Cómo crear una colección de patrones cohesivos en Affinity Photo

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a esta maravillosa clase. Mi nombre es Sheleen y soy diseñadora de patrones de Surface y profesora de arte En esta clase, voy a estar enseñándote a hacer una colección de patrones cohesivos Ahora bien, ¿por qué deberíamos tener colecciones de patrones? Las colecciones de patrones son realmente geniales para que tu trabajo se note. Demuestra esa profesionalidad, demuestra que se puede entender sobre las paletas de colores y cómo trabajar conjunto con diferentes patrones que funcionan como una historia completa Puedes usar estas colecciones de patrones si trabajas en un sitio de impresión bajo demanda o si estás lanzando a algunos clientes, es una excelente manera de hacer que tu En mi experiencia, me ha funcionado y estoy seguro que va a funcionar para ti también. Primero, lo que aprenderás en estas clases es cómo hacer impresiones de héroes, cómo hacer patrones secundarios o de coordinación, y luego patrones de prestamistas. Lo que se necesita para ellos, qué los hace separados unos de otros. Entonces terminaré mostrándote cómo presentarlo a clientes potenciales o para tu página web de portafolio. Me emociona compartir contigo cómo crear una colección de patrones maravillosa y cohesiva Espero que lo disfrutes, y no puedo esperar a ver qué lograrás. 2. Qué es una colección de patrones: Una colección de patrones es un grupo de patrones con un tema común, estilo o paleta de colores. Estos patrones están diseñados para trabajar juntos para crear una sensación de cohesión Una colección de patrones suele tener uno o más estampados héroes que son complejos y una variedad de impresiones coordinadas o licuadoras más simples que complementan la colección. Las colecciones de patrones pueden variar en tamaño. Las mini colecciones comienzan con seis a ocho diseños y las colecciones completas en ocho a 12 diseños. Estos diseños pueden consistir en múltiples colores. Los estampados de héroe son los diseños más complejos de tu colección. Entonces tendrás patrones secundarios o coordenadas. Son los diseños complementarios que son menos complejos, y luego tienes las licuadoras, que son los diseños simples que complementan a toda la colección también Entonces aquí tenemos a Mel Armstrong, una maravillosa diseñadora de patrones de Surface, realmente quería mostrarte su trabajo ya que diseña muy bien en colecciones y va a ser genial echar un vistazo a lo que hace Diseña para flor de cuchara y ha tenido mucho reconocimiento con otros clientes, clientes más grandes, y simplemente hace las cosas de manera muy profesional. Echemos un vistazo. Entonces aquí está Lake Life. Este es el título que ha elegido para su colección, y utiliza una paleta de colores limitada. Tenemos azules, tienes un azul claro y un gris azul oscuro, gris claro y un gris oscuro, blanco y un rosa polvoriento Entonces tienes un toque de naranja ahí también. Tienes la huella principal, que es el héroe. Entonces tienes tus coordenadas. Tiene un par de coordenadas. Y claro, licuadoras. También es bueno empaquetarlo todo junto en maquetas para mostrar tu trabajo Ahora voy a llevarte a mi página web. Entonces como antes viste este patrón, los tigres. Tengo a mi héroe con mis tigres, y luego aquí a mi segundo héroe Porque también tiene mucho detalle en él. Entonces tenemos la coordenada, que tiene algún detalle en ella, pero no tiene tantos elementos involucrados. Las hojas aquí, las hojas tropicales y luego floral tropical, que esta tiene dos elementos, dos o tres elementos ahí, y luego tenemos el que tiene las hojas que acaba de obtener el que tiene dos elementos, está simplificado, pero aún así tiene detalle. Entonces tenemos la licuadora, que es muy simplificada, generalmente bastante espaciada con las licuadoras No tienes muchas cosas pasando. Los puntos de póquer son bastante comunes, pero puedes jugar con eso y luego tienes tus rayas. Patrones lineales. Aquí tienes otra colección aquí con los conejos, picnic conejito. Se ve que tengo a los conejitos como mi impresión de héroe. Ahí tiene todos los pequeños detalles con las zanahorias y la hierba. También se busca tener una variedad de conejos. No son sólo del mismo color. Es solo