Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es [inaudible], y soy artista de Italia. Mi trabajo se centra en el mundo natural, y estoy seguro que siempre podrás encontrar elementos botánicos incorporados a mi arte, ya sea una ilustración o un diseño gráfico. Esto se debe a que puedo ver que la relación entre nosotros y la naturaleza realmente importante, y creo que es una manera de que nos sumergamos profundamente dentro de nosotros mismos. Esto es en lo que estaremos centrándonos en la clase de hoy. hoy, vamos a aprender a representar nuestras propias profundidades interiores. Cada uno de nosotros tiene un jardín escondido en lo profundo de nuestro ser, un lugar hecho de sentimientos, sensaciones, emociones, un lugar que podemos expresar a través de una verdadera visión botánica o una imaginativa. Para ello, vamos a crear una ventana en nuestro jardín interior retratando estas profundidades ocultas. Vamos a representar nuestro jardín secreto con patrones y elementos botánicos que pueden ser reales o imaginados. Lo que importa es que te hablen. Lo haremos a través de reunir inspiración en la naturaleza y explorar patrones y detalles botánicos. Entonces podemos crear una visión de nuestros mundos internos paso a paso. Aunque esto te suene un poco nuevo, también
estaremos aprendiendo muchos consejos y técnicas para dibujar elementos botánicos y patrones del mundo natural. Hay algo para todos. Esta clase te ayudará a mirar dentro de ti mismo de manera creativa. No te preocupes por los aspectos técnicos del dibujo o el uso liners
finos porque esta clase es totalmente amigable para principiantes, e incluso si eres un artista avanzado, estoy seguro que conocerás muchas maneras nutriendo tu creatividad e ilustración de la naturaleza. Abre la puerta a tu jardín secreto y únete a mí en esta clase.
2. Proyecto de la clase: Bienvenidos a la clase y gracias por acompañarme. Estoy muy emocionado de llevarte en este viaje donde estaremos explorando patrones, dibujando plantas, flores, y creando nuestro jardín secreto. La idea para el proyecto de clase vino de un mural que hice hace un par de años. Tenía que dibujar en tres punteros. Tenía total libertad, lo cual fue increíble. Entonces fui por algo salvaje y realmente botánico, una mezcla de patrones y elementos del mundo natural. Me gusta mucho el resultado y siempre pensé que
representaban algunos mundos surrealistas y mágicos. Para este proyecto de clase, piensa en lo que te inspira, lo que más te fascina del mundo natural. A lo mejor te gustan los insectos, o las flores tropicales, o las selvas. Podrás incorporar todos esos elementos en tu jardín secreto. Si te aventuras fuera, la inspiración es interminable. Empezaremos reuniendo inspiración en la naturaleza. Como se mencionó antes, te mostraré qué recursos utilizo, desde libros hasta sitios web, hasta cómo investigo mis referencias. A continuación, te proporcionaré tres hojas de trabajo que te
ayudarán a empezar a esbozar patrones, flores, hojas, todo lo que necesites para crear tu proyecto final. Todos los elementos que se incluirán en nuestra ilustración pueden ser reales o imaginados. Entonces no sólo te voy a mostrar cómo puedes empezar a notar patrones a tu alrededor,
sino que también te enseñaré cómo dibujarlos y cómo llegar a los tuyos propios, que puede ser el resultado de combinar más de una referencia o el resultado de tu propia imaginación. Lo mismo va para las plantas y las flores. Podrás aplicar mis consejos y técnicas a cualquier otra cosa que quieras incluir en tu propio jardín. Por último, crearemos nuestro jardín secreto combinando los patrones que dibujaremos con flores, plantas, y cualquier otra cosa que te hable. Mi recomendación es encontrar 20 minutos o media hora para seguir las cuatro primeras lecciones. Entonces tómate tu tiempo para trabajar a tu propia pieza en lo que acabas de ver. Esto te va a permitir absorber toda la información, aflojar un poco, y llegar a experimentar con patrones de dibujo y elementos botánicos. A continuación, puedes ver las lecciones restantes y empezar a crear tu jardín secreto. Todos los recursos de la clase se pueden encontrar haciendo
clic en la pestaña Proyectos y Recursos abajo. En la barra lateral derecha, puedes descargar las hojas de trabajo, y en el lado izquierdo puedes encontrar mi recomendación de libros y un
Tablero Paxos donde he recopilado unas cuantas imágenes que puedes usar como referencia. Al final de esta clase, puedes subir tu proyecto de clase haciendo clic en la pestaña Crear Proyecto. Ahora veamos los materiales que vas a necesitar. Te veré en la siguiente clase.
