Dibujo impresionista Vol. 2: Agua y luz en París

1. Dibujo impresionista, vol. 2 El agua en París: ¿Alguna vez has soñado con capturar la serenidad y el movimiento del agua de un río rodeado por la arquitectura más icónica del mundo Soy Balvi Ve Perez, y me emociona presentarte el volumen dos mi serie de cursos de dibujo impresionista, donde aprenderás a dibujar cualquier cosa empezando por grafito y evolucionando tu obra en Con más de 30 años de experiencia en las mejores escuelas de arte del mundo, mi misión es guiarte para llevar tus habilidades al siguiente nivel. En este volumen, aprenderás a dibujar el agua del icónico río St en París, explorando cómo la luz natural y movimiento transforman su superficie. Para este curso, dominarás la representación del agua sobre las diferentes condiciones de iluminación y movimiento, aprendiendo a captar su belleza desde diversas perspectivas. He diseñado este curso para que usted cree vistas inolvidables del río St., acompañado de sus hermosos puentes y vainas y arquitectura. No solo aprenderás a representar el agua, sino también a manejar la perspectiva a medida que representas la estructura que rodea el río Juntos, exploraremos cómo la luz solar se refleja en la superficie del agua desde diferentes ángulos en momentos del día. Adicionalmente, profundizaremos en los aspectos teóricos necesarios para apoyar las lecciones prácticas, abarcando técnicas específicas para representar el agua, abarcando técnicas específicas para representar el agua, concreto y la perspectiva en Nos inspiraremos los maestros impresionistas como Monet y Zoroya cuyas obras han capturado magistralmente la esencia del agua y la luz Trabajaremos con materiales de primera calidad como grafito, Pieroi, re pasteles tanto en barras como en lápices, junto con los lujosos papeles que le permitirán dar vida a sus creaciones de una manera única y Este curso está diseñado para ayudarte a progresar en tu viaje artístico. No importa tu nivel de experiencia, no podrás encontrar un curso más completo y emocionante sobre desplazamiento. Bienvenido a mi Bay Atiler en Impresiones dibujo volumen dos Agua y luz en París. Te veo en la primera lección. 2. Importancia de representar el enfoque teórico del agua: Hola a todos. Espero que a todos les vaya bien. Hoy nos sumergimos en un tema apasionante, la representación del agua en el dibujo, particularmente desde una perspectiva impresionista La representación del agua ha sido un tema central en el arte, especialmente dentro del movimiento impresionista, que buscaba captar el efecto transitorio de la luz, el color Por lo que entender cómo representar el agua es esencial para cualquier artista. Como involucra diversas técnicas y conceptos que son cruciales para lograr realismo y dinamismo en nuestros drones A lo largo de este curso, un artista en particular servirá como nuestra principal fuente de inspiración. Fritz Follow, conocido por sus impresionantes y serenas representaciones de ríos, arroyos y canales, F tenía una extraordinaria habilidad para capturar las cualidades reflectantes que fluyen del Sus obras son un excelente ejemplo de cómo un artista puede fusionar precisión técnica con la atmósfera poética, casi mágica Las escenas acuáticas de Tolo destacan por sus sutiles formas de color y la forma en que retrató meticulosamente los reflejos y ondas, dando a cada pintura una sensación de En las pinturas de Tolo, vemos cómo el agua transformó el paisaje, guiando los ojos de los espectadores a lo largo de sus corrientes y reflejos Su uso de la luz y el color fue sutil pero increíblemente efectivo, y eso es lo que hizo que su trabajo se destacara. A diferencia de muchos de sus contemporáneos impresionistas, T a menudo se centraba en kilocenos más silenciosos de giro capturando el suave flujo de agua mientras serpenteaba por pueblos o el campo Estas obras nos recuerdan la belleza de simplicidad y la importancia de una observación cuidadosa. Una habilidad que nos esforzaremos en desarrollar en este curso. Aunque exploraremos diversas técnicas inspiradas en otros artistas, es esencial tener en cuenta el enfoque de Talo como nuestra luz guía a lo largo de las lecciones. Desde una perspectiva técnica, representar el agua implica ilustrar tanto el movimiento como la quietud, así como el intrincado juego de luces y sombras Fritz siguió a excel en esto. Sus pinturas suelen presentar trazos cortos y delicados para representar la superficie lisa del agua intercalada con pequeñas marcas de textura que sugieren ondas y ondas sutiles Este enfoque le permitió transmitir movimiento y quietud simultáneamente, creando un efecto realista pero impresionista. Al trabajar con injertos y pastilos, podemos usar diferentes pesos de línea e intensidades de color para imitar reflejos y ondas que caracterizan al Así como T lo hizo. Al retratar el agua, es crucial prestar atención a la forma en que la luz juega en la superficie El trabajo de Thol enseña cómo plasmar esto observando los países y barcos sutiles en tono que le dan al agua su profundidad en dinamismo Al emular su enfoque, podemos aprender a apreciar los matices del agua, potenciando nuestra capacidad para representarla con precisión y emoción No obstante, nos detendremos con Tallow. A medida que avancemos, también nos inspiraremos en otros maestros como Claude Monet. Nos acercamos al agua con un estilo expresivo más vibrante. Las pinturas de monet de nenúfares y sus representaciones de la escena ofrecen una sensación de movimiento y fluidez, lograda a través de trazos audaces y coloridos, exploraremos cómo su enfoque puede ayudarnos a comprender los efectos de la luz en las superficies del agua, enseñándonos a ver reflejos mer y capturar las guaridas de color en el agua Otra figura esencial en nuestros estudios será JMW Turner, quien representó al agua como una fuerza dinámica, a veces tempestuosa Sus pinturas están llenas de energía, movimiento e iluminación dramática, mostrándonos cómo expresar el poder y el movimiento del agua. Al estudiar sus técnicas, aprenderemos a representar el agua y el movimiento, ya sea el chocar de las olas o el flujo sereno de Finalmente, también tocaremos a Joaquín Saroa cuya brillante representación iluminada por el sol de las playas mediterráneas resaltó el juego de las playas mediterráneas resaltó el juego cuya brillante representación iluminada por el sol de las playas mediterráneas resaltó el juego de luces en aguas poco profundas. El uso del color y la luz por parte de Saroya brinda lecciones para crear atmósfera y estado de ánimo, demostrando cómo reservar la sensación calidez y reflexión que el agua a menudo transmite Por otro lado, estudiar el agua en el arte abre las puertas a conceptos más amplios como la teoría de la luz, la mezcla de colores y la perspectiva atmosférica. Impresionistas como Tolo Monet, Turner y Saroya somos pioneros en romper con los métodos tradicionales, enfocar y capturar la esencia de enfocar y El agua con su capacidad de reflejar y refractar la luz es fundamental en esta exploración Al aprender a representar el agua, podemos profundizar nuestra comprensión de estos principios, aplicándolos a diversos temas Este viaje también nos permite conocer la perspectiva y los elementos arquitectónicos, especialmente al representar la interacción entre el agua y su entorno, como la parte interior de un puente o el borde de un canal. La interacción de luz y sombra tanto en el agua las estructuras cercanas mejora la composición general, haciendo que la obra de arte se sienta más integrada y realista Esto lo podemos ver a lo largo de las pinturas de Talo, donde utilizó magistralmente reflejos de edificios y follaje para crear armonía entre diferentes elementos de sus composiciones En conclusión, dominar la representación del agua en el dibujo, particularmente desde un punto de vista impresionista, es una es una Enriquece nuestras habilidades técnicas y potencia nuestra expresión creativa Nuestro objetivo en este curso es representar el agua forma rápida e impresionística utilizando grafito Este enfoque nos permite expresarnos libremente a la vez que nos aseguramos que nuestras presentaciones sean prácticas y útiles en nuestros esfuerzos artísticos Bueno, exploraremos técnicas inspiradas en Monette Turner y Seroja Es el compañero de Fred quien servirá como nuestra piedra de toque. Su meticulosa atención al detalle, aunada a su capacidad para transmitir la calma belleza fluyente del agua, lo convierten en un referente esencial para nuestros estudios Al aprender de sus obras, podemos desbloquear nuevas dimensiones en nuestra obra de arte. Hacer de la representación del agua una búsqueda gratificante y esencial. Y es importante mencionar que explorar el agua a través de la lente del impresionismo y de las increíbles obras de De tholos nos invita a apreciar su belleza, complejidad y el poder transformador de elementos ligeros que son críticos en Nos inspiraremos en estas técnicas e intentaremos comprender su toque delicado pero dinámico. Gracias por acompañarme hoy, y espero con ansias explorar juntos este hermoso tema. 3. Boceto de primer enfoque del agua: Hola a todos. En esta lección, vamos a hacer un primer boceto para acercarnos a la representación del agua. Esta estrategia es fundamental a la hora dibujar elementos con reflexión como el agua. Los bocetos son muy importantes porque nos permiten entender cuáles son los elementos visuales más relevantes que nuestra mente es capaz de detectar Empecemos por crear la forma umetc que representa el río moviéndose a la distancia No necesitamos que sea preciso, pero créeme, estas son líneas anguladas a las que podemos acercarnos bastante. En cierto modo, es como un triángulo. Ahora vamos a tratar de representar libremente las sombras más prominentes que vemos en el agua. Tenga en cuenta que en el agua, hay tanto sombras como luces fuertes. Concentrémonos por el momento en las sombras prominentes. Tratemos de sentir sus formas y la posición que ocupan en el espacio en su conjunto. Podemos utilizar todo tipo de líneas siempre tomemos en cuenta que de cierta manera, la parte más oscura está a la izquierda, porque el edificio de fondo proyecta sombra y también el reflejo del sol está a la derecha Si estás usando un libro blanco, es lo mismo. Simplemente omita trazar las sombras prominentes, entendiendo que toda el agua se está iluminando más hacia la derecha. Preste atención a que no sólo uso líneas fuertes, sino también una lata para representar algunas olas en el agua. Preste atención a esta parte de la derecha. Estoy dejando el espacio donde va el reflejo del sol para crearlo más tarde. Si sientes que estás perdido haciendo este ejercicio, no te preocupes porque es solo para ayudarte a relajarte y perderte. Sólo trata de seguir lo que estoy haciendo. En el resto de los ejercicios, vamos a dibujar esto y rodea paso a paso, creando de todo, creando de todo, especialmente los elementos arquitectónicos que rodean el río. Observe cómo traté sugerir las olas de silla de montar en el agua, creando la cresta con líneas curvas, así como las colinas de silla de montar que se forman en la superficie. Es importante mencionar que esta vez estoy usando un lápiz de tres B. Dependiendo del papel que esté usando, es posible que desee usar uno más oscuro para sus bocetos Pero generalmente te recomiendo un lápiz dos B si recién estás empezando porque si quieres levantar algo, solo quitarás la gravedad sin marcar demasiado el papel Por otro lado, trata de observar la forma en que sostengo el lápiz. Todo mi brazo se mueve al mismo tiempo. No estoy diciendo que la muñeca no se mueva, pero es todo el brazo el que hace la mayor parte del trabajo. Es importante ver estos detalles a medida que creamos. Una lección específica para analizar el movimiento de la mano no tiene sentido porque hay tantos movimientos posibles, e incluso tu propio brazo tiene una forma cómoda de moverte, y tienes que encontrarla tú mismo. Ese es el movimiento que te permite tener la mayor precisión. Lo mismo ocurre con la forma en que sostienes un lápiz. En cuanto a ese edificio de fondo, solo trata de representarlo de una manera muy general. En este boceto, ese edificio no es importante. Ahora comienza la parte divertida. Vamos a encontrar un pastel amarillo claro que esté lo más cerca posible de la luz solar, y vamos a empezar a representar los reflejos de la luz solar en ese espacio que dejamos. Presta mucha atención a la forma en que lo hago. Debemos entender que el color del agua es siempre una representación implícita del color del cielo, es decir, que existe una conexión muy fuerte entre ambos Si logramos representar el pozo de agua, es porque estamos representando bien el cielo. Ahora, presta atención a cómo agrego este tono más intenso de amarillo. Es un poco más oscuro porque a medida que me alejo del reflejo de luz más fuerte, este color cambia. Por lo que debemos representar también esa transición, tomando en cuenta que también hay tonos anaranjados o rosados cuando nos alejamos más lejos. Y aquí es donde empiezan a suceder cosas interesantes. Se puede ver que la atmósfera en el cielo se ve azul. Pero hay partes filtradas por las nubes que cambian ese tono azul. Pero cuando vemos el reflejo en el agua, ese color también se mezcla con el verde de las algas, y en realidad se convierte en un tono gris Mira cómo se ve el gris en el agua justo en esta parte. Observe cómo estoy usando esta albahaca gris para rellenar los espacios vacíos donde está el color expuesto del papel. Lo cierto es que el color verde del papel se está mezclando con el gris, también. Ahora, mira lo interesante que es esta cola. Voy a agregar algunos trazos pastel blancos a los reflejos del sol en el agua. Una vez que se agrega el amarillo, este color blanco se mezclará con la base y genial como si se tratara de purpurina real. Ya que usamos gris para esta área más oscura, podemos elegir otro gris más oscuro para las áreas más sombreadas También podemos combinar esto con un rompecabezas completamente negro para dibujar algunas líneas completamente oscuras, especialmente en ese edificio en el fondo y los contornos también. Ahora, siguiendo más o menos el mismo patrón de colores que agregamos al agua, vamos a completar el cielo con la única diferencia de que no debemos hacer trazos aleatorios como en el agua, el cielo es continuo. No