Dibujo impresionista Vol. 1: Fundamentos para todos los niveles

1. Fundamentos del dibujo impresionista, volumen 1: ¿Alguna vez has soñado con capturar la esencia del seno de una manera vibrante y expresiva desde el grafito hasta el color? Soy Badillo Bey Vz y me siento honrado de presentarles el primer volumen de mi curso y serie de dibujo impresionista Desde hace 30 años, he recorrido por los mejores artículos, y ahora estoy aquí para guiarte en este apasionante viaje artístico. He diseñado una serie de cursos de impresiones para que puedas aprender a dibujar creando tus dibujos en lucha de grafos y transformándolos completamente en color. Utilizando una técnica que permite capturar cualquier cosa, el cielo, puentes, edificios, personas, ríos, puestas de sol, todo frente a ti de una manera artística, expresiva con expectativas realistas En este primer volumen, aprenderás todos los fundamentos básicos del dibujo impresionista Imagínese dibujando desde las encantadoras calles de París y la torre malvada misma hasta inmortalizar el majestuoso titánico en su viaje hecho Aquí desarrollarás tus habilidades para representar objetos cercanos y aquellos en la distancia sin pasar horas perfeccionando cada detalle, permitiéndote crear obras impactantes que captan salvajemente la luz y el movimiento una manera expresiva y realista De eso se trata el impresionismo . Como proyecto final, renderizarás el momento mágico. Titanic estaba a punto de partir, aplicará todo lo que hayas aprendido, el agua, el cielo, cada parte de la nave en la atmósfera en este momento, utilizando la hermosa técnica impresionista Obviamente exploraremos la teoría detrás de un trabajo práctico, discutiendo el color, la representación, los desarrollos en la distancia, la síntesis de actualizaciones reales en trazos simples, color dentro de la luz, y mucho más. Inspirándose en la mejor colección de obras del Museo o S de París, donde las pinturas impresionistas cobran vida Trabajaremos con materiales de alta calidad, rap fit, pasteles secos, piquin y los papeles de lujo que te permitirán dar rienda suelta a tu Así que D pierde la oportunidad de convertirte en ese artista que siempre has soñado ser, dominando el arte del dibujo No podrás encontrar un curso más completo y emocionante en esta plataforma. Bienvenido a mi Bay Atalie en Impresiones Remolque Volumen uno, fundamentos para Espero verte en la primera lección. 2. ¿Qué es el impresionismo? Importancia: Hola a todos. Bienvenidos a esta primera lección de este curso. Hoy, vamos a explorar el impresionismo, un movimiento artístico que revolucionó cómo se percibe y crea el arte Entonces, para entender el impresionismo, debemos considerar primero el contexto en el que surgió. La invención de la cámara en el mith del siglo XIX tiene un impacto significativo en el arte. Antes de la fotografía, los artistas se centraron en el detalle y la representación precisa de la realidad. No obstante, la cámara ofreció una nueva forma de capturar lo que vieron, llevando a los artistas a repensar su propósito En lugar de tratar de replicar la fotografía, los impresionistas comenzaron a explorar cómo podían expresar su visión personal y emocional del mundo fotografía permitió la captura de momentos fugaces, lo que influyó en impresionistas que buscaron representar la atmósfera lumínica en un momento específico Esta búsqueda se refleja en estos rápidos trazos brcon y atención al cambio de luz en sus obras Pero ahora veamos cómo evolucionó el dibujo a partir de las tendencias conducentes al impresionismo Para este movimiento, el Arte estuvo dominado por un enfoque académico donde la técnica, precisión y el detalle fueron primordiales. Con el advenimiento de los impresionistas, la técnica del dibujo sufrió una Claude Monet, en su famosa serie de pinturas de la Catedral de Roma, no sólo utiliza colores vibrantes para reflejar los cambios de luz y atmósfera, sino que también emplea trazos y toques para capturar la esencia de los elementos en la distancia Descubre cómo Monette sintetiza detalles arquitectónicos como ventanas y relieves de la catedral con pinceladas sueltas que permiten al espectador completar la imagen en Esta técnica no sólo proporciona una sensación de profundidad, sino que también transmite la atmósfera cambiante y la evolución de la luz en el entorno El impresionismo está marcado por su espontaneidad, lo que lo convierte en una técnica excepcional En lugar de pasar horas buscando la perfección, impresionistas como Edgar de Gas en su representación de bailarines capturan el movimiento y la energía de sus sujetos con rapidez Su trabajo en la clase de baile es un gran ejemplo de cómo puede transmitir el dinamismo de ASN sin necesidad de detalles precisos La importancia de este enfoque radica en su estímulo a la observación activa. Al dibujar en un estilo más libre y holgado, entrenamos nuestra capacidad para detectar el equilibrio entre lo que vemos, el color que nos rodea y cómo la luz afecta a Aprendemos a percibir cómo los objetos se entrelazan en el espacio y cómo las sombras y los reflejos transforman su forma En este sentido, el impresionismo nos enseña a ser más conscientes de nuestro entorno Nos invita a captar no sólo lo que tenemos frente a nosotros, sino también el sentimiento y la atmósfera que nos rodea. Al hacerlo, nos convertimos en mejores artistas a medida que entrenamos nuestra capacidad de observar y representar la realidad más expresiva y efectiva En resumen, el impresionismo no sólo cambió la forma en que se hacía la pintura, sino que también ofrece valiosas lecciones para el espontaneidad, la velocidad y la conexión emocional con lo que estamos dibujando son esenciales en nuestra práctica Entonces a medida que avancemos en este curso, recordaremos la importancia de observar y capturar activamente la esencia de lo que vemos, utilizando técnicas inspiradas en el impresionista para potenciar nuestras habilidades artísticas Te veo en la siguiente lección. 3. Papeles hermosos de dibujo impresionista, vol. 1: Hola, gente. Bienvenidos a esta lección. hoy, estaremos hablando de los diferentes tipos de trabajos que vamos a utilizar en este curso. De hecho, exploraremos papeles de todos los colores a lo largo de nuestro tiempo juntos. Pero te recomiendo que experimentes con papeles de varios colores, esto te ayudará a sacar lo mejor de tus materiales y lograr efectos únicos Estaremos discutiendo los diferentes tipos de trabajos en esta lección, y a lo largo del curso, verá cómo varios enfriadores pueden cambiar el estado de ánimo y el trabajo de profundidad Al elegir un color que contras con tu dibujo puede potenciar la vitalidad de tus pastilos y lápices. Así que no te preocupes por comprar papeles caros. Incluso un simple papel de color te dará un gran comienzo. Si ya has visto el curso de dibujo y bosquejo, es posible que reconozcas parte de este contenido en esta lección ya que estamos discutiendo los mismos materiales Pero es importante refrescar este conocimiento, ya que estos son los mismos materiales de dibujo utilizaremos en ambos cursos. Así que comencemos. Vamos con el primer trabajo. Schooler shammer es papel de dibujo de alta calidad con un acabado blanco pera que destaca por su textura de grano muy fino Este tipo de papel es ideal para trabajos de detalle ya que su superficie lisa permite líneas nítidas y precisas sin el lápiz, el catchin o el dragón Gracias a su delicado grano, es perfecto para grafito, lápices de colores y técnicas de tinta donde la limpieza y la claridad son esenciales. También funciona bien para el sombreado del sillín, lo que permite transiciones suaves entre tonos. Es especialmente útil para retratos y dibujos técnicos que requieren líneas claras y uniformes. En este curso, utilizaremos este papel para crear este hermoso dibujo de la Torre E fol. Este es un gran papel de dibujo. Presta mucha atención al grano. Pasemos al siguiente. El ingreso del molino de miel es un papel de alta calidad, especialmente diseñado para técnicas de grafito y pastel Su textura única y versatilidad lo hacen ideal para capturar detalles finos y aplicar ricos sombreados, por lo que será el papel principal utilizado en este curso Una de sus características más notables es su color verde rugoso, lo que hace que sea más difícil astillar detalles precisos de inmediato. Sin embargo, esto es en realidad una ventaja a la hora de aprender a dibujar. Necesitamos hacer mejores esquemas pensados de mayor calidad para lograr resultados más efectivos, especialmente en la distancia. Los granos ásperos resisten un poco más la precisión, obligándonos a ser más conscientes de cada trazo, lo cual es esencial en las etapas de aprendizaje de los condes Además, el resultado final siempre es más hermoso con un acabado más dinámico y profundo, dando al dibujo una sensación más rica, más compleja Esta entrada particular de Hamel tiene una textura con fibras atadas en la superficie, dándole un aspecto único, almosantque Esta textura no sólo le da un aspecto vintage, sino que también la hace especialmente hermosa y atractiva. Es uno de los papeles de dibujo más bonitos disponibles. Adicionalmente, la entrada de granizo viene en varias piedras, como socra y tonos terrosos Cada color tiene su propia textura única, lo que te permite experimentar con diferentes efectos y encontrar el que mejor se adapte a tu estilo de dibujo. La variedad de colores ofrece una gama de posibilidades para realzar tu trabajo con fondos interesantes y crear contrastes más dinámicos Por otro lado, el papel tiene dos texturas diferentes en cada lado. Un lado es más suave, ideal para detalles y transiciones suaves, mientras que el otro lado es más texturizado, perfecto para crear efectos más ricos con pastel o técnicas que requieren más presión Esta entrada de Hale será el papel principal utilizado en este curso, permitiéndote explorar la creatividad con una base de textura que ayuda a desarrollar las habilidades necesarias para dibujar con más precisión y calidad Pero pasemos al siguiente. El Ceron My taints es un papel excepcional, especialmente diseñado para pasteles y ofrece texturas aún más ricas Es uno de los papeles principales utilizados en mi serie de cursos de dibujo impresionista, conocido por su fuerza y versatilidad Este papel es perfecto para técnicas pastel ya que su rica textura permite una excelente estratificación y mezcla Mantiene el pigmento maravillosamente, proporcionando un color y profundidad vibrantes. Además, el canson Mittenss es más resistente que otros papeles, lo hace ideal para múltiples capas sin comprometer la integridad del papel También está hecho con un ligero porcentaje de algodón. Dándole una suavidad natural que realza la textura y durabilidad del papel. Al igual que la entrada del molino de jamón, este papel tiene dos texturas distintas en cada lado Un lado es más suave para detalles delicados y mezcla. Mientras que el otro lado tiene una textura más pronunciada, perfecta para agregar más textura y efectos audaces. Los tiempos de mayo de Kansan también viene en una amplia gama de colores, lo que permite una mayor flexibilidad creativa Los colores son increíblemente ricos, y la superficie de textura atrapa y retiene el pigmento maravillosamente. Este artículo le ayudará a crear dibujos dinámicos, múltiples capas pastel que son ricos, duraderos y llenos de vida. Ahora, hablemos de los papeles de la marca Claire fontaine, especialmente los que se encuentran en el bloque paintn Un bloque de alta calidad que ofrece una variedad de papeles perfectos para diferentes técnicas artísticas. El bloque painton es una excelente opción por su versatilidad, ya que contiene diversos papeles que se adaptan bien tanto a medios húmedos como secos Este bloque incluye papeles con ricas texturas, lo que permite experimentar con diferentes técnicas desde acuarela hasta lápiz, tinta y albahaca. Cada hoja tiene una textura que agrega una dimensión única a tu trabajo, haciendo que cada pieza sea más dinámica y expresiva. Una de las características más notables de este bloque es la amplia gama de colores disponibles. Los papeles vienen en tonos naturales y vibrantes, dando a los artistas la libertad de elegir el fondo perfecto para sus obras de arte, ya sea que busquen algo suave y cálido o algo más dramático y colorido. Es importante mencionar que la mayoría de los bocetos la serie de cursos de dibujo y dibujo impresionista utilizan papeles Su versatilidad, gama de colores y texturas convierten en una excelente opción para las lecciones y ejercicios que vamos a hacer. Este bloque es perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados, ya que cada variedad de papeles te permite explorar diferentes estilos y efectos en una sola compra, mientras que los papeles de alta calidad aseguran que tu trabajo permanecerá intacto y vibrante con el tiempo. Así que siéntete libre de elegir el papel que más te guste. Después de todo, aprender a dibujar no depende del papel, sino de tu creatividad hasta la siguiente lección. 4. Lápices, pasteles y otros materiales: Hola, gente. En esta lección, nos sumergiremos en los lápices, pasteles y otros materiales que usaremos para nuestros dibujos impresionistas Si bien exploraremos diferentes tipos de lápices y pasils, quiero que enfaticen algo importante respecto a los pasteles Te recomiendo encarecidamente que comiences con vasallos de Rembrandt. Y los lápices diseñados con sello Brun. Hay otras marcas más caras de pasteles, como Senior y Smiki que son absolutamente hermosas Y ofrecer resultados increíbles. No obstante, para el trabajo en colores pastel, ya sea que estés aprendiendo o trabajando profesionalmente, encuentro que Rembrandt ofrece la mejor calidad por el precio En esta lección, te mostraré por qué recomiendo esta Marca. RembrandPass proporciona fantásticos colores de pago, y son una gran herramienta para Entonces, si bien veremos una variedad de materiales, cuando se trata de Bass, Rembrand es mi principal recomendación Si ya has visto el curso de dibujo y bosquejo, parte del contenido de esta lección te resultará familiar ya que estamos revisando los mismos materiales Es una buena idea refrescar este conocimiento, ya que estaremos utilizando estos materiales de dibujo en ambos cursos. Así que comencemos. Perfecto. Empecemos con esta muestra de los lápices y pasteles Como pueden ver, vamos a trabajar en colección de AmaLegres Vamos a comenzar con el grafito, luego con el pene, luego los pasteles La idea es ver también cómo se comporta cada lápiz y pigmento con estos papeles que estarán presentes en todos los cursos Entonces comencemos con este lápiz de grafito de dos H, que proviene del set de diseño Benzel Intenta ver la cantidad de grafito que queda apilada a cada uno de los papeles. Por otro lado, hay algo muy importante a tener en cuenta. Voy a aplicar la misma cantidad de fuerza sobre el papel, así se puede ver que aplicando la misma fuerza, obtengo diferentes tonos. Sigamos con esto a B T tiempo estoy usando un extensor. Es una herramienta muy útil para poder usar los lápices hasta el final. Entonces, al conectar este extensor, puedes usar cualquier lápiz hasta que realmente se desgasta por completo. Observe cómo en esos papeles de tonos sepia que son los papeles de molino manual, el grafito logra adherirse aún más al Quiero decir, se ve más oscuro. Esto es particularmente importante para estos papeles. Voy a probar ahora con el lápiz siete B. Preste atención al hecho de que cuanto más oscuros sean los tonos de los lápices de grafito, más sutiles son las diferencias entre ellos. Por otro lado, presta atención a cómo se comporta el grafito en diferentes texturas de cada papel Ahora mira el grafito puro de esta marca de favor castle. Es incluso más oscuro que el más oscuro de los lápices de grafito tradicionales Es importante mencionar que también se puede encontrar el grafito líquido puro, pero es bastante caro, así que no lo recomiendo tanto. La calidad del grafito generalmente no está relacionada con el aspecto del grafito, sino con la durabilidad del lápiz. qué facilidad se rompe el lápiz de grafito, sobre todo, a la hora de afilarlo, sin importar a quién puedas usar el sacapuntas o el cortador Aquí, puedes notar la diferencia entre ellos. Está bastante claro. Pero ahora pasemos al lápiz Pierre noir. Pergnoi como una albahaca seca, pero con un Esto es de la marca conte apari. Este lápiz nos permite lograr un tono mucho más oscuro que con el grafito. Pero hay que tener cuidado con esto porque hay una diferencia notable. Piegnoi como los pastos no reflejan la luz, mientras que Por lo que debemos tener esto en cuenta cuando dibujemos porque cuando la luz incida en el dibujo, la diferencia se notará. Mira la diferencia entre este tono HB de Pernoi y el grafito puro Ahora voy a aplicar este tono más oscuro de Piernoi Es un dos B. Es importante mencionar que los dibujos y los tonos a lápiz deben probarse con luz natural No con luz artificial golpeada en el papel. Incluso en los museos, la iluminación siempre está inspirada en tonos naturales. Pero en cualquier caso, este Piegnoi es muy útil para esos detalles muy oscuros en Ahora comencemos con los pasteles. Este ejemplo es muy importante porque podrás ver la diferencia entre un pastel suave de buena calidad y uno de no tan buena calidad. Voy a empezar con el pastel suave de Rembrandt. Voy a usar este azul real y tratar de ver la intensidad del color y cómo hace líneas finas y blancas, y también puedo mezclar el color. Este es un pastel suave de buena calidad. El delgado es que esta albahaca tiene un poco de aglutinante y aceite en ella, lo que permite que el pegamente sea ligeramente pastoso y se pegue al papel Ahora voy a probar este otro pastel suave y seco. Es de la marca Fiber Castle. Y aunque el precio no es muy diferente, no es tan buena calidad, y verás por qué. Presta atención aquí, estoy aplicando los colores con la otra albahaca. Pero fíjate lo que pasa cuando intento llenar el papel lo suficiente con el pigmento. Todas las partículas de pigmento se caen del papel porque no tiene suficiente doblador Entonces, cuando el papel tiene texturas como esta, automáticamente es como arena en la barra pastel. Cuando estás haciendo un trabajo importante con muchos colores y tonos, esto realmente puede arruinar tu trabajo. Mira lo que pasa cuando trato de eliminar el pigmento. Mancha. Podrías borrarlo, pero ¿qué pasaría si estas partículas estuvieran en algo que ya dibujamos con muchos detalles? Creo que el único punto positivo de los pasteles de castillo de fibra es su variedad de colores. Ahora vamos a continuar con los pasteles duros y secos. Estos son de la marca Rembrandt. También podemos dibujar con esto. No suelo utilizarlos demasiado porque son muy duros. Son para hacer bocetos, encuentros de líneas específicas que requieren fuerza De hecho, tengo que presionar bastante hacia el papel para marcar el papel por lo duros que son. Lo bueno de estos pasteles es que al ser de forma cuadrada, siempre tendremos un lado agudo con el que hacer líneas finas, y vienen en colores terrosos que son muy ricos Ahora pasemos a los lápices pastel. Esto podría ser un término medio entre un pastel duro y suave. Son perfectos, lo suficientemente suaves para mezclarlos y lo suficientemente duros como para poder afilar los lápices. Por supuesto, hay que tener mucho cuidado, pero presta atención a lo preciso que puedo hacer la eclosión con este lápiz pastel Estos son los lápices de albahaca diseñados por Bun seal. Esta marca cuenta con un maravilloso conjunto de 48 lápices de albahaca que realmente valen la pena. Voy a probar otro color para mostrarte lo maravillosos que son. Por ejemplo, este azul claro es bastante hermoso. Por otro lado, vea qué tan bien se mezclan los colores con los tonos de los papeles. Ahora voy a hacer una prueba con un pastel blanco, para que veas más o menos la diferencia de tono que puedes desmenuzar con un pastel duro y uno suave. Voy a probar primero el blando de aquí arriba. Lo estoy probando porque vamos a usar mucho el color blanco en ambas series de cursos, tanto impresionista como dibujo y bosquejo Presta atención al tono con un pastel suave. Con un rompecabezas suave, logramos un tono blanco intenso y fuerte. Ahora voy a probar la barra dura pastel, también de la misma marca reembnd Estoy aplicando la misma cantidad de fuerza contra el papel. Y ahora, mira, con el lápiz pastel blanco, voy a probarlo también para que veas la diferencia. El tono del pastel duro es menos intenso, por lo que debes tener esto en cuenta a la hora de usarlos. Esta es una de las cosas más importantes. Aquí, desde la distancia, se puede ver la diferencia de tonos. Es importante acostumbrarse a los materiales para poder utilizarlos como lenguaje mientras dibujamos. Te diré algo importante respecto a los precios de estos materiales. En primer lugar, no te preocupes por los lápices de grafito. No necesitas un juego completo, y no hay diferencia en términos de calidad en comparación con cómo se ven en el papel. Simplemente se trata de la durabilidad del lápiz en sí. Una marca de puntas tenderá a romper la punta del lápiz e incluso hacer que el grafito salga completamente del tubo de madera. Pero la apariencia en papel es la misma. Pero a pesar de que te recomiendo encarecidamente que consigas un juego completo de lápices de grafito de diseño Bunsil, Pick no apenzils son exclusivos de Conte Pare Son un poco caras, pero no necesitas comprar el juego completo porque generalmente son para algunos detalles. Para pasteles, te recomiendo encarecidamente la marca Rembrandt. Es asequible y de gran calidad. Hay marcas más lujosas, pero en realidad son más caras. Por supuesto, tienen colores más vivos, pero realmente te digo que desde mi punto de vista, la diferencia no está en línea con el precio. En otras palabras, las reembrandas son bastante buenas y asequibles. Por otro lado, también te recomiendo el juego de lápices pastel de Brun seal design Así que D pierda la oportunidad experimentar con estos hermosos pasteles Bienvenidos a este curso. 