Dibujo para principiantes con experiencia

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Soy Marco Bucci, y quiero darle la bienvenida a mi clase de dibujo para principiantes con experiencia. Ya sabes, como artista desde hace 20 años, profesional desde hace unos 15 años, su mayoría hago pinturas e ilustraciones terminadas que tienen color y valor y sombreado y renderizado Pero durante los primeros cuatro años de mi aprendizaje, fue estrictamente dibujar. Y descubrí que tener fuertes bases de dibujo realmente me benefició y reforzó mi trabajo, sin importar qué tipo de medio o estilo le estuviera agregando, ya sea pintura o animación o escultura Los cimientos del dibujo tenían que estar debajo, y de eso se trata esta clase. De hecho, he estructurado esta clase de la manera en que aprendí a dibujar los fundamentos. Vamos a movernos por los capítulos la misma manera en que me introdujeron estos principios y conceptos a medida que aprendí. Te estaré mostrando los fundamentos mismos a través de conferencias y analizando otros trabajos, y luego te estaré mostrando cómo aplicarlos haciendo demostraciones de dibujo Y estas demostraciones también están diseñadas como tareas para ti. Podrías dibujar conmigo o simplemente ver las conferencias y luego diseñar tus propias tareas después de lo que me ves haciendo. Estoy emocionada por esta clase. Vamos a ponernos en marcha. 2. Rutina de calentamiento: Entonces, antes de que realmente empecemos, solo voy a pasar unos minutos hablando calentamientos y cómo me gusta calentar. El principio principal al que me adhiero cuando hago estas cosas es que no quiero tener ninguna presión en absoluto, y lo que eso significa prácticamente es no quiero tener que dibujar nada. Quiero decir, no nada literal, sin caracteres, sin ambientes, nada de eso. Yo sólo quiero empezar a hacer marcas en la página. Bien. Y lo que quiero animar a la hora tu calentamiento es escoger un pincel con el que te guste dibujar. Mi pincel favorito es este tipo de cosas de caligrafía. De hecho, encontré este pincel en un set de Cliigrafía. Realmente no es un pincel tradicional estilo lápiz. Sólo me gustaría llenar la página con lo que considero que son marcas seguras dibujadas en la forma en que me gusta dibujar, que es entrecortada Mis líneas tienden a estar en el lado más grueso. Yo no diría que es delicado, pero es deliberado. Y esto es justo lo que he aprendido a lo largo de los años que me gusta. A mí me gusta tanto la sensación de ello, ya sabes, la presión táctil que pongo sobre el lápiz y la tableta, o si estoy dibujando en papel, es muy lo mismo Y también me gusta la forma en que simplemente se ve en el papel. La forma física de dibujar y las marcas que haces probablemente también tiene mucho que ver con tus influencias. Personalmente resulta que estoy muy influenciado por los animadores. Ahí hay un hermoso dibujo de Glen Keen. Debido a la naturaleza de la animación, los trazos tienden a ser rudos, pero confiados. Como resultado, se obtienen estas formas muy claras y audazmente declaradas Cuando hago mis calentamientos, que por cierto, a menudo hago solo con una taza de café por la mañana, lo hago para recordarme a mí mismo que se supone que estas cosas en última instancia son divertidas y para nada estresantes. También me recuerda que hacerse una marca, tan abstracta como esto es, puede ser algo interesante de mirar. Ciertamente encuentro mucha belleza solo en los trazos de ese dibujo de Glen Keen ahí. Puedo sentir la confianza del artista y casi la efectividad de su pensamiento. Eso me llega solo en los trazos. Esos son lo contrario de tímidos. Ahí es donde quiero estar como artista. Recuerdo esta pequeña cita que leí en una piscina de todos los lugares donde solía ir a nadar para hacer ejercicio, y la cita era, tienes que entrenar de la manera que quieres competir porque competirás de la manera en que entrenas. Ahora bien, dibujar no es una competencia, pero la forma en que practicas va a ser mucho la forma de dibujar. Incluso filtrando a tu rutina de calentamiento matutino, quiero animarte a que hagas las marcas que quieres hacer que te sientas cómodo haciendo. Quítate la presión a ti mismo. No sientas la necesidad de dibujar nada. Simplemente empieza a poner algunas formas abstractas, marcas abstractas, círculos, cuadrados, lo que sea, una forma frente a otra, una forma detrás de la siguiente, diferentes tamaños, y crea una pequeña pieza de arte abstracto. Algo que solo hace que tu mano mueva y tus músculos se calienten un poco. Y una vez que terminas con esta página, nunca la guardo. Yo solo cierro la lona y nos ponemos a trabajar. Hagámoslo ahora mismo. 3. Mi espacio de trabajo: Debido a que estoy grabando esta clase usando herramientas digitales, me gustaría repasar rápidamente lo que estoy usando, tanto en términos de hardware como de software. Tengo una configuración de monitor dual estándar, lo cual es agradable porque puedo poner referencia en este monitor y luego dibujo mirando este monitor. Ahora bien, esto es en realidad un Cintiq, lo que significa que puedo dibujar sobre esta superficie directamente Pero en realidad prefiero dibujar en mi buen paseo anticuado en Tools P. He estado usando tabletas como esta desde el año 2000, así que estoy muy cómodo con eso. También me gusta el hecho de que puedo inclinarme un poco hacia atrás y no estar tan cerca de la pantalla. Mi funda de estilos está ahí mismo. Si tengo que cambiar a un mouse, tengo un mouse inalámbrico aquí mismo. Mi teclado está en una bandeja móvil, así puedo deslizarlo para sentarme más cerca, o si estoy usando atajos de teclado, que casi siempre lo soy, puedo sacarlo así. Gracioso. En video, realmente puedo decir que llegué a desempolvar ese teclado. Pero bien, cuando se trata de lo que en realidad estoy viendo en mi pantalla, es bastante descalzo. Esto es lo que estoy viendo. Esto es Adobe Photoshop, por cierto. Ahora bien, no necesariamente recomiendo photoshop. Lo he estado usando desde finales de los 90, así que estoy tan acostumbrada. Pero las fototiendas no son baratas. Pagas una suscripción mensual por ello. Y para ser honesto, creo que la única razón por la que me quedo con los productos de Adobe, aparte del hecho de que los he estado usando durante tanto tiempo, es que por ser maestra, me dan un descuento para profesores en todos los productos de Adobe. Si no tuviera ese precio de paquete como profesor, no estoy del todo seguro de que me quedaría con photoshop. Si usas Photoshop, eso es genial. Eso es todo lo que necesitas. Es una gran app para dibujar y pintar digital. Entonces, si te estás preguntando qué aplicación recomendaría si no estás usando photoshop y no quieres pagarla, te recomendaría esta pieza de software. Se llama Krita Se puede ver ahí en la esquina superior izquierda. Se le conoce como alternativa al photoshop, y realmente hace un gran trabajo. Se adapta al arte digital. Puede hacer cualquier cosa que Photoshop pueda hacer, pero es gratis. He hecho algunos trabajos en Krita. Si alguna vez elijo abandonar photoshop, Krita es probablemente el software al que saltaré Tienes tu bonito selector de color por aquí, tienes tu ventana de capas aquí Puede modificar rápidamente su interfaz acoplando y desacoplando paneles También tiene muchos pinceles bonitos sacados de la caja con algunos iconos muy claros cuanto a cómo se ve el pincel. Puedes bajar este menú y acceder a todo tipo de selecciones de pinceles diferentes. Puedes construirlos en una carpeta de favoritos. Mucha buena funcionalidad con Krita. Así que volvamos a Photoshop aquí, esto es más una visión general superficial de lo que estoy viendo porque en esta clase, realidad no voy a mostrarte toda esta interfaz. Y la razón de eso es que en realidad nunca estoy haciendo nada especial con la interfaz. Casi siempre estaré trabajando en una sola capa, como pueden ver aquí. Casi siempre estaré usando un color oscuro para dibujar con. A veces voy a usar líneas azules o líneas rojas, y sólo estoy escogiendo colores así. Nuevamente, casi siempre, estaré usando este pequeño pincel de caligrafía que me viste usar en los calentamientos Este pincel Caligrafía es parte del paquete de pinceles que viene con esta clase El formato de archivo que proporciono se puede cargar en photoshop, obviamente, pero también en Procreate, que es una app para iPad, procrear otra gran app para dibujar y pintar, por cierto También se puede cargar en pintura de clip studio. Desafortunadamente, el pincel no funciona en Krita porque es un formato de archivo diferente Una cosa que a menudo voy a hacer en esta clase es dibujar cosas que van detrás de otras cosas. Entonces, por ejemplo, ¿ves esta forma esférica que acabo de dibujar ahí? Bueno, si quisiera dibujar un pequeño cuadrado detrás de él, en lugar de simplemente terminar ahí el cuadrado, a menudo lo dibujaré detrás del objeto saliendo así y completándolo de esa manera. Y entonces lo que me gustaría decir es que voy a hacer fantasmas de lo que hay detrás. Me oirás decir mucho la palabra fantasma . Es un hábito que tengo. Lo que eso significa visualmente es que voy a hacer algo como esto, algo así como ocultar lo que hay detrás y por lo tanto invisible para nosotros, pero engañándolo Entonces no está completamente oculto, simplemente está bien, fantasma Todo lo que estoy haciendo para lograr este efecto ghosting es muestrear los píxeles blancos en el lienzo o simplemente seleccionar un color claro, y luego muy suavemente simplemente repasando los trazos, esencialmente pintando blanco de manera transparente sobre mis Lo mismo se podría lograr con las capas, pero las capas te ralentizarán. Si eres un principiante practicando tu dibujo, te recomiendo no usar capas. Solo usa la capa predeterminada que viene cuando abres un lienzo nuevo. Cualquier aplicación solo te dará una capa básica para trabajar. En el caso de que sí use capas, me aseguraré de mencionarlo y mostrarle. Pero no se sorprenda si eso en realidad nunca sucede porque en lo que respecta a las lecciones de esta clase, hay muy poca funcionalidad para las capas. No importa qué app uses, lo único que te recomiendo es mantener tu interfaz abierta y transpirable, no empieces a abarrotarla con 1 millón de paneles como Realmente, las únicas tres cosas que quieres ver son tus capas si incluso las estás usando. Mi ventana de capas siempre está simplemente sentada aquí a la derecha. Es sólo algo que siempre he hecho. Entonces tengo aquí mi pequeño selector de color, que cuando estoy pintando, me gustaría cambiar el tamaño, así que es un poco más Pero si solo estoy dibujando, que generalmente es blanco y negro, normalmente lo voy a encoger muy abajo, algo así, para que no ocupe demasiado bienes raíces. Entonces mi lienzo es lo más grande posible en la pantalla. Por lo general, es algo así. Ahora, con photoshop, puedes ir a la fantasía y hacer tu lienzo así tan grande como lo es la pantalla. Y absolutamente puedes hacer eso si te pone cómodo. Pero para mí, a menudo sólo me gusta tenerlo así. Me parece que me gusta tener la capacidad de monitorear todo el lienzo en mi pantalla en lugar de tener una vista súper zoom donde físicamente tengo que mover mis ojos de este punto a este punto Otra vez, para ver aquí abajo, me muevo mucho los ojos y eso no me gusta mucho. Me gusta trabajar así donde mis ojos puedan tomar toda la imagen a la vez. Entonces mi presentación elegida para esta clase, solo verás mi lienzo. Estaré recortando solo la superficie dibujable de mi lienzo Eso es porque una vez más, no estoy usando ningún truco o herramienta especial, solo un pincel básico a lápiz o en mi caso, un pincel de caligrafía Puedes usar el pincel que quieras. La mayoría de los artistas cuando están dibujando usan pinceles, similares a tal vez un pincel como este. Tiene un aspecto de lápiz más granuloso. Bien. Y este cepillo es genial. Es sólo por alguna razón, siempre he dibujado con mi pincel de caligrafía. Pienso porque puedo tener una mejor sensación de líneas gruesas a delgadas, que es algo que me recuerda a mis días de dibujo con carboncillo donde sostienes el carboncillo de lado y puedes lograr un aspecto más caligráfico con él Pero sea cual sea el cepillo con el que te sientes cómodo, por favor usa eso. No sienta la necesidad de usar un pincel de caligrafía solo porque lo hago Solo estoy usando esto porque eso es con lo que me siento cómodo. Y entonces, lo último que me gusta tener en mi pantalla todo momento es la barra de herramientas, que en photoshop, puedo colapsar de una barra de herramientas más ancha como esta a una barra de herramientas más vertical, y eso simplemente ocupa menos pantalla inmobiliaria, así que tengo más espacio para mi lienzo. Como mencioné anteriormente, mis dedos siempre están rondando sobre las teclas de acceso rápido del tamaño del pincel en el teclado En lugar de cambiar mi tamaño de pincel yendo aquí, eso es demasiado engorroso para hacerlo Me oyes presionando las teclas. Eso es solo mi dedo medio y mi dedo índice presionando las teclas de corchete que son vecinos de al lado en el teclado, así puedo cambiar muy rápidamente el tamaño de mi pincel sobre la marcha Si me acercan por alguna razón, que en esta clase, probablemente nunca lo estaré Pero a veces cuando estoy pintando o dibujando un detalle, puede que me acerquen Debido a que mis dedos índice y medio están en las teclas del corchete, mi meñique puede llegar cómodamente a la tecla de la barra espaciadora, que es el atajo universal para moverte por tu lienzo Entonces solo usaré la herramienta de lupa para alejar el zoom. Así es como se ve todo esto. Así es como está mi mano izquierda todo el tiempo. Tenga en cuenta que mi dedo anular en realidad no está haciendo nada, solo está descansando ahí. Hablando del teclado, no uso el control Z para deshacer, y eso es porque no me gusta para nada mover mi mano izquierda. En cambio, si estoy dibujando con mi stylus y quiero deshacer algo, tengo el control Z mapeado a mi interruptor basculante delantero. Para configurar esto, tu tablet vendrá con su propia pequeña interfaz donde podrás mapear teclas de acceso rápido y botones. El paseo en uno se ve así. Para mí, solo escojo el dispositivo, que es mi tablet intos. Selecciono mi pluma. Yo seleccionaría Photoshop para el software. Entonces puedo ir aquí al icono del interruptor basculante delantero, que pueden ver está configurado en pulsación de tecla y se puede ver aquí se establece en Control Z, que es deshacer Si no tienes un paseo en tablet, seguirás teniendo una pantalla muy parecida esta donde podrás mapear las teclas de acceso rápido en consecuencia. A ver. La única otra cosa que tal vez deberías saber, y sí me parece útil ya que tengo que arrastrar esto desde mi otra pantalla. Me gusta tener esta ventana de navegador. Nuevamente, está abierto en mi otro monitor, y es solo una vista en miniatura del lienzo, simulando estar parado a diez pies de distancia de tu página Esto me parece mayormente útil con la pintura porque simplifica una pieza más compleja Pero como fuerza de hábito, sí me gusta tener esto en mi pantalla. Pero otra vez, porque tengo monitores duales, pondría esto en mi otra pantalla. Si no tuviera una segunda pantalla para esta clase, ni siquiera la usaría. No vale la pena los bienes raíces. Eso es porque vas a poder evaluar tus dibujos con solo mirar el lienzo de aquí. Pero si tienes dos pantallas, tiraría la ventana del navegador en esa otra pantalla. Nuevamente, las diferentes aplicaciones generalmente tendrán esa ventana del navegador. Simplemente podría no llamarse el navegante, podría llamarme otra cosa. A veces al final o a la mitad de un dibujo, voy a sentir la necesidad de cambiar el tamaño las cosas o mover las cosas un poco Para eso, solo usaré la herramienta de selección aquí. Digamos que quería que este punto fuera más grande. Yo sólo dibujaría selección. Entonces en photoshop o cualquier app, puedo activar estos pequeños mangos y moverlo y escalarlo. Me verás hacer esto para cambiar el tamaño de una cabeza comúnmente o hacer que las piernas sean más largas o más cortas o hacer que los brazos sean más largos o más cortos Son cosas que le hago a menudo a mis dibujos. Generalmente sucede a mitad de camino o incluso al final, cuando noto que algo está un poco apagado, pero el dibujo es bueno Solo es necesario redimensionarlo un poco. Eso es lo que voy a hacer. Esta es una aplicación muy básica del software, que de nuevo, cualquier app de pintura digital te permitirá hacer. Por último, creo que no hace falta decirlo, pero si estás usando una tableta, asegúrate de habilitar la sensibilidad a la presión, que generalmente está encendida por defecto. Si miras mi seleccionador de color, tengo seleccionado un color negro Pero si presiono ligeramente, el trazo aparece como un color muy claro. Aún no está cerca de negro. Puedo repasar el trazo para oscurecerlo. O si quisiera, puedo presionar más fuerte en mi tableta y obtener un trazo negro puro o nivel medio y obtener un trazo medio oscuro. Nuevamente, todo eso se hace habilitando sensibilidad a la presión en su software, que una vez más probablemente esté activado por defecto. Si te interesa toda una clase sobre esto, sí tengo toda una clase llamada comenzar con la pintura digital. Cubre tres softwares populares, Photoshop Creta, y Se repasa esto y mucho, mucho más en detalle. Pero lo que vas a estar viendo es simplemente el lienzo para que puedas enfocarte en los principios de dibujo a la mano y no en la navegación del software. Eso debería hacerlo. Sigamos con la clase. 4. Capítulo 1 - Dibujo de gestos: Los fundamentos son todos igualmente importantes, pero el gesto es lo que más puede transformar tu arte Fue para mí, y eso es porque gesto influye en el estado de ánimo de tu trabajo, y por lo tanto, cómo se sentirá la gente cuando vea tu arte. gesto también tiende a ser un poco menos intuitivo porque es una forma abstracta de dibujo. Y eso puede ser una lucha para entrar en tu mente, especialmente si estás acostumbrado a dibujar líneas literales y detalles literales. Pero si tienes problemas con tus personajes o poses de figura luciendo rígidos o sin vida o carentes de peso o movimiento, el gesto es probablemente lo fundamental que va a arreglar eso Entonces echémosle un vistazo. Para abrir este capítulo, primero voy a mostrarte cómo es el dibujo por gestos, o al menos cómo he aprendido a hacer dibujos de gestos. Para mí, ante todo, un buen gesto tiene que captar el estado de ánimo y la sensación de una pose. Secundario a eso, debería capturar una sensación de peso o movimiento o equilibrio, ya sabes, algo que se siente así es un ser humano posando, no algún robot o maniquí También deben hacerse con bastante rapidez. Como puedes ver aquí. Mis gestos me llevan como un minuto, quizá un poco más si es una pose complicada. La velocidad a la que haces gestos realmente juega un papel en la sensación que puedes capturar en el dibujo. Para ello, necesitamos un sistema de qué información estamos buscando y una secuencia general en la que capturarla. Empecemos ahora mismo desarrollando nuestro conjunto de herramientas de gestos. A la hora de hacer gestos, siempre me gusta empezar con la cabeza. Hagamos un poquito rápido sobre eso aquí antes de progresar en todo el cuerpo Encajando muy bien con nuestros calentamientos, el gesto para una cabeza es básicamente un círculo No obstante, hagamos que sea más un óvalo, un óvalo, claro, que represente el hecho de que aquí hay una mandíbula. Pero entonces para afinar esto un poco más, piensa en ello como un óvalo mezclado con una caja como esta. Nuevamente, mantén estas líneas ásperas. No estamos tratando de dibujar una cabeza literal, solo algo que puede ser un soporte para una cabeza. Esto es genial. Ahora bien, si te imaginas que aquí hay una línea de ojos yendo horizontalmente y luego una línea media yendo verticalmente, de pronto, tenemos una cabeza que parece estar mirando en una dirección. Ahora bien, si te sientes más cómodo en realidad dibujando un círculo primero y luego poniéndote el accesorio de la mandíbula y luego repasándolo, también puedes hacerlo. Tarda un poco más, pero sigue siendo bastante rápido. Y luego a partir de aquí, puedes obtener la línea media verticalmente y la línea de ojos horizontalmente, y aún así tienes el mismo efecto El dibujo por gestos es en general, no un dibujo de tres D. No obstante, esta cosa de la línea de ojos que estoy recomendando sí tiene un pequeño elemento de tres D a Es muy fácil, pero solo quiero repasar rápidamente lo que está pasando con este huevo y dos elásticos. Dependiendo del ángulo en el que veamos el huevo, la curvatura de los elásticos cambia definiendo así el ángulo Y es un ejercicio útil inmediato practicar el dibujo de esto. Podrías agregar esto a tu rutina de calentamiento si quieres. La idea aquí es que el elástico horizontal, que estoy dibujando con una línea azul, representa la línea del ojo, y el elástico vertical, que estoy dibujando en rojo es simplemente una línea que corre por la mitad de la cabeza. El efecto final es que obtienes algo que parece estar mirando en cierta dirección, y esto ayuda a capturar actitud o el carácter en un gesto. Entonces lo primero que hago cuando dibujo un gesto es bloquear en esa forma de huevo más rectangular, tiro una línea de ojos, que una vez más es realmente la única parte de tres D de un dibujo de gesto. Recuerda que puedes visualizar esta línea como una envoltura elástica alrededor de toda la forma. Por supuesto, vamos a emparejar eso con un elástico vertical, lo que le da una dirección a nuestra cabeza. Ahora, sólo para mostrarte una forma menos efectiva de hacer esto. Si yo hiciera las líneas medias así, podrías hacerlo, pero la planitud será de uso limitado más adelante También es un mal hábito de formar. Así que solo asegúrate de que tus líneas rodeen este hipotético huevo cuadrado Bien, entonces lo siguiente del gesto es que tenemos que conectar un cuello a esta cabeza. Pero un cuello gestual. No quiero empezar a dibujar como contornos así. Para eso no es para lo que está un gesto. Recomiendo comenzar por mantener las cosas bajas a líneas simples tanto como sea posible. No tiene que conectarse a una calavera ni nada literal así. Simplemente se baja así. Es increíble cómo hasta este dibujo que tengo aquí, más crudo que sea, puedo sentir cierta sensación a partir de él. Estimula una sensación física, puedo mover mi cuerpo para que coincida con esta sensación. Aquí hay otra cabeza gestual. A lo mejor este es de lado, la línea de ojos está aquí. La línea de ojos iría así y la línea media en realidad está por Siendo esto como una vista lateral. A lo mejor aquí el cuello sale así. Estoy mirando el punto medio de esta cabeza y simplemente tirando el cuello por la mitad así Ahora, hay un hito que buscar cuando estás gesticulando por el cuello, como el lugar para terminar la línea, y ese es el hoyo del cuello, justo aquí Si estuviera dibujando este gesto, siendo esta la base de la cabeza y haciendo un gesto por el cuello, intentaría apuntar esta línea, así termina donde está la fosa del cuello Puedes sentir este punto en tu propio cuerpo. Ahí está un poco hueco porque está entre los dos huesos de la clavícula El término hoyo del cuello es una descripción bastante buena de esta zona, y lo convierte en un gran hito. Me escucharán usar el término hitos lo largo de este capítulo específicamente, y a lo que me refiero cuando digo hito, Es un punto claro y distinto en el cuerpo al que podemos apuntar con nuestros gestos. Debido a que los gestos son tan fluídos y abstractos, hitos nos ayudan a poner las cosas aproximadamente donde pertenecen De vuelta a la fosa del cuello, mirando una vista lateral y simplemente ignorar estas cosas de anatomía, podemos ver claramente la fosa del cuello ahí mismo. Si estuviera gesticular por esta cabeza, aquí tendría mi forma cuadrada ovalada Para el cuello, yo hacía un gesto hacia abajo tratando terminar mi línea en esta fosa de la zona del cuello aquí mismo. Entonces un ejercicio fantástico que podrías probar ahora mismo, es bloquearte en una cabeza gestual rápida , encontrar una línea media Obviamente, esta cabeza está apuntando instantáneamente hacia abajo o mirando hacia abajo, debería decir. A ver si podemos encontrar un gesto en el cuello. ¿Qué tal si el cuello bajó así? Eso crea una sensación particular. Pero dupliquemos esto y probemos uno diferente. Voy a borrar el cuello que tengo ahí. En éste. Y si tuviéramos una forma de cuello más doblada así. Tenemos una sensación completamente diferente a esta pose. A lo mejor para éste, la cabeza está mirando hacia arriba, así. A mí me encanta ponerme estos pelos cruzados o debería decir, elásticos. Instantáneamente describe una dirección que contribuye en gran medida a una cierta sensación. A lo mejor este cuello sólo sigue la dirección de la cabeza recto hacia abajo. Este hito aquí es la fosa del cuello. Ahora, siéntase libre de rodear referencia o poner una x a través de ellos. Eso me ha ayudado en el pasado. Me recuerda que, oye, este es un punto importante. Es una posición con la que puedo relacionar otras cosas, que veremos en un momento que empiece a agregar hombros. Y sólo para duplicar rápidamente este dibujo, borrando el cuello que hay ahí Si solo hacemos un gesto hacia fuera un cuello diferente y la boca del cuello, por supuesto, está aquí ahora, la pose ahora tiene una sensación completamente diferente, y este es el poder del gesto, creando esa sensación de sentir extremadamente rápido. Comencemos ahora a buscar hombros, que también contribuyen en gran medida a la expresión y al sentimiento. Si estuviera gesticulando esta pose, por supuesto, comenzaría con la forma cuadrada redondeada de la cabeza que hemos Ahora, tiene una ligera inclinación hacia la cabeza. Quiero plasmar eso con esta línea de ojos. La línea del ojo, por cierto, va más o menos en el centro de la cabeza. Ahí es donde se encuentran los ojos. Y porque aquí tenemos una recta a la vista, pongamos esa línea más o menos en el medio. Y ahora voy a usar el pelo cruzado vertical para definir la mitad de la cabeza de esta manera. Ahora estoy buscando el hoyo del cuello. En lugar de hacer un gesto, en realidad encontraré primero el hito Es algo así como por aquí. Voy a poner un puntito ahí por un poco de x Entonces voy a sacar esta línea gestual por detrás de la cabeza y hasta este punto Ahora que tengo ese punto, puedo encontrar los hombros contra él. Como puede ver, los hombros no están en el mismo nivel. El hombro a la derecha o a su izquierda está más alto. Entonces, lo que podrías hacer es simplemente intentar un hito donde crees que está ese hombro alto. Creo que es por aquí. Entonces puedo disparar una línea horizontal a través y luego asegurarme de que mi otro hombro esté un poco más bajo que eso. Ahora bien, en realidad no lo hago de esa manera. La forma en que lo hago es que uso las clavículas o clavículas como vía de acceso a los hombros La clavícula se desliza hasta este punto del hombro. Encuentro los hombros siguiendo ese camino. Entonces, claro, encontraré el otro hombro siguiendo este camino, pero sigo poniendo puntos donde creo que están esos hitos. Yo sólo estoy estacionando estas posiciones. Esto no es anatomía. No tiene que ser perfecto. Solo tiene que capturar las relaciones generales que crean la sensación. Como pueden ver, si ahora solo sigo haciendo gestos aquí, siguiendo los ritmos del cuerpo que estoy viendo, absolutamente tenemos una sensación desarrollándonos aquí Me gustaría cambiar de marcha ahora y hablar sobre el tipo de líneas que puedes encontrar en un dibujo de gestos, realmente solo hay tres curvas S, curvas C y rectas Esta pose aquí, de esta chica saltando del suelo, contiene las tres, y es bastante común encontrar los tres tipos de líneas en una pose. La línea más amplia que puedes dibujar se llama línea de acción Atraviesa todo el cuerpo describiendo la pose con una sola línea, y dibujaré justo sobre esta referencia. En este caso, la línea de acción es una curva S. Se puede ver que se ajusta a la forma de una S. Ahora bien, esta línea gestual no es una S literal Es alargada, muy delgada S. Cuando decimos curvas S y curvas C, esa es solo la letra más cercana a la que se Si tuvieras que dibujar esto primero, en realidad puedes precisar aproximadamente dónde está el hoyo del cuello y hacer un gesto a los hombros como hemos hablado Si haces un punto de referencia donde están esos hombros, ahora puedes dibujar líneas separadas para los brazos. Este brazo de la izquierda está muy extendido. Ella lo está empujando hacia abajo mientras salta. Hay una acción muscular impulsando eso. Generalmente, una buena línea para mostrar ese tipo de acción, alguien que realmente se extiende es una recta. Yo diría que este brazo es un recto. El otro brazo está más relajado. Se va con el ímpetu del salto. No es realmente impulsado por los músculos, es impulsado por el impulso. Generalmente, las curvas son más apropiadas para eso. Esta de aquí es una curva C, que parece una V, pero es solo una C, dibujada girada 90 grados. También puedes dejar que esa curva suba a la mano. Un buen punto de referencia en realidad es donde se detiene la mano. A veces voy a dibujar estos pequeños puntos finales para donde están las manos. Otro gran hito para tener es la parte superior de la cadera, que en este caso está ahí mismo. Ahora bien, esto representa la parte superior del hueso de la cadera. Ya sabes, donde cresta. De hecho, a esa zona se le llama cresta ilíaca. Me gusta encontrarla de un lado. Ahora, el otro lado está oculto porque la estamos viendo en una especie de vista lateral de tres cuartos Pero igual que la línea de los hombros, seguiré esto al otro lado, pondré una pequeña marca donde está eso también. Como ojalá sea cada vez más claro, gesto se trata mucho de relaciones. Ya sabes, ¿dónde está una parte comparada con otra parte? De todas formas, así como los hombros comenzaron mi gesto por los brazos, puedo usar esos puntos de cadera para comenzar mi gesto por las piernas. La pata delantera aquí es una forma de curva S bastante obvia. Esto en realidad sí se parece la letra literal S. La pierna trasera, igual que su brazo ahí es bastante recto, aunque veo una pequeña curva S siempre tan leve en eso también. Ahora, fíjate que antes tenía esa pierna trasera bloqueada con mi línea de acción, pero ahora la he actualizado. he actualizado porque ahora sé más de esa pierna como resultado de tener gesto abajo a ella. Esa es otra lección importante sobre el gesto. No hay línea de meta. Se supone que es desordenado. Estás sintiendo tu camino a través de la pose. Cambiemos de marcha ahora y dibujemos esta pose sin trazar. Por supuesto, estoy usando la referencia mientras hago un gesto aquí. Ahí está la línea general de acción, la curva S para el cuerpo, encima de la cual puedo colocar la cabeza usando técnicas que ya hemos mirado, y puedo encontrar el hoyo del cuello más o menos aquí. Entonces haré un gesto hacia arriba por la clavícula y encontraré dónde está ese hombro Sé que está por debajo de la línea de la barbilla, así que si ayuda, me estoy imaginando una línea desde la barbilla y asegurándome de que el hombro esté justo debajo de eso Siéntase libre de trazar literalmente esta línea si lo desea. Su otro hombro está debajo de este hombro. Es por aquí. Ahora puedo reforzar mi gesto por el cuerpo, exagerando un poco esta curva, asegurándome de que esté empujando con A partir de aquí, podría cambiar al brazo que se extiende, y voy a tratar de marcar dónde está esa mano. Incluso podrías hacer una forma de cuña así. Mientras estoy en los brazos, sí me gusta encontrar al otro. Estas plomadas horizontales como se les llama, ayúdame. La punta de esa mano está justo por encima de su hombro, así que está por aquí, y luego puedo gesto esa curva C que te mostré. La proporción general es importante con el gesto, aunque no tiene que ser exacta. Entonces asumiendo que mis proporciones están aproximadamente en el lugar correcto aquí, que es algo que viene con la práctica e incluso no siempre la entiendo, usaré esa mano para encontrar dónde está la cadera. Esa es la punta de la cresta del hueso de la cadera. Se alinea con el antebrazo, quizá más o menos por aquí horizontalmente, así que pondré un poco de x para trazar ese hito en mi dibujo Entonces tal vez quiera simplemente hacer un gesto hacia abajo a ello. Ahora bien, esto no es un contorno para la espalda ni nada. Es solo sumarle a mi gesto y de aquí, igual que hice con el hombro, la clavícula ahí Me gusta incluir una línea que indique la orientación de las caderas. Esa es la relación de una cresta a otra. La cadera en la parte posterior que no podemos ver es claramente más baja que esta. Probablemente sea por aquí abajo. Me gusta incluir una pequeña línea curva que me muestre esa relación. Por cierto, en realidad es bastante útil dibujar una línea que pase por ambos hombros, luego dibujar una línea que pase por ambos lados de las caderas y comparar la relación de esas dos líneas azules con tu referencia. Me parece que esas dos líneas azules hay una relación bastante crítica en el gesto. En fin, puedo usar la posición de la cadera para hacer un gesto hacia abajo hacia la rodilla. A veces es útil marcar la rodilla, que sólo voy a trazar una línea. Esta es mi línea de parada para donde está la rodilla. Gesto ahí. Observe que estoy usando muchas líneas en mi gesto. No es esto. Esto es rígido. Es flujo. Piense en el flujo. Estoy tratando de evaluar la acción física de esta pose, no mi calidad de línea. Simplemente podría continuar esta curva, o podría encontrar mi punto de parada como lo hice para la rodilla. Puedo ver que la parte inferior de su pie está más o menos en línea con la parte de atrás aquí. Voy a dibujar eso, una pequeña línea recta ahí representando el zapato y gesto hacia abajo hacia él. Afilando mi curva al final para simular dónde están los pies Ahí vamos. Entonces la línea de acción puse para el cuerpo cuida esa pata trasera, pero solo para completar este ritmo, hay esa S sutil a la que estoy viendo y me estoy quedando sin espacio en mi lienzo, pero está bien. Simplemente encontraremos la posición inferior del pie y haremos un gesto hacia abajo hacia él. Me acabo de dar cuenta de que olvidé poner la línea de los ojos para la cabeza, pero está bien. No es necesario, pero sí ayuda. Entonces si quieres, incluso puedes encontrar un flujo gestual para el cabello, que también se ajusta en este caso a un montón de curvas C realmente Entonces por aquí, es una curva en S. Entonces si quieres, puedes arrojar un poco de tono ahí solo para significarte a ti mismo que aquí es donde va el cabello Tener pelo ahí en realidad te ayuda a medir y verificar tus proporciones. Y ahí vamos. Eso para mí es un dibujo de gestos exitoso. Capta la sensación de que esta persona se inclina hacia arriba. Se siente como si el cuerpo estuviera en movimiento. Las proporciones parecen generalmente correctas. Nuevamente, no hace falta evaluar eso completamente con un gesto, pero este es un buen dibujo del que podría seguir construyendo, que es todo el objetivo del dibujo por gestos. Todo bien. Hagamos otra pose. De inmediato aquí, para ampliar esa forma de caja de barra ovalada para la cabeza, fíjate como le estoy dando un pequeño punto a la zona inferior izquierda Eso solo representa el mentón y la mandíbula vistos desde un ángulo de tres cuartos. Entonces con esa línea de ojos ahí adentro, solo refuerza aún más que la cabeza apunte en cierta dirección Esta vez, tomaré una línea de diferente color y dibujaré esas líneas de plomada que conectan los dos hombros y los dos lados de la cadera, tomando nota específica de la diferencia de ángulo entre esas dos líneas En poses más dinámicas, es decir, poses que tienen algo de acción para ellas, no solo rectas arriba y abajo. Muy a menudo encontrarás una diferencia de ángulo en esas dos líneas. Si puedes capturarlo temprano, hará maravillas por tu dibujo. Entonces, voy a marcar el codo aquí con un puntito y luego gesto mi camino hacia él. Entonces a partir de ahí, puedo encontrar más fácilmente dónde está la mano. Observe cómo ese brazo completo es esencialmente una curva C, e incluso la mano es una mini curva C. Ahora puedo hacer lo mismo por el gesto del otro brazo, que también es una curva en C, excepto con ángulos ligeramente diferentes. Es más plano donde descansa el antebrazo. Ahora que sé dónde están los brazos, puedo obtener esta curva S de barrido para todo el cuerpo. Mi línea de ciruela azul ya me muestra a dónde van las caderas. Ahora puedo marcar la rodilla y el gesto a eso, tal vez marcar la otra rodilla, ahora que tengo alguna referencia para medirla. Aquí, solo sintiendo mi camino a través del gesto. Estas líneas que estoy poniendo no son contornos, como ustedes saben. Es solo que me reafirmo a mí mismo que, sí, esto se siente como la pose Donde su mano derecha está presionada contra el cuerpo, voy a usar una recta para eso, ahí mismo. Los Estrecho también pueden ayudar a mostrar peso o presionar. Simplemente voy a garabatos rápidamente en el cabello, lo cual no es un paso necesario en absoluto Aquí solo marca de tierra donde termina ese pelo. Aquí hay otra recta que muestra su pierna izquierda presionada contra el cojín y luego encontrando el pie colgando del otro lado. Ahora, no caigas en la trampa en la que solía caer en mis primeros días de dibujo de vida. Tenía este mal hábito donde si la figura estuviera sentada en una silla o interactuando con algún objeto, por alguna razón, simplemente no dibujaría ese objeto. Pero es muy importante que lo hagas. Además, confirmará que tus proporciones generales son precisas, como aquí mismo con estas patas de silla. En realidad no estoy pensando en perspectiva. Simplemente estoy midiendo donde la parte inferior de esas patas se cruzan con la figura, luego trazando esos mismos puntos en mi dibujo Observe cómo la silla se mantiene gestual también. Para mí, este dibujo de gestos es todo un éxito porque realmente puedo sentir la inclinación de la figura de que está apoyada en la silla, confiando en ella como apoyo Se siente como si le arrancara esa silla, ella se caería, y eso es lo que quieres porque esa es la dinámica física que está sucediendo en la referencia. Bien. Otra pose sentada aquí. La figura se equilibra con un punto en su brazo derecho y el otro punto en esa pierna delantera. Puedes dibujar dos líneas hacia arriba desde los puntos de equilibrio y normalmente encontrarás la cabeza ahí dentro. Esta es una herramienta útil para ayudarte a guiarte a través del gesto. Todo bien. Entonces he hecho un gesto hasta el hoyo del cuello ahí, y ahora estoy usando un color diferente, supongo, naranja esta vez, para obtener esa relación angular crucial desde los hombros hasta las caderas Ese ángulo es extremadamente diferente aquí, y esta pose simplemente no funcionará si no captas eso. Tiendo a usar pequeñas curvas C para los hombros. Eso es simplemente algo habitual en este punto, pero los hombros son curvos, así que supongo que tiene sentido. Y aquí vamos, la gran curva S hacia abajo del cuerpo. Observe que esta vez, voy por esa curva S antes de los brazos. En la última manifestación, hice primero los brazos. Esto es sólo para demostrar que no hay un orden específico. De todos modos, marcando codos y manos en relación entre sí, también en relación con la curva s. Esta pequeña línea de ciruela me ayuda a evaluar el ángulo creado por los dos codos Siempre comparando eso con la referencia. Ahora, la mano aquí está soportando el peso de la pose, así que usaré una recta. La otra mano está colgando flojamente, así que sólo extenderé la curva del brazo A menudo me gusta bloquear aquí la sección media del cofre, solo como una forma de mantener mis proporciones honestas. Ahora puedo comenzar con el punto exterior de la línea de la cadera y gesto hacia la rodilla. Inmediatamente después de eso arriba con la otra rodilla, cuya posición puedo precisar de manera más fiable ahora y simplemente gesticulando por el cuerpo para llegar a esta pierna, y aquí viene una bonita recta donde la parte inferior de la pierna se encuentra con la mesa Entonces a partir de aquí, solo me estoy moviendo sin rumbo fijo alrededor del dibujo gesticular a través De nuevo, solo convencerme de que la sensación es correcta. Podría ser útil ubicar la colocación general de su top. A pesar de que este modelo es más pesado, esa no es realmente información importante para capturar en un gesto. Esos volúmenes, grandes, pequeños, gruesos y delgados, eso es algo que construyes sobre el gesto, lo que haremos en un futuro capítulo. En fin, aquí está sentada sobre una superficie plana. Así que asegurémonos de dibujar esa superficie plana aquí en photoshop. Estoy sosteniendo turno para dibujar una línea recta literal, y esto solo me ayuda a verificar para asegurarme de que las manos y las rodillas estén en el lugar correcto. Entonces estoy evaluando este dibujo igual que la última vez. Parece que el peso está siendo sostenido por el brazo trasero ahí, y si de repente se quitara, se caería, y hay un buen flujo por el resto de la pose que creo que se hace eco de la referencia Esta pose aquí posiblemente se simplifica por el hecho que la ropa hace una silueta muy clara Sin embargo, sé por experiencia docente que muchos estudiantes probablemente harían esta postura demasiado lineal hacia arriba y hacia abajo y perderían el sutil movimiento hermoso como resultado. Por cierto, esa pequeña forma de gancho para la oreja ayuda a comunicar este ángulo dramático de la cabeza. Gesticular por el cuerpo ahora, hay una curva s sutil pero notable sucediendo Ella está impulsando la parte superior de su cuerpo hacia afuera y sus caderas retroceden, y esa curva C ayuda a capturar todo Ayuda a preparar el escenario para este brazo, que es una extensión de ese empuje. Y realmente vamos a capturar esa muñeca, cambiando drásticamente el ángulo del resto del brazo. Ahí hay mucha emoción, mucha acción. Aquí, solo encontrando el otro brazo, usando el mismo punto de referencia de codo y comparaciones que siempre uso contra esa mano. Estoy tratando de encontrar la zona inferior de la línea mamaria, que creo que es un buen punto de referencia para esta pose. A partir de ahí, puedo encontrar dónde están las caderas, y por supuesto, su ángulo. Después gesto hacia abajo, siguiendo mi cuerpo inicial curva C para aproximarse donde está la parte inferior del vestido. Verás, antes no perdería el tiempo tratando de encontrar ese punto de fondo. Necesitaba los hombros, luego los brazos, luego las caderas en su lugar para encontrar ese punto. Entonces, en cierto modo, un gesto es una serie de conjeturas educadas, no conjeturas ciegas sobre dónde están las cosas Observe que este dibujo de gestos está un poco más basado en el contorno que los anteriores. Ahora, quiero ser claro. Esos no son contornos finales, pero debido a la naturaleza gráfica de la vestimenta, aquí se sintió más apropiado usar algunas de las líneas exteriores como parte del gesto. Y ahora con todo en, como siempre hago, solo buscando alrededor del dibujo, reforzando las cosas, evaluando esa sensación física que solo yo puedo sentir porque soy yo quien dibuja esto. Lo sentirás cuando dibujes así, mi promesa. Pero incluso viendo este dibujo como un tercero observador, deberías ser capaz de sentir el empuje del cuerpo, el movimiento de la pose. Olvidé mencionar que su peso se lleva por igual entre ambos pies aquí. Eso quiere decir que la pose no puede ser demasiado angular. Recuerda mi pequeña punta de equilibrio, traza dos puntos donde están los puntos de equilibrio, los dos pies aquí, y dibuja verticalmente hacia arriba desde allí, y la cabeza debe estar ubicada en algún lugar dentro de esa zona. Nuevamente, ¿está el empuje ahí, está la energía ahí? ¿Se siente como si hubiera llegado a un punto de movimiento? ¿Parece que no pudo sostener esta pose para siempre? Causaría demasiadas molestias, lo que significa que hemos capturado algo en este momento. Creo que sí, todas esas respuestas están ahí. Por extensión, este es un dibujo de gestos exitoso. Vamos a probar otro aquí. Esta es una pose dura porque aparece recta arriba y abajo, igual que la última. Yo, en cierto sentido, lo es. Después de todo, la cabeza está justo en medio de los dos pies. Las cosas no parecen desviarse a izquierda y derecha, demasiado dramáticamente a partir de eso, pero el movimiento está en la relación hombro y cadera Aquí sólo tengo el ángulo de la cabeza en la fosa del cuello. Esta es la misma referencia que utilicé anteriormente en este capítulo. Ahora con el lápiz azul, estoy bloqueando los hombros y las caderas o las líneas anguladas que los representan. Voy a tirar los hombros ahí contra la cabeza, pero luego inmediatamente voy a tratar de conseguir la línea media. Esta vez, deteniéndose en las caderas. De hecho creo que invertí esa curva S en comparación con la referencia, pero está bien. Veamos cómo se desarrolla esta interpretación. Ahora estoy de vuelta al procedimiento estándar, y marcando la mitad del brazo, gesticulando a eso, tierra marcando las manos, gesticulando a eso, encontrando como resultado un ritmo general para todo el brazo Ritmo, por cierto, solo significado, ¿es una curva S, una curva C o una recta? Y entonces, ¿cómo estás manipulando esas formas? ¿Son más delgadas, más anchas, más largas? Para las piernas aquí, de nuevo, he hecho un gesto desde el exterior de las caderas, no una línea de contorno real, como saben, pero el gesto no es una figura de palo Es más abstracto que eso. Captura el ritmo. Una figura de palo es demasiado literal casi. Las rodillas están aproximadamente en el mismo punto horizontalmente, así que me aseguraré de capturar eso. Entonces ese pie trasero fluye casi hacia el pie delantero, aunque se detiene un poco más alto porque toda la pierna es empujada hacia atrás. Observe cómo el brazo aquí básicamente fluye rítmicamente hacia las caderas Entonces a partir de aquí, solo voy a tirar algunas curvas C para el cabello. Ahora, ella tiene puesta un traje fluido, y yo sí quiero plasmar eso como parte del gesto. Cambiaré mi color solo para que veas lo que estoy haciendo. De nuevo, ¿es una curva C curva S o una recta? Lo estoy viendo como un montón de curvas C. Curvas C que luego se reflejan en esta sección aquí, la parte que se adhiere al cinturón, y el poco de cortinas que fluye libremente aquí es más una curva en S, creo Y también podría trazar un mapa donde está la parte superior del atuendo. Ayuda con la proporción, después de todo. Ahí vamos. Nuestro gesto tiene una sensación de movimiento como si estuviera caminando hacia nosotros. Esa última figura trae a la mente un importante concepto de posar. Quizás estés familiarizado con el término contraposto, uno de esos términos del arte latino Simplemente significa que la mayoría de los pesos se llevan en una pierna. Y cuando eso suceda, eso también significa las caderas van a estar bastante giradas. Solo estoy inventando esto desde la imaginación. Voy a conseguir la línea del hombro. Esta es una pose muy similar a la última excepto que voy a exagerar este gesto Vamos a conseguir una bonita curva S ahí bajando por el cuerpo. Ya puedes sentir el peso aquí. Una cadera es muy alta, la otra cadera es muy baja en comparación. Los hombros están por aquí, uno alto, otro bajo, claro, en la dirección opuesta a que las caderas son altas y bajas. El brazo podría fluir de esta manera. Este brazo podría fluir de esa manera. Se trata de una caminata tipo modelo de moda. Cambian su peso constantemente de una cadera a otra o de un lado de sus caderas al otro lado. Este tipo de distribución de peso contraposto también es muy popular en la historia del arte, el barroco y Estas son las dos patas de aquí. A lo mejor esta pierna está haciendo algo así, y esta pierna sentada ahí así, los pies están desviados en perspectiva. Sí, obtienes este amable gesto. A lo mejor hasta fluye como una curva en S. Vamos a deshacernos de esto. Ahí vamos. A lo mejor este pie aquí no está apuntando en la misma dirección que el otro pie. A lo mejor es más como al frente. Ahora bien, cuando tú o yo estamos ahí parados esperando un autobús o hablando con un amigo, cambiamos nuestro peso todo el tiempo. Es muy común que alguien simplemente coloque su peso en un lado de la cadera. En este caso, el peso se coloca aquí, lo que significa que todo este ritmo de piernas es generalmente más recto De hecho, puedo hacer esta pierna, realmente recta para demostrar que hay peso sobre ella. Bien y entonces tal vez pueda deshacerme de esta pierna. Se puede ver la utilidad del gesto, qué tan rápido puedo iterar sobre estas poses Debido a que la pierna derecha o la pierna la izquierda aquí está libre del peso, esta pierna puede estar haciendo cualquier cosa. Podría ser así. Podría ser así. No hay peso en él. Es gratis deambular. Contraposto, el secreto de ello radica en la dinámica del hombro y la cadera, y cuanto más extremo lo empujes, más se hará evidente ese peso 5. Más gestos: Echemos un vistazo a esta hermosa pintura de Steve Houston. Su obra es tiza llena de ritmos gesturales. Es un gran artista para estudiar, si tu objetivo es pintar personajes o figuras con buenos gestos y poses. Déjame poner una hoja de transparencia sobre esto y haremos un poco de rastreo de gestos. Empezaremos con la línea más amplia, la línea de acción, e iremos justo desde la parte superior de la cabeza Para mí es una curva S, pero una curva S con la parte más dramática ahí mismo. Esa es la parte más inclinada de la curva S. Entonces se estrecha más gradualmente hasta los pies. Ahora, eso está muy bien, pero déjeme borrar eso por un segundo. me gustaría elevar un poco el concepto de línea de acción aquí. Veamos a cada lado de la figura. Primero, comenzaremos con este lado. La línea de acción aquí es una curva S muy dramática. Es muy parecido a la línea media, más dramática. Pero mira la línea en la parte de atrás. Esta línea es un ritmo mucho más dibujado. Sigue siendo una curva en S, pero su carácter es muy diferente. Esta línea de gestos de retroceso, si podemos llamarla así, también alimenta el ritmo de los brazos, siendo el brazo una ramita del mismo Lo que me gusta de hacer un gesto a ambos lados del cuerpo así es que explica dónde están los pies Casi comienzas a tener la sensación de que esto podría ser un dibujo tridimensional. No lo es. Sigue siendo un dibujo abstracto de dos D. Pero lo que me parece un poco menos útil de una sola línea de acción por la mitad del cuerpo es que es un poco más difícil extrapolar y construir perspectiva sobre esto porque esta es solo una sola línea en Me gusta tener dos líneas que se interpreten entre sí. Sigamos adelante y dibujemos un gesto de esto de verdad. Siendo esta una vista de perfil, me gusta meterme en la oreja y esa oreja instantáneamente me da la orientación de la cabeza. Es sólo una curva C. En realidad no estoy tratando de dibujar una oreja. Ahora, la fosa del cuello es de uso limitado. Es por ahí. Lo que todavía es útil al respecto es que puedo rastrear la clavícula y encontrar el hombro, que es por aquí Pero luego de inmediato, este ritmo de la parte posterior del cráneo bajando por la forma es muy, muy importante para mí en esta pose. Es una progresión o ritmo tan fuerte obvio en el que realmente quiero ponerlo. Entonces esta curva S se estrecha hacia abajo en algún lugar por aquí. Nuevamente, no tengo idea de dónde está el fondo en este punto. Está por aquí, pero tengo que encontrarlo más tarde, como construir un rompecabezas. Quiero conseguir todas las piezas en estas áreas antes de encontrar las piezas de aquí. Ahora bien, el frente de la figura está haciendo más de esto como lo hemos determinado, yendo esto y estoy tratando de trabajar ambos ritmos uno contra el otro aquí Recuerda, estos no son contornos. Solo libérate de la idea de que estás dibujando algo terminado. Un gesto es abstracto. Otro gran hito del que aún no he hablado es la base del esternón Este punto está justo aquí en la caja torácica o justo en la base entre los dos músculos pectorales Debido a que el esternón está relativamente cerca de la cabeza, es un hito bastante fácil de evaluar Creo que es por aquí en mi dibujo. Recuerdo, sobre todo en mis primeros días de dibujar, uso el esternón en cada gesto por su proximidad a la cabeza Desde el esternón, puedo encontrar la mitad del brazo, que es un poco más baja Es por ahí, y puedo empezar a hacer un gesto por este brazo Nuevamente, el ritmo de los brazos siendo una ramita del ritmo de espalda Y antes de que encuentre la mano, tal vez quiera encontrar dónde está la línea del cinturón. Creo que es por aquí. Y luego comparado con eso, la mano está por aquí. Voy a hacer un gesto hacia abajo a esta forma. Ahora quiero borrar este ritmo inicial demasiado celoso que puse porque el brazo es más responsable de esa parte del gesto Está bien que para empezar estaba demasiado celoso . Me hizo empezar. Por ello, en realidad sí recomiendo dibujar gestos con líneas bastante claras porque por naturaleza, un gesto es una herramienta de búsqueda, necesariamente vas a hacer líneas que demuestren necesitar actualizarse posteriormente. Ahora bien, la pintura realmente no nos muestra los pies, pero podemos inferir dónde están Esta pierna está saliendo y en algún lugar aterrizando por aquí, y la otra pierna es empujada hacia atrás más con el pie aterrizando en algún lugar por aquí. Nuevamente, solo estoy dibujando la base de esos pies, usando curvas s aplanadas para indicar que el peso está realmente presionado sobre esos pies Ahora, para las cubetas, sólo voy a conseguir la curva C para el mango y tal vez punto de referencia donde está la parte inferior del cubo, tal vez la curva de la parte superior Aquí es donde tal vez un color diferente sería útil. Voy a tratar de cambiar para decir un verde o algo así. No estoy tratando de dibujar el cubo literalmente. Sólo estoy tratando de mostrar dónde podría estar, y puedo compararlo con el otro cubo. Esta es la parte inferior de la otra cubeta. Y la parte superior de la otra cubeta. Un gesto obtiene proporción e indicaciones de profundidad y perspectiva. Estos dos cubos al ser diferentes puntos y perspectiva, se ubicarán en dos dimensiones en diferentes puntos El fondo de este cubo es más alto que el fondo de ese cubo. Eso es información de perspectiva, y el gesto sí captura algo de eso. Simplemente no es perspectiva técnica. Se trata más de colocación. El gesto no debería llevarte más tiempo que decir 2 minutos. De hecho, recuerdo cuando estaba haciendo mucha vida dibujando al principio de mis días de dibujo. Nuestras sesiones de dibujo de vida se abrirían con una serie de 20 gestos 32 Entonces pasaríamos a poses de 1 minuto, luego a poses de dos minutos, luego a poses de tres minutos. Por eso, aprendí a hacer gestos muy rápido, y eso es algo que fomentaría en tu aprendizaje. Si estás trabajando digitalmente en tu computadora, la tentación es solo tomarte tu tiempo Pero con gestos, en realidad animaría a poner un pequeño temporizador y ser generoso. Colóquelo por 3 minutos al principio. Tal vez incluso 5 minutos si esto es nuevo para ti, y luego mira si puedes reducirlo y finalmente bajarte para decir 1 minuto Si tienes problemas para estimar la ubicación de las cosas con un gesto, puede ser útil tener un gráfico como este abierto o incluso memorizarlo No es tan difícil memorizar esta información. Se trata de medir la figura en longitudes de cabeza. Si tuviera que dibujar la selección de Marquesina sobre esta cabeza, si entonces creara otra longitud de cabeza aquí, tenemos el esternón, y eso es útil En una figura erguida, el esternón mide una longitud de cabeza por debajo del mentón Otra longitud de cabeza te llevará hasta el ombligo, y si pongo ese largo de cabeza aquí, Justo en el medio está la cresta ilíaca de las caderas, ese punto alto que hemos estado marcando como punto Entonces si vas 5.5 cabezas, te dan las rodillas. Entonces claro, toda la figura a los pies mide aproximadamente 7.5 cabezas de alto. Ahora bien, esas son proporciones generales para un adulto. Obviamente, si estás dibujando a un niño o a un adolescente, estas proporciones basadas en la cabeza variarán. Por ejemplo, la medida común para un lactante es de cuatro cabezas de altura. A lo mejor un niño de ocho años tendría como seis cabezas de alto. Los adultos pueden oscilar entre 7.5 y ocho cabezas de altura. Esas medidas te ayudan, te recomiendo simplemente hacerlas en vivo, es decir, tomar una pintura como esta, medir la cabeza con tu herramienta de marquesina, asumiendo que estás trabajando digitalmente o simplemente toma una regla si trabajas tradicionalmente Basta con mover la selección y ver dónde se alinea. Mira, ahí está el esternón En realidad es un poco más alto que eso, pero eso es porque esta cifra no está perfectamente erguida. Hay un poco de compresión en los hombros haciendo que el esternón se eleve un poco Entonces otra longitud de cabeza esencialmente te llevará a la línea del cinturón, que también se cruza con la muñeca Si encuentras que tus gestos están muy alejados proporcionalmente, te recomiendo tomarte el tiempo para hacer estas medidas de longitud de cabeza y luego marcar tu gesto en consecuencia Pero también creo que tu objetivo debería ser poder trabajar sin eso. Sólo poder hacerlo a simple vista. Como la mayoría de las cosas, solo toma práctica y tiempo. Me gustaría ir un poco más profundo con las tuercas y tornillos sobre cómo dibujo gestos. Ya hemos visto esta pose antes, pero ahora mismo, solo quiero enfocarme en este brazo. Ahora, es posible marcar dónde está el hombro, marcar dónde está la muñeca y encontrar una línea de acción, que es una curva en C a lo largo de este brazo. Si incluyes la mano, entonces se convierte en una curva S. De nuevo, eso es útil. Pero igual que hicimos con ese ejemplo contraposto hace un momento, me gusta mirar los ritmos de ambos contornos del brazo o de cualquier forma que resulte estar gesticulando Podría ser una figura o un árbol o lo que sea. Para hacer otro de mis trazas de gestos, que sí me parece muy útil, por cierto, si solo tuviéramos que mirar este contorno, ¿qué es ese ritmo ¿Puedo hacer un gesto a través de eso? Es como una curva en S. Y vamos a incluir aquí esa dramática curva de enganche. Es como una curva C solo para la mano. Ahora bien, con bastante frecuencia, encuentro que el ritmo de un contorno es diferente al ritmo de su contorno opuesto. Por ejemplo, la parte inferior del brazo está recta aquí, y luego se levanta hacia arriba y baja con una dramática curva en S. Este ritmo gestual en la parte inferior del brazo es diferente a este ritmo gestual en la parte superior del Si estuviera dibujando este brazo con gestos, voy a ver si puedo encontrar esas diferencias. Lo principal a tener en cuenta es que no estoy tratando de dibujar contornos. A pesar de que esto parece un dibujo de contorno, sigue explorando mucho y encontrando ritmos Pero lo bueno de esto es que se vuelve muy fácil extrapolar y construir la forma a partir de aquí Mientras que si todo lo que tuviera fuera una línea de acción del brazo, abajo a la mitad, todavía hay que hacer mucho trabajo para convertir eso en tres D. Solo para que lo sepas, el próximo capítulo de esta clase estará haciendo precisamente eso. Entonces, cuando miras una figura como esta, intentaría encontrar el ritmo de esta parte y luego encontraría el ritmo contrario de esa parte. Sólo para borrar eso por un momento. Si quieres, podrías, por supuesto, encontrar la línea de acción general, y luego decir a partir de ahí, si marcas a la línea del hombro y desde esos hombros, construir el gesto a cada lado. Esta espalda siendo un poco más recta y este frente siendo un poco más C curvilíneo Ahora tengo todo este espacio para jugar. Podría encontrar cosas como la zona inferior de la mama, la línea de la cadera, y tengo todo el espacio para jugar dentro. Para aquellos de ustedes nuevos en esto, aquí hay un ejercicio rápido que ayudará a reentrenar un poco sus músculos Dibuja una línea, di una curva en S así. Ahora intenta dibujar con gestos eso con dos ritmos diferentes. Algo como esto. Pasa a través de él y luego intenta encontrar un ritmo de contador del otro lado que lo complemente que no solo lo refleja, sino que corre por el mismo ritmo en como un río sinuoso que fluye , algo que es interesante. Hacerlo así resultará ser muy inútil porque es muy raro que alguna vez uses líneas así en tu dibujo real Líneas muy similares y paralelas como esa suelen parecer aburridas. En cambio, entrénate para encontrar ritmos y contrarritmos Lo que acabo de hacer ahí es más grueso ahí y más delgado ahí. Entonces tal vez vuelve a salir, y tal vez este lleva un poco de tiempo ponerse al día con eso, más delgado y más grueso, y simplemente se siente más orgánico Acostúmbrate a dibujar de esta manera. No solo te ayudará a encontrar energía en tus gestos y poses, sino que encontrarás todas las aplicaciones de este tipo de dibujo y pensamiento en la naturaleza porque la naturaleza tiene ritmos como este todo el tiempo Mientras estoy aquí, sólo quiero reiterar que todo el objetivo del gesto es ser libre y conmovedor. A lo mejor puedas escuchar a mi estilista. Grandes trazos, hazlos largos y barridos. Trate de no hacer esto. Este tipo de dibujo suele estar destinado a parecer demasiado mecánico y no muy interesante, sobre todo cuando se trata de personajes y figuras, cualquier cosa que necesite tener movimiento o peso, adentrarse en el hábito de cuando dibujas una línea, inmediatamente estás buscando una línea contrarrítmica a ella y trabajas tu camino a través de la forma y por el espacio de esta manera. Realmente recomiendo trabajar ese tipo de pensamiento en tu práctica. Todo bien. Vamos a inventar algunas cifras aquí. Me imagino una pose de baile, figura femenina. Las poses de baile son una gran práctica porque hay mucho movimiento. Habiendo hecho el libro Cascanueces de Disney, tuve que pintar a muchos bailarines Usando curvas C bastante dramáticas para representar brazos doblados allí. Por supuesto, empecé con la cabeza antes de eso. Aquí está la línea para la parte superior del torso, gesto ahora hacia abajo desde los hombros y realmente tratando de hacer cumplir dónde están esas caderas Como se puede decir, los hombros y las caderas son de suma importancia para mí al inicio de un gesto. Entonces abajo de las caderas, claro, puedo encontrar las piernas. Voy a poner su peso en la pierna izquierda. Eso significa que esta pierna derecha aquí puede ser libre de hacer lo que quiera. Y voy a usar más de un ritmo recto para la pierna izquierda ya que está sosteniendo ese peso. Porque estoy inventando esto, me estoy perdiendo. La sección media de este gesto es fea. Los ritmos no parecen estar conectando ni fluyendo. Estoy borrando las áreas ofensivas y viendo si puedo rediseñarlas o continuar mi búsqueda Es cuando tiro esta curva para las caderas que empieza a sentirse encontrada. Por fin siento que estoy en lo cierto ahí. Entonces eso fortalece mi confianza para hacer un gesto hacia abajo por la pierna portante de peso y luego compararla con la otra pierna y luego volver a la primera pierna y así sucesivamente Con gesto, la claridad en una parte de la pose te dará claridad en la siguiente parte. Voy a llamar a éste terminado. Hagamos otra. Otra pose de baile. Esta vez se puede ver más desde el perfil lateral. Siempre que alguien se ata el pelo en un moño en la parte posterior de la cabeza, siempre trato de hacer un gesto con eso. Sólo porque es rítmicamente fácil de conseguir, entonces aquí vamos con algunos Ambos brazos estarán extendidos, pero quiero encontrar ritmos ligeramente diferentes para cada uno, solo por el bien del interés Una gran curva C de empujado para el torso con su ápice en el Esto es típico de los movimientos de baile. Por supuesto, ahí están las caderas y el ángulo importantes de las caderas. Siempre parece que me quedo sin espacio de lona, redimensionándolo, trabajando mi camino hacia abajo ahora hasta las piernas. Nuevamente, es útil decidir temprano, dónde están los puntos de equilibrio. Esta vez, son los dos pies. Ella estará en medio de una gran maniobra, así que los pies están muy separados, pero ambos están cargando peso El mayor peso, sin embargo, está en el pie trasero, su derecha, lo que significa que la cabeza va a desviarse más hacia eso La cabeza quiere estar naturalmente en línea con donde está el peso. Es sólo una forma instintiva que aprendemos a movernos y supongo a trabajar con Observe que dibujé una pequeña línea entre los pies. Eso solo me ayuda a entender la ubicación relativa ya que estos pies se colocan tan separados. Sí, esta pose se ve bien. Eso es un dibujo de gesto terminado. El dibujo por gestos está en el corazón de cómo trabajan los animadores. Mira estos hermosos gestos y bloqueos de Glenn Keen Hay tanto carácter, y sin embargo los dibujos son bastante abstractos. Aquí me encanta la pose de Mickey. Mira esta dramática curva en S. Por supuesto, puedes construir su cabeza sobre eso con sus características orejas y un hocico de ratoncito aquí. Bien. Y de pronto, tenemos una pose realmente interesante sucediendo. Ahora bien, ¿dónde estaría el hombro? A lo mejor está empujando hacia arriba en la cabeza aquí, y tal vez el brazo está bajando. A lo mejor ese brazo trasero va hacia atrás está tratando de usar sus brazos para equilibrar el cuerpo. Debido a que esta es una pose tan extrema equilibrio sabio, tal vez las piernas querrían volver de esta manera para ayudar aún más a equilibrar el cuerpo. Es muy divertido explorar estas cosas. El escrooge en la parte inferior izquierda ahí gana tanta acción. Déjame bloquear los ojos, para que veas lo que estoy mirando y el pico dos, supongo Pero sí, el personaje gana tanta acción con este hombro empujando mucho hacia arriba en la cabeza, y el hombro contrario estando arriba también alto, lo que hace que el brazo levantado muy alto aquí arriba. Y aquí hay una mano. Y el otro brazo no está dibujado, pero a lo mejor es hacer algo gesto como este. A lo mejor Scrooge está enojado. Está hablando y está gesticular con las manos. Su espalda está realmente arqueada así, gran curva dramática en C. Las caricaturas son realmente excelentes formas de practicar tu gesto porque eso es lo que son las caricaturas. Exageran gesto. Están libres de esqueletos y músculos hasta cierto punto, o al menos, son mucho más maleables que una forma humana realista Como resultado, puedes tomarte muchas más libertades con la posación de un personaje de dibujos animados No voy a ser tímida al respecto. Me encantan las caricaturas. Prácticamente me he ganado la vida de los dibujos animados. Pero para aquellos de ustedes que no quieren dibujar caricaturas, sigo pensando que son una práctica valiosa, sobre todo cuando se trata de dibujar con gestos. De vuelta a los seres humanos normales aquí. Hagamos un último gesto para ayudar a cerrar el capítulo. Vamos a meter la línea de los ojos. Esto solo será un resumen de todo lo que hemos aprendido. Vamos a meter la línea vertical. Al instante consigue esa dirección. Observe porque podemos ver su mandíbula en un ángulo de tres cuartos, he dejado ahí ese pequeño punto. Encontremos la fosa del cuello, gesticulando por la mitad del cuello para encontrarlo por ahí Simplemente agarra un color diferente a mi pincel. Este hombro está muy alto, se cruza justo como donde estaría la nariz Entonces este hombro está abajo bajo aproximadamente en línea con la fosa del cuello. Dibujaré una bonita plomada ahí, conectándolos. Sabes qué, la línea de las caderas es más o menos paralela. Voy a poner eso. Por lo general, los hombros y las caderas paralelos pueden resultar en una pose aburrida o estática, pero esta postura es cualquier cosa menos eso, y eso se debe a la inclinación del cuerpo. Voy a hacer un gesto con una curva C. En realidad, es una curva S aplanada hacia abajo desde los hombros hasta las caderas, siguiendo el mismo procedimiento que siempre hago De hecho puedo ver el esternón por la parte superior ahí. Es por aquí, y si quiero, puedo tirar Esto es casi una línea de banda elástica aquí alrededor del pecho, y puedo hacer lo mismo en realidad alrededor de las caderas. Esto solo se está expandiendo sobre el principio elástico del huevo, aplicándolo a diferentes partes del cuerpo. Sin embargo, tengo que tener cuidado, estoy colando en tres cosas D aquí. Ese será el siguiente capítulo, pero ya casi estamos en el siguiente capítulo, así que esto es realmente bueno. Ahora que tengo esa información, empecemos por el hombro y gesticulemos nuestro camino a través del brazo. Es una curva C gigante como suelen ser los brazos, al menos cuando están doblados, y esa muñeca simplemente se rompe en una recta ahí mismo. Apenas se puede ver , pero está ahí. Entonces voy a tratar de encontrar un contra-ritmo en el brazo, algo que estoy viendo en el contorno interior del brazo ahí. Entonces me gusta hacer ping pong de una parte del cuerpo a otra. Si acabo de hacer el brazo, ahora voy a darle la vuelta al otro brazo. El codo de ese brazo está por aquí, que está aproximadamente alineado con la muñeca del primer brazo. Voy a hacer un gesto para bajar a ella. Y entonces este brazo es recto, el antebrazo que es recto, pero la muñeca se rompe en una curva C así y se solapa con este brazo, en algún lugar Enseguida, estamos obteniendo una buena acción en este gesto. El ritmo al que estoy dibujando, por cierto, se siente bien si recién estás comenzando. Si no estuviera hablando, estaría dibujando sobre el doble de rápido. Pero sí me parece útil pensar tu camino a través del proceso con un monólogo interno Nuevamente, sobre todo si recién estás comenzando con las cosas, no quieres estresarte con la adición de velocidad. El requisito realmente debería ser la eficiencia y con la eficiencia viene la velocidad. Bajar líneas eso significa algo. En este caso, líneas rítmicas. Hay muchas líneas en mi dibujo, pero todas esas líneas están en busca de lo mismo, ritmo y flujo. He mencionado algunas veces toda la idea poner la cabeza donde está el punto de equilibrio. Esta pose realmente pone a prueba eso. Ella está muy cerca de estar desequilibrada. Lo que voy a hacer es dibujar una plomada hacia abajo de la cabeza, y lo sé porque ella todavía está en equilibrio, pero justo en el borde de eso, prácticamente sé que 1 pie básicamente debería estar justo debajo de la cabeza Porque si iba más lejos, empezaría a estar desequilibrada y tendría que caerse y atraparse. Es una apuesta segura poner 1 pie ahí. Ese es el pie que lleva la mayor parte del peso. El otro pie podría estar por aquí. ¿Sabes qué? Ni siquiera voy a jugar eso. No voy a molestarme en marcarlo. Ni siquiera este punto aquí, por cierto, ni siquiera está donde creo que está el pie. Sólo estoy tratando de mostrarte dónde está el punto de equilibrio. Yo solo la borraré para que nadie se confunda. Bien. De vuelta a las caderas. Vamos a lanzar un poco de ritmo gestual que se alimenta de este hermoso ritmo curvilíneo S Aquí es donde puedes empezar a pensar en proporción. Es bastante difícil para mí anticiparme dónde está el pie. Está muy lejos del resto de mi dibujo. En cambio, borraré esto solo para mostrarte cómo tal vez realmente lo haría. Dividamos la pierna por la mitad y señalemos la rodilla. Creo que esa rodilla está por aquí. Es mucho más fácil marcar las cosas cuando están más cerca del resto de tu dibujo. Voy a hacer un gesto hasta esa rodilla y ahora puedo encontrar una distancia que sea la misma que esta distancia para bajarme al pie. Te das cuenta de que mi línea inicial que tenía ahí dentro que borré era demasiado larga. Y ese es un hábito común que tenía cuando hacía muchos gestos cuando estaba empezando. Yo haría las piernas demasiado largas. Me emocionaría mucho y dibujaría estas grandes piernas gesturales y de repente las piernas parecían de alguna forma alienígena Realmente tuve que volver a emparejar eso mientras continuaba explorando mi propio dibujo de gestos. La otra rodilla está en línea con la primera, así que eso es fácil. Hace que esta curva C sea ritmo, y esta es quizás otra curva C del otro lado. Entonces tiene este incómodo enganche a la misma. A lo mejor otro par de curvas s. Entonces este pie justo donde anticipamos está en el fondo de nuestra plomada azul que dibujamos hace un minuto Ahí vamos. Ahora tenemos un gesto completo para esta pose. En este punto, podrías llamarlo terminado y seguir adelante, o si quieres simplemente tirar donde crees que el cabello es una curva, curva S. En este punto, solo estoy explorando el dibujo, solo asegurándome de que las cosas se sientan bien. A lo mejor podamos conseguir los contornos de su parte superior abierta ahí. A lo mejor hasta averiguar dónde está el tobillo donde está esa correa en su bota. Asegúrate de entender dónde están los pies en relación entre sí. En este caso, son bastante horizontales. Allí no hay mucha diferencia de perspectiva. Pero es útil sondear los pies. Ahí vamos. Siento que hemos capturado una linda pose aquí. Se siente como si estuviera usando la cantidad correcta de músculo para sostenerse. Aún equilibrado, pero al borde de estar desbalanceado. Con eso llega el final de este capítulo de gestos. Pero nuestras aventuras con gesto están lejos de terminar. Volverán en lecciones futuras, sobre todo a medida que empecemos a combinar los fundamentos juntos. 