Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi nueva clase de Skillshare, digitalizando tu obra de arte. La forma rápida y fácil de escanear y editar tu obra de arte en Photoshop. Mi nombre es Priya de Petals by Priya Watercolor Designs y soy artista de acuarela y diseñador de patrones de superficie con sede en Honolulu, Hawaii. Puedes encontrar mi trabajo en Instagram en Petals by Priya y en línea en mi página web en petalsbypriya.com. Dentro de esta clase, aprenderás mi proceso exacto para convertir ilustraciones de
acuarela en elementos digitales usando Adobe Photoshop. Una vez que aprendas a hacer esto, podrás convertir tus ilustraciones en estampados de arte o tarjetas de felicitación, o convertirlas en patrones repetidos para el diseño de superficies, las posibilidades son infinitas. Sé de primera mano lo intimidante y a veces frustrante que puede ser aprender Photoshop. Por eso he creado esta clase con instrucciones paso a paso, específicamente solo para digitalizar tu obra sin pelusa extra o herramientas confusas que no necesariamente necesitas saber usar de inmediato. las habilidades que aprenderás dentro de esta clase se incluyen: escanear en tu obra de arte, importar tu obra a Photoshop, quitar el fondo de papel de acuarela texturizado, arreglar errores menores usando las herramientas de sello clon y pincel curativo, hacer correcciones de color y otras ediciones utilizando capas, y guardar su obra con un fondo transparente. Terminaremos la clase con un proyecto realmente divertido que estoy tan emocionado. Podrás crear una tarjeta de felicitación o diseño de
tarjeta de agradecimiento en Photoshop utilizando tu propia obra de arte. Además, debo señalar, si aún no tienes Photoshop en tu computadora, no tienes que preocuparte, he incluido un enlace para descargar una prueba gratuita de siete días para que
puedas aprender este proceso y experimentar un poco más antes de decidirte a comprar. Gracias de nuevo por optar por unirte a mí en esta clase. Estoy súper emocionado de solo saltar justo dentro. Te veré en la primera lección.
2. SUMINISTROS: Ahora que ya estamos listos para empezar, repasaré algunos de los suministros que serán de ayuda para esta clase, empezando por Adobe Photoshop. Como mencioné, no te preocupes, si aún no tienes Adobe en tu computadora, voy a incluir un enlace en esta descripción de clase para una prueba gratuita de siete días. De esa manera puedes aprender este proceso, hacerte una idea de las cosas y simplemente experimentar un poco más antes de decidirte a descargarlo realmente. También necesitarás un escáner para esta clase. Ahora bien, si no tienes un escáner, puedes simplemente subir una foto de alta calidad de tu obra de arte en su lugar, pero sí recomiendo eventualmente invertir en un escáner si puedes hacerlo. Este es un escáner que estaré usando, es el escáner Epson Perfection V39. Absolutamente me encanta. Lo llevo usando 2-3 años y la calidad ha sido increíble. También es realmente ligero y compacto en comparación con muchos de los otros escáneres que hay por ahí. Nuevamente, incluiré el enlace a este específico y lo recomiendo encarecidamente. También vas a necesitar una pieza de tu propia obra de arte para empezar a practicar la digitalización. Realmente no importa cuál sea tu obra de arte. Puede ser tan simple como una sola hoja, o puede ser una composición completa o una pintura de paisaje. Si esta es tu primera vez que usas Photoshop o tu primera vez que experimentas con la digitalización, te recomendaría mantenerlo simple solo para que puedas agarrar las cosas antes de que se complica demasiado. Para efectos de esta clase, el ejemplo que voy a estar usando es sólo este simple verde hojas que pinté hace un tiempo. Por último, el último suministro que necesitarás para esta clase es una buena cantidad de paciencia, como dije en el video de introducción, aprender Photoshop, sobre todo si esta es tu primera vez que lo usas, puede ser realmente intimidante, de verdad frustrante. Simplemente hay tantas herramientas diferentes y tantas formas diferentes de hacer las cosas en Photoshop. He hecho todo lo posible para descomponer esta clase en instrucciones paso a paso
fáciles de entender. Pero sólo asegúrate de tomarte realmente tu tiempo. Pausa y rebobina cuando lo necesites y solo tienes que ir a tu propio ritmo. Realmente la única manera de mejorar en Photoshop es pasar más tiempo en él, jugar con las cosas, y simplemente practicar, practicar, practicar. Trata de no frustrarte demasiado, ve fácil contigo mismo, y tómalo despacio. De eso se trata por los suministros. Una vez que tengas todo listo para salir, empezaremos con realmente escanear en nuestra obra de arte en la siguiente lección, así que te veré allí.