tiene olas. Te mencionaron que el color de la parte sombreada del río era una mezcla del azul del cielo y el verde del río Bueno, ahora vamos a agregar un tono azul claro o un tono gris claro que represente el color del cielo. Ahora mira lo bien que se ve. De hecho, también vamos a agregar este color al agua en algunos de los contornos de las olas. Mm. Incluso podemos sugerir la luz proyectada en la pasarela con estas líneas amarillas Mira lo interesante que es. Ahora bien, como este paisaje está prácticamente retroiluminado, debemos oscurecer aún más el edificio y todos sus elementos para crear verdaderamente ese efecto visual en la composición Vamos a utilizar diferentes tipos de eclosión para llenar el edificio de grafito, y sobre todo los árboles que hay en esa zona del edificio, prestar atención a cómo lo hago Ahora, como toque final, vamos a hacer algunos rayos de sol, el resplandor del sol para unir el cielo con el agua de una manera creativa. De hecho, podemos ver el resplandor en la imagen de referencia. Y eso es todo. Debo decirte que este boceto me sorprendió bastante. El reflejo del sol se ve bastante bien. Y creo que es una gran fuente de inspiración para todo lo que viene de ahora en adelante, porque esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 4. Agua tranquila y referencias artísticas a distancia: Hola a todos. Antes de sumergirnos en el ejercicio de la víctima calma las aguas, es fundamental explorar algunas referencias invaluables con una base sólida Una de las obras más icónicas que estudiaremos es el estanque Argentle de Claude de Monet un tesoro alojado en la Muse Dorsa Esta obra maestra captura la serenidad del agua y el juego de luces en Acné donde el puente se erige como símbolo de conexión entre el mundo natural Monette con sus característicos pinceladas de perder y vibrantes, evoca la calma del río en un paladar que baila entre azules, verdes y El agua parece cobrar vida, mostrando su carácter siempre cambiante, a la vez que se ve afectada por la luz del sol que juega con sus suaves olas El ambiente de paz y tranquilidad que emana de esta paz nos invita a observar de cerca cómo la sombra del puente se refleja sobre el agua, creando un efecto casi etéreo que captura la esencia del Otra referencia fundamental es puesta de sol en el St. At Lava Court, también de Monet, donde la luz dorada del sol al anochecer, desliza delicadamente sobre la superficie del agua En esta pintura, Monette no sólo captura un momento específico del día, sino que también transmite una profunda emoción a través de la luz y La interacción de la luz solar en las suaves olas de la escena crea un espectáculo visual donde cada destello y reflexión Esta obra ofrece lecciones invaluables sobre cómo representar la luz y la atmósfera en nuestras propias creaciones, recordándonos que el agua no es meramente un elemento del paisaje, sino un espejo que refleja nuestro entorno y nuestras emociones Por otro lado, consideraremos el gran canon. Donde el Monet muestra su maestría en el uso del color y la luz para En esta pintura, la interacción de luz y sombra en la superficie del agua nos enseña a observar cómo los elementos arquitectónicos naturaleza se entrelazan dentro de la composición Monte nos brinda una visión de cómo la luz transforma el paisaje y cómo agua actúa como receptor de esa luz, capturando su belleza en bandadas de gstant Este trabajo nos invita a contemplar la relación entre el agua y el entorno circundante y cómo esta relación puede influir en nuestra percepción del paisaje Si bien nuestro enfoque estará principalmente en Monet, es interesante explorar otros enfoques que puedan complementar nuestra comprensión Obras como el puente sobre el sein en Asners de Vincent Van Gogh, que muestra un enfoque más expresionista, que muestra un enfoque más expresionista, enseña a ver el agua desde una perspectiva diferente con audaces Por otro lado, la vista del seno en el pabellón Johan Bar hold captura la esencia de la escena, ofreciendo otra visión de la interacción entre la luz, agua, y la arquitectura que la rodea En nuestro ejercicio, utilizaremos como referencia una vista del pont de La Concot desde un arco interior, donde observaremos las tranquilas aguas del sein En esta escena, el agua adquiere un tono verde medida que el puente proyecta su sombra sobre la superficie. Al fondo, el uso des otro telar de soldadura, con un sonido amarillo que refleja suavemente el agua, creando un fascinante contraste entre la estructura arquitectónica y el entorno natural. Comenzaremos nuestro dibujo utilizando grafito para establecer la composición y formas básicas, asegurando que captemos la esencia de la escena. Después para darle vida y color a nuestra obra de arte, aplicaremos albahaca enfatizando su interacción de luz y sombra que hemos aprendido a observar Es importante destacar que estaremos utilizando papel de un tono que servirá como color de los elementos concretos dentro de los elementos concretos dentro la composición arquitectónica. Permitiéndonos crear un contraste atractivo y dinámico en nuestra obra final. Entonces, inspirémonos en las referencias que hemos explorado y reflexionemos sobre cómo estos maestros capturan la luz y el agua en sus obras. Recuerda que la esencia de las pinturas impresionistas radica en la experiencia y experimentación No dudes en jugar con colores y técnicas. Deja que tu creatividad fluya y permita que el proceso te lleve a descubrimientos inesperados. Cada trazo y sombra que aplique será una parte integral de su expresión artística. Y al final, lo más importante será que disfrutes del viaje creativo hasta la siguiente lección. 5. Río y pasarela en calma: Hola, gente. Estamos listos para renderizar este hermoso paisaje en París. En primer lugar, tenemos que descomponer la forma más prominente de la imagen, y esa es la forma bidimensional creada por el río en perspectiva. Ese es el centro mismo de la composición. Como mencioné en mis otros cursos de dibujo, vista humana es muy sensible a los ángulos. Por lo tanto, esforzarnos por encontrar las proporciones exactas de ese río no tiene sentido Por el contrario, tratar de encontrar el ángulo exacto que producen esas líneas. Es una estrategia mucho más apropiada. Como puede ver, esta línea inclinada representa el borde de la carretera, y esta línea vertical, la sombra proyectada sobre el río. Ahora voy a trazar el horizonte. En mi movimiento de la mano, se puede notar que rehorse la línea antes de enganchar el lápiz en el papel Supongo que has visto a tantos pintores haciendo esto. No queremos engañar al lápiz sobre papel. Ahora tenemos un triángulo escalador, y ese triángulo es la representación dimensional del río. ¿Qué opinas de ese paisaje? ¿Cuál es tu opinión? Llevarías a tu amante a un lugar así? Yo lo haría. Lo que vamos a hacer ahora es esa parte interna del puente. Y se puede notar también que hay una línea inclinada, también. Y ahora voy a hacer otra línea inclinada. Pero esta vez es una imaginología. Voy a hacer una línea que crezca justo desde este punto hasta la mitad de la pasarela ¿Y cuál es el propósito de esta línea? Bueno, he aquí lo que estamos haciendo ahora. Voy a trazar una línea que crece desde la pasarela hasta el mismo techo Ahora tengo una aproximación del ángulo del túnel con una línea que crece justo desde este punto hasta la parte superior de la línea vertical Yo Wala, teníamos el contorno del túnel creado. Ahora que ya tenemos el contorno del túnel e incluso el horizonte, podemos empezar a crear ese edificio de fondo. Y debo recalcar que ese edificio, de hecho, no es un edificio. Es el museo más hermoso de París, el Museo de Orsa. Desde mi punto de vista, es el lugar en el mundo donde se encuentran las pinturas más bellas conocidas en la historia del arte de todas partes del mundo, de diferentes épocas, pero precisamente de aquella época en la que hubo una transición entre la pintura figurativa y la abstracción Por ahora, concentrémonos en el esquema de ese edificio de Cantor Se supone que debemos usar todo como punto de referencia. El contorno del túnel, la pasarela y el río mismo. Et ha completado algunos detalles generales sobre ese edificio. Por ejemplo, este paseo por aquí es muy importante. Se supone que debemos seguir la perspectiva a través todo el edificio y prestar mucha atención a que hay un camino descendente. Los jóvenes solían bajar por ahí para pasar el rato. Solían reunirse en esos lugares para relajarse con sus amigos y amantes. Prestemos atención ahora a ese techo. Yo sólo voy a sombrear esa sección por ahora. Ahora que ya tenemos el mostrador de construcción, podemos rastrear ese cable en el techo. Intenta trazar ese cable manera intuitiva porque debido a que ya hemos creado el entorno, ese cable está ubicado correctamente Por lo que su posición es más importante que la forma misma. Adicionalmente, no teníamos idea del propósito de ese cable. O sea, no estamos dibujando una fase. Es un cable aleatorio en el techo. Intenta no quedarte atascado con este auto. Por ahora, es solo una aproximación. O sea, si necesitamos arreglarlo más tarde, podemos hacerlo. Ahora voy a hacer este tipo de eclosión aquí mismo para representar esta sombra Presta atención a estas líneas de aquí. Su función es representar la perspectiva. Entonces la separación entre ellos, la brecha entre ellos se supone que la brecha entre ellos es estrecha por el borde. Ahora voy a hacer este arco por aquí para seguir la perspectiva en un túnel sobre esta sección. Se nota que no es tan complicado. Sólo estoy siguiendo el primer arco. Voy a hacer también una segunda línea por aquí. Y ahora voy a trazar algunas sombras generales por aquí. Éste es muy, muy importante. Hay que prestar atención a que las propias líneas se supone que contienen sombreado en sí mismas Ahora voy a mapear la sombra proyectada sobre el río. Este primer boceto es el lomo del dibujo. Su función es proporcionar información suficiente para desarrollar el dibujo. Te recomiendo encarecidamente no hacer la primera etapa de un dibujo con un lápiz de grafito muy ligero. decir, no lo uses mientras trabajas con papel caro porque tendrás que empujar el lápiz contra el papel, creando así grupos innecesarios. Intenta usar un lápiz HB. Ahora, voy a indicar cuáles son esas sumas que están sombreadas. Por ejemplo, este edificio de aquí y también aquí mismo. Ahora voy a hacer el contorno sonoro. Y ahí estás. Esta es la primera etapa de nuestro dibujo. Como mencioné, es una especie de mapa a desarrollar para dibujar. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a abordar los detalles generales. 6. Primeros detalles Río y pasarela en calma: En esta lección, vamos a abordar la pasarela y esos detalles del edificio Es muy importante acostumbrarse a ello porque son los elementos más lejanos en la composición Y aunque se trata de un enfoque de dibujo sobre el agua y la luz, se trata de un curso de dibujo impresionista, y el agua no siempre está aislada Es probable que retraten puertos, ríos, mares, etcétera, y siempre hay edificios y barcos alrededor. Si ya has tomado el curso titánico, puedes notar que este edificio es bastante similar al del cuadro Titanic Ese edificio en el fondo. Por lo que debemos aplicar la misma estrategia para lograrlo. Nos vamos a centrar en los detalles más notables a distancia. Por ejemplo, ese reloj de allá, ese reloj destaca entre las características del edificio. Se te dan las fotos de referencia para seguir al dron, pero te recomiendo encarecidamente que no veas la foto de cerca. Trate de prestar atención a los elementos más notables desde la distancia. No pierda su tiempo renderizando detalles sin sentido. Si miras la imagen justo al cierre, puedes notar que hay muchos elementos que son necesarios. Me atrevería a decir que los elementos más importantes son aquellos que representan el edificio en la naturaleza más fundamental Como pueden ver, estoy creando la estructura general. He dibujado el reloj porque es una característica importante. Aquí, hay un tema importante. puede pensar que esos arcos se supone que deben seguir la perspectiva porque algunos de ellos están más cerca que otros. Quiero decir cerca de nuestro punto de vista. Pero lo cierto es que a partir de esa distancia, el efecto de perspectiva no es tan significativo. Entonces el hecho de que algunos de ellos sean más grandes que otros no va a cambiar drásticamente la percepción de los espectadores . Y esto lo remarco Lo más importante es que se coloquen correctamente. Pero oye, no me malinterpretes. Debe haber una diferencia en términos de perspectiva. Es decir, el primero es más grande que el último. Esta y otra parte es muy importante. Apenas se puede notar esos adornos por ahí. Quiero decir, desde esa distancia, es imposible entender su complejidad. Por lo que debemos tratar de entender la estructura general de cada adorno y tratar hacer una forma irregular que coincida con ella. Por ejemplo, esas estructuras puntiagudas son importantes. ¿Qué pasa con la música? Quieres que cambie la música. Estás escuchando esta espectacular banda sonora de Jan air. Presta atención a cómo estoy determinando el ancho del adorno, por el ancho de los arcos. Te recomiendo encarecidamente comenzar con la estructura exterior y luego pasar a la estructura interna. Otra estrategia inteligente es romper las sombras. Quiero decir, por ejemplo, aquí, este árbol. Se puede descomponer en una sola sombra. La razón por la que estoy creando todos estos detalles con lápiz de grafito es porque ese edificio no es el elemento más oscuro del dibujo A pesar de que está retroiluminado, el edificio no está debajo del puente. Si sientes que has avanzado lo suficiente en ese edificio, puedes completar otros detalles con un tono más oscuro de lápiz de grafito. Por ejemplo, esta sección de aquí es una especie de raya oscura. Debes recordar cuanto más lejos estén los elementos, más brumosos pueden estar en la composición En realidad, esta técnica no es exclusiva del impresionismo Incluso en la época barroca, también se hizo, pero no de manera tan deliberada Por otro lado, en el impresionismo, esta estética fugaz, conmovedora con pocos detalles sí tuvo un propósito directo que afectó a todos los elementos de la obra Casi hemos terminado ese edificio al menos en una primera etapa. Debemos tratar de no completar un solo elemento en la