Dibujo y boceto: aprende a dibujar con un velero

1. Dibujo y boceto vol 4 Aprende a dibujar con un velero: Hola, gente. ¿Alguna vez has soñado con dibujar un velero en Harbor, capturando la belleza de sus intrincadas colas y la conexión con Soy Badillo Bay Pérez, y después de 30 años de dedicación al dibujo y aprendizaje de las mejores escuelas de arte, estoy aquí para guiarte en el cuarto volumen de mi serie de cursos de dibujo y bosquejos En este recorrido continuo, cada volumen se construye sobre la base del anterior, llevándote paso a paso hacia el dominio del dibujo En este volumen, aprenderás a dibujar el velero más famoso de la ciudad de Barcelona, desarrollando tus habilidades para retratar objetos complejos con intrincados detalles A través de la renderización de este velero, explorarás cómo dibujarlo desde diferentes puntos de vista Dominar la distorsión de las formas a través de la perspectiva Este curso está diseñado para todos los niveles y te ayudará a entender cómo retratar agua y los objetos que se reflejan en ella Aprenderás a relacionar los elementos de fondo de una composición con el objeto principal, creando obras que capturen la armonía entre el velero y su entorno A lo largo del curso, cubriremos técnicas que le permitirán representar de manera efectiva estos elementos irregulares y complejos. También exploraremos la teoría que apoyará nuestro aprendizaje práctico, incluyendo la composición y cómo interpretar la relación entre el primer plano y el fondo Adicionalmente, trabajaremos con materiales de alta calidad como grafito, pasteles blancos, papel de lujo, permitiéndole expresar su creatividad de manera efectiva y lograr las impresionantes obras Así que no pierdas la oportunidad de embarcarte en este emocionante curso FDC Este curso ha sido especialmente diseñado para ti, adaptándote a tus necesidades y ritmo. En esta plataforma, no podrás encontrar un mejor curso que ofrezca enfoque tan apasionado y accesible para aprender a dibujar. Bienvenido a mi Bay Ater en dibujo y bosquejos Volumen cuatro Aprende a dibujar con un velero. Te veo en la primera lección. 2. Aprendiendo a dibujar con un velero: Hola, gente. Bienvenidos a este nuevo viaje al mundo del dibujo. Comenzaremos nuestro curso con el tema elegante y fascinante del velero Una elección intencional. Aprender a dibujar un velero nos ofrece algo más que un objeto sobre papel Es un ejercicio enriquecedor que profundiza nuestra comprensión de la forma, el movimiento y la luz El velero, con su intrincada estructura y mezcla de curvas y líneas rectas posee una sutil asimetría que desafía la regularidad que se encuentra en Su forma elegante descansa ligeramente sobre el agua, y su diseño aerodinámico lo hace visualmente atractivo y desafiante de capturar Dibujar un velero requiere que estemos atentos a sus detalles y entender cómo se conectan los deportes para crear un todo armonioso Adicionalmente, la relación del velero con el agua crea reflejos y distorsiones, agregando complejidad a la escena e invitándonos a representar la delicada interacción entre el objeto Para profundizar en este enfoque, nos inspiraremos en las obras de Eudin Budan, un maestro indiscutible Budan, uno de los primeros pioneros del impresionismo, dedicó gran parte de su trabajo a capturar barcos Sin embargo, lo que realmente distingue su obra es cómo representa al propio velero, no solo como un objeto en el espacio, sino como una fuerza dinámica que interactúa con los elementos Sus veleros no son estáticos ni rígidos. En cambio, parecen respirar con vida, balanceándose con gracia en respuesta al viento habilidad excepcional de Budan radica en su capacidad para expresar la forma de los veleros a través de fluidos sueltos versus golpes y alta luz en las velas, la curva del casco y los detalles precisos de la región mientras sigue transmitiendo una atmósfera del movimiento y la En sus pinturas, Budan fue particularmente hábil en mostrar la relación entre el velero y el Capturó cómo la luz se reflejaba en la superficie del barco, creando una sensación de textura y dimensión, el delicado brillo de las velas, las sutiles sombras del casco y la forma en que el barco parecía flotar ligeramente sobre el agua se transmitieron con una gracia que la hace funcionar Budan logró un equilibrio magistral entre definir las líneas de las embarcaciones con suficiente precisión para darle una estructura al tiempo que la rodeaba de una luz etérea que sugería tanto su fuerza como su Por las pinturas terminadas más grandes de Ant, Budan dejó atrás una gran cantidad de bocetos que son una fuente de inspiración invble Estos estudios ofrecen una mirada más cercana a la forma en que construyó el velero Sus bocetos están llenos de líneas sueltas que capturan la esencia de la forma de la embarcación desde la inclinación del mástil hasta la curva del casco Los trabajos preliminares revelaron que Budan estaba menos preocupado por los detalles en cada pequeño elemento y más enfocado en capturar la silueta y proporciones de los veleros Comenzó con los trazos más amplios, estableciendo la forma básica de la embarcación y la relación con su entorno antes de agregar los detalles más finos que dan vida al barco Con esta fundación, pasaremos al foco principal de la cancha, convirtiendo en uno de los veleros más icónicos del puerto de Barcelona El velero Barcelon. Este notable velero, con su imponente y clásica figura, es un tesoro visual que encarna la tradición y elegancia de Lo estaremos dibujando desde dos perspectivas distintas desde el frente, explorando el dinámico barrido de sus líneas hacia adelante y desde atrás donde la estructura revela detalles únicos que definen su carácter. Estas dos perspectivas nos permitirán comprender a fondo su forma y cómo diferentes ángulos revelan información sobre su forma y proporciones. A lo largo de estas lecciones, nuestro objetivo no es simplemente aprender a dibujar un velero, sino comprender las complejas interacciones entre la luz, la forma y el medio ambiente El agua con su capacidad de reflejar y distorsionar jugará un papel esencial en nuestra composición, agregando profundidad y sentido de movimiento Con cada trazo, apuntaremos a capturar la esencia del velero, transmitiendo no sólo su forma física, sino también la serenidad y nobleza que representa Entonces, empecemos en esta exploración artística con la precisión y sensibilidad que inspira Budan Desde los bocetos iniciales hasta los detalles finales, el proceso de creación nos permitirá conectarnos con el velero de una manera profunda e íntima Invitándonos a descubrir y retratar la belleza de este majestuoso símbolo de libertad y aventura Vamos a sumergirnos en el arte de capturar una bota celular en papel y dejar que el viaje nos guíe hacia nuevas formas de expresión visual hasta la siguiente lección. 3. Primer boceto de papel para enviar papel oscuro: Hola a todos. En este primer boceto, vamos a entrenar nuestros ojos para acostumbrarnos a observar forma aumétrica similar a un velero sobre una superficie con olas Para ello, vamos a utilizar este pequeño bote de papel y la tela doblada para representar el agua. El objetivo es tratar de representar la forma del bote de papel sobre una superficie con perspectiva. Para este ejercicio, voy a trabajar con papel oscuro. Es el único ejercicio que trabajaremos con papel oscuro. Puedes hacerlo perfectamente en papel blanco y con grafito. Pero lo haré con este color para que veas mejor las formas y líneas. Entonces el primer paso es tratar de hacer el esquema de la tabla. Este esquema no tiene por qué ser perfecto. Es decir, debemos quitarnos la presión a nosotros mismos. La mesa no va a ser perfecta en el primer intento. Simplemente es punto de partida para comenzar a construir el dibujo. Preste atención a cómo dibujo estas líneas cruzadas para tratar sentir la proporción correcta de la tabla. Ahora me voy a guiar por la parte de la barca de papel que sobresale del fondo, la popa para comenzar a construir la embarcación. Presta atención a cómo creé una línea angular desde la esquina de la mesa hasta la punta de la popa para medir su tamaño. Todos estos detalles son importantes. Tenga en cuenta que la punta de la embarcación en la proa también sobresale de la mesa Debemos seguir esta secuencia para construir todo el bote de papel, que en este caso, se compone de líneas rectas que cambian sus ángulos en conjunto con la perspectiva. Ahora vamos a empezar a representar los pliegues de la tela sobre la mesa de manera general. Debemos tomar en cuenta las áreas iluminadas. La idea es que entendamos que de la misma manera que estos pliegues tienen cierta aleatoriedad en la superficie De la misma manera encontraremos olas y corrientes en el agua que siguen un patrón irregular. Pero estos patrones irregulares también se ven afectados por la perspectiva. La única manera de representarlos adecuadamente es relacionando cada elemento que construimos con el otro. Es decir, si ya tenemos el barco de vapor, todo debe crecer a partir de ahí. Por otro lado, las formas irregulares como las olas del océano en relación a un barco, nos dan cierta libertad a la hora de ser precisos. ¿Qué significa esto? En realidad, tal precisión nunca existirá porque el espectador no es realmente consciente de la forma precisa de la ola. Esto es importante a la hora de representarlos porque nos quita una gran cantidad de presión. Por ahora, sigamos representando las partes iluminadas de la tela. Por otro lado, puedes ver aquí que sigo una especie de patrón de eclosión a lo largo del boceto Es decir, toda la eclosión sigue la misma dirección. La idea de esto es que el espectador interprete la eclosión como el lenguaje del dibujo El cambio de dirección en la eclosión debe estar completamente justificado Y en este caso, debe representar una luz que cubra todo el espacio desde la misma dirección. Ahora, usando un lápiz de grafito oscuro, representaré las zonas más oscuras de toda la composición Presta atención a cómo también usaré una eclosión inclinada para seguir el patrón que ya hicimos con blanco Una de las propiedades del papel pastel como este que estoy usando es que tiene una gran capacidad para retener pigmento. No importa lo que sea, en el caso del grafito, no tuvimos que presionar muy fuerte contra el papel para dejar una línea. Esto lo hace muy útil para crear gradientes interesantes Por otro lado, cuando se hace un boceto, los detalles más intrincados no son tan importantes como la percepción distante de todo el dibujo El dibujo debe representar la esencia de la imagen. En este caso, es la forma del bote de papel de estos pliegues la que deberían ser las olas. Entonces los intrincados detalles serán simplemente una etapa más de resolución sobre la percepción general inicial Mira lo importante que es reforzar los contornos del bote de papel en esta etapa. Y tan importante como los contornos es la relación entre las sombras. Debe haber una relación entre todas las sombras en la composición, como las sombras del barco sobre la tela y las producidas por la falla. Hay coincidencias en los tonos que debemos respetar en el boceto Ahora voy a usar el lápiz de afeitar para limpiar las líneas del fondo y sacar más de la forma del bote. Ahora voy a reforzar la parte más iluminada de toda la composición. Si miras desde lejos, es esta parte interna de la bota de papel la que refleja más intensamente la luz Por lo que debemos representarlo de una manera más iluminada. Ahora, para que esto sea aún más notorio, voy a agregar un pastel beige para cambiar el tono blanco de toda la tela. Esto me permitirá representar la luz amarilla que cubre todo el pecado. Pero este pastel no debe aplicarse al azar. Resulta que debido a la regularidad de la superficie de la tela, hay zonas donde esta luz amarilla es más notoria que en otras Estos son matices muy sutiles que debemos representar.Este tipo de cosas también sucede cuando se trata de representar los tonos en el agua y en la superficie del casco del barco Ahora voy a dar los detalles finales con grafito. Recuerde, eso es un boceto, simplemente un estudio para acostumbrarse al tipo de representación, una embarcación sobre una superficie ondulada. Presta atención a la otra herramienta, el lápiz Pierre noi es un tipo de lápiz oscuro, grasiento que nos permite lograr un tono mucho más negro que con cualquier otro Es más oscuro que la albahaca y el grafito. Lo mejor es que se puede quitar con borrar sin dejar manchas perceptibles. Y eso es todo. Tenemos el primer boceto de este curso. te preocupes por la velocidad a la hora de hacerlo, porque en los ejercicios principales de este curso, vamos a construir las naves paso a paso, línea por línea, lo que te permitirá acercarte a los bocetos con mucha más habilidad posteriormente Por ahora, trata de contemplar las formas y perder el miedo a trazar líneas Te veo en la siguiente lección. 