5. Renderización desde la distancia: En esta lección, vamos a profundizar en una técnica importante en el arte impresionista Cómo sugerir elementos en la distancia usando trazos sueltos y pinceles Esta técnica no se trata sólo de pintar, se trata de ver la palabra de una manera diferente, traduciendo esa percepción en papel Para ilustrar esto, haremos referencia a obras impresionistas que representan escenas urbanas en París, el pozo Rue Montre en París de Claude Monet, y el Boulevard Mont Matre Ambas pinturas capturan la animada atmósfera de las calles parisinas, pero lo hacen con enfoques únicos de la luz, el movimiento y la profundidad Empecemos con la verdadera Mntorwel de Monet. En esta pieza, vemos cómo Monette utiliza trazos rápidos y audaces para transmitir el ajetreo y el bullicio de la animada Las banderas ondeando y los edificios retrocediendo en la distancia crean una sensación de movimiento Observe cómo los detalles se transforman en profundidades de color, lo que sugiere formas en lugar de definirlas. Esta técnica ayuda a crear una atmósfera vibrante, atrayendo al espectador a la escena. Monette es una maestra en capturar la esencia de un momento más que los detalles precisos Al observar la pintura, nos damos cuenta de que la elección de los colores de Monett y la forma que los aplica influyen directamente en nuestra percepción de profundidad Los colores se vuelven más claros y suaves a medida que avanzan hacia el horizonte. Creando una ilusión de espacio y distancia. Esto es bastante similar a cómo suben la percipialidad. Como sit subjetivo, a menudo aparecen menos definidos y más mudos. Al abrazar esta idea, podemos lograr un efecto similar en nuestros dibujos, dejando ir la necesidad de precisión en favor de capturar la impresión general Ahora pasemos a la primavera matri Pizarro Boule Bartman de Camille Pizarro Boule Bartman Pizaro representa también una bulliciosa escena callejera, pero con un enfoque ligeramente diferente Aquí, las formas siguen sueltas, pero un poco más definidas en comparación con Monette Los edificios y vehículos en la distancia se vuelven menos distintos. Su detalle simplificado en bloques de color y dabs. Cada trazo tiene una clara intención, guiando los ojos de los espectadores hacia el punto de fuga Pizarro también utiliza la luz de manera efectiva en esta pintura. El plade de luz solar en la calle con sombra fallando en diferente dirección, agrega una calidad dynam a la escena Se puede sentir la energía de este día primaveral , lleno de gente y actividad El enfoque de Pizarro demuestra que incluso en un estilo más figurativo, podemos sugerir distancia y profundidad simplificando estratégicamente los detalles Tanto Monet como Pizarro demuestran el poder de la luz en sus obras. La luz crea atmósfera y estado de ánimo, y es esencial entender cómo los elementos retroceden en la distancia Al trabajar en sus dibujos, tenga en cuenta la importancia de la camposición Arder tus elementos correctamente es clave para que la profundidad se sienta natural Piénsalo de esta manera. Cuando observas una tira a distancia, ¿qué destaca? Son los intrincados detalles de cada ventana y puerta o es la atmósfera general creada por la combinación de luz y forma Entonces, al enfocarte en esto, encontrarás que tus dibujos pueden lograr una sensación de realismo sin la necesidad de una precisión perfecta. En conclusión, recuerde que la clave para representar diez elementos en la distancia no radica en los mini detalles, sino en capturar la esencia de Acine Monette y Pizarro transmiten la sensación de su calle parisina a través de su calle parisina a través arreglos pensados de color Monette no pintó todas las ventanas o banderas de la habitación Montrell, pero sentimos su presencia a través de sus pinceladas sueltas De igual manera, Pizarro simplifica formas en Boulevard Mont Matre para mantener una escena viva y creíble A medida que trabaja en sus dibujos, concéntrese en colocar los edificios con precisión y permitir que la luz guíe sus trazos Esto te ayudará a crear una escena que se sienta coherente y atractiva sin tener que fijarte en cada pequeño detalle La próxima vez que veas una calle retrocediendo en la distancia, tómate un momento para notar cómo se simplifica la forma y trata de reflejar eso en tu propio trabajo Así que abraza el espíritu impresionista y deja que tu visión única brille 6. Manzanas que se alejan a la distancia: Hola, gente. En esta lección, vamos a tomar nuestro primer enfoque práctico para entender cómo renderizar la óptica en la distancia usando una técnica impresionista Esto lo haremos haciendo un hermoso boceto de este grupo de manzanas. Entonces el primer paso es tratar de crear una superficie en la que descansen estas manzanas. Entonces usando este lápiz pastel blanco y también este hermoso papel verde, vamos a empezar a crear la parte superior de la mesa. Preste atención a estas líneas angulares que me permitirán descubrir cuáles son las dimensiones reales de esta tabla. Una vez que obtengamos una aproximación inicial de la tabla, podemos comenzar a crear la primera manzana Debemos tratar de descomponer la forma de la manzana en un círculo. Pero este círculo es una especie de plano en la parte superior y también en la parte inferior. Pero lo más importante es que estamos renderizando la manzana en toda la composición, representando las áreas más iluminadas la imagen de referencia. Eso significa que se supone que debemos dejar algunos espacios en blanco porque el color del papel va a representar algunas sombras en la composición. Así que poniendo en la forma en que estoy usando la eclosión, yo tipo de eclosión cruzada y líneas curvas para representar el volumen de esa manzana En esta etapa inicial de este boceto, tuvimos que enfocarnos únicamente en las formas y, por supuesto, en las proporciones entre una manzana y otra. Por lo que debemos tratar de delinear la sombra de cada manzana en la tela en la parte superior de la mesa. Para representar adecuadamente estas sombras, debemos tratar de imaginar una línea que cruce desde el primer plano hasta el fondo, tocando el borde de cada Te puede pasar que una vez terminadas todas las manzanas, descubras que la mesa no fue lo suficientemente precisa, por lo que podemos aprovechar esto para fijar las dimensiones de la mesa. Podrán notar que aunque la luz está golpeando la tela de la mesa, el color de la tela sigue siendo oscuro. Por lo que debemos representar ese tono con un gris pastel que es un tono que no es blanco. Y como te dije antes, debemos dejar el espacio para cada sombra las sombras de manzana. Desde la distancia, se puede ver que el color más prominente de las manzanas es el rojo. Pero dentro de ese rojo, también hay tonalidades de naranja y amarillo. Entonces vamos a usar esos tonos hacer la combinación, empezando por el naranja y luego el rojo. La idea de este boceto es que veas cómo los intrincados detalles de las manzanas se desvanecerán a medida que las manzanas se alejen Deberías tratar de sentir el color desde la distancia. Mira donde pongo el color rojo intenso en donde dejo el color naranja. Y sobre todo, presta atención a la forma en que coloco el tono rojo en el resto de las manzanas. Mira como dejo espacio libre para agregar el tono amarillo que tienen las manzanas arriba. Siempre hay que tratar de darle importancia al elemento más cercano que se repite en la distancia. Es decir, le damos suficientes detalles a ese primer objeto, que en este caso, es una manzana. Después interpretaremos el resto de las manzanas con la información visual que capturamos de la primera manzana. Entonces en ese sentido, voy a usar dos formas más claras de naranja para hacer las zonas de transición entre el color rojo y el tono más amarillo en las manzanas. Presta atención a los detalles de la primera manzana. Estoy tratando de representar todas las texturas y variaciones de la cáscara de manzana usando el color directamente. Ahora voy a empezar a repetir el mismo patrón en las otras manzanas, pero preste mucha atención a cómo reduzco la cantidad de detalles resumiendo secciones más grandes dentro de un solo trazo Ahora voy a aplicar este marrón oscuro para representar las sombras más oscuras en las manzanas. Lo más interesante de usar pasteles es que el pigmento se mezcla como si fuera aceite, es decir, que aunque esté aplicando este tono oscuro, también se mezclará con el rojo, que es completamente adecuado y favorable Ahora voy a usar un lápiz de grafito bastante oscuro, A five B para reforzar las sombras en la tela y mejorar los contornos de las manzanas así como colas más intrincadas Se debe prestar atención a los contornos de las manzanas que hacen contacto con el fondo oscuro. Estos son los contornos que debemos reforzar. Por otro lado, hay que agregar algunas eclosiones cruzadas a la tela para representar sus diferentes tonalidades Aquí puedes ver que el color del grafito es una especie de grado que está cerca del verde militar del papel. Oh. Ahora voy a usar el pastel blanco para representar y realzar las zonas más iluminadas de las manzanas. Estoy usando una barra pastel blanca porque el pigmento se pega más fácilmente al papel. Preste atención a los detalles que le doy a la primera manzana, y luego a lo que hago con el resto. Esa diferencia es más importante en esta lección. Ahora voy a aplicar mi lápiz favorito Pierre noi. Voy a usarlo porque necesito conseguir un tono aún más negro que el grafito Pier Koi siempre se pega fácilmente al papel. Por lo tanto, voy a aplicarlo sobre las sombras de las manzanas proyectadas sobre la tela. Y eso es todo. Ve lo interesante que es este boceto. Siente la diferencia entre los detalles de cada manzana a medida que te alejas. Este es un concepto central del impresionismo, creando este efecto visual de una impresión de luz en la distancia hasta la siguiente lección 7. Ejercicio de color manzanas en la mesa Boceto: Hola, gente. En esta lección, vamos a poner en práctica de nuevo el uso del color. Vamos a usar estas tres manzanas en esta pequeña mesa redonda. El propósito es simplemente conseguir que experimentes rápidamente con estas frutas para que puedas relajarte. Por supuesto, cada uno de estos bocetos es para que te sientas cómodo antes de abordar los ejercicios principales de este Entonces comencemos rápidamente creando la superficie sobre la que descansan los frutos, que en este caso, es una mesa redonda. Obviamente, desde nuestro punto de vista, la mesa se ve ovalada, por lo que es un óvalo en lenguaje bidimensional. Así podemos crear una cruz en el centro para medir el ángulo de ancho y acercarnos a la imagen de referencia. Una vez que tenemos el tablero terminado, podemos concentrarnos en los bordes, los contornos de la tela cayendo a los lados Ahora vamos a empezar a crear las manzanas. Para conocer la altura aproximada de las manzanas, podemos trazar una línea en ángulo desde el borde de la mesa hasta la parte superior de las manzanas. Como siempre te digo en mis cursos, el ojo humano es muy sensible a los ángulos, así que los ángulos serán nuestros mejores amigos mientras dibujamos. En esta etapa, solo necesitamos enfocarnos en los contornos de las tres manzanas en algunos pequeños detalles importantes. Por ejemplo, las pequeñas sombras proyectadas sobre la tela son bastante importantes. Ahora voy a usar el lápiz borrador para limpiar todas las líneas de construcción que quedan dentro de las manzanas Ahora voy a agregar un sombreado inclinado de líneas paralelas para representar algunas fallas en la tela que aunque no son claramente visibles en la imagen de referencia, están ahí Ahora, comencemos a aplicar el color de una manera muy sencilla y con una resolución muy simple. No lo necesitamos para que luzca realista por ahora. Sólo vamos a colocar el color de manera intuitiva. Vamos a usar el color rojo para las zonas más oscuras de la manzana, las zonas más rojas y más oscuras, y dejaremos el amarillo para la parte superior Podemos usar la naranja para hacer la transición, pero presta atención. No te estreses en hacerlo realista o perfecto. Esto es sólo un ejercicio. Preste atención al hecho que el color amarillo no sólo es más claro, sino que reacciona de manera diferente a la luz. Adicionalmente, es la parte amarilla la que más se expone a la luz. Entonces estos son dos factores importantes hora de representar la manzana. Ahora que tenemos más o menos los colores básicos de las manzanas, podemos elegir un color gris claro para representar el color de la tela. Es importante representarlo de manera creativa, prestar atención a la combinación de colores básicos que hago en la tela. De hecho, este color está representando las partes de la tela que están expuestas a la luz. Ahora voy a aplicar un gris más oscuro para las sombras proyectadas sobre la tela. Voy a utilizar un color verde oscuro para intentar entrar en la gama de grises de la tela desde un punto de vista creativo Voy a mezclar este color base con un tono más oscuro más adelante para que se vea más interesante y sombreado. Mira, sólo voy a hacer eclosión con este color. Ahora viene una de las partes más importantes. Voy a usar un lápiz de grafito oscuro para tratar de unir todos los colores en un solo idioma. Crearé los gradientes de la mesa, los frutos y también los contornos para unir todos los colores de una manera orgánica Mira la forma en que el grafito se mezcla con los colores que agregamos al principio. Ahora voy a usar el pastel blanco para crear los reflejos en las manzanas. Esta misma tiza pastel me permitirá mejorar la textura de la tela de la mesa. Presta atención. No solo estoy agregando reflejos, sino que también estoy tratando de mejorar el aspecto redondeado de las manzanas. Mira lo bien que se ve la tiza blanca sobre la mesa ahora. Trate de prestar atención a cómo nos dice sobre la forma en que la luz está cayendo sobre los objetos. Ahora voy a agregar algunos toaches de acabado con rojo. Y eso es todo. Hemos terminado este boceto. Preste atención a que aunque no se vea realista, sus colores se ven tan interesantes e impresionistas Espero que ahora realmente se sienta más cómodo, y creo que está listo para abordar nuestro primer gran proyecto paso paso hasta la siguiente lección. 8. Referencias artísticas callejeras parisinas: Hola, gente. Antes de comenzar el primer ejercicio, imaginemos caminar por las calles de París a finales del siglo XIX cuando los artistas impresionistas comenzaron a plasmar vida urbana de una manera completamente nueva Podemos ver cómo Gustave Kevo, en su pintura Paris Street, Rainy Day, logra representar el ancho de la avenida Parisien, llenando el espacio de movimiento, luz Lo interesante es cómo utiliza la perspectiva para dar profundidad guiando nuestra mirada hacia el centro de la calle sin necesidad de detallar cada par de piedras o edificios. El cuadro transmite la esencia del lugar, las figuras dispersas, los paraguas mezclándose con el cielo gris, y los reflejos en la calle húmeda que parece vibrar bajo la suave luz del día lluvioso Un aspecto notable de esta obra es la forma en que Kelbot representa las ventanas de los edificios. No los pinta con precisión exacta, sino que usa pinceladas suaves para sugerirlos, permitiendo que algunos se desvanezcan en la luz mientras que otros están un poco más definidos a medida que envolvemos en la humedad de la CNN de París Esta técnica permite que las ventanas pasen a formar parte de la estructura del edificio sin distraer al espectador A fondo y realsen sin detalles abrumadores. Otro ejemplo del que podemos sacar es la Rue de Paris Stems de blue de Eduard Leon Cortes En este lugar, Cortés también captura la vida urbana parisina, pero a través de pechos más gesturales, donde la cálida luz de las lámparas ilumina suavemente las ilumina suavemente Se simplifican los detalles de las ventanas y puertas. Apenas unas pocas líneas y manchas de color sugieren su presencia. Esta técnica crea un sentido del ritmo visual y permite la imaginación del espectador complete la escena, dando lugar a una atmósfera más íntima y nostálgica, característica del estilo impresionista Por último, podemos observar el bulevar de capuchinos de Claude Monet Aquí Monette juega con una perspectiva aérea, colocándose en un balcón y mostrando la calle desde arriba Esta escena está llena de movimiento. Las pinceladas rápidas y sueltas capturan la vibrante vida de la ciudad con carruajes y figuras que parecen moverse a través de la niebla de la luz Los edificios al fondo apenas están definidos, pero los parches de color nos permiten ver dónde están las ventanas, las líneas del techo y los detalles arquitectónicos. Monette no se preocupa por la precisión. En cambio, busca transmitir la estrategia estricta y cómo la luz interactúa con los objetos, dejando una impresión casi etérea Lo que podemos aprender de estas pinturas es cómo los artistas eligen qué enfatizar y qué vivir de fondo. La perspectiva nos ayuda a establecer la estructura. Pero entonces la técnica de suavizar los detalles, simplificar estratégicamente las formas es lo que nos permite captar la esencia de la escena Entonces, cuando trabajemos en nuestra propia calle parisina, nos inspiraremos en esta libertad para expresar la atmósfera y el ritmo urbano a través de trazos sueltos, sombras suaves, y el color que agregaremos más adelante para acentuar la luz, calidez o frescor de la escena, calidez o frescor de la escena, tal como lo harían estos Veamos de cerca la imagen de referencia e intentemos representar sus detalles con una mirada artística. Lo primero que destaca es la serenidad de la calle vacía como si estuviera esperando ser atravesada La perspectiva guía suavemente hacia el fondo, donde la calle se estrecha y se desvanece en la distancia Por ambos lados, la fiesta ve edificios elevarse elegantemente. Sus fachadas bañadas de luz solar que resalta los detalles de las molduras, traían barandillas de hierro Preste atención a cómo las sombras suaves caen a través de la acera y los edificios, creando países delicados entre la luz y la sombra Las líneas de la acera y la carretera ayudan a estructurar la perspectiva, llevándonos hacia el horizonte Adicionalmente, observemos las texturas, las piedras lisas de la acera y las piedras acopladas desiguales en el borde, cada una ofreciendo un patrón diferente para enriquecer el dibujo Los balcones y ventanas tienen detalles finos, pero se pueden simplificar para sugerir su presencia sin perderse en excesiva precisión. Que esta escena nos inspire no sólo para dibujar la calle parisina, sino para captar el ambiente de tranquilidad y luz que nos invita a imaginar una historia entre estas elegantes fachadas. 9. Estructura general de la calle parisina: Hola a todos. Estamos listos para comenzar la representación de esta hermosa calle de París. Lo primero que vamos a hacer es romper la perspectiva de nuestra composición. Para ello, debemos ubicar y colocar el punto de fuga de Entonces dibujemos el horizonte. Esa línea horizontal donde se encuentran la calle, las aceras, los edificios, todo A partir de ahí, debemos construir los ángulos correspondientes a esas líneas. Si se puede ver claramente la imagen de referencia, todos los elementos se convierten prácticamente en triángulos a estas líneas, y el ojo humano es muy sensible a los ángulos Entonces vamos a tratar de dibujar todas esas líneas para tener un esquema de perspectiva general en nuestro papel. El propósito de este dibujo es que podamos practicar uno de los elementos más importantes del dibujo impresionista, la representación sintetizada de cualquier elemento en la distancia Y como estos son los mismos edificios que se asfixian van hacia el fondo, hacia ese punto de fuga, vamos a tener una manera diferente de representar las mismas ventanas, la misma calle, la misma textura de las paredes, a diferentes niveles de a Es importante saber que estas líneas no son definitivas. Es decir, no coincidirán con el ángulo real de los edificios en el primer intento, pero estas líneas serán el punto de referencia para construir el ángulo correcto que los edificios tengan en su distancia. Por otro lado, buscar la perfección es una muy mala estrategia a la hora de dibujar. Esa perfección podría llevarnos a la frustración y no lograr ningún realismo con el dibujo. Eso lo aprenderemos a medida que avancemos en el curso. Ahora, el siguiente paso es comenzar a trazar el contorno de los edificios en el lado derecho. Vamos a empezar desde el fondo hasta el primer plano Entonces comencemos a trazar este esquema intuitivamente por encima de la línea correspondiente a ese sitio, tal como lo estoy haciendo Nuestro punto de referencia debe ser esa línea de ángulo. Y a partir de ahí, deberíamos medir aproximadamente dónde comienza y termina cada edificio. Y, por supuesto, estar consciente de que al menos un tercio de ese triángulo entero está ocupado por el edificio más cercano a la derecha. Ahora que tenemos un contorno más cercano de la dimensión real de los edificios a la derecha, podemos levantar la primera línea de construcción. Ahora, vamos a dibujar una línea en ángulo correspondiente al primer nivel de los edificios. No es exactamente el primer nivel, porque, de hecho, la línea cruza por encima del primer piso, teniendo en cuenta que el primer piso es el primero que sube las escaleras. Pero si miras de cerca los edificios de la derecha, todos respetan este elemento arquitectónico. Ahora voy a dibujar otra pequeña línea transversal para determinar el ángulo que corresponde a la parte inferior del primer edificio a la derecha. Recuerda que siempre es una aproximación. Así podemos aplicar el mismo método para descubrir dónde se posiciona el segundo edificio. Es importante mencionar que si, por ejemplo, después de hacer esta parte inferior, los edificios resultan ser muy bajos, siempre podemos corregirlos arriba para hacerlos más altos. Entonces nuestra estrategia a la hora de dibujar siempre debe basarse en esa posible corrección a medida que avanzamos construyendo en el esquema general del dibujo. Ahora se puede ver la proporción de cada edificio en la distancia. Lo hemos logrado calculando las formas geométricas de cada edificio y la separación entre cada edificio. Esta es la razón por la que los ángulos son tan importantes porque cada forma geométrica tiene una línea cruzada con un ángulo específico que podemos ver en la imagen de referencia, o al menos acercarnos bastante. Ahora que tenemos una aproximación más clara a la posición de los edificios, podemos extender la línea vertical de los edificios. Intenta seguirme enfocado y tratar de mirar cuidadosamente la imagen de referencia y entender cómo todo se convierte en un punto de referencia para construir todo el paisaje urbano. Ahora fíjense cómo a medida que creamos estos edificios, nos damos cuenta de que solo conocemos el tamaño de los dos primeros pisos y los pisos tercero y cuarto, tomando en cuenta que están divididos por Ahora, desde la esquina de este segundo edificio, podemos comenzar a trazar la línea horizontal del paso peatonal. Y obviamente, esto es al otro lado de la calle. Por lo tanto, el edificio del otro lado de la calle debe estar en esa misma línea horizontal. Y así debemos seguir las marcas. La esquina de este primer edificio también me dirá dónde comienza el otro edificio del otro lado. Lo más interesante este proceso es que a medida que lo continúas construyendo, relacionando las formas, las líneas, los espacios entre las líneas, luego casi automáticamente, comenzarás a ver el tamaño del resto de los elementos porque el cerebro comenzará a analizar el espacio automáticamente. Ahora podemos comenzar a trazar una línea aproximada de la acera de los edificios a la derecha No importa si no es el final, porque siempre podemos corregirlo. Por ejemplo, si necesita ser más ancho o más estrecho, simplemente dibuje una línea paralela por dentro o por fuera. Ahora, podemos intentar construir el volumen del edificio justo en la esquina. Tenga en cuenta que el edificio tiene un área poligonal en la esquina Este tipo de configuración se realiza para que un peatón pueda ver siempre tiempo los autos que vienen de la otra calle. Importantes ciudades europeas como París y Barcelona tienen esta característica en sus edificios. Como ya tenemos la estructura de esquina, vamos a intentar crear el contorno del edificio al otro lado de la calle. Vamos a crear una aproximación a ese esbozo. Mira cómo dibujo esta línea horizontal que llega al otro lado de la calle para conocer la altura de este edificio a la izquierda, que luce más alto en la imagen de referencia. Y así es como debemos dibujarlo. Ahora que tenemos una altura más o menos de ese edificio, podemos intentar dibujar el contorno del otro edificio que está más cerca de nosotros. Por lo que debemos seguir relacionando los elementos que están más cerca. Un dibujo crece como un árbol, y todas sus formas deben evolucionar al mismo tiempo. Eso es muy importante. En la imagen de referencia, podemos ver que el edificio tiene cuatro pisos bien definidos, lo que podemos dibujarlos a la vez trazando las líneas divisorias. También podemos agregar líneas que intentan definir las estructuras más destacadas del edificio más cercano. En realidad, todo lo que sentimos podemos dibujar porque tenemos suficientes puntos de referencia a nuestro alrededor, podemos hacerlo. Observe cómo agregué esta sección del ático. Se suponía que el edificio era más alto, por lo que el ático tenía que estar por encima de la altura con el término al principio Ahora que tenemos una estructura más o menos elaborada de algunos edificios, podemos comenzar a desarrollar la configuración interna de las fachadas dibujando las líneas que definen las estructuras antiguas, como estos bordes, por ejemplo. También podemos trazar la línea que divide el primer piso del segundo. Voy a dibujar aquí esta señal de tráfico, pero no como detalle final, sino para definir su posición en la acera y convertirla en un buen punto de referencia Este elemento nos puede ayudar más adelante a dibujar las bicicletas y el paso de peatones. Ahora voy a empezar a crear estos importantes detalles de este edificio. Quiero decir, ese tipo de ventanas. Seguro desde este punto de vista, sólo podemos ver las aperturas. Es importante dibujar los elementos que son consecutivos en varios pisos. En este caso, hay tres ventanas que se repiten en el primer y segundo piso. Yo Ahora, voy a hacer aquí estas líneas de referencia, que no son definitivas en absoluto, pero me van a ayudar a construir las aberturas y las ventanas en esta parte del edificio. Debemos tratar de guiarnos como siempre por todo lo que ya está construido. M. Ahora voy a crear la parte inferior de este balcón. Sé que es un elemento que no debería hacer en esta etapa, pero lo voy a dibujar simplemente para posicionarlo. De hecho, más adelante, cambiaré su forma a una más precisa. También se puede tratar de ubicar el balcón. No te preocupes por la precisión de tus formas en este punto. Y ahora, como hicimos con el ático en el otro edificio, intentaremos completar la altura de este edificio, también. Este otro detalle es muy importante. Voy a dibujar algunas líneas de referencia para ubicar la vertical donde están las ventanas de este edificio. Y como detalle final, voy a dibujar esta estructura en la calle, la cual está asignada para estacionar bicicletas y motocicletas. Y eso es todo. Tenemos el primer paso en nuestro dibujo de esta hermosa calle de París. Ya tenemos la estructura general de los edificios, pero esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 10. Detalles de la calle parisina: Mm. Hola, gente. En esta lección, vamos a dar los detalles a los edificios más cercanos en nuestra composición. Comenzaremos directamente con el edificio de la izquierda. Pero antes de comenzar, voy a mostrarles cuántas de las cosas que hacemos en el dibujo en las etapas iniciales son una aproximación Si le prestas mucha atención a ese detalle del área de estacionamiento en la calle, había cometido un error al posicionarme. Lo dibujé demasiado lejos. Entonces cuando hago la relación entre otro elemento cercano que está en la misma línea horizontal, me di cuenta de que estaba demasiado lejos. Así que tuve que arreglarlo. Entonces esta es la posición correcta. Entonces estos elementos deben estar en la misma línea horizontal que esta pequeña área oscura que ahora estoy remarcando A partir de aquí, voy a hacer crecer todos los detalles de los edificios. Tal