3. Escanea tu arte: Vamos a iniciar esta lección de video con escaneo en nuestra obra de arte. Como dije antes, si no tienes un escáner, puedes
saltarte esta lección y simplemente subir una imagen de alta calidad de tu obra de arte en su lugar, pero si tienes un escáner listo para funcionar, iniciaré el proceso de escaneo. Como mencioné, voy a estar usando el escáner Epson Perfection V39. Eso sólo se engancha a mi portátil usando este grupo de conectores USB. Antes de escanear, solo querrás asegurarte que esa conexión sea segura y buena para ir. Otra cosa que siempre hago antes de iniciar mi escaneo es asegurarme de que la cama del escáner esté limpia, libre de manchas, o polvo, o cabello que pudiera haber entrado ahí. Simplemente uso un bonito paño de microfibra suave que está destinado para la limpieza de electrónica y pantallas. Me aseguro de que todo esté bien y limpio ahí. Entonces llevaré mi obra de arte aquí, colocaré boca abajo en el escáner y cerraré la tapa. Ahora voy a subirme a un screencast para poder mostrarte cómo configurar algunas de las configuraciones básicas del escáner en tu computadora. Estoy abriendo mi software de escaneo, que es Epson scan. Esto se verá probablemente un poco diferente al escáner que utilizas a menos que consigas mi mismo, pero en su mayor parte se verá similar. Para el modo, siempre lo pongo en modo profesional. Estas son solo configuraciones básicas que utilizo. Reflectante, lo estoy tomando del cristal del escáner, y luego siempre escaneo en 720 DPI. Sé que puede parecer realmente alto, pero solo siempre me gusta escanear en la resolución más alta posible. De esa manera, si necesito crear un patrón, o usar las imágenes para un diseño de patrón de superficie, eso va a volarse realmente grande. Quiero asegurarme de tener alta resolución. Sí, ocupa mucho espacio en archivos, pero solo siempre me siento seguro para escanear en una resolución más alta. Definitivamente siempre se puede hacer 300 o 600 DPI, pero yo sólo voy a hacer 720. Esos son los básicos. Entonces, antes de que de hecho golpee “Scan”, solo
voy a previsualizarlo. Hace sólo un escaneo rápido para mostrarte cómo se va a ver eso. Por lo general se ve totalmente bien, pero siempre me gusta hacer la vista previa solo para asegurarme de que todo se vea bien antes de hacer el escaneo final. Eso todo se ve bien. Golpea “Ok” y luego lo voy a escanear y como estoy haciendo 720 DPI, probablemente
va a tomar uno o dos minutos, pero si estás escaneando sólo algo rápido con un DPI bajo, normalmente solo toma unos segundos. Aquí vamos. Dice tiempo restante 10 minutos, pero siempre empieza así de alto y sólo termina tomando 1-2 minutos. Te veré después de que esto se haga escaneo. Ahora que todo está escaneado en, puedes verlo automáticamente fue aquí a mi carpeta de fotos y se guarda como imagen 072. Simplemente querrás asegurarte de cambiarle el nombre de manera adecuada para que puedas encontrarlo
fácilmente cuando sea el momento de incrustarlo en Photoshop. Sólo voy a llamarlo Greenery Guirnalda Scan. De eso se trata para el video de escaneo. Te veré en la siguiente donde aprenderemos a
importar realmente nuestra imagen escaneada a Photoshop, y obtener un laico de la tierra de Photoshop y
repasar algunas de las herramientas básicas que estaremos utilizando en esta clase. Te veré pronto.
4. Importar obras de arte y aprendizaje básicas: Ahora, que tenemos todas nuestras ilustraciones escaneadas en, esta lección se centrará en cómo importar realmente tu obra a Photoshop. También repasaré el diseño básico de Photoshop y algunas de las herramientas que estaremos utilizando con más frecuencia, así
como algunos atajos de teclado que realmente ayudarán a que nuestro flujo de trabajo sea más eficiente. Ahora que hemos terminado de escanear nuestra obra de arte, realidad
voy a importarla a Photoshop. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Puedes pulsar la pestaña Abrir aquí, o puedes subir a Archivo y Abrir. Entonces puedes ver aquí tengo la imagen de escaneo de corona verde que acabamos de escanear. Voy a hacer doble clic en eso. Ya verás que se abre aquí. Tienes el nombre del archivo y tienes la imagen. Ahora, voy a crear otra pestaña nueva de la que realmente estaremos trabajando. Voy a ir a “Archivo” “Nuevo”. Entonces cuando esto se abra, tiene algunas de las plantillas personalizadas que he usado en el pasado, pero solo voy a cambiar píxeles a pulgadas y solo voy a hacer un simple cinco por siete para esta clase. Voy a mantener el fondo blanco y pegaré “Crear”. Ahora tenemos dos archivos diferentes aquí. Tenemos nuestra imagen escaneada y después tenemos esta nueva mesa de trabajo de la que vamos a estar trabajando. El motivo por el que tengo estas dos configuraciones es, voy a estar agarrando la obra de arte fuera de aquí y luego en realidad editando, y quitando el fondo en este nuevo archivo. Esa es sólo la forma en que funciona para mí. Notarás cuando pases más tiempo en Photoshop, que hay un millón de formas diferentes de hacer cosas diferentes. Hay toneladas de herramientas diferentes. Hay toneladas de diferentes procesos. Esta es justamente la forma que
