Pintura digital 3: grandes preguntas que todo pintor debe responder | Marco Bucci | Skillshare
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Pintura digital 3: grandes preguntas que todo pintor debe responder

teacher avatar Marco Bucci, Professional illustrator & teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      DigitalPaintingIII parte 000of17

      0:34

    • 2.

      DigitalPaintingIII parte 01of17

      7:41

    • 3.

      DigitalPaintingIII parte 02of17

      20:58

    • 4.

      DigitalPaintingIII parte 03of17

      13:42

    • 5.

      DigitalPaintingIII parte 04of17

      15:55

    • 6.

      DigitalPaintingIII parte 05of17

      25:31

    • 7.

      DigitalPaintingIII parte 06of17

      29:31

    • 8.

      DigitalPaintingIII parte 07of17

      34:12

    • 9.

      DigitalPaintingIII parte 08of17

      21:42

    • 10.

      DigitalPaintingIII parte 09of17

      20:03

    • 11.

      DigitalPaintingIII parte de 10of17

      31:25

    • 12.

      DigitalPaintingIII parte de 11of17

      10:14

    • 13.

      DigitalPaintingIII parte de 12of17

      27:07

    • 14.

      DigitalPaintingIII parte de 13of17

      13:55

    • 15.

      DigitalPaintingIII parte de 14of17

      20:24

    • 16.

      DigitalPaintingIII parte de 15of17

      25:13

    • 17.

      DigitalPaintingIII parte de 16of17

      16:34

    • 18.

      DigitalPaintingIII parte de 17of17

      12:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Proyectos

Acerca de esta clase

Una de las preguntas más difícil que un pintor debe responder es "¿Cómo se saber cuando termines la pintura la pinta" Esto es particularmente puzzling que estés pintando a la imaginación, y no tienes referencias para ayudarte a determinar cuando la pintura esté terminada.

En Pintura digital de III, Marco te mostrará cómo responder de forma de forma fiable esa pregunta, mediante muchas preguntas más más que debes tener en mente mientras avanzas en una painting. Repasará cómo cada estudio mucho cómo se forma tu imagen al espectador y cómo eso, y cómo eso a veces, en cambio, lo que utilizarás los fundamentos para pintar y capturar el tema y la historia general la de la de la emoción y el trabajo de pinceles.

Lo que obtendrás de la clase:

  • Aprende a contar una poderosa historia con una sola imagen
  • Invisión de cómo diseñar una imagen de lo más general a lo más específico
  • Una comprensión de cómo los fundamentos del arte unidos a un objetivo singular
  • Un método de estudio que acelerará tu habilidad para diseñar formas y valores y
  • Una forma de destacar los elementos más esenciales de tus fotos, mientras edita los elementos no eses.
  • Invisión de lo que lee bien y cómo hacer que los cuadros logra claridad
  • Varias aplicaciones de luz y sombra, el color, los bordes, las formas y más más

Marco hace dos pinturas de principio a fin, que se centra en cómo las decisiones tempranas simples pueden guiar tu flujo creativo de principio a fin. En el proceso no aprenderás las varias técnicas de pintura digital de Marco, sino que obtendrás una clasificación de dificultades, la clasificación de la dificultad y la velocidad de la persona de la persona de la que de la que ya esté con los fundamentos del arte como dibujado, dibujados, los bordes, los bordes, la temperatura de color etc, etc, etc.etc. Estos fundamentos se discutirán en el taller, pero no se explicarán desde la base. Por Por ejemplo, en lugar de explicar cómo funciona la luz y la sombra, Marco demostrará su uso en una pintura dada, y te explicará cómo y por qué lo está utilizando de esa forma.

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Marco Bucci

Professional illustrator & teacher

Profesor(a)

Hello, I'm Marco.

