpear Command Shift S o ir al Archivo. Guardar Como porque quiero duplicar este documento. Y voy a llamar a esto, sólo voy a poner V2 como en la versión dos o Comp dos
o, o ronda dos o como quieras llamar a esta cosa. Bums haciendo un segundo diseño y tal vez deberíamos sacar el archivo de palabras porque técnicamente esto realmente no es la final, al menos aún no. De acuerdo, voy a salvarlo. Ahí vamos. De acuerdo, y por un lado, está bien porque ahora tengo todo mi texto oral ya bastante dispuesto. Pero también me empuja hacia esta dirección. Por lo que podría no ser tan creativo como si empezara con un lienzo blanco para crear la segunda versión. Pero hagámoslo de todos modos. Eso es un poco sumergirse y ver qué pasa. Entonces porque quiero que nos veamos diferentes, voy a apagar la guitarra y voy a apagar esta capa de ráfaga de radio. Y sigamos adelante y saltemos al activo ilustrador que he incluido este archivo de Adobe Stock. Y si no tienes ilustrador, podrás abrir el documento de Photoshop cuando hayamos terminado y sacar estas piezas de él, solo
tienes la suscripción a Photoshop, pero si sí tienes ilustradores para abrir arriba, este archivo específico, todo se agrupa. Entonces si voy a objeto, Desagrupar o Shift Comando Z, lo romperá en pedazos separados. En realidad lo rompe probablemente más lejos de lo que quieres para ti, pero vamos a divertirnos con él. Este iPhone con él. Por lo que estas alas son bastante geniales. Voy a agarrar justo esta pieza de aquí. Y podría, una de un par de cosas. Podría dejarlo este color o con seleccionado, podría hacer clic aquí y tal vez cambiarlo a negro o lo que sea. Lo copiaré comandos en la copia. Lo voy a pegar en este documento. Voy a pegarlo como un Objeto Inteligente solo para
poder escalarlo y se queda realmente agradable. Por lo que podría usar esto como elemento de diseño. Eso es, no lo sé, eso es un poco guay. A lo mejor no lo hice. No es a donde yo iba con él. Está bien. Entonces hay una opción a donde iba a ir con ella. Permítanme encomiar a J para que salte corte eso. Apague eso. Comando a Sí, iba a hacerlo como un elemento de fondo, como un súper enorme, sólo algo un poco cool look en los murciélagos, realidad bastante cool también. Eso me gusta. De acuerdo, así que eso es todo negro. Podría cambiar el modo de mezcla para multiplicar y tal vez fregar un poco
la opacidad solo para hacer que mezcle colores. Ya sabes, sólo más de un elemento de diseño sutil. Está bien, así que me encanta mirar piezas de arte, en este caso, backends archivo Illustrator. Podríamos haber agarrado todo esto y ploped justo ahí. Déjame deshacer eso. Déjame sólo agarrar todo esto. Entonces tengo la herramienta Mover, haga clic y arrastre, pero agarra Fondo Capa dos, así que estoy sosteniendo Shift y click para quitar eso de mi selección. Y voy a copiar todo este comando C para copiar, saltar al comando de Photoshop V para pegar como Objeto Inteligente. Así que podría, quiero decir, eso es un poco genial. Yo solo puedo tirarlo justo ahí si quieres agarrar uno de
estos elementos de stock de Adobe stock o en comprado, Oh, eso no está mal. Probablemente querrías cambiar el texto. Y sigamos adelante y apaguemos eso por un segundo. Agarremos todo nuestro texto, que está aquí mismo. Vamos a renombrar esto del grupo dos. Lo llamaremos texto Comando S para guardar mi progreso. Y ahora de forma predeterminada, capa de selección
automática está activada si todo abajo la
tecla de comando hacia arriba en la Herramienta Mover seleccionada bocina mono se alterna en ofs y deshacer clic en cualquier lugar. Y agarra todos los ataques para que pueda agarrar este Holden enviado, arrastrarlo hacia abajo, tal vez así. Y volvamos a encender esto. Eso es bastante guay. Me gusta ese festival de música rock. Pero si estamos viendo esto más allá justo como parece genial, un par de cosas no tienen sentido. Uno, esto tiene festival de música rock, esto es concierto de banda de rock a diferentes cosas. Por lo que nos gustaría obviamente cambiar eso y hacer que coincida si vamos a seguir en esta ruta. La otra cosa son nuestras fuentes. Entonces estamos usando a Jin aquí, estamos usando algo diferente aquí. Por lo que queremos que nuestras fuentes coincidan. Entonces si íbamos a hacer esto, probablemente
quisiéramos volver a saltar a Illustrator. Y esta vez voy a, vale, todo es una capa separada, así que va a ser una especie de dolor lleno en Shift and click. Yo puedo quitar ese texto. Y ahora estamos trayendo sólo el cráneo y las estrellas comando C para
copiar de nuevo al comando V de Photoshop para pegarlo, pegarlo como un Objeto Inteligente. Lo escalaré sosteniendo la tecla de opción. Y volvamos a hacer clic en esta capa y apagarla. Eso es bastante guay. Eso en realidad es, me encanta cómo se ve esto. No voy a mentir. Podríamos incluso escalar pasó como si no tuvieras que simplemente
hacerlo ir a los bordes si la obra de arte es ponerse creativa con ella. Entonces esa es otra versión alterna. En realidad estoy bastante contento con eso sin hacer mucho más. Por lo que solo golpearé al Comando S para salvarlo. Empujémoslo aún más. Entonces Comando Shift S, Y vamos a renombrar esto a la versión tres. De acuerdo, lo salvaremos. Y eso es realmente genial. Vamos a pasarlo sin embargo. Hagamos un color diferente. Veamos qué pasa si encendemos Orange, sobre azul, sobre negro. De acuerdo, qué tal, veamos ese rojo, ese rojo está funcionando bastante bien. No dejemos de probar este color. Haciendo nueva capa, llénala. Ok, entonces lo que muestreé fue este tono gris más claro y todavía tenemos como gradiente negro sobre la parte superior, así que sigue sumando algo de profundidad y algún movimiento ahí. Podría dejarlo así. Apagemos eso. Volvamos a Illustrator y agarramos tal vez este elemento aquí. Voy a agarrar a este tipo. Shift click para quitar este fondo de ese comando de selección C para copiar. Pega eso aquí. Y eso se ve bastante bien. Y aún tenemos este elemento en el fondo es elemento ala. A lo mejor apagamos eso. Volvamos atrás y agarrar este rayo por separado comando C para copiar. En realidad, hagámoslo primero negro. Copia de nuevo en Photoshop y pegarlo. Aunque lo trajeras como un color raro. Déjame sólo mostrarte. Aunque trajera esto como un color raro, sólo
hagámoslo rosa porque está sentado ahí comandos ya sea copiarlo, péguelo. De acuerdo, digamos, oh, en realidad sabes qué? Podría ser como una cosa de toda banda de pollos. Eso es genial. Feliz accidente. En realidad eso me gusta mucho. Entonces aunque traigas un objeto inteligente como color que quieres cambiar. Aquí abajo bajo la pestaña de efectos. Haga clic en eso. Al hacer clic en la superposición de color y forzarlo a ser cualquier color que desee. ¿De acuerdo? Entonces ahí lo tienes. Haga clic en Aceptar. Y ahora tengo una superposición de color que puedo activar y desactivar. Está bien, eso es un poco guay. Entonces me gusta lo que va esto. Esto fue un accidente, obviamente. A ver. Eso no es lo que quise hacer, pero es por eso que es divertido crear múltiples versiones porque te da la libertad de tontear un poco con él y ver qué pasa. Entonces, ¿cómo puedo hacer mejor este partido? A ver, yo sólo podría copiar esto llegará a esto más tarde con el rosa. Oh, espera, eso es algo diferente. Está bien. Por un segundo, pensé que tenía esta superposición de color, pero no tipo de uso hasta el ratón. Haga clic atrás en esto. Ven aquí abajo a la superposición de color. Vamos a probar el rosa de este perno. Veamos si podemos hacer algo para que coincida. No me gusta adónde va esto. Está bien. Entonces supongo que solo estoy tratando de demostrarte que es más que flujo de trabajo. La mayoría de los tutoriales, sé que es agradable entrar y fingir que lo tengo todo resuelto, pero no es así como suele ser el diseño. Por lo general es prueba y error y averiguar las cosas e intentar ver qué funciona. Y así cuanto más rápido puedas conseguir con las teclas de acceso directo y poder pensar a través de lo que quieres hacer rápido. Eso hace tal diferencia en poder crear buenos diseños. Porque ahora el teclado se convierte en una extensión de tus manos haciendo algo y no estás todo colgado de cómo hacer que realmente haga lo que intentas hacer. De acuerdo, odio esto. No me gusta cómo se ve esto para nada, pero estoy tratando de envolver esto mientras estoy hablando, así que vamos a ponerle un arco. ¿ Qué pasa si hacemos esto? Y hacer que pase? Porque podemos, ahí vamos. Vamos a agarrar este texto muy rápido. Bájala y lo llamaremos bueno. Está bien, ahí está, chicos. Entonces tenemos tres versiones de diseño diferentes y lo hicimos bastante rápido. Entonces para tu proyecto de clase, si aún no lo has hecho, sigue adelante y sumérgete, crea un par de carteles y asegúrate de compartirlos con nosotros ya sea en redes sociales
, tácame en Instagram en D Mitchell design publicado en nuestro grupo de Facebook, publicarlo en la clase. Si hay una sección para que lo publiques a continuación, me encantaría ver en qué estás trabajando y buena suerte.
9. Diseño de afiches de banda de rock con banda 8 cómo exportar para impresión y web: Está bien, siempre debes imprimir tu trabajo si vamos a hacer algo para imprimirlo y probarlo. Entonces en este video, vamos a echar un vistazo a cómo exportar tu obra para imprimir. Y también rápido pedacito aquí. ocasiones podrías estar exhibiendo tu trabajo en persona, tal vez en una cafetería o algo más con tu cliente o tu amigo o quien sea para quien estés haciendo tu trabajo. Y por lo que podría ser útil mostrarles realmente lo que estás haciendo en pantalla. Y así es posible que quieras simplemente exportar un JPEG para que lo miren. Pero algo más que puedes hacer que es un poco útil. Tenemos los tres van a los tres de estos archivos abiertos ahora mismo en diferentes pestañas. Entonces los he abierto todos. Vehículo aparece a ventana abajo a un rango. Tengo opciones, algunas opciones bastante cool. En realidad, puedo flotar todo en Windows y lo que eso hace es que los saca a todos y flota todas estas como ventanas separadas. Entonces si querías que te gustara reorganizar rápidamente y solo un poco mirar y explorar algunas cosas. O aquí arriba, una cosa que tendría sentido para este proyecto específico es tener tres arriba verticalmente. Entonces si hago clic en eso, los va a apilar los tres justo al lado del otro. Ahora, debido al espacio de trabajo se han abierto en un poco crujidos en hacia abajo. Entonces, reiniciemos el diseño gráfico y web. Por lo que como que va a un lado. De hecho, hagamos uno más allá de eso. Estoy sosteniendo Shift and tab, y eso acaba de ciclar encendidas y apagadas todas estas ventanas de la derecha. Y así ahora todos estos casi caben por completo ahí. Entonces lo que podemos hacer ahora es ir a ver. Y vamos a ir a encajar comandos en pantalla 0. Ok, entonces hacer ese comando 0 en cada documento, y va a encajarlos todos en la pantalla. Entonces ahora podría rápidamente de un vistazo, mirar los tres diseños y analizarlos juntos y simplemente decidir si quiero molestar con la impresión de todos ellos o simplemente mi diseño favorito. Así que recuerda al principio fue como, oye, presta
atención al motor de color usando así que éste. Todos estos están actualmente todavía en RGB justo aquí veo los mosaicos es RGB, ¿verdad? Por lo que estos son geniales para mostrar en línea. Pero si queremos hacer estos colores que se impriman bien, necesitamos convertir estos. Entonces antes de hacer otra cosa, si voy a imagen abajo a modo, y puedo cambiarla de RGB a CMYK. Si hago click en eso. Me va a preguntar si quiero aplanar esto o no. Si no me aplana, digamos que usamos esos Modos de mezcla y estamos trabajando con diferentes capas mezclando juntas. Si no aplano esto, vamos a dar click en eso. Yo no rasterizo. Veamos qué pasa. Y estamos viendo esta imagen aquí mismo. De acuerdo, entonces a ver cómo leer, cómo esta lectura es más silenciada y un poco, un poco asqueroso. En realidad, sólo se desvaneció y, no
se pop casi tanto como este color por aquí. Entonces esa es una gran comparación lado a lado de lo que van a hacer los colores. Y de nuevo, recuerda esta versión RGB que está brillando luz en mis ojos. Por lo que tiene todo tipo de colores, colores más brillantes, vibrantes a los que tengo acceso en comparación con mirar tinta en un trozo de papel. Por lo que realmente entorpece tus colores cuando estás en CMYK. Y la razón por la que no cambiamos
al final fue porque quería usar algunos de estos filtros. No todos estos filtros están disponibles en. Y documento RGB. Entonces por eso
yo, tiendo a diseñar con RGB primero. Pero hay que tener cuidado. Te puede morder por detrás si tienes cuidado con tus muestras de color. Entonces sólo señalando eso. Entonces ahora que tengo eso convertido, voy a guardar esto como, voy a ir a Archivo, Guardar como. Y la razón es porque si vuelvo a modo de
imagen y ese triángulo volver a RGB con esta cosa. Dependiendo de los filtros y los colores y la configuración, muchas variables, pero mira, ese color rojo no volvió tan vibrante como el antes. Entonces si quería publicar esto en redes sociales y quería que se viera así de rico. No puedo ir hacia atrás, así que voy a deshacer eso de verdad rápido. Deshacer todo más tiempo. Ahí vamos. Y ahora volvemos al documento RGB original, y ese es el archivo que teníamos así. Entonces volvamos al modo de imagen, CMYK una vez más. Y si quieres lucir idéntico y ya terminaste de editarlo, puedes seguir adelante y aplanarlo. Lo que eso va a hacer, déjame traer de vuelta, bueno, va a aplanar todas mis capas. Entonces si traigo de vuelta todas mis herramientas por aquí, ventanas, aplanó todo en una sola capa. Y donde eso es un beneficio es si estás usando Modos de mezcla y tienes diferentes capas interactuando juntas, haz esto como último paso. Para que así cuando vayas a imprimir, esta cosa irá a archivar. Y esta vez vamos a ahorrar como y lo llamaremos guión bajo
final CMYK guión bajo plano. Está bien. Y lo que eso hace por nosotros, llegamos a verlo como un archivo de Photoshop, pero en este caso, vamos a guardarlo como un JPEG porque entonces podemos enviarlo directamente para imprimir un JPEG o PDF. Cualquiera de estos haría realmente bien. Simplemente depende de dónde lo estés imprimiendo y cuáles sean sus preferencias. Pero por ahora lo dejaremos como JPEG. Haremos clic en guardar, creer como máximo. Haga clic en Aceptar. Y ahora en nuestra carpeta de proyectos tenemos un archivo JPEG plano listo para imprimir. Y así es como exportas tu JPEG. Y si vas a usar un clima era como Staples o cualquier otra empresa de servicios de impresión. Por lo general, te darán una dirección de correo electrónico y
puedes enviar este archivo directamente por correo electrónico y tirarlo hacia arriba en su cola de impresión. O puedes llevárselo en una unidad flash y tenerlo impreso y que se vea genial. Entonces así es como exportas tus jpegs para imprimir usando ese espacio de color CMYK. Aquí abajo vemos las resoluciones, alta resolución. Y si quisieras guardarlo para redes sociales, solo
podrías hacer lo mismo. Volvamos aquí y usaremos esto como ejemplo. Podrías ir a archivo, abajo a exportar, tienden a exportar como o guardar como cualquier forma. Y lo que buscamos es un formato jpeg. Y esta vez nota porque no lo convertimos a CMYK, aún
tenemos este perfil de color SRGB, y lo llamaremos, lo llamaremos pantalla V2, ¿de acuerdo? De esa manera sé que esta es mi versión en pantalla de esto. Daremos clic en Guardar. Y este es un tamaño de archivo mucho más pequeño. Haremos click en Aceptar. Entonces ahora si comparo estos dos, tengo mi plano JPEG y se puede ver lo silenciado y todo lo que se ve. Pero eso es lo que vamos a hacer en forma impresa. Se verá un poco más vibrante, pero va a ser bastante fiel a eso. De acuerdo, y entonces también tenemos nuestro JPEG proyectado y mira lo rico y colorido que es eso. Por lo que podrías recortarlo y o enviarlo a tu smartphone o enviarlo por correo electrónico a ti mismo o lo que sea y publicar esto, ya sea en Facebook o Instagram o donde quieras publicar tus cosas. Entonces así es como llevas tu diseño de póster y lo exportas para impresión o redes sociales.
