Dibujo sobre fotografías en Procreate: Creatividad con ilustración digital

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Altea, y soy artista y diseñador gráfico con sede en Italia. Me apasiona todo lo que gira en torno al arte y las nuevas técnicas en este campo que chispa mi creatividad siempre me excita. Trabajo tanto con medios tradicionales como digitales, creando colecciones de gráficos e ilustraciones, y diseñando plantillas. Estar abierto a nuevas ideas es parte de mi trabajo y es como me mantengo inspirada. En este curso, aprenderás el proceso creativo para ilustrar en fotografías en Procreate, y cómo dar rienda suelta a tu imaginación para crear imágenes impresionantes y llamativas. Dibujar en fotografías es una nueva técnica multimedia que me permite expresarme y explorar nuevas formas de contar historias. Me fascina cómo puedes llevar tu imaginación a una foto, convirtiendo algo basado en el mundo real en una nueva creación fantástica. En este curso amigable para principiantes, vamos a empezar con lo básico, aprendiendo dónde nuestras fotos y cómo buscar la adecuada. Después exploraremos ideas, formas, elementos que podemos usar para realzar una foto. Te compartiré algunos consejos sobre composición y te mostraré cómo puedes posicionar elementos con propósito y equilibrio. Te compartiré mi flujo de trabajo para mostrarte cómo planear y bosquejar para el producto de trabajo final, y te permitiré explorar las infinitas posibilidades en estilo, diseño y narración a la hora de ilustrar en una foto . Simplemente dibujando unas líneas y formas para crear una escena más compleja, puedes usar esta técnica para compartir una historia, crear imágenes llamativas para tu negocio, sorprender a un amigo con algo inesperado, añade estética y creatividad a tus fotos de redes sociales. Para el proyecto final, crearás una foto ilustrada utilizando ya sea imágenes de stock o fotografías propias. Al final de este curso, podrás dar vida a tus fotos, dar rienda suelta a tu creatividad y explorar una técnica nueva, divertida y versátil. Crea cualquier cosa que puedas imaginar y únete a mí en este curso de Skillshare. 2. Proyecto de clase: Si estás aquí, bienvenido a la clase y gracias por unirte a mí. Mi esperanza para este curso es ayudarte a desatar tu imaginación y crear un proyecto del que estarás orgulloso. Si ya has hecho una de mis clases anteriores, ya sabes cuánto me encanta experimentar con nuevas técnicas. Siempre trato de mantener mi mente abierta para explorar nuevas formas de expresarme de manera creativa. Yo sí creo que al salir de mi zona de confort, puedo crecer como artista, y solo puedo tener la oportunidad de enterarme de nuevas habilidades que puedo aprender. Me metí en fotografías ilustrativas hace aproximadamente un año y medio cuando estaba creando contenido para mi canal de YouTube. Vi a estos otros creadores teniendo estas increíbles miniaturas para sus videos. Esto realmente me llamó la atención y simplemente no pude resistirme a probarlo. Entonces me di cuenta de que las fotografías ilustrativas se pueden utilizar en una variedad de proyectos. Básicamente puedes crear lo que quieras con ellos. Puedes hacer que tu producto destaque, puedes compartir un mensaje, una historia, o simplemente hacer que tu contenido de redes sociales sea realmente estético y creativo. Para darte una mirada más profunda de este curso, comenzaremos por buscar la imagen correcta porque hay algunas cosas a tener en cuenta a hora de ilustrar en una foto. Eso te ayudará a encontrar las imágenes más adecuadas. A continuación, exploraremos ideas, estilos, formas y elementos. Esto te va a ayudar a entender lo que te sientes más cómodo dibujando en una foto, reconocer y aplicar tu estilo. Antes de pasar al proyecto final, cubriré algunas reglas de composición para ayudarte a crear una foto ilustrada equilibrada y agradable. Una vez que hayamos cubierto todos los conceptos básicos, compartiré mi proceso paso a paso para planificar y crear nuestro proyecto final. Como se mencionó en la introducción, esta es una clase amigable para principiantes, por lo que si eres nuevo en Procreate, he incluido una lección donde te guiaré brevemente por las características básicas que vamos a usar. Tu proyecto para esta clase es aplicar los consejos y técnicas para crear una foto ilustrada. Al hacer clic en la pestaña Crear proyecto, podrás subir tus fotografías ilustrativas y compartirlas con otras personas. Seguro que esta clase despertará muchas ideas para cada uno de ustedes, y ya tengo curiosidad por ver qué van a crear. En la siguiente lección, les voy a mostrar dónde encontrar los recursos de clase y qué materiales necesitaremos. 3. Materiales y recursos: Para ilustrar las fotos, estaré usando la app Procreate, mi iPad, y mi Apple Pencil. Una buena alternativa si no posees un iPad es usar una tableta digital o cualquier otra herramienta de dibujo digital. A pesar de que tal vez no tengas los mismos materiales exactos que yo, seguirás siendo capaz de estar al día con la clase y utilizar los consejos y técnicas. Podrás encontrar todos los recursos de la clase bajo la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. En la barra lateral derecha, puedes ver el archivo para que puedas descargar. He adjuntado una plantilla de garabatos, una hoja que vamos a llenar para intercambiar ideas y garabatos. También he adjuntado un par de fotos que vamos a usar en algunas de las lecciones. En esta sección, también puedes acceder a un tablero de Pinterest con más de un 100 ejemplos con diferentes estilos de muchos artistas de todo el mundo. Esto es para ayudarte a inspirarte y descubrir tu propio estilo de baile. También he creado un tablero de Pexels para que no tengas que tamizar miles de fotografías para encontrar la correcta. Ya he preagrupado imágenes adecuadas para esta técnica de fotografía ilustrada. En cualquier momento, puedes descargar la foto que más amas y empezar a practicar. Por supuesto, no olvides ir a través tu fototeca y usar las tuyas propias también. En el siguiente video, vamos a aprender sobre dónde buscar fotos y cómo elegir la foto adecuada para tu producto. 