6. Capítulo 2 - Forma y espacio 3D: Bien. Eran gesto fue tal vez un poco menos intuitivo al principio. Este capítulo será más familiar al instante. Estamos dibujando tres formas D en tres espacios D. Pero igualmente importante, este capítulo trata sobre el desarrollo de herramientas para ver la superficie de dos D como un espacio de tres D. Antes incluso de dibujar algo, estas son herramientas que te ayudan a reconfigurar cómo ves, lo cual es una habilidad crítica para cualquier aplicación de dibujo o dibujo que quieras hacer Sólo una advertencia justa. Este capítulo es un poco más seco e intrincado que el último Hay un poco más de eso. También es más largo. Tómalo en pedazos e intenta estructurar las tareas por ti mismo en el camino. Bien. Aquí vamos. Bien. Todo bien. En el capítulo anterior, teníamos esta cartilla sobre dibujar el huevo. Si esto fuera un huevo, habíamos envuelto esas bandas elásticas alrededor de él. Esta sería la banda elástica número uno, envolviendo el huevo horizontalmente, y la banda elástica número dos, bajando el huevo verticalmente así, envolviéndose alrededor del fondo. Vamos a ampliar a fondo este concepto en este capítulo, que se trata de dibujar volúmenes, que no es más que otra manera de decir dibujar formas tridimensionales. Es importante saber que esta banda elástica se envuelve alrededor de la parte posterior del huevo donde no podemos verlo, pero solo porque no podemos ver no es excusa para no saber exactamente dónde está. Me gusta usar una línea punteada para separar lo que es visible de lo que no es visible. Por supuesto, lo mismo ocurre con la banda de goma vertical, y ahora tenemos la apariencia de un objeto muy tridimensional. Esto realmente forma la base de este capítulo. Ahora, de inmediato, sin embargo, no limitemos esto a solo un huevo. Pero y si tuviéramos un huevo aplanado donde la parte superior es como huevo, pero el fondo es plano así, casi como una forma de pareja Acabo de decir la palabra forma, que implica dos dimensiones, pero este capítulo se trata dibujar en tres dimensiones. El principio de la banda elástica, si podemos llamarlo así, es nuestra herramienta principal para visualizar las cosas no como dos formas D, sino como tres formas D. Estoy tratando de visualizar cómo una banda elástica se envolvería alrededor de esta forma pipotetica Lo que acabo de dibujar es como el huevo. Pero aquí hay una barriga. Yo envolvería esa barriga. Entonces, por supuesto, la disciplina aquí en este capítulo es visualizar cómo se envuelve alrededor del dorso de esta forma. Asumiendo que habría una barriga igual en el otro lado, envolvería así. Podemos agarrar un color diferente y tirar nuestra banda elástica envolviéndola alrededor de esta manera. Se trata de una elipse muy estrecha, una elipse que significa círculo y perspectiva Voy a ampliar eso de inmediato. Pero por ahora, podemos aplicar este principio de banda elástica a cualquier forma, lo que realmente nos ayuda a visualizarlo como un objeto tridimensional. Lo bueno de esto es que representa tres dimensiones y no necesitamos sombreado. El sombreado es genial No obstante, en mi opinión, el objetivo del buen dibujo y dibujo como disciplina es poder representar tres dimensiones sin necesidad de sombreado o renderizado porque las líneas son cosas inherentemente planas Si puedes hacer que esos parezcan tres D, estás bien en camino. Ahora, sobre el tema de las elipses, permítanme simplemente dibujar un círculo aquí, y quiero visualizar esto como una forma de tres D, por supuesto Tengo que ponerle una banda elástica a su alrededor, pero déjeme hacer eso. ¿Cómo sé cuál debe ser la curvatura de la banda elástica? Por ejemplo, ¿la curvatura debería ser estrecha así o la curvatura debería ser ancha así? Bueno, eso depende del ángulo en el que lo estés viendo. Si estuviera dibujando esa banda elástica para intersectar la esfera aquí, La curva estará casi en su punto más amplio porque está cerca del exterior de la forma Eso quiere decir que va a verse bastante cerca de lo que es la silueta, que en este caso es un círculo. Por supuesto, dar la vuelta a la parte posterior de la esfera sería exactamente el mismo tipo de curva. Ahora bien, si quería poner esa banda elástica aquí, bueno, de pronto, ese círculo se vuelve muy comprimido y un círculo comprimido se llama elipse Lo que es muy importante para nosotros es que una elipse es un círculo en perspectiva Creo que sería muy útil mostrarte esto en un programa real de tres D. Estoy en Blender, que es un programa de tres D. ves que he hecho un círculo y puedo mover la cámara solo para que veas lo que estamos viendo. Ahora, permítanme hacer una vista plana. Esto parece un círculo. No obstante, ahora voy a rotar esto en perspectiva. Déjame mostrarte lo que voy a hacer con un ángulo de tres cuartos. Voy a girar el círculo así y lo haré desde una vista plana. Aquí vamos. Voy a rotar este círculo, como pueden ver, el círculo a medida que gira se convierte en una elipse siempre aplastada Al punto en que si tuviera que ver esa elipse muerta recta, simplemente se convierte en una línea y luego vuelve por el otro lado Ahora, claro, no siempre va a ser un círculo que estemos evaluando. Voy a modificar esto, así se ve como la otra forma que acabamos de dibujar. Ahora bien, si giro esto alrededor, se puede ver que también comprime igual que lo hizo la elipse, pero la forma del vientre en la parte inferior agrega un poco de complejidad Sin embargo, al igual que la elipse, simplemente se conformaría a una línea cuando se viera muerta en Si eres nuevo en este concepto de hacer dos objetos D en tres formas D, realmente recomiendo practicar el principio de la banda elástica con redondeadas muy simples Aquí hay otra variación de una. Entonces escogeré un lugar para dibujar mi banda elástica en algún lugar cercano a cuando haga esto, estoy comparando la curvatura de esta banda elástica la curvatura de la silueta. Mi banda elástica al estar ubicada más en el medio del objeto tiene que ser una versión comprimida de la silueta. Aquí vamos. Algo como esto, tal vez se envuelve. No siempre hay que envolverlo por la espalda y éste, dejemos la banda elástica envolviéndola alrededor del frente y simplemente dejaremos la espalda invisible como lo sería en la vida real. Pero aquí está el siguiente ejercicio. Ahora pongamos una banda elástica aquí. El truco aquí es que esta curvatura tiene que estar en algún lugar entre esta banda elástica y la silueta. Tiene que navegar por ese espacio medio. Es un poco complicado. Pero así es como puedes ponerte a prueba para asegurarte de que estás manteniendo a raya estas bandas elásticas. La curvatura de esta zona del vientre es bastante amplia aquí en la silueta, y luego se comprime aquí. Me aseguraré de que mi banda elástica tenga suficiente compresión, pero no tanto como la silueta y luego suficiente expansión, pero no tanto como la silueta. Ahí vamos. Parece que estas secciones transversales están rastreando. Secciones transversales, bandas elásticas, se refieren a lo mismo. Pongamos una banda elástica aquí afuera. Nuevamente, mira la curvatura de la silueta y luego mira la curvatura de mi banda elástica o mi sección transversal. Si digo demasiadas veces la palabra banda elástica , voy a empezar a ser molesto. Sección transversal, podría volver a algo como esto. Ahora, soy un gran creyente en las cosas de entrega libre. Yo no soy una computadora. No soy un programa de tres D. Tengo que usar mis ojos para literalmente hacer un globo ocular esto. Si tuviéramos que construir la forma en tres D, estoy seguro de que la sección transversal sería un poco diferente a lo que estoy dibujando, pero solo estoy asegurándome de que se vea bien. Esa es la clave para determinar el éxito en este estudio en particular. Hagamos el mismo ejercicio ahora con secciones transversales horizontales. Voy a poner una banda elástica o sección transversal cruzando aquí. Nuevamente, lo estoy comparando con la curvatura de la silueta. Esta al estar cerca de la silueta, va a tener ese mismo tipo de curvatura no es tan amplia. Va a estar así por ahí. Si tuviera que encontrar el medio del objeto por aquí, asumiendo aquí es donde está nuestra línea de ojos, esa curva va a ser muy plana, tal vez solo una línea, si fuera punto muerto, algo así, lo cual es gracioso aunque básicamente dibujé una línea recta, se ve tres D en contexto de las otras líneas. Entonces aquí abajo en la base del vientre, mientras dibujo esto, de nuevo, lo estoy sacando de la curvatura de la silueta inferior aquí. Tiene que estar cerca de eso porque está cerca del contorno. Pero no del todo tan redondo. Sólo estoy tratando de enhebrar esta aguja aquí. Esto, lo creas o no, este simple principio es el fundamental fundamental que tienen los buenos dibujantes. Esa es una capacidad fuerte para ver la página de dos D como una D de tres, puede que no siempre sea necesario dibujar esto. De hecho, cuando dibujo ahora, muy raramente dibujo estas secciones transversales. Dibujaré algunos y me verás hacer esto más adelante en la clase, pero siempre tengo en mente las secciones transversales. Cuando era nuevo en las cosas, es mejor que creas que siempre las dibujé. Mis figuras y estudios solo estaban llenos de secciones transversales, lo que resultó ser de gran ayuda para mi desarrollo, y te recomiendo que lo hagas también Esto es innegablemente una forma de tres D aquí. Ha ganado una dimensión, ya no es una forma de dos D. No podemos hablar demasiado tiempo de dibujar formas sin mencionar la perspectiva. Después de todo, si estamos dibujando una forma de tres D, tiene que existir en alguna perspectiva. Ahora, estaré rociando perspectiva a esta clase en cositas Quiero que aprendas las cosas como las necesitas en lugar de tirártelas a todas a la vez. El primer concepto que quiero que conozcas es la línea del ojo o la línea del horizonte. Esto es algo que me eludió por un tiempo, simplemente porque nadie me lo dijo nunca Ves aquí esta línea roja, esa es la línea del horizonte. Ahora, cuando estaba empezando a practicar la perspectiva, simplemente pensé vagamente que la línea del horizonte estaba donde está el horizonte y eso es Pero lo que no conecté es que la línea del horizonte está alineada con tus ojos o con la lente de las cámaras, y lo que eso significa desde un punto de vista práctico es si el objeto que estás dibujando, por ejemplo, este cubo, si se sienta debajo del horizonte o debajo de la línea del ojo, vas a ver la cara superior del mismo porque tus ojos están por encima del cubo Si ese cubo se eleva por encima del horizonte o por encima de la línea del ojo, vas a ver la cara inferior del cubo porque ahora está por encima de nuestros ojos. Si la parte superior de ese cubo fuera tangencial con el horizonte, básicamente pierdes toda profundidad La parte superior de ese cubo parece una línea recta. Aunque fuera a mover el cubo por aquí y podemos ver la cara lateral. Debido a que la parte superior del cubo cruza perfectamente la línea del horizonte, no vemos ninguna información de tres D en ese plano superior Por supuesto, lo mismo sería cierto con el plano inferior. Si el plano inferior estuviera en línea o tangencial con el horizonte, entonces el fondo de ese cubo se vería como una línea recta y perdemos profundidad Ahora bien, muchos de ustedes podrían haber escuchado el concepto de puntos de fuga Y quizás te estés preguntando, ¿qué tiene que ver esto con los puntos de fuga Nada. No estoy hablando de puntos de fuga en este momento Esto es simplemente una propiedad de la línea o línea del horizonte. Nuevamente, lo único que quiero que te lleves a casa de esto es que cuando veas un objeto debajo del horizonte, puedas ver la cara superior del mismo, y cuando veas el objeto sobre el horizonte, veas la cara inferior del mismo. Aquí hay un círculo en perspectiva, entonces es una elipse, como ya hemos hablado Por supuesto, el mismo principio se aplica a las elipses. Esta elipse se ve debajo de la línea del horizonte, por lo que podemos ver la cara superior de la misma. Ahora, mira lo que sucede a medida que lentamente avanzo esta elipse hacia el horizonte, mira que se está aplanando. Cuanto más se acerque al horizonte, menos profundidad vamos a ver porque esa elipse se está aplastando para finalmente convertirse en una línea plana ahí mismo cuando está en línea o tangencial al Pero entonces a medida que esa elipse sigue elevándose por encima de la línea del horizonte o por encima de la línea del ojo, podemos empezar a ver la cara inferior de la misma Y cuanto más alto va, más desquiciada se pone la elipse Bien. Ahora nuestra elipse se ha convertido en un cilindro lleno Un cilindro son solo dos elipses, una en la parte superior una en la parte inferior con líneas verticales que las conectan. Es una forma muy básica y bastante útil, como veremos. Debido a que el cilindro ahora está sentado debajo de la línea del horizonte, podemos ver la elipse superior, y si la moví hacia arriba por encima de la línea del horizonte, ahora vemos la cara de la elipse inferior Si muevo el cilindro entre la línea del horizonte, observe cómo van las curvas en las dos elipses. El superior se curva hacia arriba, y el inferior se curva Eso es porque la elipse superior está por encima línea del horizonte y la elipse inferior está por debajo de la línea del horizonte Si el cilindro estuviera aquí abajo, bueno, ahora ambas elipses están por debajo de la línea del horizonte Sin embargo, siguen teniendo diferentes curvaturas porque son diferentes grados de distancia por debajo de la línea del horizonte Esto es sumamente útil para estar al tanto de todo el tiempo a medida que dibujas. Ahora podemos recordarlos y observarlos con un ojo más profundo Recuerda cuando dibujé esta línea azul ahí mismo y mencioné específicamente que se ve plana. Bueno, ahora sabemos por qué se ve plano. Pongo la línea del horizonte aquí mismo. Así es como lo arreglé en mi mente. Esta parte del objeto está por encima del horizonte, razón por la cual la elipse se inclina hacia arriba, tal como vimos con el cilindro Por supuesto, si tuviéramos que completar esa elipse, veríamos la cara inferior de la misma. Por eso también la elipse inferior, este tipo de aquí, se inclina hacia abajo Está por debajo de la línea del horizonte. Y si tuviéramos que completar esta elipse, veríamos la cara superior Cada objeto que dibujas tiene una relación con la línea teórica del horizonte. Nuevamente, también se le llama la línea del ojo. Veamos este objeto aquí. ¿Dónde está la línea de los ojos aquí? Bueno, esta es interesante. Veamos la parte inferior del objeto aquí mismo. Esta vez, podemos ver el fondo del objeto. Si yo envolviera una elipse por aquí, se vería así Pudimos ver la cara inferior. Eso quiere decir que este objeto está completamente por encima de la línea del horizonte. La línea del horizonte para este objeto estaría en algún lugar de aquí abajo. que significa que lo estamos mirando, lo que también significa que si tuviéramos que dibujar la elipse, veríamos la cara inferior ¿Qué tal esta simple esfera de aquí? Este es bastante sencillo. Puse la línea del horizonte esencialmente justo en el medio. Si tuviera que dibujar una sección transversal en medio de la esfera, sería una línea recta porque esta línea estaría tendida tangencial a la línea del horizonte Si tuviera que dibujar una elipse atravesando la esfera aquí arriba, bueno, ésta se inclina hacia arriba porque está por encima de la línea del horizonte, y podemos ver la cara inferior de la misma De igual manera, aquí abajo, se inclinaría hacia abajo. Porque estamos por debajo de la línea del horizonte y podemos ver la cara superior de esa elipse Cambiando ahora a este objeto aquí, mira la elipse azul Esta elipse te dice dónde está la línea del horizonte. Apenas estamos viendo la cara superior de la elipse. Sabemos que la línea del horizonte está justo por encima de eso, probablemente en algún lugar por aquí. Si tuviera que dibujar una elipse en esta parte del objeto, sería más o menos una línea plana Ahora bien, todo esto es algo que tenía en mi mente mientras dibujaba. Yo no mapeé esto. No tienes que mapearlo. Pero si no conoces esta información sobre la línea y y poder ver la cara superior o inferior de la elipse o cualquier forma que sea la sección transversal, puedes ver cómo estarías en una gran desventaja a la hora de describir tres formas D. Y como veremos en un capítulo posterior de esta clase, este concepto tiene enormes implicaciones en diseño de escenarios y escenas y fondos. Bien. El siguiente paso en este capítulo es dibujar algunas formas básicas de tres D, vamos a empezar simples pero rápidamente nos vamos a adelantar con él y terminaremos aplicándolo a figuras y personajes. Debido a que eres un principiante experimentado, probablemente sepas dibujar una caja. Algo como esto. Debe saber intrínsecamente ahora que esta caja se ve por debajo de la línea del horizonte La línea del horizonte estaría por aquí arriba. Otra vez, ¿por qué es eso? Bueno, simplemente porque podemos ver la cara superior de la caja. Se nota que las líneas de la caja no son paralelas. Si tuviéramos que rastrearlos hacia atrás, Aproximadamente, convergen en algún lugar de la línea del horizonte Pongamos el punto ahí mismo. No importa que seamos técnicamente exactos en estos momentos. Esta línea de fondo de la caja aquí también convergería aproximadamente en ese punto Este es un punto de fuga. Es el quid de cómo hacemos que algo se vea tres D en un plano de dos D. Es sólo un punto en el horizonte, que está infinitamente lejos donde convergerán líneas paralelas Debido a que nuestro cubo está hecho de líneas paralelas, podemos aplicar fácilmente este principio de perspectiva. Usaremos puntos de fuga, líneas de horizonte y cuadrículas de perspectiva en Pero en este capítulo, donde nos estamos acostumbrando a dibujar tres formas D singulares en el espacio, es mucho más útil hacer un globo ocular sobre estas cosas. Eso es simplemente porque no queremos empantanarnos con cosas técnicas demasiado pronto. En mi opinión, eso es algo que atrofiará tu arte. Hay un tiempo para cosas técnicas, claro. Es sólo un poco más tarde. Dibujaré otra caja aquí. Hagamos esto también por debajo de la línea del horizonte, y asegurémonos cuando estés dibujando estas cajas. Nuevamente, las cajas tienen líneas paralelas que las líneas parecen converger en un punto común en el espacio, el punto de fuga Ahora bien, el cerebro humano es muy indulgente aquí. Si estás fuera por un milímetro o incluso un cuarto de pulgada, está bien. Con esta caja, incluso lo hice con las líneas verticales. El punto en el que convergen estaría muy por debajo del monitor de tu computadora, varios pies por debajo Como pueden ver, el punto está muy abajo. Esto ayuda a hacer cumplir la idea que estamos mirando hacia abajo en la caja. Pero no tienes que hacer eso. No hay reglas. Estas líneas verticales se pueden mantener paralelas. Simplemente le da a tu perspectiva un poco diferente. Lo siguiente lógico a lo que hay que acostumbrarse aquí es rotar una caja en el espacio. Primero, sólo estoy dibujando una caja, una caja rectangular aquí. Se aplican todos los mismos principios. Estas líneas convergen en algún lugar de la distancia a una línea del horizonte Esta vez, el punto de fuga estaría fuera de página. Ahora una cosa sobre eso, recuerda cómo el punto de fuga vertical acabamos de ver estaba muy fuera de la página Ese tipo de cosas son mucho más raras con líneas horizontales. El punto de fuga para estas líneas puede estar fuera de página, que está aquí, pero por lo general va a ser en algún lugar Los puntos de fuga para las líneas verticales, ya sea que estés mirando hacia arriba o hacia abajo, esos casi siempre están bastante fuera de Pero nuevamente, vamos a cubrir eso en un futuro capítulo. Tenemos nuestra caja, la cual me voy a mudar aquí. Dibujemos esa misma caja, un poco girada en el espacio. Empezaré con esta línea y esta línea. Van a conseguir un ángulo diferente a ellos, y esta cara superior va a estar más escorzada . A medida que gira hacia arriba. Entonces claro, porque lo hemos girado, las líneas verticales ya no son tan verticales. Son un poco más diagonales. Siente nuestro camino ahí abajo. Observe cómo estoy dibujando gestual incluso con estas tres formas D. Esa es la calidad de la línea es gestual. Es como el capítulo del calentamiento. Nunca me alejo de dibujar de esta manera. Entonces esta línea de fondo estaría aquí abajo. De nuevo, esta línea superior y línea de fondo y esta línea convergerían en algún lugar fuera de la página a un punto de fuga, y luego simplemente completemos la Sólo estoy notando que esta caja parece más delgada que la primera. Entonces no hay problema. Voy a hacer la edición, algo así. Esta caja también es un poco más alta. La línea debería estar por aquí. Podemos simplemente borrar eso. Ahí vamos. Acabamos de rotar esta forma en el espacio. Todo bien. Pongamos una caja debajo de ésta, pero que la rotemos hacia el otro lado. Algo como esto. Nuevamente, realmente vendes la rotación con estas líneas verticales siendo ahora diagonales. Cuanto más diagonales sean, más girada aparecerá la caja. Una vez más, esta línea y esta línea y esta línea aquí convergerán en algún punto en el espacio, al menos la aparición de convergencia Estoy seguro de que si los rastrearas, yo estaría fuera, pero está bien. Nuevamente, el cerebro humano, muy indulgente. Ahora, no olvidemos el principio de la banda elástica. Repasando el formulario porque esto es una caja, son líneas rectas. Simplemente se alinea con los planos de la caja. Por cierto, el término que realmente uso para estos es sorprendentemente no bandas elásticas ni secciones transversales. Yo llamo a estos contornos cruzados. Son curvas de nivel que son secciones transversales. Contornos cruzados. Actualicemos oficialmente nuestra verborrea a eso. Contornos cruzados. Ahora, cuando cruzo formas de contorno, y cruzaré el contorno de este de aquí, me parece muy útil comenzar con la línea central. Si sabes dónde está el centro de tus formas, eso suele ser bastante útil en figuras y personajes y esas cosas porque nuestros cuerpos son simétricos y los personajes que diseñas tendrán cuerpos simétricos, probablemente, al menos la mayor parte del tiempo. Desarrollar el hábito de localizar la línea central de tus formularios es realmente útil. Es útil para colocar rasgos como ojos, tener una línea para cosas como narices, o el centro de cabezas y cofres y piernas y Si estás practicando esto, poniendo tus bandas elásticas alrededor de tus formas, cruzándolas contorneándolas, tal vez puedas comenzar con la mitad de tus formas para esta línea media aquí Tengo que asegurarme que también siga la misma perspectiva y lo mismo para esta línea aquí. Otra vez lo estoy mirando. Siempre y cuando parezca exacto, tomaré eso como bien para esto. Habrá momentos en los que sea más estricto al respecto, pero de nuevo, eso es una cosa de capítulo futuro. Aquí hay un reto aquí, esta cara. ¿Dónde está la mitad de esa cara? Hay un truco para esto. Si tuvieras que tomar dos puntos y dibujar una línea conectándolos, entonces dibuja una línea que conecte los otros dos puntos, donde esa línea cruza es tu punto medio. Es un buen consejo para descubrir perspectivas engañosas escorzadas, averiguar Por supuesto, podrías hacer lo mismo por esta cara, aunque esta probablemente sea un poco más fácil de globo ocular Simplemente conecta los dos puntos e instantáneamente vemos dónde está el medio. Tan útil consejo para saber, pero quiero animarte. Una vez más, aprende a hacer esto a simple vista, aunque signifique imprecisiones técnicas menores Mi teoría hay imprecisiones técnicas menores se pueden arreglar según sea necesario, ya que limpias las cosas más adelante en el proceso, si ese es un paso al que quieres ir Pero si al principio eres demasiado técnico, es muy difícil dibujar con algún sentido de la sensación Bien. Pero dicho eso, todavía estamos hablando consideraciones técnicas aquí que involucran forma y perspectiva. De vuelta en Blender, aquí hay un cilindro, como ustedes saben, un cilindro está hecho de varias elipses, en licuadora aquí, puedo agregar una elipse al cilindro, y a medida que lo froto a lo largo de la forma, ve que está cambiando su curvatura con la perspectiva Por aquí, es más estrecho y cuanto más nos alejamos de la lente de la cámara, se hace cada vez más amplia y más ancha Por supuesto, si vas hasta el final, coincide con las siluetas del cilindro Si tuviera que mover ese cilindro de esta manera, hay un punto ahí mismo. El extremo del cilindro, esta parte aquí se ha alineado con la vista de las cámaras, o si estuviéramos físicamente parados aquí, el extremo del cilindro caería entre nuestros dos ojos. Por lo tanto, no tenemos ninguna información de profundidad en esta cara. Simplemente parece una línea recta. Voy a hacer el cilindro un poco más grande aquí para que se extienda a la derecha de nuestros ojos y a la izquierda de nuestros ojos o a la derecha e izquierda de la lente de las cámaras en este caso Ahora si voy a agregar un anillo alrededor del cilindro y deslizarlo por aquí. Podemos ver por encima de este lado su curvatura se dobla a la derecha, y luego justo por aquí, pasa nuestra posición de la cámara o justo donde se plantarían nuestros pies Entonces al pasar a la izquierda de la vista de la cámara, la elipse se abombra hacia la Como sabéis, esa curvatura se hace cada vez más amplia a medida que nos vamos alejando hasta que en última instancia se encuentra con la silueta. Cuando practiques dibujar tres formas D, también debes practicar dibujar cilindros. Yo diría que los cilindros son más difíciles de dibujar que las cajas porque hay que estar al tanto de la curvatura en constante cambio. Recuerda mantener los dibujos sueltos. No estamos tratando de dibujar como robots o plantillas ni nada por el estilo El cilindro parece cóncavo aquí, pero está bien. Lo que más me interesa es el seguimiento de las elipses. Siempre es útil dibujar detrás las áreas que de otro modo serían invisibles para nuestra opinión. Esto se puede hacer con una línea punteada o una línea tenue, lo que sea En este caso, para empujar a casa la idea de que esta elipse es más ancha de izquierda a derecha, que esta elipse Lo que esto inmediatamente hace es que implica una cuadrícula de perspectiva. Mira, acabo de dar a entender una grilla que va así. A medida que practicas con estas formas y principios que te estoy mostrando aquí, es increíble lo fácil que puedes invocar en la mente del espectador el sentido del espacio tres D en un plano dos D. Agarremos el cilindro aquí y solo hagámoslo un poco más pequeño, así que tengo un poco más de espacio para dibujar. Vamos a extender el cilindro hasta aquí, y voy a hacer fantasma esta línea de fondo para que parezca que va a entrar detrás del cilindro Entonces porque este cilindro es tan largo, antes de ponerle la tapa final, lo que estoy pensando en mi cabeza es ¿dónde está recta esa línea? Y claro, estoy usando mis dos primeras elipses para ayudarme a medir esto Así que estoy haciendo un seguimiento de la progresión de ancho entre ellos. Y como vimos en Blender, está en algún lugar por aquí desde esta vista. Aquí es donde la elipse aparecería igual que una línea recta, y puedo dibujar mi camino hasta ese punto y luego ir hasta el final. Y aquí, de nuevo, solo base en la progresión que estoy observando, esa elipse probablemente tendría una curva como esta Algo más estrecho que el otro lado en cuanto a lo abultado que está. Pero algo así, casi una imagen especular de esta elipse ya que está aproximadamente a la misma distancia de la línea media, y siempre puedes hacer tu debida diligencia e indicar así la elipse completa Ahí tenemos una forma tres D muy consciente. Son las cosas de las que no escuchas hablar a los artistas cuando están dibujando estas formas. Esta información generalmente permanece en tu cabeza, aunque hay que dibujarla para practicarla. Prometo comenzar a dibujar cosas reales con estas formas muy pronto en este capítulo, pero necesitamos pasar tiempo aquí porque he enseñado artes desde hace más de diez años. Creo que este es mi 13 año como profesor de arte, no te puedo decir la cantidad de veces. He visto que los estudiantes no se responsabilizan de esta información cuando dibujan. O porque no lo saben. A lo mejor no se les ha explicado adecuadamente, o sí lo saben, pero lo ignoran en la búsqueda de dibujar personajes geniales o algo así poses geniales o lo que sea. Pero si no sabes estas cosas y no eres capaz de dibujarlas con los ojos cerrados, cualquier esperanza de obtener una sensación de profundidad convincente y cohesiva será Si tu sentido del gesto es tu eslabón débil, eso socavará la sensación de tu trabajo. Pero si tu sentido de la forma es tu eslabón débil, eso socavará la credibilidad de tu trabajo Ya sabes, obviamente, todos los fundamentos tienen que estar en su lugar para un buen dibujo, pero todos hacen cosas diferentes y por lo tanto tienen diferentes impactos visuales Si te encuentras adivinando demasiado sobre dónde estarían las elipses para un cilindro, simplemente dibuja una simple cuadrícula de perspectiva Tengo una cuadrícula de perspectiva de dos puntos. Nuevamente, estaré dibujando con estas cuadrículas más detalladamente en el futuro capítulo Ahora mismo, una cuadrícula como esta es fácil de trazar, e intenté hacer que todas las líneas radiantes aproximadamente iguales en distancia entre sí Acabo de hacer esto por, no usé ningún truco especial para eso. Digamos que quiero dibujar una elipse aquí y una elipse Bueno, lo que podría hacer es que me vendría bien mi truco x, simplemente dibujar una x entre los cuatro puntos, lo que me da la mitad de la elipse Entonces puedo áspera en la base de la elipse en su cuadrado apropiado Esto por defecto me da la diferencia correcta en las dos elipses. Entonces lo que puedo hacer es simplemente tal vez extender estas líneas para subir. Para ambos cilindros. Ahora, estamos convirtiendo estas elipses en cilindros. Ahora para la parte superior de ellos, estas son elipses también, pero no tengo ninguna línea de punto de fuga dibujada aquí pero no tengo ninguna línea de punto de fuga dibujada aquí. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Ahora bien, sabemos que la línea del horizonte está aquí, y este punto está más cerca de la línea del horizonte que este punto. Entonces esta elipse superior necesita ser más escorzada. Eso es menos como un círculo y más como un óvalo. Estoy fusionando una intuición en desarrollo con los conocimientos técnicos que hay detrás Sí, si quieres, podrías seguir adelante y dibujar puntos de fuga a estas áreas así y luego darte la x y poner el cilindro exactamente en el Pero me gusta de nuevo, evaluarlo solo por i, siempre y cuando esta elipse sea obviamente estrecha que esta elipse o más acortada, tu perspectiva probablemente va tu perspectiva La razón por la que estoy tan inflexible en hacer las cosas por i, y aquí estoy, por cierto, solo haciendo lo mismo en este cilindro Están un poco de lado lop, pero está bien. En fin, la razón por la que estoy inflexible en hacer esto por, realidad hay dos razones Uno, el cerebro humano no es un buen verificador técnico. Tu espectador no es un programa que te pueda verificar en esto. Un estadio de béisbol está bien. De hecho, un estadio de béisbol muchas veces le tiene más sentido. En segundo lugar, cuando estés dibujando personajes y figuras moviéndose por el espacio tres D de tus ilustraciones, di como este ejemplo aquí, un hermoso dibujo de Jens Clauson's Déjame mover esto por aquí. Mira la parte inferior de sus piernas. Si sólo corté los pies por un segundo. Disculpe Jens por hacerle esto a su hermosa obra de arte, esencialmente tenemos lo mismo que acabo dibujar dos cilindros en perspectiva Esos cilindros se remontan a algún punto de fuga invisible allá, y estos dos pies se remontan a algún punto de fuga en algún No sé exactamente dónde están esos puntos. Sólo estoy inventando una cuadrícula donde convergen las líneas en un punto teórico de fuga Esta rejilla tiene dos puntos de fuga, uno para cada dirección Si yo fuera a promover éste, sería algo así. Casi se puede pensar en esta cuadrícula de perspectiva como un piso de baldosas. De hecho, solía poner mucho los pisos de baldosas en mis ilustraciones porque me ayudó simplemente a incrustar la información de perspectiva en la escena. Fue un poco de un tramposo de fundamentos artísticos que solía hacer mucho En fin, ahora puedo preguntarme dónde está la línea del horizonte. Bueno, ¿dónde está nuestra línea de ojos? Si tuviéramos que proyectar una línea recta de nuestros globos oculares teóricos o de la lente de las cámaras, creo que la cruzaría justo por Estamos mirando las nalgas, creo, y definitivamente le estamos mirando a la cabeza. Creo que estamos nivelados con la figura aquí mismo. Estas líneas de perspectiva se fusionarían con un punto de fuga en algún lugar por aquí, supongo Ya puedes ver que estoy fuera de mi parrilla, pero está bien. Estaba lo suficientemente cerca. Voy a hacer un pequeño trabajo de reparación rápido aquí, haciéndome un poco más responsable de estos puntos. Entonces eso significa que si tuviera que recrear un pequeño estudio de solo los cilindros de las piernas, reemplazando la anatomía de la pierna por cilindros básicos La parte superior del cilindro está aquí arriba y lo estamos mirando, así que su forma es convexa, se dobla hacia arriba Esta sería la zona detrás, cual voy a hacer un fantasma aquí afuera. El cilindro bajaría. De nuevo, ahora mismo no me importa la anatomía de las piernas. Sólo estoy dibujando un cilindro. Coloquemos la parte inferior de nuestra pata de cilindro justo aquí. Esta elipse, por supuesto, estamos mirando hacia abajo, así que la estamos doblando de esta manera Siendo esta la parte de atrás de la misma. Y la otra pata o cilindros. Estas no son patas, son cilindros ahora mismo. Yo empezaría por aquí. Ahora, voy a usar esta información de perspectiva para señalar dónde quiero terminarla. S aquí mismo, me gustaría trazar una línea que relacione mis dos piernas juntas y mis dos formas en el espacio. Entonces sólo voy a tirar mi cilindro hacia abajo y el estadio donde está su elipse Para recapitular, la línea del horizonte te ayuda a determinar qué tan convexo es algo Eso es lo que se dobla la elipse para describir la Ya sabes, así. Obviamente, cuando estamos cerca de la línea del horizonte como aquí, esta elipse aquí apenas se vería desde arriba, solo apenas Entonces claro, por encima de la línea del horizonte, esta elipse apenas se vería desde abajo Eso es lo que tengo en mente mientras estoy dibujando. La línea del horizonte me ayuda a determinar que mi pequeña cuadrícula de perspectiva fortuita completamente aparcada me ayuda a encontrar la relación en este caso de los fondos de los dos cilindros, asegurando que se alineen en el mismo piso, digamos Así es como realmente puedes revisar tu trabajo. Por ejemplo, veo un error en mi propia demostración. Este cilindro es demasiado alto en comparación con este, y ¿cómo lo sé? Bueno, si uso este punto de fuga y trazo una línea ahí arriba, la parte superior de este cilindro debería estar realmente abajo, digamos Y la parte superior de este cilindro, asumiendo que las patas son del mismo tamaño, que están en una figura, la parte superior de este cilindro debería estar aquí arriba. Conseguir que esas colocaciones en el espacio sean correctas es de suma importancia para este fundamental, el fundamental de dibujar tres formas D. Sin este conocimiento, tus personajes siempre aparecerán planos en el peor de los casos, como un recorte de cartón, o en el mejor de los casos, como si los estuviera 7. Objetos a mano libre en el espacio 3D: Entonces volvamos a Jens lassens. Soy un gran admirador suyo si no lo has adivinado. Un estudio que podrías hacer aquí que ni siquiera implique ningún dibujo es simplemente un ejercicio para ver el espacio en el que existen estas tres formas D. La primera pregunta que me haré es, ¿dónde está la línea del horizonte? Lo que significa, ¿dónde está la línea de los ojos? Otra forma de imaginarlo es digamos que yo estaba parado aquí viendo a esta chica físicamente en el espacio. Si tuviera que mover la cabeza hacia adelante en línea recta, ¿dónde chocarían mis ojos con ella Creo que chocarían en alguna parte de aquí abajo. Aquí es donde mi cabeza se golpearía en su pierna, justo por ahí, lo que me da mi línea de horizonte, claro, que significa que todo por encima la línea del horizonte estamos mirando hacia arriba, que en este caso, se confirma por el hecho que podemos ver la parte inferior de su falda. Esta es una elipse de la que estamos viendo el fondo. Además, mira su manga aquí, la abertura de su manga, esto es una elipse, estamos viendo la parte inferior de la misma Si convertimos sus piernas en cilindros, que las patas están muy cerca de los cilindros, por cierto, con un poco de información de forma aplicada, formas es el siguiente capítulo. El fondo de los cilindros sería así, muy similar a lo que acabamos de ver en el último ejemplo. Bien, así que toda esa información se puede obtener solo con la línea del horizonte. El siguiente paso sería, ¿dónde está el punto de fuga? De nuevo, no tengo idea. No hay suficiente información en este dibujo para decir exactamente dónde está el punto de fuga. O sea, ni siquiera el de Jens Clauson pudo decírtelo. No hay suficientes puntos para extrapolar completamente. No obstante, debido a que tenemos dos pies que sabemos que están plantados en el suelo, aquí podemos trazar dos puntos. Sabemos que ambos puntos están en la misma línea que convergen de nuevo a un punto de fuga Entonces todo lo que tengo que hacer es extrapolar esa línea. Está en algún lugar por aquí. El punto de fuga está en algún lugar de ahí, lo que significa que ahora que tengo ese punto, puedo seguir extrapolando y boom, tengo la Ahora yendo por el otro lado, ¿dónde está el punto de fuga por Eso en realidad es más difícil de encontrar porque en realidad no tenemos dos puntos que estén en la misma línea. Este punto de fuga podría estar por aquí y puedes dibujar líneas para probarlo así. O el punto, quiero decir, podría estar ahí y puedes dibujar puntos como este. Pero cuanto más se acerquen sus dos puntos de fuga uno al otro, el uno al otro, más sesgado o pescado estará la lente Este dibujo no me parece muy pescado. Si necesitara más información de perspectiva en este dibujo, probablemente solo estaría a salvo y pondría el punto de fuga en algún lugar Entonces si tuviera que probar eso dibujando líneas aquí, obtiene una cuadrícula que se ve así, y esto se ve bien. Otra vez, piénsalo como un piso de baldosas. Si estos son azulejos que estoy dibujando, ¿parece que esta figura está de pie sobre este piso de baldosas? A mi me parece pasible Ahora, nuevo, es posible hacer todo eso en tu cabeza No tienes que dibujar ni una sola cosa. Pero si esta información es nueva para ti, si no estás acostumbrado a hacer esto, sigue adelante y encuentra obras de arte que te gusten, diseños de personajes como este donde ambos pies están plantados en el piso porque eso te da una señal para la perspectiva y mira si puedes extrapolar de nuevo a la cuadrícula de perspectiva Es un ejercicio de visualización súper útil. Ya sabes, hagámoslo una vez más en una perspectiva muy diferente. Aquí hay una hermosa ilustración de Max Grech. Probablemente pronunciando ese apellido incorrectamente, pero aquí vamos Probablemente tendrás que escalar estos hacia abajo porque puntos de fuga tienden a estar muy lejos de la figura fuera de la página generalmente Para ello, sin duda ese es el caso. Nuevamente, los puntos de fuga solo están muy juntos cuando se tiene una perspectiva muy ojo de pez Piensa como cosas tipo Kim Jug. Pero esto parece estar filmado con un iPhone normal si este personaje fuera real. Sólo desde una perspectiva de lo alto. La cámara obviamente está muy por encima de Wolverine aquí. Vamos a ponerlo ahí mismo. Entonces lo que hago es simplemente hacer una nueva capa. Hagámonos la misma pregunta. ¿Dónde está la línea del horizonte? Bueno, esta es más difícil porque estamos completamente por encima del personaje. La línea del horizonte está en alguna parte de aquí arriba. Un punto rápido sobre eso. Esto solía confundirme muchísimo El hecho de que estemos mirando hacia abajo no tiene relación con la línea del horizonte. Se trata de la distancia del suelo a la que se encuentran nuestros ojos. Porque estamos mirando hacia abajo al personaje, sabemos que nuestros ojos deben estar físicamente por encima del personaje. La línea del horizonte está en alguna parte de aquí arriba. Entonces, ¿cómo podemos rastrearlo de manera más confiable? No puedo simplemente adivinar. ¿Está ahí? ¿Está ahí? Realmente no tengo idea. La única forma en que puedo saber dónde está esa línea del horizonte es rastrearla realmente a través de puntos de fuga Nuevamente, tenemos dos pies plantados en el suelo. Ahora, falta este pie de aquí. Bueno, no me falta. Está recortada por el marco, pero sabemos que está en alguna parte de aquí Si tuviéramos que extender este dibujo, ese pie está por aquí abajo. que significa que ahora tenemos dos puntos, punto número uno y el punto número dos, que podemos, por supuesto, trazar nuestra línea por aquí. Bien. Ahí vamos. Ahora bien, esto todavía no nos ayuda del todo. No estoy diciendo que la línea del horizonte esté ahí. Con el ejemplo anterior con la chica, podría decir dónde estaba la línea del horizonte porque tenía la información agregada de dónde colisionaría mi línea de ojos con la figura, lo que significaba que tenía una línea de horizonte Aquí no tengo eso. Mis ojos navegarían justo sobre él. En este caso, necesito una segunda línea para volver también a un punto de fuga y donde convergen esas dos líneas sería donde está la línea del horizonte Entonces, ¿de dónde puedo conseguir esa segunda línea? Bueno, tengo las caderas. El punto número uno estaría ahí, el punto número dos estaría ahí. Echemos una línea a través de eso y miremos eso. Las líneas convergen ahí mismo. Déjame borrar eso. Este es mi punto de fuga de trabajo teórico. Ahora también puedo disparar una línea a través de los hombros. Ahora, aquí hay otra dificultad añadida. Estos hombros están retorcidos. Wolverine está amarrando ese hombro hacia atrás. Pero si ese hombro no estuviera amasado hacia atrás, como si solo estuviera posando naturalmente, solo hombros rectos, ese hombro estaría en algún lugar de aquí y más o menos se alinea con mi nueva cuadrícula de perspectiva encontrada , voy a deshacer lo que acabo Sin embargo, voy a deshacer lo que acabo de hacer, para que podamos ver el dibujo completo. Voy a decir que sí, la línea del horizonte está efectivamente ahí. Dar o tomar un milímetro o dos. Nuevamente, el estadio de béisbol es totalmente genial. Ahora para el segundo punto de fuga, y al igual que la última vez, este es más difícil de encontrar porque una vez más, realmente no tenemos dos puntos moviéndose en Ustedes dos puntos que están en la misma línea de perspectiva, así que voy a tener que adivinar. Puedo tomar una conjetura educada porque esta no es una perspectiva de ojo de pez ni nada, sé que el punto de fuga no va a estar demasiado cerca del otro Pero hay algo de dinamismo en esta perspectiva, hay mucha profundidad Definitivamente no es un teleobjetivo que graba la escena. Eso significa que el punto de fuga tampoco va a estar demasiado lejos de esa manera Porque cuanto más alejados están los puntos de fuga, más teleobjetivo o plana es la Lo estimaré en algún lugar por aquí. Usaré los puntos que ya dibujé en la figura, los pies, las caderas para filmar algunas líneas a través de la escena. Nuevamente, si esto fuera un piso de baldosas que Wolverine estaba parado, en la nieve, de alguna manera, eso funcionaría Aquí la pintura misma está oscureciendo mi cuadrícula de perspectiva No lo puedo ver, sobre una capa, sólo voy a hacer esto. Ghosted fuera. Sí, esto me parece correcto. Esa cuadrícula de perspectiva aparece a simple vista para estar en el lugar correcto. Incluso podrías combinar esto con dibujar algunas cajas básicas. Como por ejemplo, si miras la parte superior de sus hombros, como veremos subiendo en la siguiente sección, la parte superior de los hombros se puede simplificar en el plano superior de una caja. Aquí estoy dibujando ese plano superior de la caja, conectando los hombros. Ahora, recuerden, sus hombros están amartillados y girados, eso se gira fuera de eje con los pies. Eso significa que la caja tendrá sus propios puntos de fuga. Aún irá a la línea del horizonte, pero tendrá sus propios puntos de fuga separados debido a Pero este plano superior de la caja que acabo dibujar sí parece tener sentido con nuestra cuadrícula de perspectiva. Está por debajo de la línea del horizonte, así podemos ver la cara superior de la caja. Si tuviera que usar mi cuadrícula de perspectiva para dibujar una forma de caja donde están las caderas. De nuevo, solo usando mi cuadrícula de perspectiva recta aquí. Dibujando solo el plano superior de una caja. Eso parece alinearse aproximadamente con las caderas de Wolverine. De nuevo, sus caderas podrían estar un poco torcidas. Mi caja es simplemente recta con la cuadrícula de perspectiva, pero el ángulo de visión parece ser correcto. Incluso podrías dibujar el plano superior de una caja donde los dos pies están así. Ahora puedes rastrear visualmente las tres casillas parciales que acabamos de dibujar y parecen alinearse con el personaje y lo hacen. Al menos lo suficientemente cerca. Nuevamente, no somos programas de computadora, no tiene que ser exactamente perfectos. Probablemente no podría serlo. Recuerden, este es un ser humano haciendo esta ilustración. Probablemente tampoco sea exactamente perfecto. cual es, por supuesto, la belleza de todo el asunto, pero esa es una conversación completamente distinta. Bien. Quiero cambiar de marcha un poco de puntos de fuga y líneas de horizonte y rejillas de perspectiva y cosas así Hablemos un poco más sobre envolver nuestras cabezas alrededor de dibujar tres formas D en tres espacios D. Esta es una pequeña representación rápida que me burlé en Blender, solo un objeto tres D muy simple Básicamente son dos esferas las que se funden juntas. Mirando esto, obviamente hay una esfera aquí y otra esfera debajo de ella aquí abajo. Esas dos esferas se funden juntas en un contorno que se ve así. Pero aquí está el problema. Si aislo ese contorno, de pronto es plano, no hay indicios de que esta sea una forma de tres D. La única forma en que sabemos que es una forma de tres D es porque vimos de dónde vino. Pero si le pego a todo eso, esto simplemente parece una forma plana sin sentido ¿Cómo damos algo así como esa forma de tres D sin entrar y sombrear todo El sombreado está en el ámbito de la pintura, lo cual es genial. La pintura tiene sus propios fundamentos para mostrar tres formas D, pero queremos hacerlo con el dibujo El principio que quiero presentarles es lo que mi maestro siempre llamó el efecto acordeón Esto es lo que es. Primero, sólo me voy a deshacer de este dibujo. Al pensar en representar dos formas que se superponen en tres espacios D, no pienses en el contorno. Piensa primero en las formas. Siendo esta la esfera que está en la parte superior, puedo fantasma en la parte inferior, luego la esfera que está debajo y voy a fantasma eso en por ahora, algo así. Debido a que este superior está delante del inferior, necesitamos una forma de demostrarlo, y este es el efecto acordeón Mira esto. En lugar de hacer el contorno simplemente haz esto. Otra vez, eso es plano, continuaré este contorno por la otra esfera. Entonces aquí está el acordeón, ahí mismo . Es un pequeño pellizco. Entonces por detrás de ese pellizco sale la esfera inferior. Es lo mismo con el otro lado también porque la esfera está frente a la inferior por todas partes. Podemos continuar esto en un pequeño apuro y luego salir por detrás del pellizco e incluso siéntete libre de comenzar tu trazo detrás de él. Estoy dibujando detrás del formulario ahora mismo, solo a la ligera. Entonces al entrar aquí, oscureceré el trazo y conectaré estas áreas De pronto, sin ningún sombreado, solo con líneas, dibujo lineal, esto se siente como una forma tridimensional Oh, se llama el efecto acordeón, nombre de estas pequeñas ondulaciones que se expanden por un lado y se comprimen o pellizcan en el Así es como lo llamó mi maestro. No estoy seguro si en realidad se llama así de manera más global, pero está atascado conmigo desde hace 20 años, por lo que debe ser efectivo. Este efecto acordeón, libra por libra es quizás la herramienta de dibujo más útil que he encontrado Es una manera tan efectiva de mostrar una forma frente a otra. Recuerda, puedes combinar esto con el contorneado cruzado, el principio de la banda elástica Envuelvo una banda elástica alrededor de la mitad de esta forma. Está abajo, se sumerge en un poco donde las esferas se superponen y luego vuelve a salir por la esfera inferior, algo así Aquí arriba, en la parte superior, probablemente debería envolverse más así. Entonces en el otro lado, el contorno cruzado viene sobre la parte superior de la esfera de esta manera, se envuelve alrededor de ella, desaparece un poco aquí porque aquí es donde estaría envolviendo debajo de esa esfera, y luego sale, por supuesto, nuevo por la esfera inferior, fusionándose en esa esfera inferior Ahora, porque puedo ver la cara superior de esta esfera, sé que estamos mirando hacia abajo a este objeto. Un contorno cruzado aquí estaría abombando así. Envolviéndose, y un contorno cruzado aquí sería mucho más envoltorio. Su curvatura sería más pronunciada. Nuevamente, estos contornos cruzados están ahí como herramientas para ampliar tu comprensión y mejorar tu visión de tres D, si quieres decirlo de esa manera. Pero con el efecto acordeón, ni siquiera necesitas hacer los contornos cruzados, si no quieres Yo sólo voy a dibujar un cilindro aquí así. Dibujemos otro cilindro cruzándolo subiendo, casi como una parte superior del brazo y una cosa del antebrazo El cilindro va así. Bien. Entonces estos dos cilindros se superponen. Bueno, esto se ve desordenado y poco claro. ¿Cómo dibujaría eso usando el efecto acordeón? Bueno, antes que nada, vamos a deshacernos de todas estas cosas. Si este cilindro de aquí está al frente, todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que este contorno baje y luego lo superponemos con este efecto acordeón, y luego por detrás sale la parte superior del brazo, si esta es una forma corta para un brazo, sea cual sea esta forma Entonces supongo que si esto fuera un brazo, el codo estaría por ahí, así podemos atravesarlo así. Lo que implica ese efecto acordeón, con esa pequeña línea es que esta es una forma de tres D que está sentada encima de otra forma de tres D que está detrás de ella Con el efecto acordeón en el lugar correcto, no necesitas dibujar ningún contorno cruzado ni nada por el estilo Simplemente esta simple superposición lo dice. Me gusta exagerar la superposición. Verás, no lo dibujé así. No era tímido en solo hacer un pequeño solapamiento. No, extendí el contorno hacia abajo, extendí la línea de efecto acordeón, y luego afuera por detrás de ella Puedes ver mi línea fantasma aquí arriba. Y luego afuera por detrás viene la forma en la parte de atrás. Y se ve inmediatamente tres D. A nivel práctico, esta cosa del efecto acordeón es realmente evidente en torsos y caderas torsos y las caderas se pueden considerar como dos formas esféricas En este caso, es más una forma en forma de huevo para la caja torácica y más una estructura aplanada, casi esférica para las caderas En fin, si piensas en dibujar una bolsa que contenga estas dos formas, bueno, en esta pose, esta bolsa se estira de este lado. Y aplastado de este lado, y aquí es donde puede entrar en juego el efecto acordeón puede entrar en juego el efecto Déjame mover esto por aquí para poder dibujar en una hoja de papel en blanco, lo que acabo de dibujar sobre la figura. Voy a bloquear en mi primera forma. Nuevamente, esto representaría el área de la caja torácica , la parte superior del torso, y luego esta forma representa el área de las caderas o la cintura hasta la entrepierna A menudo hay una relación de squash y estiramiento entre estas dos áreas. En muchas poses no estáticas, encontrarás esto. En fin, ¿cómo dibujamos esto? ¿Cómo envolvemos estas formas en una bolsa? Bueno, este lado está estirado. El lado elástico siempre es el lado más fácil y este lado aquí está aplastado pero tenemos que averiguar dónde poner el acordeón Lo primero que voy a hacer es simplemente hacer fantasmas las dos formas aquí. Es por eso que la gente dibuja a la ligera cuando está bloqueando las cosas. ¿Qué forma está encima de qué? Bueno, porque estamos mirando a esta figura en particular, las caderas las que están frente al torso. Voy a llevar mi línea a través. Ahora aquí está el efecto acordeón. Entonces volvemos a subir por el dorso de esta figura así. Esta es una muy buena representación de lo que está haciendo esta pose. Por supuesto, ahora podría empezar a buscar cilindros para los brazos. Podría empezar a buscar cilindros para las piernas. Mira esto. Tenemos un dibujo de figuras evolucionando frente a nuestros propios ojos, utilizando estas sencillas herramientas simples. Ajá, pero me estoy adelantando un poco. Te habrás dado cuenta de que no usé una cuadrícula de perspectiva para ese pequeño análisis de figuras. ¿Por qué lo abandoné de repente? Hay una cosa fundamental más muy importante a la que llegar antes de empezar a dibujar figuras y personajes con estas herramientas. Aquí tengo una cuadrícula básica de perspectiva de un punto. Por cierto, la diferencia entre la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos es obviamente que estas líneas azules van todas hacia el punto de fuga Si tuviera que agregar líneas en la otra dirección sin usar un punto de fuga, simplemente son rectas así Nuevamente, vamos a dibujar fondos y entornos usando cuadrículas de perspectiva en un capítulo posterior Estén atentos. Dibujar formas en perspectiva está muy bien. Aquí viene una cajita. Apenas siguiendo la rejilla hecha por un punto de fuga. Puedo trazar esta línea aquí, conectarme así. Para esta esquina superior, la trazo, está por ahí, conectada verticalmente, y ahí está mi caja. Dibujar formas con cuadrículas solo es bueno cuando quieres que esas formas se alineen con un plano Por ejemplo, aquí, he alineado esta caja con el plano de tierra. Si quiero dibujar otra caja en el plano de tierra, obviamente podría usar esa misma cuadrícula de perspectiva, y aquí hay otra caja en el plano de tierra. Vamos a dibujar otro por aquí. Este puede tener su parte superior por encima de la línea del horizonte, así que no vemos su plano superior. Lo vemos simplemente yendo así. Traza estas líneas usando el punto de fuga para encontrar las líneas para la perspectiva correcta, y ahí vamos Estas tres cajas están todas en un espacio cohesivo porque todas están colocadas en el piso y ese piso se puede rastrear de regreso a un punto de fuga Pero aquí hay limitaciones. Por ejemplo, todas estas cajas se rotan de la misma manera. ¿Qué pasa si quiero rotar la caja 45 grados, así? Bueno, ahora, esta caja está usando un punto de fuga diferente. Tengo que inventar otro punto de fuga para que esta caja Ese punto de fuga estaría en algún lugar, ya sabes, fuera del costado de la página Básicamente tendría que inventar una cuadrícula de perspectiva de dos puntos ahora una cuadrícula de perspectiva de dos puntos para que esta caja tenga sentido Y bueno, ¿y si quiero tomar esta caja y girarla? Quiero que esta caja se rote, tal vez un poco menos de 45 grados, ¿algo así? ¿Cómo manejo el punto de fuga ahora? Tengo que inventar otro punto de fuga? Este punto de fuga puede estar por aquí, digamos, ¿algo así? ¿Este punto de fuga estaría aquí? Podría ver como si apenas comienzas a rotar tus objetos, pronto vas a tener diez puntos de fuga Si bien podrías hacer un seguimiento de eso, supongo, antes que nada, eso no es divertido. En segundo lugar, le quita la vida a un dibujo si estás constantemente rastreando puntos técnicos de fuga Incluso para sumar a todo esto, ¿y si dibujara una caja aquí arriba que está girada así, girada sobre dos ejes diferentes ¿A dónde va este punto de fuga? Pues bien, este punto de fuga no va a estar en la línea del horizonte en absoluto porque esta caja está divorciada del plano que define el punto de fuga Si tuviera que empezar a trazar estas líneas hacia abajo, este punto de fuga está en algún lugar muy alejado de la pantalla hacia abajo de esa manera alejado de la pantalla hacia abajo Se vuelve bastante obvio por qué estoy tan a favor de aprender a ver el espacio un poco más intuitivamente Aunque eso signifique favorecer un enfoque de estadio de béisbol sobre la perfección técnica Ah, y por cierto, podríamos ver el plano inferior de esta caja porque está por encima de la línea del horizonte y también giró un poco hacia arriba. Hay dos razones por las que veríamos el plano inferior. Pero nuevamente, esta caja en realidad requeriría dos puntos de fuga adicionales Un camino ahí abajo como acabo de hablar, y otro camino por aquí abajo en alguna parte. La comida para llevar son las cuadrículas de perspectiva, mientras que sí tienen sus usos son un poco limitados a la hora de dibujar figuras y personajes, donde cosas como brazos y piernas y torsos van a ser rotados 1 millón Entonces lo que hago es primero siempre estoy consciente de dónde está la línea teórica del horizonte, y esta vez ni siquiera la voy a dibujar. Aunque te voy a decir , sólo voy a pensar en que está ahí mismo. Pero en lugar de dibujarlo realmente, solo piensa como esta caja está por encima de las líneas del horizonte. Vamos a ver la cara inferior de la misma. No hagas esto. Eso sería un error. No podemos ver la cara inferior. Tiene que ser así porque está por encima de la línea del horizonte. Podemos ver la cara inferior. Yo realmente no es que no me importen los puntos de fuga Es solo que los estoy haciendo bolas y estoy contento con hacer eso Si algo se ve mal, como estas líneas tal vez se vean un poco demasiado largas. Bajarlos, asegurándose mentalmente de que este ángulo sea un poco diferente de este ángulo porque tienen que converger en algún lugar por aquí De nuevo, no sé exactamente dónde. Mientras esté en algún lugar ahí abajo, estamos bien. Es decir, estamos bien para este ejercicio. Algunos ambientes exigirán una adhesión más clara a los puntos de fuga, digamos como una ciudad Pero aquí, solo estamos tratando nuestros cerebros piensen en el espacio tres D. De todas formas, dependiendo del tipo de perspectiva que quieras, puedes simplemente hacer líneas yendo en esta dirección justo aquí en photoshop y manteniendo presionado shift. Noto que estoy muy lejos en esta línea. Eso está bien. Sólo corríjala rápidamente. Y eso simulará una perspectiva de un punto cuando solo mantienes turno y solo por diversión, eliges una cara y la sombreas. Ahora bien, si quiero dibujar ese mismo cuadro debajo de la línea del horizonte, bueno, tiene que ser aquí abajo, porque sé que la línea del horizonte probablemente esté en algún lugar ahí. Entonces pongámoslo aquí. Simplemente aproximemos los diferentes ángulos de estas líneas aquí, convergiendo a un punto de fuga en algún lugar El ángulo de esta línea aquí debería ser mucho más pronunciado, así que iré así Porque de nuevo, tiene que rastrear su camino hasta aquí. Entonces terminaré esa caja y solo escogeré una cara, la sombrearé. Esto no es iluminación por ningún tramo, es solo dimensionalidad nuestros objetos tridimensionales aquí Pero ahora hagamos algo más complejo. Dibujemos una caja que se asiente encima de esta superficie. Voy a tratar de resolver esto. Va a estar acercándose a la línea del horizonte, así que voy a golpear esa línea bastante recta. Entonces aquí está por debajo de la línea del horizonte, así que lo golpearé así. Y esa caja esencialmente va a ser girada en esta. Aquí es donde hago mi primera corrección. Está girado. Eso significa que estas líneas necesitan ser giradas así. Te estoy mostrando las etapas en las que averiguo las cosas, desarrollando tu intuición para esta cosa El cuadro tiene una parte superior recta, así que bajamos. Esta línea es demasiado curvilínea para mi propio gusto, vamos a borrarla, hacerla un poco más recta Esta línea aquí debería ser más o menos paralela a esa línea. Voy a hacer esas ediciones, y podemos sombrear el fondo aquí y llevar este fondo boca abajo. Ahora bien, la línea que va aquí, esa línea está sentada en el suelo, así que debería alinearse con ese punto teórico de fuga en algún lugar Esa línea tiene que ser así porque de nuevo es, sentada en el suelo, el mismo plano de tierra en el que está esta caja y el mismo plano en el que esta caja está sentada arriba. Esta caja superior aquí no está en el plano de tierra, pero sí hace referencia al plano de tierra. Se sienta encima de él y gira igual que el de abajo, por lo que accede a los mismos puntos de fuga. Ahí vamos. Ahí está nuestra caja que está apoyada en la otra caja. Si solo quieres arrojar el poco de sombreado más rudimentario debajo para mostrar un poco de Eso está bien lo mismo aquí. esta sombra en realidad tiene Sin embargo, esta sombra en realidad tiene algo más de información de perspectiva. Muestra dónde está la caja tocando el suelo. En otras palabras, en este punto, estoy más o menos alineando con esta área de aquí mismo. Eso le dice al espectador que esta caja se encuentra a solo unos centímetros por detrás o sea lo que sea la escala, unos centímetros detrás de esta caja. Esas pequeñas diferencias son, por supuesto, sumamente valiosas para comunicar un espacio cohesivo Solo voy a retocar en realidad el fondo de esto para acortar aún más ese plano inferior Entonces parece que está sentado en la caja correctamente. Ahí vamos. Como pueden ver, a pesar de que tengo mucha experiencia dibujando en tres espacios D, sigo averiguando las cosas a medida que avanzo. Es solo la teoría fundamental que las cosas existen en mi cabeza. Ojalá para este punto de este capítulo, te haya dado una ventana suficiente sobre lo que está pasando en mi cabeza para que también puedas probar este ejercicio tú mismo. Hagamos otra caja que esté rotada de alguna manera rara aquí arriba. Nuevamente, estoy por encima o por debajo de la línea del horizonte, estoy por encima de la línea del horizonte. La caja va a ser girada así, lo que significa que apenas vamos a ver esa cara superior. Esto es interesante. A pesar que la caja está por encima de la línea del horizonte, todavía estamos viendo la cara superior ahí. ¿Por qué es eso? Bueno, es sencillo. Es porque gira hacia nosotros. Los puntos de fuga y las líneas del horizonte realmente no nos ayudarán a dibujar esta caja porque la rotación lo está echando La línea del horizonte, los puntos de fuga realmente no importan aquí Ahora bien, estas líneas convergerán en alguna parte. No va a estar en la línea del horizonte. Estará en otro lugar. Pero sí convergen, lo que significa que aún tienes que ser consciente de tus ángulos relativos, asegurándote de que estas líneas convergerían si llevabas las Entonces vamos a llevar esto arriba. Tira una línea ahí. Ahora bien, estas dos líneas aquí deberían ser más o menos paralelas. Voy a ajustar eso. Entonces una vez más, esta línea de fondo aquí hace referencia al mismo punto teórico de fuga que hacen estas dos líneas, que son completamente diferentes a las otras cajas que desaparecen puntos porque ésta se gira de una se Entonces solo escoge una cara, sombreala en un valor, y me olvidé de hacer eso aquí. Vamos a sombrear eso también. Simplemente ayuda con la dimensionalidad de estas cosas. Veremos que se ponga en uso más cuando empecemos a dibujar figuras en tan solo un momento. Hagamos una fácil y volvamos a poner una pelota aquí detrás de esta caja. Ahora lo que tienes que pensar es ¿dónde estaría golpeando el piso la pelota? Bueno, si está detrás de esta caja, entonces el punto en el que golpea el piso tiene que estar en algún lugar por aquí. Al igual que este punto estaba por aquí en esta caja, lo que indica que la caja inclinada está unos centímetros atrás rebajada de la parte delantera de esta caja Lo mismo con la esfera. El punto que le da al suelo, tiene que estar en algún lugar por aquí. Está justo detrás de esta caja. Mi pensamiento aquí es si yo fuera a fantasma mis líneas detrás de esta caja, algo así y dibujar hacia abajo, ¿dónde terminaría esta caja? Terminaría en este punto aquí. Si esta pelota va a estar detrás de esta caja, bueno, tiene que golpear el suelo en algún lugar por encima de este punto por aquí, o de lo contrario sería estaría compartiendo el mismo espacio de tres D que la caja, lo cual por supuesto es imposible. Pongamos esa pelota ahí mismo. Ahora, una pelota no tiene aviones. Bueno, eso en realidad no es cierto. Una pelota tiene muchos aviones, demasiados para dibujar. La multitud de planos pequeños es lo que lo hace parecer redondo. Ahora mismo, esto sólo parece un círculo. Pero si quisiéramos, podríamos simplemente lanzar banda elástica o una cosa tipo contorno cruzado, solo para darle al espectador una indicación que se trata de un objeto de tres D. Si quisieras continuar con nuestro sombreado básico, simplemente podrías lanzar en forma de media luna para demostrar que se trata de una pelota Nuevamente, esto no es renderizar por ningún tramo. Es simplemente arrojar un valor básico ahí con el borde suave, claro, porque se trata de una esfera, no de una caja. Se puede ver como el espacio parece cohesivo. Haz lo mismo con los cilindros ahora. ¿Qué tal un cilindro que está descansando en el plano de tierra que viene adelante Esta línea que estoy dibujando aquí necesita corresponder si está en la misma rotación que la caja que está, necesita corresponder a los mismos puntos de fuga que todas Ese punto de fuga está en algún lugar por aquí. Lo estoy rastreando mentalmente en mi mente. Todas esas líneas que acabo de dibujar solo existen en mi cabeza. Los estoy poniendo en papel solo para que los veas. Pero esto es en gran parte un ejercicio cognitivo de ver el espacio, condicionando tu cerebro para ver la superficie plana de dos D como un espacio de tres D. La parte superior del cilindro tiene un ángulo diferente al de la parte inferior porque de nuevo, punto de fuga va a forzar eso, y luego tenemos nuestra elipse del otro lado Ahora bien, este cilindro es lo suficientemente pequeño y lo suficientemente alejado de la línea del horizonte como para que ambas elipses probablemente van a aparecer más o menos iguales, no lo suficiente como para molestarse realmente Y si quisieras, podrías arrojar elipses intermediarias para mostrar tu comprensión de la Siempre me resulta útil como cosa de limpieza solo para hacer fantasmas las líneas que están detrás del objeto. Mantenga la línea parcialmente visible. Eso ayuda a entrenar tu cerebro vea más el espacio de tres D, pero solo hazlo un fantasma un poco. En este caso, el cilindro aparece delante de la caja. Entonces para un cilindro, si quisieras sombrear la misma cara izquierda que hemos estado haciendo, la forma de hacerlo es pensar en el cilindro como en realidad una caja. Si la caja se viera así, la cara que estaríamos sombreando estaría aquí Solo imagina una caja que engloba el cilindro. Y luego solo sombra donde estaría esa cara de esa caja. Un cilindro es redondo igual que una esfera. Ablandecemos este borde. Incluso sacaré mi pequeña y bonita herramienta de manchas para esto. Lo último que haremos en esta demostración es poner un cilindro atravesando la línea del horizonte Comienza debajo de él y termina en algún lugar aquí por encima de él. Mira cómo estoy bloqueando en las dos elipses, y solo estoy bloqueando en las partes de la elipse que podemos Si quisiera ser minucioso y fantasma en la espalda, se verían así, pero no vamos a ver esas partes. Entonces un cn es un cilindro volcado un poco. No es del todo recto. Bien va hacia abajo. Nuevamente, mira cómo estoy dibujando entrecortado, la forma en que siempre dibujo, la forma en que mostré en mi calentamiento. Así es como me gusta dibujar. Entonces supongo que el punto aquí es, dibujar la forma que quieres dibujar lo que te parece correcto? Y aquí es donde todos van a diferir. Puede ser útil mostrar dónde está la línea del horizonte aquí con un contorno que va recto. Ahora, eso se ve un poco incómodo por sí mismo. Probablemente deberías tirar algunos adyacentes solo para mostrarle al espectador o en este caso, tú eres el espectador, para mostrarte a ti mismo para que tu propio cerebro esté condicionado para ver el espacio así. Si ese cilindro se extendiera más hacia arriba, la elipse se volvería incluso más pronunciada en su curvatura Éste, solo dibujaré la elipse recta, sin cilindro unido y a ver si podemos conseguir que esto parezca que está sentado en el mismo espacio Se puede hacer lo mismo aquí abajo, aunque no debería ponerla ahí. Hagamos otro aquí, ver si se puede obtener el cilindro o la elipse, en este caso, para que parezca que está sentada en el suelo, esta elipse, relativa a esta elipse, relativa a esa elipse, relativa a todas estas rastreando la Esta tarea, estamos dibujando todos estos objetos en un mismo espacio. Y esto realmente es una gran tarea. Es algo que hice. Llené páginas de cuaderno haciendo esto Lo bueno es que a pesar de que esta demostración en particular me ha llevado 15 minutos mostrártelo. Eso es solo porque estoy hablando. Podrías hacer esto en 5 minutos. Podrías hacer esto mientras tomas un café en tu escritorio por la mañana, pero la rentabilidad Si no puedes construir el espacio, será inmediatamente evidente y podrás volver a cosas como puntos de fuga y cosas Casi se puede pensar en que los puntos de fuga sean como ruedas de entrenamiento, y no me refiero a eso de mala manera en Pero este ejercicio te dirá si aún necesitas usar puntos de fuga o si has progresado a la siguiente etapa en la que puedes pelear cosas pero hacerlo convincente has progresado a la siguiente etapa en la que puedes pelear cosas Bien. Todo bien. Y como adición final a este capítulo, antes de entrar en el dibujo de figuras, es decir, antes de empezar a aplicarlo a figuras y personajes, necesitamos poder torcer y doblar la geometría en el espacio. Vamos a dibujar una cara de una caja, que simplemente se ve como un rectángulo plano en perspectiva así. Acabamos de dibujar un montón de esos, así que no necesito explicar lo que está pasando aquí. Pero y si tomamos este punto y lo sacamos aquí y mantuvimos este punto igual. Básicamente, tenemos esto Ahora vamos a mantener este punto y este punto igual. Lo que pasa ahora es que tenemos que volver a ese punto y encontrar este contorno final que conecta esto abajo con este. Ahora bien, estas líneas están curvadas esta vez, simplemente porque el objeto se está doblando, y entonces por supuesto, la de abajo simplemente va así. Yo sólo voy a quitar la caja oscura aquí. Se puede ver lo que hemos dibujado. Es una forma retorcida en el espacio. Para estos es útil solo escoger una cara y sombrearla tal como lo hacíamos antes. Se trata de una carta de juego que se ha doblado en convencer a tres espacios D. A veces es útil solo dibujar una curva, digamos así. Pero imaginando esto es otra vez, como una carta de juego que estamos doblando en el espacio y decimos, bueno, tal vez entonces la perspectiva iría así, así, significando punto de fuga en algún lugar por ahí, igual con esto, punto de fuga en algún lugar por ahí, y luego p 8. Formas y figuras: Bien. Así que estamos listos para llevar todo lo que hemos aprendido hasta el momento en el capítulo dos, e intentaré mantener esto específicamente para el Capítulo dos. Así que he llamado a nuestro amigo del Capítulo uno de aquí. Le he puesto un pedacito de papel de calco virtual sobre ella. De hecho, allá por mis primeros días y alrededor del 2001, cuando empecé a aprender esto, usamos papel de calco físico sobre fotos de modelos como esta, e hicimos exactamente este ejercicio. Es decir, usar cajas y cajas solo para construir y mostrar correctamente la forma de esta figura. Empezaré por la caja más fácil, que creo que es el torso, que para nuestros fines, va desde los hombros hasta digamos la zona del ombligo. Si pensamos en una línea de horizonte en ella, es decir, si la estamos mirando a través una lente de cámara y movemos ese lente de cámara directo, ¿dónde chocaríamos con ella Probablemente en algún lugar por aquí está nuestra línea de horizonte, lo que significa que la caja de aquí arriba, estamos mirando mucho. Voy a dibujarlo así, usando el ancho del hombro para determinar el ancho de la caja. Y esto es lo que estamos viendo. Es una caja doblada girada que va aquí abajo. Porque lo estamos mirando, recuerda que está por encima de la línea del horizonte, mucho más probable que veamos el plano inferior de esa caja. Dibujaré esta caja así. Ahora nota al margen rápida aquí arriba. Esa caja es muy similar a las cosas de la alfombra mágica de las que acabábamos de hablar. De hecho, incluso dibujé uno que se veía así. Todo lo que tienes que hacer con este ejercicio es simplemente agregarle la tercera dimensión. Simplemente dale algo de grosor en este caso, y hazlo. Ahí vas. Ensucié este y no mostré el plano inferior, pero eso es bastante fácil de arreglar Simplemente haz esto. Y ahí vamos. Eso es lo que estamos viendo. Por supuesto, recuerden que nuestro gesto corrió por la mitad de la forma así. Era como una gran curva en C, y eso es todo lo que le estoy haciendo a esta caja. Estoy haciendo que la caja se ajuste a una curva C. Dibujemos otra caja para sus caderas. Sus caderas y hombros están aproximadamente alineados en esta postura. Eso significa que las cajas de cadera y hombro también van a estar aproximadamente alineadas. Ahora en cuanto a dónde terminar esta caja, está en alguna parte de aquí. Ahora, recuerden, nos estamos acercando a la línea del horizonte en este punto, así que no va a haber tanta vista hacia arriba en la caja. Déjame solo sombrear en el plano inferior de esta caja torácica o esta caja de torso, solo para que tal vez podamos ver esa diferencia un poco mejor. Esta caja va a ser así, un poco menos visible en el plano inferior ahí. Pero ahí sigue siendo visible porque estamos por encima de la línea del horizonte. Estamos mirando hacia arriba a las caderas y sólo voy a hacer fantasmas esta parte de la caja porque aquí es donde va a ir la pierna. Ahora déjame traer de vuelta todo el modelo aquí. Mirando esa pierna, ¿podemos ver el plano inferior o el plano superior? Porque realmente no puedes ver ambos a la vez. Tienes que elegir uno. Estamos viendo el plano inferior. Es muy fácil de decir porque se puede ver una sombra ahí debajo. Cuando construya mi caja encima de esto, la caja va, no voy a usar la línea de pantalones cortos. Voy a fingir que la caja arranca aquí. La caja se ve así. Y podemos ver así el plano inferior. Apenas podemos ver la parte delantera de la rodilla. Este frente de la caja se ve así. Por supuesto, la caja es cónica. Aquí es más ancho y más estrecho aquí, solo por la estructura