4. Segundo boceto del documento blanco: Hola, gente. Esta vez, vamos a hacer otro boceto, pero desde otro punto de vista, es una especie de punto de vista de ángulo alto. Adicionalmente, vamos a hacer este boceto utilizando un papel blanco. Esto es un poco más complicado, pero vamos a hacerlo paso a paso. Entonces como hicimos en el boceto anterior, voy a empezar a crear la base, que en este caso, es la parte superior de la mesa. Pero recuerda, no te compliques en las etapas iniciales del boceto porque en el caso de esta superficie, podremos fijarla en cualquier momento en el dibujo Entonces, una vez que tengas la aproximación a la parte superior de la tabla, vas a trazar esta línea horizontal para delinear de alguna manera el espacio donde está la nave Justo después de hacer esto, vamos a medir la distancia entre las esquinas del fondo hasta el centro de la composición. Es decir, se puede notar que el shep de papel se posiciona justo en el centro de la mesa, y al mismo tiempo en el centro de la posición de lata desde un punto de vista bidimensional Ahora intentemos averiguar cuál es la posición de las esquinas del barco en el papel. Una de las formas más fáciles es medir la distancia entre una esquina y la posible posición que pueda tener el barco. Después de todo, esta es una nave poligonal. Entonces, una vez que obtenemos la posición donde está cada esquina, solo necesitamos juntarlos a todos , pero prestar atención. No vayas con prisa. Es probable que cometas errores al hacer esto. Así que trata de ser paciente e intenta estar abierto para arreglar cada detalle más adelante si es necesario. Como siempre te digo, todo es un punto de referencia. Por ejemplo, puedes notar fácilmente que la esquina de popa está tocando el lado de fondo de la mesa. Entonces se supone que debemos usar ese tipo de información para crear la nave misma. Es importante abordar el sombreado desde dos perspectivas diferentes A la hora de renderizar sombras, no sólo es importante el aro Scuro, sino también la forma de la sombra misma Lo que quiero decir es que debemos tomar las sombras como una forma misma. Todas son otras formas sobre la composición, otros elementos, otros temas. Entonces se supone que debemos usar las propias formas como punto de referencia. Por ejemplo, todas las fallas que estamos delineando aquí son puntos de referencia también Por lo que mientras avancemos, tendremos más información para volver a leer el dibujo para repensar lo que estamos haciendo, lo que tendremos más información para fijar todos los detalles, aquellos detalles relacionados con proporción del barco y las dimensiones de la tabla Así que una vez que tenemos un diseño general de nuestro dibujo, podemos comenzar a aplicar el mentón del sombrero para crear el sombreado A la hora de sombrear, es muy importante aprender a hacerlo usando este tipo de objetos En el caso de una oveja de papel, tiene varias fases que tiene un tono y tono específicos. Por lo que somos capaces de aplicar diferentes matices a esas diferentes fases. Adicionalmente, si aprendes a usar la eclosión para crear el sombreado, el proceso de toma de decisiones detrás del claroscuro estará justo en las etapas iniciales del dibujo Entonces, si tienes ganas de plantar toda la eclosión más adelante, el acabado final será más hermoso Se puede notar que la tela y el bote están hechos de diferentes materiales, pero aún podríamos decir que el tono de la parte sombreada del papel podría coincidir con algunos tonos de la tela Ese es el tipo de sensibilidad debes desarrollar para renderizar mejor todo el dibujo e incluso tener un lenguaje único de sombras a lo largo de la composición. Ahora voy a oscurecer las sombras más importantes y prominentes toda la composición Ahora voy a añadir un poquito de colores pastel para que noten algo. Voy a usar tonos blancos y grises que veas la diferencia entre los tonos del bote de papel y los de la tela. La idea es desarrollar sensibilidad porque en los ejercicios de este curso, vamos a trabajar casi todo el dibujo en grafito, y debemos poder hacerlo prácticamente solo usando grafito. Entonces lo que quiero con este boceto es que notes que aunque las superficies puedan tener el mismo tono, no es exactamente el mismo tono. Y cuando lo represento con pasteles, puedes notarlo aún más Así que mira aquí, puedes notar que las superficies tienen diferentes tonos, pero de alguna manera comparten las mismas sombras. Pero lo más importante, la luz que golpea los objetos tiene el mismo color amarillento Entonces, a pesar de todos esos factores que pueden parecer iguales para todos los elementos que están en la composición, en realidad, la apariencia de cada objeto es diferente a la hora de renderizarlo. Ahora, voy a mejorar los bordes del cartón para que destaque aún más del fondo Y como detalle final, voy a oscurecer más el lado derecho de la mesa para representar mejor que la luz viene de izquierda a derecha Y eso es todo. Ya tenemos nuestro segundo boceto. Es bastante interesante. Y sobre todo, los aspectos que hemos abordado mientras lo estamos haciendo van a ser útiles en los ejercicios principales de este curso. Te veo en la siguiente lección. 5. Enfoque teórico Referencias artísticas Velero desde la proa: No. Hola, gente. Antes de sumergirnos en la construcción del velero Barcelona desde el frente, es esencial aterrizar en algunas referencias clave que nos ayudarán a comprender completamente los matices de la representación del velero En esta lección, estudiaremos las obras de James Whistler, un artista cuyo acercamiento a los temas marítimos ofrece una rica fuente de inspiración para capturar la delicada interacción entre el agua y la luz y la estructura del propio barco Whistler, aunque principalmente conocido por sus retratos y nocturnos, a menudo dirigía su atención a las escenas marítimas Sus pinturas de embarcaciones, particularmente las que cuentan con veleros, son ejemplos perfectos de cómo equilibrar detalles intrincados con sutileza atmosférica habilidad de Whistler para renderizar las delicadas formas de los veleros en la distancia, junto con la compleja región y las velas, nos brinda valiosas lecciones para capturar tanto la forma como la textura con una economía veleros de Whistler a menudo se representan en suaves tonos silenciosos, donde la forma del barco emerge de una atmósfera brumosa. No estaba tan preocupado por los contornos nítidos y precisos tanto como por transmitir el estado de ánimo general y la interacción de la luz y la sombra. Su embarcación, ya sea anclada en un puerto o atrapada en movimiento de agua se trata como parte del ambiente, integrada en la atmósfera lugar de apartarse de ella Esto es crucial cuando dibujas un velero. Es importante entender no solo la estructura del barco, sino cómo se mezcla con el agua y el cielo a su alrededor. Una de las características distintivas de la técnica de Wisl es su uso de los barcos Bradwell ton para definir la forma del No confiaba en fuertes contrastes, sino que utilizó transiciones sutiles en luz y sombra para sugerir las formas del casco y las velas Este método es especialmente valioso a la hora de dibujar embarcaciones a lo lejos, donde demasiados detalles podrían abrumar el delicado campo de la escena Uno de los aspectos más desafiantes de dibujar un velero es representar las velas y su intrincado En las obras de Wisler, estos elementos suelen ser dibujados con un mínimo detalle minucioso de chorro Las velas, a veces ondeando en el viento o sutilmente plegadas son tratadas con líneas suaves que fluyen que indican su movimiento sin sobrecargar Su aparejo compuesto por varias cuerdas, cables y mástiles, se representa con un equilibrio de claridad y abstracción En lugar de enfatizar cada guiño o línea, Whistler se enfoca en capturar la esencia de estos elementos, mostrando su estructura a través una serie de líneas de barrido y toques ligeros que evocan su tensión El manejo de estos detalles por parte de Whistler en la distancia también nos enseña a abordar la tarea de simplificar, manteniendo El aparejo y las velas se sugieren a través la cuidadosa colocación de curvas y líneas rectas, enfocándose en el movimiento fluido de las líneas más que en su colocación exacta Este método es ideal cuando se quiere dar a los espectadores un sentido de la anatomía del barco sin perderse en los intrincados detalles En el arte marítimo, particularmente con el estilo Wisler, representar la distancia juega un papel importante en el logro de profundidad y perspectiva Deshabilitado, particularmente cuando se ve desde la vista frontal podría estar enmarcado por la suave distancia agua y cielo. Las velas no siempre se renderizan con un detalle completo, sino que son en cambio im tizón a través su forma e interacción con la atmósfera circundante Whistler utiliza tonos más claros y diluidos para sugerir la distancia, permitiendo que la embarcación destaque sutilmente contra el telón de fondo difuso Las velas y aparejos parecen disolverse en la atmósfera a medida que recitan a lo lejos, creando una sensación de vasto espacio alrededor de la Con las lecciones de Whistler en mente, ahora comenzaremos a renderizar los veleros de Barcelona desde el frente En este ejercicio, nos centraremos no sólo en el propio barco, sino también en los elementos circundantes. El barco será el tema principal, pero también representaremos el agua, el muelle, los elementos distantes, como el cielo y el horizonte, utilizando las técnicas sutiles que hemos comentado. Esto nos permitirá plasmar la relación de los veleros con su entorno, creando una composición que se siente vez dinámica e integrada Siguiendo el enfoque de Wisler para renderizar luz, sombra y distancia, intentaremos representar la delicada forma del barco en la serena atmósfera de la escena. Empecemos entonces. 