Dibujo urbano para principiantes: dibuja el mundo que te rodea con tinta

1. ¡Hola!: ¿Alguna vez has querido ilustrar el mundo que te rodea?, hermosos lugares en los que has estado, tal vez lugares a los que te gustaría ir, o incluso edificios increíbles que admiras, pero realmente no sabes por dónde empezar. No te preocupes. Esta clase es para ti. Hola, soy Jovana Soy artista e ilustrador, especializado en dibujo a pluma y tinta. Y hoy, voy a mostrarte mis técnicas favoritas para dibujar escenas urbanas con tinta. Vamos a repasar toda la parte técnica del boceto urbano, pero también voy a mostrarte cómo dar vida a tus dibujos y cómo expresar la sensación de un lugar en una ilustración En esta clase vas a aprender el boceto urbano una perspectiva ométrica, una perspectiva realista, cómo usar uno y dos puntos de fuga para crear profundidad, y cómo crear una ilustración de principio a fin utilizando las técnicas aprendidas Te voy a mostrar algunos métodos de dibujo que son exclusivos de bolígrafos de tinta, pero, por supuesto, la mayor parte de esta clase se puede aplicar a cualquier medio de tu elección. Entonces, si estás trabajando con acuarelas, marcadores o incluso arco digital, esta clase llevará tus bocetos urbanos a un nivel completamente nuevo No importa si tienes 10 minutos o diez días para crear un dibujo. Después de esta clase, vas a poder contar la historia de un lugar en una ilustración a través de tu punto de vista. Y antes de comenzar, no olvides seguirme aquí en Skillshare, para que puedas ser el primero en saber cuándo publico nuevas clases y cuándo hago actualizaciones a mis clases actuales Ahora, agarra tus bolígrafos y papel y empecemos. 2. Proyecto de clase: Esta clase fue diseñada para ayudarte a crear un proyecto final conmigo. Y hoy, quiero que pienses en un lugar que sea especial para ti. Podría ser un lugar en el que has estado y que te ha encantado, tal vez un lugar al que te encantaría ir y nunca has estado, tal vez en algún lugar donde ocurrió un gran evento de la vida o incluso solo un edificio que tiene algún significado especial para ti. Y quiero que dibujes este lugar o este edificio usando las técnicas aprendidas en esta clase. Te voy a mostrar cuatro métodos principales crear bocetos urbanos Así puedes elegir uno de estos cuatro métodos para crear una ilustración. Vas a ver que todos son muy diferentes, pero no te preocupes. Te lo voy a poner fácil y explicarte paso a paso cómo hacer cada una de ellas. Una vez que hayas terminado de crear ese proyecto, me encantaría que publiques tu proyecto en la sección de proyectos a continuación. Esta es una excelente manera de conectarte con otros estudiantes, obtener algunos comentarios de mi y también ser un miembro más activo de esta comunidad. Ahora, únete a mí en la siguiente lección para poder contarte sobre todos los materiales que vas a necesitar en esta clase. 3. Materiales: Hola a todos. No enrolle mi vendaje. Me quemo cocinando porque puedo dibujar, pero no puede cocinar. Entonces en esta lección, vamos a hablar de todos los materiales que voy a usar en esta clase. Por supuesto, puedes adaptarte a lo que tengas en tu casa. Así que no te preocupes si no tienes algo de esta lista. Sólo empieza. Este es mi papel favorito para dibujar con tinta. Es la superficie vitela Bristol. Como puedes ver, la superficie no es de textura masticable, es bastante lisa Así que realmente mantiene la tinta en su lugar y no absorbe demasiada tinta de tu pluma. Entonces me gusta mucho este tipo de papel. Lo bueno de dibujar con tinta es que la mayoría de los papeles funcionarán bien con la lata simplemente como, probarlo alrededor. Pero mi sugerencia para ti deberías conseguir un tipo de papel que no sea papel de impresora, no sea demasiado delgado y demasiado frágil, pero tampoco demasiado texturizado como papel de acuarela, y debería ser bueno para ir. También vamos a estar usando bolígrafos de tinta, claro. Estos son mis favoritos. Aquí tengo un 01, un 005, y un 03. Para ser honestos, después de filmar esta clase, básicamente solo uso el 005. Pero realmente todo depende de tu estilo. Si quieres acercarte a algo más detallado y más realista, puedes ir por las líneas más delgadas que tú así que el 005 es bastante bueno con eso. También vamos a estar usando un lápiz de captura. Realmente me encanta este lápiz mecánico de pentil. Es un lápiz 05 HB. Es muy, muy suave dibujar con él. Entonces, si estás buscando un lápiz nuevo, te lo recomiendo totalmente. También necesitas una buena goma de borrar de plástico. De veras me encanta este de tumbo. Por supuesto, este es opcional, pero es súper agradable para pequeños detalles. Así que solo quería mostrárselos chicos. También necesitas una regla. Un centímetro de 30 a 40 sería ideal, pero si tienes uno más pequeño, puedes hacer que eso funcione totalmente también. Tener gobernantes así, pueden ser bastante útiles, también, pero definitivamente no son súper necesarios Simplemente es más fácil utilizarlos para las pautas. Ahora bien, algo opcional que puede ser realmente útil en esta clase es el papel de calco. Puedes comprarlos en fila o también en una libreta como esta. Esto definitivamente no es necesario, pero puede ser útil si realmente quieres estudiar las proporciones y la perspectiva y usar imágenes de referencia para trazar. Entonces esta puede ser una herramienta de estudio realmente útil. También necesitarás esta cuadrícula para la perspectiva isométrica. Esta es una descarga imprimible en los proyectos y recursos abajo, así que solo puedes ir allí e imprimirla en casa. Lo que experimentas con trazar tus dibujos y trazar sobre imágenes de referencia solo para estudiar, puedes usar cinta de esquivar como esta solo para fijar la página en su lugar, pero podrías usar pisapapeles o algo más simple, como una navaja, un lápiz, solo para mantener todo en Ahora, únete a mí en la lección nocturna para que podamos comenzar. 