de la pierna La rodilla es mucho más pequeña que las caderas. Voy a borrar esta línea porque está demasiado abajo. Tiene que estar mucho más cerca de este plano inferior. Ahí vamos. Sombra eso en. Sólo por diversión, también puedo sombrear este avión. Puedo hacerme la misma pregunta sobre la mitad inferior de la pierna. Creo que apenas podemos ver el plano inferior del mismo debido a su rotación. Entonces lo que voy a hacer aquí es tener una caja que es así donde apenas podemos ver ese plano inferior así. Incluso lo voy a sombrear ahora mismo, hacerlo temprano, y no podemos ver este lado del tobillo. Entonces es algo así. Así es como se ve esta caja. La pierna trasera está oculta. Así que vamos a subir al brazo. Una vez más, voy a hacer fantasmas a esta parte de la caja del torso porque voy a estar dibujando sobre ella. Pero déjalo adentro. Déjalo algo visible. Nuevamente, todo eso ayuda a la hora entrenar tu cerebro para ver en tres dimensiones. Ahora, de nuevo, estamos muy por encima de la línea del horizonte, así que no hay forma de que vaya a ver el plano superior de esta caja, pero ¿qué aviones voy a ver? Bueno, creo que la esquina de la caja estaría aquí. De nuevo, sólo estoy mirando las sombras, volviendo a la figura. Yo sólo estoy mirando esta sombra aquí. Eso me dice que ahí hay un cambio de avión. Entonces, si estoy simplificando las cosas hasta una caja donde solo hay tantos aviones, prácticamente sé que necesito tener un cambio de avión en esta parte del brazo En este caso, puedo hacer todo el brazo porque es un brazo recto. Puedo hacerlo todo en una caja, pero si quisiera romper la caja en dos, simplemente haría eso. Por supuesto, el hombro es más ancho que la muñeca y más ancho que el codo. Toda la caja se vuelve cónica. Vamos a lanzar esto en un tono. Mientras estamos aquí, vamos a lanzar este lado de esta caja en un tono. Ojalá puedas ver el efecto tres D que ya estamos obteniendo o los tres D entendiendo que estamos obteniendo. Ocultaré la figura en un segundo una vez que termine, y podremos ver los resultados completos de nuestro estudio. Ahora, las manos son increíblemente complicadas, pero puedes reducirlas a cajas. Esencialmente el área de palma que vemos aquí. Este es el lado dorsal de la palma, la parte que mira hacia arriba, es solo una caja cónica. Apenas somos capaces de ver el plano inferior de la misma. Entonces esos dedos están apretados. Se doblan bajo la mano. Ni siquiera me voy a molestar con ellos. Yo sólo puedo dejar este dibujo solo así, creo. Vamos a meter el otro brazo. En este caso, podemos ver el plano superior del brazo. Es así. El antebrazo está ocultando el extremo de esta caja, pero creo que está en algún lugar así Bien voy a sombrear en esta parte de la caja. Por cierto, déjame hacer una pausa aquí y recordarte, puedes ver por qué no estoy usando puntos de fuga Cada caja tendría diferentes puntos de fuga y simplemente ni siquiera vale la pena Pero el concepto de línea del horizonte es útil. En fin, vamos a meter este antebrazo. Esto es complicado. Déjame volver a la modelo. ¿Qué plano de la caja podemos ver? Nuevamente, siempre mira para ver si hay sombras. Hay una sombra en esta parte del brazo, apenas. Eso significa que la forma está girando y podemos ver a este avión recibiendo sombra. Eso significa que necesitamos poder ver este plano de la caja siempre tan ligeramente porque ese es el tamaño de la sombra que estábamos viendo. Ahora, no podemos ver la parte inferior del codo, así que no podemos ver el plano inferior de la caja. También es una forma por encima de la línea del horizonte, así que eso suma también. Déjame una vez más fantasma de esta caja, dibuja esta caja sobre ella. Ahí vamos. Ahí está nuestra caja. Entonces otra vez, la mano, solo puedes hacer una caja cónica para la parte de la palma, y los dedos también, es como si fuera lo mismo. Es solo una caja de la que puedes ver el plano inferior de. Sabes qué, ni siquiera te preocupes por el pulgar. Simplemente agruparlo todo como uno cuadrado y masivo dedos. Quedaron dos cosas. La cabeza, que extrañamente he dejado fuera. Por lo general, empiezo con la cabeza, supongo, esta vez no. Pero la cabeza es bastante fácil. También se pueden descomponer en una caja. La esquina de la caja es donde está la sien ahí y donde está la comisura del ojo y la comisura del mentón. Se puede dibujar este borde continuo que conecta esas cosas. Está un poco doblada. Esa caja puede estar un poco doblada, si quieres que sea. Ahora, podemos ver la parte inferior de su mandíbula. Déjame esconder esto otra vez. Podemos ver la parte inferior de su mandíbula con extrema claridad. Otra vez, ¿por qué? Bueno, sobre todo porque estamos por debajo de la línea del horizonte. En realidad, esa es la razón exclusiva. Ella no mira hacia abajo ni hacia arriba ni nada por el estilo. Su cabeza es bastante recta. La única razón por la que podemos ver debajo de ella es porque su cabeza está por encima de la línea del horizonte. Tenemos que asegurarnos de que nuestra caja vaya de esta manera. Y somos capaces de ver ese plano inferior de la caja, y acabaremos la caja aquí arriba. Ahora, no podemos ver el plano superior de la caja por la misma razón. Está muy por encima de la línea del horizonte para eso. El siguiente es bastante sencillo. Podemos ver ese plano frontal de la misma. Es así. Vamos a darle sombra a eso. Obviamente, no te preocupes por el cabello, déjalo fuera. Y como último paso, vamos a meter esa pata de atrás. Me preguntaré una vez más, ¿qué aviones podemos ver? Es un plano bastante a la vista de la pierna. Pero estoy bastante seguro de la forma en que lo veo de todos modos, podemos ver el cambio de avión este lado. Es muy estrecho. Lo que voy a hacer es comenzar con esta línea, que sé que es continua porque no podemos ver la parte trasera de la caja. Entonces es así. Entonces llegaré a donde creo que es esto y luego está el atisbo más desnudo de este avión Aquí baja hasta el tobillo. Vamos a sombrear eso en. La borraré aquí, así va detrás de esa pierna. Ah, y los pies, claro. Acabemos con esta caja aquí. Los pies se dibujan clásicamente como cajas cónicas. Caja cónica que significa que si tuvieras una forma de caja como esta, el pie en cambio sería así una forma de cuña. Aquí, casi siempre se puede trazar el contorno del pie desde la parte posterior hasta la parte inferior. Y luego esa cuña, apenas podemos ver a la actora superior su zapato Es como, aquí está la cuña así. Vamos a dar sombra a esta cara. En cuanto a escoger qué cara a sombra, no importa. Sólo elige uno. Y te das cuenta, ni siquiera estoy congruente con ello. Como por aquí, sombreé la cara izquierda, por aquí, sombreé la cara derecha No importa. Aquí no estamos haciendo iluminación. Esto es como el sombreado educativo, si quieres llamarlo así Es solo para ayudar a aclarar los cambios de plano, no para mostrar iluminación. Camino, este pie, lo mismo, vamos a trazar ahí los bordes exteriores del zapato. Entonces una vez más, al igual que el primer zapato, podemos ver el pozo, supongo cuál es el plano inferior ahora porque su pie está orientado de esta manera, y luego podemos sombrearlo . Ahí vamos. Eso es. Ya terminamos. Sólo para ver los resultados completos de nuestro trabajo. Ahí vamos. Definitivamente no es el dibujo más atractivo del mundo, pero es extremadamente tridimensional. Todo se siente como si encajara en el espacio. Debido a que rastreé la modelo, obtuve el mismo gesto que la modelo realmente tenía en la fotografía Eso va a ser un poco más difícil cuando no estemos rastreando, pero llegaremos en solo un segundo. Se me olvidó dar sombra en esta parte de la caja principal, así que pongámoslo. Yo llamaría a esto una versión más avanzada de los ejercicios que ya venimos haciendo. Sólo es más avanzado porque se ajustan a una figura. Pero dibujar estas cajas individualmente en el espacio no es más avanzado que lo que venimos haciendo. Esa es la belleza de ello. Aquí hay una página del libro de GlenvilPu, el manual de dibujo de Vilpou Ahora bien, no me enseñaba directamente GnVilpu sino que mi maestro era uno de sus protegees, digamos. Mis primeros días de dibujo, aprendí en el método Glen Vilpou, que realmente informa la forma en que enseño hoy Estoy mirando la figura que está en el fondo de ahí. Lo bueno de aprender a dibujar con cajas es ante todo, no es necesario hacer un estudio completo de la figura. Simplemente puedes comenzar a jugar con formas giratorias y construirlas juntas en el espacio, yendo cuadro por cuadro aquí porque solo tienes que lidiar con seis caras, de las cuales solo unas pocas son visibles en cualquier ángulo dado. Esta técnica de dibujo de caja es probablemente la quizás aparte del gesto que más revolucionó mi Esto es lo que me hizo entender que el dibujo no tiene que ser tú poniendo líneas terminadas cada vez, que hay una estructura para tener primero. Estoy dibujando esta caja que cubre el torso. Esta es una caja retorcida realmente interesante. Primero me gusta empezar por conseguir las caras que no se superponen ni se cortan ni nada Las dos caras que he dibujado, la cara superior aquí y la cara lateral aquí. Ambos son completamente visibles, salvo para que la cara superior se corte por la cabeza, supongo, pero podemos imaginar con bastante facilidad a dónde va eso. Estoy dibujando detrás del formulario para encontrar el otro lado de esa caja. El otro lado de esa caja está justo aquí. Ahí es donde está la esquina. Observe que la línea contra no baja así. Eso le da demasiado volumen a la caja de este lado de aquí. Esa contra necesita doblarse hacia atrás, y por lo tanto sale de atrás así, y luego la conectamos así. Estas formas empiezan a parecer un poco extrañas sin apenas un poco de sombreado básico Incluso Glenvilpu ahí hizo su sombreado en esta etapa. Simplemente lo hizo con eclosión con un bolígrafo, y hay un poco muy limitado de este backplane que también podemos ver debido a la torsión Ahí vamos. Si quisiéramos, también podríamos sombrear suavemente en esa placa posterior El cañada Fporawing no incluye caderas o tal vez el torso cubre las Voy a dibujar aquí una cajita de cadera, que sale así, creo. Ahí vamos. Vamos a sombrear en la cara superior y la cara lateral. Entonces ahora podemos encontrar la pierna y esta pierna no está doblada ni nada por el estilo, así que es fácil de dibujar. Solo asegúrate de que estás conectando tus líneas con puntos teóricos de fuga en Ver esta línea aquí tiene un ángulo y esta línea superior aquí es un ángulo, eso es diferente. Eso significa que parecerán existir en una perspectiva, un espacio cohesivo de tres D. Estoy modificando un poco esta cifra del dibujo de cañada, por cierto. Vpu ha agregado un poco de una caja de músculos de pantorrilla aquí, lo cual es una adición interesante Vamos a ir con eso en el nuestro también. Ahí vamos. Vamos a sombrear en la cara frontal, cara superior. El dibujo de Vpu ni siquiera tiene la otra pierna, pero vamos a ponerlo aquí A veces es agradable tal vez gesto a donde quieres que vaya a algún lugar así, solo el esquema más simple, lo siento, no esbozar, la indicación más simple de lo que va a haber ahí. A partir de ahí, no es difícil construir una caja. De nuevo, estoy pensando en la línea del horizonte. ¿Dónde estaría la línea del horizonte en esta cifra? Creo que está por aquí en alguna parte. Si tuviéramos que proyectar nuestros ojos directamente hacia la figura, ¿dónde colisionaría? Creo que está ahí arriba. Me estoy dando cuenta de que cometí un error de perspectiva. Este cuello se empuja demasiado hacia atrás sobre los hombros. También es un poco pequeño, hagámoslo un poco más grande, bájelo por aquí. Bien. Ahí vamos. En fin, porque aquí estamos por debajo de la línea del horizonte, debería quedar muy claro ver el plano superior de esa caja, sobre todo porque la caja no se gira hacia arriba ni nada. Escojamos algunas caras aquí para sombrear. sombreado siempre hace que el dibujo se vea un poquito más gráfico y atractivo y tal vez incluso un poco más tres D. Y vamos a conseguir que justo la parte inferior de la pierna bajando, digamos así, terminando así, vamos a poder ver el plano inferior de esta caja por la rotación de la caja No vamos a poder ver el plano superior. Voy a modificar mis líneas aquí. Entonces el pie es esa forma de cuña, así es así. Ahí vamos. Sombra en algunos de nuestros aviones como siempre lo hacemos. Esta vez lo mantendré consistente. ¿Qué tal eso? Sombra en los planos laterales. Y claro, no sombreé en ese plano lateral. Eso está bien. No creo que tenga la perspectiva para dibujar el pie bajando porque no funcionaría. Podría dibujar el punto de fuga en la cuadrícula de perspectiva, pero solo sé que la cuadrícula de perspectiva va así a este tipo, algo así Entonces, por la forma en que he dibujado este pie, este pie no puede hacer lo que está haciendo en los cachorros Tiene que estar en el suelo, que sea plano en el suelo, así, y que permita que la rejilla de perspectiva se alinee correctamente. Si quisiera que el pie estuviera haciendo lo que está haciendo en el dibujo de Glen Vpu, habría tenido que reposicionar este pie para que estuviera mucho más bajo Ese pie tendría que estar aquí abajo. Dejemos esta figura sin brazos. Quiero dirigir su pensamiento de que el objetivo de este capítulo no es dibujar figuras terminadas todo el tiempo. Simplemente empieza a practicar la rotación de cajas en forma de figura porque eso siempre te ayuda a mantener cosas como proporción en mente y movimiento y cosas así. Dibujar solo cajas lisas sin contexto es bueno. Es una buena práctica, pero deberías graduarte a figuras muy pronto y no solo quedarte en la tierra abstracta de caja para siempre. Esta es una buena cifra. Puedo sentir la pose. Podría posar mi propio cuerpo de esta manera si quisiera. Me gusta la acción retorcida que está pasando, e incluso cambié un poco la referencia, y eso siempre es algo bueno también. Porque con referencia, hay una tendencia a copiar. Si puedes cambiar la referencia, solo significa que estás involucrando mucho más en el material. Si alguna vez estás en un aprieto en cuanto a encontrar poses para dibujar, solo busca a Spider Man. Probablemente sea el superhéroe mejor planteado que hay al menos para la práctica de dibujo Sus poses son tanto humanas pero realmente flexibles como para crear mucho movimiento, y tampoco está demasiado musculoso. Es un tipo delgado. Dibujar a Spider Man en realidad es bastante bueno para estudiar. Esta es su caja de cabeza con un poco de pelo cruzado ahí dentro. Observe cómo en una caja, el pelo cruzado es simplemente ir recto, a diferencia del huevo, que daba la vuelta. El pelo cruzado en una caja solo va recto porque después de todo, la caja es plana a cada lado. Esta caja es interesante. Es bastante directo. Sólo puedo ver dos planos, el de arriba y el lateral ahí. Tal vez se pueda ver este avión. Me pregunto si eso puede ir ahí. Si está ahí, es un avión muy escorzado. Por supuesto, el cuello está oculto por el hecho de que la cabeza está inclinada hacia abajo. Pero vamos a conseguir esta parte superior de la caja de hombros, que termina aquí. Cruza la zona de cabeza y cuello y termina por aquí. Cuando digo termina por aquí, solo estoy haciendo esto comparando con el original. Este punto parece ser el punto de intersección que veo en la propia referencia. Cuanto más ancha hagas esta caja, más construida será la figura. Si estás dibujando el increíble hulk, realmente extenderías esta caja para hombros enormes Todo esto también es un juego de proporciones, y dibujar cajas te permitirá dibujar buenas proporciones en el tiempo. Ahora, realmente no podemos ver el arco de su espalda porque su brazo delantero lo está cubriendo, pero ha posado así. Creo que voy a terminar esta caja aquí porque quiero hacer espacio para una caja de cadera como esta. Esa caja se gira así, saliendo de esta manera. Las caderas son diferentes. Las caderas aparecen giradas de esta manera. Cuando dibujo esta caja de cadera, tengo que asegurarme de que sea ligeramente diferente en rotación. Dejé que me deshaga de esta flecha. La caja de cadera se ve más así. Voy a sombrear la parte superior para separarla del torso. La caja de cadera se ve más así. Se me está ocurriendo que a lo mejor hice mi caja de torso un poco demasiado larga, así que simplemente la cortaré así. Ahí vamos, así que no pierdo demasiado volumen en la caja de cadera. Vamos a darles a estos chicos solo un poco de sombreado básico a medida que avanzamos, sombreando por el lado derecho en este caso Ahora, una pierna está muy por ahí y la otra está por aquí. Lo interesante de esta pierna es que está bastante escorzada, es decir, viene hacia nosotros Como siempre lo hago, voy a hacer fantasmas de lo que hay detrás de esto. Dibujemos una caja que va de aquí. Y apenas somos capaces de ver el plano superior de esa pierna a medida que sube, y esa pierna está bastante escorzada Lo que voy a hacer es ignorar el músculo. Hay bastante músculo ahí en su área de isquiotibiales Voy a ignorar eso y sólo conseguir una pierna acortada así Esa rodilla parece bastante grande en comparación con esa misma caja en la cintura porque esa pierna realmente está saliendo adelante. Encontrarás esto mucho con el arte de superhéroes empujando ese escorzo Lo he empujado hasta aquí aún más en mi estudio de ello. No es exactamente así escorzado en la referencia. Entonces yo diría que la parte inferior de la pierna baja así. Esta vez podemos ver un plano lateral y frontal bastante despejados. Yo haré lo de Glen Vpu y saldré por el músculo de la pantorrilla, fantasma lo que hay detrás de aquí, y el pie es solo eso, otra vez, esa forma de cuña Observe cómo la pose parece estar llena de energía. Hay cierta cantidad de torque y giro en esta pose. En gran parte, eso es gracias a esa caja inicial de torso colocamos, pero en realidad es más que eso. Es la relación de rotación entre la caja del torso, la caja de cadera. Entonces, por supuesto, la naturaleza dinámica de esta pose es realmente ayudada por esta pierna siendo súper escorzada Vamos a conseguir la otra pierna aquí. Esta pierna no está escorzada. Y creo que podemos ver el plano superior de la misma. Algo así. La única razón por la que parece que podemos ver el plano inferior de la pierna en la referencia es porque una pierna no es una caja, es más redonda. A medida que se vuelve bajo, estamos empezando a conseguir una sombra. Pero si tuviera que convertir esto en una caja, no puedo al mismo tiempo, ver el plano superior y el plano inferior. A menos que la caja esté torcida o algo así, que esto no lo es. Entonces tengo que elegir un avión para ver. Y solo en base a dónde creo que está la línea del horizonte en esta pose, que está aquí arriba. A lo mejor es un poco más bajo, tal vez sobre el nivel de los hombros. Pero en fin, lo suficientemente bien por encima la pierna como para que podamos ver ese plano superior. Nuevamente, las cosas de la línea del horizonte son realmente útiles a la hora de construir figuras a partir de geometría básica como esta. Vamos a sombrear en el plano lateral aquí. Ahora bien, no puedo ver la parte inferior de la pierna aquí en la referencia. Está cortado por el marco, pero parece que está saliendo en algún lugar por aquí. Tengo que tener en cuenta mi cuadrícula de perspectiva para dónde va a estar este pie. Porque sabemos que esta etapa se está adelantando, tiene que haber suficiente espacio de perspectiva para que este ángulo suceda. Si esta pierna fuera demasiado baja y este ángulo fuera recto, de pronto, eso significa que esta parte inferior de la pierna es el doble de larga de lo que debería ser. Debido a que esta pierna está más atrás en el espacio, también tiene que ser más alta en el espacio dos D, porque si esta fuera la línea del horizonte, cuanto más cerca estés de la línea del horizonte, más atrás estás en el espacio. Voy a poner la pierna en algún lugar por aquí. Eso también significa probablemente, por cierto que esta caja es demasiado grande. Voy a encogerla y a lo mejor ponerla así. Yo sólo voy a inventar esta caja que va aquí abajo donde se puede ver un plano lateral claro, que voy a sombrear ahora Bien. ¿Sabes qué? Eso no funciona. Parece que la pierna está rota. Vamos a deshacernos de eso. Esto es bueno. Podría haber editado ese error de este video, pero cometo errores así todo el tiempo, particularmente cuando no dibujo de referencia. Entonces es importante que yo también te lo enseñe. El fondo de esta pata vendría de debajo de la primera caja así, veríamos menos del plano frontal para igualar la cantidad que vemos del plano superior ahí. Entonces veríamos menos del plano frontal, más del plano lateral. Bien. Y ese pie caería en algún lugar de ahí, lo que nos deja una buena cantidad de perspectiva saludable. Por cierto, un pequeño truco que uso mucho incluso mi arte terminado es simplemente poner un poco de sombra proyectada debajo la figura de pie a pie, así. No es que haya sombra tanto como para mostrar la perspectiva, la línea de cuadrícula de perspectiva que ahí existiría. Entonces el cerebro del espectador por sí solo llena la línea del horizonte porque estamos tan acostumbrados a ver las cosas en perspectiva. Y si tenemos la línea del horizonte y tenemos esta línea, pronto, nuestro cerebro es capaz de llenar una cuadrícula de perspectiva. Así es magia. Aquí, solo estoy ajustando pequeñas cosas sobre la pose. Por supuesto, no dibujé ningún brazo. Vamos a meter esos brazos . Aquí hay un hombro o el deltoides, que es parte del Y ese brazo baja y va a golpear el suelo en algún lugar justo detrás del pie delantero, en algún lugar por aquí, como al nivel del talón, este brazo se extiende recto, así que solo usaré una caja para esto todo el camino hacia abajo. Ese brazo se alarga un poco. Me aseguraré de terminarlo por ahí. Me estoy diferenciando un poco de la referencia porque he añadido mi propio escorzo de He hecho que esa pierna salga bastante más lejos que la referencia. Ahora para la palma y los dedos, que al igual que una caja cónica similar al pie. Desafortunadamente, todas mis bonitas cajas detrás de este brazo tienen que irse. Porque están detrás del brazo. Pero lo bueno de esto es que fui responsable ante ellos, sé dónde están en el espacio, aunque no los podamos ver. Eso es una obviedad del dibujo en general. Un buen artista sabrá dónde están las cosas que no son visibles en el encuadre. Eso solo hace que el dibujo o la pintura o lo que sea la ilustración sea más cohesiva en todos los sentidos Sientes que ahí hay más que el artista sabe que no necesariamente es visible para el espectador. El espectador sentirá cuando ese sea el caso y confiamos más en tu arte. Ahora bien, este brazo trasero se acorta al revés, alejándose de nosotros, debería decir Esta caja va así. A lo mejor debería hacer una pausa aquí mismo y decir, una caja acortada es simplemente una caja que es La diferencia de tamaño entre los dos extremos es exagerada. Esta es una caja escorzada. Parece que viene más directamente hacia nosotros o se aleja directamente de nosotros. Lo que hay que tener en cuenta con el escorzo es porque se trata de espacio comprimido, esta caja que acabo de dibujar era en realidad muy esta caja que acabo de dibujar era en realidad Si quieres que la caja sea más corta, tienes que asegurarte de acortarla. Por eso se llama escorzo. Es más corta en cuanto a profundidad, porque viene hacia nosotros de manera tan agresiva, cada pequeño milímetro de profundidad que tiene representa bastante espacio dimensional Solo tienes que ser consciente de que lo cortas en el lugar correcto, lo cual se puede hacer y aprender a través de la experimentación Este brazo aquí está escorzado, no tanto como la caja que acabo de dibujar como ejemplo Pero sí tengo que asegurarme de que estas líneas sean un poco exageradas en sus ángulos Entonces parece que se está alejando de nosotros. Y vamos a sombrear una cara como siempre lo hacemos. Entonces vamos a conseguir ese antebrazo, que es una bonita caja recta Este debería ser bastante fácil. Esta caja no está escorzada. Porque no está escorzado, aparece más de esta manera que esta caja lo hizo de esta manera porque esta caja hizo de esta manera porque esta está escorzada, esta caja no lo es Sombra esto en la mano, al igual que el pie es una forma de cuña como esta. Si quisieras dibujar algunos dedos, podrías imaginarlos como otra caja sentada debajo de la mano. Yo sólo voy a tirar una cajita para el pulgar aquí en la parte inferior porque se verá extraño. Una vez más, mi cabeza es demasiado pequeña. Este es en realidad un problema común que tengo. Siempre hago cabezas demasiado grandes o demasiado pequeñas. Rara vez es que la obtengo perfecta la primera vez. Si estoy trabajando en papel, tengo que tener mucho cuidado, sobre todo si estoy trabajando en acuarela o algo así. Pero generalmente, una vez que tengo el cuerpo y sí tengo que cambiar el tamaño de mis cabezas Voy a tirar eso ahí y puede bajar un poco. Cuanto más abajo va, más parece que ese cuello se flexiona realmente y es capaz de a través de su destreza, bajar esa cabeza como un estiramiento Ahí vamos. Ahí está nuestro dibujo de caja de Spider Man terminado. 9. Desconstrucción: diseño de personajes profesionales: Hace algunas demostraciones, no empecé con cajas cuando dibujé esa figura de muestra, la bailarina. En cambio, empecé con óvalos, dos óvalos, uno para la parte superior del torso y otro para las caderas Y estoy pensando que podrías estar confundido en cuanto a por qué de repente cambié a cajas. ¿Cuál es la diferencia material aquí? Bueno, no es mucho. Lo que pasa con estas formas redondas es que las puedes dibujar un poco más rápido y para hacerlas dimensionales, claro, puedes disparar muy fácilmente tus contornos cruzados hacia abajo e incluso puedo desarrollar un giro en esta haciendo esto. Puedo hacer todo esto sin tener que averiguar los planos de una caja. Esto funciona porque el contorno transversal es una línea central que define el centro de estas formas. Si ahora tuviera que construir una caja sobre estos, está bastante claro cómo debería ir esta caja. Este tiene un giro menor a él. No es un giro, en realidad, es solo una curva. Se dobla lateralmente, se dobla de esta manera, no se tuerce. Y esta caja aquí para las caderas. Ahora, las caderas no se pueden doblar, son estáticas. Pueden girar, pero no pueden doblarse como la caja superior está ahí. No hay columna vertebral ahí para doblar, así que es una caja plana. Pero la orientación de esta caja sale de esta manera, mientras que el pecho va por esa vía. Ya sea que dibujes estas formas de frijol o redondas o cajas realmente no importa. Sin embargo, recomiendo comenzar con cajas, dependiendo de en qué etapa te encuentres con tu dibujo porque las cajas tienen esa dimensión inherente a ellas, y tienden a ser un poco más fáciles de evaluar. Pero me voy a deshacer de estos trazos de cuadro aquí, dejando atrás sólo las formas redondas. Una cosa que las cajas realmente no hacen por ti es que realmente no alientan todo el asunto del squash y estiran. Al igual que las cajas no parecen carnosas en absoluto. Son muy mecánicos. Quizás quieras graduarte en dibujos que tengan un poco más de elasticidad. Ahí está ese principio del acordeón que hablamos Con esto, podemos empezar a ver el efecto de más de un torso humano bastante rápido aquí. Sé dónde están las líneas centrales para que pueda dar la vuelta a estas formas aquí. En vez de decir cajas para brazos, voy a convertir esta caja en un cilindro que da vueltas así. Solo estoy inventando esto, por cierto, si no fuera obvio, y puedo empezar a encontrar una pose A lo mejor esta persona está gesticulando hacia afuera así. Ahora, cuando dibuje estos cilindros, todavía se puede pensar en la caja. Si estoy mirando el cilindro aquí. Bueno, ahí hay un punto, un punto en la parte inferior, y todo lo que tienes que hacer es imaginar ahí mismo un punto invisible, lo que hace que la caja. Un cilindro realmente no es diferente de una caja. Es una iteración de una caja. Es útil poder verlo de ambas maneras porque algunas formas pedirán formas de caja, y puede ser fluido, como por ejemplo, un codo es bastante cuadrado. Lo que quizás quieras hacer es convertir tus cilindros en cajas justo en la articulación del codo. Déjame deshacerme de algo de este ruido extra aquí para que podamos tener claro lo que estamos haciendo. Sí, tal vez quieras convertir tus cilindros en cajas justo en la articulación del codo o en la articulación de la rodilla, por ejemplo, es otra común para que podamos tener una sensación de rigidez ahí y tal vez incluso en la muñeca, donde esos huesos están más cerca de la superficie, y realmente podamos ver cómo funciona la forma en bloque de la muñeca y eso puede llevar a decir una mano o algo así Incluso arriba en esta muñeca, encontremos que sabiendo dónde está esa esquina de caja, podemos encontrar alguna aproximación para dónde está la mano Ahora, para las piernas, podemos simplemente construir cilindros que vienen aquí abajo. A lo mejor esta pierna baja de esta manera para mantener el equilibrio de las cifras, como hablamos en el gesto. Aquí para la rodilla, es posible que desee dividir este cilindro en una caja en el camino hacia la rodilla aquí porque las rodillas son articulaciones muy cuadradas Dondequiera que los huesos estén cerca de la superficie de la piel, tenderás a ver una forma más boxy, algo con bordes más duros Pero entonces podemos reconvertirlo de nuevo en un cilindro muy rápido y hacer un gesto hacia abajo por esta forma, construyendo la forma cilíndrica redonda a medida que avanzamos Bien. Y vamos a hacer que el pie de pie sobre el tipo de cosas de puntillas Y esta pierna, que va detrás de la otra pierna, viene aquí abajo, y este pie se va a ver más en vista de tres cuartos. Creo que es una buena idea comenzar a inventar figuras también durante tu estudio de referencia, entrelazarlas, donde empiezas a toparte problemas es donde necesitas arreglar Por ejemplo, si estoy tratando de encajar el cuello en la parte superior de esta caja de aquí y si estás teniendo problemas con eso, no sabes a dónde va el cuello, eso solo significa que necesitas estudiar más de referencia. Entonces una vez que hagas esos estudios, trata de enchufar esos estudios en algo desde la imaginación y luego ver hasta dónde llegas. Incluso haz un estudio a partir de referencia y luego intenta dibujarlo nuevamente de tu cabeza, viendo lo que recuerdas de tus estudios. Necesitamos una caja de cabeza y tal vez la cabeza esté inclinada de esta manera. Ahora para la cabeza, sí estoy a favor de una caja. Porque la cabeza es en realidad bastante como caja. Tengo otra clase llamada entender y pintar la cabeza. Uno de los conceptos centrales en esa clase es algo a lo que siempre vuelvo de todos modos es como la cabeza es como una caja, y realmente lo es. Incluso en este rápido dibujo áspero, tenemos una figura que se retuerce en el espacio, las extremidades articulándose en diferentes direcciones Es una pose incómoda. Dejé que esta pose evolucionara a medida que avanzaba. No planeé esta pose cuando empecé. Es una pose incómoda, pero sí tiene dirección proporcional. Tiene algo de movimiento para ello. Inicialmente dibujé esta figura demasiado grande para el marco, y como resultado, hice las piernas demasiado cortas. Ahora sólo estoy ajustando eso. Eso está bien. Reparar tus errores es igual de bueno, si no mejor que hacerlo bien la primera vez. No es realista esperar que lo hagas bien la primera vez. Cuanto más dibujes, más te pondrás en la zona y más apto estarás para hacer las cosas bien la primera vez. Pero el objetivo de estudio es cometer errores, encontrar dónde estás cometiendo esos errores y luego corregirlos. Entonces eso lleva a que se tomen mejores y mejores decisiones desde el inicio. Incluso podríamos pensar en cómo algunas prendas básicas envolverían las formas como una camiseta sin mangas envolvería la forma de huevo de barra de caja, lo que sea que elijas hacer Y solo haremos de esta una camiseta sin mangas ajustada a la piel en este momento porque la ropa ajustada a la piel actúa como contornos cruzados definiendo las formas a medida que se envuelven en ciertas direcciones. Si esto fuera una parte superior del vientre, probablemente se envolvería así. Y puedes simplemente sombrear rápidamente las formas de ropa solo para mayor claridad aquí. Todo bien. Este ejercicio de construcción de figuras representa el siguiente paso en tu viaje de dibujo de tres formas D, tratando de construir una figura a partir de tu imaginación. No te preocupes si la pose es incómoda así. Después de todo, todavía no estamos usando el gesto. Aún no los estamos combinando. En cambio , pon tu preocupación por asegurarte de que las cosas se vean conectadas, como si compartieran el mismo espacio tridimensional, vivan en el mismo ambiente y que las proporciones generales estén bien, la pierna no parezca demasiado gruesa o demasiado delgada o demasiado ancha, cosas así. Aquí un fantástico ejemplo de Glenville Pu. Una cosa que me gusta mucho es que construye el torso con la caja como ya lo hemos hecho un montón de veces, pero lo combina con el concepto del principio de squash y estiramiento anticipando el squish de la caja justo aquí dentro mientras la carne la presiona hacia arriba, y luego tiene la caja para las caderas aquí, girada pesadamente de esta Y esa caja viene alrededor y abajo, y luego es muy débil en el dibujo un poco de baja resolución, pero se puede ver una línea de gesto que los conecta. En este caso, no hay giro. Las dos formas siguen apuntando hacia afuera. Es solo que hay una curva pesada, siendo una curva este movimiento lateral. Un giro sería si la caja del torso estuviera orientada en una orientación totalmente diferente a la caja de cadera. Esto sería un giro, básicamente los hombros y por lo tanto parte superior del torso apuntando de esta manera y las caderas apuntando de esa manera. Eso es un giro. No estamos tratando con eso aunque en este dibujo. Déjeme poner eso aquí para referencia. Este dibujo simplemente tiene una curva. Sin embargo, lo que me gusta de esto es que ha dibujado la siguiente etapa y te da esa sensación carnosa de estómago aquí, un ombligo, puedes ver lo accesible que sería esto para agregar detalles anatómicos o ropa o músculos o lo que sea que tenga la figura que te pasa que estés dibujando Y también fíjate que está usando cilindros para las piernas. Comienza con un cilindro bajando más cuadrado, y luego para la parte interna del muslo, le agrega un poco de masa conectándolo con el cilindro yendo por aquí. Mi línea por aquí está demasiado lejos. Tiene que salir por aquí. Lo que me gusta de esto es que hay un cilindro, pero se convierte en forma de caja para la rodilla. Entonces tenemos otra forma de cilindro que se convierte en forma de caja. Si tuviera que terminar el cilindro , estaría por ahí. Y debido a que la rodilla está doblada, eso quiere decir que este cilindro se solapa con la parte superior de la pierna baja así Déjame simplemente hacer un fantasma de lo que hay detrás como siempre lo hago. Y ese pie está metido debajo de la zona de la entrepierna, así que tenemos esta especie Me encanta como Glenvillp ha indicado esa rodilla cuadrada. Es esta forma de caja grande que realmente hace un buen trabajo al vender la rigidez de la articulación de la rodilla. Mi articulación de la caja de la rodilla se ve un poco alta porque ahí no incluí el músculo de la pierna. Hay un hombro que empieza aquí, ese brazo baja en un cilindro. Este brazo está ligeramente doblado, así que pararemos el cilindro ahí en el codo, lo siento, y encajaremos el codo. Mientras esté aquí, voy a hacer un fantasma de estas cosas. Vamos a boxear el codo para que podamos dejar claro que esta es una articulación más rígida ahí y esa caja viene en un poquito a medida que se dobla el brazo Entonces la forma cilíndrica continúa detrás de la pierna aquí. Siempre debemos saber dónde termina. Recuerden, debemos saber lo que es invisible. Ese brazo necesita terminar en algún lugar por aquí, y si hay una mano, estaría tirado en algún lugar de aquí en línea con el área de buttox Y luego podemos seguir adelante y tratar de ponerle un cuello. El cuello encaja más o menos en la parte superior de la caja del torso en estas construcciones de figura, y la cabeza es como una caja que sube. Para este estudio, nos contentaremos solo dejarlo como una caja. Es una caja que se inclina hacia afuera para la cara. Cuando te pongas la línea de los ojos, asegúrate de que esté en el medio de esa caja, la nariz y la línea de los ojos. Si quieres que sea un poco elegante, puedes cortar en una vista de tres cuartos para indicar la cuenca del ojo y el pómulo, creando ahí este pequeño bolsillo en V. Incluso puedes disparar una pequeña marca a mitad de camino desde la cuenca del ojo hasta la barbilla y ahí es donde está tu nariz Al instante estamos empezando a construir sobre estas estructuras. ¿Y hice esa cabeza demasiado grande? Creo que lo hice. Vamos a derribar esto. Tengo más precisión cuando no estoy hablando. Te lo juro. Ahora, el podran de Glenville corta en la parte inferior de la pierna, pero podemos meterla Incluso sabemos que ahí hay un músculo de la pantorrilla, así que podemos aproximar un pequeño abultamiento hacia fuera para el músculo de la pantorrilla, y no hay abultamiento en este lado, al menos no es tanto De hecho, este lado está tendido plano en el piso, así que usaré una recta. Y te das cuenta que tenemos esta grilla de perspectiva, ¿verdad? Porque esta perspectiva es bastante mansa, es decir, no está cerca de ojo de pez ni nada extremo por el estilo. Podemos asumir con bastante seguridad que este punto de fuga está en algún lugar muy alejado de la página. Estoy trazando estas líneas hasta un hipotético punto de fuga que está en algún lugar muy alejado de la página, y eso significa que sé que este pie está correctamente Bien. Si puedes, recomiendo meterte en un aula de dibujo de vida donde haya un modelo real posando. La modelo podría estar desnuda o apenas vestida o incluso completamente vestida, tal vez con alguna ropa ajustada para que en realidad puedas dibujar estas formas corporales Pero esto es lo que realmente te ayudará a conseguir repeticiones Por supuesto, se pueden obtener representantes en dibujo de otros dibujos y de fotos como las que he estado haciendo en esta clase Pero sé que me ha sido súper útil a lo largo de los años, siempre que sea posible meterme en una situación real de dibujo de la vida. Solo hay algo un poco más directo de conexión visual entre tú y estas formas que es un poco más difícil de simular con el dibujo a partir de fotos y otros dibujos. En fin, ahí está nuestro estudio terminado. Así que hemos dibujado algunas figuras humanas. Ahora apliquemos todas estas técnicas a un diseño de dibujos animados. Siendo ésta una obra de arte de personajes a partir de la película de Pixar, dibujada por Matt Ahora bien, porque se trata de una caricatura, que es una caricatura de forma humana normal Tengo que asegurarme de que tengo cuidado cuando bloqueo estos gestos iniciales y pongo entresijos y formas, y los ojos están arriba, así que voy a poner este contorno cruzado aquí. Estoy usando un poco de gesto para resolver esto inicialmente. Esta es la primera vez que combino el gesto en este capítulo con las tres cosas de la forma D. El cuerpo se ajusta a una curva C bastante clara, todo el camino hacia abajo. Los pies están por aquí abajo. Hay un poco de perspectiva, que voy a plomar ahora mismo entre los pies. Sólo recordándome que esta línea es el plano del piso en el que está parado Ya sé que estoy dibujando esto demasiado grande, así que lo voy a reducir un poco. Su brazo está por aquí arriba haciendo algo así, y el otro brazo está haciendo algo así. Landmarking donde están las manos. Ahora puedo marcar donde creo que está la línea del cinturón y la inclinación de la cintura, que es bastante recta, y también voy a marcar o simplemente trazar preliminarmente la línea del hombro, que también es bastante recta La naturaleza dinámica de esta pose viene en forma de este cofre curvo en C. Se está sacando el pecho en una orgullosa exhibición de lo que sea que esté sosteniendo. En realidad no he visto esta película, así que no estoy seguro de lo que sostiene. Algún cetro mágico. No lo sé. Empecemos a construir formas. No voy a usar cajas. Voy a usar mis formas ovaladas. Es posible que hayas visto a otros artistas usar esto, lo que te dirán es que en realidad esto es un bloqueo o aproximación de la caja torácica La caja torácica siendo la principal responsable de la forma que tenemos en nuestro pecho. La caja torácica es el mayor volumen que tenemos debajo de nuestra piel allí. Lo que Glen ilku haría incluso es que trazaría dónde está el esternón justo por Esto lo vimos al principio del capítulo de gestos, pero aquí, Glenilpu en realidad lo llevaría más lejos y trazaría la forma de la caja torácica misma, una forma general, por supuesto La razón por la que es útil es realmente no me importa dónde estén las costillas. Eso no me va a ayudar en este dibujo. Pero saber dónde está la caja torácica como volumen me dice dónde la zona carnosa del estómago versus donde se encuentra con los huesos más duros de la cadera Sé desde el punto de vista del diseño de personajes que puedo jugar con mucho squash y estirarme en esta zona El vientre puede salir aquí, lo que hace en el diseño. Puede haber un poco de squash aquí, que también hay en el diseño. Pero por ahora voy a editar esas líneas porque no quiero adelantarme. Tenemos estos volúmenes para las caderas. Es una forma ovalada aplastada, así es como la estoy viendo. Debido a que las proporciones de este tipo están condensadas en general, no son proporciones adultas regulares, está en algún lugar entre un adolescente y un adulto. Voy a acercar un poco las caderas al resto del torso. Ahora, mi línea media estaba bloqueada con mi gesto y lo hago a menudo Yo uso mi gesto esa curva C inicial como línea media, y eso es cierto aquí Pero voy a borrar estas cosas porque no está claro qué es esto. Quiero que esto tenga que ver con formas, no con gestos y esas líneas iniciales fueron bloqueos de gestos. Quiero mantener esta forma sintiéndose consistente. Aquí es donde se envuelve debajo justo aquí para el área de la entrepierna. Bien. Perfecto. Al menos creo que estamos en el buen camino. Ahora lo que podemos hacer es quizá bloquear donde está este brazo. Mi hito gestual de la mano es bastante exacto, creo Voy a hacer el cilindro de muñeca por ahí. Y voy a sacar ese cilindro conectándolo así. El brazo está un poco angulado, y luego dibujaré el otro lado del cilindro. Ahora bien, el personaje real, la forma de ese brazo está más afuera así de lo que vuelve a entrar, pero eso es una cosa de forma. Este capítulo no trata sobre la forma. El siguiente capítulo es. Este capítulo trata sobre tres formas D. Mantengamos eso a la vanguardia de nuestra mente. Dibujaré algunos contornos cruzados aquí para ayudarme a entender cuál es el flujo de estas formas, las elipses que estamos viendo Ahí vamos. Ahora la mano solo puede ser una forma cuadrada por ahora Algo como esto. Incluso puedo sombrear en un avión pequeño aquí en el costado del cilindro. Ahora, vamos a meter las piernas. Las piernas siempre se ramifican desde la parte inferior de las caderas. Aquí hay un cilindro y se baja. De nuevo, no me importa que esté usando pantalones cortos. Puedo superponer eso más tarde. Ahora bien, este cilindro es interesante. Se abomba hacia afuera al final, generalmente los tobillos de las personas se ahusan Los tobillos de este personaje se ahusan. El fondo de ese cilindro está aquí. Caer detrás de ese cilindro sería así y detrás de este cilindro superior sería así. Y eso en realidad es un poco demasiado amplio. Probablemente sería mucho más estrecho, algo así. Entonces el pie también es un cilindro aplastado, algo así Es bastante continuo con el tobillo. Algo así. Esas piernas se ven un poco demasiado largas, puedo ajustar eso más tarde. Vamos a meter primero la otra pierna. El cilindro es lo opuesto al primero, y voy a marcar o trazar adelante a donde quiero ir con él, alineándome con los dos tobillos, y luego simplemente dibujaré los contornos exteriores del cilindro, lo cual es bastante fácil Y ahora para el pie, aquí tenemos un cilindro y un cilindro aplastado Eso otra vez, al igual que el otro pie es bastante continuo con el resto de la pierna. Nosotros tenemos esto. Creo que lo que voy a hacer en este punto solo para mantenerme encaminado es simplemente escalar esto a donde creo que debería ir, algo en ese rango. Ahora el otro brazo está detrás de su cuerpo, pero es muy útil saber dónde estaría ese hombro por aquí, la elipse para ese hombro, bajando a donde se dobla el codo Ahí está ese cilindro, ahora tenemos un cilindro más ancho para el antebrazo subiendo así. Mira esto. Aquí está nuestra oportunidad de encajarlo para la muñeca, lo que lleva a la mano, que también es bastante cuadrado. Esa mano está bastante escorzada, viene justo hacia nosotros. Es así. Entonces lo que puedo hacer aquí es sólo otra vez, recuadro del resto de los dedos. No necesitamos preocuparnos por las articulaciones de los dedos en este nivel de nuestro viaje de dibujo Esta es la parte fundamental. Cuando estás en cualquier parte del principiante para ingresar al nivel intermedio, tu dibujo debería ser mucho tu práctica de dibujo debería estar mucho más preocupada por los fundamentos sonoros que por los pequeños detalles Eso es cierto incluso a nivel profesional. Lo único que hace una diferencia profesional, un profesional podrá pensar en estas cosas y simplemente tenerlo en su mente a pensar en estas cosas y simplemente tenerlo medida que dibuje trazos más terminados. Un profesional puede ser capaz de poner en detalles de inmediato porque conoce la subestructura en la que están trabajando incluso si no la dibujaron Ahora es el momento de notar que este brazo está flotando demasiado hacia la izquierda, está girado hacia arriba y está por aquí. Cruzando la cabeza un poco más. Haremos un hito donde está la nariz, así, dibujando mi propia forma pequeña y cuadrada para la nariz, como mi propia forma de cuña ahí Desde luego, no me interesa dibujar toda la cara del personaje en todo su diseño. Llegaremos a más de eso en capítulos posteriores, pero sí quiero entender dónde está su cuello y su cuello es este gran cilindro que casi conecta con la mandíbula. Es así. Mientras estoy aquí, determinemos dónde está el lado de la caja para la cabeza. Es así si tuviera que aproximarlo como una caja blanda redondeada para la cabeza Lleva algo de ropa, y esto es interesante. La ropa es una excelente manera de envolver bandas elásticas alrededor de nuestro modelo. Su chaleco se envuelve alrededor del brazo así. Debido a que cuelga del cuerpo, vuelve y se envuelve alrededor de la caja torácica, y estamos mirando esta prenda Esto es como una elipse que estamos viendo la parte inferior de ahí Siempre que veas la parte inferior de algo como esta elipse, es obvio simplemente sombrearla en oscuridad para que parezca que estamos viendo la parte inferior de Entonces damos la vuelta y sé que mis proporciones son un poco diferentes al diseño, pero de nuevo, está bien. Este chaleco es un poco más largo en el dibujo original. Está en el estadio general adecuado para este tipo de estudios Ahora bien, esta parte, de nuevo, envuelve alrededor de la caja torácica. Déjame deshacer esa línea. Te das cuenta que no hice esto. No baja recto. Eso sería plano. Eso sería ignorar el volumen de la caja torácica que pones Tiene que dar la vuelta a esa forma, y esto me está molestando. Déjame arreglarlo. Tiene que ser un poco más largo. Lo que realmente puedo hacer es ir todo el camino con él así. Y entonces puedo encontrar mi otro lado de esa manera. Por supuesto, el otro lado del chaleco se envuelve y apenas podemos ver su curvatura desde este ángulo. Y tiene ese collar que se despliega. Esto me recuerda a los planos de caja retorcida que estábamos dibujando en la sección anterior. Se retuerce como una forma de pequeño puente. Nuevamente, al igual que estábamos dibujando, envuelve bajo. Porque se envuelve por debajo, vamos a sombrear esto más oscuro, tal como hicimos con la elipse de aquí Tiene una camiseta. Pero para dibujar esa camiseta, vamos a tener que rellenar algunas cosas de contorno justo en esta zona. Pero tenemos nuestras formas para hacer eso, y sabemos que aquí hay un poco de calabaza así que podemos obtener un poco de efecto acordeón para la calabaza ya que se alimenta en las caderas Entonces lo que haremos es simplemente envolver una elipse justo alrededor porque está empujando su pecho hacia afuera, la camisa es empujada hacia afuera la camisa es empujada hacia Esto no está en el dibujo, pero podríamos ser capaces de ver apenas debajo de esa elipse Y luego sale el estómago. Después la línea del cinturón de sus pantalones cortos. La parte superior de sus pantalones cortos son una elipse al revés. A ver si puedo escoger un color verde brillante para que podamos verlo. Ahora esto está justo cerca de la línea del horizonte. Si tuviera que imaginarme una línea de horizonte sobre él, está justo aquí. Por eso obtenemos la elipse ascendente en la camisa y la elipse descendente en la línea del cinturón, aunque la línea del cinturón está más cerca de recta porque está justo cerca de esa línea del horizonte La elipse de la camiseta está más inclinada hacia arriba porque está empujando su Déjame hacer una cosa aquí. Las piernas aún están un poco alargadas. Yo sólo quiero traer esto. Esa pelvis está realmente, realmente aplastada en este diseño, las proporciones se han cambiado Es mucho más una forma de sentadilla. Entonces para el fondo de los pantalones cortos, vamos a solo estadio de béisbol o punto de referencia donde van a terminar justo por ahí Quizá el otro lado justo por aquí. Esto es solo una elipse. La elipse va un poco hacia abajo porque estamos por debajo de la línea del horizonte ahora está un poco abajo y aquí tenemos este par de pantalones cortos Creo que esta elipse en realidad sí sube porque la pierna se gira sutilmente hacia nosotros Este cilindro podría tener las elipses yendo de esta manera. Al menos así es como lo estoy leyendo. Entonces la otra elipse para el otro lado de los pantalones cortos está aquí y aparece. En la zona de entrepierna, y ahí vamos. Nosotros hemos superpuesto estos formularios ahí. Bien. Así que de nuevo, sé que esto no se ve exactamente como un par de pantalones cortos. En realidad no es así como dibujas los pantalones cortos. Es el desglose de formularios que existe lo que debes tener en cuenta si fueras a estar dibujando este personaje. Y claro, no es sólo este personaje el que estamos estudiando. Estamos practicando fundamentos que pueden aplicarse a cualquier dibujo Ahora lo que puedo hacer es encontrar elipses similares para los calcetines, que son así Debido a la rotación de las piernas, esto informa la dirección de las elipses. Sólo por diversión, voy a poner en la zona de los cordones de los zapatos. Los cordones de los zapatos son interesantes porque simplemente se envuelven alrededor de la forma. La envoltura alrededor del plano superior del zapato. Los zapatos son realmente muy divertidos de dibujar por esa razón. Tantos detalles del zapato son solo cosas que describen la forma básica de no solo estos zapatos de zapatos reales. Por supuesto, no olvidemos lo que sostiene, sea lo que sea que sea esa cosa. Uno de estos días, me pondré a ver esta película, y voy a hacer que sea un cilindro de ahí para allá. Lo sombrearemos solo para diferenciarlo del resto de la figura. Tiene esas esposas alrededor de su muñeca. Obviamente, los puños son solo un cilindro, un cilindro literal que envuelve alrededor de la muñeca, mostrándote la dimensión. Pongamos una línea media en la cabeza, algo así. Suba por la nariz hacia abajo, y luego hacia abajo. lo que esa línea media puede ayudarte es la colocación de las cejas. La rotura de la ceja coincide con la sien, que es este plano que ya definimos aquí Ahí es donde está la rotura de la ceja esta ceja aquí se rompería a la vuelta de la esquina de la cabeza que no podemos ver. Tenemos algo así. No me voy a molestar con el pelo, pero se extiende más allá de su cabeza, algo así. Nuevamente, este no es el momento de dibujar el pelo. Nos pondremos en esa forma en el capítulo tres, que estamos a punto de meternos. Ah, y tiene puesta camisa de manga corta. Vamos a conseguir un cilindro aquí o una elipse, debería decir, que se extiende más allá del brazo y se acurruca un poco Entonces eso puede simplemente bajar alimentándose en el chaleco. Es útil dibujar diferentes tipos de ropa en diferentes colores como un chaleco en azul y una camisa en rojo y pantalones cortos en verde, así estás separando completamente tus formas. Es como nombrar tus capas. Es aburrido y tedioso, pero ayuda con la organización Ahí vamos. Siento que por fin he terminado este estudio. Ahora, se puede ver la diferencia entre mi dibujo y el dibujo final real del artista original es que el dibujo final tiene destello estilístico Están sucediendo formas más interesantes. Hay todos estos pequeños detalles que realmente ayudan a vender la identidad de este personaje. A mi dibujo simplemente no le preocupa nada de eso. Activamente no quiero formas estilísticas aquí. Quiero formas básicas, y en ese nivel, diría que estos dos dibujos, salvo por algunas diferencias proporcionales, tal vez, están muy, muy cerca. Probablemente también adivinaría que el artista que dibujó esto, de nuevo, estoy bastante seguro de que fue Matt alti en realidad no tenía que dibujar lo que acabo de dibujar Pero sí tuvieron que pensarlo. Es imposible dibujar esto bien sin pensar en estas formas. Simplemente nunca obtendrás un diseño que sea así de consistente y gráficamente atractivo y con un sonido perspectivamente sin que estos fundamentos estén Todo bien. Para terminar este capítulo con quizás una última pieza de inspiración, quiero mostrarles cómo se ve el dominio de la forma tres D. Lo que estás viendo son fotogramas individuales de animación áspera sobre cicatriz del animador Andrés Deja medida que reviso estos dibujos, estoy seguro de que puedes detectar esa caja como estructura de cicatrices de cabeza. Lo que específicamente quiero que mires aquí es lo bien que Andreas Deja es capaz de rotar esa caja para finalmente elaborar una actuación atractiva para este personaje. Déjame agarrar un fotograma fijo, di este marco aquí. Entonces voy a agarrar otro fotograma fijo solo un poco más tarde, ese de ahí. Traeré ambos marcos a photoshop para dibujar. Empezando por éste, si tuviera que dibujar la caja sobre esta cabeza. Es un top curvo, digamos. Entonces rastrea por la nariz y el otro lado de esa cara superior de la caja está por aquí. Entonces bajamos así por el hocico y en así La boca sería una forma de caja separada que no me voy a preocupar ahora mismo. Sólo estamos mirando esta caja superior. Eso es para ese marco. Ahora dibujemos la caja en este marco. Nuevamente, surge de esta manera, se encuentra con la ceja, rastrea a lo largo de la nariz, y esta vez es un plano muy estrecho y bajando algo así Y de vuelta ahí arriba. Es como un ladrillo. Menos de una caja. Es más como un ladrillo. Aunque es una forma de caja Ahora vamos a ocultar los dibujos. Solo estamos viendo esas cajas sobre un fondo blanco, y voy a sacar estas del camino. Mira la sutil diferencia en la rotación. Es el mismo volumen, el mismo ladrillo, pero éste se gira así y éste se gira un poco hacia arriba, así. Sin mencionar el hecho de que hay todo un personaje dibujado encima de esa caja, pero este es realmente el nivel de sutileza que puedes lograr cuando ganas confianza o incluso dominio sobre este No estoy diciendo que tengas que ser animador para hacer esto. Pero imagina dibujar tus propios personajes, digamos, tus propios personajes originales para un libro o un arte conceptual, la capacidad de discernir y por lo tanto elegir entre rotaciones sutiles como Esa es la sutileza y el carácter y el actuar y posar. Eso es lo que hará que alguien diga realmente, Guau. Ya sabes dibujar. Es este nivel de escrutinio sobre las tres formas D, pudiendo diferenciarse de esta rotación versus esa rotación, y por lo tanto, poder iterar tu dibujo consecuencia para encontrar la mejor pose, digamos Ojalá esto te inspire tanto como me inspire a mí. Con eso, terminaremos Capítulo dos y pasaremos al Capítulo Tres, donde hablaremos de forma y diseño. 10. Capítulo 3: Forma y diseño: forma es probablemente el más divertido de los fundamentos del dibujo porque es donde comenzamos a envolver todo junto para la presentación final Hay tantas cosas que puedes hacer con la forma, tantas formas diferentes de usarla, dependiendo de tu propia estética y estilo, realmente. Pero hay ciertos principios que tienden a funcionar a través de géneros y estilos, y nos centraremos en esos y en cómo puedes manipularlos y usarlos en tu propio trabajo creativamente Para mostrar cómo funcionan, los estaré aplicando sobre varios estilos y ejemplos diferentes. Vamos a sumergirnos. Me imagino que la mayoría de ustedes que están viendo esta clase han visto mi canal de YouTube. Probablemente así es como me encontraste en primer lugar. Y en mi canal de YouTube, tengo muchos videos sobre la forma. Entonces imagino que probablemente me hayas escuchado hablar de ellos antes. Esta será una inmersión más profunda en la forma que cualquier cosa que hayas visto en mi canal de YouTube. Pero en lo que respecta a una estructura, quiero hacer algo que nunca antes había hecho realmente, y es decir, quiero comparar arte amateur con el arte profesional. Y antes de que alguien se pregunte, este dibujo de la izquierda dibujó uno de mis mejores amigos. La dibujó cuando era un niño pequeño. Creo que tenía diez u 11 años. Y todavía los tiene, y un día estábamos pasando el rato y me estaba enseñando su vieja obra de arte. Y le pregunté si me daría permiso para usarlo en uno de mis videos, específicamente como ejemplo de cosas que no hay que hacer. Y estaba más que feliz de estar de acuerdo. Lo mantendré en el anonimato, aunque hoy ni siquiera es un artista practicante, pero me gustaría comparar algunas de las decisiones moldeadas que se toman en este dibujo con algunas de las decisiones de forma que se toman en este dibujo. Creo que eso va a proporcionar una lista muy clara de cosas que hacer y buscar en su trabajo. Este dibujo, por cierto, es de Alessandro Barbuci, novelista gráfico que hizo La similitud en el apellido no es más que una coincidencia. Y elegí específicamente uno de ellos parece un boceto de convención. Se puede ver que está firmado con alguien. Esto claramente no es una ilustración terminada que aparece en sus libros, sino un boceto rápido que probablemente dibujó en pocos minutos. Elegí eso porque ayudará a reforzar la idea de que los profesionales piensan de cierta manera en comparación con un no profesional Empecemos con probablemente lo más importante que he aprendido sobre las formas, y estoy seguro de que ya has escuchado esto antes. Mantenlo simple. La forma en que evalúas una forma simple es, yo la llamo el principio de kindergarten. Si le diste unas tijeras a un niño, ¿podrían cortarle la forma Empecemos por mirar la pierna aquí. Yo sólo lo rastrearé. Esta forma, a medida que la trazo, probablemente la puedas ver solo en la pantalla, pero ciertamente la puedo sentir en mi mano. Hay un flujo hermoso hacia él. Es un río que fluye. Estoy arrastrado por la corriente de esta forma a medida que fluye de la pluma. Yo solo estaba describiendo la sensación de ello ahí, pero si solo miras visualmente, no hay muchos cambios enteros. Los cambios ocurren a un nivel amplio. Por ejemplo, ahí es más grueso y más delgado ahí. No va de grueso a delgado a grueso a delgado. No, es más bien un cambio de barrido de arriba a abajo, grueso a delgado. Niño teórico con unas tijeras, no se necesitaría mucha destreza con esa herramienta para cortar literalmente esta forma de un trozo de papel A mi, esto pasa la prueba de una forma simple. Ahora veamos algo que falla la prueba. Echemos un vistazo a la zona de vestimenta de aquí abajo. Mira como trazo esta forma. Ya ves lo que ya tengo que hacer. Tengo que cambiar la dirección de mi trazo diez veces diferentes para replicar ahí el contorno de la forma del vestido Si traigo esto, puedes ver la diferencia con crudeza, Esa línea que acabo de dibujar ahí, no la llamarías simple en absoluto. Y nunca le darías eso a un niño para que cortara. No serían capaces de hacerlo. Cielos, no podría hacerlo. Hay demasiadas ondulaciones, y podrías preguntar, bueno, ¿qué hay de malo con Mi respuesta a eso sería, si bien no son inherentemente malos, no ayudan a este tipo de arte Las artes que estamos aquí para aprender. Ellos no te ayudan. Te hacen daño activamente. Porque crea demasiada información para que el cerebro la procese. Ves un dibujo está hecho de varias formas, incluso un dibujo sencillo como este. Vamos a empezar literalmente a contarlos ahora mismo, todos estamos en la misma página. Hay una forma para el brazo, una forma para este lado del pecho, una forma para ese lado del pecho, una forma para la parte superior, una forma para el estómago. Aquí hay una forma, separada por estas dos líneas. Ahí está la forma para la pierna que miramos, la forma para la pierna trasera ahí, la forma para la bota, la forma para la parte inferior de la pierna. A veces las cosas se rompen en sub formas. Al igual que esa forma de cabello entero es una forma grande. Pero luego están todas estas pequeñas sub formas más pequeñas en ella. Todos ellos están contribuyendo por igual a la pieza final. Ese cabello podría tener cinco o seis formas diferentes en él mientras está contenido en una forma más grande. Hay muchas formas para mirar en cualquier dibujo dado. Ten en cuenta, este es un dibujo muy sencillo con relativamente pocas formas en él. Imagina ahora cuántas formas hay en esta pieza. Siendo esta una portada terminada para uno de los libros de muñecas del cielo. Probablemente estemos arriba en los cientos de formas seguro, si no miles, cuando empiezas a acercar y contar no solo como estas grandes formas aquí que son muy fáciles de ver Y por cierto, mira lo bellamente simple que es esa forma. Pero no, eso son solo las formas más grandes. Entonces tienes todas las pequeñas formas que estás poniendo ahí. Por ejemplo, la forma de sombra en el estómago que va así, todo esto siendo parte de la sombra. Esta también es una forma y mira lo simple que es. Pero nuevamente, aquí solo estamos hablando de números de formas. Todos los pequeños detalles que pones en una pieza terminada empiezan a aportar formas. Como las pequeñas arrugas en la ropa de aquí. Ahí hay tres formas, cuatro, cinco, seis. Cada pequeña arruga en la ropa en esta zona es una pequeña forma que tu cerebro se requiere procesar al ver esta imagen , hasta este pequeño detalle en el brazo, cómo es como un brazo robótico. Tiene este pequeño punto de conexión aquí creando esta pequeña forma diminuta que estoy coloreando en azul ahora mismo. Esa pequeña forma ahí requiere tanta atención y descuido como la gran espada como forma aquí. Simplemente porque si es una forma en tu dibujo, el espectador tiene que leerla, y probablemente lo más fácil de ignorar en tu arte es agregar formas a tu obra sin descuido. Nuevamente, volviendo a esto, todo lo mío, en lo que juzgo constantemente mi propio trabajo, mis propias formas es si voy a agregar todas estas formas necesarias a mi trabajo, son lo suficientemente simples para que el cerebro las lea instantáneamente porque nuestro cerebro está diseñado para leer formas. Así es como nuestra visión simplemente funciona. Analizamos formas muy, muy rápido para poder discernir lo que estamos viendo Por ejemplo, estoy seguro que al instante lo reconoces como Leonardo Dicaprio Pero mira qué pequeña es esa imagen. Morgan Weisling, un pintor del que aprendí mucho, llamó a esto el principio del Anuario porque fotos en nuestros libros del año de secundaria son muy pequeñas, sin embargo, reconocemos Lo que quieres hacer en tu arte es crear formas que sean reconocibles así de rápido Si tuviera que reducirlo a una forma simple como un pequeño cuadrado aquí, Esto es lo más simple que posiblemente podría dibujar este cuadrado. 