I'm a professional artist with 15 years' experience in the film, TV, game, and print industries - primarily as a concept artist and illustrator. I also happen to believe that it's the duty of experienced artists to pass on what they've learned, with no BS and for as low-cost as possible. It's for that reason that I'm a passionate teacher. I currently teach at CGMA, and have previously taught at Academy of Art University, Centennial College, and more. 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. DigitalPaintingIII parte 000of17: hola y bienvenidos a todo el mundo a la pintura digital. Tres. Yo soy Mark Obuchi, y quiero agradecerles por comprar este video en esta lección. Veremos algunas grandes preguntas muy importantes que creo que todo pintor debería tener en mente cuando trabaje. Estas grandes preguntas nos van a embutir en preguntas más pequeñas, que como verás, harán un enorme impacto en cómo aplicamos nuestros fundamentos en cualquier estilo de pintura para poder salir con ellos. El trabajo más fuerte posible comenzará por repasar todo esto con algunas lecciones y averías de pintura. Y luego haremos un par de pinturas juntos de principio a fin. Por lo que espero con ansias esto. Empecemos. 2. DigitalPaintingIII parte 01of17: Entonces si la Pintura Digital tres se basa en preguntas, empecemos a hacer algunas grandes preguntas. Y aquí el 1er 1 ¿Cuál es el trabajo primario de un pintor? Pensemos por un segundo, porque la respuesta podría no ser inmediatamente obvia. Ahora no vamos a salir de policía y decir que el trabajo principal de un pintor es pintar cuadros que sean demasiado deslizantes. Pelemos eso hacia atrás una capa y planteemos que el trabajo principal de un pintor es comunicar un mensaje. Ahora veremos varios mensajes en un momento, pero por ahora, sigamos con las preguntas. Entonces siguiente pregunta. Si es trabajo de un pintor comunicar un mensaje, ¿cuál es el trabajo primario de comunicadores a que respondería simplemente para editar? De acuerdo, siguiendo esta corriente de pensamiento. ¿ Qué es un editor dio? Y mi respuesta a eso es que un editor prepara material para el consumo eliminando todos los elementos no esenciales. De acuerdo, y una última pregunta por ahora para traernos círculo completo. ¿ Por qué necesitamos editar mi respuesta? Ahí hay que editar, porque todo lo que no sea la información esencial confunde nuestro mensaje. Y esto de aquí es lo que creo que es el corazón del arte o porque todos somos pintores. Probablemente. Es el corazón de la pintura. Sólo por diversión. Deconstruyamos rápidamente este cuadro de Norman Rockwell porque creo que resume brillantemente todo esto. Este cuadro se trata de un artista entregando un mensaje. El público en esta imagen está cautivado por el mensaje de los artistas de esa marioneta de sombra de un perro en la pared. Es muy claro que no están mirando al artista, haciendo cosas divertidas con las manos. Están mirando esa forma de perro, la sombra en la pared. Ese perro es el mensaje de este artista. Ahora lo que hace brillar este cuadro, en mi opinión, es que aquí hay una segunda audiencia, que somos nosotros. Y el mensaje de Rockwell para nosotros no es la sombra de perro. Es ese artista creando la sombra de perro y capturando totalmente a su público con ella. Odio usar un MIM de Internet cansado, pero esta es nuestra excepción. Un mensaje dentro de un mensaje y lo que es tan guay para mí es cómo Rockwell ha editado esta imagen fin de comunicar este mensaje multicapa. Hay dos áreas primarias de edición que son realmente interesantes para mí. El primero es este bit de espacio que Rockwell ha eliminado por completo, obviamente, los cuerpos humanos no flotan en el espacio así. Pero Rockwell ha editado su realidad para ser así, y lo que eso hace a nivel pictórico es que mantiene al público unido como una sola unidad, actúan juntos. Te sugeriría que si Rockwell hubiera hecho algo como esto y hubiera hecho bajar el cuerpo del artista como, ya sabes, como lo haría en la vida real, comenzaría a aplanar la imagen. Y como resultado, comenzaríamos a perder esta importante relación de que el público está separado del artista. Al hacer este pedacito de pintura, he conectado literalmente al público con el artista, como visualmente, y eso interrumpe un poco el mensaje. No se ha ido del todo, pero está menos claro. El dato esencial es que estos aire a elementos independientes al mensaje. Por lo que Rockwell ha empleado la edición para hacerlos literalmente separados. El otro pedacito de edición que me gusta es cómo Rockwell ha dejado claro que el público está mirando esta sombra. En primer lugar, ¿ se puede ver el triángulo incrustado que existe aquí? Exploraremos mucho triángulos, y a lo largo de este video, pero las formas anguladas son muy importantes en el arte porque son muy buenos para dirigir nuevamente el yo . Entraré en esto más tarde, pero por ahora, apenas noté este triángulo incrustado. También nota cómo la sombra, que mencioné antes la Sombra, es lo que están mirando. Observe cómo Rocco ha hecho que la sombra se extienda más allá del recorte de la imagen. Esa elección editorial llama una atención especial a la sombra. Y debido a este tipo de triángulo incrustado, deja claro que el público está mirando ahí como un experimento visual rápido. Yo quería ver qué pasaría con el cuadro si lo modificara a esto. Creo que así es probablemente como la mayoría de nosotros habríamos pintado esto. Probablemente no habríamos pensado en hacer este tipo de recorte raro, y probablemente no nos perderíamos. Y de nuevo, el mensaje, creo que sigue ahí. Pero está debilitado. Te das cuenta de que en el Rockwell original, la sombra se siente muy especial, algo que mira el dedo del pie, y por ese triángulo incrustado y el hecho de que tenemos un público ahí, lo conseguimos. El público está mirando esa sombra cuando hago esto. De repente la sombra es casi igual a las manos del artista en términos de como importancia visual e importancia del mensaje. Y como resultado, nosotros somos lo que quiero decir, somos personas inteligentes. Todavía podemos conseguirlo, pero es un poco menos claro. Y no lo sé, quizá no estés de acuerdo conmigo, pero así es como lo veo. Por supuesto, mucho arte es subjetivo así, pero como esta es mi lección, exploraremos. Ya sabes cómo pienso en estas cosas, y la forma en que pienso en ellas está totalmente basada en la retroalimentación. Me he puesto como artista profesional desde hace 10 años más, y las cosas se han extraído de tener audiencias evaluando constantemente mi trabajo. Esa es la naturaleza de ser un artista profesional. Entonces, de todos modos, echemos un vistazo más a todo este asunto del mensaje con otro ejemplo. En este ejemplo, quiero llamar la atención sobre un problema que la mayoría de nosotros tenemos, y tengo alguna evidencia para apoyar esa afirmación porque he enseñado a cientos de estudiantes a lo largo de los años. Yo también he sido estudiante. Sigo siendo estudiante en crecimiento como artista, y esto es algo que noté con más frecuencia que no. Entonces tenemos la palabra cuadrada en este ejemplo. Este va a ser nuestro mensaje pretendido. Ya sabes, soy artista, y mi mensaje al público va a ser cuadrado ahora. Probablemente estés diciendo, Oh, eso es muy fácil. Todo lo que tengo que hacer es dibujar una bonita plaza y boom, hemos comunicado este mensaje de cuadrado al público, y parece muy sencillo en este ejemplo. No obstante, hablando simbólicamente aquí, la mayoría de nosotros no llegaríamos de inmediato a este claro mensaje. La mayoría de nosotros en primer intento probablemente haríamos algo como esto. Es una especie de cuadrado, y estoy triste decir que la mayoría de nosotros probablemente dejaríamos pasar nuestro trabajo así. Es mucho más raro ver a alguien que hace este tipo de declaración fortuita y luego se da cuenta de que deben editarla a esto. Y toda mi contención aquí es que hay una diferencia importante entre este mensaje y este mensaje, y esa diferencia radica en la claridad, o está relacionada con las preguntas que nos hicimos hace un momento. necesario que se eliminen de este mensaje los elementos no esenciales para que quede más claro . El mensaje de la izquierda está cerca. Ese tipo de dice Square. Pero el mensaje de la derecha indudablemente dice Plaza y todo lo que se necesita para llegar de aquí a Aquí es un poco de edición. Ya sabes, sólo tengo que volver a trabajar la forma en que me estaba comunicando. El mensaje que estoy editando este es Ah, tengo mi primer borrador crudo ahí abajo y solo lo estoy editando. Yo lo estoy moldeando. Estoy sacando lo innecesario y asegurándome de que lo que queda sea la información esencial que dice Square. Ahora tengo un mensaje claro. Creo que la gran mayoría de la gente no es capaz de elaborar de inmediato un mensaje perfectamente claro . Tenemos que editar. Es parte del proceso creativo. Los escritores no tienen problema para admitir esto. Ningún novelista escribe una novela desde la primera palabra hasta la última palabra, luego hits publicar. Hay un proceso de edición fuerte por escrito, y muchas veces esa edición la realiza alguien más que tiene los ojos frescos en el proyecto. No obstante, a la hora de pintar, muchos de los parecen hacer la vista gorda a esto, y te diré ahora mismo, como profesor y como artista que me ha fallado muchas veces, el número uno problema que todos enfrentamos es que permitimos que elementos innecesarios se metan en el trabajo y oscurecemos nuestro mensaje. Y debido a que aquí todos somos comunicadores, pintura digital tres se enfocará en mantener un mensaje claro mediante el uso de los fundamentos para evaluar y editar constantemente nuestro trabajo. 3. DigitalPaintingIII parte 02of17: en esta sección irá un poco detrás de bambalinas, y te mostraré mi tipo de flujo de trabajo cognitivo que uso cuando pinte. Todo empieza con otra pregunta. De hecho, es la pregunta más importante. Y esa pregunta es, ¿cuál es el mensaje? ¿ Por qué estoy sentada aquí pintando hoy? ¿ Qué trato de decir ahora? Yo sólo quiero decir que esto no es una ley. No tienes que tener esto en mente de inmediato. Por ejemplo, si solo buscas construir habilidades y tienda de fotos, di que no necesitas saber cuál es tu mensaje. Simplemente puedes ir a probar diferentes pinceles y diferentes herramientas y y ver qué se te ocurre . Esa es una gran manera de aprender, en realidad. Pero cuando eres ilustrador o estás trabajando para un cliente a tu trabajo para ti mismo o lo que sea y quieres producir algo que vas a mostrar al mundo alguna manera significativa, esta es una pregunta que de verdad debe preguntarse, porque te da un camino por el que viajar. Y eso es lo que te voy a mostrar ahora mismo. Te voy a mostrar cómo tener en mente la respuesta a esta pregunta te emana hacia las respuestas a muchas preguntas más pequeñas. Y para hacer este ejercicio, usaré una de mis propias pinturas. Esto funcionará bien para este ejemplo porque es una imagen bastante sencilla, pero todavía hay muchos, muchos elementos en el marco. Cuando pinté esta imagen, tenía un mensaje en mente desde el principio. Y en realidad, es más o menos el mismo mensaje que tengo con todas mis pinturas de monstruos verdes. Infancia idílica. Estas dos palabras impulsan toda esta pintura. Esta pintura necesita evocar emociones de ese tiempo en todas nuestras vidas cuando incluso las cosas mundanas normales son interesantes e incluso mágicas. Entonces voy a poner eso justo en la parte superior de nuestro pequeño documento de lluvia de ideas aquí, y sólo voy a ramificarme de esto. Creo que lo siguiente en lo que realmente quiero pensar es en el punto focal. El punto focal es, uh, lo que estás mirando en la pintura y el punto focal es obvio. Es el monstruo y los niños. Entonces sólo voy a ir aquí. Creo que algo de igual importancia para el monstruo y el niño es la lluvia. Entonces este es el punto focal. Estos dos elementos van a hacer la mayor parte del trabajo en la entrega de este mensaje. De acuerdo, entonces esto ya nos está llevando a una imagen. Podría simplemente tomar esto como existe ahora y pintar a un monstruo y a un niño bajo la lluvia sobre sólo un fondo blanco, y probablemente funcionaría. Ahora bien, no hice eso porque pensé que había formas de realzar mi mensaje en segundo plano con los demás elementos. Entonces cualquier otra cosa que escribo aquí va a ser de fondo, o tal vez un mejor término es secundario al punto focal. Entonces vamos a ver, tenemos algunas personas de fondo. Tenemos unas farolas. Tenemos edificios para completar el medio ambiente así como algunos árboles. Ahora, eso son muchas cosas que potencialmente ahogarán nuestro mensaje. Ellos lo harán. Tienen el riesgo de adelantar el mensaje porque si sobrepasara alguno de estos elementos, comenzarían a pelear con el punto focal, que luego pelearía con el mensaje. Entonces mi estrategia para priorizar estos de una manera que no luche con mi mensaje es que los voy a vincular escalarlos hacia abajo solo para referencia visual, porque esto es esencialmente lo que estamos haciendo en importancia. Estaban escalándolos hacia abajo por orden de importancia. Tira más o menos, igual de importante, tal vez el aire del edificio un poco más importante, que unas farolas un poco más grandes o en algún lugar ahí dentro. Pero son menos importantes que el monstruo en el niño y la lluvia. Y ya conoces a los grandes jugadores aquí arriba. Entonces los estoy agrupando muy cerca a propósito, y todos tienen especie de tamaño pequeño, lo que representa su nivel de importancia en relación con el mensaje. De hecho, sólo dibujaré un anillo alrededor de todos estos, solo para que entienda que ninguno de esos artículos debe saltar y volverse excesivamente importante . Y sólo para ser claros, el tamaño de las palabras se relaciona con el grado relativo de importancia que tienen en la imagen , no el tamaño literal que están en el marco, como si hubiera un edificio bastante grande que retoma casi todo el marco en la pintura. No obstante, con sólo mirar esta imagen, se puede ver que el edificio es menos importante que el monstruo en el niño, y ese es el siguiente paso. Tomará en nuestra nube de lluvia de ideas cómo podemos usar los fundamentos de la pintura en conjunto con nuestro mensaje deseado. En mi opinión, son cuatro los principales fundamentos de pintura que hay que conocer su camino si quiere que su trabajo se vea profesional. Y de esto se trata en gran medida de lo que se trata este video. Todas estas preguntas se hacían. Todos nos están canalizando hacia estos fundamentos. Todavía no hemos hablado de ellos. Sólo hemos hablado como el más grande llamémosle preguntas filosóficas sobre una pintura. Ahora vamos a convertir esas cosas filosóficas en soluciones prácticas, y lo hacemos de nuevo con los fundamentos. Ahora hay cuatro fundamentos, en mi opinión. Esto es esto. El kilometraje variará dependiendo de quién estés hablando, Teoh. Pero me adhiero a esto. En todo mi trabajo, el número uno son formas. Ahora, cuando digo formas, literalmente me refiero a formas como cajas, triángulos, círculos, ya sabes, formas políticas. A lo mejor puedes tener buscador de s curvas y estrechos determinar formas todas esas formas hacen tu pintura. Entonces echemos un vistazo. Me refiero a una obvia. El monstruo verde es un círculo. Es decir, no es un círculo perfecto, pero es una forma circular. La boca también es muy circular otra vez. Es un círculo un poco deformado, pero es un círculo sin embargo. Y también los ojos son circulares. Ese monstruo se basa en círculos, y esto no es revelación de arte. Es decir, Mickey Mouse se basa en círculos, y fue dibujado en los años veinte. Los círculos son formas muy amigables. Así es como los interpretamos. Y un buen ejemplo de cómo todas esas preguntas que hicimos hace un momento se relacionan con los fundamentos. Te darás cuenta de que en este cuadro, el personaje monstruo es la única zona más o menos donde ves círculos. Ahora sé que hay cosas circulares como esta mesa es una especie de circular, y hay algunas rondas alrededor de marcas en otros lugares. Pero esta es la única forma de círculo obvia en toda la imagen que realmente ayuda al monstruo a ser parte del punto focal. No es lo único que lo está haciendo, porque hay otros fundamentos de los que ni siquiera he hablado todavía. Pero justo ahí monstruos el punto focal. De acuerdo, lo voy a hacer especial con una forma que es diferente a todo lo demás. El niño también tiene algunos círculos en la cara. El niño es menos circular, aunque está hecho de formas relativamente redondas. Pero sabes que la cabeza también puede ser algo circular. Entonces ya sabes, como que tienes esto como cosa de doble círculo pasando, y esto ayuda a vincularlos visualmente. Se nota que en el fondo tengo formas más angulares, como los paraguas o angulares, el fondo. La gente también es muy angular. Incluso este árbol hace una forma de triángulo y ese tipo de triángulo incrustado. El toldo no es un triángulo, pero no es un círculo que sea más de este tipo de forma boxy política. Estas son cosas de las que estoy muy consciente cuando pinto y y para aquellos, tal vez que no tienen mucha experiencia en la pintura. Si estás viendo esto, estas son las cosas que son invisibles para los espectadores. Ya sabes, un espectador, un no artista o tal vez un artista principiante no mira una pintura. Y Seo mira, hay una forma de círculo. Aquí no tienen formas de círculo. Es invisible. Es como cómo un mago entiende el truco basado en lo que el público no puede ver. Esto está detrás de las cosas del truco de magia. De acuerdo, entonces ese es solo un área de fundamentos relacionados con estas preguntas que estamos haciendo el siguiente fundamental, en mi opinión, en mi opinión los valores, y estoy seguro de que todos saben cuáles son los valores. Es la escala de grises del blanco, hasta el negro. Los valores también son increíblemente útiles para volver a darle a tu pintura una jerarquía visual, donde el punto focal es la parte superior de esa jerarquía y bajas sistemáticamente desde ahí. Aquí te dejamos esta pintura convertida en valores de escala de grises solamente, y lo que puedes ver es que he puesto el contraste de mayor valor donde está el punto focal. Esta zona donde el monstruo se encuentra con la pared es el contraste de mayor valor, lo que significa la diferencia entre la luz y la oscuridad. En esta zona ahí, el mayor grado de diferencias allí. No encontrarás tanto contraste aquí arriba. Por ejemplo, pesar de que ahí arriba hay valores muy ligeros, te das cuenta de que todo es bastante ligero, por lo que como que se lava. No juego de palabras intencionado lava en el fondo. Incluso estas personas hay. Aquí hay algún contraste, por supuesto, pero la forma en que la gente contrasta con el fondo no es tan grande como lo hace el monstruo. Esta es una forma sencilla de utilizar ideas fundamentales para manipular tu imagen para que tu punto focal lea y las cosas importantes salgan adelante no sólo al monstruo sino al niño. El niño también está formando Ah, patrón de alto contraste con el fondo. Una cosa me gusta hacerlo una especie de taller, mis propias imágenes. Traigo una cosa de contraste de brillo. A mí me gusta hacer clic, usar legado y simplemente aumentar. Simplemente juega con estos deslizadores y debes notar que tu punto focal realmente sale como esta área de alto contraste. Sabes que es literalmente ahora White against Black Photo shop me está mostrando donde está el contraste más alto . Y de nuevo es el más dramático en el monstruo y el niño, el área de punto focal. Forman valores muy ligeros contra valores muy oscuros, esencialmente ahora, trayendo esto de vuelta al contraste total. Obviamente, ya no es blanco contra negro, pero sabemos solo por ese experimento rápido con el contraste de brillo, sabemos que ahí existe el contraste más alto. Es una buena manera de revisar tu trabajo ahora. No siempre hay que poner el más ligero contra el más oscuro con el punto focal. Exploraré otras formas de hacer esto. Esto es solo una manera, y es una forma muy común, y es muy confiable para que funciona una y otra vez. Es decir, John Singer Sargent hizo vivir su retrato haciendo eso Tan buen ejercicio podría ser. Ve a ver tus cuadros favoritos y ve cuántos de ellos emplearon esta táctica como parte de su capacidad para comunicar un punto focal y por lo tanto un mensaje para ti. Y recuerda hace unos minutos cuando dije que probablemente ni siquiera necesitaba estas cosas como, podría usar esas tres cosas para comunicar un punto focal y simplemente ponerlas sobre un fondo blanco? Bueno, eso lo he hecho exactamente. Te fijas en estas pinturas. Empecemos con este. Es sólo que es el monstruo y el niño otra vez. Es lo mismo. Estoy revelando mi falta de profundidad aquí. No, es lo mismo. Es solo que no necesito antecedentes. Simplemente no quiero decir, ignora esas dos líneas. No necesito antecedentes. Los mensajes. Esta esta amistad es como amistad eterna, y así otra vez, la infancia idílica también forma parte de esto. El monstruo verde realmente capta eso para mí. el punto focal es la chica dándole un gran abrazo a este su amigo monstruo. De eso se trata esta imagen. Ese es el mensaje, y no necesito un fondo. Esto no tiene por qué pasar en la recámara de la niña o en un jardín o frente a una casa. No necesita eso. Determiné que un fondo blanco sería efectivo Justus. todo caso, amplifica el mensaje porque los personajes que literalmente lo único en la imagen esta hora uno es también lo considero también así. Ese fondo es esencialmente un fondo blanco nota que es extremadamente borroso. Ahí atrás no hay absolutamente ningún detalle. Es solo este lavado general de luz. Implica que hay un fondo forestal, pero fundamentalmente, no hay nada en el fondo que esté alejando alguna atención de los búhos. De hecho, volvamos este cuadro a escala de grises y luego subamos nuestro contraste de brillo, y haremos lo mismo. Lo que tenemos es que los búhos son formas oscuras que leen sobre la luz. No es perfecto. No es pixel perfecto, pero obtienes la idea como si los ojos de los blancos de los ojos saltaran sus formas de luz. Hablaremos de formas grandes, medianas, medianas, pequeñas más adelante en esta pintura digital. Tres lección. Pero, ya sabes, se obtiene la impresión general de cómo se construye esta composición, y esto es en lo que pienso cuando pinto de hecho, en mis clases de c g. M A, me paso el toda la primera semana en solo este concepto. Valores simples, formas simples, contraste simple. Yo hago que los alumnos deconstruyan fotos y tú conoces todas las cosas que viene con una clase más larga y larga. Pero esto es realmente una de las cosas más grandes que separa a un artista aficionado de un profesional sobre la capacidad de controlar la imagen en este elemental o tal vez sólo un nivel fundamental. Todavía tenemos a los fundamentos para ir. Pero ahora que estamos de vuelta aquí, sigamos examinando un poco esto. Una nueva área de contraste que es muy tenue es así Aquí hay un árbol y aquí hay una pared, y aquí hay un toldo. En este lugar se encuentran los tres materiales diferentes , tres objetos diferentes . Pero notan que he mantenido el contraste muy bajo entre ellos. Sería, en mi opinión, un error muy grande si este toldo fuera más ligero. Si lo hiciera. Si fuera así, este sería un bistec muy grande, creo, porque empezaría a distraer de repente. Ahora bien, aquí hay igual contraste como aquí abajo. Algo que acabo de hacer más contraste allá arriba. Entonces, ¿qué? Te di cuenta de que el toldo sigue siendo encendido por la luz en esto? Esta forma es una forma más ligera. Esa forma se mezcla con el cielo más claro. Por lo que he arreglado mi iluminación. Perdón, he arreglado mi composición para complementar mi iluminación. Entonces he puesto la luz ahí, que pasa a mezclarse con las luces de aquí. Y entonces lo he arreglado. Por lo que esta zona, el monstruo en el niño, son luces contra una pared oscura. Ya ves, esto se tiene que llegar con la edición volviendo a ese ejemplo cuadrado, empecé todo esto con tus ideas iniciales, o a veces ese cuadrado tambaleante. Y entonces se puede ver potencial en ella. Y entonces hay que afinar y afinar el mensaje y afinar estos fundamentos para apoyar nuevamente su mensaje. Esto es lo que hace profesional a un artista, no la capacidad de renderizar detalle. Es decir, esa es una pequeña parte, pero es esta cosa fundamental. Es lo contrario al detalle. Es lo que pasa debajo de la superficie. Llamo esta atención al detalle, aunque cuando digo detalle, no me refiero a pequeños ladrillos y esas cosas. De hecho, si miras los ladrillos de este cuadro, están muy implícitos. No me he sentado ahí y renderizado los ladrillos. Yo los he implícito, pero lo son Son mucho menos importantes. Eso me lleva a mi tercer fundamental, que son los bordes. De acuerdo, ¿qué es un filo? Retirar pequeño diagrama, mismos tres valores. Déjenme sólo los que están en el borde es la transición entre formas. Entonces tengo esto configurado aquí. Ahora. Lo que tengo en este momento en esta zona son tres formas que tienen bordes duros entre ellas. Me viste simplemente dibujar esos con un pincel para lápiz y mi pincel para lápiz hace bordes bastante duros . Entonces tengo bordes duros aquí Ahora. Si quería suavizar eso, puedo usar una herramienta de manchas, por ejemplo, y puedo suavizar ese borde entre el Ya no es un bordes duros. Es un borde medio suave. Puedo suavizarlo aún más y convertirlo en un borde aún más suave. y ahora podemos ver una comparación. Este borde es diferente a ese borde. Esto es suave. Esto es difícil. Esa es una relación fundamental de las marcas que pones en tu lienzo. Los bordes pasan por todas partes. Aunque estés inconsciente de ellos, pasarán los bordes. De hecho, si estás inconsciente de tus bordes, más probable es que tus bordes estén completamente tirados de whack porque no parecerán tener ninguna jerarquía. Ahora, cuando pienso en los bordes, los llevo a tres categorías principales. Bordes duros, bordes suaves y bordes perdidos. Modifique aún más estas pequeñas muestras. Entonces te muestro cómo represento a todos esos. Ya tenemos un borde duro aquí a la izquierda y un borde suave aquí. Ahora modifiquemos este borde para que sea aún más suave, y volveré a sacar mi herramienta de manchas. Me encanta tanto herramientas habilidad para modificar bordes y me verás usarlo mucho en este video mientras empiezo a pintar. Entonces solo estoy ablandando este borde aún más que éste, así que este borde de la derecha va a ser aún más suave. Todavía se puede ver el lugar donde ese tipo de donde se encuentran las dos formas todavía se puede obtener un sentido para generalmente cuál es la forma, pero el borde es mucho más suave. Ahora, la derecha, voy a hacer lo que se llama borde perdido y los bordes perdidos, donde no se puede decir dónde termina la forma y comienza la otra forma. Y así solo pon aquí una generosa ayuda de herramienta de manchas. Y aquí vamos lo han cónico de tal manera que ni siquiera se puede decir que no se podía dibujar línea definitiva donde termina una forma y comienza la otra, Sólo se filtra indefinidamente en esta nube de oscuridad. En este caso, querrás representar todos esos bordes en tu cuadro, y ellos, también, también, están muy relacionados con estas grandes preguntas de ¿cuál es mi mensaje? ¿ Cuál es el punto focal? ¿ Cuál es la jerarquía de importancia en los objetos de mi pintura? Los bordes son otra forma de denotar que comunicarse visualmente con el espectador, y de nuevo funciona en base al contraste. Recuerda cuando digo la palabra contraste, no me refiero sólo a luz y oscuridad. Esa es una forma de contraste. En este caso, voy a hablar de contraste de bordes usando bordes duros, bordes suaves y bordes perdidos contrastando entre ellos. Por lo que en este cuadro notarás donde el monstruo se encuentra con el fondo en el área del punto focal usará el mismo punto focal. Mira la mano de los niños. Mira la cabeza de los niños. Mira la cabeza del monstruo en luz, donde la luz y la oscuridad son áreas que te mostré antes de notar que estos bordes son bastante duros, no duros en todas partes, pero bastante duros. De hecho, incluso puedes contar algunos de los pelos ahí mismo. Pero notas que no puedes contar los pelos ahí. Esto es más suave porque no quiero no necesito mostrarte toda la silueta. Yo sólo puedo mostrarte parte del monstruo. Y de nuevo, somos gente inteligente. Nuestros cerebros pueden llenar el resto. Entonces te estoy mostrando algunos bordes duros aquí. Algunos bordes duros críticos, como los reflejos en los ojos. La mano del niño es una forma de borde muy duro. Y luego, ya sabes, medida que me alejo, lejos de mi punto focal hacia el borde del lienzo, ya sabes. Entonces ahora estoy ablandando esos bordes. estoy ablandando también con valor, porque estos valores están más cerca. Eso también crea visualmente un borde más suave. Pero no sólo eso. Estoy usando, uh, uh, esta herramienta de manchas en este caso para suavizar esa zona y perderla. Te das cuenta de que aquí abajo solo para traer de vuelta a ese monstruo para que no se pierda totalmente en las sombras. Estoy usando un filo duro ahí otra vez, Aziz. Bueno, como alto contraste de valor, algunos usando dos tipos de contrastes valoran y cabeza para sacar esta área. El mismo truco está sucediendo aquí arriba. Este árbol está cerca y valora a la pared, que, casi por defecto, hace bordes más suaves. Pero de nuevo, también estoy usando esta herramienta de manchas para suavizar esas formas. Ahora mira a la gente. Recuerda, la gente es menos importante que el monstruo. Determinamos esta mirada anterior a sus bordes. Ahí, medio suave otra vez. Ya conoces las palabras borde suave. Hay una gama de bordes suaves. Esto es como una especie de borde medio suave que tiene la gente, y te das cuenta donde se encuentran con el suelo. Es muy suave, si no se pierde, como si hubiera una persona ahí mismo. Mira donde esa persona se encuentra con el suelo. Simplemente está perdido. Se sangra. No podía decirte dónde están los pies de esa persona. A mi mensaje no le importa, así que es mejor t editarlo. Recuerda nuestra definición de edición, quitando lo innecesario? No necesito saber dónde está el pie de esa persona, así que usaré un EJ perdido. No necesito saber dónde se encuentra esa lámpara con la acera, así que usaré un EJ perdido. Ni siquiera necesito saber donde los pies de los monstruos se encuentran con el suelo, así que usaré un filo perdido. Lo que no puedo permitirme perder, sin embargo, es esto. Esto es tan crítico, el monstruo en el niño saltando. Aquí es donde yacen sus expresiones faciales. Entonces esto no se puede perder, porque si pongo ahí un filo perdido, lo perdería. Perdo mi mensaje. Es realmente así de simple. En teoría, quiero decir, en la práctica, la parte dura de la pintura es que todos estos fundamentos componen uno encima del otro, como individual e intelectualmente. Esto es muy fácil de entender. Seguro que el estudiante de quinto grado podría ver este video y y estar al día hasta ahora. Pero una cosa es pensarlo y toda otra cosa hacerlo, Por eso espero después de que veas estos videos que realmente salgas por ahí y lo pruebes tú mismo porque solo saberlo no significa necesariamente que puedas hazlo. Eso requiere práctica. De acuerdo, veamos de nuevo los edificios. Dije antes que los edificios no son tan importantes como el monstruo en el niño. Lo primero que hice, he insinuado que aquí hay una calle, pero acaba de estar perdida. Todo está perdido. El aire de los árboles se perdió en el cielo, los edificios o se perdió en el cielo. Los postes se pierden en los edificios los cuales se pierden en el cielo. Toda esta zona es sólo una franja de bordes perdidos. Es decir, esta farola es una es más dura, y esta farola es más dura pero más suave que esa. Y este poste de luz es más duro que esos dos. Por lo que siempre estás lidiando con estas jerarquías y sub jerarquías. Perder todos estos bordes asegura que no tengo nada ahí que vaya a distraer al público. He dejado los bordes más duros de esta zona a los paraguas porque los paraguas aire parte de mi mensaje. Y aún no he hablado de esto. Yo sólo tengo esta idea de que sería genial contrastar al niño en el monstruo divirtiéndose bajo la lluvia y a los adultos aburridos estereotipados , ya sabes, usando renos para salir de la lluvia. Entonces hay una diferencia fundamental, ya sabes, ya sabes, narrativa ahí. Y para resaltar que estoy usando bordes. Por lo que estos paraguas hacen los bordes más duros de esta zona. Pero no son tan duros como esto. Entonces ya sabes, este es el número uno. Este es el número dos porque eso coincide con la importancia de ellos. En cuanto a esta historia, no necesito necesariamente a estas personas paraguas aquí. Creo que el cuadro aún funciona sin ellos. No obstante, sí creo que se suman al mensaje, pero no son tan importantes como esto. Por lo que les di un paso atrás tanto en términos de valor, contraste y contraste de borde y también formas que hacen formas que son diferentes a los puntos focales que puedes ver Estoy usando todos estos fundamentos hasta ahora en concierto, y son todos editado para servir a mi punto focal y mi mensaje 4. DigitalPaintingIII parte 03of17: OK, El cuarto fundamental es el que todo el mundo se entusiasma y es el color. De hecho, voy a añadir otra palabra para alterar esto. En realidad es la temperatura del color es lo fundamental, y hay una diferencia clave cuando digo la palabra color. Creo que la imagen que viene a encerrar la mente de la gente es el recolector de colores Photoshopped y donde estás eligiendo colores. Una de las mayores preguntas que me hacen como profesor a lo largo de mis 10 años, además de enseñar a sus alumnos, preguntarme, ¿Cómo sé qué color usar como si hubiera, ya sabes, un color ni ganado para cada objeto. Pero eso en realidad no es cierto. La pregunta es algo sesgada. Es una especie de mis deberes un maestro corregir a cualquiera que haga esa pregunta señalándolos en el camino más apropiado. Y ese camino es la temperatura de color. Ahora, cuando pensamos en la temperatura del color, de repente, todos estos colores están vacíos. No importa. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar nuestro enfoque ahora en comparar un color contra otro porque mira esto, déjame probar el color aquí y poner este color en una muestra allá. Déjame probar otro color y poner ese color en una muestra. Ahora te puedo preguntar de qué color es más cálido. Bueno, todos nosotros probablemente vamos a responder a esa, verdad, porque hace más calor. Es sólo estereotípicamente más cálido. Ya sabes, cuando pensamos en calentamientos, pensamos en naranjas y rojos y cosas así. Amarillos en ese está mucho más cerca de las naranjas, rojos y amarillos. Entonces éste. Este es un color más fresco. Ahora, ¿qué tal esto? Este color versus este color, que uno es más cálido una vez más, yo diría que el de la izquierda es más cálido ahora. La diferencia entre estos dos es menor que la diferencia entre estos dos. Pero la relación es la misma. En ambos casos, el de la izquierda es más cálido que el de la derecha De repente, ahora estamos teniendo una conversación más sofisticada sobre el color porque podemos tomar cualquier combinación de colores y arreglarlos. De acuerdo, entonces solo estoy tomando más colores de esta pintura y llenándolos aquí solo para representar toda la pintura en estas muestras abstractas de color. Y lo que podemos hacer ahora es exactamente la misma operación justo a mayor escala. Entonces déjame solo tomar esta caja de color y tirarla hacia arriba. No es que necesitemos saber dónde está cualquiera de estos colores. Sólo necesito mostrarles esto como una representación visual. Ahora, te haré la misma pregunta. Qué colores son los más cálidos de todos estos, ya sabes, que escogió el color es el de los más cálidos Bueno, creo que uno es el más cálido. Creo que uno también está entre los más calurosos. Este, éste, éste y tal vez hasta éste, como el amarillo verdoso es bastante cálido. Yo diría que esos son los más calientes Ahora vamos Ah, vamos a lo más cool. Pondré un punto azul ¿Cuáles son los más cool? ¿ Este? ¿ Esta otra vez? Estoy eligiendo el color solo estereotípicamente. ¿ Qué? Los colores que son los más soplaron. ¿ Este? Sí, probablemente de eso se trate. De acuerdo, sólo poniendo a esas dos familias lado a lado. Debe ser muy claro. La diferencia entre cálido y fresco Y de nuevo, esto es esto no debe ser nada nuevo. Todos aprendemos en la escuela primaria sobre los colores genéricos, estereotipados cálidos vs fríos. Y eso es todo lo que hice los colores cálidos son los que están más cerca de naranja y naranja, y rojos y cosas y amarillos, colores estereotípicamente cálidos. Y entonces el lado fresco son los colores que más se representan en los azules y morados y cosas como esta en la rueda de color. Es este lado de la rueda de color es el lado cálido, y también puedes sumergirte en algunos de estos rojos aquí. Y entonces el lado más fresco es que sabes lo más alejado de ella es esta zona sólo estos aire, colores cálidos estereotipados vs fríos. Entonces si pruebo mis colores cálidos, ya sabes, solo mira donde el tono está arriba los rojos, éste muy cálido justo en el corazón de las naranjas. Este, es Ah, ya sabes que se ve verdoso, pero sigue siendo mucho en esta zona de calidez y este color aquí. Lo mismo muy anaranjado, y luego éste. Este es probablemente el más frío de los calentadores, pero aún clasificado como causa cálida. Está tan influenciado por el rosa muy rojizo de Reddit. Por lo que llamaría a todos esos cálidos. Ahora puedes bajar por un agujero de conejo más y categorizarlos por sí mismos, como cuál es el más cálido, pero ni siquiera hagamos eso todavía. Bajemos a los enfríos, los enfríos Bueno, míralos. Están en el blues Muy fáciles de hacer. Esta consideración de calentadores es fresca, ¿verdad? Y este es el Paso uno en una conversación sofisticada sobre el color. Primero identificando los grandes grupos de cálido vs . Cool. Otra cosa que quiero señalar mientras estoy aquí es notar cómo cada uno de estos colores la saturación de saturación, lo que significa esta escala. Todos estos colores tienen como un grado medio o superior de saturación. Zai muestra a través de todos estos, incluso éste es el que probablemente es el más grande sigue justo en el medio ahí algún lugar cercano al medio. De todos modos, estos esto, ya sabes, muestras a través de ellos todos notaron que la saturación es bastante alta, sobre todo cuando nos metemos en el blues. La saturación es bastante alta. Esto es lo que es responsable de la gran diferencia entre nuestros cálidos vs, Cool es primero el tono y segundo, la saturación. Hay una gran diferencia entre este color y este color, lo que cualquier color que esté separado por esa distancia tanto en tono como en saturación, son las primeras cosas a notar en cualquier pintura. Es el probablemente los colores más obvios para categorizar las grandes diferencias de calidez vs. Cool ahora volviendo a nuestro gráfico original. Tenía más colores ahí dentro y mira lo que pasa cuando probamos estos colores. ¿ De repente se empieza a desaparecer la saturación? Este está muy saturado, lo que significa que está muy cerca de este perfecto gris digital. Aquí puedo probar a través de algunos más de estos otra vez. Este se lee en el Hugh, pero muy gris y saturación, esta otra portada aquí, muy gris y saturación. Ya sabes, todos estos colores que dejé atrás son lo que llamo neutrales. Ahora. Un neutro es un color que es un poco ambiguo. Ya sea más cálido, fresco. Se trata de Maurin, la categoría bien neutral, y neutrales aire siempre estas tumbas. Ahora puedes tener cualquier color en el espectro, y puede volverse neutral por su nivel de saturación. De saturar cualquier color hasta cierto grado, se convierte en un neutro, y este es el siguiente paso en nuestra conversación de color. Aquí, las grandes declaraciones generales de warm vs cool el primer gráfico que hicimos. Ellos dan cuenta de los colores más obvios en la pintura, pero es la presencia de neutrales lo que dan esas dos categorías, es decir, porque van a cerrar la brecha entre ellas. Los neutrales, en mi opinión, son la parte más difícil del color de entender y de pintar porque dan cuenta de los tipos de colores más sutiles. Por ejemplo, si pinté este neutro morado contra este neutro verdoso, no hay mucha diferencia entre esos. Si te preguntara ahora cuál es más caliente o más fría? Bueno, ahora creo que podríamos conseguir que aquí pasen algunas inconformidades porque los colores están muy unidos, no casi tan obvios. Es por ello que los neutrales son difíciles de trabajar porque hay que desarrollar ojo por su sutileza. Pero ahora podemos mirar este cuadro, y puedo mostrarles cómo me he acercado a este sistema de usar grandes cálidos vs Cools y los neutrales más sutiles. Y una vez más, todo esto se relaciona de nuevo con nuestra gran pregunta. ¿ Cuál es el mensaje? Y entonces cuál es el punto focal? Ya sabemos que es el monstruo y el niño, por lo que no debe sorprender que los colores más cálidos se concentren en el punto focal justo en el mismo lugar que las formas y bordes y las diferencias de valor. Está todo ahí. El aire calienta ahí, también. Y todo el resto de la paz en general es mucho más frío a diversos grados. Ahora hablaremos de eso en un segundo también. Pero primero quiero señalar que también hay algunos colores bastante cálidos ahí arriba. Y eso lo hice sólo por un poco de consistencia lógica. Obviamente, esta escena está encendida con esta cálida luz, ¿ verdad? Estas luces de lámpara son amarillas, por lo que era muy lógico desde el punto de vista de la dirección del arte, luz del dedo del pie a estos chicos con esta cálida lámpara amarilla. Pero probablemente se vería un poco artificial si no tocara también algo de este toldo de aquí . Entonces, ¿qué está haciendo esto? Es un riesgo un poco calculado donde también estoy usando algunos colores muy cálidos ahí. No obstante, si recuerdas de hace unos minutos, disminuí esta zona en valor y filo. Entonces a pesar de que estoy usando algo de contraste más alto cálido versus escuelas en esta área, creo que el más contraste aún se bombea aquí. Y sabes que este ser cálido sí presta a un poco de iluminación realista. Es decir, esperaríamos que la luz golpeara a otros objetos, no sólo al monstruo. Entonces creo que está bien. Si bien estamos en este tema de este toldo aquí. Te das cuenta, sin embargo, medida que el toldo continúa de esta manera, se vuelve más neutral. Esta zona no es casi la misma cantidad de cálidas Vs. El contraste fresco es esta zona. Ya he hablado de cómo he mezclado esta zona con valores y bordes. Yo estoy haciendo lo mismo con la temperatura de color. En contraste, los colores más fríos son una especie de alrededor de las esquinas de la pintura. Al igual que veo un montón de blues, um, arriba en la parte superior, yendo al cielo por el costado aquí y hay algunas notas de color de blues en el pavimento, como la zona de acera en esta zona de aquí, esta zona aquí tipo de empuje el blues hacia los lados para casi usar el color como forma de viñetear la paz ahora en el área media de la pieza. Ese no es el punto focal. Tengo los neutrales, y estos neutrales tipo de puente los calienta y se enfría. Si miras los ladrillos detrás del monstruo, esta zona justo aquí. Mira la amplia variedad de neutrales que se están utilizando aquí de nuevo. Miembro. Esta tabla de colores de antes Cuántos neutrales teníamos. Los veremos todos en los ladrillos. Si traigo aquí el muestreador, sólo puedo empezar a tomar muestras de estos neutrales. Entonces aquí hay uno. Aquí hay otro, este rojo neutro, otro azul neutro sobre un rojo neutro. A ver si pudiéramos conseguir algunos tonos diferentes aquí. Uh, aquí hay uno en el que está entrando más el color. El naranja es un poco más pero sigue neutro, así que puedo poner mucho color en estos ladrillos sin que realmente los salten demasiado . Hay algunos colores así. Este ejemplo de color aquí mismo es como no un neutro. Ese es un color bastante cálido, pero ya sabes, solo está en este pequeño spot, así que está bien, y está justo al lado son azules neutros, así que estoy un poco domesticándolo con cubiertas que son las siguientes a ella también. Entonces si miras a la misma esquina, verás neutral. Como dije, aquí está más fresco. Entonces mis neutrales, cambio de aire y hacia el blues y vástago y cosas así. Otra cosa que creo que es importante destacar es esta idea del color local porque muchos estudiantes se adherirán más al color local. Yo solo quiero hacer un caso por qué el color local no es muy importante y por qué en realidad te puedo hacer daño. Mira esta zona aquí dentro. Recuerda antes dije que emergí esta área juntos en importancia por medio de valores estar cerca y también bordes siendo bastante suaves. Yo estoy haciendo lo mismo con la temperatura de color. Este es un árbol, estos ladrillos de aire y este es un toldo. Esos aire, tres materiales diferentes, tres colores locales diferentes. Pero notan que soy igual que con valores y bordes. Yo los estoy fusionando en temperatura de color también. No hay mucha diferencia Si me permite solo traer de vuelta en mi recolector de color si empiezo a tomar muestras. Entonces estos son el descanso. Mira el recolector de colores y solo escucha lo que estoy diciendo mientras miras esto ahora mismo estoy tomando muestras de ladrillos y ahora mismo estoy tomando muestras de árbol. Te das cuenta de que no hay mucha diferencia como tú. Si estás mirando al recolector de color como yo estoy haciendo esto, no lo sabrías. No es como si no fuera como los árboles todos de repente se ponen verdes y los ladrillos de un repentino se vuelven naranjas. Pero así es exactamente como veo dolor a muchos estudiantes. Ellos se adhieren a, um, o vamos a llamarlo niño como vista del color local. Ya sabes, como un árbol es marrón las hojas son verdes. El pasto es ladrillos verdes o rojo. Uh, eso es muy contraproducente, porque de pronto estás pintando empezarás a lucir muy irregular cuando estés aquí a estos colores locales. Yo estoy haciendo el caso para una línea de cuestionamientos completamente diferente, que es todo esto sobre mensaje y punto focal y dejar que esas cosas determinen dónde colocas tus temperaturas de color. Y así también es como puedes mantener tu color. Mirar muy cohesivo y consistente es mediante el uso de los mismos tipos de Hughes solo con diferentes temperaturas a lo largo de tu pintura. Vamos a probar este trozo de ladrillo aquí mismo. Se trata de un azul neutro, como señalé antes. Bueno, ese azul neutro está siendo amplificado por este azul, que no es un neutro a lo mismo. Hewitt simplemente ya no neutral. Este es un pequeño ejemplo de la misma identidad de color que se utiliza en dos temperaturas diferentes en la pintura. Esto está sucediendo en todas partes. Por ejemplo, los amarillos, como los amarillos en el monstruo y los amarillos en el toldo, también se hacen eco en neutrales más sutiles y fríos en el cielo. El cielo está lleno de neutros calienta estos. Es así como puedes llevar color a lo largo de un cuadro que notes en esta zona de entrada aquí , los neutrales se están volviendo un poco más intensos por muestra de esos. Están un poco alejándose de territorio neutral y poniéndose un poco más calientes. Y no es de extrañar que esos neutrales más cálidos, llamémoslos, estén más cerca del monstruo. Es una especie de transición suave hacia fuera, y de hecho todo Aquí hay toda una transición de color de amarillos realmente cálidos. Basta con mirarlo apenas amarillos visualmente cálidos en el monstruo, entrando como unas naranjas ligeramente más neutras que acabamos de ver entrar en naranjas y morados aún más neutros. Y ahora estamos empezando incluso a meter algunos neutrales más fríos ahí donde estoy señalando ahora mismo, y luego nos metemos y luego nos metemosen cosas más azules. Entonces está todo este pasaje de color así como pasajes de formas y bordes y valores. Por lo que esto ojalá te haya dado un poco de visión general en cuanto a cómo los fundamentos de la pintura. Es decir, las partes prácticas de la pintura realmente se relacionan con estas preguntas más artísticas o filosóficas que nos hicimos antes. Ahora entremos a algunas demostraciones reales de pintura para que podamos poner todo esto en uso. Y hablaré mucho más de temas como cómo los factores locales del color en la temperatura de la luz y todas estas pequeñas cosas que enfrentamos cuando pintamos. Pero creo que es importante otra vez. Toe tiene esta visión general de nivel superior primero, ya que realmente controlará cómo su trabajo llega a su audiencia. 