10. Diseño de afiches de película 1 proyecto y reuniendo recursos de los: De acuerdo, en este proyecto y lección, vamos a crear un póster de película y
va a ser una tonelada de diversión fue uno de mis proyectos favoritos. Y estamos basando holgadamente el diseño fuera de este cartel de demanda G. Entonces las cosas a las que quiero que presten atención, aquí
tenemos cuatro personajes principales. Tenemos el entorno del paisaje detrás de ellos en el que estos se ponen. Y luego tenemos el logo de la película y los nombres de los actores. Esos son los principales elementos que vamos a jugar con este proyecto. Tan rápido de verdad, como resumen, he descargado una tonelada de acciones impresionantes para que podamos jugar. Entonces tenemos algún incendio aislado. Esto es fuego que se corta sobre fondo transparente. Entonces puedes dejar esto y te enseñaré cómo hacer eso. Tengo algunas superposiciones de humo que agregarán algo de textura atmosférica al cartel cuando todo esté dicho y hecho. Tengo todo tipo de actores y actrices con las que podemos jugar, jalados atrás en esos cielos tormentosos de las lecciones anteriores. Tenemos los relámpagos. Tenemos el cyborg. ¿ Qué más tenemos? Contamos con texto de póster de película. Y entonces aquí está, vamos a ver, déjame saltar POR eso saldrá a eso. Entonces tenemos algo de paisaje urbano netscape, algunas personas más a las que podemos cortar y caer en esta cosa. Entonces va a haber muchos activos para que juegues con n realmente rápido. Yo solo, sólo traté de saltar y hacer algo muy rápido y tiene algunos problemas. De acuerdo, así que sigamos adelante y analicemos lo que hicimos aquí. Voy a ocultar mi, mi menú y quería echar un vistazo a estos dos carteles. Entonces esta es una especie de la dirección que iba y yo solo volaba por agenda. Asegúrate de que antes de enseñar esta sección que en realidad sabía lo que estaba haciendo. Y entonces tenía un objetivo final en mente. Y al hacer eso, hay algunas cosas aquí que he hecho bien y hay algunas otras cosas que es como cuando lo miro con ojos frescos no es mi favorito. Entonces, para empezar, mientras miro esto, me gusta el color morado y el naranja y
saqué esto de su bufanda o como se llamara eso. Y, y, y el morado y los relámpagos y sólo ese pop brillante, colores
altamente saturados como me gusta cómo se ve eso. Pero todo en esto está tan ocupado. Tenemos las nubes con un rayo paisaje urbano. Estos, la gente aquí en el frente allá. Todos son aproximadamente del mismo tamaño, así que solo hay de todo. Simplemente siéntete tan ocupado para mí y está demasiado exagerado emparejado con la sobresaturación. Y la razón por la que esto está tan saturado es porque hice este segundo, en realidad hice esta versión primero. Por lo que colorearía lo corregiría en base a todo tipo de estar en plano hasta el mismo tono. Y así cuando lo traje aquí, podría arreglarlo, pero en lugar de hacerlo, quiero pasar por algunos de estos problemas contigo para que puedas
ver como estoy pensando y cómo podrías hacer un póster aún mejor que esto. Ok, entonces la otra cosa que quiero señalar, así que tenemos algunos, algunos nombres de actores. Tal vez me meto ahí dentro, mira eso. Y luego tenemos mucho ruido y texturas y cosas pasan aquí. Entonces en esta lección son, en esta sección más bien nos vamos a sumergir y te
voy a mostrar cómo traer todos estos diferentes elementos. Y va a ser alguna revisión si has pasado por el curso de composición de Photoshop y el curso, pero la sección donde hicimos la imagen compuesta de Photoshop, vamos a construir sobre esas habilidades. Y también vamos a construir sobre la película o lo siento,
sobre la banda, cartel de The Rock Band. Y acabamos de hacerlo, vamos a construir sobre esas habilidades para crear esto. Va a ser muy divertido. Así que adelante y explora aquellos activos que están disponibles en los archivos de ejercicios. Y sigamos adelante y sumémonos.
11. Diseño de afiches de película 2 desolar rápidamente en los elementos principales: Entonces en esta lección, asumo que ya has pasado por la sección de composición de Photoshop en este curso. También has pasado por el cartel de la banda de rock. Entonces vamos a retomar un poco el ritmo. Vamos a ir un poco más rápido y meternos en detalles un poco más avanzados. Entonces si aún no estás al tanto, no
olvides que es un video. Puedes detenerlo, puedes rebobinarlo o volver a verlo si te pierdes. Hacer preguntas. Si no eres parte de nuestro grupo de Facebook aún te uniste a ese grupo de Facebook por si te pierdes y tienes algunas preguntas que quieres contestadas o las cosas no están funcionando del todo la forma en que están trabajando aquí en mis pantallas para asegurarnos de que podamos conseguir te ocupaste y asegúrate de mantenerte al día con nosotros aquí. Entonces sigamos adelante y empecemos. Vamos a caer rápidamente en los principales elementos del cartel para que podamos empezar a crear esta cosa. Entonces voy a cerrar estas dos muestras, pero se puede ver hacia dónde vamos con estas cosas. Entonces así es como llegamos ahí. Adelante y cerremos estos. Y vamos a seguir adelante y hacer un nuevo documento, igual que antes con un cartel de banda de rock. Vamos a subir aquí para imprimir. Vamos a venir al tabloide. Por lo que es 11 por 17 y luego haz clic en Crear. De acuerdo, así que tenemos nuestro lienzo en blanco y todas mis herramientas se han ido. Déjame golpear la tecla de tabulador para traer a todos esos de vuelta. Veamos en qué espacio de trabajo estamos trabajando ahora mismo. Normalmente trabajo en el gráfico y en la web, pero luego terminé pelando mi panel de Capas porque obtengo muchas capas y me gusta poder verlas todas apiladas, pero solo reiniciemos esto a medida que vamos aquí. De acuerdo, así que el número de reinicio web gráfico. Adelante y agarra estas capas y simplemente quítalas por aquí. Y de esa manera, como trabajamos a través de este proyecto va a ser un montón de capas y así quiero poder verlas tanto de ellas como yo pueda. Entonces sigamos adelante y saltemos a los activos y empecemos a poblar nuestro proyecto aquí. Entonces en ningún orden en particular, sólo
voy a pasar, a empezar a tirar cosas aquí. Eso es solo lanzar algunos de sus personajes principales. Dejaremos a este tipo adentro. Voy a golpear Enter. Y Accumulo es un objeto inteligente. Abramos nuestra ventanita. Bajemos a propiedades. Es bueno que se abra también. De acuerdo, así que aquí está nuestra pestaña Propiedades. Entonces con esta capa seleccionada en los Objetos Inteligentes, así que voy a seguir adelante y convertir esto capas haciendo clic dentro de esta ventana de propiedades se clica. Sí. Iban a dar clic en Eliminar fondo y no me voy a poner muy quisquilloso en absoluto, pero las selecciones, esas al final de esto como viste, va a
haber tanto pasando que aunque la selección sea bastante dura, no
vas a poder darse cuenta. Entonces no me voy a poner súper exigente ahora mismo en mis selecciones. De acuerdo, así que tenemos a este tipo aquí. Volvamos a nuestros activos. Vamos a agarrar Vamos a ver. Seguro. Agarramos un paisaje urbano. Simplemente lo tiraremos justo ahí y tal vez lo acercaremos un poco. Acerca de así. Todavía no estoy demasiado preocupado por todo. Solo estamos tratando de meterlo en el lienzo ahora obviamente no queremos esto al frente, así que vamos a enviarlo a la parte de atrás. Voy a golpear el mando y la tecla del corchete izquierdo. Para tirar eso hacia atrás. Vamos a buscar aquí algunos activos más. De acuerdo, bueno, arrastra y suelta a este tipo aquí. Vuelvo. Vamos a convertir en capas. Sí. Eliminar fondo. Boom, ahí está ese tipo. Está bien, y puedes ver a dónde vamos con esto, pero libre para acelerar si no quieres verme hacer esto, sólo
tenemos un par más aquí, pero lo mismo. Déjalo ahí dentro. Vuelve convertir retrasadores. Sí. Y quitar fondo. Entonces a medida que voy, sólo estoy empezando a empujar a estos tipos en su lugar. Y una cosa que estoy mirando, y apaguemos este fondo para que sea un poco más fácil ver parte de la teoría del diseño, cómo administrar llamada teoría del diseño, pero una cosa a la que prestar atención. Entonces. Y lo que es gracioso es que en realidad estoy haciendo lo contrario. Si tienes a alguien en la página y están mirando hacia la izquierda y
parece que te estás metiendo las narices en la esquina. Por lo que generalmente en un diseño, realidad
tendrías a estos tipos apilados. Por lo que están mirando en la página y sus ojos te guían de nuevo a la página. Ahora sin embargo, porque estamos haciendo un póster de película, estamos haciendo un poco lo contrario aquí para que sea como, ya sabes, ellos tienen su postura como si estuvieran todos juntos y como miraran alrededor a lo diferente yo no saber lo que estén mirando. Correcto. Pero mira, ¿nota alguna diferencia? Supongo que lo que trato de decir es prestar atención a eso. Eso lo hice a propósito. Yo quería a alguien que pareciera tres cuartos a la izquierda, tres cuartos a la derecha, y luego centro muerto, a la derecha. Entonces tal vez haces de este tipo tu personaje principal y es simplemente enorme y estos chicos son sólo un poco subelementos en la parte de atrás, pero es tu póster, puedes hacer lo que quieras. Entonces solo mete todo ahí dentro, solo empiece a abofetearlo ahí dentro. No te preocupes demasiado por ello todavía. Tenemos tiempo de sobra para refinar todo. Lanzemos este avión reventado y avión supercool de negocios. En realidad, si ustedes están en YouTube en absoluto y siguen a Peter MacKinnon, en realidad
hizo un vlog supercool sobre este spot. Deberías comprobarlo. A lo mejor puedo poner un enlace aquí en alguna parte, pero sigamos adelante. De acuerdo, vamos a convertir estas dos capas. Sí, quitemos el fondo. Y hay un avión reventado que podemos usar como elemento ahí dentro en alguna parte. Y volvamos a la cima porque me olvidé del chico. Vamos a tirar a este chico ahí. Y a medida que vuelvo a ello,
yo, ya sabes, quería que fuera interesante que hubiera un niño como personaje principal. A ver, convertir a los retrasadores. Sí. Eliminar fondo. Pero una cosa que no me gusta y había algunas otras imágenes de este chico. A lo mejor lo tiraré a la carpeta después del hecho, pero tiene su mano sobre su cara y sus ojos están mientras haces zoom por ahí, simplemente oscurecidos. Y típicamente si vas a hacer un póster y
vas a tener al héroe más allá del frente. No quieres que su cara quede oscurecida por algo. Ya sabes, queremos que seamos grandes y audaces y justo ahí arriba frente a todo. Entonces algo más a lo que prestar atención mientras estás agarrando tus activos, hacer que tu personaje principal, tu héroe, tenga sólo una imagen impresionante para ser lo principal. ¿ De acuerdo? Entonces la otra cosa a notar está en este cartel, pesar de que la roca lo es, él es básicamente el hombre, ¿verdad? Dwayne Johnson. También tenemos a Kevin Hart. Tenemos a Jack Black, Karen Gillan. Todos estos actores son muy famosos por derecho propio. Por lo que notarás que todos son aproximadamente del mismo tamaño. No es como si un actor estuviera dominando el actualizado, ya
sabes, tenemos la roca aquí arriba al frente. Entonces supongo que me lo llevo de vuelta. Él es una especie de frente y centro, pero en su mayor parte todos son tipo de relativo en tamaño. Entonces con mi póster, voy a estar cambiando eso un poco. Si vuelvo y abro la demo, veamos si podemos abrir esto aquí arriba. Abre la demo. Empecé a experimentar con el dimensionamiento y la colocación. Ese es un mal ejemplo. Abramos el otro. Entonces te darás cuenta de este tipo aquí a la izquierda. Lo metí aquí abajo como debajo de su axila y estos tipos se desvanecen a lo lejos. Y la parte que estaba a propósito, quería que este fuera mi héroe, el principal, el personaje principal. Entonces, a medida que empiezas a tirar cosas y comienzas a ordenar tus capas, empieza a pensar en eso como ¿quién es tu personaje principal y quién va a ser el más importante? Ver inicio. medida que empiezo a trabajar a través de esto, puedo empezar a escalar en estas cosas hasta tipo de donde tiene más sentido, ¿verdad? Entonces podemos empezar a anidar a estos tipos aquí atrás. Escalar a este tipo hacia abajo. Sé que termina aquí abajo eventualmente. Déjame poner eso ahí. Todavía no estoy demasiado preocupado por ello. Vamos a encender el fondo. Y este trasfondo es donde las cosas se ponen realmente ocupadas. Me pregunto qué pasa si solo froto un poco la opacidad. A lo mejor jugaremos con eso un poco más tarde. De acuerdo, sigamos trayendo el resto de los activos aquí. De acuerdo, vamos a ver ¿qué más tenemos? Necesitamos esos truenos y los relámpagos más bien. Echemos esos ahí dentro. Y yo, yo estaba trabajando muy rápido y un poco perezoso si estoy siendo totalmente honesto, sólo los
escalé muy rápido. Golpear retorno, cambiar el modo de mezcla en esto a pantalla. Y les dije chicos, si lo están, si están luchando para mantenerse al día conmigo ahora mismo,
hecho de olvidar, pausar, rebobinar. Te dije que vamos a subir el ritmo si tu avanzado y esto no es lo suficientemente rápido, la necesidad de acelerar el video o, o saltarte adelante. Pero sólo estoy tratando de darles rápidamente una idea de lo que es posible para que puedan entrar ahí y empezar a volverse locos. Entonces lo que vamos a hacer ahora, estos relámpagos, Está bien, voy a bajar aquí y añadir una Máscara de Capa. Voy a golpear la letra G para obtener mi herramienta Gradient y lo voy a estar haciendo esta técnica específica, uso mucho cuando estoy componiendo imágenes. Entonces tengo una máscara. Obtengo la herramienta de gradiente y me aseguro de que el color negro esté encima. Y entonces el gradiente es el primer plano a transparente. Y de esa manera puedo hacer click y arrastrar y notarás que mi máscara, se
desvanece y puedo hacer múltiples, lo
puedo hacer varias veces. Y verás que un poco tengo esta cosa circular desvanecida pasó a una especie de desvanecer esos relámpagos para desvanecerlos en el fondo. Entonces déjame dar
un paso atrás un par de spots porque
realmente no quiero y digamos que es uno si la ayuda que salió de ahí. Y luego desde abajo. Y quiero que terminen duro algunos del clicker justo donde se detienen y se le ocurre. Entonces solo se desvanece. Entonces uso mucho esa técnica para desvanecer cosas dentro y fuera o usar una máscara para hacer eso. De acuerdo, entonces tenemos algo de aligeramiento ahí dentro. Eso es genial. Vamos a agarrar esos cielos tormentosos lo hará la losa justo en la parte superior. Y siéntanse libres si quieren agarrar algo diferente, vayan a Google Images o vayan a descargar algo de invite two element o lo que quieran y échale un vistazo. De repente ahora pasamos de ser un paisaje urbano a ser como piratas o algo así. Así que hace una gran diferencia, sean cuales sean las imágenes de fondo. Entonces, solo agarremos estas nubes. Mismo trato. Voy a lanzar una Máscara de Capa o una tasa ahí, pero una montaña Añadir Máscara de Capa. Vuelve a mi herramienta Degradado. Y esta vez vamos a dar click justo por encima de las olas aquí para desvanecerse eso. Y tal vez sea una mala idea, pero lo vamos a hacer de todos modos. Entonces vamos a empezar a mezclar las cosas juntos más tarde, pero en este momento sólo estamos tratando de meter todo en el documento que estamos tratando de incluir. Ok. Entonces tenemos todos esos activos y creen que estamos a punto de terminar. Entonces sé que estamos volando por aquí. Solo estamos tratando de conseguir que todo, todo con lo que queremos trabajar o al menos explorar caiga ahí y creo que estamos bastante bien. Tengo esta imagen. Eso nos vendría bien, pero ya tengo un fondo de paisaje urbano, así que probablemente dejaré ese fuera de este ejemplo. Y eso se ve bastante bien. De acuerdo, entonces qué vamos a hacer ahora, si aún no lo has hecho, asegúrate de guardar tu trabajo. Entonces vamos a seguir adelante y guardar esto. Y luego en la siguiente lección vamos a empezar a explorar cómo alinear y distribuir el texto. Te voy a mostrar algunos atajos a los que aún no hemos llegado.
