Dibujo y boceto, Vol 2: aprendizaje con una estación de tren

1. Dibujo y boceto, Vol 2 Aprendizaje con una estación de tren: ¿Alguna vez te has imaginado capturar la arquitectura o la grandeza de un lugar sin recurrir a técnicas tediosas y complicadas Soy Bagllo Ve Perez, y después de 30 años de dedicación al dibujo y aprendizaje en las mejores escuelas de arte, estoy aquí para guiarte a una nueva etapa de tu viaje artístico Este es el segundo volumen de mi serie de cursos de dibujo y boceto donde cada volumen construye sobre los cimientos del anterior Guiándote paso a paso hacia el dominio del dibujo. En este volumen, aprenderás a dibujar usando la hermosa estación de Francia en Barcelona como tu inspiración Este curso está diseñado para cualquier persona que quiera expresarse manera intuitiva y efectiva utilizando técnicas de perspectiva que no requieran de granos aburridos A lo largo de estas lecciones, se enfocará en cómo observar y representar detalles arquitectónicos clásicos como las majestuosas fachadas, las texturas de las sillas de montar y los encantadores reflejos de los pisos de mármol. Imagina poder capturar la magnificencia del salón principal de A Station y la majestuosidad de sus plataformas, creando obras que reflejan tu esencia y belleza Si eres un principiante entusiasta o alguien que busca refinar tus habilidades, encontrarás las herramientas necesarias aquí encontrarás las herramientas necesarias para dar vida a tus sueños artísticos. En este volumen, profundizaremos en técnicas intuitivas de perspectiva que te permitirán rendir homenaje a la arquitectura sin complicaciones Además, aprenderemos a crear bocetos que reflejen la energía y el movimiento del vibrante espacio A lo largo de este curso, también abordaremos la teoría que apoyará nuestro aprendizaje práctico. Exploramos conceptos como composición, tridimensionalidad y cómo aplicar la perspectiva intuitivamente en tus dibujos Profundizaremos en el estudio de artistas notables que han plasmado la belleza de la arquitectura en sus obras, muchas de las cuales se pueden encontrar en museos Aprender de los maestros es esencial para profundizar tu comprensión del dron y la expresión artística Adicionalmente, trabajaremos con materiales de alta calidad como grafito, pasteles blancos, papel de lujo, permitiéndote expresar tu creatividad de manera efectiva En un tip, impresionantes obras. Así que no pierdas la oportunidad de embarcarte en este apasionante viaje artístico. En esta plataforma, no podrás encontrar un mejor curso que ofrezca un enfoque tan apasionado y accesible para aprender a dibujar. Bienvenido a mi Bay Atelier en dibujo y bosquejos Cuerpo dos Aprender con una estación de tren. Te veo en la primera lección. 2. Aprender a dibujar con una estación de tren Importancia: Hola, gente. Bienvenidos a esta primera lección de nuestro curso de dibujo, donde el foco clave es la observación. A lo largo de este curso, exploraremos diversos aspectos del dibujo, y cada sección ayudará a desarrollar tu capacidad para ver y entender el mundo que te rodea, conduciendo a dibujos mejores y más expresivos. Esta vez abordaremos esta habilidad fundamental a través la fascinante lente de una estación de tren. Las estaciones de entrenamiento son materias perfectas para aprender a dibujar porque naturalmente fomentan un sentido de profundidad y perspectiva. Con sus largas plataformas, fila de bancada y pistas paralelas, las estaciones presentan elementos repetitivos que parecen converger a lo lejos, creando un fuerte sentido de perspectiva Esto es esencial en el dibujo. Como la perspectiva de masterización le permite retratar la profundidad y el espacio Para entender esto mejor, veamos Gustave Dore, un maestro grabador e ilustrador que dio vida a la bulliciosa esencia del Londres del siglo XIX En su famosa obra, la terminal de Londres, una peregrinación, D rojo representaba el ambiente caótico y ajetreado de una estación de tren Lo que hace que esta pieza destaque es cómo utilizó la repetición como herramienta para atraer los ojos de los espectadores más profundamente en la escena. Las largas líneas paralelas de las vías, la fila de los carruajes y los imponentes pilares conducen hacia un punto distante, creando un camino visual Su capacidad para transmitir la gran escala y estructura de una estación de tren ocupada a través estas repeticiones es un poderoso ejemplo de cómo la perspectiva puede crear una sensación de movimiento y dimensión El resto de grabados son un sabor destinado al poder de la composición No solo representé la arquitectura, la traje a la vida, mostrando cómo interactuaba con la gente, la maquinaria y la ciudad que la rodeaba Los elementos repetitivos en sus dibujos crean una cualidad rítmica, casi como un eco visual, que no sólo realza la perspectiva, sino que enfatiza el movimiento constante y la energía presentes en Al analizar su uso de estos elementos, podemos aprender a integrar la repetición en nuestros dibujos para dirigir la mirada del espectador, guiar su atención y crear un sentido dinámico del espacio. Otro aspecto clave del dibujo, particularmente en esta lección es la observación. Exploraremos cómo ver más allá de lo obvio y capturar detalles sutiles que dan vida a As. Para ello, nos dirigimos a Claude Monet y su famosa serie de pinturas que representan a la guardia Sand Lazar A diferencia de Due Monet se acercó a la estación apenas como un espacio arquitectónico, pero como un ambiente vivo, respirando Sus obras están cubiertas de luz y atmósfera. Capturando la vitalidad de la escena en lugar de solo su estructura física El trabajo de Monett es un excelente ejemplo de cómo la observación cuidadosa permite a un artista notar detalles que otros podrían pasar por alto La forma en que la luz se filtra a través de la nube de vapor, cómo las sombras se extienden por el suelo y cómo los colores plantan e interactúan. En su pintura del Gar St. Lazare, se puede ver el contraste entre estructuras duras y rígidas de los trenes y plataformas y la suave calidad etérea del vapor que se eleva al aire Monette no estaba dibujando alegremente la estación. Estaba ilustrando las guaridas de la luz y el color, el encuentro de lo industrial y lo natural. Su uso de la víbora y los trazos de pincel crea una impresión de movimiento en la vida, algo que solo puede capturarse a través de una observación profunda y atenta Para nosotros, esto significa aprender a observar la luz, las texturas y la atmósfera, lo que ayudará a aportar profundidad y autenticidad a nuestros drones. Aprenderemos a mirar más allá la estructura física y capturar la sensación del lugar, tal como lo hizo Monet Al estudiar su obra, podemos comenzar a ver cómo los detalles más pequeños, el brillo de la luz del sol sobre el metal, la nebulosa niebla de vapor y la sutil mezcla de sombras pueden marcar la diferencia para darle vida A medida que avanzamos en nuestro curso, los elementos principales finales en los que nos centraremos es cómo representar las superficies reflejadas clásicas. Especialmente pisos de mármol. El salón principal de la estación de tren que dibujaremos tiene hermosas superficies de mármol que pueden ser un reto para renderizar, pero ofrecen una gran oportunidad para practicar la captura de texturas y reflejos. Aquí nos inspiramos en el Emmanuel Dewitt, conocido por su habilidad excepcional para representar interiores con superficies pulidas reflectantes El maestro de Dewits confía en cómo captura la luz que se refleja en los pisos de mármol, creando una sensación de profundidad y espacio que da vida a sus espacios interiores Sus pinturas, como el interior de un charch gótico muestran una comprensión perfecta de cómo se comporta la luz, cómo rebota en las superficies y cómo cambia dependiendo de la textura del material Los pisos de mármol en sus obras aparecen casi vivos ya que reflejan la arquitectura y las figuras, dando un sentido tanto de profundidad como de elegancia. Lo que hace que el enfoque de Whit sea tan impresionante es su capacidad para hacer que estos reflejos se sientan naturales e inútiles. Hay una sutileza en el uso de la luz y sombra que no abruma al espectador, sino que realza la verdadera lección de la Para nuestro curso, tomaremos un enfoque paso a paso para estudiar sus técnicas y aplicarlas para representar la calidad reflexiva del piso de la estación. Esto nos ayudará a entender no sólo cómo capturar la superficie, sino también cómo transmitir una sensación de luz y espacio dentro del dibujo. Al aprender a ver cómo la cerda húmeda, podemos aportar un nivel similar de detalle y precisión a nuestro propio trabajo La primera lección marca la pauta para el resto de nuestro curso. Nuestro objetivo es ayudarle a desarrollar un sentido de observación más refinado, que es esencial en todas las formas de arte. Entonces, al enfocarnos en los elementos de repetición, perspectiva, luz y textura, aprenderemos a dibujar espacios que se sientan realistas y expresivos. A medida que avanzamos, podrás aplicar estas habilidades a otros entornos, permitiendo que tus dibujos crezcan en complejidad y profundidad. Por último, mientras comenzamos dibujando el gran salón principal de la estación de tren, las ideas que aprendas aquí serán valiosas más allá de este ejercicio específico. El objetivo final es que cada uno de ustedes pueda dibujar un tren o un entorno de estación que tenga cerca, ya sea una estación de metro, una pequeña parada de tren regional o incluso una bulliciosa terminal interurbana Comprender cómo percibir y representar el espacio a través del dibujo de trenes y estaciones le enseñará a navegar por escenas complejas, comprender la luz y expresar su visión artística única hasta la siguiente lección 3. Estudio del tren: primer boceto: Hola, gente. En este primer boceto, vamos a abordar de manera muy sencilla la posible apariencia que tendría un tren sobre una plataforma. Vamos a utilizar estas formas yeométricas para representar un posible tren en esta superficie plana La idea es perder el miedo a los intrincados detalles prestando atención a los elementos más fundamentales Empecemos por descomponer la superficie de la mesa en una forma yeométrica poligonal Tratemos de aproximar su forma prestando atención a la inclinación de las líneas que la componen. Se puede tratar de trazar una línea que une los dos lados para sentir aún más la superficie plana que estamos creando. Esta línea servirá de guía para construir la primera forma geométrica, la pirámide. La base de la pirámide es un cuadrado, que se ve afectado por la perspectiva desde este punto de vista. Para guiarnos, podemos dibujar una línea inclinada de un lado a otro de la mesa Esto se debe a que el lado izquierdo es más pequeño que el lado derecho, debido a la creciente perspectiva del espacio. El siguiente paso es crear una línea transversal que se extienda desde el centro de ese cuadrado hasta el fondo de la mesa. Esto nos permitirá contar con una guía confiable para construir tanto la punta de la pirámide el resto de las formas geométricas. Debemos tratar de conectar todas las líneas. Si ves la inclinación de la línea al fondo de la mesa, es la misma inclinación de esa línea inclinada que dibujamos para guiarnos en la perspectiva de la base de la pirámide. Debemos encontrar estas conexiones a la hora de dibujar. Presta atención a cómo construyo estas líneas que van desde la base de la pirámide hasta el fondo de la mesa. La guía es la inclinación del borde izquierdo de la mesa. Ahora tengo suficiente información para crear ese cubo en el fondo. En cuanto a la esfera, ya que es una esfera perfecta, desde este punto de vista es un círculo, desde un punto de vista bidimensional es un círculo. Debemos prestar atención a que se trata de un boceto continuo. Siempre podemos corregir las cosas en el proceso. Por ejemplo, voy a fijar las dimensiones de la pirámide ya que tengo más puntos de referencia construidos para saber si sus dimensiones son correctas. Las sombras proyectadas en la superficie son tan importantes como los objetos. Son grandes puntos de referencia y están estrechamente relacionados con la tridimensionalidad y la iluminación Presta atención a esto ahora. Como les dije al principio, todo lo que estamos construyendo es una aproximación a la representación de lo que vemos Por lo tanto, siempre podemos seguir corrigiendo. Como tengo todos los objetos construidos, al menos de manera general, puedo darme cuenta de que el borde de fondo de la mesa era bastante ancho. Por lo tanto, estoy a tiempo de corregirlo y crear un mejor sentido de perspectiva en la composición. Ahora voy a empezar a sombrear los objetos. Voy a aplicar progresivamente capas de sombreado a gradientes de volumen gris Debemos superponer uno sobre otro hasta que encontremos el tono adecuado. Por otro lado, también voy a reforzar los contornos. Debemos armarnos en los contornos que están en contacto con una zona oscura detrás. No importa si es el fondo o la sombra de un objeto. Ahora voy a usar el lápiz borrador para quitar algunas líneas de construcción Uno de los propósitos de este ejercicio es comprender la naturaleza de la luz y los objetos. Para explicar esto, voy a usar dos tizas bastel diferentes Lo que quiero que veas es cómo un mismo tono de luz puede afectar a dos objetos cuyo material es completamente diferente. Voy a empezar añadiendo esta tiza gris a la tela de la mesa. Voy a usar este otro gris para las sombras, también. Presta atención a esto ahora. La luz que ves en la imagen de referencia es mayormente amarilla debido al cristal de la ventana, por lo que ese tono debe afectar a todos los objetos. Entonces voy a aplicar un tono entre beige y amarillo para representar esa luz. Lo que quiero que noten es que aunque se tratara de un dibujo mayoritariamente grafito, como los que estaremos haciendo en el curso, deberíamos poder representar ese impacto de los tonos claros en la superficie del objeto. Oh. Ahora con el lápiz de grafito, intentaré hacer detalles más intrincados dentro de las mismas sombras proyectadas sobre la tela Y eso es todo. Podríamos imaginar estas formas geométricas como si fueran un tren del futuro esperando sus pasajeros en un mundo posible dentro de muchos años. Si hubieras hecho este boceto conmigo, has dado un gran paso hacia la creación del siguiente proyecto. Espero que se sienta lo suficientemente seguro. No te preocupes, porque siempre haremos todos los dibujos paso a paso hasta la siguiente lección. 