vez recuerden en la última lección que simplemente hice algunas líneas horizontales en esta sección. Y la idea de esas líneas era representar las líneas horizontales de la textura de la pared. Si trazamos una línea imaginaria que siga esas pequeñas líneas en el concreto hasta el borde del edificio, podemos tener un gran punto de referencia para construir muchas cosas. Después de todo, estas líneas horizontales en el concreto del edificio permanecen a la misma altura a lo largo de toda la fachada en esta sección del edificio. Por lo que lo convierte en un gran punto de referencia. Ahora, vamos a tratar de dibujar las líneas verticales de las aberturas en el edificio. Cuando digo aperturas, me refiero a las ventanas que se ven desde este punto de vista, porque también hay una entrada. Se puede ver que podemos extender las líneas verticales hacia arriba sin ningún problema. En casi todos estos edificios, las ventanas permanecen en la misma línea vertical. Por lo tanto, estas líneas nos darán la posición donde estarán las ventanas del primer y segundo piso. Vamos a tratar de usar como punto de referencia la marca dar que solíamos saber dónde estaba la pequeña estructura en el área de estacionamiento. Esa pequeña marca en la imagen de referencia nos dirá dónde están la entrada y las ventanas. Por ejemplo, justo encima de la marca, hay una ventana. Por lo que es muy importante seguirlo. Como ya tenemos estas líneas horizontales y verticales, podemos intentar construir las ventanas en función del tamaño de los balcones. Se puede ver que los balcones tienen casi dos filas de altura. Por lo tanto, puede utilizar estas líneas horizontales para averiguar su proporción en la ventana. Ahora podemos darle más detalles a las ventanas del otro edificio junto a éste. Observe cómo la línea por encima de estas ventanas casi coincide con la línea por encima de las ventanas del otro edificio Está un poco más arriba. Y de esta misma manera, podemos avanzar al tercer piso, sabiendo que desde un punto de vista bidimensional, este tercer piso debe coincidir con la altura del edificio al otro lado de la calle. En realidad, el otro edificio es más alto. Tiene cuatro pisos, pero desde nuestro punto de vista, aunque esté más lejos, son del mismo tamaño. Ahora, voy a tratar de dar sombra a esta parte inferior del balcón sólo para tener una referencia visual de esa zona oscura. Después de todo, no fallé tanto al posicionar ese balcón sobresaliente. Ahora, vamos a pasar rápidamente al edificio de la derecha. Empecemos dibujando la línea imaginaria que divide el primer piso del segundo Ahora vamos a tratar de dibujar la tira vertical donde están posicionadas las ventanas. Lo más interesante es que si logramos hacer los de abajo, automáticamente tenemos los anteriores. Los tenemos construidos porque están en la misma línea vertical. Para saber dónde están exactamente las ventanas, debemos tratar de medir la tubería paralela formada por la pared entre las ventanas y las propias ventanas Cuando sumas esos dos espacios, obtienes una forma geométrica más grande que tiene ángulos como cualquier otra forma geométrica que hayamos hecho hasta ahora. Mira las líneas sobre el concreto. Son las mismas líneas que el edificio que hicimos a la derecha. Puedes experimentar con estas líneas. Es decir, no hace falta contar cuántas líneas hay. Nadie va a hacer eso. Simplemente debemos tratar medir la proporción del espacio entre una línea y la otra e intentar trazar las líneas intuitivamente Por supuesto, hay que tomar en cuenta que deben seguir la perspectiva. Esa es tanto la base del edificio como la línea en la que divide el edificio Esas líneas son líneas inclinadas que siguen una perspectiva. Por lo tanto, esas líneas sobre el concreto también. Todos esos detalles que hago ahora deben pensarse para etapas posteriores del dibujo. Por ejemplo, en este dibujo, vamos a utilizar el color del papel como el color de los propios edificios. Por lo que estos detalles son importantes porque prevalecerán durante todo el desarrollo del dibujo. Mm. Mm. A partir de esta etapa y en adelante, podemos comenzar a darle el valor a la línea. El sombreado de un dibujo no depende sólo de los gradientes, sino también de la profundidad que le damos a las líneas en particular Aunque no estamos en esa etapa, de cierta manera, podemos oscurecer las líneas que son más importantes para la estructura Por ejemplo, estas líneas de la acera y la línea que también divide el edificio por la mitad, esa línea que separa la estructura del edificio del ático, y se puede ver que son líneas importantes, y por lo tanto deberían ser La mayoría de los problemas a la hora de construir los detalles y estructura de un dibujo no están relacionados con la construcción de los propios detalles, sino con ubicar correctamente a dónde van en el espacio. Eso es un problema incluso al hacer retratos. Es más importante que las ventanas y elementos del edificio estén en la posición correcta que la forma de las propias ventanas. De hecho, cuando estemos haciendo los detalles de los edificios que están más alejados, te lo voy a demostrar porque en realidad, a lo lejos, las ventanas y puertas no serán más que trazos y manchas, pero es la posición que estos puntos tienen en espacio lo que los convierte en ventanas y puertas. Mira, como mencioné, tengo la posición vertical de las ventanas de abajo, y ahora lo que hacemos es construir las de arriba. De hecho, se puede notar que la sección de los dos pisos superiores es más alta. Supongo que el techo de los departamentos es más alto. Debo mencionar que son edificios muy lujosos. Es una de las zonas más ricas de la ciudad de París. Y las líneas horizontales también son importantes para saber dónde están las ventanas en el mismo nivel del edificio. De la misma manera, nos da un punto de referencia porque simplemente dibujando e inclinando la línea a través de él, conocemos la progresión del tamaño en términos de perspectiva en cada una de las ventanas Hay algo importante a tener en cuenta. Cuando dibujas usando una fotografía que te tomaste como referencia, tenías que tener mucho cuidado en una cosa. Es algo muy sutil, pero puede afectar tu dibujo. En este caso, habíamos construido el paisaje urbano desde líneas y perspectiva, y todo va bastante bien. Pero si le prestas mucha atención a la imagen de referencia, debido a la naturaleza de la lente de la cámara, el edificio parece doblarse ligeramente hacia los centros a medida que suben. Es algo muy sutil, pero es un efecto de lente. Todos los lentes de cámara, lentes de teléfonos inteligentes, etcétera, distorsionan la imagen, todos ellos Y si no le prestamos mucha atención a eso, nuestro dibujo también tendrá esa distorsión, lo cual no necesariamente es malo, pero revela que habíamos usado la imagen de una cámara como referencia. En esta parte de la baranda del penthouse, vamos a tratar de no complicar demasiado las cosas porque podemos desarrollar ese detalle más adelante Solo necesitamos tener el aspecto más general. Lo mismo ocurre con los detalles de los cristales de las ventanas. Los discutiremos con más detalle más adelante porque la mayoría de ellos tienen color, por lo que esos detalles serán modificados. Y eso es todo. Ya tenemos avances en los detalles de estos edificios cercanos. Lo más importante es cómo los edificios han crecido hacia arriba para adaptarse al tamaño real, y todo ha estado en un proceso de construcción progresivo. Te veo en la siguiente lección. Entonces 11. Detalles de la calle parisina: Hola, gente. En esta lección, vamos a cubrir los detalles de los edificios al fondo, y vamos a comenzar con este edificio de la izquierda. Te dije en la última lección que tenías que empezar a sombrear el dibujo a través de la línea, lo que hicimos a la ligera en los edificios más cercanos. En esta ocasión, vamos a aplicar esta técnica con más intensidad. Pero ¿por qué? Porque como estos edificios están más alejados, cada línea y detalle que hacemos es más importante. Por ejemplo, en estos detalles que estoy haciendo ahora en este edificio, si vas a dibujar un marco de ventana, no podremos sombrear demasiado dentro del marco. Por lo tanto, es la propia línea la que debe contener el sombreado de alguna manera Este es un principio fundamental del impresionismo. La mancha, el trazo, y la línea son sumamente importantes, sobre todo en un formato pequeño, porque si estuviéramos hablando un gran formato de varios asuntos, entonces tendríamos espacio para hacer esos detalles. Pero la mayoría de las pinturas impresionistas más grandes son tamaño pequeño o mediano para lograr precisamente ese efecto Siguiendo esta importante visión, debemos entonces tratar de mirar de cerca la imagen de referencia para observar cuáles son esas líneas y contornos que destacan en la distancia y cuyo gradiente es crucial para la textura y apariencia del edificio. Por ejemplo, estas líneas que separan un nivel de otro, y también es importante representar con menos fuerza las líneas horizontales del concreto, así como los contornos de las ventanas y las barandas de los pequeños balcones Tenga en cuenta que desde este punto de vista, aunque no podemos ver las ventanas del edificio en el costado que da a la calle principal, podemos ver cómo sobresalen los balcones, y de hecho, podemos ver las partes inferiores de los balcones en el primer y segundo piso Por lo que estos detalles son muy importantes para este edificio. M Debemos tener mucho cuidado con este edificio porque aunque no esté en primer plano, desde nuestro punto de vista, está más cerca de nosotros que el otro edificio del otro lado de la calle Por lo que la progresión de las colas en los edificios debe coincidir con la progresión en la distancia entre los edificios y el espectador. Ahora, vamos a continuar con este edificio de la derecha. Voy a empezar dibujando esta primera ventana junto con las líneas que conforman la textura de la pared. Voy a hacerlo porque es un gran punto de referencia. Se puede ver que es oscuro y rayas claras están presentes en ambos lados del edificio, así como me ayuda a construir las ventanas en los pisos superiores. Entonces se supone que debes ser inteligente seleccionando los elementos más importantes en los edificios para que el dibujo crezca correctamente. Ahora, voy a proceder a construir las ventanas del lado de la calle. Debemos aplicar la misma estrategia que en el edificio más cercano, utilizando las líneas verticales para posicionar las ventanas tanto por debajo como por encima. Oh. Presta atención al valor de la línea aquí. El marco de la ventana está hecho con líneas más claras, pero el marco superior es una línea más oscura porque necesitamos representar esa sombra prominente de las ventanas en la parte superior. En realidad, estas ventanas nos darán la altura del resto de las ventanas, incluso en el lado que está frente a nosotros. Esta es la parte más interesante del cultivo y dibujo paso a paso. Presta atención a cómo sintetizo toda la ventana con unos simples trazos Simplemente hago una línea vertical que representa la abertura de la ventana y una marca más oscura en la parte superior de la línea que representa el marco superior de la ventana. Eso es suficiente para representar esas ventanas en la distancia. Los balcones también destacan en la distancia, por lo que también debemos resaltarlos con mucho cuidado. Mira todos los detalles de estas columnas en la fachada. Debemos prestar atención a la calidad del gris en la pared. Recuerda que si necesitas acercar la imagen para verla con cuidado, puedes hacerlo. Lo tienes disponible en el curso. Mira estos detalles del ático. Estos detalles también están forrados con las líneas verticales de las ventanas. Por lo que debemos ser guiados para construirlos. En realidad, esto es una prueba de lo que mencioné al principio. A pesar de que estos detalles son algunas habitaciones pequeñas en la parte superior del ático, medida que se alejan más en la distancia, estas habitaciones se convierten en una simple marca de grafito. A esta distancia, casi todo son marcas. Entonces encendedores y otros más oscuros. No hay manera de ver los detalles. Debemos hacer una interpretación de lo que vemos usando las líneas para representar ese edificio a lo lejos, prestar mucha atención a lo que hago en el papel. Preste atención al hecho de que a medida que los edificios se van alejando, esta representación parece ser más abstracta, pero de hecho, no lo es. Es simplemente la impresión distante del edificio. Mira ahora lo que estoy haciendo en el punto más lejano de la composición Ni siquiera estoy representando lo que veo, sino más bien interpretando con el spot lo que se supone que debe estar ahí Se supone que algunos edificios están ahí, pero lo cierto es que ni siquiera entendemos en la imagen de referencia lo que realmente está ahí, pero debemos entender el lenguaje que hemos aplicado hasta ahora para representar con líneas y trazos un posible fondo sobre ese pequeño punto biniano Y eso es todo. Ya tenemos los principales detalles de casi todos los edificios, o el dibujo comienza a representar la realidad, pero aún queda mucho trabajo por delante. Te veo en la siguiente lección. 12. Acera, detalles de la calle parisina: Hola, gente. Empecemos con los detalles de la acera Voy a empezar directamente con estas bicicletas. De hecho, para representar este paisaje urbano de una manera impresionista, realmente no necesitamos renderizarlos como son Bastaría con sugerir que ahí hay algunas bicicletas. Entonces, centrémonos en crearlos para representar y que esos elementos estén ahí. Se puede ver que para determinar dónde están las bicicletas, he trazado una línea desde la pared del edificio hasta el posible lugar donde debería estar la bicicleta. Esta es una buena estrategia. Aquí voy a dibujar el primero, que en realidad es una especie de scooter. En realidad, para este ejercicio, no importa, pero es importante que esté en el lugar correcto. Hay que tener cuidado a la hora de representar estas bicicletas porque están superpuestas Por lo que debemos respetar la perspectiva y dibujar la parte visible de los que están detrás. Hay una buena referencia para recurrir a la hora de representar objetos a lo lejos, Camille Pizarro Au tenía una notable habilidad para representar objetos distantes con un increíble equilibrio de claridad y sugerencia Es paisajes donde pequeñas figuras, árboles, o incluso tarjetas en la distancia se pintan con el detalle justo para ser reconocibles, pero sin sobredfinarlos Por lo que entendió que a medida que los sujetos se alejan más del espectador, pierden nitidez y se mezclan más en la atmósfera Entonces, cuando aplicamos estos a nuestro propio trabajo, queremos considerar los mismos principios. Cuanto más lejos esté algo de nosotros, y más confiamos en la sugerencia más que en la precisión. Entonces creo que esta técnica es esencial para crear una sensación creíble de distancia en perspectiva atmosférica Debemos tomar en cuenta las estructuras metálicas para amarrar los ciclos y motocicletas. También hay buenos puntos de referencia. Es importante mencionar que esta forma de acercarse a objetos pequeños es una muy buena estrategia a la hora de representar objetos pequeños en la distancia. Y es sobre todo, una gran experiencia de aprendizaje para abordar de una manera más apropiada los dibujos más complejos que veremos más adelante en este curso. Ahora, sigamos adelante directamente con la acera. Empecemos por la curva de la acera. Presta atención a estas líneas divisorias. Debemos respetar la perspectiva y la distancia entre cada línea. Creo que esto es fundamental que la distancia es más importante que cualquier otra cosa. Te recomiendo encarecidamente que uses como punto de referencia cuántas líneas hay en el espacio que corresponde a los ciclos de compra, y a partir de ahí contar cuántas hay más adelante hacia donde estamos. Cada una de estas líneas nos ayudará a representar estas líneas horizontales que estoy haciendo ahora, cuya función es guiar la perspectiva de los adoquines regulares de la acera No tenías que ir por la borda con la perfección de estas líneas horizontales porque sabes que el tamaño de la piedra es irregular Entonces, aunque deberían hacerse más pequeños en distancia, no tiene que ser perfecto como una cuadrícula de dibujo. El siguiente paso es hacer el paso peatonal a la vez. Simplemente nos guiaremos por la posición de las señales de tránsito de la acera A partir de ahí, podemos dibujar su franja del paso peatonal siguiendo la línea de perspectiva de las aceras Estos detalles de la calle deben hacerse con un lápiz claro. Y sobre todo, debes tener en cuenta que si vas a hacer rayas negras, ese será el color de la calle. Así que trata de crearlos teniendo eso en mente. Voy a aplicar la eclosión ligera al resto de la calle para que adquiera los rangos correctos de la composición Por supuesto, toda esta calle estará completamente oscura, pero lo haremos más adelante. Ahora vamos a empezar a hacer las piedras de coval en la acera Desde la altura donde se encuentra la estructura del estacionamiento para bicicletas, vamos a empezar a hacer piedras de forma irregular, pero tratando de seguir el tamaño de las franjas formadas por las líneas que hemos hecho anteriormente Es importante observar con mucho cuidado las piedras coble en la imagen de referencia, especialmente las divisiones entre 1 piedra y otra Se puede ver que debido a la proyección de la luz y a la naturaleza del material, algunas divisiones se ven oscuras. Los podemos hacer con propte, pero hay otros que son mucho más ligeros En esos casos, simplemente podemos dejar el color del papel. Entonces debemos jugar con eso para crear la aleatoriedad de las piedras Por otro lado, es importante tener en cuenta que todas estas piedras adoquinadas se mejorarán con un pastle seco blanco Entonces no tuvimos que enfocarnos en dar todos los detalles porque cuando estuvimos en esa etapa, también podremos agregar más detalles. Ahora vamos a avanzar hacia las piedras de cable más lejanas Presta atención a lo que sucede en la zona más cercana al edificio. Si ves los dos edificios generan una sombra en el suelo que es claramente visible en la acera Debemos tratar de representar esto con una textura. En esa parte de la acera más cercana al edificio, podemos notar esta notable sombra que debemos hacer con grafito Por supuesto, modificando el tono piedra por piedra. Preste atención al hecho de que a medida que la acera retrocede en la distancia, los adoquines prácticamente Esto forma parte de la técnica impresionista, que nos permite representar incluso a través la línea que hay piedras en la distancia en la acera Mm Ahora vamos a tratar de representar estas piedras adoquinadas escondidas bajo el asfalto Esto es un poco extraño. Supuse que era necesario poner asfalto en la calle, pero seguramente hace 100 años, había piedras, y con el paso del tiempo, el asfalto se ha desgastado. Observe cómo las piedras adoquinadas aparecen también en este borde de la calle Supongo que los autos estacionados también contribuyen al desgaste del asfalto Y eso es todo. Contamos con los detalles más importantes de la calle y la acera Este dibujo ya empieza a verse bastante bien. Mira la perspectiva a lo lejos, pero sólo estamos a mitad de camino Te veo en la siguiente lección. 13. Cielo y color de la calle parisina: Hola, gente. En esta lección, vamos a empezar a aplicar el color en el dibujo, comenzando directamente desde el cielo. Entonces lo primero que voy a hacer es dividirlo por el cielo en cinco colores principales para crear un degradado lo suficientemente rico como para crear este cielo. Creo que comparado con lo que hemos hecho hasta ahora, es bastante fácil. Por otro lado, hay muchos académicos que eligen tres colores u ocho colores, y eso no importa porque en realidad, podría haber 100 colores. El secreto es que el material que estamos utilizando es lo suficientemente rico como para hacer muy buenos gradientes, incluso usando pocos colores, y eso sería exactamente lo mismo con el óleo o el acrílico Entonces vamos a aplicar estos cinco colores usando eclosión fuerte No es necesariamente un espacio completamente lleno porque lo difuminaremos más adelante. Entonces, por ahora, vamos a tratar de extenderlo bastante por todo el cielo. Ahora, vamos a pasar a la calle. Vamos a comenzar agregando una capa de este azul oscuro a la calle porque si se puede ver en la imagen de referencia, el color del asfalto contiene también el color de los cielos Después vamos a agregar las capas de color más claras con dos tipos de azul, y luego agregaremos un poco de bullicio negro para oscurecer todo el espacio Ahora vamos a proceder a difuminar todo este pastel. Dado que el tono que queda es una especie de gris, vamos a utilizar el grafito para rellenar todos los bordes visibles. No es exactamente gris. Intenta ver una especie de velo azul sobre el asfalto. Y eso es bastante interesante porque nos estamos acercando a la imagen de referencia. Recuerda que el impresionismo tiene que ver con el color. Presta atención que en esta zona, estamos cubriendo todos los detalles de los adoquines, pero eso no importa Vamos a cubrirlo de todas formas. Las marcas guía que usaremos más adelante seguirán siendo porque vamos a hacerlas aparecer usando el lápiz borrador Ahora vamos a mezclar el color en el cielo. Vamos a esparcir todo. Recuerda que el mejor material para mezclar es el papel higiénico o pañuelo de papel. Ahora, vas a usar este azul intenso para reforzar el color del cielo. Es importante mencionar que estoy usando este tono de azul, pero la imagen de referencia muestra un color más claro. Pero este es mi toque personal porque realmente me encanta este tono de azul. Pero puedes elegir el que más te guste. Esa es la idea. Una vez que aplicas el tono más oscuro, vas a mezclarte de arriba a abajo para darle consistencia al degradado. Un tos personales que le doy a los lugares donde he suministrado mucho color, como disfrazado, es usar eclosión en una dirección Es decir, aunque más tarde tengamos cresta azul, siempre habrá algunas líneas de eclosión que se ven muy interesantes Pero esto es un tos personal. Podrías usar eclosionar en varias direcciones en el cielo, y se vería perfecto Ahora vamos a limpiar los bordes. Usando un lápiz pastel con un rango cercano al del cielo. Vamos a resaltar los bordes para que encajen perfectamente en la silueta de los edificios. Es importante mencionar que también podemos mejorar la consistencia del color mediante el uso de lápiz pastel dentro del cielo. Obviamente, ya que tienen una punta más pequeña, podemos sentir espacios y surcos más pequeños. Por otro lado, podemos agregar irregularidad al alcance del cielo, y eso es bastante interesante y más artístico Preste atención a que a medida que voy bajando hacia el horizonte, estoy trazando la silueta de los edificios con un tono diferente de azul. Digo que se adapta más al tono del cielo en esa parte. A pesar de que en la imagen de referencia, los cielos son completamente claros y se puede ver un gradiente perfecto Es importante acostumbrarse a crear irregularidades en los tonos. Al menos en el estilo impresionista, es mucho más interesante Y sobre todo, porque cuando tuvimos que representar los cielos con nubes, como vamos a hacer en otros ejercicios más adelante, créeme, vamos a necesitar dominar las irregularidades de los tonos en las nubes Ahora, como detalle final, vamos a destacar las bicicletas ya que oscurecimos la calle Ahora las bicicletas deberían ser más oscuras. Pero podemos corregir esto a medida que avanzamos hacia la tromina. Y eso es todo. Nuestro primer elemento coloreado está presente. Y lo más interesante es que ahora el color del papel empieza a parecerse al color de los edificios, y esto es magnífico porque ha cambiado completamente su significado dentro del lenguaje artístico del dibujo. Te veo en la siguiente lección. 