me ha funcionado bien y esa es la forma que te voy a mostrar. Ahora, solo voy a repasar el diseño básico de Photoshop solo para que puedas sacar el camino de la tierra antes de que realmente empecemos a editar. Como dije antes, tenemos las dos pestañas diferentes de las que estamos trabajando justo aquí arriba. También puedes arrastrarlos y reordenarlos. Pero cuando estoy trabajando, me gusta tener el escaneo original a la izquierda y luego el archivo de trabajo a la derecha. Tú también, aquí a la izquierda, tienes todas las herramientas. Hay toneladas de herramientas diferentes y te mostraré cuáles vamos a estar usando en esta clase, pero ahí es donde se ubican esas. Después tenemos nuestro panel de capas a la derecha. Puedes ver aquí en el escaneo original, hay una foto que cargamos y solo hay esta capa ahora. Pero a medida que trabajamos por la clase, vamos a estar usando cada vez más capas y te voy a mostrar cómo funciona todo eso. Voy a, justo primero, dibujar un pequeño rectángulo antes de empezar a mostrarte las herramientas. De esa manera, puedo tener algo con lo que demostrar. Sólo voy a arrastrar eso ahí y hacerlo este pequeño rectángulo verde. Voy a arrastrar esto hacia arriba. Esto, como dije antes, vamos a estar agregando cada vez más capas. Ya puedes ver el rectángulo 1 es esta capa con la forma en ella. La primera herramienta que vamos a estar usando es la herramienta de movimiento y ese es este tipo de aquí arriba en la parte superior. El atajo es la letra B. La herramienta de movimiento básicamente solo te permite mover un objeto alrededor. Es bastante autoexplicativo. Otra herramienta que estaremos utilizando se llama la herramienta Lasso. Esto es tercero desde arriba y el atajo es L. Lasso herramienta básicamente le permite hacer clic y arrastrar para seleccionar un área determinada. Si quieres anular la selección, golpeas “Control D.” Si haces clic derecho en la herramienta Lazo, puedes ver también esta herramienta Lazo magnético. Si haces clic en eso, la herramienta Lazo Magnético básicamente solo usa cualquier objeto para ayudar a Lasso exactamente en donde estás tratando de seleccionar. En lugar de usar el Lasso regular, tendría que tratar de tener sólo una mano realmente estable y delinear este rectángulo. tanto que si uso el magnético, hace mucho de ese trabajo para mí. No tengo que delinearlo exactamente, pero sabe lo que estoy tratando de seleccionar aquí. Entonces cuando ves a esas hormigas marchantes cruzando, eso significa que has seleccionado esa zona. Esa es una herramienta realmente útil. Voy a darle a “Control D” ahí para anular la selección. Otra herramienta que estaremos utilizando con frecuencia es la herramienta de borrador. Así se ve el básico. Entonces de nuevo, si haces clic derecho en él, puedes ver las diferentes opciones. Para la herramienta básica de borrador, veamos aquí, solo puedes borrar ciertas partes del archivo en las que estás trabajando en la capa. Sólo estoy haciendo un pequeño garabato aquí para mostrarte cómo es eso. Entonces otro atajo que uso todo el tiempo es Control Z, que es simplemente deshacer. Si alguna vez quieres deshacer una acción como esta, solo tienes que pulsar Control Z. Cuando estés usando el borrador y otros pinceles, también
quieres cambiar su tamaño con bastante facilidad. Puedes hacer eso aquí arriba en la parte superior y arrastrar el tamaño alrededor, hacerlo más grande y más pequeño o puedes usar el soporte izquierdo y derecho de tu teclado. Si golpeas el soporte derecho, hace
que el borrado sea mucho más grande. Si golpeas el soporte izquierdo, es mucho más pequeño. Sólo estoy golpeando de nuevo “Control Z” para deshacer eso. Esto es sólo por un ejemplo. En realidad no necesito todas esas ediciones. Si haces clic derecho en el borrador, también
verás la herramienta de borrador mágico. Te estaré mostrando cómo usar eso cuando realmente empecemos a quitar el fondo, pero así es como accedes a eso. Otra que estaremos usando con bastante frecuencia es la herramienta de transformación. Harás click en tu objeto y pegarás en “Control T.” Después verás aparecer esta caja azul alrededor del objeto. Si simplemente arrastras el ratón y manipula la forma de esa manera, en realidad
puedes cambiar la escala. Pero una cosa que es muy importante es, si estás tratando de cambiar la escala de tu obra real, querrás asegurarte de mantener pulsado Shift mientras
haces el objeto más grande o más pequeño y eso mantiene la misma escala. Si no estás sosteniendo el turno, podrías estirarlo accidentalmente o arruinar tu obra de arte al no mantener esa misma escala. Solo asegúrate de golpear “Shift” y luego hacer esas ediciones. Entonces antes de que puedas pasar a cualquier otra cosa, cuando estés usando la herramienta de transformación, solo
tendrás que recordar golpear “Enter” para hacer cualquier edición que sea que acabas de hacer. Además de la herramienta de transformación, algunos otros atajos que te serán útiles saber es Control C para copia y Control V como en victoria para pegar. Es lo mismo que si estás trabajando en un documento de Microsoft Word, Control C para copiar y Control V para hacer una copia de eso. Ahí se puede ver, acabo de hacer una copia. Otra forma en que puedes hacerlo es golpeando Control J, que está duplicado en Photoshop. Si hago click en el rectángulo y hago “Control J”, hizo una segunda. Puedes hacer eso dentro del objeto directo aquí o puedes golpear la “Capa” “Rectángulo 1" “Control J”, y luego tienes rectángulo una copia. Además, probablemente usarás mucho la herramienta de acercamiento y alejamiento, y el atajo para eso es Control menos para alejar y Control Plus para acercar. Entonces finalmente, las últimas herramientas antes de que realmente empecemos, esta T aquí, el atajo es en realidad T, pero puedes hacer clic en eso, clic en cualquier parte de tu documento y luego eso es texto. Entonces puedes empezar a escribir texto de muestra. Ya que está impidiendo este verde, realidad no lo
podemos ver porque es del mismo color que el rectángulo, pero ahí vamos. Yo quiero transformar eso para hacerlo más grande. De nuevo, haciendo Control T, manteniendo pulsada la tecla Shift, y luego haciéndolo más grande. Acabo de hacer texto de muestra con el propósito de este ejemplo y voy a eliminar eso. El último par de herramientas que estaremos usando. Ahora no, pero sólo te mostraré dónde encontrarlos es la herramienta de sello de clones y el atajo para eso es S. Eso es lo que estamos usando para arreglar cualquier error en nuestra obra. También estaremos usando la herramienta de pincel de sanación puntual y el atajo para eso es J. Ahora, conocemos el diseño básico de Photoshop y algunas de las herramientas más importantes que estaremos utilizando durante la clase. En la siguiente lección, comenzaremos realmente a quitar el papel de acuarela, el papel texturizado, el fondo de nuestra obra de arte, y a empezar en ese proceso. Te veré ahí.
