Dibujo y boceto Vol. 3: captura de espacios urbanos antiguos

1. Dibujo y boceto, Vol 3 Captura de paisajes urbanos antiguos: Imagina poder plasmar la historia y el carácter de estos espacios milenarios, creando obras que reflejen su esencia única y la belleza de sus superficies irregulares. Soy Badillo Ve Perez, y después de 30 años de dedicación al dibujo y aprendizaje en las mejores escuelas de arte, estoy aquí para guiarte a través del tercer volumen de mi serie de cursos de dibujo y bosquejos Este viaje continuo, cada volumen se basa los fundamentos del anterior, llevándote paso a paso hacia el dominio del En este volumen, aprenderás a representar la encantadora calle del barrio Go en Barcelona, donde explorarás una de las calles más antiguas con sus adoquines en los edificios del siglo XV, así como las hermosas calles típicas de la ciudad con ventanas y fachadas que reflejan la esencia de la arquitectura catalana Este curso está diseñado para aquellos que desean expresar su creatividad manera intuitiva y efectiva sin depender de tediosas Durante este volumen, nos centraremos en dibujar y aprender a construir este tipo de espacios, concentrándonos en cómo entender la naturaleza de estos entornos, para representarlos intuitiva Si eres un principiante entusiasta o alguien que busca refinar tus habilidades, encontrarás las herramientas necesarias aquí encontrarás las herramientas necesarias para dar vida a tus sueños artísticos. A lo largo de este curso, también exploraremos la teoría que apoyará nuestro aprendizaje práctico. Ahondaremos en conceptos como la composición, la bidimensionalidad, la tridimensionalidad y cómo interpretar la complejidad de las formas en Nos sumergiremos en el estudio de artistas que han retratado con éxito la belleza de los paisajes urbanos antiguos, muchas de cuyas obras se pueden encontrar en museos Adicionalmente, trabajaremos con materiales de alta calidad como grafito, pasteles blancos, papel de lujo, lo que le permitirá expresar su creatividad de manera efectiva y lograr trabajos impresionantes. Así que no pierdas la oportunidad de embarcarte en este fascinante viaje artístico. Este curso ha sido especialmente diseñado para ti, adaptándote a tus necesidades y ritmo. En esta plataforma, no podrás encontrar un mejor curso que ofrezca un enfoque tan apasionado y accesible para aprender a dibujar. Esta es tu oportunidad de desarrollar tus habilidades artísticas y descubrir la verdadera mejora del ocio. Bienvenido a mi Bay Atllie en dibujo y bosquejando fondo gratis Capturando paisajes urbanos antiguos. Te veo en la primera lección. 2. Aprendiendo a dibujar paisajes urbanos antiguos: Hola, gente. En esta primera lección, exploraremos mientras aprendemos a dibujar paisajes urbanos antiguos es vez un desafío único y una herramienta invaluable para desarrollar habilidades de observación y perspectiva. Los ambientes históricos están llenos de detalles complejos y texturas únicas, pero lo que realmente los hace interesantes es la irregularidad de sus estructuras moldeadas tanto por el tiempo como por el terreno sobre el que descansan A diferencia de las ciudades modernas donde líneas y superficies tienden a ser rectas y uniformes, los edificios y calles en una escena antigua muestran inclinaciones, deformaciones y superficies desgastadas Estos paisajes urbanos reflejan el impacto de los años dentro de elementos como calles hundidas, muros inclinados y texturas desiguales juegan un papel crucial El objetivo de este curso es enseñarte a capturar la irregularidad y el carácter único de estas estructuras antiguas, aprendiendo a ver la perspectiva de una manera mucho más fluida y orgánica En un moderno in con nuevas estructuras y superficies planas, las rejillas de perspectiva tradicionales funcionan bien para organizar las proporciones y guiar la perspectiva Sin embargo, en un paisaje urbano antiguo, la naturaleza irregular del terreno y el desgaste de los años hacen que estas guías convencionales sean menos efectivas. Uno de los principales factores es que en estos entornos, las calles pueden hundirse en algunas zonas debido al paso del tiempo, y los edificios pueden torcerse más magrosamente debido al desgaste Adicionalmente, muchos de estos lugares están construidos sobre cerros o un terreno neven, donde calles y estructuras adaptan a la forma natural del suelo Siguiendo su pendiente y sus curvas, un gran ejemplo de cómo representar y estas características auténtica y expresiva se puede encontrar en las obras de Johan Bar Hall Jan kind fue un pintor y grabador holandés conocido por su representación de paisajes urbanos y escenas rurales A través de sus obras, vemos una sensibilidad especial a los escenarios históricos y al personaje que el tiempo imprime en ellos. Jenkin a menudo representa caminos de tierra y caminos irregulares que contrastan con las superficies planas y ordenadas de las ciudades modernas En muchas de sus pinturas y acuarelas, podemos observar cómo estas superficies imperfectas y desgastadas por el tiempo se convierten en una parte integral de la atmósfera Sus paisajes urbanos no se rigen por una perspectiva idealizada En cambio, muestran una disposición natural y auténtica de los edificios, que a menudo aparecen inclinados o inclinados, revelando los efectos de la época y la naturaleza del terreno Jan kind retrata calles y edificios que se ajustan a la topografía del lugar sin tratar imponer una estricta organización artificial Esto es particularmente visible en estas escenas de ciudades y pueblos donde las estructuras no son perfectamente rectas o alineadas en un patrón rígido. Podemos observar el dominio de John Kin al capturar la esencia de estos escenarios antiguos analizando sus bocetos en dibujos preparatorios En estos estudios, muestra claramente la inclinación de los edificios y las variaciones en el nivel del suelo, aspectos clave para entender cómo queremos abordar nuestras propias composiciones. Estos bocetos revelan una comprensión profunda de la irregularidad de la superficie y el diseño único de Su proceso de observación y atención al detalle se convierte en un referente crucial para nosotros en este curso, ya que demuestra cómo construir espacio sin apoyarse sólidamente en una cuadrícula convencional Al dibujar tal zen, el foco debe estar en la comparación constante entre cada elemento, el ángulo de inclinación de un edificio con respecto a la calle circundante, el nivel de acera hundida comparación con la altura de una puerta, y cómo los edificios se ajustan al relieve del terreno Estas relaciones visuales se convierten en nuestra principal guía para construir el espacio y capturar la autenticidad del paisaje urbano. A través de esta técnica, lograrás una representación orgánica y realista que refleje cómo el tiempo y terreno han dado forma a estas estructuras. Este método permite una representación intuitiva y auténtica de la escena A lo largo del curso, aprenderás a perfeccionar estas observaciones y utilizarlas como una herramienta primaria para componer tus drones sin depender sólidamente de guías de perspectiva tradicionales En las siguientes lecciones, profundizaremos en estos principios y los pondremos en práctica con ejercicios específicos Prepárate para ver calles y edificios antiguos desde una nueva perspectiva que combina técnica y sensibilidad visual hasta la siguiente lección. 3. Primer boceto de superficies irregulares y desiguales: Hola a todos. Lo que vamos a hacer en esta lección es abordar el primer ejercicio práctico para comprender las condiciones en las que se podría presentar un paisaje urbano antiguo en el que las superficies no sean completamente planas. Por lo que este boceto no sólo será útil para paisajes urbanos, sino para paisajes en sí mismos. Entonces voy a comenzar creando esta superficie completamente plana, no para crear los objetos en ella, sino para que veas como no voy a crear los objetos a partir de ella. Entonces teniendo estas tres líneas que me dan más o menos la estructura de la mesa, podríamos dibujar algunas líneas en la superficie que sugieren la perspectiva como si se tratara de una cuadrícula. Pero como se puede ver en la imagen de referencia, los objetos no descansan sobre la superficie. Están sobre una especie de tela levantada como si se tratara de una colina. Así que en realidad voy a crear una composición a partir de esta forma principal, esta pipeta paralela que se levanta aquí como si se tratara de un castillo en la colina Entonces, como pueden ver, no me guían ninguna cuadrícula ni las líneas de perspectiva de la tabla. Estoy creando la forma geométrica relacionando los bordes iniciales de la tabla, que en realidad vamos a modificar más adelante. Entonces fíjate cómo dibujo estas líneas en ángulo desde los bordes y esquinas de la mesa para construir esta forma geométrica. Ahora por atención a cómo dibujo líneas inclinadas cruzadas para construir también uno de los lados de la forma ometc misma También he mostrado estas líneas inclinadas en la imagen de referencia. Pero como siempre te digo, el ojo humano es sensible a estas líneas inclinadas. Debes imaginarlos en el objeto. La razón por la que los humanos son sensibles a este tipo de líneas se