Dibujos de vectores para principiantes: crea un patrón en el diseñador de afines

1. Introducción al curso: Hola, mi nombre es Lane y soy diseñadora de patrones de superficie y profesora de arte por aquí para mostrarte cómo diseñar en Affinity Designer y affinity. Surface Pattern Design es una gran habilidad para tener, especialmente si querías conducir. Telas, te mojarán con licencia de empresas que jugarán para diseñar en muchas superficies. En este mini curso, te estaré enseñando a crear tu propio patrón vectorial en Affinity Designer y Affinity Photo. Aprenderás los pasos, pero trazando tus propios dibujos usando un lápiz digital, creando en detalle y color. ¿Te mostramos cómo obtener tu propia inspiración crear tu propio moodboard y paleta de colores? Una vez que hayas aprendido estos, tendrás el conocimiento y la creación tu propio ritual de tatuaje de media gota. Se probarán en un sitio de impresión bajo demanda. Acompáñame en este mini curso. Si quieres estirarte en el diseño de patrones, en la creación de patrones vectoriales para tu propio portafolio y trabajo. No puedo esperar a verte en clase. 2. Crear una tabla de estado de ánimo y una paleta de colores: Lo primero que me gustaría que hicieras es abrir Affinity Designer. Ahora te muestro mi tabla de estado de ánimo. Este es mi mood board que creé antes. Y se puede ver que tengo algunas imágenes y también una paleta de colores. Lo que he usado este Pixabay, se puede ver en este rincón aquí, Pixabay es un sitio web que permite descargar imágenes gratis. Entonces es genial hacerlo, para que no tengas que preocuparte por los derechos de autor. También llegué a esta paleta de colores desde Pinterest. Entonces tengo una cuenta de Pinterest, cual es una gran cosa para tener como artista porque puedes recolectar imágenes para inspirarte. Lo primero que debes hacer es ir a Archivo Nuevo. Da click en A4 y asegúrate de que es, es un paisaje. Y luego crear. Luego haces clic en Pixabay k. Así que haces clic arriba en la parte superior donde tiene esa barra de búsqueda, y haces clic en lo que estás buscando. Para mis proyectos quería crear. Quiero usar flores y pájaros. Puedes decidir si quieres hacer con flores o si quieres hacer con hojas, yo podría agregar algunas hojas a esas también. O si quieres hacer comida o transporta frutas y verduras, elige un tema en el que sientas que te gustaría trabajar para hacer tu, crea tu propio patrón. Eso está totalmente bien. Entonces estoy trabajando en florales, así que simplemente hago clic en la parte superior. Acabo de hacer clic en las flores. Se le ocurrirá una gama de diferentes tipos de flores. Ahora, quiero probar y buscar flores que me gustaría dibujar es para inspiración y también para algo que me gustaría dibujar yo mismo. Entonces lo que va a pasar en este proceso es que voy a dibujar algunas flores y algunas aves a mano. Y luego después de eso, en las próximas lecciones, te mostraré cómo hacer una imagen digital. Y al hacerlo imagen digital, estaré trazando alrededor de mis imágenes ya dibujadas. Entonces sí, así que busca tu, qué te gustaría dibujar y qué te inspira. Como este patrón de aquí. Entonces puedes ir directo a aquí y descargarla. Es descarga gratuita, puedes descargarla de esa manera. Pero para mí, me resulta más fácil sólo copiar y pegar. Entonces, si haces clic aquí, hago el clic derecho y luego Copiar imagen, haz clic en Affinity Designer, y luego pego. Ahí tengo mi primera imagen. Entonces, si quieres aprender a recortar tu imagen, si sientes que ahí hay demasiado espacio. Aquí está la herramienta de recorte. Con cultivo vectorial. Usted hace clic en eso. Y das click en a la sección media ahí y arrastras a lo largo. Cuando estés contento, haces clic en la herramienta Mover. Y entonces puedes hacerlo más grande, más pequeño, etcétera. Bien. Entonces podría buscar otra, nuestra copia imagen y pegar. ¿Bien? Yo sólo voy a hacer a las imágenes por ahora. Un poco entiendes la idea, asegurándote de que tienes una gama de diferentes íconos, diferentes imágenes. Entonces tienes Flores, diferentes tipos de flores, diferentes tipos de aves. Bien. Entonces