Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Altea, y estoy de vuelta para mi segunda clase de Skillshare. Soy artista y creador de contenidos de Italia, y en la clase de hoy, voy a estar mostrándote cómo hacer un dibujo de una sola línea. La técnica de dibujo continuo de líneas consiste en iniciarla y completarla usando un solo sentado. Sé que al principio puede ser un reto, pero te puedo asegurar que va a ser extremadamente satisfactorio ver tu mano fluyendo de un solo golpe. El dibujo de una sola línea es una actividad tranquila y enfocada. Te permite ser creativo y explorar una nueva forma de dibujo. Seguro que has estado viendo en Internet muchos retratos,
animales, y muchos de sus diseños hechos con esta técnica. Para esta clase, te voy a estar mostrando cómo hacer un dibujo de una sola línea usando la naturaleza como referencia. El dibujo de una sola línea no se trata solo de dibujar, sino que es una poderosa herramienta para expandir tu creatividad, impulsar tus habilidades de dibujo y aprender algo nuevo. Esta clase está llena de ejercicios de dibujo, por lo que es perfecta para principiantes. Si no estás seguro de dónde o cómo empezar, estás en el lugar correcto. Al final de esta clase, podrás simplificar una imagen compleja a una línea aún poderosa, y vas a tener las habilidades para aplicar esta técnica a cualquier cosa que quieras dibujar, así que ve al siguiente video, y yo te nos vemos ahí.
2. Nuestro proyecto de clase: Muchas gracias por acompañarme. En esta clase, estarás creando una ilustración de dibujo de una línea y siéntete libre de elegir una foto de referencia que te guste y aplicar la técnica que estarás aprendiendo. La naturaleza es lo que inspira mi arte desde mandala hasta line art y acuarelas. Simplemente me encanta dibujar flores y plantas. Para esta clase, la naturaleza va a ser nuestro principal tema. Pero para el proyecto de clase, quiero que te sientas libre de dibujar lo que realmente te hace sentir inspirado. Puede ser un animal, un personaje, o simplemente un objeto simple. Al finalizar esta clase, puedes compartir tu trabajo yendo a la sección de proyectos y recursos. No puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Empezaremos nuestro viaje haciendo una hoja de trabajo y vamos a dibujar algunas formas botánicas, como almohadas, tallos, flores. Esta va a ser una gran manera para que
empieces y te sientas más cómodo dibujando continuamente. Si es tu primera vez dibujando continuamente, te
recomiendo encarecidamente seguir esta clase específica e imprimir una hoja de trabajo que te proporcionaré. A continuación te mostraré la técnica que he estado usando para aprender a dibujar un tema con una sola línea, así que vamos a repasar cómo encontrar una foto de referencia, cómo hacer un simple boceto, y cómo repasar nuestro boceto con una sola línea. Después de practicar con unos dibujos, vamos a hacer nuestra ilustración final y le añadiremos colores usando acuarelas. En la siguiente clase, rápidamente repasaremos los materiales, así que nos vemos allí.
3. Materiales: Para esta clase, necesitaremos un lápiz,
una goma de borrar para deshacernos de todos los bocetos a lápiz que haremos, y un delineador fino. También puedes usar un bolígrafo o un Sharpie, pero solo ten en cuenta que al usar
acuarelas, la tinta puede mancharse y sangrar. En cuanto al papel, voy a estar dibujando en mi cuaderno de bocetos, pero para practicar, cualquier papel funciona bien. Al dibujar con liners finos, me gusta dibujar sobre una superficie lisa porque siento que mi mano fluye mucho mejor sin sentirme atascada. Pero esta es solo mi propia preferencia, así que siéntete libre de usar cualquier tipo de papel que te guste. Esto va a usar acuarelas, pero solo para la ilustración final, te recomendaría usar un papel de mezcla media o papel de acuarela. Por supuesto, necesitarás acuarelas, pinceles, y tarro de agua, y algunas toallas de papel. Aquí está todo el material por el que pasamos, y ahora empecemos este curso practicando algunas formas botánicas.