debe a un problema evolutivo. Hemos desarrollado esta forma de caminar, correr, conducir vehículos, cazar y lanzar objetos. Ahora mira cómo construyo la forma geométrica del fondo. Está creciendo a partir de la forma que ya he creado. No está creciendo desde su posición en la superficie. Otro elemento importante a utilizar como referencia es un espacio entre objetos. Este espacio es una forma geométrica bidimensional en sí mismo. Por lo que debemos tomar esto en cuenta para construir correctamente el objeto. Al tener estas tres formas ya construidas, es mucho más fácil construir el cono que está en primer plano, porque, por ejemplo, no puede ser más alto que la forma que está detrás, y puedo relacionar la base de la forma detrás con la posición donde debe estar el cono Ahora, es aún más fácil crear las líneas que representan la tela sobre la mesa. Ahora voy a quitar algunas líneas de construcción. Ahora que tengo los objetos y la tela, puedo fijar la mesa para adaptarla a la disposición del objeto, y esa es la prueba de que he creado la composición de los objetos a partir de los propios objetos y no de la superficie, tal como vamos a hacer en los siguientes ejercicios. Ahora voy a empezar a aplicar eclosión al boceto, empezando por la tela. Si ya has tomado los otros volúmenes, estás familiarizado con esto. Si no, observe que en su mayoría son líneas paralelas que van en una dirección para representar un degradado de superficies y objetos. Pero presta atención a que estas líneas paralelas también se pueden curvar cuando la superficie donde descansan es curva. Por ejemplo, en el cilindro, el cono y la esfera. La observación es demasiado importante. Es decir que pararnos a observar el dibujo mientras lo estamos haciendo, es tan poco importante como los momentos en los que estamos dibujando Mira, por ejemplo, aquí en el cono, primero, agrego una capa de líneas inclinadas, y luego la combino con líneas curvas para generar el volumen redondeado del cono. Hay que agregar una capa sobre otra para agregar consistencia al sombreado. Veremos todo esto a lo largo del curso en cada una de las lecciones en cada tarea. Pero es importante entender este proceso desde una base fundamental. Por otro lado, los contadores de líneas son muy importantes. El valor de los gradientes debe incluirse en la propia línea Ahora voy a aplicar este lápiz pastel blanco para resaltar las luces en los objetos y en la tela. Una de las cosas más importantes a entender a la hora representar la luz es detectar la intensidad de la luz y sus tonos. Para ayudarte a entender esto mejor. Sólo voy a usar un pastel beige en este boceto para que veas que la luz que entra por la ventana modifica la tonalidad de todos los objetos de una manera particular Y no sólo eso, sino dentro de las propias sombras, también se reflejan la luz. Ahora, voy a agregar algo de barbilla de calor en el fondo para crear un mejor espacio, y también voy a reforzar algunas líneas en los objetos. Y eso es todo. Mira lo bonito que se ve nuestro boceto. Ha crecido sin ninguna cuadrícula de dibujo. Esta es una estrategia muy útil para ti porque te enseña a dibujar más rápido, más intuitiva y por lo tanto mejora tu capacidad de observar equilibrio y las formas en todo lo que te rodea Pero esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 4. Calle Paradis Barrio gótico Enfoque teórico Referencias artísticas: Hola, gente. Antes de sumergirnos en nuestro próximo proyecto, que consiste en renderizar parodias de carrera en el barrio gótico de Barcelona, necesitamos examinar algunas referencias importantes que nos ayudarán a capturar mejor la esencia de este antiguo paisaje urbano estudio de estas referencias mejorará nuestra comprensión de cómo abordar escenarios históricos irregulares donde el tiempo ha dejado su huella tanto en las estructuras como en el terreno mismo. Entonces empecemos por mirar a Cornelius Springer, un artista holandés conocido por sus En muchas de sus pinturas, Springer se adhiere a roles de perspectiva tradicionales ya que se centra en su lugar en capturar la irregularidad natural de los escenarios que retrata Sus paisajes urbanos muestran calles y edificios que se sienten auténticos con superficies que auténticos con superficies que han envejecido y cambiado El trabajo de Springer es un estudio sobre cómo el terreno y las estructuras se adaptan entre sí, dando como resultado una composición imperfecta pero armoniosa que llena viva Lo que distingue a Springer es su capacidad para representar estos elementos con una cualidad sensible casi narrativa Los edificios se inclinan sutilmente y las calles son desiguales, reflejando la realidad de estos lugares más que una versión idealizada También fue un excelente dibujante, y sus dibujos capturan esto como un pozo excepcionalmente Sus bocetos revelaban muchas veces la inclinación de los edificios, el desnivel de las calles y la disposición orgánica de los elementos dentro del espacio urbano Entonces, al analizar sus dibujos, adquirimos una idea de cómo transmitir el peso de la historia en nuestras representaciones redondas Otra referencia invaluable es Edouard Manet. Sus pinturas y bocetos de la Rue Msnier en París demuestran un buen ojo para la edad y la naturaleza irregular de las calles históricas L las avenidas altamente estructuradas que vendrían con el desarrollo urbano posterior, Minett'sro La calle en sí tiene una superficie ligeramente irregular, y los edificios carecen la perfecta simetría y alineación dentro de la arquitectura moderna. A través de su cuidada representación de estos detalles, Mantte enfatiza el encanto histórico de la calle y el impacto del tiempo en los espacios urbanos Las obras de Manet revelan cómo incluso un boceto rápido puede comunicar un peso de años en el desorden orgánico que define calles antiguas Al observar su trabajo de pincel y línea, vemos cómo usa ligeras naves en ángulo, irregularidades y destreza para capturar el carácter del lugar Su enfoque nos proporciona una guía, mostrando cómo pequeños detalles como la inclinación de un edificio o la irregularidad del adoquín Stone Street pueden aportar autenticidad a ASN Con estas referencias en mente, ya estamos listos para tomar el proyecto de contra-ronda, convirtiendo a Career Paradise, una de las calles más emblemáticas del barrio goloso de Barcelona Esta es una de las calles más antiguas de la ciudad con una historia que se remonta a la época romana. A lo largo de los siglos, Carrera Paradise ha visto innumerables transformaciones, pero ha conservado su carácter único, moldeado por el envejecimiento natural de sus estructuras y el terreno irregular debajo de ella. El barrio gótico en sí es un laberinto de calles estrechas y ventosas llenas de detalles arquitectónicos que cuentan la historia del pasado de Barcelona Career Paradise destaca por su encanto y el desgaste visible en sus edificios. Con el tiempo, los edificios han desarrollado ligeras inclinaciones, y el suelo se ha desplazado, creando una superficie iden que refleja los siglos que han Nuestro objetivo es plasmar estos detalles, enfocándonos en las piedras engullidas en las paredes, así, haciendo que las calles tengan carácter y la relación entre los edificios y el suelo lugar de apoyarnos en una rígida debido a la inclinación de los edificios causada por edad y el hundimiento del suelo, no estaremos utilizando una cuadrícula de perspectiva estándar para organizar este dibujo. En cambio, confiaremos en la relación entre cada elemento. Observe cómo un edificio se inclina hacia otro, cómo los bordes de la calle suben o bajan, y cómo las fachadas crean un ritmo que es natural más que perfectamente alineado. Entonces, al enfocarnos en estas relaciones, podremos plasmar la estructura orgánica de auténticamente la estructura orgánica de las parodias de carrera Este método nos permite renderizar la escena de una manera que se sienta fiel a su historia y carácter, capturando las imperfecciones que la hacen única A lo largo de este ejercicio, recordemos que nuestro objetivo es representar las calles cálidas, encantadoras y belleza atemporales, acercando al espectador a un paisaje urbano que lleva las huellas del pasado del siglo. Empecemos con ellos. 