12. Diseño de afiches de película 3 cómo alinear y distribuir texto: Entonces en esta lección vamos a caer en algún texto y te voy a mostrar algunos otros consejos y trucos a la hora de alinear el texto. Y si quieres seguir adelante,
adelante y agarra el póster de la película, inicia el archivo de punto PSD en los activos, y estarás aquí mismo. Tendrás todos estos activos justo un poco de plopped ahí dentro. Entonces tenemos algo de trabajo que hacer. Adelante y sumérgete. Y vamos a empezar sumando nuestro título aquí abajo. Entonces pincharé aquí en mi herramienta de texto y solo escribiremos al final y usaremos la fuente que quieras. Estoy siendo un poco perezoso y solo estoy usando lo que usamos en los últimos proyectos. Por lo que actualmente esta es la fuente llamada gin, y puedes obtenerla en adobe tipo git. De acuerdo, entonces dejaremos eso aquí abajo. Y entonces necesitamos caer en los nombres de nuestros actores. Entonces en la carpeta de texto y el archivo de texto dentro de los activos, tenemos algunos nombres de actores y puedes, puedes hacer lo que quieras. Esto es por si acaso no quieres pensarlo. Entonces sigamos adelante y dejemos esto aquí también. Escala hacia arriba, pegarlo ahí. Escala hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y así queremos que esto sea, voy a bajar aquí sólo para que podamos ver ahora mismo, sólo
estoy preocupado por el título y los nombres sólo para conseguirlo en el estadio de baile. Entonces si vamos a tener cuatro nombres en la parte inferior, ya puedes ver que vamos a tener que cambiar el tamaño, pero solo hagamos que uno de ellos comience aquí para acercarlo. Y yo soy un sesgo esto hacia abajo fuera del camino. Y agarraremos esto. Estamos sosteniendo la tecla de opción y arrastrando una copia hacia arriba. Y entonces haré turno para mantenerlo en línea consigo mismo. Y vamos a ver si no lo es ya se asegura de que te has centrado. Entonces de esa manera a medida que cambias los nombres, todo se alinea bien. Entonces vamos a seguir adelante y hacer este cambio de comando más pequeño y la clave de coma para bajar
esto o subir aquí y fregarlo y el panel de caracteres, o simplemente transformarlo libre. Muchas formas de hacer las mismas cosas en Photoshop. Ok, consigue ese nombre, bonita y pequeña opción de comando y la tecla de flecha derecha para rastrear eso. Lo mismo por aquí. Podemos fregar el rastreo ahí mismo para conseguirlo lo que queramos que sea. Y creo que nombramos a este tipo Wes West Johnson. Está bien. Suena a nombre de un gran actor. Veamos, y volvamos a nuestra edición de texto. Y luego tenemos a Andrew, Nova Einstein. No conozco chicos, me estoy inventando esto a medida que voy. De acuerdo, así que vamos, vamos a conseguir este tipo de set. Ahí vamos. De acuerdo, entonces hay un nombre. Adelante y agruparemos esto por aquí. Y luego voy a golpear el comando J para saltar cortar eso con la Herramienta Mover seleccionada y presionar la tecla de comando para desactivar mi selección automática para así poder clic en cualquier parte de esa capa permanecerá seleccionada, solo lo
arrastrará por aquí, arrastre un
copia, madura en línea sosteniendo Shift. Y vamos a copiar este otro nombre y dejarlo ahí dentro. Y saltaremos atrás y agarraremos el apellido. Siéntete libre de tirar tu propio nombre ahí dentro, lo que quieras hacer. No importa. Escúchate eso y puedo decir que esto ya va a ser demasiado grande. Entonces lo que voy a hacer es Comando click ambos de estos grupos. Así que tengo el nombre FirstName y el segundo nombre comandará click Comando T en una transformación libre y solo un poco mete esos abajo un poco más. Y voy a golpear al Comando J para saltar cortar ambos. Pero la herramienta Mover seleccionó y mantenga pulsado nuevamente el comando para desactivar esa selección automática. Y luego haga clic y arrastre y luego mantenga presionado el turno para mover estas copias. Está bien, ahora no están totalmente alineados perfectos aún, pero llegaremos en un minuto. Volvamos y terminemos de fundir los nombres. Oye, Doug Mitchell, debería saber deletrear esa. Pon aquí tu propio nombre si quieres chicos, diviértete con él. Y entonces el apellido es Jordan Stella. Pega eso aquí. De acuerdo, entonces tenemos nombres. Ahora, dos cosas a las que quiero prestar atención es el título aquí. Si fuera a dibujar una guía a un costado, oops, saltó. Vamos a acercar de nuevo. Una especie de tipo por ese lado y por este lado. Y poniendo atención al título, al, y a los lados aquí, quiero alinear mi texto por encima también. Entonces dos cosas. Yo quiero alinear ese texto. Entonces esto necesita un empujón y quiero que mi espacio en medio coincida. Entonces aquí hay un par de maneras de hacer eso. Sigamos adelante y cerremos estas carpetas en mi panel Capas. Y si estuviera realmente organizado y trabajando lo más organizado que pueda, si esta fuera a ser una carpeta de cliente real, en realidad
tendría el archivo Brookline, en realidad los
nombraría. Entonces siéntete libre de hacer eso si quieres. No tienes que hacerlo. Pero definitivamente es útil en el camino ya que se llega a tener un 100 capas diferentes aquí. Entonces sigamos adelante y tomémonos el tiempo para hacer eso realmente rápido. Y Drew conoce a Vince D. Muy bien, ¿cuál es éste? Este soy yo. Mi nombre ahí dentro. Plug desvergonzado y Jordan Stella. Por lo que es solo una buena práctica nombrar tus archivos e intentar mantenerte organizado. Para ser honesto, hago un muy buen trabajo cuando es trabajo de cliente, cuando estoy tratando de enseñar, me quedo un poco atrapado en el momento y me olvido de hacer eso. Pero vamos a mantener pulsado Shift, corre. Primero querrá hacer clic en la carpeta muy superior, mantenga presionado el turno y haga clic en la de abajo y va a seleccionar todo lo que hay en el medio. Y entonces ahora qué quiero hacer con los seleccionados, con la Herramienta Mover seleccionada en mi barra de Opciones, veo esta pequeña opción aquí mismo, que distribuirá horizontalmente. Entonces si hago clic en eso, ahora distribuye todos estos para que con el espacio entre ellos sea todo coincidente. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y con las cuatro carpetas aún seleccionadas, voy a golpear al Command T para conseguir mi transformación libre. Y parece que está bastante bien de este lado. Por lo que probablemente podría dejarlo en paz. Y voy a saltar a este lado. Y voy a escalar esto en su lugar. Entonces ahora todo está perfectamente alineado. Se ve muy bien. Y esa cerradura de póster de película se ve genial, excepto por que está cortada en la parte inferior. Entonces arreglemos eso. Ok. Entonces tenemos el final y tenemos los nombres por encima. Entonces vamos a cambiar click. Tenemos el n seleccionado turno Holden click arriba aquí. Y agruparemos estos juntos. Comando G al grupo, um, y a esto se le llama este título y nombres. Ok, entonces ahora todo está en una carpeta limpia. Voy a volver a o en la herramienta Mover seleccionada, tocaré comando para anular la selección Auto select. Por lo que puedo hacer clic en cualquier lugar y desplazar y arrastrar ese título hacia arriba. Voy a golpear la tecla letra F para cambiar mi vista porque esto o simplemente podría alejar el comando y la tecla menos a Z. Quiero ver cuánto espacio hay en la parte inferior de esto comparado con el lateral para ver si estamos cerca para verlo mejor cuando es f una vez y f una vez más. Vamos a acercar un poco. Sólo estoy tratando de ver si eso está demasiado abajo o no. Pulsa pestaña para traer de vuelta en mis herramientas. Está bien, así que veo que todavía seleccionado. Arrástrelo un poco mejor, un poco más. De acuerdo, entonces vamos en la dirección correcta y tienes tu texto ahí dentro, lo
tenemos distribuido y alineado correctamente. Entonces definitivamente vamos en la dirección correcta. Ahora lo que queremos hacer es seguir adelante y seguir impulsando este diseño más allá. Pero antes de hacer un par de cosas quiero señalar. Una, que no te olvides de guardar tu trabajo y a algo que debería haber mencionado, ya que agregas toneladas de capas, si tienes una computadora más vieja, podrías estar notando a estas alturas que está luchando por seguir el ritmo. Y parte de eso es porque estamos creando un archivo de impresión grande. Entonces si quieres empezar a trabajar en esto y tener mejor suerte, quizá empieces con un archivo web en lugar de un documento impreso. Y eso debo mencionar. Mencionaré eso en la lección de inicio, pero quiero asegurarte de que solo para recordarte si, si tu computadora, por este punto y si está luchando por mantenerse al día, tal vez iniciar un nuevo proyecto y simplemente hacerlo como un diseño web en lugar de como un diseño de impresión. Y eso lo ayudará a funcionar mucho más suave.
13. Diseño de afiches de película 4 con Movie todo los tolos: De acuerdo, espero que sigas conmigo aquí y sigas así. Sólo un recordatorio. Sé que sigo diciendo esto un montón, pero de verdad quiero que te sientas libre de pausar el video, rebobinarlo, reproducirlo más despacio si es necesario. Si necesitas ayuda o te sientes y atascado, salta a ese grupo de Facebook y publica tus preguntas. De lo contrario, esperemos poder seguir adelante y te estás emocionando con lo que puedes crear y lo divertido que va a ser esto. Entonces sigamos adelante y empecemos a fusionar esto juntos y comencemos a organizar estos activos de una manera donde empiece a mezclarse. Entonces lo que vamos a hacer, sólo voy a saltar y dar clic en este personaje principal aquí. Y realmente me molesta que su mano esté sobre sus ojos. Y si me estaba tomando mi tiempo, podría agarrar una imagen diferente, pero sólo vamos a ir por ella. Voy a escalar un poco esto porque quiero que sea el foco principal. Yo quiero que tenga el mayor peso y el mayor interés visual en este cartel. Entonces lo escalaremos un poco. Voy a agarrar a este tipo por aquí. Nosotros sólo vamos a escalarlos en su lugar. De nuevo, ese atajo solo Comando T para conseguir cosas e incluso puedes rotar cosas. Siéntase libre de rotar las cosas, pero sólo estamos una especie de empuje en un min justo aquí abajo para que podamos CM. También estoy un poco poco prestando atención a mis márgenes y a mi guía. Entonces donde termina el texto, noten que yo no les empujé mucho más allá que podría ponerle la cabeza justo en contra de eso y dejarnos armar liderar más allá de lo que sea. Solo estoy un poco flojo prestando atención a esas guías y tratando de mantenerlo todo equilibrado y lucir bien aquí. De acuerdo, vamos, vamos a bajar un
poco a este tipo para evitar que su The End of the rifle se salga del filo aquí. Está bien. Y tenemos muchos problemas. Vamos a arreglarlo. Algunos de ellos son problemas de escalado, algunos de su color y contraste y notan que todos tienen valores
diferentes y Hughes y nivel de contraste. Entonces tenemos un montón de cosas que tenemos que abordar y llegaremos a todo aquí. Pero sólo estamos tratando de empezar a poner las cosas en su lugar y, ya
sabes, hacer nuestro mejor esfuerzo para que parezca que todo pertenece juntos. Entonces ahí vamos. Y siéntete libre de desviarte totalmente de lo que estoy haciendo. Adelante y vuelve locos, ve lo que quieras hacer, hazlo tuyo. Y no puedo esperar a ver qué haces. Entonces cuando hagas esto, lo que lo haces todo hecho y lo exportas, no te
olvides de compartirlo , compartirlo en el grupo de Facebook, publicarlo en Instagram, me
etiquetó en él en D-Major diseño y amor es lo que estás tramando. De acuerdo, así que tenemos ese tipo de en su lugar. Te darás cuenta de que este tipo se pierde totalmente en el fondo. Este tipo se pierde. Todos se pierden un poco. Es un desastre caliente. Vamos, sigamos adelante y empecemos por conseguir todo en la misma página aquí. Y por alguna razón, no sé qué acaba de pasar. Utilizo mi atajo de barra espaciadora todo el tiempo para cambiar a mi herramienta de mano muy rápido. Y por alguna razón, Photoshop está empezando a chocar conmigo aquí. Por lo que probablemente sea un buen recordatorio para ahorrar si aún no has guardado, sigamos adelante y solo guardemos esto. Y voy a pausar este video. Voy a reiniciar Photoshop justo para que mientras continúo por este proceso, todo funciona sin problemas y no me distraigo.