4. Las plataformas Referencias artísticas Enfoque teórico: Hola, gente. A medida que nos preparamos para dibujar las plataformas de la Stacion de Francia, una de las estaciones de tren más icónicas de Barcelona, es esencial aprender a capturar trenes y elementos arquitectónicos en perspectiva Para ello, podemos inspirarnos en dos maestros, Terrance Connell y William Powell Cada artista ofrece valiosas lecciones que nos ayudarán a construir una escena dinámica y realista. Terrence Chel fue un pintor británico celebrado por sus representaciones precisas y atmosféricas de trenes, locomotoras Su capacidad para captar movimiento y perspectiva hace que su trabajo sea ideal para entender cómo dibujar trenes. Las pinturas de Chel a menudo muestran trenes que disminuyen en la distancia, creando una sensación de profundidad que lleva al espectador a la escena La composición de Khll a menudo presenta líneas fuertes y claras que guían los ojos de los espectadores a lo largo de las vías del tren, enfatizando la dirección y el flujo de los trenes Al dibujar, preste atención a sus puntos de fuga. Asegúrese de que las vías y los trenes convergen están actualmente hacia la distancia, mejorando la sensación de profundidad Una de las técnicas clave de Kael es cómo maneja el detalle. Cerca del primer plano, se pueden observar intrincadas características de la estructura del tren, mientras que los detalles se vuelven menos pronunciados a medida que retroceden Esto ayuda a crear una escena realista e inversiva. Al dibujar las plataformas, usa líneas más refinadas para el tren y los elementos en primer plano, y luego aligerar tu toach a medida dibujas los trenes que La transición del detalle a la sugerencia es lo que hace que la escena sea creíble y vívida Ahora que tenemos un sentido de cómo manejar la perspectiva y colocación de los trenes en la plataforma, volvamos nuestra atención a los elementos arquitectónicos, particularmente el techo, que es esencial para establecer la escena. Por otro lado, el famoso cuadro de William Powell Frith la estación de tren captura la actividad bastroon de una estación de tren pero también muestra los detalles arquitectónicos, particularmente los grandes arcos de barrido del techo Entonces, para dibujar efectivamente las plataformas de la Stasion de Francia, es útil estudiar cómo Frith maneja En la estación de tren, Frith utiliza la estructura del techo para enmarcar la escena y dirigir la mirada del espectador Es particularmente relevante a la hora de dibujar Sacion Di Francia que tiene un icónico techo de arco de vidrio Las líneas de barrido y los patrones repetidos crean un sentido del ritmo y la escala. Practique dibujar las curvas de venta con precisión, asegurándose de que se ajusten a las líneas de perspectiva que haya configurado. Adicionalmente, la forma en que la luz fluye a través de los arcos en Friths trabaja, oculta luces en áreas específicas, llamando la atención sobre los elementos estructurales y agregando profundidad a la escena Para tu dibujo, piensa en cómo jugaría la luz en las vigas metálicas, los paneles de vidrio y la trans de abajo. Usa técnicas de sombreado como eclosión y punteado para replicar la interacción de luz y sombra, mejorando la tridimensionalidad de la escena Te voy a dar algunos consejos para involucrar tus dibujos. Comienza por establecer tus líneas de perspectiva. Apenas un punto donde convergen las vías del tren y las líneas de los andenes Este será tu punto de fuga, guiando al resto de la composición Practique bosquejar primero la estructura básica de los trenes, asegurándose de que se alineen correctamente con las vías Adicionalmente, comienza a agregar detalles al primer plano, como el intrincado mecanismo del tren y las texturas de la plataforma medida que te adentras en escena, disminuyen la intensidad de los Usa lápiz más suave o trazos más claros, dejando que los elementos de fondo se desvanecen. Mimiinghyse percibe objetos a distancia. Al bosquejar el techo de la Stasion de Francia, preste atención a los Cada arco debe curvarse ligeramente hacia el punto de fuga, ayudando a guiar la mirada del espectador Dibuja las vigas de soporte y las cerchas de tal manera que no solo proporcionen una estructura sino que también enmarquen solo proporcionen una estructura el seno La Estación de Francia es conocida por su diseño espacioso y elegante. Al asegurarse de que su perspectiva sea precisa y colocando cuidadosamente elementos arquitectónicos como ventanas, vigas y columnas, puede crear un dibujo que se sienta grandioso y acogedor. Asumir trabajos de dibujo las plataformas del Stason de Francia Ten en cuenta las técnicas aprendidas de estos maestros, Terrance Chel y William Powell Al comprender cómo Chel captura el movimiento y la perspectiva en trenes y cómo Frith detalla la belleza arquitectónica de las estructuras de la estación, podrá crear una composición rica en profundidad, detalle y atmósfera Recuerda, este ejercicio no se trata sólo de replicar lo que ves, sino de interpretarlo a través de tu dibujo Preste atención a cómo las líneas, sombras y elementos arquitectónicos unen para crear una escena cohesiva Esto no sólo mejorará tus habilidades en el dibujo en perspectiva, sino también en la comprensión de cómo manejar composiciones complejas hasta la siguiente lección. 5. Plataformas: estructura y tren: Hola, gente. Vamos a sumergirnos en la creación de nuestra plataforma de tren. Comenzaremos dibujando un triángulo para representar el borde derecho de la plataforma junto al tren. Los triángulos pueden parecer simples, pero son bastante fascinantes, y hay algo extrañamente satisfactorio sobre la facilidad con la que nuestros ojos los detectan Así que imagina este triángulo como una base que prepara el escenario para toda la estructura. Y al igual que la primera nota de una canción, nos lleva al ritmo del lanzamiento. Por ahora, centrémonos en la línea de seguridad a lo largo del borde de la plataforma. Element agrega carácter y estructura, pero no te preocupes si no sale perfecto en tu primer intento. La belleza del dibujo está en el proceso. Intente esbozar algunas líneas posibles diferentes. No dudes en explorar. Una vez que te bajes unos cuantos, daremos un paso atrás, un vistazo y decidiremos cuál captura mejor la esencia. Se trata de prueba y descubrimiento. Entonces voy a quitar estas líneas de construcción por aquí y voy a hacer el mismo proceso en el lado derecho. Ahora que ya tenemos una aproximación más precisa, podemos reforzar esas fronteras al borde de la plataforma Ahora, voy a intentar crear el ancho del punto más alejado de la plataforma Voy a crear un ángulo desde la parte más baja, y voy a hacer crecer una línea a ese ancho posible para crear ese espacio en el fondo. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo para descubrir el ángulo que conforma la estructura general de la plataforma. Por supuesto, esta plataforma en perspectiva. Vea cómo el proceso es todo a partir de una simple línea inicial. Una vez tengamos la forma geométrica que comprende la plataforma, agregaremos algunos elementos importantes en ella que servirán de punto de referencia para seguir haciendo crecer el dibujo. Selecciono el letrero para pasajeros que se eleva en medio de la plataforma. Desde el polo del diseño, construiré la apertura del túnel al fondo de la composición. Haré que el arco crezca desde el poste hasta el posible borde de la plataforma. Ahora que tengo suficiente información, voy a empezar a construir el tren a la izquierda. Voy a empezar por trazar el borde inferior del tren. Para nosotros, es sólo otro ángulo al lado de la plataforma. Tenemos suficiente información porque podemos ver el ángulo creado entre la línea que están construyendo esta posible puerta del tren y el poste de señal del pasajero. Ahora voy a empezar a dibujar el resto del tren. No te confundas con esto. Sólo hay que intentar construir posibles líneas que hagan el tren. Si resultan equivocados, puedes eliminarlos y corregir los que no necesites. Voy a aprovechar este proceso para arrojar el letrero en sí encima del poste. Como ya he determinado más o menos dónde está esta primera ventana del tren, puedo hacer crecer hacia arriba el ser metálico que está detrás del tren. Podemos intentar hacer lo mismo con el segundo ben más atrás, y podemos intentar crear un ángulo para descubrir su altura. Ahora que ya tenemos una altura posible, voy a trazar este arco por aquí. Y usando esta información, voy a crecer un ángulo que se extiende hacia el fondo. Debemos tratar de medir la altura de esa segunda viga porque necesitamos averiguar el punto exacto donde esta línea en la pared cruza la viga metálica. Podemos ver que la línea pasa un poco por debajo de la mitad, así que ya tenemos ese punto de referencia. Podemos aprovechar y crear franjas que están en los bordes de la pared del edificio. Presta atención al grosor de estos ornamentos arquitectónicos en los bordes. Ya tenemos información para construir la siguiente viga. Simplemente está cerca de la posición donde está la otra puerta del tren. Para poder construir el resto de las vigas, sólo hay que tener en cuenta que hay dos haces más entre el poste de señal del pasajero y la viga que acabamos de construir. Para construir la forma de la entrada de luz de techo, también podemos usar el poste de señal del pasajero como referencia con la única diferencia que en nuestra imagen de referencia, no podemos ver esta entrada de luz llegando hasta el final porque la imagen termina ahí. Pero en el dibujo, debemos seguir las líneas. Debemos tratar de crear estos arcos de manera intuitiva. Siguen una posible curvatura. Hay suficientes líneas alrededor para guiarnos. Tratemos de trazar esta línea divisoria en el techo. Tenga en cuenta que la línea no cruza por el medio. Es como si cruzara un tercio de esta sección del techo. Ahora, vamos directamente al tren de la derecha. Vamos a crecer ángulos desde el poste de señal del pasajero hasta la posible altura de la estructura del tren, el auto más cercano a nosotros. Voy a hacer esto poco a poco sin miedo a equivocarme. Observe cómo voy a tratar dibujar el riel para guiarme aún más. Entonces es un paso a paso que vas a hacer líneas de construcción hasta encontrar la forma final. Si cometes algún error, siempre puedes corregirlo. Los ángulos Um son cruciales a la hora descubrir y construir formas en un dibujo, especialmente con algo como estructura como tren. Al comenzar con una gorra de estas barras de los 80 y 90 a lo largo de un tren, observe cómo los ángulos guían tu comprensión de la forma desde el borde afilado del frente, inclinándose ligeramente a medida que se mueve a lo largo la plataforma hacia las líneas paralelas que definen el cuerpo Los ángulos crean profundidad y perspectiva. Al prestar atención a estos ángulos, podemos desglosar la complejidad de la forma del tren y facilitar la captura su poderosa presencia en la plataforma. Para crear la parte delantera del tren, comience por enfocarse en su superficie plana general. Comience dibujando un rectángulo grande para representar la cara frontal Luego dentro de este rectángulo, dibuje dos ventanas casi cuadradas para las conchas de viento, colóquelas una al lado de la otra, dejando un poco de espacio entre ellas y asegúrese de que sus bordes sean rectos para mantener el aspecto cuadrado del tren El único elemento curvo es el techo. Dale un sutil arco para agregar esa redondez deslizante que suaviza el diseño que de otro modo sería angular Aunque aquí no estamos haciendo sombreado, sino construyendo la estructura del dibujo, a veces necesitamos hacer alguna eclosión en alguna parte para oscurecer un bot que sirva Por ejemplo, el espacio aquí entre el tren y los rieles es fundamental para entender su estructura y su posición sobre los rieles. Dado que todas las formas del tren son casi cuadradas o rectangulares, es fácil medir sus formas y tamaños para construir una forma general. Ahora vamos a dibujar algunas pautas en la plataforma para confirmar que todo está en su lugar y poder dividir la plataforma en dos partes iguales como se muestra en la imagen de referencia. Debemos usar la plataforma como si se tratara de una especie de cuadrícula de dibujo. También podemos aprovechar el tren para completar el otro lado de la plataforma. Para mejorar la perspectiva del tren, es necesario posicionar las puertas en el lugar correcto. Podemos ver qué tan lejos están las puertas del poste de señal del pasajero en medio de la plataforma. Este elemento nos ha ayudado mucho hasta el momento. También vamos a completar el borde inferior del tren para tener su relación con la plataforma completa. Vamos a dibujar todas estas líneas horizontales que se encuentran en el área de seguridad de la plataforma. Son muy importantes porque funcionan como una cuadrícula de dibujo. Y ahí lo tienes. El primer diseño de nuestro dibujo. Ya tenemos la moldura, la plataforma, y un punto de partida parcialmente construido para el techo. Prepárate para ese techo, lo que haremos en la siguiente lección. 