5. Estructura general del barrio gótico Carrer Paradis: Hola, gente. Empecemos trazando la inclinación de los contornos de los edificios principales, específicamente los dos de la izquierda. Esto nos dará información esencial para construir el espacio que interactúa con el cielo La relación entre todos los edificios depende de la precisión con la que creamos este espacio. Por lo que apuntaremos a que sea lo más preciso posible. Tómate tu tiempo mientras mides y dibujas estas líneas cuidadosamente. Debemos prestar mucha atención tanto a nuestro trabajo como a la imagen de referencia para lograr el equilibrio adecuado. Ahora que tenemos la primera línea vertical correspondiente al edificio principal, podemos pasar a construir la segunda línea e intentar identificar la forma geométrica que perfila el cielo. Este paso es crucial porque ayuda a enmarcar la relación entre los edificios en el espacio negativo sobre ellos. Ahora, dibujemos a través de la línea en ángulo que nos ayudará a definir la forma del espacio dentro de los edificios. Esta línea actuará como guía para establecer la relación entre las estructuras y el espacio abierto. Una vez que tenemos eso, podemos comenzar a perfilar la parte visible del edificio a la derecha. Recuerda tomarte tu tiempo con el ángulo de la línea, ya que determinará la precisión de los espacios y la composición general. O. Ahora que tenemos el contorno del edificio correcto, podemos comenzar a describir las proporciones del siguiente edificio más al fondo, prestar atención a su escala en relación con la primera estructura. El contorno de este edificio también es importante porque nos ayudará a definir aún más el espacio para el cielo. Y ahora podemos probar también con el último edificio. Ahora, con esta clara aproximación del espacio de los esquís, podemos comenzar a construir los edificios interiores Recuerden, todo lo que estamos haciendo aquí son aproximaciones aproximadas aproximadas que seguiremos corrigiendo a medida que avanzamos La clave para dibujar y bosquejar es refinar constantemente tu trabajo Sigue dibujando líneas, sigue observando y no tengas miedo de hacer ajustes a medida que avanzas. Ahora, eche un vistazo a cómo estoy dibujando un ángulo para determinar la altura de este edificio en relación con la otra ala. Necesitamos detectar la proporción exacta a través de estos ángulos. Este método es mucho más preciso que apoyarse en una cuadrícula, sobre todo dada la regularidad del suelo Entonces, al observar y trazar cuidadosamente estos ángulos, podrás construir una relación más precisa entre los edificios. Mm. Ahora voy a tratar de colocar esos techos por ahí. Intenta no complicarte haciendo esto. Es decir, no se supone que te confundas con este tipo de detalles en esta etapa. Por el momento, solo necesitas delinear el techo del edificio más alto que está en contacto con el cielo En esta etapa de un dibujo, realmente podemos tomarnos el tiempo para observar cuidadosamente los contornos en espacios clave. La observación es el ingrediente secreto en el dibujo. Cuanto más realmente miramos nuestra referencia y entendemos lo que estamos viendo, más fuerte se vuelve nuestro dibujo. En las etapas iniciales, se trata de sentar una base sólida. Cada línea importa. No solo estás copiando. Estás traduciendo lo que ves a tu propio lenguaje artístico Es un poco como resolver un rompecabezas. Cada contorno revela una nueva pieza de la composición. Si nos apresuramos, perdemos la oportunidad de conectarnos con la esencia del tema. Y eso es todo. El diseño de la composición está listo. Hemos sentado las bases para construir el resto del dibujo con una estrategia poco divertida y gradual Es mucho más fácil construir un paisaje urbano completo comenzando con una sola línea y aplicando ángulos que tratando de descomponer toda la escena en una forma general. Este enfoque nos permite ser más flexibles y creativos ajustándonos a medida que avanzamos. Espero que disfrutes de este método y te veo en la siguiente lección. 6. Edificios céntricos, barrio gótico, Carrer Paradis: Hola, gente. En esta lección, vamos a profundizar en los detalles de los tres edificios centrales, comenzando por el pequeño a la derecha, y luego pasando al resto. Estos detalles no sólo servirán como puntos de referencia adicionales, sino que también comenzarán a establecer el lenguaje visual único de nuestro dibujo. Dado que estos edificios son los más alejados del espectador y de la escena, su representación necesita lograr un equilibrio entre claridad y simplicidad Aquí es donde entra en juego el arte de sintetizar formas, texturas, luz y sombra Por lo que lograremos esto a través de una eclosión cuidadosa, el contraste de líneas claras y oscuras y gradientes suaves que sugieren profundidad y distancia Presta atención a esta ventana de aquí. Estoy tratando de crear esta ventana. Medir la distancia entre esa ventana y el borde de ese edificio es una especie de estrategia bastante similar a lo que hemos hecho hasta ahora. Básicamente, es la misma técnica de ángulo. A medida que avancemos, notarás cómo evoluciona este lenguaje Reflejará no sólo las características físicas de los edificios, sino también el ambiente que estamos tratando de capturar. Cada línea que estoy haciendo aquí es parte de un idioma. Piensa en cada línea, cada sombra como parte de una conversación entre el sujeto y el papel, el material que usas, la dirección de tus trazos, la presión de tu mano. Todos estos factores contribuyen a este lenguaje único. Pasemos a este edificio aquí para agregar algunas eclosiones. Tenemos que descubrir cuál es el tono posible de ese edificio. Por lo que aplicar varias capas de eclosión a medida que avanzamos en el dibujo es una buena estrategia Ahora voy a empezar a crear estos pequeños detalles, esas ventanas en la parte superior de ese edificio. A la hora de crear estos pequeños detalles, la línea es muy importante. No sólo debe trazar los contornos, sino también representar las propias sombras, y mucho más que en cualquier otro objeto más cercano de la composición. Al renderizar los detalles de un edificio como este que se encuentra a lo lejos, se deben considerar varios elementos clave para capturar efectivamente su esencia. Trate de usar líneas más suaves y sombras más claras para transmitir la perspectiva atmosférica, permitiendo que el edificio recite visualmente sin dejar de conservar su carácter La textura juega un papel crucial. En lugar de detallar meticulosamente cada piedra, trata de usar trazos o eclosiones más amplios que sugieran textura en la edad sin abrumar al espectador Después de todo, en la imagen de referencia, no eres capaz de detectar detalles intrincados a esa distancia Observe cómo estoy representando las ventanas con sombras cuadradas. Si nos acercaríamos lo suficiente a esas ventanas, habría muchos más detalles. Pero al contemplar la imagen desde la distancia, se supone que debemos usar un lenguaje que funcione desde esa distancia Voy a trazar esta línea aquí para dividir el espacio del edificio. Al mismo tiempo, también voy a mejorar los contornos de ese edificio detrás. En los bordes de esos edificios, hay ornamentos típicos de esa época. Desde la distancia, basta con dibujar líneas paralelas más oscuras para representar esos ornamentos. Ahora, tengo suficientes puntos de referencia para construir estas ventanas por aquí. Deberíamos tratar de medir cuántas ventanas encajarían entre cada ventana, y entonces podremos saber dónde están posicionadas exactamente. Otra forma de saber a dónde van es dibujar un ángulo hacia el borde del edificio. Para este tipo de ventanas más complejas, se puede comenzar dibujando la figura del urinario y luego dibujar las sombras oscuras que representan las aberturas directamente Se puede ver que ya en esta etapa, podemos notar la importancia de representar Kiaroscuro directamente a través de la línea No hemos hecho ningún sombreado, pero ya podemos sentir el volumen de los edificios. Ahora voy a tratar de representar el arco de ese edificio al fondo. Es la entrada de una capilla, y apenas podemos ver a lo lejos, pero está ahí. Mm. Presta atención a cómo creo los adornos por ahí y cómo he dibujado líneas paralelas para crear el patrón de ladrillos en la pared. Más adelante, no podrás ver esas líneas, solo los ladrillos de concreto. Ahora voy a oscurecer todos estos edificios para acercarme al valor de Kyoto oscuro del material Debe haber una diferencia sustancial entre el tono del cielo y el de los edificios. Ahora, siéntete libre de experimentar para crear la textura. Se puede utilizar la eclosión cruzada, varios trazos para representar los ladrillos en la superficie Presta atención al idioma que uso. Es una combinación de líneas paralelas, también pequeños ladrillos. Todo eso a lo lejos creará la textura del edificio. Si bien debes mirar de cerca las líneas que haces y las que yo hago, más importante es el hecho de que se pueda ver desde distancia con la suma de todos esos pequeños detalles. Recuerda que estos edificios son casi el tercer plano de la composición. Observe, estoy creando líneas paralelas por aquí también para crear los ladrillos. A Recuerda que estas texturas son las mismas que las de los castillos, por lo que debemos hacer todo lo posible para darle a cada ladrillo un tono único. Y eso es todo. A medida que avancemos, seguiremos refinando y agregando más detalles, potenciando la profundidad y el carácter de esta escena, pero eso será en otra lección. 