9.9 de diez veces, ese es el camino a seguir. En general, no hay una buena razón real para dibujar la plaza así. Ahora, sé que no hay reglas para esto. A lo mejor quieres dibujar un cuadrado que se refracte en agua y tal vez se vea así Pero considero situaciones específicas como esas excepciones que prueban la regla. En general, quieres encontrar la declaración más simple para tus formas. Eso es una captura para asegurarse de que estás creando formas legibles. Y si estás creando formas legibles forma tras forma, estás en camino hacia un dibujo exitoso. Volviendo a mis amigos dibujando a la izquierda ahí. La otra cosa que no hay que hacer es sobreusar la simetría. Por ejemplo, el torso y desperdicio es una forma muy simétrica, el área del pecho aquí, formas muy simétricas. Mira este brazo. He escuchado gente llamar a esto el malvavisco Mira También he escuchado que se llama el efecto de enlace de salchicha, que creo que es mejor. Crear demasiada simetría parece ser una función natural de nuestros músculos. No creo que alguna vez me haya encontrado con un estudiante principiante que no haga esto. Incluyéndome cuando era nuevo en esto. Por alguna razón, está programada en nuestro cerebro para crear formas simétricas. Veamos el arte barbuci en el momento mismo. Volvamos a ver esa forma de brazo. Voy a tratar de dibujarla aquí. Fluye así en una pequeña curva antes de llegar a un punto en el codo. En realidad es un poco más recto aquí. Aquí vamos. Algo así para ese lado. Observe que el punto ancho de la forma está ahí. El otro lado tiene ahí el punto ancho. Dibujaré el otro lado de esta forma de brazo. Y va así. Nuevamente, el punto ancho está aquí. Entonces la parte inferior del brazo se mete así. Entonces, con lo que tenemos que lidiar cuando estamos dibujando este brazo, y esto es cierto de muchas, muchas formas que dibujarás como parte de partes del cuerpo o paisajes o toneladas de otras cosas es que las formas tendrán aspectos simétricos a ellas. El músculo tríceps en este brazo está provocando que el abultamiento ocurra aquí Abultado en ambos lados en este caso. Pero un pequeño secreto sobre la naturaleza es que la naturaleza casi nunca hace formas simétricas. Casi nunca. Lo que hace la naturaleza en cambio es un principio que me gusta llamar simetría offset. Aquí se ve cómo identifiqué los dos puntos anchos de la forma. El eje de esa simetría no es recto sino inclinado. Es simetría compensada. Volvamos a la pierna que ya miramos. Se puede ver como se compensan los dos puntos más anchos de la pierna que cruzan esta línea aquí Aquí podemos ver exactamente lo mismo en la parte inferior de la pierna. Los dos puntos más anchos cruzando esta línea. Por alguna razón, hacer tus formas de esta manera con simetría offset es más agradable a la vista. Probablemente porque así es como suele funcionar la naturaleza. No busques más allá de la anatomía humana. Puedes comenzar por buscar dónde los puntos más anchos de las formas Dudo en decir la palabra siempre. Pero la mayoría de las veces, estos puntos están fuera de eje, no perpendiculares a la forma. Y fíjate como estas líneas diagonales se cruzan entre sí. Incluso esa naturaleza fuera del eje no se repite en general. Lo que es más probable que veas en la naturaleza es que una simetría va así, la otra va así, etcétera Eso es simetrías vecinas generalmente no se repiten. Por aquí en el músculo deltoides, es así. Supongo que esto apunta a otro principio que es el cambio generalmente es bueno con tus formas, o tal vez debería decir no repetición. Evitar la repetición es generalmente bueno con tus formas. Por ejemplo, si te encuentras haciendo el efecto de enlace de salchicha en tus formas así. Esto se vuelve poco interesante muy rápidamente, y creo que es porque como no hay cambio, tu cerebro no tiene que involucrarse realmente, y cuando eso sucede, el arte que estás haciendo se vuelve olvidable porque tu espectador no se involucra activamente en Fíjate que no dije la palabra feo. No estoy diciendo que las formas simétricas sean feas, simplemente son olvidables Para arreglar el efecto de enlace de salchicha, intente encontrar formas de introducir la diferencia en la forma. Diferencia en estas tres secciones que acabo de dibujar. Pero también ahora del otro lado, ¿cómo puedo crear la diferencia que hice en el contorno superior, pero sin repetir el contorno superior? Esta forma inferior que acabo de dibujar te mantiene adivinando mucho más que la de arriba Y por lo tanto, yo diría que es más atractivo. He desplazado mi eje aquí, aquí y aquí. En este caso, este tipo de línea se repite con esta línea, pero está roto por esa línea, así que está bien. Si realmente quisiera ser un stickler para estas cosas, que a menudo soy, por cierto, hago una edición pesada de mis propias formas en mi En primer lugar, podría hacer esta apertura aquí un poco compensada, así que yace en algún lugar ahí y no en el medio como era, y entonces tal vez sea así. Ahora bien, esto es sólo un principio que te estoy mostrando. En realidad no estoy tratando de dibujar ninguna cosa literal con estas formas. Por supuesto, muy pronto entraremos en algunas demos de dibujo, y te voy a mencionar cuando esté usando este principio. Pero debido a que usas formas para dibujar todo en tu obra, encontrarás vías para usar este principio todo el tiempo Si no eres consciente de ello, probablemente empezarás a crear simetría, especialmente si estás más en el lado principiante del dibujo Cuanto más avanzado llegues, más se habrá alterado esta memoria muscular, y casi nunca verás a un muy buen artista haciendo simetría por defecto. Habrán hecho el trabajo para cambiar esa programación interna. La otra cosa en la que pensar cuando estás dibujando simetría y formas. Si volvemos a mirar esta parte inferior de la pierna, déjame trazar mi camino por este lado de la forma. Déjame mostrarte por aquí. Este es el único lado de la pierna. Ahora bien, podría mover fácilmente esta línea hacia el otro lado, desviar la simetría, creando esa mirada fuera del eje de la que he estado hablando. Esto está bien. Podrías hacer eso, pero generalmente es mejor que las formas no se dibujen así, no se hacen de la misma línea dos veces. Esta línea tiene un tipo diferente de flujo a ella, un tipo diferente de diseño. Y al igual que en gesto, sigo pensando en la curva C curva S y recta. Esos son los tres tipos de líneas universales, cuya combinación crea lo que llamamos diseño. Y lo que estoy dibujando ahora es más una curva S. Es una sutil curva S aplanada, mientras que esta línea del frente es una sutil curva C. Así que todavía obtenemos la simetría de desplazamiento yendo de esta manera, el punto más ancho que significa el punto más ancho en una diagonal Pero los dos lados de la forma, el contorno también se dibuja con diferentes tipos de líneas. Este tipo de pensamiento está tan incrustado en la mente de un profesional. Mira esta forma aquí, cómo el brazo se conecta con el torso. Déjame borrar eso. Observe cómo Barbucci no lo dibujó así. Esta es una forma simétrica. A pesar de que está fuera de eje en simetría, está hecho de la misma línea dos veces, solo imágenes especulares de sí misma, formando una letra inclinada V, que es la misma en ambos lados Pero no, Barbuci no hizo eso. Dibujó esto. Una línea en este lado, una curva S, y luego un tipo de línea muy diferente, una curva C en el otro lado. Todavía tenemos la simetría de desplazamiento yendo así, y tenemos nuestros dos tipos diferentes de línea. Además, el punto inferior de la forma justo ahí no está en el medio. Si acabamos de golpear una línea al alza, se ve favorecida por un lado Pasando por aquí ahora, podemos ver exactamente lo contrario en efecto. Veamos esta zona de la falda, supongo. Lo primero que hay que ver es que estas formas son esencialmente simétricas. Van así. Pero incluso dentro de eso, no se tiene mucho descuido aquí, este lado de la forma va así y este lado, así. Esto para mí sigue siendo la misma línea dos veces. El error humano los ha hecho ligeramente diferentes, pero no son lo suficientemente diferentes como para ser reconocibles como una elección de diseño. Es justo lo contrario. Están lo suficientemente cerca como para que parezca un error. Entonces, una fuerte elección de diseño es cuando su cambio es intencional. Entonces volviendo al dibujo barbuci, hay ciertas partes del cuerpo que son simétricas como la cabeza, por ejemplo La cabeza está dividida por la mitad y generalmente es simétrica a cada lado de esa. Pero aquí se están tomando decisiones de forma que compensan incluso eso. Mira cómo el cabello está enmarcando la cabeza. Se están tomando diferentes decisiones suficientes con cómo van estas líneas que introducen cosas como la simetría offset, introducen diferentes tipos de líneas en cada lado, y luego eso ayuda a disfrazar la simetría dentro la cabeza sin dejar de tenerla ahí porque necesita estar ahí para la cabeza Ayuda a potenciarlo. Mientras estamos aquí, podemos ver esa hermosa forma de cabello. En primer lugar, apreciemos lo sencillo que es en un nivel principal de jardín de infantes, cortándolo con unas tijeras. Estas líneas simples hechas de curvas C, curvas S y rectas son muy fáciles de leer Entonces puedes mirar los puntos más anchos del cabello en comparación con decir, donde está la cara, aquí y aquí, tienes ese cruce diagonal de simetría, lo fuera del eje En este caso, el cabello no es realmente simétrico en absoluto. Esta área aquí es bastante diferente a esta área aquí, pero sin embargo los puntos más anchos de la forma se cruzan en diagonal Es simplemente algo que verás una y otra vez en una obra de artistas profesionales. Así como en la naturaleza. Bien. 11. Agregación de formas sobre formas simples: Así que soy un gran fan de la película Lilo y Stitch por muchas razones, pero a nivel de forma, el sentido del diseño y la estética general en esa película realmente resalta cierto principio de forma que quiero mostrarte Esta es una idea estilística, y para los propósitos de esta lección, llamémosle dar forma al ADN y en pocas palabras, las formas en Lilo y Stitch son redondas Round es el ADN del diseño a lo largo de la película. Quiero dibujar a Lilo aquí. Es el dibujo inferior que estoy viendo, por cierto. Con especial atención a cómo estoy empleando estas decisiones moldeadas. Incluso enseguida, como acabo de poner en forma de cabeza, nariz y boca, todo está redondeado. A diferentes grados. Eso es algo de Chris Sanders. Chris Sanders fue el diseñador de producción y director e inspiración general para Lilo y Stitch Imbuyó a la producción con este estilo de dibujo, su estilo de dibujo natural, realmente, que está lleno de formas redondas El cabello tiene esta curva aquí. Esa es una curva en S que acabo de dibujar. Aquí hay una curva C. Volviendo a la mandíbula ahora para refinarlo, aquí hay una curva C. Recuerdo haber leído la guía de estilo para esta película. Eso son notas de Chris Sanders sobre cómo dibujar como él porque esa era la tarea que tenían los animadores para esta película, La película tenía que parecerse a que Chris Sanders Ahí está esta imagen que se me pegó en la cabeza. Solo imagina una forma cuadrada. Bueno, qué pasaría si metías una pajita en ese cuadrado y azul en la pajita. Bueno el cuadrado se hincharía e inflaría en un cuadrado más bulboso así con Según la guía de estilo, así es como se debe dibujar el personaje. Como si hubiera una pajita insertada en sus formas y alguien azul en la pajita inflándolos hacia arriba. Eso te pone en marcha. Pero lo que todavía tenemos que tener en cuenta es no crear simetría, repetición, que en realidad puede ser bastante difícil, sobre todo cuando solo se tiene un tipo de forma. Especialmente con formas redondas, corremos el riesgo de crear el efecto de enlace de salchicha, particularmente con los brazos y piernas de Lilo, y no queremos hacer eso Llevo unos minutos dibujando sin señalar nada específico. Déjame hacerlo ahora mismo. Mira esta forma de aquí, esta ola de cabello. Cuando lo dibujo en rojo así, casi parece un músculo. Está desplazado así, fuera de eje, esta forma aquí. Está fuera de eje así. Los dos grosores de esas formas son diferentes El grosor aquí es menor que el grosor allí. Esta forma justo aquí está actualmente hecha con dos rectas Chris Sanders refinaría eso que fuera una curva C suave, que luego fluye hacia arriba hacia esta curva, que crea una curva S, y luego subiendo a esta curva S. Ahora, es imposible para mí dibujar sin emplear algunos gestos. Déjame tirar eso. ¿Dónde van sus manos para señalarlos por ahí, punto de referencia la otra mano un poco más alto. Incluso ese gesto está compensado. Estos principios se pueden encontrar en todo. El fondo de su cuerpo está en alguna parte de aquí. Es como una longitud de cabeza y media hacia abajo o tal vez solo una longitud de cabeza hacia abajo, entonces su pierna está aquí afuera, y esta pierna está en algún lugar de aquí arriba, marcando donde está el pie y marcando donde está ese pie De inmediato, tengo la pose. Eso es todo cosas de gestos. Lo principal que notarás ahora es que no estoy dibujando la construcción como hicimos en el capítulo dos. Podría hacer eso, pero siento que ya hemos superado eso. Estoy tratando de introducir algo nuevo aquí. Por supuesto, en mi cabeza, estoy muy consciente de que aquí hay un cilindro para el antebrazo que se construye así Pero esta vez, voy a mantener eso en mi cabeza. En cambio, lo que estoy dibujando es la forma. Pero este es probablemente el momento adecuado para que me detenga y explique algo importante. Cuando se trata de interconectar forma y forma. Si estoy construyendo digamos su pierna izquierda, la pierna que está extendida en la parte inferior ahí, simplemente dibujaría un cilindro que se ve así para dividir ese cilindro por la mitad, aquí es donde se ubicaría la rodilla Ahí está el cilindro que hubiéramos dibujado en el capítulo dos. Pero no estoy dibujando eso. Estoy dibujando la forma que cabe sobre eso. Si imaginas este cilindro como tu base, la forma real que estás dibujando, puedes pensarlo como un rediseño de los contornos del cilindro Y específicamente, contornos que tienen más diseño a ellos, empleando curvas C curvas S y rectas Eso se adhiere muy de cerca a la forma básica, pero como estamos dibujando formas ahora, no tenemos que dibujar un cilindro perfecto Nos desviamos de estas cosas. Se puede pensar en la forma como ropa que va en la forma fundamental. Al igual que la ropa, esconde lo que hay debajo. Cuando caminamos día a día con la ropa puesta, nadie puede ver nuestros cuerpos desnudos debajo, supongo. Lo mismo ocurre con la forma. La forma es lo que está en la parte superior, pero necesita implicar lo que hay debajo. Ese es un diseño de buena forma. Si eliges dibujar las formas básicas, es un siguiente paso muy lógico simplemente ahora poner las formas encima de ellas. Sin embargo, te estoy animando a imaginar estas formas en tu cabeza. Estoy dibujando su torso principal aquí, y es esta interesante forma de huevo. Déjame esbozarlo en rojo para ti. La forma de huevo de la que hablo va así. Y fíjense como no es simétrica. Es una especie de forma de frijol deformado. Es un huevo con algún carácter o un frijol o un huevo, como quieras llamarlo. La línea de gesto de la propia pose, la curva C, que ayuda a desplazarla de izquierda a derecha. Pero te das cuenta que tiene ese eje de desplazamiento. También es más ancho en la parte inferior que en la parte superior, lo que asegura que esa forma se mantenga lo más interesante posible. Ahora estoy dibujando la pierna que está levantada. Esto es lo que no quiero hacer. No quiero hacer ese contorno y luego repetirlo aquí. Esta no es una decisión de forma fuerte. De hecho, incluso hay una nota específica sobre esto en la guía de estilo il stitch. Puedes ver aquí cómo se dibujan los brazos de puntadas con el efecto salchicha, esas formas simétricas. Entonces mira cómo recomiendan dibujar las formas. tienes una pequeña y sutil Ahí tienes una pequeña y sutil curva C casi recta, mezclada con una curva S, aunque la curva S tiene un poco de pelusa justo en el codo Ahora bien, esa pequeña pelusa de ahí es interesante porque podrías pensar que viola mi regla de formas simples al tener demasiadas pequeñas Pero como esa forma es tan simple de lo contrario, creo que puedes soportar fácilmente ese poquito de pelusa extra literal ahí De vuelta a Lo, voy a borrar esa línea. Bien voy a hacer fantasmas la forma de frijol de su cuerpo debajo. Sé que quiero compensar eso y probablemente va a ser algo así. Ahora, en este caso, es la misma curva dos veces. Sigue siendo una curva C dos veces. Voy a asegurarme de hacer la elección que es lo más claramente una elección de diseño, haciéndolos lo suficientemente diferentes como para que parezca una elección de diseño clara. Necesito deshacerme de mi marca gestual porque el pie está un poco más bajo de lo que planeé inicialmente Sólo un poquito. Mira esto. Hasta los dedos de los pies son estas pequeñas y lindas formas redondas. Aquí está el principio del acordeón donde la pierna dobla y ese cuerpo se envolverá por ahí Necesito un poco más de ancho en esa pierna. Vamos bien. Vamos a por eso. Incluso podría poner un poco de principio de acordeón justo ahí, efecto acordeón, es decir Y recuerda, Lilo es un personaje tan redondo que el reto aquí es dibujarlo fielmente con el ADN de las formas redondas y aún así evitar el efecto salchicha Aquí está el otro lado de su cuerpo. No me gusta ver las líneas de gestos tan oscuras, así que déjeme simplemente fantasma un poquito. Si el gesto se mantiene demasiado oscuro, comienza a parecer que en realidad está contribuyendo al diseño de la forma cuando claramente no está destinado a hacer eso. Vamos a meter esa pierna ahí de la que ya hablé. Obtienes esta bonita forma cónica en la parte superior, y luego un hermoso ritmo curvilíneo en S bajando. Mantendremos esta curva S lo más fluida posible, efecto acordeón porque ese pie está delante de la Y ese talón es simplemente suave. Es redondo. Mi pie es un poco demasiado de hecho, toda mi pierna es solo un poco demasiado larga. También se puede hacer eso en papel. Simplemente córtelo y muévelo y fíjelo de nuevo a su página. Los animadores que animan en papel lo hacen todo el tiempo. Bien. De todas formas, luchando con este pie aquí, así que he acelerado el metraje para arreglarlo. En fin, en lo que no quiero perder foco es en la forma del ADN, la redondez de las formas, una cierta redondez a ella. Algunas formas más redondas que otras. Por ejemplo, este brazo aquí es extremadamente redondo. Ahora, de nuevo, en mi cabeza, sé que aquí hay un cilindro que aquí llega a su fin en la muñeca. Ese cilindro no le tiene decisiones de forma interesantes. Es sólo un cilindro recto. Mi forma, sin embargo, cabe sobre el cilindro y le agrega esa expresión estilística. A nivel de diseño. Observe cómo esta curva es una curva C de barrido agradable, y esta curva es una curva S más pequeña casi en forma de signo de interrogación . Ambos tienen una sensación de redondez, por lo que satisface la estética del diseño de producción de Lilo y puntada . Esa cosa del ADN. Tienen las diferencias en ambos contornos que satisfacen el principio general de diseño estético de la no repetición y nuestra mano está aquí. No voy a detenerme en las manos en esta clase. Hands es una de esas áreas donde realmente puedes zambullirte por una madriguera de conejos y hacerte realmente intrincado con ellas. Tengo blecturs de tubo en las manos de todos modos. Pero en general, en realidad no considero las manos sean parte de una clase de dibujo para principiantes. Pero lo que hay que tener en cuenta cuando estoy dibujando estas manos ahora mismo es mirar cuán redondas son las formas. Cada meñique es su propia pequeña curva, y el error que acabo de cometer en esta mano ya que los hice a repetitivos Vamos a arreglar eso. A lo mejor este dedo es así y entonces este dedo baja más así. Eso es mucho mejor. Se ve más natural. Nuevamente, así es como lo hace la naturaleza. Si solo pones tu propia mano o notas cómo alguien mueve sus manos próxima vez que veas una película. Siempre hay algún nivel de inconformidad con los dedos. Por lo general, es el dedo índice haciendo algo diferente al resto o a veces es el dedo meñique haciendo algo diferente al resto Pero puedes estar atento a que esa no repetición suceda. Dibujando la cámara ahora e incluso esta cámara es una cámara inflada de la paja. De hecho, creo que una cámara es lo que usaron en la guía de estilo para mostrar el efecto de inflación. Aquí vamos. El objetivo de la cámara es solo un cilindro. Pero un cilindro inflado. Hagámoslo la segunda vuelta. Ahí vamos. Esa es una cámara il y stitch. Y antes de que te des cuenta, nuestro dibujo casi está hecho. Voy a dibujar esta parte inferior de su pelo. Cuando lo haga, quiero asegurarme no solo reflejar la parte superior de su cabello. Esta parte de su cabello es más larga. Esta parte es más corta. También son dos tipos diferentes de curvas. Tengo una curva s más agraciada aquí y más puntiaguda aquí, todavía redonda, pero más De hecho he cambiado eso del dibujo. El dibujo real es probablemente mejor. Ambos funcionan, pero aquí puedo hacer una curva s más angulada una curva s más angulada y luego otra más agraciada aquí Esto tal vez esté un poco más cerca del dibujo. Bien. Vamos a sombrear esto en la oscuridad porque es la parte inferior del cabello, similar a lo que hicimos con la parte inferior de las mangas al final del Capítulo dos con ese dibujo de Pixar Incluso estas pequeñas estrías en el cabello, estoy tratando de mantener estas líneas y formas compensadas y no repetitivas Y me estoy dando cuenta aquí arriba, se puede ver la parte inferior del cabello. Al igual que una elipse, eso está por encima de la línea del horizonte para que podamos ver debajo de la forma Todavía puedes ser bastante rudo con tus bocetos, que este es más o menos, pero aún así tener elecciones de diseño cohesivas, y ciertamente ese es el caso del trabajo profesional Puedes ver sus primeros trabajos en progreso y aún así ver las elecciones de diseño que se están tomando. Es solo que esas opciones de diseño son quizás más refinadas y desordenadas en la final Pero en sus rugas, porque no puedes apagar tu cerebro como artista cuando estás dibujando, aún necesitas involucrarte activamente en lo que estás haciendo, incluso un boceto rudo de buenos artistas va a mostrar el pensamiento primordial sobre el Y lidiando con esos principios e ideas de diseño específicamente en la forma Cuando se trata de su forma, por lo general, verás la forma implícita por la forma, siendo la forma como la ropa que lleva la forma. De hecho, uno de los momentos más importantes mi viaje artístico fue cuando llegué al punto en el que no tuve que dibujar primero el bajo construcción Y me tomó como un año llegar ahí, por cierto. Ahí vamos. Ahí está nuestro dibujo terminado de Lilo Creo que está lo suficientemente cerca del original, pero más que ser fiel al dibujo original. Espero que sea una comunicación efectiva aquí de esta idea de la forma del ADN, siendo todo redondo en este caso. Sólo para hacer rápidamente un poco de crítica sobre mi propio trabajo aquí, sigo pensando que esta pierna es demasiado como salchicha Esta curva probablemente debería bajar más recta ahí alimentándose en el pie de esa manera Ahí vamos. Eso es una evitación mucho mejor del efecto salchicha Y gesto sabio, una de las cosas que no logré capturar fue que su cabeza probablemente necesita estar un poco adelantada como si estuviera arqueando más la espalda para llegar a esta posición Su cabeza apenas un poco más parejo con su pie, y luego solo un poco de limpieza general después de que hice esos turnos Y bien, pasemos a algunas cosas más de forma. 12. Perfeccionamiento del buen diseño: Bien, para la siguiente demostración, quiero sacar a Kronk del nuevo surco del Emperador Y te prometo que no me quedaré con este tema de Disney para siempre. Pero la razón por la que estoy eligiendo a Kronk ahora es porque a nivel de ADN de forma, es exactamente lo contrario de Lilo Esta es la caja para la cabeza. Nuevamente, estoy modificando esa caja para acercarme más a lo que realmente es la forma. La esquina de la caja estaría por aquí y abajo. En cierto modo, estoy combinando forma y forma al mismo tiempo. Ahora, déjame presentarte otro principio de forma del que aún no he hablado? A éste lo llamo ritmo continuo. Primero se puede ver aquí y cómo el cuello fluye justo en los hombros de este lado y de este lado. Déjame solo gesto, la línea del hombro es así. Déjame asegurarme de que estoy fluyendo hacia los hombros correctamente, cumpliendo con mis hitos correctos. Pero sí, ¿qué es el ritmo continuo? Bien. El ritmo continuo es cuando una forma o un objeto, digamos, como una cabeza o un cuello desemboca en otros objetos. En este caso, el cuello fluye hacia los hombros. También se puede pensar en el ritmo continuo como conectar dos piezas que tienen que cruzar a través de un objeto diferente. Por ejemplo, tenemos el hombro a la izquierda y el hombro a la derecha. Y entre esos dos hombros está el cuello y la cabeza. ritmo continuo entonces es la herramienta que usas para rastrear los hombros a través del cuello y la cabeza para asegurar que estén rítmicamente conectados a lo largo de la Nuevamente, el ritmo se refiere a las curvas, curvas C, rectas de curva S El ritmo continuo es conectar estas formas a lo largo de una curva simple y a menudo invisible. Y señalaré en este dibujo donde uso el ritmo continuo. Seguro que habrá otros ejemplos de ello. Las proporciones de los crujidos son súper raras. No estoy acostumbrado a dibujar personajes tan exagerados, para ser sinceros. Vamos a conseguir un gesto. Su pecho se pega tan lejos, ya ni siquiera es humano. Es una caricatura definitiva de un humano. Ahora bien, aquí es donde la caja torácica viene realmente útil. ¿Dónde diría que está el esternón? Probablemente esté aquí arriba. Esa caja torácica es simplemente hilarante, es así. Mi gesto otra vez está actuando como mi línea media para el formulario. Esa caja torácica se envuelve así, se encuentra con la mitad del cuello antes de que se vuelque por el otro lado Debido a que la caja torácica es esférica, podemos trazar una línea que recorre la caja torácica a través del contorno, una banda elástica. Ahora, la cintura está por aquí. Yo solo lo señalaré y eso está demasiado lejos a la derecha. Sólo estoy tomando medidas. Se acabó demasiado. Esa cintura necesita volver por aquí para estar en línea con la cabeza y por lo tanto crear equilibrio en esta pose. Entonces ese gesto se baja súper estrecho y vamos a hacer que salga así como si estuviera usando una falda o algo así y simplemente señalemos temporalmente donde podrían estar los pies. Parece tal vez un poco alto, podrían estar aquí abajo. Él sí tiene un pequeño tipo de falda puesta. Pongamos eso ahí y las piernas están justo en algún lugar de aquí. Luego baja el brazo y puedo comparar donde se compara la parte inferior de la mano con la faldita, que es por aquí. Hagamos un gesto hacia abajo. El brazo tiene esta sensación diagonal. Y entonces este brazo es el mismo. Va detrás de la caja torácica y rítmicamente S curva su salida, y estas dos manos están conectadas manera similar que el hombro es Entonces esta mano termina por ahí. Ahí está mi gesto. ¿Todos mis puntos de referencia están en su lugar? ¿Están todos correctos? Supongo que ya veremos. Simplemente haciendo el gesto ahora, para que pueda dibujar más oscuro sobre él. O puedes dibujar en capas. Simplemente me olvidé de hacer eso. Y te das cuenta pesar de que Cronk está ahí parado, todavía hay gesto a la pose. Hay movimiento. Hay toda una curva S a través de su cuerpo. Todo bien. Entonces, ¿por dónde empezar? Bueno, creo que voy a empezar a conseguir el contorno de su pecho. Mi caja torácica era demasiado ancha, por cierto, y puedo verlo ahora, pero está bien. Es mi underdrawing. Yo lo corregiré. Y sólo por diversión, de hecho me voy a deshacer de él aquí. Entonces no quiero dejar nada incorrecto en mi página. Las costillas estaban demasiado lejos a la derecha. Esa forma entra. Ahora esa forma es redonda y luego esa curva se invierte y hace una pequeña forma tipo anzuelo Estoy dejando un borde duro ahí mismo. Algo que nunca hubiera hecho en el dibujo del il. Sus músculos pectorales se definen con esta otra vez, agraciada curva C. Pero igual que las costillas, aquí hay un anzuelo afilado. Creo que ahí va esa línea. Podría tener que corregirlo más tarde. No estoy segura. Entonces voy a extender más su hombro. De nuevo, mi rudo yacía y al principio estaba un poco apagada. Eso está bien. Mira esto. Hay un anzuelo fuerte. Es como un cuadrado, esquina de 90 grados ahí y simplemente baja en línea recta. Incluso esta tiene una curva un poco más suave, pero baja como una línea recta, dándole a Cronk su característico diseño angular De hecho, toda la película, al igual que Lilo puntadas redondas, el nuevo surco del emperador es puntiagudo y agudo, y a mí también me encanta el sentido del diseño en esa película Por no decir que no hay curvas en absoluto. Cuando dibujo el antebrazo aquí, esto es bastante curvo Es una forma de signo de interrogación enganchado. El nuevo grupo del Emperador tiene una manera incluso de hacer que sus formas curvas se sientan afiladas de alguna manera. Podría ser porque el lado opuesto de ese brazo. Otra vez, lo que no quiero hacer es esto, ese es el efecto salchicha. Mira lo que hicieron los diseñadores. Aquí está el músculo bíceps, luego se engancha, sale, pero esta vez viene un borde afilado, y eso sigue siendo demasiado alto. Déjame deshacer eso. Esto tiene que bajar más antes de ir por aquí. Tiene que bajar para crear esa simetría de desplazamiento fuera del eje. Entonces tiene la cosa del brazo que lleva puesto, lo cual es una manera muy conveniente de mostrar la forma del cilindro. Se nota que incluso esta elipse de cilindro superior que estoy dibujando está apuntada ahí mismo Pero no quiero que me obsesionen en ninguna parte. Quiero dibujar por detrás el formulario que sale para esa caja torácica. Entrando por la cintura y ahora puedo evaluar, es esa cintura lo suficientemente delgada, lo suficientemente gruesa. Tengo dos bandos que van aquí. Observe cómo la caja torácica es simetría de desplazamiento, si estoy trazando los dos puntos más anchos, Desplazamiento Está en diagonal. Está fuera de eje. Aquí está la pequeña cinturilla que tiene Lot está apuntado justo ahí igual que este punto. Estos son ejemplos de forma de ADN. Temas rítmicos repetidos. Un buen diseño de personajes se centrará en la sensibilidad repetida de las formas Sensibilidad es la palabra clave. No repetirá formas literalmente, sino la sensibilidad detrás de las formas, la forma en que se acercan las formas Eso es lo que se repite. Yendo a rudo en donde este patrón está en su camiseta sin mangas. En cuanto a la forma, asegúrate de que esto esté conectado. Esto es otra cosa del ritmo continuo. Estoy usando estas líneas rítmicas repasando la forma para asegurarme de que el patrón en su camiseta sin mangas se sienta continuo Entonces se envuelve por aquí. Describiendo esa forma de caja torácica como lo hace. Ahí eso funciona. Sigamos bajando el torso. Aquí hay otra cosa del ritmo continuo. Si solo sigues mi cursor aquí, las costillas bajan hasta el estómago, justo a través de las caderas, justo en la falda, conectando múltiples cosas con un ritmo continuo. Por aquí, puedo comenzar con ritmo continuo. Entonces puedo poner solo este pequeño offset, este pequeño gancho que se solapa Esto es solo que los diseñadores son un poco inteligentes y dicen: Oye, hice un ritmo completamente continuo ahí hice un ritmo completamente continuo, no lo hagamos ahí. Todo está en nombre del cambio y la diferencia. Aquí hay un pequeño y bonito cilindro práctico para la cintura. Práctico porque describe la forma un bonito cilindro pequeño y práctico para la parte inferior de la falda, que ya describí. Simplemente bloquearemos en forma diminuta para sus manos, que son súper diminutas en la película y rastreando rítmicamente desde esa cosa del antebrazo que tiene al otro lado Sé a dónde va esto. Está en algún lugar de aquí. Asegúrate de obtener esa parte superior puntiaguda Entonces por detrás de las costillas aquí viene el músculo, el músculo bíceps, llega a un punto, igual que este punto, espejado Nuevamente, offset, mantengamos ese ritmo bajo control, y vamos camino aquí para esta curva C enganchada, y esta del exterior es más agraciada y suave Tenemos ese lindo cilindro en la parte inferior, ayudándonos a describir la forma, y esta mano es algo así. Se dibuja de la misma manera que la otra mano. Todo bien. A partir de aquí, solo descubramos cómo van las piernas. Al igual que los antebrazos, está este gancho realmente interesante hacia adentro llegando a un punto, que luego se estrecha en una curva S más agraciada hasta una curva S más agraciada Mira estas formas de corte simple. Aprueban totalmente mi prueba de jardín de infantes. Me encanta cómo se dibuja la rodilla. Es medio cuadrado, que es un guiño al lenguaje de forma del diseño más grande Debido a que tiene puestos los calcetines cilíndricos, es una gran manera de entender dónde está esa elipse Vamos a dar la vuelta a la parte posterior de esa elipse, solo para asegurarnos de que ahí entendemos completamente la forma Estamos debajo de la línea del horizonte aquí para que podamos ver la parte superior de esa elipse La pierna entra y debido a la simetría compensada, sé que ese punto poco profundo tiene que estar por aquí. Está fuera de eje, y luego podemos entrar a encontrarnos con el tobillo. Ese tobillo es ridículamente delgado. Ese ritmo es continuo en el pie, que yo sólo voy a balear justo aquí Ahora, mi gesto está apagado en el otro pie, así que me desharé de él. El otro pie es más como aquí. Sólo estoy mirando el espacio negativo entre sus dos pies, algo más así. La pierna necesita salir por detrás de la falda o de debajo de la falda justo aquí. Un gran gancho aquí. Estos dos puntos son ganchos. Observe que están compensados. Están en la diagonal. Te diré que la diagonal es un secreto del dibujo, el secreto del diseño de todos modos. Aquí está la rodilla también ligeramente compensada. Sé que es la perspectiva, la perspectiva de tres cuartos que ayuda a motivar estas compensaciones, pero incluso en una vista frontal, encontrarás compensaciones en En fin, estoy dibujando esa curva S más agraciada que conduce al tobillo Quiero saber dónde está esa pierna que es invisible detrás de la forma aquí porque hay un poco de espacio negativo justo ahí dentro, eso es importante. Y luego eso vuelve a ir detrás la forma, así que es invisible, pero baja en esta rápida curva C de rápido movimiento. Digo movimiento rápido porque las curvas C, sobre todo, pero las curvas S para recordarme a bajar un tobogán. Como un ritmo es bajar por un tobogán de agua o algo así. A veces se puede pensar en evaluar los ritmos de esa manera. Si esto fuera una diapositiva, ¿estaría bajando rápidamente por esta diapositiva o es una diapositiva torpe El objetivo es apuntar a deslizamientos suaves, supongo. A menudo trato de convertir estímulo visual en sensaciones físicas, porque encuentro que si puedo sentir físicamente lo que estoy dibujando, gesto sabio o forma sabia, es solo otra forma realmente útil de evaluar mi trabajo. El arte se trata de sentir después de todo. Todo bien. Tiene esta corbata aquí en medio de su falda. Lo único que es importante aquí es asegurarse de que estás rastreando esa línea media La línea media de la falda está aquí. Eso se convierte en la línea media de este empate. Un lado está en ese lado, un lado está en ese lado, y va por debajo de la falda, y solo tenemos esta pequeña curva que conecta así el fondo de la misma. Después están las líneas aquí en el interior, muestra un poco de detalle. Por último, tiene un pequeño sombrero curvo en C. Una linda cosita curva C en la parte superior. Su cabello también es curvas C, pero asegúrate de no repetirte, no repitas el mismo tamaño de curva C. Intenta no repetir la misma curvatura, tampoco. Incluso estas líneas aquí para el cabello, trata de no repetirlas. Sólo puedo dibujar esta pequeña forma de gancho para el pómulo y la cuenca del ojo, y eso me ayuda a encontrar el otro lado del cabello, que está por aquí Hay un poco de dos rectas y una curva C. Ahí vamos. Sólo por diversión, voy a sombrear esto. Siempre es agradable separar gráficamente el cabello así. Una pequeña forma de gancho para la nariz, y ese es Cronk del nuevo surco del Emperador Supongo que lo que quiero señalar antes de pasar a la siguiente demo es que así es como se estudia desde la referencia lugar de simplemente copiar la referencia. Lo que hemos hecho aquí es entender el dibujo de adentro hacia afuera. Hemos usado todos nuestros fundamentos, es decir, creo que la primera vez que lo hemos hecho hasta ahora Empezamos con gesto, añadimos en formas. Combinamos forma y gesto, que es algo que hago a menudo. Encajan naturalmente, y luego envolvimos todo con forma. Pero aún no hemos terminado con las formas. Sigamos adelante. 13. Trabajo con poses dinámicas: Bien. En esta sección, me gustaría contrastar hacer un diseño más simple con hacer un diseño más complejo y finalmente mostrarte cómo son lo mismo. Y te prometo que en el próximo sorteo, me alejaré de las cosas de Disney. Pero Mickey Mouse es en realidad un gran ejemplo de diseño simple y efectivo. Es fácil de deconstruir. Básicamente solo está hecho de curvas, lo que también habla de una cosa de ADN de forma. Mickey Mouse y toda la pandilla Mickey realidad solo están hechos de curvas. Y si algún padre por ahí está viendo esto, podrías haber identificado que, sí, esa foto está sacada de una caja de pañales. Todo bien. Entonces sí quiero enfocarme en construir formas, no solo ir directo con formas. Voy a demostrar más de ese enfoque un poco más tarde en la clase, pero esta será la cara de Mickey. Aquí está la línea de la nariz dando la vuelta a la cabeza y la línea de los ojos está en algún lugar por aquí arriba. Su nariz es un óvalo. Entonces es bueno que tengamos esta línea media para la nariz porque puedo usar eso para encontrar a su pequeño, supongo, lo llamaré una línea de cabello. Ahora, solo quiero bloquear esto. No quiero meterme demasiado en los detalles ya. Pero solo quiero bloquear esto para asegurarme de que tengo mi forma circular hacia abajo con precisión para la cabeza. También estoy usando la línea de los ojos aquí para asegurarme que vamos a llamarlos quemaduras laterales, aunque no sean eso, solo para asegurarme estoy rastreando la forma de quemadura lateral alrededor de la pelota. Esto es un underdrawing. Estoy usando el gesto y la forma. Lo que acabo de hacer fue más que ver con la forma, las cosas del Capítulo dos. Ahora aquí volvemos al gesto. Mira esto. Gran curva C para el cuerpo. Inmediatamente hagamos un punto de referencia donde está la línea de la cadera. Probablemente sea incluso un poco más alto que eso. Si estamos viendo la longitud de la cabeza, esa línea de cadera probablemente esté aquí arriba más. Voy a deshacerme de esa, para que no me distraiga. Ahora, los brazos de Mickey tienen un hermoso ritmo continuo a ello. Es esta cosa de la curva S fluida lo que va así. El ritmo ayuda a rastrear los brazos a través de la cabeza. Lo que hace ese ritmo continuo, que creo que ya he mencionado, pero vale la pena decirlo de nuevo porque es muy importante dibujar es que hace que estas formas sean tan fáciles de rastrear para el espectador que acaba de ver el dibujo por primera vez. Un ritmo continuo como este hace posible que el espectador lea algo esencialmente instantáneamente Incluso usa aquí una línea de gesto más gruesa para sus brazos porque después de todo, modos son solo formas tubulares. Mickey Mouse, especialmente es un personaje tan sencillo que tiene que leer al instante para que tu dibujo sea un éxito, que en sí mismo es algo muy desafiante, sobre todo si eres principiante. Ahí está el brazo. Ahora vamos a punto de referencia donde está la rodilla, que voy a decir es por ahí, lo que voy a decir es por ahí, y tiene una curva C así, y una recta bajando todo esto así es una curva C. Es así. No se siente recto ni vanguardista, es curvilíneo Entonces incluso esto, las piernas están escondidas entre los pantalones, pero voy a dibujar un ritmo continuo hacia abajo para encontrar la otra pierna así. Bajemos por el zapato, que estoy marcando el fondo de donde el zapato choca con el piso Ahora bien este otro zapato está por supuesto en el aire. Voy a punto de referencia donde creo que la parte inferior de ese zapato está en alguna parte de aquí. Ese zapato en realidad tiene alguna forma difícil en él. Es una caja doblada y doblada en el espacio. Nos ocuparemos de eso cuando lleguemos ahí. Pero ahora mismo, seguimos operando mayormente en tierra de gestos. Vamos a balear en las orejas, que son óvalos, y deben ser aproximadamente del mismo tamaño Vamos a asegurarnos de que lo metamos ahí. Ahora los ojos son elipses que encuentran a ambos lados de la línea central, claro, No hay mucha perspectiva a esos ojos, o debería decir que están dibujados en la misma perspectiva porque estamos viendo esta cabeza casi recta En el siguiente dibujo, el más difícil, trataremos con ojos que están más desviados en perspectiva. Entonces vamos a balear donde están esas líneas de sonrisa en comparación con la nariz Están a la mitad de la nariz horizontalmente así. Voy a poner el otro por aquí. Estoy notando que estos se alinean con esa línea de giro lateral. Así que vamos a bloquear eso en. El underdrawing, el gesto y la forma, cuanto más preciso puedas ser con eso con tu colocación de las cosas, no tienes que ser preciso en absoluto con las formas finales De hecho, se supone que no debes dibujar formas finales. Ese es el punto entero. El gesto y forma son diferentes compartimentos de dibujo. No estás atado a las formas terminadas. Pero cuanto más te acerques a la colocación, mejor. La boca es interesante. Observe que la boca no es así solo por la mitad. Tiene una compensación a la misma. Hay una diagonal donde están los puntos más anchos. Es simetría compensada. Es algo más como esto. Yo sólo lo voy a meter, dibujando a la ligera. Y luego cuando lleguemos a las formas finales, podremos poner completamente a Mickey en modelo porque su cabeza no es un círculo perfecto. Hay una barbilla, las mejillas tipo de squish, pero esas son consideraciones de forma Hasta el momento, se trata de un capítulo uno y dos cuadras en. Bien. Veamos la mano derecha de Mickey. Gesturalmente es una continuación del brazo. Es así. Probablemente sea útil para el estadio donde dispararían los dedos, probablemente por ahí Voy a hacer de esto una forma circular entera porque es exacta a la mano. Simplemente bloquea eso en. del otro lado, es el mismo tipo de cosas. Es un vástago del brazo. Entonces bloqueemos en esta curva de donde saldrían los dedos. La base de los dedos y las puntas de los dedos forman curvas. Si has visto mi video de YouTube en las manos, sabes que a esto lo llamo el principio WiFi. Así que en realidad podemos bloquear o marcar como parte de nuestro gesto donde podrían estar esas curvas WiFi. Incluso puedes hacer gestos con dedos individuales si quisieras, así. A lo mejor de este lado, es así. Nuevamente, hasta los dedos se curvan con Mickey. El pulgar estaría en algún lugar ahí y este pulgar en algún lugar por ahí. Bien. Probablemente sea útil para voltear de nuevo al modo de forma e identificar que aquí hay una elipse o la punta de un cilindro para los pantalones cortos y ese cilindro fluye hacia adentro, y ese cilindro se adhiere a la forma más grande de los pantalones cortos Lo que podría hacer aquí es empezar a buscar esos pantalones cortos. Ahora, los pantalones cortos en sí son como un cilindro más grande, ve así, este cilindro tiene un ritmo continuo adentro con los cortos. Y luego está esa otra pernera de pantalón, que es su propio cilindro que sale así de las orillas. Este cilindro es interesante. Por último, rompe el ritmo continuo. Rítmicamente, si estamos rastreando desde el cuerpo, todo esto está intacto aquí y luego boom se rompe Piense en ello como un tobogán de agua. aprobaría un punzón punzante como ese Nunca se aprobaría un punzón punzante como ese. Ingeniería sabia. El otro lado es bastante continuo, sobre todo si miras la pierna, y voy a enfatizar esto con las formas finales, pero el cuerpo baja, se encuentra con la pierna y continúa hacia arriba. Esa es una curva intacta. Ahora, el cilindro para los pantalones interrumpe eso. Esta parte de aquí mismo, interrumpe el ritmo, pero el ritmo de debajo sigue siendo evidente De nuevo, me aseguraré de resaltar esas cosas para ti cuando dibuje las formas terminadas, lo que va a empezar a suceder ahora mismo. Para esta ocasión, podría valer la pena usar una capa. Todo esto fue dibujado en una capa. Lo que voy a hacer aquí, solo traeré mi ventana de capas para mostrarte, haré una nueva capa y la llenaré de blanco. Por supuesto, todo se va, pero sólo puedo reducir la opacidad Pone un trozo de papel de calco sobre él. Ese es el efecto. Entonces voy a hacer otra capa sobre eso para dibujar con. Dibujaré en esta capa superior. Esta es mi capa de papel calco, que voy a cerrar para no dibujar accidentalmente en eso. Entonces aquí está mi subdibujo a continuación. Ahora dibujaré en la capa superior. Ahora lo que estoy dibujando son las formas finales reales. La parte superior de su cabeza en el lay in era bastante precisa, creo, así que ahora mismo estoy más o menos simplemente rastreando, pero eso terminará pronto. Los ojos son un poco más largos que los que tenía y esa nariz está un poco más abajo y un poco más ancha. Pero subestimando sabiamente, ya están en el lugar correcto, así que eso realmente ayuda Y luego los ojos se rompen en realidad con este pedacito de cilindro que define el hocico Después de todo, es un ratón y ahí tiene un bozal pequeño Simplemente voy a oscurecer rápidamente los ojos y la nariz, cual es algo obvio que hacer por este personaje. Entonces gran parte de nuestro subdibujo fue bastante exacto aquí, así que podemos rastrear dónde estábamos para la boca, dando vueltas por aquí Vamos a asegurarnos de que estas curvas ahora porque estas son las formas finales. Vamos a asegurarnos de que sean agradables y suaves como ese tobogán de agua definitivamente no va a presionar a nadie Ahora, pienso desde aquí, voy a dibujar la parte superior de su cabeza, que tuve bastante precisa en mi rudo en. Eso voy a repetir. Pero entonces las mejillas tienen más squish a ellas. Voy a empujar esto hacia arriba. Esto muestra la carne de la mejilla levantando, que los humanos reales hacen cuando sonríen Si piensas en un círculo como este, bueno, lo que estamos haciendo es que estamos transfiriendo el volumen de ese círculo para estar en la cima. La mayor parte de esa esfera va a estar ahora en la parte superior, y luego se estrecha más delgada en la parte inferior, lo que significa que está aplastada arriba, así que la parte inferior se estira un poco más a medida que entra Entonces eso tendrá un ritmo continuo al otro lado de la cabeza. Aquí encontramos el otro lado de la mejilla, lo mismo, tiene que agacharse. Bueno, es casi como una forma de signo de interrogación. Es como si estuviera dibujando un signo de interrogación lateral. ¿Qué es lo que te ayuda a imaginar la forma que estás dibujando? Parece un signo de interrogación o parece el pico de un pájaro o algo así Lo que sea que puedas identificar cosas simples como esa para tus formas, algo que realmente pueda ayudar. Parece que he aplaudido la cabeza de Mickey verticalmente. Yo sólo voy a tomar toda esta zona, solo redimensionarla un poco Ahora vamos a meternos en la boca, que de nuevo es más o menos un rastreo de lo que ya dibujé. Bien. Aunque creo que la boca en realidad sí baja un poco más. La boca es más ancha abierta, lo que me permite dibujar el mentón rompiendo la forma de ritmo continuo de las mejillas. Ahora esa forma de mejilla puede ir cruzándose con la barbilla así Bien. Durante los próximos 30 segundos más o menos, he acelerado el video a ocho veces su velocidad, lo que te ayudará a ver todos los pequeños cambios que haga. Cuando miras en tiempo real, es difícil mantener un inventario de todos los pequeños cambios porque están sucediendo muy lentamente. Pero cuando veas que se aceleró así, mira todos estos pequeños retoques que están influyendo en cómo se ve el dibujo No son realmente proporciones lo que estoy editando, es la limpieza de la forma. En otras palabras, ¿qué tan bien pasan estas formas mi regla de jardín de infantes? En este caso, si nos fijamos en las formas oscuras versus las formas claras. Fíjate como he suavizado todo. Ese tobogán de agua teórico es muy amigable para los niños. Bien, genial. Lo que me gusta hacer es avanzar de una pieza conectada del dibujo a la otra. La cabeza está conectada a los brazos o está conectada al cuerpo. Puedo comenzar con lo que uno se adapte a mi gusto en este momento. Creo que el cuerpo es la coyuntura más crítica aquí. Voy a ir aquí. Esta es la forma final y ya voy a deshacer eso porque creo que quiero empezar un poco más arriba de la cabeza así. Sé a través de mi gesto que esto tiene un ritmo continuo hasta los cortos, así que voy a dibujar esta curva. Tratando de que sea lo más suave que pueda, justo arriba para llegar ve aquí, porque después de todo, he preparado mi dibujo para esta curva. Entonces el otro lado del cuerpo también se ve curvado, pero esta curva C es más pronunciada porque necesita fluir con la pierna como ya señalé Es una curva más pronunciada. Es un tobogán de agua más rápido. Ahora, en toda la edición que hice de la cabeza de Mickey, gesto de mi brazo es ahora demasiado bajo. Tiene que estar arriba arriba aquí arriba. Pongamos eso porque esto también está conectado con la cabeza. Te das cuenta como ese brazo tiene un ahusamiento, lo que significa que es un poco más delgado aquí mismo donde estoy dibujando ahora, y luego es un poco más grueso aquí donde termina la forma, y mi muñeca estaba demasiado lejos en el gesto, una cantidad embarazosa Pero oye, está bien. El punto es arreglarlo. Supongo que el punto más grande es lo que parece muy simple puede ser en realidad bastante complejo. Es común que los gestos sean un poco más celosos proporcionalmente porque no estás trabajando con contornos terminados que puedan imponer un poco de límite a lo bien que eres capaz De hecho he dibujado a McKimo profesionalmente para Disney, pero han pasado varios años con diferentes personajes, hay que meterte en sus proporciones Estoy mucho más familiarizado con las proporciones humanas regulares. Creo que los brazos simplemente inconscientemente fueron demasiado lejos en esa dirección Ahora bien, para dibujar el brazo del otro lado, notas cómo estoy ensayando el trazo, consiguiendo ese ritmo continuo a través de la cabeza, así sé de dónde sale ese brazo . Sale ahí mismo. El ritmo continuo es como una curva en S así, disparando a través de la cabeza. Y lo mismo con el contorno inferior, necesita ser continuo con el otro brazo. Entonces ese ritmo es como una curva C que sube así. Yo juzgué mal mi gesto inicial. Le di una curva en S. Pero si estoy viendo el dibujo real aquí, es más una curva C. Pero nuevamente, este brazo se estrecha desde estrecho cerca de la cabeza hasta ancho cerca de la muñeca. Vamos a disminuir esa forma. Afilar formas es una manera fácil, probablemente la forma más fácil de hacer que una forma sea interesante Por ejemplo, si tienes una forma en tu dibujo, eso es así. Bueno, eso no tiene nada intrínsecamente interesante. Está limpio y eso es bueno. Pero considera en cambio simplemente estrecharlo un poco. Tienes un poco de diferencia ya que esa forma se mueve de un extremo a otro. Y luego asegúrate de que esté igualmente limpio. Sólo voy a limpiar mis líneas un poco. Ahora bien, no hay reglas duras y rápidas para dar forma, pero en general, una forma cónica aplicada a escala en todo el dibujo será más atractiva que un montón de formas que no cambian y que son estáticas como la forma aquí a la izquierda. Entonces si bien no estoy diciendo nunca dibujar una forma que no tenga un ahusamiento, estoy diciendo tener en cuenta que demasiadas formas que están en la misma en todos los lados y de arriba a abajo y de lado a lado son propensas a causar problemas con monotonía y el aburrimiento en su trabajo Bien, entonces los brazos obviamente se encuentran con cilindros al final, y solo estoy bloqueando en el cilindro que nos lleva a la mano a ambos lados. Y creo que voy a dejar eso en paz por ahora. No quiero que me miired en las manos en este momento. Sin embargo, volveré al cuerpo y bloquearé en el cilindro para la línea de la correa. Es un lindo cilindro. La elipse se ve así. Si lo hiciera fantasma en la parte posterior, siempre es útil pensar cómo se envuelven estas formas y, por lo tanto, describir la forma más grande que estás dibujando. Vamos a disparar una línea central por su torso. Es así. Es sutilmente sofisticado La forma es retorcida. Aquí arriba en la parte superior, la línea media se encontraría con su cuello, que no es visible, pero el cuello estaría por ahí. Y entonces esa línea media va así, desvía hacia la derecha mientras rastrea la mitad de un pantalón corto así Un diagrama rápido se vería así. La caja del torso giró en una orientación diferente a la caja de cadera. Como resultado, se obtiene una línea media se muestra en rojo ahí que tiene que virar de izquierda a derecha mientras navega por ambas cajas Esa línea media también me ha ayudado a dibujar los dos botones en los pantalones cortos, uno a cada lado Entonces ahora tal vez podamos encontrar el fondo de los pantalones cortos, que estaban un poco demasiado bajos en mi gesto. Creo que son más por aquí. Ajuste un poco las proporciones. Aquí hay una gran oportunidad para un efecto acordeón ya que ese cilindro sale por detrás de los pantalones cortos para formar la pernera del pantalón Se nota como ese cilindro que estoy dibujando es un poco cónico. Tiene una llamarada de fondo acampanada , ligeramente asimétrica A mí me gusta dibujar las cosas en parejas. Ahora abordemos el cilindro opuesto para la pernera del pantalón. Es más circular, es así, y luego entra en los pantalones cortos con otra gran oportunidad para el efecto acordeón muestre cómo este cilindro está saliendo frente a los Los pantalones cortos salen por detrás de él. forma al frente es lo que consigue la línea del acordeón, por cierto Entonces podemos asegurarnos de clavar este ritmo continuo desde la parte inferior de ese cilindro justo en el cuerpo principal de los shorts. Va a sombrear el interior de los pantalones cortos un poco más oscuro para mayor claridad y luego comenzar a dibujar la pierna saliendo de dentro de ella. Esta pierna como los brazos también se estrechará más en la parte inferior, por lo que el tobillo es más ancho que la rodilla, como lo que vimos en Lilo Es lo inverso de lo que es un ser humano. Un humano es más ancho en las caderas y la rodilla que en los tobillos Es una cosa común de caricaturescos revertir eso. Nuevamente, se hace a efecto experto en los personajes de Lilo y puntada Entonces vamos a sacar esta pierna de los pantalones cortos de aquí. Se dobla con una curva C bastante aguda en ambas piernas. Pero nuevamente, asegurémonos de que somos más anchos en la parte inferior, solo un poquito. En el dibujo original, en realidad diría que es más ancho en la rodilla, pero lo editaré aquí solo por diversión Mientras estamos aquí, asegurémonos de que este ritmo siga como si fuera una curva limpia para conectar las dos patas. Voy a deshacer eso porque arruina nuestro dibujo, pero subliminalmente, quiero asegurarme de que ese En otras palabras, está incrustado en el dibujo. Y Mickey Mouse tiene cola, claro. La cola es solo una extensión de la línea media del cuerpo, y es una bonita curva en S agraciada que barre Sólo vamos a áspero así. Es bastante claro ver que la forma sabia los pies son mucho más anchos en la parte inferior que en la parte superior. Consigamos que esta forma general funcione. Es como una forma de frijol machacado, que es tan común con los personajes animados. Vimos el frijol machacado en el torso de Lilo, lo podemos ver aquí en los pies de Mickey. Es una forma simplificada que simplemente funciona muy bien porque es un frijol calado, por lo que está compensado Estamos usando simetría offset aquí. Aquí es más estrecho, más ancho allá. Tiene todos los ingredientes básicos para el interés. En fin, aquí hay una pequeña sub-forma para el empeine del zapato con su propio pequeño cilindro aquí, pero un cilindro que es más ancho en la parte inferior que en el tobillo Entonces a partir de aquí, solo nos aseguraremos de maximizar el diseño de la forma, asegurándonos de que sea agradable y suave en todos los sentidos, asegurándonos de que el ritmo continuo siga desde la parte superior del zapato a través de la pierna hasta la parte inferior del zapato. Lo que podríamos hacer aquí para que el zapato se sienta como si estuviera aguantando algo de peso es hacer que el fondo sea recto. Ahora eso no está en la referencia. La referencia es solo una curva en todos los sentidos. Pero si añades una recta ahí y recuerdas el capítulo de gestos, una recta ayuda a que las cosas parezcan que están cargando algo de peso. Si el pie de Mickey está contactando con el suelo, vamos a darle un poco de una recta ahí para demostrar que está encontrando gravitacionalmente alguna fuerza con el suelo Entonces solo está esta pequeña llamarada de diseño, pequeña línea aquí mismo. El punto de esa línea es mostrar el zapato doblándose así. Si tuviera que dibujar un contorno cruzado, se vería así alrededor del zapato. Y parece que he hecho este zapato de corte de pierna entera demasiado grande, así que vamos a redimensionarlo Ahora bien, este lado tiene el zapato más complejo que aludí antes Vamos a tratar de resolver esto. Estalamos la parte superior del zapato como si estuviera aquí, y creo que eso es exacto, y la parte inferior del zapato está ahí mismo Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que tenemos una bonita línea suave aquí en la parte posterior o en la parte inferior. Algo así. Entonces voy a tratar de averiguar de inmediato cómo se tuerce esta caja. Déjame deshacerme de esta línea de aquí porque ahora me distrae Aquí está la forma incorrecta de boxear esto. Si dibujamos así el plano frontal y el plano inferior así y el plano lateral así, eso no es lo que está pasando aquí. Eso es más una caja sin torcerse. Si tuviera que trazar una línea media en esta caja es bastante sencillo. Pero Mickey Shoe no está haciendo eso en la referencia. Está más doblada. En un nivel de forma del Capítulo dos, la caja en realidad va más así. Se baja así. Este lado viene completamente abajo y la parte posterior de la caja sube así. Eso es lo que está haciendo el zapato. Es engañosamente complejo. Si tuviera que trazar una línea media en este plano de aquí, la línea media estaría por ahí Lo pude encontrar usando mi regla x, pero visualmente, solo sé que está ahí. Esto lo he hecho mucho. Sé que está ahí, pero puedes usar la regla x si ayuda, y luego eso derriba la forma así. Después desaparece debajo del zapato. Podemos poner en esta pequeña línea de fondo, que también envuelve la forma. Y su zapato no es una caja, es más redondeado. Voy a borrar esa línea para volver a dibujarla. Obviamente, la suela de su zapato es bonita y curvada acorde con el diseño de Mickey Mouse. Es más así, y solo editaré esta forma. Es como una lágrima casi y deshazte de estas cajas para demostrar que es más burbujeante como forma saliendo del otro lado Podrías poner un efecto acordeón ahí mismo si quisieras No está en la referencia, pero podrías poner uno ahí para mostrar el solapamiento. Entonces todo lo que necesitamos es esta cosita cilíndrica, la parte superior del zapato, en la que encaja la pierna de Mickey. Después sólo editaremos la forma. Se mueve un poco así. Necesita un poco más de volumen en la parte inferior. El zapato solo se veía un poco demasiado delgado ahí, no había suficiente espacio para que el talón se sentara ahí. Guardo las manos para el final a propósito porque son la parte más intrincada del dibujo Lo primero que voy a hacer es simplemente obtener esta forma general de base circular, la forma de la palma. Se simplifica en un círculo, de nuevo, característico de cualquier cosa de Mickey Mouse, pero es un círculo desplazado. Aquí es más delgado y más grueso aquí. Después saliendo del mismo ritmo, simplemente podemos encontrar nuestro pequeño músculo de la palma ahí mismo. Entonces estoy trazando el mismo ritmo de la mano. Se puede ver mi ratón moviéndose, mi stylus. Las manos de Mickey Mouse tienen que ver con el ritmo continuo. Puedo bajar por un lado aquí y encontrar el pulgar. Asegurándose de que sea lo más bulboso y redondo posible. Entonces puedo subir por un lado y encontrar ese ritmo continuando del costado de la palma para el primer dedo, parándolo en mi bonita línea circular rítmica aquí, y luego encontrando el ritmo para el segundo Esparándolos, deteniéndose en la curva de la palma, y luego encuentra el meñique aquí Nuevamente, usando la idea de ritmo continuo para construir esta mano. No estoy seguro de por qué hay un.en el medio de la mano. Bastante seguro que Mickey Mouse no tiene un.en medio de su mano Lo que puedo hacer es rendir cuentas a la línea media. Aquí hay una línea media abajo de la forma de la palma. Observe que esa línea media se alinea muy bien con el dedo medio, que por supuesto debería Las líneas medias son una excelente manera de verificar la alineación. Estoy acelerando el metraje una vez más, comenzando con este pequeño retoque del cuerpo Estaba un poco demasiado delgado en mi dibujo, solo haciendo esa reparación. Entonces a partir de aquí, iremos directo al dibujo de su mano derecha. Usando todos los mismos principios que hicimos en la mano izquierda, es la misma mano dos veces, solo imagen especular de sí misma. Supongo que mientras estamos al final de este dibujo, sin juego de palabras pretendido, solo quiero recordarte que las formas se vuelven mucho más fáciles cuando tienes ese subdibujo, esos fundamentos del Capítulo uno y dos B ellos dibujaron físicamente como yo lo hice aquí o simplemente existiendo en tu imaginación porque dictan a dónde van las formas Y si sabes a dónde van más o menos las formas, entonces puedes enfocarte en el diseño de tus formas, haciendo formas interesantes, que es de lo que se trata este capítulo. Si no sabes a dónde van las formas, entonces tener la doble tarea de averiguar la ubicación de las cosas y idear un diseño, eso es posible, pero es una tarea avanzada Llegarás ahí. Me tomó como dos años llegar ahí, pero es una de esas etapas de desarrollo que realmente no deberían apresurarse porque eso probablemente provocará una caída en la calidad Así que te recomiendo encarecidamente, no importa lo que estés dibujando, aunque sea algo más simple que Mickey Mouse, primero consigue la estructura, incluyendo el gesto y luego construyendo volúmenes y tres formas D y luego coloca las formas encima de eso. Entonces aquí está nuestro dibujo terminado de Mickey Mouse. Pasemos ahora por este mismo proceso sobre lo que parece ser un tema más complejo. Esto ciertamente no parece tan amable al principio, sobre todo la pose. Pero vamos a repasarlo para ver lo similar que es al dibujo de Mickey. Obviamente, los fundamentos nunca cambian. Eso es incluso tomando en cuenta que se trata de una renderización CGI, no de un dibujo Pero debido a que esto lo hizo un animador, siendo un animador alguien que se especializa en poses claras, las herramientas y principios utilizados para crear esta pose realmente no son diferentes a cualquier cosa que hayamos visto Vamos a hacer un gesto rápido aquí. Estamos mirando hacia arriba a esa cabeza. De hecho, todo este personaje está por encima de la línea del horizonte. Voy a ser muy generoso con mi elipse allá arriba, la línea de la nariz está en algún lugar por aquí Por lo que inmediatamente tenemos la sensación que está mirando de esta manera. Te das cuenta que me tiré ese anzuelo aquí para la línea de la mandíbula, lo cual me gusta hacer. Cada vez que una cabeza está en vista de tres cuartos o vista lateral. Simplemente ayuda a comunicar esa perspectiva, solo un poco más. Si quieres indicar dónde está la nariz, solo haz una pequeña línea discontinua como esta, y te voy a dar una pista de perspectiva aún más allá Bien. Entonces porque nos estamos poniendo un poco más avanzados con nuestra aplicación, voy a seguir enchufando gesto aquí igual que hice con el dibujo de Cronk en la última sección Pero este dibujo es más difícil, diría yo, sobre todo porque estamos lidiando con una pose que está en movimiento. Entonces, para encontrar los hombros, estoy mirando dónde está la nariz en relación con donde está el hombro. Es por aquí. Voy a meter eso y ese hombro levantado realmente crea mucha tensión en el cuerpo, y luego usaré ese hombro, que estoy bastante seguro de su ubicación para dibujar una línea de ritmo continua aquí abajo, los hombros estando conectados aquí por un ritmo de curva C y encontrar dónde podría salir de la cabeza del otro lado. Ya, deberías estar sintiendo esta pose, pesar de que es solo una cabeza y hombros que he dibujado. Sentado aquí, dibujándolo físicamente yo mismo, puedo sentir esta postura en mis propios hombros, el músculo trapecio requerido para levantar los hombros en esta Haré algo que aún no he hecho y usaré un color diferente para el gesto. Ahora, podría hacer un gesto por la espalda así. ¿Qué está haciendo la columna vertebral? La columna está haciendo algo como esto, o podría hacer un gesto hacia abajo por el frente. El frente está haciendo una curva C yendo hacia el otro lado y luego una recta yendo por esa dirección. Creo que para éste, favoreceré el frente. Recuerda allá por el capítulo de gestos, hablé de mirar los ritmos a cada lado del cuerpo En este caso, puedo evaluar el gesto del área del pecho y el estómago que conduce hacia la región de la pelvis, o puedo explorar el gesto de la espalda, que realmente es la columna vertebral, siendo la columna vertebral una parte muy diestra de nuestro cuerpo, y no tienes que elegir solo un lado para hacer Siéntete libre de hacer ambas cosas. Lo más probable es que aumentes la cantidad de ritmos que encontrarás saliendo de cualquiera de los lados que quizás no hayas encontrado con solo hacer un lado del gesto Bien, entonces voy a encontrar y marcar el esternón aquí, y eso me permite comenzar a construir una caja torácica Las costillas bajando un poco del esternón. En realidad no sé exactamente cuánto, pero es algo en este rango para hacer que este huevo de caja torácica forme. Ahora bien, esa caja torácica no es necesariamente gesto. Eso es parte de la forma. Pero debido a que gesto y la forma forman parte del subdibujo, estoy usando el mismo color rojo porque para mí, representan el mismo tipo de planeación preliminar La forma también es fundamental. Pero nuevamente, la forma es la ropa que lleva el dibujo, ¿verdad? Entonces la forma es lo que realmente ve el público. Dibujaré eso en negro cuando llegue ahí. Bien, entonces tenemos esta línea de hombro yendo así, y las caderas sí se oponen a ella yendo así. Esta oposición no sólo es una cosa clásica de Spider Man, sino también una cosa humana normal. Nuestros hombros y caderas se oponen todo el tiempo. Es parte de lo que nos permite movernos como lo hacemos. Incluso cuando estamos parados, se puede ver una oposición la mayor parte del tiempo. Realmente es uno de los secretos de la posación realista. Ritmo continuo, voy a hacer un gesto hacia abajo por el lado derecho del cuerpo aquí y simplemente encontrar esta curva que me lleva todo el camino desde el hombro, hacia abajo a través del torso, hacia abajo a través de las caderas, todo el camino hacia la pierna. Es esta hermosa y graciosa curva S, y luego esa curva S incluso dobla hacia adentro hasta el pie, que está en algún lugar alineado aquí con En algún lugar por aquí. Mis proporciones ya se ven un poco demasiado largas. Tal vez quiera moverlo un poco hacia arriba. Si esto fuera dibujado en papel, simplemente lo borraría y lo volvería a dibujar. Por supuesto, lo digital es un poco más indulgente que eso. Entonces comparado con el esternón, quiero saber dónde está esa parte superior de la rodilla Está justo por encima del esternón. Si dibujo una plomada desde el esternón aquí afuera, lo cual solo puedo hacer con el ojo de mi propia mente, en realidad no tengo que dibujarlo Ahora me lo estoy imaginando. La rodilla está por aquí arriba. Ahora, un lado de la pierna es relativamente recto, pero mira este lado. Es un hermoso ritmo de barrido de curva C que continuamente se mueve directamente hacia el pie. Esto es lo que ayuda a darle a Spider Man su naturaleza dinámica a sus poses. Todo es barrido y swooping y agua se desliza a lo largo del tobogán de agua siendo una referencia a una demo anterior donde equiparé el ritmo a la sensación de bajar por un tobogán de Si tuviera que dibujar un gesto para su brazo, es como una curva en C y su mano está por aquí, entonces para encontrar la otra mano, solo voy a una especie de plomada Es una ligera diagonal, mirando la referencia, una ligera diagonal para encontrar la otra mano, que está por aquí en alguna parte. Eso puede o no estar un poco lejos del cuerpo, pero ya veremos cuando lleguemos ahí. Ahora mismo, este es un buen punto de partida para donde está esa mano. Las cosas están más o menos resueltas a nivel de gestos. Pero una cosa que todavía tengo que entender es la relación entre la caja torácica y el torso. Tengo esta línea aquí para el torso, pero quiero dibujarla como una forma también, obteniendo esta forma de frijol aquí. Ahora, voy a hacer un fantasma de parte de mi línea de gestos porque esto me permitirá avanzar hacia el contorneado cruzado sobre la forma Entonces ahora que tengo esta forma para las caderas, puedo repasar esa forma. Y tal vez encontrar el fondo de ella así. Observe que esa línea de fondo se opone a la línea superior. Esto es a la vez una consideración de forma y ahora una consideración rítmica recién encontrada Ahora puedo empezar a construir cilindros que van justo sobre el gesto, siendo esta la base de la pierna, y estoy muy consciente de la curvatura de la elipse Solo estoy confiando en los fundamentos de los que hablé en el capítulo dos para determinar en qué dirección se doblaría esta elipse detrás de esta elipse se vería así doblaría esta elipse detrás de esta elipse se vería Ahora, la rodilla está en algún lugar por aquí. Estaba un poco demasiado lejos con mi gesto, pero puedo corregirlo ahora y simplemente deshacerme del gesto donde sé que está mal Ahora, la rodilla está algo a la derecha de mis ojos, así que es elipse se dobla hacia el otro lado, pero está bastante cerca de la línea de mi ojo, así que es un poco No está doblada tanto como la otra elipse. Ahora bien, ese cilindro es cónico porque la rodilla es más estrecha que la conexión en las caderas, por lo que ese tipo de cilindro va así Y luego más adelante, voy a construir la forma encima de eso. La parte inferior de la pierna tiene un cilindro aquí arriba. Y un cilindro muy delgado aquí abajo y tenemos ese cilindro haciendo algo así. Lo mismo para la parte inferior de la pierna a la izquierda o a la derecha. Puedo ver que el tobillo termina justo debajo de las caderas. Es por ahí y ese cilindro realmente se estrecha. Observe cómo cuando dibujo el cilindro, estoy observando el gesto. Estoy permitiendo que ese cilindro se doble con el gesto. Entonces ese pie se ensancha en una forma como esta. El otro pie, por supuesto, quedando bloqueado por ese pie de primer plano A partir de aquí, puedo encontrar más verdaderamente la mitad del brazo. Es por ahí. Vamos a hacer un gesto esto en. Esta muñeca tiene que volver un poco. Lo marcaré por ahí y luego gesto mi camino hasta él, la mano está en algún lugar por aquí ahora. Lo último sobre los ritmos gesturales. Sólo quiero asegurarme de que la espalda encuentre un ritmo continuo aquí con la pierna. Ves eso, cómo va detrás de toda la forma y luego puede ser barrido en la parte inferior de la pierna ahí. Sólo para ser claros, ese ritmo no siempre está ahí en cada pose. Está ahí en esta pose, ayudando a que esta disposición particular de las formas con esta perspectiva particular, se alinee y tenga sentido y fluya. Eso es cierto de cualquier ritmo, de verdad. Ninguno de ellos es universal. Son solo cosas a las que entrenas tu ojo a tener en cuenta. Bien. Entonces con eso, ahora podemos pasar a colocar en algunas formas. Quiero traer aquí la referencia para hablar otro importante principio de forma. Y si has estudiado arte por algún tiempo, apuesto a que has escuchado el término espacio negativo. Y solo muy rápido, el espacio positivo es el área dentro de la silueta. Entonces todo esto es espacio positivo, y luego lo contrario de eso es el espacio negat 14. Formas de silueta y formas negativas: Bien. Esta siguiente sección de forma es bastante grande. Ningún capítulo de forma estaría completo sin él. Tenemos que discutir el poder de la silueta. Lo que ves en la pantalla ahora mismo es un silhuette. Una silueta es básicamente la delimitación exacta del espacio positivo versus negativo Por lo general se ven siluetas como de color negro. En este caso, el espacio positivo, es decir el personaje es negro, y el espacio negativo o cualquier cosa que no sea el personaje es blanco. Silhouette es realmente una herramienta de diseño increíble. Es una manera de evaluar el éxito o fracaso de su dibujo y su diseño. El objetivo común aquí es que tu dibujo sea absolutamente leído en silueta. Es decir, sin necesidad de ningún detalle interior. Si tu dibujo no se lee del todo en silueta, ese es un buen indicador de que el público puede tener algunos problemas para leerlo, o puede que le lleve algún tiempo a la audiencia leer tu dibujo. Cuando digo leer un dibujo, simplemente me refiero a entender lo que están viendo. A la hora de leer un dibujo, esto debería suceder instantáneamente. legibilidad es una de las principales métricas que utilizamos para determinar si alguien es un buen artista Estos hermosos ejemplos aquí de Lois, tu cerebro no tiene que decir, Oh, ¿qué está haciendo? Oh, está posando como un boxeador. Oh, lo entiendo. No, no, no. Eso no sucede. Es solo boom, lectura instantánea. El tipo de la parte superior derecha está sentado e inclinado hacia abajo, alcanzando algo La chica de abajo está sentada, pero con tensión en su cuerpo mientras se retrae así Obviamente, el renderizado interior, eso es lo que sucede dentro de la silueta, dentro del espacio positivo. Eso es igualmente impresionante aquí, pero en realidad es la silueta la que determina qué tan rápida es la lectura. El personaje que estás viendo aquí es un tipo corredor futurista Este es en realidad uno de mis proyectos profesionales anteriores. Yo co-creé estos personajes con el artista Nick alislian. El concepto inicial de personaje era suyo, y luego lo llevé a su conclusión. Estoy usando este proyecto específicamente para este ejemplo porque recuerdo que esta fue realmente mi primera vez en la que sentí que usaba con éxito siluetas de manera profesional Es decir, tenía siluetas muy claras en mi pieza final. Esta es la primera vez que realmente siento que lo había logrado. Parte de eso fue sin duda trabajar fuera de la parte posterior de los dibujos de Nick. Nick oislian siendo un artista del que aprendí mucho. Veamos el brazo izquierdo del personaje. Ese es el brazo que sostiene el casco. Si vuelvo a la silueta, note que hay un espacio negativo muy obvio colocado ahí mismo. Parece un triángulo. Bueno, es un triángulo. Esa es una forma simple que pasa mi regla de jardín de infantes, y es extremadamente importante porque ayuda a demostrar que esto es un brazo. Ya ves si ese espacio negativo no estaba ahí, bueno, pronto, toda esta parte del dibujo es vaga Puede ser cualquier cosa. A lo mejor es una capa detrás de la figura. A lo mejor es alguna extraña armadura que sobresale. A lo mejor está cargando un bebé, pero con la inclusión de ese poco de espacio negativo. De pronto, es un brazo. Ahora bien, no es importante saber qué es físicamente la cosa. No es importante en silueta saber que se trata de un casco. No se puede esperar que el público conozca el detalle de algo en silueta. Obviamente, ahí es donde entra en juego la renderización. El renderizado es donde puedes ayudar a vender la historia del personaje, digamos. Cuando digo carácter, eso podría sustituirse fácilmente por cualquier cosa, edificio, puesto de limonada, buzón, sea lo que sea que te pase que estés dibujando La silueta debería dar al espectador una impresión muy directa y clara de lo que es lo que está viendo. Por ejemplo, se trata un personaje parado de manera segura, no de manera tímida, y están sosteniendo algo en uno de sus brazos. Hasta cierto punto, hay ciertas implicaciones que puedes hacer sobre tu dibujo en silueta. Por ejemplo, la presencia de estos pequeños pinchos aquí y las botas grandes aquí, e incluso estas pequeñas partes puntiagudas de aquí arriba indica algo de la variedad futurista Pero nuevamente, esa es la historia del personaje, y para eso realmente no es para lo que sirve una silueta, sino que una buena silueta puede insinuar esas cosas también. Las siluetas son una gran manera de saber si tus formas superan la regla del jardín de infantes, deberías poder repasar tu silueta y decir en voz alta, curva C, recta, curva C, recta, curva C. Recta, recta, curva C. Voy a parar ahí, así que no me molesta. Pero debido a que tu silueta se lee en un nivel tan básico, aquí no hay absolutamente ningún lugar para la ambigüedad, que es lo que los hace tan útiles Incluso puede mirar pequeñas complejidades como este espacio negativo que acabo Es un triángulo. Es más o menos un triángulo equilátero, es decir, es igual en todos los lados Pero más allá de eso, los ritmos de este triángulo también son iguales en todos los lados Es decir, es una sutil curva de C en cada lado. Eso es algo que no debería escapar a medida que avanza con sus habilidades. No esperaría que un principiante de pares analice cosas en ese nivel, pero a medida que te vuelvas más profesional, vas a estar cada vez más interesado en el diseño exacto de algo. Ahí es donde la silueta se vuelve cada vez más útil. Ya sabes, en tus objetivos de producir un trabajo claro y profesional. Las siluetas también son una excelente manera de medir el diseño general de la forma de tu pieza Recuerda en la última sección, estaba hablando de diseñar una forma que va de delgada a gruesa y tener que ser una forma de hacer interesante una forma. Bueno, fíjate que este personaje está diseñado de delgado a grueso. Es delgado aquí arriba en los hombros y grueso aquí abajo en la parte inferior de los pantalones cortos. Este tipo de diseño de metaforma es algo que personalmente llamo un principio de diseño. El principio de diseño dicta el uso de formas a gran nivel Se impregna todo el dibujo y es un concepto más avanzado Ahora bien, eso es algo que está firmemente en el ámbito del diseño, y el diseño tiene como objetivo responder preguntas ligeramente diferentes a las del dibujo. No necesariamente necesitas poder diseñar bien para poder dibujar, pero absolutamente sí necesitas poder dibujar bien para poder diseñar. Debido a que esta clase está dirigida a principiantes experimentados, creo que es útil mostrar algunos consejos de diseño que puedes implementar el camino si lo eliges. Una de las principales cosas que quieres considerar con la silueta es la frecuencia con la que mantienes las cosas muertas simples. Esa es una sola línea que fluye, ya sea una curva en C, una recta o una curva en S. ¿Con qué frecuencia mantienes las cosas singulares y fluidas versus la frecuencia con la que interrumpes la forma o el contorno con algo? La parte posterior de este personaje es esencialmente una curva S. Ese es su ritmo continuo. Es un flujo bastante claro a ese lado de la forma. Pero aquí en el tercio superior de esa curva S, está rota. Si tuviéramos que dibujar un pequeño gráfico indicando dónde ocurre la parte de ruptura, se puede ver que nuestro gráfico favorece claramente las porciones rojas, siendo las porciones rojas la parte de flujo suave, y la porción azul siendo la parte rota. ¿Qué dirías que es esto? A lo mejor un octavo de la forma se rompe así, y entonces por lo tanto, siete octavos de la forma no lo es Aquí no quiero meterme en matemáticas, pero hay un claro favorito en la dirección de mantenerlo simple. Los cortos de este personaje son bastante simples en todo momento. No hay nada complejo ni roto en este diseño de forma. Es una lectura instantánea pasa por completo la regla del jardín de infantes, y debido a que ocupa una cantidad tan grande de bienes raíces en la silueta, lo que eso permite son áreas como esta de las que ya hablamos, y también permite que áreas como esta estén bastante quebradas y más complejas. Digo más complejo, pero sigue siendo sencillo. A áreas como esa todavía pasan mi regla de jardín de infantes. Estos ritmos, estas curvas C, curvas S y rectas siguen siendo muy organizados y se mantienen simples Solo hay más de ellos en un espacio más condensado. Así es como haces que las formas sean más complejas a la vez que las mantienes simples. Nuevamente, para indicar esto con una gráfica rápida, aquí hay mucha más actividad, y luego aquí hay menos actividad. Se puede pensar en el diseño, específicamente en el diseño de silueta, pero este principio es válido para muchos tipos de diseño ya este juego constante de más complejo versus menos complejo. En general, este es sin duda un principio que acato la mayor parte del tiempo En cualquier lugar entre una división de 70 30 a favor de la simplicidad o incluso yendo hasta 80 20 o 90 diez a favor de lo simple, esa es la zona dorada. Ahí es donde quieres estar. También puedes combinar la simetría de desplazamiento con este principio. Si miras la complejidad aquí y la complejidad aquí y tomas los puntos medios de la complejidad, están en diagonal Este diseño sería mucho menos interesante si la silueta fuera así, donde las complejas interrupciones como esta, son iguales a ambos lados Digamos que su brazo estaba como aquí abajo. Ahora bien, esto sigue funcionando, seguro. Es legible y está bien. Es solo esto, siendo el área de complejidad totalmente simétrica. Probablemente no sea la solución más profesional. Eso ciertamente no es una regla. Absolutamente deberías experimentar con romper eso, aunque supongo que no puedes romperlo si no es una regla. Lo que debería decir es que deberías probar sus límites, y deberías experimentar porque no hay soluciones definitivas a estas cosas. Lineamientos y principios. El renderizado de caracteres terminado aquí, por cierto, se ve así. Ya puedes ver que hay todo tipo de complejidad en esta área. Tienes brazos cruzados, sombra aligerada, detalle de ropa Aquí tienes una hebilla de cinturón futurista. Lo bueno de tener una silueta clara es que te brinda la posibilidad de ir más complejo dentro de la silueta Supongo que eso es porque a nivel cognitivo, el cerebro ya siente que entiende lo que está mirando. De una manera que te compra algo de tiempo como artista para ahora darte un poco de placer. Pero sólo un poquito. Aquí hay otro personaje del proyecto. Debería ser muy obvio que este personaje es alguna forma de mecánico. Aquí está el renderizado terminado. Básicamente es un miembro futurista de la tripulación de boxes, esencialmente. Este proyecto nunca se iluminó en verde, por cierto, así que no lo reconocerías, lo cual es una pena. Pero de todos modos, volviendo a la silueta era muy importante para nosotros a nivel de diseño incluir todas estas cosas en la silueta. Y este tipo de se remonta a lo que dije antes, una silueta puede insinuar la historia del personaje. Todos estos elementos sobresalientes son claramente herramientas. A nivel de diseño, están dispuestos