4. Cómo encontrar fotos: Al buscar una foto que podamos utilizar para nuestro proyecto, tenemos que tener en cuenta algunas cosas. En primer lugar, tenemos que considerar los derechos de autor porque no todas las fotos que encontramos en línea podemos utilizar para nuestros proyectos. Por esta razón, existen sitios web específicos donde puedes encontrar y obtener imágenes libres de stock. Unsplash, Pixabay y Pexels son solo algunos de los ejemplos donde puedes obtener imágenes en stock. No puedo estresar lo suficiente pero amo a Pexels. Si tienes curiosidad por saber cuál es el que más uso es definitivamente Pexels. El segundo punto a considerar es ¿cuáles son las mejores fotos para ilustrar y qué fotos debemos evitar? Al seleccionar una foto, te recomiendo encarecidamente que te asegures de que la foto tenga algún espacio negativo. Espacio negativo se refiere al área que rodea al sujeto principal en una foto donde realmente no está sucediendo nada. En otras palabras, es el espacio alrededor del foco principal. Por otro lado, tenemos espacio positivo, que se refiere al tema principal de la foto. Porque vamos a dibujar una ilustración encima de una foto, queremos darnos espacio para dibujar elementos adicionales y evitar apiñar la imagen. Fotos ruidosas pueden ser difíciles de dibujar porque demasiados elementos pueden parecer desarticulados, confusos, y podemos terminar abrumando a la persona ubicada en nuestra foto, haciendo que reboten sus ojos hacia atrás y adelante desde una vista cercana de la foto a otra. En tanto que como puedes ver aquí, estas imágenes son realmente fáciles de entender y es bastante sencillo quién es el tema de nuestra foto y qué está pasando. También hay espacio para dibujar, y esto nos ayudará a lograr un resultado más cohesivo. El tercero que busco cuando estoy seleccionando la foto es la oportunidad de contar una historia. Mis tipos favoritos de fotos para ilustrar son objetos porque realmente me gusta imaginar cosas saliendo de esos objetos, como, por ejemplo, algo que sale de un libro, una taza, una botella. También amo a la gente en acción. Estas tomas son realmente geniales para crear historias y realzar la silueta del sujeto. Además, las imágenes en blanco y negro son realmente divertidas dibujar porque cuando vas a ilustrar con colores, realmente va a destacar toda la imagen. Para envolver las cosas, discutimos dónde encontrar imágenes sin derechos de autor. También hablamos sobre el uso del espacio negativo y cómo puede ayudarnos a reconocer el foco principal de nuestra foto, dándonos también mucho espacio para dibujar. Por último, elige una foto que desencadene tu imaginación y que te sientas conectado, puedes contar una historia a través. Por supuesto, siempre puedes usar fotografías que te has tomado por ejemplo, una selfie, una foto de tu mascota o cualquier foto. Si necesitas inspiración sobre posibles tomas, temas, ángulos de cámara o poses, siempre puedes referirte a la Junta Directiva de Texas que he creado. En la siguiente clase estaremos enfocados en configurar y familiarizarnos con Procreate. Si antes no has trabajado con esta app, te voy a mostrar las funciones básicas para empezar. Si ya tienes experiencia con esta app, puedes saltarte la siguiente lección y te veré por las ideas de doodle. 5. Configuración de Procreate: En esta lección, quiero darles un rápido resumen de las funciones básicas que utilizaremos durante esta clase. Veremos cómo configurar nuestro lienzo, cómo crear una paleta de colores, cómo usar pinceles y mucho más. Básicamente, todo lo que necesitas para empezar a dibujar en una foto. Si algunos de ustedes apenas están empezando con esto, no tienen que preocuparse. Yo estoy aquí para acompañarte a través de ella. Procreate es una aplicación muy intuitiva y fácil de usar, y aquí es donde un amor al respecto. Antes de empezar, puedes descargar la foto que estaré usando para esta demostración en la sección de proyectos y recursos y guardarla en tu fototeca. Vamos a configurar nuestro lienzo. Una vez que abras la app, solo toca el signo más regístrate aquí en la esquina, y tendrás dos opciones. Puede seleccionar un lienzo en blanco en uno de los tamaños de lienzo predeterminados que Procreate proporciona, o puede crear su propio lienzo con dimensiones personalizadas. Para ello, toca aquí este pequeño rectángulo oscuro. Una vez que hayas seleccionado esta opción, podrás especificar las unidades de tu lienzo. De forma automática se establece por defecto el cuerpo de píxeles. También puedes cambiar a milímetros, pulgadas, etc. También puedes especificar el ancho y la altura de tu lienzo personalizado. Por último, tenemos DPI, que es la resolución. 72 DPI es la resolución estándar web. Es bueno si planeas publicar tu trabajo en línea, pero te recomendaría trabajar en 300 DPI, que es la resolución de impresión estándar. Nunca sabes si quieres imprimir tu obra de arte en el futuro así que una vez que hayas creado tu lienzo, puedes volver atrás y cambiar el DPI. Es mejor empezar con una resolución más alta al principio. En función del ajuste que acabamos de seleccionar, ahora podemos ver cuántas capas tenemos que trabajar. Si aumenta el tamaño de su lienzo, el número de capas disponibles disminuirá mientras que si trabaja en un lienzo más pequeño, y reduce la altura o el ancho, entonces podrá ver el número de capas aumentando. Actualicemos, y aquí está nuestro lienzo. Ahora, si quieres insertar una foto y hacer que se ajuste a nuestro lienzo, vamos al icono de la llave inglesa y seleccionemos insertar una foto. Selecciona la foto que quieras utilizar en tu fototeca. Una vez que se carga en tu lienzo, puedes escalar la imagen aunando las esquinas, y puedes ajustarla como quieras. Una vez que hayas terminado, solo tienes que hacer clic en la flecha. Digamos que no quieres recortar tu foto, y solo quieres conservar sus dimensiones originales. No es necesario crear un lienzo en Procreate, pero directamente puedes empezar a trabajar en la foto misma. Si este es tu método preferido, basta con abrir Procreate, click en “Foto” y simplemente seleccionar el que quieras ilustrar. Esto va a crear una mesa de trabajo con tu foto en sus dimensiones originales como base. Ahora hablemos de posibles pinceles en Procreate. Para abrir la biblioteca de pinceles, basta con tocar el icono del pincel. Como puedes ver, Procreate ya tiene una tonelada de pinceles listos para usar. Los pinceles están organizados por categorías como entintado, caligrafía, etc. Una vez que seleccionas la categoría, podrás ver toda la variedad de pinceles que aparecen a partir de la aserción. Por ejemplo, aquí estoy seleccionando el pincel monolino del conjunto de pinceles de caligrafía. Una vez que toques el pincel, podrás jugar con sus opciones. No me gusta volverme demasiado loco aquí porque es realmente fácil dejarme llevar. Para esta clase, solo estaré jugando con el espaciado, la jitter, y la agilización. En la almohadilla de dibujo de tu derecha, puedes ver cómo cambia tu pincel medida que estás ajustando los ajustes. La opción que más amo es definitivamente la racionalización porque ayuda a suavizar las líneas. Sólo prueba esa causa es tan agradable. Una vez que hayas seleccionado tu pincel, selecciona “Hecho”. De vuelta en el lienzo, puedes ajustar el tamaño en la opacidad de tu pincel mediante el uso de los deslizadores del lado izquierdo. Procreate tiene atajos demasiado finos que vas a necesitar. Versa, puedes tocar dos dedos para deshacer lo que hiciste, y puedes tocar con tres dedos para rehacer la acción. Una vez que tenemos nuestra foto abierta, es super, súper importante crear una nueva capa. Por favor recuerda no dibujar en la misma capa de la foto porque entonces no podrás borrar o deshacer tus ilustraciones sin borrar también la foto. Te