lo siguiente que sólo te voy a mostrar es mi cuenta de Pinterest. Entonces podrías mirar esto y pensar, ¿por qué está en un idioma diferente? Bueno, esa es una buena pregunta. Bueno, yo estoy aprendiendo rumano y le da el resto de mi marido. Y simplemente me impulsa a pensar en el lenguaje. A veces diga, esa es la razón por la que es así, así que por favor, haga caso omiso de eso. Entonces esta es mi página, los patrones de Shelley. Y aquí están todas mis inspiraciones y algunos de mis propios trabajos de diseño también. Um, así que voy a ir directo a las tendencias de color. Y sí, así puedes ver aquí una gama de tendencias de color que he recopilado. Entonces, la mejor manera de hacer esto es buscar paleta de colores y luego escribir qué colores estás buscando. ejemplo, podrías buscar conos, ok. Y entonces tienes los tonos tierra. Mira, mirando por ahí. O podrías buscar albergues. Bien. Y hay todos los colores diferentes, diferentes estados de ánimo, tablas de estado de ánimo o paletas de colores con las que puedes trabajar, lo cual es genial. Para éste. No corté copia de la imagen. De hecho lo guardé. Así que guarda la imagen como y luego guárdala en tus documentos o un lugar donde quieras guardarla para ti. Ya lo he guardado. Entonces entro en Affinity Designer File, Place para encontrar mi paleta de colores de imagen abierta, y luego colocarla ahí. Ahora. Y cómo creo mi paleta de colores de aquí a las muestras, hago clic en, creo una paleta a partir de la imagen. Seleccione Imagen, imagen. Están abiertos. Y aquí se seleccionan algunos colores. Ahora no ha coleccionado todos los colores seleccionados. Entonces quiero cambiar el número de colores. Entonces lo voy a poner a 12. En realidad puedes escribir, teclearlo. Entonces puedes ver que ahí se selecciona más colores, lo cual es genial. Y presiono Crear. Y se puede ver que ahí tengo una paleta de colores preciosa. Y puedo usar esto para mis patrones sin fisuras así que sé qué colores elegir cuando estoy coloreando, cual es tan genial. Para ir y venir. Ahí tengo mi paleta de colores. Pero lo primero que también debes hacer es guardarlo. Porque entonces puedes usarlo para cualquier momento que quieras ponerlo en otros programas. Entonces, si quieres usarlo en Affinity Designer affinity photo, tienes esta paleta de colores. Entonces voy, entro en esta barra de aquí, y hago clic en exportar paleta. Ya lo he guardado aquí. Entonces todo lo que haces es guardarlo. Así que siempre que quieras descargarlo al infinito, solo tienes que hacer clic en la paleta de importación. Lo ingresa. Asegúrate de importarlo como documento. Ellos lo tienen. Así que tómate este tiempo para terminar tu mood board. Te voy a mostrar mi ejemplo. Entonces una vez que hayas hecho eso, si puedes imprimirlo, eso va a ser genial porque entonces puedes hacer referencia a las imágenes que tienes ahí. Entonces, si tienes pájaros ahí, por ejemplo, puedes empezar a dibujar como referencia. No tienes que dibujar el pájaro exacto. Puedes cambiar el estilo del pájaro, lo que quieras hacer. Puedes tomar partes de las flores y simplemente hacerla tuya si quieres. Entonces, si puedes imprimirlo, puedes. Si no quieres, está bien. Ahorrar papel, está bien. Sí. Entonces sería un placer verte en la siguiente clase donde puedo mostrarte cómo puedes mostrarte cómo puedes escanear tus dibujos y luego levantarlos alrededor de tus imágenes. 3. Dibujo, escaneo y estilo digital: Entonces, antes de comenzar nuestro dibujo digital, debemos dibujar nuestras imágenes ya sea a mano alzada o trazando. Entonces, si miras tu mood board, trata de tomar algunas imágenes de ahí y dibujar lo que puedas o lo que te gusta. Si prefieres rastrearlos, entonces eso también está bien. Para ello, es posible que necesites una caja de luz o dibujar en una ventana a la luz del día para que puedas ver que la imagen es claramente cuando trazas. Intenta dibujar al menos de seis a siete imágenes. Una vez hecho esto, escanee sus imágenes en su computadora, preferiblemente a 300 DPI para un escaneo de buena calidad y guarde su archivo. Este es mi lápiz y bloc de dibujo Wacom. Hay muchos otros estilistas es que puedes probar ahí fuera, echar un vistazo a las críticas y tomar tu decisión. Al principio, me resultó un poco difícil dibujar con este lápiz, ya que no estaba acostumbrado a mirar la pantalla mientras dibujaba al mismo tiempo. Pero después de mucha práctica, he ido mejorando con el tiempo. Si lo deseas, puedes practicar dibujando en Affinity Photo o Affinity Designer solo para tener la sensación del bolígrafo para que te puedas acostumbrar a él. En la siguiente lección, te mostraré cómo trazar usando el lápiz en Affinity Photo. 