6. Construcción general Velero desde la proa: Hola, gente. Podríamos empezar a dibujar este velero desde cualquier espacio de revestimiento. Realmente, cualquier línea en absoluto. La clave es encontrar una forma inicial que nos dé una pista sobre cómo construir la forma de las embarcaciones. Voy a comenzar dibujando una forma geométrica, conectando tres puntos, la punta del mástil en la proa, el punto donde el casco de la embarcación toca el agua en la parte delantera, y el punto donde el casco toca el agua en la popa. Esto nos dará un triángulo con ángulos que son fácilmente perceptibles al ojo humano. Ahora podemos precisar mejor la proa del velero. Los cables que conectan la masa al casco también crean formas triangulares, y estas formas son naturalmente descubribles con el ojo humano Una vez que los vemos, también podemos rastrearlos fácilmente, lo que nos permite construir la estructura del velero con más precisión y equilibrio Esta plataforma de aquí es la crost. Y como hemos colocado el mástil principal, podemos colocar el nido de cuervos allá. Siempre y cuando avances en el dibujo, todas estas características serán más notorias para el ojo humano, y encontrarás un camino confiable renderizar este velero Se supone que debes tomar la sombra proyectada sobre el agua como si fuera parte del barco y prestar mucha atención a esta línea curva que conforma el casco. Se trata de un arco que se eleva en la proa de la nave, y luego desciende y vuelve a subir cuando llega a la popa Esa línea que une la popa a la proa y que a su vez toca el agua, también es un arco. Intenta notar la sutileza de la curvatura de las líneas que conforman el casco Ahora que ya tenemos el mástil principal, podemos intentar crear el segundo. Trate de prestar mucha atención a la perspectiva. Desde este punto de vista, el nido de cuervos en el segundo mástil se encuentra en una posición más baja. Puedes comenzar a crear todas esas características en la cubierta. Intenta no quedarte atascado en los detalles. Tan solo intenta crear una figura que contenga todos esos elementos para que luego puedas dar detalles. Si sientes que ya puedes dar algunos detalles, incluso en esta etapa inicial, puedes hacerlo. Es importante que te sientas seguro dibujando. Hay tantas cuerdas por aquí. Presta atención a los que están en el mástil de arcos. Pero sobre todo, presta atención a los ángulos que crean en el barco. Ahora podemos pasar a esta escalera de cuerda de aquí. Creo que lo más importante a la hora de crear este tipo de cuerdas y escaleras es sentirse seguro trazando las líneas Ahora podemos empezar a dar algunos detalles a la le. Vamos a crear esta línea siguiendo el borde les. Presta atención a esta franja oscura de aquí. ¿Cómo sabemos cuál es la posición de esta raya oscura? Porque si le prestas atención a la imagen de referencia, el segundo mástil está en la misma posición de esa franja oscura. Es importante desde el principio empezar a sombrear las propias líneas Quiero decir, las propias líneas contienen el valor y la relación entre la luz y las sombras del dibujo. Al dibujar, intente aprovechar la naturaleza regular de las entidades que está renderizando. Es decir, estas cuerdas no son perfectas. Tienden a doblarse en algún punto de las almohadillas. No son rectos todo el camino. Para que puedas jugar con esta característica para agregar realismo al dibujo. Ahora, debemos tratar de dar sombra a las características más importantes del velero Por ejemplo, este mástil principal de aquí, en términos de luz y sombra, es uno de los elementos más oscuros del velero El segundo es el mismo. Recuerda que estamos haciendo un mapa guía de nuestro dibujo. Todas estas líneas oscuras y claras nos están dando instrucciones para desarrollar el dibujo en etapas posteriores. Y desde esta misma etapa, podemos crear una especie de eclosión para representar la sombra en el agua Ahora, como ya tenemos la estructura del velero, podemos empezar a crear el muelle por aquí Voy a rastrear el ge, tomando en cuenta ese espacio entre el velero y el muelle Y voy a crear esta estructura por aquí desde la que está conectado el velero Recuerda que hay dos formas de anclar un barco. Esta es una de las vías conectadas a este dispositivo, y la otra es el ancla misma en la nave. Por supuesto, esa está en el fondo del mar. Una vez que tengas la estructura general, puedes pasar a detalles más intrincados No quiero decir que hay que hacerlos todos, pero hay algunos detalles críticos como este que son cruciales para el dibujo. Y la razón es que estos detalles están posicionados en el casco del barco, y esta es la estructura misma del velero Voy a aprovechar este detalle para crear esta cuerda por aquí. Una de las cosas más difíciles a la hora de dibujar es representar aquellas áreas que no sabemos exactamente cuáles son. Por ejemplo, esta zona de la cubierta del velero. Incluso en la imagen de referencia es compleja. Hay muchos elementos como telas, cajas, hasta la pequeña cubierta del capitán, lo cual es confuso. Te recomiendo primero delinear todo el espacio y luego comenzar con los elementos más visibles en la distancia. Entonces trata de dibujar los elementos que no entiendes, aunque no los entiendas. O sea, si ves una forma que no tienes idea de lo que es, sigues viendo esa forma, así puedes seguirla. Así que no te detengas porque no sabes lo que hay ahí. Aprender a dibujar dibujando un velero es una experiencia poética, que refleja el viaje de dominar la forma artística Cualquier velero nos enseña sobre el equilibrio y la proporción, no sólo en el sentido físico, sino también en la forma en que abordamos el acto de dibujar en sí mismo Dibujar un velero también enseña a los pacientes cómo una sola línea puede llevar al descubrimiento de una escena completa Se trata de encontrar el rhdom y las curvas del casco y las velas, al igual que Nublado Monet encontró la armonía de la luz y la reflexión en Un velero suspendido entre el agua y cielo nos ofrece un patio de recreo perfecto para practicar la perspectiva, textura y las sutiles transiciones entre la sombra y la luz Y lo más importante, es un recordatorio de que, como el mar, arte como un vasto y cada trazo nos acerca al horizonte de nuestra propia expresión creativa. Estoy haciendo estos detalles a la vez porque son elementos importantes en la distancia. No son absolutamente necesarios, pero la idea es que esta primera lección muestre cómo producir un boceto consistente del velero La contemplación del acto en el dibujo es esencial. Transforma la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Cuando dibujamos, no solo estamos replicando objetos, sino aprendiendo a verlos en su forma más verdadera dibujo nos enseña a observar con los pacientes, notando los sutiles cambios de luz y sombra, las texturas que muchas veces pasan desapercibidas, y los intrincados detalles que definen el carácter de lo A través de este proceso, nuestros ojos se sintonizan con la belleza de la imperfección y la elegancia de la simplicidad Es como si empezáramos a desbloquear el lenguaje oculto de formas, patrones y líneas para revelar el alma del sujeto ante nosotros. Ahora, pasemos al fondo. Como ya tenemos el velero creado, tenemos muchos puntos de referencia para crear ese fondo Por ejemplo, por aquí en la Proa, tenemos el mástil del Arco, y puedes notar que este mástil cruza esa torre por allá. Te recomiendo encarecidamente no te confundas haciendo el fondo Sólo hay que bosquejar el fondo. Esta misma lección es un boceto de este dibujo. Así que trata de enfocarte en esas características significativas en el fondo. Sobre todo aquellos que dan profundidad a la composición. Por ejemplo, aquí, hay otros veleros y también hay un edificio detrás Pero esbozarlas es más que suficiente para renderizarlas en esta etapa. Ahora voy a agregar otra capa de sombrero mentón a la sombra proyectada sobre el mar. Esto es importante porque a veces los dibujos están bien hechos con respecto a formas y proporciones, pero la relación entre sombras y luces no es correcta. Por lo que es importante tener claro desde el principio que esta sombra en el agua es una de las partes más oscuras del dibujo Ahora, voy a reforzar estas zonas oscuras en el mástil para resaltar aún más la sombra dominante que tienen. Y ahí estás. Tenemos nuestro boceto del velero Trate de prestar atención al valor de la línea, la posición, la curvatura del casco y la posición de la embarcación sobre el agua. No necesitamos crear una cuadrícula de dibujo para que se sienta como si el barco estuviera descansando en una perspectiva. Te veo en la siguiente lección. 7. Primeros detalles Velero desde el frente: En esta lección, nos centraremos en refinar los detalles del velero, creando un sombreado general de la estructura, a la vez que reforzaremos sus luces más importantes Trate de pensar en esta lección como una extensión de la anterior, donde establecemos las formas fundacionales Es importante señalar que los detalles completos del velero no cobrarán vida hasta que lleguemos a la etapa en la que apliquemos la albahaca blanca Pero por ahora, necesitamos agregar suficientes detalles para guiarnos hacia adelante. Cada línea realza y sombra que creamos ayudará a dar forma a la visión final del velero, dada su profundidad y forma incluso antes de que los reflejos estén en su lugar Así que tomemos nuestro tiempo y sigamos construyendo la estructura con paciencia y precisión. Ahora voy a profundizar el sombreado en el casco de la embarcación y enfatizar sus detalles más oscuros, además de agregar más profundidad al agua que la rodea Este proceso requiere paciencia en un enfoque gradual, ya que cada capa de grafito afecta el equilibrio general entre la luz y la oscuridad. Queremos crear un rico contraste que dé vida al dibujo sin precipitarse en él. Cada trazo debe ser intencional, ya que esencialmente estamos esculpiendo la forma del barco a través de las sombras Entonces la clave aquí es construir los tonos lentamente, retrocediendo constantemente para evaluar la armonía entre las luces ight y las áreas más oscuras. Siendo el propio casco un punto focal del velero, necesita una atención cuidadosa para asegurar que su forma permanezca sólida y puesta a tierra mientras sigue desprendiendo la sensación de movimiento sobre el agua El agua, también, necesita reflejar las sutiles ondas y sombras que entran con el casco, lo que significa que los perros tanto en el bote como en el agua deben trabajar juntos al Es casi como un juego entre grafito y papel, uno en el que cada sombra juega un papel en la historia visual. Mientras sombrea, hay que tener en cuenta que menos a veces es más. No necesitamos apresurar el proceso. Cada capa que agreguemos debe medirse y entregarse, contribuyendo a la composición general, un espacio vital para futuros detalles. Si prestas mucha atención al casco del velero, notarás que está compuesto por tablones de madera unidos entre sí Capturar este detalle es crucial, ya que agrega una capa de autenticidad y textura al dibujo. Estos tablones discurren a lo largo del casco. Deberíamos representarlos cuidadosamente usando líneas de sillín que sugieran la forma en que la luz juega a través de ellos. Posteriormente, cuando apliquemos el pastel blanco, estos detalles de madera se volverán