7. Edificios laterales del barrio gótico: Hola, gente. En esta lección, profundizaremos en los detalles de los edificios más cercanos a nosotros, particularmente los dos de la izquierda Al comenzar a construir esta ventana con estas barras de hierro, notarán que el lenguaje que empleo para estos edificios es significativamente diferente que usamos para los destructores distantes Este es un nivel de detalle completamente nuevo. Estamos más cerca del espectador, por lo que las características deben ser más pronunciadas y refinadas. El lenguaje de los elementos cercanos es crucial, ya que guiará nuestra comprensión y percepción de toda la composición. Preste mucha atención a cómo construimos los bordes de cada elemento, ya que esto impactará significativamente la profundidad general y el carácter de nuestro dibujo. Para posicionar correctamente las ventanas y balcones, debemos usar todo lo que nos rodea inteligentemente, midiendo las distancias potenciales entre los elementos que deseamos dibujar y los ya presentes en papel Esta meticulosa observación asegurará que las relaciones entre las formas sean coherentes y armoniosas, potenciando el realismo general de los dibujos y el atractivo visual Y recuerda, cada detalle se suma a la narrativa de la escena, creando una experiencia más rica y atractiva para el espectador Presta atención a este balcón aquí. Mira su relación con el edificio distante. Ese edificio es un buen punto de referencia para colocarlo apropiadamente. Pero no te estreses. Hay un margen de error en el que podrías no ser del todo preciso y aún así el dibujo y el paisaje quedarían perfectos. Lo que quiero decir es que simplemente si estuviéramos ubicados ligeramente a la izquierda o a la derecha, esa percepción de dónde está el balcón también cambiaría. Entonces esto no cambia demasiado la belleza del dibujo. No obstante, debes usar estas estrategias para desarrollar los elementos en el dibujo. Mira cómo hice los adornos debajo del balcón. Estamos cerca, y debo acercarme a la forma original. Mira cómo creé la estructura de los ladrillos en la pared. Hay líneas paralelas en las que voy a crear los ladrillos de concreto, pero también hay mini ladrillos. Ese es el lenguaje del muro que debo entender para poder experimentar en él. Estos ladrillos tienen tamaños irregulares, lo que nos ayuda a experimentar aún más. Cada vez que hagamos detalles repetitivos, te recordaré que seas paciente No hay una manera mágica rápida de hacer este tipo de detalles. Ahora que el balcón está listo, se puede ver la relación entre el balcón y los edificios al fondo. Esto es muy interesante. Nos ayuda mucho usar esta estrategia. Por otro lado, presta atención al valor de la línea. La cantidad de información que nos da sobre la sombra y el volumen es significativa. Mira el ángulo que voy a dibujar para saber dónde está esa ventana más arriba. Mira el ángulo que voy a dibujar para saber dónde está esa ventana más arriba. Lo estoy haciendo encima de la puerta del balcón. Se puede ver como todo son ángulos. Presta atención a estos sutiles detalles que son muy importantes. Estoy reforzando el contorno de la pared que está más cerca y estoy haciendo la apariencia del borde con ladrillos bien definidos para saber dónde están los ladrillos a esa altura de ese edificio. Ahora voy a crear todos los ladrillos en la pared, el mismo proceso que aplico a la baja. Debes tener en cuenta que a medida que subamos, los ladrillos deben disminuir de tamaño. La perspectiva también es hacia arriba. Por lo tanto, debemos respetar esa proporción. H. En el techo de madera, por ahora, basta con aplicar la eclosión para oscurecerla y llevarla al tono de la imagen de referencia Ahora vamos a pasar al edificio más cercano, el muro más cercano. Lo que tenemos que hacer aquí es renderizar la estructura y disposición de los ladrillos en la pared. Afortunadamente para nosotros, son piedras irregulares, típicas de un castillo. No tenemos que hacerlos exactamente iguales que los de la imagen de referencia. Pero podemos guiarnos bastante por la imagen, ya que es un elemento cercano, y en realidad es más fácil seguir la imagen después de todo. Por ahora, solo vamos a concentrarnos en las formas de las piedras en el patrón, disposición y perspectiva de estas piedras a medida que subamos a la parte superior de la pared. Un consejo importante. Debemos dibujar el letrero de la calle como si se tratara de una ventana relacionando los elementos que hay en el edificio detrás. Qué tan lejos está ese letrero de la calle de la puerta, por ejemplo. Y como detalle final, vamos a dibujar algunos lineamientos en el piso que ya está construido. Esto simplemente funcionará como una especie de cuadrícula de dibujo para más adelante. Y eso es todo. Habíamos avanzado mucho en los detalles de los edificios, y todavía queda mucho por hacer. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Detalles intrincados del barrio qótico, Carrer Paradis: Hola, gente. En esta lección, vamos a agregar sombreado y detalles intrincados al dibujo Comenzaremos trabajando de izquierda a derecha, comenzando por la textura del muro de piedra. En primer lugar, voy a aplicar una gran cantidad de grafito usando una técnica de eclosión de una sola dirección con un lápiz más oscuro Observe cómo aplico la eclosión piedra por piedra. No estoy sombreando todo el muro de una manera generada, sino más bien enfocándome en cada piedra individual Es muy importante aplicar varias capas de eclosión para crear consistencia en el tono Por otro lado, tenga en cuenta cómo ajusto la presión y dirección de la eclosión para reflejar las irregularidades naturales y sombras de las piedras Ahora voy a aplicar una segunda capa. Observe la diferencia que hace. Esto me permite rellenar esos espacios vacíos donde el papel sigue siendo visible. Al agregar esta segunda capa, estamos logrando una textura más rica y un sombreado más profundo, lo que ayuda a unificar la superficie y darle un aspecto coescivo más sólido Ahora plantemos el grafito por toda la pared para rellenar esos espacios donde aún se muestra el papel. Al combinar suavemente el grafito, podemos suavizar las transiciones entre la eclosión y hacer que la superficie se vea Ahora que hemos oscurecido esta pared, todo el dibujo tiene una gama más amplia de tonos oscuros Entonces antes de continuar con este muro de piedra, voy a oscurecer los elementos clave de los otros edificios. Este paso asegura que mantengamos el equilibrio a lo largo de la composición. Recuerda siempre que el dibujo debe progresar de manera unificada para controlar el contraste entre la luz y la sombra. Ahora, voy a empezar a crear la textura final del muro de piedra. El primer paso es reforzar las líneas entre las piedras. Estas líneas no sólo representan la separación entre ellas, sino que también dan la sensación de profundidad y relieve. Es crucial seguir de cerca la imagen de referencia, prestando atención a cada detalle porque cada piedra tiene su propio tono y textura únicos. Por otro lado, cuando sea necesario, ajustaremos el sombreado para reflejar las sutiles diferencias entre piedras, potenciando la sensación de realismo A medida que afino los detalles metálicos de esta ventana, tómate un momento para contemplar verdaderamente la imagen de referencia, centrándose en entender el patrón a seguir en el muro de piedra adoquinada No es necesario replicarlo exactamente. En realidad tampoco lo estoy haciendo, pero hay un patrón discernible en los bordes de las piedras De igual manera, observe los bordes del muro donde la estructura pétrea es evidente. Así que deja que tu intuición te guíe mientras traduces lo que ves en tu propia interpretación, capturando la esencia de la escena mientras abraza tu estilo único medida que avanzas por los detalles, llegará una etapa en la que podría parecer que lo que estás haciendo no tiene sentido. Esto es completamente normal, y deberías seguir adelante. Recuerda, el dibujo aún no está terminado, por lo que es natural sentirse incierto. Simplemente continúe trabajando, siguiendo la imagen de referencia lo más cerca posible, sobre todo porque esta pared está bastante cerca del espectador. Recuerde prestar mucha atención a los bordes, los bordes de las piedras, los bordes de la pared, especialmente donde se conecta con el edificio vecino, y los bordes del letrero de la calle también. Estos pequeños detalles son cruciales para definir la estructura y darle a tu dibujo una sensación de solidez Mira el increíble relieve que hay en la pared. Se ve magnífico. Ahora que hemos oscurecido aún más la pared, tenemos que volver atrás y retocar el resto de los edificios Empecemos por este edificio cercano desde arriba. Reforzaremos los bordes y oscureceremos significativamente las áreas sombreadas. Este paso es crucial para mantener el equilibrio en toda la composición. Esta puerta es un elemento visual importante, no sólo porque está cerca de nosotros, sino porque cuando la miras, es inevitable que tus ojos se vean atraídos por los edificios circundantes. Por lo que es crucial darle el respeto que merece agregando suficiente detalle, la textura, las sombras, e incluso las pequeñas imperfecciones deben ser cuidadosamente renderizadas para enfatizar su presencia Presta atención a lo crucial que es igualar los tonos oscuros. Mira la imagen de referencia. La parte inferior del balcón comparte el mismo tono oscuro que el techo en los edificios de fondo. Por lo que estas dos áreas deberían tener la misma oscuridad. Podemos notar que los tonos en los edificios de fondo aún no son lo suficientemente oscuros y necesitan ser ajustados. En cuanto a las ventanas, es la misma historia. Y se supone que debemos crear el contorno de este edificio a la derecha. Recuerda que queda una lección más para este dibujo. Voy a retocar el sombreado de este edificio. Es importante contemplar los edificios desde la distancia Es la única manera de hacer una especie de comparación entre cada tono del dibujo. Ahora voy a aplicar la capa de luz de sombreado para representar las gracias de las nubes Al usar trazos suaves y variar la presión sobre mi lápiz, puedo lograr una gradación suave que imita las transiciones naturales que se encuentran en las formaciones de nubes Bueno, esto concluye nuestra lección. Seguro que a todos les encanta cómo se ve el dibujo hasta ahora. Pero recuerda, aún no está terminado. Todavía tenemos detalles interesantes que agregar y técnicas para explorar en la siguiente lección. 