14. Diseño de afiches de película 5 mezclar todo 2 2: De acuerdo, así que acabo de guardar mi trabajo un
Photoshop cerrado y lo abrí de nuevo y eso parecía arreglarlo. Entonces si alguna vez notaste que Photoshop se está comportando un poco extraño, tal vez es hora de reiniciarlo si no lo has hecho. Entonces parece que estamos en el negocio, estamos bien para ir al trabajo de herramientas manuales y de nuevo, sigamos adelante. Entonces tengo a estos personajes como colocados donde creo que se ven. De acuerdo, Empecemos de arriba hacia abajo y empecemos a mezclar las cosas. Voy a dar click aquí arriba en el cielo. Muchas cosas que podríamos hacer a esto. Por ejemplo, podríamos añadir una capa de ajuste aquí abajo. Hay una cosita de medio círculo. Podríamos agregar un matiz, saturación. Podría totalmente D saturar esas nubes. Y notarás que todo debajo de esta capa se desaturó, el fondo y todo lo demás. Entonces lo que quiero hacer es mantener presionada la
tecla de opción o la tecla ALT y hacer clic derecho entre estas dos capas. Y ahora lo que eso va a hacer es enmascarar esta capa de ajuste justo a esas nubes y otras nubes o D saturadas. También podría cambiar el tono. A lo mejor traigo el respaldo de saturación y cambiaría el tono para que coincida con el cielo detrás de él. Podríamos tener algunos efectos locos si quisiéramos. Y eso se ve bastante guay. Volvamos al blanco y negro. Agarré ambas capas, agruparlo. Y entonces tal vez cambiaré este modo de mezcla a superposición o cualquier otra cosa que quiera. Juega con él y ve qué se ve genial. Te darás cuenta de lo que pasa cuando voy a superponer, por ejemplo, recoge el color de lo que hay debajo. Por lo que el grupo tiene un modo de mezcla de superposición. Al activar esto hacia abajo, notarás que tenemos esta capa de ajuste de desaturación sobre las nubes. Chicos, hay 100 formas diferentes de trabajar. Entonces mientras estoy trabajando en esto, siéntete libre de hacer algo completamente por tu cuenta. Siéntete libre de probar algo diferente, ya sea que pruebes diferente capa de ajuste en lugar de la saturación del matiz. A lo mejor lo haces blanco y negro que hacen básicamente lo mismo. Si hice un blanco y negro versus el 2-SAT y arrastrando una saturación todo el camino hacia abajo. Entonces siéntete libre de jugar con él. Y luego lo que hice aquí, recuerda presioné la tecla de opción o la tecla alt en una PC y hago clic entre. Para que así se enmascare con esta capa de abajo. Está bien. Entonces hay 11 de un millón de cosas diferentes que podríamos intentar explorar para que todo lo que hizo fuera que pareciera que esas nubes encajaban en la imagen. Podría incluso escalar esto. Yo quería, vamos a agarrar estas nubes directamente aquí mismo, Comando T, y no tiene por qué quedarse. Es decir, podría escalarlos si quiero, pero también podría sesgarlos. Entonces si mantengo pulsada la tecla Mayús, solo
puedo inclinarlos hacia abajo si quisieras, puedes volverte loco. Vosotros chicos, no tenéis que intentar seguir ninguna regla establecida. Simplemente ve con lo que se ve bien o qué, qué es divertido o genial para ti. Está bien, así que vamos a ver, tenemos las nubes un poco adelante. Tenemos el skyline de la ciudad. Vamos a oscurecer un poco esto. Voy a agarrar la capa de paisaje urbano, ok. Y ahora voy a golpear al Comando L, que es lo mismo que ir a ajustes de imagen por dos niveles. Y yo sólo voy a oscurecer esta cosa. Vamos a jugar un poco con un deslizador. Puedo agarrar este pequeño deslizador negro. Y que sea real oscuro y malhumorado. También puedo sólo los niveles de salida. Entonces tal vez se desvaneció, súper se desvaneció. Para que así nuestro personaje destaque un poco mejor. Entonces otra vez, un millón de maneras diferentes de hacer lo mismo. Sólo espero mostrarles un par de estas maneras. Así que puedes bucear y explorar por tu cuenta. Entonces vamos, déjame ver aquí. Simplemente no quiero, no
quiero que estos personajes se pierdan. Entonces voy a comprimir un poco a los negros, aplastado a los negros arrastrando el deslizador hacia la derecha. Entonces lo que eso significa es que el nivel más negro en esta imagen será, no se pondrá más oscuro que este medio tono, ¿verdad? Entonces lo que sea, dondequiera que me caiga esta carta, Eso tiene sentido. Entonces solo para experimentar con eso, nuevo, solo estamos jugando un poco con niveles. A lo mejor les dejo caer un poco los negros aquí. Levanta los blancos, juega con los tonos medios. Y todos estos combinados van a crear algunos resultados realmente únicos para ti. Así que diviértete un poco y juega con él. Averiguado que no me voy a preocupar demasiado por ello. Haremos click en Aceptar. Y eso es mirar, no
sé, eso se ve genial. Seguiremos adelante. Seguiremos adelante con esta cosa. Entonces lo siguiente que quiero hacer es empezar a mezclar el fondo de esto por completo. Y no voy a tener mi texto oscuro, va a ser un textos de color más claro. Entonces solo para que empecemos, voy a conseguir la herramienta cuentagotas de ojos y voy a dar click en su bufanda. Estoy en la Capa de Texto. Habré opcionado borrar para llenar esos recortes de texto. Adelante y agarra todo este tipo, hazlo todo a la vez. Nunca lo había probado antes. A ver. Aparentemente no. De acuerdo, así que una forma realmente rápida de hacerlo sería agregar un estilo de capa al grupo muy superior. Entonces si vengo aquí a los efectos y voy a la superposición de color, podría cambiar esto por el color que quiera y voy a muestrear de su camisa. Haga clic, de acuerdo, así que ahora este Estilo de capa, esta superposición de color es un que afecta todo en esa carpeta abajo en, a pesar de que este texto ,
si apago esto, todo este texto debajo está en negro. De acuerdo, así que esa es una forma de trabajar que podría meternos en problemas más adelante si queremos hacer estos colores diferentes a la otra. Pero esa es una forma rápida de aplicar rápidamente un color a todo. Sigamos adelante y pinchemos aquí abajo en este paisaje urbano. Voy a hacer una nueva capa justo por encima ese Metaliterate g para que mi herramienta Gradient en la letra D se restablezca a negro. Y luego pincharemos justo arriba aquí. Voy a dar clic y arrastrar hacia arriba con mi turno para hacer ese negro. De acuerdo, así que ahora llené la parte inferior de eso con negro. Muchas otras cosas que podríamos hacer. Podría haber apagado eso. Podría agarrar esto y en realidad simplemente escalar toda la imagen hacia abajo. A lo mejor esa es una mejor manera de trabajar. Lo que me gusta de hacer eso en cambio son todos estos detalles que vienen aquí abajo. Escalémoslo aún más grande porque quiero que esos edificios vuelvan. Ahí vamos. Y luego volvamos a encender esta capa de gradiente. A lo mejor nos desvanecemos un poco esto. Eso es un poco guay. Entonces hay algo más de interés visual pasando aquí abajo. Y ahora hay una línea dura en este tipo justo al otro lado del fondo. Entonces lo voy a agrupar porque ya tiene una máscara de capa cuando lo trajimos y hacemos clic en Eliminar fondo. Entonces no quiero agregar a esta máscara. Vamos a agruparlo, comando G para agruparlo eran una máscara átomo. Encima de eso, haremos clic aquí abajo en el icono Añadir máscara de capa. Y la letra G para que ese gradiente pase del negro al transparente. Como les dije chicos, uso eso todo el tiempo para desvanecer cosas. Por lo que en esta capa de máscara fue a hacer clic y arrastrar hacia arriba sosteniendo el cambio hacia abajo. Entonces se desvanece un poco. Eso podría ser demasiado. Vamos a intentarlo de nuevo y voy a ir bastante alto esa vez. Apenas un poco suave se desvanecen ahí. Y está empezando a verse un poco mejor. Probablemente podría hacerlo aún más grande. Adelante y hazlo, escalado un poco más. Porque recuerda que primero, mi primer intento en este, lo
hice mucho más pequeño y sentí que estaba demasiado ocupado. Pasaba demasiado. Por lo que esta vez estoy tratando de asegurarme de que realmente destaque como el héroe. Y que hay suficiente contraste entre él y el fondo que realmente se puede decir lo que está pasando. Entonces veamos aquí, creo que leí un punto de parada realmente bueno y tomate un descanso y asegúrate de que estás siguiendo. Y si tienes preguntas o te sientes y atascado, de nuevo, salta a ese grupo de Facebook o comenta a continuación y haznos saber cómo te va si tiene sentido, pero vuelve loco con ello. Diviértete. Explora, explora los colores a medida que estás explorando con el texto colores intenta probar desde dentro de los diferentes personajes de la imagen. Y eso realmente ayudará a que tu póster se mezcle al final. Entonces voy a seguir adelante y hacer una pausa aquí en el siguiente video, sólo
vamos a seguir diseñando y seguir impulsando esto más allá.
15. Diseño de afiches de película 6 mezclar todo y todo, 3 3: Muy bien chicos, nos estamos acercando mucho a terminar este cartel. Vamos a seguir adelante y ponerle un par de toques finales más a esto y lo llamaremos bueno. Entonces me tomé un descanso, volví a ello y al mirar esto, simplemente no
me gusta la cara que estos chicos haciendo una pieza nuestro héroe, parece confundido. Entonces busquemos una mejor foto de él. Y esto es honestamente una razón por la que me gusta mucho de dos elementos, es porque si cambio de opinión más tarde, no
tengo que comprar otra foto y gastar más dinero. Es solo una suscripción plana cada mes. Y así puedo descargar tantas cosas como quiera. Entonces volví a entrar y casualmente encontré el mismo modelo en una pose diferente que creo que va a encajar mejor. Por lo que ya puedo descargarlo. Hice eso realmente rápido. Y puedo traer esta foto de vuelta a nuestro documento. Entonces déjame solo darle click derecho sobre él con mi auto select checado con la herramienta de movimiento para poder asegurarme de que tengo
razón, justo en la misma capa en la que estoy trabajando porque ahora estamos empezando a conseguir bastantes capas más y se puede conseguir confuso bastante rápido. Por lo que tengo seleccionada esta Capa. Voy a volver al buscador. Y vamos a seguir adelante y arrastrar y soltar ENTRE, agarrar el título y estás aquí o incluso en la miniatura y buscador y simplemente dejarlo justo dentro. Yo lo voy a escalar. Y yo sólo lo estoy viendo aquí
porque vamos a terminar moviendo un poco las cosas. De todos modos. Eso es bastante bueno. Vamos a seguir adelante y convertirlo en capas aquí en el panel de propiedades. Y luego vamos a hacer clic rápidamente en el botón Eliminar fondo. Y veamos cómo se ve bastante bien eso. Adelante y apaguemos la capa de abajo. Está bien, se ve bastante bien. Y una cosa notaremos, así que esta nueva imagen está en realidad dentro de esta carpeta que creamos con esa mezcla. Si mantengo pulsado turno y hago clic en esa máscara, y se puede ver la parte inferior de esta imagen vuelve, pero nos habíamos desvanecido eso, así que todavía se desvanece y se acordó de todo eso. Y ahora puedo jugar con el dimensionamiento de esto. me importa que valga la pena sus brazos abajo a un costado para guiar un poco tu ojo hacia abajo en el texto. Pero ahora necesitamos cambiar el diseño de todo lo que está detrás de él. Entonces sigamos adelante y jugemos con eso un poco más. A lo mejor escalamos de nuevo a estos tipos. Y dudo en ponerme realmente nitpicky en las cosas porque sé que ustedes están viendo esto, tratando de aprender todas estas habilidades lo más rápido que puedan. Y no quiero quedar atrapado en los pequeños detalles y convertir esto en un proyecto de diez horas. Pero este es mi flujo de trabajo sin embargo, como agonizo por los detalles. Barajo las cosas hasta que siento que lo he conseguido justo. Ya sabes, tal vez no necesitamos quizá cuatro es una multitud. Entonces tal vez apagamos el cyborg, apagamos a ese tipo, tal vez escalamos un poco a este tipo. Entonces otra vez, jugando constantemente con las cosas hasta que estés contento con los resultados. Y es solo una tonelada de ida y vuelta con carteles como este. Pero es muy divertido. De verdad lo disfruto. Y creo que porque realmente lo disfruto, se convierte en un proceso bastante largo porque estoy, estoy sentado aquí agonizando y barajando detalles. Entonces ahora mismo lo que estoy mirando, su rostro está prácticamente muerto centro. Pero si rompemos esto en la regla de los tercios, está en el tercio superior y su grande. Por lo que respecta al interés visual y el equilibrio, se siente equilibrado. Tal vez podamos bajar un poco a este tipo. Entonces el rifle se baja un poco en línea con este texto. Y de nuevo, son estos pequeños detalles los que agonizamos. Ahora, veamos a este tipo un poco se siente desvanecido comparado con estos otros dos. Entonces voy a pinchar sobre él. Y voy a llegar a los niveles 21 cosa de la que
ni siquiera les he hablado todavía está funcionando de manera destructiva versus no destructiva. Nos meteremos en eso más tarde. Pero la forma en que he estado trabajando, ninguno de estos son objetos inteligentes. Entonces digamos que hice un ajuste a esto y quería volver atrás. Realmente no puedo haber estado trabajando de manera destructiva. Una forma más inteligente de trabajar sería hacer clic derecho en esto y convertirlo en un Objeto Inteligente. Y de esa manera mientras hago cambios a esto. Entonces por ejemplo, si agrego un Comando de Ajuste de Niveles L, y puede que esté oscuro y él hasta un poco para tratar igualar el look de este tipo por aquí. Cuando hago clic bien, esto se convierte en un filtro inteligente. Entonces ahora puedo encender y apagar ese filtro. Versus si hubiera hecho esto, solo escribe en esta capa, si vuelvo a hacer clic en él, pulsa Command L sin que sea un objeto inteligente. Y hacemos ese pequeño cambio y hago clic en Aceptar. ¿Se machacan los que cambian hacia abajo justo encima de esa capa? Es destructivo. No puedo encenderlo y apagarlo. Entonces algo de lo que no hemos hablado hasta ahora, probablemente
debería haber abordado eso antes. Pero ahora que, ya sabes, empieza a trabajar con objetos inteligentes tanto como sea posible. Entonces vamos a hacer clic derecho. Seguiremos adelante y convertiremos esta guía en un objeto inteligente. Modo de imagen, lo siento, ajustes de imagen, niveles. Está un poco oscuro y él se levanta sólo un poquito tratando de que coincida. El tipo de la derecha. Sólo mirándolo aquí. No estoy tratando de que se perfeccione. Está bien, bastante bien. Está bien. Entonces lo siguiente que quiero hacer es hacer que estos tipos se aparten un poco de él. Simplemente parece que es un crecimiento en su hombro. Entonces, volvamos a hacer clic en este tipo. Y voy a comando haga clic en el icono Nueva capa. Si solo hago clic en la nueva capa, lanza una nueva capa por encima de ella, pero quiero lanzar nueva capa justo debajo de él. Así que mantenga pulsado el comando mientras hago clic para obtener esa capa abajo en las ventanas de pinceles con la letra B para conseguir mis pinceles. Aquí arriba en la barra de Opciones, hago clic en el pincel que estoy usando actualmente y me gustó mucho este pincel como agua, asegúrate de que lo tenías. Entonces con su electo este diminuto icono de engranaje en la parte superior derecha, voy a dar click en eso. Y lo que vas a hacer es hacer clic en Importar pinceles y vas a ir a ese archivo de ejercicios. Y he incluido ahí lo que hice es hacer clic en exportar pinceles seleccionados. Por lo que exportó este pincel y tuve un click en eso. Y acabo de llamarlo grunge pincel medio tono y lo metí con nuestros activos. Entonces lo verás ahí dentro. Déjame subirlo. Está aquí mismo bajo póster de película, grunge medio tono pincel dot ABR. Entonces agarra eso. Creo que solo puedes arrastrar y soltar sobre Photoshop, pero con tu herramienta de pincel seleccionada, también
puedes subir aquí, click en el icono de engranaje pequeño y luego importar ese pincel que te comenté. De acuerdo, ahora, sigamos adelante. Entonces tenemos esta nueva capa que hicimos. Y queremos básicamente lo que quiero hacer con él es tratar separar
a este tipo de los chicos detrás de él. Pero no quiero simplemente hacer algo como esto donde entro y tal vez
dibujé como un resplandor externo o algo dentro de él. A ver cómo se ve eso. Obviamente esto se ve ridículo porque el color, pero cuelga conmigo un segundo mientras exploramos esta opción. Y tamaño. No lo sé. Entonces sólo estoy tratando de separarlo del fondo. A lo mejor si seleccionara un mejor color, obviamente tendría mejor suerte. A lo mejor dejar caer un poco la opacidad. Esa es una forma de hacerlo. Se ve terrible, pero esa es una forma de trabajar. Lo que quiero hacer, en lugar de tener como un contorno sólido que coincida totalmente. Volvamos atrás y hagamos eso. Voy a volver a esta nueva capa que creé abajo ahí. Voy a volver a mi pincel y voy a cambiar el color. Voy a dar mi herramienta cuentagotas de ojos en realidad. Y vamos a seleccionar este más claro, color verde
olivo. Y lo que vamos a hacer es volver a mi pincel. Y vamos a ver. Vamos a ir en bicicleta por aquí y golpear la tecla del corchete izquierdo junto a la letra P. Y sólo voy a pintar un poco solo, y aquí vamos a acercar y conseguir mi pincel y sólo una especie de pintura un poco más. A ver. Voy a conseguir, vamos a ver, realidad
podría bajar esto justo delante de esta capa. Mantenga la opción y haga clic entre estas dos capas aquí. Y ahora este trabajo de pincel solo afecta la parte superior de este tipo. Eso no me gusta y sigamos adelante y lo deshacemos. Volvamos atrás. Hagámoslo un poco más oscuro. Podríamos explorar nuestros Modos de mezcla. Es jugar con multiplicar. ¿Qué hace eso? Ese poco oscuro terminó un poco. Entonces es algo así como una sombra de gota, pero por el aspecto grunge del pincel,
le agrega algo de grano y textura y
no se siente como si solo fuera una sombra de gota. Entonces eso es una cosa que podemos hacer. A lo mejor agreguemos algunos aquí a este lado también. Estoy en la capa equivocada. Estoy dibujando justo encima del chico. Entonces vamos a deshacer eso, volver a esta capa e intentarlo de nuevo. Entonces, entonces lo que estoy haciendo ahora es poco flojo y se puede ver mejor en el cielo claro. Sólo estoy haciendo eso. Vamos a deshacer eso aunque porque odio lo que acabamos de hacer ahí. Zona. Vamos a intentarlo de nuevo. Simplemente lo vamos a agregar un poco alrededor de los hombros y sólo estamos tratando aislarlo del fondo. Está bien, bastante bien. A lo mejor dos, tal vez demasiado. Juguemos un poco con el modo de mezcla, manteniendo pulsado Shift y golpeando las teclas más o menos. Eso es mejor. Vamos a hacer Color Burn. Eso es mejor. Eso es mejor. Tal vez demasiado. De acuerdo, entonces ahora lo que podríamos hacer es conseguir mi herramienta de borrador y elegir ese mismo pincel. O podría dejar mi herramienta de pincel seleccionada y tirar una máscara encima de la capa actual. Y algunos siguen pintando con el mismo pincel pero con negro. Y ahora solo estoy quitando algo de esa textura extra. Entonces en realidad estoy pintando con negro en esta máscara y aligerándola un poco. De acuerdo, así que esto chicos esto se está convirtiendo en un tutorial realmente largo. Pido disculpas. De nuevo, solo tratando de mostrarte mi proceso de pensamiento, mi flujo de trabajo, y ojalá te muestre que de alguna manera puedes trabajar muy rápido. Y en otras formas es solo un proceso de prueba y error donde solo experimentas y juegas con las cosas y ves cómo se ve. Ahora mismo tenemos unas cuantas cosas que necesitamos para abotonar aquí abajo. A lo mejor este avión necesita moverse y subirlo un poco. Pero nos estamos acercando realmente, muy cerca,
realmente, muy cerca de tener algo de lo que estoy orgulloso que
podríamos mostrar como nuestro póster de película. Entonces ahora que tengo seleccionado este pincel y todavía estamos como en este espacio de cabeza. Subiremos aquí a la carpeta marea y nombres. De acuerdo, así que todo está ahí dentro. Voy a añadir una Máscara de Capa. Dos lo. Vamos a hacer esto un poco más grande. Acerquémonos para que veamos qué estamos haciendo. Y en lugar de hacer clic y arrastrar, en realidad
estoy simplemente dando clic y el moviendo y luego haciendo clic. Así que soy un poco como esponjar algo de color sobre esto aquí mismo. Entonces al hacer esto, si hacemos zoom más, se
puede ver que le está agregando algunos detalles sutiles. Y lo que es genial es cuando lo haces de esta manera, si tú, digamos que estamos usando una fuente grunge, estas letras yz se verían idénticas. Entonces aquí abajo, se puede ver que hay menos textura que en esta letra E por aquí. Entonces haciéndolo de esta manera, haciendo una máscara y luego un poco como
astillar en algunas de las esquinas aquí y erosionando algo más que otros. Podrían crear unas texturas naturales, de aspecto orgánico realmente cool, lo
cual es muy divertido volver a hacerlo, podría pasar todo el día, podría pasar tanto tiempo haciendo esto, chicos. Entonces ese es mi proceso. Eso es un poco lo que haría yo. Me gusta mucho cómo se ve eso y tenemos algo de textura entrando ahí. El único par de cosas que probablemente necesito hacer antes de llamar a esto hecho para mí es admitir que las nubes vuelvan a ser un poco más Moody. Sé que los aligeré, pero mirándolo ahora podría volver aquí. Tenemos esta superposición. A lo mejor recorreremos algunos de los diferentes modos de mezcla para ver qué podríamos hacer con eso. No lo sé. Chicos, no puedo apagarlo. Me chupan y sigo jugando, y sigo jugando y sigo refinando, y sigo volviendo loco. Por lo que probablemente necesito pausar este video, apagarlo y dejar que ustedes se tomen un crack en él y vean qué se les puede ocurrir. Todos vayan adelante y sigan empujando esto un poco más allá. Creo que te he mostrado todo lo que necesitas saber para crear algunos carteles de películas realmente geniales. Así que adelante, enloquece. Y luego puedes referirte a la última, la última sección donde teníamos el cartel de la banda de rock donde explotamos el archivo. Así que adelante cuando todo haya terminado, vaya a Exportar archivos y podrá exportarlo según vaya a Archivo, Guardar como guárdelo como jpeg. Publícala al grupo, publícala en redes sociales. Etiquetame en diseño D Mitchell. No puedo esperar, los chicos de sutura sí. De acuerdo, ve a buscarlo.