composición al principio porque una vez que avanzas en el dibujo, es probable que descubras nuevas aproximaciones a este mismo elemento. Así que voy a pasar a este muro de aquí. Voy a hacer estos ladrillos en la pared. Voy a tratar de renderizar diferentes tonos de ladrillo para agregar profundidad a la textura de la pared. Ahora, presta mucha atención a lo que voy a hacer. Voy a crear una especie de cuadrícula de dibujo para completar todos estos walkaway. Presta atención. Estoy creando una línea paralela al lado del auto. Voy a trazar una línea cruzada que viene de esa plaza que fue formada por las primeras líneas de construcción que hicimos en la última lección. Y voy a hacer esta otra línea cruzada. Ahora voy a hacer otra línea paralela justo en el medio. Esa línea se supone que cruza el centro. Ahora, presta atención, creando otra línea cruzada desde arriba. Y esa línea me insinúa la posición en la que debería estar la siguiente línea paralela. Ahora voy a seguir todo este proceso una y otra vez. Y eso es dibujar cuadrícula. No creo que necesites un curso específico enfocado a dibujar cuadrícula. Creo que es algo que se supone que debes aprender con el tiempo. Adicionalmente, dibujar cuadrícula no siempre es útil. Por ejemplo, en superficies irregulares, no es útil en absoluto. Tengo otro curso de dibujo enfocado en ello. Porque, por ejemplo, si la superficie que estás dibujando es de un pueblo antiguo, es probable que la calle tenga partes hundidas o ligeramente elevadas de manera caótica La cuadrícula de dibujo pierde toda profundidad de significado. El curso que expliqué esto fue desarrollado en el barrio Gate de Barra Slona y también está disponible en esta plataforma Ahora que he terminado esta cuadrícula de dibujo, voy a crear los adoquines de la calle Y esto es más fácil de lo que piensas. Porque si le prestas mucha atención a la imagen de referencia, las rocas son irregulares. No son del mismo tamaño. Entonces, literalmente, eres capaz de crear tu patrón de adoquines redondos Solo intentas seguir esa cuadrícula de dibujo. Creo que el único detalle que tienes que seguir es que las piedras tienen que hacerse más pequeñas a medida que nos alejamos, pero no tienen que ser del mismo tamaño entre ellas. Solo trata de seguirme y ser paciente porque hay tantas piedras en la pasarela Estoy tratando de pasar por todo el proceso contigo para que veas y entiendas que puedes hacerlo tú mismo paso a paso. Es inútil saltarse pasos y hacerte sentir que lo hice fácilmente. Creo que hoy en día hay un mal hábito con las redes sociales y las redes sociales. Todos dicen que todo es fácil, que todo es posible rápidamente. Pero creo que hay que practicar mucho. A veces ni siquiera de practicar, sino de ser conscientes de que todo lleva tiempo. rallar estas piedras, cada una de ellas lleva algún tiempo como puedes ver. Personalmente encuentro relajante el proceso de creación de calles adoquinadas Es como un mandala. Lo más interesante es el maravilloso resultado posterior. Todo esto lo estamos haciendo para que las personas aborden mentalmente el agua y la luz en las próximas lecciones. Me encanta el efecto de la pasarela. ¿Qué opinas? Es genial, ¿no? Voy a agudizar toda esta zona sombreada de aquí. Voy a destacar todas estas secciones por aquí. Necesito mapear todo ese cielo de allá. Hay nubes con luz amarilla. Es necesario que este boceto sea útil más adelante. Perfecto. Hemos llegado al final de esta lección. Ya tenemos el mapa fuera de este dibujo. Prepara tu pastel seco para la siguiente lección donde vamos a vestir el agua. 7. Color del agua y el cielo Río y la pasarela: Perfecto. Estamos aquí otra vez. Empecemos llenando todo este río de pastel blanco. Pero centrémonos en el área iluminada en él. La estrategia es crear una especie de color base que sirva como base de esta composición. Una vez que terminemos esto, podrás darte cuenta de que el color del papel va a representar el color a pie. También debemos llenar todo el cielo con este pastel blanco. Preste atención a que voy a dejar algunos trozos pasados por aquí para representar esos jirones de luz Y también algunos pasteles por aquí para representar esta luz sobre el núcleo. Ahora voy a usar el lápiz blanco pastel para sentir los bordes, todo el contorno del edificio. Vamos a agregar un poco de pastel por aquí con este mismo lápiz para limpiar los bordes. Ahora, con un poco de papel, voy a difundir todo el material. La idea es difundirlo a través del papel. Ahora, con este pastel de color verde, voy a crear toda la sombra proyectada sobre el río. Este no va a ser el color final. Este es un color base, también. Ahora voy a añadir este tono verde especial. Intenta ver este color en el agua. Presta mucha atención a la imagen de referencia. No se puede ver a primera vista. En realidad son jirones grises de luz proyectados sobre el agua Ahora voy a aplicar este tono verde oscuro para crear las zonas más oscuras en el agua Debo tratar de llenar de color todo el espacio. Empecemos a tocar el cielo de inmediato con este amarillo. La razón por la que se supone que debes comenzar con el cielo al mismo tiempo es porque esa luz también se proyecta sobre el río. Ahora voy a llenar todo el techo con este verde oscuro. El acabado final en el río es el subproducto de todas esas texturas proyectadas sobre el agua Por lo que se supone que tenemos suficiente información en nuestro entorno para hacer la reflexión adecuadamente. Presta atención a este color azul en el cielo. Ahora, presta atención a lo que hago ahora. Empiezo a agregar este mismo color al río. Ahora, con mucho cuidado, debes mezclar todo este material. Debemos hacerlo también en el cielo. Ahora, con este pastel blanco, voy a crear el reflejo de la luz del sol. Y justo en este punto, vamos a empezar a crear pequeños detalles. La idea principal es crear una representación más fría de esta agua Usando este gris oscuro, voy a crear todas esas formas que puedas ver en la imagen de referencia. Te recomiendo encarecidamente que no te acerques demasiado a la imagen de referencia, ya que esto te confundirá aún más Intenta dibujar lo que ves desde la distancia. De la misma manera fuiste paciente con los adoquines, debes ser paciente con el agua Como el grafito también es gris, lo vamos a utilizar para crear las sombras y olas en la parte debajo del puente. Ahora voy a retocar todo con este gris claro. Ahora voy a usar este pastel blanco para seguir creando curvas en la representación de las pequeñas olas. Ya puedes sentir que el río cobra vida. Al menos así es como me siento. Mira lo importante que es este azul, el mismo que ponemos en el cielo. Ahora, voy a llenar el cielo de más azul para que puedas sentir la conexión entre el cielo y el río. Tienes que asegurarte de que es exactamente el mismo tono de azul o al menos muy cerca de él. Ahora voy a usar este color ocre para representar el reflejo del color del papel en el agua, ya que el color del papel está dando el color concreto alrededor Ahora, con mucho más cuidado, intentaremos hacer aún más detalles con el grafito como si se tratara de un mayor nivel de resolución. Esta etapa es bastante lenta. Intenta relajarte y seguir las formas poco a poco, incluso haz manchas que veas, aunque no tengan sentido para ti porque cuando estén todos juntos, van a tener sentido. Vamos a tratar de mezclar este proceso con pastel blanco, usándolo siempre con lápices, lápiz pastel blanco. Bien. Recuerda que cuanto más nos acerquemos a la luz del sol, más detalles debería haber con el pastel blanco. Oh Ahora, puedes sentir mucho mejor el movimiento del agua, ¿verdad? Una vez que hayas sacado agua muchas veces, comenzarás a entender su comportamiento y patrones irregulares, entonces podrás experimentar e interpretar creativamente lo que estás viendo No tenías que copiar exactamente lo que viste. Simplemente entienda lo que está viendo para representarlo. Observe como toda esta sección media parece estar sombreada con la luz azul, y se ve maravillosa Trate de detectar las áreas clave que hacen que el agua se vea atractiva y hermosa. Esta es una de ellas. Ahora, debemos tratar de seguir el mismo patrón, pero con mucha más albahaca blanca, para que haya mucha más luz en esta zona. Ahora voy a cubrir todo el techo con colores pastel para oscurecerlo aún más Es necesario hacer todo este proceso antes de continuar con el agua. La razón por la que este techo tiene que ser completado antes de pasar al agua es porque el color final de este techo tiene que reflejarse en el agua. Sólo de esa manera, descubriremos cómo debería ser finalmente una parte del agua debajo del puente. Voy a poner un poco más pastel blanco en la pasarela Este es el final de esta lección, y seguiremos profundizando en el efecto del agua en las siguientes. 8. Río tranquilo y pasarela: Hola, gente. Empecemos por abordar este sello que puente sección arriba. Como mencioné en la lección anterior, es crucial terminar el sellado antes de involucrarse en el resto del río, especialmente esa parte que está debajo del puente. Este sellado no es tan fácil como parece porque está sombreado. O sea, hay que apretarse una sombra que también contenga textura Cuando se trata de pasados secos, los tonos oscuros son más difíciles porque los papeles siempre son mucho más claros Por lo que se requiere más pigmento. Intenta prestar mucha atención a la diferente gama de greens que voy a usar aquí. Esas capas de color que se superponen superponen una encima de la otra para obtener el color final que entender que el dibujo y la pintura son un lenguaje. Y como lenguaje, hay cosas que adquieren sentido, no por su naturaleza en sí misma, sino por el lugar que ocupan en la composición. Este es el caso de este techo. Hacer bien este techo cambia el significado de lo que vamos a ver a continuación en el agua. Hace que se vea más interesante. Por lo que trabajar este pozo de techo es indirectamente trabajar el pozo de agua. Como mencioné antes, aunque notes que estoy haciendo una textura quiero decir que una textura verde es un sótano, una base para crear un efecto visual adecuado más adelante. Recuerda que al trabajar con grafito y pastoles al mismo tiempo, debemos tener cuidado porque el pastel se desliza sobre el grafito Si aplicamos mucho grafito, llenaremos completamente todos los grupos en el papel. El grafito es bastante duro, por lo que el piment pastel no encontrará la manera de adherirse al papel La punta del lápiz pastel simplemente se deslizará. No, voy a oscurecer todo el asunto. Debemos tratar de difundir el pastel oscuro respetando los detalles que ya hemos hecho. Son como nuestro mapa fuera. Es la información que vamos a utilizar para seguir haciendo nuevos detalles. Observe que ahora que ya había creado detalles, lo que hago es seguir esos detalles con este lápiz marrón pastel. Los efectos de textura también toman tiempo para hacer. En el caso de este dibujo, no estamos rompiendo ese techo en una sombra simple, plana, oscura. Si bien esa podría ser una técnica inteligente, en este caso, no es interesante porque la luz del sol es demasiado fuerte para no iluminar también el techo Es decir, este techo debería estar parcialmente iluminado, aunque esté oscuro porque la luz del cielo reflejada en el río también ilumina el techo de alguna manera Mira cómo empieza a verse más interesante. El techo oscuro le da más valor a la luz del agua. ¿Qué tan útil es esta herramienta, el Pierre noi? Si realmente te gusta dibujar, no te puedes perder el lápiz. Incluso si solo estás usando grafito, los tonos que obtienes con el Pierre noi son un negro intenso pero no tiene comparación Ahora voy a completar esta sección del río. Lo que voy a hacer es emparejarlo con el tono del techo para que se sienta reflejado en el agua. Estoy usando este tono de verde para acercarme a ese color en el techo. Por supuesto, los pequeños detalles son importantes para darle volumen y consistencia. Voy a usar este lápiz pastel blanco para hacerlos. Tienes que ser consciente de que aunque estés usando un lápiz blanco pastel, no estás pintando exactamente blanco porque ya hay pigmento y papel. Esta es la naturaleza muy pastel que la hace muy similar a la pintura al óleo, lo que hace que esta técnica muy útil cuando se trata de colores. Presta mucha atención a esto. Para renderizar adecuadamente esas suaves ondas, es necesario entender su forma de manera coherente. Esas pequeñas sombras que ves por allá son pequeñas colinas en el agua. Esa sombra está ahí porque la elevación del agua bloquea un poco la luz solar y por lo tanto produce esa zona oscura ahí. Entonces todas las zonas oscuras o manchas oscuras que ves en el agua son el subproducto de un poco de elevación Ahora voy a usar el mismo verde que usé en el techo para realzar el color de la sombra aquí en el camino adoquinado Porque si la sombra en el techo es de ese color, la sombra en el camino adoquinado también debería estar cerca de ese tono Después de todo, tanto el techo la bañera están hechos con el mismo material. Mira lo hermoso que empieza a verse todo. A pesar de que no es un dibujo realista, hay tanta realidad la luz que lo hace muy atractivo. Ese es el núcleo mismo del impresionismo. Mira lo importante que es este detalle en el borde del carburador Estoy haciendo irregularidades en el carburador para que sienta que el concreto se ha soltado un poco y se ve más real Presta atención a como este camino se ve mejor, el agua misma se ve mejor. Es increíble que este sea el caso. Es como si tuvieras algunas palabras aisladas, y luego cuando las pones juntas, adquieren otro significado en un punto. Y las mismas palabras se vuelven más bellas de lo que eran inicialmente. Mira este detalle y agrega sombra a las grietas en el adoquín para representar mucho mejor la luz y las sombras a lo largo del camino Ya se puede ver que la parte de pavimentación siempre lleva tiempo, así que tenemos que ser pacientes. Esta parte es importante cuando se trata de adoquines. Unas ligeras partículas chocan en cada una de las piedras y deben ser capturadas Ahora estoy usando el lápiz de grafito puro para obtener la mayor cantidad de grafito en esta área. Mira lo bien que se ve el agua en esta etapa. Presta atención a la luz, los volúmenes y las sombras, pero seguiremos avanzando a la siguiente lección. 