puedes imaginar cuántas veces hice eso sólo porque estaba distraído, y no es la mejor sensación darse cuenta de que tienes que tirar todo tu trabajo sólo porque no trabajaste en capas separadas. Por favor recuerda eso. Trabajar en diferentes capas te permite más control sobre los diferentes elementos que quieres agregar en tu imagen, y también te permite enfocarte en cada elemento forma aislada sin interferir con los elementos de la otra capa. Ahora veamos los colores. Para seleccionar el color de tu pincel, toca el círculo en la esquina superior derecha. El tabulador de colores te permite visualizar los colores y cosas específicos que deseas para tu imagen de diversas maneras. El clásico color vista, por ejemplo, permite elegir un color utilizando este menú de iluminación, y se puede tener control sobre la saturación del matiz, y en blanco y negro. También puedes mover tu lápiz por el cuadrado más grande. En la vista de discordia se mostrará el color en dos círculos. En el círculo exterior, se puede seleccionar el color y en el círculo interno, se puede cambiar la saturación. Personalmente me encanta usar este recolector de color y también el clásico. Otra característica que me encanta usar es crear una paleta de colores. Aquí puedes encontrar paletas ya existentes listas para usar, o también puedes crear una paleta de colores a partir de una foto. Solo tienes que hacer clic en este signo más, seleccionar la imagen fuente y la paleta de colores en función de la imagen que acabas recoger se mostrará automáticamente. Otra forma de crear una paleta de colores es eligiendo los colores de tu lienzo. De nuevo, toque el icono más, cree una nueva paleta y haga clic en el círculo entre los dos deslizadores. Entonces ahora puedes recoger los colores que estás tocando. Este círculo es el cuentagotas, y lo estoy usando para recoger diferentes colores en la imagen. Normalmente recojo tres a cinco colores porque creo que es suficiente. Si quieres agregar el color seleccionado a la paleta, solo tienes que presionar hacia abajo con un lápiz en la caja de paletas. Por último, si quieres establecer una paleta de colores como predeterminada, solo tienes que tocar los tres puntos y luego presionar la opción predeterminada. Todos estamos listos para empezar a dibujar. Tenemos nuestra imagen, nuestro pincel, nuestros colores. De nuevo, queremos asegurarnos de que estamos en una nueva capa antes de empezar a dibujar. Solo quiero mostrarles un par de características más que estaremos usando a lo largo de la clase. Yo sólo voy a dibujar un elemento encima de esta foto. Estoy dibujando una rama con unas hojas. Yo me aseguro de cerrar todas mis líneas y asegurarme de que no tengas huecos. Ahora solo puedes arrastrar y soltar el color para rellenar la forma. Ahora estoy agregando un detalle a la hoja y escogí un tono más oscuro del verde que estaba usando. Ahora, si quieres seleccionar un movimiento o estirar el elemento que acabamos de dibujar, solo podemos tocar la flecha en la parte superior izquierda. Hacer clic en el círculo verde que se extiende desde el centro superior de la imagen permite girarlo alrededor. Con respecto a la escala, cuando se trata de un uniforme, el elemento escalará y mantendrá sus proporciones. En tanto que si cambias esa opción, y haces clic, por ejemplo, en libertad, el elemento escalará libremente. En esta sección, también puede distorsionar, girar y voltear el elemento. Puede ser realmente útil. Estoy colocando la rama en el hombro del sujeto. Simplemente deslizando hacia la izquierda en la capa, podemos duplicar nuestro elemento. Ahora puedo jugar con la capa copiada, darle la vuelta, y simplemente colocarla en el otro hombro como dos alas. Ahora vamos a tocar la herramienta de borrado y vamos a deshacernos de las líneas extra. El trabajo de la herramienta de borrador similar al pincel. Puedes pasar por las opciones y seleccionar el tipo de borrador que quieras usar. Aquí estoy eligiendo uno de la categoría aerografía para crear una transición más natural entre la imagen y las líneas extra que estoy borrando. También solo siéntete libre de añadir más detalles a esta foto. Así es como lo terminé. Realmente jugué con flores, traté de agregar más ramas, probé diferentes colores, y este es el resultado final. En la siguiente lección, veremos más sobre Procreate, pero esto es todo lo que necesitas en este momento para empezar y poder hacer una foto ilustrada. Cuando estés listo para guardar, ve a la pestaña de acción, presiona compartir, elige el formato y guarda la imagen. También tienes más opciones como compartirlo en Pinterest, Instagram, correo electrónico, etc. Espero que esta lección haya sido realmente útil para aquellos de ustedes nuevos en Procreate. Ahora, reunamos algunas ideas de inspiración y tonificemos ideas de doodle. 6. Inspiración y garabatos: Si nunca has intentado ilustrar una foto, empezar podría sentirse abrumador. Yo sí creo que antes saltar a una nueva técnica o a un nuevo proyecto de arte, siempre es buena idea tomarse un tiempo para explorar y conocer cuántas posibilidades diferentes puede ofrecer esa técnica. creatividad, técnicas e interpretaciones de otras personas de una foto pueden ser grandes herramientas para ampliar nuestra propia imaginación. Por esta razón, creé un tablero de Pinterest con más de 100 muestras de fotos ilustradas para ayudarte a encontrar el que te hable. Vamos a repasar algunos de los diferentes ejemplos que he recopilado en Pinterest. En primer lugar, como se puede ver, muchas de estas fotos, por el patrón del que hablamos en la lección anterior. La mayoría de este cuadro tiene un tema principal, y mucho espacio negativo. También quería llamar su atención sobre cómo algunas fotos incluyen elementos muy ricos y coloridos. Embellecen la foto a través de colores que pop u otras formas y texturas que otros dibujos animados llenan a la foto. En el lado opuesto, también tenemos fotos con un trabajo de línea mínima. Este método da servicio más para agregar un flujo a la imagen de una manera simplista pero elegante. En algunas fotos, son sólo líneas muy básicas, y formas que se utilizan para resaltar el tema en producto alienígenas o hacer que ciertas partes salgan. También podemos ver qué tipos de adiciones son más comunes a las fotos como líneas, puntos, trazos abstractos de líneas, arco iris, etcétera. Cuando empecé a ilustrar mis fotos, mi atención se dirigió sin duda a las fotos que estaban embellecidas con el arte de la línea blanca. Encuentro que están muy cerca de mi propio estilo personal, y me dan un montón de ideas e inspiraciones para mi propio trabajo. Te animaría a pasar por este tablero de Pinterest y guardar estilos de Pinterest que más te encantarán, y solo déjate inspirar. Para la siguiente parte de la lección, he creado una hoja de plantilla para generar ideas adicionales de garabatos. Siéntete libre de dibujar junto a mí, te mostraré qué tipos de garabatos podemos dibujar, cuatro categorías