aún más cautivadores, ya que los reflejos potenciarán las curvas naturales y la textura de los tablones Los bordes de esta franja oscura en el casco son muy importantes. Es un elemento distintivo del casco y debe hacerse en detalle. Es importante notar que algunos detalles que verá en la cubierta en realidad no pertenecen a la cubierta en sí, sino que son parte del fondo asoma a través de los cables y cuerdas Esto puede servir como una pista útil para capturar la cubierta de los veleros Si observas el mástil principal, notarás que tiene secciones que son más oscuras y otras que son más claras. Quiero decir, dos tonos distintos de madera que necesitamos capturar. Estas formas de sidle en tono ayudan a resaltar la textura y el material del mástil, haciéndolo sentir más realista y agregando profundidad al dibujo general También se debe desarrollar la sensibilidad para notar diferencias tonales entre elementos Por ejemplo, cómo un cable podría diferir de otro. Por ejemplo, aquí, las escaleras de cuerda en el barco son más oscuras, por lo que necesitamos dibujarlas con tonos más profundos para que destaquen en la composición Este tipo de observación es esencial para capturar no solo la estructura del barco, sino la sensación de los materiales y la forma en que la luz juega en diferentes superficies. Es una forma sutil pero poderosa dar vida al dibujo. Elegir los tonos de lápiz grafito adecuados es crucial para lograr profundidad y realismo en tu dibujo. Cada lápiz desde el más suave hasta el más duro ofrece una gama de tonos, valores que pueden transformar un simple trazo en una expresión de luz y sombra Y esta variedad no solo mejora la representación visual, sino que también enriquece la experiencia de los espectadores, invitándolos a explorar cada detalle de la obra Los chicos que cuelgan a lo largo del casco del velero también son importantes para capturar con precisión y proporción Preste mucha atención a cómo disminuyen gradualmente de tamaño a medida que siguen la curva del casco. Y como son blancos, estoy usando el lápiz de afeitar para que coincida con el tono. Muchas personas se obsesionan con la velocidad a la hora de dibujar, creyendo que los trazos más rápidos equivalen a mejores resultados Sin embargo, esta prisa a menudo puede llevar a la frustración ya que la presión para producir rápidamente eclipsa la alegría del proceso creativo Es importante recordar que velocidad no es garantía de calidad. De hecho, puede entorpecer la capacidad de observar y conectar con el sujeto Adoptar un enfoque más lento y consciente permite exploración y comprensión más profunda de las formas, capturando texturas Con el tiempo, a medida que cultivas tus habilidades y confianza, velocidad se desarrollará naturalmente, pero solo cuando se sienta bien, mejorando tanto el resultado como la experiencia del dibujo Esa torre de fondo juega un papel crucial en la transmisión de profundidad y perspectiva en nuestro dibujo. Al agregar detalles a este elemento, podemos sugerir que está situado muy lejos, creando una sensación de distancia dentro del paisaje. Quiero decir, esa torre nos permite explorar la relación entre el primer plano y el fondo, enfatizando las capas de espacio que existen dentro de nuestra Al observar cómo realzo las sombras en el pasillo, presta atención al fondo donde solo líneas sugieren un paisaje distante. Precisamente así es como debemos abordar representación de un paisaje en el fondo de un boceto. Mediante el uso de líneas simples y subestimadas, podemos evocar el sentido del paisaje sin abrumar al espectador H Ahora, comencemos a agregar múltiples capas de eclosión a las áreas sombreadas del agua para oscurecerlas gradualmente Este proceso implica aplicar trazos suaves en diferentes direcciones, construyendo la densidad del grafito. A medida que colocamos la eclosión, podemos crear una sensación de profundidad y movimiento en el agua, haciéndola sentir más dinámica Recuerde, el paciente es la clave ya que lentamente desarrollamos estas capas para lograr el efecto deseado. Y ahí estás. Nuestro velero ahora cuenta con muchos más detalles, y su perspectiva sobre el fondo realmente lo hace sentir como si estuviera flotando en el agua Te veo en la siguiente lección. 8. El velero acuático desde el frente: En esta lección, vamos a crear efectos de reflejos de agua, mezclando tanto el boceto como las técnicas de dibujo detallado Esto significa que trabajaremos en un estilo que fusiona las cualidades expresivas sueltas de Un boceto con la precisión y atención al detalle que se encuentra en un dibujo más refinado El objetivo es sugerir movimiento y luz en la superficie del agua sin perder la estructura y profundidad necesarias para que sea convincente. Por lo que el primer paso es rellenar toda esta área con suficiente grafito para renderizar el tono exacto en la imagen de referencia. En primer lugar, debemos entender que la naturaleza de la sombra es producida por la estructura del velero. Pero la estructura de la embarcación aparecerá ligeramente distorsionada debido a las pequeñas olas y ondulaciones en el agua que representan su movimiento Esta distorsión es clave para crear una reflexión realista. Entonces, en lugar de dibujar un espejo perfecto como reflejo, necesitamos dejar que las micro ondas doblen y difuminen las líneas del casco del barco, el mástil y los demás elementos. Por ejemplo, voy a renderizar esta línea en el barco. Como pueden ver, no estoy haciendo una línea perfecta. En cambio, estoy creando una sombra alargada que se expande sobre el agua. Y esto se debe a que el agua está en movimiento y el agua mezcla la luz de las sombras. Distorsionando nuestra percepción del velero. Si prestas mucha atención a la imagen de referencia, notarás que a la sombra proyectada sobre el agua, el mástil del velero son claramente visibles, por lo que debemos tratar de retratarlos Si bien es imposible ver los detalles más finos como los cables y cuerdas en la reflexión Los elementos más prominentes, como el mástil y el casco deben ser sugeridos con sombras definitorias audaces. Este contraste entre las pronunciadas sombras de los elementos principales y las sutiles formas distorsionadas debajo de ellos es clave para lograr una reflexión convincente y dinámica en el agua Observe la forma irregular y curva con la que represento el arco en el agua. A medida que comenzamos a construir las áreas más oscuras de la sombra en el agua, también debemos enfocarnos en representar las pequeñas olas. Esto se puede representar con sombras horizontales alargadas que llevan ligeras imperfecciones para sugerir el movimiento natural del agua Trate de observar y comprender los patrones que ocurren en la naturaleza, la forma en que la luz y la sombra juegan en la superficie del agua. Es crucial dar un paso atrás y observar tu dibujo desde la distancia, especialmente cuando se trabaja en sombrear el agua Desde una vista más cercana, los detalles como pequeñas olas o reflejos pueden parecer claros. Pero cuando das un paso atrás, el efecto general se vuelve mucho más cohesivo Esta perspectiva permite ver cómo las áreas más oscuras y las sutiles variaciones en el tono trabajan juntas para crear ilusión de movimiento y profundidad. También ayuda a identificar áreas que necesitan equilibrio, asegurando que tus sombras no dominen la escena Dado que este dibujo también incluirá el pastel suave blanco, necesitamos acercarnos a esta etapa con eso en mente, reconociendo dónde eventualmente se agregarán esos reflejos blancos . Es decir, es importante planificar con anticipación y dejar ciertas áreas más abiertas, asegurando que no las oscuremos demasiado con grafito Esos elementos que atraviesan el agua son cruciales para agregar realismo y profundidad, como la cuerda que se conecta al barco. Presta mucha atención a cómo creo este efecto borrando partes del agua que acabo de dibujar Esta técnica permite que los contornos de la cuerda permanezcan nítidos y limpios. Ahora esta cuerda destaca sobre el fondo más oscuro. Intenta ser consciente a medida que continúas desarrollando tu dibujo, especialmente al agregar detalles oscuros como los que hay en el agua Cuanto más grafito uses, más probabilidades hay de emborrachar las otras áreas de tu dibujo Hay dos cosas clave a tener en cuenta. Primero, ten cuidado con dónde descansa la mano mientras trabajas. Colocar tu mano sobre grafito puede presumirlo fácilmente a través del papel En segundo lugar, limpia regularmente tu dibujo. Por ejemplo, ahora mismo, estoy limpiando a los chicos de los barcos porque me sacaron borrón de la mano descansando sobre el grafito De la misma manera, algunas líneas muy sutiles desaparecerán a medida que apoyes la mano sobre ellas, por lo que necesitarás retocarlas de vez en cuando para evitar perder esos detalles Recuerda que vas a descansar la mano con más frecuencia de lo que cabría esperar. Esta es también la razón por la que es importante recurrir a un Nisle siempre que sea posible Es decir, dibujar sobre una superficie plana como una mesa te obliga a apoyar constantemente tu mano sobre el papel, aumentando el riesgo de aplastar y perder detalles más finos Un nasal te permite un mejor control y ayuda a mantener tu dibujo limpio e intacto. Mientras estoy retocando el agua, presta atención a lo interesante aparece la profundidad de la embarcación en la zona de popa La curva de la embarcación realmente captura la esencia de su casco. Recuerda, nuestro objetivo no es hacer un barco perfecto, sino crear uno que se sienta convincente. Las ligeras imperfecciones, el flujo natural de las líneas contribuyen a la autenticidad del dibujo Una forma creíble es mucho más impactante que una perfectamente rígida Ahora voy a expandir la sombra sobre el agua hacia abajo. Utilizaré otra imagen de referencia que capture la sombra completa desde una distancia mayor. A pesar de que no es exactamente el mismo punto de vista del barco, me ayuda a completar la sombra, llenando toda la parte inferior del papel en el que estoy trabajando. Es importante recordar que a veces podemos usar múltiples referencias para crear una imagen más completa. No hay que restringirnos para ganar. La clave es adaptar e interpretar lo que vemos, haciendo que funcione armónicamente dentro de nuestro dibujo Una cosa fascinante que puede suceder al sacar agua es que a medida que empiezas a entender realmente su forma, el agua en tu dibujo puede comenzar a verse más tranquila o más turbulenta Este es un fenómeno increíble porque este cambio sutil a menudo ocurre de forma natural y puede mejorar significativamente su obra de arte. Agrega una doch personal que refleja tu interpretación única de la escena Presta mucha atención al valor oscuro de la barra de anclaje en la parte superior. Es el tono más oscuro de toda la composición, y esto la convierte en un punto de referencia crucial a medida que continuamos desarrollando el dibujo Este elemento nos ayuda a navegar por el sombreado de otros elementos, guiando nuestra mano a medida que construimos las capas de tonos y sombras a lo largo de la composición Y ahí estás. El agua en nuestro dibujo está bastante avanzada ahora. Recuerden lo que mencioné antes, los efectos finales de la reflexión no estarán completos hasta que agreguemos el pastel blanco, pero abordaremos eso en otra lección. 