9. Río en la distancia y pasarela: Hola otra vez. En esta etapa final de este dibujo, vamos a sumar la gama de colores que habíamos utilizado a lo largo del proceso en ese edificio detrás y también en el cielo de la misma manera que sucedió con el puente, esto hará que el agua se vea aún mejor porque todos los elementos estarán más integrados en la composición. Se puede ver que en la imagen de referencia, hay una luz suave ilumina el edificio en la parte sombreada. Entonces necesitamos representar que el concreto se encienda de esa manera. Entonces voy a agregar estos tonos grises y azules para lograrlo. El propósito es que ese edificio tenga un tono de color bastante similar al azul que apliqué al cielo. Este gris, aunque no azul está cerca del azul claro. Los grises están cerca del azul. Cuando trabajamos con el color, comenzamos a darnos cuenta de la verdadera naturaleza de los colores. Como mencioné, el grafito es de un color gris en naranja, por lo que vamos a aplicarlo al techo para crear la tumba más oscura de este edificio Estoy usando un tono muy oscuro de grafito. Presta atención a lo genial que es esto. Estoy creando los detalles de las ventanas, y como gran parte del edificio está gris, las ventanas tienen un tono más claro De hecho, el tono más claro es el reflejo del agua en las ventanas, y esto sucede tanto en el dibujo como en la imagen de referencia. En objetos distantes, siempre es importante dar el mayor detalle posible porque el tamaño de los lápices siempre será una limitación. Quiero decir, debido a la naturaleza de los lápices, no podremos hacer todos los detalles. Esto le ha pasado a todos los pintores realistas a lo largo de la historia, y es de ahí que viene el movimiento impresionista Es por ello que la mayoría de las obras impresionistas de la historia del arte son pequeñas informat Presta atención a cómo se representan esas líneas en el cielo. Esas nubes cruzadas son muy importantes en el cielo. Mira este detalle. La luz no sólo se propaga en el punto de luz, sino que parece adherirse al borde del puente. Entonces estoy agregando bastal blanco que se levanta a lo largo del borde. M. Mira esas partes azules en el cielo. Es como una abertura entre las nubes que permite ver el cielo azul al fondo. Como siempre te digo, dibujo y la pintura no tienen nada que ver con el lápiz. En realidad es la capacidad de ver las colas. Las cosas no son simples. Están llenos de detalles. Presta atención a este muro de aquí. Estoy haciendo estas huellas blancas para retratar los ladrillos. Debes tratar de hacer sobre esos elementos, un siguiente nivel de detalles. Estoy haciendo ladrillos por aquí y también afilar este borde en el río H. Preste atención a este detalle. A pesar de que no está en la imagen de referencia, este detalle parece describir que la luz solar está impactando esa superficie Ahora, estoy agregando más pastel blanco aquí para que el reflejo del río y las ventanas sea aún más notorio. Ahora nos vamos a centrar en esas construcciones de fondo. Debemos tratar de retratar los detalles más notorios desde la distancia Podemos usar la imaginación también para hacerlo. Quiero decir, intenta no renderizar la imagen de referencia, sino interpretar la imagen de referencia en su lugar. Ahora, he aquí, lo hermoso que se ve este edificio. El impresionismo tiene que ver con los detalles a lo lejos. Es importante ver buenas referencias. Mira cómo se ve el edificio ya en esta etapa. Es algo que, como dije, mejora el lenguaje aplicar al agua. Personalmente me parece magnífico el impresionismo. El impresionismo se creó después de la fotografía cuando ya no era necesario imitar completamente la realidad a través El objetivo del impresionismo es interpretar la realidad desde un punto de vista creativo respecto a los colores y detalles Y. Creo que estos son los ******* definitivos de este edificio Y ahí estás. Tienes una hermosa representación del río Sena en París. Observa la magia del color del agua en la parte sombreada del río Se trata de un lenguaje de color que retrata la esencia de la belleza de París Espero que hayan disfrutado haciendo este dibujo. Cuatro. 10. Enfoque teórico Referencias artísticas Agua con luz solar brillante: Hola, gente. Antes de comenzar nuestro ejercicio desde el Pont de La Cite, donde capturaremos el mismo río desde una perspectiva cercana, iluminada por el brillante sol de la tarde, es fundamental explorar algunas referencias que nos inspirarán en este proceso creativo. Esto no solo alcanzará nuestra visión sino que también nos brindará valiosas lecciones sobre cómo usar líneas, colores y formas para representar el agua y la luz. El mediodía en la playa de Valencia de Joaquín Zoroya es un espléndido ejemplo Joaquín Zoroya es un espléndido ejemplo de cómo la luz solar transforma a Asin. En esta obra, Saroya se sumerge en una atmósfera vibrante donde las olas brillan intensamente, reflejando la luz como si estuvieran Su técnica de pinceladas rápidas y su habilidad para capturar el movimiento del agua revelan la magia del sol reflejándose en su superficie. El segundo trabajo, el Pequeño barco cuenta con un pequeño barco anclado en un mar resplandeciente Aquí, la luz del sol se refleja en el agua, generando una hoja de luz y sombra. Seroya logra este efecto a través del uso magistral del color y Para nuestro ejercicio, podríamos comenzar delineando reflejos en el agua con rafte más adelante al aplicar Usaríamos colores brillantes y radiaciones sodded para lograr la misma luminosidad, resaltando los destellos con amarillo y blanco, mientras que las sombras se representarían con Por último, Calla de San Vicente en Mallorca ofrece una vista costera donde el agua y la luz se entrelazan mágicamente. Zeroja captura la claridad del agua y el resplandor del sol en esta es Para imitar su técnica, podríamos usar grafito para crear líneas que sugieran la textura del agua Con el pastel, aplicaríamos capas de color reflejando el juego de luz en la superficie. Comenzaríamos con un color base y luego superpondríamos tonos más claros, permitiendo que cada capa contribuyera a profundidad y vitalidad a nuestra presentación. Ahora, cuando observamos las obras de Turner, nos encontramos con una capacidad excepcional para representar la luz solar, el agua En los habituales, la luz radiante y los efectos del agua reflejando el sol crean una atmósfera vibrante y dramática Turner utilizó colores contrastantes intensos para lograr una forma luminosa que envuelve la escena, invitándonos a sentir el calor de la luz En su pieza, Kilman cielo causado por la luz de la luna. Aunque se sugiere que sea una escena nocturna, la iluminación es tan poderosa que parece emanar del sol Creando un efecto que evocará el halo luminoso que buscaremos en nuestro trabajo La técnica de Turner se centró en la fisión del color y la luz, aspecto que podemos aplicar para combatir y albahaca en nuestro ejercicio Al enfocarnos en el pont de la Cite, imaginamos el arco del puente enmarcando nuestra vista La luz del sol intensa y dorada se filtra sobre el agua, creando unos reflejos vibrantes que capturan la esencia de Berries. Utilizará lápiz para el contador inicial seguido de bolas para evocar la luz y el color del agua Adicionalmente, elegiremos papel con un tono que simule el concreto de los elementos arquitectónicos, lo que ayudará a anclar nuestra obra en el contexto parisino Entonces, a medida que exploramos estas referencias, recordemos que cada trazo y elección de color es una oportunidad para experimentar y desarrollar una voz autista de carrera La creación es un viaje personal, y cada obra debe resonar con nuestra individualidad Inspirémonos en Zeroya y Turner y su maestría en la captura de luz Permitiendo que nuestras obras se conviertan en una celebración de la belleza que nos rodea hasta la siguiente lección. 11. Estructura general del agua con luz solar directa: Hola, gente. En esta primera lección, vamos a construir el diseño general del drenaje centrándonos en la estructura del puente y el camino. Es esencial que construyamos estos elementos con precisión ya que ayudarán a definir estos elementos con precisión ya que ayudarán a definir el espacio tanto para el río como para el sol. Vamos a comenzar con una parte visible del camino, que puede verse como una línea inclinada hacia la derecha, comenzando desde la base horizontal de nuestro papel Este ángulo es bastante prominente. A partir de ahí, comenzaremos a construir el arco del puente, que es una característica clave en este dibujo. Justo a partir de este punto, tratar de observar cómo trazo un ángulo para determinar la dimensión del arco en relación con el camino. Estamos dibujando uno de los puentes históricos alrededor de la Isla de La Cite, hogar de la Catedral de Notre Dame en el corazón de París Muchos de estos puentes datan de los siglos XVI y XVII, y son parte integral del patrimonio arquitectónico y artístico de la ciudad. Estos puentes son importantes porque simbolizan la conexión entre las partes antiguas y nuevas de la ciudad y ofrecen impresionantes vistas que han inspirado innumerables artistas a lo largo de la historia Aquí se puede ver claramente el ángulo. Son casi 45 grados. Es esencial que visualices esto en la imagen de referencia. Este ángulo me permitirá construir el arco. partir de este arco, podemos entonces construir la salida del túnel visible al fondo, así como el interior del túnel. En consecuencia, tendremos todo el espacio para el río ya puesto en el papel. Pero por otro lado, no es sólo este ángulo lo que es importante. También puedes comenzar a construir líneas que estén cerca de las que ya están en el papel. Por ejemplo, esta línea led de barra nos permite comenzar a ver más claramente la estructura de la pasarela Las etapas iniciales de un dibujo son lentas y requieren mucha observación. Es necesario tener paciencia porque estamos haciendo la columna vertebral de un dibujo. Esto no quiere decir que los pasos estamos dando deban ser perfectos. Recuerda que siempre podemos corregirlos. Lo que intento decir es que debes reflexionar mucho sobre la composición del paisaje. Se debe tratar de observar esa lógica detrás de los elementos arquitectónicos de lo que estamos viendo que, en este caso, es un puente. Ahora estamos listos para crear el fondo del túnel, así como el fondo del paisaje más allá del túnel. Tenemos suficiente información con este arco principal, y debemos dar este importante paso para crear la estructura de la composición. Presta atención a cómo este pequeño ángulo me permite saber si la posición de la estructura interna del túnel es correcta. A partir de aquí, también puedo crear el arco al fondo. Recuerda que no importa si las proporciones no son exactamente las mismas que nuestra imagen de referencia. Lo importante es que la estructura tenga sentido. Quiero decir que siente que un puente es real, que su forma tiene sentido en perspectiva. Todo es que vamos a retratar el puente y debería verse real Es más importante que su estructura luzca real que luchamos para que se vea igual que la imagen de referencia. Recuerda que nuestra técnica es impresionista. Como esta parte de la pasarela está cerrada, es recomendable comenzar a dibujar sus detalles Cada una de las plazas y líneas que conforman su estructura arquitectónica son puntos de referencia que podemos utilizar para construir el resto de la composición. Presta atención al hecho de que estoy creando una interpretación de los adoquines del piso De hecho, voy a modificarlo después, pero me permite completar partes del paisaje para tener más punto de referencia. Como saben, tengo las proporciones de los dos arcos principales, y tengo la información para construir la estructura de esta columna puente, debido a la cantidad de luz que apenas es visible. Pero si miramos de cerca, nos damos cuenta de que su estructura está ahí y debemos representarla. Como la estructura de la columna es apenas visible, podemos experimentar con su naturaleza, por ejemplo, con el número de bloques alargados en el costado. No necesitamos contar cuántos hay. Simplemente representarlos es suficiente para capturar la esencia del puente. Eso es parte del impresionismo. Lo mismo ocurre con los bloques alargados que bordean el arco Lo más importante es su esencia, el concepto. Es decir, nadie va a contar esos bloques. Entonces, a menos que haya un detalle realmente significativo en uno de los bloques, no es necesario hacer exactamente el mismo número. Los únicos detalles importantes y muy sutiles es que a medida que estos bloques se alejan hacia el lado izquierdo, deben reducir de tamaño muy sutilmente Pero eso es algo que podemos corregir incluso en etapas posteriores. Preste atención a cómo con esta estructura muy general del dibujo, ya podemos sentir la profundidad del espacio. O sea, no necesitamos agregar sombras o gradientes para un espacio esté bien construido en proporciones Es una observación cuidadosa que nos permitirá crear profundidad y equilibrio. Ahora voy a añadir un mentón de sombrero ligero en el dibujo para representar las sombras más importantes, sobre todo en el interior del puente y el agua también. hat chin es una técnica crucial en el dibujo impresionista Al permitir a los artistas crear textura, profundidad y movimiento a través de líneas simples, a diferencia del sombreado tradicional de alto detalle, diferencia del sombreado tradicional de alto detalle hatinimpresionismo captura la calidad fugaz de la luz y la sombra con trazos expresivos Este método ayuda a transmitir la atmósfera y el impacto emocional de los asine A pesar de que este será un dibujo a color, debemos trazar toda su construcción en grafito, no sólo porque el grafito será parte del color, sino porque es una base sólida que nos dará el kiaro scoto apropiado para toda la gama de colores que usaremos Y eso es todo. Ahora tenemos la estructura general de nuestro dibujo. puede ver que incluso parece que estamos viendo el puente desde más lejos de nuestro punto de vista. Y es muy interesante porque nos da una mejor sensación de espacio en toda la composición hasta la siguiente lección. 