5. DigitalPaintingIII parte 04of17: Entonces ahora que hemos hecho un largo colapso serpenteante, quería echar un vistazo a sólo unas cuantas pinturas más y simplemente ir a través de él un poco más rápido, usando las herramientas que hemos establecido hasta ahora. Ahora elegí estos tres porque tienen estilos ligeramente diferentes y tienen diferentes usos de los fundamentos así. No los estoy organizando de la misma manera cada vez, pero todos ellos. Creo que tendré un punto focal fuerte, y creo que todos son exitosos. Por esa razón, um, los dos cuadros de la derecha son solo piezas personales que, ya sabes que hago en horas libres. El de la izquierda es un cuadro profesional que hice para Disney para la próxima película de Ah Cascanueces. Bueno, próximo, dependiendo de cuándo estés viendo, esto sale la Navidad 2018. Está bien, así que veamos primero este de abajo derecho. Esta pintura es muy clara en cuanto a qué se trata. El mensaje aquí está bien, titulé esta pintura. Creo que el mensaje es lo que titulé esta pintura en que nunca es para conseguir. Eso es lo que está aquí el mensaje. Obviamente, es una anciana de visita que me imagino que es su difunto esposo. Así pensé cuando lo estaba pintando. Entonces, ya sabes, eso manda una especie de océano nim ondulando a través de ti. Y yo sabía sólo una especie de seguir ese instinto sentimiento de que este intercambio aquí mismo tenía que ser realmente específico para evocar ese tipo de sentido de dulzura. Entonces ya sabes, cosas como dónde está mirando hacia abajo. Um, la forma en que su brazo está sosteniendo su bastón todo el pequeño lenguaje corporal es extremadamente importante aquí para obtener la respuesta emocional que sentí que era apropiada para mujer temprana anulada visitando a su difunto esposo. El motivo por el que hablo tanto es que un fuerte contenido emocional me permitió enfocar mis esfuerzos por completo aquí en el punto focal. Y mira lo que hice en segundo plano. Está literalmente borrosa con las tiendas de fotos. Um, usé los ojos, la lente borrosa para eso. Entonces pinté la forma en que lo hice fue pintar un cementerio algo así de muy flojo, y simplemente lo borro. No pinté ningún detalle ahí atrás. Tan solo algunas grandes notas de color en general. Algunas grandes formas generales se desmayaron, y mantuve esto y centrarme. Incluso desdibujé el árbol detrás de ella, y como resultado, hay, ah, pesada carga de contraste en los bordes. Aquí, mira los bordes afilados de la lápida, pero como el marcador de tumbas y los bordes afilados en su cabello otra vez, igual que con el monstruo antes de que puedas, casi puedes contar cabellos individuales aquí, um, en partes no dentro de la forma, sino donde está la silueta, que es lo que cuenta. Porque ahí es donde determinamos la forma general. Casi puedes contar algunos pelos que hay, ya sabes, su cuerpo básicamente está compuesto de bordes duros. También está este solo este ritmo muy sutil de, ya sabes, dos cajas, algo así que están tocando aquí abajo. Eso es sólo un diseño que se me ocurrió. Ya sabes, en lugar de tenerlos totalmente estáticos así, los angulé juntos. Yo uso mucho ángulos en mi trabajo, y creo que muchos artistas sí, porque ahí tienen una dirección hacia ellos, y solo hay algo que se puede. Podrías ser muy dramático con ellos o muy sutil con um, todos modos, así que eso es lo que yo Eso es realmente todo lo que está pasando aquí. Ah, y una cosa más. El color temperatura. Muy sencillo. Se calienta aquí y se enfría en todas partes. Esa es la idea. Casi pienso en estos fundamentos es como Piensa en ellos como soldados y tú eres el comandante y estás enviando estos fundamentos a la batalla, y tienen un objetivo singular que cumplir. Si puedes alinear a todos estos soldados juntos, puedes hacer que todos trabajen para ti hacia un objetivo común en este caso que, ya sabes, sacar el mensaje, que es de lo que estamos hablando aquí, el mensaje o el punto focal de este intercambio aquí mismo. Por lo que estoy usando bordes y temperatura de color y contraste todos hacia el mismo objetivo. Y lo que me encanta de pensar de esta manera es que realmente puedes pintar algo como el cuadro que estás pintando no cambia los fundamentos de forma, diseño o contraste, diseño o diseño de bordes. Son fundamentales porque no cambian. De acuerdo, así que pasemos a la jadeando Disney aquí. El mensaje en este me fue dictado en realidad por los ejecutivos de Disney porque estaba haciendo un trabajo de ilustración para ellos La idea aquí es que Clara, la protagonista del espectáculo, está buscando a alguien que la ayude con algo. Y está tan atrapada en ese gol que está ignorando toda esta fiesta que se está celebrando en este gran salón. Entonces como ilustrador, tenía eso como mi tipo de cosa de una frase para enganchar al personaje principal No Interesado en Big Party Eso es lo que esta ilustración está encendida, como un nivel de mensaje. Ya sabes, cuando estaba pintando esto, como que lo diluí hasta eso. Y eso lo hice aislando al personaje principal a través de diversos grados de ruido. En mi ruido de estado me refiero a actividad. El multitudio forma áreas de mayor actividad. Al igual que si miras a esta unidad de aquí, toda esta zona de la multitud, que retoma un buen ya sabes, cuarto de la ilustración, se fusionaron como una sola unidad, al igual que el normando El público de Rockwell lo hizo antes. Esas tres cabezas que miramos, eso es lo que pensaba cuando estaba pintando esto, eso lo de la unidad. También puedes ver unidades de acción multitudinaria ocurriendo aquí en la parte de atrás. Se puede ver más de una unidad aislada ahí y luego también otra unidad ahí, y todos son diferentes. Todos están diseñados de manera diferente. Diferentes cantidades de personas, diferentes formas, diferentes acciones solo para mantenerlo interesante. Ahora el punto focal, que está claro de la chica aquí ella está sola, Ella está aislada de la multitud literalmente, y está aislada de la multitud. En contraste está bien, nota que su silueta es extremadamente clara. Ella hace una lectura limpia sobre ese fondo. propósito aún la he esperado, incluso a expensas de lo que está detrás de ella. Te diste cuenta de que al igual que otra vez, el artista de Norman Rockwell al que miramos. Estoy cortando estas cifras con justo ambiente. Yo estaba bastante seguro de que no necesitábamos ver exactamente dónde estaban los pies de este tipo, porque lamentablemente se entrecruzaban con la cabeza de Clara. Entonces simplemente lo corté con una atmósfera exagerada. También se dio cuenta. Diseñé esta parte de la multitud para dejar una buena cantidad de espacio para que Clara pueda leer realmente su silueta pueda realmente salir. También puedes mirar contraste de detalles que la primera vez que mencioné la palabra detalle, no me gusta la palabra detalle porque la gente se obsesiona con él. Detalles. Tan solo una de esas Cerezas en la parte superior que puedes dio. En este caso, Clara simplemente tiene el mayor detalle. Si hacemos zoom un poco, podemos comparar la cara Claris con las caras de estos bailarines aquí. Observe a los bailarines. Aire muy indicado. No he pintado ojos ni nariz israelí. Acabo de darles planos generales de la cabeza, casi como si esto fuera como una escultura que era una obra en curso. Vamos menos terminados. Pero entonces Clara está muy terminada. Esto no es una pintura de obra en progreso. Este es un acabado en este estilo. O sea, ¿es posible conseguir aún más detallado? Claro, pero creo que en este estilo en particular pude mantenerme claro en este nivel de acabado, que sigue siendo un nivel bastante alto de acabado, creo versus estas cifras, que son un nivel de acabado mucho más bajo, como Mira estos trazos, ese aire apenas completamente unb prestada. Es decir, solo están entrecortadas, pero al lado de algo más terminado, tenemos contexto igual que su silueta. Su silueta es muy completa, muy diseñada. Agonicé por cada pequeña parte de ella, ya sabes, asegurándome de que estas pequeñas ondulaciones de su vestido estuvieran bien diseñadas y no repetitivas. Todas esas cosas también son parte de detalle. O tal vez podrías llamarlo como lo hice antes la atención para detallar sus a cosas sutilmente diferentes , creo, y ese tipo de atención al detalle permite que esta área detrás del clarete se pierda más. Estaban dispuestos a aceptar la información perdida como público, siempre y cuando haya mucha,ya sabes, ya sabes, información encontrada en otra parte. Y me gusta marcar eso en mi punto focal, lo cual tiene sentido, ¿ verdad? Quiero que te des cuenta de Clara el reto al pintar esto, porque es una es una pintura de aspecto más realista fue que tenía que asegurarme de que estaba equilibrando este nivel de detalle a lo largo de todo el cuadro como no quería. Están pasando muchas cosas en estas ventanas, pero quería lucir genial, pero no quiero que distraiga del punto focal. Y cuando estás pintando con este estilo, que otra vez lo llamo más realista, puedes decidir si eso es cierto o no, pero aún así quieres encontrar formas de controlar exactamente cuánta información cada poco área se pone porque todo no es igual. Recuerda que si le diera bien a todo igual trato, nada sería importante. Y como resultado, el cuadro caería plano y el mensaje se perdería porque todo estaría clamando por su atención. Si miras a la multitud de fondo, es Ah, es igual que el vestido de esta mujer, pero es aún peor. Es como si fueran ni siquiera personas allá atrás. Simplemente son solo formas. Te das cuenta de que pongo el mayor esfuerzo en diseñar a esta mujer aquí, ves que hace una silueta muy clara. Está muy claro que es una mujer que lleva vestido, mientras que esto es literalmente un desastre. El motivo por el que, es que es realmente genial. Este truco psicológico que puedes interpretar el público sólo necesita una cosa, y luego te extrapolamos de eso y llenamos todo lo demás. Entonces si el público sabe que se trata de una mujer vistiendo un vestido, nos especie de Canfield en que estas aire otras personas vistiendo, ya sabes, vestido formal y yo manejé otras áreas de esta pintura de esa manera que les gusten estas sub áreas que no forman parte del punto focal. Al igual que esta zona grande, bulliciosa que miramos antes, Te das cuenta de que estas dos figuras, quienes son están conectadas a esta bulliciosa zona, Pero destacan por ser más terminadas, más renderizado, digamos, y le dan al espectador el contexto necesario para entender esta área, que es mucho más abstracta. Ya sabes, si acercamos aquí, puedes ver que no me maté con el renderizado mucha información aquí porque sabía que si hacía eso, antes que nada, distraería de el punto focal, que está por aquí. Pero, um, ya sabes, estoy usando esta idea de, como, sub. He escuchado a la gente llamarla micro composición, donde sabes que esta área se le da contexto por estos dos que salen de la multitud y silueta. Te das cuenta de que el brazo del tipo literalmente los ata de nuevo con esto porque los valores y formas están conectados, hay un hay un flujo hacia él, y así es como puedes manejar pinturas que se supone que se ven más realistas y un más no sé si esto es fotorealista, es que está alzado a partir de una fotografía, pero definitivamente no se ve tan caricatura como esta. Entonces lo estoy llamando más realista. No estoy exactamente seguro de qué otra cosa llamarlo. Um, está bien, Entonces el último fue éste. Y creo que en realidad, esta es la más compleja en cuanto a su composición porque ésta no tiene un punto focal singular. Ya sabes, en estos dos, teníamos esta área, y luego tuvimos esta área como el punto focal singular. Este. Es más un área focal, lo cual está totalmente bien de hacer. Y el área focal es como esta sección media, básicamente donde el hay dos cascadas es esta cascada y luego esta cascada. Yo quería que esta área fuera el área focal, y la forma en que diseñé esa fue traté de ir por este tipo de composición de círculo angulado. Mira, esta es esta forma de cuña que está conectada por la luz. Y si solo hago un ajuste de contraste rápido primero, déjame quitarle el color. Y entonces si sólo voy a contraste, brillo, contraste uh, se puede ver que estoy usando un diseño subyacente simple donde esta forma V de oscuro tipo de viñetas, todo el cuadro que lleva nosotros en, ya sabes, la forma V de la luz. Y luego dentro de eso hay otra forma angulada que es,ya sabes, ya sabes, causando que los valores de la luz lo hagan un tipo de círculo. Y porque es una cascada y las cascadas les tienen movimiento. Como ya sabes, solía volver al original. Usé bordes suaves para evocar una sensación de movimiento en esa agua. Esperemos que tu ojo siga el movimiento así como los valores de luz y tipo de círculos alrededor del área focal. Esa fue mi intención aquí. Conoces todas estas ideas aire no puesta en piedra. No hay ningún libro de reglas que diga, Oh, si estás pintando una cascada, hazlo de esta manera Es sólo un pensamiento que tuve en cuanto a la estructura subyacente del cuadro basado en mi punto focal. Ahora en esto, en este cuadro, no hay un mensaje real. El mensaje es solo mirar lo genial que es esto. Ese es el mensaje. No siempre se necesita algún mensaje profundo. Éste tenía más de, ah, en mi mente, un mensaje profundo. Este mensaje para mí es la vida de Trudeau. Hay algo en que hay algo que debería sonar verdadero emocionalmente en este. Entonces esta pintura tiene, como, ya sabes Ah, una espina dorsal un poco más significativa para ella. Este cuadro está en línea con eso. decir, Esdecir,es También es una especie de momento humano con el que todos podemos relacionarnos, pero tal vez un poco menos impactante que este. En tanto que esta pintura de nuevo, esta pintura es sólo algo fresco, que de nuevo está totalmente bien. Tú, tú eres el pintor. Tú si algo. Si crees que algo está bien, puedes hacer un cuadro solo por eso, y puedes arreglar tu punto focal para lucir la frescura. Ya sabes, creo que los bosques son hermosos por todos los colores y valores y luces y sombras en ellos. Y para mí, eso es solo que está bien mirar a su hermosa. A lo mejor ayer dicen que eran hermosas en lugar de cool. Entonces arreglé mis valores para resaltar que notaste que también hay una cascada aquí, pero es mucho más oscuro. Simplemente no causa mucha atención a sí mismo. Aquí hay patrones de valor más interesantes, como este pequeño eje de luz es un elemento especial que, ya sabes, es un poco de detalle que tipo de atrae tu ojo. También hay algunas formas de luz más pequeñas aquí, así que hay un bonito ya sabes, patrón de forma más pequeña. Ahí hay un bonito poquito de luz. Ahí hay un eje de luz, sus patrones que airean, ya sabes, haciendo de esta zona más interesante que, digamos, ya sabes, esta zona o esta. Y entonces también, como señalé antes, toda esta zona lateral es apenas oscura, pesar de que ahí hay múltiples árboles y follaje y plantas y rocas. he fusionado todos juntos, así que actúan como una unidad sobre. En este caso, es una unidad a la que no quiero que mires demasiado. Yo solo quiero que mires más allá de todos esos oscuros y te dirijas hacia este tipo de zona en círculos . Y ojalá tu ojo siga dando vueltas. Hay una última foto. Yo quiero mostrarles éste aquí y en éste. Yo uso esto como un experimento. De hecho invertí cada consejo. Yo sólo les dije chicos que lo soy. Yo lo invertí aquí porque en este caso, no quería que vieras el punto focal de inmediato. Probablemente te hayas dado cuenta de que a estas alturas se trata de Nocera al vampiro original. Pero él, ya sabes, quería que esto fuera una sorpresa. Está envuelto en oscuridad Cuando miras por primera vez este cuadro, sobre todo si te alejas como cuando miras esto, miras a la luz, verdad, verdad, porque ahí es donde más contraste está Así que todas las cosas que Yo lo hice aquí para guiar tu ojo a un punto focal, hice lo mismo aquí pero para psique fuera. Yo quiero que mires ahí, pero luego no encuentres nada y al igual que una película de terror, no ves nada. Y luego cuando menos lo esperas, el monstruo sale. Entonces traté de arreglar mi composición de tal manera que imitaba, ya sabes, como un lenguaje cinematográfico de terror. Pensé que esa era una forma interesante de escenificar esto. Ya sabes, aterrador. No señor. Carácter activo. También notaste que estoy haciendo lo mismo con, como, un nivel de detalle. Está muy inconcluso. Es muy inconclusa e inconclusa. Su forma es bastante determinada, pero ya sabes, ciertamente no hay renderizado pasando, mientras que en esta zona, pesar de que es un bocetos rápidos. Esto fue sólo una pintura rápida, pero hay mawr atención al detalle y más pequeños cambios de color de minutos y, ya sabes, materiales que se muestran en el en el área de punto focal falso. Llamémoslo, ya sabes, en cualquier otro cuadro querrías poner tu punto focal aquí mismo. Probablemente pongas a tu personaje aquí siendo iluminado por esta bonita luz. Pero, ya sabes, en este caso, lo invertí. De todos modos, creo que a estas alturas ustedes tienen un sentido de lo que se trata esta parte de la composición y cómo se pueden utilizar los fundamentos para responder a estas preguntas más grandes sobre su mensaje y, ya saben, filtrar su punto focal y así sucesivamente. Entonces, por fin abramos un lienzo en blanco y empecemos a pintar. 6. DigitalPaintingIII parte 05of17: Entonces antes de entrar en la presentación de largometraje de pintura digital tres quise compartir con ustedes un método de estudio que he estado haciendo últimamente que creo realmente ayuda a entrenar sus fundamentos si sacamos esa lista de fundamentos que teníamos antes. Aquí tenemos cuatro fundamentos, y los he enumerado por orden de importancia. En mi opinión, Shapes es lo más importante. Los valores están justo más cerca de eso. Ese borde es el número tres y luego la temperatura de color número cuatro. Todos son muy importantes. Pero si tuviera que enumerarlos, me gustaría Liston así. Este ejercicio sólo se enfoca en el 1er 2 formas y valores. Y quiero mostrarles aquí cómo solo arreglar formas y valores puede darte un resultado fotográfico. Y estoy usando la fotografía como el objetivo aquí porque muchos de nosotros pensamos que las fotografías y pintura realista requieren mucho detalle. En realidad, no lo hace. Simplemente requiere buenas formas y buenos valores. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gusta tomar estas viejas fotos de timey. La Segunda Guerra Mundial es un gran recurso de donde sacar. De eso hay tanta fotografía, y un montón de temas interesantes para sólo hablar visualmente. Y lo que me gusta de las fotografías antiguas es que el grano es tan pronunciado que el grano oscurece mucho el detalle, y deja atrás apenas grandes formas y valores generales. Pero sigue pareciendo fotográfico, por lo que podemos aprender bastante sobre nuestros fundamentos estudiando a partir de fotografías como esta. Está pasando mucho en esta foto. Mira a toda esa gente. Mira todas esas ventanas. Ahora, una cosa desafortunada de esta foto, ese avión justo en el medio que está sentado en el agua que no lee del todo. Entonces voy a quitar eso y simplemente pretender que sólo hay botes ahí. Pero aparte de eso, este es un hermoso arreglo de formas que se ve muy fotográfico, muy realista, y te mostraré cómo estudiar a partir de esto de una manera que se dirija a tus formas y a tus valores. Entonces lo primero que quiero hacer es mostrarte cómo configuro el lienzo, porque sí quiero pintar debajo del grano de película con el fin de especie de mantenerme enfocado en grandes formas y grandes valores. Por lo que hice un nuevo lienzo de 1000 pixeles de ancho. Y lo que voy a hacer es que lo voy a llenar con tal vez sólo algo ligeramente de blanco, algo así. Y luego en una nueva capa, llenaré esta capa de blanco, lo dije para multiplicarse, y luego iré a Filtrar. Uh, ¿dónde está? Filtra ruido. Agrega ruido, y solo usaré un valor como este. Hit. Está bien a eso. Um, Y entonces controlaré t y escalaré un poco ese ruido para darme sólo algo algún tipo de ruido más grueso. Entonces tal vez sólo afilar. Filtro afilado, afilado más. Está bien, eso está bien. Y ahora dejaré sola esta capa. De hecho, debería llamarlo grano de película, y puedes derribar la opacidad, tal vez empezar alrededor como 40% en algún lugar de aquí. Y entonces la capa de pintura será esta capa aquí. Pintaré sólo en esta capa. Entonces cuando me veas pintar, no te voy a mostrar mis capas. Pero para que lo sepas, solo estoy pintando en esta capa. De hecho, probablemente ni siquiera necesiten esto. Podrías simplemente pintar en esta capa, pero me gusta tener una capa aquí solo para poder borrarla y volver a mi color de lienzo en blanco . Está bien, así que sigamos adelante y empecemos con esto. ¿ Ves ese pincel que estoy usando? Ese es el pincel de tiza que he provisto. El compra de este video es uno de mis pinceles favoritos. Aunque es muy aburrido . Es solo un cepillo recto Shockey Square. Voy a usar ese pincel para todo este ejercicio. El motivo por el que me encanta tanto es que es muy fácil de controlar. No hace locos golpes de pecho. Ahí tiene un poco de borde, un poco de ah, textura a ella. Pero ya sabes, nada loco. Uh, entonces lo que estoy haciendo, sólo estoy construyendo un patrón de formas. eso se volvieron a bajar las imágenes. Recuerda nuestros 1er 2 fundamentos, formas y luego valores. Eso es lo que las imágenes del aire hicieron a partir de su ruta más elemental, su ruta más binaria. Se hace un cuadro de formas y valores. Cada vez que cambias un valor, haces una nueva forma. Por lo que actualmente estoy construyendo un mosaico de formas, un pequeño patrón de formas en este lienzo con diferentes formas y valores diferentes y eso es todo de lo que se va a hacer este cuadro. Y ya verás. Voy a llegar a una foto de efecto fotográfico en esto se aceleró el doble tiempo. Por cierto, eso este cuadro me llevó un barco de 35 a 40 minutos y en tiempo real. Lo vas a ver en unos 20 minutos. Entonces todo lo que estoy haciendo en este momento es solo construir formas. Y no voy a hacer nada más especial que esto en todo este proceso. Entonces, ¿ves esas chimeneas? Es como que rompen las formas de la azotea que me lleva a mi siguiente fundamental sobre la construcción de imágenes . Siempre estás tratando de romper formas, cuadros, cuadros, aire hecho de formas grandes, medianas y pequeñas. A mí me gusta categorizarlos en sólo esos tres. Entonces en esta imagen, el cielo ve ese cielo simplemente básicamente una forma blanca. Esa es una forma grande. Además, el agua suele ser una gran forma de blanco. Ver los tejados Esas a las que llamaría formas de tamaño mediano, y las he puesto primero porque esas formas medianas yacían sobre la gran forma del cielo muy bien, y esos tejados rompen ese cielo grande. Agregan interés a una zona por lo demás aburrida. Entonces empecé ahí. Fue un área que pude dibujar más fácil, y como que me gusta empezar su en mis fotos. Cualquiera que sea el área más fácil de dibujar, empezaré por ahí porque tengo más probabilidades de hacerlo bien. Todavía no voy a arrancar las embarcaciones ni la gente. Esos son un poco más duros. Esos aire, formas más pequeñas, poco más intrincadas. ¿ Dónde están los tejados? Aire Niza. Simplemente formas políticas geométricas. No hay nada difícil en ellos. Entonces empieza por ahí y te das cuenta de otra cosa que estoy haciendo en este ejercicio. Y esto es en parte crédito a la foto porque las fotografías antiguas realmente comprimieron detalle. Estoy comprimiendo la cantidad de valores que estoy usando. No estoy usando todos estos pequeños turnos de valor, sólo unos pocos valores. No me estoy limitando a un número específico, sino tanto como sea posible. Estoy tratando de agrupar mis valores, así que ven esos tejados que airean en el tercio superior ahí donde empecé. Agrupo esos en un solo valor. Prácticamente esos tejados sangran juntos en un solo valor. Eso es otra cosa buena de las fotografías antiguas. Es ellos porque tienen valores comprimidos objetos sangran entre sí, como las paredes blancas en esta fotografía sangran entre sí. Sangran en el cielo. Los árboles sangran el uno al otro, siendo los árboles valores más oscuros. También se sangran entre sí. Te ayuda a enfocarte, y es de nuevo por eso que me gusta usar estas viejas fotografías. Este efecto sangrante realmente te ayuda a enfocarte en combinar tus formas en declaraciones más grandes cuando digo que una de las áreas más grandes que te tropezarán como estudiante y y y profesional para que solo los profesionales sepan tener cuidado con esto. Pero siempre estaremos tentados a pintar el tema literal. Por ejemplo, cada ventana individual, cada chimenea individual, cada árbol individual porque sabemos en la vida real que esas cosas existen. Pero en un cuadro, cuando estás pensando en tus fundamentos, no hay fundamental que diga que tienes que pintar árboles. No hay árbol fundamental. Es formas. Cada objeto de tu pintura es una forma y un valor. Van de la mano cada vez que cambias el valor. También estás cambiando la forma. Entonces por eso me estoy enfocando justo en el 1er 2 Um, así que no hay árbol. Si miras esos árboles de la derecha, la mitad derecha de esta pintando todos esos árboles, probablemente haya como 50 árboles en la vida real. Yo lo estoy representando sólo con una forma. Esa es una forma un poco desordenada ahora mismo. Lo refinaré a medida que vaya. Lo mismo con esos tejados donde estoy pintando ahora mismo. Esas eran dos formas de tamaño mediano que acabo de mezclar juntas en una sola forma, y ahora he añadido algunas chimeneas y pequeños detalles sobre ellas. En realidad no hay detalles, pero las formas poco más pequeñas que se rompen aún más la forma de tamaño mediano. Entonces solo estoy agregando esto otra vez. Es como un mosaico Me recuerda al arte del mosaico, un patrón de mosaico de formas aquí, esta casa, esta casa, la estructura del cobertizo sobre la pintura. momento, esta es otra forma de tamaño mediano, que se descompone aún más en esta forma, que es una forma más oscura, todavía, tamaño mediano, y luego la azotea que queda detrás está otra forma de tamaño mediano, sólo un valor más ligero. Entonces esa casa está hecha de dos afeitadas, tal vez, en realidad, tres. Si cuentas el camino de la puerta pequeña. Acabo de pintar eso otra vez. Estas viejas fotografías de tiempo realmente se prestan bien para que se descompongan en un tipo visual de biblioteca visual, un lenguaje visual que sólo depende de formas simples y valores simples. Por eso usarlos. No tienes que usar fotos que son viejos tiempos. Simplemente lo recomiendo porque es más fácil descomponerlos. Puedes usar una foto HD perfectamente, ya sabes, ya sabes, moderna, pero vas a tener que condenar o crujir mentalmente para descomponerla a esta simple cosa. A mí me gustan estas fotos porque es la fotografía tipo de te encuentra a mitad de camino. la fotografía en sí, simplificala fotografía en sí, sólo por la tecnología limitada. Ahora, aún no he hablado de bordes, Y si te acuerdas, no estoy usando edge es otra forma de decir que soy Onley usando un tipo de borde este tipo de borde natural que me da este pincel Hay va a ser un par de bordes más suaves en el agua cuando vaya a pintar eso. Pero en general estoy esencialmente solo usando el borde naturalmente nítido que este pincel me da solo por defecto. Y ah, nuevo, mi esfuerzo aquí es enfocarme sólo en formas y valores porque creo que Estos son los fundamentos más importantes, y voy a estar hablando de estos más en nuestra presentación de largometraje, que surgirá justo después de esto. Um, esto se hicieron de nuevo unas fotos. Entonces, como esa forma de barco, ¿ Ves qué cuidado soy con esa forma? Um , tiene que ser simple y elegante. Um, mi uno de mis profesores fue Morgan y Sling, y realmente perforó esta idea de. Les llamó bellas formas en lenguaje de honda de Morgan Wife. Cuando miramos un cuadro que queremos, queremos que los artistas hayan hecho la simplificación por nosotros. Por lo que nosotros, como espectador, podemos simplemente tomarlo y llevárnoslo estas bellas formas prediseñadas. Es casi como si las formas hubieran sido pre digeridas para nosotros, el trabajo del artista no es mostrar a los espectadores. Algo increíblemente complejo es bajar las formas hasta, como Morgan Weiss y lo llamó como convertir una novela en un poema. Queremos tomar estas formas y simplificarlas hasta llegar sólo a su esencia más bella y bellas esencias, un término artístico y fartsy que odio. Pero sólo para profundizar un poco, es sólo la versión más simple de eso con forma de Ver a esas personas que estoy pintando ahora. Sólo son cajas. Simplemente salté un poco adelante. Perdón, mi grabadora de pantalla de se estrelló en ese momento, pero está bien. Yo no pinté tanto. El pueblo sólo son cajas, esos aire. Apenas las versiones más simples posibles de esas formas. Y lo que es genial es que puedes ver un efecto fotográfico empezando a suceder en el lienzo aquí , y las formas son simplemente simples. Son las formas más sencillas que puedo idear. El más hábil que obtengo es un pintor. Donde eso se traduce en mi pintura es mi capacidad de simplificar, no mi capacidad de pintar. Complicado es mi capacidad de simplificar y específicamente mi capacidad de simplificar cosas complicadas hasta formas simples. Nuevamente, piense en la analogía de la poesía. Cuanto mejor te pongas, más podrás decir con menos. Eso es lo que es un poema. Menos palabras diciendo más y pintar es justo lo mismo. Entonces aquí solo estoy trabajando en sólo algunas formas más pequeñas ahora, como esa pequeña área debajo de los tejados. Sombras de luz, um, todavía tratando de mantener un borde duro, sin embargo, como si no estuviera tratando de ser todo mezclan el o complicado. Este es un hombre muy obrero como siento que tengo un cuenco de almuerzo en la mano cuando estoy pintando esto, no hay nada complicado en esto. No hay nada de técnica. E. No hay pinceles digitales especiales. No hay filtros ni capas especiales. Sólo son formas honestas. Y esto, nuevo es donde creo que realmente puedes beneficiarte de estudiar así, porque te obligará a Onley a preocuparte por tus afeitados. O puede ser una mejor manera de decir que te obligó a rendir cuentas de tus formas. Porque eres formas y tus valores son todo lo que tienes. No puedes esconderte detrás de pinceladas complicadas y como pinceles personalizados geniales. Eso no es lo que eso no es, qué se trata la pintura. No es que no haya lugar para los que verás en la presentación del largometraje. Usaré todo tipo de pinceles, todo tipo de pinceles de fantasía, pero nunca quiero que pienses que el pincel es lo que hace a la pintura las formas y los valores hacen la pintura. Entonces el pincel es solo el sabor, ya sabes, es el sabor que pones encima de él de la forma en que quieres que tu público experimente tu pintura. Ya sabes que ese es el elemento añadido que puedes usar con pincel y bordes de fantasía y cosas así. Para que, ya sabes, solo quería mostrarte esto para mostrarte lo importantes que son estos fundamentos en esta pintura en particular. Porque esto es sólo un estudio. Realmente no estoy pensando en mi mensaje. Estoy pensando en el arreglo general de valor y en presentar este cuadro de una manera clara . Ya sabes, algo que es similar a una fotografía, pero debido a que esto es un estudio y principalmente un ejercicio de construcción de habilidades, no tengo que pensar tanto en un mensaje. No estoy tratando de comunicarme con el mundo aquí. Solo te estoy mostrando esto porque creo que es integral a tu desarrollo. No voy a, uh, ya sabes, ya sabes, no voy a poner esto en un libro de arte o algo así. Esto es sólo para mí. Estos son geniales como calentamientos o tomar descansos de trabajos más grandes allí solo para ti como pintor individual para construir tus habilidades. Es como repeticiones, levantar pesas en el gimnasio o algo que no eres. No vas al gimnasio a competir ni a presumir. Lo haces para construir tu propia fuerza, ¿verdad? Eso es lo que son estos. Entonces no tenemos que pensar en todas esas preguntas filosóficas más grandes. La belleza de esto es que he limitado la pregunta a justo a qué? ¿ Cuál es la forma? ¿ Cuál es el valor? Eso es todo. Tan solo dos preguntas simples que impulsarán una pintura gráfica muy fotográfica. Y creo que eso es bastante guay. De todos modos, um, todo lo que estoy haciendo aquí, solo estoy refinando cosas, agregando algunas formas más pequeñas. A mí me gusta empezar mis cuadros con las formas grandes y medianas, porque de nuevo son las cosas más fáciles para mí de dibujar. Su kilometraje puede variar usted. Podrías empezar con las formas más pequeñas que depende completamente de ti. Ahí no hay regla. A mí me gusta empezar con las cosas que son las más fáciles de dibujar. Las cosas que tengo más probabilidades de conseguir bien y formas grandes y medianas es eso para mí y luego también las formas grandes y medianas. Parecen revelarme adónde necesitan ir las pequeñas formas como esas personas, no las de los barcos, sino las de la orilla. Esas son formas muy pequeñas. Te das cuenta de que no he dibujado a una sola persona. Acabo de dibujar un montón de cajas con unos valores diferentes. Hay como un valor oscuro de un valor gris medio en un valor ligero solo para imitar, como camisas blancas y pantalones oscuros y esas cosas. Ya sabes, toques de luz y sombra, pero se ven como personas. No otra vez, no porque haya dibujado a la gente, sino porque las he simplificado en ese lenguaje binario de una pintura, que son formas y valores. Ahí es donde estamos aquí, que toda esta pintura es sólo un arreglo de formas y valores y diseñado bien ahora diseñado. Recuerda, hablé de bellas formas hace unos minutos. Eso es lo que es el diseño. Estás diseñando tus formas para que sean la versión más ideal de esta forma. Entonces si la forma es como casi un cuadrado haciendo un cuadrado, si la forma es casi triangular, haz un triangular sin azotea del edificio. No te atrapen. Morgan Weismann les llamó formas de hoja de ruta. Piensa en una hoja de ruta que dio forma a una especie de meandros por todas partes en una hoja de ruta, ¿ verdad? No hagas eso. Mucha gente hace eso, pensando que es complejo y fresco y detallado, pero ya ves, estoy alejando de la imagen aquí. Si tienes una forma excesivamente compleja y alejas el zoom. No va a leer porque tus imágenes demasiado pequeñas alejar es una gran manera de probar la robustez de tus formas. Porque cuando alejas el zoom, puedes en Leigh leer formas simples. Y yo diría que en realidad, cuando vemos una imagen, incluso una imagen grande, nuestros cerebros lo procesan así primero, nuestros eran personas muy visuales. Por supuesto, quiero decir que ya lo sabes. Procesamos visuales extremadamente rápido. Piensa como si pudieras, puedes ver a tu amigo caminando por la calle desde 50 yardas de distancia. Sabes que es tu amigo porque conoces tan bien la cara de esa persona. No es necesario ver los detalles de sus fosas nasales ni qué tan manecillas tienen. Acabas de ver las formas generales de su cabeza desde 50 yardas de distancia, y estás como, Oh, ese es mi amigo Josh. Como acabas de saber, um, una imagen como esta es la misma. Sabemos exactamente lo que es esta imagen por la sencillez de las formas, lo bien que han podido reducirlas y otra vez, estudiar desde una vieja fotografía timey es realmente bueno porque de nuevo, la fotografía tipo de hace eso para usted. cierto grado, por eso también estoy pintando debajo de esa capa de grano de película. El film Green Layer es sólo un tipo añadido de protección contra los detalles porque el grano de la película oscurece los píxeles. Si trato de pintar detalle, se verá mal de todos modos porque el grano de la película me está bloqueando para meterme en, como, como, minúsculos datos de píxeles o algo así. Entonces tengo que,ya sabes, ya sabes, acaba de agregar beneficio en póliza de seguro agregado que me pego a las formas más grandes. Y aun cuando digo formas más grandes, incluso las formas pequeñas siguen siendo bastante grandes, ¿ verdad? Al igual que no hay formas microscópicas, ya sabes, ya sabes,a nivel de píxel como la forma más pequeña de este cuadro. A lo mejor una de las ventanas, una de las personas, ese aire todavía notablemente dimensionado, como las he diseñado para que estén muy presentes. Otro gran consejo que obtuve de uno de mi primer maestro no es un profesor de pintura . Era como un diseño, como un profesor de diseño de dibujos animados, dijo. Si vas a poner una forma en tu dibujo, bien podrías hacerlo perceptible. No intentes y como, dibuja esta forma delgada de cabello que nadie va a ver porque solo vas a nublar tu dibujo y enloquecerlo. Si vas a poner una forma, el tiempo a diseñarla. Y de nuevo, esto es una falta. Veo en mucho el trabajo estudiantil que consigo en mis clases, y esto no es culpa de los alumnos que hice. Yo cometí los mismos errores cuando fui la primera. Empezar es que a la gente no le gusta estar. O tal vez debería decir que es difícil que se haga responsable de cada forma porque es tan fácil hacer una forma. Todo lo que tienes que hacer es empujar tu cepillo hacia abajo en la tableta una vez, y has hecho una forma toma un milisegundo para hacerlo. Entonces muchos de nosotros, ya sabes, solo hacemos eso 1000 veces y hemos hecho 1000 formas. Eso, y tal vez sólo 10 de esas formas están bien dibujadas. Esto otra vez. Este ejercicio está ahí para ser un poco más responsable para ganar un poco más responsabilidad por las marcas que pones en la página porque, como puedes ver, conjugas nuevamente la razón. A mí me gusta usar acabados fotográficos de pie para este ejercicio es porque tienes un criterio por el cual juzgarlo. Y eso si se ve fotográfico. Probablemente has