4. Vista de elevación: Es un pequeño ejemplo de cómo podría verse la vista en alzado. Entonces, si tenemos una línea horizontal, esta podría ser nuestra línea de horizonte. Si tuvieras que dibujar edificios en la vista de alzado, los conseguirías planos así. Entonces básicamente no tienes ninguna perspectiva. no ves los lados de Aquí no ves los lados de los edificios, por ejemplo, no ves básicamente solo poder ver este lado frontal. Todas las líneas son básicamente paralelas entre sí. Sé que este es el tipo de mano libre, así que no son perfectamente paralelas, pero notarías que esta línea aquí es paralela a este lado de la página y luego la parte superior del edificio o el suelo es paralelo a esta línea horizontal de aquí mismo, que es la línea del horizonte. Podríamos tener, si tenemos autos aquí, lo tendríamos mirando desde un lado. Si tenemos a una persona caminando por aquí, esto es proporciones muy terribles. Pero digamos que aquí tenemos un arbolito. Esta es la acera. Podríamos tener algunos otros edificios aquí. Así es básicamente como se vería una vista en alzado. Te voy a mostrar algunas fotos para que entiendas algunos otros ejemplos. Una cosa que es muy agradable de este tipo de dibujo es que debido a que no tenemos perspectiva, todo tiene las mismas proporciones. Todas las personas, todos los autos, todos los árboles van a estar básicamente la misma proporción y la misma distancia del espectador. Entonces, en general, vamos a tener todo muy cohesivo, muy equilibrado, y es muy fácil de ver, muy cómodo de digerir Podemos practicar la estos dibujos colocando un papel de calco como este sobre una imagen de referencia y dibujando las líneas importantes que vemos Esperamos que tenga una comprensión clara de qué líneas importan y cuáles realmente no tenemos que esbozar. O si quieres dar un paso adelante y sacar de la observación, por todos los medios, ve a por ello. Pero pensé que podríamos dar un pequeño paso atrás primero y algo así como practicar simplemente trazando primero este dibujo. Estoy usando las pegatinas de semillas para sujetar el papel en su lugar. Básicamente puedes usar cinta para esto o incluso algo pesado solo para mantener el papel en su lugar. Y ahora sólo vamos a repasar aproximadamente las líneas principales que están formando la estructura de este edificio. Entonces básicamente todas las líneas rectas que ves formando ventanas, puertas, paredes, letreros, techos, y puedes elegir enfocarte solo en los aspectos arquitectónicos y hacer solo los edificios y objetos. O puedes agregar un poco de vida a tu dibujo y también esbozar aproximadamente a personas, árboles, autos, animales, y básicamente solo agregar algo de movimiento como tenemos en esta imagen aquí. No quería dibujar a la gente. Yo podría haber hecho las líneas para completar el dibujo sin la gente en él. Pero me gusta la idea de tener gente en ella. Creo que representa el aspecto real de un lugar y no solo la estructura arquitectónica de este lugar. También creo que le agrega un poco de personalidad al dibujo. Y como pueden ver, a esta gente la estoy dibujando, no estoy siendo muy detallada en absoluto Yo solo quería ser como un boceto rudo, y creo que esta es una especie de idea del dibujo. No se supone que sea perfecto y súper ordenado y súper realista, sino solo para ser una representación de este espacio. Entonces, si estás ahí afuera en el mundo solo dibujando desde la observación, como tal vez estás sentado en un banco o en un café y simplemente dibujando lo que ves, es un ejercicio divertido para capturar cosas como son con la gente y cosas aleatorias que ves, solo con fines de documentación o narración También puedes elegir la cantidad de detalle que quieres agregar a tu dibujo y usar la técnica de eclosión para crear diferentes tonos para las cosas También puedes crear texturas y sombras si quieres. Aquí, solo estoy eligiendo que sea sencillo. Así que no estoy jugando demasiado con tonos y sombras. Aquí, solo estoy practicando trazar las líneas importantes que hacen la estructura de este dibujo, y también estoy agregando un poco de textura donde puedo ver claramente una, como en la acera y el lado de parada del edificio aquí Además, cuanto más gruesas sean tus líneas, más estilizado será tu dibujo al final Entonces, si quieres que tu dibujo sea más detallado y delicado, por ejemplo, puedes optar por ir con una punta más delgada Este es un estilo de dibujo súper genial. Creo que es súper lindo y simple y realmente representa el espacio muy bien, y realmente nos ayuda a practicar nuestras habilidades de observación para encontrar las líneas importantes para un boceto y dibujar cosas que llamen las líneas importantes para un boceto y tu atención. Básicamente qué tipo de sale en tus ojos, desde tu punto de vista. Por supuesto, este boceto se ve muy diferente a la imagen, pero es una hermosa versión simplificada de este lugar, vista desde tu perspectiva. Ten un ejemplo más aquí, y en este, no tenemos a nadie en él, así que va a ser aún más sencillo. Tenemos todas estas líneas verticales y horizontales, y voy a comenzar por esbozar las líneas más prominentes, la que separa los edificios y define las puertas y ventanas y paredes y todas estas líneas verticales y horizontales que vemos Y luego vamos a empezar a agregar un poco más de detalles como los patrones de pared, los letreros de la tienda, y puedes seguir agregando más y más detalles tanto como quieras, o mantenerlo simple así. Y así es como se ve este boceto lejos de la imagen. De hecho, me encanta el estilo simple, y creo que sería súper genial llenar un cuaderno de bocetos con dibujos como ¿Qué opinan ustedes? Bien, pasemos a la siguiente lección para que pueda mostrarte cómo hacer bosquejos usando perspectiva. 