12. Base de color Agua tranquila con luz solar directa: Hola a todos. En esta lección, vamos a agregar los colores base de nuestro dibujo. Pero, ¿por dónde empezamos? Debemos entender que la selección de colores en las etapas iniciales de un dibujo, incluso en la pintura al óleo, siempre va del tono fundamental más claro a los tonos más oscuros Por ejemplo, voy a empezar por agregar este color marrón claro en el papel. Una base más ligera. Y luego agregaré un verde militar que representará los tonos más oscuros del río. Pero presta mucha atención a esto. Esto no quiere decir que estos serán los colores finales, sino la base a partir de la cual creceremos el color del río. El motivo por el que esto debería ser así es porque vamos a utilizar el color base como si fuera el color del papel, y sobre él, vamos a dibujar las sombras y el resto de los volúmenes que representarán el color final del agua. Tenga en cuenta, estoy aplicando el tono marrón claro primero para representar la sombra del puente sobre el río y prestar atención a que lo estoy haciendo de manera gradual y cuidadosa, y sobre todo, tratar de llenar el espacio consistentemente no es necesario para difuminar el Bkment por ahora Pero intentemos dibujar un poco la sombra de ese puente. Presta atención a lo que estoy haciendo ahora mismo. Si puedes mirar de cerca, el agua parece moverse ligeramente en esta zona de izquierda a derecha. Entonces estoy tratando de colocar el color en esa dirección como si se tratara de una ola. Ahora voy a empezar a aplicar el tono verde oscuro. Trate de prestar atención a la imagen de referencia. Observe cómo lo aplico en las zonas más oscuras de la sombra progresivamente. No estoy tratando de hacer demasiados detalles, sino esparciendo el pigmento sobre esas zonas fundamentalmente oscuras. Ahora voy a usar este color entre gris y azul para representar esta zona iluminada del río. De la misma manera que en la otra zona, sólo vamos a agregar el color progresivamente como base que posteriormente modificaremos. Los colores azul y gris están más cerca de lo que imaginas. Vea cómo aplicar el color en las olas regulares que unen la parte iluminada con la parte sombreada del río Ahora voy a usar este color gris claro para representar el color base del paseo y el concreto del puente. Observe cómo este color realmente coincide con las partes más claras visibles en el concreto. Aquí mismo, puedes entender mejor lo que estoy tratando de decirte. Es decir, más adelante, agregaré todos esos detalles de textura que crean el relieve y el volumen de la estructura. Ahora voy a hacer lo mismo el techo bajo el puente. Intenta sentir este sutil color amarillo que es producto del sol, del color del concreto en ese color amarillo del atardecer. Dado que este color gris es una especie de color blanco, prácticamente funciona como si se tratara una superficie blanca que absorbe el color del sol en este momento. Pero el color del sol no es el único que golpea ese techo. El color del agua también se refleja en el techo. Por lo tanto, debemos agregar esta capa sidle de color marrón al techo también, para que se integre con la composición El marrón y el verde también son colores muy cercanos. Ahora usaremos este tono verde también para las partes más oscuras del techo. Lo que vamos a hacer ahora es difuminar todo el color que hemos aplicado al dibujo, pero tristemente, para hacer desaparecer los huecos entre los trazos, lo vamos a hacer suavemente. No importa si rompemos la eclosión. Voy a seguir agregando este gris muy espacial sobre toda la estructura externa del puente. Observe cómo lo hago respetando cada bloque de la estructura. Y, por supuesto, vamos a mezclarnos aquí, también para hacer desaparecer las grietas entre el pigmento. Voy a agregar pastel blanco aquí mismo donde está el sol para limpiar esa zona y marcar el punto más iluminado de la composición. Como hemos agregado el color, algunas líneas fundamentales de perderán algunas líneas fundamentales de la estructura del dibujo. Entonces ahora debemos retocarlas para que aún se puedan ver aunque tengan el color Por lo que progresivamente, intentaremos resaltar y reforzar líneas importantes debajo del puente, por ejemplo, en el horizonte al fondo y también en los bloques de la estructura del puente, incluso en la pasarela, si es necesario Vamos a utilizar un lápiz de grafito muy claro para resaltar las líneas más importantes en las zonas claras en una muy oscura para las zonas oscuras. En el caso de las zonas más oscuras, te recomiendo encarecidamente un lápiz Pierre noi Presta atención a lo importante que es dejar esas líneas en el techo del puente. Estas líneas nos ayudan a representar la perspectiva dentro del puente. Y eso es todo. Tenemos la base de color para nuestro dibujo. Es un excelente comienzo, entonces estoy seguro que te emocionará ver el resultado final más adelante hasta la siguiente lección. 13. El agua primero detalla el agua con luz solar directa: Hola otra vez. En esta lección, vamos a hacer el primer acercamiento a los detalles del agua. Vamos a comenzar agregando este color negro a un pigmento oscuro al color del agua. Vamos a agregarlo en las sombras más pronunciadas en esos lugares donde sentimos que el agua alcanza un tono verde muy oscuro. Una vez que agreguemos ese color, vamos a usar el mismo verde militar, y lo vamos a aplicar sobre todo lo que habíamos hecho para llenar todo el espacio, toda la parte sombreada Ese será el color principal que predominará en el agua Preste atención a que a pesar estoy llenando todo el espacio de sombra, lo hago con cierta coherencia, viendo las sombras, tratando de seguir la ola de silla de montar que se eleva ligeramente. Eso es algo que vamos a refinar más adelante. Pero es importante tener en cuenta que hay un movimiento y volumen en las partes sombreadas del agua Intenta tener mucho cuidado con el borde de la sombra. Debes tratar de seguir las manchas que se forman en el agua. Intenta seguir la secuencia que veas al borde de la sombra. Recordad que todas esas sombras irregulares forman parte del movimiento del agua, y debemos representarla. Presta atención a lo que estoy haciendo ahora. En las partes iluminadas del río, también hay sombras del mismo color que la gran sombra debajo del puente. Estas sombras son el resultado de las olas bloqueando el sol a medida que se mueven. La pequeña ola se mueve, y en el ángulo que sube, bloquea ligeramente el sol. Eso es muy importante saber para entender por qué se hacen las sombras. Las pequeñas olas son como pequeñas colinas en el agua. Con muchos pacientes, harás punto tras punto sombra tras sombra. Aunque sientas que lo que estás haciendo no tiene sentido o sientes que no está saliendo tal como es, trata de hacer todas esas manchas que ves en el agua, entendiendo el principio que mencioné. Una vez que entiendas el principio de las pequeñas colinas en el agua, podrás experimentar en el agua. De hecho, esa es un poco de la idea de este dibujo, pero lo veremos más adelante. Uno de los grandes pintores impresionistas que capturan la esencia del agua, especialmente en los ríos es Alfred Su maestría en la representación de los reflejos brillantes, suaves ondas y el movimiento del agua es notable obra de Cisi a menudo presenta los serenos ríos de la campiña francesa, como el Sena y los Temas, donde hábilmente renderizó la forma en que la luz bailaba en la superficie del Las pinceladas fueron delicadas pero deliberadas, permitiendo a los espectadores sentir casi el flujo del río, la suave brisa y el cielo cambiante reflejado en la superficie del agua En algunas pinturas, Sicilia abrazó la calidad revoloteante de la luz y la sombra, evocando tanto el dinamismo tranquilo como sutil de la presencia del río del Su uso de suaves tonos azules, verdes y tierra creó una calidad atmosférica, haciendo del agua un personaje esencial en sus paisajes, vivo con movimiento en belleza natural. Todos estos dibujos que habíamos hecho sobre Sena en este curso están inspirados en su obra. Ahora vamos a empezar a darle vida al agua. Vamos a usar el lápiz pastel blanco o una pequeña pieza afilada de pastel blanco. Vamos a utilizar esto para dibujar cada uno de esos reflejos de luz que vemos en el agua. De la misma manera que hicimos en las sombras, haremos estas reflexiones progresivamente una una siguiendo el movimiento progresivo que vemos en el agua. Observe las pequeñas olas. Cada spot tiene una secuencia que debemos seguir. Debemos dibujar despacio y con mucho cuidado. Debemos aprovechar en este momento y trazar el reflejo directo del sol en el río cerca del horizonte. Observe lo lento que es el proceso, observe el caos de las reflexiones. El proceso es lento, requiere observación, pero más que eso, realmente sentirás el movimiento del agua como si la sombra misma estuviera empujando suavemente el agua hacia la luz. Ahora vamos a empezar a aplicar algunos toques de amarillo. Es un amarillo muy brillante y claro. Pero cuando se aplique sobre esta gama de verdes y grises, luego se diluirá Lo que vamos a ver en el papel será el subproducto de esa mezcla Ahora presta atención a estos toques de gris. Es un gris un poco más denso. Cada vez que agrego un color con intención, estoy agregando resolución a la reflexión. Esto es muy importante. Ahora vamos a repetir el proceso que hicimos al principio, pero en un tono más oscuro, vamos a aplicar el verde oscuro a toda la sombra proyectada sobre el agua, y después vamos a aplicar nuevamente el color negro en las zonas más sombreadas medida que crezca la combinación de colores, sentiremos la necesidad de seguir retocando las otras áreas, y no debemos dejar de hacerlo porque eso significa que nuestra observación está mejorando, y estamos notando muchas más cosas Es decir, somos más conscientes de las reflexiones y los detalles. Ahora mira cómo estoy mezclando la eclosión negra que aplicé sobre el verde oscuro Intenta ver las suaves sombras en el agua. Son muy sutiles. La parte ligeramente más oscura se debe a que hay una ligera elevación en esa zona que está bloqueando ligeramente la luz. Recuerda que tus dedos son la mejor herramienta para mezclar el pastel con precisión. Ahora con un lápiz Pierre noi, voy a hacer detalles oscuros en el agua Generalmente, estos detalles son cercanos a las reflexiones aleatorias. Ahora, presta atención a lo hermoso que es este detalle. Estas pequeñas manchas blancas en el agua. Es divertido cuando el agua que ser blanca refleja más luz solar. Y eso es todo. Estos son los primeros detalles del agua, que va muy bien, pero esto es solo el comienzo. Te veré en la siguiente lección. 14. El puente primero describe el agua con luz solar directa: Hola, gente. En esta lección, vas a cubrir los primeros detalles del puente y la pasarela. La idea es almacenar desde la zona más cercana al agua y trabajar nuestro camino hasta el resto del puente. Presta atención a lo que estoy haciendo ahora mismo. Voy a marcar todas estas líneas que ves en la imagen de referencia. Están bastante contrastint cerca del agua. Voy a usar un gris oscuro en el Pierren. Es importante mencionar que en realidad es una coincidencia que el concreto esta imagen se vea gris en particular No es común. No obstante, el color de las cosas es el resultado de la luz proyectada sobre el material. Este paseo en otras condiciones de iluminación podría verse completamente diferente. De hecho, en los otros dibujos, el color cambia bastante. Ahora presta atención a lo interesante que es lo que voy a hacer. Esta parte de la pared está casi enfrentada al sol. O sea, los sombreros de sol esa zona bastante, pero no sólo eso, sino que el sol proyectado sobre el agua también choca contra la pared. En consecuencia, la luz proyectada en la pared no sólo será amarilla sino verde. Entonces ahora voy a agregar una capa ligera de verde claro para crear ese efecto. Ahora, agregaremos ese gris oscuro que predomina en la pared Pero obviamente, se mezclará con ese verde, luciendo igual que en la imagen de referencia. Ahora, usando el mismo gris, comenzaré a agregar las marcas que pertenecen a texturas de las piedras adoquinadas de la carretera Podemos combinar tonos de gris. Por ejemplo, aquí en la imagen de referencia, se puede ver que hay áreas más oscuras. Esto es muy importante porque significa que son áreas más profundas. Son grietas más profundas. Debes tratar de ser sensible a los pequeños detalles. Por ejemplo, aquí en el borde, se puede ver que hay una franja ligera. Es bastante más claro que los tonos gris y verde, y de hecho, incluso podemos jugar con el color del papel en esa parte. Pero es importante dibujar un borde para que se note una franja más clara en el borde porque crea un efecto visual muy interesante y realista sobre el volumen. Para todos estos tonos grises, incluso para agregar densidad y oscuridad a algunos colores, podemos usar grafito directamente. En este caso, estoy usando lápiz para crear una textura, los detalles más pequeños de cada cuadrado de concreto, para crear irregularidades en las pequeñas grietas aleatorias en el concreto. Ahora vamos a empezar a crear el color de la parte interior del puente. Esta matriz es un poco compleja porque tiene varias capas, así que presta atención. Voy a añadir una primera capa de tono amarillo oscuro. Este será el color base del contorno. Vamos a aplicarlo respetando la dirección de las líneas. Ahora, vamos a agregar otra capa de verde oscuro, el mismo verde militar que el agua. Vamos a hacer un sombrero mentón para cubrir todo a la vez que se respeta la dirección de las líneas. Las líneas de perspectiva deben seguir viéndose independientemente del color que estemos aplicando. Mira cómo se cuida cada vez más los detalles. A medida que nos acerquemos al color final, nos encargaremos de los detalles. Este es el proceso de creación de una textura. Ahora vamos a tratar de ver en la parte superior de la pared una especie de color marrón. Deberíamos representar un marrón más oscuro que se proyecta por alguna razón. Presta atención al techo donde están las luces. Alrededor hay un color marrón, y debemos agregarlo. Ahora vamos a retocar las colas con los pierreni en el color Pero sobre todo, el Piergnoi para mejorar la zona de la pared en contacto con el agua en el borde superior del túnel Vamos a lograr el color de esta parte del túnel poco a poco. Yo no sólo esto, sino que hay que tomar en cuenta el halo de luz solar que está modificando sustancialmente el color de todo lo que le rodea. Ahora voy a usar este gris azulado para representar las partes del puente que están retroiluminadas Si miras la imagen de referencia, el área en la que trabajamos hace unos minutos está expuesta al sol. Entonces este tono de gris debería ser diferente. Es importante que sepas que puedes experimentar con esto. De eso se trata el impresionismo . Pero lo esencial es que la sombra sea diferente porque lo que está pasando con la luz ahí es diferente. Básicamente es el gris bajo en la sombra mezclado con el resplandor. Entonces voy a aplicar este gris en cada bloque para que el color del papel se convierta también en parte de la textura del concreto. El color del papel forma parte del dibujo. Observe que ahora tres colores están en juego gris claro, gris azul, y el color del papel. Esa es la magia del impresionismo. Voy a meter estas partes muy importantes de la pared de aquí abajo con el mismo color. Es una de mis partes favoritas personales. Y eso es todo. Hemos dado un gran paso en este dibujo. Esta hermosa vista de París está empezando a cobrar vida, pero aún hay más, mucho más hasta la siguiente lección. 