3. MATERIALES: Estos son los suministros que vas a necesitar para esta clase. Hablemos un poco de papel. Para esta clase, estoy usando un papel mix media de Canson en tamaño A4. Personalmente me encanta trabajar en este papel porque es grueso, lo suficientemente
suave, y realmente aprecio la cálida y amplia superficie. Estaré usando este papel para nuestro proyecto de clase final y el tamaño realmente depende de ti. Pero te recomendaría usar papel liso porque estaremos usando fineliners y dibujar sobre una superficie más lisa evitará que tengas líneas temblorosas mientras estás dibujando. Otra cosa que busco es el ancho del papel, pesar de que los fineliners normalmente no conducen a través, quiero que mi papel sea grueso y solo quiero estar seguro de que cuando tinta mi boceto, no
estaré metiendo agujeros en el papel o raspándolo. Antes de dibujar nuestra ilustración final estaremos dibujando flores, plantas, patrones. Esto será como un patio de recreo para que explores diferentes ideas. Te proporcionaré tres hojas de trabajo diferentes. Pero si no puedes imprimirlos, cualquier cuaderno de bocetos o una hoja de papel funcionará para este paso. A continuación, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Puedes usar cualquier lápiz solo asegúrate de que no estás presionando demasiado al hacer bocetos para que puedas borrar fácilmente las líneas del lápiz al final. Entonces necesitarás fineliners. Cuando se trata de fineliners, hay mucho para elegir. largo de los años he estado probando un par de marcas diferentes, pero las que hoy les estoy mostrando son todas grandes marcas. Definitivamente se reduce a la preferencia personal. Diría que no soy leal a ninguna marca en particular, por lo que las recomendaría todas. Veamos rápidamente cómo funcionan. Empecemos con el primero que he usado, que es Staedtler. Hice la mayor parte de mis mandalas con este fino liner. Pero desde que probé otras marcas, he notado que la tinta está un poco descolorida en comparación con las otras, que no significa que sea mala. Pero es solo una preferencia y prefiero trabajar con un rico forro fino de tinta como Uni PIN o Sakura Micron. Estas dos marcas se convirtieron en mis favoritas últimamente por dos razones. En primer lugar, realmente puedes sentir la suavidad cuando estás dibujando, y esto realmente ayuda a lograr líneas claras y aseadas. El segundo motivo es que tienen una rica tinta negra y las ilustraciones lucen increíbles. Si apenas estás empezando y no estás seguro de qué fineliners elegir, definitivamente te recomendaría los fineliners STA porque son súper baratos y puedes conseguir un pack de 12, lo que te permite experimentar con diferentes tips y tamaños. Tengo que admitir que estos fineliners funcionan asombrosos. Todos estos fineliners son impermeables y puedes utilizarlos junto con colores de agua. No se desvanecen con el tiempo y como mencioné
antes, no sangran. Esta fue mi experiencia personal con estas marcas y siempre debes experimentar con nuestros suministros causa, es la única manera de entender y averiguar qué se siente mejor para ti. Nuevamente, todos estos fineliners funcionan asombrosos. Por último, también necesitarás algunas herramientas técnicas que estaremos utilizando para dividir nuestro papel y para crear la forma que contendrá nuestro jardín para que el transportador y una regla sean útiles. Ahora que ya has preparado todos los materiales, es hora de obtener algo de inspiración.
4. Búsqueda de inspiración: Cuando hablamos de patrones, generalmente
nos referimos a algo que se repite una y otra vez. Podemos pensar en líneas,
colores, y formas repetidas regularmente. Por ejemplo, en el arte e incluso en la arquitectura, podemos ver patrones. Podemos pensar en un motivo combinado y repetido para diseñar un patrón visualmente atractivo a la vista del espectador. También están generalizadas en la naturaleza, pero los patrones que ves en la naturaleza tienen alguna variación o irregularidad dentro de su estructura. Tienen una aleatoriedad controlada, y a menudo involucran estructuras. Tan sólo para darles pocos ejemplos, podemos ver estos fenómenos expresados en espirales,
ondas, dunas, rayas y manchas, y patrones de agrietamiento en rocas y barro. ¿ Por qué estoy hablando de patrones? En nuestra ilustración final, estos patrones pueden embellecer nuestras formas y hacer que el jardín se sienta más intrincado y vivo. También agregan un poco de misterio porque sólo la persona que los dibuja conoce el origen de ese motivo. Puede provenir de cualquier cosa. Puede provenir de la piel de una jirafa o del plumaje de un pájaro. Al final, este proyecto de clase va a reflejar tu personalidad. Pero, ¿cómo se nos ocurre ideas para mis patrones? Lo primero que hago es reunir inspiración. En este paso, necesito una referencia que pueda mirar o algo que pueda observar. Puede ser una verdadera flor, planta, o simplemente una imagen. Aquí te presentamos tres formas para que recojas inspiración. Empecemos con la forma más fácil y accesible de dar algunas referencias, que es la investigación en línea. Si te has unido a mis clases anteriores, sabes que soy un gran fan de Pexels, y esto es lo que uso la mayoría de las veces para hacer mi investigación. Simplemente me encanta nutrir mi imaginación simplemente tropezando con un cuadro que me inspira. Puedo visualizar algo en mi cabeza, investigar, y obtener una buena imagen de ello. También podemos reunir inspiración a través de los libros. Ya sea que necesites una referencia para un boceto o simplemente estás buscando inspiración, hay muchos libros geniales por ahí. Aquí te dejamos unos títulos de libros sobre la naturaleza que puedo sugerir. Para concluir, dirígete afuera, la naturaleza es hermosa. Aunque estés en la ciudad, seguro