14. Acera, color de calle parisina: Goo. Hola, gente. Estás aquí otra vez. Ahora vamos a empezar a agregar el color de la acera Vamos a empezar a agregar este azul claro. Voy a cubrir ligeramente las zonas más iluminadas de los adoquines Observe cómo una vez que lo apliqué, automáticamente se vuelve gris. Esto sucede por dos razones principales. El primero es que en realidad, el color que vemos en la acera no es completamente gris, sino que tiene un gran reflejo del cielo Entonces es la prueba habitual de que los colores que vemos son más complejos de lo que parecen a simple vista. Ahora con un lápiz de grafito, vamos a empezar a darle textura a cada una de las piedras. Debemos tratar de seguir la imagen de referencia, prestar atención a cuáles son las piedras más oscuras y sobre todo tomar en cuenta las sombras proyectadas en la acera En mi serie de cursos de dibujo y bosquejo, cubrimos la construcción de los adoquines en todo un castillo El efecto es muy bonito. En ese curso, no estoy aplicando el color como aquí, pero es bastante interesante ver cómo son los diferentes enfoques del adoquín en la estructura de un castillo, y ese tipo de castillos se hicieron con este tipo de elementos arquitectónicos Ahora vamos a agregar algunos toques más de azul para mejorar el aspecto regular de las piedras. Debemos hacer esto con cuidado y sobre todo, cuidando los bordes con la calle, la acera de carbohidratos Ahora, con un lápiz blanco pastel, vamos a dibujar la luz, los reflejos de luz más destacados sobre las piedras, y la imagen de referencia es bastante clara donde están, por ejemplo, en este lado más cercano a la calle. Es importante mencionar que debes tener mucho cuidado al usar lápiz bastil blanco porque si miras de cerca, las divisiones entre las piedras también son blancas Para que puedas experimentar con este color en esas zonas. Presta atención a cómo aplico el pastel blanco. A veces son líneas horizontales. A veces son trazos cortos en algunas piedras. Todo eso forma parte de la naturaleza regular de este efecto visual. Ahora, vamos a comenzar con un nivel de detalle más intrincado en los adoquines Con el lápiz de grafito, vamos a agregar las texturas internas de las piedras. Observe que hay un gradiente interno. Esto es completamente irregular porque las piedras son de diferentes tonos, independientemente de la luz o sombra que se proyecta sobre ellas. Una vez que agregues más detalles con el grafito, te darás cuenta de lo bien se ven las divisiones con el color del papel mismo. Si miras la imagen de referencia, esas divisiones son prácticamente del mismo color que los edificios. Entonces es una buena opción dejarlos así. Ahora vamos a pasar a las aceras del lado derecho Vamos a llenarlos primero con un rompecabezas blanco y luego agregarles progresivamente el grafito. Mira cómo a lo lejos todo este trabajo empedrado se resume en una simple línea blanca en la Ahora vamos a hacer las líneas blancas de la calle. Ya que están desgastados, intentemos no presionar el lápiz blanco para que coincida con el papel. Por otro lado, vea cómo uso el lápiz borrador para agregar manchas y líneas de otro color en la calle Después de todo, debajo del asfalto se encuentra el pavimento viejo. Aquí en la pantalla, no se puede ver, pero a pesar de que cubrimos todo el paso peatonal con el pastel, todavía hay rastros del paso peatonal que hicimos anteriormente. Entonces estoy usando esas huellas como guía para quitar el grafito y luego resaltar el paso peatonal con pastel blanco. Ahora, voy a hacer lo mismo, pero más hacia atrás. Trate de tener mucho cuidado con este paso peatonal en la distancia porque sus líneas deben respetar la perspectiva y superficie de la calle. También voy a limpiar los bordes aquí un poco con grafito. Observe lo bien que está empezando a verse todo ahora. O. Ahora voy a agregar algunos detalles blancos al scooter aquí y a las motos. El siguiente paso, voy a quitar un poco del grafito y el pastel en esta zona para resaltar los adoquines que habíamos hecho en esta zona Primero, retiramos el grafito, y luego agregamos pastel blanco para agregar tonos irregulares. Como detalle final, voy a agregar algunas huellas de azul intenso a la calle para representar el reflejo del cielo. Y eso es todo. Nuestro dibujo está cobrando vida. Mira lo hermosos que se ven los adoquines en la acera, y sobre todo la perspectiva de la calle lejos con todos los detalles del color Pero aún queda mucho más por hacer. Te veo en la siguiente lección. 15. Detalles de la calle parisina: Hola, gente. Ahora vamos a abordar los intrincados detalles de todos los edificios de la derecha Vamos a comenzar por renderizar la luz solar proyectada en la parte superior de los edificios. Voy a usar este amarillo como color base. Entonces voy a rellenar paso a paso las áreas específicas donde incide la luz solar. En esta etapa, vamos a tratar de no dañar las líneas que ya hicimos porque en este caso, recuerden que el color del papel es el color del concreto en los edificios. Ahora, vamos a empezar a aplicar el rompecabezas blanco con el lápiz del rompecabezas. Debemos observar la imagen de referencia desde distancia e intentar detectar cuáles son los tonos más relevantes que más destacan por su claridad en la distancia. Esos son los tonos que vamos a representar con el rompecabezas blanco. Por ejemplo, observar los marcos de las puertas, las líneas horizontales de los muros de los edificios, observar también el borde inferior de los edificios. La idea es generar un gradiente entre el color del papel y el color blanco que se convierte en la naturaleza misma de ese material en los edificios. Vamos a hacer este proceso poco a poco, primero aplicando el color blanco. Ahora vamos a hacer el mismo proceso en los edificios de fondo. A pesar de que en esta lección, nos estamos enfocando en los edificios de la derecha, vamos a colocar estos edificios a la izquierda con pastel blanco para que el dibujo evolucione en su conjunto Es necesario hacer esto de esta manera para no perder la continuidad de los rangos y tonos. Presta mucha atención aquí a cómo me guía completamente la imagen de referencia para agregar el pastel blanco a los bordes en los marcos de las ventanas y en las zonas más iluminadas. M Una vez que hayamos aplicado la primera capa de pastel blanco, comenzaremos a dar el valor final y textura a las líneas que componen los detalles. Esto lo haremos con grafito. Usaremos un lápiz oscuro. Recomiendo encarecidamente no usar el más oscuro, pero cualquier tono por encima de tres B es posible de la misma manera que lo hicimos al principio, reforzaremos en la medida lo posible las líneas más oscuras de estos edificios a la derecha. No sumar en la imagen de referencia. Intenta ver las líneas en la distancia para que puedas tener una perspectiva general de todas las formas y líneas. Por otro lado, es necesario representar los gradientes a través de las líneas y sobre todo, comenzar a rellenar con grafito aquellas partes de los cristales de las ventanas que se ven más oscuras Presta atención aquí a las líneas oscuras y claras de las partes inferiores del edificio. Este es un rasgo característico muy notable en la distancia, y necesitamos renderizarlo muy bien. Presta atención a estos marcos de ventana en la distancia. Me encanta este efecto visual. Solo son puntos negros, y solo su posición los hace parecer ventanas. Preste atención a que a pesar de los detalles, podemos agregar una eclosión de luz muy sutil, especialmente para dar sombra a todas las áreas de los edificios. Si vamos a hacer eso, debemos tratar de hacerlo con mucho cuidado y con un tono lápiz mucho más claro. Observe este detalle que parece imperceptible. Estoy agregando una sutil franja de azul en este borde del edificio de la misma manera que el azul del cielo golpea el asfalto. También golpea a todos los edificios. Trate de contemplar la importancia de los detalles de este lado del edificio. El edificio ha sido completamente transformado. Tiene mucho más volumen. Los marcos de las ventanas, esas franjas oscuras y blancas se ven maravillosas desde la distancia. Y sobre todo, el hecho de que la parte inferior del edificio esté más sombreada que la parte superior Dado que el color azul del cielo invec los edificios, podemos utilizar el color gris pastel para hacer algunas texturas alrededor de las Esto nos ahorrará trabajo y le dará más profundidad a las paredes. Ahora vamos a completar los VolcanisRlins. Se nota que algunas barandas tienen adornos, casi todos ellos. Entonces lo único que tenemos que hacer es su efecto visual en la distancia. No intentemos renderizar sus detalles exactos. Eso no tiene sentido. Apenas el efecto visual en la distancia igual que lo hago aquí. O. Ahora, miren estos importantes detalles en estas ventanas más cercanas. Vamos a renderizar el color del cielo sobre ellos. Obviamente, estamos exagerando un poco, pero lo cierto es que el color del cielo se proyecta sobre los cristales de las ventanas Adicionalmente, es plausible, por lo que es un detalle muy interesante De la misma manera, debemos agregar los detalles en aquellas ventanas cuyos marcos deben ser de madera, por lo que están pintadas de blanco, y ese detalle también debe ser visible. Ahora, vamos a proceder a dar detalles hasta el punto más lejano de la composición Preste atención a que me estoy enfocando en los contornos, los puntos más oscuros en las ventanas, y voy a crear también el contorno de algunos autos Incluso hay un árbol por allá, pero al final, son solo sombras y manchas que lo están representando en la distancia. Entonces intentemos concentrarnos en el efecto visual en la distancia siempre. Ahora, vamos a completar algunos detalles aquí arriba. Observe la importancia de la parte oscura debajo del balcón. Pero incluso hay una ventana que proyecta el color del cielo, también, y podemos verla incluso a través de las rejas del balcón. Y eso es todo. Mira lo hermosa que se ve esta calle ahora. Realmente me encanta este dibujo, sobre todo ese detalle del cielo reflejado en las ventanas. Pero aún queda más por venir. Te veo en la siguiente lección. 16. Detalles de la calle parisina de los edificios izquierdos: Hola a todos. Empecemos directamente con los intrincados detalles de este edificio a la izquierda Vamos a empezar por usar dos colores predominantes en este edificio Van a ser pastel gris oscuro y también el lápiz grafito oscuro. Vamos a aplicar el gris oscuro para todos los tonos intermedios. Mira cuidadosamente la imagen de referencia. Hay líneas oscuras, que son todas líneas de construcción que vamos a reforzar más adelante aún más. Están las partes con la albahaca blanca que representan las luces en las zonas más ligeras sobre el concreto, pero presta atención a esas partes internas de las aberturas y las ventanas. Ahí hay un tono gris oscuro, y debemos representar esos detalles. Ahora voy a renderizar el color del cielo en las ventanas del edificio al fondo la misma manera que en los otros edificios. Debemos exagerarlo porque esto agregará profundidad en rango dinámico a la composición Una vez que hayamos completado esto, debemos comenzar a reforzar los detalles oscuros, comenzando por la parte más cercana a nosotros. Simplemente vamos a volver a destacar todas las líneas. No tenemos que inventar nada, resaltarlos uno por uno para llegar a un tono más oscuro que el anterior De hecho, debería ser uno de los tonos más oscuros la composición porque así es como se ve en la imagen de referencia Por ejemplo, la parte inferior del balcón en el edificio. Yo diría que esta es la zona más oscura de todo el cuadro Cuando vayas a completar esa parte debajo del balcón, no llenes todo uniformemente con grafito. Incluso en la parte oscura, hay gradientes y texturas que parecen desde la distancia crean ese efecto visual realista A medida que avanzamos, podemos agregar nuevo el pastel blanco donde creemos que es necesario. Et va por las barandas, presta atención al efecto visual en la distancia Eso es lo más importante. Como puedes ver, este edificio tiene bastantes detalles porque es el punto más cercano al espectador en la composición. Creo que es tan importante como las piedras adoquinadas en la acera Entonces, a partir de la lectura estética de este edificio, vamos a interpretar el resto de la composición y sobre todo los elementos a lo lejos. Presta atención a esta combinación de luz y oscuridad. Las partes más iluminadas debajo del balcón son los ornamentos, pero en realidad son de color gris oscuro. Esto es muy importante de reconocer. No tiene sentido haberlos pintado de blanco, por ejemplo, o haberles dejado el color del papel. Por lo que el gris oscuro se acerca al valor real en la imagen de referencia. Anote el valor de la línea en estos balcones que son prácticamente invisibles. Es casi una sugerencia lateral del balcón, que es muy necesario en la fachada. Ahora voy a tratar de completar el tono de las ventanas de ese edificio al fondo, obviamente con grafito. Si bien agregamos esta capa de grafito , seguirá conservando el tono azul de alguna manera. En los dibujos y pinturas impresionistas, siempre debemos elegir ciertas partes donde debemos hacer todo lo posible para crear un efecto realista Incluso cuando estos elementos están en la distancia, este edificio específico es muy importante porque la dirección de la mirada del espectador va hacia él también. Ahora vamos a trabajar en la definición de los elementos en la calle, empezando por las bicicletas. Tenemos muy claro que el asfalto es bastante oscuro. Debemos lograr un tono aún oscuro. Entonces para eso, vamos a usar el lápiz Pierre noi. Esto nos permitirá reforzar los elementos oscuros incluso sobre el asfalto, porque podremos alcanzar un tono más fuerte. Ahora vamos a usar el tono Pierni y api oscuro para reforzar todas esas líneas en la calle oscura Por ejemplo, aquí en la acera carb, Ahora, vamos a trabajar en esta parte del cielo en la La idea es renderizar esas nubes que se ven casi en el punto de fuga Vamos a usar el lápiz pastel blanco para lograrlo. Debemos estar ensillados con esto ya que la rejilla que aplicamos ya nos ayuda mucho en esa sección del cielo Ahora, vas a agregar una capa de rosa a la luz que se proyectó en la parte superior de los edificios. Debemos lograr un tono parecido al rosa en esa luz. Debemos retocar esto. Reforzaremos los tonos del cielo para agregar riqueza al degradado con trazos Debes tener en cuenta que en aquellas zonas donde aplicaste mucha albahaca, siempre debes retocar hasta el momento en que apliques el fijador Recuerda que dependiendo de la calidad de la albahaca seca, tenderá a caerse del papel. Ahora voy a añadir estos pequeños toques rosados. Si miras de cerca la imagen de referencia, las cubiertas tienen detalles de ese color. Es más como un tono de color arcilla. Y eso es todo. Mira lo hermoso que es el dibujo. El efecto de los edificios en la distancia es hermoso. Espero que hayas aprendido mucho con este primer dibujo de este curso. Recuerda que ser consciente de los detalles en la distancia y perspectiva es la perspicacia más poderosa en este ejercicio. Te veo en la siguiente lección. 17. El enfoque teórico de la Torre Eiffel: Hola, gente. Antes de comenzar nuestro ejercicio de representación de la Torre E fel, es esencial que discutamos algunas referencias artísticas que puedan mejorar nuestra comprensión de cómo abordar esta estructura icónica en el paisaje urbano de París Un artista destacado en este contexto es Claude Monet, cuyas obras proporcionan valiosas lecciones sobre la percepción de la luz, la atmósfera y la arquitectura En el puente de Waterloo, Monette captura la interacción entre los instructores y su entorno una manera que invita a Bueno, nuestro enfoque estará en la torre EFL, el tratamiento de los detalles por parte de Monet en atmósfera nos enseña a considerar cómo la luz y la perspectiva afectan la representación de los edificios en la distancia. En este trabajo, podemos ver cómo Monette utiliza pinceladas sueltas para crear una atmósfera vibrante que rodea el puente, casi disolviendo los contornos y permitiendo que los colores se mezclen sutilmente Esto no sólo aporta una sensación de movimiento, sino que también permite al espectador sentir la luz que refleja el agua y cómo afecta la percepción de la estructura arquitectónica. Monette es especialmente hábil en representar el agua, sugiriendo su efecto visual sin entrar en muchos detalles Esto es importante porque similar a nuestra representación de la torre malvada, podemos capturar la esencia del agua en la distancia a través de la simplificación de formas y colores Esta técnica permite que el agua, aunque no el detalle, actúe como un elemento enriquecedor en la composición, aportando un contexto que enfatiza la majestuosidad del objeto principal Mil Pizarro es otro referente fundamental en la representación de paisajes urbanos Sus pinturas del cerco muestran la ciudad de París junto al Louvre y otros edificios, enseñándonos a observar la interacción entre arquitectura y naturaleza Pizarro logra captar la esencia del paisaje parisino, donde los árboles del río se convierten en elementos visuales que contextualizan la elementos visuales que contextualizan la esencia del paisaje parisino, donde los árboles del río se convierten en elementos visuales que contextualizan la arquitectura circundante. Pizarro es conocido por su capacidad para equilibrar el detalle de los elementos principales con un fondo que complementa sin overhelming En este sentido, podemos aprender de su enfoque para nuestra composición de la torre IL. Al igual que en sus obras, el entorno de la torre debe ser una parte esencial de la composición, pero sin eclipsar la propia estructura, la forma en que Pizaro representa la luz filtrándose forma en que Pizaro representa la a través de tres saltos o cómo el río refleja el cielo nos recuerda la importancia de la atmósfera en la representación artística A medida que nos acercamos a nuestro ejercicio, es crucial que consideremos cómo encaja la torre EFL en el paisaje que nos rodea Prestando atención a la vegetación circundante. El fondo debe tener menos detalle que la propia torre, permitiendo que la escalera sea foco central de nuestra composición. Al observar cómo la luz interactúa con la estructura y el papel de los árboles y otros elementos de fondo, podemos crear un sentido de profundidad y contexto que enriquece nuestro trabajo Con esta referencia inspiradora en mente, comencemos nuestro ejercicio de representar la torre del Mal y su entorno natural. A medida que trabajamos en nuestra composición, recordemos estas ideas de Monette y Pizaro sobre la luz, atmósfera y la relación entre la arquitectura y el paisaje natural Usemos estas influencias para dar vida a la interpretación artística de la interpretación artística de este emblemático monumento. 18. Estructura general de la Torre Eiffel: Hola, gente. Estamos aquí otra vez. Pero esta vez, vas a renderizar esta hermosa vista, la Torre EFL Vamos a empezar a trazar esta línea por aquí, y esa línea va a ser la columna vertebral de la torre. El siguiente paso es descomponer la torre en esa forma geométrica que la compone, y es básicamente una pirámide Lo más importante este ejercicio es que como muchos de ustedes están empezando a dibujar, crear formas triangulares es la mejor manera a la hora de aprender a dibujar. Entonces esto es bastante adecuado. Entonces intentemos ver bien los ángulos de esta pirámide y compararlos con la forma de la torre en la imagen de referencia. Ahora vamos a pasar a otra línea importante para la construcción de esta composición, la línea que representará el borde de la Sina. Esta línea sería una aproximación para construir todo el parque en los walkaways alrededor de la A partir de aquí, podemos comenzar a construir los elementos que están a la derecha de la torre. Podemos comenzar con la parte visible del árbol a la derecha, que desde un punto de vista bidimensional, está muy cerca de la torre. A partir de ahí, podemos comenzar a relacionar la forma de las ramas con toda la parte a la derecha de la torre, esa parte del surco y el puente. Pero presta atención. No nos compliquemos demasiado. Se trata de una especie de boceto inicial en el que sólo tenemos que trazar líneas que nos guíen para seguir desarrollando el dibujo. Mira cómo voy a dibujar esta línea inclinada, más o menos dónde está la nube, lo que me permitirá saber dónde se posiciona bidimensionalmente ese árbol que está retroiluminado El Ahora, voy a dibujar estas pocas líneas para localizar dónde están las ramas de abajo. Ahora estamos listos para pasar a detalles más refinados. Vamos a proceder a construir la estructura de la torre. Tratemos de representar las tres secciones de la torre. Podemos ver claramente que cerca de su base, hay dos niveles principales. Estos pisos, que en realidad son plataformas de observación, nos servirán como punto de referencia para trazar el contorno del arco de la torre. En realidad, se puede ver que la torre no es una pirámide perfecta, sino que sus lados están ligeramente arqueados. Para ello, simplemente tenemos que tratar de ver el arco entre el borde de la pirámide y la estructura de la torre. Una vez que la estructura inferior está lista, es más fácil confirmar si la parte superior tiene las dimensiones correctas. Ya que en la imagen de referencia, podemos ver claramente que la parte superior es más larga que los dos primeros niveles. Por lo tanto, podemos terminar trazar el contorno de la torre, siguiendo el mismo principio de los lados del arco. Ahora, dibujemos el contorno de estos árboles en la base de la torre. Estos contornos son muy importantes porque nos dan puntos de referencia para crear aquellas áreas donde el cielo es visible y sobre todo para crear la parte posterior de la torre que se pueda ver parcialmente. Ahora, vamos a completar algunos detalles generales de este segundo nivel, sólo para tener una estructura general más sólida. En realidad, incluso podemos dibujar este tercer mirador aquí arriba, simplemente haciendo su posición a lo largo de la torre. El siguiente paso es dibujar mejor estos árboles en el parque. Incluso podemos agregar una ligera eclosión para indicar de manera general el espacio más oscuro en esa zona de la composición Ahora voy a destacar los detalles generales de la torre que consideramos importantes. Pero no compliquemos demasiado las cosas en esta etapa con detalles Simplemente estamos haciendo líneas que indican a dónde debemos ir más adelante en las siguientes etapas de construcción. Desde mi punto de vista, lo que debemos tener en cuenta desde el principio es empezar a darle valor a la línea de alguna manera. Si bien estamos en las etapas iniciales, podemos oscurecer líneas y puntos que sentimos estratégicos para el volumen de los elementos en el espacio, como el contorno del parque y las pasarelas a lo largo del Y sobre todo, mira los detalles del puente ahí al fondo. Los arcos de Is están muy bien definidos con líneas oscuras. Ahora, sigamos trazando el contorno del árbol cercano a la derecha. Debemos prestar mucha atención al espacio del cielo entre el árbol y el resto de la composición. Es una forma irregular importante que si tratamos de entenderlo y detectarlo por sí solo, nos ayudará a ubicar mejor el árbol con respecto al resto de elementos del dibujo. Ahora, vamos a terminar de crear el resto de la estructura de esta pasarela con el surco, lo cual va a ser muy importante en las etapas posteriores del dibujo Pongamos mucha atención a la progresión de esta línea inclinada al borde del Zena Es nuestra pauta para construir la pasarela. Mm. Ahora, vamos a crear la estructura general de este árbol cercano. Eso va a ser muy importante en nuestra composición. Por lo que solo necesitamos colocar un tronco en sus ramas más prominentes. Ahora es el momento de volver a la torre y darle un poco más de detalle a la base. Primero, vamos a tratar de representar el grosor de la estructura de la plataforma de observación, así como las franjas metálicas más generales de la base. Tú por otro lado, debemos tratar de ver los detalles de ese lado de la base que no nos está enfrentando. Podemos ver parcialmente los arcos inferiores de la torre al fondo. La idea es representar visualmente la tridimensionalidad de la torre, incluso en esta etapa temprana de su construcción Bien. Ahora simplemente vamos a retocar la eclosión general que agregamos a todas las áreas alrededor de la torre Y eso es todo. Ya tenemos la estructura general de nuestro trono, y casi podemos sentir que estamos ante la presencia del monumento más importante de París, la Torre EFL Te veo en la siguiente lección. 