poéticamente en una curva El principio de diseño conectaría estos en una curva, que refleja la curva de su mochila aquí. Así es como mantuvimos organizada toda esta complejidad. Debido a que eres capaz de leer todas estas pequeñas formas, tu cerebro espera de inmediato de qué se trata este personaje. Eso no siempre es posible, pero donde sea posible, recomiendo encarecidamente aferrarse a eso y llevarlo lo más lejos que pueda llegar Un último principio antes de meterme en algún dibujo aquí. Realmente soy un gran fan de romper las cosas. Ya hablé de romper las cosas rítmicamente, pero también soy alérgico a tener una silueta demasiado dominante Este personaje está en gran parte en silueta. Pero tuve que meter ahí a este pequeño, ese poco de espacio negativo, que creo que te dice dónde está el cuerpo. Te imaginas sus jaulas de costilla así y sus caderas están aquí, y luego eso lleva a su pierna Por eso puse ese espacio negativo ahí mismo para indicar dónde podría estar su cuerpo. Esta silueta es como qué, 95% oscura, tal vez incluso más. Y yo quería el resto aquí. Vamos a llamarlo 5% por ahora, aunque probablemente sea les que eso, yo quería que esto estuviera ahí, solo para romperlo un poco. Opero bajo la sospecha de que el cerebro se aburre fácilmente y las rupturas ayudan con eso. No obstante, debido a que aquí hay una forma oscura tan dominante, eso sí te da la posibilidad de romper el contorno un poco más de lo que podrías hacer de otra manera. Este tiene rupturas a un nivel más consistente, digamos Realmente no hay un área grande donde sea simplemente tremendamente simple Por ejemplo, aquí, los pantalones cortos podrían haber ido así. Eso es lo que vimos en el personaje anterior , pero no lo es. Es más complejo. Es esta cosa. De nuevo, creo que esto funciona en gran medida porque ya está jugando con una forma grande y oscura. Aquí te compra algo de margen de maniobra. La otra cosa que quiero decir estas rupturas es como ya debes esperar, son muy simples, pero tampoco son realmente repetitivas Si miramos la longitud de este versus el largo de ese, este es más largo, este es más corto. Ahora son generalmente del mismo tipo de cosas de la curva C, pero luego mira esto. Entra en un patrón ondulado. Si este patrón ondulado no estuviera ahí, y en cambio teníamos otra curva C, Bueno, si haces algo tres veces, ya has escuchado esa expresión. doble de coincidencia, tres veces como patrón o el doble de accidental, tres veces más intencional Si haces algo tres veces, ahí es cuando el cerebro empieza a decir: Oye, eso es repetitivo. ¿Lo haces dos veces? Bien. Pero incluso dos veces, hay que tener cuidado y por eso creo que aquí fue una sabia elección. No puedo recordar si fue Nick quien hizo esto o yo, probablemente Nick, para simplemente romper el tipo de ruptura que está sucediendo. Todo bien. Apenas una más para cerrar esta parte de la conferencia antes de empezar a dibujar. Aquí hay otro personaje más de ese proyecto, y su silueta se ve así. Ahora bien, este en su diseño en realidad está bastante cerca de este que vimos anteriormente en el sentido de que es simple. El área de ruptura ocurre por aquí, y luego un poco de simplicidad realmente hasta el fondo. Supongo que este es probablemente un buen lugar para señalar que esto claramente no es una fórmula porque puedes dibujar 1 millón de cosas diferentes usando este patrón, 1 millón de cosas diferentes en 1 millón de estilos diferentes. Una fórmula produce resultados similares cada vez. Esto es algo que puedes aplicar en cualquier lugar y aún así hacer un trabajo de aspecto único, lo cual es cierto en los principios de diseño. La otra cosa que me parece realmente interesante del diseño de Nick aquí es que hay un ADN de forma en la parte de ruptura, estando la parte de ruptura aquí arriba. Observe que es muy puntiforme. A pesar de que esto de aquí mismo es un brazo, ese es su codo ahí mismo, es un brazo puntiforme Incluso estas pequeñas ramas de cabello, estas pequeñas ramitas de cabello son Hay una espiga ahí mismo, me perdí, pequeña ramita de pelo aquí que tiene una pequeña forma de pico Seguro que es un pico ablandado, pero tiene esa calidad Esto ayuda quizás a comunicarte algunos de los aspectos del carácter de esta persona antes incluso de meterte en la representación real de ella. Justo mientras estamos aquí antes de cerrar, solo quiero recordarte cosas que ya hemos mirado. Mira el hermoso ritmo continuo a través del cabello ahí mismo. Eso es simplemente fantástico. Yo no hice eso. Eso es algo de Nick Alislian Él puso eso en el diseño. Solo me aseguré de capitalizarlo cuando lo limpié y lo pinté Lo que Nick me dio aquí fueron bocetos rudos. Fue parcialmente mi trabajo digamos finalizar la silueta y luego llevar a la renderización terminada Cuando digo que algo se ve bien aquí, en su mayoría es crédito para Nick. En fin, simplemente me encanta este ritmo continuo. Directamente desde la parte superior de la cabeza hasta qué? Una buena casi la mitad del cuerpo de este lado está curada por este ritmo continuo Recuerda que el ritmo continuo tiene rupturas en él. Todas estas pequeñas secciones rojas son rupturas. Pero esta línea azul que estoy dibujando ahora es el ritmo continuo que aún podemos sentir a través de todas esas rupturas Y mientras estamos aquí en ritmo continuo, hay uno hermoso justo abajo de este lado del cuerpo. Cubre todo el cuerpo. Bueno, hasta las rodillas de todos modos. Si tomas ese ritmo continuo y luego graficas las áreas que se rompen , grábelas así. Puedes empezar a medir lo que es simple versus lo que está roto. Casi siempre te darás cuenta de que está a favor de la simplicidad, es decir, la simplicidad ocupa más de los bienes raíces. Incluso puedes detectar otras cosas de diseño de formas de las que ya hemos hablado. Mira como su cabeza está gruesa aquí arriba y luego se estrecha más delgada aquí La cabeza humana no tiene que hacer eso. Esa es una elección de diseño que Nick hizo. Es una forma muy interesante. Se pueden observar cosas como la simetría compensada. Creo que hay una diagonal a través la cabeza así donde están los puntos más anchos, o incluso aquí en los pantalones cortos Es amplia aquí y amplia allá. Mira la diagonal. Estas son solo cosas que puedes esparcir lo largo de tus diseños y lo largo de tus dibujos que solo ayudan a despertar el interés de las cosas. Me encanta lo delicada que es esta forma. En primer lugar, es una curva S simple. Creo que eso es lo primero que pudimos notar al respecto, pero también este cono muy suave. Aquí es un poco más ancho, un poco más delgado allá, solo que apenas se nota, pero se nota y luego se estrecha hacia fuera más ancho al final Aquí, te voy a quitar esas marcas rojas y ya puedes ver a lo que me refiero. Hasta el final de esta forma, me encanta. Se nota que no es simétrico. No es esto. Es eso. Esa es una pequeña diferencia seguro, pero aplicada a un nivel mayor en una escala mayor. Ese tipo de cosas te convertirán de un k dibujante a alguien que en realidad es bastante Eso es porque si ganas la capacidad de llevar este tipo de estética a través de un dibujo general, gente lo notará, aunque sea inconscientemente Pongamos esto en práctica ahora y te voy a mostrar cómo pienso sobre estas cosas mientras dibujo algo desde cero. 15. Diseño con siluetas: Una gran manera de practicar este concepto de la silueta es tenerlo a la vanguardia de la mente cuando se dibuja de la vida. Realmente recomiendo dibujar de la vida porque vas a poder capturar el movimiento de la gente. Toda la idea es cuando la gente se mueve, hay que dibujar rápidamente, y esa presión para dibujar rápidamente te obliga a pensar en la silueta porque es la forma más directa de un dibujo. Sí, también podrías hacer esto a partir de fotos, pero todo el problema es que las fotografías en realidad no te estimulan ni te desafían a dibujar rápidamente. Aunque estés tratando de dibujar rápido, dentro de tu cabeza, sabes que es una fotografía, no se va a mover. Una presión que sientes es artificial. Si realmente estás afuera o en una cafetería dibujando gente en movimiento de la vida, hay cierto sentimiento que preside la experiencia de dibujo Es como la diferencia entre competencia y práctica. En mi experiencia, te obliga a usar estas herramientas un poco más directamente. Lo que estás viendo aquí es un dibujo de la vida de uno de mis propios cuadernos de bocetos Se dibujó con un pincel de tinta que se ve algo así. Como pueden ver, con este dibujo, parece mi capítulo de calentamiento, ¿no es donde se hacen los trazos de esta manera tan audaz y directa y continua Casi me puedes ver tratando de querer el dibujo a la existencia, ir por las formas de inmediato en lugar de trazar y construir con gesto primero, luego construcción y luego finalmente dar forma Así es como se ve un dibujo como este en acción. Normalmente empiezo con la cabeza y desde luego lo hice en esta. Por cierto, está operando un poste de pluma en un set de filmación. Ella se quedó relativamente quieta, al menos durante la duración de la toma que estaban haciendo. Recuerdo pensar en el ritmo continuo de la silueta bajando del pelo y fluyendo hacia el brazo, que termina por aquí. Entonces puse eso en. Entonces mentalmente, mapeé la línea del hombro, pero obviamente, no la dibujé porque esta se dibuja con una pluma de pincel. No puedo borrar esto. Puse en el hombro donde mentalmente mapee esa línea. Entonces mentalmente mapeé esta línea. Como se nota, estas líneas están todas en diagonales, cual es tan común en la vida real, y dibujé donde creo que está este brazo El dibujo probablemente comenzó así. Entonces en mi cabeza, me estaba imaginando un gesto por el cuerpo así Dejaré esta marca en la página solo para que la veas, aunque la voy a hacer fantasmas como siempre lo hago. Por supuesto, en el dibujo real, ni siquiera dibujé eso, pero eso es lo que estaba pensando. Eso me permitió encontrar aquí esta línea, que lleva hasta las caderas, que por supuesto está dentro de la silueta, pero para mí fue importante dibujarla para averiguar dónde están las caderas para luego saber dónde sale esta línea para el abrigo que llevaba puesta. Entonces esta línea para el fondo del abrigo es realmente un hito gestual, no diferente a lo que dibujaría si se tratara de un dibujo de gestos Entonces eso me permitió encontrar el otro lado del contorno en algún lugar por aquí. Ahora bien, este brazo, he dibujado demasiado adentro, pero con el ánimo de no usar el botón de deshacer como si se tratara de un dibujo de marcador real, simplemente extenderé el brazo hacia donde creo que debería ir. Verás en un segundo, cómo en realidad puedes simplemente colorear la silueta para medir el éxito del dibujo. Entonces a partir de aquí, pude encontrar las piernas. Ahora bien, aquí hay un consejo importante que aún no he mencionado. Es algo que me gusta llamar el principio t. En realidad, este no es mi invento. Esto me lo enseñó Glen Vilpu. El principio t dice que cada vez que tienes algo chocando o cruzando con otra cosa, aquí, hay una pierna saliendo de esta chaqueta y hay otra pierna El principio t dice que lo mejor es hacer la intersección a una t, hay una t entre el fondo del abrigo aquí y los pantalones. Esencialmente, sería menos prudente poner los pantalones saliendo ahí mismo porque ahora tienes algo que se llama tangente, que puede ser difícil de leer Debido a que los pantalones son algo aparte de la chamarra, usaré el principio t para hacerlos salir aquí. Por supuesto, otro principio t para hacer que este salga por ahí. Para mostrarte rápidamente los ts de los que estoy hablando, aquí están en rojo. También se puede pensar en el brazo como un principio t. Esta es una t que se ha girado 90 grados y la t aquí como los codos chocan con el torso Ahora, notarás que no hay tal principio t pasando aquí donde el cabello se conecta con el brazo. Esto es algo que conscientemente permitiré que ocurra o sabiendo que hacerlo mezclará el cabello con el hombro porque una cosa es simplemente deslizarse directamente en otra cosa. Podría incorporar aquí un pequeño principio t, que puede mejorar la legibilidad, digamos, podría simplemente sacar un poco el cabello aquí En un momento, convertiré todo esto en una silueta y podremos evaluarlo aún más de cerca de esa manera. De todas formas, para seguir acabando las piernas, solo pensaría en hacer una forma que esté diseñada ya sea con una curva S scurve recta A ver como rompí esta forma en el medio. Bueno, mi dibujo original es mejor. Déjame borrar esto solo para mostrarte, dije que no borraría, pero aquí vamos. La pierna se dibuja mejor con el descanso ahí y luego esta parte es un poco más larga. Entonces son básicamente dos ligeras curvas C, pero una es más larga que la otra. El punto medio está ahí. Esta es tan larga y esta es tan larga. Entonces entramos por donde está el pie, ahí está este hermoso espacio negativo justo aquí. Digo hermosa, no es que lo que he dibujado sea hermoso. Es la naturaleza te da estas formas negativas realmente simples que ayudan a delinear formas, y luego su otra pierna baja. Llevaba pantalones de campana, según recuerdo, la pierna adentro se ensancha en la parte inferior A mí me gustan mucho los fondos campanicos por esa razón. Son más fáciles de diseñar en tu dibujo. Ahora, sus zapatos estaban escondidos por el fondo de campana. Creo que había un poco de tacón saliendo por ahí y tal vez la punta del zapato, que ni siquiera dibujé en mi cuaderno de bocetos, la punta del otro zapato podría estar por Ella sostenía un poste de pluma, así que ahí está el poste de la pluma aquí. Lo que quizás quieras hacer ahora es justo en la misma capa, describir un pincel más grande, voy a describir un pincel marcador aquí y simplemente convertirlo en silueta coloreándolo. Bien, genial. Ahora bien, lo que esto te permite hacer es evaluar tus formas a un nivel más holístico, digamos, puedo ver el mayor impacto de la silueta. Es más fácil verlo cuando está coloreado así. Ahora puedes hacer cosas como empezar a limpiar pequeñas formas y determinar exactamente dónde te gustaría poner las cosas. Entonces, ¿cómo va exactamente esta curva? ¿Cómo se cruza el principio t de la pierna en el abrigo aquí abajo en este espacio negativo ¿Podemos diseñarlo de una manera que sea la forma más interesante posible? Es como una forma de diamante. ¿Quiero cerrar este diamante en la parte superior, así? Por cierto, accidentalmente estoy muestreando algunos niveles diferentes de oscuridad. No quiero hacer eso. A veces es bueno solo poner una muestra aquí para que pueda probarla rápidamente. Esta forma de diamante. ¿Debería ser un diamante igual como lo es ahora, o tal vez este lado debería cerrarse un poco antes y este lado un poco más largo? Tal vez no, tal vez en realidad debería ir más como algo así, cómo van estas formas. Hago esto en mis ilustraciones todo el tiempo. Este tipo de cosas. no pongo literalmente las cosas en silueta así Ya no pongo literalmente las cosas en silueta así solo porque lo llevo haciendo el tiempo suficiente como para no tener que hacerlo. Pero pienso de esta manera. Siempre estoy ajustando formas en esto. Yo lo llamo un nivel no literal. Como por ejemplo, ni siquiera estoy pensando en estos como un par de pantalones o piernas. Simplemente estoy pensando en el lenguaje de las formas y manteniendo esas formas lo más interesantes que puedo. Entonces tal vez me alejaré mentalmente y diga: Oh, sí, es una figura femenina que estoy pintando o estoy dibujando aquí. Asegurémonos de que se siga leyendo de esa manera. Aquí, editemos mis líneas de garabatos y comprometernos con una silueta limpia ¿El hombro entra así? Eso es lindo. Hace que el cabello tenga un poco más de una declaración, como un poco más de una identidad visual como cabello. O voy completamente continuo con él literalmente continuo. Eso también es lindo. Lo único que no me gusta de eso es que realmente no se puede decir dónde termina el cabello y comienza el hombro. Se lo puede decir en algún lugar, pero yo prefiero esto. Debería aclarar algo sobre el ritmo continuo aquí. El ritmo continuo sigue presente. El cerebro todavía puede conectar esto como un ritmo. No necesitas ser literal al respecto. No necesito que sea exactamente un ritmo continuo. El ritmo continuo es una ilusión que podemos detectar. Incluso aquí, ahora puedo sumergirme en un poco de espacios negativos para el cabello si quiero. Esto es extraño, sin embargo, el pelo no descansaría así. Voy a deshacerme de eso. Pero se puede ver donde las posibilidades son infinitas aquí. El cabello tal vez se rompería a lo largo de los costados. Acabo de hacer dos espacios negativos iguales a uno, dos, no hagamos eso. Vamos a separarlos. La diferencia es clave. Si tienes una forma como esta, y luego haces otra forma exactamente igual. Intenta no hacer eso. Voy a tachar esto con rojo. En cambio, haz la forma así. Tienes una forma poco rectangular y luego una forma triangular. O si quieres que la forma siga siendo rectangular para tener una conexión de ADN, solo hazla un tipo diferente de rectángulo, uno más pequeño, entonces tal vez tengas unas pequeñas ramificaciones de ese rectángulo a su alrededor Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Por ejemplo, tengo dos curvas, una, dos, quiero compensarlas con simetría offset. La simetría Ofset es una excelente manera lograr diferencias en las formas. Los conectas con simetría, pero luego los compensas diagonalmente Entonces puedo hacer pequeñas cosas como tallar en la cintura aquí, hacerla tal vez un poco más estrecha, tal vez la chaqueta salga más o menos o tal vez la chaqueta sea más recta En este punto, por cierto, ni siquiera estoy mirando mi dibujo original, razón por la cual está fuera de pantalla ahora mismo, no quiero hacer referencia a eso. El objetivo de esta demostración es mostrarte el poder de las siluetas y cómo puedes esculpir tu diseño y rapidez con la que puedes hacer pequeñas iteraciones Incluso puedes dibujar de esta manera. Tal vez podría jugar con su brazo saliendo así. Ahora, no estoy tratando de dibujar un brazo o una mano bien construidos en este momento. Simplemente estoy tratando de ver cómo se vería la silueta forma sabia más o menos si el brazo se posara así. ¿Y eso tiene sentido para la pose? Si tiene sentido para la pose, seguiría entrando y refinando esto y en realidad dibujando una manga en una mano o algo así. Pero, ¿tiene sentido esto? Parece que sí. Parece que está sosteniendo algo. Refuerzo la idea de que definitivamente está sosteniendo algo. Eso me gusta. A lo mejor la manga bajaría porque si es una chaqueta, entonces va a haber un puño ahí que baje un poco. Bien. Y puedes ver que puedes hacer todo tipo de refinamientos visuales de esta manera Por ejemplo, ¿ quieres echar un poco de espacio negativo tal vez justo aquí? ver lo que hizo eso. Abrí la pose. ¿Qué quiero decir con abrir la pose? Lo que quiero decir ahí es que te he dado solo un pelo más información de lo que está pasando ahí. Ese pequeño espacio negativo te dice que la espalda va así y las caderas van así. A pesar de que no estaba en mi dibujo inicial, pero aquí es donde la naturaleza exploratoria del dibujo es tan divertida y la silueta es una de tus principales herramientas para meterte en este arenero para que puedas jugar con él. Bien. Ya sabes, ¿el codo llega a más de un punto? Esto indicaría tal vez una chaqueta más ajustada. Eso es interesante. Incluso puedes jugar con pequeños pliegues en la ropa aquí si quisieras. Todo esto es solo la forma exterior, la silueta. En realidad no tienes que dibujar estas cosas por dentro. Por supuesto, si esta fuera una ilustración terminada en la que estuvieras trabajando, eventualmente tendrías que dibujar las cosas por dentro. Pero en el tema del diseño, que es de lo que trata esta sección, esto es lo que deberías pensar como diseñador, y el Diseño está realmente preocupado por las formas finales Todo sobre el gesto y la construcción, eso es dibujar los fundamentos, o debería decir los fundamentos de la destreza. El diseño es lo que estoy haciendo ahora. Es lo que haces con esos fundamentos. Es decir, estoy plenamente seguro de que aquí hay una infraestructura. Podría entrar en esta figura y encontrar esta elipse, encontrar la elipse aquí, encontrar la parte superior de la caja de hombro Sé que puedo hacer eso, que es lo me libera ahora para jugar con las cosas del diseño. Honestamente, el diseño está hecho cuando crees que se ve bien. Realmente no puedo darte más criterios que eso. Es algo que toma contexto y repetición, realmente. Hagamos otra. Un trabajo que tuve hace poco fue un concierto de libros infantiles donde tuve que diseñar a este chico que sería la estrella de los libros Era, creo, un niño de siete años, y el creador, el escritor de los libros quería que tuviera proporciones muy lindas. Esta es la forma de la cabeza, no la forma de la cabeza, lo siento, la dimensión de la cabeza. Entonces me interesa mucho comparar eso con la dimensión del hombro. Entonces lo diseñamos en base a esta forma de cuña que pasaría de delgada en la parte superior a gruesa en la parte inferior. Y él tendría estos pantalones muy holgados y los pantalones les gustaría que fueran tan holgados que la cosecha de los pantalones bajaría así Entonces, lo primero que hice cuando lo diseñé y soy amable recreando ese proceso para ti aquí fue que estaba pensando en la silueta mayormente y luego en la proporción Y estoy usando trazos gesturales y landmarking y todas las cosas de las que hablamos en el capítulo de gestos e incluso elipses básicas, que no puedo apagar No puedo apagar mi cerebro de pensar en elipses así Pero esas cosas no están en lo más alto de la mente aquí. Está enterrado al fondo, y su brazo bajaría así. Esta es una gran manera de simplemente jugar con proporciones generales. Ahora, vamos a transferir inmediatamente a colorear esto como una silueta. Porque no estoy tratando de dibujar la información interna en este momento. Simplemente estoy tratando de calcular la proporción y la dimensión, ¿qué tan ancho es, qué tan alto es? ¿Qué hacen las formas a nivel de meta diseño? ¿La cabeza se conecta con los hombros es su cuello tan corto que se conecta justo con los hombros o hay más cuello? Básicamente, ¿el sería más así? Ahora, el personaje que terminamos decidiendo que el personaje tendría el pelo muy grande. Esto sería como si el personaje no tuviera pelo, entonces lo que hice fue ponerlo bien, primero déjame indicar las orejas, y la oreja es una gran herramienta de silueta, y en realidad también puede mostrar dimensión, o debería decir perspectiva. Ahora mismo, porque podemos ver este oído y no el otro oído, estamos viendo que era un personaje masculino. Lo estamos viendo en una pose de tres cuartos. Lo que puedes hacer también es quizás deshacerte un poco de este brazo y tal vez deshacerte un poco de este hombro para convertirlo en una perspectiva de tres cuartos. Es increíble cuánta información puede almacenar la silueta. Esto realmente solo está disponible para usted como herramienta de dibujo. Si conoces en el fondo de tu mente las herramientas de construcción de gestos y formas que ya vimos. A lo mejor este brazo saldría aquí y esta pierna estaría así. Se lee ahora de niño vestido con ropa holgada, que era este chico Este brazo sale por aquí. Me encanta dibujar de esta manera porque no tienes que estar preocupado por ningún detalle desde el principio. Puedo preguntarme, ¿dónde aterrizarían sus manos? Aquí es donde puedes buscar foto de referencia. ¿Cuáles son las proporciones reales de un niño de siete años? ¿A dónde van sus manos? Probablemente en algún lugar alrededor de las caderas. Solo estoy inventando esto, pero el objetivo de con silueta es que es bastante fácil iterar e inventar cosas rápidamente y destruirlas y recrearlas. Ahora, su cabello, como dije, era un gran Pedazo de pelo así Y eso de inmediato parece que le ha dado algún carácter. Es como este tipo de exagerado Elvis Presley se precipitó en la cima E incluso jugamos eso de verdad. Terminamos jugando eso con algo de espacio negativo ya que el swoop se volvió realmente, muy aparente Nos divertimos un poco con los espacios negativos ahí. Y me aseguraré de que este sea tal vez largo, este es más ancho, así que no me estoy repitiendo y tal vez una recta ahí para el pelo y una recta ahí para la parte posterior de la cabeza. Su cabello está un poco loco ahí pero bien cortado ahí. Ya sabes, así que es como agradable fresco del tipo barbero en la parte posterior de su cabeza Entonces, ¿la oreja se conecta con la mandíbula? Eso se ve un poco extraño. Quizá le demos un poco más de mandíbula. Ahora es un niño, por lo que la mandíbula es más redondeada. Aquí es donde puede entrar la referencia. ¿Cómo se ve la mandíbula de un niño en comparación con la mandíbula de un adulto? La respuesta a eso es que es más redondo. Un adulto tiene más características cinceladas. Un niño como este tendría una cara más redondeada, y ahí es cuando ahora puedo pensar en estas formas. Estoy dando vueltas y vueltas entre vueltas. Tocar y girar no es la imagen correcta porque eso implica disturbios Estoy haciendo ping ponging de redondo, redondo redondo, recto, redondo, redondo Entonces es principalmente redondo para dar la impresión infantil de redondez, lo cual creo que es adecuado para un diseño de niño pequeño, un diseño de niño de siete años, pero compensaciones o simplemente puntuado Ahora bien, ¿es eso una regla? No, absolutamente no. Esta sección de la parte posterior de la cabeza podría ser absolutamente redonda o redonda Y se vería bien, pero me gusta la elección de diseño, digamos, es una elección muy clara estoy haciendo para ir directo ahí, para realmente tallarlo con rectas supongo que eso habla de algo que disfruto ver en los diseños de las personas, mis propios diseños y otros artistas también Me gusta ver cuando las cosas son muy intencionales así. Es interesante para mí. No para bajarse en una tangente aquí Ese es el tipo de cosas que a la IA no le va muy bien. Realmente no hace que haga que las elecciones de forma sean seguras todo el tiempo. Y aquí es realmente donde puedes diferenciarte de ese mundo de creación de imágenes. Bien. Entonces, ¿tiene mangas? Y si lo hace, ¿ salen así, y entonces tal vez su brazo es más estrecho Sabes, estoy siguiendo una especie de relación diagonal para tal vez esta manga. ¿Y entonces este brazo es recto? O va este brazo, tal vez ni siquiera veamos ese brazo. A lo mejor la silueta se comunica mejor si solo vemos el pecho y ese brazo tal vez solo sale al final. A lo mejor hay una mano aquí con algunos que se ven como nonsatu A lo mejor la mano sólo está acurrucada aquí o tal vez simplemente no hay ninguna mano visible en absoluto El punto es, mira lo rápido que puedo decidir sobre estas cosas, ¿qué tan bajos están los hombros? qué nivel de altura deben estar los hombros para comunicarse relajados. Si los hombros aquí arriba, pronto eso se ve un poco menos relajado. Parece que me está levantando los hombros. Pero si están aquí abajo, se ve más relajado. Ahora, ¿a qué distancia puedo llegar? A lo mejor pueda empujarla así. A lo mejor este brazo necesita entrar un poquito. Si lleva puesta una camisa de manga larga, entonces la manga estaría ahí abajo y la mano estaría aquí, y tal vez hay un poco de espacio negativo ahí. Eso me gusta para comunicar cómo está descansando su mano. En el cuerpo y tal vez solo hay un poquito de mano saliendo de este lado. En una vista de tres cuartos, normalmente se puede ver el otro brazo. Solo lo sé por experiencia por haber dibujado mucho, y eso es lo que en última instancia quiero que cualquier estudiante que vea esto haga es no dibujar de tu cabeza todo el tiempo. Empalarlo con dibujo de referencia. Creo que la mejor referencia es directamente de la vida. Las fotos son geniales. Sin embargo, si puedes sacar de la vida, por favor sal y hazlo. te estarás haciendo el mayor esa manera te estarás haciendo el mayor favor artístico. Simplemente puede ser ir a una cafetería o no lo sé, mejor si vives en una calle muy transitada, simplemente siéntate afuera y dibuja a la gente a medida que pasan. Y tratar de capturar a la gente en sus poses del día a día. Tenía zapatos, y ahora sus zapatos eran sus propias siluetas interesantes El tipo de salió así, y este zapato era algo así, pero ¿cuánto tardarían los zapatos ? ¿A dónde iría el talón? ¿El talón se mezclaría con los pantalones de una manera perfectamente continua? No me gusta esta decisión en estos momentos porque no me gusta cómo los pantalones no tienen suficiente separación del talón. Ese pequeño chapuzón justo ahí no es suficiente para ser un principio t. Si quiero el principio t, sería así. Ahí vamos. Ahora podemos jugar con la conicidad, lo mejor los pantalones se estrechan aún más. Aquí es donde puedes meterte en todo tipo de trucos digitales. ¿ Qué tal si me llevé esto? Y solo lo movió un poco y tal vez incluso tomó una selección y la distorsionó. Entonces esto entra para reforzar mi meta forma de la que hablé. Y entonces ahora que lo he hecho, su cabeza aparece demasiado adelantada. Así que simplemente agárralo rápidamente. Vamos a traerlo de vuelta. Y entonces yo no me gusta ver esa selección. Entonces en photoshop aquí, puedo ocultarlo con Control H y simplemente mover esto libremente. ¿Y dónde se sienta la cabeza? Sólo me muevo con las teclas de flecha. Me puedes escuchar presionándolos. Fonéticamente. ¿Dónde se sienta la cabeza? Tal vez en algún lugar por ahí. Eso me parece una pose de descanso. Tan solo evaluándolo visualmente, no tengo ningún truco bajo manga para determinar qué queda bien, aparte de la experiencia. Ese es el truco principal. Solo puedes ganarlo haciéndolo una y otra vez. Eso es algo que nadie puede enseñar, no puede enseñar experiencia. Pero lo que puedo enseñar y lo que ojalá esté enseñando aquí es la manera de maximizar cada onza de experiencia útil que puedas sacar de tu práctica. A lo mejor su puño de sus pantalones debería tener su propia intersección en T así. Eso es mucho mejor. Yo digo que es mucho mejor porque ahora me gusta que la forma sea completamente continua aquí y luego simplemente se rompe al final. Casi se puede imaginar el ritmo continuo aquí, romper al final. Eso me gusta. Ahora bien, esto es un poco simétrico de ruptura. Otra vez, como dije, no hay reglas. Creo que aquí se ve bien. Si tal vez quisieras darles unos pantalones cargo, a lo mejor podrías agregar un pequeño bolsillo cargo aquí y tener un poco de ruptura extra allá arriba y no mucho de romper ahí y compensarlos en diagonal. Claro, vamos con eso. Todo lo que pasa con el diseño es que deberías darte iteraciones varias versiones del diseño Ahora aquí, quiero asegurarme de que el puño del pantalón, si estoy haciendo este bolsillo cargo, El puño del pantalón debería ser más pequeño, el bolsillo cargo es así de grande. Quiero que el puño de los pantalones sea mucho más pequeño y obviamente más pequeño. Antes de esto, era del mismo tamaño. Vamos a retocar esto Creo que debería ser una curva aquí dentro de la zona de entrepierna de los pantalones Incluso puedes jugar con un poco de espacio negativo ahí para el brazalete o no. A lo mejor eso hace que ese espacio negativo sea demasiado complejo. Vamos a mantenerlo completamente continuo. Esto parece un diseño efectivo. Esto una vez más es una recreación de cómo diseñé este personaje. Estos libros en realidad no han salido todavía a la fecha de esta grabación. Desafortunadamente, no podrás encontrarlos en tiendas ni nada, pero lo anunciaré cuando salgan. Pasé años trabajando en estos libros. Se trata de una serie de tres libros. Ilustré dos de ellas. A lo mejor el cabello es un poco más ancho aquí y más estrecho en la punta A lo mejor hay otra ramita de pelo que es aún más pequeña. A lo mejor algo así, o eso se ve un poco extraño. A lo mejor eso es demasiado continuo, lo mejor esto. Tal vez eso. Nuevamente, como estoy diciendo, tal vez, tal vez sea una maravilla poder iterar tan rápido A lo mejor el cuello debería ser aún más delgado. Hago una broma con mis propios hijos todo el tiempo. Les aprieto el cuello y los llamo cuello de pollo porque los cuellos de los niños son tan flacos, así que tal vez realmente pueda empujar eso Eso es solo un poco de experiencia de vida en la formación del arte. Sucede que sé que los cuellos de los niños son flacos. Eso es algo en lo que no habría pensado si no fuera padre, pero todo tipo de experiencia de vida tendrá en cuenta tus decisiones de diseño a un nivel micro, como lo delgado que es el cuello, ya sabes. Bien. Bien. Ahí vamos. ¿Cuánto tiempo llevo grabando? Estoy mirando mi temporizador. Llevo 13 minutos grabando . Algo de eso probablemente se gastó ming y awing y los editaré. Entonces digamos 10 minutos, si no estuviera hablando, en 10 minutos, aquí tengo un pequeño diseño para un personaje chico. Y entonces si quisieras, podrías empezar a pensar en, bien, dónde está la línea de los ojos o esta sería la línea de la nariz, supongo. Aquí está la línea de los ojos. Entonces me meteré en esto en un futuro capítulo de la clase, pero ahora podrías meterte en dibujar al personaje. ¿Somos sus ojos? A lo mejor sus cejas están aquí arriba. A lo mejor sus ojos están entonces sentados en su cabeza en las cuencas de los ojos ahí mismo. Pero de nuevo, me estoy adelantando. Este es el siguiente paso, que cubriré más adelante en la clase. Sin embargo, puedes desafiarte a ti mismo. ¿Dónde estaría la línea media? Bueno, la línea media no estaría en el medio porque esto es en una perspectiva de tres cuartos Si dibujamos una forma de huevo para la caja torácica como la miramos en la sección de forma, bueno, esa línea media pasaría por encima de la forma así y bajaría por la mitad de la forma ahí envolviendo debajo del área de la entrepierna La forma de frijol cadera estaría aquí. El cilindro de pata bajaría así, el otro cilindro de pata, así. Pero todo eso está enterrado en la silueta. La silueta debe ser un soporte para toda esa información. Si puedes agarrarte bien a los conceptos básicos del gesto y la forma, podrías comenzar primero con las cosas de siloette porque es muy divertido Comienza por divertirte mucho y luego indagar en los aspectos más técnicos del dibujo, que fueron cubiertos en el capítulo anterior sobre Forma, realmente, y construyendo tus figuras de esa manera. Incluso en la primera parte del capítulo de la forma, hablé de combinar todos los fundamentos de la destreza para construir un dibujo. Podrías usar esta silueta como tu resorte inicial de referencia para eso. Bien. 16. Teoría de la forma grande, mediana, pequeña: Todo bien. Esta es la última entrega en el capítulo de la forma, y estamos viendo una hermosa ilustración Sergei Kolsov El tema de esta sección es grande, mediano, formas pequeñas. Si has estado en Internet durante algún tiempo para buscar instrucciones de arte, estoy seguro de que has oído hablar de este concepto de usar formas grandes, formas medianas y formas pequeñas en tus diseños para que se vean lo más atractivos posible. Entonces quiero explicar eso, pero también quiero explicar una buena manera práctica de estudiarlo y practicarlo. Sólo para seguir prefaciendo esto. Veo una y otra vez cuando la gente hace estudios, su estudio está tratando de replicar la referencia, y eso sin duda es genial Lo he hecho 1 millón de veces en mi propio estudio. Se levanta un cuadro de Sargento e intenta copiarlo. sea tan bueno como él lo hizo, lo que nunca sucede, por cierto. Quizás te sientas tentado a mirar una hermosa ilustración como esta e intentar copiarla tú mismo, que de nuevo, sería totalmente genial Sin embargo, en realidad no hay que hacer eso para obtener una comprensión más completa de los conceptos Y cuando se trata de grande, mediano, pequeño, esto es especialmente cierto. Lo primero que hice justo fuera de cámara fue cortar las siluetas de este personaje Bien podría seguir adelante y arrojar un fondo blanco detrás de él para que no nos distraiga Esta silueta sigue todos los principios de los que hablé hace un par de secciones en el capítulo shape. Deberías ser capaz de identificar áreas de simplicidad versus áreas de ruptura. A nivel de ADN, yo diría que la mayoría de estas líneas son rectas Esto es genial porque en realidad este es un lenguaje de diseño diferente al igual que las opciones de forma son diferentes a las ilustraciones y siluetas que te mostré hace un par de secciones. Bien. Pero lo que también he preparado fuera de la pantalla es esto. Esto es solo un trazado de la silueta. Esta será la posición base de cómo estudiar grandes, medianas y pequeñas. Así como una filosofía general de aprendizaje, estoy totalmente de acuerdo con rastrear trabajo de otra persona en nombre del estudio. Nunca le mostraría esto a alguien como mi propio trabajo, claro. Pero antes incluso de hacer algo con eso, quiero mostrarte rápidamente una filosofía general para pensar en formas grandes, medianas, pequeñas. La idea es que tenemos nuestro lienzo aquí o un trozo de papel, o lo que sea en el que estés dibujando, y solo tenemos ciertas dimensiones para dibujar dentro de los límites del lienzo Dentro de esto, necesitamos llenarlo de formas. Debido a que solo tenemos ciertos límites y límites y fronteras, solo tenemos una cantidad finita de formas que podemos poner ahí Ahora, tus grandes formas, voy a decir B por grande M para mediana S para pequeña, Solo tienes espacio para unas cuantas formas grandes porque el lienzo es tan grande. Aquí está nuestra gran forma. Tal vez lo hayas hecho yo solo dibujaré dos grandes formas aquí solo por diversión. Aquí hay dos grandes formas. haré tal vez diferentes valores para que los veas. A grandes formas, y ya estoy fuera de lugar aquí en esta columna para grandes formas. Esto es representativo de lo mismo en la pintura o en un dibujo. Solo tienes tanto espacio para grandes formas. Sólo se pueden poner unos pocos de ellos ahí. Ahora, formas medianas, tienes mucho más espacio para esas. Sólo voy a dibujar algunas formas aquí. La forma puede ser cualquier cosa. Solo estoy inventando esto, tratando de que sean simples, claro. Y los voy a sombrear rápidamente. Todo bien. Ahora pasamos a nuestras pequeñas formas, y ya estás por delante de mí. Tenemos mucho más espacio para formas pequeñas. Voy a poblar esto con tantas pequeñas formas pequeñas como pueda caber en esta pequeña columna de aquí Tan simple como esto es, este es mi sistema interno general de distribución de formas. Ahora, no hagas ninguna matemática aquí. No estoy tratando de decir por cada una, dos grandes formas obtienes una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, formas medianas, y así sucesivamente. Eso no es lo que estoy tratando de decir. Es solo la idea de que tienes menos formas grandes, formas más medianas y las formas más pequeñas, simplemente por el tamaño del espacio físico del lienzo en el que estás trabajando. Bien, pero ahora tenemos que ver cómo se pueden combinar estas cosas. Vamos a fingir que este es un dibujo real que estamos haciendo. Por supuesto, aplicaremos esto al dibujo de Serge olsav justo Esta es una forma grande. En realidad, he hecho dos grandes formas. Una es la forma positiva que estoy dibujando aquí, y otra es la forma negativa del blanco del lienzo detrás de ella. Estas son dos grandes formas. El blanco del lienzo suele ser una gran forma del cielo en un paisaje o algo así. A grandes formas. Bien. Ahora bien, eso es prácticamente todo el cuarto que tengo. A lo mejor podría poner otra forma grande como aquí. Esta es una forma bastante grande aquí. Hagámoslo. Ahora hay tres grandes formas, y no tengamos una tangente ahí Las dos formas oscuras están en sus propias islas desconectadas y luego la forma blanca es continua a través de ellas. Pero ahora podemos subdividir esto y agregar formas de tamaño mediano Cuando hago esto, quiero jugar con la superposición estas formas tanto como pueda, pero no siempre. Por ejemplo, pongamos algunas formas de tamaño mediano que no se superponen que también son sus propias islas o van detrás de esta de aquí, vamos a ir atrás. A lo mejor hay una forma por aquí. ¿Qué tal una forma que atraviesa todos estos que va detrás de ellos Esta es casi una forma grande. Pero también debo mencionar que dentro de las categorías de grande mediano pequeño, tus formas pueden ser de varios tamaños. Siempre y cuando visualmente todavía pertenezcan a esa categoría, una forma media un poco más grande y una forma media ligeramente más pequeña. Pero tus formas pequeñas aún deberían ser más pequeñas que la forma mediana más pequeña y tus formas grandes aún deberían ser más grandes que la forma media más grande. Aquí vienen las pequeñas formas. Habrá más formas pequeñas que las formas medianas, y hay más formas medianas que formas grandes. Así como así, ahí lo tenemos. Esto es lo que estás apuntando como ilustrador o artista conceptual o cualquier profesión en la que quieras estar, aunque solo sea hacer arte como pasatiempo. Si quieres que tus cosas se vean bonitas, esto es lo que buscas. No sé ustedes, pero miro esta pequeña pieza abstracta que acabo de hacer, y aunque desde luego no parece nada, se siente interesante. Me engancha el ojo. No me aburre mirarlo. La primera teoría de la que quiero hablar es la que llamo la teoría de la visión de rayos X. La primera forma grande que puse en este lienzo fue este tipo de aquí, si recuerdas. Observe cómo esa gran forma sigue ahí, la identidad de la misma, pesar de que ha sido superpuesta por esta forma mediana, solapada aquí por las formas pequeñas, también solapadas aquí por formas medianas y formas no hablar de todas estas pequeñas formas que se están abarrotando. La forma sigue muy intacta. Es como si tuviéramos visión de rayos X y pudiéramos llenar el vacío ahí y el vacío ahí mismo y el vacío ahí mismo y todos estos pequeños vacíos aquí dentro. Nuestros cerebros son increíblemente buenos en la detección de formas. Eso es lo que están diseñados para hacer la mayor parte del tiempo. En la práctica, veo a muchos estudiantes de arte tímidos hora de superponerse e introducir formas que incluso están cerca de otras formas. Algo muy común que hará un estudiante de arte es digamos que dibuja una forma. Esto podría representar una cabeza o algo o una figura. En lugar de poner otra forma detrás de ella y ocultar esa forma o en lugar de poner esa forma superponiéndose así, lo que harán en cambio es que pondrán la forma justo al lado de ella Creo que esto habla de un pensamiento habitual de que si estamos creando este arte y poniendo tanto esfuerzo en crear este arte, queremos presumir, mirar esta cosa que dibujé y mira esta cosa que dibujé y no quieres superponerlas. Pero esto es veneno si haces esto lo suficiente, si separas demasiado las cosas, entonces todo parece que está en su propia isla o exigiendo el mismo tipo de atención. El patrón se vuelve aburrido y repetitivo, como un tablero de ajedrez Realmente lo que quieres es que tus formas grandes, medianas y pequeñas interactúen entre sí. A través de superposiciones o cosas que van detrás, y eso se vuelve exponencialmente cierto cuando te metes en valores, ya sabes, una forma más clara, superpuesta, una forma más oscura, etcétera Sin embargo, lo que sí hay que tener en cuenta, volviendo a lo de la visión de rayos X es que quieres asegurarte de que no te superpongas, di esta gran forma demasiadas veces porque si empiezas a hacer esto, vamos a destruir esto. Si empiezo a poner demasiadas formas aquí, bueno, ahora de repente, he perdido esa gran forma. Todavía puedo ver la forma oscura detrás de ahí, pero mi cerebro no tiene suficiente información de ritmo continuo para no sé qué está pasando aquí. Nuestra forma debería ir así. Se apagó así. Pero he perdido demasiado de ese ritmo. Ya no lo puedo leer. Si deshago, ahí está, esto es mejor. Pero incluso aquí, esto sigue siendo demasiado disfrazado. Esa forma está demasiado enterrada ahora. Algo así es un poco mejor. Lo estoy evaluando visualmente. No hay reglas para regir esto. Es solo, ¿aún puedes ver la identidad de esa forma, y también para componerse en esa cuestión, es que el diseño de forma simple en primer lugar para que tu cerebro pueda tener una oportunidad de lucha de identificarlo. Si esa forma fuera demasiado compleja y no pasara mi regla de jardín de infantes, entonces te estarías disparando en el pie desde el principio. Esta es la siguiente capa de principios que depositas sobre tus formas simples. Es decir, cuando los superpone o los coloca como base con otras formas Por lo tanto, pedirle al cerebro del espectador que tome más información. Son tus formas lo suficientemente simples como para que puedan ser leídas en un instante. Bien, entonces estamos de vuelta aquí. Nuestro objetivo ahora es hacer lo que acabo de hacer con ese diagrama teórico, pero dentro de esta silueta. Y esto es sólo algo que te recomiendo que hagas después de tener una silueta buena y clara. Y por eso en este caso, estamos empezando con un rastreo de algo que ya es certificablemente bueno Al menos personalmente lo estoy certificando como bueno para lo que sea que valga la pena Todo bien. Mi primera línea de pensamiento es, la silueta no sólo es negra así. No está rellenada con un solo color. Está roto. El guardia lleva camisa blanca y pantalón oscuro y tiene un tono de piel diferente y un sombrero ligero, y tiene pequeños parches y bolsillos, botas de diferentes colores. Todos esos valores diferentes o diferentes tonalidades equivalen a diferentes formas. No quiero cruzar aquí en absoluto a la pintura, sino una cosa que es verdad en la pintura, cada vez que cambias tu valor, también estás cambiando tu forma. Una camisa ligera versus pantalón oscuro, eso son dos formas. Todo bien. Empecemos a trabajar en nuestra silueta y estoy tratando de encontrar la forma de la camisa. No necesito dibujarlo perfectamente. Sé que aquí hay un brazo, pero no me importa exactamente cómo va el brazo. No, estoy como, la manga de la camisa está ahí más o menos. Entonces baja y baja por aquí y arriba y luego abajo y algo tal vez lo arregle un poco más así, y sube y luego la otra manga de la camisa, es algo así. No me importa si eso no es 100% exacto. No se supone que sea. Recuerda, esto no es un ejercicio de copia. Estamos tratando de entender cómo Sergei Kolsov en este caso, ha roto sus formas dentro de la silueta Encontremos la parte superior de la playera. Es algo así. Nuevamente, el objetivo no es copiar la referencia. Es solo para obtener el tamaño de la forma aproximadamente en su lugar. Y luego si quieres, solo puedes usar la herramienta de cubo de pintura para rellenar algo. La razón por la que estoy haciendo eso es para que ahora pueda rellenar esta forma, que son los pantalones. He hecho esa forma por defecto haciendo la forma de la camisa, y voy a limpiar esto aquí arriba. Pero esas son mis grandes formas, dos de ellas aquí. Así es como lo estoy viendo de todos modos. Ahora pasemos a las formas medianas. Bueno, tiene brazos. Como si estuviéramos dibujando de forma esquemática y aproximada, no tratando de dibujar aquí un brazo perfecto. Tratemos de averiguar dónde está el brazo y baja la mano. Es por aquí. Solo estoy tratando de diseñar esto con formas lo más simples posible, y vuelve a subir aquí. El tono de ese brazo está en algún lugar entre la camisa y el pantalón. Simplemente bloquearé esto rápidamente. Ahora vamos a meter aquí este otro brazo, que también es de forma media. Recuerda, eso es lo que estamos determinando aquí. Dónde están las formas medianas. Yo solo tenía realmente dos formas grandes, una, dos, pantalones de camisa, y ahora son las formas medianas. Ahí solo probaré el valor de la camisa, y las botas son definitivamente de formas medianas, y solo pondré esto, agarraré mi relleno de cubo de pintura y haré eso. Lo que deberías estar viendo incluso en esta etapa temprana, cuando empiezas a poner las pocas formas medianas es el interés, el interés visual empieza a construirse. En el caso de un personaje como este, empiezas a entender un poco más de quién es. Podemos empezar a ver venir la ropa. Pero recuerden, eso es en el nivel literal. Como artistas, sí, necesitamos ser conscientes del nivel literal porque eso es lo finalmente estamos tratando de comunicar. Pero también tenemos que poder mirar bajo el proverbial capó del auto y entender lo que estamos haciendo con todas esas pequeñas tuercas y tornillos que lo componen todo Por eso en este método de estudio, está totalmente bien que esto sea solo un proxy para un brazo. No es un dibujo perfecto del brazo. Dibujar este brazo perfectamente o dibujarlo como lo hizo Kolsov realmente no nos ayudaría a ninguno a nivel de forma Solo necesitamos saber en este estudio cuál es el tamaño de la forma, y supongo que más o menos a dónde va también. Ahora, formas más medianas. Bueno, tiene esta correa grande con una hebilla que va así. Simplemente terminemos ahí y esa correa es continua, o se conecta a esta correa, que se conecta a esta cosita de bolsillo de aquí. Nuevamente, no importa lo que sea alguna de estas cosas a nivel literal. Vamos a conseguir la forma básica ahí y en tu cabeza, categorizar en qué campamento se encuentra Es decir, en este caso , son las formas medianas. Estamos trabajando en formas exclusivamente medianas ahora. El punto es que esto te ayudará a ser consciente de lo que estás creando en forma sabia cuando inventas tus propios personajes. Es solo una coincidencia, por cierto, que aquí estoy determinando dos grandes formas y te mostré dos grandes formas en mi diagrama Dos no es un número mágico. A veces hay tres, a veces hay cuatro, a veces hay uno, depende de la pieza que estés viendo. ¿Qué otras formas medianas podemos discernir aquí? Bueno, ahí está este pequeño bolsillo en la manga. Esa es una forma media bastante clara para mí. Aunque nos estamos volviendo un poco más pequeños con esa forma media, pero llamemos a eso mediano. Mientras estoy aquí, déjame solo colorear en la cabeza, así como rellenar el casco como formas medianas. Ahí vamos. Nos estamos acercando a que terminemos con las formas medianas. Aunque algunos más. Él está sosteniendo un botón, y voy a denominar a esta batuta como una forma media. Definitivamente está en el lado más pequeño del medio. Como si también estoy llamando a este brazo una forma media, entonces esa es una forma media mucho más grande que esta. Estamos bordeando las pequeñas formas aquí, pero llamémoslo un médium También estoy pensando en la cara aquí, la cabeza como forma media, y el sombrero como forma media. Creo que ya está. Esas son las formas medianas que veo en esta imagen. Lo que me encanta este tipo de ejercicios es para mí, todos modos, elimina el misterio del detalle y la renderización. Al igual que, miras el cuadro de Colsov y puedes enamorarte de cómo renderizó los pliegues de la ropa y las pequeñas hebillas brillantes del cinturón frente a las correas de cuero Eso es todo genial, pero la renderización es diferente, o tal vez debería decir que la renderización viene mucho después de las decisiones de forma. Un artista experimentado podrá combinar el renderizado con las decisiones de forma. Eso es lo que significa llegar más avanzado como artista, graduarse de principiante o principiante experimentado a profesional, tal vez Para mí, lo que todo eso implica es que eres capaz de quebrar más decisiones a la vez En esta clase, sin embargo, estoy realmente interesado en dividir todo esto. Entonces a medida que practiques, podrás empezar a combinarlos probablemente con bastante rapidez. Pero sin más preámbulos, pequeñas formas. Esta es la parte divertida porque las formas pequeñas son como pequeñas abejas zumbantes, pequeñas cosas ruidosas que son realmente, realmente necesarias para ese interés visual Estas hebillas de cinturón son esencialmente cuadradas. Sólo estoy haciendo cuadrados. Y gritos, aquí me olvidé de una forma media. Disculpas. Déjeme rebobinar y poner esto Nuevamente, esta es una forma media que me acaba de pasar por alto antes. Esta pequeña correa de aquí, diría que es una forma pequeña. Entonces dentro de eso, ahí están estas pequeñas hebillas o correas o lo que sean. Incluso puedes encontrar ver este pedacito de sombra ahí mismo. Creo que es lo suficientemente fuerte de una forma como para ser una forma pequeña. Nuevamente, no estamos pensando a nivel literal. Una sombra es igual de forma como lo es una hombrera, asumiendo que esta es una hombrera que estoy dibujando, aquí hay un pequeño bolsillo en la manga. De nuevo, no me importa que sea un bolsillo de manga. Me importa que sea una forma pequeña. Mira esto. Si quisiera ponerme realmente interesante al respecto, ahí hay una pequeña forma oscura, que en realidad es obviamente una pequeña sombra. Pero nuevamente, en el lenguaje de las formas, no nos preocupa discernir las cosas a nivel literal Hay un ojo por aquí. Es una forma pequeña. Se puede pensar en la fosa nasal como una forma pequeña Se puede pensar en la boca como una forma pequeña. Hay una pequeña sombra bajo su mandíbula. Esta es una forma pequeña. Esta pequeña correa del casco. Llamemos a eso una forma pequeña, y la sombra detrás de la oreja, esta parte aquí debajo del casco. Esa es una forma pequeña. Espero que te estés dando cuenta de que aquí hay muchas formas pequeñas Y no hemos terminado. Hay poca forma pequeña aquí en la parte delantera del casco. La correa a lo largo del casco también es de forma pequeña. Podías mirar lo más destacado en su mejilla ahí mismo como una pequeña forma Para mí, es lo suficientemente identificable como para ser su propia pequeña forma. Ahora bien, a diferencia de esta parte de la figura donde hay muchas rupturas a través de pequeñas formas todas condensadas juntas En esta zona de la figura, todavía hay formas pequeñas, pero están más espaciadas. Hay una forma pequeña a través de la sombra debajo la camisa y probablemente otra ahí mismo. Bloquear eso en. Probablemente haya otro aquí que sea triangular. El brazo tiene una forma triangular de sombra ahí que creo que identifica como una forma pequeña. Ahí también hay uno. Yo solo mis ojos están dando vueltas de un lado a otro entre la referencia y mi estudio, así que no tengo tiempo suficiente para reconocer y sintetizar ningún detalle Oh, mira esto. Me perdí una forma media aquí mismo en los pantalones. Esta sombra aquí que estoy dibujando. Esto es lo suficientemente grande como para tener una forma media, creo. Vamos a poner eso. Sí. Esta es definitivamente una forma de tamaño mediano. Es decir, es más grande que la batuta y a eso lo llamamos forma media. Pero luego volviendo a los pantalones, aquí hay pequeñas formas como pequeños pliegues que son lo suficientemente prominentes como para anunciarse como formas que son integrales al diseño general de esta cosa. Algunos de esos pliegues se mantienen tan sutiles que no creo que contribuyan a la forma general. Quiero decir, son agradables a nivel de renderizado. Pero en lo que respecta a las formas grandes, medianas y pequeñas, solo estoy incluyendo lo que veo como lo suficientemente prominente como para contribuir a esa información binaria fundamental. ¿Hay alguna forma ahí o no la hay? Eso es tras una rápida inspección visual. ¿Ves alguna forma ahí o no? Lo que en definitiva te estoy diciendo aquí es como, por ejemplo, este brazo, esta parte del brazo que estoy coloreando en rojo, nivel de impacto visual, es una forma. Renderizar que Colsov ha puesto en ese brazo es tan cercano en valor que todo se fusiona y se funde en una sola Pero por otro lado, te estoy diciendo que esta forma aquí en los pantalones se separa de la forma más grande de los pantalones para convertirse en su propia forma. Esto es lo que hacen los diseñadores, y un buen diseñador no importa si es Kolsov o cualquiera Inserta el nombre de tu artista favorito aquí. Sin siquiera saber quién es, garantizo que hacen esto porque realmente no se puede lograr un buen diseño a menos que seas intencional al respecto. Las botas tienen un poco de forma rectangular ahí y un poco de forma triangular ahí. Estas son todas formas pequeñas otra vez. La parte inferior de la bota tiene una bonita forma poco horizontal ahí y sube. Ahí está esta pequeña forma así y una forma como esta. Lo que es genial de este tipo de estudio es que a pesar de que he estado dibujando solo las formas más básicas y aproximado incluso, ni siquiera he estado tratando de copiar en absoluto, está empezando a parecer una pieza de trabajo decente Ahora otra vez, parte de eso es porque para empezar trazé la silueta solo hecho de llegar esa silueta sería su propio día de trabajo. Bueno, probablemente no para Kolsv, pero definitivamente he luchado por un día sobre una silueta. Eso no es infrecuente. Pero una vez que tienes eso, hacer estas cosas es muy divertido porque siento que estás componiendo, estás haciendo una composición con el lenguaje de grande, mediano, pequeño Estas botas en las que acabo de trabajar aquí. Permítanme esbozar algunos de los, llamémoslos espacios negativos aquí. Ahí hay uno. Aquí hay otro, y aquí hay otro. Observe que los tamaños son diferentes. Por ejemplo, no está poniendo sus formas en un patrón de tablero de ajedrez como este que estoy haciendo ahora Esto parece un tablero de ajedrez o un leopardo o algo así. El diseño de buena forma casi nunca se distribuye por igual de esa manera. Hay variedades interesantes, o tal vez lo que debería decir hay la variedad entre espaciamientos y tamaños es lo que hace que las formas vean interesantes a nivel compositivo Y no te engañas a ti mismo. Esta es una composición. Un diseño de personaje como este o un personaje dentro una ilustración es en gran medida su propia subcosición Si solo estás poblando la página con un personaje como lo estoy haciendo aquí en este estudio, toda esta afirmación no es diferente a cualquier otra composición pictórica Es una composición tanto como un personaje. Si hay un secreto en el arte, un secreto de una frase, lo juro, juro que es esto, que el nivel abstracto es igual de importante, si no más importante que el nivel literal. Juro que es un secreto de arte y en mis años de enseñar a los alumnos, puedo decir con bastante confianza que la mayoría de los estudiantes no lo saben Es decir, no lo sabía cuando era primer alumno. Me tomó años descubrir eso. Ojalá, te lo estoy impartiendo de manera efectiva aquí. Creo que hay otra forma media en este brazo que lo rompe un poco. La forma parece ser suficiente para garantizar lo suyo. Entonces, a lo mejor si quieres, puedes decir, bien, esta es una forma mediana, una pequeña forma en el brazo aquí. Y se fusiona con otro aquí. Quizá haya otra forma pequeña ahí abajo. Vamos con algo así. Te das cuenta mientras hago esto, y ya casi he terminado aquí, pero fíjate en cuántas formas más pequeñas hay que grandes o medianas. La mayor parte de tu estudio se ocupará de colocar estas pequeñas formas. Sólo estoy tratando de conseguir suficientes de ellos aquí para que pueda sentir que satisface el modelo de distribución que te mostré un poco antes, donde tienes exponencialmente más formas casi pequeñas que formas grandes Incluso las formas pequeñas tienen que parecer mucho más pobladas que las formas medianas, lo que siento como que finalmente ahora he satisfecho esa condición. Todo esto sin tomar ningún esfuerzo real para dibujar formas exactas a excepción del trazado de la silueta, eso fue exacto. En el contexto de este tipo de estudios, sí recomiendo trazar la silueta. Entonces al menos sabes que estás trabajando dentro del marco correcto, si quisieras aumentar el nivel de dificultad del estudio, entonces dibuja la silueta tú mismo antes de moverte hacia las cosas de forma interior que estamos haciendo aquí. Sólo porque soy una pegatina para estas cosas. Una cosa que definitivamente no hizo Sergey Kolsov es hacer que esta forma sea tan Así que voy a hacer un rápido retoque en eso. Puedes tomar estas cosas tan profundo como quieras y estar tan atento a este tipo de detalles como quieras. Honestamente, cuanto más hago arte, más atención le presto a este tipo de cosas. Esto es lo que se ha convertido en lo más importante para mí, la iluminación, el renderizado, lo que sea. Todas esas cosas solo pueden suceder o solo son útiles si todas estas cosas grandes , medianas y pequeñas, están en su lugar. Vamos a parar aquí. Creo que este es un estudio exitoso, y veremos una cosa más relacionada antes de firmar el capítulo tres. Aquí hay una pieza de John Neverz. Puedes ver su manejador de Instagram ahí arriba. Recomiendo encarecidamente darle un seguimiento. No es más que un artista fantástico con una inmensa confianza en sus bocetos. Lo que me encanta de este y realmente todas sus cosas es que realmente tiene esta idea de rupturas de forma Quiero dibujar esto de una manera que realmente dibuje mis propias cosas de una manera que creo que John Neverz dibuja sus cosas, que es solo jugar con formas, tratando de comprometerlas más a una intuición Al notar cosas como, aquí hay una forma grande para el vientre aquí Aquí están las caderas, que están fuera de lugar de los hombros, hombros, caderas, cosas gesturales Pero en la categoría de forma, en la que estamos ahora, esta es una forma grande, forma de vientre grande. John Navarra dice: Oye, ahí arriba hay músculos pectorales Esta podría ser una buena forma natural para una ruptura de forma. Él te da esta pequeña y diminuta ruptura de forma aquí. Solo gracias a la naturaleza, el pectoral ocurre en el tercio superior del torso tenemos un acuerdo de un tercio, Aquí tenemos un acuerdo de un tercio, dos tercios. La naturaleza en realidad es bastante buena para evitar algún tipo de simetría. Por supuesto, tiene otro tipo de simetría que sí emplea. Aquí tenemos un brazo que va de delgado a grueso de nuevo a delgado. E incluso la forma en que hace este pequeño sombreado crudo, fíjese como incluso eso tiene variedad a ello. Es como un resorte más apretado ahí y un muelle más flojo Estoy dispuesto a apostar que es algo que John Nevers ha entrenado a lo largo de los años Probablemente podría ponerlo en palabras como yo, pero algunos artistas simplemente lo comprometen con la memoria muscular. Se enteran de lo que les gusta y van con ello. De cómo hasta los ojos de su cabeza son desiguales. Pero de vuelta a las rupturas de forma, grandes medianas pequeñas. Sus caderas tienen algunas lindas líneas poco irregulares, que son muchas formas pequeñas ahí dentro. Entonces eso se transforma en una forma de tamaño mediano para el área de la entrepierna Entonces la pierna que sale es ¿qué es esa forma media quizá? También es un cilindro cónico, lo cual es interesante, grueso a delgado, que luego se rompe en una gran curva C vieja para el músculo de la pantorrilla. Y algo de simetría compensada agradable ahí mismo para el otro lado de la pantorrilla. Eso también gracias a la naturaleza. La naturaleza está diseñada de esa manera. Aquí hay un simple sombreado y tiene esta cosa de calcetín o bota que agrega todo tipo de pequeñas formas ahí dentro Para ser claros, estas son pequeñas formas muy indefinidas que estoy haciendo No son tan refinados como el estudio olsav que acabo de hacer, y eso no es un golpe en el trabajo de Nevers aquí Es un boceto. Es la naturaleza de un boceto. Debería ser así mientras estás explorando. Pero lo que quiero impartir aquí es que esto está arraigado en el pensamiento de un artista experimentado. Yo sólo tiré un cilindro ahí. ¿Ustedes ven eso? Cuanto más uses estos fundamentos, más podrás tenerlos siempre el pegamento de tu proceso de dibujo Aquí está el otro pie aquí. Incluso la forma en que se diseña ese pie, es como esta cuña así y con el pequeño hueco entre el dedo gordo del pie y el resto de los dedos, haciendo una pequeña ruptura ahí arriba. Incluso esa ruptura es similar a la ruptura aquí arriba en el sentido de que es un tercio contra dos tercios. Estos principios son descubribles en todas partes. Yo superpongo la espada con la pierna en mi boceto, pero está bien. Hace mucho tiempo aprendí que en realidad no es importante copiar algo exactamente. Si quisiera copiar esto exactamente, podría. Pero para ser sinceros, ya no veo el sentido de hacerlo. Incluso alguien como John Neverz si le pidieras que volviera a dibujar esta cosa exacta, probablemente también superpondría la espada o haría algo diferente Me encanta cómo está rompiendo las formas aquí de la clavícula Es como si esto estuviera haciendo una forma así. Pero de este lado, es una forma diferente. todo tipo de pequeñas Aquí se están haciendo todo tipo de pequeñas formas con el músculo mastoideo esternal aquí y aquí, la redondez del deltoides provocando algunas pequeñas formas donde se solapa ahí, se superpone el músculo mastoideo esternal aquí y aquí, la redondez del deltoides provocando algunas pequeñas formas donde se solapa ahí, se superpone al músculo tríceps. Así que sombreando ese músculo tríceps, dando todo tipo de pequeñas formas pequeñas Aquí hay una bonita forma media, ese antebrazo bajando para entregarlo aquí Pero con algunas pequeñas rupturas agradables de formas más pequeñas, o tal vez estas son formas medianas más pequeñas No estoy muy seguro aquí, sólo para compensar eso. Bien. Y luego entramos en la mano, que se mantiene muy bien en silueta. Simplemente vamos a sombrear eso. Bien. Siempre una buena idea para sombrear tus formas. Siempre ha sido una herramienta útil para mí solo para medir qué tan fuertes son. Puedes sentirlo, qué fácil es sombrear en estas formas. Una forma bien diseñada también será fácil de sombrear. No estoy seguro si esa es una regla universal o algo así, pero es algo que me he dado cuenta. Me encanta el contorno cruzado aquí rastreando la caja torácica hasta el área naval, e incluso ese naval está en ángulo, y entonces ese contorno cruzado recoge nuevo para la zona del vientre. Entonces mira este pequeño detalle aquí. ¿Qué es eso una cicatriz? No estoy muy segura. Pero lo que es es una agradable ruptura de formas. Se agrega esta forma de triángulo redondeado aquí. Eso no existe del otro lado. Observe cómo John Nevers no puso una forma igual en ese lado Siempre que puedas intentar evitar la simetría obvia. La simetría que no puedes evitar los dos brazos probablemente debería ser del mismo tamaño. Eso debe ser simétrico, pero aparecen compensados debido a la pose. El hombro estando en un ángulo como este afecta cómo se ven los brazos. No son solo posar de la misma manera en ambos lados. Ahí es donde entra el gesto. El gesto puede ser una herramienta que te ayude a encontrar formas interesantes. Si tienes un gesto interesante, lo más probable es que tus formas tengan más posibilidades de ser interesantes. Digámoslo de esa manera. Bien. Ahí vamos. Así es como puedes condensar estas lecciones de forma, pero incluso cómo el gesto y la forma juegan en ella y apenas empiezan a bosquejar Recomiendo estudiar a otros artistas, llamémoslo lenguaje de boceto, como el lenguaje visual que usan cuando hacen bosquejos, y me encanta el lenguaje visual de John Nevs Sus trazos son tan libres y parece que se está divirtiendo. Así es como quiero que se vean mis cosas. Me viste estudiar de los trazos de Glen Ken en el capítulo de calentamiento. Encuentro el mismo tipo de apelación en la obra de John. Está en la misma categoría, pero sí se ve diferente a Glen Keynes En cualquier momento que estés haciendo algún tipo de marca en tu dibujo, intenta pensar siempre qué tipo de forma está impartiendo ¿Es una forma grande, forma media o forma pequeña? Entonces dentro de eso, ¿está rompiendo una zona por lo demás aburrida? Cuando digo aburrido, me refiero a solo una forma dejada en blanco. Como si esta zona del torso estuviera en blanco así, si solo estuviera en blanco. Bueno, querrías poner algo ahí, obviamente, como cualquiera sabría que tienes que poner algo ahí. Pero digamos que lo hiciste así. Pongan así sus pectorales y su ombligo ahí. Pude ver a muchos artistas principiantes haciendo una elección como esa. Pero puedes ver como no es tan interesante como lo que Nunca ha hecho y lo que he copiado es esto. Solo hay más actividad pasando, una atención más específica prestada a la gran mediana pequeña, y siempre disfruto como la forma grande como zona del vientre y el torso que te mostré antes. Parece una rebanada de pan cuando la esbozo así. Pero, ¿puedes ver cómo esa forma queda intacta en el dibujo? Todavía está ahí. Lo he superpuesto con esta forma media. Y esta forma media y el ombligo serían una forma pequeña Y algunas de estas formas aquí arriba serían formas pequeñas. Pero la gran forma general sigue intacta. Y eso es algo que uso todo el tiempo para evaluar mi trabajo, como me pregunto, son mi inicial laicos en formas. Esas, fuertes formas de pilares. A veces los llamo, son los pilares de la obra. Ellos lo sostienen. ¿Esas formas siguen intactas o las he arruinado en el tiempo que me tomó poner todas las demás formas Eso es algo muy común, por cierto, meter algo y se ve fuerte y luego media hora después, de alguna manera en ve fuerte y luego media hora después, el camino, lo has arruinado. Cuando haces eso, es probable que hayas perdido la identidad de tus formas más grandes. Todo bien. Creo que este es un buen lugar para cerrar el Capítulo tres. Capítulo cuatro, vamos a sumergirnos un poco más en perspectiva. 17. Capítulo 4 - Perspectiva: Bienvenido a la perspectiva del capítulo cuatro. En lo que respecta a mi relación con los fundamentos, Perspective fue la más difícil para mí de entender. Solo hay algunos aros por los que tienes que saltar para convertir este mundo de tres D que nos rodea en ese proverbial pedazo de papel de dos D. Pero después de este capítulo, entenderás los tipos más comunes de perspectiva, 1.2 0.3 puntos de perspectiva, y ampliaremos conceptos como la línea del horizonte y cómo puntos de fuga afectan a Comenzaremos con una serie de conferencias y luego pasaremos a dos demostraciones completas de dibujo. Empecemos. 