5. Dibujo de perspectivas: dibujo en perspectiva de un punto ocurre cuando todas las líneas del dibujo conducen hacia este punto en el medio. Entonces vamos a tener líneas moviéndose desde todas direcciones hacia este punto en el medio. Donde está el punto en el medio es también donde está la línea del horizonte. Y si estamos hablando de bocetos urbanos específicamente, digamos que tenemos la calle aquí terminando en este punto, vamos a tener, digamos la acera, y entonces podemos empezar a tener algunos edificios todos van a conducir hacia el Y luego para los lados de los edificios, podemos simplemente hacerla paralela a la línea que acabamos de borrar, la línea del horizonte Entonces este lado del edificio aquí sería paralelo. Entonces eso es sólo una línea horizontal. Esto, por supuesto, no es como realmente sucedería en la realidad, sino solo por el bien de aprender la perspectiva. Todas las líneas que realmente nos importan para crear una perspectiva de un punto son las líneas que conducen hacia el punto en el medio. A partir de aquí, se podrían crear las ventanas y las puertas, y nuevamente, la parte superior e inferior de todas las ventanas y puertas también conducirían hacia el punto en el medio. Entonces estás creando una pequeña puerta aquí. Digamos que estamos creando un conjunto de ventanas, todas ellas conducirían hacia el punto en el medio. Estoy luchando por hacer líneas rectas aquí, pero entiendes la idea. Como mencioné para los lados, si tenemos alguna ventana o algo, van a ser todas paralelas a los lados de la página y a la base de la línea del horizonte, que es una línea horizontal que también es paralela a la parte inferior de la página. Eso es interesante señalar para un dibujo de perspectiva de un punto es que todo lo que está más cerca de nosotros en esta dirección en realidad se está haciendo más grande. Esta misma ventana aquí en esta esquina sería mucho más pequeña. Digamos que estás dibujando algunas otras cosas que no son necesariamente edificios o estructuras de ciudad. Digamos que tienes gente. Si dibujas a una persona aquí, ese es básicamente este tamaño aquí, esta persona probablemente va a ser muy pequeña por aquí. Lo mismo con los autos. Si estás dibujando un auto, digamos que este auto es de este tamaño por aquí, aquí, el auto básicamente va a ser súper pequeño. Vamos a pensar lo mismo con los árboles. Entonces, si tenemos un árbol grande por aquí, tal vez aquí, el árbol sería un árbol muy pequeño. Aquí, es una especie de término medio. Entonces, cualquier cosa que se esté acercando al punto es cada vez más pequeña, cualquier cosa que esté más lejos del punto en realidad se está haciendo más grande. Como puedes ver en esta imagen, cada línea de esta composición lleva a este punto en el medio. Sepan que en algunas de estas ventanas de aquí, por ejemplo, casi parece que las líneas son paralelas, pero en realidad están conduciendo al punto de fuga Entonces, si decidimos rastrear esta imagen, por supuesto, ya que estamos trazando, podemos simplemente repasar las líneas a mano, pero tal vez intentar usar una regla para que puedas probar la teoría y ver cómo todas las líneas están conduciendo realmente hacia el punto de fuga Mueve la regla para acertar las líneas, y notarás que con el tiempo, incluso vas a dejar de buscar las líneas primero, y solo usará el punto de fuga como tu punto de partida real Simplemente mueve la regla alrededor de ella. También es un ejercicio interesante para practicar el cambio de escala para todos los elementos de esta imagen, como los autos, la gente, las señales de las calles, las ventanas. Como puedes ver, todo se hace más pequeño a medida que se acerca al punto de fuga, y a veces es difícil obtener estas proporciones justo a través de la observación Entonces esta es una gran práctica para tus manos y tu cerebro se acostumen a este tipo de perspectiva. Para una perspectiva de dos puntos, en realidad vas a tener la misma idea, el mismo concepto de las líneas que van hacia los puntos de fuga Pero ahora en vez de solo uno, obviamente vamos a tener dos. Digamos que aquí tenemos dos puntos, estos van a ser nuestros puntos de fuga Si tenemos aquí nuestros puntos de fuga, esto significa que nuestra línea del horizonte cruza ambos Digamos que estamos mirando la esquina de un edificio. Entonces digamos que esto es una esquina justo aquí. Si tuviéramos que dibujar la parte superior del edificio yendo en esta dirección, conduciría hacia el punto de fuga y la parte inferior del edificio, lo mismo, también va a llevar al Si tuvieras que dibujar el otro lado del edificio, también va a llevar al otro punto de fuga Entonces ahora que tenemos estas líneas cruzadas, podríamos tener el final del edificio. Así es como se vería básicamente nuestro edificio. Si tenemos ventanas y puertas y cosas de esta naturaleza, tendríamos, digamos, tenemos una puerta aquí. La parte superior del edificio también iría hacia el punto de fuga Y también, si tenemos calles y árboles y cosas de esta naturaleza, también conducirían hacia el punto. A ver, aquí tenemos una acera. De manera similar a la perspectiva de un punto, digamos que tenemos árboles y autos y cosas de esta naturaleza, también serían todas cada vez más grandes cuanto más lejos estén de los puntos de fuga El mismo árbol que se está poniendo aquí en esta esquina, potencialmente sería algo más pequeño así básicamente puedes medir esto apuntando una línea. Digamos que todos son de la misma altura en el contexto de la proporción. Tendrías esta diferencia de tamaño para todos los elementos. Digamos que aquí tenemos un auto, el auto aquí probablemente sería mucho más pequeño. En este contexto, tenemos profundidad en dos direcciones. Tenemos profundidad en esta dirección y en esta dirección basada en ambos puntos de fuga También puede haber un caso en el que los puntos de fuga no sean visibles en Digamos que tienes una imagen que es desproporción y puedes trazar las líneas, puedes ver que las líneas están ahí, puedes ver hacia dónde van conduciendo Pero el punto de fuga es que no se puede ver. Está fuera del marco. Eso está totalmente bien. Eso no quiere decir que el punto no exista, solo significa que no es visible en el encuadre. Esta foto aquí. Este es un gran ejemplo de una perspectiva de punto masticable ya que nos da la ilusión de profundidad porque nos da una idea de que algunos elementos están más cerca de nosotros, del espectador, y algunos de ellos están más lejos. Esto