hecho un buen trabajo. Um, pero fotográfico en, ya sabes, en un gran tipo de sentido de forma. En tanto que en mi propio trabajo, porque estoy seguro si has visto mi trabajo en línea, sabes esto mi no trato de ir por efectos fotográficos. En mi propia ilustración, voy por un efecto caricaturizado, caricaturizado, caricaturizado, ilustrativo. Y eso es, en mi opinión, más difícil porque el éxito o fracaso de la misma, como los entresijos del diseño que depende de ti. Depende de mi propia estética. No hay comparación del mundo real para ese monstruo en la pintura de la lluvia. No lo puedo comparar con una fotografía. No es una foto, así que es más difícil desarrollar el lenguaje visual mediante el cual evaluarla, mientras que con una fotografía, todo lo que tienes que hacer es acercarte a la foto, y así podrás calibrar tu éxito. Por eso me gusta usar esta técnica o este enfoque donde el objetivo es conseguir fotográfico pero limitado Onley dos formas y valores como medio para hacerlo. Entonces aquí, ya sabes, solo poner en pequeñas formas, el final del dolor al final de cualquier pintura. Para mí, tanto este estudio como mi propia ilustración personal es un refinamiento en las formas pequeñas. Es como un rompecabezas. Casi es un rompecabezas literal donde estás encajando formas juntas y, ya sabes, igual que un rompecabezas. El principio se obtiene como la gran información, lo obvio, como mucha gente empezó las esquinas porque es más fácil conseguir que esas piezas encajen porque sabes que puedes limitar tus opciones de esa manera. Por eso empiezo con las formas más grandes porque está ahí más limitada. Hay menos que puedo hacer con ellos. Entonces empiezo ahí y luego, igual que un tío con una pintura de rompecabezas, termino con formas más pequeñas porque ahora tengo un lugar para todos ellos. Sé adónde van estas chimeneas. Sé dónde necesito romper ciertos patrones, y en este punto ni siquiera estoy mirando realmente la fotografía. Yo soy un poco no quiero desviarme demasiado, pero ya sabes el diseño de esas chimeneas. No depende de lo que me diga la fotografía para que pueda mirar mi propia pintura en este punto y decir como, Vale, necesito un poco más de romper aquí un poco menos aquí, y ese es el proceso que estoy en este momento. Entonces de nuevo, entrando en la gente de aquí, solo rompiéndola con algunas formas más pequeñas, encontrando un patrón que sea interesante. Ya sabes, pensar en tus formas es ser simplemente formas abstractas es genial porque puedes pensar en patrones que son interesantes. Por ejemplo, son mi do tengo alguna forma grande que son simplemente demasiado sosas en mi espacio desperdicio en la composición, y en este momento realmente lo estoy. Si miras a la derecha donde está ese gran árbol, eso es una especie de espacio vacío donde no estoy haciendo nada que valga la pena ahí. Entonces romperé eso más adelante. En este proceso, probablemente estará subiendo en tan solo un minuto. Esa forma es para vaciar, pero del lado izquierdo de este cuadro, creo que hay una bonita ruptura, como de todas esas ventanillas que rompen las formas de tamaño mediano más grandes de los tejados de las paredes. Esas ventanas airan grandes formas pequeñas que solo rompen las formas más grandes. Y no hay nada complejo. No hay detalle al respecto. Son sólo cuadrados, rectángulos que. Pero sirven a un propósito mayor. El objetivo de una ventana, por ejemplo, En este cuadro, el objetivo de la ventana es no parecerse a una ventana fresca. El objetivo es que sea una forma pequeña que rompa una forma más grande, y de esta forma se desarrolla un patrón que es interesante al igual que un rompecabezas. A pesar de que en un rompecabezas, aquí es donde mi metáfora se descompone porque un rompecabezas todas las formas del mismo, como cada rompecabezas, piezas aproximadamente de la misma forma del mismo tamaño seguro, cierto, eso no es cierto. Y pintura y pintura. Quieres que todas tus formas de rompecabezas sean de diferentes tamaños. Quieres algunas formas grandes, algunas formas medianas y algunas formas pequeñas, y un gran orden que funciona es solo tener unas cuantas formas grandes, como en este cuadro, es el cielo, el agua, um, tal vez algunos de los árboles de la derecha, solo algunas formas grandes, y luego tienes unas cuantas formas más medianas en este cuadro, como las azoteas, hacen bonitas formas de tamaño mediano, y hay más de ellos. Las paredes también hacen formas medianas, y hay más de ellas. Y entonces incluso multiplicas eso aún más en las pequeñas formas. Las pequeñas formas. Puedes tener toneladas de ellas. El pueblo, um, algunos de los barcos hacen pequeñas formas. También, algunos de los barcos hacen formas de tamaño mediano a, pero los pequeños dan forma a las ventanas. Estas cosas se dispersan por toda la pintura de una manera que simplemente agrega es casi como poner pimienta en una comida o algo así. Todas estas cositas que simplemente Espolvoreas sobre el dedo del pie superior. Agrega ese último poco de interés si has visto mi canal de YouTube. Hice un video sobre bocetos de viajes donde lo desglosé también en ese video, y se pueden ver mis bocetos de viaje que hago en mi cuaderno de bocetos, que no es de lo que trata este video. Pero lo hago de la misma manera que miro la vida real, y trato de dividir la vida real en formas simplemente grandes, medianas y pequeñas. Hago la vida demasiado real en mi cuaderno de bocetos. Exactamente lo que estoy haciendo en este estudio de aquí, pero porque muchos de nosotros somos pintores digitales en Y, , sabes, conozco a mucha gente o no quiere salir a pintar o, sabes, tal vez no tienen los materiales ni lo que puedas. Básicamente se podría ejercer la misma disciplina con este tipo de estudios. A pesar de que sí. Si bien estoy en mi tangente aquí y en mi caballo alto, sí recomiendo salir al aire libre con un cuaderno de bocetos y hacer este tipo de estudios al aire libre porque la naturaleza no te dará una fotografía bonita y simplificada. Tienes que simplificar todo tú mismo. Entonces creo que este estudio es Este método de estudio es genial. Pero entonces, para las personas más avanzadas viendo esto, realmente te recomiendo si aún no te has puesto al aire libre e intentas hacer un estudio como este al aire libre por tu cuenta sin fotografía, solo perforará tus habilidades hasta un grado aún mayor. Está bien, para que veas cuánto puedes hacer con solo formas y valores. Ya sabes, hay Así que mencioné antes. Aquí hay un par de bordes suaves. Si miras el agua cerca del área alrededor de pintar ahora, puedes ver, hay un poco de suavidad a medida que el agua pasa de un valor más ligero a un valor ligeramente más oscuro. Eso es, Ah, un poco de bordes suaves ahí. Yo como que hice trampa. No lo necesito yo no necesitaba eso. Pero sí, sentí que podría hacerlo. No hay reglas, ¿verdad? Se puede. Puedes añadir unas campanas y silbatos si quieres, pero esa es la única área de esta sala de pintura usando unos bordes suaves justo en el agua un poco. Eso se debe a que el agua no es una forma sólida. Ah, aquí estoy rompiendo. Recuerda dije antes que esta área del cuadro era muy aburrida y sin usar. Entonces aquí estoy, notando que al final del proceso, y lo estoy rompiendo en un grado que creo que es de buen gusto y encaja con la imagen, sí me gusta eso. Esa zona está más abierta porque no quiero que todo el panorama esté igualmente ocupado. A mí me gusta que el negocio esté a la izquierda, la mitad izquierda, pero sí quiero un poco de mareos, ya sabes, en esa media zona derecha. Entonces solo estoy, ya sabes, agregando un par de formas aquí, y están tomando un ejemplo de algunas de las formas que veo en la fotografía mientras que también libre de diseñar mis propias formas en base a mi propio gusto. En este punto, estoy en tal de la etapa de refinamiento que puedo cambiar las cosas aquí y allá para que se adapte a la imagen. Pero así, chicos que llamemos a este estudio terminaron creo que esta es una buena representación de cómo puedes construir tus habilidades, cómo construyo mis habilidades o una de las formas en que las construyo de todas formas. Y sólo para comparar rápidamente el estudio que acabamos de hacer con mi estudio anterior. Ambos están muy preocupados por las formas y los valores como su primer y principal requisito . Pero donde el estudio de hoy estaba Onley preocupado por eso en el anterior en el estudio, ve en la parte inferior ahí me adelanté y agregué algunas variedades más de filo. Se pueden ver unos bordes más suaves mezclándose con los bordes duros, y luego también entré y sobrepuse puse puse algunas texturas para experimentar con eso. En fin, me parece que este tipo de estudio es realmente beneficioso para sus habilidades de construcción de imágenes y hablar de eso. Ahora entremos a la pintura digital treses Presentación de funciones. Me emociona llevarte a través de todo el proceso creativo de principio a fin en una pintura traerá de vuelta todas esas grandes preguntas que tratamos antes, y te mostraré cómo uso este proceso para producir una pintura directamente de mi imaginación con mínima referencia. 7. DigitalPaintingIII parte 06of17: De acuerdo, vamos a sumergirnos enseguida. Durante las próximas cuatro ish horas estará haciendo un cuadro desde cero. Empiezo con un lienzo de tamaño moderado, ocho por 10 a unos 150 dp I No te da mucho. No es del todo print rez, y la razón por la que me gusta empezar más pequeño que print rez es porque Photoshopped simplemente actúa más rápido, sobre todo porque estoy grabando pantalla. Eso también ralentiza las cosas . Pero yo usé, ya sabes, yo uso trazos de pincel grandes y anchos al principio, e incluso puedes ver algunos de estos trazos de pincel faltan un poco, y realmente no me gusta ningún lag en absoluto, Así que me minimizarlo tanto como pueda con un pequeño lienzo. Um, ves mis píxeles ahí, y lo que haré es subir prez mientras trabajo. Por lo que a lo largo de esta demostración me verán sublevar este lienzo a su ocho final por 10 a 300 dp I resolución. Pero por ahora lo que estoy haciendo, yo solo estoy matando el blanco del lienzo y estoy una especie de tumbado, um, una especie de amplio espectro de color en el que trabajaré. mí me gusta conseguir sólo un montón de colores, Slap discontinua en el lienzo al principio para darme un punto de partida. Ahora te hablaré de lo que es estoy pintando en tan solo un segundo. Pero solo es importante. Si bien estoy haciendo esta etapa, sólo estoy siendo de ser un artista abstracto, realidad no estoy pintando nada ahora mismo. Yo solo estoy poniendo un poco de material que construiré. Si eso tiene sentido, no tienes que hacer esto. El motivo por el que me gusta hacer esto, sin embargo, ya veremos. medida que avanza el cuadro, volveré a esta idea de la utilidad de colocar este material temprano. Ya verás que en realidad ayuda a informar al cuadro a medida que voy ahora. Este es un buen puente hacia lo que estoy pintando? Y esa es una buena pregunta. En realidad no lo sé del todo todavía. No planeé nada más allá de una idea simple, y mi idea al grabar esto fue que quería mostrarles mi proceso. Este es mi proceso honesto. Normalmente no hago muchas miniaturas, y sé que eso podría sonar como una mala idea y a veces lo es. Haré miniaturas a veces, pero en este caso, sobre todo cuando se trata de una pintura personal, y no estoy bajo la presión de clientes o plazos. Yo sólo voy a hacer todo el proceso en un lienzo. Entonces la idea de que la idea de huesos desnudos que tenía en mente era un cementerio de mascotas esto va a ser un cementerio de mascotas, y creo que va a haber el punto focal. Será un niño aún no seguro si es niño o niña. Pero chico de visita, Um Ah, mascota muerta y que es una especie de idea triste, pero quiero explorarla de una manera que no es demasiado triste. Yo quiero hacerlo de una manera que de alguna manera sea prometer feliz o prometedor o hermoso o o todas esas cosas a la vez. No quiero que sea como la foto fúnebre que acabas de ver en la última sección con la anciana y la en su difunto esposo. No quiero eso. Yo quiero que sea más de ah niño como, una especie de cosa hermosa, y no sé cómo voy a sacar eso aún. Ya veremos cómo va. Simplemente estoy redimensionando el campus. Me di cuenta de que quiero probar esta cosa donde hay una fuerte diagonal en la composición que podías amablemente ver. Ahí hay una diagonal que va de la parte superior derecha a la baja izquierda. Y pensé ah, composición vertical ayudaría a que la diagonal fuera aún más diagonal porque hay más espacio para ella. Entonces lo cambié de nuevo. No hay plan. No tengo plan. Pero lo que sí tengo en lugar de un plan, tengo todas estas preguntas que me he estado haciendo y hemos estado viendo a lo largo de este video. Entonces ya te he dado ya la idea de los huesos desnudos, todo el asunto del visitante del cementerio de mascotas. Entonces lo tengo ahora. No sé muy elocuentemente cuáles son mis mensajes todavía, como, no pude decir mi mensaje en una frase bonita y cohesiva. No obstante lo voy a descubrir a medida que trabajo y ah, ya sabes, recuerda que esto es arte y puedes descubrirlo a medida que avanzas. No tienes que ser tan clínico con tu enfoque ahora en la pintura digital, a si ustedes chicos han visto pintura digital a yo mapeé amore enfoque clínico donde hice una clave de color. Hice algunas miniaturas y luego ejecuté en esas, y realmente no me desvié. Y eso está totalmente bien en la pintura digital. Tres. Yo quería mostrarte que debería volver arriba en la pintura digital uno. Hice un boceto conceptual sin planear en absoluto. Este está en medio. Yo les he dado chicos como el pretexto de como las preguntas que nos hacemos y voy a narrar. Ya sabes, empezaré a narrar muy pronto. Escucha cómo lo sabes, las preguntas que están pasando por mi cabeza y cómo las estoy respondiendo con el fin de especie de llegar a un terreno medio entre la pintura digital uno y la pintura digital a su parcialmente planificada pero no planeada toda la manera. El asunto que está totalmente imprevisto en este cuadro es la composición. No tengo idea de cuál será la composición y si va a funcionar ahora, en esta etapa de la pintura, tenemos una composición empezando. No estoy seguro si ustedes lo pueden ver todavía, pero sí puedo porque lo tengo en la cabeza mientras pinto. Lo he descubierto hasta ahora. Ahí hay una diagonal, y esa diagonal va a ser una ladera. Se puede ver como. Espero que se pueda ver el cerro diagonal. Es el tipo inferior de la mitad de la pintura ahora mismo. Entonces va a haber una casa de la que se puede ver como la azotea de. Y esto es que estoy pintando cielo detrás de la azotea ahora mismo solo para darle algún contexto. Um, esa casa estará sentada en la colina y en mi cabeza, es ah, es el dueño del cementerio de mascotas. Esto es como un pequeño cementerio comercial de mascotas que alguien posee y, ya sabes, gente viene aquí y entierran a sus mascotas aquí, esta hermosa pequeña zona de campo que estaré esperando pintar. Eso es lo que tengo en la cabeza Ahora de nuevo, no he hecho ninguna planeación, ni que ningún clavo del pulgar. Entonces estoy creando a medida que voy. Estoy narrando esto después del hecho. Por supuesto que no estoy pintando y narrando al mismo tiempo, así que ya sabes, ahora mismo, como te hablo ahora sé lo que es estoy pintando. Pero voy a narrar el proceso como si fuera en vivo. Y no lo sabía porque así sucedió en realidad ya que estaba creando esto visualmente. Entonces estoy construyendo esta casa y realmente no estoy usando referencia para ella. Yo sí. Es decir, la referencia que estoy usando para ello está en mi cerebro. Vivo en el sur de Alemania, vivo en Baviera, y ahí están todas estas estas hermosas, estas hermosas casas. Me encanta la construcción bávara. Si no estás familiarizado con ello, solo google. Ahí está solo la forma de los techos, estas pendientes de techo realmente empinadas, la forma en que hacen la carpintería versus no sé qué el materialista. Es casi como un material de estuco, y luego hay terminaría tarde en ciertas partes, estos patrones que ponen en la madera es simplemente hermoso aquí y que este cuadro sin duda está inspirado en ya sabes, mi mi tiempo. Ah, aquí en Alemania. Entonces es de ahí de donde viene esto. Y si alguna vez me topo con problemas con el dibujo de la casa, solo buscaré la arquitectura bávara y buscaré algunas cosas. Pero en esta etapa, trato y trato de no pantanearme con referencia, porque solo la naturaleza humana usualmente te dice que copies referencia. Como si mirara una casa bávara en Google, probablemente intentaría copiar esa casa es solo naturaleza humana. O al menos tendría que luchar para no copiarlo. Y entonces estoy peleando con algo que ni siquiera es mi pintura. Entonces me gusta simplemente entrar como crudo y solo ver lo que hay en mi cerebro primero. Y por lo general generalmente hay en realidad Maurin mi cerebro de lo que me doy crédito. Y esto es que creo que es cierto para mucha gente. Si eres, ah, estudio diligente, er, cuando digo estudiar, quiero decir, si estás afuera con un cuaderno de bocetos mucho como yo, estas cosas se quedan contigo. Las formas que pintas al aire libre, se quedan contigo si las estás dibujando, si no dibujas al aire libre, probablemente necesitarás mucha referencia porque simplemente no la tendrás. Simplemente no recordarás que no puedes simplemente mirar la vida real y recordarla. Tienes que dibujarlo. Es como tomar notas o algo en una conferencia. Es así como recuerdas las cosas con buena toma de notas. Eso es lo que es un cuaderno de bocetos para mí es sólo tomar notas. Entonces, um, quiero hablar de proceso aquí un poco más. Te das cuenta de que estoy realmente no estoy dibujando de manera fortuita. Estás viendo esto apenas un poco acelerado, por cierto, apenas un poco. Es probable que ni siquiera te darás cuenta de la velocidad, pero acorta la conferencia por un corto es esta demo de seis horas a cuatro horas, que creo que es útil de una manera que es realmente invisible, como si se acelere apenas 150%. Entonces no te estoy dando algunos como YouTube super fast speed up video aquí. Pero lo que quiero decir es, a pesar de la ligera velocidad al alza, nota que estoy trabajando muy metódicamente. No soy sólo como bosquejar en tonterías aparte de lo que hice al principio. Pero en esta etapa estoy dibujando. Estoy haciendo un dibujo justo en color, y lo que eso hace por mí es que me da como solidez y estructura temprano, y voy a tratar de trabajar dentro de esa estructura en la pintura digital uno. Yo no hice esto. Hice lo contrario. Yo sólo abofeteo, tiré todo y tuve un desastre y luego pintura visual. Uno fue en gran medida un proceso de encontrar el orden dentro de ese caos, y se me ocurrió una imagen en última instancia, pero la y esa técnica es divertida. Si solo quieres entrar y hacer como un calentamiento matutino o simplemente ver qué hay en tu cerebro en un nivel abstracto, eso es genial. se puede hacer. Este, sin embargo, porque tuve esta idea de cementerio de mascotas y tengo una resonancia emocional dentro de mí. Ya sabes, el chico. Ahí hay, creo que va a ser un resultado ser un niño. Ah, chicos visitando a su viejo perro mascota. Ahí hay una tristeza emocional. Y debido a que tengo estos puntos de partida que nuestras emociones y ustedes conocen la forma ings de un mensaje, las primeras etapas de un mensaje quiero Teoh tratar de dirigir mi dibujo aquí de una manera que es un poco más predecible. Entonces ahora estoy seguro de que ya se puede ver donde las casas se puede ver el cerro. Todavía no hay marcadores de fosas. Um, yo solo estoy estableciendo la escena. Y así ahora está esta pregunta que surge mucho con los alumnos que tengo y mis otras clases sobre antecedentes. Mucha gente le teme a los antecedentes y mucho bastante seguro por qué. Pero mucha gente va a hacer como un personaje y luego, como si no supieran qué hacer en segundo plano Y mi consejo Cuando me hagan, esa pregunta es, trata de no pensar en los dos como cosas separadas. Es decir, sí, si eres como, digamos que eres diseñador de personajes, entonces tal vez en tu caso, deberías hacer El personaje es como el punto focal principal como, justo en el en medio del campus, y luego simplemente poner algunas cosas abstractas detrás del personaje solo para presumir del personaje. No obstante, esto no es, uh, esto es una ilustración. Esto es a la vez un fondo y un personaje. Tienen que mezclarse de una manera que es, ya sabes, cohesiva como no puede ser sólo un personaje con antecedentes como pensamiento secundario. Este es uno visto como si se tratara de un marco de una película o algo así. Entonces lo que me gusta dio y esto soy solo yo. Ya sabes, tu kilometraje puede variar en esto. A mí me gusta establecer la escena tipo de atrás a frente, usualmente así que me gusta mirar porque soy pintor aéreo avionero. Pinto mucho afuera. Tengo opiniones muy fuertes sobre cómo debe verse la luz. ¿ Cómo están. A lo mejor debería decir que tengo fuertes opiniones y gustos. He refinado mi gusto a lo largo de los años de lo que creo que es una luz hermosa que lo puso así. Entonces lo que estoy pintando en este momento es lo que creo que va a lucir como hermosa luz. Y solo estoy mostrando algunas formas que son fáciles de dibujar. Al igual que una casa es bastante fácil de dibujar. No hay mucha complejidad de dibujo en una casa, sobre todo una desde este ángulo. No es ni siquiera mucha perspectiva al respecto. En esto, en este ángulo estás mirando como el costado de la casa aquí, mayormente así que estoy usando mis fortalezas, que es, en mi caso, en mi caso, pintura al aire libre para capturar la esencia portadora de la luz. En esta escena. En primer lugar y otra vez lo haré. Estoy haciendo eso porque tener algún tipo de estructura ahí me ayudará a progresar con la estructura. Si estás viendo esto y eres mejor con los personajes, por todos los medios, empieza con el personaje. Es gracioso en este cuadro. En realidad no empiezo el personaje como en una hora. Yo sí o tal vez incluso más. Probablemente hago Ah, Sol al menos una hora de pintura antes de que ese personaje incluso se presente, lo cual es un riesgo seguro. Eso es un riesgo porque el personaje es mi punto focal. Va a haber un personaje en la escena. El chico visitando a su perro. Um, ese personaje va a ser el punto focal. Ahora, en este punto de la pintura. Yo sé esto. Sé que ese es mi punto focal. Si recuerdas el primer desglose que hicimos en el inicio de esta pintura digital tres video. Hablamos de su mensaje y luego anotar desde ese era punto focal porque su punto focal comunica su mensaje ante todo, correcto. Todo lo que estoy pintando ahora es el elenco de apoyo. Nada de esto es el punto focal, y de nuevo es un poco arriesgado porque, ya sabes, podrías argumentar que uno gastando tanto tiempo en esto y ni siquiera sé si va a funcionar. Y eso definitivamente es cierto. Pero encuentro un poco de emoción, para ser honesto en este enfoque, donde no sé muy bien si va a funcionar, pero al mismo tiempo estoy invirtiéndome en el cuadro igual. Entonces casi soy como cavarme en un hoyo, y voy a esperar con ansias ver si puedo sacarme de él. Y otra vez, ese todo es que sé que mi punto focal va a ser el chico visitando a un perro ellos sobre el marcador de tumba de un perro de todos modos. Pero no lo es. Ni siquiera en el cuadro todavía. Entonces ya veremos cómo va. Ahora. Te darás cuenta, aunque estoy dejando espacio para un potencial punto focal. Y esa zona es el tercio inferior, donde es justo como hierba genérica en este momento. Um y, ya sabes, es un área grande, abierta, ese sombrero inferior, tercio inferior del cuadro. Pondré ahí el punto focal, y definitivamente tengo eso en mi mente. Entonces así como estoy, ya sabes, consentiéndome en este fondo en el fondo de mi mente. Bueno, en el frente de mi mente, estoy como, OK, OK, sé que aún no tengo un punto focal, pero en la parte de atrás, pero en la parte de atrás, mi mente soy como que los Focales van a ir a algún lugar en la parte inferior. Entonces solo me voy a hacer una nota mental para dejar ese área abierta porque estoy pensando en esa siguiente pregunta, que es el contraste, el punto focal necesita contraste para ser legible. Entonces el me estoy dejando mucho espacio vacío con el que el chico y el marcador de tumbas se ocuparán , ya sabes, con, uh detalle o tal vez no detalle, pero más formas. El chico en la tumba romperá ese espacio vacío con actividad. Esa es una mejor manera de decirlo. Actividad versus no actividad. Entonces en este momento, el tercio inferior de este cuadro es muy inactivo, y eso lo estoy haciendo a propósito, y lo haré activo más adelante. Para un punto focal. ¿ Te das cuenta de lo que estoy pintando ahora? La casa thes árboles que son una especie de arrojar luz moteada en el edificio sombras salpicadas en el edificio. Esta zona está muy ocupada ahora mismo, y esto está bien. Porque actualmente, como, si miraras este cuadro ahora mismo, lo que estoy pintando aquí es ahora el actual punto focal. Lo cambiaré más tarde, pero lo que estoy haciendo es prepararme para cierta lectura donde voy a tener mucho ruido en ese cuadrante superior izquierdo del cuadro. Um y a que todo ese ruido se va a traducir. Voy a poner un puñado de marcadores de tumbas ahí. Voy a poner un montón de árboles y sombras y como pasto y todo un montón de cosas, y eso es lo que va a ser. Va a ser todo un montón de cosas que va a contrastar contra, um, punto focal más abierto. Entonces estoy construyendo en este contraste temprano, y aquí es donde estas preguntas son realmente un salvavidas. Si no tuviera estas preguntas en mente, simplemente estaría creando aquí sin rumbo, y probablemente llevaría a un desastre si hiciera eso. Pero porque tengo ese sistema de preguntas que miramos para todos, déjame hablar de esto. Esto es algo que me disparé en una carpa en la que estaba. Yo estaba en esta gran convención. Había un hermoso día soleado afuera y era una carpa blanca. Y sólo estoy haciendo un poco de engaño aquí. Me encantan esos patrones de árboles, y lo estoy usando casi como un mapa de textura de sombra. Va a golpear para multiplicar el modo, escalarlo hacia abajo, y, um, sólo encuentra ah, posición para ello. Yo no voy a usar fotos para este cuadro aparte de este. Yo solo quería ver si esto solo quería usar esta textura. Para ser honesto, aún no había tenido oportunidad de usarlo. Acabo de dispararlo hace unas semanas, así que sólo estoy borrando. Yo sólo quería lanzar el patrón de sombras sobre esa azotea, y eso es bastante genial. Ah, y te das cuenta de que no jive del todo con las sombras pintadas a mano que están en la pared debajo de ella. Pero en el transcurso de este cuadro, haré que esos trabajen juntos. Sí, esa capa ahora está aplanada. Se configuró para multiplicar el modo. Está aplanado ahora y volviendo a esas preguntas que hice una pausa hace un momento, si no tuviera esas en mente, llevaría a un desastre, muy probablemente. Pero ahora que sí los tengo de nuevo en mente, lo que estoy haciendo es casi casi estoy haciendo este proceso de clavar el pulgar e ilustrar en el mismo lienzo. Um, y encuentro eso emocionante y gratificante, um, y atractivo porque no sabes si va a funcionar. Por lo que te interesa explorar, qué son geniales las miniaturas de todos modos. Al igual que, ya sabes, lo he estado. No sé si tal vez ustedes nunca han estado en esta situación. Pero para mí, algo pasa cuando lo hago. Extenso clavado pulgar es que consigo. Una vez tengo la miniatura trabajada y estoy haciendo la final. Yo estoy aburrido porque soy como, Bueno, ya he hecho el trabajo creativo y ahora solo estoy, como, como, ejecutando y para mí, para mi personalidad, que sólo se siente un gratificante y aburrido, aunque la pintura final se beneficie como resultado, lo que suele hacer, porque si haces una buena planificación, sabes que cosecharás las recompensas de eso. Pero el proceso de pintura me es aburrido, y cuando estoy aburrido, porque pinto muy de una manera muy brushy. Cuando estoy aburrido, se muestra en mi trabajo porque me interesa menos, como poner todo esto en ella como la pincelada y todas estas pequeñas variedades de color, que hablaré. No te preocupes, hablaré de todo eso. Um, así que he desarrollado un proceso a lo largo de los años, me ha llevado años desarrollar esto porque es difícil hacerlo de una manera que sea confiable , pero hago este proceso donde tipo de exploración en miniatura y ilustrar todo en un solo proceso en un lienzo. Por eso empiezo con un lienzo más pequeño y arriba presidente. Todavía no he levantado nada, y probablemente debería hacerlo en cualquier momento. Me verás subir ahí. Es que te lo haré saber cuando haga eso. Um, pero, ya sabes, puedes ver que estoy pintando pinceladas bastante pequeñas. Estoy trabajando en la textura de esta pared o en los inicios de la misma. Y trabajando en el patrón de sombras que los moteados, las sombras moteadas, los árboles lanzan aire sobre la pared. Estoy disfrutando de estas pequeñas cosas que, um tal vez otro artista te aconsejaría esperar hasta el final a dio. Yo como que lo estoy haciendo en el principio. Ahora no lo hago No estoy sugiriendo que repares tu flujo de trabajo para hacer esto. Siéntase libre de probarlo. Por favor pruébalo. Pero lo único que me salvan aquí son estas preguntas que están en el fondo de mi mente que hemos mirado en este video. Sé que todo lo que me estoy entregando aquí en realidad va a ser secundario en mi mensaje. Esos árboles no son parte integral de mi mensaje. Esos árboles son integrales de un cuadro hermoso, creo, porque saben que el elenco deja bonitas sombras ahí. Van a hacer para lindos colores y formas de hielo y formas bonitas. Eso es todo bonito. Pero en cuanto a lo que es importante, mi mensaje esos árboles y esa casa es realmente jugadores secundarios o terciarios. Y estoy muy consciente de esto es aquí donde estas preguntas pueden salvarte porque una de las preguntas más grandes que tienes que responder cuando estás en ilustrador o artista esta es la clásica pregunta que estoy seguro que todos nos han hecho. ¿ Cómo sabes cuándo está terminado el cuadro? Bueno, es fácil, en realidad. Si tienes esta jerarquía de preguntas en mente, es cuando efectivamente has comunicado tu mensaje. Fue entonces cuando terminaron las pinturas. Cualquier cosa que hagas después de ese punto es como cereza en la parte superior empezar a glasear el tipo de cosa del pastel . Um, una vez que esos mensajes se comuniquen, tu hecho , tu trabajo está hecho, y voy a llegar a un punto en este cuadro donde se hace ese trabajo. Pero sigo adelante, no porque no crea que esté acabado, sino porque soy solo soy como solo estoy disfrutando como las pequeñas áreas que podría hacer más dulces aquí y allá. Verás todos esos desarrolladores. Yo voy de todos modos. Lo que estoy haciendo ahora, estoy jugando con, uh, algunas arquitecturas, como si hubiera un poco de agujero cortado en el techo ahí y que es como este elegante balcón. Por lo que estoy poniendo algunas barandillas de balcón aquí. De hecho termino desechando esto, y esto es otra vez. Esta es la de las trampas de no pulgar. Cañar es que tendrás mucho más espacio para el error porque no sabes lo que debería estar en tu imagen. Para eso sirven las miniaturas es como que dicta eso o al menos lo informa cierto grado, es decir, ya sabes, accionable. Pero en este caso aquí, estoy volteando la cosa al revés para la composición. Ya sabes, lo haré. Definitivamente pintaré las cosas y luego las borré o pinturas adentro y luego las moveré. Porque de nuevo, esta es una exploración gigantes sobre un lienzo, 11 procesan todo envuelto en un solo proceso. Ahora, en mis primeros días de pintura, llevo unos 18 años pintando. Por cierto, si alguien se pregunta, no pude pintar así así. ¿ Proceso grande? Um, probablemente por los primeros, como, 10 años. Porque yo me quedaría demasiado abrumado. Tendría que hacer mis miniaturas primero. Pero de nuevo, pintura digital, también, se trataba de ese proceso en este. Quería mostrar cómo estas preguntas pueden apoyar, ya sabes, um, um, o proceso de creación libre como este. Um, pero ahora de nuevo, me parece lo más agradable. Entonces solo trabajar en la arquitectura de esa casa y lo genial aquí lo es todo. Vuelvo a dibujar porque se basa en algún tipo de estructura. Y no es como una pintura de velocidad Messi suelta que tengo que corregir después. Porque esto se basa en un dibujo sólido. Um, no voy a tener que corregirlo tanto después. Podría mover las cosas por aquí y por allá así. Ese balcón que pinté en realidad termino deshaciéndome de eso. Lo verás en un momento no me gusta. Creo que está demasiado ocupado, así que me deshice de él. Pero debido a que mi dibujo se basa en una estructura sólida, puedo ir un poco con él, y puedo confiar en él. Recuerda, Richard Schmidt tiene algunos consejos geniales. Richard Schmid, famoso pintor petrolero. Es conocido por sus pinturas aéreas de avión. Si no has escuchado el nombre de Richard Schmidt, definitivamente búsquelo. Él lo tiene. Tenía algunos consejos en una de sus lecciones que dijo nunca a sabiendas dejar nada malo en tu lienzo. Y la razón por la que dijo, es porque si dejas algo mal en tu lienzo, inspirará a Mawr decisiones equivocadas como un pequeño efecto dominó. Porque vas, Siempre ibas a tomar decisiones basadas en lo que está visible en tu lienzo, verdad? Entonces por eso estoy siendo muy diligente en mi dibujo. Por ejemplo, en esta casa, estoy tratando de que la estructura de esa casa se acerque a final. Puedo cambiar algunas cosas aquí y allá, pero es Va a estar cerca, porque en este proceso, en este proceso pintura en particular, no puedo permitirme que demasiadas cosas estén potencialmente mal. Ahora ya sabes, bien y mal. Y el arte es un raro esos términos raros del aire porque a menudo no hay un bien y un mal. Richard. A lo que se refería Richard Smith cuando dijo mal es que ya sabes, cosas como perspectiva, por ejemplo, cosas que en realidad puedes verificar la estructura de una casa que sabes bien que cómo es realmente ponerse de pie en realidad en real vida? Ah, ahí estoy. Estoy poniendo de nuevo el que llamé en versión anterior guardar de la foto y son el cuadro . Sólo estoy poniendo de nuevo ese techo más sencillo porque la razón es porque no quiero poner demasiadas formas ahí arriba. Y también me sentí como esa bonita sombra moteada que copio y pegué antes. Eso es hermoso. Es una forma hermosa, gracias a esa fotografía que tomé y ya es lo suficientemente buena. Es es es es que se sienta ahí. Ocupa su lugar. Um, no necesito ADM ni a esa zona. Creo que ya está bastante ocupado, y yo no y sabes que está lo suficientemente ocupado mientras sigue siendo legible. Servirá el propósito más adelante, cuando llegue ese punto focal, el niño en el marcador de tumba del perro que lo hará. El área que he pintado ahí lo apoyará muy bien. Pienso de nuevo, les estoy hablando un poco desde la experiencia aquí, y pero les estoy animando a usar este proceso de esta pregunta, esta pregunta haciendo proceso en su trabajo porque eso es honestamente, que es como dije esto antes. Pero así es como soy capaz de arrancarlo. Seguro que va a funcionar para ti, también, en cierto grado. Y tal vez encuentres en todo un nuevo mundo de procesos en espera de ser descubierto en tu trabajo si lo atacas con algunas de estas respuestas más grandes en mente Primero, um, si tú y otra vez para los que han visto pintura digital uno. Si no tienes respuestas y no y ni siquiera pretendes abordar esas preguntas, aún puedes pintar. Pero vas a tener a Teoh como hacer un lío primero y luego trabajar en ese lío y encontrar algo en ese lío. Um, mientras que en este cuadro sí hice un lío justo al principio, pero de inmediato empecé a tallar en él y tallar cosas riel fuera de él. Ahí está esta tendencia de Internet que es mamá. Claro, ya has oído hablar. Se llama Speed Painting, y en realidad no soy fan de ella. Creo que hay ciertos artistas que realmente lo pueden hacer bien, pero lo que no me gusta de la pintura rápida es que fomenta, Um, Um, fomenta, como, como, decisiones medio tomadas donde la gente lo hará pintar algo. Y es como si fuera como ese mensaje cuadrado de antes donde, en lugar de ser unmensaje agradable y refinado, mensaje agradable y refinado, es ese cuadrado tambaleante para mí. Cuando veo pinturas de velocidad que se publican en redes sociales y esas cosas, siempre solo piensa en esa plaza tambaleante. Es como, Bueno, Bueno, si tan sólo este artista renunciara a todo lo de la pintura de velocidad y como, pasó otras cinco horas en ello. Este podría haber sido un cuadro realmente genial, pero por la pintura de velocidad te implica por alguna razón, pintas en media hora. No estoy seguro de por qué las cosas de velocidad son súper importantes, pero tal vez sea genial producir una imagen en media hora, pero lo haces a gran costo, y ese es el gasto de un mensaje claro. Y si bien podrías tener unas pinceladas frescas y unas luces y colores fríos ahí dentro, en última instancia, si quieres voltearte pro y trabajar para clientes que tienen que necesitan un gran grado de confiabilidad de ti como su artista contratado, um, es algo más allá de sólo la pintura de velocidad. Necesitas tener estas ideas en mente de lo que es Estás tratando de comunicarte con el público y recordar, no tiene que ser algo profundo. Um, en este caso, voy por una emoción, seguro. Pero no tiene a Teoh como recordar, puedes. Tu mensaje puede ser solo una imagen genial. Estoy ajustando el recorte ahora mismo, por cierto, creo que necesito un poco más de espacio a la izquierda. Y podría darme el lujo de volver a renunciar a algún espacio a la derecha. Yo estoy explorando. Estoy haciendo todo esto componiendo ideas en miniatura e ilustración terminada todo en una sola toma. Por lo que re recorte es parte de ese proceso para a veces re drásticamente recortar aunque recuerde , antes en la pintura lo re recortado, fue que comenzó como una composición horizontal. Y al principio, me di cuenta de que en realidad debería volver a recortar eso a una composición vertical. Todas esas cosas son juego limpio cuando tú cuando no haces como un pulgar clavando etapa. Entonces volver a todo el mensaje siendo como si pudieras tener un mensaje que simplemente es algo genial. El motivo por el que no estoy haciendo eso en este es que quería explorar realmente como contar historias con ustedes chicos s. Quería elegir algún tipo de emoción residente que realmente lo exija. Cuento esta historia correctamente cuando estás pintando sólo algo que está bien, puedes salirte con la tuya, como si las cosas estuvieran un poco fuera de lugar y esas cosas. Pero cuando se trata de comunicar una emoción con una imagen como realmente tienes que tener tu ajuste, tus elementos en el lugar correcto y las respuestas a estas preguntas muy determinadas o emoción externa simplemente desaparecen. Es lo primero que va a desaparecer en una imagen si no está planeado. Bueno, nadie sabrá realmente muy bien qué hacer con ello. Entonces una cosa que hago uso de mi esposa es un punto de prueba porque es difícil porque si sabes exactamente lo que estás pintando tu realmente la peor audiencia para ello porque sabes lo que deberías estar sintiendo. Um, así que si puedes obtener otras opiniones al respecto, verdad lo recomiendo. Te avisaré cuando esté en ese punto de este cuadro. Ahora mismo. No le mostraría este cuadro a nadie. Es demasiado temprano. No hay realmente nada ahí básicamente ahora mismo. Es decir, hay cosas ahí pero no hay mensaje ahí. No hay ninguna razón para que este cuadro exista, aparte de que tal vez haya unos cuantos elementos bonitos formando. Pero voy por algo, ojalá un poco más significativo que simplemente bonito. Voy a tratar de ir por esa emoción. Como dije, la belleza es que va a apoyarlo y eso va a ser agradable. Y la razón por la que empiezo ahí es porque aquí es donde realmente tengo más práctica porque voy, salgo afuera y pinto mucho. Si has visto mis videos gratis en YouTube, has visto como salgo afuera y pinto en mi cuaderno de bocetos. Tengo mucha práctica y capturando cosas bonitas. Entonces para mí, esta es la parte del proceso que sé que puedo conseguir bien fácilmente. La parte de contar historias, esa es la parte difícil otra vez. Aquí es donde la mayoría de las personas fallan. Como dije en el inicio de todo este video, mayoría de las personas fallan en la parte del mensaje en la comunicación de su idea. Esa es la parte difícil. Entonces estoy como que me estoy aliviando hacia esas aguas, si se quiere, y luego haciéndolo bajando cosas que sé que tengo más probabilidades de acertarme. Recuerda consejos de Richard Smith Nunca dejes a sabiendas nada malo en tu lienzo. Entonces estoy bajando las cosas que sé. Probablemente pueda acercarme a estar en lo cierto solo moviendo la sombra en un poquito. Sentí que estaba ocupando demasiado del muro. Ahora que veo más de esa casa formando y ah, vamos ah, terminemos aquí nuestra primera sección y seguiremos esta ilustración en el siguiente video. 