9. Detalles del muelle Velero desde la parte delantera: Bien. En esta lección, nos vamos a centrar en refinar los detalles del muelle. El objetivo aquí es dar suficiente atención a las texturas superficiales de la plataforma para que podamos transmitir mejor su perspectiva a medida que se estira en la distancia. Aunque no estés dibujando cada detalle, sugerirlos de manera efectiva es clave. Estas líneas horizontales que ves a través del concreto de la plataforma son un excelente detalle para representar en la distancia. Necesitamos dibujarlos de una manera que transmita la longitud de la plataforma, asegurando que las líneas se vuelvan más pequeñas y más comprimidas a medida que retroceden hacia el fondo Hay algo importante a tener en cuenta a la hora hacer estas marcas a lo largo del borde de la plataforma. No necesitamos colocarlos exactamente como aparecen en la referencia. En cambio, es crucial entender su naturaleza y cómo cambian a medida que retroceden en la distancia Este enfoque nos permite añadir personalidad al dibujo, dándole un toque único vez que transmite el sentido de la escena. Observe cómo estoy agregando los mismos detalles a lo largo del borde del muelle, incluso cuando no son explícitamente visibles en la imagen de referencia. Una vez que entendemos la naturaleza de estos elementos en la parte más cercana del documento, podemos replicarlos con sutiles variaciones en la distancia Esta técnica no sólo potencia el sentido de profundidad en nuestro dibujo sino que también nos permite mantener el carácter de la escena. Recuerda que a medida que avanzas en tu dibujo, independientemente del área en la que estés trabajando, siempre podrás retocar otras partes. Esto se debe a que a medida que construimos el espacio de manera más efectiva, nos volvemos más sensibles a los detalles y comenzamos notar cosas que podríamos haber pasado por alto Es una parte natural del proceso. Cada nueva capa de comprensión puede revelar sutiles ajustes que mejoran la composición general. Entonces abraza esta exploración. Es una señal de tu creciente conciencia como artista. Observe que entre los dos mástiles del velero, hay un mástil con una vela plegada Debemos esforzarnos por crear efecto de la tela en esa área. Puede parecer un pequeño detalle, pero es significativo. E incluso si no entendemos completamente todos los elementos que hay en la cubierta, si logramos descubrir algunos, es mucho mejor. Ahora voy a completar los antecedentes. Presta atención al elemento del paisaje. Es como un puente que se alza a lo largo del fondo. Es importante porque cruza el mástil, haciéndonos sentir que el barco está separado de ese fondo. Y ahí estás. Se completan los detalles del puerto, y ahora la perspectiva en el espacio se siente mucho mejor. Intenta revisar las lecciones cuidadosamente para que puedas avanzar con consistencia. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Pastel blanco y detalles de los últimos veleros desde la parte delantera: Hola, gente. Tenemos derecho en la lección final para este dibujo, donde vamos a aplicar el pastel blanco. Comencemos enfocándonos en representar el sombreado de las nubes usando la eclosión Es esencial mantener la eclosión en una dirección, fluyendo con esas sombras en las nubes lo más cerca posible Si sientes que necesitas rellenar esas áreas entre los cables, sigue adelante y agrega algo de grafito allí también. El proceso de oscurecimiento de un fondo con grafito se debe hacer en capas Voy a mezclar esta primera capa usando papel para alisarla antes de aplicar la segunda capa. Este enfoque ayuda a crear un aspecto más uniforme y le permite construir profundidad gradualmente. Ahora voy a agregar una segunda capa de grafito y seguir mezclando hasta llegar al tono deseado del cielo. Este paso es crucial para lograr esa suave calidad atmosférica de las nubes. Es importante que no dudes en ajustarte a la presión sobre tu lápiz. Los trazos más claros pueden crear gradientes sutiles, mientras que una presión más firme mejorará las secciones más oscuras Presta atención a lo mucho mejor que se ve el cielo ahora. Es una suave capa graduada de grafito que representa maravillosamente el suave gradiente en las nubes. Sigue estratificando y mezclando hasta que estés satisfecho con el efecto Ahora voy a aplicar el pastel blanco al cielo, haciéndolo con cuidado con un degradado que va de abajo hacia arriba. Esto significa que el área más cercana al horizonte tendrá más blanco, mientras que la parte superior será más suave. Asegúrese de rellenar las áreas más grandes usando la barra de pastel o barra pastel. Y para los bordes, usa el lápiz pastel para mayor precisión. En la imagen de referencia, las nubes no están claramente definidas, por lo que no es necesario enfocarse en sus formas exactas. En cambio, concéntrese en el sombreado general en el cielo. Preste atención a las áreas más oscuras y azuladas, así como a los puntos iluminados más claros Se trata de capturar la esencia del cielo en lugar de replicar cada detalle Ahora voy a crear una reflexión sobre el agua de esas manchas blancas iluminadas en el cielo. Nuestro objetivo es representar la luz blanca en el agua para que coincida con el brillo que vemos en el cielo. Para ello, aplique suavemente su pastel blanco donde la luz de las nubes se refleje naturalmente, difuminarlo suavemente en las áreas circundantes para crear una transición perfecta, imitando cómo la luz interactúa con Ahora, voy a extender este pastel blanco por el cielo para llenar esos espacios vacíos cerca del horizonte. Recuerde, esta área debe ser más brillante para reflejar la luz de manera efectiva. Ten cuidado al aplicarlo. Asegurarse de que no aplastemos el bote. Usa una mano suave para mezclar el pastel, creando un degradado suave que pasa a las áreas circundantes. Tenemos que tener especial cuidado alrededor de los cables. Estas líneas son delicadas y pueden llegar fácilmente tanto si no estamos atentos. Entonces a medida que aplicamos el pastel blanco, tómate tu tiempo para mezclar suavemente los bordes sin perturbar los detalles circundantes. Ahora voy a aplicar pastel blanco al barco, empezando por los chicos. Es crucial tener mucho cuidado durante este proceso. Recuerde, hemos creado líneas finas en el casco que representan listones de madera de la embarcación Al agregar el pastel blanco, respete esas líneas, permita que el color del papel se muestre a través en algunas áreas. Esta técnica ayudará a mantener la textura y el volumen de la embarcación, asegurando que se vea tridimensional. Enfócate en seguir los contornos del casco mientras trabajas, creando una armoniosa mezcla de luz y sombra. Ahora, resaltemos la cuerda que conecta el bote con el poste de amarre Este detalle es fundamental porque ayudará a levantar la cuerda del agua, que sirve de fondo en esta zona. Usa un delicado toque de basalto blanco para enfatizar la cuerda, asegurando que destaque contra la superficie acuosa Ahora voy a usar mi herramienta favorita, la Pierre noi. En todos mis cursos, me gusta mucho este lápiz porque logra unos negros tan ricos y profundos que son imposibles de alcanzar con el grafito tradicional Observe cómo lo uso para oscurecer áreas donde las sombras son verdaderas y tensas Se trata de líneas y sombras aisladas, pero son cruciales para potenciar la profundidad y la dimensión del dibujo. Otra herramienta increíblemente útil es el lápiz de grafito puro. Bueno, puede que no sea tan oscuro como el Pierre noir. Es el más oscuro de los lápices de grafito y puede confiar en el trabajo potenciador Voy a usarlo para reforzar elementos tanto en el fondo como en el barco. Tómate un momento para apreciar este increíble detalle. Mira la raya oscura en el casco de la embarcación que hemos creado con grafito. Al principio, parecía muy oscuro. Pero una vez que introdujimos el Pierre noi, esa franja cambia su significado y adquiere un tono marrón Esto es fascinante porque nos muestra que no estaba tan oscuro como pensábamos inicialmente, y conserva el color del papel debajo. Por lo tanto, todas esas áreas que sombreamos fuertemente con grafito en la embarcación evolucionan hacia un rico marrón oscuro con alzamiento coincidente con el tono en la Como toque final, agreguemos una capa ligera de eclosión a las áreas más oscuras del cielo Recuerda que son esos delicados detalles que elevan nuestro trabajo. Y ahí estás. Nuestro dibujo está completo. Observa el contraste y la riqueza de las texturas. Contempla las marcas incompletas que representan tanto los reflejos como los tonos. Debemos tratar de contemplar el dibujo con solo lenguaje visual Es un testimonio de cómo podemos apreciar las cosas más profundamente, enriqueciendo nuestra sensibilidad visual Este proceso no sólo potencia nuestras habilidades, sino que también fomenta una mayor conexión con el mundo que nos dirige. Gracias por acompañarme en este viaje, y los veo en la siguiente lección. 11. Enfoque teórico Referencias artísticas Velero desde la popa: Antes de comenzar nuestro trabajo en renderizar el velero desde la parte trasera, es importante sumergirnos primero en el estudio de dos artistas clave cuyos enfoques iluminarán nuestra técnica Jan Constable y Ambos artistas ofrecen una perspectiva distinta pero complementaria sobre cómo representar los veleros Sus métodos están llenos lecciones invaluables que guiarán nuestra comprensión y ejecución de este ejercicio. John Constable, el maestro de la pintura de paisajes inglesa, es quizás mejor conocido por sus serenas vistas dinámicas de chorro de la Cuando representó a los veleros, particularmente a los cercanos a la costa, no sólo retrató el barco como un objeto Imbuyó de la presencia de la vida, casi como si los barcos formaran parte del mundo natural mismo, atrapados en una interacción suave pero constante con los elementos En la obra de alguaciles, a menudo encontramos barcos cerca de la costa, su mástil elevándose contra el cielo y el gan llegando como venas Los barcos están anclados o navegan cerca de la orilla, donde sus formas se suavizan con efectos de luz, agua y aire Constable, en estas obras, abraza la conexión de la embarcación con la tierra, el delicado equilibrio entre la forma sólida de la embarcación y la naturaleza fluyente, casi sin forma, del agua Lo que llama la atención en la representación de los barcos de Constable es su increíble atención a la luz y la atmósfera El velero que a menudo se captura la tarde o temprano en la mañana está bañado por un suave resplandor difuso que proyecta largas sombras sobre el casco de madera del barco La luz baila a través de las velas de la cresta, cada pliegue de la lona captando un tono diferente a medida que el bote se inclina suavemente hacia un lado Vemos el aparejo, las líneas de las velas y la totalidad del barco en sí, todo transformado por la luz, cada uno alineado y curvo interactuando con el espacio circundante, creando una armonía entre objeto y En muchas de las obras de Condestables, el velero se ubica cerca de la línea de costa, lo suficientemente cerca como para sentir la presencia de la costa, pero lo suficientemente lejos como para sugerir un momento de soledad Esta proximidad a la tierra nos permite a Constable explorar cómo la estructura del barco contrasta con el cielo infinito y el agua, donde la línea ascendente se vuelve menos un límite y