diferentes. También te daré ejemplos de cómo puedes sentir este sombreado. Esta también es una gran oportunidad para experimentar con diferentes pinceles, colores y estilos. Por supuesto, también puedes intentar incluir elementos que llamaron tu atención, mientras pasas por Pinterest y llegas a tus propios garabatos también. Recuerda que, esta plantilla está aquí solo para empezar y mostrarte formas concretas de pensar en los elementos que quieres agregar. Cuando se trata de garabatear en las fotos, las cosas más rápidas y fáciles que podemos dibujar son las líneas, y también las formas. Las líneas se pueden utilizar para delinear el tema de nuestra foto, para llamar la atención sobre un área determinada o simplemente embellecer un área de la foto. Se puede dibujar recto, bucle a rizado y muchos más tipos de líneas. El tipo de línea que más uso es la espiral, sobre todo en fotos que cuentan con la gente, me parece realmente hermosa. El modo en que esta línea realmente puede realzar la pose de la persona, y más tarde te mostraré cómo puedes dibujar una. A continuación, tenemos personajes. Los personajes son geniales para contar una historia o traer objetos vivos. Como ya puedes imaginar, esto va más allá de solo agregar líneas, porque con los personajes, realmente puedes agregar una capa extra a la historia de la foto. Cuando se piensa en personajes, se puede pensar en animales, criaturas imaginarias, o incluso personas para agregar a la foto. Pero también se puede pensar en convertir las cosas visibles la foto en un personaje y animar objetos. Por ejemplo, con solo añadir un ojo en una taza o un par de brazos en un libro, realmente puedes ponerte creativo. Generalmente, no dibujo personajes, pero cuando lo hago, realmente disfruto haciendo mis propios personajes. En lugar de referirme a las referencias del mundo real, encuentro mucha más libertad, en sólo dibujar de mi imaginación. Aquí tienes un ejemplo. Como pueden ver, ilustré esta criatura imaginaria al lado de más grande, de lo que estaba leyendo este libro. Otra cosa que podemos agregar a una foto son las letras. Encuentro que las aves Auden realmente pueden reforzar el mensaje que estamos compartiendo o la historia que estamos contando. Ya que no me siento súper cómodo letras a mano, lo que hago es agregar texto y usar fuentes preexistentes que se ajusten a la sensación de la foto. Pero si eres un apasionado de las letras y la caligrafía, siéntete absolutamente libre de explorar diferentes estilos para combatir guerras en esta sección. Otras ideas de doodle pueden ser formas, como se mencionó antes, objetos y florales. El apartado de formas en particular es un gran lugar para experimentar con la configuración de pinceles, y procrear para ver qué tipos de texturas puedes crear. Pasar por este proceso de investigar, explorar diferentes fuentes, y crear doodle de lluvia de ideas que se ajusten a mi propia forma de dibujar, me hizo entender cómo podía traducir mi propio estilo a la foto. Espero que esta lección te diera idea de posibilidades y te diera una idea sobre la dirección que quieres tomar tus fotos ilustradas. Ahora sólo vamos a repasar unas reglas de composición y vamos a empezar a practicar en unas cuantas fotos. 7. Consejos de composición: Antes de saltar a ilustrar algunas fotos, solo quiero compartir algunos consejos sobre composición que te ayudarán a posicionar los elementos con propósito en tus fotos. La composición es un tema muy sensible, pero me he reducido en tres enfoques que puedes tomar para agregar elementos a tus fotografías de una manera equilibrada. En primer lugar, puedes decidir cambiar o modificar un elemento existente de tu foto. En este primer ejemplo, elijo el elemento montañoso que ya existía en la fotografía, y lo reinterpreto como un desierto. En el segundo ejemplo, elegí flor que estaban presentes en la foto original y las modificé en mis propias ilustraciones botánicas. En este último ejemplo, escogí a la buceadora que ya estaba en la foto otra vez y la transformé en un ángel levantándose del abismo. En todos estos casos, acabo de escoger un elemento que ya estaba contenido en mi foto y lo transformé en una nueva idea. El monte en un desierto, las flores en las ilustraciones de mis propias botánicas, y el buceador en un ángel. El segundo que puedes hacer en una foto es agregar nuevos elementos para embellecer, enfatizar, realzar algo que ya existe en tu foto. En este primer ejemplo, identifiqué un elemento que ya existía en la foto, las dos manos, y opté por ponerles énfasis. Añadí un nuevo elemento en forma de líneas botánicas retorcidas que realmente reforzaron el vínculo entre los dos brazos. En este segundo ejemplo, elegí a las dos chicas como sujetos ya existentes en la foto. Yo quería poner énfasis en su conexión entre sí. Es por ello que agregué algunos elementos nuevos en forma de botánicos a su alrededor fortaleciendo aún más ese sentimiento de unidad y paz. En este último ejemplo, la isla rocosa en medio del mar realmente me sobresalía. Parecía un lugar místico y misterioso y quería embellecer las rocas dibujando ramas botánicas que fluían hacia el cielo. Tan solo para revisar, te he demostrado que puedes o bien transformar un elemento ya existente en tu foto, o puedes agregar elementos a algo que ya existe en tu foto. Estos dos métodos son a ciencia cierta las dos opciones que te garantizarán los mejores resultados en cuanto bonos y composición de la foto, aunque apenas estés empezando. El último método que voy a repasar es agregar algo nuevo a la foto. Esto requiere algo más de atención a la composición, asegurándose de que los nuevos elementos comuniquen y fluyan bien dentro de la foto. Por ejemplo, en esta foto con la chica sentada en la pared, noté que miraba hacia su lado izquierdo. Su mirada naturalmente me conmovió en esa dirección también. Por eso opté por agregar un personaje ahí para mantener el equilibrio dentro de mi foto. La mirada del personaje es un ejemplo de líneas principales en una foto. Aprender a reconocer estas líneas principales realmente puede ayudarte a insertar tu ilustración en una foto y mantendrás las composiciones realmente cohesivas y equilibradas. Esto es muy importante. Nuevamente, como he mencionado al inicio de esta lección, la composición es súper amplia, esta es solo una regla de composición y ésta es la que más uso. Las líneas principales son elementos en tu imagen que normalmente dirigen tus ojos hacia un punto focal de la foto. En ocasiones solo pueden mover tu foco de un área de la foto a otra. Ahora vamos a hacer algunos ejemplos para que puedas aprender a encontrar y a reconocer las líneas de liderazgo. También te estaré mostrando cómo puedes aprovechar las líneas de liderazgo en composiciones cohesivas creativas. En este primer ejemplo, hay un punto focal, y las tres líneas que conforman el camino realmente te atraen a ese horizonte que contiene el punto focal. Una vez que identificamos las líneas principales, realmente