9. Tiza al pastel y acabado final del barrio gótico Carrer Paradis: En esta lección final de nuestro dibujo, aplicaremos el pastel blanco en toda la composición, comenzando directamente por el cielo. Usando un palo pastel o barra pastel, vamos a rellenar todo el cielo, comenzando por los bordes y generando más intensidad donde el cielo emite los edificios. Tenga cuidado de no aplastar los edificios. Te recomiendo que te guardes una distancia segura de ellos en esta etapa. Una vez que se llena el cielo, podemos refinar los bordes más tarde con un lápiz pastel para un acabado más limpio. Por otro lado, también debemos tratar de ver las zonas más iluminadas del cielo. Intenta notar que hay parte de las nubes que están más iluminadas. Ahora voy a mezclar este pastel blanco para que luzca consistente en todo el cielo. Intenta hacer esto con mucho cuidado. Se puede notar que también he aplicado pastel en el piso en la dirección de las líneas, y necesitamos mezclarlo también. Ahora, con mucho cuidado, vamos a usar el lápiz blanco pastel para reforzar los bordes en el cielo. No sólo vamos a reforzar los bordes, sino que vamos a tratar de poner más pastel en las partes más iluminadas del cielo. Yo Ahora vamos a usar un lápiz de grafito muy ligero para agregar tonos grises muy sutiles a las nubes. Como hemos aplicado este rompecabezas, también es necesario remolcar las áreas cercanas a las nubes en los edificios. Ahora, vamos a empezar a aplicar el pastel blanco en los edificios. Vamos a empezar a aplicarlo en el letrero de la calle que está en la pared. Vamos a usar el palo pastel blanco o la barra pastel blanca, y luego la mezclaremos suavemente cuidando las edades. Lo que realmente tenemos que hacer con el pastel blanco es reforzar algunas de las áreas luminosas del edificio como esta. Pero sobre todo, vamos a texturizar las paredes agregando un tono especial a los ladrillos de piedra. Aquí, podemos ser creativos, experimentar, y tomar en cuenta dónde son más claros los tonos de las paredes y dónde están los más oscuros, pero haciendo una lectura general de los tonos en todos los edificios juntos. El pastel blanco es una excelente opción para crear las texturas de los adoquines en estos edificios ya que permite una calidad luminosa suave que puede potenciar la riqueza visual de las Cuando se aplica delicadamente, el pastel puede capturar las variaciones del sitle en luz y sombra, simulando la rugosidad e irregularidades de las Esa textura cremosa de la patel se desliza suavemente sobre el papel, lo que permite al artista mezclar y aplicar capas Adicionalmente, el blanco brillante puede proporcionar unos reflejos llamativos que imita la forma en que la luz se refleja en las superficies de las piedras, haciéndolas parecer más reales y tridimensionales Se necesita tener mucha paciencia durante este proceso porque es lento, sobre todo porque hay muchos ladrillos o piedras con los que trabajar. Es crucial tomarse su tiempo para observar cada pieza y cómo interactúa con la luz que la rodea Adicionalmente, el uso de grafito permite alterar el tono de la textura y experimentar con diferentes profundidades y contraste. A lo largo de los años, esta calle se ha convertido en un centro para artistas, músicos e intérpretes que a menudo se reúnen para mostrar sus talentos. Esta animada escena agrega un carácter único a la calle, convirtiéndola en un lugar popular tanto para los lugareños como para los turistas. Los cafés y tiendas cercanas mejoraron aún más la experiencia, permitiendo a los visitantes sumergirse en el rico tapiz cultural del vecindario Mientras paseas por el Carre Del Paradis, podrás sentir la historia que te rodea y al mismo tiempo presenciar la vitalidad contemporánea que define la que Voy a retocar el pastel blanco por aquí en el cielo Debes saber que el palo pastel es más fácil de caerse del papel. Y también dependiendo de la calidad del pastel, los baratos tienden a caer más rápido porque no tienen aglutinante. Presta atención a lo bien que se ven todos los ladrillos. El dibujo ha adquirido otro nivel de tridimensionalidad. Ahora voy a tratar de terminar dibujar esta pared en este edificio de aquí. Aunque no está en la imagen de referencia, más o menos podemos imaginar cómo podría ser siguiendo todo lo que ya hemos construido hasta ahora. Uh, eh. Uh, eh. Ahora voy a añadir un toque personal. Añadiendo este trazo con una barra pastel blanca, voy a representar y la luz entrando por este lugar y proyectándose entre los edificios. Esto no está en la imagen de referencia, sino que es un toque personal. Ahora voy a escribir el nombre de la calle, Carre del Paradiz en el letrero de la calle con mucho La letra no tiene por qué ser perfecta. Incluso puedes experimentar con esto también. Care del Paradiz es una calle muy especial en el barrio cerrado de Barcelona, conocida por su ambiente encantador y rica historia Este estrecho paso de viento es un notable ejemplo de la arquitectura medieval que identifica la zona con edificios que cuentan historias del pasado. La proximidad de estos edificios agrega un atractivo único a la calle, cada uno contribuyendo al carácter dtintip del barrio gótico Este es el toque final del dibujo. A Y eso es todo. Observe la belleza de este dibujo, la luz, la textura y la interesante apariencia del muro de covalstone más cercano El aspecto más importante de este dibujo es la experimentación. Al renderizar un paisaje urbano como este, podemos agregar toques personales que crean una perspectiva única y diferente. Espero que hayas disfrutado de este dibujo, y espero verte en la próxima vez. Entonces. 10. Boceto de edificios en la esquina: Hola, gente. En esta lección, vamos a hacer un boceto de este edificio para entender un principio que mencioné en una lección anterior. Lo que quiero que vean es cómo desde la estructura general del edificio, que podemos ver que está conformada por ángulos, podemos crear una especie de cuadrícula de drones. La base misma de este paisaje urbano es una grilla. Y es importante mencionar que la selección de este entorno urbano tiene que ver con el hecho de que el edificio se encuentra en una superficie que suponemos es bastante plana. Muy diferente al lugar del barrio gótico, donde el terreno era desigual. Por ejemplo, si dibujamos dos líneas que se cruzan desde los bordes inferiores del edificio, ya podríamos tener una rejilla que escoja la estructura plana de la Pero ahora vamos a seguir construyendo los detalles de este edificio. Tenga en cuenta que el edificio cuenta con varios pisos. Un piso a nivel de calle, que es bastante alto, y luego otros tres pisos. Se puede ver también que dibujé muchas líneas en ángulo para tratar de obtener el nivel exacto de cada piso. Algunas líneas eran para investigación, y otras más definitivas, pero todas fueron necesarias para obtener las definitivas. Ese es el centro mismo de un boceto. Como ya tengo la altura del nivel de la calle, puedo comenzar a construir los arcos, siguiendo la perspectiva. Es decir, los arcos deben hacerse más pequeños siguiendo la línea que va al fondo. Ahora voy a aplicar el mismo proceso con las ventanas del primer piso, cuales necesitan hacerse más pequeñas a medida que van al fondo. También tenemos los lineamientos, pero no sólo eso, tenemos el tamaño de los arcos en el nivel inferior como punto de referencia para saber si el tamaño de las ventanas es correcto. Y ahora, vas a hacer lo mismo con el segundo piso. Recuerda que este boceto debería tardar aproximadamente 30 minutos en completarse. Esta lección se duplica en una velocidad, por lo que lleva menos tiempo. Pero debes completarlo en 30 minutos como máximo. Ahora que tenemos la estructura, podemos empezar a hacer el sombreado primero a través de la línea Me refiero a aplicar el chiaro oscuro directamente con las líneas Se supone que debes aplicarlo en los elementos más importantes de la composición. Si necesitas aplicar alguna eclosión como aquí en los arcos, puedes hacerlo también Ahora vamos a tratar de darle forma un poco más al lado derecho del edificio. Vamos a agregar una capa más clara de grafito y luego reforzar aún más los tonos oscuros de las sombras en los elementos de ese lado del edificio. Es importante hacerlo progresivamente y no exagerar por el momento Ahora voy a crear este edificio de este lado. Como ya tenemos los lineamientos sobre el terreno, no debería ser un problema construirlo. Ahora vamos a limpiar un poco el papel porque estamos usando un papel bastante blanco. H Ahora vamos a agregar un elemento especial. Voy a usar esta tiza sepia en las zonas oscuras del lado izquierdo del edificio El resultado es maravilloso. Es