16. Diseño de afiches de película 7 mezclar todo los masón.: Oye, estás de vuelta. Entonces pensé que seguiría grabándome. Para aquellos de ustedes que querían quedarse y verme seguir empujando esto más allá. Pero para aquellos de ustedes que se están sintiendo bastante avanzados por ahora y sienten que tienen un buen mango en ello. Adelante y sólo salta este video. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir hablando contigo y tal vez te cuente algunas historias. No lo sé. Pero sigamos adelante y terminemos esto y veamos dónde terminamos. Entonces un par de cosas que no incluí en este cartel aún es algo de ese ambiente. Hemos vuelto a hablar en los activos. Yo también tengo fuego aislado. Deberíamos jugar con eso. Muy bien, echemos fuego ahí dentro. Yo sólo voy a agarrar cualquiera de estos. En realidad no me importa. Sólo lo voy a tirar justo ahí. Yo sí, eso va a marcar toda la diferencia. El fuego hace que todo sea mejor. Está bien. Volvamos a saltar aquí y lanzar un poco más de fuego. Ah, sí, esto se está poniendo muy bien. Aquí vamos. Eso es lo que les faltaba como fuego. Entonces solo estoy agarrando al azar. Ni siquiera estoy realmente bien. Yo lo estoy mirando pero sólo agarrando una bola de llama y tirarla ahí. Ok. Esto es genial. Cavad en esto, estoy cavando esto, chicos. De acuerdo, uno más, dos más, uno más, uno más. Voy a tirar eso ahí dentro. Simplemente un poco anidado ahí abajo. A lo mejor. Está bien, bastante bien. Eso es realmente genial. Yo lo cavo. Vamos a tirar, mentí. Mucho más fuego. De acuerdo, vamos a darle un click a este tipo para ver dónde está con este chico. Voy a tirar algunos detrás de ellos para ver si un poco lo separa del fondo aún más. Agarra otra llama, tal vez eso sea bueno para ese hombro derecho o déjala caer aquí atrás y anidarla. Escala un poco de habilidad hacia abajo aún más. De acuerdo, y entonces vamos a traer esto detrás de él. De acuerdo, ¿cómo está esta suerte? No lo sé. A lo mejor es demasiado, lo
mejor es demasiado, pero me estoy divirtiendo mucho. Y ese es el punto. Deberías estar divirtiéndote mucho explorando cosas, probándolo. Y luego si sientes que has ido demasiado lejos o no estás seguro de qué hacer diferente post al grupo porque tenemos un montón de estudiantes increíbles ahí dentro que te harán saber qué pensar. Y a veces obtendrás una gran retroalimentación y ellos dirán que eres increíble. Y a veces digo, oye, se ve bastante bien. Pero inténtalo de nuevo. Entonces sigamos adelante y jugemos un poco esto. Está bien, bien, bien, bien, bien. A mí me gusta. Siento que deberíamos cambiar el título por otra cosa, pero está bien, vamos a agarrar este avión. Déjame ver si puedo encontrar eso aquí abajo en esta capa y ver aquí es donde se hace realidad. Te metes en problemas. Tengo todas estas capas y ahora no
tengo ni idea de cuál es el avión. No le di nombre a todo, así que es un lío caliente. Y ni siquiera puedo hacer clic en él porque cuando hago clic, oh, sólo bromeando. Ahí está justo ahí. A ver si podemos sacar esto un poco y hacer que tenga más sentido. A lo mejor, no sé, lo
mejor se ve un poco tonto. Entonces es realmente duro cuando estás diseñando por ti mismo, algo así, ya sabes. Todo solo en una oficina. Es difícil saber si tus ideas son buenas ideas o si son terribles. Por lo que es realmente agradable tener gente de la que rebotar ideas. Entonces por ahora, porque no tengo a nadie de quien rebotar una idea mientras estoy haciendo esto. Sólo voy a tirar esto aquí mismo en medio. Probablemente sea una idea terrible. Pero lo que sea, voy a ir por ello. Y lo veremos más tarde. Ya veremos qué pasa. Ya veremos qué pasa. Está bien. Sí, ahí está. Volvamos un poco al cielo. No estoy seguro de qué voy a hacer con ese color sabio. A lo mejor lanzaremos una capa de ajuste por encima de todo. Por lo que agarraré aquí abajo, vamos a dar click en esto y vamos a ir a de tiene a matizar la saturación. Y haremos click en eso y colorearemos. Por lo que eso realmente podría ayudar hago clic en este botón coloreado y podrías hacer todo el post o un color. Y eso realmente ayuda con las cosas. A lo mejor lo desvanezco de nuevo en la opacidad, vamos a fregar de nuevo sólo un poquito. Y eso realmente ayuda a todo tipo de mezcla juntos. Dependiendo del Hue con el que quieras ir. A lo mejor lo calentará un poco por el fuego. Eso es un poco guay. Tipo de cavar en ella. Eso es genial. Está bien. Theres antes. Ahí está el después. A lo mejor necesitamos hacerlo un poco más sutil. Oh Dios mío chicos, no se olviden de ahorrar. Voy a salvar a éste como se diseñó continuó. De acuerdo, di eso. Ahí vamos. Estoy bastante contento con ya que siento que ha recorrido un largo camino, nos dirigimos en la dirección correcta. Ahora lo siguiente que quiero agregarlo, vamos a volver a nuestros activos. Tenemos algunas superposiciones de humo, así que aquí tengo una tonelada de superposiciones diferentes. Yo quiero uno que parezca que viene de abajo o de arriba. Por lo que la primera en realidad podría ser una buena opción. Entonces esto es un poco de abajo. Lo arrastraré justo aquí, lo
tiraré al fondo. Y voy a golpear Comando a para dar todo mi lienzo seleccionado y vamos a
centrarlo y luego tirarlo al fondo Comando D para Deseleccionar. Vamos a cambiar este modo de mezcla a pantalla. De acuerdo, así que ahí está el antes sin el humo, ahí está con el humo. A lo mejor eso es demasiado. Vamos a marcar un poco atrás y hacerla más sutil. Bajen esa opacidad. Y los efectos más sutiles que hayas construido encima de las cosas, más realistas y más cosas se mezclan. Entonces sigamos adelante y arrojemos algo de eso arriba también. Vuelve al buscador. Y ahora solo voy a pasear por bicicleta y encontrar otra estaca de humo. Ese tipo de viene de arriba. Sé que vi uno antes cuando estaba jugando con eso viene de arriba. El número estaba en 2020 sería bueno. Eso podría ser bueno a 23 porque viniendo de la esquina donde podemos meterlo aquí detrás de su cabeza un poco. Golpeo retorno o entro tangible y modo a pantalla. A lo mejor desvanece eso un poco. Eso podría ser demasiado. Entonces tan cool acerca de eso es que trae a más atmósfera y textura que un poco se le
pasa a la cara y simplemente hace que todo se sienta como si fuera parte de una imagen. Eso es bastante guay. Estoy bastante contento con eso. Al mirar esto ahora,
esta parte blanca en la parte superior del edificio es un poco molesto. Podría, podría quitarme eso. Un poco mezclado mejor. A ver. Bajemos aquí y veamos cómo queremos hacer eso. Haremos click en eso. Es un objeto inteligente. Por lo que al hacer doble clic aquí, abrirá una nueva ventana. Entonces, ¿qué es este edificio de aquí? Entonces creo que lo que haré son muchas formas de hacerlo. Voy a probar un rápido y sucio. Voy a agarrar mi herramienta de lasso. Voy a dar click y arrastrar. Ni siquiera me importa porque es parte de un fondo que está un poco oculto. Haciendo una selección, voy a ir a Editar, Rellenar. Lo cambiaremos a contenido consciente. Haga clic en Aceptar. Oye, eso está mejor. Eso está mucho mejor. Poco se desvaneció ahí. A lo mejor volveré a hacer todo. Honestamente, probablemente esté bien. Y llena contenido. ¿ Dónde? ¿Camisa? Genial. Voy a, voy a guardarlo Comando S para salvar ese objeto inteligente. Cerraremos eso. Y se va a actualizar automáticamente en mi archivo. Eso parece pero quiero decir, es un poco raro si te acercas mucho, pero alejando con todas las demás cosas que tenemos pasando. Creo que está bien. De verdad me está gustando esto. Creo que esto es super cool. Ustedes chicos. Espero que te guste. Espero que hayas aprendido una tonelada. Hay mucho más que podríamos hacerle. Podríamos pasar horas simplemente jugando con él. Pero creo que este es un gran comienzo para que ustedes empiecen a jugar con él. Y voy a seguir adelante y salvar esto. Ahora, vamos a seguir adelante y exportarlo archivo de votante. Bueno, exportar, En realidad, vamos a guardar como archivo, guardar como, como un JPEG. Llamaré a este diseño de póster de película. Grandes mayúsculas. Final. Ahí vas. Dará clic en guardar. Haremos click en Aceptar. Voy a golpear F dos veces para recorrer comando R para ocultar mis gobernantes comando 0 para llenarlo a pantallas, solo
puedo mirarlo a pantalla completa y ver lo genial que son nuestros chicos de IA. Espero que hayas aprendido una tonelada. No puedo esperar a ver tu trabajo. Publalo, compártelo, todo lo bueno. Nos vemos en el siguiente video.
17. Maquetas de Poster 1 Introducción: Ahora que hemos creado estos hermosos carteles, LETE los apagamos al mundo. Entonces para hacer eso, vamos a crear estas maquetas de póster de aspecto realista. Por lo que algunos de estos son activos que he descargado de invite dos elementos y Adobe Stock. Y entonces también te voy a estar mostrando cómo crear tus propias maquetas personalizadas. Entonces déjame solo tipo de ciclo a través realmente rápido para que puedas ver lo que vamos a estar haciendo aquí. Entonces tenemos esta versión. Tenemos esta versión. Lo que realmente es genial de este es que tenemos la sutil iluminación viene por encima de la parte superior del cartel. Entonces realmente parece que está en esta escena. Tenemos éste. Tenemos éste. Esta es genial porque
parece que realmente está en esta pared que está incluso en la perspectiva correcta. Está un poco sesgada. Y se ve tan real. Y éste y éste, echa un vistazo a éste. Esto me parece real. Todas las texturas y los matices sutiles como el borde aquí abajo, eso le tiene un poco de ondulación. Como todas estas cosas. Incluso la sutil mezcla mira eso, cómo las letras pasan de totalmente crujientes y afiladas a simplemente sutilmente borrosa para dar esa ilusión de profundidad y espacio y aspecto y como
fue tomada con una como una cámara realmente bonita también. Entonces sigamos en bicicleta por este que tiré aquí sólo como ejemplo. En base a ese cartel de demanda G, esa fue mi inspiración original. Y entonces este de aquí es otro que realmente
creé basado en sólo una foto fija. Y yo también hice la maqueta. Entonces les voy a mostrar cómo hacer todas estas cosas diferentes. Y si quieres seguir adelante, puedes agarrar estos activos que están en la carpeta de activos, y tenemos un montón de activos con los que trabajar. Por lo que tenemos estos elementos principales y archivos lato elements con los que puedes trabajar. Y dentro de cada uno de ellos, hay diferentes archivos PSD en capas con los que puedes trabajar y vamos a estar pasando por eso aquí en tan solo un minuto. Y entonces también tengo el cartel maqueta que
vamos a estar haciendo que te voy a mostrar cómo crear tu propia maqueta. Para entonces podrías ir y podrías tomar una foto de un edificio en tu ciudad o donde estás, y puedes crear tu propia maqueta que se vea real. Entonces ese es el objetivo. Y luego una cosa más que quiero señalar antes de llegar demasiado lejos por el camino. Sí tengo este póster maqueta enlaces fuente, archivo de texto. Entonces aquí, solo un descargo de responsabilidad rápido que te estoy dando estos activos para usar sólo para la práctica. Entonces quiero que puedas seguir conmigo, pero técnicamente sólo hay licencia para mí para poder usar comercialmente. ¿ Está bien? Por lo que si quieres usar estos, he proporcionado todos los enlaces a donde podrías comprar estos o suscribirte para obtener esos enlaces. No estoy tratando de conseguir que compres en algo que no quieras. Yo solo quiero proporcionar estos activos de alta calidad si quieres usarlos. Con el objetivo de que todo lo que
hacemos, lo licenciamos correctamente para que no nos metamos en problemas. Y además de eso, todas estas maquetas fueron creadas por artistas como tú. Entonces no queremos estarles robando. Queremos asegurarnos de que estamos licenciando estos activos para poder apoyar también su trabajo. Entonces, con ese descargo de responsabilidad en mente, siéntete libre de descargar los activos usando para seguir y construir tu conjunto de habilidades. Y entonces incluso puedes crear tus propias maquetas si quisieras. Y en realidad vender estos en lugares como Creative Market e invitar a dos elementos y Adobe Stock y tal vez incluso hacer algo de dinero extra para ti también. De acuerdo, ahora que hemos cubierto lo básico en el siguiente video, vamos a empezar a bucear y aprender a crear estas hermosas maquetas.