algo diferente, un poco caprichoso. Y crea un poco de variedad de variación en la impresión. Entonces vienes a la coordenada. Tengo los racimos de flores y después he añadido cintas, lo cual es una tendencia Es bueno agregar un poco de tendencia ahí también con algunos puntitos en el fondo. Entonces tenemos aquí, me he inspirado en los conejos. Nuevamente, esta es una coordenada también. Entonces las licuadoras que son más simples. Acabo de usar este de aquí es solo la misma repetición de flores. Tengo un patrón simplificado aquí, inspirándome en los puntos de poker y cambiándolo usando triángulos y luego tengo un patrón de Gina aquí, que es tu licuadora Te voy a llevar a la siguiente clase y te voy a platicar sobre cómo hacer tus ideas para tu colección de patrones. 3. Elegir un tema e ideas para dibujar: Escogiendo un tema. Cuando se trata de ideas temáticas, necesitamos pensar en una idea que va a funcionar para nuestra colección de patrones. Tienes los árboles de hoja perenne que se pueden utilizar en cualquier época del año Tienes animales, vacaciones y florales. Los animales se usan tantas veces intercambiables con las tendencias actuales, días festivos, tienes Navidad, Semana Santa, Día de San Valentín, y también hay otros días festivos que están incluidos. Entonces tienes florales, que se pueden usar durante todo el año y se pueden adaptar a las diferentes estaciones a diferentes estilos Hay algunas tendencias en las que puedes trabajar. Como puedes ver en el lado izquierdo de la pantalla, hay una gama de estilos diferentes, tendencias que puedes usar como ejemplo. Estas son las tendencias que se han utilizado este año y están en curso como pueden ver, sólo voy a saltarme algunas de ellas. Tenemos gatitos bonitos merodeando por ahí. Se trata de títulos lúdicos que tratan sobre animales, carnero de plátano, plátanos, langosta, patchwork, cuadrado Granny Patchwork y Granny Square están juntos como un estilo de diseño acolchado Entonces tienes flores groovy, los hongos llevan bastante tiempo adentro Así que eso vuelve a entrar. Los estampados tropicales, han estado en bastante y luego bajando, tienes lazos y cintas, claro. Entonces he elegido un tema y voy a convertirlo en una historia. Entonces, establecer una historia para tu colección es realmente importante. Lo que hace, le da al cliente una razón para comprar. Da una historia con la que pueden resonar. Incluso podría darles recuerdos para que se sientan nostálgicos por algo A la gente le encantan las historias. Entonces, cuando crees una colección, haz tu historia y hazla conocida. Entonces Min's se llama Granny's Cottage. Basarlo en Granny Square Granny's Cottage y vinculó todas las demás cosas que funcionan en torno a esa historia o ese tema. Entonces me estoy imaginando a una abuelita o a una abuela en su casa de campo. Ella tiene encantadoras macetas, canastas, regaderas alrededor. Tiene unos gansos que están afuera en su jardín. Ella tiene un huerto ahí, su carretilla, sus botas Wellington, y es un lugar tan encantador No tengo una abuelita que sea así, pero estoy segura de que hay gente que sí. Esto es simplemente algo divertido. Entonces, escribes todos esos y lo que eso te puede ayudar es sacar tus ideas a partir de ellos. Dibujas tus elementos, tus ilustraciones a partir de estos subtemas podrías llamarlos. Además, mientras haces esto, ¿necesitas pensar en quién es tu mercado objetivo? Así que he apuntado a mujeres de 20 a 40 años porque van a ser mujeres muy bonitas las que buscan cosas bonitas como cuadernos y cosas así. Entonces los colores en los que he pensado son los colores boho, los colores pastel. Esto puede cambiar, yo podría cambiar de opinión. Esto es sólo una idea. Entonces otra vez, el tema es agradable escribir la historia. Granny's cottage, una colección de diseños que muestran una visión del jardín de Granny con sus gansos mientras riega las plantas, flores y verduras, una sensación cálida en un día de primavera tardía Voy a tener seis estampados y mi mini colección. Entonces mi producto ideal sería para accesorios para el hogar como paños de cocina, también pensé en papelería. Pero intercambio Aquí es donde empiezas. Para ti, lo que necesitas hacer es pensar cuál es tu tema para tu colección, y luego