una técnica de boceto que siempre deberías poder usar H Ahora, con un pastel de este mismo color, voy a crear una capa sepia ligera que ilumine ese lado del edificio Ahora voy a usar una tiza negra para resaltar los puntos más oscuros del lado derecho del edificio. Estos son puntos aislados, así que ten cuidado con esto. Tienes que entender que aunque usé un color para cada lado, hay pequeños toques que hago en ambos lados con los dos colores. O sea, no todo es completamente de un solo color porque debe haber un lenguaje completo para todo el dibujo. Mira este color gris para hacer la sombra del edificio. Y voy a aplicar también este color azul al cielo. Al hacer este dibujo, te das cuenta de que con algunos colores principales básicos mezclados con grafito, puedes lograr un boceto de color muy atractivo. Obviamente, no es un dibujo a color. Cuando trabajas completamente en color, es otra técnica, incluso con estos mismos materiales. En realidad, algo en lo que trabajamos en mis otros cursos de dibujo impresionista, pero hacer tipos de bocetos con algún color es boceto como este se puede hacer en cualquier momento, en cualquier lugar, solo en un cuaderno de bocetos Por supuesto, recomiendo encarecidamente hacer dibujos más detallados antes y aplicar dos cosas. Primero, reduzca el tiempo que pasa haciendo dibujos detallados y haga muchos dibujos detallados. Dibujar mucho automáticamente te hará reducir el tiempo. Y eso es todo. Nuestro boceto está terminado. Puedes intentar hacer lo mismo con las otras imágenes. Pero obviamente, cuanto más irregular sea el paisaje que vas a retratar, más tiempo tomará Te veo la próxima vez. 11. Calle estrecha con callejón del barrio gótico Enfoque teórico Referencias artísticas Copiar: En el próximo ejercicio, nos embarcaremos en la tarea de retratar una calle típica del barrio gótico de Barcelona, centrándonos en una de sus estrechas y pintorescas Este espacio caracterizado por la autenticidad de los edificios que se levantan a ambos lados, crea un ambiente acogedor lleno de historia. Al final de esta calle, un encantador pasaje hace señas a la exploración, prometedores secretos e historias que resuenan dentro de sus Antes de sumergirnos una interpretación errónea de este paisaje urbano, es fundamental estudiar algunas referencias que nos ayuden a captar la esencia de estos espacios únicos. Al analizar obras de artistas que han representado magistralmente calles similares, podemos obtener una mejor comprensión de cómo abordar los detalles arquitectónicos y la interacción de la luz y Fabio Fab, pintor italiano del siglo XIX, es conocido por sus vívidas representaciones vida urbana en escenas cotidianas Masterizar en su capacidad para captar no sólo la arquitectura de los edificios, sino también el ambiente que los rodea Fabi infunde a sus obras una cualidad narrativa, invitando al espectador a imaginar las historias que se han desarrollado en esos espacios A través de su uso de la luz, vemos cómo se filtra a través pasajes y reflexiona sobre las fachadas de Edificios, creando un juego de sombra que luz que agrega profundidad y drama a sus composiciones. Al estudiar sus obras, aprenderemos a integrar las texturas de las piedras de la edad en la vida cotidiana que le da carácter a una calle histórica. Otro artista clave en nuestro estudio es San Dilo Bacaro, un pintor italiano del siglo XIX cuyas obras se centran en la representación de la luz en entornos urbanos Particular, una de sus pinturas, representada en una calle estrecha muestra cómo la iluminación generada por los edificios a ambos lados crea un ambiente cálido y acogedor La forma en que Bacalario utiliza la luz para resaltar las texturas de las piedras en detalles arquitectónicos, proporciona una guía invaluable para nuestro propio trabajo En su pieza, podemos observar un pasaje de fondo, similar al que encontraremos en nuestra camposición en Barcelona, permitiéndonos explorar cómo la luz natural interactúa con estos espacios cerrados, creando condesa que nos ayudará a dar vida a nuestras propias imágenes Por último, hay que mencionar a Richard Parks Wanington, un destacado pintor británico del siglo XIX, que dejó una huella indeleble en el arte de la acuarela Sus obras a menudo representan paisajes urbanos, sobresalen en la captura de luz y atmósfera. Bunnington es particularmente conocido por sus paisajes donde las calles son abrazadas por edificios que proyectan sombras suaves, creando un efecto dramático y Su enfoque en detalles sutiles como el reflejo de la luz solar en las superficies de piedra y el color de los matices que animan las fachadas, proporciona una guía invaluable para comprender cómo la luz puede transformar un espacio cotidiano en algo encantador A través de sus pinturas, podemos aprender a plasmar la esencia del entorno Gur, mostrando la historia y el desgaste que estas calles han experimentado a lo largo del tiempo Con estas referencias en mente, ahora estamos listos para embarcarnos en nuestro propio proyecto de retratar esta estrecha calle en el barrio guiado A medida que avancemos, prestaremos especial atención a los conocimientos de luz y textura, permitiendo que la historia de las calles brille a través de nuestro trabajo Nuestro objetivo es plasmar la esencia de este paisaje urbano, así como la rica narrativa que conlleva utilizando técnicas y enfoques de los artistas que hemos estudiado. Empecemos entonces. 12. Construcción de callejones antiguos: Hola, gente. Comencemos esta lección sentando las bases de nuestro dibujo, comenzando por el suelo en una puerta que vemos en esta misteriosa calle Es el típico callejón del barrio escotico de Barcelona, con sus fachadas antiguas, sus encantadores bares escondidos y artistas que viven en lugares especiales que ni siquiera imaginarías que existen detrás de esas ventanas Pero observa cómo utilizo ángulos para construir este pequeño túnel. Este elemento es una de las partes más importantes de la composición. Ya que no sólo soporta el edificio, sino que también establece la proporción de todo el dibujo. Tómese su tiempo y sea preciso con estas líneas fundamentales No. La razón por la que he elegido este lugar encantador es porque si miras la imagen de referencia, el color de la pared del edificio es casi idéntico al color del papel. Esto significa que no necesitaremos agregar color para que nuestro dibujo se asemeje a la imagen. Entonces, al final de este dibujo, verás lo hermoso que se verá. Por ahora, fíjate como todo depende de los ángulos. En todos mis cursos de dibujo, destaco esto. Puede parecer difícil al principio, pero el verdadero desafío que imaginamos está solo en nuestras mentes. Se siente extraño pensar que podemos construir todo desde esos ángulos. Pero una vez que comienzas, se convierte en una segunda naturaleza. Presta mucha atención a este importante detalle. Debido al punto de vista que teníamos en la imagen de referencia, hay una ligera perspectiva hacia arriba. Esto significa que incluso en la pared sobre el túnel, hay una sutil distorsión ascendente. Si observas las dos líneas paralelas que conforman esa sección, notarás que convergen muy suavemente a medida que surgen, creando ese efecto de perspectiva Se trata de un elemento visual de lapidación, aunque bastante sutil, y debemos desarrollar la sensibilidad para detectar este tipo de detalles Presta atención a la manera que estoy relacionando todas estas formas para crear la siguiente. Por ejemplo, esta puerta de aquí. Cada detalle que estoy creando, es un posible punto de referencia. Recuerde, debe permitir el dibujo crezca proporcionalmente en lugar de terminar una sección completamente durante la fase de construcción de la estructura Este enfoque ayuda a mantener el equilibrio en armonía a lo largo de la composición. Si te enfocas demasiado en una sola área desde el principio, existe el riesgo de que otras partes del dibujo no se alineen correctamente o puedan volverse desproporcionadas Al construir gradualmente cada sección juntos, asegura de que todos los elementos evolucionen en relación entre sí, facilitando los ajustes a medida que se desarrolla el dibujo. Intenta pensarlo como un tapiz ondulante, donde cada hilo juega un papel en una imagen más amplia Hay un poco interesante de historia atada a esta encantadora calle. A escasos metros de este lugar, Pablo Picasso tuvo una vez uno de sus talleres. El ambiente de esta zona, rica en historia y energía artística, debió haber servido de gran inspiración para el artista. Aún hoy, el legado de su presencia sigue siendo viferente ya que en las inmediaciones hay un museo dedicado a Picasso Mm. A la hora representar la perspectiva en un dibujo, tenemos ciertas libertades creativas para distorsionar el espacio ¿Qué quiero decir con esto? Significa que la deformación del espacio no tiene que ser exactamente como lo vemos en la imagen de referencia. Pero debe mantener un sentido de coherencia. Por ejemplo, se mira el muro izquierdo, hay una línea horizontal que lo divide. En la imagen de referencia, esta línea es más pronunciada hacia arriba. Pero desde mi perspectiva, elijo bajarlo para potenciar la composición de los dibujos. No estoy destruyendo el realismo, sino mejorando el