8. DigitalPaintingIII parte 07of17: Entonces en este punto del proceso, tengo cosas relativamente colocadas, y quiero mostrarles algo. Hago eso tal vez sea un tramposo digital, pero totalmente digital. Intento ver qué me puede dar Photoshopped de forma gratuita. Entonces me gusta probar el contraste automático y el color automático debajo del menú de imagen ahí, y lo que voy a hacer es en hacerte capa. En este caso, haré dos nuevas capas. Una capa obtiene contraste automático. La otra capa obtiene color automático. Ambos iniciaron sus duplicados del cuadro original, y luego cuando voy a dio, me gustan, me gustan elementos de ambos por sí mismos. No se ven tan bien que están exagerados, pero me gustan los elementos de ambos. Entonces lo que haré es darles a ambos una máscara de capa y pondré esa máscara de capa a negra. Y luego lo que estoy haciendo aquí, sólo estoy consiguiendo un aerógrafo de color blanco, y estoy pintando blanco en sus máscaras de capa, respectivamente. Y lo que eso hace es que los haga mostrar a través de , um, en el cuadro original debajo. Entonces solo estoy usando. Sólo estoy improvisando aquí. Realmente no puedo decirte exactamente lo que busco a veces tiendas de fotos. Auto color auto contraste no me da nada de lo que quiera, y simplemente no voy a hacer este paso en absoluto o lo descartaré. Pero en este caso, hay un par de cosas como usualmente lo que me pasa es como estoy acostado en cosas como esta, las cosas tienden a ser demasiado verdes o demasiado leídas, o tiendo a, no lo sé. Es sólo una debilidad personal o algo así. Cuando estoy pintando digitalmente, las cosas tienden a inclinarse en general del dedo del pie un lado de color, como una familia de color y tiendas de fotos. La configuración automática ayuda a compensar eso. Y de nuevo, no lo uso todo. No lo uso al por mayor. Utilizo máscaras de Thea Layer para hacer eso, pero ya notaste que ya está aplanada. Yo he tomado la decisión, y me estoy moviendo en eso. Hablando de capas, solo uso capas cuando estoy, como modificar algo grande como ese auto color y contraste automático. O quizá más adelante ya veas cuando esté agregando, Ah, si estoy agregando un elemento que quizá no funcione, y tengo que pintar sobre algo grande, lo pondré en la capa. Pero cuando estoy contento con mis capas. En general, los aplano hasta una sola o tal vez sólo un par de capas. Pero como veremos más adelante, aquí tendré unas capas más. Pero no me gusta quedarme empantanada en capas. En primer lugar, porque simplemente no soy lo suficientemente inteligente, accidentalmente pinto en el desgaste equivocado literalmente todo el tiempo. Pasará en esta demo. Ya lo verás. Intentaré y recordaré señalarlo. Pero también cuando pinto en múltiples capas, me deshabilita el uso de una de mis herramientas favoritas de Photoshopped, que es la herramienta de manchas. Esta gran herramienta funciona mejor en una sola capa. Hay una opción con esto mucho a donde se pueden muestrear múltiples capas, pero realmente lo estropean hacia abajo. De todos modos. No estoy usando tanta herramienta ahora. este momento, solo estoy usando uno de mis pinceles, la caja de herramientas para pinceles que tengo a la derecha que se llama Caja de pinceles. Es un enchufe. Creo que son sólo 7 dólares. De verdad lo recomiendo, aunque escucho que el más nuevo Photoshopped lo tiene incorporado por defecto, por lo que puede que ni siquiera lo necesites más. Además, sólo quería mencionar rápidamente esos pinceles texturizados realmente locos que estaba usando al principio mismo de esta pintura. Esos esos patrones cepillan ese aire de Kyle Brush, que también es un recurso gratuito con tu suscripción a Photoshop. Kyle Cepillos kit de medio tono donde los aires del kit de medio tono para que puedas conseguir esos de forma gratuita. No están incluidos en la caja de pinceles y kit de medio tiempo no está incluido con la pintura digital tres porque están licenciados por Adobe. Pero si tienes una suscripción, puedes conseguirlas sin ningún pago adicional. De todos modos, todavía solo estoy consiguiendo el trabajo del dedo del pie de la casa. Te darás cuenta de que a estas alturas, estamos a una hora de entrar en la pintura. Cuando calculas la ligera velocidad que está pasando en la grabación de video aquí, probablemente estoy empezando a preocuparme un poco por mi punto focal, porque en este punto estoy empezando a esconderme de él, que es algo que me pasa mucho a cuando trabajo de esta manera. Me estoy poniendo tan atrapado e interesado, supongo, en esa casa, que es genial como me encanta. Es decir, me encanta la arquitectura, y me encanta dibujar cosas, cosas arquitectónicas y luces y sombras. Es decir, por eso soy pintor. Me encanta pintar luz y sombra, pero tengo que recordarme en algún momento que esta imagen se supone que comunica un mensaje. No se supone sólo que sean luces bonitas y sombras y colores, así que haré que Teoh meta algo sobre ese punto focal. Podrías verme no pintar nada ahora mismo. Estoy pensando en ello. Estoy pensando en cómo proceder con él. Yo voy. ¿ Puedo simplemente trabajar en un área pequeña y no tener que lidiar con el punto focal? Esa es la parte difícil otra vez. La parte más difícil de la pintura es editar y comunicar tu mensaje y todas esas grandes preguntas que entran en él. Um, editar no es fácil. Y en este punto en este punto, lo que estoy haciendo es que he tipo de, como, como, editado todo lo que hay para agregarlo. Y esto es sólo jugar con texturas aquí. Yo estoy haciendo tonterías. Chicos, no miren lo que estoy haciendo aquí. Esto es malo. Yo soy falda. Me estoy escondiendo del verdadero problema, que es que realmente debería estar llegando a mi punto focal, pero tal vez Este es un buen momento para hablar de color y luz y sombra a un nivel más fundamental como técnico. Piensa en tu fuente de luz como lo primero que te dará una pista de cuál será la temperatura del color. Sé que fue un bocado. Déjenme descomponer eso con su fuente de luz, que en este caso, es el hijo. Tu fuente de luz solo tiene una temperatura. Por lo que un hijo está muy caliente y hablamos de calentamientos y enfrías antes. No pienses en el color del sol como no pienses en eso. Basta pensar en la temperatura. El sol es una luz muy cálida. No sé si es amarillo o naranja. Puede cambiar dependiendo de la hora del día. Es decir, todos sabemos que el sol se pone más rojo por la noche y por la mañana cambia. Puede ir de rojos, naranjas del dedo del pie a amarillos y todo el mundo entre. Pero en general, el sol es una temperatura muy cálida. Eso significa que todo lo que el sol golpee, voy a ballpark esos colores en los calentamientos. Ahora, por favor créeme cuando te digo, no sé exactamente qué colores elijo como ese azul con el que estoy pintando ahora mismo. No sé qué azul es eso. Todo lo que sé es que es un muy frío Bueno, es un color bastante frío, no un color muy frío. Hace bastante frío, y recuerdas de nuestra conversación fundamental antes en este video, todo se trata de comparación. El aspecto de comparación me libera de saber exactamente qué tipo de color es, ya sabes exactamente qué sopló Es que no. Literalmente no importa, y por lo tanto no me importa. Todo lo que necesito saber es cuánto más cálido o más frío es ese color basado en qué más hay en el marco y también en base a la fuente de luz. Entonces volviendo a la temperatura de la luz, el sol es una luz muy cálida, así que todo lo que golpea, voy a balear. Estárquelo en los calentamientos. Echemos un vistazo a la pared. Deja el muro de la casa que está liderado por el sol. Esa es una pared blanca. Entonces lo primero que quiero pensar es que es el color local, en este caso, el color local, sólo el blanco. Es como una pared de estuco blanco por lo que el blanco no tiene ningún color local lo. Está vacío de color local. Al igual que la nieve, por ejemplo, no hay color de nieve es solo blanco. Eso significa que si brillas una fuente de luz sobre blanco, um, va a adoptar casi literalmente el color de la fuente de luz. Así que notan en mi pared no sólo elegí un color, sino que elegí un montón de diferentes colores cálidos para especie de darme un ah tejido de calidez ahí dentro. Entonces tengo naranjas cálidas. Tengo amarillos cálidos, incluso tengo algunos verdes cálidos, Um, Um, en esa pared, como neutros, cálidos. Recuerda las paredes blancas, así que no puedo simplemente colorearlo naranja puro, porque entonces se vería como una pared naranja. Entonces estoy respetando el color local de esa pared, que es blanco, y le estoy agregando calidez. Entonces eso es lo que estás haciendo. Estás agregando la temperatura de luz al color local, así que veamos el pasto. Ahora. Echemos un vistazo a la hierba a la luz del sol porque la hierba se rompe tanto en la luz del sol como en la sombra, Así que mira la hierba a la luz del sol. Estamos hablando de algo de luz ahora mismo. El color local de la hierba está bien, es verde cada niño sabe que la hierba es verde, pero ese es solo el punto de partida. Ahora tengo que tener en cuenta la temperatura de mi luz solar. Es lo mismo. El sol está cálido, así que voy a pintar esos verdes más cerca de los calentamientos, más cerca de los amarillos, más cerca de las naranjas. No voy a tener demasiados verdes azules en la hierba iluminada por el sol porque el verde azul está demasiado frío porque, ya sabes, todos conocemos el blues un color frío. Entonces, ¿por qué subiría al blues? Yo simplemente no haría eso. No es así como funciona la naturaleza. así como es por eso que realmente debes salir al aire libre con un cuaderno de bocetos, porque aquí es donde está toda esa información cruda. Entonces cuando estoy pintando, si estuviera pintando al aire libre con dolor real, lo que haría es que quisiera tener unos greens en mi paleta, cierto, Pero literalmente mezclaría verde con amarillo. O si no tengo mujer verde en mi paleta, mezclaría azul y amarillo para hacer verde, pero solo me aseguraría de tener más amarillo en esa mezcla. Entonces el verde se cierne sobre el área amarilla porque Está iluminado por un cálido sol, y sabes esos colores cálidos son amarillos y naranjas y rojos, así que inclinaré el color para estar más cerca de los calentadores. Ahora veamos las sombras. Oh, espera. Antes de hacer eso, vuelve a la hierba en luz, igual que la pared que notas. No sólo escogí un verde cálido. Hay una generosa ayuda de diferentes tipos de greens cálidos. Hay greens que se ven bastante verdes. Ahí hay verdes naranjados. Hay, ya sabes, verdes marrones. Ahí se construye un tapiz de color, y voy a consolidar que Maura's pinto. Ahora mismo. Es un poco demasiado entrecortado. Son un poco demasiado, demasiadas variaciones, y eso no es bueno. Pero está bien para una cuadra. Y aún no he tocado tanto el pasto en luz. Entonces esto me está dando casi como una opción. Me estoy dando varias direcciones de verde cálido para entrar, y después, como dije, lo consolidaré hacia abajo. Todavía mantendré mis variaciones de color, pero no serán tan amplias como esto estará más diseñado. De acuerdo, ahora hablemos de Sombra una sombra es simplemente la ausencia de la luz. Entonces si la luz es cálida y la sombra no tiene, esa guerra podría Bueno, ¿qué es eso? ¿ Qué te deja eso? Te deja con enfriador. Las sombras se van a ver más frías. Entonces y ahora esa es la primera parte. Además, el aire de las sombras va a ser influenciado por lo que se llama luz de rebote La luz de rebote es las luces que viene del sol y luego rebota sobre los objetos de la escena y rebota nuevo sobre otros objetos. Entonces, por ejemplo, en la luz del sol ese hijo va a rebotar de la hierba y luego adoptó exes de color verdoso rebotando de la hierba para luego rebotar derecho de nuevo hacia las sombras. Entonces veamos la sombra en la pared. ¿ Se puede ver cómo hay algunos greens ahí dentro? Eso es por esa cosa exacta. Estoy imitando el hecho de que el sol está rebotando de la hierba, volviendo a subir a la sombra de la pared, así que estoy usando un verde. También estoy usando un color más frío porque no hay razón para que las sombras sean naranjadas porque no hay nada que las guíe a las naranjas. No hay luz solar. El sol es lo que guía las cosas a naranjas y amarillos En ausencia de sol, voy a estar mucho más frío que eso. Entonces estoy tomando muestras dentro de colores más fríos. También puedes ver algunos morados en la sombra otra vez. Estamos mirando la sombra en la pared de la casa principal. Ahí, conoces la sombra lanzada por esos árboles. ¿ Se pueden ver los morados y azules en esa sombra así como los verdes? Esos morados y azules se airean ahí porque el cielo es un gran influencer de la sombra, color y el cielo, y este cuadro es un hermoso día azul. Es como artificialmente azul. He hecho que el cielo sea más azul que cualquier otro cielo que haya visto, pero esos colores van a rebotar de nuevo en mis sombras. Entonces de nuevo es un tapiz. Es un tejido de color. No es sólo un color, no en una pintura natural como ésta. Um, za tejido porque la copa, la luz en sombra viene de muchos lugares otra vez. Está rebotando de la hierba. Está bajando del cielo Más adelante, pondré algunos en realidad ver si puedo poner algo de calidez en la sombra. Te explicaré por qué más adelante Cuando lo haga, te mostraré por qué estoy haciendo eso. Pero ahora mismo, mi cuadra en es como si tuviera dos campamentos. Ah, campamento cálido y un campamento fresco. Y ya sabes, todas mis sombras son todas mis luces y sombras son las luces en el campamento cálido, las sombras en el campamento frío. Echemos un vistazo a las sombras en el pasto solo para completar esta parte de la conversación de color . Seguro volveremos a ello A medida que avanza el cuadro. Mira las sombras en el pasto. Son lo que yo consideraría un verde más fresco. Si miras la tira de tonalidades en Photoshop, puedes ver ahí. El verde es muy expansivo. El verde es una gran franja de color potencial en un lado del verde, tenemos los amarillos, que es donde he puesto mis verdes del sol al otro lado del verde. Tenemos como los verdes turquesa y los verdes azules, y ahí es donde estoy apuntando mis greens de sombra. Eso de nuevo a las familias cálidas y frescas. Y de nuevo, la razón por la que el verde es fresco y sombrea la misma razón. Está fresco en la pared porque el sol no está golpeando esos greens de sombra así que se vuelven más fríos y estaré sumergiéndome en, ya sabes, la zona azul del verde para conseguir eso. Es realmente así de simple cuando lo descompone, descompone la luz en sus cosas básicas. El que te va a tropezar, sin embargo, es la pregunta que mencioné antes. Y es una de las preguntas más frecuentes que recibo como profesor es como,ya sabes, ya sabes, estudiantes preguntando, ¿De qué color uso? Pero eso no es otra vez. Esa no es la pregunta correcta a hacer. Desafortunadamente, porque no hay color adecuado, es sólo contexto. Sólo hay cálido vs fresco en cada pintura. De acuerdo, entonces tengo alguna referencia aquí. Busqué en Google Cementerio de Mascotas. Por supuesto, tenemos ahí las cosas obligatorias de Stephen King, que es una buena novela si nunca la lees. Cementerio de mascotas, libro divertido. De todos modos, um, solo busco ver, como, porque en realidad nunca he estado en un cementerio de mascotas. Yo estoy buscando como como se ven. ¿ Tienen marcadores especiales para tumbas? A mí me gusta esa. Eso es un poco lindo, como si fueran, ya sabes, forma extraña. Creo que tomaré algo de inspiración de eso. Um, honestamente, pensé que habría más como formas de hueso de perro o como, ya sabes, tallas y cosas como ese letrero. Me di cuenta de que mi ilustración debería tener un letrero también. También me gustaría esto. Los corazones usaré inspiración que eso es una caseta para perros. Eso es genial. Definitivamente voy a usar eso. Entonces solo buscas ideas en Google. No voy a usar ninguna de estas fotos de manera literal porque no coinciden con mi perspectiva. No coinciden con mi iluminación, pero volveré a usar las ideas. Como dije, nunca he estado nunca en un cementerio de mascotas. Entonces no lo sé, como quiero saber lo que realmente tiene la vida primero, y luego tal vez pueda caricaturarlo o quitarle las mejores ideas de la vida. Aquí estoy implementando una idea enseguida que la idea de, ah, una señal las cosas más básicas como, ya sabes, un negocio debería tener un letrero en el frente. Nunca pensé en eso hasta ahora. Entonces eso va a ser una mascota como un perro algunos. Pero creo que este será un cementerio de perros, por cierto, Um, Um, en lugar de un cementerio de mascotas, me estoy dando cuenta de que justo ahora en este proceso mientras miraba esas fotografías por culpa del perro. Me gusta el icono de un hueso de perro. Creo que eso es tan comprensible de un vistazo. Entonces creo que usaré voy a hacer esto en un cementerio de perros y Aiken. De esa manera puedo usar huesos de perro en todas partes y dejar muy claro qué es esto. Si tuviera diferentes animales, creo que quizá sea un poco menos claro. Y el mensaje aquí no tiene nada que ver con cuántos animales están enterrados aquí. Eso no es eso en material, no importa. Entonces simplemente simplificaré hacia abajo, agregé lo innecesario y simplemente lo convertí en un solo animal por este sentido, por el bien de la claridad. Pero claro, ahora mismo no tengo 10 no haciendo eso. Voy a volver a los árboles. Yo reboto alrededor cuando pinto todo el tiempo, y en gran parte es porque y lo hago cuando pinto de la vida. Hago esto todo el tiempo. No importa lo que esté pintando, Um, soy lo opuesto a la visión del túnel. A veces es un problema, pero la mayoría de las veces beneficia todo el panorama, porque esto es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy construyendo todo el panorama a la vez. También se da cuenta de que la primera vez que me acerco a la foto. Creo que la primera vez estoy acercando y estamos bastante más de una hora en el cuadro en tiempo real . De todas formas, La razón por la que no hago zoom es la misma razón por la que no trabajo en una zona y obtengo visión de túnel es porque si haces eso, si trabajas en una zona o haces zoom demasiado, de repente solo cortarás tu conexión con todo el cuadro y ya no puedes juzgarlo. Y necesito ser como el árbitro de la composición. Aquí, la composición es más que solo dedo del pie. Una composición de área es todo lo que sabes. Esa es la forma en que compongas la imagen con todos sus elementos o cómo la diseñas. Diseño y composición significan lo mismo para mí. Entonces la forma en que se diseña o se compone la imagen es de suma importancia, mucho más importante que lo genial que se ve ese árbol o lo genial que se ve ese techo. Por sí mismo. Es la composición. De hecho, realidad es lo contrario. Si tu composición es buena, puedes salirte con la tuya en realidad sólo indicando otras cosas. No tienes que pintar todo hasta un acabado. Puedes salirte con toneladas de indicación y bordes perdidos y trazos sueltos de pincel si tu diseño es bueno. Y lo miramos antes en este video con ese monstruo de tasa en la lluvia pintura sobre cómo funcionaba ese diseño y cómo me permitía, ya sabes, perder todo tipo de bordes. Yo estoy haciendo justo lo mismo aquí en esta. Va a haber muchos bordes perdidos en este momento en el cuadrante superior izquierdo. Al igual que donde está la parte trasera de la casa. Ahí está como si pareciera un techo de un garaje ahí atrás que era como una torre al fondo. Um, la casa tipo de fusión en árboles y se funde en cielo y se funde en nubes. Ahí atrás hay un montón de nous perdidos, igual que también como la pintura de Thea Cascanueces antes donde literalmente estaba perdiendo el torso de ese tipo con ambiente. Yo estoy haciendo lo mismo aquí porque ya sé bien que eso es lo contrario del punto focal. Ese es literalmente el fondo que no necesito. No me importa si el espectador realmente debería decir que no quiero que el espectador se fije ahí , así que no les daré ninguna razón, Teoh. A lo mejor esa es una buena manera de decirlo. Encuentra los lugares donde no quieras que tu espectador mire y luego dale razones para no mirar ahí, que es perder bordes y esas cosas. Si tienes toneladas de información y detalles bien, ¿ adivina qué? Van a mirar ahí, y si no es ahí donde quieres que se vean, entonces has fallado como comunicador. Entonces y como editor, como resultado. De todos modos, trabajando en ese perro, hijo, sólo estoy decidiendo. Borré lo que tenía ahí antes, solo decidiendo qué forma debería ser. Esta es una barda que estoy pensando podría ser buena, Aunque, um, no lo sé. Creo que lo que está pasando aquí. No estoy muy emocionada por ello. Es crear, como localizadas, pequeñas formas. Siento que he terminado de hacer eso. Una zona con solo incluir esa barda ahora cuando finalmente lo estoy haciendo es que me estoy preocupando un poco aquí. Yo soy como, OK, necesito saber más o menos dónde va a estar mi chico focal, y puedes ver que ni siquiera estoy tratando de pintar al niño. Yo sólo estoy tratando de conseguir. Estoy viendo cómo sabes lo grande, Qué pequeño. ¿ Dónde debería? ¿ A dónde debe ir? Sé que está en esta área, pero llegué a encontrarla, y solo necesito saberlo para mi propia edificación aquí porque, ya sabes, estoy invertido en este cuadro de aquí. No quiero volver a empezar. Me gustaría saber adónde va a ir ese chico, y es Es en este punto donde finalmente me estoy concediendo que estoy huyendo del problema y empecemos a resolverlo. Y notan que cuando sí empiezo a resolver este problema, lo hago con la menor cantidad de compromiso posible. Ese chico, no me he comprometido con eso el dibujo de ese chico en absoluto. Es lo contrario de lo que hice en el fondo donde como que sí me comprometí a algo de eso con el punto focal es el punto focal. Este es el Este es el mensaje. Este va a ser el comunicador de mi mensaje, este punto focal. Um, necesito a Teoh. Necesito pensarlo literalmente en los trazos amplios primero y tomar las decisiones importantes . Ya sabes a dónde va lo grande que es. Y entonces voy a empezar a pensar en cómo se posa ese chico y ya sabes el tema, lenguaje corporal minuto que lo hará. Eso será importante pero no importante. Ahora mismo, su composición, eso es importante, la colocación de las cosas. El único motivo por el que pude estar tan confiado con mis antecedentes fue porque dejé ese primer plano muy abierto. Y sé que mi primer plano será más sencillo. Entonces el chico realmente lee y mis antecedentes serían más complejos. Entonces las cosas se fusionaron, y se podría pensar que la complejidad será lo que llama la atención. Eso en realidad no es cierto. Mantengo el contraste de valor en segundo plano. Más cerca. Te das cuenta de esos árboles que tipo de fusionan con sombras de bajo contraste y bordes suaves, si no bordes perdidos. Eso mantiene ese fondo actuando de nuevo como una unidad, Um, y el primer plano donde está el niño, eso será un contraste muy alto para sacarlo. Ah, empezando a conseguir algunos de los marcadores de tumbas ahí dentro usando la herramienta de lasso porque obviamente estos marcadores de tumbas están hechos de roca o piedra o algo así, y eso va a ser naturalmente, borde más duro que los árboles. Entonces en lugar de pintarlo con un pincel, lo pintaré con el pozo. Empezaré a determinar la forma con la herramienta de lazazo como ésta o la herramienta política, y luego solo agarraré un pincel y empezaré a cepillarlo. Y luego ajustaré el borde desde ahí, así que empezaré con un borde duro realmente parecido, pixel, que contrasta muy bien con los bordes suaves detrás de él. Pero entonces ablandaré su. No quiero bordes duros de píxel para todo. Entonces esto es solo un pincel texturizado poniendo cosas. Incluiré una gran cantidad de estos pinceles con pintura digital. Tres, seguro que indudablemente has visto el expediente. Ahora, cuando estés viendo esto, y son solo algunos de los pinceles que usé en este cuadro que notas en caja de pinceles. Ahí tengo esas carpetas llamadas favoritas o faves. Esos son los pinceles que uso todos los días. Soy pintor profesional en dolor todos los días. Um, esos son mi ir a los pinceles, y la mayoría de ellos en realidad son bastante aburridos. La mayoría son simplemente muy predecibles, como los pinceles de tiza, y también los tendrás en tu pack de pinceles, pero algunos de ellos son más interesantes. Algunos de ellos tienen algunos, como el ruido y alguna variedad para ellos. Pero los uso con moderación. Aquí te dejamos esta herramienta de mucha. Entonces me gusta que me gusta usar una herramienta de manchas con bordes planos como un cuchillo como una paleta. Casi. Y la razón por la que me gusta eso es porque puedo tallar con él. Tallar o cincelar me recuerda a la escultura, que también hago en mi tiempo libre, pero también me recuerda a mi entrenamiento de pintura al óleo, que también se hizo con pinceles planos grandes. Porque cuando entrenas pintura al óleo o cualquier pintura tradicional, realmente, pero sobre todo la pintura al óleo, como el entrenamiento clásico, aprendes mucho sobre aviones y, como esculpir cosas en dos dimensiones con planos. Y, um, sí, me gustan los pinceles planos por esa razón. Pero lo que estoy haciendo ahora, en realidad estoy usando un aerógrafo, y miro esto, estoy poniendo algunos calentadores. Hablé de esto antes en esta sección del video donde diría más tarde que iba a poner algunos calentadores en la sombra. Ahora esto podría volar de cara a lo que dije sobre los calentadores en la escuela porque antes dije que quería colores fríos en mi sombra. Y eso sigue siendo cierto. No te preocupes. No voy a volver a mi palabra aquí. Pero una cosa que pasa con la luz. Como dije antes, rebota bien para que la luz del sol sea tan cálida. Estoy exagerando que sea muy cálido y que alguien va a rebotar de la hierba, va a rebotar de la pared. Va a haber mucha luz solar cálida rebotando por ahí. Entonces qué, voy a dio en los bordes de la sombra que están más cerca de la luz. Por lo que nuevamente los bordes de la sombra que están más cerca de la luz. Voy a conseguir un poco de calor ahí dentro sólo para imitar, hijo, hijo, eso es rebotar y algo así como sangrar en la sombra. No sé del todo, como, como, científicamente lo que está pasando aquí, pero he pintado desde la vida desde hace años, y estoy seguro que tú también lo has notado. En un muy cálido, caluroso, soleado como cuando el sol es muy cálido y el sol también está rebotando cosas cálidas, también puedes encontrar algunos de esos tonos cálidos en la sombra como evolucionando fuera de los fríos. Te das cuenta y te vas como, llamémoslo el corazón de la sombra, la sombra de sombra en la pared. Estamos mirando la sombra en la pared en el corazón de esa sombra, más cercana a los árboles más cercanos a los más cercanos a las otras sombras. He mantenido esas sombras todavía muy frías, muy frescas en comparación con la luz del sol porque no hay manera de que este hijo pudiera equilibrar todo el camino ahí dentro. Eso va a estar más iluminado por como el tragaluz y esas cosas. Pero el sol, esa es la sombra que está más cerca del sol. Creo que habría algo de luz solar rebotada, ya sabes, permeando esa zona de sombra porque también pienso que esa pared no es un espejo perfecto . Esa pared está hecha de estuco, que está texturizada, derecha, Así ah ah, rayos de sol rebotaría como todos estos millones de billones de rayos del sol estarían rebotando esas pequeñas texturas y mezclando alrededor en esa zona donde el sol se encuentra con la sombra. Entonces lo calenté un poco. Ahora, para ser justos, lo exageré en la vida real. No creo que lo veas tan colorido. Estoy exagerando, tirando de la naturaleza. Um, por eso estudiamos al aire libre. Para aquellos de ustedes que nunca han pintado al aire libre, juro que es lo mejor que pueden hacer por sus habilidades. Será difícil al principio. Te sentirás como un aficionado por ahí. Si nunca has pintado desde la vida, es diferente. No lo sé. No puedo describirlo del todo. Pero pintar digitalmente versus pintar al aire libre. Son cosas muy diferentes, pero es lo mejor que harás porque empezarás a notar cómo funciona la luz desde la fuente desde la naturaleza. Y vas, ya sabes, a lo largo de los años desarrollarás esta biblioteca quiere. Explica lo que acabo de hacer con esas capas todavía, capa en la que estoy pintando ahora mismo. Tiene un canal de efectos en él. No estoy seguro de alguna manera eso no se grabó. De alguna manera, en general, estás viendo cada trazo de pincel, pero creo que en ese me podría haber cortado accidentalmente de todos modos. Pero no se preocupe. Todo lo que es es una capa de trazo. Usé el trazo de efectos y el trazo se establece en tres píxeles, y es un dicho. Establece una multiplicación, entonces lo que eso hace es poner una línea de tres píxeles alrededor de cada trazo de pincel en esa capa, y estoy usando esa capa para pintar como estas pequeñas plantas y la vegetación de cosas que está creciendo en el área de sombra herbácea. ¿ Y sabes por qué? ¿ Por qué estoy haciendo eso? ¿ Sólo por un poco de textura? No tienes que hacer eso. Por supuesto. Yo sólo lo estaba. Descubrí un día que, um, sólo mirando alrededor en la vida real, noté que las plantas y esas cosas tienen mucho detalle lineal en ellas. Y, ah, muchas veces es alrededor del borde como si hubiera esto, como la naturaleza hace esto ciertas plantas hojas. Tengo, como lo que parece líneas alrededor del borde. Por lo que descubrí que usar la herramienta de trazo Photoshopped ayuda a pintar vegetación frondosa que no uso. Es una fórmula. Notarás toda pintura abundante vegetación frondosa en este cuadro sin eso, pero ayuda a agregar variedad de textura, igual que estoy agregando variedades de borde y, por supuesto, variedades de valores y variedades de formas. Cuando estás jugando con la textura, quieres agregar variedades de textura. Entonces, ya sabes, en el principio mismo de esta pintura, me viste sobrecargar el lienzo con esos pinceles Kyle de medio tono, y entonces ahora estoy ablandando esos con trazos más manchados y todo tipo de texturas. Entonces aquí hay otro pequeño tramposo digital. Busqué en Google. Puedo recordar cómo busqué en Google eso, pero busqué algo. Encontró esa pieza de clip art probablemente Google perro hueso clip art. Y, um, estoy usando eso como punto de partida para el letrero porque me di cuenta en si esto se viera en vida real, el letrero probablemente sería como máquinas como esta y no hechas a mano. Así que decidí usar, como, raro, como, clip art perfecto como ese Teoh arrancarme. Pero luego eliminé todas las formas negras y lo que sea que Photoshopped me dejara. Soy una especie de uso como punto de partida para un dibujo. Por lo que estoy agregando mi propio lenguaje de pincel a esto. Nunca lo dejaría como clip art pegado que sería completamente barato en la imagen. Por lo que voy a hacer que se vea pintado a mano. Pero, ya sabes, basado en una plantilla que fue agradable y funcionó otra vez para mí, un poco de engaño. No me avergüenzo de eso en absoluto. Podría haber dibujado a mano esto si quisiera, pero pensé que esto sería un poco más rápido. Um ya sabes, bashing fotográfico es una cosa que parece ser muy popular en estos días, sobre todo en el arte conceptual yo donde trabajo como artista conceptual a veces, aunque he dejado ese campo mawr estos días. Soy más ilustrador en estos días porque la ilustración me permite gustarme la pintura indulgente , que es realmente lo que en el fondo. Yo soy pintor. No soy un concepto ni de corazón. Me gustaría arte conceptual, y me encanta inventar mis propios conceptos, así que me gusta hacerlo. Pero me parece que nunca estoy satisfecho. Si solo hago arte conceptual, necesito gustarme, meterme ahí y trabajar como,ya sabes, ya sabes, patrones intrincados de luz y sombra y color y, como llevar mis cosas hasta un final ilustrativo. Y cada vez más en estos días, el concepto arte no es que eso sea tal vez otra conversación entera. Ahí hay un video de YouTube que veo llamado concepto. El arte está muerto. Creo que si ustedes quieren aprender más sobre, pero que es un video cool y no es casi tan nefasto es el título de los sonidos viene. Un dardo, por supuesto, no está muerto. Es solo que no es ilustración, y esto es lo que estoy haciendo. Aquí hay una ilustración. He estado haciendo muchos libros para niños últimamente, así que los libros para niños son geniales porque realmente perforan tu habilidad para contar una historia. Visualmente. Eso es lo que es un libro infantil. Es un Es todo un portafolio de narración visual, y el texto lo sabrás, Libro infantil no tiene mucho texto, por lo que el texto será así como una especie general de idea de lo que es la escena. Pero entonces, en la ilustración, hay que extrapolar, poner toda esta sutileza, toda la actuación de los personajes, ya sabes, las composiciones llegaron a vender realmente tu mensaje. Y, ah, sé cada vez más cuanto mayor me pongo, más disfruto ese proceso en lugar de, ya sabes, llegar a un concepto para una película que para mí no sea tan emocionante, sino eso soy solo yo. Entonces pasemos a volver a la pintura real. Perdón por esa tangente. Y hablando de tangentes, hay un poco de tangente sucediendo aquí en la parte superior de la imagen donde está la parte superior del marco, se puede ver mi edificio el techo del edificio lo está tocando. Acabo de condenar ahora, pero eso es algo que abordaré más adelante. Sé que está ahí, este punto en la pintura. Yo lo estoy al tanto. parte de mí le gusta. A mí me gusta ver si sólo podía romper las reglas tradicionales así. Pero yo, creo, lo ajustaré creo, lo más tarde de todos modos. Me estoy centrando en algo más importante ahora, que es que estoy empezando a hacer que mis marcadores de tumba sean un poco menos genéricos y un poco más en línea con esta idea de un cementerio de mascotas o un cementerio de perros. Entonces pensé que tal vez alguien tendría un marcador ah tumba en forma de hueso de perro. Y debido a que tengo otros huesos de perro en la imagen, esto leerá. Creo que si este fuera el único hueso de perro que tenía, no leería. No está lo suficientemente claro, pero porque tengo otros huesos de perro como el que está en el cartel, y meto aún más en cuanto vamos, Um, Um, creo que esto va a ser un lindo ratoncitos, pequeño detalle, un pequeño detalle visual de narración que diferentes personas pueden permitirse diferentes marcadores de tumbas , lo cual es cierto en la vida real cuando en realidad enterramos a la gente. Ya sabes, depende de lo rico que seas en viejos tiempos. Eso te conseguiría un complot de entierro o no. En estos días tendemos a tener parcelas de entierro para la mayoría de nosotros. Pero ya sabes, ciertamente algunas personas tienen, como, ya sabes, realmente elaboradas. Y algunas personas sólo tienen más humildes, y creo que haré lo mismo aquí. Te das cuenta que ya puse en ese corazón, que me inspiró de esa fotografía del cementerio de mascotas. Miré solo agregar algo de esa luz moteada brillando desde atrás los árboles sólo para hacer este elemento cohesivo con el resto. Si hay luz moteada en la pared, debería haber luz moteada en la hierba, que, realidad actualmente no la hay. Pero voy a poner eso más tarde, y son también sería luz moteada en los marcadores de tumba y luz moteada para mí, la forma en que hablé de esto en pintura digital a cómo me cuesta pintar luz moteada, y sigo haciendo porque requiere que rompas tus formas de una manera que no es, um,eso um, una manera que es aleatoria porque el sol brillando a través de que esos árboles es muy aleatorio , ¿ verdad? Pero nosotros, como humanos somos humanos. La naturaleza quiere romper formas al azar como vamos a hacer. A pesar de tus mejores esfuerzos, te haremos saber, patrones 9. DigitalPaintingIII parte 08of17: Por lo que es iniciar este apagado por levantamiento. Simplemente tamaño de imagen, entra en pulgadas o en realidad, tal vez píxeles y solo agrega unos 100 píxeles a la imagen y ves cómo mi DP me puse ridículamente alto como 29,000 o lo que fuera. Sólo estoy haciendo eso para demostrar que dp yo no es lo que guarda los datos. En los píxeles se guardan los datos. DP. Simplemente le digo a la impresora cuántos píxeles asignar por pulgada. De todos modos, estoy volteando el lienzo a tu alrededor noto cómo doy la vuelta mucho horizontalmente de izquierda a derecha. Eso sólo me ayuda a mantener los ojos frescos en este cuadro. Eso es otra cosa importante cuando se trata de composición porque estamos tan acostumbrados a que las formas se estaban poniendo abajo. Um, es muy difícil mantener una perspectiva honesta de tu composición. Creo que es fácil juzgar otras cosas como lo bien que se dibujaron las cosas o, ya sabes, los colores. Creo que eso es más fácil de juzgar. Pero cuando se trata de la efectividad de tu composición, me parece que voltear el lienzo te da una especie de perspectiva fresca que tan desesperadamente necesitas. La otra cosa que hago es esperar. Cerré la imagen. Voy a dar un paseo y vuelvo, o siempre me aseguraré de que haya al menos una noche de sueño entre el inicio y el final de un cuadro. O sea, a menos que esté bajo algún plazo loco. Pero esta imagen en particular se hizo en el transcurso de tres días, así que dos noches duermen en el medio, lo que realmente me ayudó a obtener una perspectiva fresca de las cosas. También hago cosas como envío. Exporto la pintura en curso y la envío a mi iPad. Simplemente lo miro en iPad o un iPhone o BlackBerry. Sea cual sea el smartphone que tengas, míralo más pequeño, Más grande. Todas estas cosas probablemente deberían alejarse un poco también. Te das cuenta de que pinto. Hago la mayor parte de la pintura en en zoom hacia fuera vista así. A veces incluso alejaremos mucho más y pintaremos aún más alejados solo para asegurarme de que estoy mirando mis grandes formas porque son las grandes declaraciones, esas relaciones de cosas que realmente importan, ya sabes, pensando en nuestra jerarquía de objetos desde antes en esta lección, como lo importante que es esa casa para el mensaje? Y en este caso, estoy construyendo un mundo de narración que es bastante complejo, como que conozco mis puntos focales aún no ahí, pero el mensaje es algo así como una vida va en cosa. Empiezo a reducirlo como un niño visitando, ya sabes, a él como un pariente muerto, mascotas, su familia y cualquiera que tenga mascotas lo sabe. Por lo que el niño está visitando a un pariente muerto simplemente pasa a ser un perro, Pero la vida continúa en la vida. Hay algo hermoso en esa simple verdad, y eso me está impulsando a pintar un hermoso día soleado. Tal vez sea un poco estereotípico de mi parte pintar un día muy lúgubre, tormentoso. Yo podría haber hecho eso, pero habría alterado el mensaje. Entonces creo que en este punto, voy por esto. La vida sigue un tipo de cosas, pesar de que todos enfrentamos penurias y tragedias incluso de niños, la enfrentamos. De hecho, la mayoría de nosotros aprendemos muy temprano sobre verdades como la muerte, y muchas veces las mascotas pueden ser nuestra primera experiencia con eso. Entonces de ahí viene esto, pero no de un lugar moroso. Yo quería ser tú otra vez que la vida sigue en cosa y eso es algo hermoso para mí. Por lo que dirigiré mi fondo con, como, ya sabes, hermosa luz del sol, hermosos colores y cosas así encendidas. Entonces podría bajar de ahí, así que eso sería lo siguiente más importante. Así que recuerda el monstruo bajo la lluvia tuve lluvia como como una parte clave del mensaje extrañará el sol. El día soleado es una clave es el igual es el equivalente de la lluvia. En este caso, solo lo estoy volteando. Sunny Day es una gran parte de mi mensaje. Y luego bajando de eso tienes,ya sabes, ya sabes, la casa Eso es lo suficientemente importante para ser al menos algo visiblemente importante porque después todo, son los dueños de este cementerio de mascotas. Entonces soy un poco importante para la historia que esto no es sólo algún campo aleatorio . Esta es una, ya sabes, comercialmente atendida. Ah, y patio tendido, A pesar de que tal vez no se vea así en este momento, voy a hacer esto usted sabe más en línea con lo que dice pueblo por leyes en cuanto a cuidados largos. Voy a limpiar esto un poco como voy ahora mismo, aunque,ya aunque, sabes, la calidad del césped no es tan importante como asegurarme de que mi patrón general de forma sea bueno. Mi patrón de valores es bonito. También note que no estoy usando demasiados valores más adelante. No estoy seguro de cuándo lo hago, pero en algún momento pronto haré una capa de corrección de color que reduzca esta imagen a blanco y negro y alto contraste. Yo uso eso como una forma de probar mi patrón de forma y mi esquema de valor. Probablemente haga eso una vez que empiece a tratar un poco más con el punto focal. En este punto, estoy pensando en esto, como patrón de valor. Al igual que recordar el estudio fotográfico que acabamos de hacer. Todo eso se trataba de valores y formas. Estoy pensando en las lecciones que he aprendido de eso en este jadeo. Yo sólo soy Pero está en mi cerebro. Yo no lo soy. En realidad no he hecho ninguna miniaturas sería muy viable para iniciar esta imagen como si se tratara de un estudio fotográfico de la Segunda Guerra Mundial. Ya sabes, solo consigue tus formas y valores en primer lugar y ve qué puedes hacer para componer una imagen al principio. Entonces ya sabes, y luego empieza a meterte en el color y esas cosas. Podrías trabajar totalmente de esa manera. Y, sabes, ya te expliqué por qué no estoy haciendo eso en este caso. Entonces estoy trabajando en la info de arquitectura. Es gracioso. eso hay un deslumbrante error. En el dibujo de esa casa, seguro que la has visto. O tal vez no lo has hecho más que echarle un vistazo. Tienes una mirada a esa casa y ve si puedes contestar a esta pregunta, ¿cuál es el evidente error en el dibujo de esa casa? O tal vez ella la pintura de esa casa? Porque hay uno y no estoy seguro de cuándo lo arreglo, pero en algún momento me doy cuenta y casi me abofeteo en la cara por tener eso ahí dentro por tanto tiempo. Pero de todos modos, volveré a ella cuando vuelva a ella, sólo poniendo algunas partes más ligeras del cielo. Y hablando del cielo, aún no hemos hablado de esa parte. Es muy sencillo y muy suave. Ah, muchos estudiantes hacen que sus cielos sean demasiado duros, y no estoy muy seguro de por qué. Creo que es porque los Sky tienden a parecer importantes Así que le damos bordes duros por alguna razón . Pero los cielos son muy suaves. Están tan lejos. Eso solo mantiene las cosas suaves y esta Grady INTs en general de color. Y ya sabes, si eres si tienes nubes, asegúrate de jugar también con bordes suaves y esas nubes con demasiada frecuencia veces y nubes. La luz podría ser dura. La sombra podría ser suave. Vuelvo a recibir mi mapa de texturas. Esto dándole un ajuste de nivel rápido. Y voy a tratar de pegar esto sobre la hierba y ver si puede hacer algo por mí como punto de partida. Estuve antes en la casa. Yo como que lo dejé en paz. Es como casi exactamente la fotografía, pero en este caso, sólo quiero usarla como punto de partida. Entonces lo rotaré y lo sesgaré en perspectiva. Lo dijo para multiplicar modo, Entonces sólo tienes que ir a distorsionar. Acabo de hacer clic derecho en la selección y fui a distorsionar, y estoy especie de emparejar la perspectiva del plano terrestre con esta sombra, y sólo me interesa el área donde no me interesan las áreas que ya están en sombra. Me interesan las áreas que se pueden ver arriba por el frente donde está lanzando esas bonitas sombras moteadas sobre el pasto. Por lo que acabo de utilizar la herramienta warp justo a la derecha, haga clic y haga clic en warp. Simplemente lo deformé para que coincida un poco más con la geometría de ese terreno, y no sé lo que solo estoy explorando su en la capa. Entonces escogeré algo que pudiera quedar bien. Y aquí hay una máscara de capa. Acabo de hacer una máscara de capa en la pintura negra y luego, que no hace que nada se muestre a través, igual que antes. Con el auto contraste cosa Auto color. Estoy pintando de blanco de nuevo en la máscara de capa, y sólo estoy revelando el mapa de sombras en ciertas partes. Y, ya sabes, solo jugaré un poquito con esto. Aquí estoy indeciso. Lo admito. No sé muy bien lo que busco. Busco valor romper formas grandes, medianas pequeñas, valores, valores, ¿ verdad? Estoy usando mis sombras para romper el plano de hierba, pero no sé muy bien qué va a quedar bien todavía, y parte de eso son una gran parte de eso es porque mis puntos focales no están ahí, y estamos empezando a ponernos risas. cuánto estoy huyendo de mi punto focal aquí. Esto no es raro cuando pinto en este método. Si lo hice, um, o un método donde miniaturas bien las cosas, lo tengo. Entonces habré contestado esa pregunta en las miniaturas, pero porque esto es más de un exploratorio, todo en un solo proceso, estoy haciendo el clavo pulgar a medida que voy. Y esto es parte de eso. Ya sabes, esto es parte de lo que considero como un proceso de clavar el pulgar. ¿ Dónde está este patrón de sombras? La forma que hace es importante para el patrón. Entonces estoy pasando tiempo con él, y luego cuando sea feliz o cuando pienso que soy feliz, lo fusionaré, me comprometeré con mi decisión y seguiré adelante. Y esa es la disciplina número uno de la pintura así. Comprometerse con su decisión y seguir adelante. Entonces eso empieza a sentirse bastante bien. Sólo que parece que es sombra echada por los árboles y ah, aquí. Creo