6. Estructura de techo y detalles del tren: Hola, gente. Ahora vamos por el techo. En primer lugar, necesitamos construir los arcos del techo. Necesitamos averiguar dónde terminan esos contenedores al otro lado de la estructura. En la imagen de referencia, podemos ver dónde se conectan cada uno de los arcos. Deberíamos guiarnos lo más posible, pero no necesitamos ser extremadamente estrictos con eso. Simplemente acercarme lo suficiente es más que suficiente. La razón por la que no necesitas ser estricto al respecto es porque si nos guían, por ejemplo, por donde los arcos tocan la estructura del tren, cierto es que el tren en nuestra composición podría deslizarse más adelante o atrás, y no cambiaría en absoluto el realismo de nuestro lanzamiento Pero de todos modos, debemos construir los arcos para tener una idea de la estructura completa que cubre toda la estación de tren. Preste atención a que los arcos están conformados por dos vigas paralelas. A pesar de que tienen la misma curvatura, separan ligeramente cuando llegan al otro lado. Esta separación es también un ángulo que podemos detectar con nuestro lado. Voy a trazar ahora la estructura que va hacia el fondo de ese lado del techo. Observe que a partir de la parte superior del tren, se forma con cuidado un ángulo que da como resultado esa parte de la estructura Preste atención nuevamente a esa separación entre las líneas de las vigas. En este arco más cercano, se puede notar más esa separación tanto al inicio como al otro lado de la estructura. Aquí vemos como termina la viga superior del arco justo en la estructura del techo que creamos hace un momento, y la tenemos como guía para conectarla con un punto que toca el tren. Y así, tenemos la forma final del arco. Se puede notar que ya tenemos suficientes puntos de referencia para construir esa parte del techo. Entonces debemos tratar de dejar que esas líneas crezcan libremente. Seguiremos creando los arcos más distantes. Repetiremos el mismo proceso tratando localizar el punto donde el arco toca el costado de la estructura. Casi todos los arcos tocan el techo del tren, por lo que no será difícil averiguarlo. Es importante mencionar que cometer errores con los arcos tampoco es grave. En realidad, nada serio en un dibujo. Siempre podemos corregirlo. Y de hecho, lo haremos a medida que avancemos. Así que siéntete libre de dibujar los arcos con confianza. Aunque la mayoría de los dibujos suelen presentar menos detalles en elementos que están lejos, algunas composiciones como esta exigen una atención cuidadosa a esos detalles distantes. La naturaleza de este dibujo invita al espectador a contemplar las profundidades del túnel donde el cielo emite un edificio y una viga horizontal que forma parte de la estructura de la estación Es fundamental renderizar estos elementos con claridad para establecer un lenguaje visual fuerte en el fondo. En dibujos con perspectiva como esta, seleccionar un elemento para representar con precisión ayuda a lograr la profundidad y el enfoque deseados, guiando el ojo del espectador a través de la escena Debemos prestar mucha atención a los paneles oscuros en el techo. Son elementos cruciales de toda la composición. Construirlas con precisión nos guiará a la hora de evaluar si tanto el tren como el edificio de la izquierda están bien construidos Estos paneles servirán como punto de referencia para la proporción y la perspectiva, asegurando que todo se alinee armónicamente en el dibujo A medida que avanzamos, verás cómo estos detalles mejoran la estructura general y el equilibrio de la escena. Ahora, sigamos con los arcos en el edificio. Ya tenemos experiencia creando arcos más grandes. Entonces solo hay que ser conscientes que hay tres arcos entre cada viga, y debemos seguir la perspectiva cuidadosamente Un truco útil es asegurar que en el primer espacio, el primer arco ocupe casi el tamaño de los otros dos arcos combinados. El edificio retrocede a lo lejos, esta diferencia debería aumentar En cuanto a las sombras, es crucial representar el alto contraste entre el interior de los arcos y el color de la pared Estos contrastes crearán profundidad y dimensión, haciendo que los arcos parezcan más realistas y fundamentados en la composición. Preste mucha atención a estos detalles ya que mejorarán significativamente el impacto general del dibujo. En cuanto al tren, centrémonos en rellenar las zonas más oscuras con un tono de ajuste muy oscuro. Estas áreas incluyen las ventanas en toda la sección de maquinaria debajo del tren. Asegúrate de aplicar el grafito con una mano firme para lograr esa profunda oscuridad rica, que contrastará muy bien con las partes más ligeras del tren. Por otro lado, presta atención a los reflejos en las ventanas también. Estos detalles de sillín pueden agregar una capa de complejidad a tu dibujo, mejorando su realismo general. Tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Ahora pasemos al tren de la derecha. Nuestro enfoque estará en las áreas oscuras del tren para crear una sensación de volumen y establecer los valores de línea en perspectiva. Comienza por trabajar en la sección frontal, que es bastante oscura y contiene varios detalles. Usa una fuerte y oscura repetida para definir los contornos y sombras, asegurándote de capturar las intrincadas características como los faros y cualquier elemento estructural Presta atención a cómo la luz interactúa con estas superficies Esto te ayudará a transmitir profundidad y dimensión. A medida que agregue detalles, recuerde mantener sus líneas variadas. Algunos deben ser audaces y definidos mientras que otros pueden ser más suaves y sutiles. En cuanto al lado del tren que está expuesto a la luz, centrémonos en sombrear solo las áreas más oscuras de las ventanas donde los reflejos crean profundidad Mantenga el resto del tren ligero por ahora, ya que agregaremos más detalles más adelante. Necesitamos representar todo el lado derecho de las plataformas como parte del entorno del tren. Garantizar este espacio es igualmente importante. Quiero decir, todo lo que esté cerca del tren debería mejorar su presencia, incluyendo tanto la plataforma como los rieles, enfocarse en crear una sensación de continuidad entre el tren y sus alrededores. De hecho, si miras de cerca, hay un tercer tren estacionado ahí Entonces debemos seguir usando la misma paleta de colores y rango de túneles que hemos aplicado a los otros trenes para completar las partes visibles de este. Al trabajar en el tercer tren, preste atención a mantener consistencia en el sombreado y los detalles. Y eso es todo. La estructura del cielo, el edificio y los detalles del tren van en la dirección correcta. Cada elemento se está uniendo maravillosamente, pero esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 7. Detalles de las plataformas: Hola otra vez. En esta lección, vas a dar un siguiente paso en los detalles del techo. Como puedes ver, esta es una estructura con muchas líneas y detalles que forman una red de curvas y sombras muy interesantes para nuestro dibujo. Pero vamos a comenzar reforzando algunos detalles oscuros importantes en nuestra composición. Esas franjas principales en el techo son cruciales. Estas franjas no sólo son importantes para la estructura, sino que además evitan que la luz directa llegue a los objetos dentro de la estación. La luz se filtra parcialmente a través de las ventanas transparentes, pero también es bloqueada por las secciones metálicas del techo. Entonces comencemos aplicando esta dura eclosión sobre esas franjas Te recomiendo encarecidamente que uses un lápiz oscuro. Ya que vas a tejer, el pigmento sigue siendo un palo sobre papel. Tómese su tiempo para rellenar los bordes, y sobre todo, tenga cuidado con los detalles del techo en la distancia. Cada uno de estos detalles hacen la perspectiva del dibujo. Vamos a seguir oscureciendo toda esa zona, dando a las vigas del techo un valor más oscuro también Todo tiene que estar intensamente oscuro porque la estación está retroiluminada Recuerda que siempre debemos adelantar los dibujos a casa. Si sientes que necesitas oscurecer otros elementos de la imagen, mientras avanzas en el techo, puedes hacerlo De esa manera, podrás desconectarte del elemento en el que estás trabajando y contemplarlo Por ejemplo, aquí estoy tratando de retocar el tren de una vez Ahora, sigamos creando los detalles en el techo. Si puedes ver la imagen de referencia en detalle, estas partes de la entrada de luz se dividen en tres secciones, por lo que podemos hacer arcos para representar las tres secciones y extenderlas al otro lado del techo. Mira la distancia entre las tres secciones. Estas distancias son proporcionales a la perspectiva. Sólo necesitamos saber que hay tres espacios que deben caber ahí. Deben ser uno más grande que el otro a medida que se acercan a nosotros. En esta etapa, debemos tratar ver la lógica en los tramos del techo. Todo es geométrico. La estructura de este techo es matemática. En muchos casos, sólo tenemos que dividir las secciones en dos partes con líneas transversales o arcos para hacer crecer los detalles del techo. Recuerda, que no se trata de hacer arcos al azar. Debemos identificar y contar con certeza los arcos que están en la distancia para que la perspectiva sea real. Debemos oscurecer los arcos principales y hacer las líneas paralelas que representan la estructura que sostiene el techo a lo largo del arco Ahora, mira el detalle que estoy haciendo con los granos finos que están en la entrada de la luz del techo. Necesitamos refinar cada una de esas líneas así como las que las rodean para crear el efecto correcto. Para crear las líneas que están dentro de los arcos, solo necesitamos conocer el punto donde empiezan y terminan con respecto al techo. Como vemos en la imagen de referencia, debemos dibujarla. Pero podemos hacerlo poco a poco. No tienes que hacerlas todas a la vez. Ahora voy a crear los detalles internos de estas entradas de luz Debemos construir estas secciones como si fueran una cuadrícula de dibujo. Vamos a hacerlo paso a paso, creando líneas cruzadas que se cruzan, conectando un marco con el otro Uh Mmm Esta columna metálica curva a la izquierda se supone que es el comienzo de la gran viga, un gran arco. Debemos dibujarlo con suficiente detalle porque está cerca de nosotros. Pero sobre todo, debemos entenderlo. También debemos comenzar a aplicar grafito al edificio de la izquierda. Debemos poner detalles en todo como un todo, porque las zonas oscuras deben avanzar por igual en el dibujo. Las zonas oscuras de los arcos de pared son bastante oscuras, también, y deben llegar a la tumba oscura de las vigas y arcos del techo. Presta atención a cómo se trata todo de división. Simplemente dividimos un espacio en, y así sucesivamente hasta que encontremos el número de espacios, finales e ins que tiene la imagen de referencia. Presta atención a esto. Prácticamente está de acuerdo en el techo. No deberíamos tener ningún problema para crearlo, porque hay demasiadas líneas de referencia a su alrededor. Es importante mencionar que a medida que el techo resit, no es necesario crear todos los detalles, solo sugerirlos. Si dibujamos suficiente información en el papel, el espectador leerá todo como una estructura unida. Lo mismo ocurre con los paneles oscuros de arriba. El color en sí evita que se vean todos los detalles. Está demasiado oscuro para que se vean, así que sólo tenemos que sugerirlos. O es necesario retratar estos arcos también Puedes cometer errores mientras los estás cometiendo. O sea, puede que te resulte difícil encontrar la curva perfecta que parezca convincente, pero eso no importa porque el arco es lo que le da la forma al techo Así que puedes intentar varias veces para lograrlo. Ahora voy a completar los detalles interiores de este arco. Se supone que debemos seguir ese patrón que se muestra en la imagen de referencia. Creo que eres capaz de experimentar con estos patrones en los arcos. Pero lo que recomiendo es que si experimentas en el primero, aplique el mismo modelo a todos ellos para que parezca una estructura sólida. En los arcos al fondo, no hace falta forzar detalles internos. No se supone que el ojo humano los detecte a distancia. Simplemente haz los arcos más gruesos para representar que esos detalles están ahí. Preste atención al valor de la línea en los delgados arcos del techo que están más expuestos a la luz. En esos haces más gruesos, esto es crucial para representar la luz que realmente entra por el El techo realmente comienza a verse hermoso, especialmente la forma en que se curva hacia la izquierda en perspectiva. Dado que el techo se ha oscurecido, ahora oscureceré la cara frontal del tren más lejano Esta sección del dibujo es lo que yo llamo áreas de menor importancia. Esto no quiere decir que no vamos a dar detalles, sino que son esas partes de una imagen a las que prestamos menos atención porque todo lo demás es tan atractivo que el ojo humano no irá a ese lugar la primera vez que mire el dibujo. Debemos entender que en esa sección de la imagen, hay otro tren esperando. Es bueno entender esto para dar los valores reales a las ventanas y paredes del auto. No es necesario ser muy precisos a la hora de crear esta estructura. Se puede ver que en la imagen de referencia, se están entrelazando y de una manera muy compleja Solo necesitamos resumir las características más generales. Voy a oscurecer esta placa debajo de la estructura para completarla . Y eso es todo. Tómate un tiempo para contemplar el proceso en esta etapa del dibujo Hemos hecho mucho trabajo en el techo, pero valió la pena porque ya se ve hermoso hasta la siguiente lección. 