5. Elimina el fondo del papel: Ahora vamos a empezar a eliminar realmente el fondo texturizado de acuarela. El papel parte de esta obra de arte para que podamos tener una pieza final limpia. Voy a asegurarme de que estoy en esta pestaña arriba en la parte superior izquierda de mi obra de arte que escaneamos. Voy a asegurarme de que agarro la herramienta Lasso. Si todavía estás usando la herramienta Lazo magnético,
todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y luego hacer clic en el Lazo Estándar. solo uso de tu ratón, no tiene que ser perfecto, pero solo haz un bosquejo rápido sobre la obra que vamos a estar editando para
que no tenga que ser perfecto y luego una vez que veas las hormigas marchantes ahí, eso significa esta área está seleccionada. Sólo voy a golpear Control C para copiar y luego dirigirme
a mi nuevo documento y golpear Control V para pegar. Ahora lo puedes ver ahí solo voy a hacer un poco más pequeño porque es un poco demasiado grande para esta mesa de trabajo. Controla la transformación T, manteniendo presionada la opción Shift para mantener la escala correcta y luego
moverla un poco hacia abajo y siempre recuerda golpear Entrar después de transformarte. Ahora puedes ver aquí Capa 1, voy a hacer doble clic en eso y cambiarle el nombre de obra de corona verde. Una vez que lo tengas dimensionado correctamente aquí, una cosa útil es cambiar el color de fondo de blanco a algo más oscuro solo por el principio. Voy a hacerlo como este morado oscuro. No tiene que quedar bien es únicamente con el propósito de poder decir si tienes suficiente de tu fondo de papel blanco quitado, si lo tienes como blanco, puede ser un poco complicado de contar. Voy a acercarme aquí para decir la diferencia entre estos dos. En realidad podría pensar que ya ha quitado suficiente de su fondo de papel pero en realidad podría seguir ahí. En tanto que si lo tienes de un color diferente como este morado, en realidad
podrás ver. Cómo haces eso es hacer clic en este segundo cuadro, el que está detrás de la parte superior, y luego elegir un color, hit, ok. Después asegúrate de que tu capa de fondo esté seleccionada pulsa Control Retroceso. Es así como se llena la capa de fondo con un color. En realidad vamos a empezar a quitar el fondo del papel. Hay varias formas diferentes de hacer esto como mencioné, siempre van a
haber toneladas de diferentes formas de hacer cualquier cosa en Photoshop. Pero te voy a mostrar la primera herramienta a la que
siempre acudo cuando estoy fuera este paso en el proceso, que se llama la herramienta Magic Eraser. Dirígete al borrador, haz clic con el botón derecho y pulsa Magic Eraser Tool. Ahora como funciona el borrador mágico es que básicamente golpearás un área, como un color que quieres quitar, y luego borra todo en esa capa que es similar a lo que hiciste clic. Es un poco difícil de explicar. Pero aquí arriba es donde más trabajarás, que es el nivel de tolerancia y aquí solo te mostraré un ejemplo. Si voy tolerancia total, le
pondré un 100 que significa que no va a ser muy exigente en lo que borre. Aunque haga clic en esta mancha blanca brillante, podría incluso borrar algunas de mis ilustraciones que son más ligeras porque no tengo la tolerancia muy baja. Te mostraré de qué hablo. Pongo la tolerancia en 100 y hago clic en este espacio en blanco y se deshace de todo el blanco, lo
cual es genial, pero también se deshizo de algunas de mis ilustraciones, que no quiero que eso suceda. Yo quiero guardar mi obra de arte y ahora todas las partes de luz se han ido. Voy a Control Z para deshacer eso. Por otro lado, si sólo lo pongo a, digamos cinco, va a ser muy quisquilloso con lo que borra. Te mostraré cómo se ve eso. Voy a dar clic aquí en blanco, y apenas se deshizo de ninguno de los fondos. Yo quiero encontrar algún lugar en el medio, por lo general, el punto dulce está entre 25 y 35. Treinta y cinco click son en realidad no se ve muy bien, me deshice de la mayor parte del fondo, no perdí ninguna de mis ilustraciones. Todavía hay un par de spots aquí, pero no está mal. Aquí un buen ejemplo. Si tuviera el fondo blanco, ni siquiera sería capaz de decir que estos spots seguían aquí. Podría extrañar eso mientras que ahora que es morado, puedo ver todo. Sí, ese borrador mágico es un gran primer paso para simplemente deshacerse de la mayor parte del fondo de papel. Pero como puedes ver, todavía hay algunas motas aquí que tenemos que quitar. Además, solo quería mencionar, espero que guardes este documento de trabajo si tu computadora fuera a aplastar o algo pasa, no perderías tu trabajo. Simplemente guárdalo como documento de trabajo y Control S es un atajo fácil de guardar a medida que trabajas. Ahora que nos deshicimos de la mayor parte de eso, sólo