19. Detalles de la torre Torre Eiffel: Hola, gente. En esta lección, vamos a crear los detalles de la torre. Vamos a limpiar un poco las líneas de construcción que hasta ahora hemos hecho bien explicadas. Esta lección es muy importante porque la torre está en la distancia. Y uno de los propósitos de este curso es aprender a hacer pequeños detalles a lo lejos, lo cual es típico del impresionismo Vamos a comenzar a construir los detalles de la estructura de la torre a partir de sus vigas metálicas. Y lo que vamos a hacer es construir las estructuras más generales y luego dividir esas estructuras entre las pequeñas vigas que soportan cada parte de la torre. Por ejemplo, si prestas mucha atención, la torre tiene alrededor de cuatro columnas principales en cada esquina. Estas columnas de arco sostienen la torre, y puedes notar que están muy bien definidas. Entonces debemos comenzar a construir esas columnas y luego comenzar a dibujar las vigas horizontales que unen esas columnas. Cuando hemos construido estas vigas horizontales en un lado de la torre, simplemente tenemos que dibujar las otras vigas del otro lado, siguiendo la altura respectiva de cada viga. Intenta seguir el patrón. Cuando ya hayas dibujado esas líneas, automáticamente se crearán tipos de cubos en cada esquina de la torre. Preste atención a que hay cuatro cubos en cada esquina, uno encima del otro. Ahora, simplemente dibujamos una X en los lados exteriores de esos cubos. Una vez tengamos que tengamos estos detalles, podemos proceder a mirar los elementos de la torre que se ven al fondo. Quiero decir, tratar de dibujar las vigas que están al otro lado de la torre. Debemos comenzar por los más importantes. Tenemos suficientes puntos de referencia para saber a dónde van esas líneas y dibujarlas. Ahora, al usar el lápiz de grafito, vamos a llenar la base interna de la segunda plataforma de visualización. Esto creará automáticamente una apariencia tridimensional de esta parte de la torre. Ahora vamos a pasar a la estructura superior. Vamos a dibujar dos líneas arqueadas ambos lados de la columna vertebral de la torre Estas líneas deben seguir el contorno de la torre hasta la cima. Adicionalmente, debemos llenar con grafito la base de esta tercera plataforma de observación. Este pequeño detalle es crucial para una tridimensionalidad. Una vez hecho esto, vamos a empezar a dibujar las vigas horizontales de la estructura de esta parte superior. Debemos seguir la perspectiva y proporción de la imagen de referencia. Yo personalmente no recomiendo contar estas vigas. Sólo vamos a entender el patrón y la distancia aproximada entre un haz y el otro para dibujar tantos como consideremos necesarios. Vamos a hacer esto hasta lo alto de la torre. Recuerda respetar la respectiva progresión de la torre. Es decir, la distancia entre Beam y Bam se vuelve más inteligente a medida que nos acercamos a la cima. Y eso no sólo se debe a la perspectiva, sino al diseño de la propia torre. Ahora, vamos a empezar a dibujar Xs en los cuadrados visibles a cada lado de la torre. Trate de ver muy bien lo que estoy haciendo. Se trata de dos franjas con cuadrados a cada lado de la torre. Si prestas mucha atención, las mismas franjas parecen ser la continuación de las columnas principales que vienen de la base de la torre. No obstante, a medida que nos acercamos a la cima de la torre, estas plazas se convierten en una sola. Entonces llegará un punto en el que no tendremos que dibujar dos Xs en cada lado, sino solo una en cada lado. Mm. Ahora vamos a completar el mismo procedimiento en la parte inferior de las patas de la torre. Vamos a hacer el exceso de las plazas. No Aquí hay que prestar mucha atención. Se puede ver que la bolsa de la estructura base está conformada por una especie de rejilla metálica. En realidad, son vigas grandes, solo que desde nuestro punto de vista, parece una rejilla. Entonces debemos tratar de hacer una especie de malla muy detallada que represente la estructura de esa rejilla en la distancia, tal como lo estoy haciendo aquí. Tenga en cuenta los pequeños detalles de los arcos en la torre. En esta parte, debemos prestar mucha atención a los antecedentes. Entre las vigas, podemos ver bastantes zonas oscuras porque las vigas internas y traseras de la torre bloquean la luz del cielo. Por lo tanto, debemos representar toda esa sombra entre los haces para crear la tridimensionalidad. Adicionalmente, debemos destacar aquellas partes de la torre que se encuentran en el fondo. Quiero decir, en las caras que no están de nuestro lado. Ahora vamos a reforzar las partes más oscuras de la torre con un lápiz de grafito bastante oscuro. Todas las áreas internas de la torre deben ser bastante oscuras porque la luz llega mucho menos, y el efecto en la distancia también es muy bueno. Voy a agregar más grafito y sombra a la base del segundo mirador de la torre. Mira la tridimensionalidad que tendrá la torre con solo hacer esto Pero El siguiente paso es crear los detalles de las ventanas del primer mirador. Tratemos de representar sólo las ventanas que son más oscuras. El resto estará bien representado por el momento con el color del papel. Ahora vamos a destacar de manera muy oscura la espina dorsal de la torre a lo largo de toda la torre hasta la cima. También debemos reforzar las partes internas del mirador en la parte superior de la torre. Como mencioné, estas partes internas son esenciales para sumar a la tridimensionalidad a lo largo de toda la estructura Y eso es todo. Mira lo bien que se ve la torre a lo lejos. Estamos en las etapas iniciales de este dibujo, y ya se puede ver la magnífica torre de pie orgullosamente cerca del río Sena. Te veo en la siguiente lección. 20. Primer enfoque de sombreado de la Torre Eiffel: Hola, gente. En esta lección, nos vamos a centrar en agregar un nivel adicional de sombreado a todos los elementos del paisaje No vamos a agregar nada más a la torre por el momento. Sólo vamos a tocar el paisaje de una manera particular. Entonces voy a reforzar el sombreado de los elementos a través de la línea en algunos detalles aislados La idea es descomponer los detalles más generales del paisaje en sombras y formas construidas con eclosión Entonces voy a empezar por crear algunos pequeños detalles sobre el puente y los walkaways El propósito de hacer estos detalles no es construirlos completamente, sino establecer la posición que tendrán en el espacio. A partir de ahí, puedo evaluar de una manera más objetiva el valor de las sombras y líneas que estarán en ese lugar. Ejemplo, si prestas atención a la imagen de referencia, hay dos factores que pueden ayudarnos a entender el valor de la línea en la composición. Primero, el punto de vista del paisaje. El espectador se encuentra en un lugar parcialmente bajo la sombra. Así que tanto los árboles más cercanos como las ramas abajo concentran el valor más oscuro de las sombras Esto quiere decir que nada en el fondo puede ser más oscuro. Y segundo, debido a la distancia entre el punto de vista de la imagen y el lugar donde se encuentra la torre, ese parque nunca alcanzará los niveles de oscuridad que tiene el respiro cercano por la sencilla razón, que está completamente expuesta a la luz solar Obviamente, si estuviéramos cerca de la torre, estas condiciones cambiarían. Por otro lado, los detalles que estoy haciendo ahora a lo largo de la pasarela, que no son demasiados, también se crean por la sencilla razón que está en esos detalles donde se proyecta el valor del Kiaroscuro en el parque Por lo que es imposible representar el volumen, luz y la sombra de todo el parque sin hacer esos detalles. No obstante, se puede ver que a medida que me muevo hacia áreas más grandes, como la que tiene árboles, todo eso se resume en una eclosión blanca que me permite crear una estructura de los árboles de manera general a través de la sombra Entonces intentemos representar cada sección de este surco con un tono diferente de eclosión. Por otro lado, se debe prestar mucha atención a la imagen de referencia e intentar trazar algunas líneas cuando sea necesario, como esta, que se supone que representa esas paredes en el parque. Tenga en cuenta que aunque no es explícitamente visible en la imagen de referencia, existe ese muro detrás de esos pequeños árboles. Entonces, en términos impresionistas, ese muro debe estar ahí Ahora, vamos a reforzar los contornos de las partes internas del puente. Estos son solo unos pocos trazos, pero son lo suficientemente importantes como para representar esas sombras en el agua. Por lo que debemos asegurarnos de que estén en la misma dirección que el puente. De la misma manera, vamos a trazar el contorno de esas embarcaciones que se encuentran a la orilla del río. Debemos darles volumen, y sólo esta línea creará un efecto flotante en el agua. Ahora, voy a agregar algunos detalles cercanos a este barco. Debemos seguir las líneas de perspectiva, y a partir de ahí, vamos a construir los detalles más generales de las ventanas. Trate de prestar atención a que estamos haciendo una interpretación de lo que estamos viendo. Siempre recuerda eso. Es una aproximación impresionista . Ahora, vamos a completar estas sucursales a continuación. No tenías que hacer las ramas exactamente como se ven en la imagen de referencia. Digamos que los vamos a representar con 80% de precisión. Eso es más que suficiente para el paisaje se vea lo suficientemente atractivo. Entonces intentemos usar dos valores de tono. El tono de las hojas que están en contra de la luz que es la parte interna de las hojas que cuelgan en el tono superior, esa parte de las hojas que está parcialmente expuesta a la luz. La idea es agregar un tono inicial que pueda ser modificado posteriormente con color. Ahora voy a tratar de hacer lo mismo de este lado. Preste atención a que son solo las ramas superiores las que forman parte del punto de vista que vamos a capturar a partir de este dibujo. En todos los elementos que están retroiluminados, debemos darle más importancia al contorno que a la parte interna porque generalmente no van a tener un gran gradiente interno. Entonces el contorno hará que toda la forma. El siguiente paso es dibujar las sombras más generales del río. Voy a empezar limitando la parte de este barco en este visible aquí abajo. Se trata de un barco bastante parecido a los del otro lado del río. Pero creo que este de abajo es uno de esos barcos utilizados para llevar a los turistas a un paseo hasta el río que puedan ver la ciudad a lo largo del sein. Perfecto. Intentemos indicar con la luz eclosionando las áreas del río que son más oscuras Por ejemplo, la ligera sombra de la torre que se puede ver allá, así como algunas sombras generadas por las olas en la distancia. Ahora, hagamos lo mismo con este baúl a la derecha. A pesar de que está muy retroiluminada, sus detalles difícilmente se pueden ver Debemos representarlos, así tenemos que crear las texturas, contornos y grupos que se encuentran en la corteza del árbol. No uses el lápiz al corazón en el papel, ya que vamos a agregar un color más tarde en una pared vocal, tratar de entender las formas regulares en ella El siguiente paso es hacer una eclosión general en el cielo. Para ello, vamos a utilizar una eclosión de luz para marcar las sombras más importantes en las nubes Presta mucha atención al hecho de que a medida que subimos, el cielo se vuelve más brillante y las sombras menos pronunciadas. Ahora, comencemos a hacer algunos detalles del árbol cercano a la derecha. Observe cómo estoy dando algunos saltos en los contornos, pero sólo voy a hacerlos en el contorno del follaje por el momento Debemos darle importancia a este elemento. Vamos a bosquejar las ramas del árbol. Si bien no son claramente visibles en la imagen de referencia, debemos tratar de imaginar por qué estas ramas expanden dentro del volaje que haremos más adelante De la misma manera, debemos sentir las partes internas de las ramas y el tronco con una eclosión fuerte, ya que es uno de los elementos que se vuelve a iluminar mod en toda la composición Y trata de comparar lo que estoy haciendo con lo que estás viendo en la imagen de referencia. Para que puedan ver cómo hago una interpretación de la rama desde adentro. No estoy viendo la sucursal, pero me imagino cómo podría extenderse a través de los saltos Podemos usar una eclosión ligera para llenar los espacios donde se supone que estarán las hojas más adelante Ahora, usando una eclosión ligera, también haremos el contorno de las ramas inferiores Preste atención que en esta parte, no voy a hacer detalles de las hojas en el contorno porque este árbol está más lejos en el fondo. Por lo tanto, dentro de la composición visual impresionista, debería tener menos detalle que el otro árbol que está en primer plano Y eso es todo. un muy buen boceto de nuestra composición. Esta etapa ha dejado un muy buen mapeo de luces y sombras de nuestro dibujo. Te veo en la siguiente lección. Y 21. Arboleda en la distancia con la torre Eiffel de color: Hola, gente. En esta lección, vamos a hacer nuestro primer acercamiento al color, y voy a empezar a aplicar este hermoso color azul en el cielo. Entonces tomando en cuenta esas áreas sombreadas que hemos hecho en el cielo, voy a usar una eclosión ligera para agregar este color azul pero más adelante seremos suavemente azules para llenar el espacio con el pigmento Pero mientras hago esto, voy a explicar lo que vamos a hacer en esta lección. Esta vez, vamos a enfocarnos en ese crecimiento de fondo. Para construir sus árboles, vamos a hacer los primeros detalles sobre el crecimiento. Y vamos a agregar este hermoso color verde como base para lograrlo. No obstante, dado que el dibujo debe evolucionar como un todo, vamos a agregar un color base de todos los elementos de la composición. Podemos experimentar un poco con esto. De hecho, voy a hacerlo. Por ejemplo, al árbol de la izquierda, voy a aplicar este verde oscuro, que más adelante, mezclaré con el negro. Voy a usar el mismo verde oscuro en el árbol de la derecha. Vamos a aplicarlo por ahora en el tronco y las ramas principales. Entonces en cuanto al río, voy a agregar este gris claro. La razón es que nuestro paisaje lluvioso es bastante nublado, y necesitamos representarlo en nuestro final final. Por lo que el reflejo gris en el agua es crucial para lograrlo. Adicionalmente, voy a añadir un poco de azul, el mismo azul que el cielo. Pero en las ventanas de estas embarcaciones en la orilla, este detalle es importante para después. Ahora volvamos al cielo. Voy a agregar un poco de pastel blanco en las zonas iluminadas de las nubes para que cuando me mezcle más tarde, tanto el azul como el blanco se mezclarán. Voy a añadir un poco de negro a estas ramas de aquí abajo. Solo hay algunos toques. Y por último, necesitamos agregar este marrón claro como base para generar el color del follaje en los árboles. Ahora es el momento de mezclar todo el pigmento agregado. Debemos mezclarnos hasta eliminar casi por completo la eclosión. Recuerda que este es el color base. Entonces habrá varias capas de otros tonos, entre ellos el grafito, así que vamos a mezclarlo todo. Por otro lado, aunque parezca obvio, utilizar diferentes tejidos para mezclarlos. No fusione los colores con la misma licuadora. Ahora, abordemos los detalles de la arboleda. Usando un lápiz de grafito al menos dos B, vamos a empezar a representar las sombras más oscuras de los árboles Observe los detalles que las sombras más prominentes se encuentran en las partes bajas de la arboleda. Debemos tratar de ver los gradientes de la silla de montar entre las partes más expuestas del follaje y la parte interna hacia las raíces Ahora, vamos a tratar de limpiar cada uno de esos contornos en los árboles. Pero no sólo vamos a hacer eso, sino que vamos a quitar el bullicio verde para hacer esos puntos donde podamos ver la luz entre los árboles Este efecto visual es muy importante. Así que presta mucha atención a cómo lo hago. Debemos usar el lápiz de afeitar, no sólo para hacer este efecto, sino también para limpiar todas las áreas que no están suficientemente limpias para una pelea en la pasarela. Recuerda que todo se mancha con tus manos. Voy a dar algunos detalles a esta zona de la pasarela Mira esto. Voy a reforzar los contornos de las copas de los árboles, así como los detalles de la pared. Preste atención a que no estoy representando todos los elementos ahí, solo los más representativos de esa zona del paisaje. Este detalle es muy importante. Voy a resaltar en la oscuridad el área de contacto entre los árboles y la pared. Ese lugar es muy importante para dar volumen. Ahora, voy a proceder a añadir el color real de los árboles. Apliquemos este verde en las zonas medias de los árboles que se encuentra en el área entre la copa de los árboles y las raíces. Preste atención a que el efecto tridimensional es prácticamente instantáneo en cuanto lo aplique. Se trata de un típico efecto impresionista en una arboleda. De la misma manera, voy a añadir algunos toques de color gris claro, que representarán el reflejo del cielo sobre la copa de los árboles. Presta mucha atención a estos toques ociosos. Ahora, con un lápiz de grafito muy oscuro, vamos a hacer los troncos y ramas Pero presta atención. No voy a mirar la imagen de referencia. Simplemente vamos a crear intuitivamente raíces que van desde el fondo hasta el follaje en algunos árboles, especialmente aquellos donde se supone que hay más luz No, voy a sombrear un poco la caminata de aquí abajo con grafito. Y ahora voy a definir los detalles este lado de la carretera en la distancia. Voy a hacer los detalles del muro así como la barda que separa la pasarela del parque interior donde están los árboles Ahora, aprovechemos el momento, y hagamos las divisiones en las ventanas, las ventanas de esta nave. Mira lo bien que se ve el crecimiento. Defecto en la distancia es hermoso. Este tipo de cosas son lo que más me gusta impresionismo hasta la siguiente lección 22. Árboles cercanos en color la Torre Eiffel: Hola, gente. En esta lección, vamos a cubrir los detalles de los árboles. Como mencioné, en una lección anterior, vamos a dejar los detalles más pequeños para las edades. Entonces mientras hago estos detalles aquí, voy a explicar por qué. El motivo es que desde un punto de vista visual, si ves la imagen de referencia, en realidad, si no fuera por las edades, no podrías entender que lo que estás viendo son hojas. Por ejemplo, mira con mucho cuidado el interior del follaje. La única manera de ver detalles de las hojas es en los bordes o aquellos lugares interiores donde la luz habla a través de las hojas, revelando así el contorno. Pero comencemos aplicando la capa principal de color que este follaje tendrá este verde. La función de este verde es representar aquella parte del follaje que no está en contacto con los bordes, pero tampoco con las zonas más oscuras. Entonces como la parte más oscura se puede completar más adelante con otro color, simplemente la vamos a aplicar a todo el follaje sin manchar los bordes donde están los detalles de las hojas. Y apliquemos este verde tanto en el árbol principal arriba en el árbol que está más abajo que sabemos que está más hacia el fondo. Ahora, vamos a aplicar este tono verde más claro y vivo para representar las zonas del follaje donde las hojas se ven más iluminadas. Supongo que el sol les llega más directamente, pero podemos aplicarlo en ambos árboles si es necesario. Ahora, sigamos dando algunos detalles a estas ramas arriba. Y también, vamos a oscurecer un poco las zonas dentro del follaje donde vemos que hay sombras más oscuras, pero lo vamos a hacer por ahora con un lápiz de grafito oscuro Adicionalmente, intentemos destacar algunas ramas importantes también. Mm Ahora voy a aplicar este verde oscuro al resto de las zonas oscuras a lo largo del follaje. Pero presta atención. Debes dejar visible el primer verde que aplicamos al principio. No lo cubra en absoluto. Por otro lado, no debes desdibujarlo. Tenga en cuenta que la eclosión aplicada no está borrosa. Tiene una función que es crear texturas y contornos. Así que trata de tener mucho cuidado haciendo esto. Vas a hacer este proceso en este árbol y así como el de abajo. Ahora con un lápiz de grafito oscuro, vamos a completar esos bordes y esquinas que no pudimos alcanzar ya que aplicamos el verde con un palo pastel. Podemos combinar esta parte con lápiz pastel marrón oscuro o verde oscuro. Ahora voy a añadir algunos toques del verde más clásico y brillante. Presta mucha atención a lo que estoy haciendo ahora. Voy a usar el lápiz borrador para crear huecos entre el follaje para representar aquellas áreas donde la luz se filtra a través de las hojas Eres capaz de experimentar con esto. O sea, no tenías que hacerlo exactamente como en la imagen de referencia. Sólo debes saber que esto existe y trata de representarlo adecuadamente. Voy a realzar un poco estos bordes con grafito para mejorar los detalles de las hojas. El siguiente paso es agregar bullicio blanco en los huecos que acabamos de hacer Esto es crucial porque el cielo es bastante claro, y deberías sentir que esos detalles blancos son realmente la luz del cielo que se filtra a través. H Ahora voy a hacer detalles de hoja en esta parte a continuación, también. Debemos tratar de respetar la perspectiva. Quiero decir, esas hojas de aquí se supone que son más grandes ya que están más cerca de nosotros. Ahora, hagamos estos detalles de hoja en esta parte a continuación. Usemos lápiz de grafito, o puedes usar también un lápiz pastel marrón. Ahora voy a usar el Pierre noi para crear la capa más lejana de este Mira cómo hago este esquema para diferenciar estos dos grupos de hojas. El más oscuro está hacia el fondo, y el más ligero es el más cercano a nosotros Ahora voy a aplicar este color azul para representar la luz en las hojas. Este color azul es importante porque representa la luz del cielo proyectada sobre las hojas. Es exactamente el mismo tono de azul con la única diferencia de que como se aplica sobre un tono verde, adquiere otro color como resultado de la mezcla. Ahora vamos a pasar a estas pequeñas ramas de aquí abajo. Lo único que vamos a hacer es agregar este color magenta oscuro en las hojas más prominentes. Ahora, pasemos a los detalles de este árbol contra la luz, la izquierda. Mi idea es darle más detalles que los que son visibles en la imagen de referencia. Vamos a tratar de seguir los surcos más destacados de la corteza, y vamos a representar su patrón con este color marrón profundo. Esta es la primera capa de detalles. Así que vamos a introducir poco a poco los grupos, siguiendo la imagen de referencia donde apenas se pueden ver. Ahora, con este mismo color, vamos a sombrear las partes más oscuras. Podemos aplicar una eclosión en las zonas que se vean más oscuras. Por ejemplo, toda la zona a la izquierda. También podemos combinar este marrón con Pierni o pastel negro, por ejemplo, sobre todo en las zonas más oscuras Mm Por otro lado, podemos agregar un tono más claro de verde en algunos puntos para representar algunas luces en las zonas más claras de la corteza. Ahora debemos oscurecer la zona izquierda de este tronco. Hagámoslo con más Pierre noi. Podemos usar una larga eclosión hacia abajo, incluso una curva para representar el volumen redondeado del tronco Y ahí estás. Mira lo hermoso que es el árbol correcto en la distancia. Observe las diferentes capas de follaje en ese árbol debajo. Esa es mi parte favorita. De igual manera, el tronco de la izquierda es muy interesante. Entonces sigamos avanzando en este dibujo. Te veo en la siguiente lección. Oh. 23. Detalles de Senna con Torre Eiffel de color: Hola, gente. En esta lección, vamos a dar una aproximación al color del río Entonces comencemos aplicando este color azul verde al río para representar las sombras más importantes, como las de la torre y algunas generadas por las embarcaciones y el puente. Entonces haremos esto mientras te explico algo. El propósito de esta lección específica es darte una aproximación inicial al tema del agua Obviamente, cuando nos acerquemos al dibujo del Titanic, lo haremos con mucha más profundidad Pero si quieres profundizar en cómo representar el agua con este lenguaje del impresionismo, te recomiendo encarecidamente el volumen dos de esta serie de cursos impresionistas Ahora vamos a proceder a aplicar este grado ligeramente más oscuro. Este color es un tono cercano al que ya aplicamos. Entonces vamos a tratar de crear una transición entre la sombra en las partes más claras. Así que vamos a crear pequeñas marcas y trazos alrededor de las sombras para crear esa transición. Ahora, progresivamente, vamos a llenar las partes más claras con un gris que pueda representar el tono nublado del cielo. No vamos a usar el blanco. Tiene que ser un gris claro, por lo que este color va a ser el tono final de la transición. Intenta ver cómo lo hago. Es importante que el río evolucione todo al mismo tiempo Entonces como ya hemos aplicado los tres colores, entonces debes combinar los trazos. En la imagen de referencia, se puede ver que a pesar de que hay algunas sombras principales en el río que no son tan fuertes en absoluto, deben crear esas sombras aleatorias que representan las suaves olas en el río. Por lo que debes representarlos usando tres colores, el tono verde más oscuro para las sombras de las olas y otros dos colores para crear el reflejo del cielo en el agua también Ve cómo hay marcas aleatorias por todo el río. M También puedes usar este lápiz pastel blanco como lo hago ahora para crear puntos más iluminados, pero no puedes dejar combinarlo con el resto de tres colores. Hay que ver los tres colores como una sola gama. Desde un punto de vista impresionista, a la hora de representar este tipo de tonos en el agua que son bastante ligeros, es recomendable exagerar los rangos Para que veas como estoy exagerando los colores para que las sombras y el volumen del agua sean más notorios dentro del lenguaje de color del dibujo Ahora voy a agregar algunos toques azules con el mismo tono de azul que está presente en el cielo. Dos creo que el río se ve bastante bien. Ahora vamos a crear los detalles de este barco aquí abajo. Terminemos de construir las barandas de la plataforma superior. Para saber si las líneas de las barandas son correctas, debemos tratar de imaginar una línea imaginaria que vaya al costado del puente como si estuviéramos dibujando la acera de una calle grande O sea, imaginemos que el río es una calle, y este barco forma parte de una acera, igual que hicimos en el dibujo de la calle en París Ahora, mira este interesante detalle. Voy a dibujar el puente de la nave. Si puedes ver en la imagen de referencia, las ventanas de esa cabina son algo azules. Entonces, cuando se mezclan con el color del río de fondo, se ven aún más azules, deberíamos tratar de representar ese interesante efecto visual Observe de cerca estos detalles, observe el valor de las manchas y trazos. Observe cada línea de la barandilla. Ninguna de estas líneas es precisa o perfecta, pero están lo suficientemente bien colocadas para que al verse desde la distancia, representen perfectamente el paisaje. Adicionalmente, es importante saber que no es necesario hacer el número exacto de barras en la barandilla, ni nadie las contará. Es un detalle que hay que sentir a lo lejos. Adicionalmente, es importante saber que estos no son los elementos principales del dibujo. El protagonista es la torre de campo E. En este caso, respetamos mucho más la forma y estructura originales porque es el tema central del dibujo. Mm. Ahora, agreguemos algunas sombras a estas partes internas de la embarcación. Estos detalles son simplemente para crear una estructura interna que se sienta como un lugar donde se oculta la luz. Quiero decir, porque es un compartimento interno del barco. Ese es el único objetivo de estos detalles específicos. Ahora, vas a agregar este toque especial el color rojo del anillo salvavidas. Obviamente, esto se verá a lo lejos. Y eso es todo. Creo que es una buena aproximación al agua del río. Por supuesto, el agua en el dibujo titánico será mucho más avanzada y realista Pero es necesario partir de lo más básico. Pero este río se ve hermoso, creo. Te veo en la siguiente lección. 