que puedes detectar una planta, o una flor o un patrón cerca. Toma fotos durante tus paseos y en cualquier momento encuentres algo interesante. Observar la naturaleza en la vida real y no a través de una pantalla puede ser una manera encontrar un momento para que te recargues y tomes un descanso cuando la vida se pone ocupada. Una vez que tengo mi referencia, ya sea que lo descargué o lo tomé durante un paseo, lo que hago es importarlo en mi iPad, y con mi bolígrafo, empiezo a repasar los detalles que encuentro más interesantes. De esta manera, al trazar sólo una pequeña porción de mi foto, hago destacar el detalle o el patrón y esto me da una mejor comprensión de lo que acabo de encontrar. Si no tienes un iPad para hacer esto, simplemente
puedes agarrar una hoja de papel y bosquejar el elemento que quieres conservar, o bien puedes imprimir la imagen y hacer lo mismo con tu lápiz. Este fue mi proceso creativo, cómo se me ocurren ideas para mis patrones, y realmente espero que disfruten esto tanto como yo. ¿ Qué esperar de la siguiente lección? Vamos a empezar a dibujar algunos patrones que podemos encontrar en nuestra primera hoja de trabajo. También te voy a estar mostrando las fotos de referencia que
solía inventar todos estos motivos. Durante la siguiente lección, vamos a usar algunas hojas de trabajo que te servirán para diversos propósitos. El primero se trata de dibujar patrones que ya preparé. Con el segundo, puedes idear tus propios patrones y siéntete libre de
investigar nuevas imágenes o tomar tus propias fotos. Nuestra tercera hoja de trabajo está diseñada para esbozar elementos botánicos. Esto va a ser útil para intercambiar ideas diversos elementos que podrían llegar a tu jardín secreto. Podrás encontrarlas todas en la sección Proyecto y Recursos del lado derecho. A modo de recordatorio, si no puedes imprimirlas, puedes seguir junto con las siguientes lecciones usando tu cuaderno de bocetos, una hoja de papel o tu iPad.
5. Patrones de dibujo (parte 1): Esta lección está diseñada para que puedas ver mi proceso y para
que puedas empezar a familiarizarte más con los patrones de dibujo. Siéntete libre de solo observar cómo extraigo patrones de imágenes primero porque en la siguiente lección tendrás la oportunidad de hacerlo tú mismo. Sin más preámbulos, saltemos directamente a la lección. Aquí hay un tablero de Paxos que utilizo para encontrar inspiración para estos patrones de línea. Cuenta con imágenes que van desde jirafas hasta fotos de primer plano de plantas. Si quieres echar un vistazo a este tablero, puedes hacerlo haciendo click en la pestaña Proyectos y Recursos, y aquí tienes un enlace a las imágenes. Como puedes ver, la naturaleza está llena de patrones diversos de los que podemos sacar para crear nuestro propio país de las maravillas naturales. Para este patrón, me inspiró esta vibrante flor roja con pecas negras. Una vez descargado la imagen de Paxos, solo la abro en mi iPad con Procreate, luego acerqué al área de la imagen donde encuentra
el patrón que me interesaba, y empecé a trazar los lunares. Estoy usando este fino liner para rellenar esta hoja de trabajo, pero siéntete libre de dibujar en lápiz primero y luego tinta sobre tus patrones. En el primer círculo, estoy dibujando líneas paralelas ligeramente curvadas y llenando el espacio entre las líneas con los círculos. Asegúrese de que el diámetro del círculo gasta la distancia entre las dos líneas. Después de haber agregado los círculos a las líneas, puedes rellenar los espacios vacíos con tinta. Esta fue mi interpretación de los lunares que acabamos de ver en la flor pero cada uno de ustedes puede traducir este motivo de una manera diferente. Para algunos de ustedes, los puntos podrían ser mejor dibujados como círculos irregulares. Para otros, podría ser mejor llenarlos de tinta. Las posibilidades son infinitas. Para diseñar este siguiente patrón, miro una imagen de una hoja casi translúcida. Cuando hago zoom en esta imagen, creo que se puede ver lo intrincados que son los bloques de construcción de esta hoja. Primero trazo las líneas verticales más gruesas de la hoja. Dibujé dos líneas paralelas a unos milímetros de distancia para captar la delgadez de las fronteras. A continuación, dibujé las líneas horizontales que conectan las muy frescas. Para recrear este patrón, se pueden dibujar varias líneas curvas que representan las paredes de la hoja. A continuación, llene el espacio entre las líneas verticales con líneas
horizontales que son cóncavas hacia arriba o cóncavas hacia abajo. Esto agregará volumen a tu patrón. Como puedes ver, estoy llenando el patrón alternando entre las líneas arriba y
abajo cóncavas con el fin de mantener el diseño interesante. Para el siguiente patrón, encontré este hermoso helecho bebé casi parecido a un caracol. Rastreé la forma del tallo y también delineé las líneas de las hojas de círculo pequeño y decoré el tallo. Al traducir este diseño en la hoja de trabajo del patrón, nuevo
dibujé algunas líneas verticales curvas. A lo largo de los bordes de las líneas curvas, dibujé pequeños círculos. También puedes dibujar líneas rectas cada vez que iniciemos un nuevo patrón. Tiendo a hacerlos curvos solo porque me parece muy agradable