4. Ejercicio de dibujo de línea continua: Si te unes a mi clase anterior sobre cómo hacer un mandala botánico, sabes que me encantan las hojas de trabajo y sí creo que son una gran manera de empezar. Puedes encontrar la hoja de trabajo de hoy en la sección Proyectos y Recursos. Te sugiero encarecidamente que lo impriman porque entonces va a ser mucho más fácil para ti dibujar una forma cuando la tienes justo frente a ti. Dejé un espacio para que dibujaras y voy a estar haciendo este ejercicio de dibujo
contigo para que veas cómo muevo mi mano y cómo dibujo cada forma. Voy a estar usando un fineliner, pero puedes usar lo que prefieras. Este es en realidad el momento perfecto para que experimentes diferentes bolígrafos y veas cuál se siente mejor. Empezaré desde el primer patrón, esta es una forma de onda. A partir de abajo, mueve la mano hacia arriba y hacia abajo haciendo una curva suave. Trata de conseguir el movimiento todo el tiempo que puedas pero detente si sientes que tu mano se cansa o si sientes que el movimiento ya no es fluido. Pasando al segundo patrón, este es un poco más complejo. Es como dibujar el número ocho. Al hacer este ejercicio, nos vamos a acostumbrar al dibujo continuo. Si tienes ganas de repetir una forma solo una vez no es suficiente, te animo a repetirla tantas veces como quieras. Mientras seguimos dibujando, estaré hablando un poco de dibujo de una línea. El primer consejo que quiero darte es cuando dibuja continuamente, trata de poner atención a tu cuerpo y ver cómo te sientes. Trata de mantener tu mano lo más ligera posible. Te lo digo porque a veces al dibujar sin levantar la pluma, es muy fácil tensar los músculos sin ni siquiera darse cuenta. Esto es lo que he experimentado cuando estaba probando esta técnica por primera vez. Empecé a prestar atención a mi cuerpo. De esta manera pude sentirme relajada y menos tensa cuando estaba dibujando. En esta sección de nuestra hoja de trabajo, vamos a dibujar algunas formas que serán los tallos de nuestras flores. Si tienes ganas de dibujar una forma similar y no exactamente la que ves, solo siéntete libre de dibujar lo que te venga más natural. Esto es solo un ejercicio para calentarse y comenzar a ponerse cómodo con el dibujo continuo. En las próximas clases, usaremos fotos de referencia y dibujaremos flores que realmente podemos ver en la vida real. Pero también veremos que al usar nuestra imaginación y al combinar formas que dibujamos intuitivamente, podemos crear hermosos diseños. Hice una colección de 65 dibujos de lamentos y la mayoría de las flores que he incluido eran solo parte de mi dibujo intuitivo. Estamos en la última sección de nuestra hoja de trabajo y aquí he incluido pétalos y flores. Si sientes que la clase va demasiado rápido, solo pausa el video y tómate tu tiempo para repetir las formas. El dibujo de
una línea es una actividad tranquila y enfocada y como te decía al inicio de esta clase, es una poderosa herramienta para expandir tu creatividad y una práctica consistente es clave para dominar esta técnica. Este método de dibujo anima a
tus ojos, tu mano y tu cerebro a trabajar juntos. Al repetir la misma forma o tema, podrás mejorar tus habilidades de dibujo de una línea. Al completar este primer paso, ya
tenemos la oportunidad de dibujar la forma que encontraremos en las próximas clases y realmente espero que este ejercicio te ayude a romper el hielo. En las próximas lecciones, te
estaré mostrando el método y
el proceso que utilizo para aprender a hacer dibujos de una línea.
5. Método de dibujo de una línea: Empecé a hacerme apasionada por el
dibujo de una línea cuando empecé a aprender esto en mi Pinterest, todos estos hermosos retratos. Estaba tan fascinado por lo delicados y sencillos que eran estos diseños. Empecé a sumergirme en esta técnica y ver si podía encontrar algún video tutoriales o algo de donde pudiera aprender. Pero no pude encontrar nada. Empecé a practicar por mi cuenta usando la naturaleza como mi tema principal. Avanzar rápido, entendí que si quisiéramos dibujar un tema específico, habría sido mucho más fácil para mi proceso de aprendizaje si primero
hiciera un boceto y luego repasara el boceto con un bolígrafo, en lugar de simplemente ir recto con un bolígrafo sin tener guía para mis ojos y mi mano. Estos son los cuatro pasos principales que he estado siguiendo para aprender a dibujar continuamente. En primer lugar, busco una foto de referencia que pueda utilizar para mi boceto. Pinterest es una gran herramienta para encontrar inspiración y fotos. Yo lo uso mucho porque puedo fijar las fotos que me gustan y ponerlas a bordo. Otra plataforma que uso para la búsqueda de imágenes es Pexels. Aquí podrás encontrar fotos de alta calidad que puedes descargar. Te sugiero encarecidamente que revises esto. Una vez que recojo mi foto de referencia, esbozo el tema. Lo que tengo en cuenta es que mi boceto tiene que ser sencillo, por lo que me enfoco en el contorno sin prestar atención a detalles ni formas. Tercer paso, repaso mi boceto con un bolígrafo y partiendo del fondo de mi flor, dibujo una sola línea. Sin levantar nunca mi pluma, repaso todo el boceto. Por último, traté de reconstruir esta forma una y otra vez y la repito hasta sentirme lo suficientemente confiada, hasta que me viene natural dibujar. Esto es lo que realmente funcionó para mí y
realmente espero que esto vaya a ser de ayuda para ti. Una última cosa que quiero añadir es sólo escucharte. Si después de ver toda esta clase, sientes que, por ejemplo, no necesitas hacer un boceto para aprender esta técnica. Simplemente ve por ello y siéntete libre de hacer tus propios ajustes a estos cuatro pasos que acabo de compartir hasta que encuentres tu propio camino. En la siguiente lección, vamos a poner esto en práctica dibujando cinco flores, una planta, y una hoja.