podemos empezar a jugar con la adición de nuevos elementos. Un ejemplo de agregar nuevos elementos podría ser dibujar árboles que caen a lo largo de la curva de la carretera. Un segundo ejemplo de cómo puedes aprovechar las líneas de liderazgo es agregando a una persona que camina por la carretera. El hombre puede estar caminando en dirección opuesta desde las líneas principales. Esto crea tensión y un revuelo dentro de la imagen que retrata un personaje que va en contra del flujo o simplemente a alguien que no mira atrás. Dado que el final de la carretera es un área fuerte de enfoque en nuestra foto, podemos jugar con diversas historias. Por supuesto, nuestro sujeto también puede ir en dirección las líneas de liderazgo y seguir el camino como si hubiera encontrado su camino. Un último ejemplo es sobre agregar una criatura que viene de detrás de las montañas y mirar esta área focal. Como puedes notar, estos ejemplos funcionan muy bien porque encajan en la composición y el flujo de la foto. Ahora, solo te voy a mostrar más líneas de liderazgo en un estilo diferente de fotos para que puedas desarrollar una mejor sensación de cómo reconocerlas. En este ejemplo, la barda a lo largo del camino nos está llevando hacia un punto final donde podemos detectar la casa rosa. En esta imagen, podemos seguir las líneas de liderazgo hasta los rascacielos mientras dirigen nuestra mirada hacia el cielo. Aquí tenemos líneas de liderazgo desde múltiples elementos, como el techo, la escalera mecánica, o el piso. Podemos pensar estas líneas de liderazgo como si alguien estuviera señalando un punto en particular en una imagen y diciéndonos que miremos hacia ese punto. Ahora, teniendo en cuenta todos estos consejos, podemos empezar, ponernos a practicar y puedes usar tus propias fotos o puedes dirigirte a Pexels y arreglar algunas de las fotos que he recogido. En este punto, no te preocupes demasiado por llegar a idea perfecta o el mecanismo de narración de cuentos todavía, porque nos sumergiremos profundamente en eso más en este curso. Por ahora, solo empieza con algo fácil y diviértete. Puedes agregar los personajes, animales, salpicaduras de colores, o solo algunos puntos y unas formas simples y cualquier cosa que estés cómoda dibujando. Puedes referirte a las ideas duales pasamos y también puedes reunir inspiración entre las bellas obras que puedes encontrar en Pinterest. 8. Ejemplos de práctica calentamiento: Ya que me encanta hacer líneas espirales para esta lección practicante, voy a hacer una alrededor de esta chica. Me gusta mucho su pose y este tipo de diseño va a enfatizar la dinámica y el flujo de la foto. Al mismo tiempo, también agregará un toque de delicadeza. Siéntete libre de seguirme conmigo o simplemente elegir otras fotos y experimentar con lo que has aprendido hasta ahora. Simplemente elijo esta foto de nuestro tablero de fotos. Lo descargué y lo abro en retrato. Estoy eligiendo el color blanco y el tipo de pincel. Ya que uso dos tipos de espirales, solo te voy a mostrar cómo las dibujo. El primer estilo se asemeja a una línea ondulada, mientras que el segundo estilo tiene bucles anudados. Simplemente elige una talla que más te guste o simplemente experimenta con ambas. En esta lección, elijo usar la línea ondulada y la estoy dibujando por toda la niña. Para crear el efecto tridimensional que las vides giran alrededor del cuerpo de la niña, estoy borrando una porción de la línea ondulada donde se solapa con el cuerpo de la niña. Una nueva capa, empiezo a trabajar a mi manera alrededor de la línea ondulada y dibujando hojas a lo largo de ella. Se pueden colocar las hojas a ambos lados de la línea. Como toque final, puedes agregar algún detalle a las hojas como las líneas que estoy dibujando aquí en la mitad del costado de la hoja. Como puedes ver, esta es una forma realmente rápida y fácil de embellecer foto y hacerla llamativa y única. También puedes experimentar con diferentes tipos de colores o estilos de pinceles como aquí, encontré otra forma de utilizar las líneas espirales. Elegí un pincel con bordes desiguales y acabo de escoger unos colores de nuestra imagen. Usé la herramienta cuentagotas para seleccionar mis colores y luego simplemente dibujé una línea espiral que se extendía detrás del cuerpo de la niña solo para agregar un tipo diferente de pop. Ya que quería agregar algo un poco más complejo a esta parte del curso donde todavía practicaremos, pensé en mostrarte una última foto ilustrada. Las alas son solo algún elemento que me encanta dibujar encima de las fotografías y hace unos días me topé con esta imagen de una chica caminando por el bosque y pude imaginarla perfectamente como un hada. Hice un poco de investigación para ver cómo se ven las alas de hadas, y apenas empecé a dibujarlas. En una nueva capa, dibujé una ala porque para crear la otra solo duplicaremos esta. Cuando estaba contento con el boceto, creé una nueva capa y bajé la opacidad de la capa que contiene el ala. Pasé por encima de este boceto para crear mi ilustración final. Una vez que termine, acabo de borrar la capa de bocetos porque quiero que el ala se vea un poco más detallada, bajé el tamaño de mi pincel y acabo de empezar a agregar muchas líneas delgadas dentro de cada sección de mi ala. Para esta sección, empecé desde la parte inferior de la forma y para la siguiente, empecé desde la parte superior y solo seguí alternando hasta que terminé de rellenar cada sección. Esto creó un bonito efecto que hizo que el ala fuera un poco más tridimensional. Bajé el contorno del ala porque me gustaron mucho los detalles y solo quería hacerlos salir un poco más. Ya que me gustaron las dos pequeñas curvas, fui para allá con el bolígrafo de entintado blanco. Cuando estés contento con el ala, puedes fusionar las capas que tengas. Después duplique la capa, toque la flecha, y ahora puede mover y ajustar esta segunda ala. Ahora esto es opcional, pero si quieres jugar un poco con la forma general del ala, y si quieres darle un look más simétrico y natural, puedes tocar “Wrap” y este te permitirá mover y modificar la forma de tus alas. Con el borrador aerografiado, estoy creando una suave realización entre las alas y el cuerpo de la niña. Ahora agreguemos un toque final de magia agregando estrellas. Me encanta usar este pincel y te estoy mostrando los ajustes si quieres crear el mismo efecto. Estoy manteniendo el espaciado en 78 por ciento y jitter en max. Para envolver las cosas chicos, en esta clase, hicimos un poco de práctica solo para calentarnos y en la siguiente pareja de lecciones vamos a cubrir el proceso más profundo de encontrar qué bosquejar y cómo generar ideas. Te veré en la siguiente lección. 