que sólo voy a agarrar una pequeña sección de a través de las sombras. Son sombras suaves y más duras en esta fotografía, agarran las sombras ligeramente más duras del árbol y le dan unos rápidos ajustes de niveles, por lo que se superpone muy bien en nuestra pintura. Y luego veré si hay espacio para esto en cualquier parte. Voy a empezar con el fondo primer set, establecer el más. Establece el modo para que se multiplique, solo quién lo mueve como cómo está golpeando ese letrero. Podría volver ahí solo moviéndome alrededor, viendo si hay algún potencial para la ruptura de formas. Entonces voy a volver a ese letrero. Me gusta mucho la forma en que ese patrón se arroja sobre el cartel. Por lo que de nuevo, hacer una máscara de capa, dijo el negro y luego pintar de blanco. Por lo que Onley lo revelas en la zona que quieres Teoh. Y luego cuando yo Desde que tengo esa capa, volveré a mover. Tengo una capa en el cartel, y luego esta es una capa duplicada que estoy tratando de posicionar en otro lugar. Así que vuelve al pasto que no creo que estuviera bastante terminado de encontrar un patrón de sombra en esa hierba con la que estaba contenta. Entonces vamos a ver si esta sombra más dura puede hacer algo por nosotros aquí. No del todo seguro. Um, terminaré pintando sobre mucho de esto de todos modos con más marcadores de tumbas y esas cosas. Entonces esto es sólo una especie de poner el escenario aquí. Casi podrías pensar en tus patrones de valor como ser como si fueras diseñador para un escenario y estás construyendo un escenario vacío encima del cual irán tus actores y ya sabes , no quieres la posición del dedo del pie, tus piezas de set para que se abarroten la mitad del escenario porque ahí es donde va a estar buscando el público. Ahí es donde van a ir tus personajes principales ahora, en un cuadro, no necesariamente vas a estar buscando en el medio como no lo harías en un escenario por la mayor parte del tiempo. En su mayor parte. Pero vas a estar buscándote. La teoría del escenario central aún se aplica a una ilustración. En este caso, escenario central va a estar cerca de la en el tercio inferior. Pero siempre en asegurarme a lo largo de todo este proceso de que no estoy abarrotando mi escenario central , que de nuevo en este cuadro es esa zona de fondo, porque ahí es donde van a ir los niños. Antes en esta ilustración, me viste bloquear en un realmente crudo ni siquiera un dibujo de un niño, sólo una blob que representaba a dónde va a ir ese chico. Tengo esa capa. Se puede ver que todavía tengo esa capa simplemente escondida en la parte superior. No quiero tener esa capa, ya sabes, en realidad visitar libros. Es terriblemente feo. Y sólo lo necesitaba para asegurarme de que tenía suficiente espacio visual para la cabeza para una forma ahí abajo. Y ahora que sé que sí, sé adónde van a ir los chicos. Todavía lo tengo en mente. Ya sabes, pesar de que estamos como, a dos horas de este cuadro ahora, en hielo en tiempo real y aún no he tocado mi punto focal, sé a dónde va a ir. Entonces aquí hay algo importante. Estoy pensando en ese marcador de tumba de casa de perro el cual pensé que era superlindo y definitivamente tiene un lugar en esta ilustración. Por lo que ponerlo, obviamente lo mismo, también, será golpeado por luz y sombra moteadas. Entonces estoy tratando de trabajar en esto es el área del techo, por lo que el techo tendrá algo de luz entrando sobre él. Y, ya sabes, es pensar en temperaturas de luz y sombra, verdad. El techo es una especie de cálido neutro, y las sombras están en el rango frío neutro y la razón por la que son neutrales porque ese marcador de tumba está hecho con piedra blanca. lo que no hay razón para que el blanco se ponga ni muy cálido ni muy fresco, porque el blanco, es que sólo puede llegar tan lejos mientras sigue siendo un objeto blanco. Entonces estoy usando neutro, calienta y enfría neutro ahí. Es, um, ya sabes, siempre es ese factoring de cuál es el color local. Y entonces, ¿cómo modificas ese color local para estar en sintonía con la temperatura de la luz que lo está influenciando? Um, y justo mientras estoy en ese tema, color local es más débil que la temperatura de la luz. La temperatura de la luz se apagará más tarde. Será más potente que el color local, por lo que los colores locales solo tu punto de partida. Entonces ya sabes, si la hierba es verde, bueno, ese es un buen punto de partida. Pero entonces la decisión más importante es, bueno, bueno, ¿qué tan cálido se va a poner con la cálida luz del sol? O si es una luz fría, como un día nublado, o si está en sombra? ¿ Qué tan cool se va a poner? Y esas decisiones ¿qué tan cálidas o geniales van a conseguir esas o qué realmente va a influir de nuevo en tus elecciones de color? Realmente recomiendo salir y mirar esto. Afuera y mira un tema muy sencillo. Te vas a ir en un campo plano, herbáceo en un día soleado con como un árbol lanzando una sombra. Y solo mira estas temperaturas tú mismo. Y si puedes traer unas acuarelas contigo o traer algunos pasteles o, ya sabes o incluso tu iPad con el programa de pintura cargado, mira si puedes captar la relación de temperaturas sobre un tema muy sencillo. Mucha gente, cuando van puertas y pintan, cometen el error de morder más de lo que pueden masticar. Y confía en mí, he estado ahí mil millones de veces. Ya sabes, gente va por estas escenas de Grand Street con un 1,000,000 de autos en ella. No hagas eso. Simplemente elige algo muerto simple, algo que crees que sería demasiado fácil porque confía en mí, no lo será. Nada será demasiado fácil. Elige algo simple un empate y trata de conseguir esas temperaturas bien, y verás tu orina para un mundo de descubrimiento. Si aún no has estado ahí fuera, es, Ah, Ah, la parte más asombrosa de ser artista al menos en mi opinión, es observar estas temperaturas en juego en la vida real, y luego la siguiente parte de esa maravillosa exploración es ponerlos en ilustraciones y tener tu trabajo fuera de tu imaginación se sienta como luz real. Así es como se aprende estas cosas. No hay fórmulas para ello. Se podría pensar en cálido y fresco es una fórmula, pero no es porque sean así sus infinitas cantidades de variedades de cálidas y frescas. Porque te mostré con neutrales, de repente te has abierto como todo otro mundo de pequeñas, sutiles relaciones de calor y frío, y sabes que puedes. Puedes construir tu pintura enteramente de neutrales, o podrías hacer lo que estoy haciendo aquí y lo que hice en mi pintura de monstruo verde. Tengo neutros, pero luego también tengo a ambos lados de eso, sabes, colores cálidos que son más notablemente cálidos, como los verdes ricos en la hierba, por ejemplo, y luego también se enfría que son más notablemente cool, como algunos de los azules ricos en la sombra, sobre todo mira la sombra en la hierba, como la colina herbácea aquí, mira, mira qué azul esos greens aire consiguiendo Mira cómo violeta a esos verdes aire llegando ahí, no verde en absoluto. Son azules y violetas, pero siguen pareciendo pasto y sombra. Y no lo es. Y otra vez esto vuelve a mi cosa sobre el color local. color local siempre pierde ante la influencia de la luz. En este caso es la influencia de la sombra, que sigue siendo, ya sabes, considero esa parte de la ecuación de luces. Um, ¿está siendo influenciado por los azules y morados en la sombra otra vez? ¿ Por qué es azul y morado la bienvenida consiguiendo luz del día del cielo, y ese cielo se está mezclando con esos verdes? Y debido a que la temperatura de los vientos ligeros sobre el color local, , ah, esos verdes o siendo dominados, ya sabes, apareciendo morado y azul. Pero son morados neutros, aunque no son como gritos morados. Y esto es que tienes que jugar con esto, esta idea de que sabes cómo neutral versus cómo, qué frío. No hay fórmula para eso. No puedo decirte cuándo usar un neutro versus cuándo no hacerlo. Simplemente se reduce a tu observación de las cosas. Puedes usar fotos para observar esto, claro, pero realmente la vida es mejor porque son tus propios dos ojos observando la materia prima de la vida rial e interpretándola por ti mismo. Dónde está una fotografía tu quitada por la cámara, tus experiencias quitadas porque estás mirando una imagen y no parado ahí afuera y también, dependiendo del nivel profesional de la foto, um, puede cambiar salvajemente como, ya sabes, si solo entras, toma una foto con tu iPhone. No va a captar la amplia variedad de temperaturas que en realidad verás con los ojos. Y cuando estoy pintando aquí no es como sería una foto de iPhone. Estoy pintando cómo se vería en realidad en la vida real, y eso es que viene de la experiencia. Entonces, ya sabes, soy tengo videos en mi canal de YouTube, que son gratuitos que entran un poco más en este tema. Tengo videos sobre tú sabes cómo funciona la luz en la sombra. Por eso no estoy obsesionado con ello aquí porque la información es literalmente gratuita en mi canal de YouTube. Entonces no tiene sentido repetirme. Prefiero tener pintura digital. Tres sean sobre, Ya sabes, estas grandes preguntas y cómo nos puede canalizar a una pintura, y luego, si te interesan más temas de temperatura de color, por favor acude a mi canal de YouTube. De hecho, el video que te recomiendo si no lo has visto, hay una videollamada a usar color en tus cuadros. Puedes entrar a mi archivo de video en mi página de tuba y lo encontrarás ahí. También Episodio cinco de mis 10 Minutos para pintar mejor las charlas de Siri sobre ideas generales de armonía de color, que están muy en línea con exactamente lo que estoy haciendo en este cuadro. Entonces ya sabes, seguiré hablando de color y cosas así. Pero para más averías técnicas, Utkan echa un vistazo a esos videos más dirigidos. También imparto una clase en C G M A. O al menos lo hago al momento de esta grabación. Se llama El arte del color y la luz, y son ocho semanas sobre nada más que color y luz. E incluso en ocho semanas, me cuesta llegar a todo. Y eso es, um, ya sabes, son ocho semanas donde cada semana tiene una conferencia de dos horas, y cada semana miramos un tema diferente de luz. Para qué son geniales estos videos se aplican los fundamentos. Y por supuesto, estoy haciendo todo lo posible para llenar los vacíos de ustedes saben cómo y por qué estoy usando estas diferentes temperaturas. Pero en realidad, esta es la naturaleza de este video. Este es un gran foro para los fundamentos aplicados, que en realidad no consigues tanto en la CGM una clase. Es decir, definitivamente demos ahí, pero en realidad no hago muchas pinturas llenas. Entonces esto es una buena Este es un buen lugar para conseguir estas demostraciones de pintura completas donde podamos , ya sabes, realmente ver el proceso aplicado en una, ya sabes, en una situación de estudio real y más el curso de muchas horas, Así que me gustaría dirigir su atención de nuevo al problema con la casa. Estoy a punto de arreglarlo. Está justo en esta pequeña zona de aquí. ¿ Puedes haberla visto? ¿ Y ya? Aquí viene justamente eso. Ese es un muro que está en la sombra. Y lo tenía en luz. Yo cometí un error crítico ahí o fue un error, y Richard Schmidt me habría golpeado tonta porque yo lo sé Bueno, en realidad, supongo que sin saberlo lo dejé mal. No sabía que estaba mal hasta que lo vi ahí mismo. Entonces eso está bien. Fue un error inocente. Pero sí, esa pared está a la sombra y yo lo tenía a la luz, y fue como resultado, estaba arruinando toda la geometría de esa casa. Entonces solo ese golpe de pincel realmente arreglado. Al igual que un mundo de dibujo en un mundo de iluminación. Es increíble. De repente veo mucha más profundidad en esa zona. Y además, si ves que fueron el toldo es donde estará la entrada frontal. Ahí hay un bonito parche de luz que indica, ya sabes, aún más estructura a la casa y esas cosas. Entonces esa fue una solución crítica ahí mismo, y yo sólo lo hice en literalmente un trazo de pincel. De todos modos, seguimos trabajando lejos en nuestras cosas no focales. Todavía estoy huyendo y escondiéndome del problema en el que probablemente debería estar enfocado. Pero no te preocupes, entraremos ahí, supongo. La parte bonita, sin embargo, es cuando sí lleguemos al punto focal, realmente tendremos un fuerte, ya sabes, respaldo para nosotros, y realmente empezaremos a ser capaces de ver exactamente cómo eso punto focal está trabajando dentro del contexto del resto del cuadro. El problema opuesto ocurre si lo hiciste, si lo sabes, si yo sí empezaba con sólo el personaje. Claro, tal vez tendría un bonito personaje, pero no tengo idea del contexto. Y debido a que esto es una ilustración, esto no es un diseño de personajes. Tampoco es un layout. Está en un fondo. Son las dos. Se trata de una ilustración que combina ambos. Necesitas ambos ahí dentro y tienes que empezar por alguna parte, ¿ verdad? Por lo que necesitas comenzar con el personaje o comenzar con el fondo. Pero no importa de qué manera elijas, eventualmente te enfrentarás al problema de like, ¿cómo interactúan esas dos cosas juntas? Y ahí es donde realmente estoy haciendo bastante de ese trabajo ahora. Y cuando ponga al personaje, tendré todo este trabajo. Hice bien todo de un respiro repentino, y voy a tener ah, muy bonita relación de carácter a fondo, y estoy seguro, tendré que ajustar cosas que sé con bastante antelación que nada me duele aquí es definitivo. Estoy tratando de acercarme lo más a final como pueda. Al igual que cuando se trata de editar, Um, yo quiero. Por supuesto, quiero editar todo este video. El intro de este video estipula la importancia de la edición, pero no quiero editar cosas que de otra manera podría conseguir desde el principio, como si no hubiera razón para tener un mal dibujo de una casa. Si tan solo puedes dibujar buena casa ahora, el tamaño de esa casa podría tener que cambiar. Pero, ¿por qué garabatearías en algo que está fuera de perspectiva cuando solo podrías tomarte un poco de tiempo? En mi opinión es tomar un poco de tiempo y cayó correctamente, y entonces no tienes que editar esas cosas porque ese es el tipo de edición que puedes evitar. Obviamente, no se quiere simplemente editar por el bien de la edición. Quieres editar este material que necesitas para guiarte hacia un mensaje claro. No tienes que estar empantanado con, como la edición básica de perspectiva y valores y esas cosas. Entonces soy ya sabes, me he acercado a este cuadro de tal manera que todo hasta ahora ha sido muy considerado, que significa que si las cosas sí tienen que cambiar su porque es porque no se adhieren a el mensaje, no porque estén técnicamente mal hechos. Entonces ya sabes, cuando se trata de edición, solo ten en cuenta como el nivel en el que estás editando. No es que la perspectiva de edición sea mala. Es decir, si tienes que editar perspectiva, lo haces. Sólo trato de conseguir que esas cosas sean correctas lo antes posible. Muy bien, sigamos adelante en el siguiente video. 10. DigitalPaintingIII parte 09of17: De acuerdo, Entonces lo que voy a empezar a hacer en esta etapa de la ilustración es, estoy notando que tengo un montón de pequeñas formas que se desarrollan en un patrón. Ya miramos las pequeñas formas que brillan a través de los árboles hacia la pared. Esas son formas muy obvias. Casi parece un montón de luciérnagas o algo así, estas pequeñas formas obvias de luz. Ahora es un problema o un problema potencial si sólo los tuviera congregándose en esa zona. Entonces lo que voy a hacer en este momento y en lo que estoy trabajando es encontrar otras áreas de fondo para continuar con ese patrón. Ahora es importante tener en cuenta que no importa cuál sea el objeto si es un trozo de luz o un trozo de hierba o Ah, sombra o lo llames. Podría ser cualquier cosa física. Pero es una forma pequeña. Entonces, como ahora mismo estoy pintando pequeñas sombras. Antes de eso, estaba pagando pequeños pedazos de luz sobre la roca que pequeños. Esas pequeñas formas se acumulan en un patrón de forma, igual que hablamos en el estudio fotográfico que hicimos antes. Cómo es todo lo puedes pensar en ello como un patrón como esas pequeñas personas en ese estudio eran un patrón de formas pequeñas. Eso es cuando se piensa aquí. Ahora bien, no hay gente en esta imagen. Todavía no, de todos modos. Pero, um, las pequeñas formas estaban ahí sin embargo en forma de como dije, dap it luces y pequeñas sombras y ves lo que estoy haciendo aquí? Estoy agregando poco, um, lo que llamas a esas líneas Danny y no Danny, sino esas pequeñas cosas esponjosas que recoges y sopla. No sé cómo se llaman. Estoy agregando esos con el aerógrafo, uh, cualquier cosita Aiken Dio que me permita hacer pequeñas formas. Estoy tratando de maximizar eso porque realmente estoy en una parte de este fondo Ahora somos mi patrón. Mi juró mi valor y patrón de forma grandes, medianas, pequeñas formas con diferentes valores. Está empezando a verse bastante bien. Y cuando digo bueno, quiero decir interesante, es que está manteniendo mi interés. Ah, otra vez, esta palabra interesante. Es difícil definir lo que eso significa. Creo que de nuevo sólo significa impredecible. No es un patrón no obvio. Es algo a lo que he llegado a lo largo del tiempo de todos modos. Entonces ahora estoy pasando de eso por ahora, otra vez saltando de ida y vuelta por el proceso, sólo añadiendo un pequeño grabado de hueso de perro en esta lápida. Es un poco tangente otra vez. He tocado el borde izquierdo de la lápida con ese hueso de perro que no es bueno. Tangentes aire Una cosa, por cierto, hablando de fórmulas de diseño como y cómo no hay tangentes o la única cosa que probablemente siempre debes evitar si alguna vez tienes una tangente, atención de nuevo es cuando una cosa toca otra cosa, como ese hueso de perro estaba tocando el costado de la lápida. Observe cómo agregué un poco más de lápida a la izquierda, solo para que el perro ya no la tocara. Esa es la forma en que lo sabes. Es así como arreglas tus tangentes, es solo agregar o restar espacio, por lo que hay un poco de superposición, y no tocan exactamente tangentes cosas aplanadas. Por eso porque en la vida real, ya sabes, piensa en, piensa en caminar en la vida real. Es un ambiente tridimensional, así que siempre estamos conscientes de que una cosa está delante o detrás de otra cosa, ¿ verdad? Así funciona la vida tridimensional Pero en un cuadro son dos D. No tienes ese sentido natural de dimensión. Por lo que dos cosas tocándolo se vuelve poco claro dónde están en el espacio bidimensional. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo asegurarte de que no tengas que tocar las cosas. Exactamente. Ten siempre que se superpongan, ya sabes. Entonces si miras los marcadores de tumbas en el fondo, se superponen a la pared detrás de ellos. Están, ya sabes, frente a la pared muy claramente. Es así como se indica el espacio. Es uno de los residuos indican espacio, sobre todo en una imagen como esta, donde hay una perspectiva lineal mínima. En este cuadro hay alguna perspectiva lineal, pero en esta zona de la cima de la colina, esta colina es perspectiva orgánica. No hay lineal, pero no hay cuadrícula que seguir. Entonces estoy usando una fuerte dosis de solapamientos para asegurarme de que estas cosas lean, ya sabes, poner plantas frente a marcadores de tumbas, poner un marcador de tumba frente a otro uno marcadores de tumba frente a la pared. Los tengo en una capa. Acabo de aplanar la capa porque estaba contento con ella. Los tenía en una capa antes porque eso no estaba seguro si iba a trabajar todavía. Ya sabes, esos aire pesado parte de la pintura. Entonces tuve la era modelo. Perdón, no lo mencioné, pero aplané ahora algunos contentos con adónde va y no si tengo una capa Oh , aquí, mira esto. Aquí por fin viene el punto focal, y esto está en una nueva capa a porque realmente no estoy seguro al respecto. Sé que se supone que está ahí en alguna parte, pero no tengo idea El lenguaje corporal del niño. No tengo ni idea de cómo, ya sabes. Obviamente, eso necesita ser un nuevo marcador de tumbas ahí para su perro en particular. Va a haber uno extra en primer plano. No sé lo grande que va a ser eso. No sé muy bien a dónde va a ir. Entonces es realmente importante que ponga esto en una capa como ahora mismo lo estoy pintando . Se le puede ver la cabeza. Puede que haya una camisa azul, y yo lo estoy pintando como si estuviera de pie, indicando dónde podría estar su mano. Ah, ¿sabes dónde están sus piernas ahora? No tengo ni idea. Tienes que volver a explorarlo. Estoy clavando el pulgar e ilustrando en un lienzo están en un lienzo de una sola vez. Un gran proceso. Entonces aquí es donde las capas realmente vienen muy bien. Probablemente no haría no, probablemente no. Yo no lo haría de esta manera si esto fuera una ilustración tradicional, porque no puede hacer esto con er acrílico, aceite de acuarela. Para que pueda dibujar y componer y revisar, y todo está en el mismo campus. Es por eso que una de las razones por las que la pintura digital realmente se ha apoderado del tipo de dibujo del mercado de la ilustración . El chico ahora lo está si está arrodillado. Y eso me gusta, Um, estoy tratando de pensar en actuar con mamá. A lo mejor no en. A lo mejor actuar es la palabra equivocada. Estoy tratando de pensar en el contenido emocional y cómo las emociones impulsan tu postura. Ya sabes, los actores sintonizan eso, pero fingen que estoy tratando de imaginar si fuera riel como si estuviera visitando a un ser querido , ya sabes, probablemente querría que mi cuerpo estuviera cerca. Entonces, ¿sabes qué? Esa sensación de cercanía lo estoy teniendo inclinado o arrodillado sobre la hierba, y creo que esa es una buena opción. Y lo haré seguro. Voy a modificar aún más la pose de formas mayores y también maneras minuciosas a medida que voy para conseguir que ese lenguaje corporal realmente, muy apretado y todo sobre ello se comunique de nuevo. Eso es algo a lo que llegaré a tiempo. Trata de no dibujar eso. Trato de no bajarlo enseguida. Dejo espacio para exploración. Este es el marcador de tumbas que estoy metiendo ahora. Obviamente, es el avión de arriba va a ser iluminado por ese bonito brillante sol, y el lado que está mirando al chico estará en la sombra, así que estoy bloqueando eso en un poquito. Es un poco demasiado ligero ahora mismo, aunque es difícil de leer. Es demasiado claro, todo oscuro en eso abajo en algún momento pronto, pero simplemente bloqueando cosas en también bloqueando, bloqueando en Lo que hay a su alrededor. Una forma en la que puedes ayudar a desprender formas es poniendo formas más oscuras a su lado. Entonces, ya sabes, tratando de poner unas plantas más oscuras, tal vez al lado de la piedra del marcador de la tumba hay dedo del pie, tal vez ayudar a compensarlo y ayudar a perforarlo. Notamos en general, mira dónde está el chico. Mira dónde está la zona que está en su un área de luz, y el niño está leyendo oscuro sobre la luz. Por lo que he tomado una decisión de patrón de valor crítica allí. Los chicos van a estar oscuros sobre la luz. En realidad tomé esa decisión hace mucho tiempo cuando dejé esa zona abierta a la luz. Y, ya sabes, la dejé ligera para poder pintar más oscuro. Por lo que ya tomé esa decisión antes. Ahora solo estoy siguiendo en ello. Entonces siempre estoy, uh estas preguntas de las que hemos estado hablando, ya sabes, ¿cuál es el punto focal? Y luego en el lenguaje de los fundamentos, ¿cómo necesito arreglar mis formas? Por lo que el contraste juega en mi favor. Bueno, yo justo como lo mencioné, me voy. Dejé esa zona luz para que pueda entrar ahí y tener toneladas de espacio para ir más oscuro y el pasto detrás de los chicos muy ligero. Y de hecho, probablemente incluso lo ponche. Entonces es aún más ligero, y eso me dará sólo mucho espacio de valor. Ah, cuarto de cabeza. A lo mejor se podría decir jugar con valores más oscuros, porque no quiero no quiero que el chico sea como súper oscuro. Sigue siendo los chicos todavía iluminados por el sol, ¿verdad? No está en la sombra. Entonces cuando digo oscuro. No necesariamente quiero decir, sombra significa. Podría oscurecer podría significar sombra. Pero en este caso, los chicos apenas más oscuros, localmente como la suya, su carne tonifica su ropa, su cabello. Son un poco más oscuros que el pasto en términos de valor local. Entonces ya sabes, ya que el pasto es ligero, efectivamente he escenificado. Ya he preparado el escenario usando nuestra metáfora escénica antes. Yo he puesto el escenario para que pueda leer encima de eso. Pero como siempre dio volver a algo completamente diferente en este caso, la pequeña escalera que llevaría hasta la entrada de esa casa. El chico está sentado ahí en su propia capa, así que eso está bien. Yo puedo pintar detrás de él, y el chico se quedará sobre una capa para toda esta ilustración porque es tan importante. Y seguro voy a querer escalarlo ya sea hacia arriba o hacia abajo. Todavía no del todo seguro. Ah, ya sabes, solo juega con la posición, ve cómo se mueve y gira y ya sabes, releghting. El estrato afecta la composición. Todo se trata de composición. Entonces, ya sabes, como ilustrador, tenemos que lidiar con la composición como entidad propia. Y lo que quiero decir con eso es que sabemos, , digamos que esto fue una asignación para ah editor o algo así, y dicen que queremos un chico en una lápida. De acuerdo, bueno, que sabemos que tenemos que dibujar a Boyd una lápida, pero está arriba. Pero el editor no te dice cómo componerlo. Entonces sólo tener al chico y la foto no es suficiente, ¿ verdad? Como artista, tenemos como artistas tenemos que conocer. Está bien, hay un chico en la foto. Genial. Puedo usar mis habilidades para dibujar, muchacho. Pero ¿a dónde va y cómo lee? Um, eso mayoritariamente afecta la imagen y la afecta emocionalmente a nosotros vamos a realmente vamos a pasar por un torbellino de emociones en ese chico ya que yo decido cómo exactamente debe leer en términos de mi mensaje, mi mensaje deseado. Ya verás. Tomo algunos pasos en falso y luego lo corrijo un za en lo que a mí respecta, sus errores y luego correcciones. Pero ya sabes, ya veremos. Ya veremos el proceso de pensamiento que le sucede. Pero aún así aunque he empezado con mi punto focal finalmente sigo trabajando en ese fondo. Um, este es el área de las artes que es inexplicable. De verdad. No te puedo decir por qué alguien área necesita atención. Es sólo mis ojos dardos alrededor de la imagen. Me he entrenado para pensar de esta manera. Nunca me voy a conseguir la visión del túnel. Es uno de los detrás de escena tipo de cosas en las que debes entrenarte. Eso nunca consigue la visión del túnel en un área. Hablamos de esto antes. Nunca acerques demasiado porque esa es una gran manera de conseguir televisión. Porque, ya sabes, literalmente no puedes ver el resto de la pintura. Yo me mantengo alejado y mis ojos siempre estaban dardos dando vueltas alrededor de la imagen. Entonces y ya sabes, eso se traduce a donde mis pinceles moviéndose por todo el cuadro, de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Siempre hago eso, y todo el panorama simplemente se construye juntos, construye juntos, y ya sabes, no es que todo tenga que construirse por igual. Ese trasfondo ahora mismo está mucho más terminado que los chicos, así que definitivamente he gastado la mayor parte de mi energía acumulando el fondo. Pero aún no está hecho, y llegué a un punto en el que ese chico realmente necesitaba entrar ahí. Probablemente debí haberlo metido antes, para ser justos. Pero debido a que tengo todas esas respuestas de preguntas a esas preguntas en mi cabeza en cuanto a mi mensaje en mi punto focal, realmente podría meterlo cuando quisiera porque tenía un lugar reservado para él. Es como hacer una reserva de cena. Ya sabes que tu mesa estará disponible a las 8 de la noche así que no tienes que llegar temprano. Se va a estar disponible para ti. Um, y así es como pienso en este proceso, pensando en ello antes de tiempo. Entonces en este momento solo estoy trabajando en continuar con el patrón de luz en el pasto. Me estoy dando cuenta de que la pasarela quizá no sea la mejor idea. Entonces estoy agregando más pastos como si estuviera un poco más cubierto, como si el campo estuviera empezando a filtrarse en la pasarela. Simplemente se sentía un poco demasiado cuidado antes y, um, um, artificial en cuanto a la ilustración, quiero que haya algunas bonitas tal vez unas piedras de patio ahí y ya sabes, hierba creciendo a través de las grietas, que se suma un poco de realismo a la paz. También me permitirá en un nivel de composición poner algunos bonitos bordes suaves en esa zona. Pero realmente no quiero el no quiero realmente que el público mire el camino. Yo quiero que el camino esté ahí a nivel de historia, y pero es muy baja en importancia en mi jerarquía de cosas que tienen que ver con mi punto focal en mi mensaje. Ese camino es sólo incidental. Es como ese muchacho caminó hasta el diente del marcador de la tumba. Pero visualmente, es como camino en la esquina de la imagen, ¿ verdad? Nunca quieres realmente que tu público esté obsesionado en las esquinas de tu cuadro. Ese es sólo un lugar peligroso para estar. Se puede encender eso en la cabeza y hacerlo a propósito, pero en este caso, no quiero que el público mire por las esquinas. Entonces voy a tomar una decisión para llevar el pasto tipo de a esa zona y en lugar de tenerlo tan limpio y eso está todo a favor del mensaje, ¿ verdad? Todo tipo de filtros volver a eso. Entonces solo estoy jugando con algo de textura y aviso. Hice una nueva capa con un, uh, los efectos. Y es solo otro efecto de trazo. Lo mismo, y te das cuenta cuando pinto en esa capa, solo pone un poco demasiado de trazo de píxel a la línea de píxel justo alrededor de la forma que estoy haciendo . En este caso, porque estoy pintando piedras, no lo sé. Simplemente sentí que un borde duro ayudaría a compensar la piedra de la hierba más suave. Y entonces puedo. Entonces lo que probablemente haré es, ah, aplanar todo y luego trabajar justo encima de él. Entonces el efecto de trazo más tarde, lo aplanaré hacia abajo. Entonces ya sabes así que está comprometido, y entonces solo pintaré sobre ella como normal porque si pinto algo en esa capa ahora , siempre tendrá ese efecto de trazo, y no lo quiero. Siempre tenerlo eventualmente quiero repasarlo con trazos normales de pincel, así que tendré que aplanarlo hacia abajo en algún momento ahora. Antes se hablaba de las formas pequeñas y de cómo las formas pequeñas hacen patrones, y nunca me olvidé de mencionar de las formas grandes y medianas. Esos para mí, sin embargo, son un poco menos interesantes porque son más sólidos. Es más fácil t, en mi opinión, diseñar las formas grandes y medianas porque apenas hay menos de ellas en este caso, las grandes formas en la imagen. Consideraría, como el pasto, como el pasto en luz, ser una forma bastante grande en general, Um, ya sabes algunos de los árboles y luces que pared alrededor de esa pared es una especie de entrar en un forma de tamaño mediano debido a que la pared está rota por la luz y la sombra. Entonces diría que esas son dos formas de tamaño mediano. Um, hay una especie de gran forma general de sombra a la izquierda de la casa a la izquierda de la casa. Una especie de sangra en el tipo de árboles detrás de la casa, y sangra en el camino de entrada Eso es como una forma grande para mí. Gran forma de oscuro. Y, sí, hay otros colores en esa forma, pero valores sabios de valor. lo que estoy mirando, nota cómo valora sabia, la sombra de la casa, la sombra de lo que hay detrás de la casa y la sombra de como la pasarela de la calzada. Están muy cercanos en valor. Lo que eso lo hace tipo de derrite en remolque una forma y se convierte en su propia unidad. Al igual que hablamos con la pintura Rockwell. Al igual que hablamos en el estudio fotográfico. Yo quería que esa zona actuara como una unidad de forma grande porque no quiero que te mires. Son tan una forma grande simple en este caso de valor oscuro ayudará a que todos esos elementos se unan y especie de lectura como un elemento digerido y pre digerido. Es un gran error en un error muy común que el ilustrador haga una comida fuera de todo. Y entonces el público se acaba de alimentar y como tienen que digerir todo, y simplemente hay mucho en un cuadro para empezar. La pintura es demasiado pequeño objeto de horno para apoyar todas esas cosas. Uno de mis profesores, Scott Christenson, Increíble avión aire Pintor. Habló de pinturas como tener como un límite de peso, casi como si hubiera cierta cantidad de peso que una pintura transmite rara, y tú sobrecargas eso con demasiadas formas, Um, y demasiados detalles y demasiados bordes duros. Si haces eso, estás pintando no podrás soportar el peso de la misma y tu espectador sentirá que como resultado , en términos del espectador, simplemente no van a recibir el mensaje. A eso se traduce. Simplemente no van a recibir el mensaje, el look de tu pintura y se confunden con todo esto. No se confundirán como conscientemente, pero se verán que estás pintando para ser como, uh, bien, genial. Y luego la jugada así todo pasa muy rápidamente de nuevo. No es una reacción consciente, pero si tienes todas tus cosas organizadas, tu pintura de inmediato se lee como el espectador. Tipo de espectador sabrá dónde buscar porque los has comisariado adecuadamente al punto focal. Y el espectador necesita esto. Deberíamos. Siempre necesitamos esto. Nunca hay excusa para tener una pintura que no esté diseñada para que veas el punto focal . Y ahora mismo, donde estoy ahora, aún no estoy ahí. Tan sólo para que todos. Entonces sólo para que quede claro mi pintura aún no está perfectamente clara. Yo no lo soy. Todavía no he llegado a ese mensaje cuadrado perfecto. Ahora mismo estoy en la plaza tambaleante. Estoy editando verme encender y apagar capas para ver lo que están haciendo. Um, y ya sabes, estoy borrando porque creo que tenía un poco de una forma de sombra demasiado grande que necesita. Necesitaba ser roto en. Simplemente no puedo decirte por qué. Creo que eso es solo Es un instinto ahí. Hay una parte del arte que es instintiva y determina qué te interesa y qué crees que va a interesar a alguien más en términos de patrón, eso es personal. No puedo no hay nada. No hay ningún libro de reglas al respecto. Acabo de volver a recortar la imagen tan ligeramente solo para perder un poco de la tangente en la parte superior de la imagen. Antes, mencioné que el techo de la casa estaba tocando la parte superior. Todavía está tocando la parte superior, pero creo que ahora solo hay suficiente de, Ah, superposición ahí que se consigue que es ah, hecho a propósito. Es ya sabes, se recorta antes de que fuera un poco cuestionable y también me vendría bien el espacio en el suelo. Ahora te das cuenta que no solo no agregué ningún píxel al cuadro como si no lo recortara haciendo el lienzo más alto porque realmente quiero que sea una impresión ocho por 10, que es algo que tienes que tener en cuenta cuando pintas también. Porque muchas de las veces estoy pintando para como mi Job es un ilustrador y pintura para libros o estoy pintando para la pantalla, que tiene cierta resolución. Oh, estoy pintando para YouTube o lo que sea. Estoy acostumbrado a que siempre estoy pintando para una salida específica, y en este caso estoy rezando por impresiones. Yo quiero que esta sea una impresión ocho por 10, así que tengo que pegarme con un lienzo ocho por 10, razón por la que empecé con un lienzo ocho por 10. Y cada vez que lo recorto, nunca voy a agregar píxeles a la izquierda o a la derecha o arriba o abajo. Siempre solo estoy compensando la imagen dentro de eso dentro de esas dimensiones. Pero ya sabes, si solo estás pintando para Internet, tu pintura para redes sociales o para tu portafolio, puedes. No necesitas estar pegado a ocho por 10 o nueve por 12 o un cinco o un seis. Sea cual sea el tamaño que no tengas que estar pegado a los que puedas. Puedes hacer lo que quieras en muchas de mis fotos también son de forma libre así, poniendo un poco de colores fríos, más fríos en las sombras ahí, pensando que la luz estaría rebotando de la hierba, causando un verde tipo de sombra fresca para mezclar con la sombra púrpura. Eso es actualmente van a decir Sombra púrpura. Es un morado neutro. Es púrpura, es otro. Es una de las formas en que aprendí. Color es la adición de la palabra ish al final del color púrpura ish. No es morado, morado, es púrpura. Y ya sabes, si nunca has mezclado pigmento tradicional, sal solo por un poco de agua coloreada por un conjunto de acuarela barato y seco y simplemente no tienes que pintar con él, solo mezcla color con él. Y, como, por ejemplo, hablar de púrpura, agarra un puro, puro lavado de acuarela púrpura y va a ser morado correcto. Si consigues morado solo directo desde el tubo, se verá muy morado, Pero ahora toma ese mismo morado y agrega un poco. No mucho, pero a un poco de naranja a ella y ver qué pasa. Lo que va a pasar es porque esos colores son muy complementarios o cerca de ser complementarios el poco de naranja se va a diluir o, um, infectar mi artículo sobre mis antiguos directores de arte tenían una gran palabra para esto. Infiltrarse, creo, creo, fue la palabra que usó. El naranja se va a infiltrar en el morado y convertirlo en un morado mayor. Por lo que pasó de púrpura puro dos ish púrpura. Muy bien, sigamos esto en el siguiente video. 11. DigitalPaintingIII parte de 10of17: en este punto de la ilustración, necesito auditar podría funcionar. Entonces estoy haciendo unas cuantas capas de ajuste. Este establece un blanco y negro, poniéndolo en la capa superior y luego haciendo otra capa de ajuste se establece en ah contraste de brillo y lo haré a esto. Lo que estábamos haciendo en las demostraciones anteriores fue en las averías anteriores donde les estaba mostrando algunos de los patrones de valor usando alto contraste. Entonces lo estoy haciendo a mi propia ilustración aquí, y lo haré. Y esas dos capas en conjunto me ayudarán a obtener una especie de mirada fundamental a lo que hacen mis cuadros. Pongo eso en una carpeta, y llamé a su auditor, y dejaré esa carpeta encima de mi pintura a medida que avance, porque es realmente importante Teoh poder mirarlo. Vamos a hablar más de eso en tan solo un segundo. Lo que estoy haciendo aquí, sin embargo, es algo diferente. Estoy haciendo un poco de corrección de color a la pintura real que noté cuando miraba algunos colores saturados. Me gustaron algunos de ellos y sentí que mi pintura empezaba a verse un poco sobresaturada, así que estoy corrigiendo el color hacia abajo. Ahora, no voy a usar todo esto, así que voy a hacer mi truco habitual donde solo ajuste un poco el color y agruparé estos dos efectos en una carpeta, pondré una máscara de capa en la carpeta y lo cambiaré a negro. Entonces nada, nada pasa y luego agarra mi aerógrafo set dedo blanco y pinta aerógrafo blanco en esa máscara de capa negra, que revelará mis capas de corrección de color. Entonces me gusta el valor más oscuro ahí, y me gusta cómo morder de saturado. Um, me estoy cepillando y siempre tan suavemente, trayendo algunos valores oscuros al área de los árboles. Me encanta cuando puedo echar una mirada fresca a mi foto. Y, ya sabes, solo hacer un ajuste rápido en photoshop es una gran manera de hacerlo. Y muchas veces lo que me pasa es que no me gusta todo, pero me gusta algo de ello. Por lo que esta es una buena forma de incorporar solo parte de ella en las áreas que te gustan usando la técnica de máscara de capa, la máscara de capa. Pero me viste hacer clic en él. Es accesible en la parte inferior, es que es el botón. A la derecha del botón de efectos está el botón de máscara de capa. Y luego más tarde, una vez que esté contento con todo lo haré. Voy a aplanar todo. Pero aún no. Yo sí guardo eso que una capa de corrección de color ahí por un rato porque era un ajuste bastante drástico aquí. Por fin estoy oscureciendo la sombra de ese marcador de tumbas, y , um, empecé a darme cuenta de que tengo unas cuantas capas aquí y me pregunto sobre aplanarlas. Entonces ahí vamos. Aplanar eso hacia abajo. No me gusta tener demasiadas opciones. No soy bueno manejando ese tipo de cosas. Ahí lo hay. Simplemente estoy encendiendo y apagando mi corrección de color, viendo lo que está haciendo, asegurándome de que estoy contento con ello, que no soy que no me sobrepasara emocionada por algo nuevo. Es tan fácil de gustar, Ver un cambio, y sólo porque es tan nuevo, te emocionas con ello. Pero en realidad no es bueno. Eso Por eso lo estoy guardando como capa por ahora porque conozco psicológicamente el truco que se puede jugar en mí aquí así y no me voy a engañar por la emoción inicial. Algunos creen que en la capa, son las capas de bien para mí, algunos ilustradores les gusta capa como a ellos les gusta poner cada cosita en una capa, y eso está totalmente bien otra vez. El enfoque que tomas es completamente personal. Si eres alguien a quien le encanta tener todo en capas, podrías mover cualquier cosa alrededor. Por favor, adelante y haz eso, que el proceso que usas o debo decir que puedes usar cualquier proceso siempre y cuando estés pensando en estas grandes preguntas generales. Estas preguntas generales no es tanto un proceso. Es más como un ethos que es algo a lo que puedes adherir en cualquiera de tus trabajos. No importa. El estilo, agregar una mejor resolución aquí no importa el estilo ni nada por el estilo volviendo a 300 dp yo aquí solo para ver cuántas pulgadas en tan solo alto es. Entonces sólo para volver a d P i. D P. I es puntos por pulgada o PP I. Es lo mismo pixeles por pulgada. Significan lo mismo píxeles por pulgada o puntos por pulgada. Dígale a la impresora cuántos píxeles regalar a cada pulgada. Entonces si tienes una imagen que mide 3000 píxeles de altura y está a 300 d p. I, entonces la impresora dará a cada pulgada 300 píxeles. Por lo que es simple matemática de sus 300 veces. 