dividerlo en subtemas ideas y dibujar ilustraciones para tu colección. Puedes hacerlo en un cuaderno de bocetos. Puedes hacerlo entregando el cuaderno de bocetos o puedes hacerlo digitalmente, lo sea Ahora que he elegido la ilustración, las esbozo y las he escaneado en Affinity Photo. Entonces solo los he arreglado de una manera solo para mostrarte cómo quiero hacerlos. El primero, tengo todos los gansos y todas las macetas plan, regadera, etcétera Ese va a ser mi héroe, el más detallado. Entonces me voy a mudar por aquí a la derecha, tenemos al héroe número dos. Voy a usar macetas de tablones, más enfocadas en macetas plan Esto será como una coordenada de héroe verás cómo resulta. Entonces en la parte inferior izquierda, tienes la licuadora y yo voy a hacer un floral canalla. Va a ser espacio con puntos en el fondo, y luego al lado de eso. Al lado de eso, tengo los grandes florales, pueden haber bonitos pisos ahí representando su hermoso jardín Entonces tenemos la plaza de la abuelita. Lo cual quiero hacer. Voy a hacer eso monótona solo para descomponer las colecciones porque siento va a haber bastantes colores pasando, así que voy a descomponer eso y hacer ese monótona, solo usando dos colores. Luego, por último, tendremos líneas y mini florales. Entonces podría agregar también un patrón de Ginham hasta el final para mostrarle cómo eso A medida que avanzamos, quiero que empieces a hacer tus dibujos y escribas qué diseño va con cuál si sientes que va a ser héroe, licuadora, coordenada secundaria, utilizo ambos porque los vas a escuchar y sabrás cuáles son. Ese es tu enfoque para sacar tus dibujos y dibujarlos en computadora, dibujar a mano, procrear, lo que uses Y también toma nota que antes empezar a hacer tus bocetos y dibujos, asegúrate de crear tu propio mood board con paleta de colores Esto te ayudará a involucrarte y sacar tus dibujos. Moodboard, paleta de colores, obtengo todas mis ideas de Pinterest Ese es el lugar más fácil para mí. Escriba la paleta de colores que desee y luego podrá comenzar a dibujar desde allí. Entonces una vez que hayas hecho eso, vamos a entrar en la siguiente lección y comenzar con la patena de héroe. 4. Creación de un patrón principal: Estás creando nuestro print de héroe. Obtenga su boceto, arrástralo hacia fuera su boceto de escaneo y luego asegúrese de crear una nueva capa. Puedes bloquearlo para que impida que se mueva cuando empieces a hacer tus diseños encima de él. Simplemente agrega una nueva capa en la parte superior. Entonces puedes bajar la opacidad para que te ayude a dibujar encima del diseño y te dará un aspecto más claro Elegir una paleta de colores es realmente importante. Sí tengo una clase donde hablo paletas de colores y cómo hacerlas y ponerlas en el sistema de Affinity, ya sea Affinity Photo o Affinity Designer Aquí estoy eligiendo mi pincel y me gusta usar un pincel de lápiz solo da ese borde áspero, y luego empiezo a dibujar o pintar encima de mi animal encima del animal que he elegido hacer. Esta es realmente la parte divertida. Como dije, tengo otra clase que habla de paletas de colores y luego también es muy bueno tener un mood board para que sepas en qué motivos quieres trabajar Y así, una vez que hayas hecho eso, entonces eso te ayudará a elegir tus diseños, tus bocetos y tus motivos una manera mucho más fácil y fluida Bien. Entonces ahora sigo con mi pintura encima de mis bocetos, y estoy viendo los colores juntos Nuevamente, solo estoy usando los colores que son específicos la paleta de colores que he elegido y no me estoy alejando de eso a menos que solo esté oscureciendo ligeramente el tono Y luego sólo estoy repitiendo algunos de los elementos otra vez. Este es un patrón disperso. Eso lo hago mucho. Si tienes cierta manera donde te gusta hacer patrones, hazlo de esa manera. Ya sea haciendo las cosas geométricamente, o si te gusta hacer cosas con un patrón de ladrillo, o puedes hacer patrones de media gota Entonces sí, hay diferentes formas en las que puedes hacer eso. Pero el punto principal es con tu corte de héroe, necesitas tener muchos detalles diferentes y estás contando la historia. Entonces puedes ver aquí estoy haciendo el ganso, diferente es como el mismo ganso en diferentes posiciones, haciendo diferentes cosas en el