4. Dibujo a mano libre en fotografía de afinidad con la herramienta de pintura: La siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacerlo durante solo trazando tu propio dibujo. Entonces para esta parte tendrías que abrir Affinity photo. Así que en realidad puedes hacer en Affinity Designer. Pero si quieres tener más espacio para hacer dibujos detallados, es mejor hacerlo en Affinity Photo. Y te voy a mostrar como hacer eso. Entonces, si haces clic en Affinity Photo y vil nuevo A4, y luego haces clic en la orientación. Eso es lo que quise hacer clic y crear. Y luego haga clic en el lugar. Y luego hago clic en esta imagen escaneada que he hecho de todos mis dibujos. Hago clic en la página, cambio la orientación, solo la muevo y la arrastro a través. ¿Bien? Entonces solo nos aseguramos de que esa sea su capa ahí. Entonces voy a cambiar eso a plantilla. Entonces me voy a concentrar en un elemento a la vez, bien, enfermo en la herramienta de cultivo. Voy a recortarlo primero para que pueda comenzar primero con el más fácil, por supuesto, flor. Bien, y luego aplicar. La herramienta que utilizamos es la herramienta de pincel. Lo único que tendrás es que no tiene una herramienta de goma en Affinity Designer. Entonces con Affinity Design, es mejor usar una herramienta diferente, que es una herramienta de pluma que puede mostrarte cómo hacerlo. Haga clic en la herramienta de pincel. Quieres encontrar un cepillo el que sea fácil trabajar. Entonces, por ejemplo si lo has dibujado a lápiz, quieres intentar encontrar algo que esté dibujado a lápiz o bolígrafo o un bolígrafo azul porque es más preciso. Encuentras. Entonces digamos como esta herramienta, este pincel de aquí, se ve bastante bien. Se puede cambiar el espaciado de la misma en el campo de flujo. Pero lo voy a dejar como eso. ¿Bien? Así que usa mi lápiz. El estilista es bastante bueno porque puedes usar, no importa qué stylus tengas. Yo tengo la webcam, pero si tienes un lápiz diferente, está bien. Es bastante agradable usar un iPad. Si tienes un iPad, eso es aún mejor porque sientes que estás dibujando en la página cuando tienes una tableta separada, tienes que trabajar con las diferencias de trabajar en esa almohadilla y luego mirar la pantalla al mismo tiempo. Entonces es una forma diferente de trabajar y se necesita mucha práctica, por lo que es posible que no lo entiendas de inmediato. Por lo que tal vez necesites practicar algunas veces. Entonces, si esto te resulta difícil, entonces esperaría la siguiente lección donde te mostraré cómo hacerlo usando la herramienta pluma, que es mucho más fácil cuando empiezas por primera vez. Bien. Así que sólo voy a dibujar alrededor de mi gira. Puedes comprobarlo incluso ahora. Entonces, si me quito la plantilla , ahí tienes. Ahí tienes tu dibujo. Y solo puedes ver si hay alguna zona que realmente te guste. Se puede ir a. La herramienta de goma. Es necesario cambiar el ancho de la misma. Talla que te gustaría. Recuerda, puedes acercar y alejar el zoom. Entonces tienes la herramienta Acercar y Alejar aquí. Bien. Puedes hacer clic en eso o puedes. Para mí, solo uso mi dedo y mi pulgar. Y yo uso la alfombrilla de ratón. Entra y sale. Entonces solo encuentras lo que funciona para ti. Entonces solo voy a usar una herramienta de goma. Vuelves a usar un lápiz óptico. Yo solo voy a usar el día espesado no solo va a deshacerme de Eso está bien. Sólo déjalo así por ahora. Bien, se puede ver que es sólo una capa ahí para que, ese golpe, sólo voy a cambiar el nombre de la misma y sólo poner la flor una. Eso