se hace a través de la ilusión de escala en este dibujo. Entonces, lo que sea que esté más cerca de nosotros va a ser más grande y lo que esté más lejos de nosotros, va a ser más pequeño. Pero, ¿cómo sabemos en qué escala y en qué dirección dibujar todos los elementos para mantener una proporción realista? La respuesta es que vas a definir puntos para ayudarte a crear la perspectiva. Trabajar con un ejemplo. Entonces en este caso aquí, podemos ver dos puntos al redactar las líneas principales que están dando forma a todo en esta imagen. Por lo que todas estas líneas principales importantes ambos lados del edificio se reunirán en estos dos puntos que podrían estar dentro de tu cuadro o fuera de él, como en este caso aquí. Cuando encuentras los dos puntos y los conectas con una línea horizontal, encontraste tu línea de horizonte. Un ejercicio divertido que puedes hacer para calentar y comenzar a entender estas proporciones es simplemente rastrear la imagen para que realmente puedas prestar atención a la dirección de las líneas y cómo las ventanas y puertas y ladrillos cambian de tamaño según la perspectiva. Simplemente haz esto libremente a mano o usa una regla para obtener las líneas rectas primero como lo estoy haciendo aquí. Esta es una manera increíble para que practiques cómo traducir una escena urbana en formas y líneas. A pesar de que no estamos redactando las líneas de perspectiva para guiarnos, seguimos practicando el dibujo en perspectiva con un ejemplo real. Entonces, cuando estás en el mundo realmente dibujando de la observación, tienes algo de memoria muscular sobre cómo dibujar en perspectiva realista. A partir de una imagen también nos ayuda obtener más detalles en nuestros dibujos que tal vez serían ignorados si solo estuviéramos observando una imagen para dibujar. Entonces esta es una gran manera de entrenar tus manos y tu cerebro para entender la perspectiva con solo dibujarla. Puedes hacer esto con tanto o tan poco detalle como quieras. Y como de costumbre, si usas un bolígrafo con una punta más delgada, puedes obtener más detalles y tener un resultado más delicado en el o puedes usar una línea más gruesa para conseguir algo un poco más estilizado que minimalista, lo cual también es bastante genial Es totalmente tu elección. Yo personalmente tiendo a complicar demasiado mis dibujos, como van a ver en nuestro proyecto final Entonces decidí ir con un bolígrafo un poco más grueso aquí, solo para experimentar con este estilo diferente más simplificado, y personalmente me encanta cómo resultó. Por supuesto, esto es solo un ejercicio de calentamiento, pero si te sientes inspirado, puedes escanearlo y colorearlo digitalmente o incluso a mano si lo prefieres Ahora que entendiste cómo usar los puntos de fuga, echemos un vistazo a otra forma de dibujar perspectiva, la perspectiva 6. Perspectiva isométrico: En esta lección, te voy a platicar sobre la perspectiva isométrica Hay toneladas de libros solo sobre este tema, por lo que este es un tema muy complejo en sí mismo. Así que aquí vamos a mantenerlo muy sencillo. Básico con perspectiva isométrica, vas a estar mirando todo en ángulo, y podrás ver ambos lados de un edificio, por ejemplo, y todo es paralelo Entonces vamos a tener estas líneas siendo paralelas. Estas líneas son paralelas, y estas líneas son paralelas. Entonces, en lugar de trabajar con puntos de fuga, solo vamos a estar trabajando con estas líneas paralelas principales Íbamos a dibujar el mismo cubo en una perspectiva de dos puntos, solo como referencia, así es como se vería. Digamos que tenemos los dos puntos justo aquí y vamos a tener la parte superior del cubo aquí. Básicamente así. Como puede ver, en una perspectiva de dos puntos, podemos ver el cambio de escala. El lado del cubo aquí es más grande que el lado del cubo aquí mismo. Esto no sucede en isometría para que esto sea más fácil para nosotros, podemos trabajar con una cuadrícula como esta donde ya tenemos todas estas líneas paralelas para que podamos trabajar con Entonces todo va a ser mucho más fácil usando esto. Y puedes ir a la pestaña de proyectos y recursos a continuación para descargar esto e imprimirlo en casa y luego simplemente rastrearlo. Puedes simplemente dibujar en la parte superior de esta página o poner papel de calco encima, usa la cuadrícula como pautas. La perspectiva isométrica es una forma poco realista de mostrar objetos y escenas donde todo se ve igual de tamaño desde todos los ángulos sin ningún punto de fuga perspectiva tradicional, como vimos en como vimos Significa que cuando estás viendo un dibujo isométrico, cada lado de un objeto tendrá líneas paralelas y todas las dimensiones permanecerán consistentes, lo que facilita la comprensión de la profundidad y la relación entre las diferentes partes Este estilo de perspectiva es realmente súper popular en los videojuegos, por ejemplo, porque da una visión clara del mundo del juego. Entonces, cuando estás jugando, puedes ver todo a la vez con suficiente perspectiva para hacer que el mundo parezca tridimensional sin ser demasiado realista. Aunque podemos entender qué elementos están más alejados y cuáles están más cerca de nosotros, no cambian de escala como lo hacen en vida real o en la perspectiva tradicional. Y a veces en los juegos, en cambio usan colores para representar una diferencia en profundidad. Entonces, los elementos que están más lejos son a veces de color más claro o con un color descolorido como si se estuvieran desvaneciendo en la distancia, y cuando los elementos están más cerca de ti, los colores se vuelven simplemente más vívidos y más saturados arquitectos e ingenieros también les encanta usar dibujos isométricos para ilustrar un concepto e incluso estructuras complejas con mayor claridad También se utilizó mucho para ilustrar infografías, y es básicamente una gran manera de ilustrar un concepto en tres D sin hacerlo realista Entonces, para practicar el dibujo en esta perspectiva, puedes ir al paso de recursos a continuación y encontrar esta plantilla isométrica para usar