jardín. Me acaban de agregar algunos pequeños elementos ahí donde acabo bosquejar algo de hierba solo para hacerla un poco más peculiar, un poco más abstracta, se podría decir, podría decir, Pero es agregar todos esos detalles, esas pequeñas cosas para que sea la impresión de héroe, para que destaque, y vas a mirar eso y pensar, bueno, esa es la que destaca. Ese es el foco principal cuando se trata de impresiones de héroes. Ahora, aquí estoy agregando un poco de textura porque siento que a veces puede ser bastante plano cuando tú acabo de agregar un poco de textura, y he elegido una de las opciones de textura en los pinceles. Y luego acabo de agregar otra capa, y he cambiado la opacidad para quitarla justo abajo, solo le agrega un poco de textura a la pieza Entonces voy a hacer la repetición por ello. Yo voy a enseñar esto. Si comienzas a hacer patrones repetidos, por favor echa un vistazo a mi clase sobre cómo hacer un patrón sin costuras porque también tiene un lado técnico. Solo asegurándome de que esté de lado ahí y luego lo he repetido en el otro lado, y luego continué esto también. Esta textura está en la capa posterior justo por encima de la capa de color. No. Entonces ahora sólo voy a probar las repeticiones. Acabo de agregar un cuadrado en la parte superior y estoy usando la herramienta de degradado aquí y luego mapa de bits Pero antes de hacer eso, debes asegurarte de guardarlo como JPEG. Voy a Exportación de archivos como JPEG y lo exporto y lo guardo como lo que quieres guardarlo como. Y luego puedo dar clic en el rectángulo, hacer clic en Bitmap, y luego dar clic en mi JPG y abrirlo, y luego puedes verificar la repetición y deslizarla hacia abajo Se ve bien. Si no estás contento conVirpeat, puedes volver atrás y cambiarlo Totalmente bien. Eso es lo que es. Entonces esta es la impresión de héroe. Te veré en la siguiente clase donde te hablaré de coordenadas. 5. Creación de patrones coordinados: Las coordenadas pueden ser complejas o más simplificadas. El punto principal es incluir algún detalle. Puedes hacer geometrías a gran escala como art deco, papel pintado, flores a gran escala o patrón simple con un poco de detalle Decidí hacer una coordenada simple y una coordenada compleja solo para mostrarte la diferencia. En Affinity Photo aquí y tengo mi imagen escaneada. Arrastrándolo y colocando los dibujos que quiero dibujar Este creo que es bastante ligero, así que no he cambiado la opacidad en este, así que solo depende de lo que quieras hacer Acabo de agregar esa nueva capa y luego estoy eligiendo mi pincel. Me gusta usar uno de lápiz solo para tener un poco de textura. Acerco el zoom y luego solo pinto por encima. Cuando empecé a hacer este, en lugar de agregar todos los detalles, acabo de hacer una coloración áspera. Esto me muestra los colores que estoy usando. Se puede ver que estoy cambiando y estoy tratando de averiguar qué color de fondo funciona bien con los colores con los que he trabajado. Realmente se trata de probar e ir hacia atrás y hacia adelante y verificar qué color funciona en conjunto, qué destaca mejor, qué hará que tu trabajo destaque mejor. Tienes que tomarte un tiempo para hacer eso. Una vez que estoy feliz, solo estoy tirando esos diferentes colores y agregando un poco de detalle, pero manteniéndolo áspero otra vez y asegurándome de que estoy coloreando en diferentes capas, claro. Acabo de entrar en Affinity Publisher, como pueden ver ahí. Tengo un formato aquí donde acabo de poner mi patrón Hero. Solo estoy mirando este patrón en el que estoy trabajando comparado con el patrón Hero, si me gustan los colores, si funcionan juntos. Esa es otra cosa que es importante. Lo empiezas con tu patrón anterior y una vez que estás contento con eso, empiezas a construir tu patrón y agregas los detalles. Ahora que he agregado mis datos y he hecho mi patrón, lo he hecho como una pieza de media gota y he agregado mis datos. Se puede ver que es un patrón simple, pero sin embargo tiene detalle. No es del todo sencillo. Eso lo he puesto como la parte coordenada. Estoy guardando esto en mi archivo, así que lo guardo como JPEG, para poder probar mi repetición y luego también guardarlo como el archivo Affinity también. Tienes que puedes editarlo cuando lo necesites. Estoy aquí en