quiero limpiar algunos de estos. Voy a usar el borrador estándar. No obstante, donde acabas de usar el borrador mágico haga clic derecho y presione Eraser. Recuerda el soporte izquierdo y derecho, soporte
derecho hará que tu borrador sea más grande y la izquierda lo hará más pequeño. Control Plus para acercar y sólo voy a quitar rápidamente algunas de estas motas. Nuevamente, por este ejemplo, sólo lo
estoy repasando muy rápido. Pero en la vida real, haría este proceso mucho más despacio para que me asegure que todo se vea perfecto. Pero se obtiene el punto de ello. Simplemente usa tu borrador, limpia algunos de los bordes. Muchos de los spots con el borrador mágico no repitieron. Además, si tienes algunos bordes ásperos como este en una hoja o una flor, siempre
puedes suavizarla simplemente arrastrando también tu goma de borrar. Cuando estoy haciendo este proceso, normalmente no
me gusta hacer que cada parte de mi obra sea perfectamente lisa porque creo que algunos de estos bordes o textura más áspera forman parte de la magia de la acuarela. No quiero que todo parezca que solo fuera arte digital. Pero si hay puntos mayores como este que están
sobresaliendo, suelo limpiarlos. También si ves manchas como esta, puedes volver a tu borrador mágico. A lo mejor hacer la tolerancia un poco más alta, como 40, y luego podemos deshacernos de pequeñas secciones a la vez. Bajaré esto en realidad a 25 y luego se deshará de secciones como esa en lugar de que tengas que hacerlo manualmente. Simplemente trabaja tu camino a través de tu obra de arte y limpia cualquiera de esas últimas piezas que necesitan limpieza. Por último, te voy a mostrar una última forma que también puedes usar para agarrar tu obra de arte. Acabo de crear una nueva mesa de trabajo solo para poder mostrarte. No voy a estar trabajando directamente desde aquí. Volvamos al escaneo de arte. Otra forma en que puedes seleccionar esta obra de arte en lugar de hacer una gran selección y luego usar las gomas de borrar para deshacerte del fondo, puedes usar la Herramienta de Lazo Magnético. Ahora no te recomiendo esto si tienes una obra de arte complicada o si es algo grande, pero si solo estás seleccionando un pequeño elemento simple una sola hoja de aquí un poco más fácil simplemente usar el Lazo Magnético, trabaja tu camino
y luego controla C para copiar y controlar V para pegar. Entonces ni siquiera tienes que preocuparte por deshacerte de
cualquier fondo de papel porque todo lo que seleccionaste fue la obra de arte. Para una sola hoja o algo muy simple, esa podría ser una manera más fácil de ir pero si estás haciendo algo como esto, sería muy tedioso tener que delinear esa cosa entera con la varita mágica. Tan solo de otra forma, dependiendo de cuál sea tu obra de arte, puedes elegir tu método. También hay diferentes métodos, pero como dije, estos son los tres que uso con más frecuencia y parecen funcionar muy bien. Esos son los tres métodos que uso con más frecuencia y cuando estás contento con cómo se ve y no sientes que hay más fondo de papel que necesitas quitar, entonces volveremos a tener el fondo blanco y ver cómo se ve todo eso. Cómo haces eso es cambiar entre estos dos abajo en la parte inferior izquierda, tienes el morado y el blanco y lo que sea el fondo aquí, no el primer plano va a ser el color de relleno cuando golpees Control Retroceso. Golpeé X ahí para hacer
el morado de fondo y así es como lo hice inicialmente. Golpeé Control Backspace y llenó la mesa de trabajo como morada. Si quiero volver a blanco, le pegaré a X. Eso hizo el blanco en el fondo y el morado en primer plano. Asegúrate de que estás seleccionando en tu capa de fondo. Hit Control Retroceso, y vuelve a blanco. Por ahora, esto se ve realmente genial. No veo ninguna textura de papel ahí dentro y las cosas se ven bien. Pasaremos a la siguiente lección donde te
mostraré cómo solucionar cualquier error o error en tu obra usando la herramienta de sello clon
y la herramienta Pincel de sanación puntual, así que te veré allí.