es bueno uno. Y luego iré directo a agregar color. Hay dos formas de hacer esto. Puedes colorearlo usando la herramienta de pintura o simplemente puedes llenarlo. Entonces lo primero que necesitas para obtener tu paleta de colores. Entonces, si recuerdas, creamos nuestra propia paleta de colores. Y si no está aquí, entonces hay que importarlo. Así que haz clic en este icono aquí. Haga clic en para introducir la paleta y la paleta de documentos. Bien, haga clic en eso y luego presione abrir. Y ahí la tienes, tienes tu paleta. Entonces te voy a mostrar como llenarlo primero. Entonces ya tengo el alto abierto. Entonces haces clic en la herramienta de llenado por inundación. Y yo voy a hacer esto. Flor rosa. Simplemente hago clic en un segmento aquí y simplemente lo llena. Así como así. Bien. Entonces dentro podría querer poner diferente color como este tipo de color beige. Y yo solo lo rellené. Sienten que podrían necesitar acercar el zoom para entrar en secciones. Necesitas ir nuevo y sentirte tan pequeño. Tan diminuta. Sí, eso es muy pequeño. No creo que se pueda ver eso de todos modos. No. Bien. Alejemos el zoom. Demasiado pequeño para ver. Bien. Entonces eso se ha llenado todo. Pero si sientes eso, bien, esto se ve bien, pero se ve muy sencillo. Y quiero un poco de textura para ello. Entonces así es como se hace. Te voy a mostrar. Así que sólo voy a deshacer todos esos campos. Entonces esto puede hacerte sentir como si realmente estuvieras coloreando, poniéndote a ti mismo. Entonces haces clic en los pinceles. Entonces, antes que nada, debes asegurarte de que son ellos, la herramienta de pincel, haz clic en los pinceles. Y luego podrás elegir tu medio con el que quieras trabajar. Um, puedes intentar lavar, a lo mejor prueba eso. quieres probarlo de antemano. Porque podrías pensar, oh, realmente no me gusta esa textura. Bien, así que solo pruébalo de antemano. Ya veo que se va a quedar así. Bien. Um, a veces trabajo con medios secos. Simplemente lo pruebes. Bien, entonces voy a probar esto ahora. Vamos a deshacer esa pintura y solo la coloreas. Bien. Simplemente puedes comenzar antes de llegar a los bordes. Tiendo a simplemente hacer las áreas más grandes con un dolor mayor con un mayor ancho del pincel. Cuando llegas a los bordes. Quiero asegurarme de que no vas demasiado por encima de la línea. Cuando lo haces con un lápiz, es como, oh, se siente como si realmente lo estuviera coloreando entonces. Como genial. Bien. Así que sólo voy a cambiar el ancho y hacerlo más pequeño. Y luego solo haz zoom para hacerte las cosas más fáciles para que puedas ver lo que está pasando. Ver no pasar demasiado al borde. Ahora quiero dibujar esas líneas que antes estaban ahí. Entonces voy a dar click sobre esta herramienta. Lo siento, voy a dar click al color negro e ir a pinceles e ir a bolígrafos. Estaba trabajando con antes, si recuerdas, y luego solo dibujas esas líneas que estaban ahí. Entonces creo que eso es demasiado grueso. Entonces voy a deshacer y volver a intentarlo. Bien, entonces ese es un elemento. ¿Bien? Entonces si tengo Affinity Designer abierto, da click en a ese archivo, nuevo. Y solo lo hacemos como pulgadas. Sí. Lo hicieron antes. Ocho por 8”. Bien. Bien. Um, y luego hago clic en la herramienta Scratch para poder tener mis antecedentes aquí. Y luego solo asegúrate de que tengo mi paleta. Solo asegúrate. Sí, está bien. Bien, así que vuelve a Affinity Photo, deshazte de la plantilla. Entonces, antes que nada, solo deshazte de esa plantilla ahí. Al Editar, Copiar Fusionado. Después haga clic en él y Affinity Designer y edite y pegue. Ahí tienes el primer elemento. Editar, copiar, editar pegar. Los tienes como uno solo. Y entonces puedes cambiarlo alrededor. ti te gustaría. Si quieres cambiarlo de alguna manera, cambia el color. Entonces si tienes B quería hacer otra flor y es de este color, vuelves y realmente puedes hacer click en esto. Puedes colorearlo de nuevo, o simplemente puedes llenarlo. Entonces llegas a mis colores. Muestras, digamos color azul. Sí, solo lo llenas y todavía tiene ese tipo de textura ahí. Y acercar. Se pueden ver ciertas