8. Sombreado y detalles intrincados Las plataformas: Hola, gente. Ahora vamos a hacer algunos sombreados y detalles más avanzados en la sección inferior de nuestro dibujo, que incluye los trenes, la plataforma, y también el edificio de la izquierda Empecemos con este tren de la izquierda. Aquí hay dos detalles obvios que necesitamos oscurecer. Toda la maquinaria que se encuentra debajo de los autos, incluyendo las ruedas y el sistema trans motor, debe ser muy oscura, tan oscura como los paneles del techo. Adicionalmente, debemos oscurecer las ventanas, prestando atención a que hay reflejos en las ventanas, que se pueden ver en la imagen de referencia Estas reflexiones deben ser renderizadas o al menos sugeridas para que el lenguaje sea correcto. A pesar de que la maquinaria debajo del tren es oscura, debemos seguir los tonos regulares que hay en él. Es difícil determinar a esta distancia dónde están las ruedas o el sistema eléctrico, pero aun así podemos seguir todos los tonos que se ven visiblemente desde este punto de vista Para crear efecto de las ventanas, primero debemos agregar una base oscura de eclosión no sólo en las ventanas sino en el techo del tren Estos dos colores deben coincidir. Después poco a poco, vamos a crear las áreas más oscuras en las ventanas que representan los reflejos. En realidad, es toda la interacción de estos tonos lo que está representando las reflexiones. Deberías tomarte tu tiempo haciendo esta parte del sombreado y los detalles Intenta disfrutar de la música mientras la haces. Ahora, vamos a intentar agregar más detalles a este arco sobre el tren. También tenemos que oscurecerlo más porque si vemos la imagen de referencia, su color es tan oscuro como las ventanas del tren De la misma manera que hicimos con el arco anterior, necesitamos oscurecer la parte más oscura de esos mini arcos en la pared Es muy necesario utilizar los mismos tonos a lo largo del dibujo para que haya una lectura adecuada de luces y sombras. Por otro lado, fíjese en el volumen que adquiere este edificio oscureciendo esas partes Realmente se ven profundos como si realmente pudieras entrar ahí y eso es magnífico. Como ya hemos movido el tono del tren, ahora debemos mejorar las áreas del techo para seguir mejorando el lenguaje general de las sombras. Esto es muy importante de hacer. Debemos avanzar de manera unificada. M Debemos repetir el mismo proceso con el tren a la derecha. Pero este tren es más importante. No sólo debemos crear un efecto de reflexión en las ventanas, sino que también debemos detectar y representar el gradiente en la superficie del tren. El tren es parcialmente blanco, pero la luz no lo está golpeando directamente. Por lo tanto, la luz proyectada ahí es más suave. En esta etapa, debemos prestar atención a que el reflejo proyectado sobre la ventana es más brillante porque prácticamente vemos el fondo de la estación en ella. Lograremos este tono más adelante en otra lección con pastel blanco, pero debemos dejar espacio para poder agregar ese color. Presta atención a cómo hago un alto contraste en la ventana, dejando el color del papel en la ventana para después. Ahora vamos a trabajar mejor en el techo. Debemos oscurecerlo y definirlo lo lejos para que el sentido de perspectiva sea mejor También debemos emparejarlo con el tono oscuro en la parte delantera del tren. Ahora, debemos prestar atención. Esta parte requiere paciencia. Debemos crear las rocas que están abajo sobre los rieles. Debemos lograr crear esa textura paso a paso lentamente. Si estás listo para el curso donde dibujamos el castillo, entonces tendrás suficiente entrenamiento y paciencia para hacer esto. Es un trabajo lento y delicado. Tómate tu tiempo, relájate , disfruta de la música y vayamos a ella. Las texturas rupestres son muy difíciles de sintetizar. Yo diría que las texturas en general son cualquier cosa que involucre pequeños elementos en la distancia va a tomar trabajo. Para algunas personas, esto es terapéutico. Para otros, es algo inconstable. Pero de verdad te digo que este tipo de detalles lleva el dibujo al siguiente nivel. Y eso es todo. Nuestro dibujo ya luce hermoso, y ni siquiera hemos agregado mi detalle favorito, el pastel blanco, pero lo veremos en la siguiente lección. 9. Pastel blanco y acabado final de la plataforma: Hola, gente. Ahora estamos en la lección final de este dibujo. Empecemos de inmediato aplicando el pastel blanco de atrás hacia adelante. Este enfoque es importante porque la luz viene de esa dirección y también porque los detalles más pequeños que suelen ser los más difíciles se encuentran ahí, y resultó ser el más iluminado Como se puede ver, al final del túnel, el final de la estructura es el único lugar donde podemos vislumbrar la luz del cielo Esto mantiene la escena en su profundidad, y llama nuestra atención hacia ese globo lejano. Como ya sabemos, ese es el punto más iluminado, debemos aplicar tanto la barra pastel, que es más intensa el lápiz pastel para los bordes. Esta combinación nos ayudará a tener un acabado más limpio y preciso. Se puede ver que hay algunos edificios al fondo, pero no es necesario renderizarlos en detalle. Simplemente delinear el cantor contra el cielo, y el espectador los interpreta automáticamente como edificios o algún tipo de estructura La belleza radica en la sugerencia, permitiendo que la mente llene los espacios en blanco mientras mantiene el enfoque en el tema principal del dibujo. Ahora, comencemos a rellenar cada uno de los espacios cuadrados del techo con blanco. Siga cuidadosamente la imagen de referencia. Y usa el lápiz pastel para aplicarlo. El lápiz pastel es más duro, por lo que necesitarás presionarlo más firmemente sobre el papel para que el blanco destaque. Como ya hemos dibujado techo, el blanco se mezclará con el grafito, creando un tono ligeramente más oscuro que ese fondo que pintamos anteriormente. Esto es fantástico, porque si nos fijamos en la referencia, el techo está formado por paneles claros y oscuros que de alguna manera filtran la luz. Debemos ser pacientes y trabajar cuadrado por cuadrado. Dado que estos cuadrados son pequeños, el pastel blanco se extenderá sobre las líneas, por lo que tendrás que retocar constantemente las líneas para mantener la estructura y alto contraste del techo Bien. Presta mucha atención a lo que sucede a partir de aquí. Ahora se puede ver que el techo ha desarrollado una textura por donde entra la luz, conformado por un material que parece estar despegando a la erosión. Esto ha creado variaciones en la intensidad de la luz en algunas zonas. Nuestra tarea es captar estas irregularidades. No es necesario replicarlos a la perfección, sino más bien transmitir el efecto que tiene lo que está sucediendo Ahora, pasemos a rellenar el tren con albahaca blanca. Vamos a aplicarlo a todas las áreas del tren que tengan pintura blanca, prestando mucha atención a las edades. También hay una línea blanca muy delgada en el techo. Es casi imperceptible, pero está ahí. Tenemos que dibujarlo con mucho cuidado. Mm Ahora, hablemos al aplicar pastel blanco a la plataforma. No es necesario llenar toda la plataforma de blanco. Sólo nos vamos a centrar en los reflejos de luz. Si miras la imagen de referencia, notarás que el color de las plataformas es bastante similar al del papel. Por lo que potenciaremos las luces de altura donde chocan las luces. Et's también empiezan a pintar el tren del lado derecho con pastel blanco. Es esencial que tanto el alcance del túnel del tren como la plataforma se mezclen armoniosamente, especialmente esa zona a la derecha de la plataforma, cerca del tren En toda esta región, hay intensos reflejos de luz que extienden particularmente a través de las ventanas del tren. Observe cómo he representado estas reflexiones y cómo he aplicado el pastel a la estructura del tren para crear un efecto coercitivo Preste atención a cómo dejo las divisiones sin pintar, permitiendo que el color de los papeles y las líneas de grafito permanezcan visibles Esto crea una textura cautivadora en la plataforma, mejorando el aspecto general Debes recordar retocar las líneas con grafito mientras aplicas el pastel blanco El pastel tiende a extenderse sobre las líneas, y dado que nuestras manos se mueven constantemente por el papel, ambos factores hacen que el grafito se desvanezca. retoques garantizan que la línea permanezca nítida y distinta, manteniendo la claridad y precisión del dibujo a medida que avanza. Presto atención al edificio de la izquierda. He aplicado una ligera capa de pastel para asegurar que armonice con el resto de la composición Observe que su tono de peso es más suave que el de cualquier otro elemento. sutileza profunda es crucial, ya que permite que el edificio retroceda al fondo, mejorando la profundidad general de la M sigamos refinando todos los bordes de los detalles más cercanos a nosotros, apuntando a la precisión siempre que sea posible. Intenta enfocarte particularmente en los elementos más oscuros y significativos, ya que estos ayudarán a definir la profundidad y claridad de la escena. El uso de un lápiz nítido y oscuro nos permitirá astillar líneas finas en un contraste más fuerte, enfatizando las características más importantes de nuestro dibujo U tomemos un momento para contemplar la estructura general y el equilibrio de luz y sombra en nuestro dibujo medida que hacemos los puntos finales, por supuesto Este proceso es deliberado y requiere una cuidadosa consideración ya que cada ajuste puede impactar significativamente la composición Concéntrese en los detalles intencionales, asegurando que potencien la armonía general de la pieza. Recuerda, esta etapa trata refinar la interacción entre la luz y la oscuridad, lo que dará a nuestro dibujo profundidad y claridad Tómese su tiempo y asegúrese de que cada marca tenga un propósito. El resultado final reflejará la consideración de tus decisiones. Y eso es todo. Nuestro dibujo está completo. Basta con ver cuán bellamente la perspectiva en el techo, junto con la luz proyectada en la plataforma y el tren. Cada cola elaborada paso a paso y con intención representa artísticamente un espacio que es inherentemente hermoso, las plataformas de una de las estaciones de tren más tuning Te veo en la siguiente lección. Oh 10. La sala principal Referencias artísticas Enfoque teórico: Antes de comenzar a dibujar la hermosa sala principal de la Stasion de Francia en Brarcelona, es esencial inspirarnos en una obra de arte específica que guiará nuestro enfoque, particularmente en la captura de elementos arquitectónicos, particularmente en la captura de elementos arquitectónicos, el uso de la luz y la sensación de El salón presenta arcos clásicos, un techo aleatorio, una esfera flotante y un cheque de lapidación. Obtener piso de mármol. Con esto en mente, nos referiremos a dos obras clave, interior de una iglesia gótica de Emmanuel Dewitt, y una mujer bebiendo con dos hombres Estas piezas nos ayudarán a entender cómo representar efectivamente intrincados detalles arquitectónicos, iluminación y perspectiva Emmanuel Dewitt fue un maestro representar interiores con una fuerte En el interior de una iglesia gótica, el Ingenio utiliza líneas de perspectiva precisas que atraen a los espectadores a través del vasto y costoso espacio de la iglesia. Los techos de arco y los grandes ventanales crean una sensación de altura y grandeza Observe cómo la luz brota desde las ventanas, resaltando ciertas secciones mientras proyecta otras en sombra Esta interacción de luz y sombra es crucial, sobre todo en lo que respecta al impresionante y brillante piso, que es un elemento clave de su obra A medida que nos preparamos para dibujar el salón principal de la Estación de Francia, necesitamos capturar la misma sensación de inmensidad y brillo. El efecto del piso pulido en el trabajo de malezas es un detalle fundamental que intentaremos lograr en nuestro dibujo. Imagina cómo los arcos levantan la vista hacia la parte de atrás donde se encuentra la salida Sortdasuda Establecer líneas de perspectiva claras desde el inicio será vital para replicar este efecto Tómese su tiempo para montar los puntos de fuga, pensando en cómo llamar la atención de los espectadores hacia la salida, similar a como lo hacía el ingenio con los arcos y pilares en Esto creará profundidad y guiará mirada del espectador de forma natural a través de la escena. Peter the Hutch, una mujer bebiendo con dos hombres, proporciona otra excelente referencia, particularmente para capturar texturas superficiales y la calidad de la luz El Hoch es conocido por su capacidad para renderizar diferentes texturas de manera convincente Y en esta pieza, se puede ver un piso a cuadros que si bien no muestra reflejos evidentes, proyecta sutilmente la luz, agregando dimensión al espacio suave resplandor suave de la ventana se proyecta hacia el piso, creando un patrón rítmico de luz y sombra Este aspecto de la luz emitida en el piso es especialmente significativo ya que mejora la atmósfera y la profundidad del entorno. Para nuestro dibujo, preste mucha atención