como guía Puedes imprimirlo y simplemente dibujar encima de él o usar un papel de calco para que puedas usar solo uno de estos para múltiples dibujos. Si quieres dibujar un edificio o toda una ciudad, por ejemplo, vas a usar las líneas verticales como los bordes de los muros y las líneas diagonales en ambas direcciones para definir el techo o la parte superior de un edificio y también la base de un edificio. Ya ves, aquí cometí un pequeño error, y para evitar cometer estos errores, recuerda que los elementos en el frente o más cerca nosotros los espectadores estarán en la parte inferior de la página. Y a medida que se acerquen a la parte superior de la página, más lejos estarán los edificios, y así es como se crea la ilusión de profundidad en el dibujo isométrico Así que definitivamente quieres comenzar en la parte inferior de la página y luego subir desde ahí. Esto significa que vas a estar dibujando primero los edificios delanteros porque van a estar cubriendo los que están en la parte de atrás. Estás dibujando un montón de edificios como este, puedes usar tu creatividad para hacer que el edificio más corto o más alto, más delgado o más grueso. Puedes agregar algunas formas de bloque diferentes encima de ellas para que sea un poco interesante. También puedes dibujar partes de la calle si quieres que eso sea visible. Y verás que aunque esto es un poco raro al principio, se vuelve mucho más fácil a medida que te acostumbras. Una vez se conforma en papel. Puedes comenzar a agregar ventanas, puertas y otros detalles que quizás quieras incorporar en esta pequeña ciudad. También se puede jugar con las formas de las ventanas, haciéndolas horizontales o verticales, más delgadas o gruesas. Incluso puedes hacer algunas de ellas un poco redondeadas o simplemente mantenerlas simples y mantenerlas rectanguladas o cuadradas Y siempre quieres usar las pautas isométricas para guiarte para que te mantengas en perspectiva Si no estás repasando exactamente las líneas de la plantilla, solo utilízalas como guía. Recuerda que en perspectiva isométrica, tenemos sólo tres direcciones de líneas, verticales y dos diagonales Entonces, si estás dibujando fuera de estas líneas, solo asegúrate de que sean paralelas a una de estas tres guías principales, y tu perspectiva isométrica quedará genial Después de agregar todos los edificios y detalles, también puedes jugar con algunos otros elementos como árboles, gente caminando por sus almohadillas, autos, líneas de calles y letreros como puedes ver, esto es completamente diferente perspectiva tradicional donde las cosas que están más lejos se vuelven más pequeñas. En este caso, todo se ve igual. El tamaño de los autos y los árboles son los mismos en la parte inferior de la página donde las cosas están más cerca ya que están en la parte superior de la página donde están más lejos. Así que sigue agregando algunos elementos divertidos que puedas imaginar en esta pequeña ciudad, y también puedes agregar algo de eclosión para crear diferentes tonos y crear un efecto más tridimensional Por ejemplo, aquí, elegí el lado izquierdo de todos los edificios para tener una sombra. Así que estoy eclosionando sobre cada lado izquierdo así. Ya puedes ver, el contraste hace que el dibujo destaque un poco más, y es solo un toque lindo que puedes agregar a tu dibujo. Estos son los principios del dibujo isométrico. Absolutamente puedes intentar hacer esto sin una plantilla o simplemente hacerlo a mano. Solo recuerda mantener las líneas paralelas para crear este genial efecto de perspectiva serial, y no cambies la escala de los elementos. La escala sigue siendo la misma en todo el dibujo. Ahora pasemos a la siguiente lección. 7. Boceto a lápiz: En esta lección, vamos a trabajar en nuestro proyecto final para esta clase. Puedes elegir un estilo de dibujo urbano para hacer, y voy a guiarte por el proceso de principio a fin sobre cómo dibujar una escena urbana mucho más elaborada desde un lugar que signifique algo para ti. Con sólo observarlo, sin rastreo. Primero, busca una foto de referencia de este increíble lugar que te gustaría dibujar, o incluso hazte una foto si quieres. Voy a dibujar la Avenida Palista, que es un lugar muy icónico en San Paolo Me recuerda la vez que fui a la universidad, y esta fue una fase realmente genial de mi vida. Entonces esto es lo que va a significar para mí este dibujo. Lo primero que vamos a hacer es definir nuestras pautas para el estilo de perspectiva que elijas para tu dibujo. Personalmente elegí hacer un dibujo en perspectiva de un punto. Entonces mi primer paso es mirar mi referencia y encontrar la línea del horizonte y el punto de fuga Si estás haciendo una perspectiva de dos puntos, por ejemplo, lo mismo. Necesitas encontrar las líneas iniciales, definir los dos puntos de fuga, y así es como defines tu Si vas a hacer una perspectiva isométrica, vas a tener que adaptar una imagen real en vivo a una imagen real en vivo los parámetros de las pautas isométricas Entonces esto tomará un poco más de trabajo de ideas para hacer. Pero yo creo en ti, si eso es lo que quieres hacer, vete. Volviendo a este ejemplo aquí, estoy dibujando con lápiz algunas líneas iniciales muy claras que veo en mi referencia, sin prestar demasiada atención a cuánto tiempo están porque las vamos a plantear más tarde Estos son solo nuestros principales lineamientos para crear la estructura de nuestro dibujo. Estoy dibujando las líneas que definen este balcón, este árbol, la parte superior de los edificios. Y como puedes ver aquí, muchas de estas líneas chocarán, y eso está totalmente bien en esta etapa, porque solo quieres asegurarte de que tienes las proporciones adecuadas antes de que las repasemos con una pluma. También se puede tratar de observar cuánto espacio ocupa cada elemento en la escena y tipo de utilizarlo como guía para posicionar otros elementos. Aunque sabemos hacia dónde apuntan todas las líneas, podría tener dificultades para saber dónde ponerlas, como cuánto tiempo deberían estar y las distancias entre cada elemento. Entonces en esta fase de captura, realmente quieres empezar a lo grande y luego ir pequeño. Entonces vas a comenzar con los elementos más grandes, las cosas que realmente te llaman la atención. A lo mejor hay una línea específica o un edificio específico que realmente marca esta ilustración. Entonces vas a intentar posicionar esos elementos primero y luego agregar los detalles más tarde en relación con los elementos grandes. Para las líneas más prominentes, las rectas, y luego refinas las formas y otros elementos a medida que avanzas. Deja los detalles hasta el final, y no te preocupes tanto por ellos en esta etapa. El objetivo aquí es simplemente dibujar la estructura y las líneas de base para tu dibujo Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video para que podamos delinear el dibujo con tinta. 