6. Arregla de errores y errores en tu trabajo de arte: Ahora que nuestra obra de arte se ve genial y se quita nuestro fondo, te
voy a mostrar algunas formas sencillas de que puedes arreglar cualquier error o error en tu obra. Por ejemplo, si tienes algunos bordes duros o si tu escáner recogió alguna mota de polvo o cabello. Siempre termino de alguna manera consiguiendo pelo de gato en todos mis escaneos. Te mostraré cómo puedes arreglar esos usando la herramienta Sello de clonación y la herramienta Pincel de sanación puntual. Nuestro primer up es la Herramienta Clon Stamp. Lo puedes encontrar por aquí. El atajo es x, así que voy a dar click en eso. Simplemente utiliza la herramienta Clon Stamp. Acercaré usando “Control +”. Esto es muy fácil de usar. Voy a usar el soporte izquierdo para simplemente hacerlo un poco más pequeño. Aquí, por ejemplo, hay este parche blanco en este pétalo de hoja y no quiero que se vea así,
quiero que toda la hoja sea el verde liso. Usando el Clon Stamp, básicamente lo que hace es que puedes seleccionar un área como esta justo al lado del error, y luego lo clonas y lo mueves al área que necesita ser reparada. Te mostraré cómo se ve eso en acción. Voy a golpear “Alt” y clic y luego se puede ver que está jalando sobre esta zona que acabo de clonar. Entonces voy a pasar el rato sobre la parte que se necesita arreglar y dar clic hacia abajo. Ahora está arreglado y nunca sabrías que ahí hay un error. Déjame mostrarte otra vez. Diga, por ejemplo, necesito arreglar este pequeño parche y golpear “Alt” click, cursor sobre y hacer clic. Ahí ni siquiera se puede decir que fue arreglado de esa manera. Esa es una herramienta realmente fácil que me gusta usar para errores como ese. Hagamos un ejemplo más y luego golpeemos “Alt” click, cursor sobre este pequeño punto blanco, y haga clic. A continuación, te mostraré otra herramienta muy útil que es bastante similar al Clon Stamp. Voy a bajar a esta rama baja. Se llama la herramienta Pincel de curación y el atajo es j, por lo que es la herramienta Pincel de sanación puntual así que voy a dar clic en eso. Vamos a encontrar otro error que corregir. Veo este pequeño parche blanco de aquí. Voy a mover mi pincel por encima de eso y luego automáticamente lo arregla con solo mirar los píxeles que lo rodean y luego lo llena y hace las conjeturas por ti. Digamos que este pequeño punto verde, quiero que se vea como el resto de este verde claro aquí. Sólo voy a dar clic sobre él y automáticamente lo arregla. Es muy fácil de usar. Veamos dónde más podemos hacer eso. Digamos, por ejemplo, que no me gusta este borde de agua, esta pequeña línea que se secó de esta manera. Se ve un poco duro. Tiendo a dejarlos normalmente porque de nuevo, me gusta ese look de acuarela natural. Pero si quieres arreglar eso, solo arrastra tu pincel y te lo suaviza. Es una herramienta bastante útil de usar. Entre eso y el Clon Stamp, es más o menos todo lo que necesito cuando estoy haciendo todas las ediciones a mi obra de arte así. También es agradable saber cuando estoy pintando si sé que solo se va a convertir en un patrón o
estampado de arte y no me preocupa la pintura original pero no me preocupa demasiado si cometo
un error o si una pintura salpica través de la pintura, siempre
puedes arreglar esas cosas en Photoshop. Espero que hayan encontrado útiles esas dos herramientas. A continuación, te mostraré cómo hacer correcciones de color y otras ediciones usando capas. Te veré en el siguiente video.
7. Correcciones y ediciones de color utilizando capas: Bienvenido de nuevo. Ahora que sabemos solucionar errores y errores en nuestra obra de arte, les voy a mostrar cómo podemos hacer correcciones de
color y ediciones adicionales a nuestra obra, usando el panel de capas de aquí. Ahora, una cosa que va a ser realmente importante en esta lección es recordar siempre duplicar capas antes de hacer ediciones. lo que estoy hablando es, si recuerdas cómo duplicar, haré clic en esta capa de ilustraciones y pegaré “Control J” para duplicar. Ahora tenemos dos versiones de estas capas. Digamos por ejemplo que estaba cambiando el nivel de saturación; lo nombraría saturación y luego realizaría esas ediciones. El motivo por el que lo hago de esa manera es porque entonces siempre puedes activar y desactivar
esas ediciones o puedes eliminar la capa si no te gustó. En tanto que si no hicieras esa capa adicional para editar la saturación, entonces solo edita la obra directamente. Entonces más tarde por el camino, si quisieras deshacer o no te gustaba lo que
hiciste, no serías capaz de hacer eso. Cada vez que hagas una edición, asegúrate de que esté en una nueva capa. En fin, te mostraré algunas de las ediciones comunes que puedes hacer. En primer lugar, voy a duplicar, y voy a nombrar estos niveles. Nivel para ajuste es algo que uso con bastante frecuencia. Irás a Imagen, Ajustes y Niveles y luego estas son ediciones diferentes que puedes hacer. Podrás jugar con ellos y ver qué funciona para ti. Por lo general, solo me gusta arrastrar un
poco más esta flecha muy izquierda hacia el medio y solo hace que los colores sean un poco más oscuros, un poco más ricos. Esa es una. Ahora de nuevo, voy a Control J. La siguiente edición que te mostraré es brillo y contraste, así Imagen, Ajuste, Brillo/Contraste, y luego puedes jugar con eso aquí también. Puedes hacerlo realmente brillante, puedes hacerlo oscuro, casi negro. Simplemente juega con lo que funciona bien para tu obra de arte. No lo hagas demasiado loco. Se puede decir que es muy editado si haces ajustes extremos, pero estos son solo algunos sencillos que uso con bastante frecuencia. De nuevo, voy a Control J y le voy a nombrar saturación. Imagen, Ajustes, Tono/Saturación para que puedas hacerlo muy saturado, obviamente eso se ve horrible o puedes hacerlo más o menos en blanco y negro. Para este, en realidad voy a bajar un poco la saturación porque me gusta este look más suave y silenciado. Esas son solo algunas de las ediciones y correcciones de color que uso con más frecuencia. Obviamente hay una tonelada de diferentes que puedes usar, pero estos son solo los simples. De nuevo, solo que es tan importante usar diferentes niveles porque digamos por ejemplo, volveré a editar mi saturación. Digamos que lo hice demasiado saturado, luego lo guardé y lo envié apagado, y digamos una semana después quería volver a editar esto y no me gustó la saturación, fue demasiado, solo puedes hacer clic en el globo ocular y esconde lo que fuera esa edición. tanto que si hiciera esa edición justo en mi capa directa de arte de corona verde, y no guardara capas adicionales, entonces sería realmente difícil retroceder todo el camino en tu historia de ediciones para cambiar eso. Por lo que solo puedes golpear el globo ocular para ocultarlo o traerlo de vuelta. Realmente importante para asegurarte de que estás trabajando en capas. Sé que puede ser un poco complicado pillarlo al principio, pero hará que tu flujo de trabajo sea mucho más eficiente y organizado a largo plazo. Espero que te haya resultado útil y nos estamos acercando al final de la clase. El siguiente video será sobre cómo guardar tu obra como PNG con un fondo transparente. Te veré pronto.