a cómo el piso de mármol del salón debe reflejar la luz ambiental. El patrón a cuadros puede actuar como una guía visual, llevando a los ojos de los espectadores más profundamente en el espacio Enfatizar la construcción del piso hackat. No necesita ser perfectamente proporcional o en perspectiva para ser atractivo. Utilice técnicas de sombreado variadas para capturar la suavidad y el desgaste del mármol con eclosión fina y líneas suaves para un Por otro lado, fíjate como el Hoch no hace que cada baldosa sea igual de brillante En cambio, usa sutiles variaciones en el sombreado para sugerir áreas que están más desgastadas o sombreadas Estos principios serán esenciales para lograr una calidad táctil realista en nuestro dibujo Adicionalmente, la luz que viene de la izquierda, doliente a la composición de Hoch jugará un papel importante en la creación profundidad y realismo reflejando las cualidades atmosféricas presentes en la sala de la estación Al mezclar lo que aprendemos de ambos artistas, considere cómo interactúan los elementos. Desde el ingenio, tomamos la gran estructura arquitectónica y la interacción de la luz filtrándose a través del gran espacio, centrándonos especialmente en el piso luminoso que realza la luminosidad general de la escena Desde el Hoch, nos centramos en los detalles y texturas, así como en cómo el patrón checkyud contribuye al sentido general de perspectiva Esta combinación nos permitirá crear una escena rica y atractiva que resalta tanto la grandeza de la arquitectura de la estación como los sutiles detalles que la dan vida El salón principal de la Stacion de Francia es un tema excelente porque combina muchos elementos arquitectónicos clásicos, arcos, cúpulas, pisos de mármol y detalles intrincados Al aprovechar las técnicas de Emmanuel el Witt e imaginar el Hoch, podemos crear una representación realista detallada de este Recuerde, no estamos tratando de copiar su obra directamente, sino de aprender de su enfoque a la luz y la textura de la perspectiva. A través de esta práctica, podremos transmitir la elegancia y el encanto histórico de la estación, capturando tanto su belleza arquitectónica su ambiente. Así que tómate tu tiempo con el boceto inicial, centrándote en las líneas de perspectiva y la colocación de las características clave como los arcos en la esfera flotante. A partir de ahí, poco a poco van construyendo los detalles, prestando especial atención a la luz, sombra y a cómo interactúan con las superficies de mármol. Con paciencia y cuidadosa observación, podrás crear un dibujo que se siente tan acogedor y majestuoso como la propia estación hasta la siguiente lección. 11. Construcción La sala principal: Hola, gente. Vamos a acercarnos a destruir como si se tratara de un átomo que crece y se transforma en un cuerpo completo con órganos y extremidades. Escogeremos una sección de la posición de la leva como nuestro punto de partida. Estoy seleccionando la entrada en el fondo. Ese muro comienza con una sola línea a la izquierda. Esta línea será átomo R. Se puede ver que la pared se divide en dos grandes secciones, el arco superior con el reloj, y la parte inferior con las puertas. Comenzaremos por las puertas, tratando de identificar la forma geométrica que define esta parte. Observe que es un polígono con ángulos definidos. Los ángulos que muestran que el lado izquierdo está más cerca de nosotros que el derecho, haciendo que parezca más grande. Vamos a sumergirnos en capturar esa perspectiva. Ahora, dibujemos verdaderas líneas cruzadas para confirmar que el tamaño de nuestro polígono es correcto Intenta visualizar esas líneas cruzadas en la imagen de referencia usando tu imaginación para guiarte. El siguiente paso es trazar una línea recta por el centro porque el reloj se encuentra justo en el medio, encima de la entrada. Podemos observar que la sección superior es aproximadamente del mismo ancho que la parte inferior, dándonos una idea de hasta dónde se extiende el arco por encima de las puertas. Esto nos ayuda a establecer las proporciones de la estructura con confianza. Por supuesto, dado que el arco tiene un borde superior bastante grande, debemos extenderlo un poco más para crearlo. El dibujo es un proceso de contemplación en sí mismo. Ese proceso debería comenzar desde el mismo inicio. No se trata solo de enfocarnos en la imagen de referencia o en lo que estamos renderizando frente a nosotros, sino también de comprometernos profundamente con el dibujo que estamos creando. Esta conciencia enriquece todo el viaje creativo, permitiéndonos ver y sentir más en cada etapa del proceso Ahora, construyamos el arquitrabe por encima de las columnas falsas. Este elemento sirve como punto de referencia clave para construir las secciones visibles en el arco Al crear el arquitrabe, podemos entender mejor estructura general y las proporciones, lo que nos guiará en el dibujo de los detalles más finos Ten en cuenta que esta sección ancla la composición, ayudando a traer armonía entre las columnas y las partes superiores del arco No hay lugar para el miedo mientras dibujamos. Solo concéntrate en seguir las líneas y formas. Recuerde, hay muchas oportunidades para hacer correcciones a medida que avanzamos. La clave es mantener la calma y dejar que tu mano fluya con confianza, sabiendo que el proceso es flexible y indulgente Sigue progresando paso a paso, y el dibujo evolucionará naturalmente Alejémonos de la entrada por un momento y observemos cómo esta línea se origina en la columna Deja que el piso chaquet te guíe. Intentemos crear la forma geométrica del piso, pero no se apresure. Siente dónde encaja cada esquina de esa forma dentro de la composición. Ahora, podemos volver a la entrada. Como ya establecimos el tamaño del arco de arriba y la sección de las puertas, ahora podemos intentar construir las puertas. Nuestros dibujos nos muestran que la puerta no puede escapar del espacio ya creado para ella. Ahora, intentemos crear este rincón de aquí. Es un elemento importante en la composición porque primero, nos dará el tamaño de la tercera puerta, y también servirá como clave para construir toda la pared izquierda. Este muro emergerá desde la perspectiva generada por la relación entre la entrada y el piso a cuadros Al enfocarnos en esta esquina, establecemos una guía fundamental cómo el resto de los elementos se alinean dentro de la escena Podemos pasar a la forma central. Voy a tratar de averiguar su naturaleza, pero es solo una aproximación para no complicar esto por ahora Tenemos que empezar a ver el piso como si se tratara de una rejilla de dibujo pretendida. En realidad, es una gran guía para nosotros. Trazemos líneas imaginarias que conectan un elemento con el otro. Pero no te preocupes. Las líneas de cada plaza del piso no son imaginarias. Son visibles y a la vez sirven como una herramienta útil para ayudarnos a construir todo el espacio. Sé que muchos de ustedes podrían tener miedo de crear esta forma en el suelo. Y me pregunto, ¿qué hay que temer? Hay tantas cosas en el mundo que pueden ser aterradoras, como decir la verdad o expresar nuestro amor Pero esto es sólo una forma geométrica, y no le debemos nada. Somos sus creadores. Nos lo debe todo. Hay dos formas de crear esta estrella. Simplemente podrías intentar llenar el espacio y dibujarlo intuitivamente Ese sería el enfoque más emocional. Podría resultar bien, incluso bellamente. Pero alternativamente, también podrías enfocarte en descubrir dónde se encuentra cada uno de sus rincones, y eso te dará una estructura más clara a seguir. Ambos metales son válidos, y depende de usted elegir el que resuene con su proceso Oh Preste atención a crear estas estrellas como las matemáticas de un átomo. Una línea se conecta a otra. Una esquina lleva a la siguiente. Es como un poema matemático que forma esta hermosa figura en el centro. Cada elemento juega su parte, creando una estructura armoniosa que refleja tanto la precisión como la creatividad. Abraza esta conexión mientras dibujas, permitiendo que las líneas te guíen a través de la composición. Necesitamos seguir agregando detalles a la entrada que nuestras mentes puedan visualizar la imagen de referencia en el papel. Así es como funciona el cerebro. Si ya has dividido, la gran entrada en dos partes prácticamente iguales, dividir esta puerta más pequeña en tres secciones debería ser sencilla. A partir de ahí, sigamos construyendo las líneas del piso, siguiendo las líneas que tenemos una lista trazada e intentemos descubrir el gran polígono que rodea a la estrella negra central Este proceso de exploración ayudará a solidificar la estructura en su dibujo Personalmente no me gusta dibujar cuadrículas. Para mí, no representan realmente la irregularidad de La naturaleza nunca es perfecta. Todo es una aproximación de la perfección. Es mucho más interesante crear algún tipo de cuadrícula basada en la estructura que observamos, especialmente en áreas específicas. Por supuesto, en estos ejemplos, a lo largo del recorrido, las superficies son planas. Entonces, ¿usaremos la cuadrícula de dibujo derivada de los elementos planos que encontramos en la composición? Este enfoque nos permite mantener un sentido de espontaneidad y conexión con las formas naturales que nos rodean Podemos agregar una escotilla deslizante en las áreas más oscuras indicadas a la vez. Me gusta p ese toque desde el principio. Intentemos crear esta otra puerta. Como ya tenemos experiencia con el primero, no creo que sea un gran reto abordar el de la derecha. Solo recuerda observar las proporciones en la relación entre los elementos, así como los ángulos que definen su forma. Esta consistencia nos ayudará a mantener la armonía en nuestra composición a medida que avanzamos. Tómate tu tiempo y deja que las líneas fluyan de forma natural. Para crear esta puerta cae en la pared derecha, preste atención a la distancia entre los puntos de la estrella y la puerta de caída. Observe el ángulo formado entre la parte superior del arco y la parte superior del arco en la puerta más cercana en la entrada. Estos puntos de referencia son cruciales. Nos guían para que nuestras proporciones y ángulos sean precisos. Ahora, no estoy seguro del tamaño de la puerta. Entonces dibujaré una línea transversal para indicar el ángulo aproximado que forma la puerta. Este método me permite encontrar su tamaño real con mayor precisión. Mediante el uso de estas relaciones angulares, puedo refinar mi dibujo y asegurar que cada elemento se ajuste armoniosamente dentro de la composición general Observe cómo creé este arco superior simplemente extendiendo la línea desde la columna hacia arriba. Esto me permite determinar el ángulo aproximado del arco a medida que llega a la parte superior. Podrán notar que muchos de los detalles en las paredes están compuestos por franjas en el concreto. Crearlos no es difícil. Sólo tenemos que trazar líneas paralelas sobre las que ya hemos establecido. Si cometes un error, simplemente empieza de nuevo. No hay recompensa al final, sea la satisfacción de crear arte. Ahora, vamos a crear un círculo en medio del arco. Será nuestro reloj. Lo configuraré a la hora que se muestra en la imagen de referencia. Pero puedes elegir el momento que te enamoraste por primera vez. Seguro que lo recuerdas bien. Este toque personal hará que tu dibujo sea aún más significativo. Para esta última puerta, no creo que vaya a tener ningún problema. Ya construías casi cuatro. Las columnas indican su tamaño. Entonces solo tenemos que dejar que crezca ahí mismo. Confíe en las formas que ha establecido. Ellos te guiarán. Ten en cuenta las proporciones y terminemos fuertes. Ahora, pasemos a los elementos más bellos del conjunto. Esa esfera metálica suspendida en el aire, como un planeta en el vasto espacio. La persona que diseñó este lugar parece poseer una profundidad extraordinaria. Su creatividad refleja un sentido universal que nos cautiva como si esa esfera tuviera una atracción gravitacional que nos acercara. La estructura de este lugar ya está completa, pero esto es solo el comienzo. Espero verte en la siguiente lección. 