15. Luz solar y reflexión en el agua Agua calmada con luz solar directa: Hola, gente. En esta lección, vamos a entrar en más detalles a lo largo del lanzamiento. Vamos a darle más detalles al agua. Vamos a crear la luz del sol, y vamos a retocar mucho más todo el puente Entonces vamos a comenzar dando más detalles y resolución al agua. Estoy creando más reflejos y luz. Recuerda que este proceso es lento. El agua ya se ve bastante bien, pero debemos seguir avanzando. Recuerda que a medida que entramos en los detalles de un dibujo, las decisiones que tomamos sobre el color y los detalles son decisiones mucho más reflexivas. No son al azar. El proceso de observación es lento. Incluso hay escenas en películas que retratan estos procesos, como en esa escena de la Chica Danesa, donde el joven pintor Einar pasa horas haciendo los detalles del pantano Reflexiona sobre cuál es el color más apropiado para retratar ese lugar Creo que es una muy buena representación de la vida de un pintor. El propósito de este dibujo es crear una interpretación impresionista de un ligero movimiento del agua Esta área que ves aquí es clave para lograrlo, pero no podrás ver el resultado final hasta la última lección. Ahora voy a agregar detalles oscuros al interior del túnel. Mira cómo sigo las líneas de perspectiva. Es muy importante hacer esto. De nada sirve tratar de obtener el color y difuminar todo. Las líneas están creando la textura y perspectiva de esta parte del túnel. Ahora voy a crear la luz del sol. Usando la barra pastel blanca, voy a trazar los rayos más prominentes del sol. Debo manchar lo que sea necesario con este rayo blanco. Por ejemplo, aquí en esta parte del puente, por otro lado, es recomendable utilizar la barra blanca pastel porque tiene más intensidad. Adicionalmente, preste atención al hecho de que el rayo está hacia abajo y hacia arriba más o menos la misma inclinación. Ahora, usando el mismo método que es mancha y todo, vamos a hacer las primeras reliquias Hay varios huecos. Algunos son blancos, y otros son amarillos, pero vamos a empezar por los blancos. Entonces de adentro hacia afuera, vamos a dibujar algunas reliquias por aquí Es importante mencionar que el círculo producido por el halo es casi perfecto. Ahora vamos a combinar este color blanco con brillante y amarillo. Si puedes ver, hay una zona circular bastante cerca del sol, donde hay una luz amarilla que debemos retratar incluso de manera parcialmente circular Es decir, siguiendo la forma del Sagrado. Debemos hacer este hueco poco a poco, haciendo que su diámetro crezca lentamente y creando modificando el color de todas las superficies que toca, el agua, el puente, la pared interior del puente. Este detalle es tan importante. El resplandor es tan fuerte que crea deformaciones luminosas, puntos de fuerte contraluz, colisionando con el Podemos representar este fenómeno agregando áreas oscuras dentro del resplandor. También debemos mejorar la consistencia de esta luz de fondo. Podemos hacer esto con grafito para que alcance un gris oscuro muy intenso sin alcanzar un tono completamente negro. Esta luz de fondo no puede alcanzar negro completo porque hay demasiada luz en esa zona. Voy a agregar más toques de pastel amarillo con este hermoso y brillante tono. Mira lo hermoso que el sol ya empieza a verse a lo lejos. Ahora, presta atención a esto. Si has mirado cuidadosamente la imagen de referencia, en realidad a la luz del sol, todos los colores están ahí. Ahora voy a agregar este hermoso azul a la luz del sol para agregar magia a ese globo. Mira lo bien que se ve esto. Este es el centro mismo de una técnica impresionista. Ahora voy a remolcar toda el área del puente para que se el contacto de la luz con esa parte sienta mejor el contacto de la luz con esa parte de la superficie de concreto. Necesito oscurecer aún más las partes donde la luz no llega con tanta fuerza Y ahí estás. El sol mismo ha salido para iluminar todo el dibujo, y nada en este escenario ha escapado a su hermoso resplandor Te veo en la siguiente lección. 16. Detalles intrincados y acabado final Agua tranquila con luz solar directa: Y. Hola, gente. Esta es la última lección de este dibujo. Aquí vamos a trabajar en los detalles más intrincados del exterior del puente Vamos a hacer toda su textura. Entonces como ya tenemos la luz solar, necesitamos intensificar los tonos del concreto, la textura de cada cuadrado de concreto así como los efectos de luz en la superficie. Por otro lado, es importante mencionar que también agregaremos algunos detalles el pequeño pasto que crece entre los adoquines Vamos a comenzar agregando más textura al concreto, usando el lápiz para llegar a los detalles más pequeños, especialmente en esta sección más amplia de la pasarela. Por ejemplo, podemos enfocarnos en algunos detalles para representarlos fielmente y luego hacer una interpretación que pueda completar la textura completa de cada sección A medida que sigo avanzando sobre las piedras adoquinadas, estás prestando atención a ¿ estás prestando atención a lo hermosa que se ve el agua Mira el movimiento de esa pequeña ola que parece haber rebotado en la pared y luego intentó regresar a la luz del sol Mira la curvatura de las líneas que la hacen subir. En realidad fue un toque personal porque exageré ligeramente el movimiento del agua que ves en la imagen de referencia Pero creo que es hermoso. Voy a añadir esta capa de pastel gris oscuro para oscurecer toda esta textura En estos casos, podemos mezclarlo y seguir haciendo detalles. Recuerda lo que siempre te digo, paciencia es casi de ocho dimensiones a la hora de dibujar. Trate de prestar atención a la velocidad a la que me muevo. Es lento. Por lo tanto, ver resultados también será un proceso lento. Es decir, estos detalles que estoy agregando ahora son muy sutiles. Requieren una comprensión real de lo que está sucediendo visualmente en el pavimento. Hay que observar mucho para poder seguir los patrones. Una de las lecciones más importantes a la hora de dibujar es saber que el efecto visual de un elemento puede variar potenciando otro elemento. Esto se debe a que el dibujo es un lenguaje. Y en ese lenguaje, hay signos y símbolos como en cualquier otro. Por lo tanto, dependiendo los diferentes símbolos en la pintura, y cómo varían, podemos interpretar un dibujo o pintura de manera diferente. Pero, ¿a qué me refiero con esto? Te voy a dar un ejemplo. Imaginemos un dibujo completamente hecho de grafito. En ese caso, incluso los puntos más oscuros del dibujo serán con el tono más oscuro posible en grafito Resulta que si agrego una sola línea a ese dibujo con Pierre noi, el lenguaje cambia porque estoy llegando a un tono de negro que es imposible alcanzar con grafito Y en segundo lugar, le estoy diciendo al espectador que incluso el tono más oscuro del grafito expresado en papel no es el tono más oscuro de la composición Por lo tanto, incluso en las zonas más oscuras del dibujo, ese lugar no es tan oscuro después de todo O sea, estaría diciéndole a la gente que el paisaje no es completamente oscuro, así que el mensaje está cambiando por completo. Ahora, mira cómo estoy agregando las briznas de hierba entre las piedras adoquinadas con esta barra verde pastel Es un detalle muy interesante que enriquece toda la zona del puente Lo estoy haciendo con la barra pastel porque su color es bastante bonito. Ahora mira estos pequeños toques de amarillo sobre el concreto. Mira cómo la sutileza de estos detalles mejora notablemente la iluminación Voy a añadir ahora algunos pequeños detalles blancos a la textura de las piedras adoquinadas Estos detalles blancos van a sumar mucha más resolución. Presta atención a cuánto ha mejorado la apariencia del adoquín Me encanta la textura lograda, pero realmente no puedo dejar de ver esa pequeña ola moviéndose en el agua de fondo. Es simplemente hermoso. Ahora, voy a terminar de hacer los bloques al borde del puente, el dintel del puente Ese es el término correcto. Voy a enfocarme en desviar líneas entre cada bloque. Entonces lo voy a hacer con cuidado, prestando atención a la perspectiva. Recuerda que a medida que los bloques se alejan, su grosor disminuye. Ahora, mira cómo voy a agregar irregularidad a los tonos de los bloques Lo estoy haciendo todo con un lápiz porque es una tonelada cercana al gris. Ahora voy a dar los detalles finales. Voy a retocar la luz del sol aquí agregando más color amarillo al halo principal Mira la belleza de ese pequeño detalle azul cerca del sol. Es simplemente hermoso. Mira el reflejo de la luz solar en el agua a lo lejos. El impresionismo es una gran oportunidad para expresarnos a través del dibujo O sea, es precisamente la licencia para experimentar con texturas lo que permite que la expresión se manifieste. En realidad, esa forma de representar al sol no va a ser la misma para cada uno de nosotros. De hecho, es el punto de vista de cada uno de nosotros. Pero claro, es maravilloso tener las bases básicas para poder iniciar este camino del lenguaje impresionista Mira este detalle rosa a la luz sobre la piedra. Y eso es todo. Mira lo hermosa que es nuestra representación. Mira la parte interior del puente, el hermoso hueco del sol, los detalles del concreto. Y lo más maravilloso es el movimiento del agua, regresando después de chocar con el borde del puente. Ha sido un placer acompañarle en este viaje. Te veo en la siguiente lección. 17. Agua en movimiento: aproximación retráctil: Turner y dominar la representación del agua. Danos valiosas lecciones a través de sus obras. En el naufragio de las ovejas de transporte, Turner no solo representa un mar turbulento, sino que también ilustra cómo las pequeñas colinas se forman por las olas y se fusionan y cambian Es importante observar cómo estos cerros suelen tener espuma en sus picos, lo que sugiere el movimiento del agua. Esta espuma al bloquear la luz, crea un contraste que resalta el volumen de cada colina. A medida que nos acercamos a nuestro dibujo, comenzaremos construyendo el espacio y el puente, utilizando líneas arquitectónicas para definir sus formas y estructura. Después aplicaremos mucha atención a los detalles del agua, enfocándonos en esos cerros y su interacción con la luz. En los barcos holandeses en un vendaval, el agua se muestra en constante movimiento con olas muestran pequeña cresta que son fundamentales para dar vida a la escena. Turner aplica diferentes tonos para ilustrar cómo la luz interactúa con las colinas del agua, creando sombras que sugieren profundidad Por otro lado, naufragio ofrece una poderosa representación del agua y El oleaje, que parece cobrar vida, nos enseña a capturar la energía del mar a través de trazos sueltos y expresivos. Al igual que en las otras obras, debemos notar cómo los talones del agua presentan sombras en su parte inferior con luz brillante en los picos de la espuma Esto nos ayudará a crear una sensación de volumen en nuestro dibujo. Por último, en playa de Valencia, la luz de la mañana. Por Joaquín Saroya, el tratamiento del agua es igualmente revelador Saroya maneja magistralmente la luz para mostrar cómo el sol se refleja en las Los pequeños cerros en sus pinturas tienen un resplandor especial en la parte superior, que podemos representar en nuestro trabajo aplicando tonos claros en las zonas iluminadas y tonos más oscuros para las sombras. Al comenzar nuestro dibujo, primero crearemos la estructura del puente en el espacio circundante, asegurando que cada elemento arquitectónico esté bien definido. ¿Sólo después de establecer la base nos enfocaremos en capturar el movimiento del agua? Observará los cerros formados por las olas y cómo juega la luz sobre la espuma y las sombras, bloqueando la luz de formas que nos ayudan a dar forma al volumen de cada cerro. Es esencial considerar esta obra no solo como una exploración del agua en movimiento, sino también como una oportunidad para aprender sobre perspectiva y los elementos arquitectónicos presentes en la escena. Al representar el interior del puente sobre el agua, debemos observar cómo la luz y la sombra erigen en el espacio proyectándose sobre la superficie del agua La belleza del puente es tan importante como el agua para lograr una sensación realista en nuestro trabajo. Aprovechemos estas referencias para experimentar con nuestros trazos y colores, permitiendo que cada detalle en el agua hable de nuestra conexión con la escena. Con cada trazo, celebremos la belleza del agua en movimiento en nuestra interpretación artística. Siempre teniendo en cuenta el contexto arquitectónico que rodea nuestro trabajo hasta la siguiente lección. 