18. Perspectiva de 1 punto: Todo bien. Sabemos que al dibujar en perspectiva lineal, primero se necesita una línea de horizonte, y en esa línea del horizonte, podemos colocar un punto de fuga Se pueden colocar múltiples puntos de fuga en una línea de horizonte, pero esta es una perspectiva de un Entonces solo hay un punto de fuga. Y de ese punto de fuga viene irradiando líneas tanto por debajo de la línea del horizonte como por encima de la línea del horizonte encima Ahora, la perspectiva de un punto supone que las líneas que van en esta dirección son todas rectas y paralelas. No convergen en un punto de fuga. De igual manera, todas las líneas que van en esta dirección, verticalmente también son rectas y paralelas. Tampoco convergen en un punto de fuga. Esta es la cuadrícula de perspectiva más fácil de dibujar. Dibujaré unos cuantos cubos aquí rápidamente. Iré recto verticalmente hacia arriba hasta que golpee una de mis líneas de cuadrícula. Después seguiré esa línea de rejilla hacia atrás, iré recto horizontalmente tanto por el lado frontal como por el reverso, luego conectaré el frente y el reverso siguiendo la línea de la rejilla, verticalmente hacia abajo y conectaré estos dos puntos frontal y posterior siguiendo la línea de la cuadrícula. Muy bien, genial. Ahora voy a dibujar un segundo cubo, pero usando la parte superior de mi primer cubo para ayudar a alinearlo. Quiero que estas dos cajas estén una al lado de la otra en el espacio a la misma profundidad. Pero también quiero que este cubo sea menos profundo que el primero. Voy a disparar una línea aquí, y ahora puedo construir mi cubo de la misma manera que hice el primero, siguiendo las líneas de la cuadrícula, y luego cualquier cosa que sea horizontal o vertical, simplemente lo dibujo recto horizontal o verticalmente. Ahí vamos. Ese segundo cubo tiene la misma altura que el primer cubo y la misma distancia de nosotros y su profundidad es aproximadamente la mitad del primer cubo. Hagamos otro cubo que se alinee con la parte posterior de este cubo Esta vez, extenderé el objeto por encima de la línea del horizonte. Como sabemos de capítulos anteriores, eso significa que no vamos a ver la cara superior porque está por encima de nuestra línea de ojos. La perspectiva de un punto es genial para cuando miras por el barril de algo como mirar directamente por una calle. Lo primero que hay que preguntarse, como siempre, es ¿dónde está la línea del horizonte? Bueno, obviamente no está ahí porque quien tomó esta foto no mide 20 pies de altura. Si la línea del horizonte es la línea del ojo del espectador, eso significa que la línea del horizonte está en algún lugar aquí abajo. Todo bien. Pero en algún lugar no es lo suficientemente bueno. Queremos clavar esto. Alejemos la línea del horizonte y llevemos a una persona promedio para medir la altura. La altura de una persona puede ayudarnos a encontrar la línea de los ojos. Ahora bien, en este ejercicio de pensamiento visual aquí, necesitamos encontrar la altura de una persona promedio que sea precisa en relación con esta foto. Ahora, es difícil medir la altura cuando está justo en medio de la calle así. Pongámoslos cerca de una pared porque siento que sé lo alta que es una persona en relación con este muro. Creo que esa persona sería casi alta en esta escena. Al menos eso me parece correcto. Ahora sólo puedo bajar esa línea del horizonte para cruzar sus ojos, dándonos nuestra línea de ojos. Ahora, pongamos ahí nuestro pequeño punto de fuga en el medio, y vamos a disparar algunas líneas de cuadrícula Oye, esos se ven bastante bien. Parece que están alineados con las ventanas. Hagamos otro lote de esas líneas de cuadrícula, todavía luciendo bastante bien. Otra pareja aquí por la parte superior de los tejados, sí, sigue funcionando ¿Qué tal para las aceras y donde los edificios se encuentran con el suelo Aquí no se alinea del todo. Es sólo un poco de descuento. Ahora, a veces eso sólo va a pasar. Una cosa que debes tener en cuenta sobre perspectiva lineal es que asume que todo es rectilíneo, es decir, elementos alineados entre sí en una cuadrícula Ahora bien, en realidad creo que esta foto sí cumple con ese criterio. Las ciudades modernas a menudo se construyen sobre cuadrículas. Creo que el culpable aquí es que tengo mi línea de ojos un poco mal Es demasiado alto. Mira esto. Lo bajaré suavemente ajustando las líneas de perspectiva como lo hago. Ahí vamos. Todo se alinea perfectamente ahora. Pero espera un segundo. Ahora esa persona que coloco cerca de esa pared es demasiado alta para la línea de los ojos. Entonces, ¿tengo que encogerlo así? Porque ahora definitivamente se ve demasiado corto. Quiero decir, ¿quién puede decir? A lo mejor es eso, pero sigo pensando que el tipo es en realidad así de alto. Es solo que la persona de la cámara que tomó esta foto se estaba agachando un poco para acercarse a la calle Por lo tanto, la línea del ojo del espectador o la línea del ojo del cristalino era apenas un poco más baja que la estatura humana promedio. Otra vez, porque el fotógrafo estaba agachado Bien. Entonces aquí hay otra foto. Este ejercicio se convierte en algo bastante divertido de hacer para familiarizarte con este tipo de perspectiva Esto a mi me parece solo una instantánea general. Alguien sacó su teléfono y se tomó una foto. Lo más probable es que, si acabo de golpear una línea horizontal, justo donde están los ojos de estas personas, ver a esa gente a lo lejos, estoy tratando de disparar a través de sus ojos. En este caso, estoy razonablemente seguro que esa es efectivamente mi línea de horizonte. Ahora es el momento de encontrar el punto de fuga. Bueno, solo estoy mirando los ángulos creados por todas estas líneas de perspectiva aquí Voy a deshacer todos esos. Son descuidados, pero probablemente se fusionan en algún lugar por ahí Entonces lo que me gusta hacer en photoshop es simplemente agarrar la herramienta de línea. Yo sólo puedo dibujar líneas así, y voy a empezar en mi punto de fuga y dibujar una línea por ahí, alineándose y dibujar una línea por ahí, con las partes inferiores de estas cosas de apoyo del patio estas Hagamos una en la parte superior de estas puertas de cochera. Hagamos uno en la acera y ya, está apagado. A ver. Déjame deshacer eso. Comenzaré desde el borde de la acera y la trazaré hasta la línea del horizonte, y parece que el punto quiere ir un poco a la derecha de mi punto de fuga actual Entonces voy a deshacer lo que hice. En lugar de dibujar mi punto como punto de fuga, solo voy a empezar mi cursor aquí, agarrar Ahí está esta pequeña línea tenue en la acera Me pregunto si eso se alinea. Eso se ve bastante bien. Entonces a partir de aquí, sólo voy a agarrar esa parte otra vez. Consigamos los lados superiores de estos edificios solo para asegurarnos de que las partes superiores generalmente estén alineadas. Y esto es un buen augurio. Debido a que hemos cubierto tanto espacio en la imagen y las líneas generalmente se alinean, están como el 99% ahí. Ahora puedo estar razonablemente seguro de que ese es efectivamente un punto de fuga funcional para Pero si quieres más convincente, puedes agarrar más líneas aquí A lo mejor la parte superior de estas publicaciones. Ahora, una cosa que es interesante, este toldo aquí no se alinea con el punto de fuga Va a la derecha del mismo, y esta es una de esas épocas en las que no se puede esperar que todo sea perfecto. Ese dispositivo de toldo se agrega al edificio y descansa sobre un complejo dispositivo de montaje Lo más probable es que en la vida real, ese toldo simplemente no esté perfectamente alineado con los edificios. Probablemente solo se rote un poco. Solo por la edad y las condiciones climáticas, lo que sea. Por lo tanto, está un poco apagada. Quiero decir, está bastante cerca, sin embargo. Esa relación ahí mismo, consideraría bastante cercana. Si estuviera dibujando esto, que pronto lo haré, voy a hacer un dibujo muy pronto, solo lo alinearía, así que encaja perfectamente con el punto de fuga Sabes, yo corregiría un poco esos errores. Pero de todos modos, vamos a filmar algunas líneas más. Ahí está el escaparate de la tienda ahí en primer plano. Ahí está el suelo de la tienda. Esos son perfectos. Una cosa que solo quiero señalar aquí, ¿ve esta figura sentada ahí mismo? Bueno, porque esa persona está sentada, eso quiere decir que su línea de ojos, que está aquí, está por debajo de nuestra línea de ojos. El fotógrafo de esta imagen, asumiría que está de pie. Eso lo he probado alineando línea del horizonte con las personas de pie de fondo. Eso significa que sabemos si queríamos dibujar una figura sentada en esta perspectiva, sabemos que la cabeza de esa persona debe estar por debajo de la línea del horizonte. Porque están sentados, son más bajos que nosotros. Al menos su cabeza es más baja que la nuestra, por lo que va por debajo de la línea del horizonte. Hay otra lección muy importante que quiero que extraigas de esto De hecho, me sorprende esto. Esto es algo que la gente cuando adquiere habilidades en el arte, mucha gente todavía tropieza con esto. Aquí vamos. Si te preguntara, cuál es la distancia física entre esta línea y tal vez esta línea de aquí. Ya sabes, ¿qué es esa distancia? Obviamente, es todo lo mismo a través de esta línea. ¿Cuál es esa distancia en metros o pies o lo que sea? Vamos a fingir porque no sé cuál es la distancia, pero vamos a fingir que es de 1 metro. Eso parece que podría ser sobre? Pero digamos que lo es. Digamos que es de 1 metro. Pero ahora, duplicaré esas mismas líneas y las arrastraré hacia arriba de esta manera, para que estén más atrás en el espacio. ¿Cuál es la distancia entre esas dos líneas? Tienes reacción podría ser decir, oh, es lo mismo. Pero no, ni siquiera está cerca de lo mismo. Estas dos líneas aquí están mucho más alejadas entre sí que estas dos líneas aquí arriba. Esto se debe a que la profundidad comprime la altura bidimensional Eso fue todo un bocado. Lo que quiero decir con eso es simplemente preservar la misma distancia entre estas dos líneas azules. A esta profundidad, esta línea superior necesita ser derribada significativamente. Bien. Acabo de tocar la tecla de abajo en mi teclado aquí, probablemente sea algo por ahí. Ahora, solo estoy mirando esto, pero voy a decir que es aproximadamente la misma distancia de 1 metro o lo que sea que sea esa medición Pero esencialmente ahora esto y esto están aproximadamente a la misma distancia. Obviamente, esta relación sigue progresando cuanto más atrás en profundidad vas Si tuviera que trazar una línea camino de regreso aquí y quería una distancia de 1 metro allá atrás, Bueno, apenas voy a ni siquiera mover mi línea, ni siquiera es visible realmente. Las líneas están tan juntas en este punto de profundidad que casi no se puede percibir la diferencia de altura entre ellas. Esto es algo que sucede cuando convertimos un espacio de tres D en una página de dos D como esta, y aparece literalmente todo el tiempo cuando dibujas en perspectiva lineal. Pero antes de todo eso, hay otra lección realmente importante que quiero que aprendas sobre la perspectiva en general, esta escena es tan buena como cualquiera para mostrarla. Sigamos adelante y traemos de vuelta a nuestro viejo amigo aquí. Hola, señor. Si estuviera posicionando a este tipo en el suelo. ¿Cómo sé a dónde van sus pies y a dónde va su cabeza? Solo imagina que querías dibujar a alguien. ¿Cómo sabrías hasta qué altura hacerlas? Esto en realidad es bastante fácil, pero de nuevo, algo que muchas veces pasa por alto, incluso con estudiantes más avanzados Lo primero que me gusta hacer e hice esto con los cubos hace un minuto, me gusta hacer punto de referencia donde tocan el suelo. Esa línea naranja ahí va a estar donde pies de este tipo toquen el suelo. Yo sólo le bajaré. Está parado justo en esa línea. Bien, eso es genial. Sus pies están bien, pero ¿cómo sé a dónde va su cabeza? ¿Es así de alto, es así de alto? ¿Cómo lo sé? Bueno, es fácil. Asumiendo altura promedio aquí, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que sus ojos se alineen con la línea del horizonte. La línea del horizonte cruza sus ojos. Eso quiere decir que él es la escala correcta para esta parte de la escena. En realidad, lo que significa es que le he hecho la misma estatura que nosotros, el fotógrafo, el espectador. Si esta persona necesita ser un poco más alta que el fotógrafo, simplemente lo pondría un poco por encima de nuestra línea de ojos. Sus ojos están a solo unos centímetros por encima de nuestros ojos. Este es en realidad el secreto para poner en perspectiva cualquier cosa que conozcas del tamaño. Déjame mover a este tipo por aquí junto con la línea naranja. Duplicemos esa línea naranja y pongamos aquí. Quiero que ese mismo tipo aparezca ahora donde está esta línea naranja por aquí. Duplicaré a nuestro tipo. Obviamente, ahora es una nota gigante de lo dramático que es esto. Esto demuestra lo fácil que es cometer errores en perspectiva. Apenas de este punto aquí a este punto aquí, que no es mucha distancia en el espacio bidimensional. Es solo como una pulgada y media más arriba en mi página aquí, y sin embargo mira el efecto compuesto de la perspectiva Este tipo es un gigante. Como cómicamente gigante. Tiene tres pisos de altura. Es realmente alucinante lo rápido que cambia la escala a medida que aumenta la altura en la página. Pero de todos modos, volvamos a la pregunta que nos ocupa, ¿cómo sé qué tan altos debo hacerlos? Bueno, sencillo, sus ojos solo necesitan estar en la misma relación con la línea del horizonte que fue el primer tipo. Eso es. ¿Dónde estuvo el primer tipo ahí? Recuerda, dije que es un poco más alto que nuestro fotógrafo, así que es por ahí. Ahí vamos. Acabo de darme cuenta que lo puse por debajo de la línea naranja. Déjame arreglarlo. Tu relación con la línea del horizonte no cambia con la distancia. Esto es ahora lo alto de dos dimensiones, este tipo estaría ahí atrás Podemos poner a este tipo en cualquier parte de la escena. Pongámoslo justo de pie en la calle aquí. Bueno, todo lo que tienes que hacer es encontrar dónde están sus ojos, que es de nuevo, justo por encima la línea del horizonte es lo que estamos diciendo. Ahí vamos. Ahora ese tipo está parado en ese punto exacto de la calle justo ahí. Un pequeño consejo y truco rápido que me gusta hacer es simplemente agregar sombras. Si solo hacemos una sombra horizontal, vamos a una escena sombreada aquí de todos modos Las sombras en realidad serían así en la vida real. Dispara una sombra suave horizontal debajo de la figura y las planta en el espacio. Ahí vamos. Recomiendo jugar con fotos como lo estoy haciendo aquí cuando estás aprendiendo por primera vez estas cosas. Aún no te preocupes por dibujarlo. Solo quieres entender cómo funciona el dispositivo de perspectiva lineal. Estos son principios y lecciones que en realidad son mucho más difíciles de aprender si solo lo estás dibujando. Porque si lo estás dibujando, probablemente vas a cometer errores de forma y cosas así, lo que simplemente confundirá tu diagnóstico de tus problemas Solo queremos estar en el corazón de cómo funciona la perspectiva, y trazar líneas del horizonte y puntos de fuga y cuadrículas de perspectiva y colocar personas y objetos de fotos en otra foto es una excelente manera de avanzar rápidamente y acelerar su y acelerar Adelante y dale una oportunidad a esto incluso ahora mismo. No debería tardar más de 10 minutos más o menos. 19. Perspectiva de 2 puntos y ubicación de personajes: Todo bien. Ahora repasemos la perspectiva de dos puntos. Si estamos usando la analogía de mirar por la calle, que honestamente es como recordé esto en mis primeros días Así que seguimos mirando por la calle, pero hemos girado un poco la cabeza. Entonces ahora estamos observando la calle más de un ángulo. El ángulo ya no es perpendicular a la calle. Entonces, primero coloquemos nuestra línea de horizonte como siempre hacemos, y este es exactamente el mismo cálculo. Ahora bien, esto es demasiado bajo, pero mira lo que voy a hacer aquí. Esta vez, no voy a usar a otra persona en el marco como mi referencia. Simplemente me voy a preguntar, ¿dónde están las líneas de rejilla de perspectiva recta horizontal y ese vagón ahí me da una buena referencia para eso Justo encima de la línea roja, justo por aquí. Creo que eso está en línea con mis ojos. En otras palabras, la línea del ojo, decir, la línea del horizonte. Y nuevamente, lo que puedes hacer es simplemente mirar alrededor de la escena y mirar cualquier punto que se cruce con la línea del horizonte y decir, ¿ese punto se cruza aproximadamente con mis ojos si estuviera Creo, sí, esa línea del horizonte tiene sentido. Bien, ahora tenemos que poner un punto de fuga en la línea del horizonte Claramente no va ahí. Solo una mirada superficial debería decirte que va a algún lado por aquí, y eso es porque puedes determinar fácilmente que estos ángulos se cruzan en algún lugar por Cuando acabo de hacer eso, puedo ver que mi punto de fuga tiene moverme solo un poco hacia la derecha ahí. Perfecto. Extrapolamos algunas líneas de cuadrícula desde ese punto, y efectivamente, se alinean muy bien. Nuevamente, en esta escena, podemos estar razonablemente seguros de que las cosas son rectilíneas Es decir, las calles son paralelas. Los bancos son paralelos a la calle. Los edificios son paralelos a las aceras, que son paralelas a las calles Los bordes de todas esas cosas son cuadrados entre sí. Entiendes la idea. Esa es una condición que debe cumplirse para que la perspectiva lineal funcione. Bien, pero volviendo a las líneas de la cuadrícula, ahora, tenemos algunas otras líneas de cuadrícula con las que lidiar Estoy alineando las esquinas del banco, la parte inferior del tranvía, la parte superior de la ventana del tranvía, el edificio distante allá atrás Y estas líneas parecen estar convergiendo en algún lugar en un punto de fuga también. Y claro, lo hacen porque trata de una perspectiva de dos puntos. Pero para encontrar ese segundo punto, tenemos que alejar el zoom. Lo mencioné en un capítulo anterior, pero el segundo punto en un dibujo o imagen en perspectiva de dos puntos suele estar muy fuera de la página. Entonces extendamos esa línea del horizonte y luego extenderemos nuestras líneas de cuadrícula hasta el horizonte, y ahora podemos ver que nuestro segundo punto de fuga va Y solo por diversión, extendamos completamente estas líneas de cuadrícula y agreguemos algunas más también. Entonces hagamos un balance de ambos puntos de fuga aquí. Y mira la relación, esta distancia entre los puntos de fuga en una perspectiva de dos puntos es Más ejemplos de perspectiva de dos puntos. Tomamos esta hermosa pieza de fondo de Armand Serrano para Lilo y Una vez más, ¿dónde está la línea del horizonte? Bueno, para encontrarlo, voy a buscar una línea recta horizontal en la imagen. Creo que lo encontré aquí mismo, el tablero de la mesa. Eso me parece una línea recta. Voy a poner ahí la línea del horizonte. Solo vamos a alejar el zoom para dejar espacio a nuestros puntos de fuga Según nuestro último ejercicio, voy a hacer un globo ocular aquí mismo, y lo hice trazando visualmente las líneas de regreso a donde creo que está ese punto Ahora vamos a rastrear las líneas hacia atrás. Solo voy a elegir tres líneas obvias para empezar. Y si, estoy bastante cerca. Creo que el punto se podría mover un poco, y luego puedo trazar más líneas para probarlo. Sí, se ve bien. Pude medir bastante bien ese punto de fuga porque está justo en la página A menudo, uno de los puntos de fuga en una perspectiva de dos puntos está en la página, aunque eso no es aunque eso no Pero el otro punto de fuga está tan lejos de la página, ni siquiera me voy a molestar Voy a rastrearlo y encontrarlo de esa manera. Escogiendo dos o tres líneas obvias en el dibujo, y ahora puedo colocar el segundo punto de fuga donde convergen en Además de disparar más líneas de cuadrícula para confirmarlo. Esto se ve bien. Lo creas o no. Si puedes llegar hasta aquí, ya estás medio camino de dibujar buenas escenas de perspectiva Nuevamente, te recomiendo que te sientes y hagas este ejercicio, ya sea con fotos o con otras artes o ambas idealmente, solo para que te envuelvas la cabeza alrededor de estos conceptos. Volvamos a acercarnos un poco y llevemos a Lilo ahí. Ahora, ella es demasiado alta si sus pies están plantados ahí. Deberías estar por delante de mí ya. Tenemos que encontrar su relación con la línea del horizonte. Podríamos traerla aquí abajo, haciendo que la línea del horizonte le cruzara los ojos. Pero, ¿qué supone eso? Eso supone que el espectador o la cámara que toma esta foto, si se tratara de una foto es exactamente de la misma altura que Lilo Creo que el espectador es un poco más alto que Lilo. Eso significa que tenemos que bajarla un poco para que sus ojos estén por debajo de la línea del horizonte. Esto hace que Lilo sea aproximadamente la mitad de una dimensión de cabezas más corta que el espectador Creo que eso se ve bien. Ahora, otro consejo realmente útil y pasado por alto sobre colocar figuras en escenas en perspectiva como esta Vamos a hacer que Lilo sea gigante aquí por un segundo. Ahora voy a corregir su relación con la línea del horizonte. Ahí vamos. Ahora bien, lo que acabo de hacer es en realidad bastante poderoso. Acabo de extender el piso más allá del marco pero con precisión. Lo que esencialmente le estoy diciendo al espectador aquí, y aquí lo voy a dibujar para ti es que la perspectiva se extiende así, los pies de Lilo, si ese espacio estuviera en el marco, se colocarían con precisión, y solo lo estoy demostrando aquí dibujando la escena Esto es algo que veo que los estudiantes e incluso los profesionales se equivocan todo el tiempo. Cuando se coloca una figura en primer plano y se les cortan los pies Honestamente, la figura suele estar colocada incorrectamente, y eso se debe a que el artista suele descuidar la relación con la línea del horizonte Por alguna razón, el pensamiento parece ser que si una figura está justo en primer plano, puedes colocarla donde quieras, pero no puedes Esa línea del horizonte te dirá dónde ponerlo. Asumiendo, por supuesto, que está parado en el mismo plano de tierra. Así que volvemos aquí otra vez, recortando la mitad inferior de Lilo fuera del marco, y ojalá puedas detectar la precisión ahora Ella está unos pasos más cerca de esa puerta de primer plano. Considero que esto es una perspectiva de corte de composición esencial 20. Perspectiva de 3 puntos: Todo bien. Vamos a repasar la perspectiva de tres puntos ahora, y vamos a echar un vistazo a esta foto. Las líneas de cuadrícula de perspectiva de dos puntos son bastante obvias aquí. Dispararemos unos cuantos de esta manera. Después dispararemos unos cuantos al revés, siguiendo algunas marcas de calles y las ventanas del edificio ahí. Ahora, todavía no tenemos una línea de horizonte. Tenemos que extender estas líneas azules hacia arriba para encontrar dónde se cruzan Al igual que antes, está nuestra línea de horizonte con nuestro punto de fuga, justo donde esas líneas El segundo punto de fuga, de nuevo, muy fuera de la página de esta manera No voy a molestarme en encontrarla porque acabamos de hacer eso en la última sección. Ahora, hagamos una pausa aquí mismo y hablemos de la naturaleza de esta línea del horizonte. Está muy alto en la página. Por supuesto, tiene sentido estar tan alto aquí porque después de todo, estamos sentados muy arriba del suelo, y nuestra línea de ojos sí se cruza con el quinto piso ahí, si cuento correctamente Cuando coloques la línea del horizonte así de alto y voy a hacer un boceto rápido aquí. Solo usaré una cuadrícula de un punto porque en realidad no importa. Colocar el horizonte en lo alto así hace que parezca que estamos muy por encima de la escena. Solo piensa en estas cajas de aquí como autos. Estamos observando claramente esos autos desde alto mientras pasan por debajo de nosotros. Y la misma perspectiva es cierta aquí en la fotografía. Pero eliminemos estas líneas de perspectiva. Aquí tenemos otro conjunto de líneas de perspectiva, las que viajan verticalmente. Esto es único porque en una perspectiva de punto y dos puntos, acabamos de hacer estas líneas rectas y paralelas. Ahora en perspectiva de tres puntos, no son paralelos. También convergen en un punto. Voy a decir algo de vez volvemos más tarde para reforzarlo. Esta convergencia de tercer punto solo ocurre cuando comienzas a inclinar la cabeza hacia abajo. Pero por ahora, ¿dónde está ese punto? Bueno, desafortunadamente, también está muy fuera de la página. Dependiendo del ángulo en el que estés mirando hacia abajo, este punto puede estar mucho más alejado la página de lo que vimos con una perspectiva de dos puntos, y ahí está muy abajo. Este punto cambia drásticamente de posición dependiendo del ángulo o la inclinación de tu cabeza. En esta foto, en realidad apenas estamos mirando hacia abajo. Nuestra visión sigue siendo mayormente mirando hacia la línea del horizonte. Voy a demostrar esto con esta pequeña escena de simulacro de tres D aquí. Yo sólo tengo un montón de cubos ahí sentados. Ahora vamos a hacer coincidir aproximadamente el ángulo que acabamos de ver en esa fotografía. Entonces subimos así. Importante parar y señalar aquí que esta no es una perspectiva de tres puntos todavía. Observe cómo las líneas verticales siguen siendo en su mayoría paralelas y rectas. Eso es porque seguimos mirando directamente a la línea del horizonte. Aún no hemos inclinado la cabeza hacia abajo. Ahora inclinemos la cabeza hacia abajo así. Ahí vamos. Eso es más o menos lo que vimos en la foto. Voy a hacer zoom hasta aquí solo para reiterar que este tercer punto de fuga está muy abajo Todo bien. Vamos a traer esto de vuelta. Ahora inclinaré la cabeza o inclinaré la cámara en este caso, para que estemos mirando más dramáticamente hacia abajo en la escena. ¿Qué le hace esto a ese tercer punto de fuga? Bueno, alejemos el zoom y trazar algunas líneas de perspectiva aquí y veamos eso. Ese tercer punto de fuga está mucho más cerca del marco ahora Y a cambio de eso, la línea del horizonte es lo que está muy fuera de página ahora. Déjame mostrarte cómo se ve esto. Voy a adivinar que la línea del horizonte está ahí. Veamos qué tan cerca estoy. Rastrearemos dos líneas de perspectiva, y estoy cerca. La línea del horizonte tiene que bajar un poco hasta aquí. Todo bien. Pero volviendo a donde estábamos, demos el siguiente paso lógico desde esta vista y miremos aún más dramáticamente hacia abajo. Esta vez como si estuviéramos mirando directamente a la escena. Esta vez, ni siquiera necesito alejarme para encontrar ese tercer punto de fuga Voy a trazar algunas líneas de perspectiva, y ese punto está justo en el marco ahora. De hecho, con un ángulo descendente tan dramático como este, nuestra línea del horizonte también puede estar infinitamente lejos, y podemos ignorarla por completo, y pensar en esto como una perspectiva de un punto de nuevo La línea del horizonte iría justo aquí. podemos editar los pequeños ángulos en estas líneas y simplemente hacerlos rectos como lo harían en una perspectiva de un punto. Las líneas horizontales y verticales serían una vez más cuadradas y paralelas entre sí. Recuerda lo que simula la perspectiva de un punto. Para recordar una línea anterior en este capítulo, estamos mirando directamente por el cañón a algo como directamente por la calle. En este caso, acabamos de girar la cámara tan dramáticamente que estamos mirando directamente hacia abajo a nuestra escena. Entonces aquí hay una foto donde estamos más o menos mirando directamente hacia abajo. Sabemos que el punto de fuga estará en la página aquí y allá Ahora, tus otras líneas de rejilla pueden seguir siendo paralelas, pero en un ángulo, no tiene que ser horizontal y vertical. Ahora bien, esta foto casi hace eso, pero puedes ver que no es perfecta. Estas líneas de rejilla realmente convergen en dos puntos de fuga distintos, Pero si simplemente no te puede molestar lidiar con esa pequeña convergencia ahí, eres absolutamente libre de descartar esos puntos de fuga y simplemente hacer esos puntos de fuga y Realmente no lastimará la imagen. El beneficio es que hace que las cosas sean más rápidas de dibujar porque no estás revisando constantemente esos dos puntos de fuga Solo estás lidiando con el único punto de fuga. La razón por la que te estoy diciendo todo esto es principalmente porque en mis primeros días, erróneamente pensé que solo porque estás mirando hacia abajo o hacia arriba significa que tienes que usar la perspectiva de tres puntos Pero ese simplemente no es el caso. Todo bien. Hagamos una disección rápida de esta hermosa pieza de Black sad dibujada por Juan ju Gundo porque este es un negativo dramático igual que antes El punto de fuga responsable de eso estará dentro del marco Y solo nota rápida, ese punto de fuga puede estar en cualquier parte del marco, como aquí está en la No tiene que estar en el medio ni nada. Pero ahora me interesan más los otros dos puntos de fuga Voy a golpear sólo una línea de esta manera. Ahora lo voy a mover a diferentes puntos en la ilustración. Comprobemos primero el zócalo aquí. Esa es una bonita línea clara, y se puede ver que se alinea. Bien, sin cambiar el ángulo de esa línea. En otras palabras, manteniéndolo paralelo, revisemos la parte inferior de la estantería al otro lado del marco Y se puede ver que a pesar de un ligero margen de error, aquí también estamos en la fila. ¿Todo bien? Eso significa que esta parte de la alfombra debería estar bien y lo está. Revisaremos el frente de los cojines del sofá aquí, y sí, también están bien Es sólo cuando subo a la parte superior del marco de fotos que empezamos a ver un poco de disparidad. Vamos a probar el otro borde extremo del marco. Y sí, aquí también hay un poco de disparidad. Eso significa que hay una línea de horizonte en algún lugar muy por encima de la imagen, y estas líneas de perspectiva están convergiendo a un punto de fuga en esa y estas líneas de perspectiva están convergiendo a un punto de fuga en Pero simplemente no está afectando mucho al panorama porque tanto la línea del horizonte el punto de fuga están muy lejos de Estas líneas podrían haber sido simplemente paralelas y nadie se daría cuenta de la diferencia. hay un poco más de convergencia de perspectiva Sin embargo, hay un poco más de convergencia de perspectiva ocurriendo con este lado de la grilla. Esa línea se alinea con la alfombra. Pero entonces si lo traemos aquí a este lado de la alfombra, se puede ver que ya está empezando a apagarse. Podemos verificar con el zócalo aquí y sí eso está bastante apagado, y comprobaremos con la parte inferior de los aleros de las ventanas Esto obviamente está apagado ahora. Pero incluso esta realmente no es tanta información de perspectiva. Estas líneas aún podrían ser paralelas, y apuesto a que nadie se daría cuenta. Quiero decir, mira esto. Estas líneas rojas aquí son paralelas, y las uso para sesgar la ilustración, así que son líneas alineadas con las líneas rojas y ahora son paralelas Te dejaré decidir si eso cambió sustancialmente el dibujo me pareció algo extremadamente Sin embargo, me pareció algo extremadamente interesante con esta pieza, y de hecho debatí sobre si incluirla o no en esta clase porque creo que esto se escapa del molde para principiantes De hecho, lo que estoy a punto de mostrarte, nunca lo he usado ni siquiera en mi propio arte. Pero mira esto. Me alejé de la imagen con el fin de encontrar la línea del horizonte y el punto de fuga Parte de la sorpresa es que la línea del horizonte está debajo de la imagen. Esto es extremadamente poco común, ya que normalmente la línea del horizonte está por encima de la imagen cuando miras hacia abajo. Y en realidad, esto es sólo la mitad de la sorpresa que quiero mostrarles. Pero para ir rápidamente a un lado aquí. Recuerdo haber leído una entrevista con Guarndo sobre las ilustraciones de este libro, y dijo específicamente sobre éste, inicialmente lo dibujó con la línea del horizonte sobre la imagen, que es como funciona tradicionalmente Entonces un día acaba entrar al estudio a hacer algo de trabajo, y esta foto estaba boca abajo sobre su mesa. Y cuando lo miraba, simplemente le gustaba más la sensación de ello. Creo que dijo que le dio un poco de vértigo, que encaja totalmente con el estado de ánimo de la historia en esta parte del libro Así que simplemente lo dejamos boca abajo. Pensé que era un poco interesante de licencia artística ahí porque cuando miras hacia abajo una escena como esta, casi siempre lo que verás es la línea del horizonte sobre la imagen. Esta línea de horizonte inferior simula algo interesante. Vamos a fingir que esta es una escena que estoy filmando y estoy derribando así en la escena. La línea del horizonte aquí estaría así por encima del marco. Pero si hice esta incómoda inclinación de la cámara así, bueno, de pronto, ahora estoy proyectando la línea del horizonte debajo del marco, y eso es lo que está pasando en la pieza negra SAD. Es un poco interesante y único de cinematografía. Todo bien. Pero ahora para la sorpresa principal, lo que estás a punto de ver es algo que no sigue las reglas. De hecho, es algo que puedes hacer para romper las reglas a medida que avanzas en tu arte. Como acabamos de hablar, la línea del horizonte está por debajo de la imagen para estas líneas. Bueno, está por encima de la imagen para estas líneas. No sólo eso, sino que estas líneas ni siquiera convergen realmente en un punto específico Simplemente están estacionados ahí fuera. En fin, esta cosa de la línea del horizonte dual, casi nunca se ve eso. Por esa razón, casi no lo pongo en esta clase. Porque no quiero confundir a nadie, pero creo que la lección fundamental que quiero impresionarte es, es muy importante recordar que estas no son reglas No son más que principios. Pero como limpiador de paleta, volvamos a cómo vas a ver la perspectiva de tres puntos, 99% de las veces Aquí tienes una hermosa pieza de Alex Ross. Estamos mirando hacia abajo a la ciudad. Ahora, no estamos mirando demasiado agresivamente hacia abajo. Eso significa que el tercer punto de fuga va a estar por debajo del marco, pero no por demasiado, y aquí está aquí Entonces los otros dos puntos de fuga compartirán una línea de horizonte por encima del marco, y ahí están ahí mismo Se puede enfundir una grilla a partir de esos puntos, claro. Si puedes configurar esto, que deberías poder ahora, estás a la mitad de un buen dibujo de perspectiva preciso Hay, por supuesto, algunos consejos y trucos y cosas a tener en cuenta cuando realmente dibujas las cosas, y me aseguraré de resaltarlas en la demo. Pero en serio, saber cómo configurar el tiro es la mitad de la batalla. Realmente me resulta útil analizar y hecho trazar otras fotografías y dibujos como lo he estado haciendo hasta ahora en capítulo cuatro para ayudarte a envolver tu cerebro alrededor de estos conceptos. Al hacerlo, también, sin duda, atraparás dónde los artistas están engañando y tal vez no convergiendo a un verdadero punto de fuga, sino Entonces puedes evaluar lo aceptable que es hacer esa cosa. Antes de cerrar esta sección, tal vez te estés preguntando, bueno, ¿ qué haces cuando miras la escena? He estado esperando con ansias esta próxima pequeña imagen aquí. Todo lo que tienes que hacer para mirar hacia arriba es rotar todo este arreglo 180 grados y mirarlo. Estamos levantando la vista. Exactamente los mismos principios son ciertos. Simplemente invierta la ubicación de la línea del horizonte y ese tercer punto de fuga Simplemente siguiendo estas líneas de rejilla, observe qué tan rápido puede comenzar a dibujar estructuras desde un punto de vista de ángulo bajo. Todo bien. Así que adelante y practica 1.2 punto y tres puntos, ambos mirando hacia abajo y mirando hacia arriba, deconstruyendo la perspectiva a partir de fotografías y otros dibujos Y cuando estés listo, podemos intentar dibujar algo nosotros mismos, lo que haré en la siguiente sección. Bien. 21. Demostración de dibujo en perspectiva en 1 punto: Sé que dije en esta sección, dibujaría algo, pero hay una cosa más realmente importante que quiero mostrarles. Necesitamos saber cómo los diferentes tipos de lentes se traducen en el dibujo en perspectiva. Una de las principales características de una lente es su distancia focal. Hay tres categorías básicas que ves aquí. La distancia focal, que se mide en milímetros, se traduce esencialmente en cuán amplia o ampliada será la fotografía Ahora bien, lo real que están midiendo esos milímetros se vuelve técnico y ni siquiera importa para nuestros propósitos. Lo que importa es cómo cambia el panorama. Quizás en un nivel más identificable, si tienes un smartphone, probablemente tengas incorporados diferentes tipos de lentes Mi iPhone 11 tiene tres lentes, las tres que acabas de ver en la diapositiva anterior. Salí a mi cubierta trasera y tomé algunas fotos. Hombre, tengo que retomar esa baraja. Este fue tomado con la lente normal, que probablemente sea tu lente predeterminada en tu smartphone. Ahora, apenas estaba de pie cuando tomé esta foto, no es de sorprender que la línea del horizonte caiga exactamente a la altura de mis ojos, lo que acabo de confirmar aquí con dos líneas de cuadrícula de perspectiva. Pop Quiz, ¿es esta perspectiva de un punto o una perspectiva de dos puntos? Bueno, en realidad no estamos mirando hacia abajo del barril aquí. Observe que la foto está tomada en un ángulo un poco, como si estuviera parado aquí, pero mirando ligeramente a la izquierda. De todas formas, eso significa que tenemos un segundo punto de fuga en nuestra línea de horizonte, y deberías saber por secciones anteriores que probablemente esté en algún lugar muy lejos de Sí vamos a trazar algunas líneas de la cuadrícula y ahí está. Muy fuera de la página. Hasta el momento, esto no es nada nuevo. Pero ahora veamos la toma que tomé con la lente gran angular. No moví los pies. Acabo de cambiar lentes y tomé una foto. Sí, ese es mi dedo en el marco. No soy muy buena fotógrafa. Bien, pero mira esto. Yo usé el mismo recorte aquí y aquí es donde la línea del horizonte y el punto de fuga estaban en la toma anterior con la lente normal Esas también eran sus líneas de cuadrícula de perspectiva. Pero fíjate en esta foto gran angular, tenemos que hacer algunos ajustes serios para que todo vuelva a encajar. Mientras estamos aquí, vamos a disparar algunas líneas de perspectiva más solo para recordarte cómo funciona todo. Observe aquí en la toma de gran angular, estamos viendo mucho más de la escena. Esto es lo que vimos en la toma de lente normal versus la toma de lente gran angular. Entonces, alejemos ahora y encontremos ese segundo punto de fuga Esto es lo lejos que alejé la primera vez con la lente normal Pero ahora con el gran objetivo, no tengo que alejar tanto el zoom. El segundo punto de fuga se ha acercado mucho más al marco, y así es como las lentes más anchas afectan la forma en que dibujamos la perspectiva Esto también significa que una línea de cuadrícula en perspectiva en el plano de tierra cerca cámara y aquí arriba de la línea del horizonte, van a estar bastante anguladas. Esa es otra característica de una toma de lente gran angular. Bien, entonces ahora miramos la toma de teleobjetivo. Y enseguida, estoy seguro de que notaste que vemos menos de la escena, lo cual tiene sentido. Teleobjetivo es lo opuesto al gran angular. Aquí, estoy comparando la toma de teleobjetivo con la toma de lente normal Quiero mostrarte algo interesante. Golpearemos una línea de cuadrícula aquí. Eso está en la toma de teleobjetivo, y ahora lo llevaremos a la toma de lente normal, poniéndola en el mismo lugar, atravesando la mesa de café ahí, atravesando la mesa de café ahí, y notaremos que todavía se alinea Vamos a intentarlo de nuevo en la parte superior de la chimenea. Trae esa línea, y sí, se alinea. Esto demuestra que una toma de teleobjetivo es esencialmente solo un recorte de una toma de lente normal, un recorte que luego se agranda al tamaño Un teleobjetivo es esencialmente solo un zoom de alta potencia. Así es como pienso de ello. La única implicación de dibujo bastante importante aquí, y para mostrar esto, solo te mostraré una cuadrícula de perspectiva Vamos a fingir que esta es una toma de lente normal. Bueno, si ahora estamos recortando esto y ampliando esto a pantalla completa, nuestra cuadrícula de perspectiva se ha vuelto, digamos más plana porque estamos usando menos líneas prospectivas, o al menos nuestro dibujo viaja menos distancia a lo largo de esas De hecho, en el cine de acción en vivo, los directores eligen teleobjetivos para hacer precisamente eso, hacer que una toma se vea más plana, menos perspectiva, menos profundidad menos telefotos tienen su lugar, pero generalmente no hacen para los La buena noticia es que, si compras lentes cada vez más largas, probablemente podrías empezar a tomar fotos encubiertas de celebridades en ropa interior 22. Continuó la demostración de dibujos: Todo bien. Sin más preámbulos, pongamos todas las cosas en práctica y dibujemos algo. Lo que voy a hacer aquí es convertir mi fotografía de perspectiva de dos puntos en un dibujo de perspectiva de un punto. Voy a usar esta foto de mazo como referencia aquí. Esto es algo que está muy en línea con lo que hice cuando estaba empezando por primera vez, siempre sacaría de referencia porque entonces las respuestas están frente a ti si puedes deconstruirlas adecuadamente Creo que en el contexto de ser un principiante o un principiante experimentado, sí, también deberías sacar de la imaginación. Pero eso debería ocupar menos espacio que dibujar y estudiar realmente desde referencia, viendo si entiendes esa referencia al poder sacar un dibujo exitoso de la misma. Obviamente, estoy creando mi cuadrícula de perspectiva de un punto aquí, y solo estoy usando herramientas de línea de fototiendas para hacer esto Alternativamente, podría hacer una serie de líneas paralelas y luego distorsionarlas o obligarlas en un punto de fuga Esa es probablemente una forma más rápida de hacerlo. Lo estoy haciendo de esta manera aquí, solo para asegurarme de que todos estamos completamente a bordo con exactamente lo que estoy haciendo. Puedes ver mis capas allá a la derecha. He puesto la cuadrícula de perspectiva en su propio grupo y solo puse ese grupo para multiplicar, así se muestra a través del fondo y disminuir la transparencia. La cuadrícula de perspectiva siempre estará sentada encima de mi dibujo. Ahora solo estoy mirando la foto y solo con un pincel de lápiz muy suave o mi pincel de caligrafía como suelo dibujar con, solo estoy trazando solo hitos básicos Estoy empezando por escoger un área y empezar con ella realmente. Empiezo con la escalera al final de la cubierta, que conduce a esos dos recesos flanqueantes al final de la cubierta que tienen esas Esas son todas formas suficientemente sólidas. Cualquier cosa cuadrada es muy buena para empezar. Esta foto es buena porque en su mayoría son formas cuadradas como esa chimenea, por ejemplo, es básicamente una serie de cajas Incluso los sofás y sillas, si bien no son cajas literales, casi puedes imaginarlas como contenidas en cajas Son muy fáciles de simplificar en una caja y luego descomponerlos a partir de ahí. Lo que estás viendo aquí es que el video se aceleró dos veces la velocidad, lo que en realidad no es tan rápido. Cuando ves mis videos de YouTube, esos suelen acelerarse 2000 veces la velocidad. Esto sigue siendo, creo, una mirada más honesta a cómo va el proceso. Ahora bien, hablando de proceso, éste es solo un proceso posible. Esta es la forma en que lo hice cuando estaba aprendiendo. Es decir, tenía una cuadrícula de perspectiva, y traté de ser lo más fiel posible a ella. A medida que ganas experiencia, no necesariamente necesitas tener la cuadrícula de perspectiva que se desarrolló, y no necesariamente necesitas estar siempre haciendo referencia a Hay una cierta cantidad de globos oculares con los que puedes sentirte cómodo. Simplemente realmente depende de lo técnico que quieras que sea tu dibujo, ya sabes, cuán técnicamente correcto debería ser versus la sensación que quizás quieras inyectar en él. De hecho, la pieza con la que termino en esta grabación no se parece realmente a una de mis piezas porque en realidad ya no dibujo de esta manera. Me he sentido cómodo con cierto nivel de globo ocular, lo que introduce cierta cantidad de error seguro, pero hay cierta cantidad de error en el arte que puede ser estético Y siento que he pasado años encontrando eso. No obstante, sí considero ese tipo de cosas más allá del ámbito de lo que debería centrarse un principiante. Un principiante debería estar enfocándose en conseguir un dibujo técnicamente preciso, algo que sienta que tiene espacio, tridimensionalidad, algo de profundidad, que se alineara con una cuadrícula de perspectiva, y que seas capaz de usar las herramientas de las que hemos estado hablando para lograrlo Ese es el misterio debería haberse ido. Cada paso debe ser claro en tu cabeza, y si está claro, eso significa que es repetible, y ahí es donde quieres estar Todo bien. Entonces estoy haciendo una de esas cosas ahora. Estoy encontrando el medio de esa caja de chimenea con ese x truco. Recuerda, dibujas una x entre las cuatro esquinas de la cara y donde la x cruza es la mitad de esa cara en perspectiva. Y ya pueden ver, guardé esa x muy ligera. Creo que hasta puse esa x en su propia capa y voy a usar esa capa para pequeños trucos como ese más adelante. Aunque realmente los únicos trucos que uso es que uso la cosa X algunas veces. Todo lo demás se hace por, pero también basado en la grilla. Aquí viene la mesa de café. Sólo para hablar de lo que estoy haciendo como las tuercas y tornillos de la misma aquí, obviamente, la mesa de café sigue a la parrilla. Pero qué tan grande es la mesa de café es algo que hay que determinar a simple vista. Ahora mismo, esa mesa de café es demasiado grande. Entonces ya ves que lo estoy borrando. Solo bájala, tráela, e incluso esto es demasiado grande. Recuerda hace algunas secciones en este capítulo, te mostré lo grande que se puso ese hombre cuando lo moví apenas una pulgada hacia arriba en la pantalla, pero no cambié su tamaño bidimensional, qué gigante se puso. Bueno, eso es lo que le está pasando a esta mesa de café. Cuanto más baja se pone esa línea del frente, esa mesa de centro va aumentando en cuestión de varios pies. Aunque solo por unos milímetros de espacio bidimensional, la mesa de centro aparece muchos pies más grande o muchos metros más grande, sin embargo, cuando se quiere medirla. Entonces, solo tienes que probar un error, de verdad. Y vas a tener una idea de adónde van estas líneas con experiencia. Pero hasta yo lo estropeé todo el tiempo. Dibujaré lo que creo que es una mesa de café, y yo soy como, Vaya, acabo de dibujar como una mesa de comedor de seis pies Eso me pasa todo el tiempo. Una de las cosas que he aprendido para tener más experiencia con el arte. No es que cometas menos errores, aunque lo hagas, cometes menos errores porque sabes cómo evitarlos. Pero no es que elimines errores. Es solo que los coges inmediato porque puedes anticiparlos. Cada artista tiene sus propias predilecciones. Sé dónde tengo más probabilidades de cometer errores, y honestamente, es con este tipo de dibujo, dibujo en perspectiva, dibujo de maquetación. Realmente no estoy acostumbrada a hacer dibujos de líneas estrictas como este. Honestamente, ha pasado bastante tiempo desde que dediqué un dibujo a practicar fundamentos de perspectiva como este Hace unos 20 años, llenaría las páginas del cuaderno de bocetos con dibujos exactamente así Me parece que normalmente favorecería una perspectiva de punto al principio porque es la cuadrícula más fácil de trabajar en. Y simplemente me posicionaría de la vida, como en una calle o simplemente mirando hacia abajo una cubierta, así como así, y simplemente practicaría convertir la página de dos D en la ilusión de un espacio tridimensional. Una de las cosas con las que siempre me costaba era saber dónde poner el plano de tierra. Cuando estás dibujando en perspectiva y comienzas tu primera cuadrícula de perspectiva, es posible que quieras poner el plano de tierra comenzando en la línea del horizonte. Pero recuerda que la línea del horizonte está infinitamente lejana. Es como mirar directamente al océano y ver dónde se encuentra con el cielo o algo así. No se puede poner ahí el avión de tierra. El plano de tierra tiene que iniciar una cierta distancia hacia abajo desde la línea del horizonte. Al igual que con la colocación de la mesa de café de la que acabamos de hablar, donde comienzas la cubierta en este caso, eso tiene que ser marcado con bastante precisión o de lo contrario podría aumentar fácilmente esta cubierta en con bastante precisión o de lo contrario podría aumentar fácilmente esta cubierta 20 metros o disminuirla en 20 metros Todo bien. Otra cosa que podrías hacer aquí es simplemente dibujar esto con la herramienta de línea. Antes de esto, he estado usando solo un lápiz normal. Pero realmente no hay razón con la perspectiva lineal, especialmente si las formas son cuadradas como están aquí, que al menos no se puede hacer un bloque con una herramienta de línea recta Garantizará la precisión. Ahora, definitivamente sacrificará la calidad estética, pero la idea no es que termines un dibujo con la herramienta de línea, aunque absolutamente podrías. Pero esto solo podría ser una forma de bloquear las cosas rápidamente, obteniendo una sensación de profundidad en la página. Porque con perspectiva, sí necesitas obtener algunos elementos en la imagen, igual que cualquier arte realmente. Hay que conseguir algunos elementos en la imagen para poder empezar a juzgarlo. Necesito meter la chimenea, los sofás, la mesa, el final de la cubierta, y estas cajas en el fondo que estoy bloqueando ahora Cuantos más elementos pueda entrar, más conciencia espacial podré tener en la imagen. Aunque ahora estoy en el punto en el que siento que puedo caminar por este espacio, y ese es un buen lugar para estar. Ese es tu primer obstáculo. Encuentro que una vez que despeje ese obstáculo, puedo ser un poco más creativo con mi colocación de las cosas y puedo explorar el espacio Aunque, en estos momentos, solo estoy trabajando desde referencia, el factor creatividad es limitado. De nuevo, eso es algo bueno cuando estás practicando. Aquí hay otro truco de X, pero este es un poco diferente porque la parte superior de la casa está fuera de marco. Observe que mi X también viaja fuera de marco ahí en la parte superior, y acabo de estimar dónde va a terminar la parte superior de la casa para colocar las dos esquinas superiores de la X. La parte inferior de la x es, eso es fácil porque puedo ver las esquinas inferiores en mi dibujo, pero las esquinas superiores están fuera marco, así que tuve que adivinar ahí. Absolutamente habrá un margen de error que sea aceptable y siento que parece lo suficientemente preciso. En última instancia, estás juzgando todo esto al final del día. Ha sido mi experiencia que un dibujo que es 100% fiel a una cuadrícula de perspectiva en realidad parece un poco antinatural porque la naturaleza realmente no hace eso Incluso si estás en una ciudad que es una ciudad de construcción moderna, siempre vas a tener algún margen error porque las cosas se mueven y cambian y las cosas hechas por el hombre no son También hay cosas como la distorsión de lente, que es, no importa qué lente uses en tus fotos, a lo largo de los bordes de la montura, la lente comenzará a distorsionar las líneas paralelas Es menos pronunciada con lentes teleobjetivo y mucho más pronunciada con lentes gran angular Así es como tenemos lentes ojo de pez con lentes súper gran angular. Es que la lente es tan ancha que está distorsionando las líneas paralelas para que sean curvas literales Pero incluso el teleobjetivo tendrá ese efecto apenas fin, en este dibujo, no estoy distorsionando ninguna línea Mis líneas verticales son siempre perfectamente verticales y perfectamente paralelas. Eso por sí solo es muy antinatural. En realidad es el caso de que la perspectiva de un punto y dos puntos realmente no existe. Al menos no vemos de esa manera. Estas cosas son construcciones artísticas. Las líneas verticales para nosotros siempre estarán convergiendo al menos un poquito En el dibujo, sin embargo, simplificamos eso y hacemos cosas como perspectivas de un punto y dos puntos para que sea más fácil para nosotros, y generalmente funciona. Pero ahora mismo, estoy haciendo algo nuevo. Observe que estoy poniendo nuevas líneas de cuadrícula en. Bueno, ¿qué es esto? Lo primero que quiero decir es que esas líneas de cuadrícula siguen yendo a la misma línea del horizonte, como se puede ver claramente en el conjunto de líneas de la izquierda ahí. Pero así es como se dibujan elementos que se rotan y por lo tanto no rectilíneos con el resto de la escena Entonces estoy dibujando esta silla en el fondo ahí, y está girada 30 o 40 grados fuera del eje. Obtiene su propio pequeño punto de fuga solo para esa silla, y lo mismo con la otra silla, que también se gira fuera del eje Recuerda, si giras suficientes cosas fuera del eje, entonces de repente nuestra cuadrícula de perspectiva de un punto es inútil. Incluso 1.2 punto o tres puntos, todas estas cosas asumen una relación rectilínea, es decir cosas paralelas y 90 grados entre sí Ahí es cuando la perspectiva lineal funciona mejor. Al menos ahí es cuando puedes seguir la grilla de la manera más fiel A veces, si estás dibujando un ambiente realmente orgánico, piensa en una antigua ciudad medieval europea o algo así, cosas que generalmente no se alinean con una perspectiva lineal perfecta. Aún puedes poner una cuadrícula en tu página solo para tener una idea del espacio. Pero tendrás que desarrollar una sensación para dibujar curvas orgánicas dentro de esa cuadrícula. Eso es algo que viene con la práctica. Sin embargo, en este dibujo aquí, también estoy haciendo algo de eso. Si ves ahí la silla doble de primer plano. Observe cómo se arquea el fondo e incluso la espalda tiene un arco hacia él. Esos arcos son solo globo ocular. Ahora, aquí también hay una manera de usar la ventaja de los neumáticos de rejilla. Debido a que esos arcos a ambos lados de la silla son los mismos, puedes asegurarte de que el punto más ancho del arco se alinee con la misma línea de perspectiva en ambos lados De esa manera, se pueden trazar puntos de referencia para dos arcos que son iguales en perspectiva Pero cuando vas a dibujar la curvatura real pasando por esos puntos, eso es algo por lo que se debe hacer. En este punto, tengo bloqueado el dibujo. Las cosas se ven correctas. Ahora aplanaré todas esas capas hasta una capa y disminuiré su opacidad y en una nueva capa, dibujaré sobre todo con mis líneas finales Aquí es donde puedes ser tan estético como quieras. Sólo voy a repasar rápidamente las cosas con un solo pincel. No me preocupa hacer una pieza de portafolio aquí. Yo sólo me gustaría hacer el estudio y presentable como un dibujo que hice, no un bloque en Entonces, claro, aquí es donde se finalizan formas reales y las cosas de construcción en este caso, que están en esta cubierta, como los postes de cubierta y los rieles Esos estaban bloqueados antes, pero puede que en realidad no haya dibujado todos los planos de los postes. Puede que solo haya puesto unas líneas ahí para indicar su presencia. Ahora en esta parte, en realidad los estoy dibujando. Y nuevamente, puedes estar tan apretado o suelto como quieras aquí dependiendo de tu propia estética. Estoy disparando por algún lugar en el medio, supongo. Algo que no he mencionado en este dibujo, aunque ya lo he mencionado en secciones anteriores de este capítulo, sí me gusta filmar líneas horizontales a través del marco. Se puede ver cómo esas líneas horizontales están relacionando las dos cajas a cada lado de la cubierta. Esas líneas horizontales solo me ayudan a hacer referencia a la altura. La altura de una cosa que tiene que ser la misma que la altura de otra cosa. Bueno, conéctalo con una línea horizontal de ciruela, como estábamos haciendo en la sección de dibujo de gestos de este curso. Es solo con perspectiva, probablemente va a ser una línea mucho más rígida. También empezaré a pensar en un sombreado muy básico, ahí mismo Solo estoy escogiendo un lado de la caja o en este caso, esa cosa de la caja de chimenea superior cónica. Simplemente escoge un lado, como hicimos con el dibujo de Spider Man. Recuerda de la última sección del último capítulo, elige un lado de la caja y sombreala. Justo ahí, solo lo sombreo en el interior de la chimenea. Eso tiene sentido. Está dentro de la estructura, va a estar oscuro. Aquí está ese lado de la caja de la chimenea que está sombreado. Digo, digo sombreado básico porque solo estás escogiendo un lado de la caja y llenándolo con un valor oscuro Así es como funciona la iluminación real también. Es solo que la diferencia aquí es que realmente no me importa el control de valor específico. Siempre y cuando sombree algo más oscuro que lo que es claro. Cuando estudias la iluminación real como hacen algunos de mis otros cursos, ahí es donde te metes en la agrupación de valores específicos y el control de valores dentro de esos grupos. Aquí no estamos lidiando con eso. Así que aquí mismo, solo estoy desbastando en los árboles. Ahora, obviamente, los árboles no siguen la perspectiva lineal en absoluto, pero solo puedo ver por la fotografía que generalmente son de un valor más oscuro que el resto de la cubierta. Principalmente mi enfoque aquí es asegurarme de que el fondo que está lleno de árboles sea esencialmente solo valores más oscuros que la cubierta. Y haré todo lo posible para simplificar eso también, igual que tal vez dos valores para los árboles. Y la pared tiene todas estas pequeñas piezas de recorte en ella que estaba bloqueando usando el truco x antes. Ahora solo los estoy vaciando un poco con formas más específicas. Ahora solo estoy bloqueando en dos jardineras, y esa de primer plano no está en realidad en la fotografía, eso lo estoy Estos son interesantes porque te obligan a dibujar elipses. Esas jardineras son estructuras circulares y un círculo en perspectiva es una elipse como ya hablamos en un capítulo anterior Colocar elipses dentro de una cuadrícula de perspectiva es una habilidad esencial que necesitarás cualquier entorno porque casi siempre vas a encontrar este tipo de cosas. No todo es una caja. La silla doble aquí es probablemente lo más desafiante de dibujar en este estudio porque tiene esos brazos arqueados y espalda como yo hablé Sólo estoy tratando de tener cuidado de que los arcos se dibujen fieles a la cuadrícula de perspectiva Entonces lo que estoy haciendo es que la parte más ancha del arco se colocará en una cierta línea de la cuadrícula de perspectiva, y luego es arco vecino, como el arco en el otro brazo de la silla Su punto más ancho también debe cruzar esa misma línea de perspectiva Observe aquí, a pesar de que esta es técnicamente una fase de limpieza, mis líneas siguen siendo bastante garabateadas mientras me doy cuenta de esto Si estuviera muy interesado en la calidad de la línea final, probablemente haría una tercera pasada en este dibujo donde tendría otra nueva capa en blanco en la parte superior y esta se convertiría en mi nuevo underdrawing, y volvería a repasar todo O siendo esto digital, tal vez solo escogería las partes que necesitaban la limpieza y solo me enfocaría en esas partes, dejando otras partes como De nuevo, porque soy pintor, casi nunca solo hago un dibujo lineal y lo llamo hecho. Todas estas cosas serían solo un underdrawing para mi eventual pintura Y es por eso que yo ciertamente, realidad no hago líneas Iba a decir que mi línea no es muy buena. Ni siquiera hago líneas. Simplemente no ha sido un área de interés o foco para mí. Quiero decir, la perspectiva como área de interés como fundamental. Me interesan todos los fundamentos. En términos de estética, sin embargo, terminar mi propio arte con líneas no es donde he ido. Todo ha estado pintando. A partir de aquí, si te interesa estudiar las cualidades estéticas de la línea, tendrás que buscar en otra parte. Yo no soy el maestro para eso. Bien, pero mira esto. He creado una nueva capa en modo multiplicar y solo mirando la foto ahí. Estoy bloqueando en esta gran sombra que es proyectada por la casa sobre la cubierta. Realmente recomiendo mantener grandes sombras así, solo un valor. De hecho, si dibujas tradicionalmente, solo estarías usando un solo marcador gris para esa sombra. Lo que estoy haciendo ahora es con un cepillo de aire. Simplemente me estoy poniendo más oscuro justo en las grietas de donde esos sofás están tocando el suelo y comprimiendo contra la Aunque me estoy saliendo un poco fuera de tema con este sombreado. Estoy haciendo algo ahí llamado oclusión ambiental. Tengo todo un video de YouTube sobre eso, si quieres echarle un vistazo. Básicamente es la parte más oscura de una sombra. Yo hice un poco de eso antes de recordarme a mí mismo qué clase es esta, y eso está fuera de tema para esta clase. Pero, se puede ver fácilmente en la fotografía. Mire directamente detrás de la silla de dos plazas en primer plano. Mira lo oscuro que está cerca de la pared. Está dentro de la sombra y también una versión más oscura de la sombra. Sí, eso se llama oclusión ambiental. La luz ambiental, que de otro modo estaría llenando la sombra, como la luz del cielo, por ejemplo, está bloqueada en esa zona. Entonces es más oscuro. Todo bien. Estoy trabajando en esta silla de fondo aquí, y solo me estoy asegurando de que todo se sienta cuadrado, como si pudieras encapularlo en una caja como si pudieras encapularlo en Esa es la imagen mental que estoy invocando cuando la dibujo. Estoy en la etapa ahora en el dibujo en tiempo real, esto son unos 45 minutos en, digamos, y eso es una buena cantidad de tiempo para hacer un dibujo completo en perspectiva, unos 45 minutos. Creo que podrías hacer tu bloqueo en unos 10 minutos o tal vez un poco más y luego repasar el dibujo una vez más en al menos esa misma cantidad de tiempo para refinar las cosas. Aquí en esa pared lateral donde estoy poniendo todas esas pequeñas piezas de recorte. Aquí es donde iría la distorsión de lente en una fotografía real e incluso cómo persona real observaría la escena con sus ojos, probablemente comenzarías a obtener un poco de perspectiva de tres puntos ahí ya que esas líneas, nuevo, camino al borde del marco empiezan a converger Esto lo vimos de hecho en la pieza Black SAD de antes. Recuerda las líneas justo al borde de esa imagen, estamos empezando a converger un poco Estaba ahí en el registro diciendo que no tenías que hacer eso, y no lo haces. Pero habla de la experiencia de Guarndo ahí que eligió acercarse un poco más a cómo una cámara capturaría esa escena Todo bien. Así que aquí al final, acabo de acelerar el metraje un poco más solo para bloquear en este fondo, solo tratando de encontrar un pequeño patrón abstracto solo con dos valores, tal vez tres valores para esos árboles en la parte de atrás. Y siempre es útil voltear la imagen horizontalmente para obtener un par de ojos frescos en ella mientras trabajas. Ahora me doy cuenta de que hice la baraja un poco más ancha de lo que es en la vida real. Creo que lo que está haciendo es sólo una cosa. Es la pared de la izquierda ahora la que solo se debe acercar más a la silla, y tal vez esa silla misma debería acercarse a la mesa de café. Es un error, pero está bien. Es un error dentro de la tolerancia para este estudio. El espacio de perspectiva aún no se ve afectado. Todavía parece un espacio lógico consistente. Simplemente pasa a ser un poco más amplio que la referencia. Una vez más, es decir, en mi opinión, una de las partes más duras de la perspectiva es conseguir esas pequeñas medidas. Qué ancho es algo, qué profundo es algo porque como hemos visto, cuando estás dibujando la ilusión de tres D en una página de dos D, esas cosas pueden salir de control muy fácilmente Esta es una de esas cosas en las que a medida que ganas experiencia en artes y puedes dibujar estas cosas, es posible que solo quieras descargar esto a un programa de tres D. Eso es lo que hago hoy. Si tengo que hacer un dibujo en perspectiva. Para mí, ahora es una tontería no bloquearlo en un programa real de tres D. Deje que el programa de tres D averigüe la cuadrícula de perspectiva por usted. Entonces puedes ser creativo con la colocación de cosas y el diseño de tomas, los cambios del ángulo de la cámara sobre la marcha. Esto es algo que sería muy caro de hacer en el dibujo. Utilizando tres programas D como rutina diaria para los profesionales de la industria. Por supuesto, entonces exportas eso y haces tus artes finales reales sobre esa base. Sin embargo, no hagas eso hasta que puedas dibujar esto tú mismo. Debes desarrollar una conciencia interna consistente de dónde está tu línea de horizonte, dónde están aproximadamente tus puntos de fuga, ya sea 1.2 puntos o tres puntos, y cómo cambiar alguno de esos factores afecta en última instancia a Aquí es donde terminé. Creo que esta es una buena marca de agua de cómo debería verse un estudio 23. Demostración en perspectiva de 2 puntos: Bien, para este próximo dibujo, hagamos una perspectiva de dos puntos, y hagamos también un interior, solo para mostrar cómo estos principios se aplican a exteriores e interiores Realmente es exactamente lo mismo. Lo primero que voy a hacer es elaborar una cuadrícula de perspectiva, y estoy narrando ésta en vivo, por cierto Entonces no lo vas a ver acelerada. Lo verás en tiempo real. Estoy pensando que esta será una sala de juegos para niños. Así que pongamos la línea del horizonte en algún lugar que pueda corresponder a la altura del niño en algún lugar tal vez ahí. Y en realidad, debería hacerlo en una nueva capa. Entonces volvamos a hacerlo. Acabo de hacer una nueva capa. Y sí me gusta codificar por colores mi cuadrícula de perspectiva si voy a hacer una. No voy a adherirme a la grilla tan rígidamente como lo hice la primera vez No tengo que hacer tantas líneas de avivar aquí, pero sí tengo que determinar dónde están mis puntos de fuga Para este, te voy a mostrar una toma más amplia, y si recuerdas de la lección anterior, eso significa que los dos puntos de fuga tienen que estar algo más cerca Pongamos el primero aquí, justo dentro del marco, y voy a hacer algunas líneas aquí solo irradiando. De este lugar más o menos. Ya te das cuenta que estoy siendo un poco más escasa con estas líneas, no abarrotando tanto el marco Entonces cambiaré los colores a algo adyacente como este rojo junto a las líneas de perspectiva amarillentas Para este, voy a poner el punto de fuga. A ver. Déjame cambiar un poco el tamaño del lienzo o cambiar el tamaño de mi ventana A lo mejor puedo ir de aquí. Solo me estoy imaginando un punto justo por ahí. Y vamos a bloquear en estos puntos. Ahora bien, estos dos puntos de fuga están bastante juntos en lo que respecta a la perspectiva de dos puntos Recuerda de lecciones anteriores, has visto el punto de fuga para la perspectiva de dos puntos estar muy fuera de la página. Esta no es esa. Este está bastante cerca del marco. Como pueden ver, eso significa que el plano de tierra aquí en la parte inferior va a ser una línea bastante angulada. Bien, perfecto. Voy a llamar a esta cuadrícula de capas. Y aquí en photoshop, me gusta empujar este ícono de presión de pintura, lo que significa que no puedo pintar sobre él ni dibujar sobre él, pero puedo ajustar otras cosas como la opacidad Entonces, si estuviera en modo de bloqueo, no podría ajustar la opacidad me gusta ponérselo en éste, lo que me impide dibujar sobre él, y luego puedo ajustar la opacidad hacia abajo. Entonces configuraré ese modo para que se multiplique para poder dibujar ahora sobre mi fondo o puedo hacer una nueva capa aquí y simplemente agarrar un lápiz negro. O tal vez sea algo no del todo tan negro, tal vez algo así, un gris más oscuro. Una cosa que me gusta hacer es que me gusta simplemente poner una muestra de eso aquí arriba Si alguna vez accidentalmente muestro algún otro color, rápidamente puedo ir a probar esto y no tener que lidiar con entrar en ningún selector de color aquí Eso se puede utilizar en cualquier app. Por supuesto, todas estas herramientas se pueden hacer en cualquier app. Este es un cuarto de niños y me estoy imaginando mi propio cuarto de niños, ¿ dónde quiero poner la esquina de la habitación Bueno, esto es un centro muerto, así que pongámoslo en algún lugar fuera del centro en algún lugar por aquí. Y luego puedo definir este muro siguiendo mi línea de rejilla. Puedo definir esta línea de techo siguiendo esta línea de rejilla. Justo ahí. Estoy siguiendo esta línea roja de la cuadrícula, pero la estoy traduciendo un poco Eso quiere decir que tiene que avivarse un poco más que esta línea roja. Lo estoy avivando un poco más. Por supuesto, si realmente quisiera averiguarlo técnicamente, podría arrastrar una línea y resolverlo. puede ver como es bastante preciso, pero eso es porque es bastante fácil de medir fuera de esta línea. Realmente no quiero dibujar usando la herramienta de línea esta vez porque realmente me sentí sofocado por eso en la última Me alegro de habértelo mostrado la última vez, pero en ésta, quiero mostrarles cómo más o menos cómo me acerco a un dibujo de perspectiva hoy en día, que todavía se basa fundamentalmente. Pero es un poco más mano libre que lo que hice la última vez. Aquí sólo estoy definiendo la habitación. Estamos buscando en la esquina de la habitación. Entonces podrías tener algo de recorte aquí arriba. Esto sería como molduras de corona, y hacemos esto. Se puede ver que ya estamos poniendo un poco de carácter en las líneas. Vamos a poblar la habitación con su distribución básica. Solo me estoy imaginando si esta fuera una habitación en blanco a la que me estaba mudando en mi casa, ¿cómo querría usarla como sala de juegos para niños Bueno, pongamos aquí un tapete, como una alfombra. A ver. Solo estoy trazando, no una línea de horizonte, trazando una línea de perspectiva. La alfombra va a ir a decir aquí y esa alfombra va a ser la pieza central del área de juegos, va a Va a ser así de grande Yo solo este es mi sombrero de decorador de interiores que tengo aquí Esta es la alfombra, y la alfombra va a tener pequeñas borlas, si así es como se llaman saliendo de ella A mí me encantan estas pequeñas cosas. Añaden detalles instantáneos y diversión y son indicativos de una alfombra de juego. Ahora estos van a ser mucho más cortos. No puedo dibujar estas líneas tanto tiempo porque ahora esas líneas mucho más largas estas líneas aquí serían así largas aquí. Vamos a acortarlos así y se meterán casi en puntos para cuando estén allá atrás Recuerda, esta es una toma de ángulo bastante amplio, la profundidad está aún más comprimida, lo que significa que la longitud aquí será mucho más larga que la longitud allí de estas pequeñas borlas Así es como funciona gran angular. Mejorará esas medidas. Siempre puedo por ejemplo, si solo quisiera hacer esa alfombra más ancha, podría simplemente borrar esto, probar mi línea ahí y simplemente hacerla un poco más larga. Bien. Y por eso estoy dibujando bastante suelto en esta etapa. Apretas a medida que avanzas. A ver, aquí va a haber una ventana. Vamos a descubrir que va a ser una ventana de doble ancho. Estoy siguiendo la línea de perspectiva roja, manteniendo la tecla shift para dibujar una línea vertical que va hacia abajo, y luego simplemente la conectaré con esta línea amarilla de perspectiva. Esta va a ser una ventanita bonita. Y claro, las ventanas tienen una repisa. Sólo voy a agregar una pequeña repisa ahí y hay un pedacito de recorte que y esa perspectiva está apagada, vamos a arreglarlo Si quisiera, solo puedo sombrear la cara inferior. Bien. Vamos a por la parte superior de la ventana. Aquí va a haber algunas persianas, igual que estas clásicas y lindas persianas. Ahora estas son curvas, pero me estoy imaginando una línea de perspectiva atravesando, y así es como estoy determinando dónde atar estos nudos aquí para las persianas Si quería, siempre me gusta cambiar a mi herramienta de marcador aquí, solo para un sombreado rápido, solo para sombrear en planos de cajas solo para ayudarme a orientarme Siempre es agradable tener pequeños trozos de sombra ahí dentro. De nuevo, solo elige el lado de la caja, quieres sombrear más oscuro y seguir adelante y sombrearlo más oscuro. Lo que podrías hacer en este punto, solo para matar algo de la luz de la habitación, lo siento, el blanco de la página, hizo una nueva capa, configuró para multiplicarse y solo un poquito con algo de color. Sólo algo blanquecino. Entonces voy a bloquear esta capa para que no pueda pintar sobre ella, y luego en esta capa de abajo será mi dibujo. Y lo que voy a hacer es dibujar empate. Y si quiero borrar eso, bueno, solo podría usar la herramienta de borrado. Pero lo que en realidad me gusta hacer es simplemente cambiarme al blanco y solo pintar con un pincel, solo pintar de blanco sobre estas líneas. Así es como me gusta hacerlo. Pero podrías borrar si quieres. ¿Qué más va a haber en esta sala? Bueno, aquí va a haber una mesa, una pequeña mesa cuadrada que va a ser una bonita superficie de juego Esta tabla está muy cerca de la línea del horizonte, lo que significa la línea del ojo. Está justo debajo de la línea de los ojos. Apenas vas a poder ver la parte superior de esa mesa. Bajemos un poco esta mesa para el delantal de la mesa. Puedo sombrear en uno de los lados de las cajas aquí. Sólo vamos a averiguar a dónde van a ir las piernas. Ya, esta mesa se ve un poco demasiado grande. Aquí, solo voy a conseguir la herramienta de carrera, que dije que no haría, pero vamos a borrar esto. Por supuesto, podrías poner como yo lo borro. Estoy borrando todos mis dibujos. Podrías poner estas cosas en capas si quieres. Simplemente no me voy a molestar con eso. Me gusta poder reaccionar rápidamente y no tener que ir por aquí y decir, Oh, ¿dónde está mi capa de mesa? No me gusta tener que hacer eso. Yo sí quiero que esta mesa sea un poco más pequeña. Tiene que ser de la talla de niño. Sólo estoy determinando a dónde van las piernas con algunas líneas sueltas de perspectiva. Bien podría no ser perezoso y vamos a dibujar aquí una pata de mesa cónica. Manteniéndolo bastante suelto, cayendo esa línea de cuadrícula amarilla en perspectiva. Ahí vamos. A lo mejor debería ser un poco más largo. Las piernas deben ser un poco más largas. Vamos a traerlos aquí abajo. De nuevo, sólo estoy viendo. Para ver qué funciona en esta perspectiva. Ya sabes qué tan alta tiene que ser esta mesa antes de que se vea bien. Sí, eso se ve bien. Vamos a sombrear esta parte de la caja también. Eso puede ser un poco más oscuro. Todo bien. Entonces pongamos aquí una silla. Ahora esta silla va a estar angulada. Pero es fácil. Sólo estoy siguiendo esta línea roja de perspectiva o un poco por debajo de ella. Entonces la silla está angulada, pero no está girada. Entonces no necesita sus propios puntos de fuga. Y ahora lo que voy a hacer es borrar la mesa que está detrás de la silla. Entonces sí me gusta hacer eso. Dibujaré algo voy a dibujar una mesa o una alfombra y luego pondré algo delante de ella, y luego borraré lo que hay detrás de ella. Entonces dibujé la silla, borro lo que hay detrás de ella, y entonces esa silla tendrá su pequeño asiento siguiendo las líneas rojas de perspectiva estas patas van a retroceder un poco así y dibujo estas pequeñas líneas de perspectiva de efecto ghosted Esta pierna tiene que salir, creo. Esa es la forma en que se construyen estas sillas. No se abrocha cuando alguien se inclina. A lo mejor esta silla podría ser más divertida si tuviera una espalda abierta como esta. Lo que eso nos permitiría hacer es dibujar los asientos de la silla a través de ella. Entonces solo escojamos un lado de la silla como esta cara trasera y simplemente sombreémosla. Sólo por diversión. Se me olvidó esa pata trasera de ahí. Siempre que tengas la parte inferior de algo como podemos ver debajo de esta mesa aquí. Simplemente agarra un cepillo de aire y solo arroja un poco de sombra. No estoy tratando de renderizar luz y sombra aquí. Solo le estoy mostrando al espectador que este es el plano de tierra, y esta sombra sigue aproximadamente una cuadrícula de perspectiva. Estoy tratando de dibujar un rectángulo en perspectiva con los bordes suaves de un cepillo de aire que solo nos muestre eso, esa es la perspectiva de la sombra. Pequeñas sombras de casos en el suelo, realmente realmente ayudan, especialmente si puedes dibujar esas sombras de efectivo en perspectiva aproximada como acabo de hacer. Realmente realmente ayuda. La mesa se extiende un poco más allá de los delantales Vamos a limpiar este borde aquí. Estamos haciendo avanzar Se puede ver que ya tenemos un espacio en el que estamos trabajando. Bloqueemos algunos otros elementos importantes. Pongamos aquí una estantería grande. Va a ir así y vamos a divertirnos un poco extendido un poco más alto tal vez subir siguiendo esta línea roja de perspectiva justo debajo de esta. Bajemos. Nuevamente, sosteniendo turno en photoshop, me dará una línea vertical. Necesito saber dónde está la pared, la parte inferior de la pared. Pongamos aquí el fondo de la pared, siguiendo esta línea de perspectiva roja. Eso significa que mi estantería puede ser así trazando esto atrás, puede ser así. Ahí vamos. Ahí está el lado de mi estantería. Y vamos a darle un poco de grosor ese tablero de partículas barato de Ikea que te dan. Tiene como media pulgada de grosor. Eso probablemente sea más de media pulgada, pero lo que sea. Bajemos. Bien sigamos, aquí hay una pared para la estantería. Va a volver a bajar, manteniendo turno, perspectiva de dos puntos. Estoy manteniendo mis verticales bonitas y rectas. mejor después, te voy a mostrar lo fácil que es sesgar esto en perspectiva de tres puntos, pero lo haré una vez que esté más metido en el dibujo Ahora bien, esto está muy por encima de la línea del horizonte aquí arriba, podemos ver la cara inferior de este avión, y voy a agarrar mi marcador y sólo sombra en mis cosas ahí. Veamos que el dibujo tiene más carácter cuando solo manejas libremente tus líneas. Ahora agreguemos algunas repisas. Pongamos uno aquí arriba. Vamos a colocar las repisas. Ahí va a haber uno. Va a haber uno aquí. Siguiendo líneas de perspectiva. Estoy viendo mis líneas rojas de perspectiva en este caso, siguiéndolas. Entonces aquí, pongamos uno en medio de esos dos. Obviamente, las repisas están por encima de la línea del horizonte, por lo que podemos ver sus caras inferiores conectándolas a la parte posterior de la repisa aquí. Observe que mi línea de perspectiva aquí se cruza con la parte posterior de mi estantería Solo