9. Planificación y bocetos: Pasamos por reglas de composición, diferentes tipos de fideos y probamos todo en unas cuantas fotos. Ahora que tienes las habilidades y las herramientas para ilustrar en una foto, es hora de entrar en un proceso más profundo y ver cómo puedes planear un boceto, y crear una historia para la imagen. Cuando buscaba un método que me ayudara a idear ideas, tuve la idea de crear un tablero de humor. Esto también es lo que hago por mi proyecto de diseño gráfico, y pensé que un tablero de humor se prestaría bien para ilustrar una foto. ¿ Qué es un tablero de humor? Básicamente, es un collage de ideas e inspiración, y el mood board se puede hacer de imágenes, colores, palabras, todo lo que crea una clara dirección visual para tu proyecto. En esta lección, vamos a crear un tablero de humor para dejar fluir las ideas y para planear nuestra foto ilustrativa final. Asegúrate de haber descargado la foto de esta lección y empecemos. Primero estoy creando un lienzo en blanco, rectangular porque estaremos experimentando con diferentes bocetos. Tan solo asegúrate de tener suficiente espacio para colocar elementos y dibujar. Abre las fototecas, selecciona la foto y colócala en un lado del lienzo. Simplemente estoy redimensionando y centrando la mente en el lado izquierdo para asegurarme de que la foto sea lo suficientemente grande como para ver todos sus elementos, pero también para asegurarme de que tenga suficiente espacio para hacer bocetos. Ahora estoy creando una nueva capa y simplemente estoy escribiendo las cosas que veo en la foto. Ahí hay un cono de helado, también podemos ver un ramo de flores, la mano de una niña, las nubes, y el cielo. Al pasar por cada uno de estos ítems, pienso en los sentimientos que evocan. Cada palabra debería hacerte sentir algo, por ejemplo, por anotar las palabras cielo y nubes me hicieron pensar en algo realmente delicado, ligero y calmante. También ver las flores en lugar de un helado real me hizo pensar que algo esta imagen era realmente juguetón. Además, la mano de la muchacha alcanzando el cielo, me hizo pensar en esperanza, pasión, energía. Las preguntas que me ayudan a pasar por esta primera fase son, ¿qué ves en la foto? ¿ Cómo me siento? ¿ Qué emociones evoca la foto? ¿ Qué me imagino cuando miro la foto? ¿ Veo un elemento sobre el que quiero llamar la atención? Escribir es un ejercicio efectivo para comprender más a fondo las partes que rompen las fotos y las formas en que encajan. Creo que al escribir, podemos analizar mejor de qué se trata la foto y también podemos averiguar qué queremos comunicarnos con ella. Ahora vamos a crear una paleta de colores. Una cosa más que me encanta hacer aquí es escoger tres colores y crear una paleta de colores. Normalmente solo ilustro en blanco, pero en caso de que decida ir por una ilustración coloreada, tengo esta paleta de colores que complementa la imagen lista. Estoy usando la herramienta Cuentagotas y estoy escogiendo el color del cielo, luego voy por las flores porque hay mucha variación en el color rosa dentro de las flores. Primero voy por un rosa rosado más claro. Por último, decidí añadir una versión más oscura del color anterior. Ahora podemos empezar a intercambiar ideas formas de realzar nuestra foto, y en nuestro caso, ve mucho espacio negativo alrededor de nuestro enfoque principal. Nuestro tema es el helado y podemos empezar a pensar en formas de hacerlo pop o podemos empezar a trabajar en él. Ten en cuenta tus sentimientos y asociaciones que derribaste para llegar a elementos e ilustraciones, y por supuesto, recuerda siempre dibujar cada idea en una capa diferente para que puedas tener más control sobre tu mesa de trabajo. Porque esta foto en general me hace sentir feliz, realmente quería hacer algo para reforzar esta sensación de energía y alegría. Dibujé los dos ojos en la parte superior del cono para convertirlo en un personaje. Dibujé manos que llegaban a las flores para aparecer como si el pequeñito se rascara el pelo. A continuación, traté de bosquejar algo usando los colores que elegí anteriormente. Ya que me encanta la idea de las flores colocadas encima del cono, solo decidí ilustrarlas con mi propio estilo. Primero estoy cubriendo las flores, se puede ver en la foto con el tono rosa más oscuro, estoy creando una gran forma blobby encima de ella. Esto crea un bonito fondo sólido para que yo dibuje flores encima de. A continuación, hice una flor usando el tono más claro del rosa, y la estoy duplicando para poder conseguir rápidamente más flores para colocar encima del cono. Estoy redimensionando y reorganizándolos de una manera que se sienta equilibrada. Para mantener mis ideas organizadas, estoy agrupando todas las capas con las flores juntas. Otra idea que probé fue crear un helado real. No pasé mucho tiempo explorando esta idea porque realmente no me hizo sentir entusiasta y quería explorar más direcciones. Podría tomarme esta foto que me sentía más creativa. Por último, tuve la maravillosa idea de esconder las flores en la foto. Esto se inspiró la idea anterior de dibujar flores en mi propio estilo, pero esta vez realmente quería usar mi característico estilo de trazo de pincel blanco. Cubrí el cielo con la sombra de azul que escogí antes, y acabo de añadir algunas nubes blancas para tratar de mezclarlo con el fondo. También estoy dibujando muy rápidamente las plantas encima del cono. Esta sigue siendo una versión muy cruda de cómo quiero que se vea la foto final. Pero solo significaba dar un pequeño vistazo visual de cómo podría desarrollarse la idea que soy. Cuanto más saludo esto más me emocionó esta idea, y parece que ya sé que es la que vamos a llegar a hacer desde cero en la siguiente lección. Una vez que me hicieron bosquejar todas las diferentes ideas, pasé por cada una de ellas y escogí la que más amo. Para completar la pizarra de humor, acabo de poner algunas palabras clave para mi proyecto final. Por ejemplo, escribí el tipo de pincel que tenía que usar, los tipos de elementos que quiero dibujar, y el lado de la ilustración que iba por. Cuando nos sentamos a crear una versión final de la foto ilustrada, ya podemos tener esta información lista para usar. De verdad considero este proceso por el que acabamos de pasar, realmente importante planear una foto, así que tómate tu tiempo si quieres bosquejar algo más. Mientras tanto, te dejo con otro ejemplo. Este es otro tablero de humor que creé para una foto con un buceador. Esperemos que esto pueda actuar como otro recurso para ayudarte a entrar en la mentalidad de generación de ideas. Prepárate para la ilustración final y te veré en la siguiente lección. 