áreas. Es, es, no está rellenado. Por lo tanto, es posible que tengas que llevar la herramienta de pincel recordando qué vistas pinceladas, porque tienes que volver a nuestro color. Recogiendo el color que quiero. Sin embargo, comenzó. Entonces solo puedes colorear en esas áreas. Se puede ver que está pixelada porque está muy cerca. Bien. Entonces lo tienen. Ahí está mi siguiente. Así que de nuevo, iré a archivo, copiaré fusionados, y luego editaré, pegaré. Ahora ten otro ahí que puedas usar para tu patrón. Bien, Así que vuelves a Affinity Photo y guardas el archivo como porque si alguna vez quieres agregar color, volver a colorear, cambiarlo. Haz algo diferente. Ahí está. Así que lo guardas en tus documentos que donde quieras ponerlo. Y voy a nombrar como flor uno, flor uno, digamos. Y solo guárdala como archivo Affinity Photo, no como JPEG, porque si guardas como JPEG, no puedes cambiarlo. Entonces necesitas el archivo original. 5. Usando la herramienta de plumas en el diseñador de affinity: En esta lección, te voy a mostrar cómo infinito diseñador, donde se puede utilizar una herramienta pluma. Entonces, si estás luchando, tratando de dibujar con el estilista, lleva algún tiempo. Si lo has recogido, entonces eso es genial. Pero si quisieras hacer algunas cosas un poco más simples que entrar en Affinity Designer. Entonces entras en Archivo nuevo A4, escoge la orientación como horizontal y crea. Después colocas tu imagen escaneada en un documento y colocas. Es solo básicamente como lo hiciste en Affinity Photo y solo lo estiraste y asegurándote de que esta es tu capa separada. Entonces simplemente resulta plantilla. Bien, entonces creo una nueva capa para el dibujo. Entonces haremos una flor diferente aquí. Entonces estamos tratando de hacer esto con flor de lirio, creo que lo es. Voy a llamarlo flor. Y así lo hago, hago clic en la Herramienta Pluma. Asegúrate de tenerlo en la herramienta pluma negra. Simplemente haces clic en el área para que no dibuje, solo hace líneas. Entonces, como que señalas las áreas donde crees que va a haber una curva. Así que solo voy a hacer el exterior y luego terminarlo al final. Después hago clic en la herramienta de movimiento, vengo todos juntos. Y para crear esas curvas, doy click en esta herramienta aquí. Podría estar en otra cosa. Podría ser punto o algo así. Necesita estar en la herramienta Node. Acercar, y luego solo lo menciono así. Este es otro método que la gente usa también. Entonces no está bien o mal, solo haces lo que mejor te funcione. Y yo estaba empecé haciéndolo de esta manera. Lo prefiero de esta manera para ser honesto porque solo hizo las líneas rectas. Quiero decir, recto pero más preciso. Bien. Así que en realidad puedo hacer esto un poco más grueso, el ancho de la misma más grueso. Esto realmente lo puedo llenar. Importar paleta de documentos, paleta de colores. Haga clic en eso. La llenó ahí. Entonces puedes llenarlo o de la misma manera. Puedes colorearlo. Puedes colorearlo usando la herramienta Pincel. Puedes hacerlo así si quieres. Pero otra vez, no hay goma, así que depende de ti. Bien, entonces tenemos algunas líneas aquí que queremos dibujar también. Para que pueda entrar en la herramienta pluma. Seguro que es negro. Simplemente haga clic en el borde. Quiero trazar mi línea. Y como no lo estoy conectando a nada, ahora, hago clic directamente de nuevo en la herramienta Mover y luego un nodo. Si necesitas un extra, puedes hacer click ahí. Bien. Bien, señor, hago clic en el bien. Sí. Bien, así que está retrasado, así que voy a tener que moverlo hacia adelante. Entonces está arriba de arriba. Y entonces puedo ver que sólo va a vivir a la ligera. Así que sólo puedo sacar eso a colación. ¿Bien? Bien, entonces vuelvo a hacer lo mismo. Es posible que desee hacer clic sobre la capa. Entonces está en la parte superior para que veas que no se quedó atrás. ¿Ves dónde estoy pinchando? Sí. Bien. Lo siento. Vuelva a hacer clic en la herramienta de movimiento. Haga clic en la página. Y luego haces tu siguiente línea. Uy. Día. Agruparé todos estos segmentos juntos. Y eso es todo como uno, así que no está por todas partes. Y si necesitas sacar cosas, puedes entrar al grupo y cambiarlo. Y luego solo le agregas más. Entonces voy a usar la herramienta pluma. Otra vez. Si quieres si quieres que se llene todo, necesitas cerrarlo. Bien. Si no está cerrado, no se llenará. Fallará a la parte. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Nota para obtener esas curvas buscando bienes. Bien, así puedo hacer clic en la herramienta de campo. Y digamos que lo tienes. Rosa, rosa claro, rosa oscuro, queda genial. Y luego haré la última parte. El tallo. Cosecharlos. Bien, y luego haga clic en la herramienta Nodo, obtenga esas curvas. Añadiría una curva extra en el centro. Bien, y luego voy a Rellenar color. Uvas. Encantador, bien hecho. Estoy buscando aquí y veo que una línea acaba de morir. Así que sólo puedo entrar al grupo aquí, encontrar esa línea y simplemente moverla para acercar un poco. Como Eso es todo junto. Ahora bien, lo que tengo que hacer, era conseguir estas partes en conjunto como una sola flor. Lo agrupo como uno solo. Los nombres desaparecieron por alguna razón. Pero yo sólo voy a ahí está mi flor. Así que ustedes sólo pueden quitarse la plantilla y se puede ver ese combustible. 6. Agrega detalles a los dibujos de vectores en un diseñador de afinidad: En esta lección, te voy a mostrar cómo hacer imágenes vectoriales detalladas. Voy a hacer click en el pan. Así que lo he hecho como grupo. Y luego me he separado. Cada parte. Tiene una capa para el, para la base. Ya puedes ver si me quito todo esto. Bien. Entonces lo primero, por favor, la herramienta pluma otra vez. Y dibujé alrededor, bien, como hicimos antes y usando la herramienta de nodo solo para hacer estas bonitas curvas. Entonces una vez que lo he hecho, una vez que hice eso, luego agregué el color que quiero en la parte superior. Y luego pasé a hacer el ala y el mismo proceso pero con esta ala, como puedes ver, en el original, no dio vueltas porque estás usando la herramienta pluma, lo mejor es ir a todos los camino alrededor para que puedas llenarlo. Bien. De lo contrario, si no quieres tener ese aspecto, entonces solo tienes que usar la herramienta de pincel vectorial y luego colorear con el color, te gustaría. Otra capa. Entonces eso fue que está ahí. Acabo de hacer acabo otra capa en la parte superior para la sección I y rellenar eso. Entonces hice los pies. la misma manera. El pico. Podemos ver que el pico es solo de una pieza ahí. Entonces acabo de agregar la línea después. El yo con el que acabo de usar. Si puedes ver aquí hay algunas herramientas de forma. Ahí están las formas que puedes usar. Esto si haces clic en este icono aquí, está en la herramienta de flecha en este momento. Pero puedes elegir cualquiera de estos. Tienes los corazones de nivel dos todos Cloud COG. Y en realidad puedes, si solo te muestro, si solo hago clic en la herramienta Cloud, puedes hacer una forma y en realidad puedes cambiarla también. Vuelva a hacer clic en la herramienta Node para simplemente acercar el zoom. Para que veas ahí está ese punto rojo. Puedes traerlo , sacarlo. Entonces esto podría ser bastante agradable si quieres hacer una flor y simplemente sale como un círculo. Entonces esta puede ser una forma divertida crear algunos otros patrones vectoriales. Para que puedas divertirte con eso. Esa es otra opción también. Yo sólo voy a borrar eso. Bien. Volviendo a mi cama. Entonces hice el yo y luego para la siguiente parte tenía que ver con los detallamientos? Con él. Sí. Para que puedan ver aquí, agregué los detallamientos más adelante. ¿Sientes que quieres agregar algunos detalles? Puedes hacer alguna marca. Y aquí es donde entra en juego la herramienta de pincel vectorial. Si quieres hacer eso con la herramienta de pincel vectorial, así puedes dar click sobre los pinceles. Haga clic en para. Me gusta usar medios secos, a veces, un poco de textura, y luego cambiar el ancho del mismo. Y recorre las muestras e intenta encontrar un color con el que te gustaría trabajar. Entonces, um, o simplemente podrías usar el negro y simplemente cambiarlo ligeramente a uno más marrón, marrón claro. Puedes agregar a tu paleta de colores. Eso está bien. Y luego uso mi stylus. Acercar un poco. Puedo hacer algo de arte. Esto. Oh, eso es demasiado ligero. Bien. Así que recojo todas esas curvas. Cientos de autos. Tienen que ser yo solo puedo agruparlo por su cuenta. Y tiene que estar en la correcta. Porque en esa, ¿no? Bien. Acabo de mencionar a sus hijos. Bien. Eso es todo en uno. Para que veas ahí vas. Te han tocado. 