Transcripciones
1. DigitalPaintingI: bienvenidos a todo el mundo a la pintura digital uno. Yo soy Marco Buti y no tengo absolutamente ninguna idea de lo que estoy haciendo. Estoy empezando un lienzo ahora mismo, que es dimensiones completamente arbitrarias. No sé por qué elegí esos números, pero elegí una resolución lo suficientemente alta que me permita imprimir esta cosa si elijo . Típicamente cualquier cosa en el reino de 2000 píxeles en la dimensión más amplia es algo. Es algo bueno para empezar En cuanto a calidad de impresión, podrías obtener una impresión de ocho por 10 de ella. Um, esto, como digo, es, um es duro para mí porque no sé qué es estoy pintando. Empiezo completamente abstracto. Lee, he hecho absolutamente ninguna planeación para esto, y eso es a propósito. Eso no es cumplir chancing hacia fuera en la producción de este video. Si quieres ver algo más planeado, echa un vistazo también a la pintura digital. tanto que planeo bastante meticulosamente lo que estoy haciendo este a propósito. Me paloma completamente desnudo, y, um y sólo vamos a ver si puedo salir. Um, es un gran proceso, y estoy grabando esta narración después del cuadro No hay manera. Simplemente no soy lo suficientemente bueno para hablar y pintar así al mismo tiempo. Entonces dividí el proceso. Entonces estás escuchando mis pensamientos después del hecho, pero voy a tratar de volver a meterme en la mentalidad de cuando empecé, pero como un poco de spoiler. Ah, estás a punto de subirte a una montaña rusa, y nada de lo que hago es sagrado aquí. En este cuadro, verás cambios importantes. Um, sabes, estoy asumiendo que ya has visto la pantalla del título o alguna forma de la pintura de acabado. Ya sabrás que Ah ah, mucho de lo que hago con el en diversas etapas de este dolor y se cambia. Y ese es tipo de espíritu de esta pintura. De verdad. Um, supongo que de pintar así es el hecho de que tú, um el control se divida entre el pintor y el cuadro. Uh
, nunca tiene control. En realidad, ya
sabes, está más a menudo en control de la pintura que tú mismo es el pintor. Sólo estoy poniendo algunas formas en este momento, y el objetivo de que es inspirarme en términos de algún tipo de cosa visual a la que puedo agarrar y realmente ¿qué? Eso se reduce a sus grandes formas. Necesito bajar algún tipo de forma que me haga pensar en algo. Ya sabes, es como la prueba de choque de guerra o algo así. He bajado algunas manchas, Ya sabes, puedes empezar con marcas compositivas, cosas que te llevan a tu ojo a través de una pintura. Realmente no hago eso tanto como trato de bajar una forma que me haga pensar en una cosa
física como, Oh, eso parece un cielo ah. O son que parece un edificio sobre lo que estoy haciendo ahora mismo. Parece que estoy poniendo un edificio en un cielo distante. Um, el valor de la luz, obviamente que estoy pintando ahora siendo el cielo y luego estoy dejando atrás una forma negativa son solo decir que estoy dejando atrás una forma positiva de lo que me parece una especie de estructura de edificio. Uh, yo voy con eso. Ya sabes, estoy agarrando a pajitas aquí, así que si lo que pueda agarrar, usaré y lo montaré hasta que desgasta su utilidad. Ah, como muchas cosas en este cuadro hacen. Esta pintura comienza de una manera particular y termina de una manera muy diferente, y lo que es es testimonio del proceso de creación de algo nuevo. Ya sabes, creo que si intentas recrear algo que has visto antes, te estás haciendo un poco de injusticia porque ya conoces la respuesta. Si estás tratando de recrear un paisaje como de El Señor de los Anillos o algo
así, bueno, eso está bien. A lo mejor, es un estudio, pero no te ayuda como persona creativa. Y de hecho casi atropellará tu crecimiento porque, como digo, alguien más ya ha llegado con la respuesta a la que tiendes. Tiendes a quedar demasiado atrapado en el en sentido de bien versus mal, mientras que pintar o yo debería decir, llegar a algo nuevo
ahí, literalmente no hay bien versus mal. En este punto, no
existe tal cosa como una pincelada equivocada. No existe tal cosa como un error. Tampoco hay tal cosa como un golpe de pincel correcto porque no tengo preconcepción en cuanto a lo que va a ser esto. Es Es Es la pintura de miedo de esta manera. Se siente como caminar una cuerda floja. Um, porque no tienes absolutamente ninguna idea de lo que se supone que estás haciendo. Entonces, ¿cómo se puede realizar? Es Es una especie de cosa extraña que solo he encontrado en el arte donde puedes
sumergirte en algo solo con el conocimiento de que tienes las habilidades que un pintor za como el elemento
artesanal que he hecho, ya
sabes, pinturas antes sé que he podido pintar antes, así que sólo voy a confiar en eso, supongo que puntos de experiencia. Voy a confiar en eso como una forma de aaciguar mis miedos aquí y llevarme a través de este proceso . Y voy a confiar en mí mismo en el sentido de que cuando surjan las cosas, como lo hacen cada segundo de este proceso, podré tener los medios para reconocer lo que está sucediendo de manera objetiva y responder. Y eso no significa que evite errores. De acuerdo, Errores deberías simplemente eliminar de tu vocabulario cuando estás haciendo este tipo de cosas. Bueno, estás aprendiendo a pintar o cuando
estás, ya sabes, incluso cuando eres pintor experimentado. Um, ya
sabes, en realidad, yo solo estaba pensando en esto hoy estaba pensando que lo que define ah 11 de las cosas que define amore experimentado pintor es la perspectiva de cometer un error en el sentido de que no hay errores. Sólo se pueden hacer cosas y después responderles lo que acabo de hacer ahí, por cierto, fui a imagen auto color. me gusta hacer esto desde el principio, porque a veces me encuentro pintando en un color predominante como las pinturas llegando al amarillo o al verde o algo así. Auto color en photoshop solo ayuda a conocer, tener una paleta más ancha, así que no caigo en un paladar tan limitado de inmediato. Pero sobre la noción de no cometer errores ni nada, simplemente no te preocupes por ello. Simplemente no pienses en nada como posiblemente un error porque todavía no hay contexto. Ya sabes, pienso errores o algo que estigmatizó, sobre todo en la escuela, donde aprendimos que los errores son malos y creo que justo lo contrario es cierto ahora. Cuando se trata de pintar, creo que hay tales cosas, errores en la vida real, ya
sabes, creo que puedes equivocarte mintiendo a alguien Eso probablemente sea un error. Pero en la pintura hay No hay errores porque siempre se puede arreglar algo que ni siquiera
debería decir arreglar. Siempre se puede redirigir algo. Siempre puedes hacer algo doblar a tu voluntad Si tu testamento es Lo que consideras correcto . Ah, siempre
puedes dejar que la pintura te dicte. ¿ Qué? Lo que pensabas que era un error es en realidad tal vez algo que la pintura quiere dar. Y, um es un tipo de corte duro para golpear a veces porque todo depende de que sepas, tu estado de ánimo ese día. Tu Ya sabes, esta cosa etérea del estado de ánimo con el que estás entrando, ah, contra lo que esperas, Teoh salga del proceso. En esa nota, he aprendido a esperar nada del proceso. Dejé que el proceso tipo de me guíe. Y una vez que vea algo por lo que vale la pena, tal vez intervenga con un poco más de autoridad. Pero ahora mismo lo que estoy haciendo ahora mismo, parece que estoy tratando de pintar. Parece que, ya
sabes, tonta yo está tratando de dictar Parece que tengo este paisaje en marcha y algunas de estas cosas sí se quedan. Pero verás que esto es en gran medida un proceso. Esta es la herramienta de cultivo. Por cierto. Yo sólo estoy recortando. Ah, no
sabes nada. Nada es sagrado. Todo es maleable. Ya verás que el tiempo El tiempo de nuevo es que esto sigue. Esto es en gran medida un proceso de descubrir gemas y tirar las brasas. Ah, solo
estás descubriendo. Estoy tratando de descubrir cosas interesantes, icónicas, icónicas,
únicas que paso a crear accidentalmente. Y entonces dejaré que me guíen mientras sigo pintando este cuadro. Por eso digo a veces la pintura te dice lo que quiere causa a veces las formas que
haces cuando estás pintando del manguito así. En ocasiones las formas que haces son bastante inesperadas. Y por esa inesperación, no
se guían por decisiones previas que has tomado. O casi puedes engañarte a ti mismo. Cuando haces estas formas sorpresa las formas espontáneas puedes engañarte y crear algo que no sabías que tenías en ti. Ya sabes, es así. Esa roca bien, lo que me parece una roca de la izquierda Ahí. Esto es algo que nací derecho de los inicios, especie de uno de los primeros trazos que hice. No sabía que estaba pintando una roca en ese momento, y cuando recorté el lienzo y estiré los píxeles, hice esa roca más larga y no quise hacerla más larga. Era sólo parte del proceso, del proceso creativo. Pero yo lo estoy viendo ahora, y estoy como, Esa es una especie de forma fresca. Tiene este arco diagonal sobresaliente esa cosa a ella. Hay algo en eso que me gusta, y tengo algo así. He empezado con una sombra de efectivo. Se puede ver que está echando una sombra sobre el paisaje, y en este punto de la pintura, hay algo ahí que me gusta. Estoy tratando de jugar fuera de eso. Estoy tratando de pensar en esa roca como bastante grande y todo lo demás en la pintura siendo degradante, diminutivo lazos basados en eso, Um , ya
sabes, yo tengo thes ligera vertical estructuras sobre lo que parece pasto debajo de él que voy a empezar a jugar y no te lo volveré a decir. No quiero adelantarme a mí mismo tratando de quedarme en el momento aquí, pero me gusta esta forma de roca, y lo que estoy haciendo ahora es que estoy tratando de tocar algo de luz y sombra sobre ella. Tengo un cielo amarillo,
un cielo muy cálido de fondo, que es indicativo de,
bueno, bueno, un mundo de fantasía A. No vemos muy a menudo cielos amarillos, Um, o podría ser sólo una caricatura de, digamos, un horizonte cálido que solo estoy expandiendo esa calidez para abarcar todo el cielo. Entonces lo que eso significa para mí es que hay una luz muy cálida en este planeta, o lo que sea que estoy pintando. Aquí hay una luz muy cálida, lo que significa que cualquier cosa que sea golpeada por la luz se va a conseguir un color más cálido. Por eso estoy pintando con estos rojos de ciruela profundos, que contrastan ing temperatura sabia contra los tonos oscuros más azulados. Es situación de iluminación muy clásica donde tienes luces cálidas y sombras más frías. Entonces solo estoy trabajando en esta cosa también interesante que tengo en segundo plano. Parece que esta montaña,
um, um, especie de tallado en el paisaje. Casi. Parece que parece que una montaña hecha a mano es lo que me parece eso, y eso es algo interesante, también. Parece que tal vez estos a quien vive aquí le gusta esculpir rocas, le gusta esculpir su paisaje. Es una especie de pensamiento temprano al que me aferro, y soy, ya
sabes, corte. Mira eso. De verdad estoy tratando de esculpir este paisaje de fondo, para ser completamente antinatural. No quiero que el dedo del pie parezca que la naturaleza creó estas formas. Yo quería mirar. Quiero empezar a contar una historia sobre quién sabes lo que podría existir en este mundo, y se reduce a los personajes y contar una historia es algo que realmente,
realmente me guía mi brújula creativa personal. Cuando se trata de pintar, cuanto antes pueda agarrarme,
haga algún tipo de historia. Cuantas más ideas parecen fluir de forma natural porque la historia para mí, sí
me considero un cuentacuentos. Uh, solo que no soy escritora. Cuento historias con imágenes. Ya sabes, eso es lo que hacen algunos pintores. Um, puedes elegir usar tus pinturas como vehículos para contar historias, y eso es lo que estoy haciendo con este. Entonces la y otra vez lo que hago con la pintura visual a mi otra clase de video, estoy tratando de contar una historia, y las historias suelen involucrar personajes. No siempre, pero por lo general involucran a personajes. Entonces en éste, estoy tratando de encontrar algo en el paisaje, como mencioné, que sea evocador de algo que hacen los personajes. Ya lo sabes. No hay que ver a un personaje en la pintura para que la pintura tenga la
influencia de la historia impulsada por personajes. De hecho, a veces las mejores pinturas, cuentacuentos ,
pings, no tienen gente en ellas o no tienen personajes. Pero hay, ya
sabes, hay puerto Insee en la pintura como tipo de cosas portentosas y el pago que
te hacen pensar, ya
sabes, ¿cómo es esto? ¿ Cómo es esto? ¿ Cómo existe esto? Ya sabes, mira las pistas,
las pistas visuales aquí que te llevan a pensar todas estas cosas geniales Eso es algo que
voy por aquí. Entonces, ya
sabes, esto es tiempo real. Esto no se apresura. Yo sí me muevo bastante rápido. Dejé que el pincel tipo de tener ah, ritmo rápido
deliberado al principio, trato de no quedar encerrado en ninguna sección. Entonces por eso verás todo el cuadro. Los cuatro rincones de este cuadro se acumulan prácticamente a la misma velocidad. Al menos mi intención es construirlas por igual. Estoy poniendo en lo que está empezando a parecer una estructura de casa a la derecha de ahí. Y así me quedo en la derecha un poquito solo para conseguir esa estructura de casa, ya
sabes, establecida. Y cuando digo establecido, quiero decir establecido para mí como el pintor. No lo hago Esto no es Este ciertamente no es el escenario donde le mostraría a nadie este cuadro . ¿ Sabes qué? Esto es solo que sigo siendo es Es mucho en las etapas de incubación. Etapa de incubación temprana es este es este cuadro es de unas tres horas y 20 minutos, uh, de frente a atrás. Entonces, ya
sabes, estamos sólo, qué, 15 minutos en este momento. Entonces estamos en las etapas muy tempranas. Esto es la pintura está en su infancia. Y, um, estoy encontrando formas. Entonces ese aviso de casa que puse eso me llevó un minuto o dos. Y ahora sigo adelante, pasando al fondo. Eso está establecido. Estoy intentando tal vez atemperar ese cielo cálido con algo más fresco. A lo mejor este tipo va de un top cálido a un fondo fresco. Uh, esto es ah, aerógrafo configurado en modo de superposición, dando que sólo conseguir el valor en el fondo más ligero y también la temperatura más caliente a dos cosas. El valor más ligero me da espacio para la cabeza Para modelar en primer plano es el primer plano va a ser un poco más oscuro o al menos en este momento es así que el valor más ligero en el fondo, sólo separa los planos. Da el trasfondo y la identidad como trasfondo. Estoy relegando sus valores hacia arriba y luego, por definición, eso relega los valores de cuatro rondas más oscuros. Entonces me da una especie de este recorte virtual de espacio de cabeza otra vez, dándome más lienzo de lo que acabo de seleccionar esos píxeles y los arrastré hacia fuera solo para que
no esté pintando sobre blanco, y luego seguiré pintando. Um, estoy llegando a una especie de resolución de cine de pantalla ancha aquí, ya que puedes verlo reduciéndose, así como un tipo de cosas 235. Realmente no me importa cuáles son mis dimensiones reales. Sólo lo estoy diciendo. A mí me recuerda el cine aquí. Entonces otra vez, ahí está, Selecciona los píxeles escalarlos, y como por producto de eso,
esa roca se pone un poco más interesante. Es interesante cuando se estira así. Estas son cosas que quizá no hagas solo con un pincel, sino que cuando estiro los píxeles así, no sólo me da una roca más ancha, sino que también me da este look de píxel estirado. Pero el Photoshopped, el software, el algoritmo de escala me está dando esos píxeles estirados a la izquierda y a la derecha de esta pintura. Y es como que es un poco interesante. Hay algo que son interesantes no quiere decir correcto. De acuerdo, interesante solo significa notable. Es algo que voy a hacer balance y voy a actuar en consecuencia y lo que eso significa, qué acto en consecuencia significa cambios de día a día. Ya sabes, hoy
soy una persona diferente a la que fui ayer, y entonces lo estaré mañana. Y lo que eso significa para esta pintura es esta pintura soy yo hoy. Ya sabes, si miro hacia atrás a las pinturas que hice en 2010 y, sabes, mientras me siguen gustando algunos de ellos y otros ya no me gustan, um, yo Lo que me interesa más son las decisiones que hecho entonces y mirando esas pinturas . Ahora pienso para mí mismo, ya
sabes, simplemente no tomaría esas dos mismas decisiones hoy. Yo haría esto de manera diferente. O, ya
sabes, me gustó mucho cómo hice esta única cosa hace cinco años. He cambiado la forma en que pienso de esta cosa. No sé qué es, ya
sabes, tal vez, por ejemplo, por ejemplo, cómo pinto nubes o algo así. Las formas que veo en los cielos que el tipo de bordes que veo en el fondo, podría decir, Ya
sabes, he cambiado mi pensamiento en eso. Y cuando miras hacia atrás tus pinturas del pasado, es una especie de cápsula de tiempo en tu propio cerebro. Y ah, por
eso soy un defensor de pintar el manguito así. Absolutamente ninguna planeación. Y por favor créeme cuando digo que no planeé nada en este video, pensé,ya
sabes,
antes de ya
sabes, sentarme a pintar en este día, podría haber pensado en cosas que me gustaban, como en términos de me gustan los cementerio y ya verás que ya hay unas cuantas formas de lápida, pero no hice ninguna investigación fotográfica. Yo no hice ningún pulgar clavando fuera de la cámara. No se hizo nada fuera de cámara. Yo sólo como que me metí. Entonces esto es Ah, como honesto un retrato de mis procesos. Te puedo dar mi proceso crudo. Ahora, por
supuesto, soy ilustrador profesional. Trabajo para clientes. Es así como me gano la vida. Y te digo una cosa, no aconsejaría este método para trabajar para clientes porque simplemente no sabes lo que te va a llegar. Como lo puedes ver, retrocede y mira la tarjeta de título. Mira lo diferente que es ese cuadro comparado con lo que estoy pintando. Ahora puedes ver algunas similitudes. Se puede ver lo que se quedó. Pero, ya
sabes, mira las diferencias. De ahora a la final hay muchas más diferencias que semejanzas. Y eso es eso estimulante para mí que me hace sentir vivo mientras pinto, sabiendo que soy bastante conciente de la noción de que lo que estoy haciendo en este momento no va
a ser el fin de ello. Podría ser muy bien podría ser. Es decir, algunas pinturas van bastante sin cambios. Siguen amore camino lineal de principio a fin. En realidad estoy bastante contento por el hecho de que éste no sea uno de ellos. Este se recorta muchas veces. Ya recorté esta cosa unas tres veces. Y cuando digo cultivo, eso también significa expandir sus bordes, ¿
verdad? No sólo recortar. Um, esta cosa ha sido recortada ya un par de veces. Va a ser recortado un infierno de muchas más veces. Disculpe, Um, y ah, y pasa por muchas ideas de diseño diferentes en términos fuera. Ah, las cosas que están en la pintura, las cosas físicas. Al igual que, ahora mismo ,
por ejemplo, parece que estoy pintando un árbol. Y eso es sin duda en lo que estoy pensando mientras pinto esa cosa y lo estoy intentando. Estoy tratando de pensar en formas composicionalmente la razón por la que estoy pintando estos árboles. Estoy tratando de pensar composicionalmente en cómo enmarcar esta cosa. Ah, la composición es tal vez equivalente a la narración en cuanto a su importancia. Um, por
supuesto, la composición es una especie de todo en una imagen. Es la forma en que lo leemos. Entonces sólo tratar de recoger mis pensamientos sobre esa composición es la forma de entrar. Es la puerta del cuadro. Es ah, le
da una cura a la pintura. Una mirada comisariada. Um, como, piensa en un curador en un museo guiándote por el museo. Yo quiero que la composición sea mi curadora en este cuadro. Y de nuevo, no
tengo fórmulas para Para eso no hay fórmulas para la composición. No hay respuestas. Solo hay algunas pautas que puedes hacer. Y sabes una cosa que soy que he desplegado ya es oscuro cuatro fondo de luz redonda. Eso también es algo compositivo. Una especie de, ah, observación
realista de cómo funciona la vida. Pero composicionalmente es más importante donde el plano de primer plano es oscuro, que silueta a sí mismo desde un fondo más claro. Esa es una elección compositiva que deja claro a entender este cuadro, pero también en competencia. Piensas siluetas, ya
sabes, hay algo que pueda hacer que rompa la blanqueza? El aburrido nous de un cielo así? Entonces un árbol es una especie de cosa número uno a la que aferrarse,
para romper una silueta allí Realmente bonito, ya
sabes, obviamente árboles o algo así. Todos sabemos cómo se ven. Ah, así que ahí, ahí el plagado de maduros para las opciones de diseño. Ya sabes, podemos diseñar un árbol de tantas maneras, y todavía leerá como un árbol porque estamos tan acostumbrados a ver árboles. Ya sabes, todos en el mundo han visto un árbol, así que los árboles son muy útiles. Las rocas también son bastante útiles. Um, razón por la
cual tantos paisajes tienen rocas y árboles. Son una especie de, ya
sabes, tipo ubicuo de artículo sobre el que siempre puedes recurrir. Um para que puedas especie de ver estos marcadores de tumbas viniendo por aquí. Ese es un concepto que tengo en este punto. Estoy pensando que este tal vez sea el entierro, tal vez un sitio de entierro para lo que parece ser una ciudad vertical de fondo. Entonces tengo este tipo de juego de opuestos. Es terreno de entierro horizontal con una ciudad vertical. Eso es algo genial,
el tipo de cosas de la dualidad. Ah, eso es otro. Yo no diría idea compositiva. Es más una idea narrativa o creativa que es, ya
sabes, muy común. Apenas emparejando a dos opuestos contra ellos mismos. Ah, eso es algo que se puede hacer de tantas maneras. Puedes enfrentar, ya
sabes, semana contra cosas fuertes y cómo sabes que puedes pensar en cualquier variación de la forma débil versus fuerte de Beit o las personalidades de la gente o lo que sea. Simplemente puedes escoger dos opuestos y emparejarlos verticales versus horizontales o diagonales versus horizontales. Di lo que sepas, nombra algo llamado dos cosas opuestas y ponlas en el mismo cuadro. Y ese es un buen punto de partida para el interés. Entonces eso es lo que mi idea es aquí. Estoy pensando en cómo este río está serpenteando por el paisaje de una manera interesante y, ah, ya
sabes, no dar ningún spoilers. Pero todo esto desaparece después. Yo no voy con. Supongo que lo único que yo que tipo de se queda es el agua, pero ya no se convierte en un río. Cambios en el tipo rock de estancias y, por
supuesto, el paisaje de fondo. Pero son tú sabes, tienen razón. Ahora estoy ahora mismo. Lo que estoy luchando por hacer es que estoy luchando por encontrar mi base en cuanto a conseguir un enfoque para esta cosa. Necesito que haya alguna razón algún tipo de quitarle de la perspectiva del público. Al igual que cuando el Cuando una persona mira este cuadro, quiero que puedan pensar muy clara y rápidamente de qué se trata esa pintura. Al igual que ¿qué acabas de ver? Si le mostraste este cuadro a alguien así, se lo quitaron o vieron este cuadro desde el otro lado de la habitación. ¿ Qué es? ¿ Un cuadro fuera? ¿ Es un cuadro de cementerio? ¿ Es una pintura de un paisaje futurista? ¿ Es una pintura de un planeta alienígena? ¿ Qué es? Esto es arte conceptual. Esto es en realidad una gran manera de abordar el arte conceptual porque te permite sumergirte en tu cerebro relativamente de una forma cruda. Puedes especie de tamizar a través de los archivos de tu cerebro sin saber lo que estás
buscando . Y lo que eso hace es que te da una sensación de descubrimiento. Dices:
Oye, Oye, no
sabía que este archivo estaba aquí. Y ese archivo podría ser exactamente lo que necesitas. O al menos puede guiar la conversación de formas que no tienes ni idea. Yo estoy tirando todo tipo de esto es exposición. Antes de que yo entrara, creo que tú saturación. Sólo lo intento, Teoh. Solo estoy tratando de mantener fresco el proceso y no quedarme estancado o sumido en tecnicismos demasiado pronto. No quiero comprometerme con ninguna visión demasiado pronto. Por lo que herramientas de photoops como cambiar el color hacia arriba, ya
sabes ,
imagen, ajuste encontrarás todo tipo de herramientas de color como niveles es una buena, Saturación de
tono. A menudo uso autocontraste de color automático solo para ayudar. Simplemente dale a Photoshopped la oportunidad de sorprenderme, lo que luego facilita las oportunidades de sorprenderme porque voy a reaccionar ante lo hace
Photoshopped, cual es una cosa bonita que puedes hacer digitalmente que ya sabes, realidad no puedo hacer. Tradicionalmente, supongo que el análogo más cercano en tradicional sería ah, tal vez sólo tirar algo de pintura, como literalmente tirar algo de pintura sobre el lienzo y permitir que eso informara a la pintura. Y de nuevo, eso le corresponde no pensar en ello como errores o no errores. Yo estoy desarrollando esa láptica. Idea de marcador grave. Tengo ese tipo de isla. Ah, forma
aero en el medio. Es interesante. A mí me gustan esas lápidas. Siempre he disfrutado de las formas de en los cementerios. Simplemente encuentro que sólo esas formas de piedra sobresalientes esas como formas de flecha de tumbas sean simplemente interesantes. No sé que estén ahí. No estoy seguro de llamarlo hermoso. Yo sólo creo que son interesantes. A lo mejor interesante es hermoso. No lo sé, pero, um, eso
me gusta. Entonces lo estoy poniendo en esta y otra vez. Es lo que va a empezar a causar, sin embargo, y ya está empezando a causarlo. Está relacionado con lo que acabo de decir. Está causando un poco de tensión en cuanto a puntos focales competitivos, porque también tengo ese trasfondo súper interesante. Um, y esto Aquí es donde esta casa que estoy haciendo ahora está muy anticuada. Esa es una casa muy, ya
sabes, victoriana. Está empezando a ser de todos modos, y eso está en oposición directa a los antecedentes. Ahora eso es algo interesante. Emparejando viejo con nuevo hay contrarios clásicos viejos versus nuevos Um, pero tú, cuando haces algo así,