6. Practiquemos: Voy a estar dibujando en un cuaderno de bocetos y todo lo que necesitamos para esta lección es un lápiz, un bolígrafo y un borrador. Vamos a estar usando algunas fotos de referencia que puedes encontrar en la sección de rosas. Esas fotos nos van a ayudar a ponernos al día con el tema. Empecemos con el tulipán. Sólo recuerda enfocarte en el contorno de la flor y hacer un boceto muy sencillo. Normalmente empiezo desde el tallo. Yo sólo voy a dibujar una línea, luego dibujaré la hoja, y por último los pétalos. Puedes usar tu propia interpretación para hacer este boceto. Pero solo ten en cuenta que tiene que ser muy sencillo. El sorteo debe hacerse en una sola línea, por
lo que mediante el uso de un bolígrafo comienza desde abajo y pasa por encima de la marca de lápiz. Una vez que haces el
tallo, no importa qué pétalo hagas primero, así que haz lo que te sienta mejor. Podría llevarte algún tiempo antes de empezar a entender cómo mover la mano, pero es solo cuestión de práctica. Vamos a repetir estos pasos algunas veces más, así que no se preocupe porque vamos a practicar durante toda la clase. Ahora vamos a dibujar un ciclamen. Haré solo bocetos porque te voy a mostrar cómo repaso los pétalos de dos maneras diferentes. Se puede ver que realmente no importa de qué manera vayas primero cuando estás en la zona de los pétalos. Espero que eso tenga sentido. Es bastante difícil explicar las cosas. A veces es mejor mostrárselos. Ahora tenemos esta hermosa orquídea. De verdad me encanta esta flor. Como pueden ver, estamos repitiendo los mismos pasos con diferentes temas. Al repetir el mismo ejercicio, tendrás tiempo para aprender y procesar esta parte de la clase, que es la más importante. Una vez que puedas hacer un boceto básico a partir de una imagen compleja e ir con un bolígrafo, solo te va a llevar alguna práctica y podrás aplicar el mismo proceso a cualquier otro tema. Si quieres dibujar un personaje o un animal, sabrás cómo hacerlo. Sé que la rosa puede parecer compleja, pero de nuevo, cuanto más practiques, mejor te vuelves en ella. Cuando empecé a usar esta técnica, luché al dibujar. No ha sido algo fácil y tomó mucha y mucha práctica. Entonces, no te desanimes si tus dibujos de muros no salen como esperas que sean. He estado practicando mucho en mi tablet digital, y si tienes uno o un iPad, sugiero encarecidamente que uses estas herramientas. Ahorrarás una tonelada de papel y podrás practicar tanto. Ahora, voy a echar un vistazo a mi hoja de trabajo porque quiero
mostrarte cómo puedes combinar diferentes formas y hacer tu propia flor. Voy a hacer más flores, y como pueden ver, estoy dibujando completamente intuitivamente. Esta es una gran manera de expandir tu creatividad y darle un impulso a tu imaginación. Cuando te sientas cómodo, te animo a que empieces a hacerlo. Ahora vamos a dibujar el eucalipto y de nuevo, hagamos un boceto esencial solo para dar una guía a nuestras manos y a nuestros ojos. Como habrás notado, bocetos son realmente esenciales y solo dibujo lo que necesito para mi dibujo de muros sin prestar atención a detalles menores. Una vez que hayas completado tu tema, realmente
puedes intentar repetir la forma sin hacer el boceto a lápiz. Ten en cuenta que así es como tu cuerpo puede aprender y memorizar. Por último, vamos a hacer una hoja sencilla. En la siguiente lección, vamos a hacer nuestra ilustración final. Puedes sentirte libre de seguir o elegir tu propio tema para dibujar. Verás cómo crear colores pastel para agregar a nuestra ilustración. Te estaré dando algunas ideas sobre lo que puedes crear. Ya verás cómo hago un marcador, cómo hago una página de revista de arte, una ilustración para prame, y una digital.