12. Los primeros detalles del piso a cuadros: En esta lección, crearemos este piso comprobado. Como mencioné, este piso sirve como nuestra grilla. De hecho, es una grilla en sí misma. Debemos tratar de seguir el patrón entre los cuadrados pequeños, y paso a paso, descubriremos que esta es la parte más fácil del dibujo. Esencialmente, son las matemáticas las que se disfrazan en la comprensión de las superficies, particularmente las superficies regulares como es cuando Para construir las plazas de este piso, necesitamos entender de dónde vienen las líneas y su naturaleza. Por lo que deberíamos ver las líneas como si todas se originaran desde la pared de entrada, extendiéndose hacia el pasillo para formar la forma poligonal en el centro y la estrella dentro de ella Esto quiere decir que si prestamos atención, solo necesitamos dividir algunos espacios en dos, dibujando líneas paralelas adicionales que lógicamente se derivan de la misma pared Sé que puede parecer difícil, pero en realidad, no lo es. Una vez que tienes pocos cuadrados, el trabajo se vuelve más fácil. Para dibujar las líneas horizontales, debemos seguir el mismo proceso pero extendernos hacia la pared derecha. La entrada también puede servir de referencia, igual que la estructura del polígono central Si ves la referencia en detalle, estas líneas deben tocar un área específica de ese polígono central, que es nuestra Por ejemplo, algunas líneas horizontales cruzan exactamente en ciertos puntos de la estrella Entonces si, por ejemplo, esta línea cruza un punto, también debe cruzar el punto opuesto del otro lado. En consecuencia, debemos asegurarnos que la estructura de la cuadrícula lo respete, y la estrella también debe alinearse con esta estructura. Esto nos da dos ideas clave para construir el espacio. Otra estrategia para crear la cuadrícula es contar exactamente cuántos cuadrados encajan a lo largo del ancho de la estructura poligonal más externa Por ejemplo, si hay diez u ocho cuadrados en esa tira de clóset, podemos determinar cuántos cuadrados deben ir a cada lado porque hay una línea que divide esa estructura por la mitad Esta línea viene de la puerta del medio y se extiende hasta la punta de la estrella. M Entonces se puede ver que hay diez cuadrados en total, cinco en cada lado. Deben encajar perfectamente en ese espacio. Por lo que he hecho cinco cuadrados más grandes en el lado más cercano a nosotros y cinco más pequeños que deben encajar en la perspectiva del otro lado. De esta manera, mantenemos la coherencia visual de la grilla. Así que vamos a repetir el mismo proceso en todo el piso comprobado. Determinaremos cuántos cuadrados deben caber en cada espacio, asegurando que las líneas estén alineadas con esos números proporcionalmente A medida que avanzas, encontrarás que se vuelve más fácil. Recuerda que aunque no sea perfecto, siempre puedes ajustar elementos en la composición en función de la cuadrícula, incluso después de que haya sido creada. Preste atención a las líneas cruzadas que pueden ayudarnos a construir la cuadrícula más rápidamente. Si dibujas una línea que se extiende por las esquinas de los cuadrados, puedes determinar el tamaño y proporción de los cuadrados en la distancia. Estas líneas cruzadas, como las cercanas a la estrella, interactuarán con las líneas horizontales y verticales, formando automáticamente cuadrados. Esta técnica agilizará tu proceso y mantendrá todo en proporción. Debes recordar que no estamos creando una grilla per se. Estamos construyendo un piso comprobado. Uno de los problemas con Gris es que están en las danzas cinematográficas distorsionan la perspectiva, agregando cierta deformación en los bordes de la imagen que hace que la imagen misma sea más atractiva Los artistas a lo largo de la historia han aplicado esto tanto intencional como involuntariamente Resultando en representaciones únicas y originales. Esta perspectiva de deformación irregular mejora la sensación de espacio, profundidad y proporción en dibujos y pinturas. Esa es la razón principal por la que prefiero no acercarme a los espacios a través de la sécula. Y ahí estás. Nuestro piso comprobado está casi listo. Esto nos sirve como un gran marco para que sigamos construyendo. Por supuesto, tiene algunas imperfecciones que corregiremos a medida que avancemos Te veo en la siguiente lección. 13. Los primeros detalles de la entrada: En esta lección, nos vamos a centrar en agregar detalles a la entrada y la pared lateral. El objetivo es identificar qué elementos de la composición deben ser más oscuros y definidos para crear un sombreado más efectivo posteriormente Por ahora, no nos vamos a centrar demasiado en el sombreado. Vamos a llevarlo paso a paso, y comencemos con la entrada. Un lado dibuja las líneas internas de estas columnas. Presta atención a la textura de la pared. Si tomaste el curso fundamental de bocetos y dibujos, podrías notar que es bastante similar a la textura de piedra que creamos en el castillo Pero esta vez estamos tratando con ladrillos de mármol. A diferencia de las rocas, estos ladrillos son de forma regular. A pesar de ello, los ladrillos tienen textura y tonos variados, lo cual es visualmente rico y nos permite ser creados con el sombreado Crear la forma de los ladrillos no es difícil porque la entrada está a distancia suficiente para dibujar líneas paralelas espaciales y formar ladrillos a partir de eso. No necesitamos distorsionarlos el partido en perspectiva. Adicionalmente, no estaríamos dibujando un largo tramo de ladrillos en ninguna parte de la entrada, lo que nos facilita experimentar con el tamaño de los ladrillos, especialmente a medida que nos adaptamos a la deformación espacial. Con esto, quiero decir que los ladrillos que dibujamos del lado derecho de la entrada deberían ser ligeramente más pequeños que los de la izquierda, ya que la izquierda está más cerca de nosotros. Presta atención a lo que estoy haciendo en esta puerta. Otro aspecto importante, me estoy enfocando en esta lección es cómo transmitir sombreado a través del uso de líneas y detalles En esta etapa, oscureceremos las partes de objetos y formas donde generalmente hay más sombra Tenga en cuenta que la propia línea debe proporcionar información sobre la luz y la sombra. A veces los espacios que estamos dibujando son tan pequeños que simplemente oscureciendo o aligerando una línea, ya podemos decir cuánta luz y ausencia de luz está presente en la zona Esta técnica es crucial para guiar el ojo del espectador y establecer el estado de ánimo en la composición. Generar el valor de la sombra a través del trabajo lineal es fundamental, especialmente en los dibujos arquitectónicos de interiores. Las líneas no sólo definen la estructura, sino que también comunican profundidad y atmósfera del espacio. Entonces, al variar el peso, densidad y la dirección de las líneas, podemos sugerir luz y sombra ayudando a crear una sensación de volumen y dimensión. En espacios interiores donde la iluminación puede ser más compleja debido a la interacción de fuentes naturales y artificiales, uso efectivo de la luz para representar la sombra mejora el realismo y la profundidad emocional de la escena Permite al espectador comprender intuitivamente la forma, escala y textura de la arquitectura sin depender únicamente de técnicas de sombreado pesado Mientras siga creando los ladrillos, hablemos de los capiteles de estas pequeñas columnas Dependiendo del tamaño del dibujo, no siempre estamos obligados a capturar la forma exacta de los capiteles Lo más importante son tres cosas, la estructura general de la capital, lo oscuro que es el capital y el número de formas irregulares en su interior. Al combinar estos tres factores, nos damos cuenta de que podemos simplificar el diseño simplemente sugiriendo los aspectos internos de los capiteles con líneas más oscuras que mantienen la estructura general Este efecto debe ser notable desde la distancia. Ese es el enfoque que voy a tomar con cada capital en el dibujo. Estoy aplicando un enfoque similar a estas lámparas en la pared. No es tan importante capturar perfectamente la forma exacta, sino centrarse en los elementos clave visibles desde la distancia. Estos elementos incluyen las partes blancas de la lámpara y esa estructura negra que conecta a la pared. Al enfatizar estas características esenciales, podemos crear una representación clara y efectiva sin perdernos en detalles innecesarios. Recuerda dar un paso atrás de tu dibujo de vez cuando para observarlo desde la distancia. Estaré aplicando esta eclosión de luz a los elementos del piso mientras reflexionaré sobre los avances realizados en la entrada Tomarse un momento para ver toda la composición te ayuda a obtener perspectiva y captar cualquier ajuste que pueda ser necesario. Observe lo crucial que es el valor de la línea en esta estructura. En el momento en que lo dibujas, esa sección del muro adquiere de inmediato una significativa sensación de alivio. Cambia la percepción del espectador casi instantáneamente, dando profundidad y dimensión a la superficie. El poder de una línea bien colocada no puede subestimarse al transformar espacios planos en transformar espacios planos estructuras dinámicas y atractivas Ese rincón es un poco complicado, pero la clave es dibujarlo como si se tratara de una escalera, una escalera colocada horizontalmente. Cada columna se convierte en un escalón de esa escalera. Si lo abordas de esta manera, será mucho más fácil renderizar y mantener la perspectiva adecuada. Aunque el objetivo principal es representar las luces y sombras a través de las líneas, puedes agregar algunas eclosiones a áreas específicas donde lo encuentres realmente necesario Como puedes ver, lo has hecho en unas pocas líneas paralelas para enfatizar ciertas bandas oscuras clave. Esta sutil eclosión ayuda a profundizar el contraste y crear una textura más rica, mejorando la sensación general de profundidad en Por ejemplo, la parte interior detrás la puerta es crucial para representar en este momento, o al menos para sugerirla. Entonces, si necesitamos usar alguna eclosión para lograrlo, es importante hacerlo Entonces, al usar esta eclosión, podemos indicar que hay un espacio detrás de la puerta sin detallar cada elemento Mira qué tan bien destacan los capiteles y líneas de la estructura mundial. Prácticamente no hay sombras, sin embargo todo parece tener mucho volumen. Este efecto se logra mediante el uso cuidadoso del peso de línea y la colocación estratégica de los detalles. Incluso en ausencia de sombreado profundo, la definición que proporcionan las líneas crea un fuerte sentido de forma y profundidad Es un gran recordatorio de que el volumen y el dibujo a menudo se pueden sugerir solo a través de un cuidadoso trabajo de línea. Hay una regla clara en el dibujo que puede parecer obvia, pero a menudo se pasa por alto Cuanto más cerca esté un elemento de nosotros en la composición, más precisa debe ser su forma. Por ejemplo, en esta puerta, parece estar más cerca, por lo que su detalle debe ser más explícito que los de las puertas de la entrada. Al enfocarse en capturar estos intrincados detalles de esta puerta cercana, el espectador interpretará automáticamente los detalles de las puertas más destino de manera más efectiva, enriqueciendo así la lectura general de la Crear estas parrillas en la pared es bastante sencillo. Sigue un principio similar al de la grilla. Dividimos el espacio en líneas y luego dibujamos líneas que se cruzan para formar cuadrados en los ángulos correctos Estas líneas de cruce deben atravesar perfectamente todas las plazas, asegurando que las proporciones permanezcan consistentes Este enfoque no solo simplifica el proceso, sino que también mejora la precisión general del dibujo Por lo que debes ser paciente al crear estas parrillas Requieren cierta precisión. Intenta relajarte y disfrutar de la música que estás escuchando ahora mismo. De esta manera, podrás concentrarte en los detalles sin sentirte apurado. Recuerda, tomarte tu tiempo te permitirá lograr un mejor resultado y agregar un toque único a tu trabajo. Ahora, para el detalle final de esta lección, escribamos en catalán Sortida Citat Es importante destacar que este espacio sirve tanto de entrada como de salida. Simplemente lo estamos viendo desde adentro. Y aquí estás un paso más renderizando la estación de tren más bella de Barcelona hasta la siguiente lección. 14. Sombreado de pisos a cuadros del salón principal: En esta lección, haremos nuestro primer acercamiento para sombrear el piso del tablero de ajedrez Empezaremos oscureciendo las franjas más oscuras del piso Recuerda seguir las plazas de cerca. No hay nada nuevo que construir esta vez. Nuestro enfoque estará sólidamente en sombrear esas secciones más oscuras Asegúrate de sombrear las franjas sin destruir la estructura de los cuadrados, ya que más adelante confiaremos mucho en este trazado. Ten mucho cuidado con esto. Sombra suavemente manteniendo la integridad de las líneas. Completemos esta franja también con la misma intensidad, asegurando que no destruyamos los cuadrados. Recuerda, los cuadrados son cruciales para nuestra composición. Comprenderás su importancia más adelante en esta lección. H Ahora bien, sombreemos el área entre las franjas oscuras, específicamente la zona exterior del polígono Usaremos un tono medio que se encuentra entre el color que vemos alrededor de la estrella, que corresponde al tono del papel en este momento y el tono de las franjas oscuras. Entonces voy a aplicar eclosión a lo largo esta área para crear profundidad y dimensión Recuerda mantener un patrón consistente mientras trabajas. No dudes en ajustar la presión de tu lápiz para lograr el tono deseado. Ahora voy a aplicar otra capa de eclosión sobre las franjas oscuras para reforzarlas aún más Recuerda hacer esto con cuidado. Asegúrate de no destruir las líneas que ya has creado. Ahora, usaremos un tocón de mezcla para esparcir el grafito de manera uniforme a través de estas franjas Esta técnica ayudará a crear una transición más suave entre las áreas sombreadas y mejorar la textura general de esa superficie Ahora pasaremos a los detalles. Observe cuidadosamente la imagen de referencia, prestando mucha atención a los tonos reflejados en las áreas más oscuras en el sombreado general Se podría trabajar en cada cuadrado individualmente para capturar el tono específico de cada sección del piso, asegurando que las líneas divisionales permanezcan visibles en todo momento Este paso requiere mucho cuidado, paciencia e intención. La imagen de referencia es crucial esta vez para ayudarte a lograr los tonos deseados. A medida que vas cuadrado por cuadrado, tómate tu tiempo para mezclarte y aplicar capas de grafito, permitiendo que la textura y la profundidad emerjan de forma natural. Esta es la manera de darle vida a la palabra. En esas zonas del piso más cercanas a la entrada, no necesitas ser tan estricto con los cuadrados, enfocarte más en lograr el tono general. Recuerda que cerca de la puerta, también hay una oscuridad y que