más un punto donde todas las formas agua terrestre y el cielo se funden entre sí Las velas tocan con el viento y parece llevar el barco en un viaje, pero el viaje está bastante anclado en el momento El barco no se apresura sobre algún lugar lejano. Forma parte del paisaje ternal, deslizándose sobre el agua que refleja el cielo en un suave y ondulado denso Al mirar más de cerca los barcos de Camst, especialmente los que se ven desde atrás, podemos ver cómo el casco y el mástil son tratados con un toque ligero, delicado y expresivo, mientras que las velas están impregnadas Es a través de este sutil contraste que Constable le da al velero una sensación de vida como si el barco fuera un ser vivo que se mueve a través del agua, guiado por los susurros del viento Esta interacción dinámica entre el barco y el entorno es lo que hace que representación de Constab sea tan No sólo nos está enseñando un barco. Nos está mostrando la relación entre el barco y sus alrededores, el cielo, el agua, la luz. Entonces, para nuestro ejercicio, enfoque de Constab es invaluable El velero desde la parte trasera colocado cerca del muelle será un escenario ideal para explorar el contraste de la luz, los suaves reflejos en el agua y la intrincada relación entre el barco y el espacio que ocupa Al estudiar su manejo de la estructura y la luz del barco, aprenderemos a darle a nuestro dibujo una sensación de delicado equilibrio donde el barco parece flotar en armonía con su entorno. Mientras que los barcos de alguaciles a menudo están amarrados suavemente a la tierra, barcos de Homero son parte de Una interacción dinámica con la Z. Las representaciones de Homero de veleros tienden a invocar el movimiento, y su enfoque en la relación del barco con el agua, cómo corta a través de las olas o se sienta firme en el agua, es clave para entender cómo el barco se convierte en es clave para entender cómo el barco se convierte los barcos de Homero son parte de Una interacción dinámica con la Z. Las representaciones de Homero de los veleros tienden a invocar el movimiento, y su enfoque en la relación del barco con el agua, cómo corta a través de las olas o se sienta firme en el agua, es clave para entender cómo el barco se convierte en una parte integral de su medio ambiente. Los barcos de Homero están conectados a tierra en el agua. Sus cascos están conformados con la superficie del agua, no flotando sobre ella, sino que en realidad interactúan con ella. Al capturar esta conexión, Hummer nos recuerda que el barco no es un objeto aislado, sino una parte de un sistema más grande del mar Es una poderosa conexión visual que debemos considerar cuando representamos nuestro velero desde la parte trasera En contraste, el enfoque de Winslow Hummer con respecto a los veleros enfatiza una conexión más activa entre el barco y el agua Si bien los barcos de suelen estar amarrados suavemente a la tierra, barcos de Homero son parte de la interacción dinámica con el Ahora que hemos explorado estos dos acercamientos magistrales, podemos comenzar alrededor de la representación del velero desde la parte trasera En esta perspectiva, estaremos trabajando con una visión un poco más cercana, dándonos la oportunidad de incluir mayor detalle que en nuestro dibujo anterior. Nuestro velero estará cerca de un muelle, y agregaremos detalles como la estructura del mástil, la forma de las velas y el aparejo que le da al barco su forma Tendremos cuidado de mostrar el reflejo sidle de la embarcación del agua, permitiendo que el casco se funda con la superficie ondulante Así como habría hecho Constable, esta conexión entre la embarcación y el agua agregará una capa de profundidad y significado a nuestro dibujo Mientras que la luz guiará a la vista del espectador, creando una atmósfera supp que rodea la forma del barco El muelle, aunque estará incluido en nuestro dibujo, seguirá siendo secundario con el barco siendo el punto focal. A medida que añadimos más detalles, nuestro enfoque estará en cómo juega la luz a través de los detalles de los barcos, cómo interactúa con el rigand y cómo el barco descansa en su espacio, igual que el algudí del barco al igual que el algudí del barco pintado cerca de la orilla todavía, pero siempre una parte del mundo que la rodea Con este entendimiento, estamos listos para embarcarnos en nuestro siguiente paso. Renderizar el barco celular desde la parte trasera con un sentido de armonía y conexión con su entorno. Comencemos este próximo capítulo sobre nuestra exploración artística. 12. Técnica de Angle: Hola, gente. En primer lugar, debemos seleccionar un elemento en la composición que sirva de guía para que la embarcación celular crezca desde el principio. Se puede ver que he seleccionado la sección de aquí, el mástil principal, y los gans y cables alrededor Todos estos elementos juntos crean una especie de triángulo desde un punto de vista bidimensional. Pero no es necesario crear un triángulo en sí mismo. Basta con crear unas pautas que nos hagan imaginar ese triángulo. Se nota que he dibujado el mástil principal justo en el medio. Y a partir de ahí, estoy estirando líneas a la popa para empezar a crear algunos detalles. Había que ser inteligente seleccionando el punto de partida. Y la razón es que el mástil principal me permite medir todas las formas posibles alrededor. Quiero decir, prestar atención a todas esas cosas que están enganchadas al mástil principal. Para que ese elemento no se seleccione por casualidad, no es una selección aleatoria, sino una selección intencional para crear el velero por completo Lo más importante es que he dibujado líneas inclinadas para crear todos esos elementos alrededor, y todas esas líneas crecen a partir de la forma inicial, ese triángulo inicial A simple vista, es probable que tomes esto como un complicado, pero en realidad no lo es. Y la razón es que es más difícil descomponer todo el velero en una sola forma geométrica que tratar de dibujarlo usando este proceso Dado que Human I es bastante sensible a los ángulos, es más fácil hacer que el dibujo crezca paso a paso usando estas líneas inclinadas He visto tantos cursos de dibujo que te animan a descomponer toda la composición en una sola forma geométrica, pero eso es bastante difícil. Quiero decir, se supone que tienes años de experiencia atrás para crear un dibujo usando esa estrategia. Pero si eres capaz de usar esta estrategia que estoy usando ahora, es como si estuvieras subiendo una escalera, una escalera confiable. Presta atención a la forma en que estoy relacionando todas las distancias, todas las líneas alrededor de esa forma inicial. Esas medidas son puntos de referencia para crear el dibujo. Por ejemplo, esta línea de aquí es un mástil horizontal que descansa sobre la cubierta con sus velas plegadas Por lo que debemos prestar mucha atención a todos aquellos elementos que están cerca de ese mástil. Por ejemplo, debemos ser conscientes de que el puente Capts está justo debajo de ese mástil Pero de todos modos, sigamos creando el otro mástil. Y este es un gran ejemplo. Es más fácil clavar la distancia entre un mástil y otro que tratar de crear todo el velero en el primer intento Es decir, todo el casco, por ejemplo. Entonces, si hemos dibujado este mástil, eso significa que tenemos una aproximación de la longitud del velero Entonces estoy relacionando líneas y relacionando formas para que el velero crezca desde el principio. Quiero decir, todo es que es más fácil crear ese objeto cercano. Cerca del primer objeto trazamos y papel o la primera línea con rastro y papel, luego tratando de descomponer toda la composición en una sola forma en el primer intento. Eso es bastante difícil. Y desde mi punto de vista, esa es la razón por que tantos alumnos se frustraron en las etapas iniciales de un dibujo. La mayoría de los instructores te están enseñando como si fueras una especie de experto en dibujo por naturaleza. Pero en fin, sea atención que desde que he dibujado la segunda máscara, tengo un buen punto de referencia para empezar a crear la w. quiero decir, todos sabemos que ese segundo mástil está cerca de la proa del velero Entonces se supone que el frente del velero viene de ahí otro lado, la razón por la que se supone que debemos usar esos elementos como el mástil y las edades como punto de referencia se debe a que la naturaleza curva del casco de velero es algo difícil de clavar Entonces ese contorno que he creado del casco, específicamente esa parte en contacto con el agua, es una aproximación que estoy haciendo usando como referencia el resto de las líneas que hasta ahora he creado Entonces puedes ver aquí que sigo creando todos estos detalles en los aparejos porque mientras agrego más detalles, tengo más puntos de referencia Entonces ahora voy a tratar conectar la popa con la proa, crear sobre estas líneas curvas que representan el volumen de los cascos Preste atención al hecho de que nunca usé líneas definitivas. Todos ellos son líneas de boceto y aproximación. Debemos tratar de llenar los tablones de madera. Es decir, el casco está compuesto por tablones de madera. En la medida en que creamos suficientes tablones de madera, estamos listos para crear esos chicos colgando del casco Y, claro, también estamos listos para crear los decks H. Ahora voy a empezar a agregar algunos detalles finos a la popa. Me atrevería a decir que algunos detalles intrincados son importantes para hacernos sentir la imagen de referencia sobre nuestro papel Debemos tratar de visualizar toda la imagen de referencia en el papel desde un punto de vista bidimensional. Por otro lado, es importante representar al claroscuro desde el principio Pero en realidad, no estoy haciendo sombreado, sino que reforzé algunas líneas, afinando directamente algunas líneas que son importantes para representar ese contraste entre la luz y la Por supuesto, he añadido algunas eclosiones a las partes más oscuras del casco, aquellas partes que no están pintadas de blanco Pero lo más importante es esa representación del claroscuro a través de las propias líneas Y esta parte de la popa es bastante importante a la hora de entender esto. O Ahora, presta atención por aquí. Voy a pasar a estos intrincados detalles por aquí, pero voy a empezar a rastrear esa vela doblada en ese mástil horizontal Eso me permitirá tener más puntos de referencia para pasar al puente del capitán de abajo. Para poder crear correctamente el puente del capitán, no necesitamos entender completamente su forma entera. Solo necesitamos entender el lugar que ocupa entre el mástil y esa característica alargada prominente en el casco. Es decir, ese adorno de madera en el casco. Entonces se supone que debemos usar esos elementos como punto de referencia para crear ese puente de capitán. Lo que quiero decir es que el espacio entre objetos es tan importante como el propio objeto. Entonces, al crear correctamente ese mástil horizontal en el ornamento y el casco, automáticamente estamos creando ese detalle, el puente del capitán. A la hora de crear detalles intrincados como los de las cubiertas, debemos tratar de confiar en lo que vemos en lugar de entender lo que vemos Aunque estuvieras presente frente a ese sailod, no eres capaz de entender todo lo que ves O sea, hay tantas cuerdas y cables y todo el aparejo y las velas plegadas que, hecho, no entiendo todos los elementos que hay