10. Ilustración: Abramos la foto en Procreate y duplicamos el nivel. En la nueva copia, vamos a trabajar en recortar las flores porque nuestro objetivo final es reemplazarlas por nuestras ilustraciones botánicas. Toca la herramienta Selección y asegúrate de que la mano libre esté seleccionada y comienza a repasar el contorno de las flores. No estoy siendo súper preciso aquí, siempre y cuando te quedes cerca del contorno de las flores, debería estar bien. Cierra el bucle de tu selección. Desliza tres dedos hacia abajo y pulsa Cortar y pegar. Esta opción moverá el elemento que acabamos de seleccionar a otra capa. Ya que no necesitamos una flor esta vez, solo podemos rellenar esta capa. Ahora, selecciona la primera capa con la imagen original y mueve la foto para que puedas sentir el área que cortamos con partes del cielo. Estira y destina la imagen hasta que hayas alcanzado un resultado con el que estés satisfecho. Volvamos a la capa donde llevamos nuestra selección a teorías o herramienta. Esto nos permitirá suavizar los bordes del cono de helado. Escoge una de las gomas de borrar aerografía y empieza a repasar el contorno de la sección de flores cortadas con ella. Cuando hayas terminado de ajustar el cono de helado, vuelve al menú Capas y emerge las dos pellizcándolas juntas. Duplicarlo para crear una copia de si algo sale mal con la capa en la que trabajaremos. Puedes apagarlo porque solo está ahí en caso de que lo necesitemos. Como puedes notar, aún podemos ver una línea más dura entre el cielo y nuestro recorte. Queremos deshacernos de eso y crear una transición más natural. Toca la herramienta Magic one y luego elige Clon. Cuando elijas esta herramienta, aparecerá un pequeño anillo. Cuando dibujes con tu lápiz el lugar en la foto donde se centra el pequeño anillo, será la parte de la foto que estás duplicando con tu lápiz. Como puedes ver el anillito se está moviendo a medida que muevo mi lápiz, pero si quieres puedes bloquearlo. Si quieres clonar un área constante de tu imagen solo mantén el dedo hacia abajo en el anillo y se va a bloquear. Para la clonación, de nuevo, elegí un pincel suave para que pueda crear un buen efecto mezclado. A medida que me acerco al borde del cono de helado, estoy ajustando el tamaño del pincel para que pueda ser más preciso. Ahora estoy creando una nueva capa. En la lección anterior había anotado que iba a usar el pincel monolino pero para la versión final acabo de cambiar de opinión en el último minuto y decidí ir con el bolígrafo de entintado en su lugar. Realmente me encanta la forma en que puedes trabajar con su presión. Ya que vamos a dibujar hojas y flores, este pincel realmente puede agregar algunos detalles bonitos. Con un bolígrafo de tinta blanco, voy por encima del borde del cono mismo. A medida que estoy trazando el contorno, estoy creando un efecto de helado derretido cayendo sobre el borde del cono. Para las próximas ilustraciones, cada vez que un dibujo un nuevo tipo de diseño, voy a crear una nueva capa. Como mencioné en las lecciones anteriores, podremos solapar, mover, o ajustar los elementos con mucha facilidad. En una nueva capa, voy a empezar a dibujar las plantas y las flores que estarán encima del cono de helado. Te estoy mostrando muy rápido justo cómo puedes dibujar algunas hojas y flores. Pero si quieres aprender a dibujarlos, solo asegúrate de revisar mi clase secreta de jardín. Ahí se puede encontrar exactamente cómo dibujar elementos botánicos y cómo se pueden armar. En este momento apenas estoy empezando dibujando unas hojas del lado izquierdo. En una nueva capa, estoy creando una flor grande y decidí posicionarla en el centro. Estoy tomando la herramienta de borrador y me deshago de cualquier parte de la hoja. No te preocupes si dibujas encima de otros elementos, porque cada elemento está en una capa diferente. Se puede plantear apenas cualquier parte de la ilustración sin tener que depender de otros elementos. Para completar este grupo de hojas, estoy agregando algunas líneas y bonito detalle. A continuación, estoy creando unas pequeñas hojas encima de lo que acabo de dibujar. Nuevamente, estoy dibujando en una nueva capa y mi objetivo aquí es seguir alcanzando y construyendo esta zona hacia fuera. De verdad quiero diversificar los elementos más pequeños y crear hojas con diferentes formas. En una nueva capa, voy a dibujar estos otros tipos de las hojas que tienen unas formas más O. Entonces estoy dibujando otra flor aquí y agregando varios elementos a medida que voy. Sólo estoy probando lo que me sienta bien. Pero si ustedes chicos quieren agregar diferentes elementos, solo siéntanse libres de bosquejar y colocar esos elementos a su manera. Me di cuenta de que quería ajustar un poco la posición de la flor para poder moverla y girarla un poco. Estoy rematando este dibujo agregando más elementos botánicos. Como ya he mencionado antes, recomiendo trabajar en diferentes capas para que puedas modificar cada tipo de elemento sin tener que borrar o estropear con el resto de tu ilustración. De verdad espero que estés disfrutando ilustrando esta foto hasta el momento. Pero sobre todo espero que estés sacando mucho de este curso. Estamos tan cerca de completar nuestra primera ilustración y realmente no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Asegúrate de quedarte hasta el final de este curso porque después de esta lección, compartiré más consejos y trucos para cómo agregar creativamente ilustraciones a tus fotos. Una vez que estamos contentos con la cantidad de elementos botánicos que hemos agregado a un cono, hemos concluido el trabajo. Ahora puedes agrupar todos los elementos y cambiar el nombre de la capa si quieres, para que podamos mantener nuestro espacio de trabajo más organizado. Creo que esta foto ya se ve increíble, pero si sientes que las nubes detrás del line art se están mezclando un poco demasiado con la ilustración, podemos hacer algo para que nuestro ilustración pop un poco más. En primer lugar, crea una nueva capa y muévela por debajo la capa de las ilustraciones botánicas. Usando la herramienta cuentagotas, estoy escogiendo un tono de color azul del cielo y con un cepillo suave de la categoría aerografía, solo estoy pasando por el área donde se colocan nuestras ilustraciones botánicas . Esto creará un fondo monocromático plano que no tiene la pelusa blanca de las nubes y nos permite hacer que nuestra ilustración destaque un poco más. Con el borrador deshazte de la pintura que pasa por encima del contorno de los elementos botánicos. Si crees que el fondo azul crea demasiado contraste, solo baja la opacidad de la capa. Mantuve la mía alrededor del 73 por ciento. Para exportar tu trabajo, toca el icono de la llave inglesa, luego comparte, selecciona el formato de imagen y pulsa Guardar imagen si quieres guardarla en tu biblioteca de imágenes. Esta foto ilustrada está terminada, pero quería traer un segundo ejemplo aquí que pueda mostrarte otra herramienta Procreate y una segunda forma de deshacerte de la línea que ves después de cortar fuera una porción de tu foto en este caso, las flores. Voy a ir un poco más rápido ahora porque los pasos que voy a dar para completar esta imagen son los mismos que acabamos de dar para ilustrar el helado, pero asegúrate de pausar la lección en cualquier momento que tú lo necesito. Si quieres dibujar junto conmigo, puedes encontrar esta imagen en la sección de clases y recursos, abrir la foto en Procreate y duplicar el nivel. Toca la herramienta de selección, selecciona las flores, desliza tres dedos hacia abajo, termina en corte. Selecciona la primera capa, estira