24. Detalles del cielo en color Torre Eiffel: Hola, gente. Abordemos el cielo entonces. Comenzaremos aplicando el mismo tono de grado, un grado bastante similar al que usamos en el río. Sólo esta es un poco más oscura, pero sólo un poco. La idea es llenar todas las zonas más oscuras de las nubes con un pigmento. Lo vamos a hacer poco a poco. A pesar de que vamos a soplarlo después, intentemos hacerlo en la misma dirección porque aunque no lo creas, siempre quedan algunos trazos marcados, no sólo por el choque, sino también en el papel. Por lo que es recomendable hacer la eclosión en la misma dirección a menos que sea estrictamente necesario cambiar dirección para crear una forma específica H. Recuerda que el cielo está por todo el dibujo. El cielo también está detrás de los árboles, y debemos respetar la continuidad de las nubes. Hay que poner un gran pastel ahí, también. Ahora, vamos a mezclarnos en el hombre grande suavemente tratando de crear el gradiente de las nubes Recuerda hacerlo con un pañuelo o una mezcla en un tocón si no puedes pagarlo. Ahora vamos a agregar este hermoso color azul en las zonas más oscuras Pero al mismo tiempo, vamos a poner grafito encima. Vamos a mezclarnos con el dedo cuando sea necesario y marcaremos también los contornos de esas nubes con el lápiz. El truco es encontrar los gradientes de tono adecuados con esta técnica poco a poco Se puede ver en la imagen de referencia que las nubes no son para nada azules, sino que es la mezcla con el grado y el grafito lo que va a darle el toque final a ese azul. Presta atención a la forma en que sostengo el lápiz para que la aplicación del grafito sea lo más sutil posible. Este es un papel de muy buena calidad. Por lo que cualquier pigmento se adhiere con bastante fuerza. De hecho, no necesitas un tono muy fuerte lápiz de grafito para manchar el papel. Por otro lado, trata de anotar los contornos. Intenta entender que durante el día, las partes superiores de la nube siempre están iluminadas. Esto es así durante la mayor parte del día, solo cambia al anochecer Por ahora, intenta llenar los gradientes en cada clúster de nubes. Mira lo importantes que son estas pequeñas doches de blanco aquí. Estoy creando los contornos de algunas nubes. Observe el efecto visual después de agregar estas líneas texturizadas. No, voy a añadir un poco de gris a todas estas zonas donde las nubes contrastan con otras. Presta atención a esto porque hay bastantes contornos que debes definir poco a poco. Pero trata de recordar que siempre es muy importante alejarse del dibujo de vez en cuando para observarlo y contemplarlo Debemos alejarnos de ella para ver el defecto en la distancia y no saturar nuestra visión y juicio sobre lo que estamos haciendo F Con este mismo pastel gris, vamos a campo con pigmento las áreas de contacto entre la torre y el cielo. Esto también es bastante interesante. Ahora, con este lápiz azul pastel, vamos a agregar color a las áreas dentro de la torre, donde se supone que la luz del cielo debe filtrarse. Este color azul debe verse entre las vigas. Allí también podemos jugar con un pastel blanco. Ahora, sigamos en detalles con la pelea de agarre en la parte superior. Recuerda que debe ser muy sidle en la parte superior. Las sombras se suavizan a medida que vamos subiendo. Esos detalles azules son bastante hermosos en el cielo porque el gris está muy cerca del azul. Ahora, agreguemos más color azul a todas las sombras para que las nubes se vean más intensas. Presta atención. En las partes más iluminadas de las nubes, podemos aplicar directamente la barra pastel blanca para generar mejores puntos de luz. Vamos a seguir dando más detalles azules en lo alto de la torre para que realmente se pueda ver el cielo a través de las vigas. Ah, y eso es todo. Creo que ahora se puede ver la conexión entre el cielo y el río. Qué hermoso. Ese efecto en el cielo es completamente impresionista. Tanta realidad y belleza se esconde detrás de cada tono. Te veo en la siguiente lección. 25. Acabado final de la Torre Eiffel: Hola, gente. Estamos en la última lección de este dibujo. Demos más detalles al fondo y también por aquí, y trabajaremos en el color final de la torre. Pero comencemos con el fondo detrás del puente. Presta atención a cómo voy a hacer la estructura de este edificio. Voy a dividirlo en tres niveles cerca de la cima. Debemos hacer esto con mucho cuidado porque esa zona del puente es muy importante en nuestra composición. Esa posición del puente es prácticamente el punto de perspectiva del río. Y el espectador, al mirar la obra no puede evitar mirarla, sobre todo porque el puente se puede ver de fondo Por otro lado, debemos tratar estos detalles con mucho cuidado porque le dan profesionalismo al dibujo, así que presta atención a esos hermosos matices en las líneas. Adicionalmente, de la misma manera que lo hicimos con la arboleda, debemos trabajar bien en estos elementos a lo lejos para que pueda hacer una bella representación de este paisaje. Ahora mira estos detalles del puente. Vea cómo se mejora notablemente la sombra del techo bajo el puente Esta sombra debe ser lo suficientemente buena para darle volumen al puente y sentir que realmente hay aberturas en ese espacio. Esas sombras en el río también son importantes. Ahora presta mucha atención a este detalle. Guiados por las líneas de los niveles que hicimos, vamos a hacer estas ventanas una a una. No se trata de contar las ventanas en la imagen de referencia, simplemente entender que hay muchas de ellas, y que debemos representarlas. En realidad, no tengo idea de cuántos hay. Sólo estoy haciendo lo que se ve a lo lejos. Ahora vamos a trabajar en este barco. Vamos a destacar las líneas más notables de la embarcación, todos los bordes que le dan forma. Al mismo tiempo, vamos a agregar el mismo azul que hemos usado en el cielo. Tenemos que pintar las ventanas con ese azul, especialmente las superiores. Un gran ejemplo de un artista impresionista que pintó el IFELTower es George Zarat conocido por Eat capturó la estructura icónica en su obra de arte, la eFulTower En realidad, su uso de unos pequeños distintos puntos de color creó un efecto luminoso y viernt, ofreciendo una interpretación única de la torre A pesar de que no estamos utilizando su técnica, trabajo de Seat es una excelente fuente de inspiración para renderizar la EfelTower en un estilo impresionista, centrándose en la luz y atmósfera para dar vida a la estructura Ahora puedes ver como aplico el azul. Presta atención a este detalle que queda muy bien desde la distancia. Voy a agregar este tono rosado al puente en las partes más expuestas al sol. En realidad, también lo agregaré a los walkaways y también podemos agregar este color a los edificios de fondo. Ahora, vamos a seguir dando detalles a estos walkaways e incluso a estos barcos Presta atención a cómo estas líneas me están permitiendo separar el bote de la carretera. Um Trate de notar que todo lo que estamos haciendo aquí es una representación creativa de lo que estamos viendo. Mira este detalle de la embarcación. Realmente no sé lo que estoy haciendo. Se supone que es alguna estructura encima de uno de esos barcos donde la gente come a lo largo del río Senna En la imagen de referencia, parece ser algo así, pero no es exactamente así. Lo que estoy dibujando es una representación de lo que se supone que está ahí, pero es coherente. Ahora pasemos a la torre. Vamos a tratar de resaltar mejor algunas vigas en la base de la torre para mejorar realmente su estructura. Ahora, lo que vamos a hacer es agregar este color sokre a las zonas más iluminadas de la torre Debemos hacer esto con mucho cuidado para no estropear los detalles de las papeleras. Es decir, no podemos presionar el lápiz pastel con fuerza contra el papel. Es una capa ligera de Acer pastel. Al tiempo de agregar el color ocre, debemos reforzar los contenedores más importantes porque el p el derramará sobre el grafito La torre Ethel aparece algo marrón cuando se ve cerca debido a la pintura protectora utilizada en su estructura metálica La torre está pintada en un tono específico llamado iFltwer Brown, que es una mezcla de Este color se elige para mezclarse con el horizonte del parison y para proporcionar una estructura con aspecto cálido natural, especialmente cuando se ve desde cerca El tono pardusco también ayuda a proteger el hierro del óxido y el marchitamiento ya que la torre se somete a una nueva capa de pintura cada siete años para mantener su apariencia y Ahora voy a agregar algunos toques más de albahaca blanca al cielo. De este lado derecho, vamos a mejorar la apariencia del cielo agregando más azul y grafito para crear volumen en las nubes aquí. Oh. Esta parte del árbol no está originalmente en la imagen de referencia, sino que podemos agregar azul para que el cielo tenga continuidad allí también. Ahora, con el lápiz Pierre noi, vamos a dar los detalles más oscuros del follaje del árbol Este detalle es muy importante. Mira lo que estoy haciendo con este lápiz. Estoy dibujando algunas ramas cruzadas, incluso dando volumen a las ramas que conectan con la copa del árbol. Estos detalles deben estar más pensados y bien ubicados. Y ahí se encuentra una hermosa representación de una de las torres más famosas del mundo. Mira ese hermoso cielo, la profundidad generada por los detalles del edificio detrás del puente, la sombra de la torre sobre el agua, los detalles de la arboleda. Pero creo que la forma en que se ve el árbol de la derecha sigue siendo mi favorita. Realmente parece un estilo impresionista. Ha sido un placer tenerte aquí, y espero verte en la siguiente lección. 26. El enfoque teórico de las referencias artísticas titánicas: Hola, gente. Antes de sumergirse en la tarea de capturar el momento icónico del Titanic zarpando, es importante observar cómo otros grandes artistas han retratado barcos y sus alrededores en el agua Dos referencias clave para nuestro ejercicio son Alfred Sisley y Joaquin Sus técnicas nos guiarán equilibrar la majestuosidad del Titanic con la atmósfera y los detalles del puerto que lo rodea Alfred Sis muestra una gran capacidad representación y el cielo, un elemento clave que complementa la escena de las barcazas y el agua A través de suaves gradaciones de tono y cuidadosa selección de valores, Sicilia crea un cielo que parece estirarse infinitamente, lleno de sutileza Las nubes parecen disolverse, creando una atmósfera que transmite tanto calma como profundidad Para nuestro dibujo del titánico, adoptaremos este enfoque para capturar el cielo de una manera que ayude a establecer la atmósfera general de la escena Nuestro enfoque será similar. Sin sobredetallar, apuntaremos a crear un fondo que complemente la figura del titánico El cielo será fundamental para transmitir el sentido de que la nave está en movimiento, y utilizaremos las gradaciones suaves para lograr este efecto visual, aprovechando el color del papel oscuro para ocultar la luz los tonos más claros que agregaremos Ahora volviéndonos a Joaquín Zaroya, haremos referencia a esta obra En esta pintura, Zaroya logra captar la energía y los movimientos del mar, así como la interacción entre las figuras humanas y la embarcación Si bien el bote en esta pieza son más pequeños que el titánico, hay elementos que podemos adaptar a nuestro ejercicio Sí es conocido por su capacidad para integrar sombras y reflejos en el agua, dando a sus escenas un toque realista y dinámico. En esta pintura, ajegada de Las Barcas, la forma en que el agua refleja las sombras del barco y de las figuras humanas Los tonos oscuros se mezclan con trazos más claros, creando una sensación de movimiento. Al dibujar el titánico, pretendemos replicar el mismo sentido de la vida en el agua, utilizando el color oscuro del papel para hacer que los reflejos parezcan profundos y Por otro lado, también notaremos cómo las figuras humanas se colocan estratégicamente para agregar contexto y escala De igual manera, en nuestro ejercicio las figuras sobre el perro derecho ayudarán a resaltar la enormidad del titánico, mientras que sus siluetas serán simples pero efectivas, asegurando que no distraigan del Adicionalmente, Saroya utiliza una gama de tonos desde perros profundos hasta luces brillantes, representando los movimientos de las En nuestro caso, dibujando sobre papel verde oscuro, jugaremos con el contraste para dar vida al perro y al mar, siguiendo la idea saroyas de usar sombras y luz para crear una atmósfera vívida y dinámica Entonces, con estos ejemplos en mente, es hora de comenzar. Un aspecto clave de este ejercicio es ver el titánico no sólo como un barco, sino como un enorme edificio flotante Esto significa que todas las técnicas y aprendizajes que hemos aplicado en ejercicios anteriores, especialmente en la representación de edificios, columnas y estructuras serán esenciales aquí Necesitamos capturar su solidez, su inmenso volumen y su imponente presencia en el puerto Comenzaremos dibujando la estructura del titánico usando un lápiz blanco pastel Esta elección es deliberada. El papel oscuro nos permitirá jugar con el contraste desde el principio, destacando las principales formas de las ovejas como si estuviéramos construyendo la estructura de un edificio grande. Primero dibujaremos las líneas del urinario para asegurar que las proporciones y la perspectiva sean precisas, transportando el tamaño y la forma del titánico A continuación, nos centraremos en las sombras y los reflejos, dejando que el color oscuro del papel juegue un papel crucial en la creación de la atmósfera del agua alrededor de las ovejas. Observaremos cómo las sombras del barco se proyectan sobre el agua y agregaremos pequeñas figuras humanas y elementos de muelle, aplicando las técnicas que hemos visto en trabajo de orot para asegurar que todo se vea integrado y realista La presencia de figuras humanas debe dar las partes real y humana del momento que está ocurriendo. Por lo que la posición que tendrá cada uno de ellos debe ser crucial en el dibujo. Por lo que este ejercicio no es sólo un reto técnico, sino una oportunidad para aprender a captar la interacción de luz, sombra y estructura, como lo hicieron estos maestros en la ejecución de la representación de embarcaciones y puertos. Así que comencemos. 27. Estructura general del dibujo TITANIC: Et comienza por representar el horizonte en el lienzo. Como puedes ver en la pectura de referencia, la media parte de arriba es más grande que la otra de abajo, pero no te importa demasiado esto porque es probable que no coincidas con el horizonte en el primer intento Lo que estoy tratando de decir es que tal vez te sientas libre de trazar tantos horizontes como quieras La tarea final es averiguar cuál es el más adecuado para la composición. En la pantalla, se puede ver que el más adecuado es el segundo a continuación. Puedes dejar la otra línea en el papel si quieres, porque podemos usar esa línea como punto de referencia para crear un vaporizador en medio de la composición El segundo paso es trazar una línea vertical que coincida con la primera chimenea, y luego vamos a trazar otra línea, dejándola crecer desde algún punto arriba hasta el punto exacto donde la oveja toca el horizonte. Dado que somos más sensibles a los ángulos que otros tipos de formas, esta estrategia nos permite igualar las medidas exactas del arco. Cada forma en nuestro entorno se compone de ángulos. Por lo que este vaporizador especial no será una excepción. Ya tenemos esta pauta del arco de vapor. Es un gran punto de referencia para hacer crecer el dibujo a partir de ese punto. Preste atención a este y otros transversales de línea que se supone que se extiende desde la punta de la proa hasta el puente Capts Ahora, comencemos a crear el mazo capt aquí mismo. Y ahora podemos averiguar cuál es la relación entre el Jimmy superior y el mástil, sobre todo cuando se posiciona el nido de cuervos. Justo en este punto, se puede encontrar sentido en lo que estamos haciendo. Debemos prestar mucha atención a esta parte. Vamos a construir la proa de la nave. Como primer paso, podemos dividirlo en una simple línea recta que crece desde la proa de punta hasta el punto de vista lateral del barco en el lado derecho. Pero el problema es que la proa del barco no es exactamente un triángulo. Entonces, al hacer esta línea, debemos tratar de sentir esta naturaleza curva de la proa del barco. Ahora podemos comenzar a crear las diferentes cubiertas en el barco. Debes prestar mucha atención a que mis líneas no son del todo precisas. Básicamente son bosquejar líneas que más adelante me van a dar la información suficiente para crear el toque final Por otro lado, estas líneas de boceto te permiten cometer errores No tengas miedo de hacerlos. Cada línea que trazar en papel es un punto de referencia más adelante. Una vez que tengamos estas cubiertas frontales, podremos averiguar las medidas completas de la nave. Preste atención a las líneas de trazado m, líneas inclinadas con ángulos para crear cada parte del barco. No haga valer su imaginación a la hora de aplicar este proceso Se trata de un dibujo impresionista, por lo que puedes modificar la estructura del barco tantas veces como quieras Para averiguar la longitud de la embarcación, tratamos de medir la cubierta frontal de manera bidimensional y tratamos de comparar esa medida con la longitud del barco en perspectiva. M Trate de recordar siempre que es más importante que su dibujo se vea atractivo, convincente y hermoso que combinar con la perfección. Al acercarse pequeños detalles, trate de prestar mucha atención a aquellos que se noten desde la distancia. Ese es el secreto del impresionismo. Ahora, es el momento de limpiar un poco nuestro dibujo. Vamos a despejar esas líneas de construcción que ya no son necesarias. Al mismo tiempo, vamos a agudizar otras líneas que sean adecuadas para el dibujo. Continuemos completamente en las campanadas y dando detalles a la estructura de la nave vez en cuando, debemos tratar de dejar de dibujar, el toque del dibujo para que se detenga. Es importante contemplar lo que estamos haciendo. Este proceso de observación es crítico para sobresalir en el dibujo. Ahora que ya tenemos la estructura general del Titanic, podemos pasar a uno de los perros, el izquierdo Como ya tenemos la estructura del Titanic, podemos relacionar sus proporciones para crear este perro en el lado izquierdo Presta atención a que al dibujar esto, no me preocupan mucho los detalles profundos. Más importante que la precisión a la hora de crear estos detalles, es tratar de colocarlos en la posición correcta porque al hacer coincidir la posición correcta, vas a crear el efecto de perspectiva correcto. Adicionalmente, debes recordar que incluso contemplando esta imagen en la vida real, no eres capaz notar esos pequeños detalles en la distancia Pero a pesar de eso, eres completamente consciente de que ahí hay objetos reales. Siempre y cuando avances en el dibujo, te será más fácil terminarlo porque tendrás más punto de referencia para crear un solo detalle. En esta etapa, lo más importante de este perro es tratar indicar las luces y sombras en el dibujo, así como las grullas que hacen contacto con el cielo. Ya tenemos el muelle izquierdo y el titánico. Pero hasta este punto, algo ha pasado. Si prestamos mucha atención a este ángulo aquí, podemos notar que el efecto de perspectiva no es lo suficientemente preciso. Es decir, esta parte de la nave es más grande que la imagen de referencia. Es probable que esto te suceda a la hora de crear un dibujo de esta naturaleza. Entonces voy a proceder a enfatizar el efecto de perspectiva acortando la parte trasera de la nave Esa es la razón por la que comento esto. No tengas miedo de cometer errores porque eres capaz de arreglarlos cuando quieras. Así podemos volver a verificar los ángulos y proporciones para crear esta parte de la nave con precisión Y Al seguir este proceso, se puede notar que nos estamos acercando cada vez más a las proporciones finales de la nave. Lo más interesante es que no necesitamos crear una estructura tridimensional completa del titánico para sobresalir en este dibujo Ahora, pasemos al muelle derecho. Y comencemos por crear el borde de la pareja por aquí. Se puede notar que es una especie de acera, y se puede descomponer en triángulo de Icels Podemos crear esta estructura de madera también flotando en el agua. Y ahora pasemos a estas grúas de fondo. Preste atención a que voy a usar la altura del Titanic para averiguar también la altura del cran Ahora voy a rastrear estas mesas en el muelle. Esas mesas me van a dar información sobre la posición de la gente en los muelles. Ahora podemos pasar a los edificios alrededor. La altura del Titanic es un importante punto de referencia para crear estos edificios. Presta atención a este detalle. No tienes idea de lo importante que es ese edificio de fondo. Es importante ser precisos retratando ese edificio. Como hicimos en el muelle izquierdo, vamos a indicar la parte más brillante de la imagen. La iluminación es lo más importante a la hora de impresionismo Se puede notar que hay una especie de riel. Me imagino que había una especie de tren de carga que transportaba carga a los barcos. Ahora podemos rastrear esas luces en el cielo, la parte más brillante del cielo tocando el Titanic y los Hemos completado la primera lección de esta lluvia, el Titanic viviendo en increíble viaje sin retorno hasta la 28. Detalles generales de vaporizador en color TITANIC: En esta lección, nos vamos a centrar en los detalles generales del vaporizador, pero nos vamos a centrar en esta sección de aquí En términos generales, cuando se trata pinturas o dibujos impresionistas, debemos elegir una sección específica sobre el dibujo que van a transmitir realismo al espectador, la cubierta principal en el titánico, y también los muelles Pero debemos prestar mucha atención a ese edificio de fondo porque en realidad este es el elemento más lejano de la composición Y a pesar de que vamos a retratar a las personas en el banquillo adecuado, no es necesario retratarlas a la perfección para transmitir realismo Lo que quiero decir es que no necesitamos transmitir realismo en todo el cuadro para crear un efecto visual espectacular. Empecemos por la cubierta principal. Empecemos por oscurecer las partes de sombra en la cubierta principal Estoy usando el Pierre noi y el lápiz de grafito para hacerlo. La razón por la que estoy usando el Pirenoi es que ya que estamos usando un papel verde oscuro, el lápiz de grafito no es lo suficientemente oscuro como para que se note fácilmente en el dibujo Entonces en términos generales, estoy usando el lápiz de grafito para hacer esas secciones oscuras que no son completamente negras. Por otro lado, es muy importante afilar la punta de los lápices a la hora de crear estos detalles Recuerda que el sacapuntas solo es útil para gravit Para el Pierre noi, tiza blanca, el cortador es más adecuado Si queremos llenar un espacio más grande, podemos usar una corteza pastel de esta manera. Intenta ser sensible a los sonidos más brillantes del titánico Siempre y cuando avancemos en el dibujo, podrás notar que esas partes blancas en la cubierta no son realmente blancas. Todos los colores que podemos ver alrededor son el subproducto de la luz proyectada en las superficies No te preocupes si vas a trazar algunas líneas en el papel. Puedes usar el lápiz de elevación para quitar el batido bastil, el Pernoi y también el En realidad, desde mi punto de vista, debes usar el lápiz de elevación como un lápiz mismo. Por otro lado, hay que recordar que este no es el acabado final. Estos son los detalles generales sobre el titánico, y lo podrás notar más adelante Presta atención por aquí. Estoy usando el papel de color verde como si fuera la sombra misma. Ahora es el momento de crear esta baranda por aquí. Intenta seguir la forma de los arcos. Yo sí. Echemos un vistazo a este ejemplo con un lápiz levantado. Estoy quitando el choque de bullicio con el lápiz como para crear estas líneas precisas Incluso la gente que se inclina en la cubierta se crea con el lápiz de rayos Ahora presta atención a la distancia entre cada barra en el ilm La diferencia entre esas distancias van a proporcionar información sobre la perspectiva. Estoy creando a estas otras personas aquí