18. Mocas de afiches 2 maquetas de 2: Estoy realmente emocionado de sumergirme en esto. De verdad me encantó hacer maquetas. Entonces lo que vamos a hacer es empezar primero
con las plantillas porque siento que te
ayudará a entender
mejor las diferentes formas en que trabajan algunos de estos artistas. Porque cada uno de ellos, si miras todas estas diferentes plantillas que he descargado, y buscaremos en las capas de tus amplificadores vamos a despegar esto. Y de nuevo, creo que me inicié con el inicio con el diseño gráfico web. Y luego mueve mis capas por aquí para que podamos ver todas las capas. Pero mientras miramos a través de cada uno de estos, notarás algunos de estos. En realidad organizan sus archivos y el color coordina sus pestañas. Todavía no nos hemos metido en eso, pero en las capas realmente se pueden cambiar los colores de las diferentes, de las diferentes capas solo para mantenerlo limpio y organizado. Y los vio por encima de la cima. Y tienen todo tipo de cosas pasando aquí por lo que pueden ser un poco abrumadoras al principio, pero creo que una vez que nos sumergamos en esto, lo
retomarás muy rápido. Entonces sigamos adelante y empecemos aquí porque creo que esto te ayudará a
levantarte y correr lo más rápido posible y darte un montón de buenas ideas. Entonces voy a seguir adelante y golpear Comando Z para deshacer lo que sí desgaste caído en esto. Entonces lo hice antes de que obviamente pusiéramos en marcha este tutorial. Pero así que tengo estos dos carteles aquí, y este es el doble post o maqueta si miras en tus archivos de ejercicios. Entonces, sólo vamos a abrir este PSD aquí. Y cuando haces eso, deberías ver algo como esto. Y casi todas las plantillas cuando están haciendo una maqueta de esto usando el poder de los objetos inteligentes para trabajar. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve eso. Vino hasta aquí. Haga clic en la herramienta Mover, asegúrese de seleccionar automáticamente, seleccionado. Y esto no siempre funciona, sobre todo en estos archivos súper complicados. Te vas a dar click en él y podría no tomar u, en este caso, no me lleva derecho a este Smart Object porque hay una superposición de luz ambiental. Entonces como yo, como dije, a veces te acercas demasiado, pero a veces necesitas simplemente perforar en las capas y ver cómo están configuradas. Otra cosa que debo señalar también con las plantillas, casi siempre, tienen un archivo de ayuda. Entonces si te atascas o te
pierdes, puedes pasar y puedes ver cómo cada artista pretendía usar la plantilla. Por lo que eso puede ser realmente útil también. De acuerdo, así que vamos a saltar aquí. Y cuando lo abras, todas estas carpetas podrían estar colapsadas. Pero típicamente como en este, tiene un gran color rojo por aquí. Entonces dice, oh, ustedes son anticipos aquí. De acuerdo, bueno ahí debe ser donde caemos en nuestro trabajo. Echemos un vistazo a algunos de estos otros a la misma, mismo tipo de trato. Lo han marcado para que lo intentes y que sea bastante fácil de ver. De acuerdo, así que vamos a saltar aquí. ¿ Qué este trol abajo? Y parece que acabo de tener dos objetos inteligentes diferentes aquí. Entonces sé que es un objeto inteligente porque tiene esta pequeña pestaña aquí abajo en la esquina. Entonces lo que voy a hacer en realidad es hacer doble clic en eso. Entonces vamos a trabajar primero en este póster negro izquierdo, voy a hacer doble clic en él. Y aquí arriba notarás que abre una nueva pestaña y es un archivo PSB de punto. Entonces cuando guardo esto, No es guardar en mi escritorio, realidad
es guardar una incrustación dentro del documento de Photoshop desde el que lo abrimos. Entonces lo que podemos hacer ahora es volver. Vamos a cerrar esto. Volvamos a mi buscador y volvamos a ese proyecto de póster de película y cogeré mi póster de película final. Sólo voy a hacer clic en la miniatura y arrastrarla derecha a este documento y mantener presionado el turno. Cuando mantengo pulsado turno antes de
soltarlo, se asegura de que cuando lo suelto lo ponga completamente centrado en cuadro. Entonces un par de cosas sobre las que tenemos que tomar algunas decisiones ahora mismo notarás el cartel que hicimos como mucho más delgado y es una relación de aspecto diferente. Por lo que podría dejarlo así si quiero, o puedo escalarlo pasado. Mantendré pulsada la tecla de opción o la tecla alt en un PC para escalar desde ambos lados. Y lo haré lo suficientemente grande para que aquí no haya barras negras en el borde. Y ahora tengo que hacer otra elección. ¿ Quiero que el texto vaya derecho a la parte inferior o tal vez chasquearlo ahí arriba para que se vea bien ahí abajo. Y entonces empezamos a acercarnos realmente a los niños habían comido recortados aquí en la parte superior. Por lo que dependiendo de cómo se vea tu póster, es posible que
tengas que modificar un poco la obra o dejar parte de ese espacio a los lados. Pero lo que sea, sea lo que quieras hacer, es solo una llamada artística en tu elección. Entonces vamos a golpear retorno, o podemos hacer clic aquí arriba en esta casilla de verificación sería en la barra de Opciones. Y ahora eso se coloca justo en la parte superior. Ni siquiera importa que este lugar inferior los titulares todavía aquí. Podría eliminarlo si lo desea. No tienes que hacerlo. Voy a pegarle guardar. Y cuando haga ese comando S, te darás cuenta de que cuando hice eso, hay esta pequeña astérix aquí arriba. Entonces cuando lo guardo, entonces el astérix desaparece. Sé que lo salvó. Ya puedo cerrar esta pestaña. Y el objeto inteligente se actualiza automáticamente en este archivo y aplica ventilar un bisel y repujado. Entonces cualquier efecto que, que se había aplicado a esto automáticamente se aplica a la nueva obra de arte. realmente geniales. Entonces vamos a saltar a éste ahora el amarillo va a lo mismo. Vamos a hacer doble clic en la miniatura. Y ahora vamos a buscar ese otro publicado. Hicimos ese póster de banda de rock. A ver, agarraremos eso, solo lo
arrastraremos y lo soltaremos justo ahí. Esa vez no aguanté turno. Pero parece ponerlo justo en el centro de todos modos. Entonces creo que estamos en buena forma en lugar de la tecla de opción, clave en un PC. Para escalarlo desde todos lados. Entra y se ve bien, puedo tal vez, tal vez pueda empujar esto un poquito. Yo sólo estoy mirando esta pequeña cosa amarilla aquí arriba que un poco se corta gracioso, así que sólo lo escalaremos. Yo lo guardaré. Mismo trato. Es adoptar archivos PSP por lo que sólo puedo cerrar esto porque está incrustado en este documento. Y así como así, he actualizado la plantilla y sólo podría subir aquí para archivar, guardar como. Y podría guardar esto como JPEG. Jpeg. Y lo salvaremos. Boom, hecho, eso es todo. Eso es tan fácil, tan fácil de hacer. Entonces ahora vamos a pasar y mirar un par de opciones más y un poco
despegar los archivos y sólo un poco aprender cómo hicieron todas estas cosas. ¿ Cómo pasaron y agregaron estos diferentes efectos de iluminación y todo ese tipo de cosas. Entonces ahora que lo hemos hecho, saltemos rápidamente y vamos a actualizar el resto de éstos. Vamos a atravesar y explorar estos filtros. Y iban a crear nuestros propios maquetas.
19. Maquetas de Poster 3 de la incorporación de tu diseño de afiches a las maquetas: Entonces en este video, vamos a caer en estos carteles en todas estas plantillas. Esto es probablemente un poco redundante. Vas a empezar a sentir esto casi de inmediato, yo diría que así siéntete libre de saltarte este video. Pero mi esperanza es que para aquellos de ustedes que son completamente nuevos quietos y siguen tratando de que todo esto
se descubra solo para asegurarse de que esté súper claro y que entiendan lo que estamos haciendo aquí. Por lo que de nuevo, siéntete libre de acelerar a medida que el video se ralentizó o saltarlo por completo. Pero sigamos adelante y dejemos caer estas maquetas en estas otras plantillas también. Entonces voy a saltar a nuestros archivos de ejercicios para las maquetas de póster de película aquí. Y voy a ir a esta maqueta de póster pegado. Vamos a abrir este archivo de plantilla dentro de aquí. Haremos doble clic. Y por defecto, así es como se ve y esta plantilla específica tiene unas cuantas capas diferentes en parte superior y puedes encenderlas y apagarlas para especie de ver qué está pasando y ver qué está haciendo cada cambio. Algunos de ellos son cambios de iluminación
muy, muy sutiles, por lo que tal vez ni siquiera veas lo que está pasando, pero lo que estamos buscando, dependiendo, de nuevo, de la plantilla, todos
son un poco diferentes. Pero normalmente verás algo que dice como tu obra aquí o tu vista previa aquí. Dice doble clic, así que está realmente
claro, incluso tiene un azul pestañas solo van a hacer doble clic en eso. Abre nuestro Objeto Inteligente. Y sigamos adelante y volvamos a encontrar nuestro póster de película. Voy a tirar eso justo ahí. Siéntase libre de usar mi póster de película que diseñé. Si no hicieras una, si no seguías, o incluso una foto, literalmente
podrías tirar cualquier cosa aquí. No tiene que ser esto. Podría, podría literalmente ser solo una foto. Aquí hay, aquí hay un ejemplo. Vamos a tirar esto para que mis bibliotecas están justo aquí. Esta foto que usé antes. Está bien. Simplemente tiraré cualquier cosa ahí adentro, cualquier cosa sólo para seguir adelante. Yo lo guardaré. Sí, deberíamos colocar eso, supongo. Ok, por lo que guardó este objeto inteligente punto PSB. Podemos cerrarlo. Y ahora ese cartel se actualiza con la foto. Es increíble. Me encanta. Si cambié de opinión, basta con hacer doble clic de nuevo ahí. Incluso puedo apagar esa capa y ni siquiera tengo que borrarla. Simplemente puedo apagarlo, guardarlo, cerrarlo, y actualiza la imagen. Tan cool. Este yo diría, hey, genial, hecho, estoy listo para publicarlo en Instagram. Yo venía aquí a File, Save As y luego lo guardaría como jpeg. Y tú estás bien para ir. De acuerdo, eso fue bastante sencillo, bastante fácil. Echemos un vistazo a algunos de los otros aquí. Vayamos a nuestra siguiente maqueta. Este es bastante guay. A mí me gusta el aspecto de la misma. Mismo trato. Tiene una gran pestaña roja, así que sé cuál necesito actualizar. Haremos doble clic en ese objeto inteligente, tiraremos algo ahí dentro. ¿ Qué tal este barco pirata? ¿ Por qué no? Lo salvaremos, lo cerraremos. Y así, los carteles se actualizaron súper simples. De acuerdo, volando por esto ahora, espero que estés empezando a ver una tendencia. De acuerdo, así que éste, este es el maqueta de póster, maqueta de póster urbano. De acuerdo, y sólo un recordatorio, de nuevo, todos estos enlaces de fuentes están justo aquí en este archivo de texto. Entonces si quieres comprarlos y usarlos para tu propia cartera, ve por ello. De acuerdo, así que tenemos esto, abramos éste. Eso sólo hizo mi mal. Siguiente uno. Ahí vamos. De acuerdo, entonces esta tiene una versión horizontal y una versión vertical. Voy a seguir adelante y abrir la versión vertical sólo porque
encajaría bien con Instagram Stories y, o el hecho de que nuestros posters lo vertical simplemente, se va a quedar bien. Esta plantilla es realmente genial y déjame mostrarte por qué. Adelante y viniendo aquí a tu póster. Voy a hacer doble clic en ese objeto inteligente. Vamos a agarrar mi póster de película. O estaba en la cosa. Ahí vamos. Lo tiraré en su escala un poco hacia arriba, sosteniendo la tecla de opción, la tecla Alt. Ahí vamos. Lo salvaremos, lo cerraremos. Y ahora actualizándolo en este único lugar, mira los globos oculares e incluso enciende. Es solo usar ese Objeto Inteligente. Y ahora tenemos todas estas vistas diferentes para que pueda activar y desactivar esto. Así que solo agarra cualquiera de estas vistas y mira todas estas maquetas diferentes que tenemos. Entonces escoge el que quieras. Enciende esa capa y ve a Archivo. Guarda como guardar como JPEG, envíalo a ti mismo. Y entonces, oops, no quise hacerlo. Dale JPEG, guárdalo, envíalo a tu teléfono, y luego lo publicas en las redes sociales y di, hey chicos, miren este nuevo cartel genial que hice bien? Mira lo fácil que es eso. Entonces vamos a perforar. Siento que siento que te estás poniendo un control sobre, sobre, ya sabes, cómo actualizar estas plantillas. Entonces ahora lo que queremos hacer en el siguiente video, vamos a explorar un poco más en profundidad sobre todos estos ajustes y cómo trabajar con los objetos más pequeños para que puedas crear tu propia maqueta.
20. Maquetas de Poster 4 capas de ajuste y archivos de la estructura de la ingeniería de: De acuerdo, pongámonos un poco más tácticos. Echemos un vistazo debajo del capó de cómo están funcionando todas estas plantillas, cómo funcionan. Para que así podamos recrear nuestras propias versiones de estos maquetas y empezar a presumir de tu trabajo. Entonces si quieres seguir a lo largo, actualmente
estoy usando la maqueta de póster, vistas
verticales dot archivo PSD. Se puede encontrar que en los archivos de ejercicios bajo la carpeta llamada Elements cartel
urbano se marea con todas las cartas de presupuesto y esas cosas. De acuerdo, entonces estamos usando esto aquí mismo, las vistas verticales archivo Photoshop. De acuerdo, entonces abrimos eso. Dejamos caer en nuestra, nuestra obra de arte. Entramos en este objeto inteligente aquí y actualizamos nuestro póster. De acuerdo, vamos a explorar esto un poco más allá y algo más que quiero señalar a cada plantilla es diferente, hablamos de eso, pero echa un vistazo a esto. Algunos de ellos tienen estas pequeñas gemas ocultas que son incluso mucho más de lo que esperarías. Tan cool. Entonces si bajamos esto, golpeamos el pergamino hacia abajo. Tengo todos estos filtros que podría encender y mirar lo que le hace al cartel en su conjunto. Tenemos un filtro de calentamiento,
frío, retro, y sucio. Tan cool. Entonces sólo una forma más de que podamos hacer esto nuestro propio, hacer que todo sienta que pertenece juntos. Publicada en redes sociales y di, oye, mira lo genial que es esto. Entonces, vamos a perforar en esto y sólo a ver qué está pasando. Por lo que tienen una capa de viñeta. Básicamente es solo una capa de parpadeo donde los bordes se han quemado en su en la multiplicación y la opacidad es del 21%. Entonces si enciendo esto, se apaga estas capas debajo de
él, es, es super sutil, solo un poco ardiendo en los bordes. Está bien, ahora tenemos un filtro de calentamiento. Echemos un vistazo a eso. Por lo que se establece a la normalidad. El opacidad es de 13%. Si hago doble clic en esto, podemos ver lo que es,
es sólo un mapa de gradiente, este gradiente morado a naranja. Entonces si querías crear esto en tu propio archivo, todo lo que tienes que hacer es bajar aquí a esta pequeña capa de ajuste, este pequeño círculo, medio negro, medio círculo blanco aquí. Haremos click en eso. Y estamos buscando mapa de gradiente. Está justo aquí. Haremos click en eso. Y luego pincharemos dentro del Mapa de Gradientes aquí. Y así se ve bajo el editor de gradientes, tenemos este gradiente predeterminado ahí mismo. Literalmente todo lo que hicieron. Apagemos eso de nuevo. Veamos los ajustes. Tienen un conjunto a la normalidad y 13%. Entonces si enciendo esto y lo cambio a 13% en teoría, y este son algunos de los ajustes que no estoy viendo. Apagarlo o no uno encendido. Mira, exactamente lo mismo. Entonces todo lo que hicieron fue cambiar el título de esto para decir un filtro caliente. Lo hicieron en todas las gorras. Misma diferencia. De acuerdo, así que agregamos un mapa de gradiente para especie de agregarle esa coloración. Muy bien, filtro de contraste. ¿ Qué es esto? Bueno, vamos a encender eso. Hará doble clic en este pequeño ícono aquí. Y hay una capa de ajuste de contraste de brillo agregada. El brillo se ha convertido a 15. El contraste se establece en dos. Entonces apaguemos eso. Bajemos aquí a mis objetos inteligentes. No, lo siento, mis capas de ajuste aquí. Y buscamos brillo y contraste. Está justo aquí arriba. Entonces encenderemos eso. Y entonces qué dijimos? El ajuste donde en este fue de 162. Por lo tanto, haga doble clic de nuevo en este. Lo pondremos en 162. Está bien. Vamos a encenderlo y apagarlo. Enciende y apaga este. A mí me parece igual. No veo nada diferente. Por lo que llaman a este filtro de contraste uno. Por lo que solo haremos doble clic aquí y lo llamaremos, y esta vez lo haremos en todos los filtros de contraste de mayúsculas. Está bien. Entonces la razón por la que te estoy mostrando esto es porque realmente quiero descomponerme y destilar todas las diferentes cosas que están pasando dentro de este documento porque
podrías hacer exactamente lo mismo con tus propias maquetas. Para que pudieras ir a tomar una foto de una pared así como ésta. Tira tus filtros encima de él, actualiza tu objeto inteligente y estás en buena forma. De acuerdo, así es como funcionan estos filtros. Lo mismo que perforamos en estas otras capas. Haga doble clic en esto, podemos ver que
solo es un gradiente de color diferente para el filtro frío. ¿ Qué tal Retro? Lo mismo. Se trata de un gradiente whoops. Ok. Y luego también doble comprobación con las capas haciendo aquí arriba. Entonces es en pantalla y 49%, eso es un gran problema. Asegúrate de estar prestando atención a los Modos de mezcla. De acuerdo, así que ahora que tenemos un mango bastante bueno sobre las capas de ajuste y cómo eso está funcionando. Sigamos adelante y en el siguiente video, realmente
profundizemos en los Smart Objects y aprendamos cómo estamos consiguiendo que se marquen estos.