7. Ahorrar tus imágenes de vectores: Bueno, yo hice los dibujos originales. Quiero salvarlos como individuos. Bien. Así que hago Archivo nuevo. Realmente no importa qué tamaño. Yo solo lo mantendría como pulgadas. Crea venta en este. Así que edita, copia, edita , pega, y luego solo tienes este elemento en esta página, ¿verdad? Voy a Archivo Guardar Como flor por mantener esa página abierta. Voy a regresar y conseguir otro elemento. Este se llama hojas, el Editar, Copiar, Editar, Pegar. Suprimir éste. Uy. Trate de no cambiar el tamaño de la misma. Simplemente bien. Expediente. Guardar Como hay que cambiar el nombre del mismo, porque de lo contrario anulará al otro. Entonces este sería un archivo separado. Y tú haces eso. 8. Crear un patrón de medio caída y probar tu patrón: Entonces este es un cuadrado de ocho por ocho pulgadas. Y acabo de sumar mis elementos, los pájaros y las flores y las hojas. Y lo he guardado todo dentro la plaza así que no debería haber ninguno, no hay ninguno de los elementos saliendo de la plaza. Entonces lo que voy a hacer es agruparlo por completo como de una sola pieza ahí. ¿Bien? Ahora tengo un poco de holgura aquí. Está saliendo del borde. Así que solo voy a conseguir mi herramienta de recorte y simplemente hacerla al ras. Para que eso suceda, siempre necesitas tener la herramienta de ajuste puesta. Entonces, si pondrías la herramienta de ajuste y también haces clic en Mostrar guías, Mostrar cuadrícula. Así que eso solo te da una mirada extra a dónde se están arreglando las cosas y puedes ver que las medidas son correctas. Bien, así que una vez que lo hayas recortado, haz clic en la herramienta Mover y luego haz clic lejos. Entonces vamos a crear un patrón de media gota. Con esto. Te voy a mostrar como hacer esto. Esta es la forma más fácil. Puedes hacerlo. Muchas, muchas otras formas de hacerlo, pero te voy a mostrar de esta manera. Entonces nucleico en tu cuadrado. Y luego lo arrastras hacia el centro. Así se pueden ver los cuatro cuadrados en el medio y luego los cuadrados en los lados también. Entonces eso está en el centro. Ahora voy a copiar eso. Y lo voy a arrastrar a la esquina superior derecha. Bien. Podría necesitar alejarme un poco para poder mostrártelo. Bien, para que puedas ver los cuatro cuadrados en la plaza grande. Eso quiere decir que es central. Y luego editas, copias y pegas, y luego arrastras el segundo, el tercero a la esquina inferior. Simplemente acercar porque creo que eso fue todo. Ahí vamos. Sí. Bien. Entonces voy a seleccionar las tres páginas para que todo se fusione. Así que no tenemos capas encima de capas donde no se pueden ver. Así que sólo voy a agruparlo. Así que simplemente lo hace más fácil. Bien, entonces eso está agrupado. Y así entonces ahora voy a agregar algunos elementos en este espacio está aquí. Entonces vamos a Archivo, Archivo Lugar. Y puedes ver todos los elementos que he guardado por separado. Entonces generalmente con espacios pequeños, me gusta usar flores. Entonces solo minimice eso. Yo sólo voy a recortar estos bordes aquí porque es un poco molesto cuando hay demasiado espacio aquí. Bien, voy a copiar esto y usar esta misma flor pocas veces. Puedes quitarte la herramienta de ajuste si quieres tener un poco de libertad para moverla, pero asegúrate de volver a colocarla después. Solo usa esta misma flor tratando de dimensionar un poco también. Entonces solo tiene un poco de variación. Incluso puedes moverlo por ahí. ¿Bien? Bien, así que lo siguiente que tengo que hacer agruparlos a todos de nuevo. Entonces todas esas notas que he añadido, agárrala. Derecha, voy a dar click sobre el cuadrado. Ahí vamos. Ahora, sólo voy a recortar los bordes, ¿verdad? Tengo que asegurarme de que