con el lápiz s. Y ahora voy a usar el lápiz de grafito para crear las barras horizontales en la barandilla. Como podrás notar en la imagen de referencia, el cielo está detrás del titánico, por lo que podemos agregar algún choque pastle al fondo para crear esos detalles en contacto con el Se puede ver ahora el grafito es más notorio ya que agregamos ese choque pastel al fondo. Oh. Ahora, voy a usar el Pierre noir para estresar el cuerpo de la gente. Ahora voy a agregar otra capa pastel blanca para crear esos detalles en contacto con el cielo. Ahora ya estamos listos para aplicar el primer color. Voy a usar el pastel naranja para acercarme al color de las campanas, pero presta atención Voy a usar otro color naranja, uno más oscuro, una especie de color arcilla para completar los sonidos más oscuros de las chimeneas Sigamos con el choque pastel para crear este otro dispositivo por aquí en la pila de capitanes Creo que es un conducto de aire. Para ser lo suficientemente precisos a la hora de crear la máscara, debemos completar el fondo sobre choque blanco. Ahora, podemos usar el lápiz de grafito para crear una forma de máscara. Una vez dibujamos, la máscara, es momento de aplicar color, y podemos usar este yeso marrón oscuro. En este caso, voy a usar dos tonos marrones diferentes. Ahora pasemos a las ventanas de la nave. Debemos prestar mucha atención a esto. la distancia entre una ventana y Se supone que la distancia entre una ventana y la siguiente debe seguir la perspectiva, pero resulta que tienen una especie de disposición irregular en el bol. Esto se debe a que por debajo hay compartimentos irregulares. Así que no necesitamos seguir una especie de secuencia de perspectiva a la hora de crear esas distancias entre cada ventana. Ahora podemos usar el Perni para remarcar a la gente de allá. Presta atención a que estoy usando un color marrón oscuro para representar esta tapa de madera en la cubierta de tiempos de tapa. En realidad, creo que el término técnico es cap times breech. Insisto con esto, pesar de que estamos creando pequeños detalles, estos son detalles generales, y ustedes van a darse cuenta de eso más adelante. Ahora vamos a llenar toda la estructura de la nave con este color negro. Voy a usar una barra negra pastel. Voy a empezar a dividir la estructura de la nave para crear un agujero. Si necesitas enganchar las líneas, puedes usar el Pierre noi para hacerlo. Ahora, puedes usar papel o tus propios dedos para extender el pastel por la estructura. Recuerda que dependiendo de la calidad del pastel, algunas marcas tienden a permanecer pegada en papel que otras. Podrás quitar el pastel cada vez, pero las mejores marcas tienen resistencia al medio ambiente. Ahora, voy a suavizar toda la tiza pastel por aquí. Ahora voy a aplicar este color rojo para retratar la cola Se nota que como estoy aplicando este color rojo sobre un color negro, el subproducto es un tono rojo oscuro Desde mi punto de vista, las mejores licuadoras para pasteles son los Las huellas digitales ayudan mucho a extender el pastel por el papel Hasta el momento, tan bien. Pasemos a la siguiente lección para abordar los muelles en sus primeros detalles 29. Creación de muelles TITANIC: Antes de abordar los detalles del doc, debemos colorear el fondo con el shock pastel, la tiza blanca. Preste atención a la dirección y eclosión. Estoy tratando de hacerlo en la misma dirección. Es muy importante hacerlo correctamente porque en este caso, estamos usando un papel especial. En realidad, se puede ver cómo empiezan a aparecer los surcos en el papel. Necesitan ser llenados por completo. Dado que se trata de un espacio grande, necesitamos ser pacientes. Debemos cuidar los bordes, por ejemplo, aquí en las chimeneas Debemos encargarnos también de esta parte cercana al mástil. Ahora podemos usar un papel o un algodón para esparcir todo el pastel por el papel. Tenemos que culpar a todo el pigmento en el papel. Debes tener en cuenta que mientras esparzas el pastel, un porcentaje significativo del pigmento se caerá del papel, por lo que es posible que necesites aplicar otra capa de shalk extra blanca Ahora estamos listos para comenzar con patos. Empecemos por el de la izquierda. Voy a usar este pasto verde. Es una especie de base para crear ese tono en la distancia. Los edificios más lejanos de la composición. Preste atención a que aunque haya una especie de color gris o azul en esa parte de la composición, su lugar estoy aplicando este color verde. Y la razón es que este no es el final final. Este es un color base para crear el toque final en el tambor. Ahora voy a usar este color arcilloso para crear la pared. A pesar de que este color está más cerca del del punto de referencia, también es un color base. Podemos usar este color arcilloso también para crear esos Timis. Ahora voy a usar este color marrón para crear esa cubierta en el bote llevado. Cada color que estoy eligiendo en este momento es un color base para el dibujo. Esta es la forma correcta de aplicar el color, no sólo en un dron, sino también en la pintura al óleo. Ahora es el momento de usar este hermoso color azul. Tenemos que completar primero todo el salón con este color. Sobre esta capa azul, voy a aplicar una capa más oscura usando este ast negro. Podemos tocar otras secciones en los muelles. Esos cuando pensamos que el negro es adecuado. Ahora voy a aplicar este verde más oscuro. Necesitamos aplicar este color para crear esa superficie lisa sobre el pato. Presta atención a que estoy usando el mismo color para crear algunos detalles, pero no son detalles profundos en absoluto. Sólo estoy indicando cuándo se posicionan. Este ejercicio es muy importante a la hora de dibujar porque debemos llegar a ser sensibles a esas diferencias en cuanto a color. O sea, si este dibujo no fuera en color, por ejemplo, solo en lápiz de grafito, se supone que debes retratar esos colores también con diferentes tonos creados solo con grafito Mira lo interesante que está empezando a verse esta parte del dibujo. Pasemos al doc. izquierdo. Voy a hacer el mismo proceso. Voy a usar este tono arcilloso para retratar esas zonas más brillantes de la imagen de referencia Si le prestas atención a la imagen de referencia, el color de este edificio es en realidad una especie de rosa claro. Pero no importa. Voy a usar este clayton para retratar esa parte. Y la razón por la que estoy usando esto es porque estamos creando una especie de lenguaje único para esta obra de arte. Por lo que la experimentación es muy importante para llevar tu dibujo al siguiente nivel. Entonces estoy modificando el color de ese edificio, pero no estoy modificando la cantidad de luz sobre él. Ahora, voy a hacer una especie de mezcla con este hermoso amarillo y otra capa de rosa claro. Este ejercicio es una prueba de que no necesitas un conjunto completo con 100 barras pastel con diferentes colores para retratar este espectacular titánico Lo que quiero decir con esto es que aunque fuera una pintura al óleo, no necesitas 100 pigmentos diferentes. Mira lo interesante que es esta mezcla. Estoy agregando una capa extra de otro pastel. Es una especie de pastel beige. Preste atención a que las propias líneas son un medio para retratar la iluminación A pesar de que no nos dirigimos al mar, voy a agregar esta capa verde sobre el agua, y lo estoy haciendo para usar ese color como punto de referencia. Este color verde en el agua funciona para indicar la cantidad de luz sobre el agua. Es muy importante la iluminación a la hora de dibujar. Necesitamos medir constantemente la cantidad de luz a lo largo del dibujo. Voy a usar este verde más oscuro para crear el resto de la oscuridad. Básicamente, estoy usando esto para crear los más oscuros. Voy a involucrar a este personaje aquí, este viejo contemplando el Titanic Supongo que ese señor no tenía idea de que el titánico se hundiría en su primer viaje Voy a crear una especie de silueta de esta gente de aquí. Presta atención a que estoy usando el mismo color. Y ahora, voy a usar este marrón oscuro para completar este dispositivo de madera en el mar. Intenta notar que estoy dejando espacio a otros colores. No voy a llenar todo el aparato de color marrón. Y voy a usar este negro para retratar las sombras en el dispositivo Usando el mismo negro, voy a agregar algunos detalles a la ropa de caballero. Somos capaces de retocar con el mismo color a las demás personas en los muelles Y ahora, voy a agregar un detalle extra a esos edificios de fondo. Podrán notar que hay edificios detrás de la grúa principal, por lo que se supone que esos edificios son más brillantes que la grúa misma. Hasta el momento, tan bien. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a hacer el primer acercamiento al cielo. 30. Cielo primer enfoque TITANIC: Hola otra vez. Es hora de dirigirse al cielo. Presta atención a la forma en que estoy atrayendo al bar de bullicio en este momento Estoy tratando de renderizar las partes más brillantes del cielo. En términos generales, al renderizar nubes así, luz del sol siempre está golpeando desde arriba porque hay una gran cantidad de luz y energía a través de la atmósfera. Pero hay una excepción a la hora de renderizar cielos Si estuviéramos hablando de la puesta del sol, esta condición cambia dramáticamente. La dirección de la luz solar es al revés de abajo hacia arriba. Pero incluso en este caso, queda una porción de luz reflejada en el pórtico superior de las nubes producidas por la atmósfera. Obviamente, en este caso, el viaje inaugural del Titanic no fue este momento estoy usando un tono bajo de tono gris claro para renderizar esos tonos medios en las nubes. Presta atención a la forma en que estoy aplicando el shock pastel. Lo estoy haciendo en la misma dirección. Adicionalmente, le estoy aplicando una eclosión personal. El hecho de que esté renderizando las nubes esta manera no significa que no esté experimentando. Más adelante, podrás ver que voy a usar otro color para retratar este interesante cielo Hay una anécdota interesante sobre las nubes. En la película chica con pendiente de perla, la pintora le pregunta a la niña qué color ve las nubes en el cielo. Al principio, ella responde blanca. Pero después de pensar profundamente, comienza a nombrar todos los colores que ve en ellos. Esta es una poderosa perspicacia a la hora de dibujar y pintar. Presta atención a este cuadro de Bonet. Mira la cantidad de colores en esas nubes. En la lección final sobre el cielo, entenderás por qué te muestro esto. Ahora voy a usar huellas digitales para esparcir el choque pastel por el papel Por supuesto, voy a difundir la eclosión. A pesar de que la eclosión ya no se notará fácilmente Las ranuras creadas por el contacto entre la barra pastel y el papel permanecerán en la misma dirección. Al renderizar, si necesitas aplicar más pastel, también puedes hacerlo. Hay que tener paciencia a la hora de renderizar cielos porque esto implica usar una gran cantidad de pasado Si esto fuera una pintura al óleo, podríamos usar cuchillos para pintar, y sería más rápido. Pero creo que cada técnica tiene sus propias ventajas. De todos modos, la pintura al óleo lleva mucho más tiempo. Mm. Ahora voy a aplicar un toque especial a este cielo. Voy a aplicar pastel amarillo y rosa para renderizar la luz sobre el horizonte. Esto no está en la imagen de referencia, sino que las nubes de allá me insinúan esos colores. Ahora voy a hacer el humo de la chimenea con un color negro la choza negra pastel Tenga en cuenta que ahora estoy usando marrón oscuro para hacer que este otro fume. Es obvio que esto viene de otro mentón, quizás de otro chip. Si necesitamos crear el efecto de la luz que alcanza un pico a través del humo, podemos aplicar tiro sobre el humo para crear una tridimensionalidad Presta mucha atención a los bordes de los objetos. El contorno de los objetos distantes es muy importante para crear un efecto impresionista adecuado Recuerda que usé pobre blanco en esta ocasión porque en nuestra imagen de referencia, la mayor cantidad de luz está en las nubes. A Las nubes pueden ser irregulares, pero la mayoría son como ganado, por lo que podemos usar nuestros dedos en un movimiento circular para plantar el pastel. Observe estos puntos rosados que aplico debajo de las nubes para representar la luz solar, que aunque en su mayoría proviene de arriba, también hay destellos de luz que vienen de abajo. Aunque esto no está en la imagen de referencia, podemos experimentar con esto e imaginarlo. Recomiendo ver muchas imágenes del atardecer o simplemente sentarse al aire libre una tarde para contemplarlas y aprender directamente de la naturaleza Presta mucha atención a estos toques amarillos. Ahora es el momento de aplicar el azul, mi color favorito de todos los tiempos. Mira ahora el volumen que adquieren las nubes con este otro color. Utilizaré este color específico azul para representar huecos entre las nubes que nos permitan ver la atmósfera misma. Presta atención a lo hermoso que está empezando a verse el cielo. Este efecto es casi como el óleo sobre una pintura de impresividad Y lo más interesante es que no estamos copiando la imagen de referencia, solo nos inspiramos en ella. Ahora voy a aplicar un tono más oscuro de gris para representar estas nubes están llenas de agua. Está parcialmente nublado. Esta primera aproximación al cielo está terminada. Vamos a seguir adelante ahora con otra parte hermosa de la historia. Nos vemos en la siguiente lección. 31. Primeros detalles TITANIC: Ahora vamos a abordar los primeros detalles del perro de la derecha. No van a ser los detalles profundos, pero nos permitirán encontrar cosas maravillosas en esta habitación. Voy a comenzar mejorando y creando los principales elementos de madera en la composición, la madera en el agua, así como los listones de madera en el muelle Presta atención a lo importante ha sido Pierre Renoir para este trabajo H. Si prestamos mucha atención a la naturaleza de los elementos mostrados en la imagen de referencia, así como a su disposición en la imagen, podremos experimentar y cambiar las cosas con fines estéticos. Esa es la parte más valiosa de este ejercicio. No quiero que aprendas a hacer copia aburrida de una foto. Presta atención a esta viga gigante de madera, y ni siquiera representa sus proporciones correctas, y todavía va a quedar genial en el dibujo. El secreto es que aunque no tiene la proporción o perspectiva exacta , se encuentra apropiadamente. Tenga en cuenta que mi representación es como si estuviera contemplando la misma imagen pero desde arriba Insisto Pierre noi es hermoso, porque tiene un poco de aceite en él, aunque puede ser fácilmente remoto si cometemos un error Lo más importante para retratar a este personaje es el contorno Pongamos atención a las zonas donde se dobla la ropa. Este es el elemento más importante. Aunque lo malo debajo de la ranura sea confuso, no tengamos miedo de representarlo. Simplemente sigamos colocando el Pierre noi donde indica la imagen de referencia Aunque no entendamos lo que estamos viendo, es muy similar a la nube Big Ten. Recuerda siempre que la punta del lápiz necesita ser afilada para crear estos pequeños elementos Por otro lado, observe cómo respeto la perspectiva al crear estas tablas. No necesitamos ninguna cuadrícula de dibujo. Ya hicimos la perspectiva con el triángulo ISA CLS. Adicionalmente, tenemos suficiente información en el dibujo para no necesitar una cuadrícula de dibujo. Creo que en esta etapa del dibujo es cuando de verdad empiezas a amar el proceso. Cuando todo lo que has estado creando hasta ahora, poco a poco comienza a cobrar vida, cada línea, cada sombra, cada mancha que se transforma en algo con sentido. Mira lo fácil que es dibujar estas líneas porque ya hemos hecho el trabajo inicial. Ahora, lo que hacemos es aumentar la resolución de este paisaje. Hay que prestar mucha atención a la pantalla. Es un elemento que llama mucho la atención en la composición. Es interesante, para que el espectador centre su mirada en ese elemento. Estoy agregando un poco de azul para esas pequeñas ventanas para representar el reflejo del cielo e iluminar el cristal. Los detalles de esta ira son importantes, pero no demasiado porque aunque esté cerca, no es un elemento llamativo en la composición, el espectador no enfoca su mirada en ella. M ahora voy a aproximar el color de la ropa de caballero. Tenga en cuenta, estoy aplicando tonos más claros que el que se usa en las curvas de nivel. Por favor, preste atención. Sólo voy a hacer una mancha rosa para representar su rostro. No necesito crear su rostro en absoluto, y el resultado final seguirá siendo bastante realista. Voy a hacer lo mismo con la persona a lo lejos, un punto rosa para representar su rostro, porque al final, en la vida real, desde esa distancia, sólo vemos un punto rosa. Mm. Voy a aplicar este color para crear volumen y textura en la viga de madera, pero también voy a mezclar el pastel en el borde del pato para un mejor acabado. Mira cómo estas líneas horizontales ayudan a crear el efecto de perspectiva. Ahora voy a aplicar esta capa de este ligero grad para crear volumen y textura. Presta atención a cómo creo los puntos de luz a partir de la madera que está en el agua. Esto es realmente maravilloso. Y con este mismo pastel, voy a trazar una línea que dejará un resultado maravilloso en el borde del muelle. Ahora, mira cómo agrego pequeños toques azules para dar a entender que la luz en el lugar es parcialmente azul. De hecho, en la imagen de referencia, lo es. Estos toques azules serán maravillosos en todo el dibujo. Ahora, presta atención a lo que hago con este azul profundo, agregando más resolución a los personajes. Creo que nuestro dibujo está empezando a cobrar vida. Te esperaré en la siguiente lección donde abordaremos el maravilloso color del agua. 32. Cómo crear un efecto real del agua TITANIC: Et comienza a crear el efecto visual del agua. De todas las partes de este dibujo, éste será el más creativo. En esta parte, veremos el corazón mismo del impresionismo Mira cómo a partir de esta floración profunda, elaboraremos un efecto de agua en movimiento que sea mucho más atractivo que el que se muestra en la imagen de referencia. Debemos aprender mucho de Zaroya, el pintor español. Este gran artista es un gran referente hora de retratar el agua y momentos conmovedores En esta ocasión, me inspiró su técnica para recrear el agua del puerto del que zarpa el Titanic Presta atención a cómo cubrí el azul profundo con este gris oscuro. Toda esta mezcla por turnos, se mezcla con el color verde del propio papel. La sombra no necesariamente tiene que respetar la forma del objeto que produce la sombra. El agua está en movimiento, por lo que habrá puntos de luz que se mezclen con la sombra. Y claro, no estamos hablando de un espejo. Es el agua en movimiento lo que refleja un objeto. Por otro lado, es importante tomar en cuenta que lo que se refleja en el agua debe ser una mezcla del color del objeto con el color del agua misma. Las importaciones de agua son verdes y oscuras por la cantidad de algas marinas y también por la contaminación Pero, ¿cómo sabes dónde dibujar? Si le prestas atención a la imagen de referencia, hay ciertas sombras en el agua que son más llamativas a distancia que otras, pero esa precisión detallada tiene un componente algo subjetivo. Mucho más cuando sabemos que el agua está en movimiento. La razón por la que hay tonos azules que se mezclan con color oscuro es porque obviamente hay colores azules en nuestro cielo. Entonces, aunque esta agua vaya hacia los tonos verde oscuro, aún debería haber detalles azules en ella. Presta atención a este color por aquí. Esta vez, este color gris coincide con el cielo mismo. Presta atención a cómo estoy representando olas y corrientes con ciertas líneas curvas secuenciadas en el agua Me atrevería a decir que este color gris es una de las partes más importantes de todo el dibujo. Apenas en esta sección, el agua parece estar más tranquila que las otras áreas lo suficientemente como para reflejar mejor el cielo, casi como un espejo que representa las nubes lluviosas de arriba Tenga en cuenta que a pesar de que el agua está tranquila en la imagen de referencia, he hecho algunos cerros pequeños en algunas zonas cercanas al bosque de abajo. Estas colinas crean el efecto de mover el agua, pero no es solo colina. Hay rastros oscuros y colores claros para que parezca agua, e incluso el color del papel ayuda a que se vea como agua. Observe cómo hay un movimiento serpentino en la disposición de la pendiente para representar áreas de agua en movimiento, mini corrientes Presta mucha atención al proceso de cómo estoy creando estas mini ondas aquí. Preste atención a la secuencia de ondas, así como a su disposición en perspectiva. También son min colinas. Si estuviéramos haciendo un dibujo aburrido, completamente realista, no estaríamos aprendiendo a hacer esto. El impresionismo es una de las corrientes más maravillosas de Es tan extraordinario y humano que en realidad es muy difícil imitarlo con inteligencia artificial Incluso en la película Titanic, se habla del impresionismo directa El enfoque cinematográfico del director en términos de iluminación es un homenaje al presenismo especialmente en las escenas donde la tarde se representa dentro y fuera en las dentro y fuera en Mira cómo estoy representando la espuma de agua con estos grandes toaches Ahora mira cómo con este azul, hago las zonas más iluminadas del agua. Es decir, esos puntos donde se refleja el azul más claro del cielo Esta antorcha es simplemente fantástica. Y ahí estás. Ya tenemos el agua prácticamente lista porque el color del papel nos ayuda mucho para lograrlo. Mira lo hermoso que se ve. Nos vemos en la siguiente lección. 33. Detalles profundos del muelle izquierdo TITANIC: Ahora, voy a entrar en los detalles más profundos de esta área. En la posición Cam, Titanic se desplaza hacia la izquierda. La proa del barco va a la izquierda. Por lo que esta sección de la posición de Cam es muy importante para darle detalles a. Lo primero que vas a hacer es conseguir el color final del fuselaje del bot take Voy a usar este gris para la parte más ligera. Presta atención a los toques azules que también tiene esta zona. Dado que los detalles son importantes, utilizaré Pierre noi para resaltar los detalles oscuros más importantes que se notan claramente desde lejos Recuerda la importancia de tener unos dientes de lápiz afilados y tener mucha paciencia. Presta atención al movimiento de mi mano. Apenas muevo los dedos. Es toda la muñeca. Desarrollar la capacidad de detectar detalles es lo que te ayudará a convertirte en un mejor artista en cualquier campo. Este ejercicio es mucho más profundo de lo que parece. Para la época del titánico, era demasiado grande. De hecho, no había suficiente tecnología de motor para el barco fuera realmente maniobrable, y esa es la razón por la necesitaban varios remolcadores para sacarlo Presta atención a la forma en que uso dos tonos marrones para representar la cubierta del barco. Aunque no estoy haciendo todos los detalles, el hecho de que existan los dos colores le da profundidad y textura a la nave. A medida que avanzamos en los detalles, los toques de color que añadimos deben ser más delicados y precisos. Ya no es el momento de llenar grandes espacios. Debemos concentrarnos en los puntos más pequeños. Et pasa a la sección de muelle. Nosotros vamos a hacer exactamente lo mismo. Intentemos usar el lenguaje aplicado al remolcador, pero tomemos en cuenta que el fondo está más alejado. Y en nuestra imagen de referencia, parece haber una neblina que aclara un poco todo el paisaje Para retratar esto, debemos evitar representar las partes más oscuras de esa zona con color negro y simplemente usar un tono gris De la misma manera, podemos seguir usando Pierre noi, pero esta vez aplicando menos fuerza Recuerda tratar de seguir las líneas y formas, ya ves. Aunque no entiendas exactamente lo que estás viendo, recuerda que estamos a distancia. Incluso en la vida real, no podíamos saber exactamente qué hay ahí. Sabemos que hay grullas y artefactos, pero están borrosos en la distancia Estos tonos claros que voy a añadir van a crear volumen en el espacio. A pesar de que no están en la imagen de referencia, crean una tridimensionalidad. Otro aspecto importante es que como no deberíamos conseguir líneas muy oscuras en esta sección del fondo, podemos usar el lápiz de grafito para hacer detalles, ya que en este lenguaje, grafito es como un color gris oscuro. Preste atención a estos ligeros toques de amarillo para sugerir que hay ese tipo de luz cerca del horizonte. Cada línea, cada sombra es una decisión humana detrás de una obra artística. Es por ello que este movimiento artístico es tan valioso. Cada uno de ustedes verá diferentes detalles que se pueden representar con esta técnica. Qué increíble viaje de la vida. Supongo que la gente que trabajaba en esos remolcadores estaba pensando en lo afortunados que eran los que viajaban en el Titanic Los afortunados eran en realidad los del remolcador. A la hora de representar humo o nubes, los bordes son importantes porque estas nubes tienen una forma que debe ser perceptible desde la distancia, y el bullicio de choque por sí solo no logra esas líneas cuando se aplican directamente Esas líneas deben ser dibujadas. Observe la gran resolución que toda esta zona ha adquirido después de todos estos detalles. Se ve magnífico. El humo que sale del remolcador es muy importante. No debe parecerse al resto del humo en la composición. Debe ser especial mantener un toque único a este elemento. Se nota y retoque el color del cielo mismo para que el humo destaque Voy a remolcar picar el agua aquí. Es importante que a medida que avanzamos en el dibujo, sentimos la necesidad de remolcar picar otras partes. Es por ello que aunque podamos seguir un orden, hay una especie de caos en el proceso que debemos estar abiertos a aprovechar y disfrutar. Ya tenemos el pato a la izquierda, prácticamente listo. Y casi podemos escuchar el cuerno del titánico que está a punto de irse Continuemos con esta hermosa obra en la siguiente lección. 