8. Aplica tinta en los contornos: Esta última vez, por fin vamos a presentar nuestras plumas de tinta a este proyecto. Mi primer consejo antes de empezar es borrar ligeramente cualquier marca de lápiz que no vayas a usar porque cuando pasamos la regla sobre el boceto a lápiz una y otra vez, podría manchar un poco y manchar un poco el papel Así que asegúrate de tener marcas de lápiz claras antes de empezar a trabajar sobre el dibujo con la tinta. siguientes pasos aquí son bastante sencillos, como se puede imaginar. Como tienes la mayor parte de la estructura de lápiz ya abajo en papel, puedes simplemente delinear las formas principales de tu dibujo. Puedes hacer esto totalmente a mano si quieres crear un campo más orgánico a tu ilustración, realmente no tienes que ser súper ordenado y súper preciso. Si no quieres, honestamente, todo esto es solo sobre el estilo que elijas. Así que juega y cambia todo lo que quieras en las instrucciones y hazlo en el estilo que estás buscando. Pero estoy planeando hacer de esto un poco elaborado y más inclinado hacia lo realista, solo para poder mostrarles cómo llegar a efectos, texturas y sombras más realistas si deciden seguir esta ruta más compleja. Digámoslo de esa manera. Entonces como puedes ver aquí, básicamente estoy repasando las líneas de lápiz donde están definiendo los edificios, la calle, este balcón a la izquierda, las luces de la calle. Y en este punto, lo estoy manteniendo simple. Solo estoy tratando de ser consciente de qué elementos están en la parte posterior o detrás otros elementos para que deje suficiente espacio para que los elementos del frente cubran los esta etapa, quieres ser un poco más detallado con las líneas Entonces como pueden ver aquí, estoy agregando un poco más de detalle sobre las líneas de la calle. También estoy agregando un poco de garabatos para ser el follaje de los árboles, y creo que ese es un toque tan lindo y una manera tan fácil de dibujar Y como ves, necesitan agregar más detalles. Si no te sientes súper cómodo de simplemente saltar directo a hacer eso con la pluma de tinta, puedes traer totalmente de vuelta el lápiz y volver a dibujarlo con un lápiz, como lo estoy haciendo con este letrero de hotel aquí. Y luego, cuando estés listo, puedes simplemente delinearlo con la pluma. Aquí es donde comienza a ser un poco más divertido porque una vez que tengas el contorno completo de los edificios y las formas principales de los elementos más grandes de la imagen, vas a empezar a traducir los diferentes patrones que ves en tu dibujo Entonces, por ejemplo, aquí en este edificio a la derecha, tenemos estos rectángulos que también, como es en perspectiva, llevan al punto de fuga . Ahora bien, para este otro Aviso que podemos ver el costado del edificio, que para fines ilustrativos se representará como plano, algo así como lo hicimos en la vista de alzado. Entonces básicamente líneas horizontales y verticales que son paralelas a los lados del papel, y tenemos el frente del edificio, que es el lado que da a la calle. Y cuando lo miramos desde este punto de vista del balcón, sólo podemos ver este lado en perspectiva. Y las líneas también llevan al punto de fuga. Esta es básicamente la regla para todos los edificios en una perspectiva de un punto de fuga. Cuando sientas que ya no necesitas las marcas de lápiz, puedes comenzar a borrarlo para que puedas mantener tu papel limpio y limpio A mí me gusta hacer esto una y otra vez. A medida que agrego más tinta, borro más lápiz y trato de mantener el lápiz en papel la menor cantidad de tiempo necesaria, así no lo manche y no me ensucie mi papel También puedes comenzar a agregar más detalles para todos los edificios de la calle, como ventanas, balcones y otros patrones que puedes ver en tu foto de referencia. También puedes ser creativo y tipo de crear cosas si quieres. Puedes agregar personas y agregar árboles y agregar autos y simplemente comenzar a divertirte con él a medida que avanzas. Y si te sientes seguro, eres más que bienvenido a saltar directamente al boceto a lápiz. Una regla es absolutamente opcional. Solo ten en cuenta la perspectiva si estás usando la perspectiva. Si eres como yo y quieres ser muy preciso con tus líneas o simplemente no estás muy seguro de si las cosas van a caber en un espacio o algo así, puedes volver totalmente al lápiz otra vez y esbozar todo primero antes de pasar al bolígrafo, como dije antes. Aquí estoy agregando este juego extra de ventanas en este edificio de aquí, y nuevamente, este es el sitio que da a la calle. Entonces aquí estamos nuevamente, trabajando con nuestros puntos de fuga y dibujando las ventanas en perspectiva Mucho de esto es bastante repetitivo porque básicamente estás trabajando en una pero me parece bastante relajante, como cuando descubres el patrón y te decides por un plan de juego sobre cómo dibujar el patrón, casi podrías apagar tu cerebro y algo así seguir las líneas y simplemente hacerlo sin pensarlo demasiado Ponga las ventanas, puertas y todos los detalles arquitectónicos en papel para que podamos sombrear y agregar un poco de contraste en la siguiente lección. Así que solo diviértete con esta parte. Recuerda que tampoco necesitas dibujar las cosas exactamente como la imagen de referencia. Puedes jugar con los patrones como mejor te parezca. Lo más importante es que mantengas la perspectiva consistente si estás usando perspectiva, y entonces realmente puedes dibujar esto en el estilo que quieras. Una vez que hayas terminado con el contorno de la Pluma, finalmente puedes borrar todas las marcas de lápiz que aún te quedan en papel y encontrarte conmigo en la siguiente lección para que podamos hacer que este dibujo realmente pop con algo de profundidad y texturas. 