y muévela para llenar el área que recortamos. Fusionar las dos capas, y crear la copia de seguridad. Se puede apagar este. Selecciona la herramienta Magic one y toca Liquify. Esta puede ser una gran alternativa para hacer desaparecer la línea entre el fondo y nuestro corte. Se puede ver que diferentes modos a lo largo de la parte inferior, y usaré el primero que es push. Con movimientos a partir de las esquinas superiores de la foto, muevo el lápiz hacia la taza y como puedes notar los píxeles apenas se empujan en las direcciones de la pincelada. Encuentro las características de licuado súper divertidas de usar en fotos y también realmente calmantes y relajantes. De verdad te animo a probarlo y también puedes experimentar con sus diferentes modos. El fondo se ve bien. Ahora esto se reduce a la preferencia personal, pero me parece que las uñas rosadas realmente destacan del resto de la imagen. Estoy creando una nueva capa y con la herramienta cuentagotas, estoy recogiendo el color verde del fondo con un pincel monolino. Voy por encima de las uñas para que pueda uniformizar los colores de la imagen. Como lo hicimos encima de la foto de helado en una nueva capa, estoy dibujando esta forma solo para dar la idea de que algo está goteando sobre la taza, esta vez es solo el contorno, no estoy llenando la forma, pero solo estoy agregando pequeños detalles. A continuación, podemos empezar a dibujar los elementos botánicos como lo hicimos antes. Recuerda que cada tipo de diseño está en una capa diferente. Decidí dibujar solo algunos elementos botánicos saliendo de la taza porque ahora estoy escogiendo uno de mis pinceles favoritos para encender algo de magia. Nuestra mágica copa botánica está terminada. Me encanta esta imagen es tanto que hice una impresión para guardar aquí en el estudio. Nos estamos acercando al final de este curso y sé que hemos pasado por muchas técnicas y conceptos, pero realmente espero que aún te quede algo de energía para aprender sobre un último truco. En la siguiente lección, te voy a mostrar otro método que puedes aplicar para encender la creatividad en tus fotos. Puedes seguir los pasos o verlo como referencia. Te veré en la siguiente lección. 11. Un último truco: Gracias por acompañarme para nuestra lección final. Estoy a punto de mostrarte cómo uso la función de máscara para reemplazar el jersey de niña en la imagen por el cielo y crear un efecto de tener ilustrado el jersey. La herramienta de máscara te permite reemplazar parte de tu foto por el contenido de otra imagen. Es una herramienta realmente genial para agregar otra capa de creatividad a tus fotografías ilustradas. Me encanta usar esta característica para crear un efecto de transparencia en uno de los elementos de mi foto, y hacer que parezca como si hubiera dibujado ese elemento. Realmente puedes ponerte creativo aquí y encontrar tu propia forma de usar esta función. Aquí ya importé la foto que estaré usando y estoy creando una nueva capa. Escojo el cepillo monolino del conjunto de pinceles de caligrafía, y solo estoy probando el tamaño del cepillo para asegurarme de que sea correcto. Como primer paso, solo estoy trazando el contorno del jersey de la niña. Tu contorno no tiene que ser súper detalle y exacto, solo mientras capte el concepto Una vez que termine de delinear el jersey, dupliqué la capa con la foto original. Está bien. Ahora estira tu foto original y muévela por el lienzo hasta que el jersey ilustrado contenga la pieza del cielo que quiero incluir. Guarda los cambios, vuelve a la capa con la copia, desde el menú selecciona Máscara. Esto creará una nueva capa, y desde la rueda de color seleccione negro y úselo para rellenar la forma que desea elevar. Asegúrate de haber seleccionado el negro porque es el único color que actuará como borrador. Si alguna vez quieres traer de vuelta parte del jersey, puedes hacerlo seleccionando color blanco en su lugar. Estoy usando trazos de pincel amplios para cubrir áreas grandes, y para pequeños detalles alrededor de los bordes donde necesito hacer movimientos más precisos, estoy usando un pincel más pequeño. Ahora simplemente estoy revisando alrededor de los bordes del contorno busca de imperfecciones y haciendo pequeños ajustes, ya sea trayendo de vuelta partes de la foto que he borrado accidentalmente o usando un pincel diferente por enmascarar alrededor del cabello de la niña. Todos terminamos con el enmascaramiento. Basta con seguir adelante y fusionar las dos capas juntas. Ahora crea uno nuevo y solo llévelo abajo. Quiero crear el gradiente del cielo dentro del jersey y para ello, estoy seleccionando un tono más claro de azul. Sólo lo estoy recogiendo de la foto. Escogí un cepillo suave de la categoría aerografía, y luego simplemente empecé a cubrir la base del jersey. También bajo la opacidad del tono azul claro. Esto es opcional, pero sólo estoy embelleciendo rápidamente el cielo añadiendo algunas estrellas. Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre esta herramienta de enmascaramiento. Es realmente súper creativo. Se trata de un método poderoso que permite realmente reemplazar parte de la imagen original por otra foto. Al igual que por ejemplo aquí, podría seleccionar cualquier imagen de mi fototeca y colocarla debajo de la capa de máscara. Aquí como puedes ver, puedo dejar que las nubes y los colores del atardecer de la otra imagen brillen a través del suéter. Gracias de nuevo por llegar hasta aquí. De verdad disfruté tenerte en este viaje y estaré terminando las cosas en el siguiente video. 12. Conclusiones: Si estás aquí, enhorces por llegar tan lejos. Este video marca el final del curso. Resumamos lo que hemos aprendido. En primer lugar, pasamos por diferentes ideas, estilos, garabatos y consejos de composición para sentirnos cómodos con estas nuevas técnicas y aprender lo básico. Después te mostré mi proceso paso a paso para planear e ilustrar una foto. Más allá de este curso, puedes aplicar esta técnica a un sinfín de otros proyectos. Puedes usarlo como práctica diaria para desatar tu imaginación, usarla para crear imágenes llamativas para tu negocio o estética y creatividad a tus fotos de redes sociales. Siéntete libre de compartir cualquier parte de tu trabajo en la galería de proyectos. Puede ser el tablero del estado de ánimo, tus garabatos, tu borrador. Siempre me encanta ver trabajar a mis alumnos y ver todas las direcciones creativas y el estilo que surgen. Recuerda eso, incluso las ideas más simples pueden inspirar a otros y no puedo esperar sólo a ver qué has creado. Para calificar tu proyecto, solo tienes que hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo este video y luego pulsa la opción Crear proyecto. Si has disfrutado de esto durante este curso, te animaría a dejar una retroalimentación. Leer tus comentarios siempre me trae tanta alegría y realmente me motiva a crear nuevas clases. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy y espero verte de nuevo en una de mis clases.