la herramienta de dotación de personal esté encendida. De lo contrario vas a cometer errores. Sí. Claro. Se está chasqueando. Bien. Herramienta Mover. Ahí está mi muestra. Voy a hacerlo así que sólo voy a probar esto. Entonces si abres un nuevo documento, ocho por 8 "lo estoy haciendo de nuevo, puedes cambiar el tamaño como desees. Bien, vuelve a mi página. Voy a editar, copiar, editar, pegar. Y luego arrastrarlo lentamente a las cuatro esquinas. Edite, copie, edite, pegue y arrástrelo para ver si funciona. Entonces, cuando lo arrastras, necesita estar seguro. Eso es otra cosa es asegurarse porque es media gota. Entonces tienes medio borrador. Bien. Copiar, Editar, Pegar. Eso debería estar ahí. Editar, copiar, editar, pegar. Copiar, editar, pegar. Bien. Si estás contento con el patrón y te gusta el espaciado, entonces eso es genial. Si sientes que necesitas agregar cuatro elementos ahí, o incluso puedes agregarle un fondo. Después vuelve al original. A eso se suma. Quieres volver atrás y cambiarlo, cambiarlo de cualquier manera. Vuelves a tu patrón y luego solo lo desagrupan. Ir a desagrupar. Y luego solo cambia tus elementos alrededor a cómo te gustaría. Y luego vuelves a hacer el mismo proceso. Y luego solo para verificar para ver si estás contento con el patrón. ¿Bien? Entonces lo siguiente que voy a hacer, grupo. Otra vez. Voy a exportar como JPEG. Y ahora solo necesito probarlo. Entonces voy a borrar esto. Ahora. No voy a hacerlo. Entonces voy a abrir un nuevo documento. Nuevamente, tenga abiertos los documentos de lagarto. Y voy a conseguir una plaza. Voy a llenarlo. Utilice una guía de campo para rellenar el mapa de bits y el patrón uno. Y esta voluntad, ¿podría comprobar si el patrón se ha repetido? Sí, tiene. Ese es un patrón de media gota. La diferencia con el patrón de media caída es que es más difícil. Es más difícil para ti encontrar dónde está la repetición. Entonces es un patrón bastante agradable para, para trabajar con. ¿Bien? Entonces, sí, eso ha funcionado muy bien. Di ahora puedes ver que funciona. Así que volviendo, para que veas que tienes esto, esta parte de aquí. No lo recortas porque lo que pasa es que va a cambiar. Lo cambiará de una manera donde no lo hará, no hará la repetición correctamente. Entonces la otra cosa que voy a hacer porque la he guardado como JPEG. Voy a comprobar si funciona. ¿Quién? Mi cuenta de flor de pantalla. Así que entra en mi conteo de Spoonflower. Entonces voy a probar mi, elijo mi archivo. Te indica los formatos que puedes elegir entre tiff, JPEG o PNG. Tiene que ser de 150 dpi. Ese es el recomendado. Si es alguna otra, como si es de 300 DPI, ¿qué pasará? Probablemente saldrá más grande. Entonces si quieres tenerlo un poco más pequeño de lo que quieres subirlo como 150 dpi. Y puedo mostrarte cómo hacerlo a medida que regresemos. En primer lugar, obtendrías tu patrón. Sí, soy dueño de los derechos de este patrón y luego subo. Entonces voy a ver todos mis productos. Puedes ver que mi diseño es más, es un poco como un estilo C porque es más pequeño. De hecho, puedes crearlo más grande si quieres. Y se puede ver que en realidad es bastante agradable. Ahí. Sí. Véalo en todos los productos. Aquí están muy lentos. Sí, lo puedo ver en los cojines. Y cuando lo ves en los productos, ¿te gusta qué? En realidad se ve bastante bien. Si no estás contento con ello. De nuevo, puedes volver atrás y cambiarlo. Entonces es simplemente agradable verlo visualmente. Entonces eso es todo para esta lección. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado y aprendas algunas cosas clave sobre trabajar en patrones vectoriales en Affinity Designer y Affinity Photo, dependiendo de cuál sea tu estilo, trabajé con el herramienta pluma principalmente. Pero nuevamente, solo puedes trabajar con, puedes trabajar con la herramienta de pincel vectorial, afinidad, vuelo, porque esa es la herramienta de goma si necesitas usarla. Entonces si tienes alguna duda, por favor, por favor escríbeme. Soy muy amable y haré todo lo posible para ayudarte. Así que gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Disfruta diseñando buh-bye.