9. Textura y sombreado: Hola a todos. Y esta lección, vamos a jugar con textura, piedras y sombras, piedras y sombras, que si has visto mis clases antes, esta es mi parte favorita absoluta porque es la etapa del dibujo que realmente puedes hacer que tu dibujo pop y se vea más intrincado y más dramático y solo un poco más usado Cuando digo vamos a agregar diferentes tonos, estoy, por supuesto, hablando de diferentes tonos de gris, ya que solo estamos usando este hermoso bolígrafo de tinta aquí mismo. Si te cuesta visualizar los diferentes tonos potenciales con los que puedes jugar en tu dibujo, siempre puedes eliminar la saturación de tu imagen de referencia para verla en blanco y negro. Y como puedes ver en este ejemplo, es mucho más fácil ver cómo los colores se traducirían en escala de grises. Para crear estos diferentes tonos, existen varias técnicas que puedes utilizar. Si algo es negro o muy cercano al negro, puedes simplemente rellenarlo con tinta o puedes sombrear algunas líneas cortas como esta para crear algunos tonos diferentes de gris. Cuanto más cerca estén las líneas entre sí, más oscuro será el resultado final. Y si están más separados, el gris final sería un poco ligero. También usa una regla como la que estoy haciendo aquí para ayudarte a hacer esto más rápido sin dejar que las líneas vayan más allá del espacio en el que quieres que entren. Así que básicamente estoy bloqueando el espacio aquí con la regla, y esto es bastante útil. Puedo hacer líneas mucho más rápido haciendo esto. Otra forma de crear un tono más claro de gris es usar una pluma usada más antigua porque con una pluma vieja, las líneas salen un poco descoloridas El bolígrafo está liberando mucha menos tinta. Entonces, nota al margen, es por eso que siempre guardas tus viejos bolígrafos porque nunca se sabe cuándo van a ser útiles para ti. De todos modos, en esta etapa del dibujo, es hora de que seas valiente y colores en algunas ventanas y las cosas que ves son bastante oscuras en tu foto de referencia Entonces básicamente, aquí, solo estoy haciendo estas pequeñas ventanas, y estoy tratando de jugar con los grises en los patrones de este edificio de aquí para que las ventanas no se vean todas iguales Entonces algunos de ellos van a ser más oscuros, algunos de ellos van a ser más claros, y algunos de ellos van a tener eclosión horizontal, algunos de ellos tendrán eclosión vertical Y esto terminó creando este efecto que es bastante interesante, en mi opinión, y una forma divertida de representar diferentes colores en escala de grises. Puedes ver aquí, comencé a usar un trozo de papel debajo de mi mano solo para proteger el dibujo del calor de mi mano y para asegurarme de que la tinta no se manche ya estoy trabajando encima de ella así Por supuesto, no es necesario usar papel de calco para esto. Simplemente puedes usar un simple trozo de papel de impresora, y eso, por supuesto, funcionará bien. Para este edificio aquí, tenemos un efecto interesante con el que trabajar, que son estas ventanas de vidrio reflectante que son claramente bastante diferentes en tonos. Entonces para crear la textura de vidrio, solo estoy eclosionando diagonalmente así, haciendo que las ventanas de la parte inferior sean mucho más oscuras que las de arriba y dejando un poco de espacio en blanco entre cada ventana solo para separarlas De estas ventanas están abiertas, así que las voy a dejar para el final ya que van a ser un poco más ligeras que las demás. Como pueden ver aquí, estoy haciendo el mismo movimiento con mis manos. Estoy usando la misma pluma. Pero lo que me está ayudando a crear tan diferentes tonos de gris es la forma en que estoy inclinando la pluma en un ángulo mientras dibujo Y, por supuesto, la presión hacia el papel. Entonces, si comparamos, en realidad tengo el bolígrafo en un ángulo que está más cerca vertical o perpendicular al papel cuando estoy eclosionando las líneas más oscuras Y a medida que me muevo hacia arriba, creo los tonos más claros para las ventanas de arriba. La pluma es más lateral así. ¿ Ves la diferencia? Es una diferencia muy pequeña en la forma en que estoy posicionando el bolígrafo hacia el papel, y hace un mundo de diferencia en los resultados finales. Ayuda a crear todos estos tonos diferentes al final, y es una gran práctica controlar un poco más tu bolígrafo. Para que esto se vea un poco más natural o realista, voy a hacer que el degradado sea un poco más desigual y crear algo así como un patrón aleatorio sin dejar de mantener los inferiores más oscuros que los de abajo. Nido, no hay mucho secreto a partir de ahora. Esto es básicamente lo esencial de ello. Observa tu referencia, encuentras las diferentes texturas y sombras que te gustaría representar en tu dibujo, y luego eliges un patrón repetitivo para crear ese tono. Esta es una manera increíble practicar el control de tu pluma, y cuanto más domines creando los tonos finales exactos que quieras crear, más podrás hacer esto en tus dibujos. Puedes, por supuesto, practicar estas técnicas creando escala de valor. Entonces básicamente solo coloreando algunos cuadrados o círculos y tratar de llegar a diferentes tonos. Pero claro, practicar en un dibujo como este es mucho más divertido, en mi opinión. De todos modos, volviendo al dibujo, siempre puedes comenzar con un conjunto de líneas para crear la base de la textura y luego repasarla una y otra vez para crear un poco más de sombreado y agregar más contraste a tu gusto Para ser honesto con todos ustedes, subestimé absolutamente el tiempo que me llevaría este dibujo Esto