el resultado final y me gusta mucho agregar movimiento al motivo. Otra foto realmente interesante que encontré fue una de serpiente. serpientes tienen escamas que pueden formar hermosos patrones en el mundo natural. Al acercarme a la foto, noté que las escalas eran formas como triángulos con lados redondeados y tenían pequeñas líneas en el medio. las escamas de las serpientes pueden tomar diferentes formas. Acerco otra área de la foto y noto que aquí las escalas eran más oblongas y de forma ovalada. Yo rastreé esos también sólo para tener más opción. Un consejo importante que quiero compartir en esto es, ten curiosidad. Observa en profundidad tu referencia porque probablemente detectarás más de un motivo o detalle que simplemente se puede transformar y repetir en un patrón. Ten en cuenta que una referencia puede darte no solo una idea, sino muchas. Volviendo a nuestro lavado de patrones, dibuja las escalas como pequeños triángulos con lados redondeados apuntando hacia arriba. Organízalos realmente juntos, y por supuesto, puedes variar el ángulo en el que quieres dibujar las escalas. No todos tienen que apuntar hacia arriba, también
puedes sentirte libre de agregar pequeñas líneas intermedias o cualquier otro detalle. Es realmente divertido y creativo mezclando elementos de tu referencia con los que maquillas y te animo a probar eso. Tan solo para darte un ejemplo, puedes pensar en agregar algunos puntos diminutos en la parte inferior de cada escala o líneas interrumpidas que ponen en toda la forma. Para este patrón, no tengo una referencia específica, pero es resultado de observar muchas plantas y llegar con mi propia idea. Simplemente estoy colocando formas espirales de diferentes tamaños y estoy agregando este diminuto motivo encima de cada uno. También puedes experimentar con diferentes tipos de patrones y no todo lo que diseñamos tiene que estar basado en una imagen. Simplemente puede ser algo en lo que podamos pensar o que entre en nuestra imaginación. El mundo real puede ser un buen punto de partida para despertar algunas ideas, pero siempre te animo a usar tu propia imaginación y escuchar tu propia intuición. Mi parte favorita es liberar mi mente de influencias
externas y solo dejar fluir mi imaginación. Otra imagen que dejó una impresión de mí fue esta mariposa. Hay dos patrones diferentes que detecté. El primer patrón es la forma en que están dispuestas las líneas de las alas. Esto toma la forma de dos líneas paralelas que están conectadas con líneas que se asemejan a flechas. A continuación, también noté los ojos en las alas de la mariposa, y rastreé el círculo exterior y luego la pupila interna en la imagen. Después transformé este patrón en pequeños círculos en la hoja de trabajo del patrón y llené con los círculos más pequeños en el interior. Coloqué cada uno encima del otro, y lleno los espacios entre ellos para crear una sensación densa. Buen trabajo en completar el patrón hasta el momento. Podemos tomarnos un pequeño descanso aquí y luego podemos terminar nuestros diseños restantes en la siguiente lección.
6. Patrones de dibujo (parte 2): Bienvenido de nuevo para la parte final de nuestra práctica de patrones. De verdad espero que estés recibiendo muchos para llevar y
espero que te sientas relajado e inspirado. Este patrón es otro buen ejemplo de dibujo intuitivo. Nuevamente, no tenía referencia para ello y simplemente dibujé lo que naturalmente me vino. En realidad uso mucho a sumativo y me gusta usarlo para dibujar sobre pétalos y hojas. Para el siguiente patrón, miro otra imagen de una hoja que tenía líneas muy entrelazadas. Al modelar este patrón en la hoja de trabajo, solo
trato de hacer que la línea barre juntos sea similar a lo que había observado en la imagen. Por último, nos acercamos al último patrón mientras pasaba por uno de mis libros botánicos, me encontré con este pasto salvaje, y realmente como el motivo, se
puede lograr este efecto de escala mediante andamios líneas uno encima del otro, y puedes empezar a dibujar ya sea desde arriba o desde abajo. A través de esta clase, te estaré mostrando el proceso completo para que puedas tener una mirada en profundidad a cómo creo patrones y en general cómo nutrimos mi inspiración. Ahora, te animo a usar la segunda hoja de trabajo para dibujar los patrones que te sienta bien y agradable y solo
déjate ir en esta práctica liberadora y relajante, salir a la naturaleza, pasar algún tiempo fuera en el sol o piérdete contemplando impresionantes imágenes de nuestro mundo en línea. Si no tienes ganas de hacer tu propia investigación, y quieres ahorrar algo de tiempo, puedes usar mi galería de imágenes de Pexels que creé como referencia, pero si quieres crear tu propio tablero de inspiración, aquí te dejamos algunos palabras clave para que empieces. Si vas a estar usando Pexels para tu investigación, solo te
voy a mostrar cómo puedes crear tu propio tablero. Una vez que tengas una imagen que te guste solo haz clic en el icono más y puedes añadir un título aquí para tu tablero personal. tan solo hacer clic en este ícono, cada vez que quieras guardar una imagen, tendrás todas las imágenes en un solo lugar, el tablero que acabas de crear. Entonces una vez que tengas ganas
de tener las referencias correctas podrás descargar las imágenes en tu iPad. Ahí puedes empezar a trazar los patrones. Alternativamente, también puede imprimir las imágenes o simplemente mantenerlas mostradas en la pantalla de
su computadora y bosquejar los patrones directamente en la hoja de trabajo. Estas dos hojas de trabajo almacenarán los patrones extraídos de las imágenes una manera ordenada y accesible para que puedas tener un repertorio ordenado de patrones listos para acceder. Cuando empecemos a trabajar en nuestra ilustración final, verás cuánto de este trabajo que acabamos de hacer va a ser de ayuda. En la siguiente clase, vamos a desprender ideas sobre flores y plantas.