equilibrio de la obra que quiero crear. De esta manera, las dos partes divididas por la línea aparecen más proporcionales y armoniosas. En el resultado final, ni siquiera notarás que se hizo este ajuste. La intención es siempre artística crear una composición que sienta tanto compromiso visual como equilibrio. Personalmente, este detalle de la linterna es maravilloso para mí. No puedo evitar preguntarme cuántos años lleva ahí esa linterna, observando silenciosamente los cambios en esta encantadora calle Lleva un sentido de la historia, una conexión con el pasado que añade tanto carácter a esta escena. Una manera importante de verificar si las ventanas de la pared amarilla están construidas correctamente es asegurándose de que sigan la sutil deformación que mencioné anteriormente. Si miras de cerca, notarás que las líneas de las ventanas convergen gradualmente a medida que surgen Es un efecto muy sutil, pero necesitamos representarlo. De hecho, debemos exagerarlo para que se note. Cuando exageramos, muchas veces no lo estamos haciendo tanto como pensamos Recuerden, cuando las personas observan el mundo que les rodea, no son conscientemente conscientes de esta distorsión. Perciben esas paredes como perfectamente rectangulares. Por lo que romper esa expectativa mental representar las ventanas en un espacio bidimensional es una habilidad que requiere práctica. Se trata de entrenar el ojo para ver más allá de lo que suponemos que es la realidad. Estoy agregando esta eclosión de luz para indicar áreas que serán más oscuras, y reforzaré las regiones con las sombras más profundas en la composición Es una venta, pero paso esencial que sienta las bases para las siguientes etapas Y eso es todo. La estructura de nuestro dibujo está completa. Verás, no fue tan difícil en absoluto, pero este dibujo va a salir maravillosamente. Y la mejor parte es que hemos creado esto juntos. Recuerda, cada paso que damos nos acerca a la obra maestra final, y no puedo esperar para continuar este viaje contigo hasta la siguiente lección. 13. Primeros detalles Callejón antiguo: Hola, gente. En esta lección, vamos a hacer nuestro primer acercamiento a los detalles, enfocándonos en los elementos más inteligentes de la composición que tienen una importancia significativa. Esta etapa es crucial, ya que nos permite trazar el Karo Scuro que interactúa de luz y sombra a través de todo el dibujo a través del Entonces, al delinear cuidadosamente estos detalles, establecemos una base sólida para las texturas y capas más profundas más adelante Este proceso no solo mejora el interés visual de nuestra pieza, sino que también ayuda a desarrollar un sentido de profundidad y dimensión. Cada línea contribuye a la narrativa general como un dibujo, guiando los ojos de los espectadores y creando puntos focales que llaman la atención sobre elementos clave. Además, establecer estos detalles desde el principio nos ayuda a visualizar cómo se unirá la composición final. Es importante enfatizar que no debemos confiar únicamente en líneas para establecer claroscuro eclosión detallada también juega un papel crucial en este proceso Eclosión consistente en líneas ligeramente más gruesas o franjas rellenas de grafito Este tipo de eclosión nos permite reforzar las áreas más oscuras de nuestro dibujo de manera efectiva Por ejemplo, eche un vistazo a los bordes internos de las ventanas, no sólo en la pared amarilla, sino también en el lado izquierdo. Aquí, aplicar una fuerte técnica de eclosión puede amplificar significativamente las sombras y crear una apariencia más tridimensional Aunque todavía no estamos enfocados en crear la textura de la pared, debemos agregar algunas capas de eclosión para establecer una base para construir la textura más adelante Si prestas atención a la imagen de referencia, notarás que la pared tiene varios sonidos y relieves Así podemos combinar diferentes tipos de eclosión para crear esta base de manera efectiva Por ejemplo, podemos cruzar una eclosión inclinada con líneas verticales que siguen la perspectiva de las paredes variando la densidad de las líneas, oscureciendo en algunas áreas más que en otras, mejoraremos la apariencia general de la Ahora, presta atención a cómo me acerco a las barras de las barandas de las ventanas Estoy renderizando cuidadosamente cada barra individual. Asignación del valor de tono apropiado. En este caso, estas barras son bastante oscuras, lo que las convierte en algunas de las zonas más oscuras dentro de la composición general Recuerda, cada pequeño detalle importa a la hora de construir una composición cohesiva y armoniosa A Recuerde retroceder frecuentemente de su dibujo para asegurarse de que los valores de línea son correctos, y lo más importante, que los detalles están creando el efecto deseado desde la distancia. Por ejemplo, esta zona donde se encuentra el túnel es particularmente crucial. Nuestra mirada se concentra naturalmente allí, así como en la pared amarilla. Por lo tanto, debemos dedicarle verdadero valor artístico a esa sección. Es crucial respetar el tono oscuro del túnel. Observe cómo tanto en la imagen de referencia como en el dibujo, nada es más oscuro que ese túnel. Sirve como punto de referencia significativo para lograr los valores de PA superiores a lo largo de la composición. Entonces, al anclar nuestros tonos más oscuros al túnel, establecemos una escala de valores que permitirá que los demás elementos brillen y resuenen de manera efectiva dentro de la estructura general del dibujo Presta atención a cómo estoy construyendo una pequeña cuadrícula del hombre a casa J que dibujé. Esta cuadrícula ayudará a crear un sentido de superficie y perspectiva, y también servirá como guía para agregar detalles a toda esa área de la composición. Preste atención a la manera que estoy creando esta eclosión por aquí para crear una textura de la pared más adelante Esta es en realidad una eclosión vertical que sigue la perspectiva M. A Recuerda renderizar las sombras internas de las ventanas. Si no creamos una profundidad de las ventanas correctamente, no crearemos la sensación de que realmente hay un espacio interno detrás de esas ventanas. Recuerda que en esta etapa, para las zonas con sombreado más delicado, podemos dejar el espacio vacío, como esa toalla que está colgando de esa barandilla y los cristales de las ventanas Mira qué bien está empezando a verse la composición ahora. Hemos oscurecido mucho más la pared izquierda. Se empieza a formar una sensación de profundidad, y la luz realmente está golpeando parcialmente el lugar. Pero remarca mis palabras. Esto es sólo un comienzo. Te veo en la siguiente lección. 14. Coordenadas intrincadas y sombreado antiguo callejón: Empecemos de una vez por todas con los intrincados detalles del dibujo Empezaremos con esta ventana por aquí. Rastrearemos las divisiones entre los paneles de vidrio de la ventana, y puedes agregar algo creativo a esto. Es decir, no tenías que ser preciso en la zona por la que atraviesa la división, sino que es importante respetar la profundidad no sólo de la ventana sino de las demás también. Todo esto forma parte de la textura de esta pared. Adicionalmente, recomiendo usar un lápiz dos B para hacer estos detalles. Es lo suficientemente suave como para oscurecer mucho y aún así hacer pequeños detalles Estos bordes que estoy oscureciendo en este momento son muy importantes De hecho, si en el dibujo que estás haciendo, la forma de la ventana no es la más adecuada, puedes usar estos bordes para corregir la forma de la ventana. Mira lo interesante que es esta ventana. Presta atención a cómo se ve ahora y mira la diferencia después de oscurecer la esquina superior a una profundidad Son solo un par de líneas las que cambian completamente este elemento. Presta atención a lo que estoy haciendo con estos ladrillos de concreto. Si tomaste el primer volumen de este curso donde hicimos un castillo, esto debería traer de vuelta recuerdos. Estoy aplicando diferentes tonalidades a cada uno de los ladrillos. Este efecto es genial. El efecto en la distancia es excelente. Mira cómo el color del papel empieza a cobrar vida. Comienza a parecerse a la pared misma. El valor de la línea en estas ventanas lo es todo. Hace todo el lenguaje del volumen de la ventana. Preste atención al hecho de que hay ligeros gradientes en el color de la pared amarilla Debemos tratar de hacerlos lo más sutiles posible. Aunque parezca que los cambios no se notan, están por ahí. En esta sección, reforzaremos visualmente el contraste entre la luz en la mitad superior de la pared y la mitad inferior. A medida que avanzamos con los detalles de las ventanas, deberíamos comenzar a oscurecer significativamente la mitad inferior Por lo que es importante que esta zona transmita una sensación de densidad en el grafito aplicado a la pared A pesar de que este muro tiene texturas, originalmente se terminó suavemente, lo que significa que las áreas donde se conserva el concreto tienen una superficie plana. Para lograrlo, necesitamos mezclar el grafito lo suficiente para que las partículas se fusionen Podemos usar un tocón de mezcla. Pero si tienes un pañuelo o papel higiénico, eso también funciona perfectamente. El tejido es ideal para esto porque es suave y económico. Cuando lo uses, frota suavemente sobre las áreas cuando quieras crear una transición más suave entre los tonos. Esta técnica te ayudará a suavizar cualquier línea dura y darle a la pared un aspecto más realista, enfatizando el contraste entre las áreas más suaves y de textura Ahora, vamos a hacer los detalles del fondo al otro lado del túnel. No importa si no entiendes exactamente qué hay ahí, pero debemos representar que esta es otra calle con vida igual a esta. Es importante retocar las líneas una y otra vez a medida que avanza Mira qué tan bien se ven los volúmenes en la pared izquierda, y mira cómo mejora el volumen cuando refuerzo las líneas y los bordes. Si bien los detalles del mundo la derecha pueden no parecer tan importantes, no sólo porque nuestra mirada no esté enfocada ahí, sino también por el ángulo, debemos hacer que esa pared tenga el mismo tono que la de la izquierda. Esto creará un efecto de aislamiento del lugar, dirigiendo nuestra atención aún más en el centro del pueblo, la pared amarilla con las ventanas. Y eso es todo, habíamos avanzado aún más en el dibujo, mostrando la riqueza de tonos que tiene cada una de las paredes Te veo en la siguiente lección. 