21. Maquetas de Poster de Poster 5 capas de ajuste de ajuste y introducción de los que se los de ajuste y los elegía: De acuerdo, vamos a entrar en la mejor parte de todo esto, los objetos inteligentes y cómo todas estas capas están trabajando juntas para crear esta maqueta. Por lo que ahora mismo estoy taladrado hacia abajo en esta vistas horizontales estaban en la primera vista. Todos estos otros se encendieron. Se va a dar click en uno y luego fregar a dos y el resto de ellos fuera. Como mencionamos antes, todos son solo maquetas
diferentes, diferentes ángulos. Vamos a ver este. Entonces haremos clic en un pequeño giro
flecha hacia abajo y vamos a ver cómo se está construyendo esto. Entonces en este momento la siguiente capa que está encendida como esta capa de luces, si la encendí y apago el toggle, déjame acercar. Obviamente se puede ver un poco lo que está pasando, pero vamos, vamos a echar un vistazo más de cerca a esto. Entonces es solo un poco de coloración sutil aquí. ¿ Qué tal las sombras? Lo mismo, algunas sombras en la parte superior. Bueno, estos dos son objetos inteligentes, así que sigamos adelante y hagamos doble clic sobre ellos y solo veamos qué somos, con qué estamos trabajando aquí. Entonces esto es solo una imagen de un pedazo de papel que probablemente sea una imagen de stock que
descargaron en algún lugar o podrías tomar una foto en tu escritorio. Y vamos a ver, tenemos pasando aquí. Entonces tenemos este filtro de luces, está bien, y mira todos estos colores. Entonces básicamente es un niveles que niveles de ajuste. ¿ De acuerdo? Entonces si bajamos aquí a ajustar capas y fuimos a niveles y agregamos nuestros propios niveles. Eso es lo que está pasando aquí. Seguiré adelante y borraré eso de verdad rápido. Y luego específicamente estos niveles, todo se está crujiendo si los froto hacia atrás a la izquierda. Entonces este fue un efecto de papel muy sutil que apenas se ve. Entonces en todos estos niveles fueron simplemente crujidos así para crear esta versión realmente extrema aquí. Entonces cuando guarde eso y lo cerraremos, en realidad no lo guardes. Eso es lo que tienen aquí. Y note que el modo de mezcla está configurado pantalla y cincuenta y cinco por ciento de opacidad. Entonces eso es solo sentarse encima de ese efecto de ese objeto inteligente aquí mismo. Tenemos las sombras. Lo mismo si hago doble clic aquí, tenemos una capa de ajuste. Es un ajuste de Niveles, vale. Afectando esta base. Creo que es el mismo pedazo de papel, sólo un ajuste diferente establecido a él. Cerraremos eso. Y éste está configurado para multiplicarse, por lo que sólo los tonos oscuros están saliendo a través de alrededor del 33%. Esta capa superior sólo busca los reflejos porque configura la pantalla para que nada Negro no se oculte. De acuerdo, así es como funciona
eso, así es como están consiguiendo que esa textura de papel realmente genial se muestre a través. Y luego lo siguiente, apaguemos nuestro objeto inteligente aquí mismo. Si miramos la base, ya
han hecho photoshopped en un trozo de papel. Te darás cuenta de que hay una sutil sombra de gota detrás de ella. Y, y hicieron que el objeto inteligente encajara exactamente en la parte superior. Y luego hizo una selección alrededor de este pedazo de papel blanco. Y usa eso. Si lo selecciono, lo verá con la varita mágica es solo ver qué pasa si hago clic aquí. De acuerdo, así que tengo que afinar un poco esta elección para hacer un mejor trabajo. Estoy en la capa equivocada. Ahí vamos. Intentemos eso otra vez mejor. Por lo que podría usar la herramienta de varita mágica para obtener rápidamente la mayor parte de este pedazo de papel blanco seleccionado y luego agregar una máscara de capa. De esa manera el Objeto Inteligente, nada sangra más allá de él, sobre todo en estas pequeñas áreas de detalle. Si me acerco aquí y puedes ver cómo se borra un poco, vamos a anular la selección, esa selección. Por lo que hay un poco de curva a ello. Entonces cuando enciendo esto a mi póster de nuevo, cierto, nada de eso lleva pasado. Ahora lo siguiente que hay que notar, si apago esto, verás que tenemos algo de sombra aquí mismo que hace
sentir que este rincón del papel está rizado un poco. ¿ Qué más tenemos? Tenemos un poco de arrugas a ella. Súper sutil, super, super sutil. Pero todos estos pequeños detalles en su conjunto se suman para hacerte pensar que es real. De acuerdo, entonces tenemos algunas arrugas aquí abajo. Bueno, ¿cómo se están mostrando esos a través? Bueno, si vuelvo a encender mi objeto inteligente y miro aquí arriba, notarás que mi modo de mezcla está configurado para multiplicarse y 95%. Entonces, al hacer eso, vamos a convertirlos en modo de mezcla de multiplicarlo, vamos a convertirlo a la normalidad. Y notarás que esas arrugas prácticamente desaparecen. Todavía se les puede ver como porque las opacidades al 95%. Pero si vuelvo a poner esto a un 100, ahora, no se ve como real. Sigue pareciendo real porque tenemos algunas cosas pasando. El real, este cartel en particular que diseñé. El tipo de coloración ya coincide con esta escena. Si fuera otra cosa, podría no encajar también. Se verían un poco alejados. Pero estableciendo es multiplicarse. Verás que todos esos detalles vuelven a entrar en juego. Volveremos a cambiar esto a 95. Y es sólo un efecto sutil, sutil, sutil. Pero ahora se siente como si fuera un realmente en esta escena. Entonces así es como, así son, realmente
están creando esta maqueta. Ahora, hablemos un poco de los Objetos Inteligentes y todo. ¿ Cómo harías para crear tu Objeto Inteligente para que quepa en esto? ¿ Cómo siquiera metes esto ahí dentro y lo haces encajar, verdad? Entonces les prometo chicos, estamos llegando, estamos tan cerca. En el siguiente video, te mostraré exactamente cómo hacer eso.
22. Maquetas de Poster 6 objetos inteligentes: De acuerdo, así que hasta este punto, siento que soy uno de esos programas de televisión que casi llega a la parte buena y después sigue entrando en ruptura comercial. Pero en este video, prometí que nos vamos a sumergir en objetos inteligentes y
vamos a estar creando tu propio maqueta de póster personalizado. Por lo que para sumergirse y seguir a lo largo, saltar a los archivos de ejercicios. Y quieres abrir este póster maqueta start dot archivo PSD. Y va a quedar así. Entonces sigamos adelante y empecemos. Esto es sólo una imagen JPEG, acababa de pasar a ser un archivo de Photoshop por cómo lo guardé. Pero podrías ir a tomar una foto ahora mismo si quisieras, de un muro en tu barrio o cualquier otra cosa, si quieres seguir junto con algo diferente, podrías descargar tu propia foto de stock desde otro lugar. Pero los principios que estaban a punto de saltar o van a aplicar en todo el tablero. Entonces, empecemos. Lo primero que voy a hacer es volver al archivo de mi póster de película. Voy a agarrar ese JPEG final con el
que hemos estado trabajando sólo para mostrarles algunas cosas mientras trabajamos. Está bien. Entonces voy a arrastrar y soltar esto justo aquí, en mi documento. Puedo presionar la tecla de retorno o esta marca de verificación en la barra de Opciones en la parte superior. Y cuando hago eso, automáticamente me creó un objeto inteligente. Si el tuyo no es un objeto inteligente, basta con hacer clic derecho sobre él y hacer clic en Convertir a Objeto Inteligente. Ahora, una cosa que quiero señalar,
si fuera a hacer doble click en este único objeto que acabo de crear a partir de un JPEG, ¿verdad? Entonces cuando estaba por aquí, tenía un archivo JPEG, lo
dejé caer aquí. Y al hacerlo de esta manera, si hago doble clic aquí y trato de hacer algún cambio a esto que estén en capas como hicimos en esos otros documentos. Entonces si me meto en este tipo, lo abro, mira, Sí, hay dos capas en este archivo de plantilla y es adoptar PSB Smart Object. Qué interesante de esto, cuando lo hice de esta manera y hago doble clic en mi Objeto Inteligente, lo abre, pero es un punto J peg. Recordó que esto provenía de un archivo JPEG y está tratando de guardarlo de esa manera. Entonces si trato de hacer algo por encima de esto, digamos que llénalo con este color rosa brillante solo para que veas lo que estamos haciendo aquí. Si intento guardarlo, me da este mensaje de error que no puede guardar como documento de nuevo a su formato de archivo original. Necesito aplanar las capas y descartar datos adicionales y luego elegir Archivo y Guardar. Ok, entonces lo que están diciendo es mirar, jpegs no soportan capas. Tienes que aplanarlo primero, así que hay algunas maneras en que podríamos hacerlo. Tenemos que crear una capa y luego aplanar imagen aquí abajo. Y entonces podría salvarlo. Ahora si lo guardo, tengo un poco de miedo de hacerlo porque estoy bastante seguro de que va a anular. Y justo encima de mi JPEG val aquí. Yo no quiero hacer eso. Entonces puedo guardarlo como algo diferente, pero eso derrota el punto de los Objetos Inteligentes. Entonces intentemos hacer esto de una manera diferente. Y la razón por la que te estoy mostrando todo esto básicamente el, lo que no hay que hacer es porque es realmente fácil si estás siguiendo para perderte estos sutiles matices en estos pasos, y entonces las cosas no funcionan, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y cerremos esto. No quiero guardar esto ahora mismo. Entonces probemos algo diferente. ¿ Qué pasa si hago clic con el botón derecho? Ya es un objeto inteligente y lo convierto en otro objeto inteligente. Entonces es como, es como Inception. Es un sueño dentro de un sueño. Ahora si hago doble clic en esto, ahora es un archivo PSB punto, y hay este objeto inteligente anidado dentro de eso. Entonces tengo un archivo jpeg aquí también. Está bien. Por lo que se vuelve realmente complicado, muy rápido si no estás prestando atención, pero ojalá esto tenga sentido. Entonces ahora lo que puedo hacer, puedo hacer una nueva capa aquí y vamos a llenarla de rosa para patadas, sólo porque podemos, y es adoptar PSB. Yo lo puedo guardar y luego hay poco astérix se va. Por lo que sé que actualmente se ha guardado. Cerraré este objeto inteligente. Y ahora está actualizado aquí. Ok, entonces es un poco complicado, pero solo las pequeñas cosas a las que prestar atención. Muy bien, así que lo siguiente que quiero mostrarles, si duplique este Objeto Inteligente manteniendo presionada la tecla Opción en el Mac o la tecla alt en un PC y solo arrastro un copyright encima. Ya ves que aquí tengo dos capas. Y si hago doble clic en alguna de estas capas para abrir ese objeto inteligente. Y solo, vamos a cambiar el color aquí también. No sé otra cosa, otra cosa realmente rápida, así que aquí solo podemos ver la diferencia. Yo lo llenaré, lo guardaré. Yo lo cerraré. Actualiza ambos objetos inteligentes. Entonces estos son Objetos Inteligentes Vinculados porque todo lo que hice fue arrastrar y mantener presionada la tecla de opción y ha hecho una copia. También puedo presionar Comando J para saltar cortar esto en su nueva capa, o comando C para copiar y comando V para pegarlo en una nueva capa. Entonces tengo todo tipo de objetos inteligentes aquí haciendo todo tipo de locuras. Y como en el, cualquiera de estos, y lo guardo y luego vuelvo, todos se actualizan. ¿ Por qué este no actualizó? Bueno, es porque ¿cuál? No recuerdo cuál hice porque me sentía elegante e iba demasiado rápido. Lo que quiero, lo que estoy tratando de señalar es que si copias estos sin ir y hacer clic derecho e ir nuevo Objeto Inteligente vía copia. Si no haces eso, todos se van a vincular. Entonces el beneficio de hacer
eso, así es exactamente como funciona esta plantilla. Entonces si vuelvo a este archivo de ejercicios de plantilla, esta maqueta de póster, vistas
verticales y cierro estas vistas son una y la apaga esto. Y vemos todos estos diferentes. Abramos. Ambos de estos bajarán éste. Tengo un objeto inteligente aquí. Y esta capa que tiene estos ajustes diferentes. Y también tengo un objeto inteligente aquí. Bueno, estos dos Smart Objects, nuestras copias directas de éste que actualizamos, ¿no? Entonces si cambio éste, ya
hemos pasado por esto. No necesito volver a hacerlo. Si cambiamos esa, actualiza toda la exención de expedientes. ¿ De acuerdo? Entonces sabiendo que puedes construir en tus plantillas una manera fácil de tener múltiples ejemplos y hacer el trabajo una vez, ¿de acuerdo? obstante, si no quieres que haga esos cambios, eliminemos todas estas muestras aquí. Tenemos el de aquí. Y si no quiero que se actualice como el resto de ellos, como les mostré, haga clic derecho y diga Nuevo Objeto Inteligente vía Copiar. Arrastraremos esto hasta aquí. Y ahora cuando cambie uno de ellos, encenderá ese billete verde. Lo guardaremos y lo cerraremos. Sólo esa actualizada pero la que era una copia se mantiene igual. Está bien. Esperemos que estés rastreando conmigo. Adelante y pongamos esto a trabajar. Entonces, solo eliminemos esta capa por ahora. Sí, Eliminarlo volverá aquí. Cerrar. Eso va a resultar esa capa y la vamos a guardar. De acuerdo, entonces lo siguiente que queremos hacer es que queremos bajar esto. Por lo que parece que forma parte de esta escena. Bueno, sigamos adelante y empecemos a hacer eso ahora porque es un objeto inteligente. Cuando obtengo la herramienta de transformación libre pulsando comando t, puedo presionar la tecla de comando. O si estás en un PC, mantén pulsada la tecla Control. Y notarás mi flecha cuando pase el cursor sobre las esquinas cambia de una flecha doble a una sola flecha con un relleno blanco. Y eso es porque ahora puedo sesgar esto en su lugar. Entonces estoy sosteniendo el control. Lo siento, estoy en una máxima mantenga presionada la tecla de comando. Y solo voy a agarrar estas esquinas y hacer clic y arrastrarlas justo en su lugar. Y al hacer eso, hace que parezca que realmente está en la escena. Voy a acercarme un poco y asegurarme de que estoy acercando esto a perfecto lo que pueda. De acuerdo, de verdad, muy cerca aquí. Haz eso. Consulta la parte inferior. Y solo estoy dejando que otra tecla de comando y luego mantenga presionada la tecla de la barra espaciadora para cambiar a mi herramienta de mano muy rápido. medida que me desplaza por aquí y luego vuelvo y mantén presionada mi tecla de comando para asegurarme de que todos estén en su lugar y lo más cerca de píxel perfecto que pueda conseguirlos ahora que eso está en su lugar, presionaré la casilla de verificación aquí arriba en la barra de Opciones. Y ahora no se ve mal, no está mal para un primer pase en esto. Y si hago doble clic en el objeto inteligente, notarás que sigue siendo cuando yo, cuando estoy dentro del Objeto Inteligente, todo es como esperarías
que se vea normal, está al cuadrado, no está en absoluto sesgado. Por lo que quería cambiar su póster. Podría volver al cartel de mi banda de rock que hicimos y puedo tirar esto ahí en su lugar. Golpear retorno, lo salvará, lo cerrará. Y ahora que los objetos inteligentes se actualizan, ok, así que esa es
la base, la base de cómo poner las cosas en su lugar y empezar
a sesgar las cosas, para que parezca que está en la escena. De acuerdo, así que una cosa más podríamos hacer, podríamos avanzar aún más con este objeto inteligente. Y podríamos hacer click aquí arriba. Entonces fui a la transformación libre. Por lo tanto editar datos free transform command t.test. Y con eso seleccionado en la barra de Opciones en la parte superior, nota este pequeño toggle justo aquí. Podemos hacer click en eso. Y ahora puedo empezar realmente a doblar las cosas. Entonces digamos que querías parecer que se estaba doblando del borde aquí. Yo sólo voy a hacer esa por ahora. No hace falta que se vuelva demasiado loco. Y golpeo retorno, haga doble clic en mi objeto inteligente y miro los Objetos Inteligentes Aún al cuadrado. No se sesgó en absoluto. Por lo que puedo golpear guardar cambios de nuevo a la otra versión y cerrarla. Y ahora que uno también se sesga, está bien, cosas
realmente poderosas cuando estás trabajando con Objetos Inteligentes. Entonces ahora que lo entiendes, déjame dar un paso atrás antes de que lo sesgue y lo salvaremos. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, lo siguiente que tenemos que hacer es básicamente recrear esta plantilla donde tenemos algunos filtros por encima y tal vez incluso algunas cosas diferentes que lo hacen parecer real. En este caso, se trata de un cartel en una pared sin vidrio frente a ella. Por lo que tiene sentido que tuvieras estas texturas de papel. Esta versión, esto es más como una caja de luz en el metro que realmente no tendría arrugas en ella. Se vería realmente crujiente y afilado. Entonces sigamos adelante y la siguiente lección, vamos a agregar algunos elementos más a esto para realmente intentar ponerlo en su lugar. Y entonces ustedes podrán seguir adelante y terminar sus maquetas.