7. Elementos botánicos: Como todos saben, nuestro jardín secreto está conformado no solo por patrones, sino que las flores y las plantas también juegan un papel importante. Para mis ilustraciones botánicas, suelo mantener mi estilo de dibujo realmente simple, y como puedes notar, casi todas las formas son planas y sin textura ni sombras. En cambio, los superpongo para transmitir al espectador un sentimiento más realista y los embelleceré con patrones y motivos. Este es el momento de hacer una lluvia de ideas sobre todo lo que posiblemente podamos dibujar en nuestro proyecto final. Siéntete libre de expresar tu estilo único o seguir junto con lo que estaré dibujando. Estaré dibujando flores y mayormente plantas y hojas. Pero ten en cuenta que este va a ser tu jardín secreto, así que piensa si hay algo en el mundo natural que te fascina,
tal vez te gustan las flores silvestres o los insectos o las setas. Hay una tonelada de tema que quizá quieras incluir en tu jardín. Tan solo tómese el tiempo para pensarlo, investigar y bosquejar. Si nunca has dibujado una planta o una flor, o si te gustaría tener un método para dibujarlas, aquí
arriba hice un pequeño esquema a seguir para que puedas ser más preciso, enfatiza al dibujar. En cuanto a las hojas, un buen contorno para usar es simplemente dibujar una línea y luego una forma ovalada a su alrededor. Puedes usar esta forma básica como contorno para muchos otros tipos de hojas que puedes dibujar dentro del contorno. Las flores se pueden dibujar trazando dos círculos, uno dentro del otro, y mi orden sugerido es bosquejar el más grande y luego el diminuto en él. Pero siempre te animo a probar lo que viene más naturalmente a ti mismo. Empiezo a trazar algunas líneas con mi lápiz para que pueda alinear correctamente mis plantas. Como se mencionó en las lecciones anteriores, solo siéntete libre de usar esta hoja de trabajo o dejar caer tu cuaderno de bocetos para intercambiar ideas sobre algunas plantas. Voy a empezar dibujando unas flores, para que veas los pasos procesables que doy. Estaré dejando esta lección a su velocidad natural, para que puedas tomarte todo tu tiempo para dibujar conmigo, observar cómo dibujo estas plantas, y simplemente disfrutar de este paso. A lo largo de esta lección, verás lo que uso
con más frecuencia en mis ilustraciones abstractas de jardín, y como aludía antes, me gusta dibujar plantas o flores simples y agregarle pequeños detalles. Estos detalles pueden ser puntos, líneas, espirales, círculos, y cualquier otro patrón que dibujamos. Esto no sólo va a agregar un toque moderno a mis formas botánicas, sino que también va a agregar un toque de surrealismo y magia. Otra cosa que me gusta señalar es cuánta variación puedes encontrar en la naturaleza. Cada floración y hoja, creo que es verdaderamente único y es realmente difícil estropear cuando algo es imperfecto, así que simplemente deshazte de la expectativa, la
inseguridad, o los temores sobre el resultado final. En cambio, disfruta de este viaje a la naturaleza 3D y solo déjalo ir porque es el proceso de aprendizaje y descubrimiento lo que es verdaderamente único. El mismo proceso creativo que pasé para crear patrones se puede aplicar para llegar a ideas para flores y plantas. Por ejemplo, esta hoja específica proviene de una foto de un helecho que trazo en mi iPad. A partir de esta hoja, podría crear otra similar a ella. Al modificar ligeramente las formas de un sujeto y al jugar con él, se pueden llegar a muchas ideas. Ahora te voy a mostrar cómo dibujar espirales. Esta es una forma bastante importante cuando creo mi ilustración de jardín porque