estoy conectando líneas aquí en perspectiva. Retrocede el zoom a tamaño completo. A lo mejor esta zona de aquí, a lo mejor esta va a ser un poco de cocina. Como la cocina de juguetes para niños aquí mismo. Vamos a tener un grifo para agua con pequeños grifos de agua fría y caliente, y vamos a tener ollas y sartenes colgadas de una clavija que cruza A lo mejor el taco está aquí arriba. Así que las ollas y sartenes pueden colgar de él. A ollas y sartenes. Por supuesto, la cocina necesita un horno, solo un horno de juguete, claro. A lo mejor con un armario al lado. Ahora, queremos, estamos poniendo esto frente a la estantería, así que estamos borrando la parte posterior, siguiendo la línea roja de perspectiva Este es nuestro horno. Probablemente debería haber hecho de la línea del horizonte un color diferente. Quiero decir, ya puedo hacerlo. Vuelve a mi parrilla, desbloquéala. Describa una línea azul. Porque me estoy confundiendo en cuanto a qué línea es mi línea de horizonte. Vamos a rehacer eso. Ahí vamos. Ahora es una línea azul. Perfecto. Vuelva a bloquearlo. Perfecto. El horno necesita una pequeña ventana para ver a través y esa ventana va a ser así. Adherirse flojamente a estas líneas de perspectiva. Eso va a estar oscuro porque estamos viendo dentro del horno. Entonces aquí, vamos a tener un cajón o alacena y esta cubierta Vamos a darle un poco de profundidad. Se remonta un poco. Y en las repisas o cualquier tipo de artículos, muñecas, juguetes, qué tienes, cosas de niños ahí arriba. Nosotros los autos. De nuevo, sin embargo, están muy por encima de la línea del horizonte, así que no podemos si eso es un auto, no podemos ver las ruedas de los autos porque las ruedas están sentadas en la parte superior de esa repisa, que está oculta en perspectiva. No podemos ver el plano superior. Está oculto en perspectiva porque estamos por encima de la línea del horizonte, ¿ verdad? Voy a acercar un poco. Si esto fuera un auto, ya sabes, estamos viendo un auto en perspectiva, solo un auto de juguete, ¿verdad? Como un auto en bloque Si las ruedas están aquí en el auto, solo estamos viendo como la parte superior de los tapacubos y la rueda real está aquí abajo. Golpear la parte superior de la repisa en perspectiva. Aunque voy a borrar esto, porque este es el fondo de esta repisa. En todo caso, solo agarraré mi herramienta de marcador y mi color gris muestra algo aquí y solo sombrearé la parte inferior de esta repisa. Nuevamente, solo para ayudarnos a saber que se trata de una forma de caja. Siempre que tengas formas de caja, simplemente elige un lado de la caja, generalmente una parte inferior o un plano lateral que sea obvio y simplemente sombrearlo para darte una indicación de la perspectiva con la que estás tratando. Lo que incluso podrías hacer aquí es simplemente ponerte un poco más elegante. Vamos a sombrear toda esta cara posterior de la estantería. Yo haré lo mismo aquí. Entonces lo que podemos hacer es agarrar un color blanco y recuperar algunas de las caras aquí que miran hacia adelante. Incluso podrías dibujar con este color blanco. Si quiero poner otra repisa aquí, en vez de dibujar dos líneas negras, sólo voy a dibujar una línea blanca con suficiente grosor para ella y ahí, esa es la parte delantera de mi nueva repisa. Hago esto todo el tiempo, dibujo con un valor más ligero y saco un formulario, solo entra aquí. Ahí vamos. Básicamente lo que acabo de hacer con esa línea blanca es que es como si dibujara dos líneas negras, ¿verdad? Pero ahora ni siquiera necesito dibujar las líneas negras. Solo puedo tener el blanco , y luego puedo sombrear rápidamente debajo de él. A ver. A lo mejor este se divide por la mitad. Bueno, sólo dividimos por la mitad. Dibujemos la x. ' es el punto y solo voy a correr esa x. No necesito verlo realmente. Sé dónde está solo visualmente. A lo mejor esto sólo va a borrar esto. Cambia mi orden de capas ahí. Va a ser algún sistema de puerta corredera o hay un pequeño agujero que puedes ver a través de él. Esta puerta se desliza a lo largo de una pista, quizá. Esto es el interior de la alacena y hay un montón de cosas. No voy a dibujar lo que hay ahí atrás. Yo sólo voy a indicarlo. Por supuesto, esas cosas son el detalle que podrías agregar más adelante al final del dibujo. Ahí vamos. Ahora tenemos una pequeña puerta corrediza. Todo se alinea en las líneas de perspectiva. No hemos hecho nada para romper el molde de la perspectiva, la perspectiva lineal básica. Todo esto es simplemente poner cajas delante y detrás de otras cajas y obtener profundidad de esa manera. ¿Qué más tenemos que hacer aquí? Vamos a averiguar exactamente dónde termina esto. Se va a terminar. Asegurémonos de que esto esté en línea. Ahí vamos. Siento que mi mesa está un poco apagada. Sí, esa línea de perspectiva es camino. Se ve que mi mesa está bonita ahí fuera, y eso es porque simplemente la entregué demasiado. Tiene que ser mucho más ángulo que la línea hace. Realmente hay que tener cuidado al acercarse a esa línea del horizonte. Las cosas se ponen horizontales ahí. En fin, ¿ahora solo metiendo qué es esta linterna? No lo sé. Sólo un juguete para niños, que va a ser redondeado. Los juguetes para niños suelen ser redondeados. Para que no se corten. No tengo idea lo que son estas, pero son sólo cosas. Vamos a superponernos. Éste está detrás de la linterna. Poco sombreado en la parte inferior de cada pequeño juguete aquí. Se puede ver que estoy muy acercado. Estoy acercado al 250%. Mi lienzo no es tan grande. Creo que mi lienzo en este caso es unos 1,300 pixeles de ancho Eso no importa. Puedes hacerlo tan ancho como quieras. Acabo de hacer un lienzo que cubriría mi pantalla, en su mayor parte. Hay una pelota sobre la mesa, y va a haber una cosa redonda aquí y otra pelota detrás de esto Aquí vamos. Muy rápido, hemos poblado nuestra mesa. Eso se ve bien. ¿Qué necesitamos? Bueno, necesitamos llenar todo este espacio. Quiero llegar a algún tipo de composición aquí. Una cosa que haces para llenar paredes, bueno, ¿qué haces para llenar paredes? Les pones pequeñas fotos o algo así. Esto va a ser un tengo un letrero como este en el cuarto de mis hijos. Está en una cuerda y está hecho de tablones astutos de madera así, y tiene algo de escritura en él, lo que sea, pero el punto es que está llenando el espacio de la pared Sólo estoy notando aquí que mi pared está demasiado lejos del gabinete Llevemos esa pared justo arriba contra la base del gabinete y mi línea anterior es ahora solo un pedazo de moldura ahí. Todo bien. Voy a hacer una nueva capa porque voy a tratar de vestir un poco esta habitación. Empiezo a mirar un poco de suelas. Aún lo estoy poblando. Es un poco injusto llamarlo así ahora mismo. Pero pongamos aquí algo muy divertido como una tienda de campaña. La carpa está por encima de la línea del horizonte. Hay una pequeña elipse sobre la línea del horizonte, y aquí hay una elipse debajo de la línea del horizonte Para marcar la base de la carpa. Lo que podría hacer en realidad es solo marcar. Esto va a ser girado un poco, así que me estoy imaginando otro punto de fuga Lo que voy a hacer es en realidad solo usar la herramienta de línea y voy a hacer que esa línea sea realmente menos opaca. Veamos que el poste de la tienda va a ir aquí, va a ser una viga transversal allá. Esa va a ser la cara de apertura de la carpa. A ver, algo así, y esa carpa va a estar abierta de esta manera. Nuevamente, todo este objeto se gira como 15 grados. No estoy siguiendo del todo esa línea roja de perspectiva. Vamos a las carreras. Solo estoy averiguando esto a medida que avanzo. Va a haber un montón de cuerdas atando estas vigas juntas aquí arriba. Esa cuerda va a ser gruesa y por todo el lugar, como un pañuelo o algo así Es realmente imperativo que estas líneas sean rectas. Veamos, use la herramienta de línea, vuelva allí y use la herramienta de línea y vuelva allí. Yo sólo estoy mirando esta forma poligonal aquí. Solo tratando de hacer referencia a la cuadrícula de perspectiva para que esto parezca que está sentado en el suelo. Y esto se ve bastante bien. Entonces ahora tal vez pueda conseguir mi herramienta marcadora con un color blanco aquí y solo darle una solapa frontal. Por supuesto, esto está frente a la unidad que acabamos de dibujar detrás de ella. Sólo voy a borrar el zócalo, la unidad detrás de él. Todo esto desaparece porque esta carpa está frente a todo esto. Y esto es lo que hay dentro de la carpa. Esto estará sombreado en. Ahí vamos, eso está dentro de la tienda. Ahí vamos. Vamos a dar carne a esto aquí afuera. Aquí van a amarrarse las solapas de la tienda. Ahora necesito redescubrir dónde está la parte trasera de la carpa en algún lugar de aquí, va a haber una viga de construcción dando la vuelta a la mitad Vamos a averiguar la línea media de esta forma trapezoidal, algo así Vamos a cruzar el contorno nuestro camino a través de un cilindro. Esto es como una caña de bambú aquí. Tiene algo de grosor. No es sólo una línea. Lo bloqueé con la línea, pero ahora solo está redondeando algo de grosor a estos postes de tienda Bien. Y si, dentro de la carpa van a haber almohadas. Va a ser como una pequeña zona de descanso. Tienes unas almohadas bonitas, tal vez hay un osito de peluche allá atrás detrás de una almohada. ¿Quién sabe? Apenas algo en esta carpa que indique que es una cosa de juego. Ahora, está superponiendo un poco mi alfombra , lo cual no me gusta. Solo volvamos y borremos la alfombra. Así como llenamos esta habitación, esa alfombra necesita ser traída un poco. Terminemos la alfombra aquí. Sigue la línea de perspectiva y la alfombra ahí, que esa tienda esté en su propia pequeña área aquí. A lo mejor lo que voy a hacer es simplemente agarrar esta carpa y dentro de lo razonable, puedo moverla un poco. No pude moverlo por aquí. Obviamente, la perspectiva simplemente está equivocada ahora. Pero yo podría redimensionarlo y darle un empujón un poco hacia atrás aquí. Sólo para sentarse un poco en la habitación. Yo sí quiero superponer, quiero superponer esta unidad detrás de ella. Si solo lo pongo a un lado, es un poco difícil decir la relación y hace que la habitación se vea demasiado grande, demasiado espaciosa, se superponga un poco. La superposición de formas como esa es una muy buena manera de establecer profundidad. Al igual que superponemos los elementos sobre la mesa. Cuando empiezas a conseguir superposiciones así e incluso cómo la silla se superpone a la mesa Cuando empiezas a obtener superposiciones bidimensionales así, comienzas a construir una convincente sensación de profundidad He notado que muchos estudiantes evitan que se superpongan cosas así. Por alguna razón, tal vez sea algo aterrador que hacer, superponer formas. A lo mejor simplemente no es intuitivo. No es algo intuitivo de hacer, y la gente pondrá una forma como su propia pequeña isla al lado de otra forma. Eso siempre solo mata la profundidad de las cosas, incluso estas almohadas, tal vez haya una almohada aquí superpuesta a la almohada detrás de ella. Eso le da a esta tienda una sensación un poco acogedora. Aquí hay una pequeña alfombra circular, que es una elipse con sus propias borlas Entonces tal vez lo que quieres ahora es una mesita detrás de todo esto. Esto es apenas una aventura casi como una noche. Tiene una perspectiva muy limitada porque estamos justo en contra de ese punto de fuga ahí. Apenas se puede ver el avión lateral. Y sus piernas van a ir así, me estoy imaginando una mesa que tengo Ahora la pierna está detrás de la carpa, pero va allá atrás, luego la pata delantera va ahí y aquí está pasando una cosa de trípode. Vamos a dar sombra a toda esta zona detrás de la tienda de campaña. Sobre esa mesa, va a haber una pequeña lámpara. Estamos por encima de la línea del horizonte aquí, apenas estoy haciendo el frente de una elipse y la lámpara también va a ser una elipse Vamos a ver apenas debajo de esa elipse, si esto es de hecho una lámpara Ahora el arco de esta elipse en la parte superior de la lámpara es más ancho a medida que avanzamos cada vez más arriba por encima de la línea del horizonte Eso es genial. Ahora estamos poblando esta corte Pongamos aquí un pequeño marco para fotos o tal vez un marco grande. Algo así detrás de la carpa. A lo mejor no tiene tanto sentido que una foto esté siendo bloqueada por la tienda, pero no me preocupa demasiado. El marco de fotos estaba ahí cuando decoraron la habitación, estos hipotéticos padres, y luego la carpa se colocó frente al marco porque ese es el único lugar en el que podían caber la carpa y el cuadro, por lo tanto, tapó Hace que se sienta vivido en solo dale a esto un sombreado rápido. ¿Quién sabe? A lo mejor hay otro marco aquí. Y ahora siento que me estoy moviendo un poco más rápido porque estoy empezando a entender de qué se trata este espacio. Eso es lo que a menudo me pasa. Llego a un punto en el que siento que realmente estoy viviendo en el espacio y me pongo un poco más de confianza con mi dibujo. Solo estoy tomando la herramienta de bolígrafo y agarrando estas paredes así Entonces lo que tal vez pueda hacer es agarrar mi herramienta de marcador en esta capa superior que tiene un color en ella. Y veamos, ni siquiera sé si esto va a funcionar. Simplemente colorea las paredes un poco más oscuras. Sólo para que no estemos trabajando en el mismo tono para todo. Le estoy dando a la pared que tiene un color de pintura más oscuro en ella o algo así. Entonces mientras estoy en esa capa, lo mejor hago la lámpara un poco más ligera y hago la tienda un poco más ligera. Yo solo estoy en mi capa de tono, puedes ver la capa que he seleccionado, y solo estoy pintando blanco en esta capa solo para separar elementos. Esto obviamente no tiene nada que ver con la perspectiva. Estoy cambiando de marcha aquí a la estética básica, digamos, y solo estoy haciendo que las cosas se vean diferenciadas por algunos tonos básicos. Yo le estoy haciendo lo mismo al gabinete. Se imagina esa tabla genérica blanca de Ikea que te dan. Siempre está pintado solo plano de blanco. Sólo estoy poniendo eso aquí. Estas ollas y sartenes igualmente tienen un tono más claro. Esto solo ayuda a presentar tus dibujos un poco más estéticamente Simplemente elige un objeto y asígnale un tono diferente. Entonces una vez que estoy contento con esto, no me gusta tener 1 millón de capas. Yo sólo voy a aplanar. Esta es mi capa de dibujo que estoy encendiendo y apagando. Entonces aquí está mi capa de tono, que tiene el blanco pintado en ella. Es descuidado sin las líneas para anclarlos. Bien. Entonces siento que esta habitación se está encarnando ahora, vamos a poner una silla justo aquí y la cara superior estará por encima de la línea del horizonte y los brazos se van a Y no lo sé, va a ser un sofá grande y cómodo. Entonces salen así. Ahora estamos por debajo de la línea del horizonte, haciendo referencia a las líneas amarillas de perspectiva que van por debajo Entonces aquí está la parte de atrás en la que te sientas en la que apoyas la espalda, debería decir. Y aquí está el respaldo de la silla bajando. Aunque eso es demasiado estrecho. Tiene que ser más amplio. Esto solo visualmente, y va a bajar así en la cara frontal va a ir como algo así. Nuevamente, esto es una caja. Esencialmente estoy dibujando una caja. Yo sólo con esquinas redondeadas. Ahora vamos a necesitar el cojín del asiento y estamos por debajo de la línea del horizonte aquí, vamos a ver la cara superior cojín del asiento sólo un poquito porque nos estamos acercando a la línea del horizonte. Aquí está la cara redondeada. Me imagino una elipse. Imaginando así esta elipse. Si te ayuda a dibujarlo, sigue adelante y áspero en la elipse y luego por supuesto, le tiene algo de grosor que vamos a borrar lo que hay detrás de aquí Y en vez de esta línea, mejor todo esto es casi como un puf grande o algo así. No lo sé. Aquí es donde estás inventando conceptualmente Obviamente, foto de referencia, no estoy usando referencia para esto. Si querías dibujar una silla específica y estás teniendo problemas con el diseño, solo busca una referencia sobre cómo podría ser una silla para niños. No me gusta como el borde del marco es simplemente en blanco ahí. Podría ser bueno poner una planta en maceta, como una planta falsa en una maceta aquí, y esta planta va a tener que poblar el borde del marco Ni siquiera me preocupa dibujar una bonita planta. Pero sí necesito algo aquí. Solo por el bien de las composiciones, y solo sombrearemos esto. Sólo voy a poner algo ahí. No me gusta dejar los bordes del marco en blanco, solo un consejo de composición rápida, la simple idea de que un artículo sea cortado por el marco como esta pequeña planta en maceta es cortada por el marco No vemos todo el asunto. Ese tipo de cosas agrega instantáneamente credibilidad a tu foto. Creibilidad, tal vez sea una palabra mejor. Hace que parezca que las cosas se extienden más allá del marco. Por supuesto, lo harían si esto fuera una fotografía o una representación real de un espacio real. Bien, sombreando toda esta silla en, nuevo, diferenciarla de la pared Entonces ese es su tono local. Entonces voy a ir un poco más oscuro y sombrear la cara frontal de este cojín en. Si estoy sombreando esa cara frontal, también podría sombrear esta cara frontal del cojín trasero, dejando la cara superior del cojín del asiento más ligera Incluso iré un poco más ligero con eso. Ahí vamos. Sólo para obtener alguna forma básica y tal vez otra vez, solo recogiendo caras, sombreándolas, tal vez voy a entrar y de hecho oscurecer esta cara lateral porque está mirando lejos del marco . Aquí nos vamos fuera de marco. Hagamos que estas cosas en general sean más oscuras. Casi como una viñeta, incluso agarraré el cepillo de aire y solo vigetearé estas cosas En el filtro de Instagram. Simplemente agregando un poco de tono oscuro. Voy a conseguir un tono aún más oscuro. Simplemente agregando un poco de este tono oscuro como si la luz se estuviera cayendo. Aunque esto no está realmente destinado a imitar la luz tanto como lo es para ayudar a la estética a resaltar un poco el punto focal Una viñeta es una forma barata y efectiva de hacerlo. Puede ayudar a enfocar el área focal de tu foto, que está aquí en alguna parte. Entonces si me gusta ese sofá, mis líneas se ven un poco ligeras, puedo volver ahí y averiguar exactamente qué están haciendo esas líneas o más precisamente de todos modos. Esto no es realmente un pase de detalle. Esto es más aún un pase de boceto exploratorio. Siento que aquí se están dibujando las formas con suficiente claridad. Y si estoy haciendo arte conceptual para un cliente o simplemente explorando mi propio libro infantil o algo así o lo que sea que esté haciendo, mi propia ilustración de cualquier tipo. Este es el nivel de boceto en el que trabajo, este nivel de acabado. Bien, genial. Todavía tenemos muchas áreas en blanco en esta pared. Siento que este es un buen espacio para poner otra estantería. Cualquier padre por ahí sabe que las habitaciones de los niños explotan con juguetes extremadamente rápido Pongamos una estantería inferior, y esta es como una unidad cubby específicamente para albergar juguetes Sale de la pared, tal vez hasta la silla. Algo de ahí. Nuevamente, sólo siguiendo estas líneas de perspectiva. Ahora, ¿dónde está el medio de esto? Bueno, vamos a bloquear la X. En realidad, antes de hacer eso, debería mostrarte que esta es la cara frontal así. Y ahí estamos por encima de la línea del horizonte, así que la línea tiene que ir por aquí. ver, voy a bloquear en la x solo holgadamente para encontrar este punto ahí mismo Entonces voy a borrar la x porque no necesito verla. Visualmente puede tener una instantánea de donde está el medio. Ahí está el medio. Entonces puedo dibujar otra x muy débilmente aquí, obtener el medio Y poner otra línea ahí. Entonces solo estoy imaginando una x ahí está, y luego otra línea ahí Entonces encontraré el medio de esta línea, lo cual sólo puedo hacer visualmente. Está ahí, creo, y voy a seguir la línea de perspectiva hacia atrás para definir el medio de los cubbys luego ahí vamos Voy a darle grosor a cada una de estas líneas de cubby. Ahora aquí arriba, estamos por encima la línea del horizonte, pero apenas. Apenas podemos ver la cara inferior de la parte superior y aquí estamos por debajo la línea del horizonte para que podamos tener una idea del plano superior de cada cubby Hay que tener cuidado, justo cerca de la línea del horizonte. Estos cubos van a ser bastante horizontales. Estas líneas no van a tener demasiado cambio de rumbo entre ellas. De hecho, déjame acercarme. Me estoy volviendo descuidado aquí Estoy cambiando demasiado la dirección de estas líneas y estoy perdiendo perspectiva. Es muy fácil perder la perspectiva, perder una sensación de profundidad y perspectiva adecuada cuando estás cerca de la línea del horizonte. Estas líneas, a pesar que esa es la parte de atrás y ese es el lado, esa es la parte de atrás y ese es el lado. No hay mucho cambio de ángulo entre ellos porque estamos cerca de esa línea del horizonte. Entonces aquí, hay más de un cambio de ángulo mirando mis líneas rojas porque aquí estamos lo suficientemente lejos debajo la línea del horizonte como para que haya suficiente cambio de ángulo ahora para estas áreas. Va a llevar estas horizontales hacia abajo. Ahí está nuestra unidad Cubby Entonces claro, queremos borrar cualquiera de estas líneas que están detrás de las cosas. Dibujando pequeños espacios intrincados como este, especialmente los repetidos como estos cubbies, realmente puedes perder tu perspectiva aquí Vale la pena el tiempo para entrar ahí y averiguarlo. Entonces a partir de aquí, alejemos el zoom, antes que nada. Sigamos adelante y escojamos una cara. Vamos con el interior de estos cubos. En realidad sé qué vamos a hacer. Haremos lo que hicimos con el gabinete en la pared posterior es que simplemente agarraremos esto, sombrearemos todo esto, y luego con un color más claro, vamos a sacar algunas de las verticales, las caras frontales de estas estanterías, y también la cara frontal de la estantería yendo por ahí, la unidad cubby, debería decir la unidad cubby, debería Y tal vez los planos de fondo y tal vez algunos de estos planos i 24. Continuó la demostración de dibujos: Bien. Todo bien. Sigamos adelante y terminemos esta elaboración. Lo que ves aquí podría verse un poco diferente. Acabo de tener un corte de energía. Por supuesto, eso significa que mi grabadora de pantalla no guardó. Hay algunas adiciones. La alfombra tiene un patrón cuadrado, pero eso es solo cuadrados siguiendo la cuadrícula de perspectiva, y poblé el área del cachorro con cosas. Simplemente formas abstractas, de verdad. También estás viendo el dibujo voltear horizontalmente. Esta es una operación común en cualquier software digital de pintura o dibujo. En fin, aquí mismo, lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando en primer plano un pequeño techo inclinado, solo sombreando en alguna oclusión ambiental ahí, que es lo que hice en la cubierta detrás de la silla Ahora bien, la única razón por la que esta parte se ve inclinada es porque se desvía de la cuadrícula de perspectiva Observe que la tenue línea de perspectiva roja justo debajo la parte inclinada está en un ángulo bastante diferente al de la línea justo encima Así es como se ve un poco inclinado de techo. También debo mencionar que he acelerado el metraje dos veces otra vez porque realmente lo que estoy haciendo aquí es más o menos la misma operación una y otra vez, siguiendo las cuadrículas de perspectiva, tal vez bloqueando en elipses, Aquí, solo estoy agregando un poco de detalles a la alfombra, esta tira o banda de colores que recorre el perímetro de la misma y solo por y agregando un pequeño patrón triangular va alrededor de ese perímetro también. Nuevamente, haciendo esto a ojo, y la única razón por la que lo puedo hacer a simple vista es en esta etapa, tengo suficiente perspectiva justa y general correcta ahí dentro que pueda empezar a dibujar cosas totalmente a mano libre. Y justo después de decir eso, aquí estoy volviendo a la grilla de perspectiva. Estoy agregando un objeto que va a ser girado fuera de eje. Acabo de inventar arbitrariamente un nuevo punto de fuga en la línea del horizonte, claro un nuevo punto de fuga en la línea del horizonte Esto va a ser solo un carro de juguete grande. Este auto seguirá la cuadrícula de perspectiva azul que acabo de bloquear porque una vez más, este auto se gira un poco. No está a 90 grados de la alfombra. Observe que mi diseño de este auto es muy boxy. Estoy creando algunas cajas en ángulo aquí y allá, pero sobre todo este auto cabe dentro de una caja delimitadora, digamos, y eso me permite hacer referencia a mi cuadrícula de perspectiva y realmente averiguarla Aquí, estoy tratando todo el auto como una caja y solo lo sombreo en un lado, y solo bloqueando algunas ventanas y detalles de puertas. Las ruedas del auto, que están entrando ahora son probablemente la parte más dura de este auto porque son elipses, pero están muy cerca de los círculos Va a ser un equilibrio difícil encontrar eso. Puedo volver atrás y editar estas formas más tarde. Por supuesto, la razón por la que están cerca de los círculos es que están muy cerca de que se los vea simplemente en línea recta. Solo tienen un poco de perspectiva aplicada a ellos, así que son un poco elípticos De todos modos, para plantar este auto en el suelo, siempre ayuda simplemente agarrar un aerógrafo suave y bloquear una sombra debajo de él Voy a terminar esto definiendo los planos superiores del auto y agregando solo un pequeño detalle de llantas ahí. Observe que el auto se superpone a la mesa detrás de él. He superado esa pata delantera de la mesa. Esa es la pequeña cosa que hará mucha diferencia en tu perspectiva. Aunque las superposiciones sutiles agregan mucha profundidad. Me verás seguir superponiendo las cosas ya que ahora terminamos este dibujo. Entonces, ¿qué hay que terminar? Bueno, a nivel compositivo de barra estética, la habitación solo necesita llenarse Tengo mucho espacio vacío en primer plano. Y en el contexto de esta clase, no se trata tanto de llenar la composición, aunque eso es lo que estoy haciendo. Quiero mostrarles cómo más superposiciones ayudarán a agregar mucha profundidad Entonces porque tenemos mucho de este espacio en primer plano, el primer plano tiende a ser una gran área para solapar cosas porque si algo está en primer plano, eso significa que Acabo de dibujar un reposapiés elíptico que se superpone a la silla principal Y entonces voy a continuar con ese tema y dibujar aquí una especie de puf silla. Y esto es algo especial. Son elipses, pero luego las he deformado para sentir que es una silla puf Empapé en una elipse apropiada y luego improvisé Entonces he estado haciendo, escogiendo una cara y luego sombreándola. Esto es como un cilindro. Estoy recogiendo las caras laterales del cilindro y sombreándolas. Entonces una vez confío en esta forma y forma que he dibujado, simplemente repasándolos con una línea más oscura para finalizarla Nuevamente, estás viendo este metraje a 1.5 veces su velocidad original ahora. Todo bien. Siento que necesito algo considerable en primer plano Estos se basan en estos cojines que tengo con los que juegan mis hijos. Son solo estos grandes cojines planos de sofá que puedes maniobrar en muchas formas, y son básicamente rectangulares Ahora, estoy decidiendo rotar estos fuera de eje, así que no estoy siguiendo mi cuadrícula de perspectiva principal. Todavía estoy usando la línea del horizonte. Lo que hice para dibujar esos dos cojines, ambos se rotan de dos maneras diferentes. Simplemente trazé visualmente líneas hasta la línea del horizonte, seguro que me equivoco Si realmente trazo esas líneas hacia atrás, bueno, antes que nada, ni siquiera puedes ver ambos lados del cojín así que ni siquiera podrías hacer un chequeo honesto. Pero una vez más, en este punto, tengo tanto, perspectiva correcta ahí que realmente puedes improvisar ahora y nadie va a saber realmente dentro de una cierta tolerancia El simple acto de rotar algo fuera de la cuadrícula de perspectiva principal. Pero, de nuevo, seguir haciendo referencia a la línea del horizonte es una manera muy agradable de romper una pieza por lo demás excesivamente lineal. Si miras alguna habitación de tu casa, más probable es que no sea perfectamente rectilíneo Habrá algunos objetos que están fuera de eje, aunque sea solo el hecho de que colocaste algo en el mostrador y no lo alineaste perfectamente. Esas pequeñas diferencias en la rotación se suman y hacen que una escena se sienta natural y familiar. Ah, y por cierto, estoy dibujando estas nuevas cosas en otra capa. Simplemente hace que sea más fácil borrar lo que hay detrás de esto porque estoy haciendo muchas superposiciones Como este pequeño reposapiés aquí se superpone tanto a la alfombra como al reposapiés Cuando digo la palabra solapamiento, estoy hablando de superposición bidimensional. Al igual que en la forma del reposapiés está delante de la forma de la alfombra En tres dimensiones, ese reposapiés que acabo de dibujar no toca la alfombra, sino que en el espacio bidimensional, sí Esto es solo una bola llena de aire. Dato curioso sobre las esferas, siempre serán circulares, no importa cuál sea tu perspectiva, no serán elípticas Debido a que es una forma esférica, siempre vas a poder ver una sección transversal perfectamente redonda de esa bola, que es un círculo. No importa cuál sea tu ángulo. Ahora, acabo de dar la mano libre esa pelota así que no es perfectamente círculo, pero eso es solo error humano. Creo que se ve bien de esa manera de todos modos. Se siente como si se hubiera jugado con él. Observe el uso de contornos cruzados tanto en los cojines aquí como en la pelota aquí, así como en el puf allá atrás, solo usando líneas que repasan la forma y al hacerlo, revelando la forma al espectador. Y solo me estoy destrozando la cabeza tratando de llegar a más artículos para colocar en el piso aquí Quiero que esto parezca una habitación en la que se juega, solo que tal vez un poco limpiada. Esto no está tan desordenado como las habitaciones de mis hijos, pero un poco de desorden aquí ayudará Este es uno de esos juguetes de piezas de rompecabezas. Nuevamente, se gira. Mira sus dos contornos laterales y puedes trazarlos aproximadamente hasta la línea azul del horizonte. Hacerlo asegura que pertenecerá en esta perspectiva, pero se gira fuera de los dos ejes principales. Los otros dos lados de ese juguete de pieza de rompecabezas también convergen, excepto que el punto de fuga está tan lejos Ni siquiera me molesté. solo hice las líneas paralelas. Supongo que diría que cuanto más lejos esté el punto de fuga fuera de la página, menos hay que ser 100% fiel a él, pero lo contrario es cierto Cuanto más cerca estén esos puntos de fuga, más debes adherirte a ellos lo más cerca posible porque los errores se harán Eso es solo porque nuestro ojo desnudo va a poder rastrear eso. Y aquí hay una caja de juguetes de tela derribada. Para éste, no lo roté. Solo estoy siguiendo nuestra vieja y buena cuadrícula de perspectiva principal. A la hora de poblar esta zona con juguetes reales, ahí no voy a dibujar ningún detalle Sólo voy a bloquear en formas. Siempre y cuando se sientan en el piso, que está determinado por la cuadrícula de perspectiva, se verá como detalle. Si esto fuera una ilustración final, tendría que pensar en entrar ahí, zoom y averiguar cuáles son realmente esos juguetes Aquí, solo estoy oscureciendo la cara lateral de la silla, fusionándola con esa planta Continuemos con el tema de la superposición y coloquemos otro juguete de pieza de rompecabezas encima del primero, superponiéndolo así. Puede parecer una tarea tediosa dibujar algo en su totalidad y luego superponerlo sólo para borrar lo que acabas de Pero así es como mantengo mi perspectiva honesta. Estoy seguro de que alguien como Garndo probablemente no podría hacer eso o dibujar algo mucho más rudo y acertar sus Pero para mí, y este es un hábito de vestigio de cuando era principiante, me enseñaron a dibujar todo el objeto y luego superponerlo con otro objeto Entonces hay que pasar por la tarea de borrar lo que hay detrás de él, lo cual fue mucho más tedioso en los días de lápiz y papel Digitalmente, podrías hacer esto con bastante facilidad poniendo todo en su propia capa que hace que borrar capas sea muy simple Pero de nuevo, simplemente no me gusta tamizar a través de capas. Pero eso es totalmente una preferencia personal y deberías usar capas si eso es con lo que te sientes cómodo. Todo bien. Solo unos cuantos elementos más para agregar. Aquí, estoy disparando una plomada para medir dónde estaría la parte superior de otra silla Sería una silla del mismo conjunto que la primera. Simplemente me pareció extraño tener solo una silla ahí dentro. Aquí hay una segunda. Ahora bien, este, lo estamos viendo de lado recto. Entonces es una especie de perfil lateral. Entonces aquí hay una perspectiva mínima, y solo estoy usando esas plomadas horizontales para medir dónde estaba el asiento y dónde estaba la parte superior de la silla Sí, solo haciendo trampa y solo dibujándolo mayormente de perfil para salirse con la suya de nuevo, mínima perspectiva ahí. Asegurémonos de poner la sombra debajo de ella. Ahí vamos. Bien. Y a partir de aquí, solo es cuestión de tal vez reforzar parte del dibujo que hay ahí, aquí, solo pintar una línea que debería haber sido escondida por la mesa, Oscurecer líneas que siento deberían ser un poco más declaradas con más confianza A nivel de diseño ahora que veo esta habitación, esta ventana me está molestando. Se siente como que necesita algo de ventana superior estilo casa de campo que sea curva. Encontré el centro de la ventana dibujando mi línea central desde la ventana inferior. Recuerda las cosas centrline del capítulo dos, y solo estoy haciendo esta bonita ventana arqueada que siento que es un bonito acento arquitectónico al fondo principal En mi capa de tono, solo estoy pintando de blanco en las secciones de vidrio de la ventana donde se podía ver afuera. Eso solo ayuda a que parezca que está afuera. Aquí hay una varilla para las persianas, siguiendo la rejilla de perspectiva original, por supuesto. Sí. Entonces ahora que siento que tengo una habitación terminada, solo puedo agarrar un cepillo de aire en mi capa de tono y simplemente ponerla en modo de esquivar color y solo aerógrafo en solo algunos ejes de luz Ahora, estoy siguiendo la cuadrícula de perspectiva aquí. Ver la dirección en la que se mueve mi aerógrafo. Estoy siguiendo la cuadrícula de perspectiva. Eso es clave siempre que estés indicando luz, ejes de luz o sombras proyectadas desde la luz que sigues tu perspectiva. Recuerda que un haz de luz sigue siendo una línea tridimensional o volumen de partículas de todos modos. Una cosa de la que podemos estar seguros es que la luz viaja en líneas rectas, por lo que está sujeta a perspectiva. Entonces sólo una última cosa antes de que llamemos a esto terminado. Simplemente sentí la necesidad de llenar este espacio en la parte inferior derecha. Me imaginé igual que hicimos con la segunda silla, pongamos ahí un segundo auto. Tengo este poco de dibujo en otra capa solo porque es una entrada tardía, no estoy seguro de si va a funcionar. Esto también me permite redimensionarlo un poco. Observe que el automóvil está siendo muy recortado por el marco. Eso es muy intencional. Quiero que ahí sienta que hay más espacio en esta sala a nuestro lado y detrás de nosotros. Una cara del auto, el lado izquierdo en este caso, ha conseguido un tono de sombra, que por cierto, es una opción diferente a la del primer auto, y esa es una iluminación totalmente inconsistente, pero está bien. Esto no es iluminación per se. Es sombreado para mostrar la forma. Este dibujo tiene la apariencia de luz, lo cual es bonito, pero como ya has visto, se hace con un enfoque mucho más agua abajo. Algo que espero que veas es muy fácil de aplicar. Todo lo que tienes que hacer es tener una forma sólida de tres D frente a ti, elegir uno o dos lados y sombra. La otra cosa que espero que encuentres de las escenas de perspectiva es por los primeros minutos, en este, fueron los primeros 10 minutos. Simplemente se sentía vacío y aburrido. Pero a medida que comienzas a agregar objetos en esa perspectiva, el espacio tridimensional que estás representando comienza a llenarse. Y el acto de llenarlo lo hace sentir realista. Aquí está mi pieza terminada. Sé que al principio de esto, dije que intentaría sesgar esto en perspectiva de tres puntos He decidido no hacerlo. Sin embargo, abordaré un dibujo de perspectiva de tres puntos en el siguiente y último capítulo, que va a ser una sesión de práctica narrada Eso nos lleva al final del capítulo cuatro. 25. Cómo estudiar: dibuja a partir de la modelo: Todo bien. Bienvenidos al capítulo final de la clase. Practica. No habrá nueva información en este capítulo. Pero lo que quiero hacer es recetarte un régimen de práctica diaria y demostrar cómo lo haría. Vas a ver muchos dibujos y vas a ver cómo realmente dibujo, no cómo hago una demostración. Así dibujaría si estuviera en una sesión de dibujo de la vida, por ejemplo, o simplemente practicando en mi cuaderno de bocetos Estos son ejercicios que sí te recomiendo que hagas a diario, si es posible, o lo más cerca que puedas de eso. Hay tres secciones. En esta primera sección, haremos algunas poses rápidas de la modelo, y verás cuán rápido en un momento. Eso en su mayoría perforará y desarrollará gestos, pero también un poco de cosas de volumen. Luego haremos algunos estudios de formas específicas de otros artistas, viendo lo que hacen otros artistas que realmente funciona y viendo si su toma de decisiones se siente bien para nuestra mano. Entonces cerraremos con algunas perspectivas aproximadas. bruto significa algo más en el lado incompleto en lugar de las cosas terminadas. A lo largo de esta sesión de estudio, voy a dejar caer un poco de cositas de por qué valoro el boceto y la cantidad, en términos generales, sobre las cosas terminadas apretadas cuando se trata Todo bien. Empecemos ahora, dibujando algunas poses rápidas de la modelo. Entonces cuando se trata de encontrar referencia de dibujo de figura en línea. Esto es, por supuesto, asumiendo que no lo estás haciendo directamente de la vida. Estás eligiendo lo siguiente mejor, que es hacerlo a partir de fotos, lo cual está bien. Agradecidamente, hay toneladas de modelos por ahí que están publicando fotos para que las usemos Algunos de ellos incluso están disponibles para uso comercial, como Juke Pub stock aquí en Deviant Art Me gustan mucho sus poses y me gusta su fotografía. Las poses se sienten como una clase de dibujo de vida tradicional. puede ver que lo tiene ordenado en varias categorías, cuerpo completo, utilería Lo bueno aquí es que puedes encontrar la misma pose tanto en masculino como en femenino. Obtienes diferentes tipos de cuerpo, diferentes formas. Una cosa a buscar cuando estás mirando poses para dibujar es tratar de encontrar personas y modelos que pongan expresión en lo que de otra manera es una pose básica. Algo así. Esto es solo una pose sentada. Pero si solo sigues mi cursor aquí, notas que hay un gesto recorriendo él como una curva C o tal vez una curva S si sigues la pierna hasta abajo, y por supuesto, también se hace eco en el modelo masculino Supongo que esto quiere decir que hay movimiento y lo que podría haber sido fácilmente una pose estática. Esto ayudará a mantener vivo tu interés mientras estudias. Como aquí, hay un pequeño giro agradable a la cabeza fuera del eje de los hombros. Hay un ángulo bastante extremo en ese cuello y ese ángulo se rompe entonces por una curva aquí para el torso o una curva C que va alrededor la espalda si sigues la espalda de esta manera. Detalles sutiles que busco como los brazos que se entrecruzan aquí, agrega una verdadera cualidad humana Aumenta un poco la dificultad. Pero a cambio, obtendrás la sensación de una pose humana real que podrás aplicar a cualquier personaje que posteriormente crees. Lo siguiente que querrás es un temporizador. Honestamente, solo uso mi teléfono para esto. Pero si solo quieres configurarlo en tu navegador web, esta página está plagada Pero esto es solo en línea stopwatch.com. Puedes configurarlo por 30 segundos, que es donde voy a empezar y luego puedes darle inicio. Tiene un efecto de sonido de campana realmente molesto cuando termina el temporizador, que silenciaré para hacerte un favor. Pero sí, eso es todo lo que necesitas para ponerte en marcha con algo de práctica. Estos son estiramientos matutinos. Dibujemos una pose de estiramiento. 30 segundos en el reloj. Así es como me gusta empezar. Me gusta porque no existe la concepción de que puedas capturar cualquier sentido del detalle o líneas finales en 30 segundos. Así que es una gran manera de sacudir las telarañas tanto mental como físicamente y simplemente calentar. Sin embargo, no sólo eso. Te estarás entrenando para capturar el gesto y la pose y el peso y el movimiento. Puedes hacerlo en 30 segundos, e intentaré mostrarte aquí. Así que inicia el reloj. Casi siempre empiezo con la cabeza, lo que me da una suposición educada de dónde están los hombros y luego puedo hacer un gesto hacia arriba a las manos en este caso. Voy a hacer un gesto hasta la boca del cuello, y luego de eso viene todo el gesto del torso, que aquí es una curva en C. Hay un contorno cruzado para las caderas. Yo uso eso para marcar las esquinas exteriores de las caderas y puedo construir los gestos de las piernas a partir de eso. Observe que gesto a la rodilla, punto de referencia la rodilla, y luego al pie. Esto es sobre lo que puedo capturar en 30 segundos. La pose está ahí, y eso es lo que importa. Avanzando en línea recta, esta es la misma pose, pero un ángulo diferente. Lo que ilustra el punto, tu gesto también debe capturar perspectiva, no tiene que ser totalmente exacto, sino que debe estar presente. Incluso ahora mismo, la cabeza está bloqueando el hombro trasero. Eso es información de perspectiva. Entonces mira esa curva C. A ver cómo lo he exagerado de verdad. Recomiendo mucho hacerlo en gesto. Es una cosa graciosa que sucede en dibujo empujando así el gesto. Puede que sientas que te estás exagerando, pero al final del dibujo, generalmente termina sintiéndote bien, y no dejé suficiente espacio para los pies, pero está bien Y se coló de unos golpes después de la campana ahí. Fresco. Ahí está la pose. Puedo sentirlo. Todo bien. ¿Qué tenemos ahora? Oh, una pose de sirena. Fresco. Empecemos con la cabeza como siempre. Gesto hasta la fosa del cuello. Consigue esta bonita curva C para el brazo, demasiado larga, pero la corregiré sin borrar Entonces el otro brazo es este fuerte ritmo recto. Ese brazo lleva mucho peso, y recuerda que las rectas ayudan a demostrarlo El torso es una curva C. Y fíjate que estoy lanzando esos contornos cruzados para un volumen rápido. Entonces tiré una forma para la cola de sirena y luego traté de encontrar las piernas después de eso. Y con la disminución de los últimos segundos aquí, puedo lanzar un marcador de posición para algunos ojos, tal vez un puntito para la nariz Me parece que eso ayuda. Cosas buenas. Siguiente. Este es un ángulo duro para la cabeza. Estoy garabateando sin rumbo y en ese volumen desordenado, encontré un ojo Entonces a partir de ahí, puedo encontrar una mandíbula y un cuello. Los hombros han sido señalados. Este brazo está portando peso, por lo que es recto. Vamos a por eso. Es más fácil. Ahora bien, este brazo, donde está esa mano es también donde va a estar la rodilla. En este caso, comenzaré esa pierna con la rodilla y trabajaré hacia atrás. Observe que mi estilista rara vez sale de la página. Quiero evidencia visual de mi sentimiento alrededor para la pose. De alguna manera eso ayuda con el dibujo. Ella está apuntalada en esa caja, así que era importante que al menos dibujara la superficie de la misma Poses como esta pueden provocar pesadillas por el escorzo Pero antes incluso de abordar eso, primero voy a sacar la cabeza y el torso, y esas cosas por sí solas no tienen ningún escorzo, curva C para el brazo aquí, y luego una recta para el brazo trasero, y luego una recta para que está aguantando el Entonces con esos brazos bloqueados, podría marcar dónde está la rodilla. Observe que disparé una línea horizontal para ayudarme a encontrarla. Entonces encontraré la relación espacial entre el vagabundo y el pie. A partir de ahí, puedo colocar la otra rodilla y luego trabajar mi camino hacia abajo hasta el pie inferior. Si puedo acercar esas relaciones espaciales a la derecha, capturaré el escorzo por defecto, sin tener que hacer una Bien, para este de aquí, hay un pequeño giro agradable en la cabeza. Eso me gusta mucho. Probablemente pasaré un poco demasiado tiempo tratando de obtener el ángulo de la misma antes de ir y marcar el hombro delantero en base a eso. Nuevamente, la fosa del cuello realmente ayuda a marcar esos hombros. Ahí está el hoyo del cuello, ahí está el hombro. A partir de ahí, puedo marcar el otro hombro, que aparece más abajo. Entonces puedo conseguir esta hermosa curva C corriendo por la parte superior del torso. Ese brazo delantero es un recto inclinado. El brazo trasero es más C curvilíneo. Supongo que es un hábito mío conseguir que la parte superior del torso y la zona de la cabeza funcionen antes de pasar a las piernas. Ahora bien, no tienes que hacer eso, pero es un proceso en el que me acabo de escabullir a lo largo de los años Y no volví a dejar espacio para los pies. Por eso ves estas grandes almohadillas de papel de periódico en los salones de vida, por cierto No tienes que preocuparte por colocar tu dibujo en tu página. Tienes una página enorme en la que trabajar. Todo bien. La última vez no conseguí el bastón que sostenía, y esta vez sostiene una espada. Me aseguraré de que lo consiga. La fosa del cuello ayuda a encontrar los hombros. Observe el ángulo en esos hombros. Entonces solo gesticular rápidamente dónde está esa espada. Ahora bien, esta vez para el torso, estoy usando más un enfoque de línea central que está comenzando con la línea central, luego encontrando las áreas exteriores de la forma. Entonces para las piernas, estoy tratando de encontrar las rodillas y el revestimiento de plomada entre las rodillas para ver si tengo la perspectiva correcta Esa pierna lejana termina siendo demasiado larga. Debería haber puesto el brazo y mano ahí para ayudarme a encontrarlo. Observe la plomada a los pies para ayudarme a encontrar la relación de dos D entre ellos. Ahí vamos. Creo que éste funciona gestual, pero no funciona proporcionalmente Pero eso está bien. Es un dibujo número 32 Recuerda ser amable contigo mismo en estas cosas. Todo bien. Abordemos algo con alguna acción más extrema aquí. Sólo por diversión, voy a usar un cepillo mucho más gordo. Cambiando el cepillo así, me parece que sí ayuda. Como filosofía general, no me gusta estar casada con ninguna herramienta. Por supuesto, el proceso no cambia. Esta vez, sin embargo no hay foso en el cuello, porque los hombros son lo suficientemente altos como para cubrirlo. En fin, asegurémonos de obtener esta dramática curva C del cuerpo. Fíjate aquí, he aprendido de mis errores y estoy a plomada forrada verticalmente para encontrar la rodilla Ahora sé que otra rodilla está un poco más baja. Una vez que tengo eso, puedo encontrar los pies, estando el pie de la izquierda más bajo en la página que el pie de la derecha. Nuevamente, eso capturará un sentido de perspectiva. Ahí vamos. Un dibujo número 32 que creo capta esta pose. Todo bien. Cambiemos ahora a 1 minuto en el reloj. Confía en mí, esto se siente como una eternidad después de los dibujos 32. Aquí vamos. El proceso es el mismo, excepto que sólo puedo tomarme un poco más de tiempo en cada paso. Porque podría tomarme más tiempo, tiendo a ir un poco más allá del gesto rudo y ponerme un poco más de forma ahí dentro. Pero aquí se pueden ver las mismas técnicas que se utilizan, revestimiento de plomada para encontrar la relación hombro versus la barbilla Ahí está el gesto para el torso, el gesto para el brazo. Aquí voy a encontrar primero el codo lejano, luego plomada línea para encontrar el otro codo Encontré el lejano primero porque estaba más conectado con el cuerpo. Fue más fácil para mí medir dónde está. Y puedes ver aquí, me estoy dedicando un poco más de tiempo a la forma del brazo. Tengo un minuto entero. En fin, porque tengo ese codo, sé dónde está el fondo del trasero, y luego sé dónde está la rodilla, y luego puedo encontrar dónde está la mano. Es como un rompecabezas o una estrategia que hay que pensar sobre la marcha. Tengo un marco básico para el orden me gusta hacer las cosas, pero la pose misma dicta las minucias de la ¿Me sale un codo primero o una mano primero? En fin, se acabó el tiempo. Solo estoy arrojando una sombra rápida en el suelo para ayudar a la perspectiva, y ahí vamos. Ahora, ya sabes, me gusta la forma en que resultó, pero siento que la cabeza es un poco pequeña. Hubiera sido agradable meter el pelo ahí dentro. Y cuando eso suceda, solo pasaré otro minuto para anotar rápidamente esos detalles Y aquí es donde terminé. Seguiré etiquetando el dibujo 1 minuto porque en espíritu, fue capturado en un minuto con apenas menos de un puñado de detalles agregados en más adelante. Bien. Aquí está una de esas poses que es engañosamente complicada La ilusión es que es recto arriba y abajo, lo que negaría el propósito de un gesto Pero eso en realidad no es cierto. Esta postura no es recta hacia arriba y hacia abajo. Hay movimiento en los hombros, el ángulo ahí, y hay una sutil curva de C en el torso, y la plomada de las caderas está en un ángulo diferente, un ángulo más extremo que los hombros Todas estas son cosas importantes muy sutiles, y capturarlas evitará que el dibujo se vea rígido o un recorte de cartón En fin, una vez más, estoy tratando de acertar el torso antes de pasar a las piernas. Sólo por esas sutiles relaciones en la zona del torso. Orejas pequeñas ayudan en la dirección de la cabeza, la pequeña inclinación ahí, y luego también voy a bloquear en una línea de ojos también. Entonces a partir de aquí, voy a encorchar las rodillas y la zona de la parte inferior de las piernas, en conseguir ahí una sensación básica de volumen, así como gesto. Aunque gestual no hay mucho de qué hablar. Es bastante recta horizontal. Cuando eso suceda, cambiaré mi enfoque para mirar principalmente las formas, compensando la simetría, cosas así Entonces se acabó el tiempo, sólo voy a arrojar rápidamente una pequeña sombra proyectada. Si esta fuera una sesión de dibujo de la vida real, la modelo necesitará 20 segundos para pasar a la siguiente pose. En esos 20 segundos, a menudo arrojo una pizca de algo extra. Todo bien. Vamos a subir el reloj a 2 minutos ahora. Y nuevamente, es el mismo proceso. Solo tengo todavía un poco más de tiempo para resolver las cosas. En términos generales, la precisión aumenta con el tiempo. Mientras que con un gesto 32, la precisión está en el gesto, no tanto en las formas terminadas Bueno, quiero decir, acabas de ver que no hay formas terminadas en el 32 gesto Mientras que aquí, se puede ver que poco a poco estoy trabajando metódicamente mi camino desde la cabeza hacia abajo la figura, y estoy llegando a las formas a medida que Ahora bien, la confianza, aunque viene del hecho de que todavía hago uso del gesto. Puedes ver aquí estoy gesticular por el cuerpo hasta el torso El gesto sigue siendo lo que informa ese sentido crítico de movimiento o peso, llevando el dinamismo a la pose Yo elegí específicamente esta pose, por cierto, porque es difícil. Es una de esas poses que realmente mira hacia arriba y hacia abajo, pero es mi objetivo capturar la sutil sensación de movimiento que sí existe en esta pose. Observe que mi gesto no es recto arriba y abajo. Puedes comenzar con la diferencia básica de ángulo desde los hombros hasta las caderas. O sea, el ángulo está cerca, pero no es lo mismo. Además, la línea del torso no es recta hacia arriba y hacia abajo. También puede ayudar realmente a encontrar tus contornos cruzados, obteniendo el volumen de la forma. No sólo eso, sino en este caso, porque tenía los brazos ahí dentro, también pude calcular la forma del torso, acertando esos pequeños espacios negativos. Estoy sombreando su ropa en más oscura sólo para diferenciarla de la carne Creo que ayudará a darle al dibujo un poco de lectura gráfica. El mayor obstáculo que tendrá que conquistar un principiante es eliminar la sensación de planitud de un dibujo, especialmente un dibujo rápido Por eso creo que pensar en dibujos rápidos es realmente útil. Realmente no es tan beneficioso al principio desarrollar dibujos finales. Es mucho mejor pasar por volumen de dibujos, solo resmas de ellos, y resolver las torceduras de capturar cosas como gestos y volúmenes rápidos Porque si puedes capturar esas cosas rápidamente, significa que tus ojos están bien afinados. Estás viendo las cosas correctas. Honestamente, eso es lo que a la mayoría de los artistas principiantes les falta, en mi opinión, lo cual es totalmente natural, por cierto. Estas son habilidades con las que realmente no puedes nacer. Hay que desarrollarlos. Todo bien. Así como así, dibujo de dos minutos hecho, y creo que sí captura una sensación de movimiento fugaz. Todo bien. Una bonita, escorzada. La estamos mirando dramáticamente. Todo el cuerpo está escorzado de pies a cabeza, pero no voy a dejar que eso Eso es solo cuestión de obtener mis volúmenes. Con las herramientas que desarrollamos tanto en el capítulo uno como en el segundo de esta clase, eso ya no debería ser tanto problema. El escorzo es solo un volumen que viene hacia ti No es gran cosa. Si cambia las proporciones. A lo mejor es una parte difícil, pero te acostumbras a ese tipo de cosas. Con herramientas como el forro de plomada y gesto, así es como lidias con eso Aquí hay un bonito gesto exagerado de curva C para el cuerpo. Una vez más, se siente exagerado cuando lo estoy dibujando, pero acaba simplemente luciendo normal Para las caderas, realmente estoy tratando de tener una idea de ese volumen elíptico Porque estamos mirando dramáticamente las caderas. Esas caderas están muy por encima de la línea del horizonte. Realmente vamos a ver el fondo de esa hipotética elíptica alrededor de las caderas, y eso realmente ayuda a capturar el sentido de perspectiva que estamos obteniendo Esta pierna es realmente lo que va a ayudar a vender el escorzo Observe que estoy trabajando sus volúmenes con elipses contorneadas cruzadas a medida que lo dibujo Yo uso las elipses como una herramienta de marcado, y luego construiré mi forma de una elipse a Una vez más, me estoy quedando sin espacio de papel, así que sólo voy a ajustar el lienzo. Ahí vamos. La planta de ese pie tiene una forma realmente interesante. Un montón de curvas S tejiendo. De veras quiero plasmar eso. Simplemente arrojando un poco de sombreado básico en la planta de ese pie, como si fuera el fondo de una caja o algo así Entonces aquí está la otra pierna que está oculta en gran parte por la pata delantera. Pero como he dibujado primero la pierna delantera, puedo encontrar comparando espacios positivos y negativos, forro de plomada si es necesario, aunque solo sea en mi cabeza, aunque he abandonado esa pierna aquí para capturar la mano, lo que creo le agrega un poco de aspecto interesante a la pose Y fíjate mi calidad de línea es bastante suave. Eso es porque estamos trabajando rápido. Realmente no puedo comprometerme con las cosas. Trabajo suavemente por si necesito cambiar algo sin borrar No me gusta borrar. que borrar se está enfocando en lo incorrecto Deberías estar buscando, y borrar implica que estás buscando la perfección o algo así Estas poses rápidas en realidad no se tratan de eso. Bien, hay un dibujo de dos minutos. Todo bien. Hagamos un dibujo más aquí para concluir nuestra sesión de estudio de muestra a partir de la figura. Este tiene mucha energía, mucha acción. Es literalmente una pose de acción, y eso la hace interesante. Pero en términos de dibujo, no siento que esto presente ninguna otra dificultad de la que ya hemos visto. Estoy pasando un poco de tiempo en la cabeza aquí, acertando ese ángulo. Eso me permitirá hacer un gesto por ese prominente músculo del cuello, la mastoides esternal Conocer los nombres de los músculos no importa en esta etapa, aunque De todos modos, sí lleva a la fosa del cuello, lo que me permite encontrar los hombros, las mismas cosas. Ahora estoy trabajando en el área superior del torso hasta las caderas. Aquí es donde ese gesto es bastante obvio, creo. Ahí hay un evidente ritmo de curva C. te das cuenta cuando lo hago, todavía tengo cuidado de incluir ese gran volumen de la caja torácica. De hecho, es bastante útil dibujar modelos muy esbeltos cuyas costillas literalmente puedas ver porque realmente ayuda a conducir a casa lo grande que es ese volumen de la caja torácica. Es responsable de tanta forma y forma en esa zona. Hay una bonita plomada para ayudarme a encontrar la rodilla. Esos pantalones cortos que lleva son bastante gran referencia porque literalmente se puede ver el cilindro o al menos la elipse parcial que ocurre cuando la pierna sale de debajo de los pantalones cortos Había una plomada que conectaba las dos rodillas, siendo la rodilla de la izquierda ligeramente más alta que la de la derecha Le di la parte superior del brazo a la izquierda, solo un poco de sombreado rápido Ayuda a que parezca que está llegando hacia atrás. En fin, los dos apoyos, el escudo y la espada son muy importantes para esta pose, como la narración de la Tengo muchas ganas de asegurarme de meterlos. Te sorprendería lo difícil que puede ser hacer que el dibujo parezca que el personaje está sosteniendo algo en lugar de la cosa simplemente pegada a ellos o algo así Todo bien. Entonces elegí un pie para empezar. Los pies son iguales en esta pose, eso es igualmente difícil de encontrar. Acabo de empezar con uno, luego plomé alineado mi camino hacia el otro En este punto, el dibujo está hecho, pero me quedan 15 segundos, así que también podrías hacer algunas líneas más oscuras, comprometerte con algunas formas, averiguar algunos volúmenes más, lo que creas hará que el dibujo sea mucho más informativo. Y ahí vamos. Así es exactamente como solía comenzar mis sesiones de dibujo de vida para mis primeros cinco años de dibujo, poses 32, poses de 1 minuto y poses de dos minutos Nos llenamos alrededor de una hora haciendo solo esos. Ojalá, con este tamaño de muestra aquí, te hagas una idea de cómo puedes abordarlos. Puedes dibujar tantos o tan pocos como quieras. Pero sí te recomiendo hacer esto todos los días que puedas. Aunque sea como 20 minutos o algo así. En 20 minutos, puedes hacer, diez, 20 dibujos, dependiendo cuánto tiempo tengas mucho a cada uno. Eso es valioso. Es mucho más valioso hacer algo todos los días que hacer mucho algo algún día. 26. Cómo estudiar: enfocada en la forma: Todo bien. En esta siguiente sección de Régimen de estudio prescrito, estamos estudiando específicamente las formas de los artistas. Son opciones de forma. En la pantalla aquí hay un dibujo de Glen Keen de Tarzán de Disney. Ya sabes que soy un gran fan de Glen Keen desde la intro mismísima de esta clase Y este dibujo aquí no es la excepción. Tiene una hermosa marca, casi escultórica, estilo cepilladora Sabes, como que parece que está dibujando con un hacha. Eso me gusta mucho. Pero eso en realidad ya se está saliendo de tema. Lo que realmente queremos estudiar aquí son las formas que se utilizan. Antes de hacer un dibujo, solo quiero mostrarte las cosas que me atraen , ningún juego de palabras pretendido Por ejemplo, me encanta la cualidad casi triangular de esta forma de antebrazo así Entonces se estrecha en una curva C más agraciada aquí, y luego una cosa curvilínea más aguda Esas dos formas se encuentran y por sus diferencias, son interesantes. Ambos están diseñados simplemente por su cuenta y la yuxtaposición de los dos es interesante Ahora, las formas son una de las áreas más subjetivas del arte. Sólo porque me gusta este dibujo, no espero que a todos les guste este dibujo. Aunque sí espero que veas que le tiene buenas cualidades en cuanto a diseño, al menos cualidades reflexivas. Aquí no se hace ninguna forma en piloto automático. Incluso algo tan sencillo como el puño de la manga. Creo que un artista menos consciente habría dibujado un brazalete igual que un rectángulo como este, tal vez lanzando un pequeño botón ahí mismo en el medio, en el medio del brazalete así Pero Glen Keen no hizo eso. Su puño tiene un poco de ahusamiento. Es más ancho en este lado. También hay un poco de curvas C, si tuviera que dibujarlo aquí. Ahí hay una pequeña curva, luego va muy amplia, y hay una pequeña curva poco afilada que va así antes de volver al punto de partida. Espero que puedan ver solo en esta breve comparación de aquí arriba que esta forma es simplemente visualmente más atractiva que esta forma. Y es más atractivo porque está diseñado para tener pequeñas diferencias incrustadas en él. Hacer eso hace que tus formas menos predecibles para el público. Ahora, no tienes que hacer eso con todas tus formas. Pero como lo puso una vez uno de mis profesores, si alguna de tus formas va a ser vista conscientemente por el público. Es decir, si tienen alguna talla para ellos como el puño de la manga, probablemente deberías diseñarlos para que sean lo más interesantes posible. Te voy a mostrar un ejemplo de una forma que a lo mejor no tiene que ser tan diseñada. Aquí son las correas del mono. Estas son formas bastante pequeñas en el dibujo. Es decir, ciertamente son visibles, pero no están destinados a robar ninguna atención. En ese caso, puedes mantenerlos un poco más, digamos sosos, pero a propósito sosos Todo bien. Empecemos a dibujar aquí. A diferencia de la última sección de dibujo de figuras donde narré cosas después del hecho Aquí lo estoy narrando en vivo solo para ojalá ponerme un micrófono en el cerebro y capturar mis pensamientos a medida que avanzo Además, esta vez no estoy bajo un límite de tiempo, razón por la cual la narré después del hecho para los dibujos de figuras No hay manera de que pueda hacer un dibujo en 30 segundos mientras hablo del proceso. Sin embargo, lo primero que voy a hacer es seguir el mismo proceso inicial. Esta es la cabeza. Aquí hay un contorno cruzado para la línea del ojo. Vamos a arrojar una frente ahí dentro. Ahora, no estoy totalmente interesado en conseguir cada forma y cada línea exacta. Quiero que las relaciones de forma sean lo más exactas posible. Pero en términos de la semejanza exacta del personaje o algo así, eso no es realmente lo que tengo en mente aquí Pero vamos a bloquear en una cara. De hecho voy a hablar de los planos de la cabeza en un nivel de punta muy básico justo después de esto. Pero una cosa que sé que es verdad la cabeza es que la ceja sobresale. Entonces entra por la cuenca del ojo. Este es un contorno cruzado, estoy dibujando, como una línea central. Entonces vuelve a salir el pómulo. Entonces la mitad inferior de la cara es más o menos recta, tiene una sutil curvatura a ella así. En fin, lo que eso significa funcionalmente es para sombrear, podría tirar este fondo de la caja como si la cuenca del ojo estuviera casi como la parte inferior de la Podría simplemente lanzar eso en tono y empieza a parecer realista. Incluso en la parte inferior de la nariz, puede haber un poco de sombra. Bueno, a menudo hay una sombra debajo de la nariz. Puedo tirar eso ahí dentro. Sobresale la boca. Estoy más interesado en la forma general de la mandíbula aquí. Me gusta mucho este fuerte masetero, el músculo masticador que tiene Tarzán porque vivió su vida en el bosque en la selva y su oreja está por aquí en alguna parte, y su pelo corta esta bonita línea recta de esta manera y luego la línea recta de esta manera, solo para ser aliviado por una sutil pequeña curva ahí, como una como una Entonces no olvidemos este bonito mechón de pelo que se baja. Esta es una de esas formas que no tienen que ser totalmente diseñadas Es solo una pequeña forma incidental que baja. La silueta del pelo y la cabeza es mucho más importante aquí para este dibujo. Ahora, el cuello baja y aquí es donde voy a cambiar al modo gesto. El gesto, por supuesto, nos ayudará a trazar el dibujo para que sepamos a dónde vamos. Tenemos un hombro alto y un hombro bajo. Están por ahí. Estoy imaginando plomadas, pero en lugar de imaginarlas, realidad vamos a dibujarlas físicamente, y luego plomaremos la relación entre los hombros, conseguiremos el ángulo correcto Entonces a partir de ahí, puedo más o menos averiguar una curva y encontrar las caderas. Es por ahí. Su ángulo se opone a los hombros. Por eso dibujo a la ligera porque no sé con certeza que está ahí, pero es por ahí. Entonces su pierna está por aquí abajo y manga, tal vez tenga que reducir un poco el tamaño de este dibujo. Bien. Perfecto. El hombro. Todavía estoy en tierra de gestos aquí. El hombro baja y se convierte en este brazo que es básicamente una agraciada curva S ahusada es como lo estoy viendo todo el camino hasta la mano, esa es esta curva S ahusada Y entonces este brazo es más recto. Es casi como una En realidad es como una curva S también, pero una muy aplanada Cuanto más te acercas a la recta, más energía tiene el brazo sin duda ese brazo trasero parece que está cargado por resorte, listo para quitarle ese brazo trasero parece que está listo para empujar a Tarzán del suelo en cualquier momento Mientras que el brazo delantero no se ve así. El brazo delantero parece que se mueve más graciosamente con el flujo del cuerpo Fue ese brazo trasero es el que está cargado para ir y de hecho parece que ha ido, poniendo a Tarzán en esta pose actual Entonces el torso es como esta forma de v. Lo cual es clásico de una fisicalidad en forma. Tiene ese torso en forma de V. Entonces tenemos el trapecio, el músculo que sale de la parte posterior de tu cuello, haciendo esta bonita forma de curva en C que solo estoy gesticulando en apenas desbaste También voy a incluir parte de la ropa en el gesto al cuello, la camisa aquí que hacen estas pequeñas cosas interesantes con curvas en S Ahí vamos. Ahí está mi gesto. Vamos a darle un poco de grosor al brazo aquí. Indicar qué tal vez formas podríamos estar usando aquí, dónde están las cosas el manguito podría estar por ahí. Estoy a plomada forrándola con la pierna. Tenemos un bonito marco aquí para el dibujo, creo. Ahora, sólo voy a cambiar mi lápiz a un color más oscuro, así puedo repasar todo con mi digamos línea de acabado. A pesar de que voy a mantener este dibujo incompleto, no hay nada completamente terminado en este dibujo La palabra terminada es un poco extraña. Se trata de un dibujo terminado. Es solo que el aspecto incompleto es lo que el artista está eligiendo para el acabado. Información sabia, está completa, está terminada. Y creo que la información es una medida mucho más precisa cuanto a si algo está terminado o no. Un dibujo terminado no tiene que ser una línea de limpieza perfecta. Puede ser, pero hay diferentes tipos de acabados. Estoy dibujando algunas líneas dentro del cabello para apoyar la silueta. Estas líneas siguen la forma general del cabello y utilizan las mismas líneas que diseñan las mismas líneas que diseñan el silhuette las mismas rectas y curvas Entonces lo que podemos hacer con un Glen Kean no hizo esto en su dibujo, pero si tienes pelo, siéntete libre de sombrearlo, aunque sea una modelo de pelo rubio o algo así Muchas veces el cabello puede contener algunos de los oscuros más oscuros de tu dibujo o pintura Como fuerza de hábito, me gusta sombrear en el pelo oscuro. Hay un hermoso poco de espacio negativo aquí a la derecha. Estoy usando eso para colocar el collar relativo a la mandíbula que sobresale, y este es el collar de aquí y se corta con esta hermosa recta fuerte Después de justo debajo del collar, usando el principio t. Recuerda el principio T, recuerda la t que se ve así. Ahora sé que el hombro saldrá de debajo del collar por ahí. Bien. Ahora podemos encontrar el área de axila aquí de la camisa, y podemos lanzar un poco de acción de pliegues aquí Si quieres conocer más sobre los pliegues de ropa, que no considero un tema para principiantes, pero tengo un video de YouTube que acabo de hacer el mes pasado al respecto. De hecho, puedes considerar que gran de mi contenido de YouTube lecciones complementarias con las que puedes usar para construir además de esta información fundamental contenida en esta clase. Mi canal de YouTube, diría que está dirigido a artistas de nivel más intermedio y se salta las cosas iniciales que estamos viendo específicamente en esta clase Una vez que tengas estos fundamentos en esta clase abajo, entonces puedes ir a mi canal de YouTube y enchufar las lecciones un poco más proactivamente, digamos, de lo que quizás podrías de otra manera Donde la camisa se abre aquí es esta hermosa y poco intrincada Ni siquiera estoy seguro de cómo se ve. Parece un continente en un mapa o algo así. Esta forma particular la estoy dibujando ahora mismo. Aquí está el hoyo del cuello justo aquí. El músculo mastoideo externo rastrea hasta él. Ahora, estropeé totalmente esta parte de la forma. Glen Ken no hizo eso. Su cuello dejó que el cuello fuera más ancho. Por supuesto, Tarzán tendría un cuello enorme y luego eso entra así Glenen no hizo esto, pero voy a sombrear el fondo del perdón, la parte superior del cuello donde se encuentra con la parte inferior de la mandíbula, solo en un poco de sombra porque esa parte casi siempre está en sombra, obviamente echada desde la mandíbula Y cualquier cosa que esté debajo de cualquier otra cosa como debajo del collar, ambos collares aquí, siéntase libre de simplemente arrojar un poco de forma de tono ahí Asegúrate de que tu forma de tono aún esté diseñada. Es una forma simple así, y esta sombra es una forma simple como esa. Siempre mantén tu forma simple. Eso es lo más cercano a una regla que jamás te pondrás en el arte. Casi nunca hay una razón para tener una forma que no sea sencilla. Aunque sea un diseño no interesante como las correas generales de las que acabo de hablar, sigue siendo una forma muy simple, ¿verdad? Bien. Usemos esas correas para los hombros para diseñar esta bonita forma de v aquí. También, podemos repasar el formulario con él. Observe que no estoy haciendo esto. No es recto. Se va por encima de la parte superior del hombro o del trapecio, debería decir, por el pecho y podemos conseguir este de aquí, luego sobresale un poco ya que tiene un poco de holgura ahí y ahora puede bajar y sujetarse por aquí a Este tiene un poco más de tensión, así que es un poco más recto y se adhiere a los pantalones en algún lugar de aquí Tenemos este ahora torso triangular para Tarzán. Pero mira esto, la camisa al costado aquí. Es que la camisa es un poco sobredimensionada, por lo que se embolsa aquí afuera a un lado. Tiene esta linda forma. Mi forma es menos interesante que Glen Keynes ahí. Vamos a arreglar eso. Vamos a hacerlo, es más así. El peso está en la parte inferior de la camisa. Vamos a hacerlo más recto ahí. Recuerda que las rectas contienen mucho peso o fuerza, igual que este brazo era más recto porque está cargado por resorte, listo para funcionar Está empujando a toda la figura hacia adelante, así que es más recta Todo bien un poco de corrección para hacer aquí. A mí se me ocurre que el torso es demasiado largo. Yo solo voy a usar la magia de las herramientas digitales aquí para ir así. Eso es mejor. Incluso podría girarlo un poco. Por supuesto, si esto fuera dibujado con un lápiz, tendrías que borrar y volver a dibujar Si alguien por ahí está preocupado por hacer trampa, no lo estés. Usa las herramientas. Además, la correa general. Voy a redibujar esto también. Viene más en ángulo, lo que resulta más atractivo visualmente. En realidad, déjame deshacer eso también. Está más cerca del hombro. La única razón por la que me importa eso es que me gusta el hecho de que aquí hay menos espacio y más espacio aquí. Esa es la única razón por la que realmente me importa que esta forma vaya más o menos ahí. No me importa que sea exacto, pero me gusta la delineación del espacio ahí Entonces hay una linda pequeña línea para los músculos pectorales, o debería decir los músculos pectorales causando algunas arrugas en la camisa ahí, y luego esto viene abajo y recto Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Estas pequeñas arrugas en la camisa, ni siquiera tienes que saber mucho sobre los pliegues de la ropa, conseguir que las líneas sean desiguales y rectas. Entonces puedes, ya sabes, rastrear esta línea de contorno casi cruzada sobre el formulario. Funcionalmente, esta es una línea de contorno transversal que estoy dibujando ahora, y ahí vamos Tenemos el aspecto de una camisa arrugada sin entender realmente exactamente qué están haciendo físicamente los pliegues de la ropa Los pliegues de ropa es algo que no aprendí desde hace varios años. Siempre y cuando pongas algunas líneas direccionales en tu ropa, dentro del contorno cruzado rastreando sobre la superficie. Se puede llegar al punto en el que parece ropa que de hecho se pliega y arruga y esas cosas. Aquí está esa forma de la que hablé en la abertura, esta bonita forma triangular que refleja la forma triangular del torso mismo. Eso me gusta, y solo un sombreado rápido aquí porque el brazo está apuntando hacia atrás. Vamos a lanzarlo en un poco de tono. Ahí vamos. Entonces a partir de eso, encaja maravillosamente en esta curva C curvilínea más agraciada, luego del otro lado, son dos rectas Observe, eso es mucho mejor que simplemente hacer esto. Esto sería demasiado simétrico. Incluso si compensas la simetría, podrías hacer eso, y está bien. Esta forma funcionaría, pero es mejor, creo, hacerlo de esta manera, donde tienes curva aquí, y luego la aparición de una curva aquí, pero esa curva está hecha de dos rectas Es sólo una buena otra vez, para usar la palabra de nuevo, diseño consciente. Y ahí está ese brazalete que me gusta, y ahora que tengo el brazalete, sé dónde está la pierna. Todo el tiempo, estoy rastreando este espacio negativo aquí. Hablé de todo eso en el capítulo de la forma, y aquí es donde eso vale la pena. Es uno de los pocos bits de espacio negativo en este dibujo. Ahí está