en la cubierta Pero puede sentir la presencia de esos elementos desde la distancia. Es decir, la impresión general es muy importante. Entonces, si solo tenemos esa impresión general, debemos tratar de dar esa impresión en su lugar. Lo que quiero decir es que si no estás lo suficientemente cerca como para entender cuál es la naturaleza de esos elementos en la cubierta, trata de sentir esa impresión distante en lugar de complicarte, tratando de descubrir cada elemento en la cubierta Ahora voy a agregar otra capa de eclosión a la popa. Quiero decir, tratar de representar desde el principio las diferentes superficies en la popa y en el propio casco, las pintadas de blanco y las que tienen la madera expuesta. Y claro, como hemos agregado a esta otra capa de eclosión, podemos reforzar otras secciones sobre la composición Por ejemplo, el mástil principal, podemos fortalecer la oscuridad en ese mástil principal y también en el otro mástil. A la hora de sombrear la composición, es importante relacionar adecuadamente el claroscuro en todo el dibujo No voy a agregar más detalles al velero por ahora, pero voy a intentar hacer el sombreado más general del agua usando una barbilla de sombrero No voy a añadir detalles al agua. Es una especie de diseño de sombreado. Y eso es todo. una etapa inicial muy agradable de este dibujo. Podemos sentir la perspectiva correctamente creada en el dibujo, y no hemos usado ninguna cuadrícula de dibujo. Pero como siempre mencioné, esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 13. Primeros detalles Vista de popa del velero: H. Hola, gente. Empecemos directamente dando otra capa de detalles a este dibujo. Como ya mencioné, en las lecciones teóricas, el aparejo es demasiado importante, pero lo más importante es esa percepción que tenemos desde la distancia, pero esa es una buena pregunta ¿Cuáles son esos elementos que debemos tener en cuenta a la hora de retratar algo a distancia? Cuando miras la imagen de referencia, puedes notar que el ancho de cada cuerda no es exactamente el mismo, pero eso no es por la naturaleza de la cuerda en sí. Eso también está relacionado con el hecho que hay varias cuerdas superpuestas. Por otro lado, también hay otro factor importante el trasfondo. El cielo en sí tiene diferentes tonalidades y tonos. Entonces, el subproducto del aparejo sobre ese fondo es el efecto visual somos capaces de detectar a distancia Por ejemplo, presta atención a esta sección por aquí donde las cuerdas se juntan cerca la plataforma superior que crece anidan. En esas secciones, tenemos que representar las cuerdas en un tono más oscuro. Porque eso le va a dar tridimensionalidad al dibujo mismo Hay tantas cuerdas alrededor. Quiero decir, todo el aparejo. Entonces estamos creando una especie de lenguaje para interpretar todas esas líneas juntas. Y claro, algunas líneas van a ser más gruesas que otras. No necesitamos completar todas las cuerdas en un solo momento. Eso lo podemos hacer en varias etapas. Entonces voy a pasar a la pareja de aquí para darle algunos detalles importantes a la composición. Por ejemplo, la escalera de hierro de aquí es bastante importante. No es complicado posicionar la escalera. Sólo tenemos que pensar que está más o menos a la altura de la popa del velero Pero en la pareja, a la hora de dibujar, debemos prestar atención a la naturaleza de lo que estamos dibujando. Por ejemplo, estas cuerdas de aquí, debes preguntarte algo. ¿Es necesaria la precisión con esas cuerdas? ¿La precisión de cómo dibujo las cuerdas que conectan el velero con la pareja modificará la naturaleza del velero Obviamente no. Esto es bastante importante a la hora de dibujar. Es similar a cuando estamos dibujando un rostro humano, y debemos dibujar el cabello. Es necesario ser completamente precisos con el cabello. ¿El cabello cambiará demasiado la identidad de la persona? La verdad es que el cabello es algo que se mueve demasiado. Entonces no es un factor determinante. Entonces lo mismo ocurre con esas túnicas de allá. Ahora presta atención a cómo estoy haciendo estas líneas en la plataforma. El propósito de esto no es representar la plataforma tal como es, sino representar la perspectiva de su superficie. Es como si se tratara de una rejilla, pero en realidad, son detalles creativos en el concreto de la superficie. Preste atención al hecho de que estos detalles no son visibles en la imagen de referencia. Básicamente, los estoy imaginando, pero son muy importantes para mejorar el efecto visual de la perspectiva en la posición Cam M. Ahora voy a pasar a los detalles de fondo. En este caso, los detalles de fondo sólo sirven para diferenciar las diferentes capas en la distancia. En un dibujo como este, no es necesario estos detalles en la distancia sean tan intrincados solo hecho de ser lo suficientemente claro como para representar un objeto claro en esa ubicación es más que suficiente para clavarlo. Entonces, por ejemplo, aquí, estoy creando esa bota de vela en el fondo, pero en realidad la imagen de referencia presenta un velero más pequeño y adicionalmente, apenas es visible en el fondo Por lo que estamos tratando de realzar ese fondo para que el dibujo sea más impresionante. A medida que avanzamos en el dibujo, los detalles se vuelven más lentos y más pensados. Eso es parte del proceso. Sin embargo, no se trata de dibujos que lleven largas horas. Un dibujo completamente realista implica varias horas y horas de trabajo, lo que a menudo hace que el proceso sea agotador y tedioso Por lo que la idea de esta serie de cursos es precisamente manejar una técnica entre el realismo y el boceto que nos permita tener un dibujo atractivo que funcione rápidamente sin dedicar tanto tiempo a los detalles Entonces, por ejemplo, mira aquí los detalles de la cubierta del barco. Mira cómo hay trazos que representan detalles que ni siquiera comprendimos completamente. Pero aunque podamos sentir que son reales, que están presentes como parte del propio barco, Uno de los consejos clave para representar estas zonas confusas es prestar atención a los tonos oscuros y claros. Simplemente guiándonos por eso, sin dudar demasiado, podemos representar el efecto visual en la distancia Por ejemplo, presta atención a esta escalera de cuerda de aquí. La precisión tampoco es tan importante. Simplemente sugiriendo que hay líneas que van en la misma dirección y que hay líneas de sillín. En la distancia creamos efecto de la red de cuerdas en la escalera. Ahora presta atención al contorno de la escalera de cuerda. Mira el volumen y profundidad que adquiere. Mm. Presta atención al ritmo y al bajo en el que creé esta estructura en la popa. Intenta ver que es un proceso lento con los pacientes. Eso incluye una serie de líneas y pequeños detalles con mucha intención. Creo que la parte más atractiva de este dibujo es precisamente la popa del velero Es completamente clásico y representar la madera con la eclosión se vuelve casi como un antiguo grabado Debemos tratar de ser pacientes y relajarnos haciendo cada detalle. Ahora voy a repetir el proceso de escalera de cuerda, pero de este lado. Por supuesto, tomando en cuenta las líneas internas y horizontales que también deben establecer perspectiva. Ahora voy a proceder a crear el resto del aparejo por aquí Una vez que entendemos el lenguaje de las cuerdas de los veleros, el aparejo, incluso podemos agregar cuerdas que no están inicialmente en la imagen de referencia, pero que ayudan a que el velero se vea mucho mejor y mucho más Mira la tridimensionalidad que gana el barco a medida que agregamos detalles Es como si pudiéramos tocarlo. Esto es importante. Significa que en el dibujo, incluso estamos mejorando el contraste de la imagen de referencia, refinando los elementos que hacen más interesante el velero. Presta atención a los plegados navegados en el mástil. Observe cómo las líneas sugieren la falla de la vela atada a ese mástil. No estoy representando exactamente la falla de la tela, sino entendiendo la naturaleza de la falla desde la distancia para crear el efecto visual. También es importante representar el sombreado ligero bajo la vela, lo que permite la creación de cada volumen Aquí se pueden ver con mayor precisión los detalles de la vela con el mástil tendido. Es bastante interesante. Incluso se puede notar la forma cilíndrica del mástil. Ahora, mira, lo que voy a hacer aquí. Estoy dando detalles al fondo aquí mismo para separar el velero del fondo de una manera creativa Entonces voy a sugerir algunas naves de fondo. Y eso es todo. Hemos llegado al final de la segunda lección de este dibujo. Nos va muy bien. El velero ya luce hermoso, pero aún queda mucho más por hacer Te veo en la siguiente lección. 14. La vista de popa del velero acuático: La gente. En esta lección, vamos a abordar este interesante tema, el agua. Es importante mencionar que tengo otro curso interesante enfocado al agua. La impresión es el curso del agua. Y también está disponible en esta plataforma. Entonces voy a comenzar reforzando ese contorneamiento ese contorno que está en contacto con el agua porque necesitamos separar el velero del agua, y debemos hacerlo bajo un principio, el hecho de que el agua es la zona más oscura de la Por lo que sobre todo esa sección donde el velero está en contacto con el agua debe ser estresado con tonos oscuros. Entonces vamos a agregar otra capa de eclosión sobre esos tonos sobre el agua Pero al mismo tiempo, habíamos prestado mucha atención a los diferentes tonos del agua porque los reflejos están distorsionados por las olas, las suaves olas De manera que esa sombra proyectada sobre el agua es el subproducto de la sombra de los veleros y del agua en movimiento Mira la forma en que estoy delineando las zonas de sombra. Esto es muy importante porque necesitamos una especie de orientación a la hora de crear las sombras. Así que presta atención, por ejemplo, a esta línea que estoy creando aquí. Tiene una especie de patrón ixac. Debemos tratar de hacer esto capa por capa. No se trata de velocidad o precisión, sino de crear el efecto visual adecuado. Debemos hacer esto a este ritmo lento porque necesitamos aislar el velero. Básicamente, el agua está en primer plano, por lo que es un elemento crítico del medio ambiente Sin mencionar que estamos rindiendo un velero que está flotando en el agua. Por otro lado, para crear consistencia en las zonas oscuras, puedes superponer capas de eclosión en diferentes direcciones Esto es bastante útil a la hora crear profundidad en la representación del agua. Al dibujar, debemos entender los procesos. A veces cuando estamos creando un dibujo, las etapas de construcción pueden parecer desordenadas, como si lo que estamos haciendo no tuviera sentido, pero es precisamente saber que estamos en la dirección correcta lo que nos hace continuar Pero esta dirección adecuada sólo se puede ver en la medida en que completemos la obra. Entonces sabemos que el proceso constructivo a veces está distorsionado y aparentemente incierto Pero a pesar de que estamos en la dirección correcta. Sí. Algunos de ustedes pueden estar preguntándose, pero ¿qué puedo hacer para averiguar cuál es el punto exacto de los tonos oscuros? Tenemos que clavar en el agua. Bueno, ya tienes puntos de referencia. Por ejemplo, los valores de las zonas más oscuras en el velero Por ejemplo, la cantidad de grafito que hay en el mástil principal. Ese es un gran punto de referencia. Ahora voy a empezar a crear la luz y distorsión en el agua, y somos capaces de representar en la creación y estas sombras curvas. Presta atención. Estas son una especie de manchas oscuras. Tú es importante mencionar que el agua es otro de esos elementos que tienen cierta aleatoriedad en el paisaje Aunque podamos tratar de renderizar lo que vemos, la idea es entender la naturaleza y los patrones de representación para tener libertad a la hora de representarla. Presta atención a esta línea serpentina al borde de esta sombra más grande en el agua Observe lo poco poco que estamos construyendo el lenguaje de los tonos, creando más profundidad en el agua y cómo el velero incluso se ve mejor Mira el valor de intensidad del grafito aquí y cómo afecta la ondulación del agua cuando trazo el borde de esa sombra. Aquí podrás notar más las manchas oscuras en el agua. Estas son características muy importantes. Uh Debemos prestar atención a las partes más sutiles de las olas, como las vistas deslizables S. Intenta notar la secuencia que se repite. Mira cómo comienzas a sentir el movimiento ondulante en el agua, especialmente en esta parte cercana al muelle Tenga en cuenta que todas las sombras en el agua son casi una abstracción, pero tienen un lenguaje que en realidad es muy figurativo a la hora representar el movimiento del agua Y eso es todo. Casi tenemos el agua lista. Y seguiremos agregando detalles más oscuros en la siguiente lección, pero es bastante avanzada. Si necesitas regresar a la lección para revisar algunos detalles, puedes hacerlo antes de continuar hasta la siguiente lección. 