me llevó días terminar. Así que no te sientas presionado para obtener un resultado como este si no tienes tanto tiempo Esto realmente es un juego de pacientes, y en mi opinión, el dibujo a tinta es realmente un maestro increíble de pacientes. Si lo apresuras, notarás que tus líneas comenzarán a ser más desordenados de lo que te gustaría No va a estar tan contento con el resultado final. Entonces, si te encuentras cansado y empiezas a apresurar el proceso y simplemente estás como ya no disfrutarlo, está bien. Solo tómate un descanso y recójalo más tarde. Esto definitivamente no necesita completarse en un solo escenario. Además, solo puedes elegir una imagen de referencia más simple con, como, menos edificios y menos detalles, y probablemente tardará mucho menos tiempo en terminar. Entonces mi invitación para ti con este proyecto es abrazar realmente el lento proceso que está dibujando con tinta. Tómate tu tiempo, pon algo de buena música o un buen espectáculo de fondo, y trabaja en esto cuando también tengas tiempo. Confía en mí, te sentirás muy orgulloso de ti mismo una vez que termines tu dibujo, y todo el tiempo y esfuerzo que pongas en este proyecto valdrá la pena. Honestamente no tengo muchas más instrucciones para darte sobre esto. Solo diviértete con él, juega con otras técnicas. Puedes intentar garabatear por los árboles. Incluso puedes probar punteado si tienes, como, una textura de piedra, por ejemplo, y vas a terminar con resultados asombrosos Quieres ver algunas técnicas diferentes con bolígrafos de tinta, tengo otra clase que son solo bases del dibujo con tinta, y esta clase te guiará a través dibujo a pluma de tinta con un poco más de detalle. Como acabo de mencionar, este dibujo me llevó días terminar. Entonces aquí, solo estoy agregando más y más textura y sombreado en todos los elementos Veo en mi foto de referencia que creo que podría usar un poco más de tinta. Si quieres ver el proceso en una versión más lenta y más detallada, estoy dejando un video extra al final de esta clase con más secciones en tiempo real de este dibujo estoy haciendo ahora mismo solo para tu referencia que si ves alguna zona que te gusta, quiero ver cómo hizo esto con más detalle, ve a este otro video, y probablemente podrás para encontrar esa parte específica del dibujo con un poco más de detalle. No hay necesidad de ver ese video si entendiste el proceso. Por si acaso quieres ver este dibujo a un ritmo más lento y en tiempo real. Ahora, únete a mí en el siguiente video para que podamos hablar de algunos toques finales súper divertidos. Podemos en la ilustración. 10. Resaltados y correcciones: Ahora que terminas tu hermosa obra maestra de tinta, es posible que te sientas estresado por algunos pequeños puntos que te encantaría arreglar de alguna manera y borrar la tinta permanente inborrable Y aunque la mayor parte del tiempo, cualquier cosa que puedas ver como un pequeño error en realidad puede agregar mucha personalidad a tu dibujo, es posible que aún quieras conocer algunos consejos sobre cómo borrar mágicamente la tinta Manchas pequeñas, no grandes manchas. La técnica número uno es usar un cuchillo exacor raspar ligeramente la tinta del papel, lo que se debe hacer muy, muy, muy, muy, muy, muy, muy Puedes practicar esto primero en un papel lateral porque no quieres arruinar el papel. Y dependiendo del tipo de papel que estés usando, esto simplemente no funcionará. Estoy usando algo así como un poco de papel texturizado, y tengo esta línea de tinta súper ligera y corta fuera de mi dibujo, lo que me está volviendo loco, y estoy bastante desesperado por. Entonces voy a intentar un pequeño y delicado raspado de esta línea aquí Realmente no sé si se puede ver. Simplemente ayudó un poco. Como que, se desvaneció la línea, pero no es perfecta No es como una solución completa. Otra forma de borrar la tinta en áreas pequeñas o simplemente agregar reflejos es usar un gelpin blanco o alguna tinta blanca con un pincel diminuto Personalmente estoy obsesionado con esta tinta blanca opaca de Copik que ya viene con un pincel súper delicado adherido a ella Es una especie de esmalte de uñas, pero es tinta. Y es tan impresionante porque puede crear algunas líneas realmente, muy finas y delicadas, y es mucho más precisa que una gelpin blanca tinta blanca de este pequeño frasco de asombro también termina un poco más blanca que la tinta blanca de un bolígrafo blanco Porque si notas, si las comparas, cuando usas un bolígrafo blanco sobre tu dibujo a tinta, a veces el blanco termina un poco azul. Al igual que, a veces la tinta negra de abajo, perfora a través de la blanca, y como que todavía se puede ver a veces Si quieres invertir en esta maravillosa jarra pequeña, que, por cierto, no estoy siendo apadrinada de ninguna Solo les estoy dando mi opinión honesta porque llevo años buscando algo así, chicos, años. Y ahora lo encontré y me encanta, y quiero que ustedes sepan lo increíble que es esto. No voy a mantener esta Opa bastante tinta, ¿de acuerdo? Estoy compartiendo este descubrimiento con ustedes, gente encantadora. De todos modos, así es como borras la tinta en pequeños puntos, y también como agregas reflejos, y siento que esta parte es súper, súper duper satisfactoria de hacer Entonces espero que lo disfrutes. Y este es nuestro proyecto final para esta clase. Yo en el siguiente video para algunas palabras finales. 11. Gracias: Espero que disfrutes esta clase y aprendas algo nuevo. No olvides compartir tu proyecto en la sección de proyectos abajo. Esta es una gran manera para que te conectes con otros estudiantes y conmigo. Doy comentarios personalizados de cada proyecto. Entonces, si tienes alguna pregunta específica que te gustaría hacer, no dudes en preguntar ahí. O si no quieres publicar un proyecto, pero quieres preguntar algo, puedes hacerlo en el paso de discusión. No olvides seguirme aquí en Scull share para que puedas ser el primero en saber cuándo tengo actualizaciones sobre la clase o nuevas clases próximas. 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