10 es 3000. Entonces si tu imagen tiene 3000 píxeles de altura y usando 300 píxeles por pulgada, vas a tener una impresión de 10 pulgadas de alto. Um, eso es todo, pero los datos están contenidos en los píxeles. Entonces si cambio esta imagen a 150 dp yo y aún así la tenía a 3000 pixeles de altura Bueno, y empujé la impresión de eso. Bueno, ahora la impresora sólo va a usar 150 píxeles por cada pulgada, y como resultado, porque solo está usando 150 píxeles, va a imprimir más grande porque tiene más píxeles para extenderse en más pulgadas. No obstante, 300 d p. Yo es el tipo de ir a la norma. Hemos especie de que acabamos de acordar que 300 d. p. I es lo que mejor se ve en la página. Es justo como los píxeles Maney necesitan estar en una pulgada para que aceptemos que el hecho de que se vea bien, um, puedes imprimir tus fotos 150 d p i y obtener una imagen más grande como resultado. Pero simplemente no se verá es nítida porque 150 píxeles tiene la impresora estirará esos píxeles más grandes para llenar la pulgada derecha. tanto que si tienes 300 píxeles por pulgada, bueno, ahora vas a tener algunos píxeles pequeños bonitos y tienes mucha información simplemente densa como resultado, yendo por encima de los 300 BP. A mí me gusta 600 BP. Yo, um, no parece hacer una diferencia notable o apreciable. He tenido algunos clientes solicitan fotos que 400 dp yo y yo honestamente no podíamos decir la diferencia. Vi el libro impreso y como, Bueno, bien podría haber hecho esto a 300 pb yo y ya sabes, la resolución extra era innecesaria. Entonces si quieres, si estás confundido por esto en primer lugar, siéntete libre de enviarme un correo electrónico y yo sí intentaré hacer otro, uh, tratando de un mejor trabajo de explicarlo. Pero si estás confundido por todo esto y ni siquiera quieres lidiar con ello. Simplemente inicia tu lienzo a las ocho por 10 a 300 dp i ocho por 10 pulgadas a 300 g p I y estás bien. No tienes que tocar nada, pero porque entiendo cómo funciona esto, Técnicamente, Técnicamente, realidad no es muy difícil si solo haces algunas pruebas como solo haces un poco de matemáticas y haces algunas pruebas con varias impresiones. Um, esta fue una de mis tareas, por cierto, en la universidad, fui a la escuela de cine y estábamos aprendiendo sobre la toma de fotos. Teníamos una pequeña clase de photoshop y una de las grandes lecciones fue cómo trabajo DP. Entonces tuve que tener esto explicarme al principio, también, y es un poco confuso al principio, pero solo llegué a saber, ¿son píxeles? ¿ O qué importa? Si tienes 3000 pixeles, entonces eso es lo que el D. P que voy a mirar. Se va a distribuir esos 3000 píxeles de acuerdo a cuántos puntos padres digas. Como digamos que tenías Digamos que configuraste tu impresora en un DP I configuraste tu archivo en un DP I y tienes 3000 píxeles. Bueno, ahora tu imagen va ahora tus fotos van a imprimir 3000 pulgadas de alto porque solo está usando un píxel por pulgada. Pero puedes imaginar que una rama de píxel va a parecer brutal. No se va a quedar bien para nada, pero tendrás una foto que mide 3000 pulgadas de altura, y eso es bastante guay. Por lo que siempre es el equilibrio entre cuántos píxeles sí necesitas por pulgada del dedo del pie tienen un resultado satisfactorio . Y de nuevo, 300 d. P. Yo es lo que es el estándar de la industria, aunque si estás imprimiendo como carteles de gran formato, es , ah, puedes ir un poco más pequeño. Depende de la salida de todos modos, tú condonas. Voy a parar en esto en esta letanía de material técnico puedes leer más por tu cuenta. O si tú, si eres realmente ser canalizado por todo, solo siéntete gratis comida por correo electrónico. Te lo explicaré aún más. Está bien, así que lo estamos. Ah, estamos de vuelta al cuadro. Estoy buscando que estoy agregando unas cuantas cuchillas de hierba aquí y la forma en que trato con detalle como sin duda eso es detalle la forma en que trato con eso. En primer lugar, ¿ se nota? Yo no lo hice. En realidad no estaba pintando hojas de pasto antes. Y si estaba pintando cuchillas de hierba, era sólo incidental de pinceles más grandes y pinceles texturizados. Pero ahora en realidad estoy pintando como hojas de pasto dirigidas, y las estoy poniendo en esto donde la silueta es como donde un objeto se encuentra con otro. Entonces, ¿dónde el pasto se encuentra con las piedras del patio? En este caso, las siluetas es donde se puede definir mucho la textura. Entonces notan que no pinté hojas de pasto, y no voy a pintar hojas de pasto como el cuerpo principal del pasto. Esto me recuerda cuando te estaba mostrando ese otro funeral, esa otra foto de cementerio con la mujer y yo hablé de su cabello. Recuerda cómo sus pelos eran responsables en la parte de la silueta de su cabeza, pero no dentro de su cabeza. Es lo mismo con esta hierba. Las hojas de pasto comienzan a hacerse visibles donde la hierba se encuentra con las piedras del patio dentro de la hierba. Solo necesita ser un gran parche de verde, y puedes cambiar tu temperatura de color ahí dentro, seguro. Pero en general es sólo un gran parche de color y valor. Es la silueta donde puedes maximizar la utilidad de la textura. Y eso es algo que puedes hacer con cualquier objeto peludo. Hierba capilar. Ah, pelusa. Ya sabes, lo nombras ese tipo de texturas Air Great. En el área de siluetas, le hice lo mismo a mi pintura de monstruo verde. El 1er 1 rompimos la silueta. Los pelos estaban enfocados alrededor de la silueta y dentro del monstruo. Si solo vuelves a ese cuadro dentro del monstruo, solo había Eran parches más grandes de textura. No eran pelos. Si te encuentras pintando pelos individuales, solo detente. Simplemente deténgase y diga: Vale, ¿ hay Ah, forma más económica de hacer esto? No es que nunca haya ningún dependiente. Eso también depende del estilo que quieras, Teoh. En una pintura pictórica como esta, pelos individuales por todas partes lo destruirán porque ya no es pinteramente. Ya sabes, pincelada implica grandes trazos de pincel e incluso los detalles siguen pintados con trazos de pincel bastante grandes . Ya sabes, ciertamente no voy a acercarme y empezar a pintar,ya sabes, ya sabes, cabello como pelos anchos de píxel que es solo derrotaría a todo el propósito. Funcionaría en mi contra, pero hay algunos Artiles donde eso es muy apropiado. A pesar de que si ese es tu estilo de arte, no estoy seguro de por qué estás viendo esto. A pesar de que supongo que estos fundamentos son universales. Y estos, ya sabes, estos enfoques que tomamos puedes aplicar a cualquier estilo. Entonces supongo que todo funciona al final. En realidad no estoy haciendo nada interesante aquí. Empiezo a frenar en este cuadro, esta pintura siempre fue un proceso lento. Nunca pasé por nada, pero en este punto, realmente estoy desacelerando y solo estoy agregando pequeñas diferencias de temperatura de color a estas Estas piedras de patio. Esas piedras de patio son un buen ejemplo de neutrales. Hay naranjas neutras que cumplen con los morados neutros, cumplen con los colores aguamarinos neutros, que cumplen con los Puedo ver todos esos neutrales en esas piedras de patio y la razón por la que los neutrales aire Great miembro. Antes, hablaba de que los neutrales púrpura eran la parte ish. El motivo por el que los neutrales y el púrpura en colores naranjados son grandes. Según miramos en el en el desglose anterior. Están muy unidos en temperatura, por lo que emergen muy bien. Viven muy bien juntos. Si tuvieras sólo un morado ciegamente brillante junto a un amarillo ciegamente brillante. Esas dos cosas no funcionan muy bien juntas. El demasiado ruidoso. Ambos son muy ruidosos, como si ambos fueran como voces gritando en una habitación que no sabes cuál escuchar. Pero cuando vuelvas a tener neutrales, mira las piedras del patio para un buen ejemplo de neutrales mezclándose. Ya no es gritar voces. Se trata de voces susurrantes, y esos susurros efectivamente pueden desvanecerse en segundo plano. Es por eso que los neutrales airean tan útil que puedes mirarlo en esta vista. Ver el hueso del perro, la lápida de hueso del perro, el que está detrás de la caseta del perro. Mira a todos los pequeños neutrales mezclándose ahí. Veo neutrales más azules o neutrales más rojos, Pinker, neutrales. Todos se están mezclando, pero de alguna manera, porque sus pequeñas voces susurrantes, trabajan juntos. Y pero la I. R. Detecto cambios muy sutiles, aunque esos cambios de temperatura, pesar de que son sutiles ahí, ¿realmente les responde, y la razón que es es porque así funciona la naturaleza. Cuando estés afuera pintando, ganarás un gran aprecio por la sutileza del color y la sutileza de una lectura de temperatura, un poco más cálida o ligeramente más fría contra otra y ahí es donde el color ahí es donde es un profesional del color. Ahí es donde el uso profesional del color está en esas sutiles diferencias. Ya sabes, cualquiera puede simplemente escoger pintar la forma y colorearla púrpura brillante o rojo brillante. Son los neutrales. Y de nuevo, salir fuera es una de las mejores formas de hacerlo. Y ojalá en esto, ya sabes, en este video de tres pintura digital, te he dado un poco de contexto para cómo los neutrales pueden trabajar juntos y por qué son importantes. Si miras a la hierba a la sombra, solo estoy pintando unas flores. Por cierto, esto, um, um, ya sabes, ir rosas salvajes o algo así. Pero mira por encima de la caseta para perros donde el pasto está a la sombra. Mira a todos esos neutrales. Morados neutros, verdes neutros, naranjas neutros a la sombra del pasto. Esos aire todo su, um ya sabes, esos son todos muy controlados, lo que significa que están todos a propósito mantenidos cerca juntos. Estoy controlando la diferencia entre ellos de una manera muy sutil porque no quiero eso . Pude haber pintado la sombra de pasto como sólo morado, como púrpura debería decir que podría haber hecho eso y aún así hubiera parecido a hierba y sombra. Pero porque soy pintor y me encanta el color, quiero mezclarme. Estas thes voces susurrantes thes sutiles temperaturas de color, así que usaré naranjas sutiles y violetas sutiles. Ya sabes, color púrpura. Zoran solo colores, colores verdosos. Todos están cerca de gris. Aquellos que todos mezclaron en la misma habitación, ahí, ahí, susurrando juntos en lugar de gritar los colores más gritos aire como sabes, la hierba en la luz en general, es un color bastante fuerte, pero también es una forma muy grande, cierto, cierto, por lo que tiene sentido. Es una forma más grande. Puedo hacer que grite un poco más, Um, y puede. También es un valor ligero, que, ya sabes Ah bien, valora un poco diferente, pero también se puede pensar en valores vinculados al color en esto en lo que hablamos antes. Porque tengo luz solar, la luz del sol viene con una temperatura cálida. Entonces cualquier gramíneas siendo golpeado por hijo va a ser verde más cálido y un verde más brillante para. Entonces diseñaré mi luz de tal manera que sacaré el máximo provecho de ese color ruidoso, ya sabes. Entonces sé que esa hierba verde es como bastante verde. Hay mucho Kromah y esa hierba verde iluminada por el sol. Entonces solo diseñaré mi iluminación para que el sol, como, haga una gran forma de hierba en luz y eso me permitirá tener un color tan fuerte en una forma más grande. Eso tiene sentido. A veces. No tiene sentido para mí tampoco, tampoco, por cierto, experimento con estas cosas todo el tiempo. Um, ya sabes, estoy constantemente ajustando las cosas aquí. Hablando de ajustes, aquí viene una cara finalmente en nuestro personaje chico, y yo voy por esto como triste pero no por encima de la cima. Triste actualmente, como él, no sé en pensamiento, tal vez. Y se puede hacer eso sólo con dos simples ojos y ah, par de cejas. No necesitas nada más especial que eso. No necesitas detalles, solo un par de formas. Aquí es donde el conocimiento de diseño de personajes realmente vale la pena. He tomado, ya sabes, supongo que trabajo es una especie de diseñador de personajes, no para películas ni nada, pero cuando hago mis propias ilustraciones para libros, tengo que diseñar los personajes, también. Um, ya sabes, aprendes como diseñador de personajes la economía de formas simples en la cara y cómo eso realmente presta contenido emocional. Eso va un poco más allá del alcance de la pintura digital. Tres, Desafortunadamente, pero también no soy profesor de diseño de personajes por profesión. Hay otras personas a las que puedes cuidar de eso, dehecho, hecho, una persona a la que realmente recomiendo. Si solo quieres echar un vistazo a algunas cosas de diseño de personajes, busca spots estudios y sobre todo a un artista llamado Sergio Pablos. Fue diseñador de personajes. Desde entonces Disney se ha ramificado para iniciar su propio estudio, y creo que están apagando al momento de esta grabación. Están trabajando en un largometraje llamado Klaus y se ve increíble. Y Sergio Pablos es solo un fantástico diseñador y animador de personajes. Diseñó tant o el elefante y Tarzán. Um, Dr. Doppler, creo, es su nombre en un planeta del tesoro. Y tiene algunos su vista dos páginas otra vez, un spa estudios en YouTube y puedes comprobarlo. De acuerdo, ¿entonces ves eso? Ya sabes, estoy encendiendo mi capa de auditor y solo estoy evaluando mi patrón de valor. Sólo ver qué es lo que estoy haciendo especie de mirar debajo del capó de mi propia ilustración y sólo ver lo que está haciendo. Y ya sabes, cada vez que hago eso, noto lo que está bien organizado y lo que no. Y de nuevo, eso es todo gusto personal. No puedo decirte en qué está el libro de reglas, qué es bonito y qué no. Tiene que venir con experiencia y experiencia como espectador y como creador. Ya sabes, im mi gusto me lleva a diseñar ciertos tipos de formas, y pero tú eres diferente a mí. Tendrás que inventar tu propio lenguaje, pero viene de como dije, experiencia. Pero también como sólo mirar a los artistas que te gustan. Estoy notando que esta imagen es descaradamente Ah, mucho como una pintura de Studio Ghibli. Soy un gran fan de Kazuo Oga. Utilizó al pintor de fondo principal en Studio Ghibli. No sé si aún lo está o si está jubilado. Sé que es un caballero mayor, pero mira a los chicos increíbles. No me gusta que probablemente sea uno de los mejores pintores que he visto. Apenas su método de captar la naturaleza es tan honesto y hermoso y pero pictórico, y yo, ya sabes, nuevo un tanto avergonzado de admitir que he estado mirando mucho su trabajo últimamente. Por lo que al momento de grabar este cuadro, simplemente ya sabes, esa influencia también ha llegado. Entonces creo que esta pintura está influenciada por las dos cosas que viven en Baviera. Ya que hablé de manera al inicio de esta demo y Kazuo Oga. Por lo que dos influencias diferentes, una naturaleza y una humana y mirar a otros artistas vuelve a ser invaluable porque otros artistas han descubierto cosas que querrás incorporar a tu propio trabajo. Y además, hay cosas que hacen otros artistas que quizá no quieras poner en tu trabajo. Entonces ningún artista, no creo que debas modelarte después de nadie. Cualquier persona, 100%. Creo que deberías intentar apuntar a, um, una distribución de influencias. Pero no se olvide de la naturaleza. A pesar de que la vida de Riel necesita ser parte de ella. Porque la vida riel, tu interpretación de la vida real es por definición, única porque eres una persona única. Entonces, no siempre solo miren lo que han hecho otros artistas. Recuerda también que tu propia interpretación no sólo es necesaria en realidad, no sólo válida sino necesaria. Ah, muchos artistas por alguna razón se descartan y piensan que si bien hay mejores artistas que yo ahí afuera, así que hay opiniones deberían pesar más que las mías. Esa es onda venenosa. Esa es una forma venenosa de pensar. No soy los mejores artistas del mundo. Nadie lo está. Pero ciertamente no lo soy. Y pero todavía tengo convicción en mis propias ideas cuando se trata de lo que creo que luce la luz hermosa porque he pintado suficiente luz de la vida. También he vivido suficientes días donde creo que tengo una opinión que cuenta. Um, ya sabes, está informado hasta cierto grado haciéndolo mucho pintando mucho y fallando mucho para ser honesto y fallando mucho éxito a veces Esperemos, ya sabes, medida que ganas experiencia, la tasa de éxito comienza a aumentar sobre la tasa de fracaso. Pero cuando comiences por primera vez, estará fallando mucho más de lo que logras, sobre todo cuando se trata de Eso es verdad. Ya sabes qué pintura al aire libre. También es cierto con la ilustración en el estudio como lo estoy haciendo aquí como la pintura digital en mi estudio. Vas a, um, probablemente produjo más fallas que el inicio dependiendo de qué nivel estés, Ya sabes, algunos de ustedes viendo esto serán principiantes. Y si ese es el caso, sólo prepárate para fallar mucho. Eso está bien. Aprenderás cada poco cada vez. Y además, en realidad no es que en blanco y negro, porque a veces eres tienes una ilustración que sabes es como 10% de éxito para 40% de éxito y el resto falla. Y tienes que ser el que dé cuenta de todos esos. Tienes que mirar tu ilustración terminada y decir: Vale, Vale, ¿ dónde funciona esto y dónde no funciona? Y entonces el siguiente paso es ¿Por qué? ¿ Por qué no funciona? Y ahí es donde otros artistas pueden entrar en la conversación. Se puede decir: Oh, Oh, esto no funciona porque no lo es. Como sé, las luces y las sombras no son solo punchantes, como ya sabes, Norman Rockwell o lo que sea. Ahí es donde puedes comparar ya sabes, tu declaración de luz y sombra con otra declaración artista de luz y sombra, cuyo trabajo le gusta mucho. Y, ya sabes, para mí muchos de esos artistas estaban bien, porque despertaste, ya lo dije. Pero ante él Sargento. Me quedo mucho rock wall porque Rockwell era uno grande para mí. Todavía es una grande J Sea Lion Decker Enorme Zorn Saraya Ya conoces la trilogía de los pintores Sargento Zoran Saraya Esos tres Me gusta mucho Martin artistas modernos a gustar Jeremy lamiendo Me encanta Scott Christenson Morgan y honda Hay demasiados para listar s así que voy a parar aquí Pero hay tantos Richard Schmidt ya han mencionado que puedes mirar tantos ejemplos de buen arte Oh, aquí hay algunas trampas, uh, uh, licuar herramienta Photoshopped justo en lugar de redibujarlo, sólo lo sabrás, me gusta lo que tengo. Yo sólo quiero ajustarlo un poco. Entonces voy a lo licuado y aquí es donde ah, tenerlo en una capa es bonito. Está bien y no sabes nada. Mayor acaba de hacer los ojos un poco más grandes, dirigió un poco los globos oculares, retrocediendo y ajustando la silueta de la cabeza. Pensé que había un poco demasiado fútbol ish y sin embargo licua agradable para eso. Yo uso licuado todo el tiempo. En realidad, me sorprende que no lo hubiera mencionado antes. Ahora es eso. Creo que fui la primera vez que usé licuado este todo, toda esta demo. Pero sí, es agradable porque puedes dibujar algo y luego simplemente modificarlo. Por supuesto, en papel tendrías que borrarlo y redibujarlo. Y eso también está bien . Hay momentos en los que también voy a hacer eso, pero licua interesante ver cómo se podrían moldear tus formas alrededor, y es asombra a todos. Todavía me asombra cómo el más mínimo cambio de forma hace tal diferencia en sentido como si fuera increíble lo sutil que es el lenguaje de las formas. Es casi intimidante porque si eres ya sabes, cuando estás empezando en un nuevo proyecto y aún no te has dado cuenta de ninguna de las formas y sabes lo impactante que pueden ser todas esas pequeñas formas. Es casi desalentador, como, Oh, Oh, tengo un diseño, todo eso, pero ya sabes, pero ya sabes, despacio pero seguro llegas de todos modos. Se puede ver que la postura de los chicos empieza a suceder. Ahora está muy claro que está arrodillado con las dos rodillas sobre la prensada contra la hierba, y no he averiguado exactamente cómo funciona su pierna. Su distante pierna. Um tengo que averiguarlo. Pero sí me gusta cómo su como más cercano a nosotros. A mí me gusta cómo funciona esa pierna. ¿ Alguna vez has visto a un niño, Neil? No se arrodillan como adultos. Se les arrancan las piernas como de lado en esta pose de aspecto realmente incómoda. Yo voy por eso. Eventualmente lo marcaré en un poco más de lo que tengo ahora, pero puedes ver mi método de dibujar a este chico. No hice un dibujo de líneas al igual que el fondo no hacía un dibujo de líneas. Estoy dibujando con formas de valor y color sobre eso es importante. Todavía lo llamo dibujo, sin embargo, porque después de todo, dibujo es sólo un montón de formas, ¿ verdad? Conduces con líneas, todavía estás dibujando un montón de formas. Simplemente estoy dibujando con grandes formas de valor, y también, sabemos con algunos bordes, como sus piernas tienen bordes muy suaves. Eso sólo significa que aún no lo he resuelto, pero tengo una idea general como fantasma de dónde están fantasmas esas formas. Los hombres y yo podemos seguir esculpiéndolos y afinándolos a partir de ahí. Además, este dibujo de esta manera se puede ver lo rápido que soy capaz de editar ese brazo, por ejemplo, porque no me he comprometido con un dibujo de línea realmente así. Empiezo a pensar otra vez. Volver a la parte actuante, la parte emocional. ¿ Qué va a estar haciendo ese chico? Es otra vez. Va a estar tocando la roca como, ¿Es el nombre del perro el que está en la tumba? Y lo está tocando. O tal vez eso es para adulto como tal vez lo esté regalando, dando, poniendo una flor como poner una flor ahí. Creo que eso es lo que tenía en mente al principio era poner una flor junto a ella. Ya sabes, tal vez la tal vez esta empresa que tiene el cementerio de mascotas tendría flores. Eso es algo común que hacen los cementerios. Y tal vez sus padres compraron unas flores, y las está tirando ahí. Pero ese fue mi pensamiento enseguida. Ya verás. Cambia, sin embargo, conforme voy a algo creo que creo que es mejor. Pero notan que no he dibujado nada en su excita manejable. Realmente no lo he pensado completamente, así que sólo tengo su brazo extendido, su es sin manos, ninguna mano lo puso todo después, pero no necesito una mano para trabajar el lenguaje corporal por ahora. Entonces solo trabajaré en la expresión Exactamente cómo se dibujaron sus ojos, cómo van sus cejas. Tengo este tipo de mirada ah, remordimiento en su cara, que para mí, es algo a lo que voy a llegar más tarde. Pero hay algo malo en eso, y aún no lo he averiguado. En esto en esta parte del cuadro, um, ya verás. Yo lo cambio más tarde. Y tal vez puedas preguntarte ahora por qué tal vez no me guste algo de remordimiento. Recuerda cuál es mi mensaje, waas vida y por qué esta cara arrepentida podría no ser la mejor para vender que Volveremos a esto cuando empiece a cambiarla. Pero por ahora, solo piénsalo. Pregúntate qué podrías hacer aquí. A lo mejor les mantendrías una cara marcial. No estoy seguro, pero ya verás lo que hacemos un poco lo que hago un poco más tarde. Entonces ahora ya sabes, trabajé en el chico por unos minutos sólidos ahí, que para mí es mucho tiempo. Me cansé de ello, así que voy a volver al resto del cuadro Recordando golpear Guardar por cierto solo noto que acabo de presionar Guardar su única cosa que hago es poner mapeé Control s a mi tablet Así que guardar está a solo un clic de un botón de distancia Y ya sabes, porque todos trabajamos en tabletas que sabemos que el botón de la tableta está súper cerca donde estás pintando en todo momento. Por lo que mis músculos sólo están programados para presionar ese botón Siempre. Ciertamente he perdido suficiente trabajo. Teoh tú No, no me volveré a hacer el tonto. He perdido demasiado trabajo para eso. Es doloroso hacer un rápido cambio de tamaño allí. Actualmente estoy a nueve pulgadas de altura a 300 d. P. I. O es que podría ser ligeramente por debajo de 300 BP. Yo en realidad pero estoy llegando a Ah, bastante buen lugar con mi resolución. Yo casi soy esa impresión completa. Ray está aquí, y me gusta también me gustan esos pequeños incrementos porque no tienes que depender Photoshopped a top como todo porque porque pinto sobre toda la imagen. Siempre cada vez que me operas, definitivamente pierdo un poco de Navidad porque esa es solo la naturaleza del levantamiento. Pero yo también él entonces pintando en esas áreas con pinceladas frescas. Entonces nunca soy Chris, girando cosas y afilando cosas a modo de continuar, seguir pintando en ellas. Entonces este método funciona para mí. Si lo hice, si yo, como, hice los antecedentes en, como, una etapa y luego levantado en, uh, presente. Un presidente nunca tocó ese trasfondo. Entonces este enfoque Charlie no funcionaría porque mis antecedentes se pondrían borrosas con el tiempo . Pero de nuevo, porque siempre estoy retocando estas áreas, siempre trabajando en todo el cuadro. Nunca he terminado con nadie área antes de ninguna otra área. Todo se termina al mismo tiempo que las aseguradoras que cuando me operez, todavía puedo poner nueva resolución tú en cada área porque siempre estoy pintando sobre las cosas . Pinturas, aunque a diferencia de las fotografías, pinturas sí se prestan al levantamiento. Photo shop es bastante bueno en levantarse pinturas, fotografías, no tanto las fotografías se vuelven difusas realmente rápidas, sino una pintura, porque la pintura está hecha de muestras más grandes de tiendas de fotos en color, los algoritmos tienen una tarea más sencilla de averiguar qué colores sabes que deben estar donde está ahora. Eso es lo que es el levantamiento cuando haces algo más grande, Resolution Photo Shop está llenando la información que cree que debería estar ahí. Y obviamente Photoshopped es, ah, ¿es como un programa de computadora? No lo sabe. Ciertamente no es un artista. Entonces con las fotos , tiene tiempos realmente difíciles. Las fotos estaban llenas de detalle a nivel de píxel, pero una pintura como esta hay tantas pinceladas anchas que Photoshopped realmente tiene una tarea más fácil de llenarlo. Entonces esa es otra razón por la que me gusta trabajar pinteramente razón técnica. En realidad es benéfico. No puedo mamar más alto sin sufrir las consecuencias, agregando, estoy cambiando el brazo del chico una vez más. Estoy pensando que si lo es, si realmente ama a este perro, ambos brazos estarían yendo. Y aquí hay una decisión crítica como esta. He cambiado de opinión de una flor a un tazón para perros como si estuviera alimentando a su perro. Uh, ese sería el recuerdo de los chicos. Creo que solo me estoy imaginando este escenario de la vida real. Habría crecido alimentando a su perro y tal vez sus padres lo dejaron alimentar al perro todo el tiempo, y quiere continuar con esa tradición. decir, Esdecir,es un poco triste, pero esto es contar historias que estoy tratando de llegar a Ah, estoy tratando de llegar al corazón de una emoción aquí, y eso se tiene que hacer con la actuación. Y yo y yo pensamos que el tazón para perros era una bonita revelación allí en lugar de una flor, porque la flor es más una cosa humana, como si pusieras flores en una tumba humana. A lo mejor y estoy seguro que lo podrías hacer con un perro, también. Pero recuerdo que estaba en Escocia y ahí está este famoso perro. Disney hizo una película sobre él. No puedo recordar el nombre puesto, y soy demasiado perezoso para buscarlo. Pero hay un famoso perro enterrado en Escocia, y la gente trae palos a la tumba de ese perro, y yo he caminado más allá de él y está lleno de palos, que pensé que era adorable. Entonces creo que parte de esa experiencia de la vida real me volvió inconscientemente cuando pensé ese tazón para perros. Ya sabes, en lugar de poner flores, pon algo que a un perro le importarían los palos o, en este caso, ah, tazón lleno de comida. Todavía no he metido la comida en el toro. Yo lo haré. Eso lo haré más tarde. Pero ahora que tengo que ya sabes, ahora que he captado esa idea, estoy feliz, y sólo podría dejarla en paz por un rato. Puedo dejarlo salir el aire. Tómalo. No tengo que pintar las balas de perro ahí. Yo lo puedo ver. Podía sentirlo sobre eso informará el resto de esta ilustración. Yo estaba realmente contento con esa revelación, porque realmente se sentía como un verdadero momento de carácter. Ya sabes, si en este momento estamos en una película y en este punto, estoy empezando a conseguir que mi mensaje está empezando a suceder. Empezando a estar realmente en el nivel donde realmente puedo mostrarle a alguien esta pieza? Todavía no. Todavía no está ahí. Um, no creo que un espectador realmente interpretara eso como un tazón para perros todavía. Tengo que renderizarlo más así que estoy poniendo algunos aspectos destacados porque, ya sabes, sabes, toros de perro suelen estar hechos de metal, y eso es muy reflexivo. Entonces va a reflejar estas pequeñas manchas solares apretadas. Además, estoy pensando en el color del tazón de perro para que contraste con el fondo. Entonces es muy oscuro, por lo que se lee oscuro sobre la luz y verás a través. Ya sabes, medida que avancé por aquí, tomaré grandes dolores en averiguar exactamente cómo funcionan las formas positivas y negativas en esa área. Yo agonizaré por eso, y iré de ida y vuelta porque este pequeño tazón de perro con sus manos y esa lápida o el marcador de tumbas es crítico. Eso es lo más. Esta es la zona más crítica de la pintura, específicamente donde ese cuenco de perro está en relación a la sombra del marcador de tumba en relación a las manos del niño en relación a la hierba en luz. Esta confluencia de formas y valores es crítica arriba. Máxima crítica, um, poner algo de color claro para ayudar a vender que Es un tazón, ya sabes, meter esos labios ahí y con un obvio valor más ligero, simplemente diseñando básicamente el toro del perro así que que se adapte a mis propósitos. Y quería que esa elipse clara le diera al espectador una pista visual de que es ah, ya sabes que es una forma de toro. Entonces sigamos con este nuevo impulso en el siguiente video 12. DigitalPaintingIII parte de 11of17: todo bien. Yo quiero llevarlos a un pequeño viaje lateral rápido para mostrarles tipo de lo que está pasando en mi cabeza mientras pinto. Ahora, ya he hablado mucho de mi patrón de valor. Lo que quiero hacer es solo tomar mi, um, mi um, ilustración y solo mostrarte en un nivel muy básico, lo que es lo que está pasando en un nivel de pura abstracción aquí, igual que hicimos en nuestro desglose. Sólo voy a elegir unos valores simples aquí. Voy a romper mi pintura de acuerdo a cómo estoy pensando en estas formas. Um, así que ya sabes, la sombra es sólo una sombra oscura en composición hablar. Entonces sólo voy a oscurecerlo todo. Los marcadores de tumbas son ligeras, uh, pequeñas motas ligeramente más ligeras de valor que sobre encima de eso en la hierba. Además, esto básicamente estoy pintando algo para que coincida Lo que está pasando en mi cabeza. Eso tiene sentido. Por lo que el pasto es sólo una forma ligera los chicos una forma oscura. No estoy pensando en dibujar ni en detalle. Solo estoy pensando en patrón de valor recto. Esta lápida que está mirando es también una forma oscura leyendo sobre la luz y aquí había espacio negativo. Actualmente, nuestra ilustración se ve algo así. Déjame sólo toda esta parte de esto es sólo una forma de luz blanca. ¿ De acuerdo? Esto es realmente lo que estamos tratando a nivel de diseño, a nivel de diseño, no importa cuáles son los objetos literales, solo es importante con las formas son por eso lo hicimos. Segunda Guerra Mundial foto. Ahora, incluso en esa foto, éramos bastante literales, con formas que estaban pintando botes y casas y cosas a pesar de que las estaba reduciendo bastante dramáticamente. Pero aún tenía, ya sabes, todavía teníamos, como, ya sabes, elementos ahí dentro que eran representacionales. En este desglose, este desglose es muy no representacional, y lo estoy desglosando a un nivel que está representado. Eso te muestra cómo estoy pensando. OK, eso es lo mejor que puedo decirlo. Puedo deshacerme de estos bloques de luz porque estos estos pasos o simplemente valores de luz sobre dar que el niño lee oscuro en la parte superior de. Entonces esto es realmente lo que estoy viendo en mi sistema interno de edición, uh, que siempre empleo cuando estoy pintando conocido como mi cerebro. Y ya sabes, todos podemos hacer esto cuando trabajamos. O puedes hacer esto como un estudio físico como lo estoy haciendo ahora. Esto está bien. Este patrón de valor tiene ciertos diseños interesantes. Algo que estoy notando, um, hay un Hay un ritmo diagonal a ello. Recuerda primavera algún color aquí atrás muy rápido. Ahí hay un elemento diagonal. Esta forma de sombra de la casa es una reunión diagonal que da forma a las casas, rompen o la casa la rompe. Existen tres valores diferentes. Son una especie de luz, gris medio y oscuro. Este patrón de sombras también se está agregando al aspecto diagonal. Ahora, también, piensa en un focal a nivel de punto focal. Deberían simplemente encabezar esto. Esta casa aquí a nivel de punto focal. Sí, es más así otra vez. No importa cuáles sean los objetos, sólo los, uh los patrones que hagan. Si quisiera ser específico, podría meterme en pequeños thes pequeñas motas. El de diseño de motas de formas pequeñas. Cuando digo diseñar especificaciones, me refiero a las formas pequeñas que también contribuyen mucho al diseño. Por lo que estas pequeñas formas también son una gran parte de lo que está pasando aquí. Estos arbustos son de formas pequeñas, oscuras. Ahora, a nivel de diseño, el niño está leyendo muy claramente oscuro sobre la luz. He guardado el área de césped, al menos en este punto de la ilustración. Estoy desarrollando el área de césped para que sea esa zona central del escenario que leerá en contra y todos mis patrones más intrincados, como todos mis ruidos concentrados aquí arriba y es una especie de grupo juntos. Eso se puede ver en esto. En esta versión de la ilustración, así es como lo estoy pensando. Um, aunque he reducido el contraste, esto es lo que está pasando psicológicamente. Toda esta área está trabajando en conjunto como una unidad de valores cercanos juntos, dejando atrás el más ligero o el más contraste aquí,ya sabes, ya sabes, e incluso estas áreas aquí, estas airean estas formas más grandes y en esta zona para no distraerte. Realmente no hay nada que compita con este nivel de contraste. Por supuesto, debería ser un poco más diligente y hacer solo diseños más limpios aquí. El chico de nuevo es sólo una forma oscura. Ahora puedes hacer este tipo de estudios en tu cuaderno de bocetos o abrir un campus digital y hacerlo como, por ejemplo, déjame solo hacer otro lienzo solo lo hará más o menos tan ancho. Y luego este 10 lo llenan con sólo un color blanco en este. Probemos otra cosa. Quería intentar replicar mi dibujo. Eso. Es como aquí casa la casa está ¿Dónde está el fondo de la casa? Ahí. Abajo del cerro está ahí, y sube hasta ahí. Estos estos estudios lo puedes hacer muy rápidamente. Me pregunto qué pasó. ¿ Qué pasaría si hiciera esto? Bueno, vamos a ver. A ver. Pongamos el pasto completamente a la sombra aquí. ¿ Qué pasa si hice esto y alteré mi patrón de valor de alguna manera, es decir. Pero hay cambios completamente qué hacer. Esto si hay una gran sombra siendo echada algo así aquí. Entonces ahora, um, estos marcadores de tumbas serían luz sobre oscuridad en lugar de oscuridad sobre luz. Aproximadamente conseguirlos en el mismo lugar para que puedas idear rápidamente diferentes formas de conseguir que tu foto lea con este sencillo enfoque, tal vez tratando de averiguar qué haría en segundo plano aquí. A lo mejor esto sería oscuro como esto estaría en la sombra ahora. Y esto es interesante para, um el chico. Ahora, el chico podría o aún estar oscuro me tambor un poco mejor. El chico aún podría estar oscuro, y el marcador de tumbas podría estar oscuro. Y esa es tal vez una forma de hacerlo. Y de esta manera tenemos. Hemos dividido nuestro cuadro casi a la mitad, que quizá no sea la mejor idea. Probablemente escuchaste consejos para no dividir tus fotos y la mitad así, pero tal vez para compensar la mitad nous, tal vez podríamos realmente tener a nuestro chico leyendo la luz como si y no esa luz le estuviera brillando. Pero habría que simplemente sería más claros colores locales locales. Como si le hiciera la camisa blanca o algo así. Y leyó como una forma de luz sobre la parte superior de la oscuridad. Y entonces podríamos tener un ah realmente fuerte, sombra de efectivo o algo así. No estoy seguro exactamente cómo funcionaría esto con luz con luz real. Pero, ya sabes, a nivel de diseño, me pregunto cómo podría funcionar esto. A lo mejor estaría echando su propia sombra ahí. Eso tal vez habría Tal vez habría algún tipo de luz moteada aquí que está haciendo pequeños patrones de formas en lugar de que la luz entrara. Ya sabes, esta manera, como está en nuestra pintura real, tal vez las luces que vienen de esta manera provocando que los, ya sabes, pequeños patrones de luz vayan así. Y tal vez entonces conoces la cosa a la luz. A lo mejor esta lápida es realmente, realmente brillante en luz. Y nuestro patrón como resultado, luz y sombra como este Tal vez sea más así. Te das cuenta que no estoy haciendo ningún dibujo como si no estuviera haciendo un buen dibujo en este momento. Solo estoy pensando en mis patrones de valores y podemos ver que tenemos Tenemos que leer aquí eso es válido como esto podría funcionar, ¿verdad? Cambia. Cambia la presentación, sin embargo, que también puede cambiar el mensaje. Y en este caso, había pensado en algo como esto antes de empezar. Pero justo en mi cabeza, ya sabes, como que mapeo estas cosas de mi cabeza porque son tan simples. Cuanto más tengas experiencia al hacer bocetos como este, más solo podrás pensar en ellos. Pensé que tal vez no funcionaría tanto. A lo mejor son algunos arbustos aquí para causar eso, um, sí, ya sabes, pero esto podría funcionar. Simplemente no creo que esto sea tan interesante. Por supuesto, no he lidiado con, um, estas cosas de fondo, pero podemos romper, Ver esta gran forma blanca. Podemos quizá romper esa forma con cosas más pequeñas, pequeños elementos de la casa y solo, uh, uh, cosas que hacen que el patrón sea un poco menos predecible. Un poco más interesante. Algo así. Esta es una forma muy plausible de hacerlo. Um, y supongo que mi punto con este pequeño viaje lateral, chicos, es que se puede hacer esta etapa como una miniatura. Tampoco es necesario hacerlo digitalmente. De hecho, te recomiendo hacer tu cuaderno de bocetos. Agarra un lápiz o un bolígrafo, unos marcadores y solo déjalos volar. Al igual que hacer algunos bocetos, hacer perdición o que esto, y ver qué puedes hacer para traer diferentes patrones a tu composición y probar cosas diferentes. Algunos de ustedes podrían incluso mirar este 2do 1 y les guste batería, tal vez. Piensa que es más prometedor. No sé que ese es el punto. Puedes probar cosas diferentes, o podrías hacer lo que estoy haciendo aquí, que es Detener tu ilustración a mitad de camino. Tráelo a una tienda separada de lona y fotografía, y hazlo como operaciones quirúrgicas a ella. Intenta ver qué es lo que estás creando en un nivel abstracto y luego cámbialo. Ve si puedes alterar tu mensaje cambiando estas relaciones básicas de tus formas. En este caso, estos son como estos son igual que el estudio fotográfico de la Segunda Guerra Mundial que hice antes, solo versiones aún más crudas. Pero en el corazón de ellos sigue estando esta idea de forma, diseño y forma. Conoces mucho Minton en categorización de grandes, medianas, pequeñas y, ya sabes todo al servicio de tu presentación. Y ya sabes, probablemente te tropezarás con ideas realmente buenas de esta manera de todos modos. Suficiente para ese viaje lateral. Volvamos a la ilustración principal. 