15. Detalles oscuros Vista de popa del velero: Hola, gente. En esta lección, vamos a reforzar los tonos oscuros de toda la composición, especialmente los del velero. La razón es que desde que creamos el agua usando tonos bastante oscuros, debemos emparejarlos con las áreas más oscuras del velero, es decir, llevar las líneas de agua, espacios y contornos del velero al tono más oscuro del Pero antes de dedicarme a eso, voy a terminar estas cuerdas que se supone que cruzan el agua al pi. Se nota en la imagen de referencia que destacan claramente sobre el agua. Este es un efecto bastante interesante que vamos a dar propina con el lápiz borrador Por lo que solo necesitamos quitar el grafito en la dirección que tiene la cuerda. Como te dije antes, la dirección de la cuerda no es tan importante porque, de hecho, la cuerda podría estar atada a cualquier parte del par. Este detalle es simplemente hermoso porque le da tremenda tridimensionalidad a esa área del dibujo porque estamos dividiendo el espacio en capas Preste atención a la secuencia de manchas negras en el agua que se hacen más pequeñas en la distancia, representando la perspectiva y los movimientos del agua. Es muy importante entender la batuta para crear el efecto visual adecuado. Ahora voy a pasar al velero. Presta atención a los matices de cada trazo. Debes estar al tanto de las diferencias. Presta atención aquí. Voy a rastrear esta línea por aquí. Voy a reforzar y este contorno, y podrás notar la diferencia. Así que nota la cantidad de volumen que adquiere. Entonces son esos pequeños cambios de sidle los que hacen que el dibujo mejore lentamente Por eso debemos observar mucho. Por ejemplo, presta atención a este par de cuerdas de aquí. A la hora de crear este tipo de túnicas que son cuerdas más ligeras que el fondo, debemos tomar con cuidado los contornos de esa cuerda Ya sabes que fue creado con lápiz borrador, pero a pesar de que debemos agudizar ese contorno para crear un volumen en esa cuerda Una vez que empieces a emparejar los tonos más oscuros del velero con el agua, ambos sujetos se verán mejor en armonía. Recuerda que los objetos que lanzas todos tienen valor por todo lo que los rodea en el paisaje. Esto significa que si el agua se ve genial, el velero se verá aún mejor y viceversa. Por otro lado, presta atención a lo muy sutilmente oscureciendo esta zona del agua aquí Tengo que hacer esto porque debe haber una diferencia entre parte donde el agua está completamente expuesta a la luz en esta sección del agua. Ahora voy a proceder a crear otra capa de detalles sobre el muelle. No me voy a complicar haciendo esto. Es sólo para mejorar el entorno del paisaje. Y como te dije antes, como es una plataforma que llega al horizonte, es un elemento en la composición que da una lectura de la perspectiva del paisaje, y eso es crucial para el dibujo. Puedes ver aquí que estoy creando una especie de cuadrícula que parece ser marcas en el concreto. Pero esta falsa grilla me permite representar la perspectiva. Es una buena estrategia cuando necesitamos representar la distancia y la superficie no tiene suficientes elementos reales para ayudarnos. En este caso, no es que no tenga elementos, sino que la imagen de referencia no llegue tan lejos, por lo que debemos ser creativos. Se supone que debemos usar nuestra imaginación. Ahora voy a mejorar los pliegues de las celdas que se almacenan. La idea es oscurecer aquellas zonas donde la tela está más comprimida y arrugada Por ejemplo, esos puntos donde se une la tela. Ahora, voy a trabajar en el puente CAPTMES. Voy a mejorar sus contornos en el color general de la madera. Ya tenemos suficientes puntos de referencia para lograrlo. Ahora voy a agregar otra capa de grafito a la popa. Mira lo hermoso que se ve, cómo el patrón se mezcla con la textura y el grano de este hermoso papel. Y eso es todo. Me encanta este resultado hasta ahora. A veces los artistas tienen miedo a la oscuridad cuando usan grafito, pero realmente me encanta usar mucho grafito para crear volúmenes, y esto es una prueba de ello hasta la siguiente lección. 16. Vista de fondo del velero en pastel blanco y tiza: Hola, gente. llegado a la lección final de este dibujo, y vamos a vestir los detalles finales, y también la tiza pastel. Entonces como hicimos con esas cuerdas que anclan el velero a la pareja, vamos a hacer algo así como lo mismo con el fondo Quiero decir, con el cielo. Entonces el propósito es desacoplar el velero del cielo, lo que, a su vez, da lugar a la tridimensionalidad al dibujo Entonces, al crear este fondo, al crear este cielo, vamos a proporcionar al espectador información sobre qué tan lejos está ese fondo. Y automáticamente, eso transformará el lenguaje del dibujo. Entonces puedes notar que estoy aplicando una especie de eclosión, una eclosión inclinada compuesta por líneas inclinadas Entonces vamos a hacer esto capa por capa, rellenando el papel con esta gravita para posteriormente mezclarlo La razón por la que lo estoy haciendo con una especie de ritmo lento es porque tenemos que hacerlo capa por capa para evitar estropear esas líneas que ya hemos creado. Me refiero a todo el aparejo de ahí. Entonces puedes notar que en la medida en que agrego grafito, estoy retaching esas líneas, por ejemplo, aquí, pueden ensuciar, porque, hecho, cuando estamos dibujando, estamos tocando el papel con la mano, y ese es un factor involuntario que estropea nuestro Es decir, solo necesitas revisar tu mano mientras dibujas para estar al tanto de la cantidad de grafito que queda en la mano. Entonces voy a empezar a mezclar esta primera capa de grafito. Estoy usando un pañuelo, puedes usar también papel higiénico. Entonces, si no puedes conseguir una licuadora, un pañuelo es aún mejor porque vas a usar una nueva hoja de papel. Entonces, una vez que mezcles esta primera capa, vas a agregar otra capa de grafito. La idea es que la capa de fondo tenga consistencia. Entonces voy a tratar de llenar esos espacios. No pude quedarme con la capa anterior. Tenemos que hacer esto usando este proceso porque tú como trasan se supone que debes mejorar tu sensibilidad a los matices Entonces al hacer este trasfondo de esta manera, vamos a fomentar esto en tu imaginación. Ahora vamos a volver a mezclar todo el grafito. En realidad, podemos usar la misma licuadora, el mismo tejido. Pero presta mucha atención. Tuvimos que tener mucho cuidado con el aparejo. Observe que ahora estoy tratando de llegar a bordes del aparejo con el lápiz de grafito M Una vez que tengamos este velo gris en el fondo, podemos empezar a sugerir las nubes. Por lo que sólo tenemos que remarcar esas canciones en el cielo donde los cúmulos de nubes son más prominentes Y una vez más, podemos mezclar esos sonidos también. Pero esta vez, vamos a hacerlo aplicando una especie de movimiento circular. No. Y ahora es el momento de empezar a aplicar el shalk blanco Es una barra de bullicio blanco Entonces voy a empezar a representar las partes más ligeras del cielo. Esos soles donde la luz rebota en las partes superiores de las nubes Es importante mencionar que esta vez, no necesitamos mezclar un bullicio blanco Sí. Ahora podemos pasar al agua. Desde el color del agua, la tonalidad del agua depende del color del cielo porque el cielo mismo es visible conectado a él. Necesitamos agregar este bullicio blanco a las zonas más brillantes de esta agua Presta mucha atención al hecho que estoy agregando el bullicio blanco, pero estoy dejando algunos puntos en blanco, y eso será parte de la naturaleza del agua Se nota en la imagen de referencia que hay una especie de interacción de luces y sombras en cada parte del agua Pero en algunas secciones, esto es más notorio que en otras. Preste atención a la cantidad de tridimensionalidad que adquiere el dibujo una vez aplicado el pastel blanco Ahora voy a empezar a aplicar el rompecabezas blanco a la bota de vela. Básicamente, lo que tenemos que hacer es pintar la bota de vela, agregando toda la pintura blanca al casco. Debemos tratar de utilizar el color del papel como parte de los propios matices. Ahora voy a mejorar la apariencia de estas cuerdas de aquí porque comparten la misma cantidad de luz que tiene el casco. Entonces voy a añadir esta sutil capa de pastel blanco. Presta mucha atención al hecho de que pesar de que estoy aplicando la albahaca blanca, estoy respetando la cantidad de sombra creada con el grafito, no se supone que destruya el claroscuro creado anteriormente Debo guiarme y mezclar el grafito con la capa anterior de grafito progresivamente. Prestamos mucha atención a este detalle por aquí. Se puede notar que el puente Cap times tiene varias ventanas. Así que se supone que debemos ver el fondo a través de estas ventanas. Entonces estoy agregando choque de albahaca como si fuera el fondo en sí, como si fuera el agua misma. Ahora, estoy agregando algunos últimos toques. Desde que agregamos esta choza pastel, el color del papel cambia su significado en el dibujo Quiero decir, el color de la superficie del par es creado por el color del papel en el dibujo, y eso es asombroso Y esa es una de las cosas más importantes que quiero fomentar usando esta técnica haciendo estos dibujos, la idea de usar el color del papel como significante Y eso es todo. Hemos llegado al final de este sorteo. Este es uno de mis dibujos favoritos de toda esta serie. La estructura de la oveja realmente se ve hermosa desde esta perspectiva, y la combinación de blanco, albahaca y grafito realmente se ve atractiva con este color de papel. Te invito a seguir practicando y revisando la lección varias veces para que puedas entender cada parte del proceso. Muchas gracias y te veo la próxima vez.