18. Estructura general Mover agua debajo del puente: Hola gente. Empecemos de inmediato con este otro puente. Es otro punto de vista del agua. Bastante interesante porque se puede ver que el agua es bastante conmovedora. Y ese es exactamente el efecto visual que queremos capturar. Pero no sólo eso, sino que es el mismo concreto del puente, sino bajo otras condiciones de iluminación. Entonces comencemos a trazar esta parte de la pasarela que como puedes ver, está parcialmente bajo la sombra Voy a usar el ángulo formado entre el borde de la caminata de distancia y esta prominente columna que se eleva hacia la izquierda. Como se puede ver en la imagen de referencia, la columna tiene una estructura prominente. Esta estructura es muy importante para este dibujo porque nos ayuda a trazar líneas que indican la posición de otros elementos en la composición, como la parte del puente del lado derecho y también el lugar exacto donde debe estar el arco, el dintel del puente sobre el río Mira cómo dibujo esta línea desde la estructura de la columna para determinar la posición y dimensiones de las partes del puente visibles a la derecha. Ese espacio es una forma geométrica muy valiosa para esta etapa del dibujo. Ahora voy a crear la misma estructura de la otra columna ahora mismo en esta columna porque ya conozco la posición que tiene en el espacio. Mira todo esto a partir de la primera columna. Ahora, a partir de esta nueva columna, voy a tratar de localizar el punto de donde nace el arco del puente. Voy a dibujar un ángulo de cada una de las otras columnas para crear sus dimensiones exactas. De todos los dibujos de este curso, este es el más fácil de construir en términos de estructura porque tenemos suficientes puntos de referencia para desarrollarlo. Ahora, desde este lado del arco, vamos a dibujar el borde superior del puente, la parte de calzada En esta parte, la inclinación de la línea es fundamental porque representará la perspectiva del puente. Es posible que fallemos en la inclinación, pero podemos corregirla a medida que avanzamos en el dibujo. Eso no importa en este momento. Podemos limpiar un poco las líneas de construcción, y procederemos a construir los elementos más distantes de esta vista. El arco al otro lado del puente con el horizonte a lo lejos, que no es más que el otro lado del río Sena. Preste atención a lo importante que es la estructura de la columna para construir ese horizonte. Simplemente tenemos que relacionar todo ese espacio con este elemento de la columna. Me refiero a lo lejos que están las líneas de la columna, los ángulos, el lugar donde la columna toca el horizonte, etcétera M. Esta parte de la pared interior del puente es importante. Debemos seguir la perspectiva de esa estructura. Tenga en cuenta que es una especie de rectángulo, pero más ancho en el lado izquierdo debido a la perspectiva. Este puente es significativamente más ancho que los demás. Entonces el espacio es más grande. Por lo que esta perspectiva se puede ver en su forma. Estas líneas de arco son sumamente importantes. Nos permiten construir el volumen y la forma del techo. Para dibujar estas líneas, simplemente trata de ver por dónde empiezan y dónde termina cada una de las líneas en ambos lados del puente. Ahora que tenemos construida la estructura general, vamos a empezar a dar algunos detalles generales a todo el puente. Empecemos por construir los bloques y ladrillos de la estructura del puente aquí. Esto es muy importante porque nos permite darle consistencia a la estructura que creamos y sobre todo salir adelante con el trabajo sobre la textura de las paredes. Al crear estos bloques, es más importante ser precisos con los bloques alineados horizontalmente que con los bloques que bordean directamente el dintel Con respecto a los bloques alargados de la intel, no hay que hacer exactamente el mismo número de bloques, representarlos. Nadie va a contar esos bloques. Solo necesitamos el efecto visual en perspectiva. Presta atención a lo bien esta estructura general está empezando a verse esta estructura general del dibujo. Es muy interesante cuando un dibujo empieza muy bien desde el principio. Pero ten cuidado. Esto no es garantía de un buen resultado. Es como un guión de película. Un buen guión puede hacer una buena película, una película normal, y una película muy mala, pero un mal guión nunca hará una buena película. Ahora vamos a proceder a hacer este grupo de bloques en la columna, que son más fáciles porque son regulares y siguen líneas específicas. Aquí podemos contar y crear cada uno de los niveles a lo largo de la columna. Vamos a hacer lo mismo en la parte inferior. Sólo tenemos que contar el número de líneas de bloques y representar los bloques uno por uno. Estos detalles son bastante cercanos, por lo que debemos tratar de renderizarlos muy bien. Mm. Por supuesto, un paseo también es muy importante, y se puede ver que hay formas rectangulares en cada superficie. Por lo tanto, podemos hacer estas líneas cruzadas para conocer los ángulos de esa forma geométrica y así representarla apropiadamente. Vamos a limpiar un poco esas líneas de construcción para terminar nuestro primer boceto. Y eso es todo. La estructura general de nuestro dibujo está lista. Es un muy buen diseño de boceto y dibujo. Ni siquiera hemos representado las sombras a través de la línea, pero la profundidad en el espacio ya se siente muy bien debido a la buena construcción, pero esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 19. Primer enfoque de sombreado: mover el agua debajo del puente: Hola, gente. En esta lección, vamos a hacer el primer acercamiento al sombreado del dibujo Vamos a ir paso a paso aplicando eclosión en cada sección del dibujo Pero al mismo tiempo, en algunas zonas específicas, daremos algunos detalles. La razón por la que en algunos lugares daremos detalles es porque esos detalles específicos revelan información sobre la iluminación del espacio. En primer lugar, voy a comenzar por completar estas partes de la pared aquí que es visible. Preste atención al hecho de que no es fácil de ver porque debido a la humedad, está lleno de musgo y agua. Entonces es oscuro casi el color del agua. A ahora aplicando una barbilla sombrero en la misma dirección, representaremos los diferentes valores de luz y oscuridad de cada uno de los elementos del dibujo. Por ejemplo, la columna de la izquierda, las partes internas de la brecha, las sombras más prominentes del agua, y, por supuesto, todo el lado derecho del puente y la pasarela. Entonces, más allá del color de cada uno de los elementos, intentemos ver la cantidad de luz que hay en la superficie. Y sobre todo, debemos tomar en cuenta que en este dibujo, vamos a utilizar el color del papel para representar el color del material de brecha expuesto a la luz. Se puede ver claramente que es bastante similar. A Observe la forma que estoy mapeando todas las áreas sombreadas del agua A pesar de que estoy aplicando una eclosión muy sutil y fina, estoy indicando con líneas la estructura de la sombra sobre el agua Este proceso es crucial para tener éxito en el sombreado, todo, en las primeras etapas de un dibujo Voy a oscurecer un poco más esta columna de la izquierda en la parte superior del puente Mientras observamos en detalle la parte interna del puente, el techo. Mirando de cerca esta zona, vamos a utilizar líneas oscuras para darle fuerza a sus sombras sin alterar la eclosión Ahora vamos a seguir oscureciendo la columna de la izquierda A medida que sombreamos el dibujo, esta columna debería darnos el punto más oscuro de la composición, así que nada puede ser más oscuro que la columna, por lo que debemos seguir oscureciéndola Vamos por el siguiente paso. Voy a agregar estos detalles a la pared. Vamos a reforzar estas líneas que forman parte de la estructura del puente, y vamos a oscurecer aún más esta parte interna Ahora, voy a definir aún más el espacio. El dibujo debe evolucionar en su conjunto. Entonces intentemos ver en la imagen de referencia, cuáles son las divisiones entre los bloques que más nos llaman la atención. Debemos oscurecer esos Ahora vamos a oscurecer la pasarela. Observe que en la imagen de referencia, es mucho más oscura que el resto de las partes del puente, aquellas que están expuestas a la luz. Y claro, vamos a darle más densidad al tono oscuro de esta columna de la izquierda. Al usar una especie de tejido, lo voy a difuminar, y voy a agregar más grafito cuando sea necesario. Ahora vamos a darle más detalles a esta columna. Esta sección por aquí es de suma importancia que se renderiza lo mejor posible porque está muy cerca del espectador y porque su color oscuro es bastante representativo en la composición. Esta columna significa al lado de nosotros. Es sombra parece protegernos, y esa misma sombra parece convertirse en cómplice y testigo de nuestra contemplación Este detalle por aquí es bastante importante. Observe que la superficie del concreto está tan pulida que prácticamente refleja la luz. Es muy común que los artistas presten menos atención a las áreas oscuras de una composición y descompongan todas esas áreas a un tono lo suficientemente oscuro como para ocultar completamente los detalles de esa sección del dibujo. Aunque en ciertas ocasiones, esto puede funcionar, te recomiendo encarecidamente dar detalles a las zonas de máxima oscuridad en un dibujo. El ojo humano lo está detectando todo, e incluso cuando se trata de una zona oscura, los volúmenes y texturas representadas son cruciales para toda la composición. Ahora vamos a seguir dando densidad a todas las zonas oscuras del resto de la composición. Intenta variar la eclosión a medida que avanzas. Mientras que en la primera eclosión, podemos mantener una sola dirección A medida que añadimos los siguientes, es mejor variar la dirección para acercarnos a la textura de la superficie u objeto. Ahora, intentemos hacer el contorno general de las sombras más prominentes del agua. Entonces intentaremos no complicar demasiado las cosas. Simplemente trataremos el agua como si fuera otro objeto por el momento, y agregaremos algunos sombreados para identificar esas áreas sombreadas Como detalle final, representemos en este pequeño grupo de nubes aquí, realidad podemos concentrarnos en la parte visible del cielo, la parte azul. Y eso es todo. Tenemos el primer diseño de sombreado para nuestro dibujo, que va bastante bien La columna de la izquierda debería ser más oscura, pero no la oscurecí lo suficiente como para ir dando en detalle a medida que avanzamos Y como es un dibujo a color, esa columna tendrá pastel oscuro. Entonces, si apliqué una gran capa de grafito, me va a costar mucho hacer que el pastel oscuro se pegue al papel. Pero esto sigue siendo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 20. Base de color en movimiento con agua debajo del puente: Hola, gente. En esta lección, vamos a agregar los colores base de nuestra composición. Vamos a elegir el color más destacado de cada sección del dibujo y lo agregaremos en las áreas importantes. Vamos a empezar con el agua, el río. Vamos a elegir este verde militar, y vamos a mirar las zonas del río donde el color del agua es más cercano a este color. No es necesario mantener una eclosión en la misma dirección. Se puede variar. Lo más importante es que reconozcas las secciones en el agua que tienen el mismo tono de color. Esto nos dará información sobre los diferentes tonos dentro misma agua y la gama de colores que agregaremos más adelante. También agregaré estos tonos más oscuros con negro en los puntos más oscuros del río, como si fuera uno, por ejemplo Ahora vamos a hacer el mismo proceso en la columna de la izquierda. Mira lo que te dije en la última lección. Mira hasta dónde llega este tono negro. Es mucho más alto que el tono más oscuro del grafito. Ahora vamos a agregar este color gris a la pasarela. Vamos a añadir el pigmento como si se tratara de un material que vamos a utilizar más adelante. Ahora, la atención por aquí mira cómo es exactamente el mismo tono que la pasarela, un poco más oscura Voy a agregar el mismo color al borde del puente. Este proceso es importante. Voy a esparcir el pigmento un poco más en la pasarela, y en las zonas del dibujo donde siento que este color también está presente Ahora vamos a abordar esta parte del puente, el lado interior. Esta zona es más delicada. En una ciudad también hay una tonalidad de gris, pero otra diferente, vas a usar el grafito para agregar su color base. Pero esta vez, vas a tratar de respetar de alguna manera los detalles que hasta ahora hemos tonificado Trate de notar que a diferencia del resto de las partes del dibujo, en esta sección, estoy dando algunos detalles sobre los bordes y líneas internas del techo porque en realidad tienen una importancia crucial desde las etapas iniciales del dibujo. Ahora vamos a pasar a un nivel más detallado en el agua. Vamos a agregar más colores base. Mira la importancia de estas colas blancas. En el agua, hay reflejos blancos de luz que son muy importantes, pero no sólo eso, presta mucha atención al tipo de eclosión que hice con el verde Si notas, hay algunas líneas curvas que están tratando representar la forma infernal que tienen esas pequeñas olas cercanas a la pasarela. Ahora, presta atención a este color amarillo para darle la base a las zonas iluminadas del agua, esa parte donde llega la cálida luz del sol. Ahora, mira estos pequeños detalles de azul. Pero, ¿por qué pongo este azul? Porque en la realidad, debemos entender que las zonas del agua que son blancas están reflejando el cielo. Por lo tanto, si vamos a agregar azul al cielo, este azul perfectamente podría estar en el agua. Por otro lado, el color azul es cercano al gris. No es aleatorio agregarlo como parte de los rangos de grises. Ahora voy a difuminar todo el pigmento oscuro que agregamos en la columna de la izquierda. Intentemos extenderlo suavemente sobre toda la superficie de la columna Por supuesto, trata de respetar los bordes y los detalles, sobre todo de esta estructura de aquí abajo. Ahora vamos a agregar el color azul del cielo en las zonas donde podamos ver la atmósfera. Después de todo, ese es el color que acabamos de agregar al agua. Observe que no es exactamente el mismo color azul que ponemos en el agua. Este es más intenso. El azul del agua es de un color más claro porque se mezcla con el reflejo de las nubes blancas. Voy a agregar estos pequeños jirones de pigmento blanco por aquí En cuanto a la parte interior del puente, presta atención a esto. Voy a agregar estos detalles verdes aquí debajo del puente y prestar atención a cómo la luz del sol golpea el agua. Eso está produciendo el agua se vuelve brillante, y ese brillo golpea la pared con ese verde intenso. En consecuencia, estos detalles en la pared que realidad son oscuros se convierten en un verde oscuro. Ahora vamos a repasar el concreto del puente, esas partes donde estamos usando el color del papel como parte de la textura. Vamos a jugar con el gris y blanco para representar la textura. Intenta ver esas zonas del concreto más iluminadas para representarlas con color blanco. Y las zonas húmedas se pueden representar con gris y también blanco. Por otro lado, presta atención a toda la sal y el moho solidificado en la pared A medida que estamos dando detalles, podemos agregar detalles al resto de los elementos de la composición. Intentemos ver los colores en cada elemento. Cuantos más colores veamos, más resolución adquirirá el dibujo en el cielo, en el agua, en el punto más alejado del dibujo después del puente Todo tiene muchos tonos. Ah, y eso es todo. Nuestro primer acercamiento al color está listo, y todo va excelentemente bien Trate de notar el contraste entre la columna izquierda y el resto de las áreas del dibujo. Este es un esquema de color adecuado. Te veo en la siguiente lección. 