23. Mockups de Poster 7 detalles finales: Muy bien, solo agreguemos unos toques finales más a estas maquetas. De esa manera se ve increíblemente real y parece que este cartel está realmente sentado en este entorno. Entonces una cosa que quiero señalar, este ejemplo específico, este parece uno de esos estuches de vidrio,
los carteles retroiluminados que ves en el metro o en paradas de autobús y cosas así. Entonces en lugar de hacer más de una maqueta de
PaperStyle como esta de aquí donde es textura de papel. Esto se va a quedar bastante limpio y bastante crujiente. Pero solo hay unas cuantas cosas más que queremos hacer. Queremos solo la iluminación un poco para que se ajuste a esta escena y
vamos a añadir un reflejo para que se vea más como si estuviera sentado en vidrio. Entonces para mostrarte un ejemplo y nota interesante sobre tendencias también. Por lo que estoy en la página web de Apple y en el iPad en este momento. En las pantallas, ya no muestran sus pantallas con una reflexión sobre ellas, que me parece realmente interesante porque solían hacer eso en todo. Todo tendría un reflejo. Y para mostrarte a lo que me refiero, si me desplazo
un poco hacia abajo en la parte posterior de esta cámara, este efecto, así que ver otros es diagonal, superposición
desvanecida básicamente hacen que parezca que es luz reflejándose fuera de una pantalla de cristal. Entonces eso me parece realmente interesante. Por lo que obviamente tienen este efecto aquí en la maqueta de la parte trasera donde está la cámara. Pero cuando llegas a esta pantalla misma, ya no muestran eso. Acaban de dejar pasar la obra de arte. Entonces algo a, algo a lo que poner atención en lo que respecta a las tendencias, tal vez ni siquiera queremos hacer eso en esta maqueta, pero te voy a mostrar cómo hacerlo por si quieres. Es realmente sencillo. Entonces lo que voy a hacer es hacer una nueva capa justo encima de nuestro objeto inteligente. Y voy a crear básicamente sólo un óvalo blanco. Entonces hay un par de formas en las que podríamos hacer esto. Podría simplemente conseguir que la herramienta de lápiz haga clic y arrastre y realmente controle el ángulo. Déjenme sostener la barra espaciadora para cambiar eso. Se fue demasiado lejos, se apagó la cámara aquí, fuera del escritorio. Pero de todos modos, controla el ángulo aquí con estas curvas BCA, estos mangos para realmente marcar exactamente donde quiero que vaya esto. Y entonces puedo terminar de dibujar mi forma aquí. Y luego puedo hacer clic derecho en hacer selección. Y ahora tengo, y pondremos esto en 0. Por ahora en este radio de plumas, daremos click en Aceptar. Y ahora tengo una selección que podría llenar de blanco restablecerá mi paleta y ordenará Eliminar para llenarla con el color de fondo. De acuerdo, bueno eso se ve terrible. Es decir, obviamente eso no es lo que vamos a buscar aquí. Entonces, ¿cómo podemos hacer que esto se vea mejor? Bueno, para empezar, pongamos la tecla de opción y haremos clic entre estas dos capas y la enmascararemos hacia abajo. Entonces cambiemos el modo de mezcla a pantalla. Y cambiemos un poco nuestra opacidad. Vamos a marcar esto hacia abajo. Y eso va en la dirección correcta. Probablemente podríamos dejarlo así como así y llamarlo bueno. Otra cosa que podríamos hacer es que todavía podríamos en esta capa subir aquí para filtrar hacia abajo a Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y vamos a dar click en eso. Y podemos desenfocar un poco, poco suavizar ese borde. Eso no está mal. Podría fregar aún más esta opacidad. Incluso puedo agregar una masa de capa a esto. Haremos click en máscara de capa en la letra G para obtener mi herramienta Gradiente. Y cambiemos este gradiente de nuevo de ese mapa de gradiente con
el que estábamos jugando en los videos anteriores al primer plano, al gradiente transparente. Y vamos a estar pintando o dibujando o llenando de negro Esencialmente. Entonces queremos asegurarnos de que nuestro negro esté encima. Y ahora cuando hacemos click en nuestro gradiente, asegúrate, lo siento. Y hacemos click en nuestra capa de máscara aquí mismo. Asegúrate de que en esa capa de máscara, vamos a hacer clic y arrastrar tipo de en un ángulo y se va a desvanecer eso aún más y eso podría ser demasiado. Pero así es como puedes hacer que esto se vea realmente, realmente sutil. Esa es una forma de trabajar. Lo único que haría de manera diferente si no lo hiciera de esta manera, hagamos una nueva capa es tal vez uso el, vamos a ver. Agarremos esta herramienta muy rápido. Está enterrado aquí abajo. Y tengo un seleccionado en este momento, pero queremos esta herramienta de marquesina elíptica como mantenga pulsado turno y M para conseguir eso. Para que pudiera quizá podría llenar todo este asunto de blanco. Pero ahora no puedo ver con qué estoy trabajando aquí. Entonces, mantengamos presionada la tecla de opción y solo vamos a mascota con las capas de abajo. Y luego puedo hacer clic y arrastrar con esa herramienta de marquesina. Y yo estoy, necesito alejarme un poco para poder ver esto mejor. Y si sueltas antes de que termines, en realidad
puedes hacer clic con el botón derecho y luego hacer clic en la selección de transformación. Entonces si estás buscando como un corte circular realmente perfecto aquí, podrías hacerlo de esa manera también. Podrías escalar esto en su lugar, conseguirlo un poco como lo quieres. Incluso puedes rotarlo, mantener pulsado, cambiar para cambiar la perspectiva o incluso veamos, bueno, déjame hacer eso. Sí, lo llamo comando y en realidad puedo sesgar esa selección también,
bien hecho comando o control en un PC y agarrar una esquina. Por lo que muchas maneras de llegar a lo mismo. Todo lo que intento hacer es llegar a eso. Y entonces podría simplemente borrarlo. Entonces tengo la selección aquí mismo. Entre esta capa de relleno blanco completo. Yo uso con mi tecla de borrar para eliminar ese Comando D para Deseleccionar o subir aquí para seleccionar abajo, desseleccionar. Acercaremos. Y ahora tenemos algunas cosas que tenemos que arreglar. Apagemos esta capa por debajo de ella porque es un poco confuso lo que está pasando. Y la otra cosa que quiero señalar cuando hice esa selección, nota cómo es un poco borrosa en los bordes, no crujiente. Bueno, eso es porque cuando dibujé esto, mi configuración de algo en el pasado, aquí
arriba en la barra de Opciones. Se fijó para plumarla a 20 píxeles cuando lo solté. Por lo que es suaviza en el borde si quieres ser crujiente, ponlo en 0, y ahora cuando elimine de esa capa, debería ser súper crujiente. Déjame hacerlo una vez más porque no había cambiado la configuración antes de hacer eso. Por lo que va a desseleccionar, lo, lo dibujará una vez más. Entonces cuando golpee borrar. Ahora esa línea es súper afilada y crujiente. Muy bien, así que muchas maneras de lograr lo mismo. Esto podría ser un poco confuso, pero todo lo que intento hacer si desenmascaro esto, solo
estoy siendo un poco perezoso. Si estoy siendo totalmente honesto, sólo lo llené de blanco. Y luego dejo que lo que sea el objeto inteligente sea lo que noquee o lo enmascara esencialmente. Pero la otra cosa que podría hacer para, es que podría mandar dar click en la capa de abajo, en el Objeto Inteligente real. Podría hacer clic en esta capa dos y luego podría dar clic aquí abajo en el icono de la máscara y puedo enmascararlo de esa manera. Entonces como en todo lo demás que hemos hecho, correcto, hay 100 formas diferentes de hacer lo mismo. Por lo tanto, encuentra tu flujo de trabajo, encuentra lo que funciona mejor para ti y. En última instancia todo lo que estamos tratando de hacer es simplemente crear algunos efectos sutiles aquí. Entonces ahora que eso está desenmascarado Otra vez, tengo que mantener presionada la tecla de opción y hacer clic entre estas dos capas. Ahí vamos. Y eso se ve mucho mejor. Algo más podríamos hacer, vamos a dar click en el objeto inteligente y vamos a ir a ajustes de
imagen abajo a niveles o Command L. Y vamos adelante y jalar un con algunos de estos niveles es para ver si alguno de ellos hacen que esto se sienta un poco más oscuro, tal vez bajemos por completo todos los tonos blancos. No quieres ir demasiado lejos. Probablemente está bien como está si esto es realmente retroiluminado así. Pero bajaremos solo un poquito. A lo mejor hasta traer a los negros, aplastarlos sólo un poquito. Haremos click en Aceptar. Y ahora que la iluminación podría coincidir un poco mejor con la escena. De lo siguiente que noto, si miro la escena en su conjunto, se
puede ver que obviamente hay una luz siendo emitida desde algún lugar porque tenemos esta línea justo aquí donde es más oscura arriba y luego más clara abajo. Y también vemos que reflejando aquí en el costado de esta caja. Entonces podríamos querer hacer eso también en esta imagen e imitar eso. Entonces lo voy a hacer es golpear comando jaded salto, cortar esta capa. Y luego voy a agarrar de nuevo mis niveles. Ajustes como los ajustes de imagen bajan a niveles. Y sólo vamos a oscurecer bastante todo el asunto en realidad. Ahí vamos. Haremos click en Aceptar. Voy a añadir una máscara de capa a esto. Voy a llenarlo con un zymogen, mi herramienta Gradiente, la liturgia. Voy a cambiar mi gradiente a
un gradiente de radio aquí mismo en la parte superior y en la barra de opciones. Y vamos a dar click en el medio y arrastrar y sólo ver qué pasa. Entonces encienda y apague eso. Es sólo un efecto realmente sutil. Y creo que es al revés. En realidad, necesitábamos ser más ligeros aquí abajo para poder hacer una de un par de cosas. Tengo mi máscara aquí mismo. Obtengo comando i para invertir eso. Ahora veamos cómo se ve eso. No del todo lo que busco cualquiera mando yo para voltear eso atrás. De acuerdo, así que volvamos a encender eso. Vamos a fregar un poco la opacidad. Y básicamente lo que hicimos si apago esta capa inferior, esta capa superior solo está agregando un poco de especie como una viñeta. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estamos tratando de hacer en última instancia es sólo tratar de conseguir que la iluminación coincida con la escena. Pero qué es genial de todos estos cambios porque todos están en un objeto inteligente. Copiamos esto en lugar de hacer el método Via CoBie donde haces clic con el botón derecho, recuerda, en la capa por aquí, ahí vamos. En lugar de hacer el nuevo objeto inteligente para ser una copia, acabamos de hacer una copia directa. Entonces ahora si cambio esto y decido que quiero este póster en su lugar, y lo guardo y lo cierro. Ambas capas actualizadas en todos esos afectos FE_Q, quédate con ella. Entonces eso es super cool. Muy bien, saltemos a esta maqueta de póster. Subamos aquí a estos filtros que hicieron. Podríamos o recrear estos nosotros mismos o podríamos agregar, agarrar a este grupo. Voy a hacer clic derecho en él. Y voy a dar clic en grupo duplicado. Y cuando se abra este cuadro de diálogo de grupo duplicado, en lugar de duplicarlo justo dentro de este documento actual, voy a hacer clic en este giro hacia abajo, y lo voy a enviar a nuestro archivo maqueta de póster. Y voy a dar clic en Aceptar. Y ahora lo tirará justo ahí. Y si tiro esto por encima de todo lo demás ahora mismo lo puso entre capas. Entonces lo voy a llevar a la cima, encender y apagar. Y cuando se metió en medio, rompió mi enlace aquí de alguna manera y la tecla Opción y haga clic entre estas dos capas. Ahí vamos. Por lo que ahora este filtro de calentamiento se está aplicando a toda la imagen y a mi póster. Ahora pasa algo raro. Echemos un vistazo a esto. ¿ Por qué está este filo aquí? Bueno, esta viñeta, obviamente no fue creada para el tamaño de este póster, así que vamos a dar click en eso. Vamos a libre transformarlo comando t.test. Simplemente lo vamos a girar, mantener pulsado Shift, ponerlo en la esquina superior y luego sólo vamos a usar báscula aquí abajo y luego golpear retorno. Por lo mencionado que en un off que la viñeta juega muy bien están calentando los filtros funcionan. El filtro de contraste funciona. Y ahora este cartel se parece aún más lo dicho en la escena al agregar superposiciones en esos colorantes. Entonces espero que hayas podido quedarte conmigo en eso. Espero que eso tenga sentido. Recordatorio rápido, chicos, es un video. Si te echaba de menos en algo, adelante y rebobinarlo, reproducirlo de nuevo. Y luego cuando hayas terminado, publícala en nuestro grupo de Facebook. Me encantaría ver en qué estás trabajando. Siéntase libre de usar este sentido de maqueta. Creamos éste. Puedes usarlo sin los temas de licencia y publicarlo en publicaciones de redes sociales en Instagram. Etiquetame en el diseño D. Mitchell. Me encantaría ver en qué están tramando ustedes chicos. Y espero que hayan disfrutado de esta lección.
Derrick Mitchell, Designer | Teacher | Artist | Innovator