8. Guardar obras de arte con un fondo transparente: En este punto, hemos hecho todas las ediciones que necesitamos hacer y estamos listos para guardar nuestra obra de arte. Potencialmente podrías guardar esto como está con el fondo blanco si solo
estás planeando hacerlo decir como una impresión artística o una tarjeta de felicitación con fondo blanco. Pero realmente recomiendo guardar como PNG con un fondo transparente. De esa manera puedes colocar muy fácilmente este elemento de arte sobre un fondo coloreado para cualquier proyecto en el que estés trabajando en el futuro. Además, solo asegúrate de guardarlo constantemente como un archivo de Photoshop en funcionamiento también. Antes de ahorrar, en realidad voy a dar sólo un paso extra que me gusta hacer, solo para organizar mis capas un poco más prolijamente. En realidad no tenemos demasiadas capas aquí mismo. A veces si estoy haciendo patrones, tengo cientos de capas así que me gusta mantenerlo organizado, pero te mostraré cómo hago eso. Quiero crear un grupo de solo estas ediciones de color. Voy a golpear “Niveles”, “Shift”, y luego todo el camino hasta “Saturación”, y luego voy a golpear “Control G” para agruparlo. Todavía tienes todos los niveles individuales aquí, pero están en grupo. Voy a nombrar a ese grupo las correcciones de color, así que si necesito volver a este archivo más adelante y hacer una corrección de color específicamente, puedo encontrar todas esas capas aquí. Ese no es un paso obligatorio, pero eso es sólo, de nuevo, algo que me gusta hacer para mantenerme organizado. Entonces todo lo que tienes que hacer para guardarlo con un fondo transparente es golpear el globo ocular en la capa de fondo, y luego cuando veas esta cuadros gris y blanco en la parte posterior, eso significa que es transparente. Una vez que estés ahí, toca “Archivo”, “Guardar una copia”, guarda como tipo de archivo PNG, y luego nombra y toca “Guardar”. De eso se trata. A continuación es nuestro proyecto de clase, estoy muy emocionado por ello. Vamos a utilizar la obra de arte que acabamos de crear con el fondo transparente para hacer una tarjeta de felicitación o diseño de tarjeta de agradecimiento de su elección. Te veré en ese próximo video.