puede que no sea fácil de ver debido a la distancia, pero es importante incluirla. Use un enfoque más suave en estas regiones, fusionando los tonos para crear una transición suave. Tómate tu tiempo para observar los matices en los tonos y deja que guíen tu sombreado. Ahora vamos a aplicar el mismo proceso que usamos en los cuadrados más oscuros a las áreas de tono medio del piso, que aparece gris en la imagen de referencia. Recuerda trabajar en estas áreas cuadrado por cuadrado para asegurar que las líneas divisorias permanezcan claras y elegantes. Tómese su tiempo para observar las variantes de tonos de grado en cada cuadrado. Comience con una capa ligera de eclosión y luego gradualmente acumule el tono para que coincida con la referencia H En esta zona gris, hay que tener especial cuidado al sombrear los cuadrados, ya que el tono de la eclosión es muy similar al de las líneas divisorias Asegúrese de verificar con frecuencia el contraste entre las áreas sombreadas y las líneas, ajustando según sea necesario para mantener las líneas nítidas y visibles Este tipo de detalle en un dibujo nos permite pensar y sentir mientras creamos. La naturaleza repetitiva de estos detalles puede elevar nuestros pensamientos y transportarnos a un lugar diferente Siempre ver esto no como un reto, sino como una oportunidad de expresión. Si bien una parte de tu mente debe enfocarse en lograr el efecto deseado en el papel, deja que la otra parte vage libremente Apliquemos el mismo tono oscuro a la estrella en el centro, siempre teniendo en cuenta los cuadrados. Pero en las secciones más alejadas, no es tan crucial adherirse estrictamente a esas plazas. Mira qué tan bien se está uniendo la textura del piso. Continuar con pacientes trabajando cuadrado por cuadrado. Es fundamental seguir el proceso paso a paso para lograr el efecto deseado. Podrán notar que en esta parte de la estrella, no estoy rellenando todos los cuadrados con un color oscuro. La razón de esto es que en una lección posterior, estaremos creando el reflejo de la pared en el piso, y no tendría sentido oscurecer demasiado esa zona Entonces, se trata de planificar con anticipación y considerar cómo interactuarán diferentes elementos en tu composición. Ahora, como detalle final, voy a aprovechar para oscurecer las barras en la pared Es importante avanzar algunos elementos en esta lección que todo el dibujo evoluciona coercitivamente H. Y aquí está usted. Habíamos logrado avances significativos y pusimos mucho esfuerzo en construir el piso. Pero aún queda mucho trabajo por delante para lograr el hermoso resultado final. Te veo en la siguiente lección. 15. Paredes que dan sombra a la sala principal: En esta lección, nos centraremos en sombrear toda la pared, incluyendo la entrada de fondo y el lado lateral Usando el valor de las líneas que previamente estamos dibujados como guía, sombrearemos progresivamente cada superficie con varias capas de eclosión Esto requiere de un toque delicado, ya que el resultado final debe permitir que el color natural del papel represente el tomo ocre que vemos en las paredes en la imagen de referencia Tómese su tiempo y recuerde construir el sombreado gradualmente para obtener los mejores resultados Uno de los mayores retos hora de representar un gradiente de sombra es representar diferentes colores y texturas cuando hay la misma cantidad de luz. Esto se vuelve particularmente difícil cuando se trabaja únicamente con grafito. Y aunque en este dibujo, vamos a aplicar qué pastel en la etapa final, se crea principalmente con grafito. Para lograr este efecto, debemos considerar dos factores. El primero es la elección del papel. Aquí, el papel debe representar el tono de pared limpio, como el área alrededor del arco donde está el reloj. Sin embargo, también necesitamos capturar las áreas de maravilla que a pesar tener la misma iluminación parecen diferentes. Para lograrlo, debemos variar el tono en el gradiente, sutilmente agregando más oscuridad, incluso cuando sabemos que esas áreas tienen la misma cantidad de luz Esto requiere un sombreado extremo de soldotina para diferenciar las superficies que reflejan la luz de manera diferente mientras mantienen una fuente de iluminación consistente Observe cómo en esta zona del mármol, no sólo estoy agregando grafito, sino reforzando las líneas con más intensidad. Estoy usando estas líneas como guía para sombrear el área y mejorar la apariencia general. Este proceso de retraer las líneas con más fuerza me permite enfatizar ciertos detalles y mejorar la estructura manteniendo un equilibrio entre la textura y la suavidad del mármol Así que esta combinación de sombreado sutil y líneas más fuertes crea una superficie más rica y dinámica Presta mucha atención a cómo oscurezco los capiteles de estas columnas y enfatizo los bordes para crear un volumen Esto puede parecer sencillo porque en la lección anterior, agregamos algunas líneas de detalle, pero ahora nos proporcionan suficiente información para hacerlo correctamente. Por otro lado, también debemos entender la naturaleza de la luz. La luz viene de izquierda a derecha, por lo que todos los bordes de la derecha de los relieves en la pared deben ser más oscuros Este contraste entre luz y sombra realza la tridimensionalidad de los elementos, haciéndolos destacar manera más natural dentro de la composición Los gradientes más suaves y largos que encontraremos en la naturaleza son esas formas redondeadas Por ejemplo, observe la suavidad de la gradación en la curva del arco Esta es la razón por la que en muchos cursos de dibujo, lo primero que vas a dibujar es una esfera. No hay otro elemento que represente visualmente una gradación más claramente que algo esférico. Dominar esta transición gradual de la luz a la sombra es clave para entender cómo crear profundidad y volumen en tus dibujos, ya que imita la forma natural en que la luz interactúa con La suavidad de una superficie es otro factor crucial que influye en la calidad de un gradiente Esto se debe a que una superficie aparece lisa cuando sus partículas son más pequeñas y más uniformes. En este caso, el yeso de la pared está pulido y lo suficientemente limpio como para que la luz golpee todas las partículas con igual intensidad. Sin embargo, cuando una superficie tiene pequeñas grietas en diferentes niveles de relieve, este efecto cambia. Incluso las texturas mínimas pueden interactuar con la luz tal manera que rompen la uniformidad del gradiente, creando sutiles variaciones en el tono y la sombra. Aquí se puede ver claramente la importancia de estas líneas y también los capiteles de esas columnas en la estructura general del dibujo Esta es una lección clave a la hora identificar los elementos más importantes de una composición. En este caso, estas columnas son esenciales. Al dar fuerza a toda la estructura, es como si toda la pared descansara sobre ellos. Dibujando nuestros ojos de forma natural hacia ellos. Por otro lado, fíjate como no detallo ninguna forma específica en los capitolos En cambio, utilizo trazos irregulares para sugerir que dentro de la estructura general, hay elementos decorativos típicos de los capitolos griegos Ahora, es el momento de agregar las primeras sombras a la esfera. Imaginémoslo como un planeta pequeño, presenciando nuestro proceso de dibujo Intenta sentir su brillo y aspecto metálico mientras trabajamos en sus detalles y sombras. Esta esfera presenta un alto contraste, típico de las superficies metálicas. Necesitamos capturar la nitidez entre la luz y oscuridad para darle esa calidad reflectante y brillante A medida que avanzas con la sombra en el dibujo, naturalmente sentirás la necesidad de ajustar y mejorar el valor de las líneas. Observe cómo a pesar de que oscurecimos estos detalles de la puerta en una lección anterior, ahora es necesario oscurecerlos Por otro lado, recuerda que las partículas de grafito tienden a desvanecerse a medida que nuestra mano bruma contra la superficie mientras dibuja Por eso es importante volver a visitar ciertas áreas y reforzarlas para mantener el contraste y la claridad deseados Tenga en cuenta el equilibrio evolutivo entre sombras y líneas a lo largo del proceso Ahora, pasemos a representar los detalles en esas habitaciones detrás de las puertas. Hacer esto bien es crucial para agregar profundidad y perspectiva al dibujo. Es importante hacer esos espacios más oscuros que los otros elementos en la entrada ya que están más lejos de la fuente de luz. Este contraste ayudará a transmitir la sensación de distancia y hacer que los espacios retrocedan al fondo Es más importante representar la intensidad de los tonos y la precisión de las formas en su interior. De la misma manera que con la otra puerta, potenciaré la intensidad de los contornos de cada uno de ellos para igualar su tono en el dibujo Este paso es crucial para crear consistencia y armonía a lo largo de la composición. Recuerda mantener el delicado equilibrio de luz y sombra para preservar la dimensionalidad de cada elemento, incluyendo las puertas Mm. Presta atención a lo importante que son esta puerta y estas columnas para todo el dibujo. Como mencioné anteriormente, sirven como puntos de referencia para leer las otras puertas y mini arcos. Por ello es fundamental que se dibujen bien y de manera atractiva Algunos elementos en los dibujos son clave para la composición general. Estas columnas y puertas se encuentran entre esos elementos críticos, proporcionando una estructura y guiando la mirada del espectador a lo largo de la obra. Y aquí estás. O el dibujo está empezando a cobrar vida. Las sombras han dado volumen y relieve a la escena, acercándonos al resultado final. Espero verte en la siguiente lección. 16. El salón principal: Hola, gente. Esta lección es realmente cautivadora, no sólo por su sencillez, sino también por el impacto que tendrán los detalles en el dibujo La diferencia entre cómo se ve el dibujo ahora y cómo aparecerá al final de la lección es significativa. Pero por ahora, comencemos por realzar la distancia franjas negras del piso, las que representan el área de tabla comprobada más cercana a las puertas. A medida que trabajas en esto, concéntrate en ir construyendo gradualmente la intensidad de las sombras sin perder la estructura de los cuadrados. Recuerda que si estás trabajando en un área donde los cuadrados no están representados explícitamente, simplemente coincide con la intensidad oscura de esa sección. Ahora es el momento de crear la reflexión. Imagínese que justo debajo de las paredes, hay una superficie blanca donde dibujaremos casi exactamente lo que está directamente arriba, pero invertido abajo. No se supone que nos adaptemos a la superficie construida. En cambio, dibuja las partes oscuras de las puertas y columnas en la misma posición que están en la pared, pero en sentido contrario. Presta mucha atención a las formas y tonos a medida que los traduces hacia abajo, asegurando que la reflexión capte la esencia de los elementos anteriores manteniendo su propia calidad única. Por otro lado, presta atención a cómo incluso los elementos que están dentro de esa habitación, es decir, detrás de la puerta, se reflejan en el piso. Este detalle es crucial para crear una composición quescta. Es importante no tener miedo de tapar el piso mientras trabajas en las reflexiones Si respetas las formas anteriores, todo saldrá genial. Así que solo vigila las proporciones y asegúrate de que los reflejos mantengan la esencia de los objetos de arriba. En esta zona central, es crucial considerar cómo interactúa la sombra con la superficie Dependiendo de donde caiga la sombra, debes aplicar más o menos grafito. Por ejemplo, en este caso, hay una parte del piso que permanece blanca, por lo que los reflejos proyectados allí no deberían ser tan intensos como los de las secciones más oscuras. El reflejo no puede verse exactamente igual si la superficie tiene diferentes colores. Preste atención a cómo represento el reflejo de las columnas. No necesito dibujar todos los detalles de las columnas. Simplemente crear una sombra que respete la forma de la columna es más que suficiente. Esta técnica permite al espectador percibir que efectivamente es el reflejo exacto. En esta sección, ahora puedes entender por qué no oscurecí esa parte de la tienda central La razón es que la reflexión que necesitamos incluir ahí está bastante iluminada. Es una parte de la pared que es significativamente más brillante. Entonces la reflexión proyectada también tiene esa naturaleza. Es decir, la luz en esta zona es tan fuerte que supera cualquier oscuridad que pudiera estar presente en esa sección de la tienda Ahora, fíjate cómo estoy agregando contraste a los detalles más fuertes de esa pared, especialmente donde esos detalles se cruzan con el inicio Estoy oscureciendo esas zonas para que parezcan más nítidas y definidas Ahora que el dibujo tiene más contraste, necesitamos realzar el contraste en aquellas áreas que aún no están adaptadas. Por ejemplo, centrémonos en las barras en la pared derecha. Oscureceremos sus sombras para que se alineen mejor con el resto del dibujo Ahora, vamos a dar un paso importante mejorando la textura de las paredes y mejorando la apariencia de los ladrillos marvel. Centrémonos en oscurecer y definir algunos de los ladrillos para darle más vida a las paredes, lo que a su vez potenciará el reflejo en el piso Oscurecer ciertos ladrillos mientras deja otros más claros creará una textura más dinámica Et repite este proceso también en la pared derecha. Recuerda hacerlo con cuidado, enfocándote en oscurecer y definir algunos de los ladrillos para crear textura Siéntase libre de agregar algunas irregularidades o toques personales. Quizás puedas notar que algunos ladrillos que naturalmente captan más luz u otros que tienen ligeras imperfecciones. Preste atención a esa técnica a la que voy a aplicar en esta reflexión final. Dado que el objeto de arriba es blanco, retiraré el grafito con el lápiz borrador, tanto arriba como abajo para lograr el reflejo, similar al de la imagen de referencia Y eso es todo. El dibujo se ve hermoso ya, y aún queda más por venir. El toque final con el pastel blanco será magnífico. Pero vamos a explorar eso en la siguiente lección. 17. Pastel blanco y detalles finales El salón principal: Hola, gente. Aquí estamos en la lección más importante de este dibujo. Vamos a aplicar el pastel blanco en todo el dibujo. Vamos a detectar los elementos más brillantes en la composición como si el pastel blanco mismo fuera la luz que entraba por las ventanas Si le prestas mucha atención a la imagen de referencia, ese punto en el fondo de la puerta central es el punto más brillante de la imagen Entonces vamos a comenzar renderizando ese punto usando el lápiz blanco pastel. Se supone que debemos usar el lápiz pastel ya que necesitamos tener más precisión. Vamos a hacer lo mismo con la otra puerta con ese punto brillando al fondo. Se supone que debemos usar el mismo principio en las reflexiones. La luz debe seguir su forma en el reflejo. No debe adaptarse a la superficie del piso. Et pasa al siguiente punto, la esfera, centrándose en las áreas altamente iluminadas de la esfera. Dado que este objeto es metálico, la luz lo golpea directamente desde un lado. Necesitamos resaltar de manera convincente esta luz. Rellenaremos los espacios de la esfera que muestran el color del papel, reemplazando esencialmente ese color por un pastel blanco. Ahora también podemos completar ese reloj en la pared. Ahora estamos pasando a una tarea muy delicada. Trabajando en el piso de tablero comprobado, aplicará el bullicio blanco para realzar las líneas divisorias entre cada cuadrado Adicionalmente, gradualmente aplicará el bullicio blanco a cada uno de los cuadrados en el área blanca que rodea a la estrella, teniendo en cuenta los diferentes tonos, texturas y los reflejos proyectados en cada cuadrado específico Observe que en estas zonas donde las sombras se reflejan en la sección blanca y solo rellenando con pastel blanco donde el color del papel es visible, esta técnica ayuda a evitar perturbar el trabajo realizado con grafito. Tómese su tiempo para observar cómo interactúan las sombras con las áreas blancas. Esto te ayudará a decidir exactamente dónde colocar el pastel para obtener el mejor efecto. Mira lo bonito que empieza a verse el piso. Es como magia, simplemente magnífico. Ahora voy a retocar todos esos adornos en las puertas El propósito es representar todas esas gafas de allá. Recuerda que después de aplicar el pastel, vuelve a visitar las áreas que pueden necesitar un poco más de contraste o profundidad con el grafito para asegurar que se logre el equilibrio general de luz y sombra Ahora voy a aplicar pastel blanco por allá para representar la textura del mármol La idea es representar que el ornamento griego está, de hecho, hecho de un material diferente al de la pared de arriba, y lo podemos hacer con el pastel blanco. De hecho, la sección de la entrada también está hecha de mármol. Ahora vamos a empezar a aplicar el pastel blanco sobre el arco en las zonas más iluminadas. Debemos seguir el gradiente que ya creamos y no exagerar aplicándolo. Recuerda que debes sentir la diferencia entre el arco y las áreas de mármol a continuación en términos de tono y textura. H En estas secciones de la zona superior, debemos crear una diferencia entre esas franjas que están en relieve y las que están más atrás. También podemos hacer este efecto con un pastel blanco. Debemos aprovechar el pastel blanco para resaltar estos objetos que brillan en la oscuridad como éste, por ejemplo, el efecto es bastante interesante. Vamos a omitir tocar este arco. Debes ser muy sutil al hacer esto. Ahora voy a sumar los números al reloj. ¿Recuerdas lo que te dije de la época? Puedes hacerlo si quieres. Ahora, presta atención a este importante detalle. Con un bastelbr blanco, voy a representar la luz del sol asomándose por la ventana y tocando el suelo Esto no es explícito en la imagen de referencia, sino que es un toque personal que quedará genial. Ahora voy a retocar los puntos más brillantes de todo el dibujo Lo haré con un palo pastel blanco. Lo haré con una barra pastel, ya que sus lechones se adhieren aún más al papel Ahora, a medida que la luz entra por esta sección, voy a reforzar las sombras para crear un mayor contraste para representar verdaderamente que la luz está entrando por ahí. Voy a usar más grafito. Obviamente, no podemos olvidar esta parte del salón. Debemos representar que la luz también llega a esta parte alta de la pared. Por supuesto, debemos hacerlo sutilmente para crear armonía con otras partes del dibujo Ahora vamos a arreglar un problema de perspectiva en la forma en el centro. Si prestas atención al polígono oscuro, esa esquina derecha del polígono cerca de la puerta no muestra una deformación correspondiente a la distancia a la que se encuentra Debemos arreglarlo. Esta esquina debe ser más pequeña y no hay problema en corregirlo. Esto es algo que debemos detectar en la imagen de referencia. Aunque no muestra el polígono completo en esa parte, sí sugiere esa deformación si miras la imagen de cerca Voy a usar el lápiz borrador para raase esa raya debajo, y luego voy a reconstruir los cuadrados y detalles que faltan Um Ahora vamos a echar un buen vistazo a todo el dibujo y a los detalles finales en blanco. Es hora de mirar con más cuidado que nunca. Ahora voy a retocar estas columnas aquí, donde la luz se calienta más intensamente Y eso es todo. O el dibujo está completo. De todos los dibujos de esta serie y bocetos y dibujos, éste es verdaderamente uno de mis favoritos El reflejo en el piso es impresionante. Realmente te hace querer estar en ese lugar, contemplando su belleza hasta la próxima vez 18. El boceto de colores de Hall: Hola, gente. Ahora hagamos un ejercicio de boceto sobre el mismo trabajo que hicimos antes, pero desde otro punto de vista. Este ejemplo es factible en velocidad porque la lección debe durar aproximadamente 15 minutos. Pero la idea es hacerlo lo más rápido posible, no para ganar una competencia, sino para liberar las manos y lograr dibujar esto. Se puede ver como empezamos haciendo la forma geométrica que contiene la parte inferior de la entrada. Pero con la diferencia de que esta vez mis líneas no son diferentes. A la hora de dibujar, las líneas nunca son definitivas Utilizamos varios aproximados que nos permiten un margen de error de milímetros, ya que es imposible incluso para el mejor dibujante trazar líneas definitivas en el primer intento Hay dos formas de trazar estas líneas. Podemos hacerlo directamente sobre el papel, o puedes ensayar el movimiento de la línea antes de poner la punta del lápiz en contacto con el De esta manera, se reducirá significativamente el número de líneas en el papel. Tenga en cuenta que estoy incluyendo la luz y la oscuridad directamente en las líneas del boceto. Es decir, no voy a dejar esto para una etapa posterior. Lo que estoy haciendo es dibujar ángulos rápidamente para descubrir la forma y posición de todos los elementos del espacio. Eso es muy importante. Es importante identificar cuáles son los elementos más importantes de la composición, aquellos elementos que pueden representar visualmente la entrada sin entrar en demasiados detalles, los arcos, las columnas, las instalaciones de pasajeros, los elementos que están retroiluminados y, por supuesto, las líneas del piso. A la hora de dibujar, exagerar la perspectiva, y Karo Scuro es una poderosa estrategia creativa que da vida a tu trabajo. Es como agregar un toque de drama a una escena por lo demás tranquila. Estirar ligeramente los ángulos o profundizar las sombras amplifica el estado de ánimo y atrae los ojos de los espectadores exactamente donde tú lo deseas Al empujar a los países entre la luz y la oscuridad, enfatizas la forma y la profundidad, dando a tu boceto una sensación de tridimensionalidad y energía Intenta pensarlo como un plano con la realidad, doblándola lo suficiente para que la composición sea más cautivadora Este enfoque audaz invita a una nueva versión expresiva del elemento cotidiano, permitiendo que su voz artística brille. Como mencioné al inicio de esta lección, el proceso de boceto que estás viendo es acelerar, pero deberías poder completarlo plazo de 30 minutos a una hora En realidad, el tiempo que lleve dependerá en gran medida de cuántos detalles quieras incluir. Si buscas un acabado más intrincado, tómate tu tiempo para explorar esos detalles más pequeños Pero si buscas algo un poco más suelto, siéntete libre de simplificar y capturar la esencia de la escena Se trata de encontrar tu equilibrio. Presta mucha atención a este elemento que voy a hacer. Voy a reforzar la sombra dentro de los arcos de las puertas. Observe lo cruciales que son estas sombras en el boceto. Prácticamente le dan a toda la parte inferior de la pared, su pleno sentido de volumen. Sin ellos, la estructura se sentiría plana y sin vida. Oh. Presta atención a cómo voy a acercarme a la construcción del piso. No estoy enfocado en la perfección. De hecho, lo haré bastante distante de la perfección. En cambio, me estoy concentrando en capturar su esencia. Para lograrlo, simplemente necesitamos construir armónicamente con la composición Hay elementos en el boceto que tal vez no sean perfectos, pero si son armoniosos, funcionarán. La clave es dibujar coherentemente desde nuestra perspectiva, permitiendo que las líneas y formas fluyan naturalmente con el pecado Deberíamos usar la eclosión extensamente en el boceto. Es la forma más rápida de representar sombras sin mordernos las manos ni desacelerarnos La eclosión nos permite construir profundidad y formar de manera eficiente, y es perfecto para mantener el flujo del boceto dinámico y espontáneo Ahora, pasemos a un mayor nivel de detalle en la entrada en los elementos que conforman las dos paredes. Respira hondo y déjate relajar. Imagina que en realidad estás ahí parado frente a esta estructura con tu cuaderno de bocetos, que no tengas tiempo de pensar demasiado o romperte las manos, sin embargo, aún quieres capturar la esencia del Intenta enfocarte en elementos clave. Usa líneas rápidas pero intencionales, y confía en tus instintos H. Y Si sientes que el dibujo necesita más profundidad, no dudes en aplicar una capa extra de acción con un lápiz más oscuro sobre cada una de las sombras que ya has creado. Esto le dará a tu boceto un contraste más rico y resaltará aún más las formas Las sombras en capas pueden crear una sensación más profunda de espacio y textura Intenta ser audaz con tus trazos, pero también recuerda mantenerlos controlados para mantener la armonía de la pieza. En este punto, nuestro boceto del conjunto está completo, pero voy a añadir un toque especial, algo de color. Entonces esto te dará una idea de cómo vería esta pieza con un toque de color en ella, a pesar de que sigue siendo un boceto, no un dibujo completamente detallado. Por otro lado, es fascinante ver qué colores capturan mejor el rango total de la imagen. Por supuesto, esta es sólo mi interpretación. Y como estamos trabajando con un boceto, el enfoque es capturar más la esencia de esta escena en lugar de perfeccionar cada detalle Entonces veamos cómo el color puede darle vida. Presta atención a cómo agregué el color ocre a la parte superior de la entrada Observa el color rosa de la parte de mármol y mira especialmente cómo el color blanco representa la luz que entra por las ventanas. Y Y y y y 19. El boceto de grafito de Hall: Hola, gente. Ahora te vas a sumergir en otro boceto. Pero esta vez, será más rápido, más expresivo y suelto. A lo largo del proceso, notarán que cometeré bastantes errores, pero eso está completamente bien. El objetivo aquí es que el boceto se vea atractivo, capturando la esencia del lugar de una manera atractiva. Recuerda, trata de enfocarte menos en la perfección y más en la sensación del dibujo. Intenta disfrutar de la música española que estás escuchando y deja que el lápiz fluya libremente por el papel. Echa un vistazo a cómo ya he establecido, la estructura general del boceto. Ahora, mira como agrego el sombreado usando el sombreado, enfocándome en el valor de la línea y note cómo estoy siendo audaz y decisivo con las líneas que quiero oscurecer La clave aquí es la confianza en tus trazos. Deja que las líneas fluyan y no tengas miedo de hacer marcas fuertes donde las sombras realmente necesitan profundidad. H. Ahora, échale un vistazo. Estoy creando la estrella en el centro. Para facilitar el proceso, simplemente estoy marcando los puntos donde irá cada esquina en el piso. A partir de ahí, construiré toda la estrella. Este método permite la precisión y claridad a medida que construyo la forma. Y eso es todo. Observe cómo capto la esencia del lugar. Y aunque las proporciones del piso podrían no ser perfectas, se presenta como una deliciosa caricatura de la ubicación La eclosión expresiva transmite una sensación de velocidad en la que se creó un boceto, agregando una belleza única a la composición Ten todo esto en mente mientras exploras tus propios bocetos. Te veo en la siguiente lección.