eso y ahí está esto y tal vez esta parte aquí. Eso es. No hay otro espacio negativo real en este dibujo, está bien. Pero se nota que este espacio negativo es grande y éste es pequeño. Hay diferencias en todas partes. Siempre debes no abusar del término, pero siempre debes ser consciente de diseñar diferencias en todas tus formas. Aquí está la muñeca. La muñeca es como un eco de esta forma, es una curva aquí y luego una recta aquí que corta, y luego la mano es simplemente dibujada floja e imitaré la flojedad de la misma Las manos son otra cosa que no creo que sea parte de un régimen para principiantes. Tengo varios videos de YouTube, dos de ellos en realidad en las manos, probablemente alrededor de 40 minutos de material en las manos. Nuevamente, las manos son una de esas cosas que puedes enchufar a estos fundamentos y puedes encontrar en mi canal de YouTube Son lecciones bastante completas en las manos. Cualquier cosa que yo diría aquí probablemente sería más redundante que cualquier otra cosa. Pero las herramientas que has aprendido en esta clase te ayudarán absolutamente a dibujar manos. Esto se ve bien. Sólo tenemos que poner este otro brazo aquí a la derecha. Tiene esta sutil curva C. Esta parte del brazo es recta, y luego el codo o el interior de la articulación del codo está aquí. Lo voy a marcar por medio de estas curvas. Ahora, acabo de hacer una tangente. Cometí un error. Mira esto. El fondo de la camisa está aquí y mira donde pongo el interior de la articulación del codo. Es continuo a partir de eso. Eso no es bueno. Se podría decir, Oh, eso es ritmo continuo. Y tendrías razón. Pero en este caso, aplana la forma porque el interior del codo está a un nivel de profundidad diferente al de la parte inferior de la camisa Esta parte de la forma está más cerca de nosotros. Siempre que tengas algo así, quieres separarlo. No quiero una cosa perfectamente continua ahí. Sólo voy a ponerlo más bajo, como lo del principio T. Quiero ponerlo más bajo así y luego de pronto el brazo destaca más como su propia forma. Aquí hay una hermosa recta, seguida de dos curvas, una curva aquí y una curva allá. Luego están las pequeñas cosas auxiliares poco incompletas que todavía están diseñadas Es como tres rectas. No quiero no solo hacer eso, no garabatear algo Podrías garabatear, pero asegúrate de que los garabatos sigan formando algún Entonces el puño de esta manga, que está doblada, tiene esta bonita, de nuevo, forma cónica, curva S aquí, muy bonita curva mira eso y luego culmina aquí arriba alimentándose de nuevo a esta curva Para mí, estas formas no son solo las formas en este dibujo, sino cómo un buen artista usa las formas. Es como la poesía. Es como leer un poema y estar cautivado por la estructura de las estrofas y las rimas utilizadas, saliéndose de esa analogía, saliéndose de esa analogía, es aburrido leer un poema cuya estructura y rima puedas anticipar cuya estructura y Es mucho más interesante leer un poema o incluso simplemente una historia donde no se puede ver lo que viene después. Eso es lo que quieres golpear con tus formas en tu dibujo. Creo que es muy parecido a un poema porque tienes muy pocas formas en un dibujo, igual que tienes pocas palabras en un poema. Dará a la audiencia una experiencia placentera cuando no puedan predecir lo que vas a hacer a continuación Por ejemplo, esta mano, la parte superior de la mano sale, luego hay un nudillo y el dedo rompe el ángulo y s recto hacia abajo Y porque Tarzán es como un simio, está golpeando el nudillo medio de su dedo es golpeando el Hay mucho peso en él. Nos sale bien bien. Incluso esta pequeña línea acabo de dibujar esta curva aquí. Si te imaginas un palo golpeando el suelo, es así. Bueno, el dedo es como un palo carnoso. Va a estar machacando un poco a medida que golpea el suelo. Eso es lo que estoy haciendo con este dedo. Entonces hay otro dedo aquí, principio similar, recto. De hecho, dibujemos una línea recta para rastrear la totalidad de los dedos, entonces es así. Me gusta mucho cómo el puño de la manga está cortando la mano en diagonal. Eso también es interesante. No ves una cantidad igual de cada parte de la mano, nudillo ahí, y mi puño es un poco más largo en mi dibujo que en Glen Keens, pero está bien. Parte inferior del pulgar. Siempre es interesante arrojar una pequeña sombra de caso. A lo mejor interesante, a lo mejor no es la palabra correcta. Es una perspectiva informativa sabia. Si obtienes algunas sombras aquí y la razón por la que es informativo es porque repente llegamos a comparar las distancias verticales de las cosas y de alguna manera, tu cerebro casi puede arrojar ahí una cuadrícula de perspectiva. Una sombra de caché tiende a ser una gran manera de revelar la perspectiva. Ahora obviamente, en este dibujo, le falta lo que sería su pierna izquierda o la pierna de la derecha, pero a lo mejor está saliendo esta manera con la rodilla aquí arriba y está bajando. Algo así. Podemos tirar eso. Entonces, si eso sucede, podría haber una sombra proyectada desde el brazo hacia la pierna. Um, solo estoy sombreando en la caja, ¿verdad? La caja de piernas se vería así. Esta parte que acabas de ver, esta es una sombra proyectada justo debajo del brazo. Al igual que hicimos en el cuello. Yo estoy haciendo lo mismo aquí con el brazo. Está directamente debajo del brazo. Entonces pongámoslo a la sombra. Y entonces si la caja es de hecho así, podemos simplemente apegarnos a los principios de la clase y simplemente sombrear en la caja así. Y entonces aquí es donde la caja gira hacia abajo donde se dobla la rodilla, ya sabes, esa caja es así Toda la caja está apuntando hacia abajo, así que podemos sombrear eso en. Pero me voy a deshacer de él para el dibujo. Y luego la sombra proyectada. Estar ahí dentro. Tenemos que asegurarnos de que la mano que la mano delantera sea la mayor parte delantera en perspectiva. Es lo más cercano a nosotros. Supongo que podrías hacer la sombra así y seguiría funcionando. Pero para darle a esa mano un bonito contraste gráfico de pop, vamos a cruzarlo así Eso pone esa mano al frente y al centro. Es una hermosa pieza central del dibujo. Ahora, Glen Ken no incluyó esa sombra, pero fácilmente podría haberlo hecho si mantenía el dibujo en marcha. Supongo que estoy rompiendo el molde de GlenKens dibujando aquí y llevándolo un centímetro más allá que él, lo que no quiere decir mejor Sólo estoy continuando con la idea. Bien. Entonces ahí vamos. Hay un mechón de pelo que me perdí aquí abajo. Un par de pliegues ahí dentro. Debido a que este es un espacio tan pequeño aquí, solo voy a sombrearlo. Si quisiera, me imagino una caja para la pierna así. Si me imagino esa caja, puedo sombrear en tal vez un plano de ella, el plano lateral aquí. Pero no quiero involucrarme demasiado en el sombreado. Creo que el sombreado suele usarse como muleta, especialmente para artistas principiantes porque la tendencia es pensar que el sombreado hará que tu dibujo terminado o completo o incluso bueno Su dibujo debe estar completo informativamente sin sombreado. El sombreado es genial O sea, me hago la vida de la pintura y pintura se trata fundamentalmente de sombrear, pero un buen dibujante, alguien que pueda dibujar bien, no confía en Ahí tenemos un pequeño estudio agradable del sketch de Glen Kean. Creo que la información de la forma es lo suficientemente precisa o precisa, de todos modos. Nuevamente, no es una copia perfecta. Son las relaciones de las formas lo que creo que es acertada. Si quieres, puedes notar pequeñas diferencias y decir, me gusta más la forma de la barbilla en el original y limpiar esto. Se resalta hacia abajo un poco más. Puedes encontrar todo tipo de pequeñas cosas que quizás quieras poner ahora en tu dibujo. Pero me disciplinaré para detenerme aquí y anotar dónde tuve éxito. Esa es la clave para tu aprendizaje. Asegúrate de que una vez que hayas hecho un dibujo, lo mires, y dices, ¿dónde tuve éxito? ¿Dónde no estaba? En mi dibujo, aquí hay una pequeña tangente donde el pulgar apenas se encuentra con la pierna Observe en el dibujo de Glen Ken, aquí hay una separación. Ahora eso es un pequeño detalle seguro, pero puede que quiera ajustar el mío. O agrego la separación o si estoy lo suficientemente cerca para que la pierna se superponga, vamos a superponerla más. Asegúrate de que estoy muy consciente del principio t que estoy usando ahora en esta mano, que es diferente al dibujo de glen Keene, pero esto funciona igual de bien Si la rodilla es como una caja, ahí va a haber una caja. Todo bien. ¿Gasté qué? A 20 minutos en eso, 30 minutos. Ese es el momento que esperaría para un estudio consciente de la forma. Las formas tardan mucho más que gesto porque son más intrincadas Hay menos espacio para buscar. Hay que ser más exactos con ellos. Este es un buen ejemplo de algo que puedes hacer un par de veces al día tal vez. 27. Cartilla de dibujo de cabezas: Todo bien. No creo que este curso estaría completo sin una sección de conceptos básicos de dibujo de cabeza. Ahora, entender completamente la cabeza es todo un tema complejo. De hecho tengo un curso completo de siete horas sobre solo entender la cabeza. Es una de esas clases para las que esta clase te preparará. No obstante, porque vas a estar dibujando mucho, tendrás que dibujar cabezas, estoy asumiendo. Quería repasar algunos errores comunes que a menudo veo de principiantes y estudiantes, y quiero que sepas cuáles son y que sepas cómo evitarlos. Sólo para que no te caigas en malos hábitos. El personaje de la pantalla es de Luca de Pixar. Podrías mirar eso y decir, Oh, ese es un dibujo bastante simple. Es la forma de la cabeza es así, es simétrica. Lo tenemos así. La frente va por ahí. Aquí tenemos la nariz, que es como una forma de círculo con algunas fosas nasales, y aquí hay un ojo No voy a hacer esto exactamente bien, pero aquí hay un ojo. Y un ojo aquí. Estos son básicamente solo todos los círculos. Tenemos unos lirios grandes mirándonos, y aquí hay una sonrisa y el mentón entra así Antes de que te des cuenta, tienes un lindo diseño de personaje pequeño. Por supuesto, es un niño, así que vamos a darle unas orejas grandes. Este es el tipo de dibujo que la mayoría de la gente va a hacer bien. Es muy sencillo armar una cabeza, al menos un dibujo de cabeza de caricatura que se ve desde el frente así. Nota al margen, me encanta cómo es el cabello como pequeños mini croissants o Me encanta ese pequeño toque. Bien. Entonces tenemos eso. Y entonces claro, las cejas simplemente descansarán sobre los ojos así. Esto representa un dibujo que creo que muchos de nosotros podemos hacer, no hay problema. No hay mucha complejidad en ello. Es solo un montón de formas circulares o redondas apiladas una contra la otra. Vamos a tirar aquí el cartílago de la oreja. Siempre ayuda a darle algo de profundidad a las orejas. Bien. Lo que no te desafía es que realmente no requiere ningún conocimiento de planos para dibujar eso. Es una cara redondeada dibujada directamente desde el frente. Los planos están todos escorzados en la apariencia Se puede chirriar por aquí sin conocimiento de los planos de la cabeza Veo a muchos alumnos que dibujan bastante bien en poses de la cara así. Es un diseño atractivo, formas bonitas, etcétera. Y eso es genial. Pero dejemos esto a un lado por un segundo. Donde comúnmente vacilarán es cuando tienes que dibujar la cabeza desde una vista de tres cuartos y repente estás lidiando con un nivel de perspectiva completamente nuevo Aquí está el error que va a pasar. Voy a dibujar esto a propósito incorrectamente. Dibujarán la forma así, una forma similar. Entonces van a poner un ojo aquí y un ojo aquí y la nariz aquí y la sonrisa estará aquí. Por supuesto, tienes tus oídos así y tendrás tus cejas por aquí. Déjame mover esos dibujos aquí para que tenga la oportunidad de encajar en el cabello, y voy a darle un toque a esto. Aquí es donde la gente va a empezar a salir mal, y yo sólo voy a tirar algunos lirios aquí. El problema es que esta cara se ve plana. Es como una versión deformada de esta cara. Eso se debe a que si tuviera que trazar una línea central por esta cara, no parece rastrear ningún plano facial. Sigue siendo casi como una cara esférica con características recién pegadas, casi como si fueran pegatinas Ya sabes, en lugar de estar enraizado en la estructura. Y creo que lo que pasa es cuando miras una cara desde la vista frontal así donde una especie de puede dibujarse relativamente plana, te engaña haciéndote pensar que una vista de tres cuartos también se puede dibujar bastante plana. Echa un vistazo a esta pequeña ilustración de Mark Beam. Este es un gran ejemplo de cómo se ven los planos de la cabeza en una vista de tres cuartos. Repasemos esto con una línea media. Sale la ceja. Entonces justo en la base de la nariz, se llama la glabela Entra, luego vuelve a salir el puente de la nariz, y este personaje tiene la nariz bastante larga, iremos recto hacia abajo. Entonces para la bola bulbosa de la nariz, sale y luego baja Entonces el resto de la cara es bastante redonda ya que baja hasta el mentón. Ahora este personaje tiene una barbilla muy estilizada, casi como el personaje de Simpson Va bastante adentro, y luego el mentón sale un poco antes de envolverse alrededor de la mandíbula. Entonces esa es la línea central que baja por la cabeza. Imaginemos una línea central similar o un contorno cruzado por esta parte de la cabeza. Nuevamente, sale la ceja, justo donde está la ceja, en realidad sale aún más Ahí hay un músculo. También hay un poco de hueso ahí. Entonces mira esto, se hunde profundo, profundo hacia la cuenca del ojo Si este personaje no tuviera globos oculares y la cuenca del ojo fueran así, que es lo que hace nuestro cráneo De pronto, esta es una grieta profunda que entra. Pero déjame deshacer todo eso. Mira el globo ocular hacia atrás. Nos adentramos por la cuenca del ojo y luego el globo ocular es redondo, sale así Entonces tenemos aquí un avioncito para la tapa inferior que sale y luego hacia abajo. Y entonces esa mejilla sale muy lejos porque aquí tenemos pómulos El plano de la mejilla sale muy lejos antes de estrechar en una curva suavizada que refleja esta curva para bajar Esta es una topología compleja. Este es solo un lindo personaje de niño pequeño. Marquemos esto rápidamente en un boceto. Déjame simplemente bloquear rápidamente en los parámetros, el perímetro del dibujo. Así de grande quiero que sea la cabeza. Aquí es donde está la línea del ojo. Ahora, antes incluso de colocar alguna característica, quiero averiguar el contorno lejano. Esta es la ceja. Esa ceja va a salir. A ver que sale así. Y ahí está ese pedacito de hueso que sale justo donde está la ceja. Luego nos sumergimos profundamente en la cuenca del ojo, que entra, disminuyendo con gracia Con gracia en este caso, porque es un niño, hombre de montaña cincelado tendría más calidad escultórica a planos, como Pero los aviones serían todos iguales. por la cuenca del ojo, sale por el pómulo, y luego bajamos poco a poco por la mejilla Ahora estamos golpeando la mandíbula aquí. Entonces entra un poco más bruscamente. Le voy a dar a este personaje un poco menos de barbilla de Simpson. Sólo le voy a dar un mentón más tradicional aquí mismo, y luego entramos por la mandíbula. Lo que este contorno es que acabo de dibujar es muy parecido a la línea central que estoy dibujando aquí. Esa línea que acabo de dibujar es muy similar a ese contorno porque eso es lo que describe ese contorno en una vista de tres cuartos. Ahora aquí está la próxima gran cosa, el globo, la base de la nariz, esta parte de aquí. Debido a que esta es una vista de tres cuartos, esta parte se va a comprimir en el espacio. Se va a acortar. La base de la nariz no está en medio de la forma aquí, no está aquí, está por aquí. Porque de nuevo, estamos en una vista de tres cuartos. Entra la globa, esta es una bonita forma de V grande en este diseño, razón por la que la estoy usando de Mark beam Aquí es una bonita forma de V y entra. Hagamos un seguimiento de nuestra línea central. Sale la ceja. Jets fuera un poco aquí. No es necesario incluir eso, sobre todo en un diseño de dibujos animados, pero Mark Beam sí, y me gusta. Entonces entra por la base de la nariz, nuevamente, la globlla luego sale el puente de la nariz Nuevamente, esto caracteriza a una nariz bastante larga. Vamos a replicar eso. Entonces tenemos la bonita bola de la nariz, que es bastante fácil de dibujar. Es esta forma bulbosa, y tenemos esta cosa. Nuevamente, para completar nuestra línea central, bajamos y estamos saliendo por una forma esférica para la nariz. Detengámonos ahí y pongamos en el globo ocular. Aquí está lo crítico que he visto pasar por alto a tantos estudiantes. El ojo está solapado por la nariz. Mira el personaje aquí. La línea de la nariz está aquí solo para darle ásperas rápidamente. El ojo está detrás de él. Este globo ocular está detrás de él. Si lo estamos dibujando rápidamente aquí, aquí está la nariz, el ojo está detrás de él, y tenemos iris como este o algo así. Se superpone. Esto es cierto en caras realistas y caras de dibujos animados bien diseñadas. El globo ocular está aquí. Primero dibujaré todo el globo ocular, dibujándolo justo detrás de la nariz Solo lo estoy haciendo fantasma, Entonces puedo meterme rápidamente en el párpado, el globo ocular viene así Entonces vamos a conseguir que tiene un párpado superior que está parcialmente cerrado Vamos a conseguir que en ella se describe la forma de una esfera. Entonces el iris de este personaje está mirando hacia abajo a la derecha así. Pero otra vez, vamos a arrase lo que hemos hecho un ghosted. El globo ocular está solapado por la nariz. Ahora pasemos a la ceja. La ceja es una continuación directa del globo aquí arriba y luego se envuelve alrededor de esa forma así. Parece que la ceja tiene que envolverse alrededor de la cabeza. Porque eso es lo que está haciendo. La ceja viaja detrás de la cresta temporal aquí donde está la sien, y se está volviendo invisible desde esta vista porque se envuelve alrededor de la cabeza. Ahora pivotemos inmediatamente hacia el otro globo ocular. Siempre que tengas dos cosas, dos ojos, dos brazos, dos piernas. Sí me gusta dibujar uno y luego el otro siempre que sea posible. A veces en un gesto, no lo hago. Pero cada vez que finalmente estoy averiguando las formas finales de la figura o la cabeza, sí me gusta dibujar elementos vecinos juntos A los ojos, vamos a dibujarlos uno tras otro. Ayuda a mantener el ritmo. Las cejas necesitan seguir un ritmo que dé vueltas así. Sigue el contorno superior de la ceja, alrededor así. Esto es algo que cualquier buen animador sabe que las cejas tienen que seguir, casi imaginarse una sola ceja. Imagen como que toda la ceja es una gran uniceja. Quieres poder conectarlos. Eso es cierto con las expresiones, también, aunque no voy a meterme del todo en expresiones en esta clase. Nuevamente, va más allá del ámbito de una clase para principiantes, pero conecta tus cejas con una sola ceja Esta uniceja dictaría que esta ceja iría aquí Ahora, queremos saber dónde está la esquina de la cabeza. Solo piensa en cajas. Recorrimos por todas las cajas en la sección dos, Capítulo dos de la clase. ¿Dónde se rompería esta cabeza en una caja? Bueno, te voy a mostrar en la ilustración real terminada aquí. Está justo aquí. La caja va así. Esto en lo que estoy sombreando es el costado de la caja. Y la única razón por la que voy por aquí es porque estoy contabilizando la cuenca del ojo. Si no estuviera contabilizando la cuenca del ojo, sería el costado de la caja simplemente sería así. Lo que esto significa es que tenemos que ser conscientes en nuestro dibujo de cabeza. Voy a deshacer esa línea, perdón. Tenemos que ser conscientes en nuestro dibujo donde está el templo. Puedes solo estoy apuntando a mi propia cabeza ahora mismo. No puedes verlo, pero apunta a tu propio cráneo y encuentra dónde está tu cresta temporal. Bien podría sacar rápidamente una foto de una calavera. Estoy hablando de esta área aquí mismo. Justo donde está ese hueso. Lo sentirás. Sentirás un poco de depresión ahí donde el cráneo está realmente un poco hueco, y luego sentirás que ese hueso sale. ¿Dónde está eso? Porque ese es el lado de la caja. En mi personaje de aquí, esa caja está ahí, y tal vez debería hacerlo con una línea púrpura solo porque es un bloque en la línea, no una línea real que vamos a ver en la cabeza. Entonces podemos usar eso para bajar por la cuenca del ojo y este personaje chico tiene un diseño de cuenca ocular muy grande. Entonces podemos salir por la barbilla hacia abajo por la mejilla y c termina en la parte inferior de la barbilla aquí, justo donde estaría la barbilla Este es el costado de nuestra caja, y voy a sombrear esto fantasmal solo para que sepamos que ahí es donde está la caja Ahora volveré a cambiar a una línea oscura y colocaré el globo ocular, el otro globo ocular Ten cuidado aquí. No lo pongas, aquí hay otro error común. No lo pongas demasiado cerca de la nariz. Porque esta nariz, volvamos al dibujo original aquí. Esta nariz tiene un avión. Obviamente, aquí está la línea de la cresta de la nariz, Pero esta parte aquí que estoy sombreando, eso sigue siendo nariz Es un avión lateral grande que se ve así. Si tuvieras que imaginar la nariz como una caja, de nuevo, imaginar las cosas como cajas es una habilidad crítica en el arte, y espero que hayas aprendido eso de esta clase Imaginemos la nariz como una forma cuadrada. Aquí está la parte frontal de la nariz. Las fosas nasales serían como aquí. El lado de la nariz es así, el lado de la caja. Es un error muy común descuidar el plano lateral de la nariz. No hagas eso. El plano lateral de la nariz, en este caso, lo áspera así, lo que significa que nuestro globo ocular necesita estar más allá del plano lateral de la nariz Donde está el conducto lagrimal por aquí. Ahora bien, este personaje no está diseñado con conductos lagrimales. Un conducto lagrimal es una de las cosas comunes a eliminar en un diseño de dibujos animados. Normalmente no lo necesitas realmente y aún así se comunicará bien. Si imaginaras un conducto lagrimal, ese conducto lagrimal estaría un poco más allá del plano lateral de la nariz. Voy a tirar un conducto lagrimal en este personaje sólo por diversión. Sólo para mostrarte de verdad. Entonces asegurémonos de que nuestro fondo de los globos oculares se alinee, y luego podamos dar la vuelta y podamos tener nuestro otro globo ocular Entonces tenemos el párpado. Nuevamente, alineemos los párpados superiores con solo una plomada fantasma realmente, y ahí Entonces tenemos nuestra bonita forma de ceja, que se envuelve alrededor de la sien así. Alrededor. Genial. Esto se ve muy dimensional, que es lo que queremos. Me gusta mucho este personaje diseñado por Mark Beam porque realmente está enfatizando la estructura. Ahora tenemos una línea media suave que se estrecha hacia el mentón, describiendo el hocico de la boca y luego un poco hacia fuera para el No importa donde pongas la boca. Este personaje otra vez, tiene la boca de ese Simpson muy abajo. Lo voy a poner aquí en algún lugar en un lugar más tradicional. La boca se puede dibujar con una línea básica. Si quieres un labio inferior, puedes meterlo. El labio inferior, solo asegúrate de que el labio inferior parece salir, luego vuelve a bajar. Y luego ese mentón. Nuevamente, puedes ponerlo donde quieras, pero en términos generales, el mentón debería salir un poco. En el carácter mark beam, es uno muy estilizado. Haré el mío un poco más tradicional, y luego subimos aquí por la mandíbula. Ahora, déjeme simplemente borrar esta nariz, así tengo espacio para dibujar las orejas. La oreja es una forma fantásticamente divertida en este personaje que acabo de masacrar. Hagámoslo mejor. Vamos a meter este cartílago en el lóbulo de la oreja aquí y luego es una curva en S. Es para un diseño básico de lóbulo de la oreja o diseño de cartílago de la oreja Puedes sombrear esto porque es un receso, y luego el costado de la cabeza se ensancha así, lo cual me gusta mucho Por supuesto, vamos a sondear nuestro camino hacia la otra oreja. Esta sería la parte superior de la otra oreja. Vamos a ponerlos en línea, y hay un poco de perspectiva sobre esta caja. Tenemos la otra oreja vamos a plomar el fondo más o menos. Tenemos que caer eso un poco más bajo. Entonces vamos así, y podemos darle sombra a esto. Para la parte superior de la cabeza, siempre me gusta definir dónde estaría la línea del cabello, entonces el cabello de este personaje es casi como un tipo de cosas de Bart Simpson. Hay muchos paralelismos de Los Simpson con este personaje, lo que realmente no me di cuenta hasta ahora, Es casi como un niño Bart Simpson y el pelo puntiforme así El pelo podría ser cualquier cosa. Si este personaje tuviera el pelo más largo, mantendrías la línea del cabello en su lugar. Simplemente levantarías lo alto que va el cabello. A lo mejor es algo así, muy alto que quisieras que fuera. Este personaje no tiene patillas, pero las patillas pueden llegar a . Ahí vas. Esta es una cabeza más correctamente dibujada. Debo decir cabeza dibujada con mayor precisión. Obviamente, no hay reglas en el art. No hay que observar la estructura. Pero una de las cosas principales que hará que tu arte luzca profesional o digamos más allá del aficionado, es si tienes estructura y luego estás jugando con la estructura, eso es algo que un artista amateur generalmente no hará. Ellos por defecto a la planitud. La planitud es desafortunadamente lo que sucede cuando no se tiene el conocimiento Esa es la posición por defecto. Creo que en general queremos evitar eso. Todo bien. Entonces volviendo al ejemplo de Luca, ahora deberíamos tener líneas medias muy reconocibles Permítanme comenzar esta otra vez, en realidad. La línea de pelo estaría aquí arriba escondida por este mechón de pelo Pero salimos por la ceja. Afilándose suavemente hacia abajo para la glabella. En este personaje, es una línea recta suave hasta el final de la cresta de la nariz, saliendo por la parte bulbosa de la nariz, aquí hay una rotura de avión Esta es la parte inferior de la nariz, por lo que baja. Entonces ignoremos el hecho de que ahí hay una boca. Porque de nuevo, aquí solo estamos analizando la estructura, no realmente la expresión facial. Esta línea es una bonita ronda cónica, no esférica, per se, pero llamémosla esfera aplanada Tiremos una línea media por esta parte de la cabeza, otra vez, hacia la frente Entonces justo donde está la ceja, nos sumergimos en la cuenca del ojo. Ahora bien, esta es una cuenca ocular mucho más estrecha que el diseño del haz de marca No llega tan lejos, pero sí entra. Déjame borrar eso por un segundo. Entra por la cuenca del ojo y luego se redondea para el globo ocular, claro Entonces solo hay una pequeña cresta para el párpado inferior, sale luego hacia abajo. Entonces sale dramáticamente para el pómulo. Este es uno de los planos más dramáticos de la cabeza es ese pómulo Se puede ver que sigue su camino a lo largo de la cabeza. Es un avión bastante formidable. También puedes mirarlo en este personaje. Es una forma de caja que apunta hacia arriba. Entonces esta parte de la caja apunta hacia abajo. Pero de todos modos, volviendo a este personaje, pómulo, salimos y luego gradualmente ahusamos igual que esta curva hacia abajo hasta la mandíbula inferior El contorno exterior, tal como vimos en el dibujo de viga marcada es esencialmente un dibujo del contorno cruzado aquí que acabamos de hacer. Salgamos por la ceja, suavemente adentro, en este caso, por la cuenca del ojo, pero no obstante, luego hacia el pómulo Uno de los cambios de plano más dramáticos nuevo es ese pómulo Luego giramos suavemente recto y luego giramos por debajo de la mandíbula. Déjame deshacerme de esas líneas y empezaremos de nuevo aquí. Quiero que también observen la línea de la nariz aquí. Vamos desde el borde de la ceja hasta la cresta de la nariz aquí. Y te das cuenta en este caso, es una forma mucho más suave que la del rayo de marca que era uno, pero sí se superpone con el ojo siempre tan sutilmente Esto es apenas una vista de tres cuartos. Está en algún lugar entre un frente y tres cuartos. Si esa cabeza se volteara más, se superpondría más al ojo. El ojo se solapa donde está la cresta de la nariz y luego debajo del ojo es donde sale la bola de la nariz Entonces veamos este ojo aquí. Primero, identifiquemos dónde está la otra cresta de la nariz. Es por aquí. Tenemos esa parte de glabella ahí mismo Entonces tenemos ese bonito plano lateral de la nariz, que en este caso está diseñado para ser un poco más delgado, pero sigue ahí. Entonces justo más allá de eso está el globo ocular o el otro globo ocular aquí Entonces ojalá esto ilustre cómo se dibuja este personaje exactamente de la misma manera que el personaje infantil de Mark Beam que acabamos de ver. Es solo que las formas son diferentes. Cambiando ahora a este personaje de aquí, que es el tipo con el que iniciamos esta sección. Identificemos otra parte de la forma, el lado de la caja, esta región del templo aquí mismo. Es donde se rompe la ceja, el ángulo de la ceja se rompe. Esa es probablemente la forma más confiable de identificar el plano lateral de la cabeza, es este punto aquí mismo. Se apaga, luego sigue la ceja hacia abajo porque esto identifica la cuenca del ojo. Y luego nos estrechamos suavemente para la mejilla. Este es el plano lateral de la cabeza. Si quisieras iluminar más dramáticamente a este personaje, con una relación de sombra de luz más enfatizado, simplemente podrías sombrear este plano más oscuro, y esto está sombreando el costado de la caja y podrías ver que se ve precisa porque estamos observando la estructura Podrías hacer lo mismo por la cuenca del ojo. Si quisiéramos profundizar esa cuenca del ojo, podrías simplemente sombrear esto porque sabemos que va hacia abajo, e incluso voy a sombrear en esta parte de la cuenca del ojo Dejando esa forma de v aunque para la globa. ¿Ves lo que estoy haciendo aquí? Estoy dejando esta v aquí mismo para el globo porque esa parte sube. Si tuviéramos que dibujar una línea media horizontal, va así, luego hacia arriba para el globo y luego hacia abajo para la cuenca del ojo Nuevamente, este personaje es muy redondo. Es un chico muy joven. Va a tener rasgos suaves. Eso también es cierto para los humanos reales. Los bebés, los niños pequeños y los niños tienen características muy suaves Los planos rígidos no se desarrollan hasta por lo menos la adolescencia, si no después. Entonces tenemos este tipo de cosas. He hecho que este personaje se sienta más sencillo y escultórico de esta manera Me he desviado del diseño suave de Pixar, pero el sombreado parece preciso, como que las formas del personaje aún Si estuvieras diseñando este personaje, podría ser prudente comenzar rígido así y luego simplemente suavizar los bordes al gusto Sólo para enfatizar los pómulos, voy a tomar uno de los valores más ligeros aquí arriba. Voy a poner esto en donde los pómulos hacen que sobresalga la forma Entonces tomaré el valor de medio tono un poco más oscuro. Y ponlo aquí para representar el suave flujo de la mejilla Nuevamente, lo que estoy haciendo aquí es que estoy despojando este personaje a lo esencial de la estructura. Esta es la estructura que necesitas conocer para luego improvisar de ella. Por cierto, el término estructura y cambios de plano se refieren a lo mismo. Los cambios de plano son la estructura. Esta es la forma de la cabeza. Podemos aplicar este valor a la parte superior de la nariz y luego aquí es donde está la parte inferior de la nariz. Ahí vamos. También podríamos tomar aquí este valor de sombra y aplicarlo debajo del mentón, donde esa cabeza finalmente se vuelve debajo y se encuentra con el cuello en sombra aquí. Simplemente mezclamos estos dos valores juntos porque es un carácter muy suave. Solo para ser plenamente responsables, obtenemos una línea media en. Hagámoslo a través de la mitad de la cabeza. Salgamos por la ceja, en por la glabela, que se estrecha por toda la cresta de la nariz hacia fuera por la bola de la nariz, luego hacia abajo por la parte inferior de la nariz, y luego suavemente alrededor Esta parte de la cabeza hacia la frente, justo donde está la ceja, nos adentramos profundamente por la cuenca del ojo Si solo estuviéramos imaginando la cuenca del ojo, continuaríamos eso como una forma cóncava Si estuviéramos saliendo por el globo ocular, saldríamos de esta manera Recuerda que el globo ocular se sienta dentro de la cuenca del ojo, y luego sale dramáticamente para el pómulo y luego Esta estructura es ubicua. Cada personaje, cada persona que hayas visto en tu vida tiene esa estructura. Sólo lógicamente sigue entonces que quieres implementar esa estructura en tus diseños, sean caricaturescos o realistas? No importa. Eso significa que la visualización del perfil del personaje va a ser extremadamente importante porque realmente va a mostrar esos cambios de plano. aquí lo grande que quiero que esté la cabeza en mi página, y voy a tener la cabeza mirando de esta manera. La línea del ojo estará por aquí. Aquí vamos. Sale la ceja. Ahora el ángulo de esa ceja que sale depende de ti. Ese es el diseño de tu personaje. Sólo estoy inventando esto a medida que voy. No tengo idea de cómo va a ser esto. Pero si conoces la estructura, entonces al menos sabes que tu estructura va a ser la correcta. Sale la ceja. Bajamos por la glabella un poco. Entonces salimos por la nariz, y vamos a redondear el fondo de la nariz por ahí. Entonces sabemos que el resto de la cara se estrecha suavemente hacia abajo en una esfera aplanada. Ahí vamos. La boca va a estar en algún lugar de aquí. En términos generales, el labio inferior saldrá un poco así. Esto parece un personaje femenino ahora por eso, el grosor del labio de todos modos. Entonces el labio inferior puede ser un poco de un bache que sale por ahí. Entonces la forma entra y sale suavemente para el mentón. Nuevamente, ese mentón se puede moldear como quieras, y luego subimos por la mandíbula. Y, ya sabes, te voy a mostrar dependiendo de donde pongas estas características, realmente hace una gran diferencia en el diseño, y ahí es donde puedes pasar días, literalmente, iterando a dónde van las cosas y lo exageradas que iterando a dónde van las cosas son las formas Hagamos este mentón más estrecho. Estamos tocando jazz con estructura en estos momentos. Esta es tal vez una forma agradable, más agradable que la que tenía antes, tal vez. La fosa nasal estaría por cierto ubicada en algún lugar de aquí porque de nuevo, esta es la parte inferior de la nariz como si la nariz fuera simple en forma de caja Ahora, ¿a dónde va el ojo? Aquí es donde muchos artistas principiantes se equivocarán. Pondrán el ojo demasiado cerca de la parte delantera de la cabeza. Recuerda, aquí hay una cuenca ocular. Por lo general me ayuda imaginar a la glabella. La cresta de la nariz estaría aquí. La glabella saldría. Nuevamente, es muy estrecho en una vista de perfil. Eso significa que la ceja superior está aquí y viene por ahí. Ahora bien, ¿dónde está la esquina de la caja? Bueno, de nuevo, de perfil, va a ser por aquí. ¿Dónde se rompe esa ceja, en la esquina? Entonces usamos ese lado de la información de la caja para dibujar para rastrear a través la cuenca del ojo y bajar la mejilla hasta el borde de la barbilla así Entonces queremos dar cuenta también del plano lateral de la nariz. Lo que hago es tomar un punto desde la base de la ceja aquí mismo. Entra por la cuenca del ojo, igual que lo hizo esta curva, entramos casi espejándola, luego bajamos y nos encontramos con el ala de la nariz ahí Todo esto es nariz. Eso deja este espacio para el ojo, y ese ojo puede ser, de nuevo, puedes tener aquí 1 millón de formas de ojos diferentes. Pero vamos a hacer algo básico. Yo sólo estoy improvisando esto. Probablemente no va a ser el diseño más interesante porque solo estoy entregándolo gratis sin siquiera iterar. Ahí vamos. Vamos a asegurarnos de que tenemos un poco de cresta ahí para tal vez el párpado inferior Si hay un párpado superior, podríamos tener algún grosor ahí Y ahora me estoy dando cuenta de que la ceja puede ser un poco corta. Los ojos generalmente sobre una cabeza humana, por cierto, se encuentran a mitad de camino hacia abajo. Es otro error común hacer que los ojos se localicen demasiado arriba de la cabeza. Un diseño común para principiantes pondrá los ojos un tercio del camino por la cabeza así. Esta es una trampa en la que todavía caigo todo el tiempo. Se puede ver aquí. No estaba planeando este dibujo, así que accidentalmente puse los ojos demasiado altos. Ahora, no hay reglas, recuerden, está bien hacer eso. Puedes hacer lo que quieras, pero en este caso, tal vez solo tome esto, baje esto un poco, tal vez solo tome esto , baje esto un poco. Y se nota en estos ajustes, todavía no estoy dañando la estructura La estructura sigue intacta. Ahora puedo hacer que la ceja viaje un poco más lejos antes de conocer la línea del cabello Y entonces esa cabeza puede envolverse. La oreja, por cierto, generalmente se localiza a medio camino de regreso al cráneo Si acabamos de hacer un fantasma en una línea de ciruela que está a mitad de camino, la mandíbula se levantaría y la oreja está en algún lugar de aquí Entonces ese cráneo vuelve atrás y vamos directo al cuello, que es algo así De nuevo, a partir de aquí, construyes el cabello. Me gusta construir el cabello, al menos inicialmente como una consideración separada de la forma porque después de todo, el cabello es simplemente algo que crece en la parte superior de la cabeza. No es parte de la estructura de la cabeza, realmente, porque el cabello puede hacer cualquier cosa, desde ningún pelo en absoluto hasta cabello de Fabio o algo así Pero el cabello simplemente se construye a partir de la forma principal. Nuevamente, como cualquier otra cosa, el cabello da forma muy dramáticamente. Aquí es donde podrías mirar un libro de moda o algo así e inspirarte en las tendencias modernas de peinados o algo así. Entonces, si rápidamente querías aplicar un poco de sombreado cuadrado a esto, simplemente toma este plano lateral y sigue adelante y sombrearlo Poner todo esto en tono de verdad. El cabello puede ser incluso un poco de tono más oscuro, solo estoy haciendo esto muy desordenado, pero está bien Sólo puedo volver a entrar y limpiarlo un poco. Sabemos que la cuenca del ojo va hacia adentro, esa es la parte inferior de una caja que puede ser sombreada Sale el pómulo. Tenemos que asegurarnos de que esta parte de aquí salga. Esa parte está en la luz. Esto es asumiendo por cierto, la luz viene de cualquier parte de arriba, ya sea directamente arriba o en algún lugar apagado a la izquierda o a la derecha, siempre y cuando venga de arriba de la cara, vas a conseguir sombreado así Porque estamos acostumbrados a ver la luz que viene de arriba, sea la iluminación desde el interior a través bombillas o al aire libre a través del sol o la claraboya, términos generales, estamos iluminados desde arriba Ahí vamos. Tenemos algo de sombreado básico sucediendo Siempre me gusta aplicar un poco de valor de oclusión ambiental, que vimos un poco en el capítulo de perspectiva, debajo de la barbilla aquí donde se encuentra con la parte superior del cuello Esta zona puede ser un poco más oscura. Debido a que ese mentón apenas se está volviendo bajo como forma casi como una esfera girando debajo, puedes extender este valor un poco hacia el mentón Entonces a partir de aquí, esa es tu estructura básica. Entonces a partir de aquí, solo es cuestión de ajustar los bordes. ¿Qué tan suaves quieres que aparezcan estos formularios? Si los quieres suaves, muy suaves como las cosas luca, las cosas de Pixar que acabamos de ver, solo haz que estos bordes sean extremadamente suaves y empieza a mezclar cosas Esto obviamente no es una guía de sombreado avanzada, sino que solo en general, puedes comenzar a ajustar tus bordes aquí En términos generales, me gusta mantener los bordes de las cejas en el lado más duro y los bordes de pómulo y mejilla y barbilla en el lado más suave Como paso muy final, puedes poner incluso algunos medios tonos. Los medios tonos son valores que están más cerca de la luz. Por lo general, el plano lateral de la nariz está en medio tono. El labio inferior puede obtener un poco de medio tono. Debajo del labio inferior a veces incluso puede obtener una sombra, solo un poquito de sombra aquí, dependiendo de lo empinadas que sean tus aviones en esa zona. Si quieres, puedes rematarlo con solo un par de pequeños reflejos en los ojos, pequeños reflejos. Nuevamente, esta es una plantilla estructural que puedes usar para cualquier diseño. 28. Continuación de la cartilla para dibujar cabezas: Bien. Aquí hay un pequeño personaje divertido diseñado por character cube en Instagram, un seguimiento muy recomendable, por cierto, solo forma súper limpia y líneas y formas. Vamos a descomponer esto estructuralmente. La ceja en este caso entra, pero aún está fuera en comparación con la cuenca del ojo Lo que tenemos es que la ceja entra y luego sobresale por esa parte justo donde está la ceja Entonces solo vamos a balear. Este es un contorno cruzado para donde está la ceja. La ceja superior entra irónicamente, luego sale. El globo de la nariz está por aquí, e incluso tenemos algunas formas de arrugas exageradas mientras la ceja fruncida muestra dónde está la glabela Entonces tenemos una ceja aquí. Esto no va a ser una copia exacta del dibujo. Se trata de un análisis estructural. Sigamos esa cosa de una frente por todas partes. Ahora sabemos dónde está esta forma de ceja, y sabemos dónde se rompe. En este caso, el personaje cubo su nombre es Kenny, por cierto. Kenny está jugando con la forma haciendo que el ángulo de la ceja se rompa de esta manera. Pero el ángulo de la ceja todavía se rompe. Sabemos que el lado de la caja está por ahí. Ahora, estamos mirando ligeramente hacia abajo a este personaje. En realidad no vamos a ver que la cuenca del ojo se estreche. Esa parte está escondida por la ceja, pero veremos por dónde empieza a salir el pómulo Aquí sale. Se trata un personaje cincelado más nudoso En el ejemplo de Pixar, podríamos tener una mejilla que se veía más suave así, pero este es un personaje de Gary Tenemos un borde afilado para el pómulo y un borde afilado para la mandíbula ya que allí cambia a la mandíbula La nariz aquí es igualmente puntiaguda, esa cresta hace una curva C. No tenemos una parte bulbosa amistosa de la nariz, aquí es solo una curva aguda Ahora, entremos los ojos, clásico solapamiento del ojo, tal como vimos en el ejemplo de Mark Beam y también en el ejemplo de Luca. Asegúrate de que ahí tengamos una buena superposición pesada. Hará que parezca que tenemos cuencas oculares incrustadas pesadas, lo cual es muy adecuado para un personaje como este Recuerda, hasta el iris está solapado por la nariz. Cuando dibujo eso está ahí, básicamente estoy dibujando una forma de media luna. Para indicar la superposición. Tenemos un plano muy ancho para el costado de la nariz. Queremos asegurarnos de que respetamos eso ya que bloqueamos ahora el otro globo ocular Asegurémonos de plomar algo aquí para asegurarnos de que nuestros tamaños de globos oculares se mantengan intactos y arrojemos el iris Ahí vamos. Tenemos un bonito diseño holgado para el párpado inferior y lo mismo por aquí Es un poco menos pronunciado por aquí, pero ahí tenemos otro párpado holgado, lo cual es genial para comunicar un personaje envejecido o nudoso, tal vez Incluso tenemos algunas patas de cuervo por aquí. Si quisiéramos, podríamos ahora mismo sombrear en la parte de la toma de ye aquí que sabemos baja dramáticamente, va hacia adentro dramáticamente. Podríamos sombrear eso en. Incluso esta nariz es muy facetada. Probablemente podríamos sombrear en esta parte aquí conectando casi la forma de una sola ceja Eso es algo que pasa mucho con narices muy rígidas A medida que obtienes ese sombreado justo debajo de la glabella ahí. Ahora bien, si este fuera un rostro más humano, tendríamos este diseño. Esa sería una versión más humana de este personaje. Pero este es un personaje de ogro. Por qué no divertirse un poco y Mr. Character cube lo hace encendiendo esta forma En vez de eso es una boca muy bonita que le dibuja, sólo voy a simplificarla hasta su estructura básica. Viene para el mentón y tenemos esta forma aquí y sale para la mandíbula. Y esa boca se dice por aquí. Sólo voy a mantener la boca cerrada. Nuevamente, esto es más un estudio estructural. Tenemos nuestra ceja, que está entrando, aunque todavía se empuja toda la forma de la ceja, pero entra la superficie de la ceja, lo cual es un pequeño cambio divertido en la estructura, pero respetando el hecho de que la ceja está más alejada que las Entonces tenemos esa pequeña parte que sale donde está la ceja para la glabela, la cresta de la nariz, y ese bulbo es parte de la nariz es inexistente Simplemente está construido justo en la cresta de la nariz, lo que creo que ayuda con el aspecto antipático Entonces a pesar de que aquí tenemos un hocico bastante exagerado, sigue siendo una forma curvilínea suave La estructura sigue ahí. Es simplemente ccaturado. Ha empujado a la estructura más hacia fuera de esta manera. Y luego hay algo más diversión que se tiene con la forma de la barbilla aquí. Es más como esta pequeña curva agradable y divertida que casi llega a un punto aquí mismo. Es así. Entonces no puedes olvidar los pequeños pelos que le salen del tipo. Observe cómo esos pelos no se repiten en espacio negativo o longitud. Es una buena variedad ahí que este artista obviamente ha incorporado en su memoria muscular. Se puede decir cuando un artista ha hecho eso porque todas sus formas son siempre atractivas. Ahora aquí hay algo divertido, otra desviación de la estructura. El hueso de la sien y la mejilla en realidad se dibuja porque este es un personaje tan nudoso. Entonces sabemos que hay un avión de pómulo que debería apuntar aquí arriba, como ya hemos visto Esa línea está literalmente dibujada aquí en este diseño. Está incluido. Va así, y esa línea rastrea su camino hasta el templo. Y esa línea se muestra en el diseño del personaje. Esto es un poco desviado porque en un personaje humano, no tendrías la línea ahí. La línea estaría aquí, donde se rompe la ceja, como te he mostrado en los otros ejemplos. Pero nuevamente, aquí es donde los artistas pueden jugar con la estructura. Pero esa es la clave. Estás improvisando y jugando basado en la estructura. Rara vez la estás ignorando. Puedes optar por dejar fuera las partes si quieres o elegir exagerar las cosas Eso es todo juego limpio. En mi opinión, sus elecciones deben basarse en la estructura sonora. Porque entonces incluso si eliges dejar algo fuera, al menos entonces sabes lo que estás dejando de lado. Si estás dibujando y ni siquiera sabes lo que estás dejando de lado, entonces te garantizo que vas a dejar fuera lo incorrecto porque simplemente no sabrás nada mejor. Entonces para completar el boceto, tenemos la forma del cráneo, que incluso esta es una linda, la forma en que va esta curva es divertida y tenemos algo así Solo asegúrate de que si engañamos esta línea a través, se pueda conectar aquí abajo y eso fluiría hacia un cuello que no existe en el original, pero el cuello haría algo como esto, yo asumiría o depende de lo ancho que sea el cuello tal vez sea así de ancho ¿Quién sabe? Aquí es donde entra en juego el aspecto de diseño. Este curso en gran parte no se trata de diseño. Se trata del precursor del diseño, los fundamentos que necesitas para poder diseñar bien Por eso me resulta muy divertido ver artistas como Kenny aquí Character Cube en Instagram y Mark Beam y la miríada de otros Si conoces la estructura que estás viendo, es divertido preguntarte, ¿cómo diseñó esto este artista? ¿Qué están cambiando? ¿Qué no están cambiando? Voy a sombra bajo la nariz. Una vez más podrías usar ese lado de la línea de caja, que literalmente se dibuja en este diseño para obtener un plano lateral de la cabeza aquí. Casi siempre puedes sombrear la parte superior del cuello más oscura ya que esa es una sombra que está siendo proyectada por la mandíbula que sobresale sobre ella Puedes obtener la parte empotrada de la oreja aquí. Si estamos acabando con esta línea media, esto se envuelve alrededor de la cabeza justo aquí en alguna parte. Ahí vamos. Ahí es donde pueden entrar las herramientas ahora licuadas. Porque ahí tengo la estructura, es totalmente una opción viable para mí comenzar a tirar las cosas. Si alguien aquí está esculpido en arcilla, esto es algo que haces con arcilla todo el tiempo Puedes ablandar la arcilla con calor si estás usando una arcilla a base de aceite o algo así y simplemente mover rápidamente las proporciones generales. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy moviendo formas, moviendo proporciones, pero no estoy cambiando la estructura. Si solo puedo hacer algo como esto, la estructura no cambia o al menos la estructura sigue intacta. Estoy cambiando las formas. Lo que sin duda cambia el aspecto del personaje. Como aquí, puedo darle más de una ceja Frankenstein. Eso está bien. Ahora se parece más a Hellboy o algo así, pero la estructura sigue ahí Licuefy es una gran herramienta para cambiar el diseño de tu forma, pero no es una buena herramienta para cambiar tu estructura Eso necesita ser dibujado por ti. Entonces puedes hacer algunas cosas divertidas como esas y llegar a diferentes iteraciones de tu diseño. Todo bien. Solo quería cerrar esta sección con un hermoso dibujo de vida de uno de mis maestros, Nick Collision, lo creas o no, eso es un dibujo de cinco minutos. Nick fue y es increíblemente rápido. En realidad es el tipo que me inculcó el valor de los dibujos rápidos Ese es el beneficio que le sucede a tu arte cuando puedes capturar poses muy rápidamente. En fin, simplemente me gusta mucho la utilidad de la estructura de la cabeza aquí, cómo rápidamente capta una cabeza en un dibujo de cinco minutos. Se puede ver debajo de la línea de meta, empezó con una forma básica de huevo sobre que se puede construir el pelo o algo así, el pelo bajando de esta manera. Entonces todo lo que hacemos es tallar la estructura en él. Sabemos que sale la ceja. Los ojos porque esto es un humano, vamos a asegurarnos de que está a mitad de camino Entonces entramos por la cuenca del ojo, salimos, bonitos, graciosamente redondos en la mejilla y el mentón, y nos acercamos y luego tal vez podamos alterar la línea del cabello para bajar y encontrarnos con la mandíbula Nick nos muestra dónde está el globo porque estamos en una vista de tres cuartos, nos muestra este lado. Sabemos que la glabella está conectada a las cejas, solo puedes tirar eso Entonces te imaginas lo de la unibrow. Nick no dibujó eso, pero te lo puedes imaginar, y entonces sabemos que la otra ceja está por aquí. Ahora, donde se rompe el ángulo está cubierto por el cabello. Entonces a partir de aquí, es casi como un poco garabateado de oscuridad representando los ojos Incluso puedes sombrear en las cejas las cuencas de los ojos. En un dibujo de figura rápido, esta es una excelente manera de tumbarse en la cabeza. No tienes que dibujar toda la cresta de la nariz. Tienes que asegurarte de que esta curva se conecte a una bola fantasma de la nariz. Puedes dibujar todo eso si quieres. Bien. Yo si dibujas todo el asunto, se vería así. Nick solía dejar fuera esta línea y simplemente estalla donde está el fondo de la nariz No lo hacía aquí, pero a veces incluso solo daba sombra en el plano inferior de la nariz, así como así. Le da a la cabeza una rápida sensación de profundidad. Puedes hacer esto en tus ilustraciones terminadas , también, por supuesto. Simplemente Nick era un maestro de estos dibujos rápidos y pondría esto todo el tiempo. Entonces a partir de aquí, podemos tener esa línea imaginaria bajando por la redondez de esta parte de la cabeza Ya sabes dónde está la boca. La boca generalmente está a mitad de camino en esa línea, por cierto Y puedes bloquear con una gruesa forma oscura la línea media entre los labios, a menudo poniendo un poco de acento oscuro alrededor de las comisuras de la boca ahí mismo. En términos generales, la comisura de la boca se alineará con el borde del ojo en ambos lados. Entonces asegurémonos de que salga la barbilla. Si no observas que sale el mentón, se verá como un mentón demasiado débil. Ya no se ve estructuralmente sólida. Así que asegúrate de que la barbilla salga lo suficiente, y luego podremos volver a estrechar hacia la mandíbula. Entonces el cuello en una vista de tres cuartos de todos modos, por lo general vamos a asomar en algún lugar donde la barbilla esté por aquí Entonces puedes encontrar el cilindro para el cuello. Se puede encontrar la fosa del cuello, que está en algún lugar por aquí. Entonces a partir de ahí, podrás seguir marcando tus características Obviamente, yo hablando a través de esto, esto probablemente tardó un par de minutos en dibujar. Pero si solo te enfocas en el dibujo, probablemente podrías indicar una cabeza en tus dibujos de vida en cuestión de segundos usando esta información estructural. Como último paso, tal vez quieras simplemente masificar en un tono para el cabello que siempre lo haga lucir bonito y gráfico y reventado Me gusta poner sombras debajo de la barbilla. A veces incluso voy a arrojar una sombra por todo el mundo también Todos ten cuidado de que podría hacer tu personaje se vea un poco demasiado oh, como ya hemos visto. A veces un medio tono rápido aquí para el plano lateral de la nariz. Si realmente quisieras, podrías lanzar todo en tono. Lo que eso te permitirá hacer ahora es escoger aviones más ligeros. Bueno, elige cualquier avión que apunte hacia arriba. El bulbo forma parte de la nariz apunta un poco hacia arriba. El pómulo puede obtener un tono un poco más claro, este lado también, y puedes obtener algo de estructura de esta manera Juega con tus bordes, por supuesto, para que sean apropiadamente suaves. Podrías hacer esto con un lápiz de tiza si lo estás haciendo tradicionalmente, o obviamente digitalmente, solo puedes usar un cepillo suave En este caso, la línea del cabello es bastante alta. La cabeza está volteando legítimamente de cara hacia arriba hacia el cielo aquí, así que podrías obtener un tono un poco más claro para su cabeza ahí Esas son prácticamente todas las áreas en las que quieres poner tonos más claros. Si quieres ir un paso más allá y agregar reflejos, el pómulo a menudo capta un poco de resaltado La punta de la nariz a menudo atrapa un poco de resaltado, el labio inferior puede atrapar uno. Incluso la comisura de la boca puede atrapar una. Así es como si tuvieras 10 minutos di para hacer un dibujo de vida o no solo un dibujo de vida si estás haciendo tu propio trabajo de ilustración o algo así. Estos son los lugares a los que iría para buscar detalles y renderizar buscar detalles y renderizar información y cosas así, gesticular hacia abajo para encontrar la pose, pero no me voy a centrar en la pose misma Todo bien. Hay una imprimación rápida en las cabezas. Espero que eso haya ayudado. Si quieres inmersiones profundas en entender la cabeza humana, puedes echar un vistazo a mi clase llamada Comprender y pintar la cabeza Con eso, pasamos a la sección final de este curso. 29. Demostración de 3 puntos en perspectiva: El capítulo anterior, hice un dibujo de perspectiva de un punto y dos puntos. Yo no hice un punto de tres. Hagámoslo. En este dibujo de perspectiva de tres puntos, estaremos mirando hacia arriba. Sólo porque en el capítulo anterior, cubrí mirar hacia abajo y luego dije, mirar hacia arriba es lo contrario de eso, lo cual es cierto. Pero pensé que seguiría adelante y en realidad dibujaría uno para mostrarte cómo configuré esto. Lo que he hecho es que acabo de hacer un montón de líneas paralelas en una capa, y acabo de duplicar esas líneas para hacer una gran capa de líneas que son todas paralelas y verticales, y luego seguiré adelante y distorsionaré esto Cada software de pintura digital que tenga tendrá esta capacidad. Estoy usando Photoshop aquí. En photoshop, se llama la herramienta distorsionar. Entonces, esencialmente, lo que estoy haciendo aquí es que estoy definiendo dónde finalmente se fusionan estas líneas, y las estoy poniendo bastante alto de la página porque quiero que este sea un ángulo de cámara bastante normal, algo que podrías disparar con tu teléfono o algo que podrías disparar con una lente normal, que, como comentamos anteriormente, tenderá a poner la línea del horizonte, y por lo tanto, punto de fuga bastante lejos de la página en una perspectiva de tres Ahora he hecho otra capa. Debería haber mantenido mis líneas rectas de la otra y simplemente girarlas, pero estoy recreando otro conjunto de líneas rectas, estas horizontales, por supuesto, y este será un lado de la cuadrícula de perspectiva de tres puntos desapareciendo Ahora, porque estamos levantando la vista, todavía quiero que el espectador sea colocado en el suelo. Es como si estuviéramos parados en el suelo mirando hacia arriba, y quiero que ese suelo esté enmarcado en la parte inferior. Eso significa que la línea del horizonte va a estar muy al final de la página en algún lugar por aquí. Cuando distorsione mi cuadrícula en su lugar, solo me aseguraré de colocar las líneas horizontales apropiadamente Ahora acabo de duplicar esa capa y la dupliqué a través de la derecha, y ahora solo me estoy moviendo donde se fusionan esas líneas Quiero que este punto de fuga esté más cerca del marco como vimos en Ahora, solo tengo que tener cuidado ya que distorsiono aún más esta grilla de que no cambio donde está la línea del horizonte La versión horizontal de estas líneas verdes tiene que estar en el mismo punto que las líneas rojas horizontales porque esa es la línea del horizonte donde todo aparece plano. Eso es lo que estoy haciendo ahora yendo despacio para asegurar eso. Por cierto, podría haber dibujado una línea de horizonte. No lo hice porque tengo estos principios en mente, y creo que a estas alturas, tú también puedes hacerlo. Aunque no te apresures en eso. Creo que si esta es nueva información para ti, absolutamente deberías trazar la línea del horizonte. Bien, entonces eso es todo. Empiezo a bosquejar dentro de este entorno. Es muy agradable tener una rejilla realmente densa así porque siento que es casi como andar en bicicleta con ruedas de entrenamiento. Casi no puedo equivocarme las líneas de perspectiva porque siempre estoy a unos pocos milímetros de un punto de referencia. Otra vez, porque esa grilla que hice es muy densa. La desventaja de eso es que puede ser difícil improvisar, me parece porque siempre hay una sensación de rigidez ya que estoy dibujando dentro de este entorno Pero este es el ejercicio. Por eso es estudio y práctica. Tienes que averiguar qué es lo más cómodo para ti. Algunos de ustedes por ahí realmente podrían disfrutar de tener esta densa cuadrícula siempre, no importa lo que estén haciendo. Si eres como yo, probablemente disfrutes dibujando con menos líneas de cuadrícula de referencia. Pero por el bien de mostrarte cómo practicar en esta clase, te recomiendo probar esto. Estoy dibujando un castillo, por cierto. Los castillos son una excelente práctica. No solo son geniales, sino que tienen muchas formas multinivel, como espías en diferentes niveles y múltiples pisos, diferentes tamaños de torretas Hay un buen tema para ver si tu perspectiva está rastreando de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Entonces en mi otra pantalla, solo busqué en Google la referencia del castillo, y solo estoy sacando ideas de esas imágenes, riffing en la Ahora bien, la referencia real que estoy viendo no es realmente importante, y eso es porque no estoy copiando ninguna pieza. Lo importante es cómo estoy conformando todas mis formas a esta perspectiva de tres puntos Por cierto, estás viendo que este dibujo avanza a dos veces la velocidad. La otra cosa que me gusta de los castillos, al menos cuando se trata de estudio de perspectiva, es que también puedes practicar tu dibujo de elipse Muchos de estos espías y tejados son hexagonales u octogonales o Pero en cualquier caso, puedes practicar cómo estás dibujando esas elipses a medida que avanzan alejándose de la línea del horizonte La elipse en la parte superior del marco será mucho más ancha que la elipse más cercana a la línea del horizonte en la parte inferior del Y lo vimos en todas las formas de perspectiva, 1.2 punto y ahora tres puntos. En perspectiva de tres puntos, podría ser el más exagerado, sin embargo, porque estamos mirando hacia arriba, lo que significa que la distancia física recorrida desde la línea del horizonte hasta la parte superior del marco en este dibujo va a ser mucho mayor que si no estuviéramos mirando hacia arriba Esa es una de esas otras cosas, realmente no necesitas una cuadrícula de perspectiva para tener en cuenta. Una vez que tengas experiencia, cosas como las diferencias en las curvaturas de elipse, puedes simplemente dejar esa información sin cuadrícula y comenzará a parecer perspectiva De hecho, una cuadrícula de perspectiva realidad no ayuda a dibujar elipses porque las elipses son redondas y una cuadrícula en perspectiva es Pero tener la cuadrícula ahí sí llena el espacio con la ilusión de profundidad, lo que supongo que sí ayuda a dibujar la elipse O al menos te ayuda a ponerte en el marco mental adecuado para ayudarte a resolver ese acertijo en particular. Sólo estoy desbastando en una pequeña escalera ahí. Me imagino los dos rieles de la escalera convergiendo en esa línea superior Es hasta ahí arriba que esas escaleras son líneas casi paralelas, pero no del todo. Ahí solo hay un poquito de convergencia para ayudar a vender la perspectiva. Ahora bien, si sientes que dibujar un castillo así está más allá de tu nivel de habilidad actual, entonces lo que puedes hacer y aún así obtener mucha eficiencia de tu práctica es simplemente reducir todas estas formas a cajas. Simplemente haz un castillo con cajas. No pongas tejados ni espías ni nada por el estilo. Solo hazlo todo cajas y tal vez el extraño cilindro aquí y allá para practicar tus elipses, también. Hacer eso elimina cualquier presión de diseñar algo. Tu objetivo no es más que hacer que parezca que las formas están existiendo en un espacio cohesivo de tres D. Encuentro que a menudo los estudiantes pueden desanimarse a sí mismos porque no les gusta la forma en que se ve su arte a nivel de diseño. Como, Oh, no es un concepto genial que acabo de hacer. Ese es sin duda un nivel válido de crítica. Pero muchas veces lo que veo como maestra es que los fundamentos ni siquiera están ahí en primer lugar para hacer algo que incluso tenga posibilidades de Por supuesto, ahí es donde entra toda esta clase. Espero darte los fundamentos que necesitas para construir cosas geniales. Espero mientras me estás viendo dibujar esto y como ojalá hagas tu propia práctica así, que este boceto no sea realmente más que una aplicación de los fundamentos. Si hay algún detalle ahí dentro, simplemente se esbozan rápidamente, ni siquiera con precisión de píxeles, ni siquiera cerca de eso Son las formas más grandes las que son precisas en perspectiva, en este caso, la cuadrícula de perspectiva de tres puntos. Observe ahora por cierto, finalmente llegué al nivel de la línea del horizonte, que en este caso es básicamente donde el castillo se asienta en el suelo. Y todas esas líneas son simplemente planas. Acabo de acelerar el video a aproximadamente cuatro veces la velocidad para darte una idea de cómo estoy desarrollando esta área . Las grandes formas están ahí. Me pueden ver usar esos trucos como los trucos X, encontrar el medio de un avión, el medio de una pared en este caso. Después usando esa línea media, solo dibujo a la izquierda y dibujo a la derecha para encontrar esos arcos Ahora, cuando hago dibujo a la izquierda y dibujo a la derecha, eso es ojo calvo. La línea media no es calva, eso se descubre con la x, pero luego a partir de ahí, es eyebad Observe, por cierto, estoy volteando mi dibujo, volteando horizontalmente. Ese es un truco de diseño muy común. Ayuda a que tus ojos vean la imagen como si fuera fresca para ti. Es simplemente una gran manera de detectar errores muy rápidamente. No solo errores, sino cosas como repetición o mal diseño de forma o malas elecciones de diseño en general. Solo piensa en ello como una buena manera poner nuevos ojos en la imagen. Otro pequeño truco rápido y tal vez uno que sea evidente por sí mismo. Se ven todos esos arcos en la planta baja. Quiero que esos sean de la misma altura. Todo lo que estoy haciendo ahí es que estoy mirando a uno de ellos y viendo qué línea de perspectiva golpea el punto superior y solo asegurándome de que todos los demás estén alineados con ese mismo punto en esa misma línea de perspectiva ya que rastrea de izquierda a derecha a través de la escena. Eso mantendrá todos esos arcos, a la misma altura. Otro pequeño dato sobre la perspectiva de tres puntos, tanto mirando hacia arriba como hacia abajo La cuadrícula de perspectiva toma los ángulos más grandes más cercanos a los lados del marco. Ves ahora que tengo formas bloqueadas tanto a la izquierda como a la derecha del disparo, esas son las más anguladas. Las líneas en el centro del marco, esas líneas casi se pueden confundir como paralelas. Simplemente se ven verticales. De hecho, hay una línea en algún lugar en la mitad del disparo que es vertical. Lección que hay si eliges hacer una perspectiva de tres puntos, también podrías hacer uso de ella y hacerlo al incluir elementos en los lados del marco que realmente muestran la carne de esa perspectiva de tres puntos. De lo contrario, también podrías hacer una perspectiva de dos puntos, lo cual está totalmente bien, por cierto. La perspectiva de tres puntos no es mejor que la perspectiva de dos puntos, perspectiva de dos puntos no es mejor que la perspectiva de un punto. Diferentes formas a través de las cuales puedes filtrar la ilusión de profundidad en la página. El punto clave es que todos tienen una profundidad convincente. A partir de ahí, simplemente se convierte en una cosa de sabor. Qué quiere o necesita tu ilustración para expresarse mejor y atravesar la historia o el estado de ánimo o lo que sea para lo que estés filmando. Preguntas como esa son en lo que te ramificas. Cuando estás evolucionando más allá de un principiante, repente las herramientas están ahí para la expresión. Eso es que las herramientas se convierten en un medio para un fin. Cuando eres principiante, las herramientas son extremos en sí mismas. Y eso está bien. Tienes que dominarlos primero. Las herramientas al principio, deberían ser las B todas terminan todas. Eso realmente les va a permitir hundirse. Pero luego se vuelve un punto donde es como, Bueno, ¿qué voy a hacer con todas estas herramientas? De hecho, recuerdo haber hablado con Nick Koislian sobre esto hace unos 18 años ahora Nick fue mi primer profesor de dibujo. Ya viste su trabajo en el video anterior ahí sobre el dibujo de la cabeza. En fin, solo me estaba diciendo que la parte más difícil de convertirse en artista no es el estudio inicial y el dominio de las herramientas Es después de que tengas esas herramientas en su lugar donde tienes que sentarte y decir, bueno, ¿qué tengo que darle al mundo? Esa es una pregunta mucho más difícil. Y uno en el que, honestamente, ningún maestro realmente te pueda ayudar. Lo único con lo que un maestro puede ayudarte responsablemente es llevarte al punto en el que estés listo para tomar ese tipo de decisión En fin, volvamos al dibujo que nos ocupa aquí. Otra gran cosa de los castillos es que hay mucho espacio para la superposición, una pequeña pieza vertical frente a otra. Tengo tres o cuatro capas yendo aquí, y no me refiero a capas de photoshop. Quiero decir, capas de castillo apiladas sobre otras capas de castillo. Los castillos solo tienen una forma de diseñarse ellos mismos. Son un tema divertido. Al final, tienes lo que parece un dibujo muy complejo. Pero realmente no lo es. Es solo adherencia a la cuadrícula de perspectiva y luego capas de formas, una cosa frente a otra Por cierto, no tengo idea si esto es arquitectónicamente sólido, probablemente no lo sea. Pero no dejo que eso sea una barrera para ti. En películas como El señor de los anillos, tienes cascadas que vienen literalmente de nada y la gente la compra porque se ve genial. Pero de nuevo, ya sea que las cosas se vean bien o no en esta etapa, cuando eres un principiante o un principiante experimentado simplemente aprendiendo, algo que se ve genial es una consideración de diseño. Todavía no queremos ocuparnos demasiado del diseño. Todo se trata de fundamentos. ¿La imagen funciona en perspectiva? Esa es la pregunta principal. Todo bien. Para terminar esto, voy a agregar un poco de sombreado básico, como lo he hecho anteriormente en esta clase Esto es en un nuevo conjunto de capas para multiplicar el modo. Solo estoy usando un pincel marcador ish suave simple con un valor, se puede ver que he escogido un gris medio ahí. Mi técnica aquí es simplemente imaginar este castillo como una serie de cajas, que realmente no está muy lejos de lo que es, y luego elegir una cara de la caja. En este caso, voy a elegir el lado derecho de la caja. Y sombrearlo. Dejaré intacta la línea de trabajo. Nuevamente, esto es en una capa de multiplicar, lo que no afecta a las líneas. Cuando aplique el valor, intentaré aplicar el pincel lo más uniformemente presionado posible No quiero realmente demasiadas variaciones menores. Solo quiero que esto sea gráfico y limpio. Las cosas están o en la luz o están en la sombra, no en el medio. Ese es un enfoque básico de sombreado y realmente todo lo que necesitamos para una pieza como esta Incluso pintores profesionales y más avanzados utilizarán esta técnica para comenzar su trabajo. Entonces a partir de ahí, agregarán todo tipo de pequeños valores y variaciones sutiles, como medios tonos y cosas así. En este caso, simplemente ni siquiera vamos a molestarnos con eso, sino que se puede lograr un efecto de luz solar bastante convincente solo con dos valores De hecho, allá por mis primeros días, por más tiempo, llevaba alrededor un cuaderno de bocetos físico con un bolígrafo de tinta negra y un marcador, una especie de marcador gris medio como el que estoy usando Con solo esas dos herramientas de dibujo, podrías capturar la luz solar. Y por cierto, las áreas sombreadas que son diagonales, estas partes aquí, manguera son simplemente sombras proyectadas Todo lo que estoy haciendo ahí es elegir una dirección para la luz del sol y asegurarme que donde sí elijo poner sombras proyectadas que esas diagonales sean consistentes. No quiero que te distraigas con cosas como sombras proyectadas. No en esta clase. Te das cuenta que en realidad no cubrí sombras proyectadas en esta clase. No los considero parte del plan de estudios de dibujo para principiantes. Están distrayendo. Eso es en el ámbito de la pintura. Ahora, es fundamental de la pintura, pero es la pintura no obstante. Vamos a bajar el dibujo, el dibujo, y luego puedes pasar a esas cosas Tengo muchas otras clases así como videos de YouTube que cubren los conceptos básicos de la pintura así. Siento que lo que estamos haciendo aquí es entender dibujar de adentro hacia afuera. Se trata mucho menos de cómo dibujar un castillo o de cómo dibujar la figura humana y mucho más entender la forma de las cosas, su tridimensionalidad, las formas que producen esas formas tridimensionales, y cómo atar todo eso con gesto, o en este caso, atarlo con una cuadrícula de perspectiva Personalmente me siento bastante afortunado de haber sido introducido en este método de aprender a dibujar porque siento que esto te da el potencial para dibujar cualquier cosa. Puedes ir a donde te lleven tus intereses y aplicar los principios y técnicas en consecuencia. Quiero decir, llevo 22 años haciendo estas cosas y todavía tengo que encontrar un tema que esto no aplique. En fin, terminé mi pase de sombreado y he aplanado ese pase de sombreado sobre mi capa Ahora solo estoy mirando áreas que se sienten blanco o sin resolver o tal vez incluso incorrectas y tomando algún tiempo para abordar esas cosas ahora antes de cerrar para siempre este dibujo Supongo que tal vez sea un buen pensamiento para dejarte para este curso. Haz tu mejor esfuerzo para considerar tus prácticas como desechables. Las lecciones que aprendes son indesechables, pero las cosas que produzcas Como una vez lo puso uno de mis amigos, saca al basurero, comete errores, tiene éxitos, no importa. Simplemente obtenga el kilometraje con práctica constante y la práctica dirigida, y luego un fracaso es realmente tan valioso, si no más valioso que un éxito. Todo lo que produzca entonces será un peldaño en su camino. Para mí, siempre ha sido más sobre eso que tratar de producir algo para publicar en Instagram. 30. Conclusion: Enhorabuena. Lo lograste a través del curso. Las herramientas que acabamos de repasar durante las últimas ocho horas más o menos. Pueden sostener tu crecimiento durante años. Lo hicieron por mí. En realidad no me metí en la pintura ni nada por el hasta cerca de tres años en mi viaje de dibujo. Y para esos tres años, solo usé las herramientas que acabamos de aprender. Ahora, no tienes que esperar tanto. De hecho, creo que deberías meterte en cosas como la pintura y la ilustración y el trabajo terminado. Pero cuando estudias, te recomiendo practicar estos fundamentos por separado, en lugar de intentar estudiarlos mientras se hace algo terminado Para ello, he elaborado un pequeño documento PDF, lo encontrarás con la clase, y contiene varios regímenes de estudio diarios diferentes que puedes seguir si quieres algún estudio prescrito Los regímenes son bastante pesados en el dibujo de figuras porque el dibujo figuras tiende a ser la mejor puerta de entrada para cada tipo de dibujo Si puedes hacer bien las cifras, más probable es que también puedas hacer muchas otras cosas bastante bien. Así que echa un vistazo a ese PDF, y claro, no tengas miedo de reproducir capítulos que ya has visto, probablemente varias veces, porque si eres como yo, encontrarás nuevas pequeñas pepitas en el camino con cada Bien. Gracias de nuevo por revisar esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado, y que ayude a tu viaje de dibujo, y quiero desearte todo lo mejor con tu trabajo.