Affinity Publisher. Esto se te dará al final de la lección para que puedas tener este formato para ti mismo. Acabo de obtener un cuadrado y luego solo lo estoy llenando y usando la herramienta de mapa de bits y luego poniendo ahí el patrón Entonces puedo ver y comparar si funciona en conjunto. Solo estoy haciendo esto otra vez solo asegurándome porque a veces cuando haces la plaza tú mismo, a veces no recoge. He tenido que rellenar Sí, estoy buscando y comparando y creo que se ve bien. Esta sería mi sencilla coordenada. Entonces quiero pasar a mi coordenada más compleja. Tengo este aquí otra vez asegurándome de que estás guardando tu trabajo. Ahora voy a pasar a hacer los laureles grandes. Yo encuentro mi color de pintura o el pincel que estoy usando. De nuevo, estoy usando lápiz porque estoy siendo cohesivo con él, guardando las mismas plumas de pincel Eso es muy importante cuando estás haciendo tus patrones. No cambies entre dos pinceles a menos que esté en la misma pieza. Y justo lo que hice antes, creando una nueva capa para cada segmento o cada floral y agregando en todos esos detalles ahí. Manteniendo las líneas bastante limpias. Estoy asegurándome de que estoy usando la misma paleta. Estas son las complejas coordenadas para que veas que estos grandes florales están dominando un poco más . Es más claro. He agregado más detalle, así que puedes ver la adición de este tipo de marcas de línea. Me gusta usarlas. Son poca hierba. Eso solo agrega un poco de detalle. Es un poco más audaz, llamativo. Casi me parece un héroe, pero no es el héroe. Después entramos en Affinity Publisher. Sólo te lo estoy enseñando. sacar las cosas un poco. Aquí tengo los tres patrones. Primero, tenemos el patrón Hero, los gansos y luego seguimos adelante, tenemos las dos coordenadas, coordenadas complejas en el medio y una coordenada simplificada a la derecha Gracias por acompañarme en esta clase. Veo en la siguiente clase mientras hablamos de M Prestamistas. 6. Crear patrones en Blender: He tomado mi imagen de mi dibujo, pequeña flor linda, y luego la he coloreado y luego repetido la misma otra vez. Este es un patrón arrojado, realmente simple, solo usar uno es lo que puedes usar para un patrón de licuadora De eso se trata. Se trata de simplicidad. Entonces solo estoy revisando los antecedentes, solo tratando de encontrar uno que más me guste, el que mejor funcione para mí. Entonces me sale esa repetición y la pongo en Affinity Publisher. Entonces lo he puesto en el cuadrado y estoy comprobando la repetición directamente hacia aquí en realidad. Y emparejándolo con los otros diseños también. Ese es bastante sencillo y voy a mostrarte cómo hacer ahora un patrón de guingán, y esto también es sencillo. Si solo obtienes un cuadrado y lo arrastras hacia el centro es básicamente un rectángulo. Eso es la mitad de la plaza. Entonces voy a elegir mi color. He elegido este color durazno y asegurándome de que todo se ajuste a los bordes Después lo copio y lo pego lo giro y lo pongo en la esquina superior. Es por esto que es bueno tener la herramienta de ajuste para que puedas ver cuándo se rompe Ahí vas. No es chasquear, así que sólo estoy jugando con eso ahí Da click en a este rectángulo aquí, que cambiará el cuadrado de diferentes maneras podrás oscurecerlo, multiplicarlo, collarbn He hecho clic para multiplicar. Se puede ver ahora que hay un cuadrado que es más oscuro que los otros dos. Esto es realmente bueno para un Ginham porque es un patrón rayado Lo que hago simplemente continúo y guardo ese archivo y lo guardo como JPEG y lo guardo como mi archivo Affinity también. Doy click en una nueva capa y solo voy a probar la repetición. Deberías conocer el simulacro para esto. Tengo mi herramienta de rectángulo, arrástrela a través. Y luego hago clic en Bitmat y luego hago clic en Ginham y luego lo arrastro para ver si se repite Es tan sencillo como eso. Tienes tu guingán, y cuando me enteré de esto, estaba muy emocionada Sí, lo puse en tu hoja de venta. Y parece que está a juego, y se puede ver aquí en la parte superior y derecha, he añadido otro patrón ahí. Estaba en el medio siendo una licuadora o una coordenada, pero a mi me parece una coordenada porque está bastante ocupada. Pero siempre siéntete libre de experimentar con