verás que va a servir como estructura fundacional para el resto del dibujo. Nuevamente, los helechos son un buen ejemplo y una gran referencia para aprender a dibujar esta forma. En primer lugar, comienza desde abajo y dibuja una línea curva hacia arriba, y sigue dibujando las líneas para que se rice hacia sí misma. Una vez que hayas terminado de dibujar esa parte, empieza en la base del rizo interior y dibuja junto con un movimiento hacia abajo que sea paralelo a la primera línea que realizaste. Puede ser muy fácil no conseguir la proporción correcta o meterse con esta forma, pero no perder la fe. Con alguna práctica, te pondrás mejor al final. Como expliqué en una de mis clases anteriores, podemos desarrollar memoria muscular a través de la repetición. Esto significa que dibujando el mismo tema más de una vez, puedes acostumbrarte a un movimiento específico, y tu precisión también mejorará. Para terminar esta hoja de trabajo, estoy dibujando elementos diminutos como chispa estrellas cercanas, y hojas que caen. Estos elementos despertarán magia y me encanta usarlos. Por fin es hora de empezar a crear nuestro jardín secreto, y enhorabuena si te quedas durante estas clases de práctica, las lecciones anteriores te dieron las herramientas y los conocimientos para empezar a dibujar con una visión clara. Sin sentirse confundido o ansioso por algo como nuestro proyecto de clase. Desde mi experiencia personal, me parece importante tomarme algún tiempo para
esbozar y planear ante una intrincada ilustración. Me hace sentir más cómodo cuando finalmente pongo bolígrafo a papel, y hace que mis ideas sean mucho más claras. Ahora, preparémonos para bosquejar nuestro jardín secreto.
8. Encuadre: Para empezar, vamos a bosquejar la forma que contendrá nuestro jardín secreto. Para este proyecto de clase, elijo la forma de puerta porque, además de que me encanta esta forma y es súper tendencia en este momento, simplemente
me parece perfecta para este tema de clase. Puede parecerse a una puerta, una ventana, un portal mágico, y cada uno de ustedes verá esta forma a través de sus propios ojos, y creo que esto la hace aún más única. Antes de empezar, sólo voy a mostrarles otras ilustraciones que hice porque he usado diferentes formas para contener mi jardín. Si encuentras esta forma de puerta de arco que estamos a punto de bosquejar demasiado difícil, solo siéntete libre de elegir cualquier otra forma. Por ejemplo, aquí he usado una forma esférica, y lo que hice es simplemente trazar un círculo con mi portador, y luego dibujarlo. Aquí he usado una forma rectangular, así que como puedes ver, realmente
puedes crear tu jardín en cualquier lugar que quieras. En esta lección, te voy a mostrar una forma técnica para que puedas dibujar una forma de puerta de arco, pero como siempre, si conoces otra forma con la que te sientas más cómodo, puedes usar tus propios métodos para lograr el mismo diseño. Las herramientas que vamos a necesitar para esta lección son un lápiz, un borrador, una regla, y un portador. Para empezar, alineo el cero de mi regla con una esquina y mido la longitud del costado, luego marco dónde está el centro del costado. Una vez que he marcado el punto medio para cada lado, trazo una línea entre el punto medio de los lados cortos para crear una línea vertical a través del centro de la página. El lugar donde estas dos líneas se cruzan es el punto central de todo el papel. Mide 4.5 centímetros a la izquierda y a la derecha y haz un referente. A continuación, dibuja una línea vertical en tu papel que pase por estos dos puntos de referencia. Ya casi terminamos. Ahora comienza en el punto medio del lado inferior de la página y mide siete centímetros subiendo y haz otro punto de referencia, dibuja una línea horizontal en tu página que pase por este benchmark. último, pero no menos importante, coloca tu portador en cualquier lugar de la línea vertical central de la página, entre el punto medio y el punto de referencia superior, gira la punta del lápiz del portador para que toque el referente superior y dibuja el resto de tu arco. Ahora puedes borrar suavemente todas las marcas de lápiz dentro y fuera de tu forma. Estamos todos a punto de empezar a bosquejar nuestro jardín secreto.