34. Detalles intrincados TITANIC: Yo perfecto. Ya estamos bastante avanzados en nuestro dibujo, pero aún faltan bastantes detalles. Entonces, concentrémonos en el muelle la izquierda en ese edificio al fondo. Empecemos con ese edificio. Este elemento en la distancia es importante para que podamos sentir la perspectiva en el dibujo. Si somos capaces de entender que se trata de un edificio con ventanas pequeñas, entonces realmente sentiremos que el barco es muy largo. En primer lugar, creamos este color base para representar la suave luz del sol que se proyecta directamente sobre el edificio. Ahora, presta atención a cómo uso el lápiz para dar detalles sin conseguir un tono muy oscuro. No podemos llegar a un tono muy oscuro porque ese edificio está muy lejos. Y hay algunos **** en el ambiente. Mira como no necesito que las ventanas sean exactas. Con sólo sugerir estos trazos, Maldy le digo al espectador que ahí hay algunas ventanas Esto es impresionante como en su mejor momento. Otra de las cosas maravillosas del impresionismo es la velocidad a la que se puede completar el trabajo Incluso la pintura al óleo no toma tanto tiempo. Es una técnica que debería poder completarse en horas. Una pintura realista barroca puede tardar meses en completarse. La velocidad del impresionismo te da la oportunidad de sentirte mucho más mientras dibujas o pintas, y esta experiencia es simplemente maravillosa Absurdo la forma en que agrego estos pequeños toques azules y grises para representar sombras y luces en ese edificio Recuerda que de vez en cuando, debes alejarte de tu trabajo para contemplar lo que estás haciendo Puedes pasar varios minutos contemplando y luego continuar Ahora, voy a continuar con el filo del pip. Voy a hacer los más pequeños detalles con el lápiz de grafito. Había que ser cuidadoso y detallado para resaltar los detalles más importantes. Oh, mira cómo estoy usando este color azul oscuro para representar esta sombra en el dk. No es nada fácil ver que hay azul en esa sombra. Pero de hecho, hay mucho de eso. Y es importante porque hasta ese punto, la luz del cielo también puede alcanzar y modificar el color. Voy a usar este marrón oscuro para crear las vigas y todos los elementos cercanos. Aunque no entendamos bien qué es eso, debemos seguir representando las formas y sombras. Oh. Supongo que te cuenta que agregué un toque personal a esta sección. El personaje no está en las papeleras de madera, sino frente a ellas. Esto también fue para darle un toque personal. Oh Ahora, con el Pierre noi, resaltaremos los puntos más oscuros, y resaltaré el contorno en los objetos, especialmente las piezas reconocibles en esta sección Al mirar todas estas piezas y pensar en la época, quiero decir, el inicio del siglo XX, supongo que debió haber sido una gran tristeza para todos cuando este barco se hundió, no sólo por el número de personas que murieron, sino porque era una sábana prácticamente hecha a mano por miles de personas No había muchas máquinas o computadoras para facilitar el trabajo, solo aprovechar herramientas para completarlo. Sigo pensando en el valor del trabajo humano. Hay tantos barcos que se habían hecho hasta ahora, mucho más grandes y más lujosos. El titánico sigue siendo una obra maestra. Preste atención a lo útiles que son el grafito y Pierre noi en esta etapa del dibujo Todas las texturas y detalles más profundos están hechos con estos dos elementos. Áreas como esta , donde no entendemos exactamente lo que dijo por las sombras son una gran oportunidad para enriquecer con colores con abstracción, una abstracción que da valor al dibujo, y que nos dice que hay elementos que forman parte del paisaje. Ahora, con Pierre noir, voy a hacer algunas grietas en la viga ensanchada Ahora voy a limpiar estos bordes y dibujar todos esos pequeños detalles en la distancia que están en contacto directo con el cielo. En el caso de la parte superior de la grúa, es necesario crear la sensación de que realmente está detrás del humo del titánico Por lo que las partes visibles detrás del humo deben ser difusas y no muy oscuras. Estos toques azules son importantes para que se sienta como el cielo mismo está detrás de todos estos elementos. Ahora haremos los últimos toques celestes en el muelle. Mm hm. Hasta el momento tan bueno. Pasemos a completar el cielo en la siguiente lección. 35. Detalles generales TITANIC: Ahora vamos a trabajar más en el cielo. Lo que vamos a hacer principalmente es resaltar el contorno de las nubes y mejorar el color para agregar profundidad y realismo al cielo. A pesar de que es un dibujo impresionista, es necesario que tenga realismo Presta mucha atención a cómo usaré muy delicadamente lápices pastel azules y blancos para resaltar los contornos de las nubes para que su forma pueda entenderse a la distancia Si los colores que deberían estar en las nubes son blanco y azul, esos son los tonos que debemos usar para las líneas. Recuerda que la representación del cielo también es una oportunidad para experimentar. La razón es que las nubes y la luz en el cielo son generalmente irregulares. Entonces modificarlos no quita el sentido del paisaje que estamos representando. Recuerda que en el caso de este paisaje, la luz viene principalmente de arriba, pero también del lado izquierdo. Entonces debe haber esos rayos rosados bajo las nubes. Hay un detalle importante a tener en cuenta a la hora de usar pastel como este. De hecho, puedes usar pasteles de diferentes calidades. En realidad, la diferencia no radica en la calidad del color, sino en la resistencia que puedas tener después de terminar el dibujo. Tanto el cielo el agua son cosas difíciles de retratar Se necesita mucho trabajo, y es una pena que después de trabajar durante mucho tiempo en el cielo o en el agua, luego aplique el fijador, y el fijador arruine la Por lo tanto, sugiero invertir en buenos pasados. Los pasteles secos no son tan caros, a diferencia de la pintura al óleo, son mucho más baratos Por lo tanto, vale la pena invertir en ellos. Pero te voy a decir secreto. Si hay un color donde se nota la calidad de los pasteles, es en azul Pero creo que es porque soy muy sensible a ese color específico. Presta atención a que esta vez, estoy usando el lápiz de grafito, pero es porque esta nube es más oscura y gris, por lo que es necesario agudizar ese contorno. A veces se puede intentar agregar el o al azar, y el resultado de esto puede ser sorprendente. Los colores producidos en el cielo son siempre una gran inspiración para los pintores porque son maravillosamente aleatorios Si bien en este curso y en los otros volúmenes de esta serie de dibujo impresionista, les digo que hay ciertos patrones en el comportamiento de la luz en el cielo Lo cierto es que sus colores y formas pueden ser sorprendentemente regulares e inesperados. Lo más importante es que se vea cierto. Esta sección de aquí es muy importante porque es exactamente en esta zona donde se representan las nubes llenas de agua . Por lo que el gris que está aquí debe ser similar al gris reflejado en algunas zonas del agua. Otro aspecto importante que hace que los cielos se vean geniales es la interacción entre los objetos en contacto con el cielo y la luz En este caso, el mástil principal cruza el cielo, pero es algo en lo que trabajaremos hasta el final del juguete. Estas nubes aquí son las más iluminadas en el dron. Por lo que debemos trabajar en algunas de sus áreas con basal blanco puro para lograr el máximo nivel de luz. Tenías que ser muy paciente con el cielo, pero te aseguro que la paciencia bien valdrá la pena. Es importante definir un esquema de humo titánico para que el espectador entienda claramente que es humo del barco y no parte del cielo, y sobre todo, para que el espectador entienda que el humo está al lado del barco Otro alojamiento que te puedo dar es para comprar un juego completo de bullicio seco Quiero decir, no sólo 10 bares. Cuantos más colores puedas tener, mejor porque encontrarás tonos originales y especiales para cada detalle como este hermoso azul. A pesar de que estoy usando un juego de 30 barras, un juego de 60 barras sería aún mejor. Puedo suponer que había artistas en el Titanic. Allí murieron algunas de las personas más ricas del mundo, pero supongo que había historias maravillosas detrás de cada una de esas canciones Incluso las historias románticas se desarrollaron en segunda clase y dirección Había mucha más gente ahí, muchas más posibilidades de historias increíbles. Por otro lado, la mayoría de los artistas de esa época, incluso los más conocidos, no podían darse el lujo de viajar en primera clase. Ahora vamos a trabajar en este humo. Tenemos que oscurecerlo lo suficiente para que no haya duda de que es humo Podemos entender que es humo del Titanic, pero en realidad sentir que es humo es algo bastante diferente Debemos abastecer el mismo proceso con este humo proveniente de las botas tu. Perfecto. Ahora este cielo tiene más profundidad y se ve mejor. Sigamos trabajando en ello en la siguiente lección. 36. Detalles del cielo profundo TITANIC: ¿Qué vamos a hacer en esta etapa de elaboración del cielo La idea principal de este dibujo es representar un entorno parcialmente nuboso en el que las nubes parecen dar señales parciales de que puede llover. El reflejo en el agua indica que las nubes son así, así que tenemos que agregar más nubes de lluvia al cielo. Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Por otro lado, necesitamos crear más líneas en ciertas partes de las nubes para que las nubes no se vean todas iguales. En otras palabras, no parecen algodón. Como primer paso, definiré aún más las formas de las nubes con este color que es cercano al blanco. Presta atención a cómo el gris que estoy agregando ahora empieza a coincidir con el color del agua. Eso es tan importante. Es aún más importante que la forma de las propias nubes. Oh Aunque la experimentación puede ser importante en un dibujo o pintura de esta naturaleza, esa experimentación debe tener cierta lógica, cierto sentido y estructura que pueda convertirse en tu lenguaje equivocado. Si tu experimento no funciona como lenguaje, no está funcionando bien. Incluso en una pintura abstracta, hay un lenguaje de un artson que puede estar en los colores, calidad, en la balanza, en la combinación de formas, y todo eso es un lenguaje Presta atención a cómo las nubes tienen mucho más volumen porque estoy haciendo detalles más profundos. Otra recomendación es tratar de no desesperarse. Siempre se pueden corregir las cosas. Nunca es demasiado tarde. Siempre hay una manera de resolver todo en el dibujo, mucho más a la hora de injertar y pastel Presta mucha atención a lo que estoy haciendo ahora. Mira cómo estoy haciendo trazos de curva para que la forma de las nubes destaque aún más, haciéndola parecer más real. Estas líneas más fuertes nos ayudarán a separar diferentes capas de nubes en perspectiva, definiendo cuáles están más adelante y cuáles están más atrás en la distancia. Pero siempre hay que tener cuidado. No estoy tratando de decir que hay que definir todo el contorno de las nubes. Simplemente delinear en algunas partes es más que suficiente para darle volumen. Mira cómo estoy limpiando y mejorando las áreas de contacto con el mástil principal. Y por otro lado, este cúmulo de nubes se ve más lluvioso, al igual que el reflejo en el agua Aunque para sentir un área grande con un color, recomiendo hacerlo en una dirección y con una eclosión atractiva Para las doches finales que representan las nubes, puedes cambiar la dirección para que dé forma a las nubes que quieres representar Observa lo bonito que se ve ese alojamiento de nubes. Casi parece petróleo. Presta atención a lo cerca que están los colores gris y azul. Recuerda que al seleccionar el papel, siempre debes enfocarte en lo que quieres retratar mejor En este caso, era agua. Por eso el papel es de color verde oscuro. Esa es la razón por la que retratar el cielo ha sido más difícil porque el color del cielo está mucho más alejado del color inicial del papel Esta es una poderosa visión para la pintura al óleo. Los pintores de Nova suelen pintar directamente sobre la superficie blanca del lienzo. Los más experimentados agregan uno o dos colores base al lienzo del que se lucirá toda la composición. Esto lo remarco en todos los volúmenes del dibujo impresionista Ahora estoy agregando una capa ligera de azul a las nubes muy tristemente. Hay que entender que a medida que avanzas en un dibujo, independientemente de esa técnica, el proceso se vuelve más lento. Estos pequeños toques de azul encima de ese gris harán que las nubes conserven una iluminación azul general. Otro detalle importante sobre las nubes es que como puedes ver, es una larga nube que se extiende detrás del titánico Entonces hay que saber seguir esa secuencia. Los espectadores deberían sentir que en realidad es solo una nube que está detrás del titánico o que hay varias nubes que se extienden a través del cielo Presta atención a cómo voy a dibujar líneas más gruesas y curvas directamente con las barras para resaltar los bordes de las nubes. No importa si las escotillas van en una dirección. Puedes hacer estos contornos todos modos para dar un movimiento a las nubes. Mira aquí cómo las líneas son mucho más notorias, dando movimiento a esas nubes. Ese cúmulo de nubes blancas parece que se mueve como humo de polvo. Un detalle importante respecto al color de la atmósfera es que cuanto más nos alejemos de la luz solar en la posición de leva, ese color azul y la atmósfera debería ser más intensa. Creo que las razones son obvias, el sol cambia radicalmente el color del cielo Y ahí estás. El cielo está casi listo. Cuando el resto de los detalles del Titanic también estén terminados, el cielo mismo se verá mucho mejor Nos vemos en la siguiente lección. 37. Detalles del vaporizador TITANIC: Es hora de pasar a los detalles titánicos, pero los correspondientes a las cubiertas y al ll del barco, no vamos a tocar los cables en esta lección Ese es el último detalle que haremos. Nos vamos a centrar en cómo representar todos esos detalles de la nave en la distancia. Presta atención a cómo empiezo con este importante detalle. Esta franja amarilla en el lazo. Como dibujamos en negro en el arco, es necesario quitar el pigmento con el lápiz borrador para que el lápiz amarillo pastel, que en realidad es una especie de ocre o amarillo oscuro se pueda adherir al papel Este detalle es muy importante y no es fácil notarlo. Estas áreas de las ovejas se supone que son blancas, pero en realidad, no podemos usar el blanco para representar esa parte porque está sombreada Entonces ya no es blanco. La única parte cercana al blanco sería la parte más cercana a la punta de la oveja, pero el resto de esa franja que en realidad es blanca en el shep debería representarse con gris o azul claro ¿Y por qué es gris o azul claro? ¿Puedes averiguarlo? Exactamente, porque el cielo tiene esa naturaleza en cuanto a color. Este color gris también debe usarse en el resto de cubiertas del barco a lo largo de toda su eslora. Este debería ser el color base sobre el que construiremos los detalles. Ahora presta atención al color de la parte iluminada del casco del barco. Esto es muy llamativo. ¿Alguna vez te imaginas que hay magenta en esa combinación de colores? Voy a aplicar una base de gris y marrón oscuro, pero mira lo que hago a continuación. Presta atención a este color magenta es como un morado claro. ¿Por qué está ahí ese color? Porque el humo de arriba es marrón y contiene rojo. Cuando le agregas ese color al azul del ambiente y a la iluminación, así como a los colores marrón oscuro del casco del barco, obtenemos ese magenta. Por otro lado, ese magenta es un color cercano al azul que estamos usando. Entonces luce como si fuera el resultado de la proyección de ese mismo azul pero sobre otro material. Apostando ahora agregando marrón al casco del barco para crear textura. Pasemos a las chimeneas. Aquí, lo más importante son los bordes, el galope y esos puntos de luz sobre ellos. Mira este azul de aquí. Incluso en la imagen de referencia, se puede ver ese azul. En cuanto a la estructura del tiempo, en este momento, sólo nos concentramos en el dexter Es necesario lograr el efecto correcto en la distancia. Presta atención a lo importantes que son los esquemas de aquí. Ahora mira cómo estoy agregando el azul claro para crear la luz del cielo proyectada en las cubiertas. Obviamente, ahora estoy usando lápices bastel porque son líneas más delgadas, detalles más pequeños Pero podemos seguir combinando las barras para lograr un efecto realista. Este color que ves en la pantalla no es blanco. Es un color cercano al blanco, un tono más beige. Ahora, presta atención a cómo hago los bordes inferiores de las ventanas con mucho cuidado. La punta del lápiz Pierre noi debe ser bastante afilada. Se nota que en pantalla, me alejo cada vez más del dibujo porque el efecto visual en la distancia es mucho más importante a la hora de impresionismo Se debe prestar atención a la curvatura de esta línea a lo largo de la cubierta. Titanic era muy largo y pesado, por lo que se doblaba en el medio ligeramente provocando esta curvatura Presta atención. Estoy agregando este blanco en las líneas justo en las barras más iluminadas de esa sección de la nave. Mira las ventanitas de la nave. Son sólo puntos. Lo que les hace ventanas es todo a su alrededor. Lo mismo sucede con estas ventanas más largas. Es como si fueran simples rayas pequeñas. Nuevamente, destaca el tema de los contornos. El contorno es muy importante porque está en contacto con el cielo. Adicionalmente, hay importantes elementos de cubierta en esa sección. Ahora vamos a mejorar el mástil principal. El nido de cuervo es blanco, por lo que la luz azul también debe proyectarse sobre él. De hecho, en la imagen de referencia, se ve así. Nuevamente, el mismo tema sobre las ventanas, pero esta vez directamente en el casco del barco, difícilmente se pueden ver ventanas, pero son muy importantes. Ahora, pasemos al nombre de la nave. Mira cómo voy a equivocarme al escribir el nombre, y no voy a arreglarlo, porque aunque cometamos un error, todavía queda bien. ¿Por qué sucede? Porque no se supone que realmente veas el nombre del barco claramente a esa distancia. Todos ustedes saben que se llama Titanic, y el nombre está muerto, pero realmente no se pueden detectar las letras a esa distancia Pero parece real porque están en el lugar correcto. Tienen el color correcto, y el resto de los elementos del dibujo a su alrededor están bien creados. Lo mismo sucede con el ancla. De hecho, tuve que aumentar la exposición en la imagen de referencia para que se pudiera ver el ancla. Ahora, usaremos este blanco para crear estas ventanas en todo el barco. Mira lo bonito que se ve el titánico ahora en la distancia, y Net todavía carece de los detalles de los cables Pero eso lo haremos en la siguiente lección. 38. Cables de vapor y detalles finales TITANIC: Bueno, hemos llegado al último paso de este dibujo. Pero esta vez, vas a enfocarte en esta sección de aquí. Todos esos cables alrededor del mástil principal. Esos cables de allá y justo aquí también. No tenías idea de lo importantes que son esas colas, y podrás notar lo increíble que se verá el titánico una vez que terminen Así que agarra tus lápices y bastilos y comencemos. Empecemos resaltando estos dispositivos por aquí. Son una especie de vigas donde se conectan estos cables. cuando se construyó el Titanic, metalurgia no estaba tan desarrollada como hoy en día, y esa es la razón por la todos esos mástiles e incluso las chimeneas están asegurados con esos cables para que no se caigan al Esto es algo inconcebible hoy en día, pero era bastante típico en ese momento Estos barcos eran prácticamente veleros sin velas. Como ya conocemos el valor en cuanto a color y luz de los puntos más oscuros de nuestro dron, podemos entender que para dibujar estos detalles distantes y pequeños, no podemos usar el negro Por eso ahora uso el lápiz de grafito, que nunca alcanzará el tono máximo de negro que hemos usado hasta ahora con el Pierno Debemos ser muy cuidadosos con esto. Justo en esta etapa, no recomiendo apoyarme en el papel Vamos a arruinar todo. Debemos mantener el brazo en el aire mientras dibujamos. En realidad, podemos ayudarnos a nosotros mismos usando un palo a diez dedos del pie. Es una especie de palo de madera que apoyamos en alguna zona para descansar nuestra mano sobre él, mientras trazamos una línea o hacemos algunos detalles. También puedes usarlo como regla ya que es difícil conseguir líneas rectas en esta etapa. Esta es la razón por la que en todos los cursos de dibujo, todos ellos, insisto en que dibujar líneas rectas sin rodillo es una habilidad muy importante a la hora de dibujar, porque si estás haciendo un dibujo o pintura en que no puedes soportar un rodillo debido a la naturaleza del material, entonces tienes que hacerlo con la mano. Tenga en cuenta que este cable aquí no es en realidad un cable. Es una típica escalera de barco. De hecho, desde mi punto de vista, es sólo un armamento. Dudo que alguien alguna vez lo montara, pero a menudo se usaban en veleros Otro aspecto importante a la hora de dibujar estos cables es que no se hace una línea cuya intensidad sea constante todo el tiempo. Es importante que sea más claro en algunas partes y más oscuro en otras para que sienta que hay una especie de niebla, luz que afecta a su naturaleza. Presta atención aquí. Voy a usar el tinte como si se tratara de una regla. Por otro lado, en algunas partes, voy a usar el Pierre noir ligeramente para obtener un tono más oscuro en este cable específico. Mira aquí cómo creé los cables que sujetan los tiempos. Son bastantes. Esos tiempos eran muy pesados. Presta atención al equipo en los detalles. También hay una escalera metálica ahí, y tenemos que hacerla. Es increíble cuántas cosas arriesgadas había en esa nave con esa tecnología, quiero decir, esa escalera, por ejemplo, esos cables, el material de la nave no era realmente resistente. Esa curvatura que se ve en el barco en el casco de la nave, hoy en día, es casi imperceptible Es imperceptible, incluso en barcos más grandes que el titán. Aquí pueden ver que estoy dibujando cables con el Pierre noi, y es evidente que esta sección es más oscura Entonces, para que los cables sean realmente notorios, es claramente necesario usar un tono más oscuro. Mira estos detalles oscuros. No tenía la menor idea de qué es eso. Pero hay que hacer esos detalles porque así es como se ven desde la distancia. Y ese es el secreto del impresionismo, hacer lo que ves desde Mira esta bandera. Es sólo una pequeña mancha roja y blanca. Hay algo que sucede con los dibujos y las pinturas. La parte del cerebro que imagina es la misma parte que recuerda Entonces de cierta manera cuando recordamos algo que nos gusta y en realidad es algo memorable, estamos creando una parte de ese recuerdo desde nuestro punto de vista. Cada memoria es un acto de creación en sí mismo. Cada dibujo o pintura es un recuerdo imaginado, un punto de vista, y eso es lo que lo hace extraordinario. La memoria sólo puede contemplarse, no experimentarse. Entonces en el arte, siempre hay una contemplación implícita, y eso es maravilloso Mira esta mesa aquí. Aquí aplico lo que mencioné. Voy a oscurecer alguna parte para que se vea más real. Presta atención Presta atención a este último cable, que haré en un color marrón más claro que el negro del Casco del Titanic Voy a usar el color marrón hasta este punto y luego el Pierre ninguno. Y este es el último detalle, esta pequeña corriente de agua que sale del Titanic Desde mi punto de vista, es un detalle maravilloso. Da tanto realismo y seriedad a la obra. Y ahí estás. Este dibujo está terminado. Es una maravillosa representación del titánico a punto de emprender su único viaje Contempla ese reflejo en el agua, casi como si se tratara de una pintura al óleo. Observe la espuma que sale del contacto del buje del barco con el agua. Mira toda esa atmósfera azul que hay en todo el dibujo. Esas nubes detalles sobre la grúa, todo el cielo, en esa hermosa luz rosada que golpea el último edificio de fondo. Espero que hayan disfrutado creando este dibujo. No dejes que la tecnología te haga perder la magia de crear cosas con tus propias manos. Cuántas historias pueden haber detrás de la línea un color, una forma. Y sobre todo, detrás toda la creatividad que te había dejado en tu propia obra de arte.