diferentes diseños. Gracias por acompañarme en esta clase, y voy a mostrarte cómo hacer una hoja de cartera o una hoja de venta para hacer una hoja de cartera o una hoja de venta que puedas presentarla ya sea en tu página web o presentarla a tus clientes potenciales o claier 7. Crear una hoja promocional para que tu trabajo se destaque: Estamos aquí en Affinity Designer y simplemente poniendo algunos de los patrones y terminando simplemente agregando los patrones que he completado y luego llenándolos en las diferentes cajas o rectángulos Aquí tengo seis patrones, mis licuadoras, mis coordenadas y mis huellas de héroe Entonces puedo usar estos y convertirlos en una maqueta. Normalmente obtengo mis maquetas de Creates. Esta fue de la que la obtuve. Tienes que pensar en quién es tu mercado objetivo y luego puedes hacer tus propias hojas de maquetas Tengo una clase sobre eso en mi Skillshare. Por favor, échale un vistazo si quieres saber cómo hacer maquetas usando retss y otros documentos que no forman parte del software Affinity Tengo mi maqueta y la he guardado como JPG y luego voy a colocarla en la siguiente plaza Después añades el JPEG de la maqueta a la página. Asegurándose de que la herramienta de ajuste esté encendida. Si quieres agregar páginas, haces clic en la página y dice agregar páginas, y luego puedes sobrescribir el número de páginas, ya sea antes o después de la portada en la que estás Porque esta va a ser la portada, puse antes. Solo estoy agregando un cuadro de texto y solo estoy explicando lo que necesitas para escribir. Pones tu nombre o el nombre de tu empresa en la parte superior. Esta es tu hoja de portada. Solo estoy cambiando el frente aquí y solo estoy escribiendo diseños para. ¿Para quién estás diseñando específicamente? Entonces escribes la empresa para la que estás diseñando. Por lo general pongo su logo ahí. logo de tu empresa, y luego dice diseños para, y luego el logo de la empresa que estás diseñando para la empresa, obviamente. Y yo exporté este exportándolo como PDF, todas las páginas. Pondré el nombre de la colección y lo guardo. Esto sólo va a ver cómo se ve esto como un PDF. Tienes tu nombre, diseños para logo de empresa, mira, puedes ver que ahí hay un error. Lo que ha pasado es que todas estas imágenes aquí necesitan ser rasterizadas, o de lo contrario simplemente lo hará como el cuadrado que tienes a medida que Rasteriza cada uno de estos cuadrados y básicamente aplana la imagen en la página. Voy a revisarlo todas las páginas. A mí me gusta hacer todas las páginas porque salen en vez de lado a lado, va recto hacia abajo. Tienes eso y luego puedes ver ahora todo está aplanado como debería ser, y luego puedes poner tu logo ahí Ahí tienes tu maqueta. Esto puede continuar como cartera. Esto es solo un comienzo, solo un atisbo de cómo debería verse Puedes darle esa hoja de venta a tus clids. Puedes ponerlo en tu sitio web, puedes guardarlo como JPEG, lo que quieras, pero ahí está para que explores y experimentes y disfrutes. Así que gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado. Ahora hemos llegado al final de todas las clases. Voy a hablar contigo y solo darte un poco de atención sobre las notas al final. Pero espero que hayas disfrutado de esta clase, y te veré pronto. 8. Conclusión: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas adquirido algunos conocimientos en cómo crear colecciones de patrones cohesivos, por favor comparte tu trabajo Tengo muchas ganas de ver tu trabajo y cómo te has desarrollado y cómo lo has entendido. Si tienes alguna duda que quieras agregar o quieres preguntarme, no dudes en compartirla en las discusiones. Me encantaría responderte y ayudarte en eso porque de lo que se trata es entendernos unos a otros. Cómo crecer y cómo ser mejor diseñador. También he agregado una plantilla para que la llene cuando ponga sus patrones que pueda mezclar y combinar cada diseño y para ver si funcionan juntos como un patrón cohesivo, y luego puede poner su logotipo al final o su nombre al final, si quiere ponerlo en su sitio web de cartera, o si quiere usarlo como hoja de venta para enviar a clientes potenciales. Gracias de nuevo por venir. Estoy muy emocionada de ver lo que has hecho, y te veré pronto. Cuídate. Disfruta diseñando.