tienes que estar al tanto de que su potencial tú el único escollo potencial, es crear demasiados opuestos. Ahora mismo, tengo viejo versus nuevo horizontal versus vertical versus diagonal. Esa roca es muy diagonal, así que tengo mucha materia prima que estoy tirando. Pero lo bueno de esta etapa es que esta es la etapa para la materia prima. Todavía no estoy en una etapa en la que siento que necesito donde siento que es prudente tomar decisiones ahora mismo es prudente es generar más materia prima. Piensa en ti mismo como, Ah ya sabes, tal vez un novelista que solo está volando el cerebro en la página, llegando con personajes y situaciones. Y no hay nada. No hay nada en esta etapa que se pueda juzgar todavía. Y me refiero a eso, literalmente. No sé qué es bueno todavía. Ahora hay una parte del proceso que comenzará a revisar que se iniciará. Bueno, solo empieza a revelarlo una vez que estés dispuesto a tomar decisiones. Pero, um y yo soy justo Lo que estoy haciendo ahora es que estoy empezando a entender que esa forma de fondo se ve como un pueblo. Parece una especie de, ah, pueblo
vertical. Una especie de caricatura de, digamos, como, *** con Canadá e Italia o algo en lo que he estado y he pintado, um, ya
sabes, estos pueblos construidos sobre montañas. Yo soy una especie de caricaturización esa idea. No me refiero a que parezca Singletary, pero estoy usando la idea de que todos estos pequeños tejados salgan de ah acantilado como paisaje . Siempre me ha gustado que para mí es otra cosa interesante cuando tienes
construcciones humanas encima de la naturaleza cruda. Y entonces qué? tipo de formas turquesas son esas azoteas de aire que atrapan la luz y eso es algo que es bastante cool. Tengo ese pincel de salpicaduras que solía tirar hacia abajo la textura otra vez, como mi ejemplo anterior de una especie de pintura real de primavera en un lienzo, que hago tradicionalmente todo el tiempo. Esta es una especie de pincel digital más cercano que tengo para imitar eso. Y entonces estoy usando esta herramienta de manchas en este momento, que es una gran herramienta para encontrar variedades de borde y también dibujar con. Yo dibujo con esta gran herramienta también,
así que pinto con esta gran herramienta tal vez el 50% del tiempo, que es mucho. Esa es una cantidad bastante importante de tiempo para estar pintando con una herramienta tan indefinida Tulloch's a
manchar, pero lo que me encanta de las herramientas de este mes crea variedades de borde dentro del mismo
trazo de pincel , el justo como la vida real, el dolor
real. El primero el primer trozo del trazo que pones es tiene bordes duros porque estás poniendo tus pinceles cargados de dolor. Pero a medida que el pincel pierde su pintura, simplemente empieza a manchar ¿qué hay? Piénsalo como una pintura al óleo alla prima donde estás manchando la pintura al óleo húmeda. Así es la herramienta de manchas. Y porque sí pinto mucho en aceites. Ah, para mí, eso es una muy especial es una forma muy natural de poner abajo la pintura. Irónicamente, probablemente
sea Photoshopped Best brush, en mi opinión, y ni siquiera es realmente un pincel. Al menos no está en el menú de pinceles. S O I. Yo, ya
sabes, cuantifico mucho de mi estilo, supongo, son la mirada que otra vez en mis cuadros. Mucho de ello se atribuye a esa herramienta de manchas. Y, ya
sabes, nuevo, creo que es algo que los programadores ni siquiera pretendían. Entonces solo estoy construyendo. Ya ves, lo que estoy haciendo ahora es que he tomado algunas decisiones. He tomado la decisión de ir con esta cosa del cementerio, Así que estoy pintando estos rotuladores de tumbas con el pensamiento esperanzador de que podrían ser, ya
sabes, los resueltos a esta pintura resolver reunión de nuevo. Busco la razón por la que estoy pintando esto. ¿ De qué se trata esta pintura? Y estoy pensando que un es un cementerio, así que pintemos unos marcadores de tumbas bien. También estoy notando esta roca fresca, así que quería Teoh. Quiero hacer una declaración más grande con ella, así que simplemente la seleccioné literalmente y la estoy arrastrando hacia fuera a donde creo que podría ir. Apenas tímido de medio camino a través de la pintura. Trato de no dejar que nada esté a mitad de camino en el cuadro, así que extendí esa roca apenas corta a mitad de camino, pero un poco más de 1/3. Yo solo quiero que ese rock sea realmente una pieza predominante de esta composición. Es una forma tan fuerte que es lo que está llamando la atención,
así que por qué no, ya
sabes, empujarlo, empujar lo que sabes. Es algo bueno pensar. Empuja las cosas que están captando tu atención y deja que todo lo demás desaparezca y
encontrarás que las cosas que están captando tu atención son a menudo son suficientes para llevar la pintura. En realidad es más fácil exagerar una pintura para darle demasiado que soportar que debajo
hacer una pintura. Podrías hacer una pintura de los temas más simples, y encontrarás que en realidad es bastante fácil llevar una pintura entera con solo un enfoque
singular. Y en realidad, probablemente
deberías mirar para hacer eso porque pienso en ello como una conversación. Piensa en pintar como algo de lo que estás hablando. Si estás hablando de un 1,000,000 de cosas, es difícil saber qué quitarle esa conversación. Ah, pero si estás hablando de una cosa y estás enfocado, es fácil, y puedes aplicarlo casi directamente a la pintura. Y ah, como digo, la parte difícil de este tipo de enfoque no es sólo no sabes físicamente lo que estás pintando, no lo sé. Ya conoces el paisaje y la pintura o el cementerio. No sé qué es estoy pintando, pero tampoco sé cuál es el enfoque lo que intento decir de esa cosa. Entonces es como un problema de doble punta. ¿ Qué estoy tratando de pintar y qué estoy tratando de decir al respecto? Entonces es, ahí
es donde la planeación resulta muy útil, como se puede ver en la pintura digital hasta donde hago mucha más planeación. Pero en este no estoy planeando a propósito. Me estoy lanzando al fondo, y estoy tratando de usar todas mis facultades para resolver todos estos problemas estratificados. Y ah, es divertido. Es estimulante. Da miedo todo al mismo tiempo, y me parece que mi mejor trabajo sale de ese ambiente. Entonces he caminado un poco, en realidad
no haciendo nada mucho aquí. Ese es el aerógrafo configurado en modo esquivar lineal. Es una especie de Ah mi cepillo de luz. Es pinta luz de forma gratuita. Totalmente un truco digital. Buena herramienta para tener en tu arsenal, aunque solo una. puedes configurar cualquier pincel para esquivar lineal. Simplemente utiliza el menú en la parte superior izquierda Foto en tu menú de archivos de tiendas de fotos. Cualquier pincel podría ser establece un esquivar lineal. O puedes hacer una nueva capa y dorar tu esquivar. Ah, sólo en capas. Algunos de ustedes podrían estar preguntándose por qué no han visto mi ventana de capas. Eso es porque estoy pintando en una capa, y la mayoría de las veces voy a pintar en una capa. Siempre que sí empiezo una nueva capa, arrastraré esa ventana de capas a la vista, y se puede ver que estoy pintando en otra capa y luego la aplanaré y volveré dedo del pie una capa pintura sobre una capa es beneficiosa para este particular te
mantiene enfocado en la tarea a la mano, que está llegando con una solución creativa a las cosas. Crear capas, pienso muchas veces, puede ser un verdadero enganche en tu proceso porque comienzas a enamorarte de las capas. Empiezas a no querer ajustarlos o empiezas a ser precioso con ellos, pensando que eso estrena airear ideas finales. Aquí está lo primero que se muere en este cuadro. Esta idea de ese puente I Estaba segregando demasiado la composición. Estaba creando demasiado interés. El puente en sí no me interesaba, y se estaba rompiendo. Cuan las cosas que son interesantes. Estaba quitando el foco. Fue luchar contra las cosas que son interesantes. Entonces lo maté. Y de nuevo, es por eso
que trabajar en una capa es agradable, porque solo puedes pintar justo sobre las cosas. Es decir, a fin de cuentas, este entorno digital es el medio artístico más indulgente que existe. Tal vez justo abajo, justo al lado, Ah, consumar a la pluma y papel donde literalmente puedes ir justo sobre las cosas. Se pueden arrancar cosas, pintar sobre ellas, volver a hacerlo sin ningún dolor en lo tradicional. Es mucho más difícil hacer esto porque hay que pintar físicamente sobre algo. O tal vez Jess. Ah, algo fuera. Y y al hacerlo, se crea un poco de lío. Es más difícil hacer eso con pintores digitales estadounidenses digitales, air riel. Suerte, porque nuestro medio no podría ser más acomodador al proceso creativo. Y en realidad es, recomiendo a todos pintar digitalmente. Incluso si eres un purista tradicional de núcleo duro, prueba a pintar digitalmente solo para ver cómo es. dedo del pie tiene, ah, reinado
completo de tu proceso creativo al alcance de tu mano. Umm te facilitará la capacidad de explorar tu mente un poco más libremente de lo que
creo tradicional hace. Um, estoy un poco sesgada porque en realidad empecé Mi realmente comenzó mi aprendizaje con digital , y luego volví a lo tradicional. Aprendí pintura digital para diría que alrededor de un año no había hecho ninguna
pintura tradicional . Um, empecé a aprender digitalmente, y luego fui al petróleo. Yo como que quería algo que pudiera sostener en mi mano. Yo quería una pintura física que pudiera sostener en marco y vender o lo que sea, y eso me llevó a estudiar con el dolor del aceite. Y luego me enamoré de la pintura al óleo y dejo de pagar digitalmente por un tiempo. Y luego me casé con los dos de nuevo juntos. Y ya sabes, estos días, estoy pintando por igual medios digitales digitalmente tanto como lo hago en Ah,
2. DigitalPaintingI: por lo que continuando aquí, apenas empezando a trabajar en esa segunda roca Ahí está Está cerca. Suficiente para tener una notable forma de luz y sombra. En términos generales, más atrás vayas en
el espacio, más comprimidos se ponen tus valores Así de cerca, vas a tener ah, mucho espacio entre la luz y la sombra, como puedes ver entre sabes, donde el baraka está lanzando una sombra sobre el pasto. Diferencia bastante grande entre luz y sombra, ¿verdad? Estoy dejando que mi escuela oscura sea bastante oscura, lo que permite que mis luces sean bastante oscuras Aún así, Rex, tengo mucho margen de cabeza, pero mucho contraste ahí versus en la parte trasera del mismo fondo con ese pueblo hay muy poco espacio para el contraste. Voy a trabajar más contraste que eso entonces eso está actualmente ahí. Pero estoy construyendo hasta él y construyendo hasta lo que sea construyendo hasta el color, construyendo hasta el contraste, construyendo hasta la composición y la historia y es algo que hago. A propósito me dejo espacio en todas las avenidas para acumular, como ahora mismo, lo que estoy haciendo aquí en esta pequeña zona izquierda es que realmente estoy construyendo en algún color. Yo sólo estoy construyendo en pequeños parches de ese verde, que jugará encima de la pintura bajo. Estoy usando un pincel, un pincel inspirado en acuarela que realmente me permite pintar Teoh. No pone trazos opacos. O sea, aunque esté presionando muy fuerte en la tableta, no me da en un golpe de pico. Tiene esta especie realmente elaborada de borde cónico. ¿ Cuáles son los bordes? O más opaco y el medio es más transparente. Es realmente interesante cómo funciona ese pincel que no hice. Es parte de la verdadera acuarela de Kyle. Um, ya
sabes, compro ese set de pinceles, así que, desafortunadamente no puedo compartirlo porque sería piratería. Pero si lo quieres, ve a buscar. Llama a Israel acuarela. Se lo recomiendo mucho. Es decir, puedo recordar cuánto pagué. Fueron tal vez 20 dólares. A lo mejor vale la pena. Se lo recomiendo mucho. Yo uso esos cepillos todo el tiempo. De hecho, se pueden ver tres de ellos guardados bajo mis favoritos. Ahí tengo mi lista de herramientas. Se puede ver favor. El único motivo por el que pongo eso es porque la ventana de presets de herramientas está listada alfabéticamente, así que no quiero tener que desplazarse por nombres de pincel dispares todo el tiempo. Entonces lo tengo enumerado su favorito, luego todos los pinceles que no están listados su favor. Apenas los uso. Entonces puedes ver mi lista de favores es que no los conté, pero podrían ser 20 pinceles, tal vez 25 pinceles, y todos son similares. E incluso dentro de mis favoritos, tengo, como, tal vez 45 favoritos reales que siempre uso. Y en este cuadro, los
verás todos como este pincel de acuarela. Utilizo el pincel plano de acuarela. Usé el pincel de punteado, que es una especie de pincel de Harry y algunos otros. De acuerdo, entonces lo que está pasando ahora es que quería probar algo compositivo. Y esto creo que lo estoy haciendo en una capa. Debería mostrarte las capas en la segunda. Esta es solo una capa más añadida en la parte superior. Esto es algo que estoy probando aquí, donde estoy notando que este cuadro está teniendo este tendón vertical. Perdón. Una tendencia diagonal. El rock es diagonal. El fondo pueblos tipo de diagonal. Sí. Entonces siempre hay Lo que estoy haciendo ahora es, um sólo voy a entrar en esa imagen, ajustar variaciones. Volveré a la cosa diagonal la segunda. Eso es variaciones de ajuste de imagen. Photo shop solo te da algunas opciones diferentes de tu pintura. Entonces cogí el más verde, y luego lo que hago es, um, le
pongo una máscara de capa. Invertir eso para que no muestre nada a través. Y luego, usando cualquier pincel, puedes pintar en esa máscara de capa para pintar de blanco en la máscara de capa. Se puede ver cómo estás puedes revelar ese ajuste. Entonces estoy revelando lo más verde pintando de blanco en mi máscara de capa. Y estoy usando un aerógrafo en este momento por los bonitos bordes suaves. Apenas se nota, pero en realidad se puede hacer Ah efecto más duro. Con diferente pincel. Puedes usar cualquier pincel. Entonces, por ejemplo, usaré el voy a recoger otro pincel aquí, este cepillo duro, y se puede ver como estampeando algo de ese verde. Y me gusta ese efecto. A mí me gustan los pinceles duros porque son muy decisivos, ya
sabes, hacen que tus decisiones parezcan audaces y poderosas. No hay nada peor que una pintura que sólo esté desnuda. Aled hasta la muerte y los artistas que tipo de ver el artista tiene miedo de mostrarte algún
trazo audaz . Ellas Ah, aquí ella sólo quiere mostrarte trazos mezclados. A mí me gusta. Yo estoy mucho más a favor de la audacia. Ahí está la máscara de capa, por cierto. Entonces eso está encendido y apagado y luego lo aplanaré hacia abajo. No te pongas preciosa con tus capas. Aplanarlo hacia abajo. Continuar trabajando. Recuerda, no
hay errores. Si puedes convencerte no hay errores o tal vez no. Convénzate. Pero ponte en la mentalidad de eso. Ah, no
tendrás miedo de aplanar ni de capas. No tendrás miedo de pintar en una sola capa. Entonces ahora solo estoy trabajando en esa zona de lápidas. Ah, volvamos a lo que estaba diciendo sobre la diagonal. Um, me di cuenta de que este cuadro tenía una tendencia diagonal. El rock, lo
del pueblo de fondo, una especie de diagonal inclinada. Um, hasta el cohete, las casas sentadas a la derecha es una especie de diagonal. Entonces esos árboles como yo soy, vamos a jugar eso hasta su máximo. Subiremos el volumen en la cosa diagonal y tengamos estos árboles diagonales, que ayudaría a sentir los mundos alienígenas y también ayudaría a esta composición temática diagonal así probablemente pondré más árboles que eso. Yo como que hice algunos, luego retrocedió de nuevo. Creo que solo construyo cosas como digo, Así que voy a construir eso a sobre el tema diagonal también. Um, estoy bebiendo un poco de té mientras grabo. Esta es mi garganta está toda seca de toda la plática. Espero que no se ponga molesto. Siempre trabajo con un café o un té o agua. Siempre tengo algo de beber cuando estoy pintando. Mi escritorio está lleno de botellas de agua vacías que tengo dedo del pie me recuerdan dedo del pie. Llevar a la papelera de reciclaje cada pocos días. Tazas de café vacías. A veces se pone bastante desordenado. Si estoy enfrentando un plazo, mi escritorio será, Ah, tendremos más tazas de café que entonces. Espacio para la pintura. Tiendo a mantener mi espacio de estudio bastante sagrado, como si fuera solo yo. No comparto este espacio con nadie. El resto de donde vivo es compartido, pero vivo con mi prometido aquí, pero tiendo a mantener mi espacio de estudio sólo para mí, y es una especie de una especie de tácita para todos. Un reconocimiento tácito desde el final de mi prometida de que tampoco viene aquí arriba, porque sabe que esto es Ah, sabes, ella sabe mi mentalidad cuando estoy trabajando y cuando no estoy trabajando, no
estoy en esto habitación. Guardo esta habitación por completo, supongo Sagrada otra vez para cuatro. El espacio de la cabeza en el que necesito estar para pintar. Realmente no puedo pintar y hablar con alguien inteligente con algún grado de inteligencia. Al mismo tiempo, necesito estar enfocado. Entonces una gran parte s para que lo sepas, estoy tendido en estos árboles diagonales y, um, no
creo que perdieran demasiado porque, bueno, creo que es una buena idea en teoría, como si fuera temáticamente bueno. Pero hay algo al respecto. Dos cosas una es. Creo que es un poco artificial. Hay algo artificiado al respecto, como alambres que crecen de esa roca. No creo que sea buena idea volver a poner árboles como ese tanto interés en la esquina superior izquierda de este cuadro. El que esa es mi mayor estupidez aquí con esta idea es que es demasiado exigente para atención en dos localizados en zona. Ahora, pude allá hace, puse podría poner más árboles alrededor y realmente enfatizar esta cosa diagonal. Y seguro, estoy haciendo esto en una capa. Um, porque es difícil borrar esto. Es decir, hay
que trabajar al revés para borrar estas cosas si no estuviera en la capa. Pero, ya
sabes, lo probé, y esta idea en particular muy pronto se vuelve obvia que no es el camino correcto a seguir, así que la abandonaré. Pero ya sabes lo que es interesante mirar atrás aquí es cómo sabes cuánto le doy una oportunidad. Ya sabes, le
doy una toma honesta, porque cuando cuando tengo la idea por primera vez, nunca
sé si va a funcionar. Es decir, mucho de esto A veces te sorprenderás con ideas. No crees que vas a trabajar o ni siquiera lo habías considerado. Pero te pegaron y tú lo intentas. Y oye, ya
sabes, eso se ve muy bien. En este caso, este no es uno de ellos s
o.Esos desaparecen pronto. Pero como yo diría sobre el fracaso, no
existe tal cosa como el fracaso. Sólo porque esa idea no funciona. No quiere decir que sea una idea fallida, porque lo que hace es que desencadena
una conversación, una conversación visual contigo como pintor y la pintura como especie del tema con el que estás tratando aquí, um, estos árboles diagonales, te
dejan ver la pintura desde un ángulo diferente de, ya
sabes, se arroja luz
diferente sobre esta pintura. Ahora lo entiendo un poco más, y sólo porque esta idea no es lo correcto para ello, gané un poco de comprensión sobre adónde voy porque opté por no ir a algún lugar que estrecha el campo para donde puedo ir. ¿ Eso tiene sentido? Entonces, ¿descubriendo, descubriendo esto? Ah, no. Estos caminos que puedes tomar en una pintura es igualmente importante como pintar realmente trazos
de pincel de acabado. Creo que esta es, creo, la parte más útil de ver mi proceso o ver cualquier proceso de pintores. A medida que adquieres experiencia en pintura, creo que es se vuelve cada vez más interesante. El enfoque que el artista toma no tanto la técnica. Es decir, cuando era principiante, una pintura, realmente
cazaba,
um, um, artistas a quienes me gustaban por sus técnicas digo,
como, como, ¿cómo? ¿ Qué pasos tomaste para pintar esto y me
gustaría, como, pasos
literales como,
quisiera que alguien respondiera a mis correos diciendo, O esperaría que respondieran, diciendo, Yo uso este pincel Yo uso, ya
sabes, estos colores. Y aquí la razón por la que buscaba un libro de respuestas, básicamente como todos lo hacemos. Es la naturaleza humana. Creo que todos tenemos ese tipo de. Todos queremos que alguien ponga límites al arte porque eso nos ayuda a aprenderlo. Si hay límites estrictos en ello, correcto, si puedes hacer esto y no puedes hacer eso,
eso te ayuda a aprender. Es fácil aprender esas cosas, pero claro que no es así con el arte. Podrías hacer cualquier cosa. Um, puedes acercarte a cualquier pintura de la manera que quieras. Depende de tu temperamento. Depende de tu personalidad. Por lo que tenía me contestaban algunos artistas amables. Ya sabes, cuántos hace 12 años. Entonces empecé a pintar primero Um y ah ah, muchos de ellos. El denominador común que no me agradó tanto encontrar fue que todos me decían que de alguna
manera , yo estaba haciendo la pregunta equivocada. No decían eso tercamente, pero dirían esencialmente, como tú cambias tu proceso. Cuanta más experiencia
consigas, sabes que no lo es, Ya
sabes, me
responderían. Yo no pinto de ninguna manera. Aquí te dejamos unos consejos y me contarían cosas sobre, ya
sabes, valores como Don't Maxima. No trabajes a la altura de tus valores, ya
sabes, empieza en gris y luego construye primero tus valores y tal vez glasear color. Me darían algunos consejos básicos que todos hemos aprendido, probablemente ya, de la escuela de arte y cosas así, o incluso simplemente en Internet. Si no vas a la escuela de arte, um, y yo ah, claro, compraría videos de cualquier pintor que los publicara. Yo compraría videos, en
su mayoría pintores digitales en ese momento fue como dije, empecé digital y, um, como que extrañaría todo el asunto del acercamiento. Simplemente pensaría en lo que hicieron es la respuesta. Ya sabes, recuerdo que miré. No recuerdo dónde estaba el artista, pero miraba un DVD y luego literalmente intentaba hacer sus pasos exactos en Photoshop desde mi pintura, pensando que esa era la forma de hacerlo. Um, y entonces me consternaría cuando mis resultados no fueran tan buenos como Hiss y yo y yo pensaríamos para mí mismo. Bueno, yo seguí. Hice exactamente los mismos pasos. ¿ Por qué mi no es tan bueno? Ah, y por supuesto, la respuesta es porque es el ingrediente oculto es la experiencia. Y, um, con la experiencia viene principalmente la toma de decisiones, como pudiste navegar por este complejo campo de la pintura de los fundamentos. Considero que los fundamentos de la pintura son dibujar valores de bordes en color, aunque en un mejor orden, diría, dibujar bordes de valor y luego color. Esa es una especie de mis cuatro fundamentos de la pintura. Y, um, cuando pintas como lo que me estás viendo hacer ahora mismo es que me estás viendo tomar decisiones sobre todos esos fundamentos todos a la vez, y no puedo explicarte cuáles son las decisiones porque hay demasiados pasando en cualquier momento. Podría simplemente hacer mi mejor esfuerzo para especie de haber saltado apasionadamente con mi narración aquí y decir, estoy haciendo esto y haciendo aquello Pero ¿qué? No puedo hacerlo. No puedo explicar mis instintos. Sé que Painter puede hacer eso. Lo que estoy haciendo ahora, Por cierto, como seleccioné esas sombras,
las sombras se forman debajo de los techos y los bordes duros. Hablando de bordes, los bordes duros entre esos bordes suaves están realmente saliendo. Mira cuánto Eso son zonas estallando ahora. Y esta esta justo aquí podría ser la primera vez en este cuadro donde pienso para mí mismo. Sí, esto es algo que vale la pena explorar. Esto es genial. Esa cosa del pueblo de la colina se ve realmente genial. Es algo que yo, ya
sabes, no
he visto bastante esto aireación de un pueblo en lo alto de una colina antes. Eso Una vez que lo sepa, entonces probablemente empezaré a tomar decisiones para matar otras cosas que están compitiendo con él. Recuerda sobre el singular enfoque que parece digno de nuestro enfoque para este cuadro sobre los árboles sobre el cementerio. Ya sabes, lo estoy intentando. Lo que estoy tratando de hacer ahora es que estoy tratando de maximizar cualquier interés visual. Estoy tratando de lanzar una sombra como si tal vez nubes aire lanzando sombras diagonales, Aún manteniendo ese tema diagonal solo estoy usando ah, pincel en multiplicar. O tal vez es una capa en modo multiplicar. Termino sin ir con ello, pero, um, vale la pena un tiro. El motivo por el que no creo que esas sombras funcionen es porque cortan la forma de
luz de otra manera agradable allá atrás. Disculpe? La forma de la montaña, cuando eso llega a rebanarse, como con esas sombras,
se vuelve, se vuelve, um en realidad se vuelve menos audaz y menos interesante. O debería decir que se vuelve más interesante, por lo tanto, menos efectivo cuando digo interés en el sentido de la pintura tipo de uso la palabra interesante de dos maneras diferentes. Aquí, debería aclarar cuando digo interés por un cuadro. O sea, cualquier cosa que atraiga tu ojo es lo que yo llamo interés. tanto que, um so, por ejemplo, esas sombras de las que acabo de deshacerme, um, eran a Técnicamente había dos Interesante porque atrajeron demasiado mi ojo cuando estaba Entonces cuando yo vs Cuando digo interés en la vida real, como cosas que me interesan o cosas que parecen interesantes, eso es algo positivo. Entonces solo para aclarar mi verbo ege ahí, si hay ciertas palabras que no puedes decir cuando pintas como si no puedes decir la palabra cool porque mi referencia a cool como vernácula cool o mi preferencia a cool colors. Me meto en ese enigma todo el tiempo, sobre todo cuando estoy pintando. Ah, ¿qué? Estoy haciendo cosas reales de clase como unas clases reales en vivo porque, ya sabes, digo la palabra cool hizo todo el tiempo como todos dio y tengo que comprobarme a mí mismo decir no. Quiero decir temperatura fría, no fría. No eso es genial, hombre. De todos modos, estoy usando esto. Ah, cepillo de
rastrillo y el cepillo de rastrillo. Creo que es la primera vez que lo saco toda sesión. El cepillo de rastrillo en realidad se convierte en algo de, ah, pincel
icónico para éste. Me da este look que termino realmente,
realmente usando los pinceles de rastrillo simplemente 45 trazos circulares varios en un solo pincel. Por lo que tipo de te da esta eclosión libre. Mira, ya
sabes, supongo que podrías hacerlo con un solo pincel y empezar a eclosionar, pero el pincel de velocidad lo hace por ti. Y en la vida real, realidad
soy dueño de un cepillo de rastrillo. En la vida real. Es ah, es su cepillo de goma fresco con cuatro dientes. Parece un tenedor de goma y le cargas algo de pintura. Y puedes pintar como este efecto clave de rayo. Por lo que sólo estamos recortando de nuevo, agregando un poco a la parte superior y sacrificando un poco al fondo. Yo quiero, um, estoy pensando en mostrar con lo alto de esa montaña. Estoy pensando que está demasiado cerca de ser tangente. Mi decir tangente lo que es una tangente cuando algo en dos dimensiones toca toca
algo más. Entonces, por ejemplo, la cima de esa montaña estaba realmente cerca de sólo tocar la parte superior del lienzo. Ver, como en dos dimensiones en el eje Y. Esas dos cosas estaban tocando por lo general no es buena idea que las cosas se toquen así. Las tangentes pasan en todas partes que lo harán. Se meterán en tu trabajo sin importar lo diligente que seas en erradicarlos. Se arrastrarán adentro. Y por supuesto, es tu trabajo como artista, Teoh notarlos y luego exterminar. Nunca hay una buena tangente. De hecho, sobre el artista que volteó tangentes boca abajo fue Essure, quien usó tangentes para crear sus increíbles ilusiones. Mucho de ese aire basado en engañar a tu cerebro a través de tangentes bidimensionales, llevando a tu cerebro a concluir información tridimensional. Tan interesante uso de tendones. Pero, ya
sabes, todos
conocemos al trabajador de Asher. Ojalá, um, el poder de perder el poder que tienen las tangentes para engañar. Ya sabes, no
hay un ejemplo más obvio que no hay un ejemplo más poderoso que su trabajo. Entonces si tu objetivo no es crear un aloo una extraña ilusión de tres d, entonces debes evitar tangentes. Voy a tratar y ellos señalen, si alguna vez veo otra tangente aquí, todo lo señala. Observe lo descuidado que estaba con ese cambio de tamaño de lona. Ya sabes, cuando sesgué los píxeles de lona para cubrir la parte superior, sesgo la parte superior de esa casa. Yo sesgué los árboles. Es sólo en el espíritu de bloquearse. Ya sabes, hablo de esto un poco más en una pintura digital, también, pero, um, siempre
estoy en el espíritu de una cuadra adentro. Nunca quiero que mi trabajo lo haga. Nunca quiero que mi escenario de pintura pase el bloque en, porque una vez que pase el bloque adentro, si alguna vez pienso que tengo bloqueo pasivo y creo,
oh, oh, ahora ahora tengo que poner los trazos de pincel de acabado en estos estos escurridizos de acabado que se supone que se ven tan bien y todo lo que lo
hace engaña la pintura, lo es. Me bloquea mentalmente porque también lo es. Simplemente parece una tarea demasiado importante. Y cada trazo de pincel parece pesar mucho más en ese punto. Y, ya
sabes, solo
te engañas. Estorpeas tu afición, tu propio progreso. Por lo que siempre estoy en La fase de esto es sólo un bloque gigante, elaborado. Eso es todo son mis pinceladas las que estoy bajando ahora, como el carácter de las pinceladas. No cambian esos trazos de pincel son que se ven así ahora y se ven así después. Lo único que cambia es que tengo voy a estar acumulando más, dibujando más decisiones de dibujo, más decisiones compositivas, más cosas de textura, ya
sabes, las variedades de borde, todas estas cosas voy a estar ganando a medida que vaya. Entonces eso es lo que hace que la pintura se vea más terminada. No detalle, no terminar pinceladas. Entonces, ¿qué estoy haciendo ahora? Acabo de seleccionar la tumba, los marcadores de tumbas, y sólo estoy tratando de aligerar. Estoy tratando de sacarles un poco más de contraste. Estoy empezando a dudar de que esas lápidas sean buena idea. Todavía no se me ha ocurrido que esas lápidas puedan potencialmente no ser una buena idea. Hay algo en ellos que simplemente no funcionan. Um, ahora
estoy en el escenario donde ya he puesto suficiente pintura. Ya sabes, estamos a una hora en esta ilustración. Ya he puesto suficiente pintura en esos rotuladores de tumbas que realmente deberían estar funcionando. Como si van a trabajar, realmente
deberían estar trabajando. Pero lo que estoy encontrando es que otras cosas están funcionando. Yo como que empecé este cuadro. Principalmente. Esas tumbas ocurrieron bastante rápido, volteando el campus verticalmente. Estoy tratando de mirar este cuadro de manera más abstracta para ver qué es. ¿ Hay algo aquí sabio de color o forma sabia o composición sabia, es
decir, ya
sabes, funcionando mejor. Sigo en esta cosa diagonal. Te darás cuenta cuando pise el lienzo. Cuán importantes se volvieron así esas diagonales de repente. Puedo verlos con mucha más claridad. Y eso es porque cuando volteas la pintura, um, en cualquier dirección como esta, mira cómo Mira cuánto salen esos diagnósticos, ya
sabes, hace que eso funcione en ustedes chicos. Funcionó en mí. O no noté lo fuerte que esas diagonales estaban afectando la paz hasta que la volteé . Y voltear la pintura es una técnica que todos deberían estar haciendo. Simplemente te ayuda a engañar a tu cerebro para que vea tu pintura por primera vez, algo así como verlo con ojos frescos y ciertas cosas en las que no te diste cuenta antes de que
de repente se volvieran realmente obvias. Y esas diagonales siendo el caso a punto de esta no me di cuenta de cuánto esas diagonales estaban dictando este tipo de espíritu de esta pintura. Al igual que yo sabía que eran una especie de temática, pero wow, no
sabía que eran así de fuertes en este punto. Todavía no me estoy dirigiendo. Yo estoy trabajando en esa casa, pero, ah, pronto
sacaré la conclusión de que esas diagonales simplemente llegaron a ir ahí. No son ayuda. No están ayudando de ninguna manera otro cultivo. Otra cosecha hace Cualquiera que haga un recuento de cultivos podría ser mi sexta o séptima vez recorte, y son sólo cambios menores, ¿
verdad? Cultivos menores. Estoy tratando de notarlo. Aviso que cada vez estoy sacrificando a Maurin Mawr esa zona de tumba. ¿ Verdad? Decidir cuánto de esa casa para cortar más roca te Esperemos que realmente puedas ver el ah, el proceso de descubrimiento jugar frente a ti. Esto es otra vez. Como dije al principio, no
planeé nada de esto. Este soy yo descubriendo lo que vale en este cuadro. ¿ Qué ideas me voy a dar que ya sabes, Germaine a este fresco paisaje? Um, no todo lo que dio va a ser una joya única. Ya sabes, tienes que ser lo suficientemente consciente y escrupuloso sobre tu propio trabajo. Este es otro ah, cepillo de
superposición. Se puede ver que establece superposición en la parte superior izquierda ahí se puede ajustar cualquier pincel a cualquier superposición de
modo de pintura . Agradable. Está bien, superpone una buena palabra para ello. Es una especie de toma el color que tienes y se esmalta casi. Es como que le da este glaseado de luz y tipo de dirige cada color de tu pintura hacia la pintura que tu superposición con realmente me parece útil la superposición. Los modos de fusión que encuentro más útiles son el esquivar lineal para luces. Ya se habló de eso un poco de superposición. Entonces solo uso ahora y usaré superposición mucho durante este cuadro, y el 3er 1 se multiplica. Multiplicar se oscurece estrictamente. Cepíllate aquí, ve los árboles adiós y fíjate porque no puse esos en una capa. Tengo que pintar manualmente sobre ellos. Pero ¿sabes qué? Eso es algo bueno, porque lo que está haciendo es que me está permitiendo, porque tengo que hacerlo de esta manera. Yo estoy haciendo. Terminará haciéndome formas que probablemente no habría hecho de otra manera. Me estoy dando cuenta. Estoy usando este pincel blocky. Se le llama un cepillo de textura de aceite. Es ah, es un pincel plano. Me recuerda a las pinturas al óleo. Parece que se va de espesor. Por alguna
razón, me recuerda a grueso en pintura Pasto, y tiene esta forma cuadrada y lo que esa forma cuadrada lo hace. Da esa mirada realmente audaz, decisiva de la que hablaba antes. Este es el más alejado de mezclado como se puede llegar allí. Es lo contrario de blended. Es que se trata de las grandes formas cuadradas, y como que piensas en ello como poner un mosaico o algo así. Un pequeño cuadrado junto al uno al otro para definir la forma. Y mis pinturas favoritas son las que hacen esto, las que emplean sólo pinceladas audaces. Pero aún así, con el conocimiento íntimo de bordes y color y valor y dibujo. Puedes hacer todo eso con pinceladas realmente descaradas que no necesitas. Um, ya
sabes, no necesitas mezclar tu vida en una pintura. Entonces pintando esos árboles que tengo me estoy moviendo un poco despacio aquí porque tengo que decir a mí mismo como,
OK,
de OK, verdad, es esto realmente lo que estamos haciendo? Y entonces una vez digo que sí, eso es realmente lo que estamos haciendo, me deshago de él y no miro atrás. De verdad trato de no mirar atrás. Um, es bastante raro que quiera volver a tomar una decisión si estoy y normalmente puedo predecir cuándo una decisión será dificultad y ahí es cuando emplearé como una capa, verdad. Y para ser honesto, esos árboles diagonales probablemente deberían haber estado en una capa, Pero supongo que no lo estaban. Me olvidé de eso. Creo que era demasiado arrogante. Estaba tan seguro de que funcionarían, lo cual está bien. Eso no es un miembro de error. No hay errores. Ahora veo el cuadro desde una perspectiva diferente. También, Como dije, sé que ese proceso de eliminar esos árboles me hizo conseguir ese cepillo cuadrado de aceite. Ah, y verás que ese pincel también se convierte en un elemento básico de esta imagen. El cepillo de rastrillo y ese cepillo plano de aceite se convierten en un poco de ah, salvador. Para este cuadro, se
vuelven icónicos. Crean los icónicos trazos que tiene el cuadro final, y más tarde te mostraré un cuadro. Ese tipo de me recuerda a este 11 ese cuadro que he hecho en el pasado, donde realmente exploré esta técnica de bloques a su pozo, no a su máximo. Pero, ya
sabes, yo realmente lo empujé, y te lo mostraré un poco más tarde. Pero realmente me gustan las formas de nube que descubrí por accidente a través de pintar esos árboles. Es su ligeramente más oscuro que el cielo y más fresco, pero lo interesante de esas formas de nube es que se
ven, viven azuladas ¿verdad? Parecen gris azulado. Una vez me verás probar esos colores más tarde. En realidad son cualquier cosa menos azules. En realidad todavía hay en la familia naranja. Simplemente están bajando el grado, creando una sutil relación de amarillos cálidos vs fríos en el fondo. Entonces lo que hice justo ahí. Yo lo seleccioné. Emplumado la selección, lo que le da bordes suaves. Tan sólo sacarlo a la altura. Yo lo estoy intentando. Teoh comprimió esta composición. Yo solo estoy teniendo problemas con la zona del cementerio. No sé muy bien cómo es el problema, Por qué me estoy chocando contra él. No lo sé del todo. Todo lo que sé es que algo no está funcionando. Entonces mi primera solución es que no llego a la conclusión enseguida de que debería matarlo. Por lo que le he puesto mucho tiempo. Y como cualquiera de nosotros, una vez que pones tiempo en algo, empiezas a
ponerte un poco. Empiezas a enamorarte de él, ya
sabes, sobre no puedes pensar en ti mismo viviendo sin él. Entonces ese es el escenario. Es decir, ahora estoy pensando en tal vez sólo necesito reducir su importancia limitando su espacio
físico, ya
sabes, comprimiendo un poco el campus, y sin embargo eso ayuda un poco. Lo que eso hace es porque hay menos espacio para el cementerio. Nos ayuda a pasar un poco más allá de ella. A lo mejor nuestros ojos tipo de moverse hacia arriba a través del árbol a través de la roca y ver más del
paisaje distante . Eso es genial. Ese es Cano es un paso adelante, pero en última instancia estoy realmente deseando llegar al punto en el tiempo, ¿
verdad? Decidió matarlo. No puedo recordar cuándo exactamente eso sucede, pero en última instancia sí descubro que el cementerio es solo una idea que compite. No es la cosa, y está bien. Me encanta pintar así porque se llega a descubrir cada pequeña pintura, la cosa que hace que la pintura se ponga en marcha. Ya sabes que la cosa que hace legible la idea y lo que la hace única para
otra persona y, ya
sabes, como artista conceptual, tal vez haciendo conceptos para una película o para tus propias ideas o lo que sea. Todo el punto de ser un artista conceptual es llegar a un concepto novedoso. No quieres ser derivado. No quieres inventar algo que alguien más ha hecho porque entonces no estás siendo creativo, Entonces simplemente estás copiando tu idea de alguien aping. Ah, y es posible Franken Design, que es tomar un poco de artista Un poco de artistas. Ser un poco de artistas, ver, y luego combinarlos todos juntos y llegar a lo que va a engañar a algunas personas es creativo . Pero cualquiera en el saber podremos ver eso y en realidad saber qué? Esos árboles, esos árboles diagonales. No estoy seguro si mencioné esto antes. Ya los he visto antes. he visto en alguna parte. No sé dónde, pero sé que sabes, sigo Sigue a un montón de artistas en la línea. He visto a alguien hacer eso, y fue Fue una gran idea cuando lo hicieron. Pero cuando lo estoy haciendo, me siento un poco sucio al respecto. Siento que ya sabes, no pretendía robarlo. Yo lo hice Honestamente. Vi el, ya
sabes, el veredicto, las cosas diagonales, por qué fui a ello, ya
sabes, con un corazón puro ahí. Pero ah, empezó a sentirme derivado para mí. Y una vez que ese sabor está en mi boca, tengo que deshacerme de él. Entonces me alegro mucho de que esos árboles se hayan ido porque simplemente no estaban haciendo nada por nadie sino porque yo sólo porque lo exploré? A. Siento que le di un tiro justo. Pero sé lo del árbol diagonal. Ya sabes, podría
haber un concepto en el futuro donde eso es lo que hace que la pintura se ponga en marcha . Y si lo
hago, tendré que recordar hacerlo de una manera que sea mía. Ya sabes, sólo porque un artista lo haya hecho no significa que yo no pueda hacerlo. Por supuesto, hay una Toda idea se hace como en las justas variaciones de ideas que se han hecho. Pero si haces algo que alguien más ha hecho, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que sea tu propia forma personal de hacerlo, que por definición será única y no una copia, no alguna conclusión derivada de otra persona. Sólo estoy esculpiendo un poco esta roca. Estoy pensando que tiene que ser más interesante. Tengo realmente como si fuera forma audaz. Se está volviendo una especie de Germaine a este cuadro, esta idea de esta roca, pero ah e, solo
siento que necesita un poco más importante para que esté tratando de tal vez poner una roca en el fondo que otra vez, al igual que yo tenía la segunda roca en el de la derecha. Ahora estoy tratando de poner otra roca a la izquierda. Cuando las cosas vienen en tres,
es un poco agradable, creo. Creo que eso desaparece, aunque de nuevo, todo está en nombre de la composición en su mayor parte,
y para expandirse un poco más en composición. ¿ Qué es lo que busco en composición? ¿ Qué? Busco una manera de mover tu ojo a través de esta pintura, y hay muchas maneras de hacerlo toda una miríada de maneras de hacerlo. Ya sabes, hay ciertas formas probadas y verdaderas como puedes ir s curva, ver curvas Solo puedes usar contraste y tener algo súper contraste contra otras áreas que son menos contraste en tu solo voy a golpear. Sólo vamos a ir allí. Hay tantas maneras de hacerlo. Um, tiendo a estar a favor de la idea del camino, y hablo mucho más de eso en la pintura digital para que tipo de descompongo eso un poco más. Pero en este cuadro, estoy tratando de encontrar que estoy tratando de asentarme en el camino que van a tomar nuestros ojos. Y de nuevo, sí
me gusta esta cosa diagonal que está creando una dirección. Esa es una palabra que aún no he usado. Es una buena palabra dirección. Está creando una dirección para este aviso de pintura. Cuando pongo estos pequeños crujidos y pequeños saltos y valores en la roca, lo
estoy haciendo en este sentido diagonal, y eso es a propósito. Ese soy yo tratando de hacer aún más sólo sonar más uso de esa idea diagonal. Y eso, para mí, es más importante que lo mismo. Modelado esa roca no lo hago La roca está modelada lo suficiente. Tiene una luz y sombra básicas. Um, no
necesitas sobremodelarlo el Ya sabes, cuanto más trabajes en la pintura, más de estos pequeños trazos de pincel se sumarán. Y hay,
um, um, matanzas. Estoy matando esa roca de fondo a favor de un poco más de cielo. Ya sabes, encontrar una composición es algo que hará o romperá tu trabajo, y es que yo considero que la composición es realmente en tema avanzado porque no hay manera
real de que el dedo del pie lo aprenda más que ganar intuición, Um, tienes que sentir tu camino hacia una composición. Seguro que puedes tomar clases. Pero, um, al final del día, la composición es singularmente una cosa personal donde dices, como el uso del valor o aprender a dibujar, eso es personal para. Pero se puede enseñar eso. Ya sabes, te
puedo enseñar a dibujar en perspectiva. Te puedo enseñar a dibujar una nariz o sobre. Te puedo enseñar todos estos elementos y ponerlos juntos es un arte. te puedo enseñar eso, pero yo Pero lo puedo descomponer. Peor composición. Yo sólo puedo darte un mejor. Sólo puedo darte ideas abstractas como tu ojo necesita fluir a través de la pintura. Bueno, eso es genial. Pero, ¿cómo se hace eso? Bueno, depende de tu pintura. Al igual que tú sabes. ¿ Qué es? ¿ Quieres ser importante? Lo mejor que puedo decir con la composición es que se basa en lo que necesita ser importante. Y eso es, ya
sabes, que se relaciona con lo que he estado hablando con la idea. El que hace que la pintura se ponga en marcha. ¿ Qué es esa cosa? Cuanto antes puedas definir esa cosa que estás pintando que el sujeto dentro con el sujeto, qué estás hablando, más pronto podrás definir eso. probable es que, cuanto antes también puedas encontrar una composición que mejor sirva que eso debería ser quizás lo
mejor que pueda decir de la composición otra vez. Cuanto antes puedas encontrar de qué es lo que estás hablando en términos visualmente, más pronto podrás encontrar los dispositivos para llevar al ojo del espectador allí cada vez más. Mira lo que estoy haciendo ahora. Estoy pintando en otra cosa del pueblo de fondo y pintando en la formación rocosa, y me estoy deshaciendo de eso, finalmente me deshago de esa última semblanza de ese árbol diagonal, que estuvo en mi campus
3. DigitalPaintingI: Tomemos un descanso rápido de la pintura y hablemos de los pinceles Photoshopped y cómo divertirnos haciendo marcas con ellos. Tengo un tipo básico de ti, escucho solo mostrarte las tres principales ventanas que uso bien,
cuatro, cuatro, si incluyes las ventanas de lona que uso cuando pinto. Entonces por aquí tenemos nuestra caja de herramientas de confianza. Um, el lienzo, obviamente el picker flotante de color, que prefiero sobre éste. Yo sí uso este. vez en cuando lo verás subir, pero las flotantes tan bonitas porque, bueno, está ahí todo el tiempo. Es pequeño, Es compacto. Se desliza como. Yo tipo de ranura en la esquina aquí, y es perfecto. También puedes hacer clic en el cuadro aquí para subir el flotante. Tengo que sacar el más oficial en, luego a la derecha. Tengo mis listas de pinceles. Ahora. No te asustes cuando veas todos estos pinceles. Utilizo alrededor del 10% de estos cepillos. Uh, esto se ve como un paseo descuidado en closet Esta lista de pinceles aquí. El motivo de eso es que tú sabes a lo largo de los años, colecciono pinceles, y soy muy malo con eliminarlos. No soy tan fastidioso con mi colección de pinceles aquí manteniéndola limpia. Pero sí sé lo que me gusta usar, y se puede ver que los he etiquetado como, ah favor, como en favoritos. Entonces todo con favor es más o menos lo que uso en día a día. Esta, por cierto, es la ventana de presets de herramientas si subes a ah,
ventana, ventana, que está fuera de la pantalla en este momento. Pero si estás en la parte superior y dices ventana, puedes ver aquí mismo esto son las ventanas, el menú
de la ventana. Basta con ir a los presets de herramientas en la parte inferior, y eso abrirá esta ventana de presets de herramientas. Y me gusta cargar pinceles aquí porque es, ah, es todo lo que sabes. Se trata de un panel de acoplamiento flotante. Es que siempre está en mi pantalla. Puedo moverlo alrededor de mi interfaz, y sólo lo prefiero sobre la ventana de pinceles, que, si es, ya
sabes, cepillo de
ventanas, que trae esta ventana que en realidad no suele tener activos. Yo escondo esta ventana. También puedes cargar pinceles aquí arriba. Yo elijo no hacerlo. Por lo que raramente verás esta ventana. Um, voy a traer eso de vuelta de la pantalla aquí. Ahora, um, antes de que alguien pregunte, voy a compartir algunos de estos pinceles. No puedo compartirlos todos porque algunos de ellos son comerciales. Y los he comprado, como thes thes Kyle riel. Pinceles de acuarela. Si acabas de buscar eso en Google, puedes encontrar ese conjunto de pinceles. Me costó. No puedo recordar. Pudo haber sido 10 $15. Algo muy barato. Um, y sí los recomiendo, y verás por qué en un momento. Entonces echemos un vistazo a los pinceles que tengo en cubierta aquí. De acuerdo, empecemos con tal vez lo más común cuando me veas Usa lo cual, bueno, tal vez no
hay lo más común, pero esto está punteado. Cepillo aquí es uno bueno. Hace que este tipo de su cepillo básico de pintura al óleo. Ya sabes, esto es una especie de ah, pincel de pintura al óleo del
pobre hombre. No hay nada demasiado especial en ello. Se puede ver su forma, sus pelos simulados. Um
, simplemente se ve bien. Se puede conseguir un poco de ah, ya
sabes, borde
emplumado a ella. Una especie de borde cónico que tiene aspecto orgánico. Por supuesto, nada es realmente orgánico, su digital. Pero eso es todo el punto es tratar de hacerlo lo más orgánico posible, al
menos la forma en que pinto. Eso es una especie de mi primer gol. Si parece digital, estoy fuera. No quiero eso. Um tan punteado punteado a es el mismo pincel solo con un poco de ruido en él, un poco de textura aplicada a ella. Se puede ver que los trazos bajan casi más como con un tipo granular. Fíjate un poco más manchado que pueda funcionar. Se pueden comparar en la pantalla con diferentes tipos de looks con el mismo pincel. Todo eso es, por cierto. Y aquí es donde voy a subir la ventana del pincel. Esta es la grapa para cepillar. Siempre que tengas un pincel activado, esta ventana de pincel se actualiza con sus ajustes. Um, he encendido este cepillo dual en también textura y en la textura de la misma puesta a color quemar. Y yo sólo elegí este tipo de textura de roca. Aquí puedes elegir tus diferentes texturas. Esto no es necesariamente un cómo hacer video. De acuerdo, esto es más de unas herramientas que uso video. OK, pero crear pinceles y photoshopped es sorprendentemente fácil. Simplemente puedes, ya
sabes, cargar un conjunto de pinceles como photoshops set de medios secos, que es donde me gusta empezar a menudo y simplemente empezar a jugar con diferentes pinceles y literalmente una gran cantidad de estos cepillos aire hecho por sólo yo engañando y haciendo algo pintura. Ni siquiera sé a menudo qué ajustes tengo en estos. Yo sólo como que los guardo si me gustan. Está bien. Pasando aquí? Uh, tengo otro cepillo que es muy similar llamado este medio seco, y esto es directamente de la caja cepillo medio seco. No he hecho nada para modificar esto. Um, esto sale directamente de las tiendas de fotos. pinceles de medios secos. De acuerdo, esto es interesante. Similar al pincel de punteado. Simplemente tiene algunos, ya
sabes, bordes dentados
básicos y nous no digital pasando. Si vas a alta altura con ella, lo puedes ver. Tipo de digitalización. Se puede ver una especie de repetición, los píxeles que se repiten, que es lo que es un pincel Photoshopped. Es un sello. Piensa en un sello que se está aplicando cientos de veces mientras arrastras el pincel. Eso es lo que es un pincel de Photoshopped. Por lo que ya sabes, algunos de estos pinceles tipo de se traicionan como digitales. Cuanto más alto a medida que se llega con ellos. Um, este de aquí es un arma secreta mía que solía usar. Ah, mucho más de lo que hago ahora, pero lo usaré. Mi amiga Elena hizo este pincel, razón por la
cual se llama el Pincel Eleanor. Y ella me ha permitido usarlo comercialmente. Y, ya
sabes
, uso mucho esto. Crea estos. No sé cómo lo llamas, tal vez como al carbón, pero con extrañas sustracciones de ella, ¿sabes? Ah, me gusta mucho. ¿ Tiene esta forma de chuleta? Ves esta forma esta mucama minuta dejó forma entrecortada. A mí me gusta mucho cuando se pone así. Ahí se puede ver. Como que hizo esta forma triangular. Uh, este pincel es bonito. Es que es, ya
sabes, lo
encontrarás en mi set de pinceles que incluyo con estos videos y
sí, solo los hace Solo hace unas bonitas marcas. Se puede usar alta rez así como más baja como me gusta Pero cuando se llega a arrestar, a veces es a cuadrado. Pero de nuevo, todo depende de tu gusto personal. mí sí me gusta hacer solo marcas aleatorias con él, como simplemente tocarlo mucho al lienzo y a A veces deshago también cuando hago eso, si no consigo lo que quiero. Pero a veces pone estos como, realmente interesantes, como slash e marcas así, y sólo le da a la pintura algo de textura inesperada y de nuevo se aleja de ella. aspecto digital, quiero que las cosas parezcan como si se hicieran en un lienzo con un pincel riel con dolor real. De todos modos, ese es ese pincel. No voy a pasar por todas estas en este video porque honestamente, aunque estén etiquetadas como favoritas, en
realidad no las uso todas. Aún así, um, otro. Yo uso este viejo cepillo haría. Esto queda por encima del viejo trabajo de estudio que tenía. Es muy texturizado, y lo es. Ni siquiera sé cómo hizo esa persona esto, pero deja atrás estos pequeños puntitos, y los puntos parecen evolucionar a medida que pintas. ¿ Se puede ver que es realmente genial? Y de nuevo, esto está más allá de mi conocimiento de la fabricación de pinceles. No hice este cepillo Studio me lo dio y todavía lo uso. Lo uso para puntera establecer una especie de áreas más gruesas de textura en las que luego puedo trabajar. De hecho, mientras estamos en este tipo de coyuntura coyuntura, permítanme mostrarles cómo trabajo en esto. Utilizo una herramienta diferente. En ocasiones uso esta herramienta de manchas, que es esta herramienta de aquí. Y la herramienta de manchas es excelente porque tal vez es la mejor manera en Photoshopped para simular pigmentos, mezclándose entre sí y mezclándose entre sí para que pueda bajar este trazo y
se puede ver que está tomando los píxeles que son en el lienzo y ah, realmente dejándolos mezclarse y sangrar de todas estas formas interesantes. Um, he encendido no puedes ver esto, pero solo si haces clic en la herramienta de pincel encima de ti está el dedo pintando justo encima de mi ventana. Aquí hay una opción de pintura de dedos en la que se hace clic por Predeterminado está desactivada. Asegúrate de hacer clic en eso porque lo que eso hace es que me lleva el color. Entonces si me dejo simplemente escoger un color realmente obvio como este. Hará un golpe, pintará con él, y luego se apagará su estrechamiento a medida que bajes. Entonces hago un trazo rápido o dragón y hago mucha pintura. puede ver cómo realmente lo aplica de inmediato cuando lo pones por primera vez, como en el inicio del trazo del pincel. Pero luego pierde su pigmento según va, igual que un pincel riel para, ya
sabes, tiene pintura física encima. Se va a descargar eso tan pronto como te bajes el cepillo, y luego se va a empezar a manchar ¿Qué hay si estás trabajando en aceites o, ya
sabes, un medio que mancha y esto es, Ah, excelente, excelente herramienta para trabajar en estas áreas texturizadas para que puedas jugar con esta textura que pongo abajo con mi viejo pincel, y ahora puedo trabajar como en ella, pintando sobre ella, manchándola, mezclándolo, como quieras llamarlo, preservando algo de esa textura pero agregando un ya sabes un tipo de textura completamente diferente, que es esta textura pictórica de aceite, y esa es la herramienta de manchas. De acuerdo, esta otra vez aquí mismo. Ahora tengo que volver a mi pincel y echemos un vistazo a este cepillo de aceite. Hablando de pintura al óleo, esta es otra puñalada a un pincel de aceite. Apenas una variedad diferente. Este se ve, ya
sabes, nuevo no hay nada de especial en ello. Pero me da otra opción de textura. Y se puede ver como estoy construyendo este lienzo abstracto aquí esta pintura abstracta que
estoy haciendo justo por accidente ya que les muestro estos pinceles a ustedes chicos. Qué interesante. Algunas de las texturas están empezando a verse cuando se juegan entre sí. Esto no parece digital, al
menos no del todo digital. Se ve como que se ve interesante. Y este es un ejercicio divertido. A menudo les digo a los estudiantes que hagan esto, y nadie lo hace nunca. Pero yo lo hago. Simplemente juega con lienzos abstractos y solo haz estas pequeñas pinturas tontas como esta donde no intentas pintar nada. ¿ En serio? Simplemente estás disfrutando del medio de la pintura digital. Y estás tratando de ver qué conducían estos pinceles para ti. De acuerdo, solo inténtalo. Pasa 10 minutos por la mañana antes de llegar a trabajar. y trata de trabajar en algo como esto. Vale, Ya
sabes, sólo para concluir ese punto, la razón por la que haces eso es por supuesto, te da una especie de ah, laico de la tierra. Si conoces un sentido de lo que puedes hacer en este tipo de sandbox digital que es interminable y tienes que depende de ti determinar tipo de límites dentro de los cuales quieres trabajar o contrario, lo
contrario,
o simplemente estarás trabajando alrededor para siempre. Por lo que hacer estas pequeñas pinturas abstractas es bastante divertido. Al igual que me encanta este cepillo de aceite. Cómo es que si hago este duro golpe de pincel, se reduce. A veces es difícil conseguirlo, pero el cabello se ha vuelto más evidente. Um, solo es este sentimiento el que usaré en mis cuadros reales. Y descubro que, ya
sabes, en este campo abstracto aquí,
Vale, Vale, ¿qué es otro pincel? Echemos un vistazo a algunos pinceles de dispersión y pinceles de textura. Um, este de aquí lo salpican solo, ya
sabes, eres de facto una especie de pincel de salpicaduras. Nada demasiado especial. De hecho, a veces no me gusta usar este pincel, pero hace lo que hace si nos desplazamos un poco hacia abajo. Este pincel de platos es interesante, Um, porque crea cuando mi opinión es una salpicadura de aspecto muy realista. Pinto tradicionalmente Ah, mucho, y hago técnicas de salpicaduras. Tradicionalmente, tomaré un pincel y solo frotaré los pelos y ,
ya
sabes, rocía la pintura sobre el lienzo, y este pincel realmente me parece que realmente es para mí. Me encanta la forma en que se ve. Y de nuevo podrías conseguir la herramienta de manchas solo tendió un segundo. Consigue esta gran herramienta y vuelve a trabajar en eso y consigue estos empuje y tirones realmente interesantes en diferentes bordes y todas estas cosas geniales. De acuerdo, así que ese es ese pincel de salpicadura. Me verás usar eso mucho. Um, esto Esta es otra versión de un pinceles de araña llamado sal, y esto es parte de los pinceles de acuarela reales de Kyle. Acabo de renombrarlo, así que está en mi lista de favoritos. Este es el pincel de sal y lo que hace. Es sutil. Ojalá, se
pueda ver que esos golpes sutiles de pintura blanca bajando deben cambiar a un
color más efectivo . A lo mejor rojo oscuro o algo así. Sí, puedes ver cómo va eso, y es la razón por la que se llama sal porque si alguna vez trabajaste con medios húmedos y tienes un lavado en tu lienzo para tu papel y luego te vuelcas sal sobre él, es una especie de preparar hace que el agua se mueva y la impulsa de una manera y, ya
sabes, solo hace que fluya de una manera completamente extraña y conduce con estos bordes realmente frescos, pesados y
húmedos. Eso es lo que los cepillos de sal que intentan Teoh imitan con esto, y en realidad vuelve a hacer un trabajo bastante bueno. Es un pincel que se ve muy orgánico y riel, y lo uso por esa razón. Genial para agregar textura, textura
inesperada. Um, sí
tengo un cepillo redondo, aunque no uso el cepillo redondo con tanta frecuencia. Voy a bajar a esta ronda con bordes mojados. ¿ Qué? Lo que significan los bordes es, si enciendes en la ventana del pincel , bordes
mojados, déjame apagarlo. Mira este avance aquí abajo. Cuando lo apago, es un cepillo redondo básico. Cuando enciendes qué bordes, da el contorno del trazo del pincel, este contorno más oscuro, y la razón por la que vuelve a llamarse bordes húmedos, un dedo del pie de referencia. Medios húmedos. Cuando pones un lavado. El pigmento tiende a agruparse en los lados exteriores del lavado del como los bordes
del lavado, y se seca más oscuro en los bordes. Y este pincel simula eso. Por lo que de nuevo, se
puede ver en esta pincelada roja cómo los bordes son un poco más oscuros. Es muy sutil. Amplía un poco. ¿ Puedes ver? El borde de esa pincelada roja es un poco más oscuro alrededor del borde y un poco más transparente en el interior. Eso es Ah, ya
sabes, un truco de Photoshopped que viene justo en la caja. Es, ah, algo que uso mucho, y me encanta este cepillo de bordes húmedos. Tengo una más aquí. Apenas rápidamente, los bordes mojados se multiplican. Esto se acaba de configurar para multiplicar el modo. Consigue explicar. Modos de capa mawr más tarde. Pero lo que se multiplican básicamente es que oscurece las cosas. Por lo que Aiken oscuro en píxeles con el pincel de cuña y los que son conocedores con la acuarela otra vez , sabremos que así funciona la acuarela cuando pones un ah lava tu oscurecimiento y tinción del papel para que solo puedas oscurecer con acuarela. Y este pincel como simula ese acercamiento a la pintura. Entonces Por eso digitales tan grande. Porque puedes mezclar y emparejar todas estas diferentes técnicas que tú bien, que he aprendido de lo tradicional. Y si has venido de un trasfondo tradicional, encontrarás que tipo de tener un nuevo aprecio por estas herramientas digitales. Um, OK, así que en realidad casi terminamos aquí. No tengo muchos más de lo que me gusta usar. Echemos un vistazo a este pincel plano en ángulo. Um, bueno, veamos plano primero. El piso es muy sencillo. Es un pincel plano. No hay nada muy emocionante al respecto. Plano angulado está configurado para moverse direccionalmente con mi trazo de pincel, por lo que es casi como un pincel de caligrafía. El modo en que enciendo eso es, um, entras aquí y solo vas en dinámica de forma, y puedes cambiar el ángulo. Jitter. Ponlo a presión de Penn, y eso es lo que hace. Y esencialmente, caligrafía es quizás la mejor manera de describirla. deletreó mi nombre. No tengo buena caligrafía. Perdón, pero se puede ver cómo los bordes tipo de cónico pueden. Simplemente crea este tipo de casi un ziff. Estoy usando una pluma estilográfica para hacer esto. Es genial para el trabajo de línea. Simula. Lo uso como lápiz. A veces si estoy dibujando, um, solo simula el movimiento de la muñeca son no, no realmente simula. Rastrea tu muñeca. movimiento simula bastante bien el aspecto de la tinta bajando de una punta de pluma con todos los diferentes ángulos y grosores. Realmente me encanta este pincel en ángulo. Lo usaré tanto pequeño como lo estaba haciendo y grande para conseguirlo. A menudo pinto plantas y verdor con esto. Tiene un cónico muy bonito para ese tipo de cosas, Así que sin duda, me
verás usando mucho eso. Um, veamos aquí esos aire más o menos mis armas de elección. No lo hago aunque veas muchos más favoritos sobre el mar, hay uno más este plano de acuarela. Y de nuevo, esto es parte del verdadero conjunto de acuarelas de Kyle. acuarela plana es muy similar a los bordes húmedos redondos, pero es orgánica Mawr. El redondo de los bordes húmedos es un simple cepillo digital alrededor del cepillo que tiene qué bordes. Pero con éste, realmente se
puede ver la diferencia. Su forma es más interesante. Es Carga el pigmento de un lado del trazo, un poco más que el otro lado. No es robótica No es totalmente ni siquiera como la mayoría de las cosas digitales es eso lo que
regala Digital es su imparcialidad. Um, tiene, como, una propensión a hacer todo igual en todos los campos. ¿ Dónde está este pincel? De verdad se fueron los creadores. Este Kyle, supongo, realmente se
ha ido de su camino a ah, crear una pincelada de aspecto realmente interesante que eso de nuevo para mí no se ve digital . Cualquier pincel puede parecer digital si es el único que usas. De acuerdo, déjame poner esa salvedad ahí afuera ahora mismo. Si solo usas un pincel el tu voy a detectar o los espectadores, detectaré que la similitud y la misma equivalen a aburrido. Esa es ah regla no sólo para pintar, sino para todo en la vida. Lo mismo equivale a aburrido. Y no quieres el mismo look a tu pincel a lo largo de toda la pintura. Por eso vuelve a tener todos estos pinceles. Realmente no uso ninguno de estos aquí abajo. Tengo Ah, cada Tal vez de vez en cuando usaré uno. Pero si uso uno, te lo explicaré. Pero en su mayor parte, esto es lo que uso. Ahora el solo para concluir esto las otras herramientas que uso que no están relacionadas con el pincel. A menudo uso la herramienta de lazos, y ésta dibuja, Um, formas
punto por punto. Empujé enter para cerrar la forma, y luego lo que hago a menudo es entrar en saturación de matiz, que es una saturación de matiz ajuste de imagen. Y en este cuadro,
puedo, ya
sabes, ya
sabes, simplemente ajustar el brillo o la saturación de luminosidad. Hugh, sabes que puedes hacer cualquier fotoshop,
um, um, algoritmo dentro de esta forma, y verás en mi pintura a veces todos seleccionan una forma grande y solo hacen un gran cambio en mi selección. Si vuelvo a hacer eso, déjame mostrarte. Yo sólo voy a volver a la saturación ah hue. Tan solo haz que esto se oscurezca un poco. De acuerdo, así que lo he hecho más oscuro, y lo que ha hecho es que ha hecho esa selección más oscura, pero se vuelve a hacer plata muy digitalmente. Me ha dado todo el mismo filo. Tiene este borde duro realmente repetitivo todo el camino por el cual, para mí a menudo es indeseable, menos que esté haciendo algún tipo de arte súper gráfico. Pero en este caso, no
lo estoy otra vez. Agarra la herramienta de manchas, empieza a trabajar en ella, y realmente puedes conseguir variedades interesantes ahora de repente que los bordes duros digitales buscando más orgánicos porque tiene variedad. Ya no es lo mismo, y la variedad es clave. Ahora esta ventana aquí que está apareciendo. Todavía no he hecho eso en absoluto en todo este video,
um, um, es el recolector de color flotante, que uso todo el tiempo. Debí haber hablado de esto al principio cuando estaba hablando de recolectores de color, pero uso esto todo el tiempo. Tiene este atajos realmente incómodos para llegar a su todo turno el botón derecho del ratón. No sé a quién se le ocurrió ese sistema. Probablemente algún programador genio que en realidad no usa usó el software para pintar. Pero lo es. Es una herramienta de genio, así que el crédito donde se debe el crédito ahí y otra vez Es por eso que es tan bueno es porque flota sobre tu cursor dondequiera que esté tu cursor. Flota justo sobre él y, uh, esperanzas, y te permite hacer rápidos cambios de color. Y esta herramienta es un poco más bonita para la recolección de colores porque realmente puedes ver qué color estás obteniendo. En tanto que en este, por ser tan pequeño, a menudo
es un estadio de béisbol. Adivina que sí. Usaré diferentes herramientas de selección de colores para diferentes momentos. Y el jadeo dirá, Si quiero ser realmente específico sobre un color, a menudo
voy a plantear esto la nave nodriza de los recolectores de color. En tanto que si solo estoy pintando muy rápido, tal vez haga éste o éste. Ya sabes, verás todos los tipos diferentes y mirarás esta genial pintura abstracta. Yo sólo lo hice. Ni siquiera intenté hacer ningún tipo específico de efectos. Yo sólo divertidas variedades de cepillos variedades de técnica. Um, y realmente puedes hacer una cosita divertida. Aquí tienes un pincel de tiza que usaré A veces es básicamente un pincel plano con un poco de textura en su borde. Golpes de fondo que puedes hacer con esto. Y, um, ya
sabes, mientras estoy mientras estoy aquí haciendo esta pintura abstracta, ahora
estoy un poco invertido en ella. Yo quiero dedo del pie. Quiero quizá pasar un poco más de tiempo analizando lo que estoy haciendo aquí y variar los bordes. Varía las formas y me verás aplicando este método abstracto de pensar en mi
pintura real . De acuerdo, este este campo abstracto de color que he creado es, uh es algo que me tomo muy en serio. Disculpe. Algo que tomo muy en serio en mis cuadros reales. Y verás campos de abstracción junto a algo que se ve un poco más resuelto, y ambos se complementan. Entonces esas son mis herramientas. Sigo viendo unos cuantos más de lo que te mostraré. Esta es la textura del aceite. Es un trazo de pincel muy plano. Um, tiene un poco más de nitidez a los pelos del pincel. Casi es casi como si a los pinceles les gustara congelados o algo así, y solo lo está tirando. Rio plano casi como si estuviera pintando con una escoba o algo así como una escoba de cerdas. Eso es lo que me recuerda a esta escuela que en realidad puedes tocar, que puedes escuchar mi pincel golpeando y obtienes este efecto fresco, cerdo es la palabra que me viene a la cabeza ahora mismo. Cerdas. Está bien, rastrillo. Aquí tienes uno divertido. ¿ Ves por qué los llamo a todos favoritos? Porque yo sólo voy a ellos. Al azar. Rake está bien, crea este rastrillo como trazo. Es genial para realmente lo que rastrillo es solo el cepillo redondo. Se puede ver el icono del sello al pasar el cursor en mi campus. Es sólo unos círculos y otra vez tiendas de fotos, cepillos aire como un sello que apenas se repite una y otra vez, tan cerca uno del otro que no puedes tu no puedo discernir un sello del siguiente. Entonces esto es solo estampar círculos, y te da esteefecto de rastrillo
lineal y fresco, efecto de rastrillo
lineal y fresco, y es ideal para romper bordes. Sisi. Mira esta zona aquí mismo. Puedo romper ese filo de ese verde y hacerlo más interesante. Hazlo menos cuerdo. Por lo tanto, más interesante. Um, es fácil exagerar este pincel. Es fácil, de
repente para todo tu dedo del campus. Que se mire este tipo de rastrillos, así que ya sabes, voy a tener mucho cuidado. A menudo exagero esto y luego tengo que deshacer O mejor aún, solo
agarraré esta herramienta tanta, que es mi herramienta favorita para romper las cosas y simplemente trabajar en las áreas rastrilladas. Entonces este poco ya sabes, introducción a las herramientas realmente ah se ha convertido en una especie de evaluación psicológica de cómo me gusta pintar, y eso es bastante genial. Entonces creo que lo terminaré ahí y sigamos adelante
4. DigitalPaintingI: Entonces trabajando en ese trasfondo otra vez, sigo, um, masajeando la segunda idea del rock. Dándole una oportunidad en algún momento se me ocurrirá que eso, también, está ahogando el cuadro. Ah, la pintura. Simplemente le da más de lo que puede soportar. Um, tomé un taller con Scott Christenson, impresionante pintor paisajístico, y él habló mucho de tomar decisiones basadas en lo que la pintura transmite raro. Al igual, ¿Puede soportar una forma como esa segunda roca en ese lugar en particular? ¿ Podría soportar esos árboles diagonales y no, para los árboles con los que no podía soportarlo. Los árboles eran demasiado abrumadoras para este cuadro. Ellos esos árboles podrían tener una mancha en una imagen diferente, como dije, pero en esta imagen, simplemente simplemente no podía soportarlo demasiado. Y otra vez, lo volveré a decir. Las pinturas suelen transmitir raras menos de lo que piensas, y pueden vivir bien con menos. Tendemos a querer realmente tumbar el martillo con pinturas y simplemente ser como
dominarlas . Queremos más, más, más como más cosas en este cuadro. Pero si puedes retroceder de eso y ser un poco más pasivos con él y dejar que el cuadro te diga lo que quiere. Descubrirás que realmente no necesitas,ya
sabes, ya
sabes, exagerar las cosas, o encontrarás que tus declaraciones se pueden hacer más sencillas. Menos pinceladas, menos formas. A lo mejor no tanto menos pinceladas. No importa cuánto usen pinceladas importa que la forma que estén creando, visto todos la usan. Usaré muchas pinceladas,
cierto,
pero, cierto,
pero, por ejemplo, por ejemplo, la forma de esa roca En este momento estoy llorando, creando una forma para definir esa cara de esa roca. Usaré 100 pinceladas para hacerlo, pero es solo con contribuir a una forma. Entonces reduzca la cantidad de formas que estoy volteando en el campus, y de nuevo, me estoy empezando a gustar esto. Lee um, por fin
está empezando a tener esa sensación abierta, aireada. Se empieza a sentir como un concepto fresco en el que sólo me hace feliz que esa es la sensación que es el elixir. Ese es el sentimiento por el que voy. Yo quiero quiero que este cuadro me haga feliz cuando lo estoy pintando, y si puedo hacer eso, la pintura tú solo tu
tú, embotellas esa felicidad en la pintura. Suena artsy fartsy, pero así funciona. Si me estoy divirtiendo el 100% del 99% del tiempo, el espectador lo disfruta también. Ya sabes, eso también es un testamento de las habilidades que acumulas. Ya sabes, me estaba divirtiendo hace 10 años pintando, pero mis cuadros no eran muy buenos porque todavía estaba en las etapas formativas y aún aprendí. Todavía estoy aprendiendo hoy, claro, pero no lo he hecho. Tengo ah, construido un poco de conocimiento que sé que si estoy haciendo algo que me gusta, más probable es que va a ser una pintura decente. Um, así que me estoy deshaciendo de esa roca. Por último, quiero
yo La decisión que tomé esa motivada que es una compositiva es una especie de
historia , idea de
ático, idea compositiva. Me di cuenta de que lo distante de Mountain Village es mawr interesante. Visualmente, es más apenado. Conceptualmente, es más interesante mirar que la roca Waas. Esa roca era sólo una roca diagonal. No hay nada especial en ello, pero ese pueblo tiene algo especial porque tiene una historia. Ahí hay algo. Yo quiero saber más al respecto, así que maximicemos su efecto. Por supuesto, puedes exagerar eso Si pinté todo como un pueblo así, tal vez
sea exagerado. Pero en este cuadro, creo que lo que quiero hacer es Ah, me queda más claro que quiero que el fondo de esta pintura sea esa
zona del pueblo y el resto del cuadro sea sobre elaborada plomo en ese pueblo. Um, ya
sabes, si los pueblos cercanos al centro, no
es centro exacto otra vez, estoy tratando de evitar el centro muerto si es pero está cerca del centro, y lo que eso significa
es, va a asumir un poco de importancia porque porque está cerca del medio y ahí, ya
sabes, la tendencia para yo es acercarme al medio. Es algo inevitable a menos que realmente te esfuerces por no hacerlo. Las probabilidades son, tu espectador mirará hacia el medio. Um, así que porque está ahí, vamos a saber, hagamos la pintura sobre eso. Entonces en este caso, pongamos otra en segundo plano con sus propias cositas en la azotea. Por supuesto, serán más cercanos en valor para el fondo uno que el primer plano, uno que simplemente le da profundidad por definición porque nuestros ojos están acostumbrados a ver los valores de
cierta manera. Todos vemos los mismos valores en la vida real, ¿verdad? No importa, no importa dónde vivamos. Incluso si eres ciego de color, verás los mismos valores. Y ah, hay leyes a cómo funcionan los valores y una de ellas está en cuanto más distancia tengas, cerca
se acercan tus valores. Entonces las sombras están más cerca. Luces del dedo del pie, también toda la clave de tu valor. Sus rangos de valor se elevaron, así que hay, ya
sabes, los oscuros de fondo. Si ves las sombras de fondo, esas son muy ligeras. Si pintara el ese valor, el valor de sombra en el fondo, si pintara ese valor en primer plano, se vería realmente ligero. Pero en el fondo parece una sombra, y eso es control de valor. Se trata de otro valor fundamental del dibujo bordes en color. En ese orden, el dibujo, significa dibujo, está todo abarcando su composición, su forma, ya
sabes, la forma de la roca, la forma de los tejados, forma de la casa, forma del río, forma de las pinceladas, eso es todo. Dibujar, dibujar es todo encendido. Y luego, por
supuesto, cuando dibujas algo en pintura, le asignas valor a su valor está cerca. Está muy cerca de dibujar. Va de la mano con el dibujo. No se puede en la pintura. No se puede tener dibujo sin valor, así que el valor está ahí arriba. Algunas personas pondrían valores número uno pongo dibujando su número uno, pero están muy cerca. Entonces soy sólo porque ahora tengo toda esta nueva área de trabajo con el dedo en la parte inferior aquí. Simplemente estoy averiguando creo que habría convergencia mawr de acción cerca del fondo. Ya sabes, tal vez, medida que te levantas arriba, hay menos tejados pequeños. A lo mejor así se construye esta cultura, que parece ser natural. Parece que tiene sentido parece esperarse. Um, pesar de que es un concepto alienígena con cualquier concepto alienígena, todavía
quieres cosas esperadas, ya
sabes, piensa como el diseño en Star Wars o algo así. Ya sabes dónde son literalmente extraterrestres corriendo por ahí. Pero los diseños se sienten familiares, como si se siente como si pudieras entrar en el Halcón Milenario y pilotarlo. Ya sabes, se siente bastante familiar. Nada es completamente ajeno, ya
sabes, incluso alienígena de Geek er para Ah, película de
Ridley Scott Alien tiene cualidades humanas, ¿
verdad? Tiene Esa es una criatura bípeda. Podemos entender lo que está pasando. El abrazador facial Eso fue bastante guay. Eso fue sin duda no está cerca de ser humano. Pero lo fue. Se veía. Tenía una araña como cosa. Entonces, ya
sabes, diseños siempre provienen de cosas que experimentamos en la vida real. Tuve un amigo una vez, especie de concluyó su iniciativa pensamiento interesante, pensamiento filosófico. Concluyó que en realidad no somos capaces de la creatividad. Los humanos no son capaces de la creatividad. Y de lo que dijo fue de lo más capaces es de tomar nuestras experiencias y combinarlas de formas novedosas. Y pensé que esa era una especie de ah Stewart forma de ver las cosas. Es un poco sombrío pensar que no tenemos la capacidad de creatividad. No estoy seguro si estoy de acuerdo con eso como una declaración de manta, pero es interesante sobre lo que estamos haciendo aquí es solo tomar nuestra experiencia de vida y combinarla de una manera que sabes que alguien más no lo haría porque ya sabes, yo soy el único yo en el mundo y tú eres el único tú para que no llevemos vidas idénticas. Y por lo tanto las cosas que creo que son importantes son diferentes en las cosas que tú crees que son importantes solo en base a la experiencia de vida. Y le llevamos eso a su arte. Entonces pensé que eso era bastante guay y nunca me ha dejado. Mi amigo lo dijo hace años, ahora, tal vez hace 10 años, y nunca me ha dejado, y yo siempre pienso que tiene razón. Es la experiencia que traemos a estas pinturas, y simplemente las combinamos de diferentes maneras, que es lo que crea nuestro arte que, ya sabes, al
final del día, quiero mi arte y quiero el arte que miro. Yo quería hablar con la persona que lo creó. No me gusta cuando en artista intenta parecer otro artista, o si cuando me cojo tratando de parecerme a alguien más, porque por definición eso ya no eres tú. Ya no es esa persona. Yo quiero mirar un cuadro o leer una novela o un cuento corto o un poema o escuchar una pieza musical, y quiero ganar perspicacia sobre quién es el creador. Yo quiero saber quién es el artista y tú lo consigues por cualquier medio. Pinceladas, colores, ideas como si hubiera tantas. Hay tantas maneras para eso,
para que esa identidad se filtre a través de las grietas. Um, ya
sabes, a
primera vista, esta es una pintura fresca, futurista, futurista,
colorida. Pero mira más profundamente y se puede ver qué pinceles estoy usando los bordes. Ya sabes, mi filosofía de bordes y color y palets y composición. Todas esas cosas me llevan de vuelta como un rastro de migas de pan. Y, ah, ya
sabes, el mejor cumplido que pude conseguir como artista es cuando alguien ve una pintura que he hecho y sabe que es mía porque me ven en ella. Y eso, para mí, es lo que eso me dice es que estoy en algo bueno. Hay algo al respecto. Estoy golpeando un acorde que quiero golpear, y no es algo que puedas hacer conscientemente. Eso no es algo que se desarrolle conscientemente. Es como el estilo. Es Es algo que solo viene con experiencia. Simplemente viene con experiencia. Necesitas hacer pintura después de pintar. fallar ayuda. El éxito ayuda. Ya lo sabes todo en medio. Necesitas días frustrantes. Necesitas días exitosos necesitas momentos prodigiosos y momentos secos, y todas estas cosas ayudarán a contribuir a quién eres. Ah, aquí vamos. He decidido tirar del tapón de la cosa que creí que era más importante al principio, el cementerio. Y mira lo que hace una vez que eso se ha ido. Mira lo que pasa de repente que ya no está ahí para competir por tu atención. Y ahora el concepto se está volviendo mawr una vez más, Maura, sobre ese fondo y esa roca que roca diagonal, que soy ojos todavía ahí, por
supuesto, es una especie de proporcionar un poco de, ah, punto focal
secundario. Podrás volver a tener diferentes puntos focales en la pintura. Depende de lo que la pintura transmita raro, ¿verdad? Yo estoy decidiendo y usted podría estar en desacuerdo. Podría estar de acuerdo. No lo sé. Estoy decidiendo por ahora que este pariente de pintura lleve ambas cosas que pueden soportar
lo de fondo así como esa roca. Lo que reconsideraré más tarde, o tal vez pronto, es la casa que está a la izquierda que no ha mejorado en la última hora. Se ha sentado ahí como un pulgar dolorido, ya
sabes, insistiendo en estar ahí. Ah, lo haré. Probablemente tiraré del enchufe de eso pronto también. Tan sólo darse cuenta de que son sólo dos incongruentes con todo lo demás. Entonces solo estoy limpiando ese pequeño río alrededor, parece que ahora se está convirtiendo en un foso alrededor de esa zona de fondo, que tipo de ayuda a una cosa. Perspectiva. Ojos para recordar. El dibujo es una punta de dibujo. Cuanto más te alejes, más horizontales deberían llegar tus trazos en la distancia. Hay muy poco espacio para las diagonales, así que en primer plano, si miras la sombra proyectada por esa roca, eso podría ser. Diagonal está bastante cerca de nosotros. Pero al segundo que te alejes más atrás, como donde empieza a estar el pueblo de fondo. Esos trazos son muy horizontales, ya
sabes. Mira el pasto, Mira el agua, cosas
muy de horizontal que ayuda a influir en la profundidad. Sólo estoy tratando de poner en tal vez un poco de ah, reflejo
más oscuro del paisaje al agua, lo que podría, lo que podría ayudar. Es una estructura
tan vertical, así que si también una emparejarla con el reflejo vertical, en realidad podría dar la pintura y bonita especie de, ya
sabes, gran forma vertical a través del medio, conjunto apagado por el caballo por la forma diagonal de la roca. Así que solo trabajando aquí, solo como probando pequeñas marcas aquí y allá. Probablemente no muy útil lo que estoy haciendo en este momento, Para ser honesto, veces solo dejo que el pincel se mueva aleatoriamente lo
que estoy pensando, solo voy a poner Ah, solo estoy tratando de romper un poco el agua con ya sabes, esa aleatoriedad que tiene el agua. Cuando se tiene ese tipo de superficie ondulante, es muy impredecible. ¿ Qué atrapa la luz y qué atrapa la sombra? ¿ Qué reflexión de Kansas? Es Es una superficie dura. No se puede fijar el agua. Remolque una cosa. Ah, yo tenía eso. Todo eso en una capa. Yo lo hice. Olvidé mencionar eso. Perdón por eso, porque fue un cambio tan grande. Yo quería verlo y compararlo. Pero como pueden ver ahí mismo, he aplanado las capas. Yo me he comprometido con el cambio y vamos a seguir adelante desde aquí. Tú lo estoy haciendo aquí es que estoy tallando una especie de escalera en la roca, y empiezo a pensar en la utilidad de ese cohete. En cuanto a esta historia de este mundo, es algo tan prominente que creo que la gente que vive aquí la usaría para algo. Sería como,
uh,
como , , tal vez algo de lo que se sumergieran, o algo en el agua o tal vez no sé. Pero Escaleras talladas en Irak es algo genial. Y de nuevo, es algo que todos hemos visto desde la vida. Ya sabes, si has viajado a cualquier parte, especie de exótico. Jacqui hoy de nuevo es una buena. Ya has visto escalones tallados en rocas, así que es como que no es un gran salto de imaginación para, ah, poner eso ahí dentro y que alguien lo compre. Ya sabes que el salto de imaginación sería el pueblo lejano con esos tejados. O tal vez no te parezcan tejados. A lo mejor parecen otra cosa. Para mí, se ven como refugios de algún tipo, ya
sabes, dentro de los cuales tal vez haya sus pequeños agujeros de tabla de pequeños hoyos debajo de los tejados en los que la gente se hunde en un mucho no estás muy seguro de cómo que funciona. Si esto fuera fister, un diseño real para un libro o una película o algo así. Tendría que mirar realmente en el diseño real de cómo viven ahí estas personas. Pero ese no es el punto de este cuadro. Este cuadro es imagen de Justin. De acuerdo, aquí vamos. El cambio más grande. He recortado por completo esa casa. Bueno, no del todo. Todavía está ahí, pero es, ya
sabes, 1/16 de lo que waas el cuadro. Acabo de decidir que esa pintura ya no se trataba de esa casa. Yo soy. Esto se cortó de mi software de grabación, pero también extendí un poco el lienzo hacia abajo y hice mi truco de báscula, verdad? Apenas seleccionó los píxeles en la parte inferior y los escaló hacia abajo. Y lo que eso hizo fue que en realidad me dio alguna perspectiva. Le dio a la imagen cierta perspectiva. Tiene ese tipo de efecto de lente distorsionado abajo en la parte inferior, sembrando un cultivo un poco más, darme un poco más de espacio vertical, deshacerme de esa casa un poco más. Y lo que estoy haciendo es lo que estoy haciendo ahora es que estoy empujando. En realidad, estoy creando más espacio más cerca de la cámara, y realmente estoy disfrutando ese efecto de lente distorsionado que la justicia sucede de forma gratuita cuando escalo la pintura, eso es algo genial. Entonces lo que estoy haciendo es crear cosas MAWR más cerca de la cámara. Ahora hay más de un plano de primer plano,
Ah, Ah, que le da al fondo más profundidad. Si tan solo comparas este recorte con lo que era hace 30 segundos, el fondo se veía mucho más cerca antes. Ahora se ve más lejos. Parece que tienes que viajar un poco más lejos para llegar ahí, y eso va a abrir oportunidades, que verás en un momento. Pero estoy realmente disfrutando de este cultivo nuevo, altamente prospectivo. Es dar el es darle un poco más divertido al yo para entrar al cuadro. Y ahora que tengo eso, soy tú sabes que tengo otras ideas. Vamos a crear tal vez un puente que conecte esta ah, roca de
escalera con el paisaje opuesto. Esto en realidad es algo de lo que creo que termino realmente deshaciéndome al final. Pero por ahora, pensé que era una idea genial. Tener especie de tipo de este puente de tierra encuadernado. Yo estoy probando sus ellos probando unas barandillas en la roca como si esto fuera algún tipo de pasiva , ya
sabes, igual que un camino. A lo mejor como los niños caminan a la escuela de esta manera o algo así. Y tienen que ir por este camino. Algo mundano así todavía puede ayudar realmente a impulsar una historia. Ya sabes, historias, aire Basado en la creíbilidad, sobre todo la narración visual como esta. No se puede comunicar una tonelada de conceptos alienígenas otra vez. El concepto único extraterrestre es el pueblo. Aparte de eso, mi historia. Yo quiero que mi historia sea muy accesible. Entonces ya sabes, un camino. Una pasarela es que todavía puede pretender historia. ¿ Son sólo algunos árboles? Si me sentía como, uh, la idea del árbol horizontal comenzó la idea del árbol diagonal nunca llegó a fructificar que se mató eso Pero sí me gustó la idea de los árboles en este paisaje. Ayuda a rimar con la estructura vertical en el fondo para tener árboles verticales. Por lo que estoy agregando algunos de estos árboles a cualquiera de los lados. Si es un poco raro, si solo tuvieras golosinas dedo del pie de un lado, tendrías que tener una motivación realmente grande para eso. Por lo que a unos pocos árboles. Pero también el principio de composición al que tal vez quieras adherir es, si estás agregando algo así como árboles, no los agregues por igual en ambos lados estás pintando, o de lo contrario tendrás lo que yo llamo el poste de meta. Efectúa el gol. Efecto de post significado como tienes a lo que parecía poste de portería a postes verticales
igualmente ponderados ambos lados de tu pintura. No estamos aquí por más árboles a la derecha, menos árboles a la izquierda, y como que ayuda, le da un poco de equilibrio, pero aún se siente, ya
sabes, un poco, un poco asimétrico. La forma con la que estoy jugando aquí mismo es ah, barco. Estoy pensando en un barco, un barco viajando al cuadro desde fuera de marco, así que dejaré que el bote sea cortado por el marco, cortando cosas en tus cuadros. Estoy haciendo esto en una capa. Como pueden ver, puedo conducir esa capa alrededor. Ah, tener las cosas cortadas de tu lienzo es una herramienta compositiva útil, o supongo que es una herramienta compositiva. Es como que te hace querer pensar que este mundo se extiende más allá del marco, por lo que cortar las cosas es en realidad algo útil, y te darás cuenta de que termino no cortando este barco. Pero luego termino poniendo en una embarcación diferente que sí se corta. También, la casa, los restos de la casa que sigue siendo que sigue ahí a la izquierda. Eso es algo interesante. Es si, ya
sabes, nunca lo hubiera pintado así. Pero porque lo he recortado así, como que me gusta. Parece que hay más fuera del marco que es una especie de mendicidad que se vea. Esto es algo así para agarrar al debate. Si te gusta esto o no, si te gustan las cosas apenas colgando del marco así, por lo general es un pas de imitación composicional. Para hacer eso, tener algo como esa casa apenas y enmarcar porque toda la idea es si va a estar en marco, deberíamos saber qué es. Um, no lo sé. Yo no diría que estoy rompiendo una regla aquí, pero definitivamente estoy explorando territorio menos transitado al tener esa casa solo sea tan levemente en marco. Pero ya sabes, no
hay reglas a la composición. A mí me gusta. A mí me gusta eso apenas fuera del marco. Cortar cosas del marco es algo que hago mucho. Lo haré con personajes a. A mí me gusta poner Ah, la cabeza del
personaje justo arriba del marco y el marco reparte la cabeza del personaje justo en el cuero cabelludo. A mí me gusta esa técnica. Es que hay algo en eso crea tensión. Um, alguien en una convención de cómics alguna vez me llamó por ello. Ella estaba mirando mi trabajo sobre mi mesa, y yo tenía que pensar que tenía dos pinturas donde las cabezas de los personajes estaban cortadas, y ella preguntó, como ¿Por qué tú? ¿ Por qué le cortan la cabeza al personaje? Por lo que el efecto no funcionó en ella. A ella no le gustó, pero en su mayor parte, creo que funciona. Composición, Al
igual que el arte, es una cosa muy personal. Y lo que crees que funciona está más basado en la sensación que en cualquier otra cosa. Poner unos tonos más cálidos en el agua. Bueno, sólo ayuda a deshacerse del tipo general de color azul Crayola local. Definitivamente estoy notando otra tendencia, sin embargo, en este cuadro, y que el cuadro es muy cálido en el tipo superior de mitad superior en este momento, y fresco en la advertencia de fondo. Muy, muy post re colores cálidos en la parte superior, autos
fríos en la parte inferior, ya
sabes que tienes ese bonito cielo amarillo que se ha quedado desde el principio. Eso es algo más que se quedó desde el principio que nosotros cielo amarillo. En realidad se ha vuelto más amarillo. E incluso esas nubes, pesar de que esas nubes parecen más frescas, todavía
hay bastante cálido. Esa fue una venta que acabo de borrar. El barco originalmente tenía un intento de venta en una venta, pero oscurecía demasiado del cuadro, así que me deshice de él. Entonces el barco que estoy pensando va a tener estos remeros. Realmente me ha encantado la idea. Me encantan las formas que hacen los como los barcos dragones. Cuando ves un barco vikingo y ves muchos remeros, siempre
me gusta esa imagen. Entonces voy a tener ah ors saliendo de los pasillos de este barco solo trabajando en esa
idea de puente , solo añadiendo unas marcas ah puntuadas para donde estarían las tablas de ese puente. Es un puente muy precario. No me gustaría escalar esa cosa, lo cual es importante. Ya lo sabes. Quieres que tus cosas en tus cuadros sean accesibles, como si no quieres que las cosas parezcan imposibles. Entonces si quiero que eso sea un puente. Tiene que parecer un puente funcional, ya
sabes que ahora mismo no lo hace en este momento. A lo mejor es algo genial, porque está cortando la forma negativa de una manera que podría ser agradable desde el
punto de vista del diseño . Pero quieres tener,
ah, ah, función a Entonces lo que estoy haciendo ahora es porque esa forma de barco está en su está cortando en la forma de sombra de la roca. Por lo que quiero asegurarme de que la sombra pueda vivir con el barco. Simplemente forma sabia, ¿verdad? No importa que sea una sombra contra un barco. Lo que es y en última instancia son dos formas y tu diseño de forma tiene que vivir independientemente de los objetos físicos que crean. Ya sabes que las formas necesitan para vivir. Necesitan no cruzarse entre sí. Ellos no la necesidad de no tener tangentes. Todas estas cosas que has notado, estoy tratando de siluetar el barco alrededor de un agua azul más claro, y eso me involucra editar esa forma de sombra. Y ya sabes, yo no estoy terminado todavía. Simplemente intentaré algo y luego reevaluaré de nuevo, siempre tratando de mantener este bloque en mentalidad, y notarás que estoy bastante alejado de este cuadro. Yo soy ya sabes, 20. Si nos fijamos en el porcentaje ahí 2026% eso está muy alejado. Esta pintura vuelve a tener alrededor de 2000 píxeles de altura. No obstante estoy bastante alejado. Sólo estoy viendo 26% de ella. Y lo que eso está haciendo es, pesar de que no estoy viendo cada píxel, es
lo que es más importante es que estoy viendo toda la composición. Estoy viendo toda la pintura. Por lo que las marcas que pones abajo tienen. Ellos soportan todo lo demás. Como dije antes, Um, ¿qué puede soportar el cuadro? Entonces si estás pintando con zoom, realmente
te estás haciendo tú mismo. Te estás cegando. Te estás haciendo una injusticia porque ya no eres consciente de lo que la pintura puede o no puede soportar porque estás demasiado acercado. Vas a estar haciendo esta cosa micro compositiva, que es que hay un tiempo y un lugar para ello. Pero para mí, esa vez en lugares justo en el mundo final, tal vez acercar y marcar algunas cosas. Pero la mayor parte de mi tiempo, al
menos el 90% de mi tiempo se dedica a pintar alejado así. Ahora eso ayuda con este estilo en particular, este particular estilo pictórico. Entonces ahí está mi capa. He estado trabajando en otra capa que originalmente estaba destinada sólo para el barco. Pero terminé pintando muchas otras cosas en esa capa también. Girando capas a menudo en truco fácil Teoh Comparar de todos modos, este estilo de pintura me facilita. La pintura se alejó así porque no quiero pinceladas minuciosas detalladas. Quiero grandes trazos de pincel. Por lo que la pintura alejada me obliga a usar trazos más grandes aquí. Sólo estoy pintando un poco de luz de fondo. Tengo mi aerógrafo de esquivar lineal y te das cuenta de los colores que eliges cuando tienes un aerógrafo como ese son en realidad bastante oscuros cuando estás usando el modo de esquivar lineal. Estoy tratando de perforar la luz en el fondo. Yo quiero que la luz sea realmente divertida y brillante allá atrás y luego el primer plano nuevamente reforzando la idea de la silueta. Yo solo soy Esto solo soy yo idea reforzando, una idea que tuve antes. Ah, eso es otra cosa que pasa cuando pintas así es A veces tus ideas se
comprometen a medida que avanzas. Y lo que es una buena idea cuando está comprometida, de
repente las miradas comienzan a parecer fangosas. Entonces tienes que recordarte cuáles eran tus buenas ideas, y luego traerlas de vuelta. Reforzarlos. Tengo mi cepillo de esquivar lineal fuera todavía pintando calidez en ese fondo, pero también es ligero. Entonces es esta luz cálida la que estoy reforzando de fondo. Por lo que ahora estoy empezando a conseguir una declaración de color más fuerte en esta cosa. El fondo se ve bastante cálido. Algunos sólo estoy levantando un poco el cuadro. Perdí un poco de resolución mientras recortaba. Entonces traerlo de vuelta no es problema. Tiendas de fotos reales buenos en pinturas de inter chapado. Alejar así ayuda a calibrar la legibilidad, casi como si estuvieras mirando la pintura desde el otro lado de la habitación. ¿ Lo hace? ¿ Se lee? ¿ Se ve divertido? Ya sabes, cuando te
alejas, tal vez no puedas decir qué es todo, pero ¿las formas mismas tienen un lenguaje que es divertido de mirar y que sí? El enunciado de color es tan divertido? Y este cuadro sin duda empieza a,ya
sabes, ya
sabes, dedo del pie se ve interesante de una manera divertida. Um, ya
sabes, divorciado del tema. Es solo que los colores y formas están empezando dedo del pie, ya
sabes, entremezclan y riman consigo mismos. Aquí hay un lenguaje que se está desarrollando, y eso sólo lleva tiempo. Ya sabes, esto son cosas que otra vez no planeé. Yo lo estoy descubriendo, y eso es algo estimulante. Para descubrir una imagen a medida que
avanzas, estoy creando estas hojas y mira lo mal que estoy haciendo esto. Yo soy yo he creado un patrón con estas hojas que es simplemente terrible es sólo
la naturaleza humana . Yo trato mucho más con esto en pintura digital para hablar de sombras moteadas y pintar hojas. Es difícil para mí hacer esto para pintar al azar, así que tengo un pincel, que realmente debería tener usando en este momento que pinta aleatoriedad. De hecho, creo que probablemente iré a agarrar ese cepillo ahora. Bueno, tal vez no. Lo conseguiré más tarde. Es una especie de pincel triangular triangular que pinta estos triángulos aleatorios que luego puedo transformar en especie de cualquier cosa. Yo quiero algunos seleccionando ese barco. Simplemente lo corté y lo pegué, y ah, es
lo que hay en la capa ahora. Y me estoy dando cuenta de que quiero que ese barco tenga forma diferente en posiciones de
manera diferente para que este sea el filtro de distorsión. Si empujas el control T y luego haz clic con el botón derecho y dices Distort, obtendrás esta herramienta de distorsión. Sólo estoy tratando de meter un poco más este barco en el marco. Hay algo en cortarlo que no funcionaba para mí. Sigo considerando cortarlo, pero sólo tenerlo Marco Maurin para que al fondo se llena, se
llena un azul básico y entonces yo,ya
sabes,
pintaré ya
sabes, en él. Sí, sólo ah, una especie de vuelta llenando el área de fondo que se cortó. Probablemente haré que el barco intercepte esa zona también,
así que no tengo que ser demasiado diligente con lo que pinto. Simplemente no quería ver un color plano así. En general, el agua es una especie de lo más mesioso de este cuadro en este momento. No he llegado a cómo diseñar esa superficie de agua. De manera interesante, me gusta el área de sombra del rock, y me gustan algunas de las reflexiones verticales que se están echando en el agua. Um, pero en general, es un poco desordenado. Tengo,
como, como, cepillo de
salpicaduras está ahí que son simplemente demasiado crudos. El barco ayudará porque el barco se comerá algo de ese espacio acuático y le agregará interés y aleja el ojo. Pero a pesar de que te estoy alejando del agua, aún
quiero que el agua se vea bonita, porque si el espectador alguna vez mira, ya
sabes cómo he pintado esa agua. Todavía quería volver a lucir cosas bonitas de agua. Como dije, no
es una cosa es que tienes reflejos y luz y sombra y el azul local del agua. Es que es algo difícil de pintar. Lo que sí me gusta, sin embargo, es ese tipo general de división. No es del todo una escisión por la mitad. Es más una escisión en 1/4 alcalde. Tercero, tal vez, donde el tercio superior es ese color realmente cálido, punchante que se acabó. Eso se compara entonces con el tercio inferior o el 2/3 inferior que es un azul más oscuro, más frío. me gusta mucho. Incluso la roca está más basada en colores azules que en colores cálidos,
pero se puede ver en la parte superior de la roca tengo colores cálidos derramando sobre ella, y eso es resultado de una especie de la luz en el fondo, especie de envolver la roca y dándolo, prestándolo. Se trata de colores cálidos en la parte superior, que tipo de ayuda a transitar la roca hacia el cielo sólo para tener esa roca. Adopta algunos de los cielos, colores, esas banderas que pinté. Nunca mencioné esas banderas aún en la parte superior. Esos son interesantes porque
apuntan, literalmente apuntan tu ojo hacia el punto focal. Las banderas son una herramienta útil para eso. También sugiere viento. Sugiere condiciones meteorológicas. Esta en realidad la ya sabes, la forma en que he pintado esta agua sólo por accidente se ve ventosa. Parece que el agua es muy desigual hoy en día, y eso es algo genial. Parece que hay un poco de viento en este cuadro que eso es algo que, honestamente, es un accidente. Ni siquiera creo que ni siquiera sé si me he dado cuenta de eso cuando realmente estoy pintando esto. Lo noto ahora y voy con él más tarde. Pero en realidad creo que atempero algo de eso hacia abajo, pero así que estoy trabajando en el barco porque este barco ahora está en cuadro completamente. Necesito Ah, necesito que se vea bien. Necesito que funcione,
así que solo estoy haciendo un poco de renderizado básico. Yo estoy aislando. De verdad lo estoy dibujando. Estoy aislando el plano superior del pasillo y, ah, estoy, ya
sabes, dándole un valor más ligero porque sería, ah, definitivamente obtendría un valor de letra. Estoy pintando sobre esta nebulosa forma oscura para el barco. Esa es una forma decente de hacerlo. Puedes poner puedes bloquear tus cosas con una forma grande y
oscura y luego simplemente pintar forma desde la oscuridad. Um, eso es complicado, a veces, porque a veces cuando haces
eso, arroja un resultado que es global a oscuro. Pero porque se supone que ese barco está oscuro porque está en primer plano, no
quiero que compita por la luz. Um, pintar desde una forma muy oscura en realidad está bien. Es una técnica. Es un acercamiento que funciona para el barco. Basta con cortar ese barco por la mitad y moverlo. Ya sabes, cualquier cosa va en digital, haz uso de las herramientas que tienes. Solía sentirme culpable cuando hago cosas como estas, pensaría que no puedo hacer esto en dos D. Pero realmente puedes saber, gente corta dibujos y, uh, ya
sabes, mi uno de mis profesores solía hacerlo. Ah, sin embargo para una revisión, simplemente
dibujaría en un post it nota pondría un post it nota sobre su dibujo y luego dibujaría en el Post it nota como una capa y Photoshopped. Por lo que para el final del día, su dibujo tendría, como tres notas publicadas en él en diferentes áreas, que tipo de modificaron esas áreas, y las grabaría o simplemente las publicaría. Ya sabes, él también sólo a veces simplemente pega otra hoja en blanco de papel en la parte superior, y luego cuando lo escaneas y lo
pintas , ya
sabes , ya
sabes, lo limpias , limpias esas marcas de cinta. Y su dibujo original fue esta cosa del papel de Frankenstein. Fue un poco genial. Es como capas en la vida real. Um, así que por esos remeros, quería que se alterara la superficie del agua y consiguiera ese tipo de efecto de despertar blanco, y voy a jugar eso ahora mismo. Se acaba de insinuar que esa embarcación necesita. Ah, ya
sabes, ese barco es de repente, el chico nuevo de la ciudad, y necesita un poco de cuidado para ah para encajar. Voltear el cuadro como algo que no he hecho suficiente, no lo creo. Pero eso está bien. Entonces ahí está mi capa. Aplanarlo hacia abajo. A mí me gusta. Vayamos con ello otra vez. Voltear la pintura es, Ah, algo a lo que podrías acostumbrarte. De verdad te puedes acostumbrar a ver tu pintura volteada, así que trataré de no quemarme el dedo a la hora de voltear la pintura. Voltearlo mucho al principio, y luego no lo voltearé por un tiempo. Y luego cuando lo vuelvo a dar la vuelta, que acabo de hacer Ah, lo
que acabo de hacer Ah,me ayuda a ver de nuevo el cuadro con ojos frescos. Y lo bueno es que aquí no estoy viendo ningún error no intencional, o no debería decir error cosas compositivas no intencionales. Recuerdo cuando lo volteé antes con aquellos con esos horizontales. Sigo diciendo árboles diagonales horizontales cuando yo, de
repente estoy como,
Wow, Wow, esos árboles diagonales aire realmente muriendo? ¿ Recuerdas eso? Uh, eso fue una sorpresa y sorpresa no deseada. Ahora no tengo sorpresas no deseadas. ¿ Hay menos de ellos? Definitivamente veo es todavía un poco de esa diagonal colgando de. Es una diagonal sutil. Si miras el pueblo de fondo, es una especie de diagonal yendo de izquierda a derecha, los árboles y las banderas o diagonal. Pero eso está bien. Se diagnosticaron los cohetes. Pero eso está bien porque es sutil. Está dándole una tensión sutil, movimiento
sutil con esa naturaleza diagonal. Eso está bien. Un poco está bien. Pero antes de Howman, lo era. Ah, parecía que estaba borracho y tenía la cabeza inclinada hacia un lado, y así lo estaba pintando. Eso no fue nada bueno. Es increíble. Es increíble lo que sucede psicológicamente. Cuando pintas, puedes convenc
5. DigitalPaintingI: Por lo que a estas alturas, probablemente
querré empezar a poner en la otra figura. Yo encuentro que es si sabes si tienes una idea yendo que se basa en, ya
sabes, algunas repeticiones, como una figura. Ah, y necesita otra figura. Podría bien ponerlos todo a la vez porque estas ideas actúan como unidades, ya
sabes. Entonces estoy insinuando esa otra figura de fondo, y seguiré trabajando en ello. Pero, um, pesar de que soy bastante esporádico con, ya
sabes, trabajaré en un área, luego iré a otra área. Yo sí trato de conseguir ideas en lo suficiente para que puedan identificarse como ideas. Entonces para que eso quede un poco más claro, por ejemplo, estas cifras quiero que empiecen a leer, ya
sabes ,
bastante rápido, incluso en bloque. Y no estoy hablando de detalle, pero quiero que la idea de figuras esté ahí para que pueda alejarme de nuevo y evaluarme. Creo que antes, cuando yo, cuando me puse en esa primera figura, realidad no pensé en tener dos cifras ahí, Así que por eso puse en una y luego, por
supuesto, cuando evalué se sentía un poco vacío, y necesitaba otro. Um, pero todavía se mantiene al punto de Poner tus ideas lo suficiente para que puedas
reconocerlas como el artista, no necesariamente que puedas mostrarle a alguien más puedes usar manos cortas en tu pintura . Ya sabes, como si estuvieras poniendo árboles en una zona, aún
puedes ponerlo solo unos garabatos que tipo de representan árboles. Y luego cuando te alejas, puedes entender cuál es tu idea, sabes y evaluas, porque la parte más importante de pintar como esta, o realmente cualquier tipo de pintura, pero sobre todo la pintura completamente de nada como esto es la capacidad para que evalúes lo que está funcionando y lo que no. Es muy fácil pintar de tal manera que te impide evaluarlo, porque está demasiado suelto o sus dos desbaste,Ya
sabes, Ya
sabes, para mí tenía dedo del pie, me
tomó un tiempo. Eso puede ser un número de años, pero para encontrar para averiguar justo qué es lo que necesito abajo en el lienzo para ayudarme a evaluar dónde voy, ya
sabes, realmente no tiene nada que ver con un final como es. En realidad es mucho más fácil para mí llegar a un final porque llego en un final cuando
sólo tengo cuando realmente siento que no puedo agregar nada más como cuando la idea está
completamente ahí , que puede sonar como una cosa abstracta, pero es algo que puedo sentir. Pero lo que en realidad es más difícil para mí es saber lo que necesito evaluar. ¿ Y si la idea es buena o no? Y déjame solo hablar de esto por un segundo. Carteras aquí. ¿ Ves ese blocky? Esto es Esta es una pintura que hice donde realmente traté de enfocarme en crear una pintura con apenas bloques de color como una como un mosaico, como una versión pictórica de un mosaico. Y éste se hizo literalmente como bloques de color. Um, me acercaré a eso para que puedas ver de nuevo la mentalidad. Es estilos muy similares a lo que estoy haciendo en mi otra pintura. Muy rudo, muy suelto. Pero realmente estaba consciente de esos bloques de pintura. Creo que acabo de usar uno o dos pinceles para esto, y traté de lograr todo lo que pude con colores grandes y
gruesos. Y te estoy mostrando esto porque esa es la mentalidad en la que estoy en este cuadro, pesar de que literalmente no estoy haciendo todas esas pinceladas gruesas, estoy tratando de mantener esa sensación de audacia y claridad general, y lo puedes ver un mucho en el en las formas. Si miras a tu alrededor las diversas formas como Mira las nubes, por ejemplo, puedes ver ese nous grueso siendo realmente una parte integral de cómo esas nubes aire pintaban igual con el pueblo de fondo, diciendo: con la roca en los árboles, las hojas, este aire, todo tipo de cosas trituradas. Si miras dónde se recorta la casa que ahora se recorta, si miras el acantilado, las casas de pie se pueden ver realmente esas picadas tipo de pinceladas, esas pinceladas gruesas y me gusta mucho esa mirada, es le tiene confianza y una especie de carisma que es realmente inigualable por cualquier otra cosa. Al igual que si tratas de fundir que se va. Si lo mezclas, estás apuntando a algo diferente, y eso está bien. Puedes apuntar a lo que quieras, pero lo que estoy apuntando es ese sentido de confianza. Quiero que alguien mire esto e instintivamente tenga una sensación de que, ya
sabes, sí, este artista, quien pintó esto sabía lo que estaba haciendo. Um, eso es lo que yo querría hacer. Creo que otros artistas, definitivamente como, manera inequívoca pueden ver que consiente que cuando otro artista sabe lo que están haciendo en artista consiente que un no artista puede no ser capaz de sentir bastante eso porque no lo hacen conocen el oficio, por lo que tal vez no sepan lo que están mirando. Pero obtendrán una sensación de claridad al mirar tu foto cuando tengas confianza, Um, y para que lo sepas, creo que sirve a todos cuando un artista realmente puede estar seguro de su trabajo. Y para mí con eso, ya
sabes, se
reduce a pinceladas directas. Yo referencié mucho al pintor John Singer Sargent, y muchos pintores lo referenciaron porque era simplemente increíble con la brevedad de su pincelada. Lograr más con menos era realmente el nombre del juego cuando se trata de
pinturas de sargentos y si no has vuelto a ver su trabajo, se llama John Singer Sargent. Y ese es el sargento Spelled s a r g e N t Um, era pintor de retratos. Vivió a principios del siglo XX, y, uh, pintó en la época victoriana. Pintó un montón de, ah, gente
demasiado vestida, vestidos
con volantes, un montón de ah koo Truman esparcidos por ahí. Pero eso es un regalo visual para el pintor. Y él acaba de tener esto esto, como aplomb sobre su pintura. Eso fue innegable. Y sus habilidades como dibujante le hicieron capaz de poner estas pinceladas realmente directas hacia abajo como si pintara ah ja un dedo con un golpe de pincel. Pero se vería perfectamente bien. Ya sabes, no
era como un dedo perezoso pintado como cosa apresurada pintada. En fin, probablemente
haya visto Sargento, si está viendo este video, asumo que usted sabe quién es sargento No es que yo sea de ninguna manera comparable a él. Sólo digo que si te gusta pintar, probablemente
te guste Sargento Sargento fue el que quiero decir que yo era Él fue una de mis primeras obsesiones a la hora de pintar. Entonces reconocí la confianza en su trabajo, y es algo que me influye. Ya sabes, como
que lo hago a mi manera. Um, no
quiero mi trabajo, Toto parece sargentos. Pero sí quiero que mi trabajo encarne el mismo espíritu que el suyo. Y creo que encontrarán que muchos pintores dicen lo mismo. Entonces vuelvo a trabajar en ese acantilado, pero sigo conservando la cualidad chunky. Entonces no es como cuando estoy progresando por el cuadro que me estoy haciendo cada vez más
pequeño con mis medicamentos mamarios y me pongo más detallada. No es que sea solo que soy Mi objetivo es el refinamiento sobre las formas, así que todavía quiero usar el mismo método de hablar la misma pincelada amplia. Sigo hablando visualmente el mismo idioma, pero sólo estoy refinando las cosas que estoy diciendo. Ya sabes, estoy marcando en una forma, afinando en ella, agregándole unas notas de color, Um, que tengo este tipo de turquesa e verde seleccionado y ya verás solo lo estoy poniendo en áreas para las que realmente no tengo razón. No te puedo decir por qué lo estoy poniendo en esas zonas. Es solo instinto. Es algo que siento que puede ayudar a ese color. Yo basé en mi experiencia con el color, ese verde en particular ayuda a atar las cosas juntas. No sé por qué. Es sólo un sentimiento. Algunas cosas gente que sólo un artista no puede enseñar. Ah, instinto es uno de ellos. Y, ah, instinto es algo que necesitas desarrollar en tu aprendizaje. Y es algo que sigo desarrollando en mi aprendizaje. Ya sabes, veía videos de otros artistas todo el tiempo. Um, mis compras más recientes son los videos de acuarela de Buck Fitch de Joseph. Es un artista de acuarela a quien el trabajo que yo sólo adoro. Creo que tiene todas esas cualidades de las que estaba hablando con el sargento. Y todas las cualidades han estado hablando en general con la toma de decisiones, con composición y toma de marcas y color, una composición, todas esas cosas cosas pintor Josephs de Bucks, que realmente tiene todos esos él es. Trabaja exclusivamente con acuarela, y yo soy dueño. Creo que podría ser dueño de todos sus DVDs excepto uno, y tampoco son baratos. Pero soy un gran fan suyo, y me gusta ver cómo otros artistas cuyo trabajo me gusta, cómo funcionan. ¿ Cómo se acercan a sus problemas porque la única cosa de la que está bien, um saber una cosa o dos de pintar como estoy seguro que todos dio se puede ver otra obra de
artista. Y lo que puedes hacer es ver lo que no está declarado. Puedes decir cuáles son los retos, mientras que si eres si eres principiante, digamos que tu acabas de empezar a pintar y me estás viendo pintar esto. Lo que no estás viendo es que no estás realmente, supongo que no aprecias. No estás apreciando la dificultad de la tarea porque no la has probado tú mismo. Es como, Ya sabes, puedes ver a Michael Jordan jugar al basquetbol, pero si no juegas tú mismo al baloncesto, no
obtienes del todo un aprecio por su habilidad. Y eso me describe. No soy jugador de basquetbol cuando veo a Michael Jordan como si supiera que es bueno, pero no sé muy bien por qué es bueno. Al igual, ¿qué es exactamente? ¿ Eso lo hace tan bueno? tanto que si juegas basquetbol, probablemente
puedas decir, Bueno, esto es lo que lo hace bueno A B y C tan relacionándose de nuevo con el arte. Si eres un pintor experimentado o un pintor con alguna experiencia, puedes apreciar las dificultades que entran en un cuadro. Entonces cuando veo a un tipo como el Buck vich de Joseph pintar más claro, pinta al aire libre. Pinta jugando ahí porque he pintado mucho aire de juego. Sé cuáles son las dificultades. No necesito que me las explique. lo que me interesa son sus respuestas, cómo se acerca, resolviendo esos problemas. Entonces creo que este video y videos de otros artistas son realmente útiles. No importa cuál sea tu nivel particular, sabes que podrías ser un profesional o podrías ser un aficionado solo con algo de
experiencia en pintura . Creo que lo que realmente es valioso de videos como este Ah, es ver a los artistas resolver acercamiento y resolver problemas, que también es por eso que realmente no me gusta cuando veo esos videos acelerados como ese o comento en YouTube. Y yo mismo he hecho esos videos. Um, sé que es algo de YouTube. O sea, nadie va a o es más raro sentarse a través de nuestro largo video de YouTube o o de un video de YouTube de tres horas de
duración. Simplemente quieres un poco de entrar y salir con esos. Pero ¿qué tipo de socavado son ellos? El ilusión es que el artista tiene todas las respuestas porque está acelerado. Entonces solo ves como que el cuadro azotado en 10 minutos, mientras que en realidad, el artista tardó, ya
sabes, tres horas en llegar con todas las respuestas. Y ya sabes, esta pintura este video es testimonio de eso. ¿ Cuántas veces he cambiado de opinión? ¿ Cuántas veces he recortado este cuadro? Ah, encontré cosas que funcionaban versus cosas que no funcionaban. Ya sabes, ese es el nombre. Eso es lo que pasó en este cuadro. Esa es la historia de esta pintura son cosas que funcionan versus cosas que no y una gran parte del proceso fue identificar esas cosas. Um, lo mismo con mi pintura digital a video. Ahí está un poco más racionalizado porque sí hice alguna planeación para los que no lo han visto. Pero incluso, ya
sabes, pesar de
mi planeación, en ese video, sigo cambiando muchas cosas, y todo está en el mismo nombre de pasar por el proceso y usar el proceso para ayudar a encuentras lo que funciona y lo que no. Entonces todo ese divagamiento para decir eso Ah, bueno, ni siquiera
sé lo que intentaba decir. pudo haber habido un buen punto o dos ahí dentro. Ah, por cierto, si quieres echar un vistazo, Joseph es el Buck Fitch. Es ah bueno, todos
saben deletrear José, pero su apellido es espelta zed. Sé tú, K V. Veo que es croata vive en Australia. Pero croata nacido y Ah sí, simplemente fenomenal. A lo mejor el artista de acuarela que he visto en mi vida. Y rara vez uso palabras como las mejores. Está bien. Rara vez uso las dos palabras mejor y artistas espalda con espalda, pero ah, hombre, su trabajo es simplemente innegablemente bueno. ¿ Cómo lo recomiendas? Es como que simplemente encarna la confianza. Lo mismo con el sargento Sargento dice otro. Uno de los artistas fue que yo pudiera usar la palabra mejor delante de su nombre, también. Pero por supuesto, esa es toda opinión personal ahí. Son muchos los artistas que merecen ese tipo de moniker y el dio más debilitado. Por supuesto, serías negligente si alguna vez te describieras como la mejor. Y creo que si alguien se piensa en sí mismo como los mejores, realidad, probablemente no
sean un artista en absoluto. No creo que un verdadero pintor un verdadero artista pueda incluso tener la capacidad de pensar que su obra es la mejor, porque eso es lo contrario del espíritu creativo. Crean un espíritu, por su misma definición, piensa que siempre hay cosas que aprender y siempre se puede mejorar. Y eso es lo que hace que el arte sea divertido para mí es ah, ya
sabes, siempre mejorando. Es decir, parte de eso es auto motivado. Parte de eso es yo solo abriendo un lienzo en blanco por la mañana y pintando y viendo lo que pasa como lo hice con éste. Um, otras veces te consiguen que te pateen el culo otros artistas que, ya
sabes, yo he seguido a un montón de artistas en Facebook y ellos publican sus pinturas. Y yo soy como, Hombre, esa es una buena pintura. Ojalá hubiera pensado en eso. Al igual, ¿por qué no pensé en eso? Y tiene este efecto en mí donde estoy tan feliz de haber visto a alguien más hacer algo que
creo que es realmente impresionante. Y eso me motiva en mi propio trabajo. Entonces estoy volteando el lienzo aquí, volteándolo boca abajo otra vez. Te ayuda a entender el nous abstracto de tu pintura porque la literal Mrs Lost cuando está boca abajo, obtienes un sentido de lo que está funcionando en un nivel de diseño abstracto. Entonces me gusta mucho todo lo cálido vs Cool, realmente caliente arriba o abajo ahora y frío donde está el agua. Me gusta mucho esa simple declaración. Es una declaración audaz. También son valores de luz versus valores oscuros, luz en el fondo, oscuridad en primer plano. Um, eso me está funcionando de verdad. Y el cuadro también está empezando a tener el nivel de saturación en sus colores y nivel de contraste que se va a eso va a estar ahí al final. Ya sabes, está empezando a llegar al punto en el que no diría que la palabra terminada todavía, pero yo diría que como la declaración está casi a punto de terminar. Simplemente necesita un poco de amor y cuidado en ciertas áreas como ese barco. Por supuesto, el barco no está ni cerca de terminado. El barco necesita remeros. Para empezar, necesita gente ahí dentro. El barco también necesita más, más definición de invitados en como exactamente cómo maney remos aire sobresale de esa cosa donde cruzan el agua. Todas esas cosas. Yo estoy un poco demasiado asustado de acercarme a ese problema ahora mismo, sin embargo, porque es el mayor problema que queda en este cuadro. Pero estoy en un punto de este cuadro donde puedo descansar un poco en mis laureles. Tan malo como eso es decir, puedo un poco de fideos alrededor y, ya
sabes, a un poco de temperatura de color aquí, salpicar este cepillo de salpicaduras aquí y allá. Y como que me divierto con sólo el proceso de pintura pura. Pero en algún momento tendré que ser honesto conmigo mismo y decir:
OK, OK, ya
sabes, ¿qué falta este cuadro? Cual es el trabajo arduo, el levantamiento pesado que hay que hacer todavía, Y en ese punto, voy , ya
sabes, llegar a la respuesta que bueno, es el barco el que necesita ser terminado porque todo lo demás todo menos el barco es una especie de ah, luciendo bastante bien, como casi hecho. Creo que los árboles de la derecha están empezando a tener una declaración interesante para ellos. Me gustan esas hojas que están separadas de sus ramas. Creo que eso es algo que puedo jugar,
Um, Um, si estoy tratando o no de simular hojas soplando en el viento. O tal vez solo estoy tratando de crear energía con la forma en que estoy dibujando follaje. No estoy seguro, pero se ve genial, así que puedo probablemente pueda ir con él. Este es un filtro de afilar. El filtro de afilar inteligente de nuevo. Un poco de truco digital. Pero lo que sucede con estos pinceles es que los pinceles están atados a cierta resolución. Los pinceles están basados en mapas de bits, lo que significa que todos los pinceles son un estampado que la tienda de fotos estampa una y otra vez para hacer una pincelada. Y el sello es un archivo como un archivo de imagen. Y ese cuadro tiene una resolución igual que mi pintura tiene una resolución. Entonces ah, menor resolución, tu pincel, más picos Aly y borrosa se pone cuando lo usas en un lienzo a gran escala como este. Um, Entonces lo que hago es que acabo de contrarrestar con un simple filtro de afilar ah inteligente. O puedes usar el filtro de máscara afilada de la ONU Cualquier cosa funciona solo para darle a la pintura un poco de tipo recuperado algo de la nitidez que de otra manera tendrías con estos pinceles. Si el cuadro estamos un poco más bajo rez Así que aquí estoy trabajando en el barco. Creo que el verdadero problema con el barco no es en lo que estoy trabajando ahora. Lo que realmente estoy haciendo es que estoy bailando alrededor del tema de agregar gente a ese barco. El barco necesita gente, y eso siempre me da miedo pintar,
no pintar a la gente, sino pintar a la gente a pequeña escala. Como obviamente, la gente que entra en ese bote va a ser bastante diminuta. Ya sabes, el contexto de esta pintura, um, entonces y eso es una debilidad mía. Yo, admito, está pintando a personas diminutas y haciéndolas parecer que tienen personalidades y posa a mi gente. Quiero decir, pintar esos dos siglos sobre la roca. Esos fueron fáciles porque se supone que no tienen personalidad porque están parados como en atención, ¿
verdad? Pero la gente en el barco que se supone que tienen que hacer, van a parecer que esperemos, van a parecer que están trabajando duro para remar esa cosa, y es duro. Es porque tienes tan poco espacio para trabajar con una persona pequeña. Es difícil conseguir emoción en ellos. Craig Mullins es un maestro en ese, uh, otro pintor del que todos deberían estar al tanto. Craig Mullins, www dot buen brush dot com Um, es un maestro de muchas cosas, pero una de las cosas que noto de su trabajo es que es tan bueno poniendo pequeñas figuras en su trabajo que parecen ser riel. Al igual que parecen que fotografió a una persona en realidad, en esa acción. Pero no parece una foto Parece una pintura y su pincel acaricia aire. Entonces ah, bien elegido. Entonces yo de todos modos, esa es una tarea que aún me queda por delante. Pero claro que estoy bordeando el cuadro, poniendo detalles auxiliares como, uh, ni siquiera
sé realmente qué estoy haciendo aquí. Quizás enfatizando algunas de las sombras. Creo que tengo el múltiplo. Sí, los cepillos multiplicados hacia fuera que multiplican pincel imita la acuarela, lo que
significa que pone un color sobre lo que ya hay y, como manchas el lienzo. Eso es realmente lo que hace la acuarela. Se pone encima de las cosas de manera transparente. Ah, y se oscurece. La acuarela sólo puede oscurecer ¿Qué hay? Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy creé este eje de luz que me imaginé que porque hay tanta luz en el fondo. No quiero arruinarlo trayendo esa misma calidad de luz al primer plano. Pero si hay como sol brillando, realmente no
hay razón por la que el sol no estaría golpeando algo de primer plano. Y porque tengo esta cosa nueva, este barco que va a ser interesante, no
quiero esconderlo en silueta. Yo quiero que algo de ello esté a la luz y que así lo hará. Creo que, si lo hago con buen gusto ayudará a atar la composición. No lo hará. No se cortará tan literalmente entre la luz y la sombra entre la luz arriba y la oscuridad en la parte inferior. Creo que si traigo un poco de esa luz al barco, ayudará a relacionar el barco con el fondo sólo golpeándolo con la misma calidad de luz. Sea o no que eso sea cierto, no lo sé. Es decir, por
eso estamos pintando. Esto es para averiguar si tenemos razón o no. Pero creo que solo tú sabes, mi experiencia de pintar, generalmente
es una buena idea hacer eco de algunos de los colores que vienen de tu
fuente de luz hacia, ya
sabes, otras áreas de la pintura. Simplemente ayuda a atar las cosas juntas. Entonces solo estoy haciendo fideos alrededor, Ya
sabes, el barco también está lo suficientemente cerca del espectador que ah, exige un poco de atención al detalle en cuanto a qué materiales está hecho. Eso lo haría, Por ejemplo, quiero asegurarme de que estoy haciendo algún tipo de diligencia en renderizar lo que la madera está interactuando con la luz. Quiero renderizar como no necesariamente cada tablero individual. No quiero ser Ah, no
quiero entrar en ese nivel de granularidad con mi detalle. Simplemente no encajaría con este estilo. Pero sí quiero decir que está bien, si esto es interactuaría con la luz de esta manera, ¿sabes? Por lo tanto, necesito estos ciertos colores para estar ahí. Eso es lo que me interesa en lo que respecta a la textura de la madera. Pero claro, me he aventurado lejos de eso y pintando el agua. Creo que lo que estoy haciendo aquí es que me estoy dando cuenta, y ya lo mencioné antes. Hay demasiadas formas en esa agua. Demasiados trazos de pincel. Entonces lo que estoy haciendo es que me interesa simplificar, realmente sólo tomar el mismo tipo de colores y valores que airean ahí, solo tipo de promediarlos juntos y crear formas más grandes, por lo tanto reducir las cantidades de tipo del cantidad de poder que esa área en particular está teniendo. No quiero que mires el agua y te atasques ahí porque hay demasiados detalles . Yo quiero el agua sólo a más o menos. Leer es una superficie plana que simplemente puedes pasar y llegar a las
cosas más importantes , que es que tengo estas tres cosas punteadas que el barco, la roca en el fondo y están haciendo este triángulo juntos. Este camino te está llevando uno del otro. Observe cómo el barco está apuntando a la roca que también se hace a propósito. Creo que pudo haber sido una elección accidental cuando la hice al principio, o al menos una elección instintiva, y ahora lo estoy reconociendo que el barco apunta a la roca, que apunta al fondo. Entonces es una especie de este camino, este tipo de camino de ping pong ing que te toma el ojo, te
estoy rebotando de una cosa a la siguiente. Y, ya
sabes, eso crea una especie de curación divertida de este cuadro, que es, Ah, ya
sabes, respaldado por los colores del fondo y el divertido dibujo tan divertido es realmente la clave para esto. Eso se suponía que era una broma. De acuerdo, estoy poniendo cifras y ah, como suelo tratar de hacer cuando bloqueo en cifras está bien, las
bloqueé. estoy pintando con la menor cantidad de formas posible. Por lo general con una figura pequeña. Ayuda a que la cabeza y luego el torso superior funcione. Y luego a partir de ahí, las piernas en este caso que ni siquiera se ven realmente las piernas porque van a estar sentadas. Pero sólo la cabeza y el torso superior te darán todo un mundo de información sobre lo
que está haciendo ese personaje. Pero también cómo es su estatura,
cómo se construyen. ¿ Son ellos? ¿ Son pequeños con una grande? Um, te
da una indicación de cómo es su acción, la dirección en la que se mueven. Entonces en este caso, los
tengo inclinados. Me estoy imaginando como remeros de barcos dragón o algo así, y todos están remando al unísono. Entonces, como que los tengo a todos inclinados hacia adelante de la misma manera. Um, y eso se acaba de lograr por la cabeza y el torso superior. Entonces la cabeza y luego como los hombros en un poco del pecho, o en este caso, la espalda no
sabemos, los estamos viendo desde atrás. Y entonces lo que voy a hacer desde ahí es que les estoy poniendo algo de luz, y sólo estoy tratando de ser un ahorrador con él lo más posible, como si la luz golpeara. Obviamente, la luz está entrando desde la derecha, yendo hacia la izquierda, así que eso me da la respuesta en cuanto a qué lado están las fuentes de luz. Eso es fácil. Ah, y luego a partir de ahí, solo
es cuestión de escoger y elegir justo el área adecuada para golpear con tu luz . Y eso te dará esa, ya
sabes, legibilidad. Te sorprendería cuánto se llena tu cerebro, cuánto quiere llenar tu cerebro eso es lo que hacen nuestros cerebros. Nuestros cerebros, por definición, ellos por naturaleza, debo decir que llenan información. Si tú si alguna vez has intentado hacer alguna investigación sobre Ah, como cómo funciona el cerebro en la vida real. Nuestros ojos en realidad no ven tanto. Vemos nuestro al menos el cerebro no da cuenta de todo. El ojo ve mucho exactamente cómo funciona, pero el cerebro constituye una gran parte de cómo interactuamos con la realidad. No lo es. Nuestros ojos en realidad es nuestra mente. Por eso funcionan las ilusiones ópticas y los trucos de magos funcionan porque nuestro cerebro realmente está creando una realidad que es falsa. Es increíble lo fácil que es engañar al cerebro. Así funcionan las ilusiones ópticas. Entonces ya sabes, parte de tu conjunto de habilidades es que un artista es saber explotar eso y saber qué alimentar
al cerebro por lo que ve son así inventa. El resto eran algo así como se puede pensar en tu pintura es una elaborada tarjeta de taco para el cerebro. Le estás mostrando algo, y saca conclusiones basadas en lo que ve. Es así como podemos salirnos con la suya sin pintar cada detalle. Esto es lo que hace posible la pintura. Si fuéramos robots, tal vez pintar así no sería posible, porque un robot querría ver todo literalmente querría ver como una
versión fotográfica de esto o tal vez una versión dimensional antes de que tuviera sentido. tanto que, como ustedes saben, los humanos ,
nosotros ,
ah, ,
ah,queremos extrapolar y hacer uso de nuestros cerebros. Tendencia a hacer eso en mi mente sólo hace que la pintura sea más divertida porque se siente como si estuvieras participando en la pintura. Es decir, eso es una especie de cliché que el espectador participe en la pintura, pero es muy,
realmente, realmente, como si eso fuera lo que está pasando. Estás entendiendo cómo funciona la mente y lo estás atendiendo. Entonces siempre me pregunto, y esto es podría sonar trillado o tonto. Pero siempre me pregunto si, como un perro o un gato puede mirar un cuadro y entender lo que está pasando. De verdad me interesa saber si eso es gira falsa como si sabes que tengo gatos. Si mi gato mira este cuadro y lo reconoce como un barco y agua, alguna manera creo que ese no sería el caso. El gato no sabría lo que está mirando de todos modos. Estoy gastando demasiado tiempo en ese punto, pero es algo en lo que pienso. Afortunadamente, los gatos no son nuestro público objetivo, así que estoy usando esta herramienta tanta para conseguir estas formas de agua. Ya sabes cuando el agua es pateado por los remos. Esta herramienta de mucha es la herramienta perfecta para eso porque crea todo tipo de bordes. Y si el agua es famosa, por un lado
, son, ah, los variados bordes que tiene. Por lo que esto mucho herramientas una buena herramienta de elección para eso. Y luego, por
supuesto, si todo se ve demasiado suave y borroso, solo consigue un pincel más duro y pinta sobre pintura en esa declaración con un pincel más duro y realmente
conseguirás algunos bordes realmente intrincados y realmente, ah, bordes
interesantes así y bordes variados. Ya sabes, variedad es clave. No estoy seguro de si alguna vez lo puse así simplemente todavía. variedad es la clave, poniéndose dura y suave y corta y larga y curvada y recta y variedades que podría escucharla llamada Contrast. Iain McCaig lo llamó. El contraste es el secreto de la vida. En uno de sus videos, dijo que, um, solo
estoy diciendo lo mismo. Solo estoy usando terminología diferente. Digo que la variedad mete variedad en tu pintura. Y de nuevo, sin embargo, eso te mira. ¿ Es una variedad y borde o forma o sombra clara. Se puede tener variedad y todas estas cosas y eso va a conducir. Dará a tu pintura una vida que solo la hace parecer creíble. No tanto, de verdad. Es decir, no
quiero que nadie mire este cuadro y piense que es riel. No quiero que parezca una película de Hollywood como miramos a Star Wars en cines y creo que se ve realmente no quiero eso. Yo quiero que esto parezca un concepto de algo que es creíble. Quiero que mires este cuadro y digas:
Oh, Oh, eso es realmente genial. Ese tipo de espolvorea mi imaginación para pensar en esto y esto y esto Eso es lo que quiero. Yo quiero que te diviertas mirando esto. Yo quiero que sea un lugar imaginario, un ambiente imaginario que sea más creíble que riel. Ya sabes, si yo estuviera interesado en hacer que algo se viera fotográficamente Río, yo transmitiría o efectos visuales artistas o un tres artistas D o algo así. Pero ese no es mi interés principal. Amo todas esas disciplinas. De hecho, realidad empecé Mi primera ambición como artista fue ser un tipo de efectos visuales. Yo quería ser un er compuesto de vuelta cuando tenía 16 años. Eso fue lo primero que fue, Um, pero ahora eso ha cambiado. Ahora y ahora disfruto pintar así, y de vez en cuando tendré la inclinación de hacer un renderizado fotorealista. Pero siempre y cuando los he hecho, realmente no los muestro en línea porque no quiero que defina mi trabajo. Pero cada vez que hago un renderizado fotorealista, siempre
me siento un poco vacío después, como es, no lo sé. Es raro, algo sobre cumplirlo, para mí, sólo para mí. No digo que el arte sea insatisfactorio. Sólo me estoy diciendo, No es
lo que sólo hace que mis motores funcionen. Ah, sí. Entonces poniendo, aunque dije que no renderizaría cada tabla que estoy poniendo en la sugerencia de tablas que conforman el hall de ese barco, estoy usando la herramienta de desvanecimiento para los que se preguntan qué es eso. Pones un breastroke abajo que es duro así. A continuación, el control shift F trae la herramienta de fundido, y puedes desvanecer tus últimos movimientos. Si pones una pincelada que desteñida, en realidad
puedes marcar la opacidad de esos trazos de pincel Una herramienta bastante interesante. Solo funciona en tu última acción. Entonces si pones a pinchar golpes hacia abajo, era dueño de la fatal solo funcionará en la pincelada anterior. Entonces? Por lo que a veces pondré un trazo de pincel y luego lo desvaneceré. Yo hago eso todo el tiempo. En realidad, verás mucho ese cuadro de diálogo de desvanecimiento. Probablemente debería haber hablado de eso antes. Entonces el agua que está en luz va a conseguir una temperatura más cálida. Está bien. En Ah, esencialmente, es fórmula muy simple. Si la luz es cálida como la luz del sol es todo lo que golpea va a adoptar una guerra de
temperatura más cálida como si la luz estuviera fresca como si estuviera en la sombra. O como en un día nublado, Todo lo que golpea la luz va a adoptar una temperatura más fría. Hablo más detalladamente de esto en pintura digital a donde me descompongo. Me detuve un poco, igual que lo hice cuando me detuve para mostrarte mis pinceles. Hago una pausa un rato y hablo de tipo de color y luz. 101 Entonces para los interesados, echa un vistazo a la pintura digital para eso, pero en esta, sólo quería enfocarme más en la pintura. Ah, así que el área de primer plano está en una luz más fría porque está en la sombra. Entonces si tienes una luz que es cálida como podría el sol, o en este cuadro un sol muy cálido porque la luz del sol no está golpeando el primer plano solo por definición, va a ser más fría porque el sol cálido no lo está influenciando. Entonces no es como si el color fuera fresco en la sombra porque es fresco. Es más fresco porque le falta el calor. ¿ Eso tiene sentido? Tienes que tipo de revertir. Estás pensando en eso. Antes, hablé de que el pincel de rastrillo se convirtiera en una especie definitoria de pincel icónico de esta pintura. Aquí es donde empiezo. Realmente usas eso. Lo estoy usando en esos tejados en. Me encanta el cepillo de rastrillo porque crea este color roto. Más bien, ese es probablemente mi único pincel que crea este color roto. Y me encanta cómo funciona el color roto, algo psicológicamente o visualmente, y estoy muy de una manera que es como ¿Ves qué? Cuánto tratando de decir esto. Recuerda cómo hablé de, um, estar pintando con pinceladas grandes, tipo de estimulando tu cerebro para llenar los huecos mientras pintar y el color roto te ayuda Solo tiene ese efecto similar. Apenas a nivel de color, es difícil describir a los impresionistas realmente fueron los primeros en explotar realmente esto y descubrirlo. Pero pintar. Si ves todas esas pinceladas de rastrillo, tu cerebro, solo tu ojo o tu cerebro, ya no
sé qué es. Tú quieres conectarlos, pero el artista no lo tiene. Es una especie de burla. El artista no los ha conectado para ti, pero el artista ha hecho todo excepto conectarlos, y eso hace que tu cerebro simplemente haga clic en esas piezas de rompecabezas juntas. Y eso para mí es solo una experiencia rejuvenecedora desde el punto de vista del espectador es cuando la pintura lleva eso para que ese brocha rompa tipo de me da una herramienta realmente genial. Teoh. Saca eso Ahora. Si pintaras toda la pintura con ese pincel de tasa, se vería mundano y aburrido y exagerado porque solo tienes demasiados pequeños trazos de
rotura. Pero si lo sabes, usado en la cantidad justa como usado juiciosamente. Creo que el cepillo de rastrillo es una herramienta realmente bonita, y voy a hacer que mi pincel esté disponible para su descarga. Deberían estar disponibles fuera de la página web. Pero si por alguna razón tienes problemas o no los ves, solo contáctame, ya
sabes, proporcionarte la mayoría de estos pinceles. Yo puedo proporcionarles las que yo mismo hice. No puedo. No te puedo dar las acuarelas porque los compré. Pero, ya
sabes, base en el nombre de ellos, puedes buscarlo tú mismo y comprarlos también. Observe también que estoy acercado. Ahora el pincel de rastrillo te obliga a acercar un poco. Es difícil evaluar realmente cómo se ve esa pincelada cuando te alejas porque la tienda de fotos está perdiendo los píxeles. Eso es lo que pasa cuando te alejas. Photo shop está eliminando algunos píxeles para mostrarte la versión alejada. Entonces cuando estás haciendo zoom y estoy viendo este cuadro 1 a 1, creo que estoy cerca del 100% en este momento. Um, es difícil para mí ver ese porcentaje de lectura, pero estoy grabando esto, pero acercar al 100% y se puede ver cada píxel y ah, eso es crucial para ciertos efectos. Pero en general me gusta pintar y alejarme así o suele estar mis pinturas en, como un 30% de zoom o algo por un 30% de zoom. Y debo decir, justo dentro de reforzar esas formas oscuras a un costado del lienzo, están hace con un gran aerógrafo, simplemente poniendo algunas formas más oscuras del costado. Es un tipo de ayuda a dar a la pintura de como un look de ID de viñeta. Es fácil exagerar eso, así que ten cuidado, pero me parece que tener el valor solo ser un poco más oscuro cerca de los bordes, incluso imperceptiblemente más oscuro, ayuda al I. Ayuda a dirigir el ojo hacia el pintura, mientras que si tienes igual intensidad alrededor de las cuatro esquinas, tu pintura, es como que aplana tu pintura. Es ah, es más cosa de humor que cualquier otra cosa. Es casi algo que realmente no te das cuenta, pero lo sientes. Se siente más plano, así que si solo oscureces los bordes, es un truco barato. Pero lo hago, y casi cada una de mis pinturas realmente, incluso sin saber que es algo que simplemente intrínsecamente hago instintivamente. Es sólo algo que brota una y otra vez, y no siempre se tiene que hacer con el aerógrafo. Es decir, puedes encontrar nuevas y novedosas formas de oscurecer tus rincones como tal vez tenga
6. DigitalPaintingI part6of7: Había algo en lo que estaba pensando hoy temprano, y tiene que ver con terminar un cuadro y una especie de hacer un agujero en la euforia, sentir que podrías pensar que tienes cuando terminas un cuadro. Recuerdo que solía pensar siempre que terminar un cuadro era algo parecido a ser exaltado, como algo valiente. Y se sintió tan bien al final y cómo en realidad se dio cuenta. Ahora es todo lo contrario. Terminar un cuadro es algo en lo que te metes a escondidas en lugar de que de repente estás pintando se convierte de inacabado a acabado. Ese es un proceso tan gradual que es casi imposible decir cuándo te has
graduado de una cosa a la siguiente um, para mí, lo que pasa es cuando le he puesto la última pincelada a un cuadro. No puedo describirlo del todo, pero hay algo es como un Es como un timbre o algo así. Hay algo que se apaga que dice que esta pintura está hecha. Ya sabes que no hay nada más que dio. Y bueno, por
supuesto, siempre
podía poner más pinceladas en la pintura. Siempre pude conseguir mi herramienta de manchas y poner pequeñas notas de color en todas partes, y puedo hacerlo. Pero hay algo en mi cabeza que simplemente se apaga como una campanita y dice, Eso es todo. Ya
sabes, no tienes que hacer nada más. Y eso es algo que supongo que he cultivado a lo largo del tiempo, como una intuición en cuanto a si las pinturas terminaron o no. Pero mi objetivo general aquí está empezando. Mi punto general es que estás pintando no pasa de como este estado inconcluso a un estado
listo terminado. No hace eso. A burla no hace eso no le gusta,
ciertamente cruzando la línea de meta. Sucede con el tiempo. Entonces donde estoy en este momento, el efecto de esta pintura como el efecto, significa lo que te hace cuando lo miras, el efecto que tiene esta pintura, eso es como que está ahí. El efecto es que todos lo hacen Aiken ahora. Ahora estoy en el escenario en el que supongo que podrías llamarnos etapa de remate donde estoy diciendo que la pregunta que me estoy haciendo está bien, El efecto está ahí y está funcionando. Me gusta la lectura es Es una lectura exitosa. En mi opinión, ¿qué puedo hacer para sumarlo. Ya sabes, es como si estuvieras escribiendo una novela o algo así, es un buen borrador si la historia funciona. Pero, ¿qué puedes hacer? A lo mejor el personaje conduzca esto en este punto y como, lo que agudizará la tensión aquí. Ya sabes, estoy tratando de encontrar pequeñas cosas que puedo hacer en la narración de la pieza. O tal vez en sólo el color, sea lo que sea, estoy tratando de simplemente rastrillar por toda la pieza y ver qué es lo que puedo hacer para sólo aumentar la lectura de formas sutiles como una Hace apenas unos segundos, extendí una sombra que es echado por la roca. Extendí esa sombra para ir a la izquierda del barco. ¿ Puedes ver eso? ¿ Cómo la sombra el barco tipo de perfora la sombra? Esa es una decisión tan menor que hubiera sido inapropiada para que yo tomara, sabes hace una hora que lo fue. Habría sido demasiado prematuro tomar esa decisión hace una hora, pero ahora es muy apropiado tomar decisiones como esas pequeñas decisiones sobre formas y estas son cosas que la gente dará por sentado totalmente. Cuando miren tu pintura, incluso otros artistas que conozcan el proceso darán por sentado. Probablemente el hecho de que esa roca sombra. Ya sabes, el barco perfora la sombra como al último octavo de la sombra. Eso si eso es algo que es tan inmaterial para la pintura. No obstante es una decisión que tuve que tomar, ya
sabes, trato de no dejar feliz nada en el cuadro, supongo. Supongo que algunas cosas ciertas suceden por accidente. Pero trato de no dejarlos que se queden nunca por accidente. Al igual que lo que se quede en la pintura es muy juzgado por mí. Um Y entonces, ya
sabes, pasa por todo este crisol de pruebas y juicios. Y, ya
sabes, miro el cuadro con ojos frescos y las cosas que se quedan en el cuadro. Es una decisión muy consciente que he tomado. Um, aunque por casualidad sean creados por accidente, ya
sabes, definitivamente
quiero fomentar algo de eso la creación accidental. Y entonces y luego refrenaré las cosas y las guiaré, pero la pintura relacionándose de nuevo a cómo empecé este punto, um el efecto terminado de esta pintura ya está ahí. En realidad sí agrego un elemento mayor más a este cuadro entre ahora y cuando esté terminado. Pero, ah, incluso ese elemento mayor no lo es. No cambia radicalmente la lectura del cuadro. El cuadro sigue leyendo, Ah, como esta cosa general, y es crucial tener en cuenta la grandeza del significado leído. ¿ Cómo es? ¿ Cuál es el punto de venta de este jadeo de este cuadro? Donde una casa, ¿Cómo la venderías? ¿ Qué le vas a decir a un cliente para vender esta casa? Um, y el cuadro Miss Es de vuelta a lo que he estado diciendo antes se calentará arriba frío en la parte inferior. El top dicen, tercero, es este estos bonitos amarillos y naranjas calientes, punchantes y cosas unos verdes para compensarlo. Y entonces el fondo es una especie de estos colores fríos y colores más oscuros. Um, y con el barco tipo de la luz en el barco, especie de ser una linda rima con lo que está arriba que es la general. Ya sabes, si fueras a alejar este cuadro,
Rita, Rita, lo ibas a mirar desde el otro lado de la habitación. Eso es lo que sería la característica de venta. Eso es lo que llamaría la atención de alguien hacia él y les haría querer mirarlo. De acuerdo, esa es la característica de venta, y esas características de venta tienen que ser tal vez no tienen que hacerlo, pero suelen ser mejor servidas grandes. Esos aire esas cosas grandes en general si estás vendiendo característica es como un pedacito de detalle en el pasillo de ese barco. Bueno, tus pinturas probablemente no van a ir muy bien, porque la mayoría de la gente no va a mirar el detalle de inmediato. Y cuando digo de inmediato, refiero a la gente es la forma en que funciona el sitio de la gente. Sucede en milisegundos. Ya sabes, cuando alguien mira un cuadro antes de entender lo que está mirando, su cerebro lo está analizando. Ya sabes, estamos mirando las cosas grandes, y es por eso que la característica general de venta suele ser mejor cuando es grande, porque eso es lo que nuestros cerebros notan Primero, ya
sabes, cuando alguien mira a este cuadro, van a ver de verdad esa punzón de luz amarilla en el fondo, um, saltando sobre este primer plano más oscuro. Eso es lo que los va a dibujar desde el otro lado de la habitación. Es decir, um, si alguna vez estás en galerías, realmente echa un vistazo a cómo están comisariadas. He usado la palabra curada antes en este video, y es específicamente una referencia a las galerías de arte porque las galerías de arte gastan. Es decir, es su sangre vital. Pasaron mucho tiempo entendiendo o tratando de curar mejor la obra alrededor de la habitación de tal manera que se va a un dibujarte a las ciertas obras pero también te guiará través de ella de una manera que se sienta natural. Y así cuando digo curación en un cuadro, eso es a lo que me refiero. Estoy tratando de guiarte a través de este cuadro de manera natural, y no quiero que no quiero que te choques contra nada. Entonces en este momento estoy poniendo algunos detalles o no realmente detalles, pero estoy poniendo algo más de información en esas figuras de barco,
esas figuras de remo, porque una vez que estás sí llego a ellas. No quiero que te confundas en cuanto a cómo lucen sus cuerpos. No quiero que el dedo del pie pierda sus cuerpos en el bote. Yo quiero que sus cuerpos estén ahí. Por supuesto, sus cuerpos son completamente secundarios a la idea general de la embarcación. Por lo que el barco es lo principal. Y luego si optas por mirar un poco más profundo, puedes notar esas cifras y puedes contar. Está claro que hay seis de ellos, y creo que tengo unas horas en un lugar. No sé si espero que arregle eso. Pero hay seis remeros, ya
sabes. Todos se inclinan juntos al unísono como si realmente estuvieran tratando de remar. Y en realidad, eso inspira que mencioné. Hay una cosa importante que aún agrego a esto, que esas poses realmente inspiran lo que voy a agregar más adelante. Um, ya sabes, todo
se trata de esta orquestación de
lo grande a lo pequeño, siendo
el punto de venta lo más grande. Esa luz versus calentadores, Luz
fría versus cosa oscura. Um, y luego de ahí bajamos una muesca. ¿ Y cuál es el siguiente paso? A lo mejor es que esa roca diagonal que es un poco interesante de ver. A lo mejor ese es el siguiente aviso de punto de venta. También es una pieza muy grande del cuadro. Um, hay muchas cosas que no puedo predecir exactamente qué es lo que va a atraer a alguien a ello , pero puedo hacer lo que pueda para, ya
sabes, tal vez cuatro. La mano de alguien y tipo de hacer que se vean. Y lo hago como digo, con grandes, con grandes ideas, grandes formas, grandes colores que ya sabes, aunque estés aunque estés usando una paleta más tenue. No estoy diciendo que tengas que usar colores brillantes y
punchantes si estás usando una paleta más tenue de lo que tal vez confías más en el
contraste de valor para conseguir la gran idea para leer. Um, ya
sabes, mira a cualquier buen artista conceptual y verás este tipo de pensamiento en su trabajo. Y de nuevo, es invisible a menos que realmente lo estés buscando porque, términos generales, sobre todo un no artista. Si estás mirando un cuadro, simplemente Solo
estás mirando el cuadro. Sólo estás diciendo, Oh, genial, esa es una pintura genial. Pero como artista, es parte de nuestro trabajo entender qué es lo que está suscitando esa respuesta como, ¿por qué algo es genial? Y es, ya
sabes, no
es suficiente sólo decir, Oh, es un concepto genial que eso no es suficiente porque eso no describe nada. Um, y eso es demasiado subjetivo. Al igual, qué es de este concepto que hace que se vea bien para ti. Al igual que ¿qué es? Y para mí, como repetirme ahora. Pero todo se trata de lo grande Read y luego moviéndose por la línea, asegurándose de que todo esté en orden planeando para el futuro de este cuadro. Ya sabes, como una vez que dejo salir este cuadro al mundo, no
estoy aquí para explicarlo, aunque, irónicamente, estoy aquí para explicártelo ahora mismo. Pero ya sabes, en términos generales, cuando haces un cuadro, no
estás ahí para explicárselo a nadie. El cuadro necesita hablar por sí mismo, y así te incumbe como artista entender qué es lo que estás tratando decir con esta pintura, y eso juega también en dejar que la pintura te diga lo que necesita. Es Ah, a menudo el caso en el que empiezas con algo así como una idea. Tendrás una idea para algo, pero al segundo que empieces a pintarlo de repente, esa idea o bien no funciona tan bien como pensabas que lo haría, o simplemente está saliendo de manera diferente en el lienzo físico real que tú pensamiento. Y eso es muy normal que solía simplemente, um, distraerme o decepcionarme por un tiempo cuando mis ideas no salían como
las había planeado . Y por alguna razón, creo que la tentación es creer que, como un buen artista puede simplemente proponerse hacer exactamente lo que él o ella piensa como yo tengo. Un gran artista tendría una gran idea, salir, ejecutarlo y publicarlo. Y lo hace realmente bien o algo así. O ese artista es contratado por las mejores empresas o algo así. Eso es que simplemente no es cierto. No es así como funciona. Ya sabes, he hablado con muchos artistas exitosos. Muchos de mis amigos son buenos artistas. Ninguno de ellos. Ninguno de ellos parecía realmente salir con una idea y salir con exactamente la misma idea. Las ideas siempre están en flujo, y deberían serlo. Es así como una idea se mantiene viva. Eso es como el latido del corazón de una idea es que siempre cambia Ahora. Lo que puedes hacer es que te puedas gustar, planear un tema o algo así como si tu si tu objetivo es pintar una ciudad futurista mientras eso pueda quedarse. Pero exactamente cómo luce esa ciudad las entresijos de esa idea. Eso es algo que debes estar muy abierto a encontrar sobre la marcha, improvisar con descubrir a medida que avanzas. Eso es lo que es ser creativo es descubrimiento. No se puede planear para todo. Um, no
estoy seguro si he recomendado. Creo que en mi otro video te recomendé Ah, Ed Catmull es Book Creativity Inc. Ed Catmull es uno de los fundadores de Pixar y ese libro que tengo. Ah, en realidad, tengo el audiolibro para ese. Lo he escuchado al menos tres veces. Me parece tan fascinante. Cómo Pixar, uno de los estudios de animación más venerados del planeta. Es increíble escuchar lo que pasa detrás de las escenas ahí en cuanto a su
descubrimiento creativo de sus historias en el libro es muy sincero en el sentido de que Ed Catmull realmente habla del proceso. Sus películas pasan desde la concepción hasta la producción y cómo cambian las cosas. Y sabes que algunas de las algunas de las pesadillas que suceden ya sabes, reescribe
totales y esas cosas, pero también como las pequeñas solo las cosas menores como cómo facilitan ambiente sano de creatividad y para evitar el estancamiento . Porque en Pixar una idea estará en producción durante cuatro años. Al igual que una película les lleva cuatro años. Imagina lo fácil que sería aburrirse de tu idea. En cuatro años, hay
que estar constantemente en la modalidad de creación. Es por eso que hablo en este cuadro, que es de sólo tres horas. Pero hablo de estar constantemente en una cuadra en fase, como un bloque en mentalidad donde siempre siento que nunca me siento demasiado preciado con nada. Siempre siento que a un giro de un sombrero, puedo borrar cualquier cosa, pintar sobre cualquier cosa y ya sabes, ojalá haya probado ese método en este video donde literalmente he pasado de una idea de así cementerio a una idea completamente diferente. ¿ Sabes qué? No extraño para nada ese cementerio. Creo que la idea del cementerio es genial para una pintura diferente. Pero creo que lo que tengo aquí es mucho más divertido es mucho mejor. Se adapta a esta idea como si hubiera algo en esta idea que se siente cohesiva, gusta, para mí, se siente como que cada parte de esta pintura pertenece unida. Ya sabes, realmente no
veo nada es estar, um, ya
sabes, fuera de contexto, supongo lo único que me encanta el último octavo de la casa que queda ahí . Tengo tantas veces en este cuadro que estoy como, solo debería deshacerme de eso y simplemente hacerlo cielo. O, ya
sabes, puedo poner otro pueblo de fondos ahí, pero hay algo al respecto que no sé. Hay algo simplemente arduo al respecto que me gusta que he guardado en ese pequeño octavo de la casa. Creo que hablé de recortar cosas antes. Um, la roca diagonal a nivel de cuento para mí está leyendo un poco. Estoy estropeando un poco esto. Me está leyendo como una línea de meta. Y cuando tuve ese pensamiento, no
creo que haya tenido ese pensamiento todavía cuando realmente estoy pintando esto, Pero cuando tengo ese pensamiento que parece una línea de meta, entonces
hago un cambio y me doy cuenta, Oh, están aquí hace. Me doy cuenta, Oh, están teniendo una carrera de botes. Es una carrera, y esa es la meta. Entonces, ¿qué necesita la carrera? Bueno, necesito otro barco. Necesito opositores um así que este va a ser otro barco. Y es un poco gracioso cómo tiempo que con mi narración, como digo, estoy narrando esto después de que no soy lo suficientemente bueno para hablar coherentemente y pintar al mismo tiempo. Originalmente empecé a grabar esto con eso como mi objetivo. En realidad, empezó con una pintura diferente, no ésta. Pero quería intentar narrar y pintar al mismo tiempo. Y, ya
sabes, podía hablar palabras, pero mis palabras eran completamente ininteligibles, como mis ideas eran ininteligibles. Yo tartamudeaba y iba lento tanto en el habla como en la pintura, y simplemente no era, no
era bueno. Todo estaba sufriendo. Entonces paré esa pintura, tiré, y, um, empecé ésta en su lugar donde pinté sin, ya
sabes, sin hablar. Creo que ahora es mucho mejor. Realmente puedo articular mis pensamientos. Por supuesto, si alguien tiene alguna pregunta como si creo que estoy abordando todo aquí. Pero si alguien tiene alguna pregunta sobre algo, siéntete libre. Envíame un correo electrónico. Mis direcciones están listadas en la página web. Um, estoy abierto a discusiones sobre usted sabe, cualquier cosa que me haya pasado de menos. O si tienes alguna otra pregunta sobre, ya
sabes, algo que es diferente a lo que estoy haciendo aquí. Siéntete libre del dedo del pie, déjenme una línea y podemos tener una conversación. Hablar del proceso creativo es una de mis cosas favoritas por hacer solo porque me parece tan fascinante. Por eso también lo recomiendo en Cat Most book de nuevo. Se llama Creativity Inc Es impresionante. Como digo, lo he escuchado al menos tres veces, y es increíble. Para los que no saben quién es Ed Catmull,
en realidad es el responsable de mucha innovación en el campo de los gráficos por computadora que
todos damos por sentado. Dé por sentado ahora mayormente en tres gráficos D. Pero eso aún se reduce a, ah a dos D también. Me refiero a tres gráficos D, en gran medida como sabemos. No sería posible sin lo que aportó. Y por supuesto, todo eso motiva a artistas conceptuales como yo a pintar. Entonces gracias a sombreros fuera a Ed Catmull, Um, así que este barco está en otra capa, igual que cualquier cosa que sea, ya
sabes, a estas alturas, cualquier cosa como esto es un poco más riesgoso eso lo puso en otra capa. No es tanto el riesgo, sin embargo. Es que no quiero pintura de dedos. He pasado tanto tiempo refinando el aspecto del agua, pesar de que sigue siendo bastante desordenado. No quiero que el dedo del pie pinte descaradamente sobre eso solo para luego cambiar de opinión en esta
etapa tardía . Es decir, estamos a casi tres horas de esta pintura. Yo sí creo que alguna de las pinceladas que hay es final o lo suficientemente buena como para ser definitiva. Y yo, ya
sabes, simplemente no
me apetece tener que volver a pintar eso. No sería divertido la segunda vez. Así que ponte una capa. O sea, no es que tenga que disculparme por usar capas, ¿
verdad? Es decir, usa tantas capas como quieras. Pero mi proceso personal, como digo, es que normalmente sólo emplearé diferentes capas cuando se sabe que son áreas grandes como este barco que va por encima de la pintura ya establecida. Y, por
supuesto, manera composicional. Mira cómo estoy posicionando ese barco. Estoy tratando de crear más de ese flujo compositivo donde ese barco que primer barco apunta hacia él apunta hacia el cuadro. Casi apunta directamente al fondo, pero realmente lo que está tratando de hacer. Al menos lo que espero que haga es que te pueda llevar a la pintura. Es como que apunta hacia el segundo barco, y como ambas son las mismas formas como si fueran esos agujeros de barco, tu cerebro los romperá juntos. Y esos dos actuarán como una especie de elemento que te llevará a la roca y luego a la roca que te llevará al fondo. Esa es una especie de mi esperanza. Entonces todo tipo de rebota el uno del otro. Y de nuevo, es
decir, um, hablando de grandes ideas, esa es una gran idea. Al igual que la gran idea del color. The warm vs Cool thing composición siempre es tu gran idea. De hecho, composición, la forma en que mueves el ojo de alguien a través de la pintura es probablemente tu activo más valioso en la pintura. Encuentro que el diff una de las diferencias más grandes como las más sobresalientes entre un aficionado y un profesional, es la composición. Muchos aficionados saben renderizar. De acuerdo, hay mucho como con la pintura digital. Aprender a renderizar es en realidad una tarea bastante fácil. Renderizar no es renderizar es lo que impresiona a los principiantes. Ya sabes cuando a medida que te adelantas, el
renderizado no es lo que impresiona a nadie. Um, pero renderizar es, ya
sabes lo que hace que las cosas parezcan que tiene forma que en realidad es una habilidad bastante fácil. A diferencia de esta escala de habilidad artística, representación no es alta en la lista. Um, lo que está alto en la lista es la composición. La composición es dura. La composición es porque es etérea. Es que es Ah, no
es algo que puedas clavar. ¿ Dónde te está renderizando? ¿ Se puede clavar eso abajo? Se puede. Ya sabes, renderizar es como las matemáticas. Es por eso que es por eso que tres D programa tres D Software usan literalmente matemáticas para renderizar cosas que la representación no lo es. No voy a decir que no es artístico lo es, pero realmente no requiere tanto. Um, como la creatividad. Supongo que es creativo, pero no es ah, alto en la escala de requerir creatividad. Lo que requiere creatividad es materia de composición, aunque no se requiere un tema. Ahí
también puedes ser aburrido, también puedes ser aburrido, pero ah, y aún así tener buenos cuadros o no eres aburrido. Pero puedes ser como derivado con tu tema y aún así pintarlo bien y pintado . Curiosamente, Um, ya
sabes, como pintores que pintan fruta como fruta aún vive. Mira Ah, me refiero a una fruta. Aún así, vida es la
más antigua, más derivada de la materia jamás. No obstante, hay pintores para hacerlo realmente bien. Mira hacia arriba, Daniel Keys. Es un buen artista. Pintor de aceite, hermoso, hermoso. Aún vive. No obstante, en realidad no diría que está rompiendo el molde de manera creativa en cuanto a su tema , pero sus pinturas son muy bonitas. Y ahí es donde está siendo creativo en la forma en que lo dice. Sus composiciones, ya
sabes, la forma en que compone sus pinturas. Um, Richard Schmidt es otro pintor. Daniel Keys me recuerda mucho a Richard Schmidt, um, comprometido y siendo otro de mis héroes de pintura. Schmidt es en gran medida un pintor aéreo avión, también
es un pintor figurativo, y,
um, um, nuevo, sus súbditos no son los más inventivos. Pero es la forma en que los pinta de la forma en que los expresa. Todo, desde la composición hasta el color, también. Uh, bordes. Schmidt es un maestro de bordes. Si quieres mirar pinturas que muestran una amplia variedad de bordes,
duros, suaves, suaves, bordes
perdidos, Mira a Richard Richard Schmidt. Él tipo de,
ah, ah, derretir tu mente de esa manera con bordes y Daniel Keys es una especie de despega en su tradición. Por lo que todas estas inspiraciones se airean por ahí. Seguro que tienes tus propias inspiraciones. Um, ningún artista trabaja en un vacío. Como dice el refrán, Todo el mundo necesita mirar hacia arriba a alguien o ni siquiera mirar hacia arriba. O sea, empiezas por mirar hacia arriba a la gente, pero entonces ya no lo es. Esperemos que llegaras a un punto en el que realmente no estás mirando a nadie. Um, y eso no es de una manera engreída. Es sólo que ves a la gente como compañeros, pero todos tienen su propia voz, ¿
verdad? Entonces la forma en que alguien elige expresar algo será diferente a ti solo porque no eres ellos y no eres tú. Y, ya
sabes, es totalmente posible apreciar lo que alguien está haciendo, aunque no sea tu objetivo replicarlo. Ya sabes, yo no. Mis pinturas no se parecen en nada a las pinturas de Sebastian Kruger, pero me encanta el trabajo de Sebastian Krueger, y me encanta mirar sus pinturas y tipo de estudiar cómo logra esos efectos. Um, si puedes ver su trabajo en persona es aún mejor, pero es realmente cool dedo del pie ya sabes, mira a otros artistas, y es yo creo que es algo saludable llegar al punto donde no estás tanto buscando hasta ellos y como reverenciarlos. Pero sólo mirarlos es como ser otras fuentes de creatividad y otras fuentes de ideas que tal vez no hayas pensado nunca. Eso es lo que saco de otros artistas ahora es solo una perspectiva diferente sobre el
proceso y perspectiva sobre Look on life, realmente la forma en que lo que dicen en sus pinturas. Um, ya
sabes, yo te hacen sentir emociones diferentes. Es decir, cuando era más joven, miraba hacia arriba, miraba a los artistas y sería como si nunca fuera tan bueno. Eso es una especie de tentación cuando estás cuando estás empezando. Pero ahora no se trata realmente de ser tan bueno. No es mi deseo ser como alguien más. Es realmente lo que mi deseo ahora es como un consumidor de arte es simplemente tratar de conseguir
tantas cosas en mi cerebro es posible. Ya lo mencioné antes. Si mencioné esto, leí mucho y mi objetivo con la lectura es lo mismo que quiero meter tantos tipos de libros en mi cerebro es posible. Ficción, no ficción, biografías, todo tipo de ficción. Ficción literaria, género ficción. Ya sabes, fantasía o cualquier otra, ya
sabes, cosas
literarias, poemas, cualquier cosa que puedas meterte en tu cerebro. Para mí, es como la comida. Es Ah,
es como ser como comer alimentos nutritivos o algo así. Es una especie de obsesión que tengo con el arte es, um, tratar de sólo conseguir un sentido amplio de lo que hay ahí fuera. Y con esta lectura faras va, encuentro una relación realmente cruda entre las palabras en una página y los colores en una pintura. O, como, ya
sabes, formas y valores en una pintura, ya
sabes, puedes pintar con palabras. Es algo hermoso cuando tienes un buen autor que realmente puede unir sus palabras o sus palabras juntas y darte una imagen. Es ni siquiera realmente leo para historia, a veces ideo, pero no lo es. La historia en realidad no es lo más importante para mí. Es sólo la forma en que el autor puede hacerme sentir con las palabras de la página, razón por la
cual la poesía es tan cool porque ese es el objetivo de la poesía es pintar cuadros con palabras y buena prosa podría hacerle eso a todos modos, Esto no es un video de lectura . Entonces volvamos al cuadro. Tengo la capa. Yo, por
supuesto, en mi mal hábito. He pintado otras cosas en esa capa, así que solo estoy recortando el bote, pegando de nuevo en su propia capa, lo que luego me permitirá moverla de forma independiente. Sí, mi mala costumbre es cuando hago una nueva capa, olvido que he hecho esa capa. Ah, Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy poniendo un pedacito de vitela encima de esto y
solo te estoy mostrando composición. Te estoy mostrando cómo está funcionando este flujo en mi cabeza tipo de cómo lo describí antes de ahí para allá arriba y nota Es esta cosa s curvilínea. Es este tipo de bonito flujo. No es como un camino dentado. Es un bonito, casi igual. El camino tiene como, cuatro puntos iguales, y eso es algo que estoy
realmente, muy interesado en desarrollar en la obra, y eso es algo que hay que volver constantemente te establece dolor porque el la tentación es cuando pintas porque hay tantas cosas que
alejarán tu atención de la composición como sabes, renderizar o pequeñas notas a color. Es muy fácil apartarse de tu gran idea compositiva eso siempre que estés. Siempre que estés agregando cosas a tu pintura, intenta detenerte y di: ¿Qué hace esto? Composicionalmente? Porque eso es lo más importante. La composición es tan divertida, porque la composición es tan abstracta que no puedes verla. Es decir, puedes verlo, pero no está llamando tu atención. No es una cosa visual, como lo es Light. Por ejemplo, la composición es algo que estás editorializando. Tú lo estás, um, inventando. Por definición, la composición se articula porque estoy poniendo algo en un marco. La naturaleza es, la naturaleza está desprovista de composición. No hay composición afuera. Podrías encontrar pequeñas micro composiciones, pero podrías decir, Oh, qué hace un fotógrafo. Bueno, los fotógrafos componen dentro de su marco. La naturaleza no te ofrece composiciones. La naturaleza te da materia prima y luego compuso a partir de eso, razón por la
cual pintar desde la vida es tan crítica y tengo un video sobre eso en la página web cuaderno de bocetos pintura desde la vida donde sales con un cuaderno de bocetos y captas la vida en tu cuaderno de bocetos. Componerlo desde la vida real. Um, la composición es esta cosa artificiada que intentas hacer sin que parezca artificiada. Ya sabes que los hay. Hay formas en que hay a veces donde una composición simplemente se ve cliché o artificial. Realmente no puedo describirlo. Es difícil describirlo, pero ya sabes, lo sabrás cuando lo veas. Apenas las composiciones que se usan una y otra vez, um, tienden a ser perceptibles. Cuanta más experiencia obtienes como artista, más encontrarás ciertas fórmulas probadas y verdaderas. Y si te permites derivar tu trabajo de eso, entonces realmente lo estás debilitando. Realmente no estás agregando nada a la conversación, y un buen artista notará esas cosas. Um, sí, Así que estoy determinado que mi segundo voto funciona de manera composicional, y ahora solo estoy ajustando las cifras. Te diste cuenta de que un tipo estaba demasiado bajo, así que lo seleccioné pintando en los huecos. Um, las figuras en primer plano necesitan ser un poco más refinadas que las figuras en el segundo barco. Um, sólo un poquito, no mucho. Y fíjate como tengo que esto lo estoy intentando de nuevo. Es mi debilidad. Estoy tratando de meterle el más mínimo sentido de anatomía en sus espaldas. Hago mucho dibujo de vida. Yo enseñé dibujo de vida durante muchos años. Yo sé un poco, tú sabes de anatomía. Han estudiado esas cosas. Sigo estudiándolo. A lo mejor no tanto como debería. Ahora. Ya no enseño dibujo de vida, pero los años que
hice, enseñaría anatomía, ya
sabes, cada semestre, y de verdad repasaría todas las partes del cuerpo. Entonces saber qué músculos existen en el hueso, cómo se envuelven en los huesos y cómo se mueven esas cosas es una habilidad importante. Creo que una tentación en la pintura, sobre todo digitalmente, donde solo puedes quedarte en casa. Pero la tentación y la pintura también lo es. Ah, ignora a Thean en un estudio anatómico, y eso es realmente en tu detrimento. Porque la anatomía informa tanto con 11 o dos pinceladas en estos remeros, Aiken sugiere, ya
sabes, puedo sugerir omóplatos o Aiken sugerir el músculo trapecio. Ya sabes, puedo hacer todas estas cosas con solo unos golpes, y eso no es realmente no es habilidad. Es solo que es conocimiento. Es sólo saber lo que entra ahí. El cuerpo humano es realmente complejo, y si alguna vez,
um,
estás um, decidido a pintar el cuerpo humano en cualquiera de tus trabajos,
tus cosas no se verán bien a menos que conozcas anatomía. Y eso es sólo un hecho. Porque si no conoces anatomía, la desafortunada realidad es que no sabrás lo que te estás perdiendo. podría pensar que se puede pintar un brazo con sólo pintar un palo que sale de un hombro , pero si no lo sabes, ya
sabes cómo funciona el tríceps. Cómo funciona el bíceps. El deltoide, ya
sabes, antebrazo, la articulación del codo. No vas a hacer bien esas cosas. Simplemente hay demasiado para fastidiar y lo joderás casi todo a menos que sepas qué es lo que estás pintando. Por eso esculturas antiguas como el David de Miguel Ángel siguen siendo tan impresionantes porque el conocimiento que se metió en ellas es tan exquisito. Y realmente puedes aprender de esos viejos maestros como Rodin. Um, sólo cosas hermosas. Por lo que trabajar desde esculturas en realidad genial estudiar desde una buena escultura porque es un modelo
perfecto porque no se mueve. Entonces si consigues una buena escultura como Save Miguel Ángel David Por ejemplo, um, realmente
puedes aprender mucho sobre la anatomía dibujando esa pose. Entonces dibujo de la vida importante ir dibujo de la vida Ayuda, aunque no puedas ver del todo el vínculo entre dibujar a personas desnudas en un escenario. Y esta pintura en particular, sí ayuda, incluso cuando im no pinta a la gente el pozo. Lo que la otra cosa que fomenta el dibujo de la vida es un sentido de confianza con tu medio. Entonces si trabajas en cualquier contenido de lápiz de carbón medio, lo que sea, UM, aprenderás a mover la mano. Y esa es otra parte crítica del arte. Porque una gran parte de esto es hacer marcas y ya sabes, tu cada trazo que hago. Estoy haciendo una marca con él, ¿verdad? Y esas marcas tienen que ser, al
menos en mi estimación, tienen que tener confianza. Y quiero que mis marcas me sean características, y ya he hablado de eso antes, también. Ya conoces esos pinceles de rastrillo que son marcas que creo que son agradables mirada del dedo del pie y también divertido para mí pintar con todas esas cosas. Enseña el dibujo de la vida. No necesitas un profesor de arte. Eres tu propio profesor de arte y en realidad con más precisión. La experiencia es tu profesor de arte. Um, todo lo que tienes que hacer es aparecer. Sólo tienes que presentarse, ir a clase de dibujo de vida. Intenta ir. Ya sabes, una vez a la semana, cada semana no te pierdas una semana. Eso lo hice por años y años. Yo siempre iría. La noche del jueves fue mi vida noche de dibujo, y luego eso se puso en piedra. Yo siempre iría todos los jueves y luego, um, siempre que pudiera iría otros días, también, y, ya
sabes, esos otros días cambian. Al principio, estaba tan obsesionada, iba cuatro veces a la semana, cinco veces a la semana, y luego me quemé un poco de eso, y yo, ya
sabes, pare bajó a tres veces a la semana y luego algo. Algunas semanas fue sólo una vez. Y luego cuando
enseñaba, eran dos veces a la semana. Entonces, ya
sabes, eres tan largo como estés apareciendo rutinariamente. Y luego cuando no estás dibujando de vida , ya
sabes, cuando no estaba en el aula, estaba pintando así. Estaba aprendiendo pintura y pintura digital, y, ya
sabes, pintura
tradicional y cosas así. Um, mientras solo estés manteniendo ese músculo del arte consiguiendo que funcione, Um, mejorarás. realidad no hay manera de no mejorar si estás trabajando diligentemente. Entonces es sólo la práctica. Creo que es la naturaleza humana tratar de encontrar soluciones o como respuestas a cosas como lo hice en el pasado. Um, es sólo algo que todos estamos tentados a dio como, creo que tal vez la escuela nos enseña que, como, ya
sabes, matemáticas tienen una respuesta ahí. La pregunta que se te hace en una pregunta de matemáticas. Hay una respuesta a eso, pero ah, en el arte, no
hay un arte. Es, um puedes conseguir propinas. Puedes obtener pautas de principios de personas para aprender. Pero hasta que descubras qué es lo que quieres decir, um, realmente no
vas a poder expresarte, y por lo tanto no vas a ser realmente un buen artista hasta que solo pones las horas, pones el tiempo aprendiendo a mover la mano, aprendiendo valores y color y todas estas cosas. Entonces ojalá este video solo no sea tanto que espero enseñarte a pintar con un video como este. Es que espero inspirarte y tal vez aclarar el camino por delante. Y, um, está en, Ya
sabes, ojalá este video funcione sin importar en qué nivel estés. Si eres principiante, te tienes. En realidad, es más fácil si eres principiante porque tienes tanto por delante, solo escoge una dirección y vete. Y lo más probable es que no te equivoques si eres un pintor experimentado viendo esto, um, realmente
7. DigitalPaintingI part7of7: No he hablado mucho de lo que realmente estoy pintando porque, como puedes ver, son sólo pequeñas cosas. Yo sólo estoy pasando por el aviso. Pasé bastante tiempo con ese trasfondo, solo consiguiendo unos cuantos extra como ponches en mi fondo. Simplemente, ya
sabes, es la marca haciendo su No lo es. No voy a cambiar la ubicación de esos tejados ni nada ni las formas. Yo solo estoy mirando esas pequeñas micro áreas avisan los tiempos. A mí me acercan un poco. Estoy mirando todas estas pequeñas micro áreas, dejando que mis ojos reboten alrededor de la pintura y solo agregando cosas solo para endulzarla. Sólo endulzante. Por lo general para mí, eso significa pequeñas notas de color. Lo que hago en particular, Lo que estaba haciendo hace un momento, estaba poniendo un poco grises o tonos en esas rocas de aquí. En realidad estoy haciendo un cambio bastante importante. Voy a poner algo de luz en esta zona. Parecía un poco demasiado indefinido, un poco distraído porque todo lo demás estaba definido a su alrededor. Entonces sólo conseguir que esa zona sea un poco más definida, Así se ve como parte de la base de esa gran montaña esculpida cosa de montaña. Um, sabes pequeñas notas de color aquí. Estoy arreglando la silueta de esa figura acabada de tallar. Entonces su cosa como, vestido bañado en
armadura es, ya
sabes, sale del fondo antes de que se estuviera mezclando. Ese es un ajuste de dibujo muy menor que es, ya
sabes, sólo
va a empujar la lectura del cuadro cada vez tan ligeramente hacia adelante, y eso es que ese es el objetivo. Aquí estoy, mirando la línea de tiempo. Estoy a tres horas y 15 minutos de este cuadro. El cuadro sólo va, sólo quedan 10 minutos. Creo que es alrededor de una pintura de 3.5 horas, tres horas y 25 minutos. Por lo que estos últimos 10 minutos realmente sólo están preocupados por este patán, este tipo de cosas. Y cuando estoy en la etapa del proceso de pintura real, estoy plenamente consciente de ello. Soy plenamente consciente de que estoy listo para acercarme a esto porque todo lo demás está funcionando a mi gusto como si la imagen estuviera funcionando. Ya sabes, yo hablé de eso, ya
sabes, quizá hace 45 minutos. El panorama está funcionando. Ahora son sólo esas pequeñas cositas. Pequeñas micro áreas se acercan un poco. Permítete acercar y hacer pequeños cambios. Ya sabes, cuando acerques, piénsalo como los cambios que realices también tiene que ser acercado. No puedes hacer grandes cambios cuando te acercas porque no puedes ver toda la imagen del tamaño de la pintura. El tamaño del cambio que realices debe ser proporcional a la cantidad de zoom que tengas. Eso me acabo de inventar. Ahora como que me gusta. Um, a lo
mejor voy a meter algunos agujeros en esa teoría más adelante. Pero por ahora, parece encajar. En realidad, una cosa que sí agrego todavía es, um, me di cuenta de que los árboles de la izquierda se ven un poco escamosos, Así que creo que agrego unas cuantas hojas más ahí. Ese sigue siendo un cambio bastante importante que todavía hago. Ya veremos cuando eso suceda porque, como digo, solo quedan quizá 10 minutos en esta demo. Pero a pesar de que esto es una demo, es una demo terminada. Este es un cuadro con el que me alegraría si aunque no lo estuviera grabando, no intentara ser rápido,ya
sabes,a ya
sabes, veces con demos, no se
puede hacer terminar trabajos porque estás sobre todo cuando están en vivo. Te preocupa más mantener comprometidos a los estudiantes de lo que sabes, pintar. A veces es aburrido ver, y te preocupa poner a los estudiantes a dormir. Um, pero en este caso, porque lo grabé primero, y estoy hablando sobre ello después de que pude hacer una pintura que me gustó en y de sí misma. Si no estuviera grabando este cuadro, todavía
me gustaría. Podría ponerlo en mi página web o algo así, o publicado en un blogger o lo que sea que quieras dio. A mí me gusta este cuadro, y estoy deseando compartirlo. Creo que tiene una lectura divertida agradable y punchante. Yo sólo dibujé algunas formas de hoja en especie de soplar en el viento. Casi esas banderas simplemente hacen que parezca que hay viento, entonces ¿por qué no tener hojas ver las hojas? Parece que han estado soplando de los árboles, y parece que están soplando a la derecha. Eso es algo que solo estoy descubriendo ahora, y quiero hacer uso de ellos. Hablé de la idea del viento antes, pero no creo que alguna vez aplicara la idea del viento a las hojas antes justo ahora. Pero hacia atrás se alejó. Ya sabes, nunca intento
acercarme demasiado tiempo, porque entonces volveré a perder de vista el todo. Así que aleje el zoom. ¿ Ver qué? ¿ Qué te llama la atención? Me estoy dando cuenta. Hay algunos, ya
sabes, pequeños parches de agua que necesitan un poco de suavizado. Por lo que la herramienta de manchas es una buena herramienta para eso. El aerógrafo aquí noté que ese amarillo esa luz es un poco cruda contra los oscuros de las sombras. Y una cosa que sucede en la vida real. Si tienes, como, una sombra oscura y luego tienes una luz brillante justo al lado, esa luz sangrará y brillará un poco en la sombra. No realmente como no estoy hablando de luz reflejada estoy hablando como un
fenómeno visible llamado como Blue Thing se llama Bloom. Lo verás mucho en fotografía donde la lente tomará una luz brillante y la desdibujará y florecerá como una flor floreciendo sobre esa luz hará que un aerógrafo sea la mejor herramienta para ello, pero hará que esta suave como una misión de luz que tipo de se ahoga en otra área. Si alguna vez jugaste el videojuego Riven de 1997 Me encanta el amor. Ese problema de juego es probablemente mi juego favorito de todos los tiempos. No soy gamer, así que no estoy al día con los juegos actuales. Pero en los años noventa,
lo estaba, lo estaba, y Riven es mi juego favorito de todos los tiempos jamás hecho y lo que me encanta de Riven mientras muchas cosas. Pero gráficamente, lo que me encanta es que crearon esta herramienta de renderizado de flores. Se hizo solo para ellos para ese juego, y lo que hizo es que le quitó la luz, que ya conoces gráficos de 1997. La iluminación digital era un poco dura. Era como si estuviera, como encendido o apagado, algo así como que se veía demasiado duro. Pero tomaron esta herramienta de floración y pudieron quitarle las luces y como que las apagaron un poco. Y acaba de dar riven a este hermoso look natural tipo de un look fotográfico, pero también un aspecto natural. floración ocurre mayormente en cámara, pero también le pasa a nuestros ojos desnudos,
también,
Um,
o lo también, Um, más comúnmente, mira una luz de calle por la noche, y esa luz será borrosa. Se va a florecer un poco, incluso a tus ojos. Si tomas una foto con
ella, realmente estará floreciendo. Pero esa es una especie de efecto que puedes poner en tu trabajo es. Úsalo con moderación, sin embargo, están fuera de una mirada, digital y artificiada. Pero lo usé en el barco. Ya sabes dónde está golpeando la luz al barco. Ahí hay un ligero efecto de floración apenas siempre tan ligeramente, haciendo que el agua sea un poco más ligera a su alrededor. Es totalmente un efecto a D. No es un efecto tres D poniendo de vuelta algunos de estos árboles a la derecha. Cuando los pinté, pinté por una buena razón. Yo quería. Yo quería poner ese pueblo de fondo ahí dentro, pero me di cuenta de que dejé que se sintiera un poco en blanco. Entonces volvamos a poner unos árboles ahí. Esta es de nuevo una parte bastante cool del proceso creativo donde esos árboles estaban allí antes de que los perdiera. Y luego me di cuenta de que los quería de vuelta. Pero los quiero de vuelta en esta etapa del cuadro. Antes no eran buenos, pero la idea era correcta para después. Eso ya sabes, pintarlas de nuevo. Por supuesto, tendrían algunas de sus propias hojas y eso,ya
sabes, ya
sabes, eso une las cosas desde los árboles de la izquierda hasta los árboles de la derecha. Aviso Estoy usando menos árboles a la derecha sólo porque no quiero que la composición tenga ese objetivo. Post e efecto. Yo quiero que sea un poco, um, no fuera de equilibrio, sino asimétrico. Por lo que poner menos árboles a la derecha funcionará, y hará que el mundo se sienta cohesionado. Ya sabes, hay árboles en los árboles que crecen fuera de este paisaje,
Entonces, ¿por qué no habría árboles a la derecha también? Sería un artilugio. A lo mejor si no hubiera calle a la derecha. Esto es vibrancia. Algo que hago al aviso final. Es sólo un sottile sutil ponche de color. Um, eso es parcialmente porque el monitor en el que estoy trabajando, estoy trabajando en un pecado. Teca. El soga Antiguo. El 27 q Salario D. No
sé qué es. El nuevo. Um, es una gran, hermosa, gran pieza de tecnología, pero es una es un poco saturada, me di cuenta, en comparación a decir, más otras LCDs como tú encontraría en como un edificio de oficinas. Mi sincero está más saturado. Entonces sólo algo que hago cuando pinto bien soy consciente de ello. Por lo que quizá escoja colores que estén un poco más saturados. Pero, um, si alguna vez mis pinturas se ven grises en otros monitores y, por
supuesto, tengo un sistema de doble monitor aquí que no puedes ver, obviamente. Pero miro mis pinturas en mi solo una aburrida ya sabes, pantalla LCD de
200 dólares que imitaría lo que tiene la mayor parte del mundo. Yo miro mis pinturas en el I'm Not Screen, sólo arrástrelo hasta allí. Y si la pintura se ve un poco aburrida, el filtro de vibración es bueno para ayudar a que la pintura se vea más accesible en otras pantallas. Sé que podría jugar con los ajustes de color para mi pecado teca, e hice un poco. Pero estoy tan acostumbrado a este proceso que, sabes que está bien. Entonces, ya
sabes, ya casi
terminamos aquí unos minutos para ir donde llevamos unos
10 minutos en el tramo de casa . Ahora esto es como el que no te conozco. A lo mejor escuchaste esta expresión antes donde siempre es el último 5% el que hace o se rompe, puedes obtener el 95% del camino. Pero si no te lo llevas a casa, ese último 5% falta algo. Y Ah, esto es que dura 5%. Entonces, de todos modos, lo que estoy haciendo aquí, he decidido que se haga. Um
, duplico el cuadro. Cerré el original, así que no lo pierdo. Voy a encogerlo. Me encojo la pintura hasta un ya sabes, resoluciones amigables
a Internet, 800 píxeles. Yo elijo la versión más afilada, que es buena para la estatura de bueno para la reducción. Como dice ahí, sólo
hace que sólo se vea más nítida cuando se reduce. Eso es en lo que estoy trabajando. Una copia. Y luego, ya
sabes, ahí tienes. Ahí está la pintura. Uno por uno. Me lo pasé muy bien pintando este divertido momento hablando de ello, y de verdad espero que ustedes pudieran sacar algo de información de ello. Y algo que puedes aplicar en tu propio trabajo. Te veré la próxima vez