9. Composición y bocetos: Antes de empezar, me gustaría recordarles que pueden
seguir enteramente junto con la lección y dibujar todo lo que voy a estar dibujando,
o pueden dibujar en parte lo que dibujo y luego en cualquier momento, pueden empezar a agregar diferentes formas o detalles botánicos. Siéntase libre de mantener las hojas de trabajo cerca para que pueda agregar sus propias formas y detalles si lo desea. A la hora de hacer bocetos, me gusta empezar marcando algunas áreas dentro de la forma, para resaltar donde estaré dibujando. En este primer paso, puedo entender cómo quiero equilibrar mi ilustración y cómo quiero particionar mi espacio. Las formas que esbozo más o menos para dividir mi área de dibujo pueden ser líneas que suelen ser reemplazadas por dunas y espirales, que son mis formas más grandes. También uso óvalos o círculos donde suelo bosquejar hojas y elementos más pequeños. Esto actúa justo como una guía para entender dónde quiero dibujar y dónde no quiero dibujar. Nuevamente, me ayuda a equilibrar mi ilustración. Te recomiendo encarecidamente que uses esta técnica y por supuesto, puedes usar diferentes formas para marcar tus áreas de dibujo. Simplemente ten en cuenta que deja algún espacio alrededor del centro de tu área de dibujo y un poco por encima del centro, para que tu ilustración no parezca demasiado ocupada al final. Una vez marcadas las áreas donde estaremos dibujando, podemos empezar a sustituir estas formas. Aquí voy a dibujar una duna y estoy agregando una línea más por ahora como un pequeño detalle que podemos usar para rellenar de patrones más adelante. Entonces pensé que esta parte de aquí se ajustaría perfectamente a una gran forma de espiral. Simplemente uso el área donde bosquejo este semicírculo para agregar una espiral, y luego elimino las líneas extra de lápiz para despejar el espacio. Del lado derecho, voy a llenar este espacio con unas hojas. Dibujar hojas en el costado de tu jardín agrega una sensación de dimensión. Agrega marco a tu dibujo para que el espectador sienta que realmente están entrando en un nuevo espacio. Me aseguré de no dibujar todas mis hojas partiendo del mismo punto. Pero siempre trato de superponerlos y hacer que apunten en direcciones ligeramente diferentes. A medida que sigo dibujando, una cosa que quiero sugerir es considerar seguir este orden. Mientras empiezas a bosquejar tu jardín, trata de partir de las formas más grandes como dunas, espirales, montañas, cualquier cosa que tengas en mente, estas formas te servirán como punto de partida y como un lugar donde puedas plomo en otros elementos, o incluso pueden ser las formas para rellenar con patrones. Después pasa a las formas secundarias como bosquejar hojas, flores, plantas, e incluso animales. Por último, intenta observar cómo se ve tu boceto general y añade detalles. Por ejemplo, puedes agregar algunas hojas que caen, algunas estrellas, un patrón, o cualquier otro elemento diminuto. lo personal, no siempre me apego a este orden porque a veces solo siento
ganas de agregar una forma pequeña primero y luego volver con una que sea más grande. Realmente depende de cómo esté evolucionando mi boceto, pero diría que sigo este orden probablemente el 90 por ciento del tiempo al hacer bocetos. En la parte superior, me imagino alguna naturaleza salvaje como ligaduras y espirales despojándose hacia abajo. Después de dibujar las líneas más grandes, agregué un patrón de hojas más pequeñas solo para llegar a la naturaleza que ya estaba ahí. Pasando hacia el lado izquierdo, estoy llenando este espacio con más hojas. Esta vez escogí una forma diferente para mis hojas y elijo que salgan de detrás de la espiral como si estuvieran creciendo. Mirando hacia atrás a las hojas enmarcadoras, pensé que la forma en V entre los pétalos haría un buen lugar para colocar una diminuta flor y por lo general las líneas que se cruzan crean un espacio interesante que es un buen lugar para esbozar detalles. Aquí hay dos líneas más que se cruzan entre sí y como puedes ver, crean este bonito lugar que voy a usar para dibujar una flor más grande. Todavía hay mucho espacio en esta duna también. Estoy dibujando un montón de hojas que más tarde rellenaré con un patrón. Nuestro boceto está casi terminado. Puedes echarle un vistazo y ver si quieres agregar algo más. Voy a dibujar una rama alrededor de la espiral casi parecida a una joya, y también voy a estar agregándole unas diminutas hojas. También estoy agregando algunas líneas más aquí y esta área restante, creo que es perfecta para algunas hojas. No estaba decidido sobre si debía bosquejar algunas setas diminutas o diferentes formas diminutas, pero luego solo fui por algo que se superpusiera a mis líneas existentes. Se acabó la parte de bocetos y definitivamente fue la parte que requirió el mayor esfuerzo. Si lo lograste, bien hecho. Ahora vamos a ir al paso número tres, que es entintar todos nuestros bocetos a lápiz. Antes de pasar a la siguiente lección, rápidamente te
voy a mostrar qué tamaño de bolígrafo utilizaré. Si me conoces, me gusta mantener mis líneas bastante delgadas y delicadas. Estaré usando talla 0.2 para mis líneas principales y 0.1 para los detalles. Podría usar talla 0.05 también. Definitivamente mantendré cerca ese fino liner.