15. Textura de la pared izquierda: Hola, gente. En esta lección, trabajaremos sobre las texturas finales de este muro. Este proceso requiere un trabajo lento y detallado y es esencial para cultivar la paciencia a la hora de crear texturas en un dibujo Muchos problemas en el dibujo surgen de no tener suficientes pacientes para manejar los pequeños detalles repetitivos, y esto es algo que debemos superar En primer lugar, debemos romper el mito que estos detalles no valen la pena. En la antigüedad, crear una gran pintura tardó meses precisamente por la dedicación a las pequeñas partes intrincadas de la obra Entonces, si bien no nos llevará tanto tiempo en este caso, todavía tenemos que abordarlo con paciencia. U Mira esta zona de aquí, donde se rasga el concreto. Necesitamos encontrar una manera de representar la esencia de lo que está sucediendo en la superficie. Para lograrlo, primero debemos entender lo que está pasando. Hay pequeñas elevaciones y perforaciones en el concreto, y tenerlo en cuenta es crucial para representarlo con precisión No se trata solo de agregar marcas aleatorias, sino de entender lo que esas marcas están retratando Por supuesto, la línea es fundamental en este proceso. Así como una línea puede agregar volumen a una ventana, también puede aportar profundidad a una grieta o entonación en la pared Cada marca debe servir a un propósito, capturando la textura y estructura subyacente del concreto. Entonces es esta observación consciente e intención lo que hará que tu dibujo sienta más real y detallado Trate de entender y observar al paciente con el que estoy agregando estos detalles. En realidad, creo que de todos los elementos del dibujo, estos son los más lentos de desarrollar No son los más complejos, pero requieren tiempo. No hay forma de crear estas texturas más que añadiendo cada grieta una por una. Presta mucha atención a la presión y fuerza de la línea en cada marca. Ahora necesito trabajar en las texturas de esa tela. Se debe prestar mucha atención a los pliegues. Este es el aspecto más importante hora de representar la tela. Incluso desde la distancia, la forma en que la tela se dobla y crisis le dará vida y la hará sentir real Esta sombra por aquí también es muy importante. Es una sombra que representa la separación entre la tela y la ventana. Esta sombra crea un gran volumen en toda la parte. No Ahora voy a oscurecer lentamente todo el fondo medio paso a paso creando elementos de textura, grietas y marcas al azar También debes aplicar varios tonos sobre el concreto para realzar la textura. El otro factor importante es que no es necesario hacer todas las marcas para representar el muro. Sólo hacer lo suficiente para representar la esencia del muro es más que suficiente. Dibujar un viejo muro de concreto desgastado es una excelente manera de desarrollar nuestra sensibilidad a las texturas y detalles. Estas superficies irregulares con sus grietas, manchas y relieves, nos obligan a observar de cerca y comprender cómo la luz interactúa con formas complejas, desiguales También nos enseña a los pacientes ya que cada grieta y marca se suma a la narrativa visual de la superficie. Vigo Velásquez y Johanne Spermer también representaron paredes y elementos arquitectónicos con atención a texturas y con Aunque su enfoque a menudo estaba en la interacción de la luz y la sombra Independientemente del nivel de oscuridad deseado, agregar múltiples capas de eclosión es esencial para lograr un sombreado consistente y rico en cualquier dibujo Este proceso permite una acumulación de tonos más controlada y gradle, lo cual es crucial para capturar profundidad, textura y forma con precisión Cada capa agrega sutiles variaciones de valor, asegurando que el sombreado aparezca suave, cive en lugar de apresurado e irregular Y eso es todo. Mira lo hermosa que se ve ahora la pared. Ni siquiera tiene todas las marcas, y aún así retrata la misma apariencia de la pared original Intenta revisar la lección nuevamente si tienes alguna duda, y te veo en la siguiente lección. 16. Pastel blanco y callejón antiguo de acabado final: Bueno, hemos llegado a la lección final sobre este dibujo, y estamos listos para aplicar la albahaca blanca. Voy a aplicarlo aquí mismo en esta ventana, ya que es el punto más brillante de todo el dibujo Pero presta mucha atención a lo que estoy haciendo. Se puede ver en la imagen de referencia que lo que se está reflejando en la ventana es el cielo. Y de hecho, hay algunas nubes que están más iluminadas que otras en ese cielo. Entonces se supone que debemos retratar ese efecto visual de la manera más similar posible Y para ello, vamos a iluminar cada marco de esa ventana de manera diferente Vamos a aplicar más pastel blanco en el vaso izquierdo, especialmente el superior izquierdo. Pero dentro de esas mismas gafas, debemos iluminar más también el lado izquierdo Podemos usar el mismo pastel blanco para realzar las texturas de los ladrillos de concreto en la pared. Tenga en cuenta que en la imagen de referencia, el color de los ladrillos es bastante diferente al de la pared amarilla, y este pastel blanco ayudará a diferenciar aún más esos tonos. Este otro elemento es muy importante. Tenemos que hacer que se sienta como que la calle de fondo está realmente expuesta al sol. Entonces esta vez, vas a aplicar tanto la barra pastel como el lápiz pastel. Ahora, vamos a aplicar pastel blanco en el piso. El piso también es un área donde la luz se proyecta bastante. Debemos retratar eso, sobre todo definir las áreas de contacto con las paredes Ahora, vamos a aplicar el pastel blanco sobre esta toalla de aquí, la tela. Solo necesitamos colorear los sonidos más brillantes. Este paso es súper importante. Vamos a aplicar el pastel blanco a las zonas internas de las ventanas de esta pared. Esto agregará tremendo volumen a toda la composición. El resultado es instantáneo. Para ayudar a diferenciar la cantidad de luz que tiene la mitad superior de la pared. Con la mitad inferior, podemos agregar bastel blanco de esta manera, y esto ayudará mucho Ahora, presta atención a este magnífico detalle. Voy a agregar pastel blanco aquí para representar el relieve que tiene la pared. Mira cómo se ve combinado con el grafito. Ahora, tenemos que mirar todo el dibujo y comenzar a refinar los detalles con el lápiz pastel. Necesitamos refinar los detalles más pequeños lo largo del dibujo. A. Ahora vamos a hacer el mismo proceso con el lápiz de grafito. Recuerda que a medida que añadimos pastel blanco, las líneas de grafito tienden a mancharse y simplemente borrosas debido al contacto con las manos O Esa calle de fondo también necesita pastel blanco porque hay mucha luz en toda esa zona. Tenga en cuenta que en la pared derecha, pesar de que tiene detalles, es casi una composición semi abstracta que está representando una pared. Es casi como una técnica impresionista. Esta estrategia es importante cuando queremos acelerar el proceso de construcción de un dibujo. Por supuesto, si hacemos esto, debemos asegurarnos de que otras partes del dibujo sean más realistas, como la pared amarilla con ventanas. Mm hmm. M. Mira, aquí, cómo estoy agregando el rayo de luz que golpea esa ventana. Lo hago con la barra pastel. Ahora voy a mejorar mucho más esta ventana. Voy a agregar más grafito, definición y detalles a las líneas y estructura de la ventana. Ahora voy a agregar algo de luz a los cristales de las ventanas, pero no voy a exagerar Es solo un toque de luz. Ahora, estamos en los detalles finales. Y eso es todo. Nuestro dibujo del viejo callejón ya está completo. Mira lo bellamente que se unen la luz y el color de la pared central. Podríamos haber oscurecido aún más las paredes, pero la forma en que se ve ahora es impresionante El efecto en la ventana superior es lo que más me gusta, junto con la tela colgante en la pared izquierda. Hay tanto que aprender de la construcción de este rollo, por lo que es fundamental repasar cada una de las lecciones cuidadosamente. Te veré en la próxima vez.