7. Agregar color y más ideas: Bueno, estoy preparando todo el material que necesitaremos. Te estaré diciendo lo que vamos a hacer ahora. Mi idea para esta clase es hacer una última ilustración. Yo quiero darles unas creatividades. Puedes usar estas ideas como inspiración para tu proyecto de clase. Haremos ilustraciones sencillas. Te mostraré cómo agrego color a mis dibujos que quieren. Crearemos una página de revista de arte y un marcador. Además, te daré un escabullo de mi detallado dibujo. Por lo que haremos muchas actividades y puedes seguir junto con la clase o puedes sentirte libre de crear una ilustración diferente y escoger un tema diferente. Puedes decidir si dibujar usando tu iPad o hacer una ilustración dibujada a mano. Acabo de poner unas gotas de agua en mi paleta y ahora voy a añadir sólo un poquito de pigmento rojo. Estoy agregando un poco de azul y al mezclar estos dos colores, consigo una suave y delicada lavanda. Mi segundo color es el mismo pero voy a añadir algunos pigmentos por lo que va a ser un poco más intenso. Se puede ver que al usar una buena cantidad de agua y solo un poco de pigmento, se pueden
crear colores delicados y pastel. Al agregar un color claro, podemos mantener nuestra ilustración delicada y mínima. Voy a empezar con dos ilustraciones dibujadas a mano. Tengo mi papel de color agua ya cortado en un cuadrado pequeño. Voy a estar dibujando con un fineliner. Ahora estoy haciendo un boceto solo para agilizar un poco el proceso. Pero siempre puedes tomarte tu tiempo para planear tu boceto y tu ilustración. Una vez completado el dibujo queriente, creo mi color y solo voy a repasar mi ilustración. Por ejemplo, colorearía solo algunas de las hojas de mi planta o solo un pétalo de mi flor. Traté de encontrar un equilibrio y uso el color como detalle. Estoy un poco obsesionada con los colores fríos, como se puede notar. Me encanta el azul, el morado, el verde. Podrás crear tus propios colores de rompecabezas y por supuesto
puedes usar tonos más cálidos como el amarillo, naranja, marrón. Haré una segunda ilustración para que puedas ver el proceso con diferentes flores. Esta vez estoy usando un azul claro y de nuevo voy por encima apenas en algunas de las áreas de mi ilustración. Pasando a la siguiente idea, puedes crear un marcador. En la parte superior de mi marcador, voy a dibujar una flor y el papel de acuarela es perfecto para hacer marcadores porque es lo suficientemente grueso como para durar. Corto el mío en un rectángulo y aquí puedes ver cuánto mide. De verdad espero que estés disfrutando estas creatividades y no puedo esperar a ver tus dibujos con ganas. No sé si les gusta el diario, pero de verdad lo disfruto. Este es mi diario y aquí hago un poco de todo. No guardo revistas separadas pero pongo todas mis ideas en una. Aquí escribo sobre mi rutina, escribo códigos, afirmaciones, y hago montones de listas de tareas pendientes. Para esta página de nuestra revista, volveré a utilizar la acuarela. Me aseguro de usar sólo un poquito de agua porque estas páginas no son tan gruesas y no quiero que me hagan agujeros. Estoy usando el color de la parte inferior de mi página para crear un efecto de nubes. Aquí en el centro de mi página, estoy agregando tres destacados donde escribiré algo feliz. Una vez que una acuarela está completamente seca, termino esta página agregando mi código, que hoy se extiende alegría. Estaré agregando algunos detalles florales al final de la página. Por último, para aquellos de ustedes que poseen un iPad o una tableta digital, estas herramientas son geniales para practicar. Una vez que he aprendido a dibujar el mundo natural usando esta técnica, he empezado a practicar en Illustrator y tengo que decir que es mucho más rápido. Podría acelerar mi proceso de aprendizaje y mi flujo de trabajo y podría ahorrar tanto papel. Ya casi terminamos con la clase. De verdad espero que hayas disfrutado de estas creatividades y terminemos las cosas en el siguiente video.
8. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar hoy mi clase. Realmente disfruté haciéndolo y espero que aprendas algo nuevo. Pasamos por todos los pasos para empezar a hacer dibujos de
una línea y si necesitas más inspiración, puedes echar un vistazo a mi Pinterest. Hice un tablero donde he recogido más dibujos de una línea. Me divertí mucho viendo
todos los proyectos de los alumnos y dando retroalimentación a través de mi clase anterior, así que si te sientes cómodo compartiendo tu arte, solo definitivamente hazlo, me encantaría verlo. Entonces siéntete libre de subirlo en la galería de proyectos y si pusiste en Instagram, solo asegúrate de etiquetarme para que pueda ver tu trabajo. Gracias de nuevo por unirte a mi clase y te veré en la siguiente.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