9. Proyecto de clase: diseño de tarjetas de felicitación: Ahora estamos listos para empezar en nuestro proyecto de clase final. Estoy súper emocionado por ello. Vamos a estar creando un diseño de tarjeta de agradecimiento o tarjeta de felicitación usando tu propia obra de arte en la que acabas de trabajar digitalizando. Estaré trabajando en una tarjeta de agradecimiento pero definitivamente siéntete libre de ponerte creativo con ella y hacer lo que quieras, ya sea una tarjeta del día de la madre o una tarjeta de cumpleaños o incluso una tarjeta de vacaciones. Vamos a empezar y además no olvides subir
tu proyecto de clase final en la sección de proyectos de Skillshare. Me encantaría ver lo que haces y también si lo compartes en Instagram asegúrate de etiquetarme @petals por Priya, así puedo compartir tu trabajo en mis historias también. Vamos a crear un nuevo documento en Photoshop. Voy a darle a “Crear Nuevo”. Entonces solo voy a hacer un tamaño de tarjeta de felicitación estándar que será de 5.5 pulgadas por 4. Voy a bajar la resolución tal vez a 300 píxeles por pulgada y crear. Ahora tenemos un nuevo tablero de arte y vamos a importar la obra de arte que acabamos de crear. Puedes hacer eso ya sea incrustando el PNG que guardamos con el fondo transparente o el archivo directo de Photoshop. Irás Archivo, lugar Embedded. Entonces voy a agarrar este PNG transparente que acabamos guardar y ahora verás tu obra aquí con la caja de transformación a su alrededor. Ahora recuerda siempre golpear “Shift” mientras usas la herramienta de transformación solo para asegurarte de que estás manteniendo la escala correcta. Te mostraré cómo se vería si no estuviera sosteniendo turno. Realmente podría distorsionar la obra que no quiero hacer. Voy a golpear “Control Z” para deshacer. Entonces solo voy a jugar con el tamaño y la colocación de esto. Nuevamente, esto es solo para mi proyecto. Si estás usando florales o un borde o lo que sea tu obra de arte, solo siéntete libre de jugar realmente con la clave transformada y dónde la estás colocando en este documento. Yo sólo voy a centrar la mía aquí y luego en la siguiente parte voy a añadir el texto de agradecimiento por esta tarjeta. Para tener tu obra de arte donde estés contento, puedes agregar tu texto. O bien usa el atajo T o golpea esta herramienta de tipo horizontal y luego puedes empezar a escribir. Yo sólo voy a hacer una sencilla tarjeta de agradecimiento. Si bien estás escribiendo todas las herramientas para tus fuentes estarán aquí arriba en la parte superior. Se incumplió con ese morado que usé al principio. Si quieres cambiar, en realidad primero voy a hacer el texto un poco más grande para que veas lo que estoy haciendo. Puedes hacer eso o cambiándolo aquí donde dice seis puntos, o puedes usar la clave de transformación, mantener pulsado shift y hacerlo más grande. Normalmente me gusta hacer eso. Voy a hacerlo más grande y colocarlo dentro del arrecife. Ahora, como dije es este morado. Si quieres cambiar el color,
toca esa caja de color y luego puedes cambiar el color directamente aquí y simplemente encontrar uno que te guste o puedes usar la herramienta cuentagotas para seleccionar uno directamente de tu obra. En realidad voy a usar ese método y elegir un verde de uno de estos pétalos. Creo que me gusta ese verde Seiji. Ahí vamos. Después para las fuentes, Adobe tiene aquí sus fuentes estándar o puedes visitar las fuentes Adobe. Hay toneladas de diferentes paquetes de
fuentes, familias de fuentes que puedes descargar gratis o los que puedes comprar. Yo solo voy a usar este luxus brut que es lo que he descargado de fuentes Adobe. En realidad es la fuente de mi logo. A mí me gusta la forma en que uno se ve aquí. Yo sólo voy a jugar con la colocación aquí. También en lugar de usar la herramienta de movimiento también puedes usar tus teclas de flecha para mover de izquierda a derecha. A mí me gusta hacer eso si sólo quiero moverlo un poco. Creo que me gusta la forma en que se ve. Ese va a ser el fin para mí. Simplemente te animo a seguir jugando con diferentes fuentes, diferentes tamaños, diferentes textos que estás usando ya sea que quieras que sea una tarjeta del día de la madre o una tarjeta de cumpleaños o si no quieres ningún texto, eso también está bien. Simplemente puedes tener una tarjeta de felicitación en blanco que muestre tu obra de arte. Voy a llamarlo ahí. Realmente me gusta cómo se ve esto. Una vez que hayas terminado, asegúrate de guardarlo como un archivo PSD Photoshop en funcionamiento y luego también puedes hacer archivo, guardar una copia, y guardarlo como un verde tarjeta de agradecimiento JPEG. Aquí con tu diseño, en realidad
puedes obtener el diseño de tu tarjeta impreso en tarjetas físicas. Creo que eso es algo muy divertido de hacer para vacaciones o tarjetas especiales para tu familia y amigos. Siempre es tan divertido ver un diseño que hiciste en un producto real. Ya sea que estés imprimiendo en una imprenta local o si tienes una impresora en casa, eso es genial. También hay muchos sitios de impresión bajo demanda como Vistaprint o Papelería HQ o Principio. Solo hay toneladas de opciones entre las que puedes elegir. Eso es básicamente. Simplemente asegúrate de tomarte realmente tu tiempo, jugar con diferentes diseños, ver lo que te gusta. Te encontraré en la siguiente lección para algunos pensamientos finales para terminar esta clase. Espero que te diviertas mucho diseñando tu tarjeta.
10. ¡Envoltura y gracias!: Hemos llegado hasta el final de la clase, gracias por quedarnos conmigo. Ahora conoces una forma rápida y fácil de digitalizar tu obra de arte en Photoshop. Realmente espero que te haya parecido útil y fácil de seguir esta clase. De nuevo, sé que lo he dicho antes, pero Photoshop puede ser extremadamente frustrante e intimidante al principio, lo sé. Pero te prometo que cuanto más tiempo pases en Photoshop practicando y simplemente jugando con cosas y experimentando, más cómodo empezarás a sentir. También sólo quiero recordártelo una vez más. No olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos aquí mismo en Skillshare. Si lo publicas en Instagram también asegúrate de etiquetarme,
me encantaría volver a publicar tu trabajo en mi cuenta también. Por último, si tienes un segundo rápido, agradecería que te tomaras un tiempo para solo tener una revisión rápida sobre esta clase. Siempre me encanta escuchar tus comentarios y ver lo que
disfrutaste o si hay áreas en las que podría haber mejorado. Gracias de nuevo por quedarse conmigo. Estoy tan emocionado de ver tus proyectos y feliz pintura y feliz digitalizando de mí a ti.
Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher
