Técnicas de trabajo digital con pinceles | Marco Bucci | Skillshare
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Técnicas de trabajo digital con pinceles

teacher avatar Marco Bucci, Professional illustrator & teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la pincelada

      12:09

    • 2.

      Pinceles y formas

      9:06

    • 3.

      Pinceles y bordes

      7:26

    • 4.

      Descomposición de la pintura

      6:43

    • 5.

      Pinceles digitales

      7:23

    • 6.

      Continuaron los cepillos digitales

      15:42

    • 7.

      Repasemos todo lo aprendido

      15:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

'Técnicas de trabajo digital para pinceles es una presentación en video de herramientas y técnicas para sacar el máximo partido a tus pinceles digitales y tu flujo de trabajo. Te ayudará a conseguir un aspecto más natural, atractivo y sobre todo una divertida para tus pinturas.

Nota: este no es un tutorial para software. Esta lección utilizaré Adobe Photoshop CC, pero las ideas y los enfoques son aplicables a cualquier aplicación de pintura digital (¡incluso a los medios tradicionales!)

Aproximadamente 1 hora, 10 minutos de video de 720 p.

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Marco Bucci

Professional illustrator & teacher

Profesor(a)

Hello, I'm Marco.

I'm a professional artist with 15 years' experience in the film, TV, game, and print industries - primarily as a concept artist and illustrator. I also happen to believe that it's the duty of experienced artists to pass on what they've learned, with no BS and for as low-cost as possible. It's for that reason that I'm a passionate teacher. I currently teach at CGMA, and have previously taught at Academy of Art University, Centennial College, and more. 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a el pinceles: todo bien. Antes de que nos vayamos, solo quisiera saludar y gracias por comprar este video. Mi nombre es Mark Obuchi, y durante la próxima hora más o menos estaremos discutiendo técnicas de pincel digital. Ahora, inmediato, estoy diciendo la palabra digital, pero en realidad no hay diferencia entre lo que estoy a punto de hablar frente a la pincelada tradicional . De hecho, lo que voy a intentar y hacer aquí y cuando intento y hago en gran medida en mi propio trabajo, es traer mentalidades tradicionales al ámbito digital. Es un poco irónico, en realidad. Creo que la mayoría de las personas que conocen mi trabajo desde Internet lo conocen como digital. Me conocen como pintor digital, pero en realidad me considero un artista tradicional. En primer lugar, me entrenaron con aceites y lavado y acuarela, y sólo más tarde eso empiezo a entender. La pintura digital es sólo una especie de extensión de eso. Entonces empezaremos por descomponer algunas de las estéticas detrás de eso, y luego construiremos y construiremos lecciones hasta que finalmente hagamos una demo completa al final. De acuerdo, este video de pincelado requiere que haga referencia algunos fundamentos de pintura, lecciones que ya he grabado y están disponibles en este momento en mi canal de YouTube, hay dos videos. Me gustaría que vieran sus 10 minutos cada uno, y como dije, estaré haciendo referencia fuertemente a los fundamentos discutidos en esos videos. Entonces, por favor, dirígete a mi canal de YouTube. Los dos videos son de mi 10 Minutos a Mejor pintura Episodio tres de Siri, que en realidad se llama pincel digital. Pero no te preocupes, vamos a ir más a fondo en esta lección. Por favor mira Episodio tres y por favor mira Episodio cuatro llamado Good Shape. Entonces, de nuevo, eso es el Episodio tres y el Episodio cuatro. Estaré usando el lenguaje así como los principios discutidos en esos dos videos para impulsar nuestra discusión aquí. Por lo que por favor pausa este video. Vigila esos y te veré cuando regreses. Comencemos nuestra lección mirando estas dos pinturas. Considero ambas de estas obras maestras. El de la izquierda es de Richard Schmidt. El de la derecha es de William Bouguereau. Retratan temas similares. Ambas son mujeres en blanco, y ambos nuestros labios con el mismo tipo de luz de temperatura más fría. Ahora, como ejercicio visual, intenta superar el tema literal e intenta verlos como pinturas abstractas. Ya sabes lo que en realidad puede ayudar Si los pongo boca abajo ahora, voy a hacer todo lo posible para mantener el gusto fuera de esta conversación. Pero echa un vistazo otra vez a estas dos pinturas. Ambas son obras maestras, pero pregúntate cuál en el nivel abstracto es más expresivo? Para mí, es el cuadro de Richard Schmid, y la razón por la que digo eso es porque aparece a rayo o no lo sé. Usaré la palabra diversión por falta de mejor palabra. Parece que hay más diversión que se tiene en el acto de pintar. Y cuando digo la pintura activa, me refiero al niño como acto de recoger un pincel, mancharlo con alguna pintura y manchar esa pintura en el lienzo. Cuando miramos estas pinturas boca abajo, realmente se puede ver cómo la pintura de Schmidt casi se vuelve abstracta, mientras que la de Bouguereau todavía se puede ver realmente el tema literal. Esto para mí demuestra que Schmidt realmente está disfrutando de participar en el acto infantil de la pintura , y parece que las marcas que está haciendo con el pincel en el nivel abstracto son sólo es importante para él como el tema literal. tanto que no puedo decir lo mismo del cuadro de Bouguereau con su pintura, obviamente se trata más del tema literal que atraviesa. Eso es lo que su principal objetivo, Waas. Y si bien todavía hay pincelada en la pintura de Bouguereau, parece que es más un medio para un fin, como la pincelada sólo está ahí para definir el tema literal de esa mujer. En tanto que en el Richard Schmidt está claro que la pincelada también se pretende comunicar en ese nivel abstracto. Ahora uno no es mejor que el otro. No estoy tratando de decir eso, pero creo que lo que es innegable es que hay una clara diferencia en estética. Ahora. Yo quisiera hacer una distinción muy importante. La pintura es usar los fundamentos del arte para representar una idea o emoción, y según yo, los tres fundamentos más grandes son formas, valores y bordes esas habilidades aéreas que todo buen pintor debe tener. Quiero decir formas se refiere a lo bien que puedes dibujar valores se refiere a lo bien que entiendes luz y la sombra y los bordes pueden ser responsables de las transiciones o áreas entre formas, y valores. En resumen, estas son las cosas que tardan años en dominar. Para ponerlo brashly ahí. ¿ Qué separa a un buen pintor de uno malo? Ahora este video es sobre ninguna de las cosas anfitrionas. Te darás cuenta de que no incluí pincelada en mi lista de fundamentos. Y eso es porque, como vimos en el ejemplo anterior, pincelada es más un área de expresión. Entonces para definirlo oficialmente, ¿qué es la pincelada? pincelamiento es simplemente una expresión de los fundamentos, y la palabra expresión es clave aquí porque implica que no hay una manera correcta. Richard Schmidt y William Bouguereau tienen posiblemente el mismo nivel de habilidad y fundamentos, pero mira la vasta diferencia en la forma en que eligen expresarlos. Ahora estamos en el ámbito de la pincelada, y pasemos esta lección a cómo podemos empezar a lograr variedades de pinceladas. De acuerdo, entonces me gustaría comenzar esta parte de la lección con el rápido, supongo, desglose verbal de una de mis propias pinturas sólo para mostrarles cómo pienso en la pincelada cuando estoy pintando, y luego nos meteremos, ya sabes, aplicándolo físicamente Ahora, este es un cuadro muy feliz. Ese era mi objetivo. Recuerda lo que es la pintura Pintura es simplemente representar una idea o una emoción. Bueno, esto son las dos. Es a la vez una idea y una emoción. Es feliz. Entonces eso es emocional. Y es una idea que simplemente es un niño con un monstruo amigo en un puente y ahí leyendo un libro. Eso es algo así con lo que me metí en esto, y quiero que se sienta feliz. cual, Locual, si lo desgloso más, quería ser muy ligero, muy colorido, muy no sé aireado. Yo quiero que esa atmósfera se sienta casi como si pudieras oler la primavera en el aire. Eso es lo que iba a buscar. Entonces en un nivel de pintura, en un nivel fundamental, obviamente estoy usando formas, valores y bordes para poner esta idea en la página. Pero a nivel de pincelado, quiero que esa pincelada refuerce esa felicidad. De acuerdo, entonces si acercamos realmente rápido, podemos ver que, en mi opinión, al menos, lo que estoy tratando de hacer en mi propia estética es que estoy tratando de hacer marcas abstractas que solo se sienten feliz. ¿ Y qué hago para hacer eso? Al igual que a nivel psicológico, finjo como que tengo cinco años, literalmente, literalmente, y solo estoy garabateando como si me estuviera sumergiendo el dedo y pintando y garabateando en la pared . Eso es honestamente como pienso mucho de esto en un alto nivel. No te preocupes. Vamos a meternos en más de un desglose técnico que eso. Pero si miras esto, esta pincelada no es que no se necesita habilidad para hacer un lío como este. Uh, esta es la parte divertida. Pincelería. ¿ Es eso otra vez? Esa expresiva parte emocional. Y solo para recapitular, quiero que el cuadro se sienta feliz, ¿ verdad? Esta es una historia sobre estos dos personajes que se encuentran en la parte más feliz de sus vidas. Entonces quiero que esa pincelada también refuerce esa felicidad. Entonces, de nuevo, es como esa cosa de Richard Schmidt. Esa pintura se está comunicando en dos niveles. Uno, estamos recibiendo una historia genial de un chico y su amigo Ah, gran monstruo verde. Esa es la historia literal. Pero luego en una historia abstracta, estamos consiguiendo este cuento de felicidad a través de la abstracción. Y de nuevo, la forma en que lo estoy pensando es como si fuera este chico y solo estoy pintando mi memoria y quería sentirme de ensueño. Y para mí los sueños están divorciados de nous literal. Por lo que quiero que mi trabajo de pincel se divorcie de la literalidad. Entonces cuando te metes en este cierre, puedes ver Ah, un montón de marcas que se usan mucha variedad de marcas que se usan. Ahora bien, cuando subas aquí, sin embargo, aquí es donde está el punto focal. Estos aire que este es el quid de la historia. Estos dos personajes son la parte más importante del cuadro, ¿no? Aquí es donde tengo que apretar un poco ese pincel porque necesito que mis fundamentos pasen un poco más Ver aquí abajo, podría ser yo podría hacer cualquier cosa. Podría salirme con la suya de asesinato aquí abajo. Mira esto. Un chico de cinco años literalmente puede pintar eso. Ni siquiera estoy bromeando. Un joven de cinco años podría pintar esta parte. Um y eso creo que eso es bastante guay, porque la diferencia entre esto y esto es realmente instructiva en necesito apretar esta parte, para decirle al espectador lo que es importante a nivel literal. Pero notan que no lo soy. No lo estoy apretando hasta el punto en que lo estoy renderizando como Bouguereau, como si no estuviera escribiendo hasta ese nivel. Lo estoy apretando lo suficiente como para dirigir al espectador aquí para que se pase por esa dura historia como . Parte literal. Necesito que el espectador sepa exactamente cuál es la expresión de ese chico, exactamente cuál es la expresión de los monstruos para que no pudiera permitirme. No puedo hacer esto aquí. No funcionaría. Sería demasiado abstracto. De acuerdo, Y eso en realidad es un problema. Creo que muchos pintores se meten especialmente en los recién llegados a lo digital. La pintura es todo parece igualmente abstracto. Este es un quitador de llaves de inmediato. Aquí es que no puedes tener que tu pintura sea todo abstracto. Necesitas diferencias. Hay una diferencia de mercado entre la abstracción aquí y el nivel de abstracción extra aquí. Esto es mucho más, Digamos, rendido. Está mucho más resuelto. Creo que esa es una palabra mejor. Está mucho más resuelto. Sin aviso. Sigo haciendo todo lo posible para incorporar pinceladas de cinco años, pero necesito que mis fundamentos vengan por Maurin esta zona así que simplemente desaparezco un poco mi abstracción y apretar la pincelada Esa es una especie de no visión general de cómo me pensar en hacer imágenes. De acuerdo, contraste, encontraste, ahora veamos un cuadro que es lo contrario de Happy. Esto es algo que pinté para Halloween o para el mes de octubre, y también me encantan las películas de terror. Entonces de aquí viene este tipo de cosas. Echemos un vistazo a esto. Esta es una foto de Ah casa embrujada. Se puede. El fantasma te saldrá ahí mismo. Acerquemos un poco este. Esto no es tan alta rez. No puedo acercar tanto, pero hacemos zoom un poco y podemos ver que el pincel funciona muy diferente, ¿ verdad? Todavía tiene, como una especie de causa de calidad de cinco años esa es solo mi personalidad. A mí me gusta la expresión infantil, supongo que sí. Todavía tiene, como, un sentido de la diversión nous a ella, Pero te das cuenta que no es, como no sé, difamación o garabatos E. Como el cuadro monstruo era éste. Ahí está Mawr de, ah, dureza a ella. Nuevamente, lucho por las palabras porque todo es expresión correcta. Es abstracto. Hay un nous lineal a ella como si se mira a la pared thes marcas extrañas en la pared que realmente no tienen nada que ver con la parte literal. Es sólo pincelada, ¿verdad? Al igual que estos poco oscuros. No se supone que estos sean agujeros en la pared, y no creo que se vean así. Es pincelada, ¿verdad? Pero de nuevo, Bueno, supongo que lo que estoy tratando de decir es, la pincelada es diferente aquí a la que está en la pintura monstruo, y la razón por la que es diferente es porque quiero que la pincelada apoye y sustente el mensaje de la imagen. Y este mensaje es que esta es una casa aterradora y embrujada. Entonces en mi opinión, pensé que este tipo de hackie slash e brushwork ayudaría a evocar eso. Ahora podría estar mal. Podrías mirar esto y decir: Oh, Oh, eso no parece nada aterrador, y esa es completamente tu prerrogativa. Pero en mi opinión, este tipo de pinceladas es lo que sentí que podría superponerse sobre mis fundamentos como un segundo nivel de narración en el nivel abstracto para comunicar las emociones detrás de esto. Entonces si te ves como el fantasma aquí, la cara de las chicas fantasma, ves que hay muchos trazos de pincel verticales, como mucho de esto literalmente un pincel de lápiz que tengo que acabo de hacer pinceladas verticales con y se puede ver aquí abajo. Se mete en formas quizás un poco más redondas. Pero todavía hay una verticalidad a ella. Se puede ver la pincelada en las escaleras como los trazos verticales de la de la cara. Ellos especie de nuestro eco aquí abajo con los trazos verticales de la esta azul la pared. Aquí hay este tipo de marcas verticales. Tengo un pincel que hace patrones así. Todo es muy intencionalmente vertical. Se puede ver ese tipo de, bueno, aquí hay más diagonal, pero todavía hay hacky y slash e ¿verdad? Ese es el tipo de pincelada, tema, hackeo y slash que trato de incorporar para este cuadro con el fin de ayudar a vender la historia. Entonces todo está impulsado por la idea. Tienes la idea de la historia literal otra vez, casas embrujadas, la idea literal. Entonces entraré entonces a tierra abstracta, que es pincelada, tierra y trataré de diseñarla, por lo que apoya que 2. Pinceles y formas: De acuerdo, Así que asegúrate de haber visto mi lección de YouTube sobre buenas formas porque ahora voy a hablar de cómo combinar pincel con buenas formas. Por lo que aquí hay dos pinturas de J. C. Lyon Decker. Lo que me encanta de ellos es que las formas son tan claras, como echar un vistazo a esta forma arriba en el cabello, por ejemplo. Es esta forma poligonal realmente genial la que está diseñada así. ¿ Ves esa forma? Echemos un vistazo a otro. No quiero ser demasiado redundante con mi video, pero aquí hay otra forma genial en el templo. Um, ya sabes, son sólo tantos. Aquí hay uno para debajo del ojo socket tipo de tiene este diseño muy simple diseñado. Formas muy bonitas, muy legibles, ¿verdad? De acuerdo, entonces tenemos todas esas formas. Y así como dije en la lección de YouTube, son los que proporcionan las bases de este cuadro. Pero en una línea de nivel de pincelado, Decker está haciendo muy especial este cuadro. Está usando esta estética donde se está infiltrando en las formas con estas interesantes marcas de eclosión. Entonces si miras la forma aquí arriba, tenemos esta, ya sabes, forma política. Te das cuenta de que no es sólo una cosa llena. No es así, aunque esa sea la misma forma. Aproximadamente. Está entrando en esa forma con estas líneas de eclosión y te das cuenta de que todas las líneas que él y la utiliza a lo largo de la pintura. Pero te das cuenta de que todas las líneas tipo de siguen su perpendicular a como la superficie de la de la forma. ¿ Ves a lo que me refiero? Como si no fueran al azar. No están haciendo esto. Ellos son muy los Estos trazos de pincel son muy conscientes de la forma que pertenecen. Teoh. No distraen de la forma, pero agregan un poco de abstracción como si el cabello no se viera así. Saben que este pelo no tiene líneas como esa. Lyon Decker está usando esta técnica abstracta de pincel para hacer eso, y lo está haciendo en todas partes. Aquí hay algunos en el cuello. Ahí hay tres golpes. Y por supuesto, todos son anchos diversos o no de lo mismo. Es como 123 así. Lo está usando de una manera muy sutil. En esta zona, apenas puedo ver evidencias de trazos de Little Hatch así. Se los puede ver. puedes ver aquí en la parte superior de la frente, los pequeños aquí, donde la mandíbula enciende el retrato de la chica de aquí, son realmente obvios. Mira los que están en el cabello, estos grandes trazos que muestran la dirección del cabello, pero de manera abstracta, de una manera trabajo del pincel. No lo son. No se pretende que sean realistas. Son un elemento de diseño. Y otra vez, esa es otra forma de decir la palabra expresión. Es un elemento de diseño. Aquí puedes mirar el cuello. Estos trazos son como un tema que la línea Decker está corriendo a través de sus pinturas que las unifican en un nivel expresivo abstracto Lee. Es esa narración subyacente que va más allá de lo literal bien, y también quiero señalar que no hay nada de nuevo, igual que mi pintura de cinco años. Antes no hay nada avanzado en esto. Es sólo una capa de estética que hay que estar consciente. O si no eres consciente de ello, de ninguna manera vas a poder hacerlo, porque lo más probable es que acabes con un lío. Una cosa genial me estoy dando cuenta. Ahora, mientras estoy grabando este video, estoy notando que aquí con el disfraz retrato las líneas que tipo de irradian de diferentes maneras, dependiendo de la forma. Pero en el retrato de la niña, generalmente fluyen en esta dirección. ¿ Puedes ver eso? Creo que eso es realmente genial. Eso se presta otra vez. Me viene a la mente la palabra especialidad. Se presta ese sentido de especialidad a estas imágenes. Y una última cosa que sí escuché rápidamente es justo como ejercicio. Yo hice una capa estaban aquí. Lo estoy apagando y encendiendo. Simplemente básicamente me quité todos esos trazos de eclosión. Ahora lo primero que quiero que se den cuenta es que la pintura aún funciona. Sigue siendo un buen dibujo de, ah, chico adolescente. Todavía tiene forma y luz y todas esas cosas buenas. Sigue siendo un buen diseño. Estas formas siguen siendo buenas. Todo al respecto sigue funcionando. Pero lo que he cambiado es como el sabor de la misma. Te habla de manera diferente a nivel pincelado, abstracto, abstracto, expresivo. Sigue siendo una buena pintura incluso. Es decir, lo hice muy rápido. Es que no hice formas perfectas, pero ya sabes, la pintura sigue funcionando. Simplemente parece que una persona diferente lo pintó, y eso refuerza nuevamente mi visión de lo que la pincelada es la pincelada realmente no es el aspecto controlador de la calidad. Esos son tus fundamentos, pinceladas. Simplemente es como se entrega el mensaje. Una de las cosas que me gusta hacer en mis propios cuadros es que pensaré primero en la forma. Entonces di que esa es mi forma. Y como saben, de mi lección de YouTube, esta forma podría pertenecer a cualquier pintura, ¿no? Pero definiré la forma en mi cabeza o con una herramienta de lapso como esta. Y entonces lo que haré es una especie de garabato dentro de esa forma. Entonces si he empujado a la edad de control para ocultar que se puede ver mientras garabateo, sigo apegando a su forma. Pero de repente, sólo por el garabato activo, puro, he hecho pinceladas interesantes, y ni siquiera he hecho nada. Recuerda antes dije, Es como si tuviera cinco años. Bueno, eso es lo que estoy haciendo ahora. Todavía tengo esa selección, ¿verdad? Puedo conseguir tal vez un pincel de dispersión o algo así y, y, ya sabes, simplemente repasar esa forma, ponerla en ella. Podría hacer lo de line decker donde hago unos cuantos, ya sabes, trazos de formas externas que se infiltran en la forma lo sabes. Ya sabes, eso sólo como que lo altera un poco. Ahora si lo hice así, digamos que hice esto. Eso es demasiado, creo porque ahora he hecho dos formas, cierto. Ya no parece una sola forma, así que tengo que tener cuidado. Incluso esto es un poco demasiado. Nunca quiero romper la identidad de esta forma. Yo lo empujaré, aunque lo empujaré hasta donde pueda, moviéndome a este jadeo y se lo estoy mostrando en escala de grises así que no quiero no quiero distraerme por el color, Debilitar Ver, como esa forma que acabo de hacer antes estaba algo inspirada en esta forma. Aquí puedes ver esta forma del paisaje. Es que está muy suelto, pero como que se adhiere a eso. Eso es lo que tenía en mente cuando lo pinté, y se puede ver que es exactamente esta cosa de Billy que va a entrar en esa forma. Pero lo soy porque estoy garabateando. Estoy permitiendo que ocurran accidentes, pero sigo manteniendo la identidad de forma, y esa es una estética que uso literalmente. Toda pintura que me dio no importa el estilo de pincelada que voy por. Ese principio es el mismo. Entonces si miras, como, como, esta forma de luz, es una especie de forma tal vez como esta, ¿ verdad? Forma muy sencilla. Pero sólo voy a ir por ello así ahora a veces, En realidad, mayoría de las veces no uso la herramienta de lasso sólo porque nada se ve más digital que el pixel Borde perfecto de una selección. Pero, ¿qué? Yo lo haré. Déjenme sólo dejarme pintar esto por un segundo. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tengo aquí, esencialmente he matado toda la parte expresiva de la pintura y acaba de bajarla a su forma básica básica. Esto de nuevo, he cambiado el sabor. De repente. Esta parte parece que es parte de unos cuadros diferentes. No tiene todo este pincel fresco, garabateando en él. Entonces lo que haré es preguntarme, Vale, Vale, En un nivel fundamental, sé que aquí va a haber luz, pero en lugar de como simplemente al azar pintando sin rumbo así o tal vez confiando en como algunos pinceles frescos, no me gusta sólo pintar con pinceles frescos. Ese no es un pincel tan fresco. Déjame escoger un cepillo fresco diferente como este como Oh, bueno, era un bueno, cepillo fresco. Pero mira, lo que estoy haciendo ahora es hacer un lío. Esto no es pincelada. Bueno, es pincelada, pero es mala pincelada, y es mala porque me olvido de los fundamentos. Entonces lo que voy a dio suele ser, Ah, favor de Rush. Eso es bastante aburrido. Al igual que este es mi pincel de tiza que todos recibiréis con este video. Simplemente es un cepillo básico, tiza, tiza, plano, pero lo que me encanta es que es muy controlable. Entonces lo que voy a empezar a Dio es que voy a empezar a encontrar el diseño de este primer plano con formas , y tengo una propensión o gusto particular a las formas angulares. Encuentro justo que encontrarás muchas formas angulares en mi trabajo. No sé por qué es eso. Sólo soy yo. Me siento cómodo dibujándolos. Aiken sí encuentro que puedo diseñarlos con mayor éxito que quizá formas más redondas , pero eso es completamente mío. Al igual que tú podrías ser lo contrario. Te podría gustar formas remolinadas eso depende completamente de ti, pero de todos modos, lo que haré es solo empezar a bajar estas formas y luego diré,ya sabes, ya sabes, tal vez lo que voy a hacer es agarrar un aerógrafo que yo quieren. Quiero un poco más de luz pero tengo que tener cuidado, porque un aerógrafo es una gran forma de gritar digital. Por lo que voy a hacer esto en una luz en esta área arriba. Pero ahora diremos Ok, bueno, ahora quiero volver a meter algún diseño ahí para que cortaré fuera de forma, tal vez así, y ver qué estoy tratando de hacer. Si lo seleccioné de nuevo, estoy tratando de hacer una forma que esté diseñada así. Esto es lo que está pasando en mi cabeza detrás de las escenas. Si esa es la forma y luego saber que soy libre de usar tantas pinceladas es quiero llegar a esa forma para que puedas hacer igual que garabatos. Podrías hacer múltiples trazos para llegar a una forma, y en esos múltiples trazos estás permitiendo que caigan, como, accidentes y marcas no deseadas. Y eso está ahora en la Roma de la expresión abstracta. Y la naturaleza de ser expresivo es en realidad ignorar el deseo de las computadoras de hacer todo perfecto 3. Pinceles y bordes: Ahora hablemos de cómo confinamos el pincel en los bordes. Aquí está esa forma que hice en la última sección, y lo que quiero hacer ahora es explorar pinceladas dentro de esta forma pero usando bordes. Y espero que recuerden de mi video de YouTube del Episodio tres que un borde yace alrededor de cada pequeña transición en su pintura. Entonces incluso en este cuadro básico, sí escuché que hay bordes alrededor de cada pequeña mancha. Hay bordes alrededor de cada pequeña marca aquí que aún tengo que explorar. Yo sólo como que los dejé con mi laico básico en. Ahora, eso está bien. Podrías hacer eso. Pero también les voy a mostrar ahora este siguiente nivel de exploración pincelada con bordes. Ahora sólo traeré la barra de herramientas. Y solo para demostrarte que me encanta la herramienta de manchas. Me encanta porque me recuerda a la pintura tradicional. Se siente menos como un sello. Esta gran herramienta es una gran manera de alejarse de eso. Ahora, el semestre también fue una gran manera de hacer un lío. No creo que esto sea mejor que esto. En realidad pienso lo contrario. Creo que esto es mejor de lo que tiene más intención al mismo. Pero, ¿qué pasa si digo que me voy a llevar algunas de estas marcas aquí? Voy a ver si tal vez podría suavizar el borde de eso, tal vez suavizar este lado de esto. A , ya sabes, tal vez si yo, ya sabes, entro ahí y solo sea muy sutil al respecto. Pero ¿y si introduzco algún nivel de suavidad en esto? ¿ Qué pasa si ablando parte de la forma misma? ¿ Al igual que la silueta? Aquí es donde se pone realmente poderoso, haciendo que una parte de esta forma sea más suave completamente que otra. A lo mejor saldré de esta herramienta tanta y probaré un cepillo mezclador, que es muy similar a este Musial, en realidad. Y veamos si puedo alterar todo el borde de esta forma y tenerla, como, perderse en el fondo. A lo mejor llevar eso por aquí un poco otra vez. No quiero perder la identidad de esta forma, sin embargo. No quiero perder su diseño. Ahora estoy cambiando a una prisa árabe regular. Solo estoy tratando de quizá perder un poco este filo. Ahora estoy cambiando a un cepillo más graso, ¿de acuerdo? Y entonces tal vez vuelva a trabajar dentro de la forma, agregando algo de suavidad que cambian de nuevo a la herramienta de manchas. Cambié mucho mis herramientas porque por dos razones una, me da la oportunidad de hacer diferentes tipos de marcas, lo que se suma a la variedad, que, que, como ustedes saben, de Episode tres variedades lo que hace que las cosas sean interesantes. Y en segundo lugar, cambiar herramientas de ida y vuelta así mantiene las cosas divertidas y frescas para mí durante la pintura, se puede ver lo interesante que esta pequeña forma puede llegar a ser esta sola forma en un lienzo con bordes ahora. Y ni siquiera tengo que decirte en un cuadro que eras, tienes miles de formas. Realmente se puede ver el potencial de expresión. También se puede ver el potencial de pasar mucho tiempo en esta parte del proceso, y a menudo hago este proceso de esculpir mi pincel El trabajo con bordes es como me salgo con la suya muchos de estos turnos de color salvaje. Al igual que si miras estos colores aquí, vamos de naranja a azul, como los dos verdes. Aquí hay tantos colores, cierto, cierto, pero notarás que todos esos bordes están hechos intencionalmente, como si yo no les llegara por accidente. No hay no es como un pincel especial que estoy usando. De hecho, lo que estoy usando principalmente es la herramienta de manchas y aquí mi configuración de herramienta de manchas preferida aquí en la pantalla. Y si nunca has jugado con Smudge Tool antes, básicamente esto tan contado se ve así. Pone el trazo pesado al principio, luego se reduce al igual que la pintura al óleo o algo así. Entonces en realidad pintaré con él, y esculparé el borde con el trazo del pincel. Es así como todavía puedo hacer esto y moverme con relativa rapidez. No es que esté bajando el trazo de pincel así, luego entrar a la herramienta de manchas en esculpir el borde que sería tedioso y que no podría hacer eso. Lo hago de una sola vez con la herramienta de manchas. Ahora, un consejo rápido sobre los cambios de color salvaje como este porque me preguntan mucho al respecto. Cuando estés haciendo cosas como esta, mira como cambio a escala de grises. Mira el castillo donde estaban todos esos barcos de color. Se puede ver en un nivel de valor. Es básicamente el mismo valor. Es decir, hay turnos muy pequeños ahí dentro, pero es como la forma que hicimos aquí. Es una forma general con cambios sutiles. De acuerdo, así que en un nivel de valor, realmente mantiene su forma. Entonces cuando vas al color, siempre y cuando estés manteniendo el valor igual o similar, realmente puedes jugar con el color. Así que intenta no dedo del pie tener turnos de color y valor, porque entonces estás rompiendo los fundamentos. Si haces como si hicieras esto, esto no es bueno porque estoy rompiendo las leyes del valor. Y de nuevo, este video no se trata de valores. Entonces no voy a meterme demasiado en ello. O tal vez si yo, ya sabes, pruebo esto. Esto es demasiado oscuro. No va a funcionar. Estas naves de color no funcionarán porque los valores se apagan. Si tus valores airen bien, ahora puedes jugar con pinceladas. Entonces en este caso, si solo puedo mantener estos valores muy similares porque es un objeto, entonces no hay razón para cambiar tanto el valor. Puedo jugar con todo tipo de color, y usaré mi borde está hecho con mi herramienta de manchas de confianza para asegurarme de que los estoy esculpiendo en lugar de decir, haciendo esto. Como si yo hiciera color, todo con el mismo borde duro. Ahora estoy haciendo un mal trabajo también porque estoy atrayendo demasiada atención hacia él. Es decir, eso en realidad es algo genial, pero no se ve. Se ve, también. Es, Es demasiado importante para sí mismo. Está atrayendo demasiada atención hacia sí mismo. Por lo que usas bordes para dejar que estas áreas se sientan. Y esos trazos azules que acabo de hacer, pueden funcionar. Apenas llegué a ajustar el dedo del pie del borde, dejarlos sentar y ajustar esos bordes, encontrando variedades de borde. Eso es pincelada, está bien, y todo es sabor. Todo depende de mí y de mi estética visual. Seré diferente a ti. Todos somos nuestra propia gente. Y de nuevo dije esto antes. Pero la naturaleza de la expresión es individual. Solo te estoy mostrando que tengo que buscarlo y donde puedes esperar usar pincel y tal vez algunas formas en las que puedes ir para lograrlo. Justo mientras estamos en este cuadro, sólo quiero mostrarles. Si miras estos arbustos aquí, notas que aún es como ver la forma. Es una forma implícita, volver a ah, la lección anterior, pesar de que he estropeado completamente esa forma, todavía lo es. Hay evidencia de ello. El ADN de esa forma sigue ahí. Si miras esta nube de fondo, verás que tiene una especie de forma como ésta. Pero mira el trabajo de borde aquí. Es realmente, realmente desordenado. Pero ya ves, es un poco más difícil aquí, y luego aquí está completamente suave y perdido. En realidad, aquí es duro, suave aquí y luego perdido aquí. Entonces es como esta triple etapa de bordes en una forma exactamente como lo estábamos haciendo aquí. Es así como lo aplico. Pero luego había zonas donde me voy completamente fuera de los rieles, abstracto como si miraran las hojas del árbol, esos son solo puntos ahí. Círculos que no son lo deja todo. Pero hay momentos en la pintura en los que en realidad se puede ir completamente abstracto. Podrías ser Jackson Pollock. Volvamos al cuadro de Richard Schmidt, y te sorprenderías de lo mucho de este cuadro es abstracto si solo sacara la cabeza de las manos y la manga que las conecta. Todo lo que queda es pintura abstracta pura pincelada como te mostré en mi pintura de monstruo verde . Todo lo que tienes que hacer es marcar la resolución donde está el punto focal y nuestro cerebro casi usará eso como brújula para guiarnos a través y darle sentido a todas esas áreas abstractas . Y en esas áreas abstractas, puedes tener cinco años y básicamente hacer lo que quieras. ¿ De acuerdo? Entonces solo para tomar un conteo rápido, hemos estado encontrando pinceladas que se expresan en tres áreas principales dentro de formas a través bordes y en general, en abstracto versus áreas resueltas en una pintura. 4. Desglose de pintura: Aquí te dejamos un boceto rápido donde exploté las tres de esas áreas para pinceladas expresivas. Empecemos identificando algunas de las formas básicas. Ahí está el arbusto de primer plano que parece 1/2 un par o algo así. El follaje de fondo, que es muy sencillo, con forma así. Y luego se cierra, abajo, labios cerrados aquí abajo. Y entonces, por supuesto, eso se rompe en luz y sombra. El tipo de forma ligera se ve algo así. Es un poco más complejo, pero aún así, pero aún así, ojalá que muy simplemente diseñara esos aire, todos los valores de luz. Y entonces, por supuesto, el resto en esta zona es sombra. De acuerdo, formas ahí, y luego tenemos una forma rectangular muy simple de luces cortando a través del agua y luego dejando atrás dos formas muy rectangulares de oscuros en el agua. Empecemos con este arbusto de primer plano. Esta forma de media pera. Yo lo señalo. Entonces esta es la forma, y quiero señalar de inmediato que para rellenar esa forma, no es solo un pincel haciendo esto. Ahí dentro hay todo un puñetazo de cepillos. Ahora me voy a meter en los pinceles Photoshopped y la colección que tengo, y sugerencias sobre pinceles en este video. No te preocupes, sólo va a ser después de esta sección. Pero por ahora, solo quiero que observen que ahí estoy usando diferentes pinceles para rellenar estas formas. Se puede ver evidencia de como el cepillo redondo aquí, se puede ver como estos trazos de pincel redondo que se pueden ver en esta zona. Ahí hay un pincel muy salpicadero que puedes ver aquí mismo diferentes tipos de salpicaduras. Entonces esa es la primera área donde estoy encontrando pinceles es como estoy llenando las formas no es solo un pincel aburrido que hace esto en lugar de atacar esa forma con varios pinceles con la esperanza de impulsar esa expresión. Y por supuesto, puedes aplicar esa misma estética exacta al fondo aquí y en todas partes, realmente constantemente cambiando mis herramientas en busca de expresión. De acuerdo, volvamos a esa misma forma de media pera y esta vez notemos cómo se rompe por todas estas pequeñas hojas que se extienden más allá de la forma y también como pedacitos de forma de nega que cortan. Pero la forma implícita sigue ahí. Todas estas pequeñas rupturas, que hice con en realidad este pincel. Es este pincel lápiz que tengo. Simplemente,ya sabes, tomaría ya sabes, un color y dibujaría en estas formas e intentaría arreglarlas de una manera agradable, una forma no repetitiva que se suma a la pincelada expresiva de esa zona. Ahora se dio cuenta de que hay un método muy diferente para romper este arbusto. A pesar de que este es árbol y este es árbol, es muy diferente. Se nota en esta zona. No estoy haciendo esto. Yo lo estoy rompiendo con EJ. Entonces aquí está la forma implícita que señalé hace un momento, algo así. Y luego estoy rompiendo esa forma con bordes. Es un poco más duro ahí mismo, muy suave ahí mismo. Se reduce a un poco más duro. Son muy duros en esa zona pequeña y luego muy suaves. Aquí juega perdido y encontrado contigo. Y entonces puedes aplicar esa misma teoría a esta parte y misma cosa con esta forma de luz que estoy retractando para ti. Cómo esta luz se convierte en sombra. Esa es la nave lumínica general que tenía en mi cabeza cuando pinté para mantener esta declaración simple. Y luego, ya sabes, se puede ver todo tipo de es que está desordenado, pero se mete bien como quieres desordenado. Si buscas este tipo de pintor, la expresión que no quieres malas formas, sin embargo. No confundas la pincelada con una licencia para ignorar el buen diseño de forma. OK, ahora veamos estos patos Ese tipo de hacen el punto focal de este cuadro. Te das cuenta de que en ninguna parte hay un solo pato renderizado. Todos son abstractos. En realidad estoy usando la idea de resolución versus abstracto en un nivel micro. Entonces te ves como este pato y me dejas acercar un poco sobre él. Te das cuenta de que tiene una forma general, que es algo así. Ahí hay una forma general que vuelve a ser muy simple. Eso siempre es lo primero que forma. Eso son formas fundamentales, siempre ahí. Pero dentro de eso, estoy usando áreas de resolución versus abstracción para decirte que es un pato. El resolutivo. No está muy resuelto, sino la cabeza. El cabezal es la pieza más resuelta de ese pato, y luego el cuerpo está lleno de bordes suaves. Nuevamente, la forma sigue ahí, sugerida ahí, pero está rota con herramienta de manchas. De verdad, verdad se pueden contar los trazos de pincel. Traté de ser muy mínimo con la cantidad de golpes que usé en eso. Entonces lo que hice cuando pinté eso fue lo coloqué en la forma básica del tipo pato de esta forma triangular con la cabeza tipo de ser así, en realidad, entonces puede haber usado la herramienta de cepillo mezclador y solo tipo de golpearlo con sólo unas cuantas trazos. Algo así. A lo mejor habría vuelto a esta gran herramienta. Bueno, ya estoy usando tal vez dos mini trazo o algo así. Entonces me habría roto el cuello aún manteniendo esta forma. Pero, ya sabes, intenta conseguir unos bordes más interesantes ahí. Había un poco de sombra bajo el ala, que pinté con E mancha Tool, algo así. Y entonces todo lo que hice por la cabeza fue dibujando una forma más resuelta sin trucos de pincelada, solo una especie de triángulo. Y entonces, um, ya sabes, la parte azul de la cabeza era como un círculo. Y luego el pico sólo un triángulo. Entonces al mantener manteniendo esta parte del pato menos pincelada e y mawr honesto, supongo que tenía espacio para ellos. Juega ahí con la abstracción, y así es como conseguí que esos patos leyeran. Entonces si miras el resto de la paz, estoy jalando el mismo truco con todos los patos como eso es lo mismo. Hay por delante que podemos leer claramente es una cabeza de pato, pesar de que sigue siendo bastante abstracta. Pero está más resuelto que esto. Y eso significa que cuando llego a Teoh cuando llego a esta área, puedo ser realmente abstracta con ella. Después hay zonas como este pato aquí. Esta cosa ni siquiera tiene cabeza como, ¿Dónde está la cabeza? No está ahí, pero a ti no te importa, porque te he dado para que ahí las cabezas de pato. Simplemente no necesito mostrarte otra. Tu cerebro lo consigue. Este pato es interesante porque yo abstracto ificado. ¿ Eso es una palabra? Yo he estratificado la cabeza de ese pato incluso un poco más con algún desenfoque, probablemente sólo más herramienta de manchas ahí. Y este pato, Si sabes si el efecto cool es que parece estar en movimiento, mira que hay ah, toda dispersión de formas sin sentido que son simplemente formas aleatorias, aleatorias que no significan nada. No son patos en absoluto, pero en contexto, realmente no los ves en absoluto. Pero sí los sientes. Se suman a este caótico sentido de patos aleteando sus alas. También hacen que parezca que me divertí pintando esto, lo cual hice. Entonces cerraré en ese punto. Que emociones crudas como divertirse es una razón válida para poner un trazo de pincel en el lienzo. Justus, válido como forma de representación y hablando de respuestas emocionales que nos llevarán amablemente al siguiente apartado. 5. Pinceles digital: De acuerdo, así que no te culparía si te estás preguntando, este es un video de pincelado digital. ¿ Cómo no hemos hablado todavía de pinceles digitales? Bueno, esta es la sección donde finalmente vamos a hacer eso. Pero no quiero reventar la burbuja de nadie, pero los cepillos aire, no lo que considero importante en absoluto. Son solo herramientas. O si has visto mi episodio de video de YouTube tres de mis 10 minutos para mejor pintar, ya sabes que pienso en pinceles como, como potencial para notas musicales s o Lo que tengo aquí en la parte inferior derecha es una lista de pinceles. Por cierto, este enchufe se llama caja de cepillo. Puedes comprarlo por creo que son 7 dólares. Se lo recomiendo mucho. Demasiada manera superior de organizar tus pinceles que puedes ponerlo en categorías como esta y ellos tendrán pequeños gráficos bonitos, aseados. Entonces tengo un montón de pinceles aquí. He tenido demasiados pinceles. No tengo idea de qué mitad de estos pinceles dio, pero lo que son estos pinceles para mí son teclas de un piano que puedo tocar para crear música. Nadie pincel es la bala mágica. No hay mejor pincel. Ni siquiera hay tal cosa como un buen o un mal cepillo. Todas son solo notas musicales, igual que no hay buena o mala nota musical. Es como los combinas. Entonces lo que te voy a mostrar en esta sección es un ejercicio que puedes hacer, ya sabes, para que tus jugos creativos vayan por la mañana solo en ejercicio de pincelada. Entonces para hacerlo inicia un nuevo lienzo y sólo voy a llenarlo con una especie de color gris neutro . Y para mí, lo que este ejercicio se está pegando con la analogía musical es que solo voy a tocar algunas notas al azar, combinándolas en el lienzo y solo para escuchar el tipo de música que puedo hacer con cualquier pincel que se ponga yo tener. No hay rima ni razón para esto. Simplemente levantas un pincel, pones algo al azar, tal vez cambias el color, y luego pasas al siguiente, escoges otro pincel y haces lo mismo. Entonces solo voy a hablarte de lo que busco en pinceles. Lo principal que busco es variedad de marcas, por lo que puedes ver de qué es más este pincel. Ah, es un rastrillo. Pincel hace thes como pulsaciones de teclas de rayos en una muy direccional. Por supuesto, como en cualquier momento vuelvo a mi herramienta de manchas y empiezo a manchar cosas alrededor, explorando bordes. Entonces qué pinceles son Son potenciales para diferentes tipos de variedades de marca haciendo diferentes notas musicales que al combinarse, forman algo interesante. Pero esa es exactamente la idea Tienes que combinarlos una vez más. No existe tal cosa como un buen pincel que te vaya a dar una buena pintura. Es si usas el mismo pincel en una pintura como todo el camino a través. Es casi como si estuvieras tocando una canción con solo una nota como No será una buena pieza musical si hicieras eso. Entonces, de qué son estos ejercicios estoy jugando en este sandbox abstracto y simplemente viendo qué hacen estos pinceles juntos, qué cómo juegan juntos. Tengo estos pinceles fríos, estos medio tonos de aire. Ahí, estos aire de Kyle brush dot com. Muchos de mis pinceles son en realidad de compra de Kyle brush dot com. Simplemente hace grandes pinceles, es que este es su kit de medio tono. Hace que estos patrones realmente geniales, y hay tantos pinceles. Son geniales para las texturas. Y si recuerdas eso, la pintura de terror que hice la pintura de la casa embrujada, usé muchos de estos pinceles en la pared solo para conseguir esas marcas extrañas en la pared. Se puede ver como juego con estos. Es modificar su creación de todo tipo de formas. Es modificar bordes y formas interesantes. Y eso es otra cosa que busco en pinceles es no sólo la forma que hacen. En realidad es Mawr. Entonces me importa más el filo que hacen. Al igual que este pincel tiene un borde muy despeinado por falta de mejor palabra. Este sería un pincel muy bonito si estuviera pintando, ya sabes, cualquier tipo de borde suave que quisiera Teoh como si recuerdas los árboles de la pintura de pato , creo que fue este pincel que usé para esos árboles o por lo menos una parte de ellos. Y entonces tal vez me cambié a otro pincel. Pero claro, mira, mira que estoy haciendo aquí. Esta estas pinceladas las pongo abajo, estoy mirando eso y les gusta fuera de ella. Se ven un poco duros como si parecieran que no me pertenecen del todo. Entonces voy a conseguir tanta herramienta y a lo mejor voy a sacar un color diferente con esta tanta herramienta. Y veamos si puedo, ya sabes, manchar a los hombres y hacerlos jugar un poco con sus vecinos. ¿ Sabes a qué me recuerda este ejercicio? Alguno de ustedes ha visto alguna vez una orquesta o escuchado alguna vez una orquesta calentándose? Ya sabes, cuando vas a un concierto y ya sabes, aún no han empezado a tocar y escuchas ese hermoso sonido de todos esos instrumentos tocando juntos, pero no en realidad no tocando juntos a propósito. Simplemente tocan por separado, pero todos en la misma sala, como probar sus instrumentos, lo que sea. Eso es lo que esto me recuerda. No estoy tratando de crear nada que se asemeje al arte. No soy artista ahora mismo. Simplemente soy un experimentador y bajando estos trazos aleatorios. Vamos a entrar en mi cepillo de dispersión se dispersa cepillos aire realmente fresco porque se rompen. Son realmente buenos infiltrándose en otras formas. Y yo uso esa palabra er en una lección anterior en este video, ya sabes que te podría gustar, Digamos, una muestra, este color naranja y lo salpico. Es como ese color naranja soy de repente he hecho todos estos bordes suaves realmente interesantes con este pincel de dispersión, y eso es realmente genial. Es una gran manera de modificar un borde. Ahora. Puedo entrar y crear un borde suave con esto con esta herramienta de manchas, que es, en realidad, ya sabes, más suave, una forma diferente de crear un borde suave, debo decir, Pon algunos de esos aquí y emerge esta naranja en este verde. A ver qué estoy haciendo aquí. Yo estoy siendo como, Ah bonificado pintor abstracto. No me importa dibujar. No estoy tratando de dibujar nada. Ese es un pincel raro. Eso no me gusta. Eso es todo lo que encontrarás pinceles que te gustan y no te gustan. Y como dije, mira todos los pinceles que tengo. No he usado todas estas. No tengo idea de lo que hace este pincel. Eso es genial. OK, bueno, eso podría ser útil para algo que no sé ahora mismo. Es un poco, ya sabes, poner unas marcas abajo y ver qué hace. Sí, éste se ve genial. Por cierto. Obtengo estos pinceles de otros videos de artistas como igual que tú. Yo compré videos de otros artistas, y creo que éste es de Aiden's on Aziz Gum Road. Compré una de su arma, Rose, y creo que aquí es de donde saqué este set, y hay tantos pinceles en él que en realidad no he jugado con ella, así que en realidad estoy usando esto. Esta grabación en este momento es una forma de meterse en este conjunto de pinceles y ver lo que hace. Y esto es lo que hago. Por cierto. No sólo estoy haciendo esto por ustedes en este momento. Yo estoy haciendo esto por mi cuenta. Solía hacerlo mucho. En realidad, lo hice. Es una especie de calentamiento por la mañana. Yo sólo haría como que estos pequeños campus. Tardan 10 minutos, ya sabes, 10 a 15 minutos. Tan solo entra y sé niño por 10 minutos por la mañana mientras bebes tu café y solo haces un desastre. Que este Este es un pincel realmente cool. Tengo que usar este. Nunca he visto realmente este. En realidad, lo que estoy usando es en realidad me estoy dando cuenta de que es la herramienta de manchas Mira que estoy explorando y descubriendo Live with vosotras ahora mismo. Esta es la herramienta de manchas con este pincel que obtuve del 18. El kit de Zana. Enfriar. Esto me gusta mucho. No sabía que esto existía. Ahora buscaré una oportunidad para usarlo en la pintura y lo genial de las cajas de pinceles . Yo puedo mover esto. Puedo mover esto por ahí. Entonces déjame ir a buscar ese pincel. Fue éste. Podría arrastrar esto hacia abajo a mi caja favorita y cerrar esto hacia abajo. Sí. 6. Pinceles digitales continuados: ropa unas cuantas de estas carpetas abajo para que en realidad pueda verlo. De acuerdo, así que solo arrastra esto a mis favoritos. Y ahí está. Ahora sé que está ahí. Esa es la belleza de la caja de pinceles. Es Es Es tan genial. Los pinceles que compartí con ustedes chicos con compra de este video son mis favoritos. This aerógrafo es que he hecho o cepillos que he modificado de las tiendas de fotos presets. Entonces son libres. Pido disculpas. Es decir, obviamente, me gustaría compartir todo mi cosa contigo, pero los compré yo mismo, y sería ilegal que yo las compartiera y sin mencionar completamente irrespetuoso con los artistas quien los hizo. Seguro que mis cepillos aire, no los primeros cepillos que has obtenido ya que recolectas pinceles de otros artistas, los categorizas, haces estos experimentos como lo estoy haciendo ahora mismo y luego solo anota o usa caja de pinceles para organiza tu kit de pinceles favoritos. Y eso es en gran medida lo que hago. Entonces encuentro que cuando trabajo en mis pinturas desde un día a día, uso en gran medida el mismo tipo de selecciones de pinceles como ciertamente no uso todos estos cientos de pinceles. Por eso tengo una caja de favoritos. Estos son mis pinceles favoritos, y los uso todos los días, pinceles extra o como mis segundos favoritos. Obviamente, tengo una categoría de dispersión, y si me siento experimental como lo soy hoy, me sumergiré en la esta aleatoriedad. No hay pájaros como este. Puedo pintar y pintar quemaduras. Esa es la otra cosa. De verdad no me gustan los Photoshopped Russia que parecen cosas así. Pinceles de pájaro frescos, pero nunca querría un pincel de Photoshopped que, como parecía un acantilado o algo así. Eso, para mí, es una especie de derrota el propósito de pintar como quieres definir como es cuando pintas un acantilado. No es solo como hemos estado explorando, no es solo el acantilado que estás jadeando, es la pincelada la que está bajando. Y si sabes que estás viendo este video, asumo que te interesa poder crear este carismático tipo de pinceladas. Y este tipo de práctica abstracta realmente te ayudará a superar el look digital que tan fácilmente puede infectar tu pintura y lo que es genial. Todavía estoy en esta gran herramienta. Todos estos pinceles que tengo se pueden aplicar a esto mucho a mucha gente. No sé que tu herramienta de manchas puede ser igual que la herramienta de pincel. Puedes darle diferentes formas. No tiene que ser por defecto. Es el pincel redondo como si nunca hubieras usado photo shop, herramienta Smudge por defecto estará alrededor del pincel, y eso no es muy interesante. No me gusta la herramienta de manchas como un pincel redondo, pero dale otra forma, como aquí hay una mancha triangular. Mirar eso, eso es una locura. Ahora notan que hay potencial para mí realmente Wrexham Bonito pincel por demasiada uniformidad ya que aplico esto, es demasiado uniforme. Siento que esto es que he hecho que mi lienzo sea menos interesante. Entonces voy a deshacer y tal vez encontrar formas de usar este efecto un poco más juiciosamente y tal vez con más gusto y otra vez volviendo a lo de la orquesta. Mira cuántas notas musicales están sucediendo. Es para mí. Es decir, soy mi primer arte fue en realidad música, así que creo mucho en estos términos, pero casi puedo escuchar a una orquesta calentándose cuando miro esto y eso es realmente genial. Ya sabes, para aquellos de ustedes que son más visuales. Es decir, obviamente yo también soy visual, también soy visual, pero sólo mira la variedad. Mira lo interesante que es esta variedad. Siento que perdí mucho de mi medio tono, cepilla esos patrones cuando volvemos a entrar y tal vez ver si puedo. A lo mejor encontrar un get un cepillo que se vea un poco más fresco. Esto es genial. Esta es otra forma de hacer bordes con patrones y texturas como esta. Entonces, veamos si puedo mostrarles una zona. OK, así que en realidad, mira el reloj esto. Haré un golpe bastante duro como Ve esto aquí mismo. Hagamos un trazo bastante duro de rojo con el borde bastante duro. De acuerdo, entonces ahora qué voy a hacer para suavizar que vuelva a mis pinceles de medio tono y seleccione este verde y ver si puedo infiltrarme en el rojo. Deshacemos eso, encontramos el pero ahí vamos. Estoy haciendo un borde suave con un pincel. Entonces seleccionaré algunos de los rojos y cambiaré mucho mi pincel y cambiaré las herramientas y tal vez lo volveré a cambiar, y esto es realmente genial. Entonces estoy ablandando bordes con textura ahora, y este abstracto Lee es donde realmente se puede jugar con mucho de este lenguaje visual. De verdad estoy disfrutando esto. Ah patrón e pincel ahora mismo, pero de nuevo, hacerlo por todo el lugar creará uniformidad y aburrimiento. Entonces, ¿esta es una gran manera de entender cómo mantener creará y mantendrá variedad en un lienzo? Este pincel vuelve a hacer una forma interesante. Este es uno de esos pinceles que realmente puedes atrasados. Hablando de como más de hacer, veo a muchos pintores visuales de los que hablé de esto antes. Ellos confunden la pincelada con solo aleatoriedad por lo que tomarán un pincel como este y empezaremos a pintar así. Lo que esto es, sin embargo, es un lío incontrolado. No es expresivo porque no está controlado. Siento como lo que estoy haciendo en este lienzo abstracto, pesar de que literalmente es un desastre que estoy haciendo un lío a propósito. Hay algún grado de escultura pasando. Estoy tratando de usar el pincel es que tengo mi disposición para crear algo que parezca atractivo como mi objetivo sigue siendo crear algo que parezca interesante. No lo es. No creo que sea arte. O sea, tal vez lo sea, pero ciertamente no estoy tratando de crear una pintura que quiera mostrarle a nadie. Lo que trato de hacer es sólo entender qué tipo de marcas Aiken dio recuerda en los patos en el estanque pintando donde estaba diciendo cómo tienes una forma como, digamos que tienes una forma como esta, ¿ verdad? Y entonces lo que podrías hacer es en lugar de llenar esa forma con un pincel como este, llenarla con muchos pinceles. Así que empieza con el pincel así y luego cambia a un pincel como este y luego cambia a cambiar un poco mi color, cambia a otro pincel y sientes la forma con diferentes pinceles. Ahora lo estoy haciendo muy literalmente aquí. Yo no lo hago usualmente no pienso esto literalmente. Oh, hazlo un poco más rápido que esto en la vida real, pero a esto me refiero. Ya sabes, puedes tomar una forma y y llenarla con diferentes tipos de trazos. Todas esas diferentes marcas que están en esa forma constituyen la pincelada. Nuevamente, exploramos este pincel hallazgo dentro de formas, ¿ verdad? Y luego qué? Yo puedo dio Esa es una forma muy dura. Descubre cómo se ve digital ese borde a su alrededor. Descubre cómo se ve digital este borde que acabo de hacer porque era una selección digital perfecta . Bueno, ahora, bueno, nota cómo realmente no encaja con mi pincel. Al igual, hay algo en esa forma que realmente destaca demasiado para mí de todos modos. Entonces lo que voy a dio es que me llevaré mi herramienta de manchas con Por qué no volver a mi nuevo pincel favorito aquí y veré si realmente puedo conseguir ese borde para conseguir esa forma en lugar de jugar bien con los trazos circundantes modificando el borde. Y esto es tan divertido porque no estoy bajo la coacción de tener que dibujar. Dibujar es duro. Al igual que el dibujo es lo que es donde la pintura es la más difícil. Creo que no creo que haya muchos dibujantes naturales en el mundo. La mayoría de nosotros luchamos, retirándome incluido, como Aiken dibujar Bueno, sólo necesito tiempo. En tanto que este abstracto lienzos hermosos, porque no tengo que dibujar nada. Yo sólo podría hacer trazos. O sea, ojalá fuera un pintor abstracto. Me estoy divirtiendo aquí, y me estoy divirtiendo experimentando ahora mismo con los bordes de esa forma. He perdido un poco una forma, pero no me importa si se trata de un lienzo abstracto. Últimamente no he usado la herramienta de cepillo mezclador. Escojamos un cepillo mezclador y bajamos algunos trazos. Dije esto en mi episodio tres de mis 10 minutos para mejor pintura, encuentro que los bordes suaves el reino de los bordes suaves son las mejores áreas para la expresión porque dentro de la suavidad, sus infinitos niveles de suavidad, mientras que con un borde duro hay menos que ver con el borde duro. Hay menos que puedas hacerlo como sabes de la lección. Bordes duros aire extremadamente útil, ¿verdad? Necesitas bordes duros en tu pintura o de lo contrario estás pintando aparecerá borroso y fuera de foco. Pero la mayor parte de tu pintura. Si estás haciendo una pintura pictórica, realmente creo que la mayoría de tu pintura estará lidiando con bordes suaves. Y como puedes ver en este lienzo, este campus es en su mayoría bordes suaves como 95% suaves, y puedes ver lo expresivos que son y lo variados que son y cuántas formas puedes hacerlos. Entonces vamos a poner unos bordes duros ahí dentro. Voy a agarrar un pincel Esta es una especie de cepillo de aceite de cerdas que tengo. A ver si tal vez pueda escoger algunos colores que ya están ahí abajo y endurecer algunos de estos bordes solo en manchas. No voy a hacerlo. Simplemente crearé algunas formas que tengan bordes más duros, como algunos cuadrados de azul. Aquí. A lo mejor vamos a endurecer esta forma aquí. Te das cuenta mientras hago eso. Basta con buscar lo que le está haciendo a la música. Basta con buscar visualmente lo que te atraiga. Y supongo que al final del día, eso es lo que realmente importa. Correcto es lo que te apela y lo que te apela va a ser dictado por gran parte por tu personalidad, también por tus influencias. Y ambas cosas serán únicas de individuo a individuo. Entonces tienes que hacerlo tú mismo. No puedes simplemente verme hacerlo. Como si una amiga mía me cuenta de cómo su viaje al Ártico influyó radicalmente en su vida, no puedo decir que ahora haya estado en el Ártico y tuviera mi vida radicalmente influenciada. Tendría que ir a experimentar eso yo mismo y añadirlo a mi propia lista de experiencias de vida, y de alguna manera pintar grifos en eso. El modo en que pintamos es un espejo de nuestras personalidades. Por lo que este ejercicio es una gran manera para que tipo de simplemente bucear dentro de su propio yo de manera visual, todos modos. Es decir, no estoy tratando de sonar demasiado profundo aquí, pero es una forma de ver qué es lo que te gusta y ver qué tipo de pincel puede potencialmente acoplarse con tu propia personalidad. Y realmente estoy disfrutando el aspecto de esta pieza abstracta de pintura, y no sé si alguien ha estado haciendo un seguimiento. Pero cuántos pinceles crees que he usado en esta demo como debo estar arriba cerca,Ya sabes, Ya sabes, 50 o 60 veces que he cambiado mi pincel, y eso es algo que lo he vertido en mi proceso de pintura real. Cambié mi pincel todo el tiempo, y esta pequeña demo abstracta ojalá te muestre por qué. Porque ahí es donde se agregan diferentes notas. Creas diferentes texturas, diferentes patrones, diferentes marcas y todo lo que se convierte en interés en tu pintura, y el interés va en dos sentidos. El espectador lo encuentra interesante, pero también tú eres el pintor lo encontrará interesante mientras pintas. Creo que esa es una especie de meta que va subestimada mucho. Cuando pintas, tienes que diseñar tu flujo de trabajo, así que es divertido para ti. Si alguna vez estás aburrido de pintar, más probable es que el flujo de trabajo que estás usando no sea adecuado para ti. No debes aburrirte cuando pagas. De lo contrario, ¿por qué hacerlo? Yo soy lo contrario a bordo. Al hacer este pequeño y fresco estudio abstracto, que me estoy acercando al final ahora mismo. Vamos a jugar con unos cuantos más de estos pinceles de dispersión. Él sabe lo que estoy haciendo ahora. Encuentro que estoy haciendo menos trabajo aleatorio, y casi estoy tratando de encontrar formas de like, ahora mismo estoy tratando de modificar estos bordes marrones con este pincel de dispersión de triángulo, solo tratando de ver qué puedo hacer para que esta zona sea interesante. No estoy tratando de pintar nada. Solo trato de modificar un borde con este extraño pincel de dispersión. A lo mejor volveré a mi herramienta de manchas y la modificaré de nuevo de una manera diferente. A lo mejor hacer lo de Lion Decker donde dibujo trazos eclosionados de Cem y solo voy a acelerar el video sólo un poco para terminar esta ronda de experimentación y lo último que estoy haciendo es experimentar con algunos trazos de lápiz. Me di cuenta de que la mayor parte de mi lienzo eran estos trazos de pincel grandes y amplios. Veamos qué pasa si le pones unas líneas más finas. Esto en realidad viene mucho de Drew Struse Ins estética. Utiliza mucho aerografiando su trabajo pero combinado con lápiz de color duro y la diferencia entre esas dos cosas que duro y suave es realmente, realmente interesante para mí, por lo que vale la pena experimentar. Hablando de comparaciones de duro versus blando, acabo de tomar un recorte de esto. Algo que podrías hacer es empezar a jugar con filtros de tiendas de fotos. Ahora bien, no recomiendo hacer esto a menudo porque puede llevar a una mirada excesivamente digital, que es, por supuesto, lo que queremos evitar. Pero un poquito podría ser divertido. Trata de ver qué pasa si vamos dedo del pie filtro, afilar más afilado. Se puede ver lo que ni siquiera lo vuelve a hacer. Realmente empieza a sacar pedacitos incidentales de ruido que en realidad en partes, pueden ser bastante atractivos Ahora. Yo lo exageré aquí, y una cosa que a menudo hago es retroceder con el desvanecimiento para que lo sepas, puedes desvanecerlo de nuevo a cero, pero déjame deshacer algunas veces. Esta es la versión regular. También puedes hacerlo con formas. Ya sabes, haz una selección como esta y luego agudiza más en esa selección Y deja que el algoritmo de tiendas de fotos en realidad te dé un salto en comparar duro versus suave. Otra cosa que me encanta hacer Vamos a hacer otra selección. Algo así. A lo mejor realmente no importa. Entra en filtro, desenfoque, desenfoque de lente. Esta es la caja de desenfoque de lentes. Y en realidad debería mostrarte mis ajustes. Perdón no fueron capturados en la misma ventana. A mí me gusta que el ruido se enciendan. Lo tengo enviado a dos y luego estoy ajustando este radio. Entonces déjame volver al cuadro. Entonces cuanto más yo solo el radio, más borroso se pone. A mí me gusta usar solo un poquito, tal vez algo así. Y con el ruido ajustado a unas dos y luego lo que haces, trae mis cepillos de vuelta. Simplemente trabaja en esto trayendo de vuelta ahora algunas pinceladas más duras sobre esta ablandó digitalmente un poco de pintura. En realidad es realmente, realmente estéticamente agradable Al menos me parece una mirada realmente estéticamente agradable de duro versus suave. A lo mejor jugar con unos pinceles dispersos ahí. Intentaré lo mismo a esta sección hará una selección. Simplemente sube hasta desenfoque de lente. A lo mejor hazlo dos veces. Voy a doble lente, difuminarlo. Entonces intentaré volver a entrar con como, un lápiz y tal vez traer de vuelta algunas de estas formas de círculo que perdí pero jugar con. A lo mejor hago algo más dramático. Por lo que aparece en video. Mejor juega con esta sección de duro versus blando y trae esto de vuelta, también, porque ahora hasta la herramienta de manchas se ve más dura. Eso así Fue tan difuminado digitalmente que incluso la herramienta de manchas, que es de un Tulloch muy suave, ya sabes, todavía puede parecer más dura por encima de esto. Y esto es que realmente disfruto haciendo esto. Es un poco de Ah, no lo sé. No me gusta la palabra tramposo porque no es barato. Esto es. Este es el medio digital. No es hacer trampa. Es parte de la pintura siempre y cuando lo controles. Es tan fácil ser incontrolado que esta cosa y,ya sabes, ya sabes, nuevo estos ejercicios abstractos son lo que solías practicar ese control, pero realmente me parecen interesantes estos pedacitos de duro versus blando. No sé si bastante aparece perfectamente porque estaré comprimiendo este video para distribución por Internet, pero definitivamente pruébalo tú mismo. Si vas ahora mismo a mi canal de YouTube, en realidad puedes encontrar un video de mí pintando esto de principio a fin. Y hay secciones donde uso esa técnica exacta. Voy a acercar un poco. Se puede ver cómo este dino, ambas cabezas de dinosaurio juegan con duro y suave. Se puede ver que la parte superior de la cabeza es muy suave, Um, y eso es un desenfoque digital justo en esta sección. Hice una selección con algunos bordes suaves y lo borro y luego pinté de nuevo en ella para que puedas ver el cráneo entra y sale de duro y blando. El cuerpo también lo mismo. Se pone suave ahí mismo y más duro aquí. Se está haciendo mucho trabajo intrincado de esa manera. Me gustó especialmente esta cabeza de aquí. Se puede ver de nuevo, mismo tipo de cosas. Empujé los bordes lejanos de la cabeza así los bordes que están más alejados de nosotros, el espectador para ser más suave, especie de exageración, como justo como un efecto atmosférico. Y luego las cosas más cerca. Entonces considero esa pincelada, pesar de que estoy usando filtros de tiendas de fotos ahora de nuevo. No las uso mucho, pero sí las uso en partes solo por efecto. El resto de esta pintura está prácticamente todo hecho con pinceles, pero solo en algunas áreas clave, los filtros Photoshopped podrían ser agradables de usar y cerrar toda esta lección sobre pinceladas. Hagamos una pintura más donde incorpore todo lo que hemos aprendido hasta ahora. 7. Aplícalo todo: De acuerdo, juntemos todo. Todo lo que hemos aprendido haciendo un pequeño retrato de nada menos que el señor George R R Martin de Game of Thrones. Obviamente. Entonces empecé un nuevo lienzo, y básicamente voy a empezar con lo que hice en la última sección con mi exploración de pinceles . Pero todo lo que voy a hacer es ahora también aplicar formas que recuerdas de mi lección de YouTube Um, . yo soy y cuando digo formas, me refiero a dibujar todo lo que ver con el dibujo. Eso incluye tantas cosas como dibujo de figuras, experiencia, anatomía, conocimiento, luz y sombra, todas estas cosas que son temas diferentes a la pincelada. Estoy aplicando todo ese miembro del principio. Dije, Este video no se trata de esas cosas. Estoy aplicando todas esas cosas, esos fundamentos, pero también ahora usando pinceladas para conducirlas. Entonces mira eso. Ahí está ese pincel que descubrí en la última sección usándolo ya. Este es el primer cuadro oficial en el que lo estoy usando. Entonces eso es genial. Y mira el ya sabes donde es esto que ahora, A pesar de que acabo de decir que voy a tratar de dibujar y esas cosas, todavía me estoy acercando desde un punto de vista abstracto primero, y mi acercamiento para conseguir una buena pincelada, especialmente en una pintura digital, es para ti. Voy a robarle a Richard Schmidt. Tienes que recordarle al cuadro ¿quién es el jefe? Tú eres el jefe. Tienes que abusar un poco de ese lienzo con alguna pincelada, igual que hicimos en la última sección. Y no te asustes de que de repente ahora estés dibujando algo realmente como un retrato. Todavía acercarnos a él con este tipo de diablo puede cuidar la actitud. Y luego todo lo que tienes a dio es encontrar las zonas donde tienes que trinchar hacia abajo. Y, como dije en la otra sección, dale más resolución al espectador. Entonces justo en lo que estoy haciendo ahora, te das cuenta que se han ralentizado un poco, y en realidad estoy tratando de dibujar algunas formas de luz. Ese es el blues son las luces que le está golpeando un costado de la cara. En realidad estoy cambiando un poco los colores aquí, también, por cierto, sólo porque me gusta hacer eso. Entonces aquí está la herramienta de manchas. En realidad, lo siento es la herramienta de cepillo mezclador y al igual que en la última sección que esto no debería ser un misterio para ustedes ahora, después de haber visto la quinta parte, porque todo lo que estoy haciendo es ese mismo sentido de exploración. Pero de nuevo, estoy agregando formas. Entonces a veces seré como si miras la sombra debajo de su sombrero, esa es una forma muy sólida, ¿ verdad? Entonces definiré esa forma. Y entonces haré la cosa donde solo use diferentes pinceles dentro de esa forma para darle algún tipo de expresión, ¿ verdad? No me refiero a la expresión facial. O sea, expresividad es una palabra mejor. Y entonces evaluaré siempre, igual que lo hago en un cuadro más grande. Lo que hay que definir y resolver y lo que puede permanecer abstracto al igual que los patos. Te acuerdas de los patos en el estanque, ¿sabes? Piensa en las cabezas de pato. ¿ Qué partes de este cuadro necesitan ser tratadas como esas cabezas de pato? Ya sabes, ¿qué necesito para mostrarte más literalmente? Y luego cuando hago eso, ¿qué beneficios me confiere eso? El pintor, para darme margen para mostrarte algo completamente abstracto. Entonces así como una pista, creo que la barba puede ser muy abstracta. decir, Esdecir,es casi abstracto en la fotografía y solo para recordarte lo que eso hace, ya sabes, mantener algunas áreas abstractas en algunas áreas. Más resuelto es que solo genera variedad y luego eso genera interés. Y luego dentro de esa variedad, empleamos nuestro pincel, todas las herramientas, todos los pinceles. Tenemos esta herramienta tanta, lo que sea que puedas poner en tus manos. Empleas todo eso para hacer una declaración personal. Tu pincelada es por donde atraviesa tu personalidad. Creo que lo dije en mi video de YouTube. La pincelada de todos será diferente, y por eso es muy instructivo mirar a diferentes artistas. Quiero decir, no sólo mires mis cosas. Seguro que no lo eres. Seguro que estás viendo toneladas de artistas, pero me encanta ver todo tipo de artistas diferentes para ver dónde y cómo permiten que pase su personalidad. En realidad es una de mis cosas favoritas que hacer. Cuando miro el arte ahora, A solía ser como sólo quisiera mirar una imagen bonita y eso me sigue gustando. Pero ahora se parece más a lo inteligente que es este artista? ¿ Cómo se sabe él o ella, sacando su personalidad? Me encanta mirar esas cosas. Entonces ya sabes, lo que estoy haciendo en este video es que solo te estoy dando algunas soluciones. Te estoy dando algo para impulsarte hacia adelante. De ninguna manera debería haberte mostrado todo. Es decir, sigo explorándome, y sé que esto es cierto porque solo pude mirar mis pinturas de hace cuatro años versus esta, y veo una diferencia. Es un poco de diferencia de habilidad. Es decir, siempre vas a estar creciendo en habilidad, pero en su mayoría es una diferencia expresiva, como una libertad de expresión y también lo que es lo que quieres expresar. Es decir, si estás viendo esto y eres realmente joven, quizá no sepas realmente qué es lo que quieres expresar. Es decir, yo no tengo 35 ahora mismo. Probablemente no lo fue hasta que tenía aproximadamente 30 años, donde sabía que tenía un sentido de fe en lo que es que tenía que expresar al mundo. Y eso es que fueron sólo las etapas incipientes de la misma. Sigue creciendo, y espero que siga creciendo por el resto de mi vida. Por eso el arte es un viaje tan fresco. Es algo que crece contigo. Entonces, de todos modos, miras el retrato ahora, y puedes empezar a ver un montón de formas que se juntan como un pequeño rompecabezas. Eso es otra vez que se remonta al dibujo, lo que no estoy hablando en este video. Pero hay muchas formas que estoy juntando. Y el reto aquí es ¿cuál es ese equilibrio entre pinceladas abstractas versus formas definidas , y luego incluso dentro de esas formas definidas? ¿ Hasta dónde puedo ablandar esos bordes y por lo tanto aplicar en todas estas pinceladas locas? ¿ Hasta dónde puedo llegar con eso? Versus ¿qué tiene que ser duro en este cuadro? Admito que tipo de escogí a mano el tema porque permite muchas opciones fácilmente disponibles para la abstracción. decir, Esdecir,es mucho más difícil hacer esto cuando estás pintando como una mujer bonita. Todavía es muy posible, pero hace que pienses un poco más, mientras que George R. R. R. Martin, bien podría ser simplemente persona abstracta de todos modos, lo amo, pero quiero decir, sólo es divertido pintarlo. Es como disparar peces en un barril Así que de todos modos, eso es lo que estoy haciendo aquí. Aplicar parte del cepillo redondo en realidad no usó este cepillo en mi exploración. Este es el cepillo redondo con qué bordes se encendieron su en mi conjunto de pinceles que ustedes tienen. Simplemente hay algo tan básico y no sé, honesto sobre el cepillo redondo que realmente disfruto. Entonces sí uso bastante el cepillo redondo. Aquí te dejamos un poco de pincel a lápiz, que ustedes saben de la última demo para algunos del patrón en su camisa, en realidad tienen un poco de problemas con esta área es que empiezo a tratarla de manera abstracta. puede ver que es muy bocoso y desordenado. Entonces más tarde, me di cuenta tal vez esa no era la mejor zona para hacer eso. De todos modos. Lo que estoy haciendo aquí es ese enfoque de desenfoque de lentes, ajustándolo al gusto, y se ve un poco aquí para verlo completamente tipo de destruir parte de mi trabajo pintor . Pero todo está en el esfuerzo de volver ahora sobre él y añadir eso duro y suave. Entonces de nuevo, estoy tratando de aplicar todas las lecciones y teorías que les he explicado a lo largo de este video a este cuadro, y sólo les muestro cómo se puede juntar todo en una pieza cohesiva. Y en este punto, ya sabes, das un paso atrás y miras el cuadro y se ve divertido. Ya sabes, yo lo muestro. Le muestro las pinturas a mi esposa a veces cuando estoy trabajando en ellas solo para ver cómo está respondiendo o sabes cómo responde alguien más. mí me gusta jugar mucho pintar aire para esa pintura al aire libre porque obtienes muchas reacciones honestas de los transeúntes solo para ver si estás pintando obras. Eso es muy importante porque como estás creando este lío abstracto de pincelado, es muy fácil conseguir un poco indulgente y olvidar que en realidad sabes qué? Al final del día estás tratando de pintar algo que no somos. Aquí no todos somos artistas abstractos, así que es ese equilibrio el que me encanta buscar para siempre. En cada ideo de pintura cada pintura es igual. Nunca voy a hacer oh pintura completamente renderizada de arriba a abajo, porque simplemente no me interesa. Entonces todas mis pinturas, hasta cierto punto, son así. Ahora éste es particularmente abstracto y de nuevo eso es sobre todo para la demostración de este video , volteando un poco el lienzo notando. Estoy un poco apagado en mi dibujo. Eso lo arreglaré un poco. De todos modos, éste es quizá un poco más abstracto. O tal vez sea un poco más insensible. Cuando bosquejo, tiendo a enfocarme más en lo abstracto, mientras que si hiciera una pieza terminada, podrías solo Si miras las piezas terminadas en mi página web o incluso algunas de ellas que te he mostrado en este video, Todavía tengo obviamente este sentido de exploración y abstracción. Pero es mawr zonas aire apretado. Esa es una especie de diferencia entre un boceto mío versus una pintura terminada. Las pinturas terminadas son un poco más bien equilibradas, supongo, mientras que un boceto me permito aventurar mi me permito adentrarme en este tipo de áreas de pintura un poco más libremente. Sólo porque son bocetos más rápidos y en mi opinión deberían ser un poco más divertidos y, ya sabes, para moverse rápido, hay que aflojar. En realidad tengo dos gran disciplina en la que meterme es enseñarte a aflojar porque de ahí realmente viene ah mucha de esta valentía es estar suelta. Mucha gente pasa demasiado tiempo tratando de apretar desde el principio, y simplemente mata tu pintura antes de que incluso tenga oportunidad de sobrevivir. Además, no te estoy mostrando mis capas. No te he mostrado ninguna capa en ningún video hasta ahora porque no uso capas solo todas en una sola capa. Encuentro desde el punto de vista técnico, lo mejor es trabajar de esa manera porque Photoshopped no se ralentiza en absoluto. Yo sí uso capas a veces, como para un cliente. Si soy ya sabes, si de verdad tengo que revisar tal vez algo. Usaré capas para como un personaje. Pero en mi trabajo personal, todo es solo una capa todo el tiempo otra vez, a menos que esté probando algo súper arriesgado porque tienes Photoshopped solo responde más rápido . Toda la pintura está en una capa, así que siempre estás lidiando con un solo lienzo, lo que me recuerda a lo tradicional. Les dije el principio chicos. Yo soy pintor tradicional primero, y sabes que no tenemos capas en la pintura al óleo. Entonces lo que hacemos, pero no de la misma manera que tú en la tienda de fotos, algunos apretando en algunas formas aquí que esta es la parte más, uh, uh, aburrida de la demostración porque tengo todas las cosas divertidas está dentro, y ahora es sobre todo un momento para encontrar lo que hay que apretar. Y lo que encuentro para proceso que significa para mí es conseguir un pincel más pequeño y solo tipo de mirar micro composiciones como pedacitos de la barba en solo ver solo tratar enfocarme en una sección y preguntarme como ¿Funciona este pedacito como ¿no sirve todo el cuadro, pero entonces también por sí mismo, funciona como si lo supieras, si el espectador fuera a recortar esa sección de la barba? ¿ Es interesante? Yo quiero que cada área de mi pintura sea interesante en y por sí misma, ya sabes, lo que significa tener variedad y ese sentido de exploración a ella y diferentes tipos de pinceles y marcas diferentes. Pero también no puede cada sección no puede competir por la atención. De igual manera, todos tienen que servir todo el panorama. Por lo que te das cuenta de la barba. En realidad he tonificado algo de la barba versus de la foto. Sigue siendo muy abstracto, pero notan que no he ido por como todos los cabellos, ¿ verdad? He tratado de usar pinceles de una manera más innovadora para implicar que ahí hay una barba pero sin tener que,ya sabes, ya sabes, empantanarme y renderizado pelos pequeños porque eso solo se entorpeciaría por el pintura. Entonces a medida que trabajo en áreas más pequeñas como esta, solo quiero hablar un poco más ampliamente. De verdad espero que esto te haya ayudado a entender que no se trata de pinceles. Creo que es tan fácil quedar atrapado en toda la conversación sobre pinceles digitales. Sé que me piden de manera confiable 45 veces al mes para que la gente, ya sabes, me pregunte por mis pinceles y qué tipo de pinceles uso. Y siempre contesto, soy ya sabes, soy plato. Siempre respondo a la gente, Pero lo que nunca digo y lo diré aquí. Es Realmente no es la pregunta correcta que hacer, Y conseguir pinceles es de aspecto genial. Mi novia de toneladas de cepillos. Me encantan los pinceles, pero lo que espero es que realmente estoy esperando realinear tu pensamiento de que los pinceles son los que hacen la pintura. No lo es. Es pinceles no hacen una pintura más que un martillo hace una casa. Es solo una herramienta, y puedes usar cualquier tipo de para lucir ese pincel loco que tengo como que no hay bien o mal él. Y espero que esté ayudando a una línea tú estás pensando de esa manera. Por eso no pasé tiempo en la creación de pinceles digitales. Simplemente no es lo que importa. Realmente no paso mucho tiempo en el editor de pinceles. Tiendo a comprar o descargar muchos pinceles y luego clasificar a través de ellos, usando los métodos que te he mostrado como incluso en esta pintura, he incluso en esta pintura, estoy usando pinceles que nunca antes he usado o, ya sabes pinceles en formas que nunca antes había usado. Y todo está en el sentido de exploración. Y creo que esa es una de las razones por las que no me gusta la pregunta. Ya sabes, ¿Puedo tener tus pinceles o qué pinceles tienes? ¿ Utilizas porque ahí hay una implicación de que la exploración es menos importante que solo conseguir el pincel? Y, um, es solo que lo acabo de ver brotar una y otra vez y y tengo, ya sabes, yo he estado ahí mismo justo después de años de pintura. Esto es lo que he aprendido que eso no es lo importante. Lo que es mucho más valioso e importante es tu propio deseo de explorar, de perder el tiempo, potencialmente fallar, de cometer errores, pero todo el tiempo, registrando tus viajes y aprendiendo de ellos. Y luego, ya sabes, como dije, aprendiendo sobre tu propia personalidad y desarrollándose. Ah, mirada visual que es consistente con eso. Eso habla de quién eres. Estas son todas las cosas que sería tonto pensar que un pincel podría contener, um, cepillos aire, solo las herramientas. Ahora es importante tener mucho, no muchos rusos, pero es importante tener una selección de pinceles. Pero si también eres nuevo en esto, no tienes un montón de pinceles personalizados. No te preocupes. Photo shop te tiene cubierto o nunca fuiste software que estás usando. Tienda de fotos tiene toneladas de pinceles solo pasa por su lista de pinceles. hecho de que vengan con software no significa que sean inferiores de ninguna manera. De hecho, muchos de mis pinceles en mi categoría de favoritos son solo modificaciones de favoritos de Photoshopped . Se puede ir. A mí me gusta la materia de medios secos Photoshopped. Me gustan los pinceles de efectos. Hay tantos que simplemente pasan por ellos. Y haz estos campus abstractos solo gastan, ya sabes, cinco o 10 minutos en solo hacer un montón de lienzos abstractos y luego cultivar una lista de pinceles para ti mismo que está empezando a darte lo que te gusta. Ahora mismo, eso es sólo un simple aerógrafo. Ese es mi brocha redonda multiplicada otra vez. Se puede ver cómo realmente se han desacelerado aquí porque la parte divertida de pincelada de este cuadro ya ha terminado. No hay mucho más que pudiera hacer a nivel de pincel porque siento que todo está ahí. Si hice más cosas abstractas, como que simplemente lo estoy sobrecargando y quitando el cuadro. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy tratando desesperadamente de encontrar qué áreas me van a dar más capital si las aprieta, tal vez quitando algo de la pincelada abstracta y entrando más como Bouguereau como pincelada literal, los medios a un fin pincelado como si solo apretara algunas áreas, ¿ qué áreas necesito apretar porque estoy desesperada? No quiero apretar ninguna zona pero sé que eso no es realista. Tengo que apretar algo. Entonces eso es lo que es el final de un cuadro para mí. Este proceso de ralentizar el pensamiento y tal vez tener apenas un poco menos de diversión tan alta. Aprieta lo que necesito, Teoh. Y aquí está el acabado aproximadamente 30 minutos boceto. Y justo antes de irme, me gustaría agradecerles una vez más por comprar este video y por ver alguno de mis videos que ya han visto antes. Es realmente mi esperanza que esta lección te haya enseñado algo, pero lo más importante, estar dándote la motivación para salir por ahí y explorar las cosas por ti mismo y tal vez los medios y métodos con los que hacer eso. Entonces gracias de nuevo y hasta la próxima vez, feliz pintura.