21. Primeros detalles acerca del movimiento del agua debajo del puente: Hola, gente. En esta lección, vamos a cubrir el primer acercamiento a los detalles de la textura de todo el puente. Vamos a comenzar con la columna de la izquierda. Voy a usar el tono marrón muy cercano al negro para representar esas piedras en la imagen de referencia que crean la textura del concreto bajo la sombra. A continuación, vamos a empezar a difuminar el pigmento que ponemos en la pasarela. Y luego usando el lápiz de grafito, vamos a empezar a dar los detalles. Hay que tratar de verlas todas. Los bordes de cada sección en el piso, los bordes del escalón y las sutiles grietas en el concreto. Poco a poco, estamos creando la textura. La sutileza de las rejillas es muy importante, pero no debemos Hay un problema con muchos dibujos en los que solo hay rejillas pero no líneas de textura Esto crea un resultado bastante comercial y amateris en un dibujo Cuando el dibujo no tiene textura a través de la línea, no se ve artístico. O sea, incluso se pueden lograr los tonos correctos, pero al dibujo le faltará la precisión de la textura y el valor artístico de presentar una imagen realista a través de un lenguaje que no sea fotográfico. Eso es parte del secreto del impresionismo. No estamos tomando una fotografía. Estamos representando la realidad desde un lenguaje que se acerca a ella desde su propio punto de vista. Presta atención al valor de la línea de aquí. La oscuridad de la línea representa cuán profundas son las grietas en cada parte del concreto. El proceso de creación de texturas es lento. Y lo más importante de este enfoque con el color es que estamos obteniendo un concepto de navegador sobre dibujo que nos ayudará incluso a tener un mejor dibujo en grafito, porque todo esto que estamos haciendo nos ayuda a observar mejor los tonos de color de las cosas que nos rodean. Si bien estamos en un curso de impresionismo, este fenómeno de sensibilidad visual está claramente presente en la mente de Fue un gran escultor, pero como era muy sensible a las formas y tonos visuales, también fue un gran pintor Entonces no te conviertes en un gran artista visual porque sabes manejar un lenguaje, sino que realmente entiendes lo que estás viendo frente a ti de una manera artísticamente sensible Voy a usar el color blanco para representar en las zonas más iluminadas del concreto. Presta atención a la manera. Estoy usando el lápiz borrador para limpiar todos los bordes de aquí Voy a empezar a agregar estos tonos grises por aquí. Esas zonas de humedad son muy importantes. Por ejemplo, aquí abajo, hay un molde, y debemos representar bien su color oscuro. Ahora voy a empezar a dar detalles a esas paredes expuestas a la luz. Voy a hacer el mismo proceso que en la pasarela. Voy a usar el lápiz de grafito para dibujar cada detalle poco a poco. Las líneas entre los bloques, los bordes del concreto, así como la textura y oscuridad de las zonas húmedas. Un color blanco es crucial en esta sección de la pared. Nos permitirá representar la cal desde abajo hasta la parte más alta de toda la pared. Debemos lograr representar la filtración en la pared. Esta pared realmente muestra el efecto del paso del agua sobre ella. Y mira cómo el color blanco está representando la cal blanca sólida en la pared. Ahora voy a trabajar en esta parte del puente. Debemos definir todas las líneas y la parte superior para que la perspectiva se sienta a lo largo del borde. También debemos definir las divisiones entre los ladrillos y bloques de esta parte del puente. Es necesario que sean visibles incluso en la distancia. Debemos prestar mucha atención a estos detalles. No sólo hay que añadir el tono del molde y las fugas, sino también el límite del borde de cada parte manchada. La línea es crítica en este proceso. Presta atención a la manera que estoy usando el lápiz borrador para crear estas líneas en esta parte del puente Estoy quitando el pigmento como si estuviera pintando las líneas, y esto automáticamente mejora la textura. Ahora, usando el grafito, debemos aprovechar para remolcar cha cada rebaño o ladrillo para agregar realismo a los tonos aleatorios de la pared. Mira la importancia de la línea aquí para crear profundidad. Nos permite limpiar los bordes y además mejorar la profundidad de las divisiones entre los bloques, tal como hicimos en la pasarela. Como último detalle, vas a retocar todas las líneas del techo bajo el puente. Esta área es muy importante para el dibujo. No debemos perder las líneas curvas que sugieren su forma en la distancia. Y eso es todo. Ahora el dibujo está cobrando vida. Mira los hermosos tonos y colores que empiezan a aparecer en el papel. Te veo en la siguiente lección. 22. Detalles del agua Mover el agua debajo del puente: Hola, gente. En esta lección, vamos a cubrir los detalles de las aguas. Pero antes de hacer eso, necesitamos completar y corregir algo importante. Vamos a tocar la sección bajo el puente y también el cielo. Pero comencemos con el cielo. Necesitamos completar el color del cielo o al menos acercarnos al valor final. El motivo es que el cielo es uno de los principales generadores de las zonas iluminadas del agua. En ese sentido, hay que tener claro cuáles son sus tonos para poder acercarnos adecuadamente a los reflejos del agua. Entonces, usando el bullicio blanco, definamos las nubes Agreguemos la cantidad de pastel blanco necesario para representar todos sus tonos. Ahora, limpiemos un poco en esta zona después de la brecha. Ahora vamos a arreglar algo importante. En realidad, mirando el dibujo desde la distancia, nos damos cuenta de que esta zona debajo del puente, el techo no es lo suficientemente oscuro. Entonces vamos a tratar de difuminar el pigmento que hay en él para agregar consistencia, y luego rehacer los detalles con más fuerza después Pero para prestar mucha atención, es importante no eliminarlos por completo para tener un punto de referencia más adelante para representar esos detalles. Y yo Como estamos dando más detalles, podemos aprovechar y colocar este letrero de puente por aquí. Perfecto. Ahora vamos a abordar los detalles del agua. Vamos a empezar a sumar con mucha más precisión este verde militar que estábamos usando. Vamos a pulir los espacios donde el color del papel sigue siendo visible y sobre todo, vamos a mejorar el degradado de esos tonos verdes mezclándose con el amarillo. Esta parte es muy importante. Usemos el rompecabezas blanco para construir el movimiento del agua en esta parte. Intenta ver estas pequeñas colinas en el agua. Los trazos blancos deben representar la luz del cielo, y se supone que debemos hacer los trazos respetando la dirección del cerro. No sólo vamos a utilizar el blanco, sino también el gris para mejorar la forma curva de las olas. Se puede notar no sólo la importancia de este color gris que estoy agregando ahora, sino también cómo lo estoy aplicando para representar diferentes ondas. Los que están cerca de él y los que están más lejos. Como te dije, es un juego de construir pequeñas colinas que están contrayendo la luz en diferentes direcciones Pero lo más importante es representar la forma de arco que toma el agua después del movimiento. Y no sólo eso, sino en lo alto de los pequeños cerros siempre están las zonas más iluminadas. Aprender a observar esto es muy importante a la hora de representar agua porque incluso nos permite crear pequeñas olas que inicialmente no estaban en la imagen de referencia. Los et siguen sumando líneas blancas para terminar la final, la forma de las olas muy bien. Presta atención a la manera. Vuelvo a usar el azul para dar toques de luz azul en algunas zonas. Este color ganará sentido cuando veamos el río a lo lejos. Mira lo maravilloso que es ya la luz comienza a reflejarse en las pequeñas olas. Es como una magia que se transmite a través del blanco seco. Adicionalmente, presta atención a la importancia de la línea curva en el volumen que requiere el agua a la hora de combinar todos los colores. Como ya estamos logrando el color del agua, podemos usar el grafito para mejorar las sombras de cada ola. Recuerda que las pequeñas olas bloquean la luz solar. El grafito siempre se adapta muy bien a los colores claros a la hora de oscurecerlos. Ahora, presta atención a cómo uso el pastel blanco para representar la espuma en la distancia. Recuerda que la espuma refleja la luz solar porque obviamente es más blanca. De todas las etapas de este dibujo, ésta es la que más concentración y observación requiere , aunque se trata de un dibujo impresionista Siempre debemos elegir una parte de nuestro dibujo que lleve más detalles. Y en este caso, es agua, ya que es el tema principal de este volumen. Presta atención a lo importante que es cada línea blanca en el agua. Una vez que están en el papel, se siente como si siempre fueran necesarios para estar ahí. Por otro lado, es realmente maravilloso cómo el color amarillo en la parte donde la luz del sol golpea el agua realmente parece calentar esa parte del río. Y eso es todo. Me atrevo a que el agua en el dibujo sea más interesante y turbulenta que el agua en la imagen de referencia Y eso es lo más maravilloso dibujo en el arte. Nuestra representación habla de nuestra profunda manera de sentir las cosas hasta la siguiente lección. 23. Detalles intrincados que mueven el agua debajo del puente: Hola, gente. llegado a la última lección de este dibujo, y nos vamos a centrar en los detalles más intrincados, especialmente los del puente y el techo Entonces vamos a comenzar con la parte interior del puente. Vamos a definir paso a paso, cada una de las líneas que forman la textura de ese techo. Debemos cuidar mucho esas líneas de arco del techo. Recuerde que la separación entre cualquier línea es importante para la perspectiva principal. Recuerda, como siempre te digo, en las etapas finales de un dibujo es donde debes observar más y dibujar menos. Es necesario que las decisiones que tomes en papel sean con absoluta intención. Ahora mira lo importantes son estas líneas horizontales para la textura del techo. La secuencia de líneas una encima de la otra hace que las dimensiones de los techos así como el realismo para su estructura se llenen. Ahora, tomando en cuenta todas las líneas que hicimos, vamos a usar el color blanco para agregar la textura de cada línea. Presta atención a la cal adieu a ciertas partes del techo Todo esto es parte de la irregularidad de las fugas en el techo Se supone que debemos usar todas las herramientas disponibles para representarlos grafito y albahaca blanca. Presta atención a que no estoy haciendo exactamente lo que hay en la imagen de referencia. Se trata de un dibujo impresionista, por lo que debemos hacer una interpretación artística que nos acerque lo suficiente a la realidad que se presenta en la imagen de referencia Mira cómo aparece este mismo patrón en la pared cerca del agua. Las fugas y la cal se extienden por toda la superficie. Recuerda levantar los bordes y todos los detalles de las líneas que deberían ser claramente visibles desde la distancia. Ese techo es muy importante, porque está justo en el centro visual del espectador. El espectador no puede evitar verlo. Si miras de cerca la imagen de referencia, esa parte del techo en la pared tiene líneas contrastantes bastante oscuras. Si los comparamos con la oscuridad de la columna de la izquierda, fácilmente podríamos decir que son bastante similares en tono. En este sentido, debemos oscurecer aún más algunas líneas, y lo voy a hacer con Pierno, lo que nos permite llegar a un tono más fuerte de negro Ahora voy a retocar el fondo por allá. Se puede ver la cubierta de un par de embarcaciones. Ahora vamos a avanzar hacia el cielo. Vamos a agregar más color azul para mejorar el tono de la atmósfera, y luego vamos a crear un efecto visual más realista de las nubes blancas. Presta atención a la manera en que creé las nubes. Observe la transparencia de algunas partes, la irregularidad de sus formas, y también las áreas donde se puede ver el azul de la atmósfera Todo se rescata entre la densidad de las nubes. M. Hay algunos detalles de las nubes que deben ser tonificados directamente con la barra blanca pastel porque son un tipo de color blanco intenso que no se debe mezclar con nada Entonces, si necesitas hacer rayas o exponer que sean muy blancas, trata de usar directamente la barra pastel blanca y no el lápiz pastel. A Ahora vamos a agregar el detalle rojo de ese letrero en el puente. Vamos a hacerlo con mucho cuidado para no manchar nada a su alrededor. Ahora, debemos limpiar muy bien el borde del puente con un pastel blanco para que quede bien definido. Te recomiendo encarecidamente usar el lápiz pastel para hacerlo. Ves que no lo estoy usando. Pero en realidad, estoy usando la punta del lápiz que se rompió. Ahora vamos a dar más detalles a toda la zona expuesta del puente. Vamos a agregar más textura con una albahaca blanca. Debemos observar la imagen de referencia con mucho cuidado. Ahora, usando el lápiz Pierre noi, vamos a refinar los detalles y la textura de esta columna de la izquierda La idea es trazar todas las líneas divisorias con el tono más oscuro posible y agregar todas las irregularidades y manchas también Por ejemplo, estas líneas por aquí. Y también aquí mismo, Recuerda agregar radios aleatorios para crear un efecto realista en la superficie Y eso es todo. Hemos terminado nuestro dibujo, una hermosa representación del sen desde este hermoso puente Observe la belleza del movimiento como agua y el reflejo de la luz del sol en el fondo. El núcleo mismo del impresionismo es capturar esos detalles de la luz Ha sido un placer llegar hasta aquí contigo, y espero que te pueda seguir encantando dibujar de esta manera hasta la próxima vez.