10. entintado: Ahora, que se complete nuestro boceto, es hora de empezar a usar nuestros liners finos. Simplemente comenzaremos a repasar cada marca de lápiz excepción de la forma que contiene nuestro jardín. Encuentro que la parte del entintado es bastante relajante y lo que me gusta hacer cuando repaso mis bocetos es simplemente tocar algo de música que me hace sentir a gusto y me dejo relajar y disfrutar del momento. Estoy empezando el entintado de mi boceto con una herramienta de sable de tamaño delineador fino, y empiezo desde abajo trazando estas hojas, pero puedes empezar donde quieras. Sólo hay una regla que sigo durante el paso de entintado, que es dejar todos los pequeños detalles y el
patrón como lo último que tinta en el dibujo. Creo que esto funciona muy bien para mi flujo de trabajo y de esta manera después de tener todos mis contornos principales listos, puedo entrar con un bolígrafo más fino para agregar detalles sutiles. Como notan, estoy dibujando muy lento y esto es clave si quieres aprender a dibujar líneas suaves, o si quieres mejorar tus dibujos de líneas. De mi experiencia, nada bueno va a venir de apresurarse este paso, intenta relajarte mientras estás entintando tu jardín secreto. A veces encuentro que incluso aguanto la respiración al dibujar líneas más largas para asegurarme de que mis manos estén estables. Voy realmente despacio para que la línea que dibuje la mandíbula sea lisa, recta, y continua. Como sabes puedes borrarlo una vez que lo pintas, es mejor dibujar las cosas con cuidado. Me saltaré el escuchar un poco de lo contrario va a ser súper largo, pero quiero recordarte que te tomes tu tiempo y pausas el video cuando lo necesites. Espero que estés disfrutando del proceso hasta ahora. Si bien entintaba, me di cuenta de que todavía hay un buen lugar para una flor aquí. Tomé mis bolsas para lápices, lo
dibujé, y me fui con el fino delineador. Como puedes decir, nunca es demasiado tarde para agregar algo a tu ilustración. Si te preguntas por qué mi papel está al revés, es solo porque me parece muy útil rotar mi papel ya que estoy entintado y de esta manera puedo evitar dibujar, agregar ángulos cómodos, y puedo lograr un mejor resultado escuchando lo que necesitan mis manos y mi cuerpo. Es algo que te animo a probar si aún no lo has hecho. Una vez que hayas entintado prácticamente todos tus bocetos, puedes volver a mirar tu boceto y notar
si hay otras áreas que te gustaría rellenar con un patrón. Por ejemplo, voy a añadir un patrón a estas hojas agrupadas, y voy a cambiar mi fino liner. Estoy escogiendo un tamaño más pequeño y estoy usando un liner fino 01 para dibujar las líneas, y un 005 para agregar los diminutos círculos dentro de las líneas. Otra zona donde voy a añadir un patrón son los pétalos de esta flor. Estaba manteniendo mis patrones de hoja de trabajo cerca y decidí usar el patrón que combina los puntos con las líneas interrumpidas. A continuación, estoy llenando el espacio dentro de esta línea con este patrón y lo guardaré,
el que tiene círculos y éste son definitivamente los patrones que más uso. Simplemente los amo, son como divertidos para dibujar y también relajantes. Cuando estés listo, puedes empezar a borrar tus bocetos a lápiz. Sólo tienes que darte un boceto unos segundos para que se seque si acabas de terminar. De lo contrario, podrías encontrar que algunas de las manchas de tinta que podrían alterar las hermosas líneas lisas que has trabajado duro para crear. Apenas estaba echando un vistazo final a mi jardín y decidí agregar un patrón más en la parte inferior justo detrás de las hojas. Por último, estoy dibujando dos hojas que caen para agregar en vibras místicas y también
estoy agregando algunos puntos y estrellas para agregar un último toque de magia. Normalmente me gusta dibujar puntos y estrellas cerca de las plantas como si fueran las que estacionaban magia. Nuestro jardín secreto ya está completo y realmente
espero que estén contentos con él y espero que hayan disfrutado de este viaje. En la siguiente lección, vamos a terminar las cosas y allí nos vemos.
11. Reflexiones finales: Felicidades, llegaste hasta el final de la clase y ha
sido un viaje tan increíble a la naturaleza. Y quiero agradecerles por ir en este viaje conmigo, hemos visto cómo reunir inspiración desde pasar tiempo en la naturaleza hasta leer un libro, hasta entender cómo notar un patrón y naturaleza y cómo traducirlos en dibujos. Dejamos fluir nuestras ideas a través de una lluvia de ideas de plantas, flores, y cualquier cosa que vino a nuestra mente. Y por último, juntamos todo para crear nuestro jardín secreto. Puedo esperar para ver todas
tus ilustraciones secretas de jardín y para darte retroalimentación sobre tu trabajo. Por lo tanto, asegúrate de ir a la sección Proyecto y Recursos y subir tu trabajo. También siéntete libre de compartir tu proyecto, tus patrones junto con su jardín terminado. Y no tienes que hacerlo todo a la vez. Tómate tu tiempo y siéntete libre de compartir cualquier parte de tu proyecto. Por último, puedes usar la sección de discusión para preguntarme cualquier cosa relacionada con esta clase. Entonces, por ejemplo, si necesitas unas octavas extra, estaré muy feliz de ayudarte. Si estás listo para una nueva aventura, puedes usar tus habilidades de dibujo de botones recién aprendidas para hacer un paquete conmigo en mi clase de botánico Mandela. O si quieres divertirte explorando diferentes técnicas de line art, puedes echar un vistazo a mi única línea mostrando costos. Entonces otra vez, muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos la próxima vez.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