13. DigitalPaintingIII parte de 12of17: por lo que empezaremos ahora, agregando algo de comida al toro del perro. He hecho una nueva capa con ese mismo efecto de trazo en ella. Y solo con un cepillo redondo, solo empezaré a puntear en algo de comida para perros. Um, esto tiene que ser sencillo, porque el reto aquí son los toros de perros. Objeto muy pequeño en el contexto de esta pintura. Entonces tiene que quedar bastante claro qué es eso muy rápido. Entonces solo estoy usando algunas formas simplemente obvias, solo formas de círculo y tal vez incluso demasiadas de ellas ahí en este momento. Probablemente ya lo he exagerado, pero lo haré. Voy a ver eso a medida que avancemos. Te das cuenta que lo estoy haciendo. Yo estoy recibiendo visión del túnel, sin embargo, lo cual es malo. A mí me acercan el chico. Y no tengo ni idea de cómo funciona esto con el resto de la imagen. Um, en un nivel de valor en un nivel de forma en un nivel de legibilidad, me gusta cuando me acercan así. A mí me gusta cómo se dibuja el chico. Tengo esa elipse justo en el brazo. Eso sea lindo. Um, me gusta cómo se ve el chico, así que estoy seguro. Y porque y porque estaba pintando se alejó hasta ahora, tengo un sentido general de que probablemente se verá bien, pero la sutileza, la sutileza que necesitaré evaluar una vez más cuando me alejen. Sólo estoy agregando, Ah, un poco de dibujo, probando una boca sobre él. Su cabeza está inclinada lo suficiente para que probablemente podría salirme con la suya sin boca, pero eso podría parecer raro. Entonces me estoy poniendo en una boca y luego eso. Pero cuando me meto en la boca, eso realmente cambia el rostro como la emoción. Entonces tengo que tener mucho cuidado. Las caras de dibujos animados son tan económicas con las formas como si no hubiera mucho detalle en ellas. Eso te cada pequeña curva. Cada pequeña forma afecta la salida emocional de ese diseño, y ahora no me gusta la boca, pero está bien. Es que está ahí, ya sabes. Es un punto de partida. Probablemente nos desharemos de él y probaremos otra cosa. Hazlo más grande, hazlo más pequeño. Bueno, es bastante pequeño. Ahora. Deshazte de él por completo. Muévete. Ya sabes que puedes hacer tanto con estos diseños, y nunca soy,ya sabes, ya sabes, cuando se trata de mi punto focal como los personajes humanos en mi pintura. Casi casi nunca los hago bien la primera vez. Y eso está bien. No estoy tratando de sé esto, que sé que es mejor ir en iteraciones. Pusieron un ustedes ustedes vieron cómo empecé esto. Empecé con sólo lo más básico de Marx. Y era como una pizca de círculos. Originalmente miembro que cuando probé por primera vez la forma general de chico, no estaba cerca de esto. Pero yo había tenido este espacio que ocupa. Ahora voy a entrar y averiguar pose. Y ahora lo que estoy haciendo ahora es que en realidad estoy descubierto algunas cosas de color poniendo algo, ya sabes, azul en el ojo que podría reflejar que podría reflejar un poco el cielo. Ya sabes, los blancos de los ojos aire reflectantes. Y yo estoy jugando eso porque sus ojos son tan grandes, son caricaturas. Estoy pensando que tal vez sea lindo si en realidad reflejaban algo del cielo azul. Es como que hace que el chico parte del ambiente se esté moviendo, ya sabes, ajustando que está en una capa para que pueda hacer esos ajustes rápidos selecto a manga. Muévete por ahí. Y esto es Ah, es justo para lo que uso. Este es un nuevo tipo emocional de campana que tiene que sonar. Simplemente tiene que sentirse bien. Aquí es donde todos estamos en igualdad de condiciones. Creo que no importa cuántos años llevas pintando o lo bueno que estés dibujando. Todos sabemos cómo se sienten las emociones. Todos nacemos con igual aptitud. O sea, idealmente, todos nacemos con igual aptitud emocionalmente. Y solo uso que uso mi instinto de tripa. ¿ Se siente bien ese chico y volviendo a mi capa de auditoría , ya sabes, para averiguar cómo funcionan esos patrones sólo para, ya sabes, sólo para ver desvanecerse no sé por qué lo digo así, pero justo eso notó que el pasto empezaba a actuar como una sola unidad. Ahora, estaba un poco roto antes de que me empiezo a gustar cómo esa hierba está actuando como una silueta de unidad ing al chico delante de ella de todos modos. Sí. Entonces la calidad emocional, ya sabes, solo meterte en algunos Estás probando mi capa correcta de color. Probablemente estoy pensando en aplanar esa capa correcta de color. Ahora eso ha estado ahí desde hace mucho tiempo. Definitivamente definitivamente he decidido ir con ello, así que bien podrías aplanarlo una vez que lo hayas decidido. Ahora, cuando se trata de trabajar para un cliente, ahí es cuando tus capas pueden volverse un poco más intensas que esto. Porque un cliente que nunca conoces. Al igual que para esto soy mi propio cliente. Sé que si no quiero revisar algo, puedo aplanarlo y ser libre de hacerlo. Pero cuando estás trabajando para un cliente, nunca sabes con qué te van a volver. Entonces cuando sepas lo que estoy haciendo que voy a mantener las cosas puestas en capas un poco más. Pero aún así intentaré mantenerlo. Al igual que probablemente mantendría mi fondo en una sola capa para poder usar mi herramienta de manchas favorita y cosas así. Pero, ya sabes, ciertamente probablemente tendría, como tal vez las lápidas de una capa. El chico seguro en una capa. Um, sí, probablemente eso sea. Y entonces sí, sólo tendría tal vez un par de capas más en esto. Yo no tendría nada loco. Mi pst Zehr Muy desnudo. No son interesantes para volver a mirar. Eso probablemente sea gracias a mi formación de pintura al óleo en medios tradicionales de formación acuarela aceite porque ya sabes, solo tienen 11 pedazo de papel, una capa. Sí, entonces las cosas emocionales. Yo solo uso mi instinto de tripa. Si ese chico se siente bien para mí, entonces lo tomo como señal de que es Eso es correcto. Pero aquí también es donde usas un público de prueba para mirar tu trabajo, como en algún momento en un futuro cercano, le mostraré a mi esposa este cuadro, y realmente voy a calibrar su reacción porque la necesito. Teoh. En este caso, necesito que mi esposa mire esto y sienta la emoción de ese chico. Si eso no llega a través de que mi mensaje no es no está ahí. Ese chico es integral para ello. Es así que tiene que sentir que se va a sentir sombrío pero prometedor. Recuerda, la vida continúa es integral de este mensaje, así es pero Pero la vida continúa, tiene un poco de implica, un poco de tristeza. Al igual que tú. Sólo dices que la vida continúa cuando has sufrido algún tipo de daño, ¿ verdad? Por eso la expresión existe es para tipo de recogerte y mantenerte en marcha. Entonces hay tristeza, pero también hay felicidad. Entonces quiero que la imagen tenga ambas. Entonces ya sabes cuando cuando yo cuando eventualmente muestro esto a alguien como público de prueba, quiero que lo miren y se pongan y solo sientan ambos. Y, ya sabes, miraré a la cara de alguien cuando miren mi trabajo. Um, ya sabes, cuando estoy usando específicamente un público de prueba que está en la habitación conmigo, no miro mi paga. No miro mi pintura. Los miro mirando mi pintura, y muchas veces, cuando se trata de reacciones de la gente, solo ajustando algo de contraste en el chico ahora mismo, cuando se trata de reacciones de la gente, puedes ellos no podrá vocalizar. Es en palabras, pero tú, como artista, deberías desarrollar la habilidad de leer la reacción de alguien. Hago mucho esto cuando estoy jugando a pintar aire al aire libre, también. Ahora, cuando estoy pagando avión están pintando. Obviamente no estás lidiando con contenido pesado como este. Simplemente estás pintando una bonita escena callejero. No obstante, uh, gente, cuando pasean y una Z. Te puedes imaginar cuando la gente ve pintar a un pintor, todo el mundo se detiene del dedo del pie. Mira, tomo eso como una oportunidad para recabar información y recabar retroalimentación sobre mi trabajo. Si los ojos de la gente se iluminan cuando estoy pintando, sé que estoy haciendo un buen trabajo de comunicar un punto focal. Si la gente echando un vistazo a mi pintura y luego inmediatamente echan la mirada y pasan por ahí, lo más probable es que no lo haya hecho. Yo tengo No, he hecho algo que no capta su atención. Cosas como esta, así. Al igual que ver este pequeño espacio negativo que estoy diseñando. Estoy moviendo el tazón para conseguir espacio negativo, um, moviendo la comida, que está en su propia capa Ahora mismo. Yo sólo estoy haciendo eso. ¿ Ves ese poco espacio negativo a la derecha del toro perro antes de que empiece el marcador de tumba ? Eso es lo que estoy consiguiendo aquí. Eso es importante, esa es la forma que quiero al menos ahora mismo. Um, creo que ayuda a silueta el tazón para perros. Antes el perro se fusionaba con sombras de la de la tumba marcador, y estaba un poco demasiado cerca en valor. Creo que lo haría. Preguntarías, estarías pidiendo demasiado al público para poder leerlo de inmediato. De verdad quiero que ese tazón de perro sea legible muy rápidamente, así que le estoy dando más contraste. Y por eso hice eso. Y lo haré. Y les dije antes chicos que agonizaría por esa zona. Todavía no he terminado. Esto es sólo el inicio de la agonía e incluso, ya sabes, cuando terminé el cuadro, todavía no sé si es si es exactamente correcto. Él simplemente nunca se sabe. Aquí es donde de nuevo entran las audiencias de prueba. Sí, entonces cuando estoy pintando al aire libre, miro las reacciones de la gente. Y si la gente, ya sabes, como dije, si sus ojos iluminan Kansas, he hecho un buen trabajo en arreglar mis valores de una manera que funciona como espacio negativo. Parte de eso la ruptura de formas grandes, medianas y pequeñas es parte de eso. Esto es a lo que la gente responde cuando mira una imagen. No miran el tema real aún que eso lleva un poco de tiempo. Como digo, un poco de tiempo. Sigo significando milisegundos, pero el primer milisegundo está dedicado a las formas y he leído todo tipo de teorías sobre esto es un instinto de supervivencia que hemos desarrollado a lo largo del tiempo. Ya sabes, hemos evolucionado con, ya sabes, sobrevivir en el bosque y cosas como esta que somos muy buenos para detectar, ya sabes, patrones de formas. No estoy aquí para sopesar eso, pero sí sé con certeza que cuando miramos una imagen, no respondemos al contenido de la imagen a nivel literal. En primer lugar, respondemos primero a estas formas. Acabo de ver tanta prueba de eso. Ya sabes, es anecdótico, lo sé. Pero acabo de ver tanta prueba de eso con, ya sabes, audiencias mirando mi trabajo. Y cuando se me ha ocurrido un patrón que creo que es correcto y ellos responden a ello, sé que me toca algo así como psicológico ahí. Por lo que hago lo mejor que puedo en mi propia formación artística. Ahora, cuando estoy practicando mi trabajo, ya sabes, practicando, dibujando y pintando. Paso grandes ofertas de tiempo en esa cosa del diseño de forma general. Ya sabes, el patrón de luces y oscuras,ya sabes, ya sabes, lo largo de la pintura, el patrón abstracto. Y luego una vez que tengas un bonito patrón abstracto, puedes aplicarle cualquier tema,ya sabes,lo ya sabes, que sea que pienses. Cualquiera que sea el tema que creas que se ajusta a ese patrón y a diferentes temas. Ya sabes, el mismo tema se puede comunicar con diferentes patrones, y ahí es donde cada artista es diferente. Aquí está mi pequeña hierba. Cepíllala solo un cepillo que me da cuatro o cinco hojas de hierba por el precio de una. No exageres con esto, sin embargo. Yo no soy un gran fan de complicado como la técnica e pinceles así porque tienen una huella tan obvia otoñal. Eso o una huella dactilar o lo que sea que sea muy obvio cuando terminas de usarla porque hace el mismo trazo cada vez que estos cepillos se airean como sellos que estampillas en tu lienzo 100 veces. Y si haces 100 sellos, la semejanza va a ser evidente para el espectador. Y no quiero la misma. Eso es un asesino de arte, así que lo haré, ya sabes que la misma es igual a la previsibilidad, y la previsibilidad es el asesino del arte. Entonces voy a poner unas pinceladas, y por eso tengo una tonelada de esos pinceles personalizados. Um, voy a compartir los pinceles que vienen con este video son los que utilicé en el jadeo , como algunos de los que uso, los principales. Estos pinceles que he recogido a lo largo de los años de creo que este kit de pinceles en particular que ves en la pantalla ahora son los ocho extremos en un kit, que puedes salir de chicle road así que no puedo, ya sabes. Obviamente no puedo revender sus propios pinceles, pero puedes conseguirlos con bastante facilidad. Les daré los pinceles que yo hice o que he editado y quién sabe que podría estar accidentalmente también compartiendo algunos pinceles que descargué de otros artistas. No puedo recordar dónde consigo la mitad de estos pinceles, pero esas son mis cajas de pinceles tan cool que solo puedes recogerlos fácilmente, ya sabes, ordenar carpetas dobles doloridas y simplemente experimentar. No tengo idea de qué hacen la mitad de esos pinceles, por cierto. No tengo idea de que no los he probado todavía todos. Mi video de técnicas de pincel digital que tengo disponible en mi tienda habla mucho más de eso. El pincel, para mí, sin embargo, no es un fundamental y por lo tanto no del todo en el ámbito de nuestra discusión aquí pienso en Rusia. Los pinceles son simplemente un medio para hacer formas grandes, medianas , pequeñas, y eso es lo fundamental. Esa es la parte importante. Las pinceladas reales que usas. Mi consejo sobre una visión general de alto nivel es solo tratar de hacerlos impredecibles. Intenta no hacerlos iguales. Intenta agregar suficiente variedad que el público ha seguido adivinando. Ya sabes, visualmente, esto es genial. Este es un pincel para pájaros, pero lo estoy usando como herramienta para manchas, y está haciendo estos. Ya no parece pájaros. Se ve como pequeñas ramitas de hierba o algo así, y de nuevo, no quiero exagerar. Te excedes en cualquier cosa, es Ah, te regalas. Solo quieres que estas cosas se sientan en un fondo, y no me refiero al fondo físico. Es decir, como el trasfondo mental que no quieres. No quieres que tu pincel sea lo que la gente nota. Quieres que tu mensaje se note primero, y luego tu pincelada. Entonces está este nivel de múltiples niveles, y de nuevo, aquí es donde los estudiantes tendrán. Y cuando digo estudiantes, también me refiero a mí. Um, sigo siendo estudiante. Por supuesto, ya lo mencioné antes. Pero ya sabes, lo único que separa a un artista profesional de un estudiante es que un artista profesional simplemente tiene un montón de estos fundamentos ordenados en una jerarquía. Ya sabes, tengo una idea ahora, desde años de pintura y años de recibir retroalimentación y críticas, como que sé cuál es lo más importante. Y de eso se trata en gran medida este video. Al igual que el mensaje es lo más importante. Eso lo sé. Entonces sé que, como, ya sabes, una pincelada individual es mucho menos importante en un detalle individual, texturas individuales mucho menos importante que el mensaje. Por lo que un artista profesional simplemente tiene estas jerarquías incrustadas en su trabajo. El rostro del chico. De alguna manera parece que está llorando de repente. Yo en algún momento agregué en algunos reflejos brillantes en el borde inferior de su ojo, y se ve como lágrimas que reflejan la luz, y voy a ir con ella por un rato, y voy a ver cómo se sienta emocionalmente conmigo. Um, es interesante, pero tengo eventualmente voy a tener un gran problema con él, y te diré cuál es ese problema más tarde. Hagamos un pequeño juego de adivinanzas otra vez. Todavía pequeño uno de esos juegos adivinando juntos. ¿ Puedes encontrar o puedes predecir por qué podría tener un problema con el chico llorando? Imagínese cuál podría ser el problema con eso. Tendré mi propia respuesta para ti más adelante. Lo que estoy haciendo ahora es tener un pincel de multiplicación. Y pensé que tal vez el marcador de tumbas estaría echando una sombra en su cara. A lo mejor así lo probé. Um, no fui lo suficientemente inteligente como para poner esto en una capa porque eventualmente no me gusta, y tengo que pintar pintado. Um, creo que simplemente le rompe la cara demasiado en valor de una manera que no sirve en absoluto a mi mensaje. Simplemente confunde las cosas. Él casi casi lo miras y te ves como, ¿Por qué esta esta cara magullada o algo así? Y eso es lo último que quieres. Si una sombra parece un moretón, eso no sirve. Eso es lo que está pasando actualmente. Pero aún no lo he averiguado. Acabo de ponerlo y pensé que estaba listo, pero lo haré Ah, ya sabes, ya sabes, auditaré esa decisión un poco más tarde. Eso es todo para que puedas hacer que estas decisiones se vayan a pintar en otro lugar y luego volver a él y ver si funciona. No te atrapes para pensar que tienes que tener todas las respuestas de inmediato. Se puede volver a algo con ojos frescos. Literalmente puedes ir a la cama y dormir durante ocho horas para luego volver. Da un paseo o sal afuera y haz un boceto. Haz algo más. Cambio a un proyecto de arte diferente. Ya sabes, ve a hacer la cena o algo así. Aléjate de ella de cualquier manera que puedas y luego vuelve a ella y luego tú. Y luego en este caso, me enteraré de que Oh, sólo miro, parece que he pintado a un niño que está abusado en casa, y eso no es bueno. Entonces arréglate eso más tarde. Podría guardar algo de esa sombra, aunque ya veremos. A veces es cuestión de ablandar el borde, por lo que los bordes no tan duros como Ve este grave marcador y pintura. Mira todos esos colores, pero no están gritando colores ahí mismo. Son neutrales. Ahí hay morado neutro. Son ish púrpura es un púrpura hay una palabra para ti verdoso naranjado. Ya sabes, estos pequeños estos todos estos pequeños colores fríos, y me refiero a colores de temperatura fría que se están mezclando. Ahora hay algunos frigoríficos más calientes, como si hubiera algunas naranjas ahí dentro, pero no están gritando naranjas calientes. Esas naranjas aire enfriado ahí abajo acercaron más a los verdes y azules al entrar en los grises, acercándose más al gris en el en mi video video YouTube usando color en tus pinturas. Ese es el título del video que mencioné antes. Hablé más de esto, uh, este efectivo, colores encanecidos. Yo lo llamo zona warp, como un color. Cuando pones gris abajo un color, se acerca más a cualquier otro color porque cada color tiene gris en común. Entonces cuanto más cerca te acerques al gris, más cerca estás de cualquier otro color, para que puedas usar el gris es como una zona de guerra. Eso es lo que estoy haciendo en este marcador de tumbas. Estoy deformándose entre naranjas y azules y morados, y quién sabe qué más soy porque están cerca del gris. Puedo deformar de una portada a otra. Si esos colores estuvieran más saturados, no podría deformar porque está demasiado lejos el demasiado lejos otra vez. Mi video de YouTube usando color en tus pinturas será como la visualización suplementaria aquí. Si quieres aprender más sobre eso, lo siento,ya sabes,solo siento que ya sabes, sería repetitivo si pongo todo eso también en este video. No quiero que Teoh, ya sabes, haga nada donde sea como competir con mi propio contenido. Prefiero usar mi otro contenido como material suplementario para, ya sabes, impulsar de lo que estoy hablando en lugar de ser repetitivo. Cada vez más difícil, sin embargo, como he estado poniendo más contenido últimamente tratando de hacer cosas mensuales de YouTube tratando poner más videos disponibles en mi tienda, se está haciendo difícil no repetirme, así que esperemos, ojalá pueda seguir haciéndolo. Pero ya sabes, justo a través de enseñar mucho a los estudiantes, he notado donde la gente lo tiene tiene problemas, y trato de enfocar mi contenido en las áreas más problemáticas. Ya sabes, cuando uso los comentarios de mis propios alumnos, Teoh tipo de ser como un poco de baliza ahí para guiarme a clases que de otra manera no habría averiguado. Entonces de todos modos, mira todos los pequeños retoques que le estoy haciendo al chico de aquí. Noto que he perdido la boca por completo. Podría volver a poner eso más tarde, pero no estaba contento con cómo se ve. Entonces me deshice de él. Ese es el otro. Esa es la otra opción que tienes. Ya sabes, como diseñador, si algo no está funcionando en tu imagen, tienes algunas opciones. Puedes hacerlo más grande o más pequeño o moverlo o puedes eliminarlo. Recuerda, editar es sacar lo innecesario. Si algo no está funcionando, tal vez sea simplemente innecesario y puedes eliminarlo. Ah, muchos estudiantes otra vez. Hablando de mi experiencia docente, muchos estudiantes no parecen darse cuenta de que borrar algo es una opción. En cambio, lo eran. A ellos les gusta la lucha obstinada con las cosas y, ya sabes, ¿dónde está? Es fácil para alguien más intervenir y decir,ya sabes, ya sabes, ¿por qué siquiera estás peleando con eso? Acaba de borrarse. Es casi esa máxima. El trabajo más inteligente, no más duro. Si me pregunto cómo las cosas aire apoyando su mensaje y si no necesitan estar ahí en una jerarquía de importancia. Simplemente elimínalos. Ya sabes, eso ya lo he hecho en esta imagen. Recuerda antes cuando lo empecé por primera vez, este era un cementerio de mascotas. Es decir, todavía lo es, pero específicamente es un cementerio de perros. Ahora, eliminé información que no necesitaba. No necesitaba que esto fuera varios animales, así que acabo de borrar todo eso. Acaba de ir con perro. Um, ese tipo de decisiones suceden a través del mapa. De lo que estoy haciendo aquí, solo sigo renderizando mi tazón de perro. Se ve bastante bien. Probablemente. Sí, estoy usando un poco de sombra como el marcador de tumba está lanzando una sombra sobre el toro, cual parece lo suficientemente realista. Sigo siendo todavía se lee. Todavía tengo ese bonito poco de espacio negativo a la derecha. Eso me está salvando aquí. Ese poco de espacio negativo sigue siendo una boda. El perro toro, el espacio negativo tanto a la derecha como a la izquierda. Te das cuenta de que la mano del chico a la izquierda su mano derecha son pero están a la izquierda no se cruza con la rodilla. Ahí hay un poco de espacio negativo donde su rodilla entre la rodilla y la mano que está ayudando a la silueta. Eso es una cosa de diseño de personajes. Ya sabes, usar el espacio negativo para que tus poses lean, y puedes aplicar eso a la composición para que todas estas pequeñas cosas aprendas de diferentes disciplinas. Personaje diseñado para iluminar en sombra entrenamiento a la teoría del color. A pesar de que no soy un gran fan de la teoría del color, solo pienso cálido, fresco, simplemente cálido, fresco, fresco, aunado a entender cómo la naturaleza organiza temperaturas como cómo la luz del sol es cálida, la luz nublada es fresca. Esos son ejemplos demasiado pequeños. Las bombillas de tu casa o probablemente cálidas y solo ver, ya sabes, ver cómo juegan esas temperaturas con los objetos que están iluminando. Empecé a suavizar la sombra en la cara de los niños ahí por un momento que estoy empezando a hacerlo. Empecé a notar el efecto moretón en su cara. Tampoco creo que hubiera sombra en su cara. Está un poco posicionado de una manera que creo que toda su cara sería iluminada por hijo. Todavía no lo he cambiado lo suficiente, pero voy a seguir cambiando eso se le está metiendo en el pelo, agregando sólo un par de más brillante. él le llamas destacados, supongo. Sólo pequeños pelos que escogen la luz, no pelos individuales, aunque, Um, pero solo agrupaciones de cabello, agrupaciones de cabello que tienen la misma dirección, ese aire captando el luz. Y, ya sabes, el único acercamiento que haré en este cuadro por largos periodos de tiempo es sobre el chico porque él de nuevo está entregando el mensaje. Es la parte más importante del cuadro. Sin este chico, esta pintura sería muy diferente. Seguiría siendo un bonito fondo. Aquí hay otra haciendo mi cosa de clip art. Encontré un bonito tazón para perros con algún clip art en él, y solo lo seleccionaré, te ahorraré el tiempo. Simplemente me dirijo a la parte donde lo estoy seleccionando, pegando y ajustando igual que lo hice con el Signer Liro. Lo pondré en el toro y luego le haré todo tipo de ajustes. Teoh para que le quede bien. Ahora mismo es demasiado ligero que las bolas y la sombra. Entonces aquí solo estoy usando bisel en y Boss, estoy usando un bisel inverso por lo que parece que corta en el tazón, que configuraré ahora mismo. Ahí va parece que está cortando al toro ahora. Me gusta grabado zen así que eso es bonito Hit, Ok. Y entonces, ya sabes, definitivamente hay que ajustar su valor. Probablemente acaba de entrar en saturación de tonalidad en un momento. Obtener la saturación de tonalidad del área. Simplemente oscurecerlo. Por lo que es parte de la sombra del tazón. Simplemente ajusta un poco su color. Dale un poco de verdor siendo rebotado, como rebotar luz de la hierba y, uh, ajustar un poco el bisel en Boss. Y luego una vez que estoy feliz, todo lo que sabes duplicado alrededor de un par de veces y aplanarlo hacia abajo. Entonces solo jugueteando con esos ajustes. Probablemente demasiado ahora. Pero aquí voy a empezar a duplicarlo y hacer ah patrón como, ya sabes, huellas en el tazón o algo así. Y esto es bonito. Ya sabes, esto es importante, porque si alguien por ahí no entiende que eso es un tazón para perros. Bueno, esto sólo ayudará a empujarlos un poco por el borde y, ya sabes, dejar aún más claro que es un tazón para perros. Y de nuevo, este toro es complicado porque es una forma tan pequeña en el panorama general. Um, que necesito ir un poco por encima de la parte superior y dejar realmente claro cómo es que esta ilustración fallara. Si alguien dijera: ¿Qué está sosteniendo? Eso sería un fracaso, que eso no sirve. Está bien que alguien se tome un momento para darse cuenta de que es un cementerio de perros. Yo estoy de acuerdo con eso. Es Está muy claro que está visitando una tumba que es muy clara, y creo que eso va a intrigar al espectador lo suficiente como para estar como, Oh, es un tal vez su abuela sea como, Oh, no, es un tazón para perros Así que es casi como porque los cuencos para perros son tan pequeños y no lo es, es que está escondido en la historia un poco que es un cementerio para mascotas. Creo que es el dedo del pie fresco tener, igual, tener muy claro que está visitando a alguien que ha fallecido. Eso está muy claro. Eso tiene que ser muy claro de inmediato. Pero luego cuando me encuentres, pero luego te lleva un momento averiguar a quién está visitando, y luego es un poco sorpresa. A mí me gusta eso. Esa es la forma en que se está dando forma a esta imagen y conoces esos momentos de revelación al mirar esta voluntad de imagen. Te daremos. Te avisaremos si tu mensaje está funcionando o no. Pero de nuevo, no creo que sea un buen juez de eso. Tengo que mostrarle a alguien más esta foto y ver su reacción Onda a lo largo en algún momento. Este cuadro no creo que lo hiciera todavía, Pero de nuevo, Pero de nuevo, llamé a mi esposa a la habitación y acabo de decir aquí acabo de mostrarle el cuadro en la pantalla. Yo no dije nada, pero sólo la observé y un medidor su reacción y afortunadamente, ella cuando sí lo miró, que aún no lo vio. Sucedió más tarde, pero su reacción fue exactamente lo que yo iba a buscar. Ella ella primero dijo que era Era gracioso cómo era, Uh 00 no, es como Uh 00 no, que tenía esas etapas escénicas de revelación y sucedieron. Pasó algo así en tiempo real, como yo acabo de imitar para ti ahí, y supe que estaba en el buen camino cuando ella hizo eso. Mi esposa es muy honesta. Si las cosas no están funcionando, ella será como, uh, no tengo idea de lo que está pasando, y eso sucede a veces. De todos modos, Ahora mismo el chico sigue pareciendo estar al borde de las lágrimas. O tal vez en proceso de llorar, no he decidido realmente si eso me gusta o no todavía. Y de nuevo, les recordaré que estaban jugando un pequeño juego de adivinanzas. Tengo un problema con eso. Y te lo estoy dejando a ti por ahora para meditar en tu propio cerebro. ¿ Qué? Cual podría ser ese problema y lo expondré más adelante. Ahora solo estoy ajustando la forma. No estoy pensando en emoción ahora mismo. Solo estoy pensando en forma eso. ¿ Cómo le va a dar esa luz en la nariz al tipo? Ya sabes, el he girado la izquierda el lado izquierdo de su cara ahí los chicos derecha, pero se dejan en sombra porque, ya sabes, el sol es direccional. El sol viene de la parte superior derecha. Y me olvidé de eso cuando lo bloqueé. Entonces hice su rostro más en sombra. Sólo estoy ajustando el no forma. Este ángulo de su rostro es difícil conseguir que la nariz se vea bien. Creo que voy a necesitar una boca ahí dentro, porque sin la boca, sólo algo de los ojos y sabe que no lo sé. Simplemente no está sentado justo conmigo. Entonces de nuevo, estoy usando el sentimiento como una resonancia emocional. No está sentado bien. Creo que necesito una boca para realmente darle contexto a la expresión en su rostro. Pero luego veremos qué hago con eso. No puedo recordar cuando puse eso. Ya sabes, estas esta ilustración fue probablemente una ilustración de seis horas de principio a fin. Y ya sabes, puedes meterte con mucho en seis horas, así que siempre puedo recordar cuando hago cosas. Y cuando descubro cosas, es realmente genial. Este año. Proceso retenido, aunque esto es único para mí, no lo sé. De todas formas no graba mis pinturas muchas veces. Vamos a parar aquí y nos vemos en la siguiente sección. 14. DigitalPaintingIII parte de 13of17: De acuerdo, así que busqué en Google dibujo de perro. Entonces pensé que una de las cosas que tal vez harían estos chicos es que visitaran a sus mascotas es que pondrían dibujos de ellos en el ah en su sitio de entierro, que pensé que era otro lindo personaje. Cosa s Oh, no puedo dibujar como un niño, creo, um, um, adultos dibujando que una imitación adulta del dibujo de un niño es muy carente. Pensamos que los niños son simplemente desordenados, pero no lo son. Los niños tienen, ah lenguaje visual distinto, y no puedo imitarlo. Simplemente no soy bueno y no puedo hacerlo. Nunca conocí a un artista que pudiera hacerlo. Los niños sólo tienen una línea de niños. Entonces robé dibujo de niño de Google y vamos a ponerlo aquí. Y lo que estoy haciendo ahora es que estoy poniendo como un trozo de papel, como tal vez sea un pedazo de papel laminado que está atascado ahí desde una visita previa . A lo mejor, y algunos lo está poniendo ahí, y voy a pegar en el dibujo de un perro. Acabo de pasar por él y recoger el que más me gusta, y sólo estoy jugueteando con este pedazo de papel aquí, por alguna razón, probablemente agregue algo de desgaste. Creo que cuando empecé a pintar esto por primera vez, ahí vamos. Yo elegí esa. Me imaginé que era un bonito dibujo claro. Será obvio que es un perro, incluso cuando lo encojo para caber en ese pedazo de papel. Entonces estoy haciendo lo mismo que hice con mi mapa de textura de sombra. Yo solo, um, sesgo justo a la derecha Haz clic cuando golpeas el control T derecha Haz clic y usa la herramienta de sesgo y solo lo haces bien en perspectiva y sabes que puedes deformar el mismo proceso. Hazle todo tipo de cosas. Que se siente ahí. Probablemente voy a borrar el nombre del perro porque no se lee solo confuso. Parece una burbuja de pensamiento, y no me gusta que sea confuso, así que borraré eso. Creo que originalmente pensé en esto es ser como un pedazo de papel que podría estar pegado a la roca a la lápida. Pero entonces pensé para mí, Bueno, eso no tiene sentido, porque si llueve, se va a lavar Pero si está laminado, entonces se quedaría un rato. Entonces pensé que tal vez indicaría algunos aspectos destacados. Ya me ves haciéndolo. Apenas algunos aspectos destacados. La eliminación es material plástico brillante, por lo que tal vez reflejaría algunos. Apenas un poco de luz mantuvo algunos aspectos destacados. Seguiremos trabajando en eso, Esa textural. Aquí vamos. Tan sólo tal vez algunos bordes plásticos del plástico arrugándose o algo simplemente básicamente funcionan en ello hasta que parece que es Ah, dibujo que está envuelto en plástico. Pensé que eso podría funcionar. Y entonces, claro, si le agrego esa idea a una lápida, probablemente querré hacerla a algunos otros, también, también, porque otros chicos verían que otros niños aire haciendo dibujos y lo harían. Hacían su propio dibujo algunos poniendo como, no sé, algo que grava el dibujo sobre la roca. Imagino que estas lápidas estaban hechas de roca o algo así. A lo mejor están siendo tal vez se venden dentro de la casa. Pienso mucho en la historia de atrás cuando pinto y eso me ayuda. Ayuda a informar lo que sí pinto como una de las cosas que aún no he abordado es ¿cómo llegó hoy este chico? Es decir, ya sabes, me imagino que no vive al lado. No quiero que parezca que vive en el cementerio. Quería parecer que ha viajado aquí para hacerle una visita a su viejo perro. ¿ Y cómo se hace eso? Bueno, él haría que sus padres lo llevaran, así que aún no he hecho nada al respecto. Pero tendré que abordar eso. A lo mejor necesito poner un auto en el fondo. A lo mejor hasta necesito mostrarle a sus padres. Nunca se me ocurrió realmente tener a sus padres en la imagen. Um, y se trata de en este punto de la ilustración donde pensé en eso. De todos modos, no estoy haciendo eso ahora. Obviamente, estoy dibujando un sol. Intento imitar como el dibujo de un hijo de un niño. A lo mejor podría salirme con la suya imitando un poco de mi propio hijo dibujando encima de un dibujo de niños reales . Sí, los niños sólo tienen una manera con las formas, es decir, no tiene sentido, pero a su manera, es hermoso. Al igual que me encanta cómo piernas esos perros. Mira, realmente me gustan los dibujos de los niños, no porque creo que parezcan profesionales, sino porque simplemente tienen confianza sobre ellos. Es como si le preguntas a un niño, hay una historia que escuché una vez y no puedo no recuerdo de dónde lo escuché por lo que no puedo dar crédito. Pero la historia era como si una niña estuviera en clase y, ya sabes, todos estaban dibujando. Y el maestro le preguntó a cada niño qué están dibujando. Y el maestro preguntó, como de algunos chicos como, ¿Qué estás dibujando? Ah, estoy dibujando una foto de mi perro y maestra preguntó: ¿Qué estás dibujando? Oh, estoy dibujando una foto de mi mamá y de la maestra. Pregúntale al próximo chico. ¿ Qué estás dibujando? Dice el chico. Estoy dibujando un cuadro de Dios y de los maestros como, Bueno, no puedes hacer eso. Nadie sabe cómo es Dios, y la chica dijo: Bueno, Bueno, lo harán en un minuto, y es ese tipo de confianza que tiene un niño. Tienen, como mando total sobre su arte y su no autoconsciente como somos como adultos, y yo solo hay algo en eso por lo que estoy obsesionado, y es que creo que es un nuevo desencapuchado masticable. No creo que puedas ser ese tipo de Tú puedes tener ese tipo de confianza como adulto, porque si lo haces, solo estás un poco loco porque sabes que sabemos que los si los fracasos del otro , como nosotros saber que tenemos fallas. Y si solo estás ciegamente confiado, simplemente ya no confío en ti como adulto. Pero de niño, es completamente entrañable. Y me encanta la diferencia que una de las diferencias fundamentales que noté entre adultos y Niños, sobre todo cuando se trata de arte, notó. Estoy envejeciendo un poco el dibujo, fingiendo que tiene no sé, moho o manchas crecimiento, ya sabes que me imagino, como que ese dibujo ha estado ahí desde hace tiempo. A lo mejor puso ese dibujo ahí en su última visita, y sabes que todavía está ahí, pero es como que se está desgastando. Entonces, de todos modos, pienso en esto. ¿ Son estas historias de espalda todo el tiempo? Pienso en los padres que cómo llegó el niño, obviamente, así llegué a la solución del perro Bull, lugar de una flor tradicional, es pensar en qué haría un niño de verdad? Y luego dentro de eso, ya sabes, cómo sería el lenguaje corporal del niño como, ya sabes, poniéndose de rodillas como eso es lo que una Bueno, ese chico parece de seis años a mí, que así es como juegan los niños pequeños. Se arrodillan ahí como uno con el piso, como si a un niño no le importara sentarse en un suelo sucio. Y, ya sabes, un niño totalmente acabaría de meterse ahí abajo donde como adulto, si esto si ese niño fuera un adulto visitando al perro, creo que un adulto se inclinaría y no se pondría de rodillas. También, porque estamos más altos del suelo para nosotros, es más fácil inclinarse. Entonces, de todos modos, aquí está ese auto que viene en el resultado directo de que yo reflexione sobre estos elementos de la historia, podrías pensar que es exagerado pensar en inclinarse contra arrodillarse, pero no lo creo. Creo que todo esto lleva al carácter y al carácter es lo que amamos en historias como, ya sabes, piensa en tus películas favoritas. Son los personajes que impulsan esa película, ya sabes, solo piensas en tus películas favoritas. El cuento. Tal vez te guste esta historia, seguro, pero la historia es inseparable del personaje, como los personajes impulsan la historia, y una buena historia en última instancia tendrá buenos personajes. Entonces yo, ya sabes. Y cuando tú, cuando piensas cuando escuchas, como hablan los animadores de Pixar o cualquier escritor de cualquier buena historia. Uh, como Stephen King, por ejemplo, siempre hablan de personajes y y lo que sienten los personajes y lo que piensan los personajes y cuál es la fisicalidad del personaje y eso los lleva a la actuación del personaje. Por supuesto, un escritor no tiene tanto que lidiar con eso tanto como lo hace un animador. Pero ya sabes, todas estas disciplinas importan. Todos estos pensamientos, yo debería decir que la materia en tu oficio. Entonces, no solo dibujes como un chico genérico. Esa es la marca de un aficionado, alguien que apenas dibuja la primera idea que le viene a la mente. Por lo general es la respuesta más genérica, así que ya sabes, definitivamente puse cosas de aficionado ahí primero. Entonces lo remuevo. Simplemente trato de llevarlo a un punto donde es muy personal de todos modos. este auto es bastante autoexplicativo. Justo el frente de un auto, Um, ya sabes, implicando que el chico tenía un modo de transporte para llegar hasta aquí. Y luego, claro, una vez que empecé a pintar el auto, Obviamente el chico no es el conductor. Obviamente, son sus padres eso en lo que luego pensé. Creo que el primer pensamiento que tuve fue apenas dejarlo como solo un auto y como si los padres estuvieran en el auto. Pero no está claro tendría que pintar pequeñas cabezas en miniatura en ese auto, y eso, sólo para mí, no es la decisión correcta. Por lo que eventualmente pintaré a los padres de pie afuera del auto. Y en este punto, sin embargo, me pregunto si voy a agregar padres de familia. Eso es bastante importante. Ese es un elemento de historia bastante importante, y que esta pintura no se trata de los padres. Los padres no pueden infectar a mi punto focal, y si los pinto a lo importante, se arriesgarán a mi punto focal. Pondrán en peligro mi punto focal, y eso no quiero. Entonces el auto está bien. El auto es el auto es bastante importante, pero es lo suficientemente distante como para que sea una especie de sangra en el fondo te das cuenta que estoy usando valores que tipo de vincularlo con sombras detrás de él. Y yo soy El auto es como en un área general de sombras. Entonces es, ya sabes, está oscuro. No llama la atención sobre sí mismo. Lo voy a mover un poco. Lo tengo en la capa ahora mismo como siempre lo hago cuando estoy probando algo nuevo como esto . Probablemente aplanarlo más tarde. Y, um, intentaré perder algunos más de los bordes de ese auto sólo para que no le llame demasiada atención y por lo tanto lo haga demasiado importante para su propio bien, que enlaza directamente de vuelta a mi punto focal, que enlaza directamente de vuelta a mi mensaje. Correcto. Um, este cuadro sería inadecuado. Esta pintura va a estar inconclusa hasta que resuelva esta parte. Hablé antes de que ya sabes, ¿cómo sabes cuando estás pintando está terminado? Bueno, es cuando todos estos pequeños elementos están en su correcta jerarquía. Esa es la mejor manera de decirlo. Tienes todos esos en estos elementos en tu pintura. La casa, el pasto, el auto, el letrero, el chico. Tienen una jerarquía. Hemos hablado largamente sobre esto. Tu pintura está terminada cuando todos esos elementos están en su correcta jerarquía. Y por supuesto, usted sí notó su jerarquía con los fundamentos. Bordes suaves alto contraste, bajo contraste, forma grande, formas medianas, forma pequeña en la temperatura del color y todos unidos entre sí. Ya hemos discutido cómo se vinculan. Todos se vincularon entre sí. Esto es cuando sabes que estás pintando, está en camino o no. Y además, cuando sabes cuando estás pintando está terminado o no, es cuando todos esos eslabones en la cadena son buenos y la cadena está completa. Un auto me parece un poco demasiado especial en este momento. Uh, lo cual tiene sentido, porque yo lo pinté. Yo como que acerqué. Y como estaba pintando, y como resultado, me emborracé en el auto. Pero estoy mirando hacia atrás cuando me alejo, y tengo que recordarme que esta ilustración no se trata de ese auto. Ese auto es una historia de espalda. Es una capa sutil de historia, Um, y no quiero quitarle a mi punto focal. Creo que está bien. Al igual que no creo que esté arruinando nada por completo en este momento, pero sí creo que ese auto es un poco demasiado golpeado y necesita ser traído de vuelta. Um, esto es sólo un cambio general. Quiero dio duplicar las capas. No pierdo, ya sabes, caso quiero volver. Yo solo quiero sacar un poco esta casa a través de la construcción de la misma a una escala más grandiosa. Y también tenía un poco de espacio vacío a la izquierda donde el cielo es algo llenando ese espacio vacío con árboles y cosas, solo usando la herramienta warp y la herramienta de distorsión para traerlo, creo. Antes dije que usaba la herramienta de sesgo. En realidad es herramienta distorsionar. Perdón por eso. Ambos hacen cosas similares, sin embargo. En fin, solo estoy llenando la información que me falta. Primero, pintaré sobre una capa debajo de ella, así que soy Onley, llenando los huecos y no pintando sobre lo que ya he trabajado. Así es llenando los huecos con cercanos, como colores vecinos, y luego pintaré encima de eso y lo llenaré. Yo sólo pensé que la casa podría tener una forma más bonita, supongo que si saliera un poco allá. Entonces el trozo de una sombra extra debajo de las tablas. Ya sabes, todos estos pequeños cambios que haces a veces pueden ser solo sentimientos que tienes. Al igual que, tal vez nos veamos mejor si hice este pequeño retazo. Estas son las cosas que hacen diferente a cada artista. Todo el mundo hace garrapatas de manera diferente. Y pensé que, ya sabes, esta es solo una de esas áreas donde sabes, Es necesario que cambie esto? No. Ah, estoy sumando ahora estoy sumando un deporte down que obviamente es un poco muy esencial de arquitectura. obstante, no me gusta porque fracturó mi bonita clara forma de la pared. Ahora lo he fracturado. Yo lo he convertido en una forma media en una forma pequeña que ese downspout bisecó la casa una manera que no me gusta. A mí sí me gusta el ajuste agregado antes, pero estoy borrando el caño abajo que no le gustó eso otra vez. ¿ Por qué no me gustó? Como dije, bisecó la bonita forma media de la pared en una forma media y una forma pequeña. Y no me gustó ese patrón y nada que ver con el downspout en sí. Creo que la boquilla es una buena idea. El pico es muy realista, pero esas formas son más importantes. Y estaba, en mi opinión, comprometiendo mi patrón de forma. Entonces te deshaces de él, edita lo innecesario, la boquilla. Ya sabes, si quiero hacer una discusión por una boquilla, solo es del otro lado de la casa. No lo puedes ver desde aquí. Todavía está ahí. Simplemente no lo puedes ver. Eso es totalmente válido, ya sabes que lo eres. Eres el árbitro de tus propios mundos, y, uh, puedes decidir estas cosas. Si esta ilustración necesitara absolutamente un pico para su mensaje, bueno, entonces en realidad me dedicaría tiempo a trabajar en ello, porque sería esencial en ese momento. Pero ciertamente no está aquí, así que lo borraré en estos días. Borrar la cosa es mi ir a la solución. Me encanta deshacerme de las cosas en una imagen. Y luego me pregunté: ¿Puede funcionar la imagen sin ella? Si lo necesito de vuelta, traeré de vuelta y lo alteraré. Pero son las cosas de carreras en estos días mi primera edición. De todos modos, sigamos esto en el siguiente video 15. DigitalPaintingIII parte de 14of17: lo que finalmente estoy fusionando mi capa de corrección de color. Um, lo estoy cometiendo. Estoy tan emergiendo todo eso hacia abajo. Y luego también se tiene que fusionarse con la capa de niño en una capa separada. Entonces solo estoy haciendo un poco de cosas técnicas aquí. Tengo a Teoh Link tengo que asegurarme de que esta capa esté ligada solo a los niños. Entonces solo estoy llenando la capa apropiada. Enmascarar información sobre esto. Si quieres más de explicación sobre las máscaras de capa, siéntete libre de enviarme un correo electrónico. No quiero detenerme demasiado en este tipo de cosas técnicas. Esencialmente, solo estoy asegurándome de que las máscaras de capa solo estén afectando al niño mediante el uso de una máscara de recorte. Una máscara de recorte es una opción de capa donde la capa en Lee afecta a la capa debajo de ella para que puedas poner como, uh, cualquiera como una saturación de tono, por ejemplo, capa de ajuste y luego usar una máscara de recorte. Y sólo va a saturar Hugh afecta la capa Debajo. Simplemente es una visión general rápida, y ahora vuelvo a pintar con la capa de corrección de cubierta fresca y recién comprometida, lo que me hace feliz. Siempre disfruto la sensación de comprometerme con algo me hace sentir que ya no tengo que soportar una carga sobre mis hombros de elecciones. No me gusta tener demasiadas opciones. Es parte de mi actitud en general cuando lo tengo. Cuando estoy reservando vacaciones, yo sólo quikbook. No investigo demasiado. Yo sólo sé que quiero ir. Cuando reservo algo, mi esposa es lo contrario, ella agoniza. Fue una buena cualidad. Creo, sobre cada todas las críticas y mira cada pedacito. Y ah, es interesante dinámica. Por lo general la dejo hacer cosas porque creo que llega a algunas mejores soluciones a la hora de reservar vacaciones donde simplemente lo hago. Trabaja en arte, sin embargo, alándolo así y comprometiéndose con algo temprano y no tener demasiadas capas. Eso sí juega a tu favor en el arte, porque el arte está en su mejor momento. Creo que una exploración y darse demasiadas opciones en el arte tipo de contador actúa la idea de exploración. Entonces, ya sabes, mientras que las elecciones en la vida real podrían ser algo bueno, y ponderar opciones como cuando te vas de vacaciones puede ser algo muy bueno en pintura. A veces puede funcionar en tu contra porque ya no estás explorando eres como opciones de pesaje . Y no lo sé, sólo hay algo en eso que es que aturde impulso hacia adelante. Entonces me gusta, ya sabes, me gusta hacerlo de una manera que sea un poco más arriesgada. No lo sé si es arriesgado. Es decir, esto es pintura digital. Aquí no hay riesgo. Puedo borrar cualquier punto, cualquier parte en cualquier momento. Puedo mover cosas. Realmente no creo que la pintura digital sea tan arriesgada. Ya sabes, si quieres riesgo, prueba con acuarela. Eso es un medio arriesgado, porque lo que pones abajo, no puedes cambiarlo como quiero decir, puedes cambiarlo un poquito, pero lo que pones es lo que pones en color agua, y tienes que ir con ella. De hecho, creo que esa es una de las mejores disciplinas que confinaste en el arte que puedes conseguir. Puedes aprenderlo a través de la acuarela, Aunque las acuarelas, no tu medio deseado, la disciplina que ganas con la acuarela es simplemente invaluable. La idea de bajar una marca y avanzar y bajar otra marca en relación a ese 1er 1 y avanzar que poner 1/3 1 abajo en avanzar y así sucesivamente . Solo hay algo tan, um, instructivo al respecto, que recomiendo acuarela específicamente. Por esa razón, recomiendo la pintura tradicional en general, solo consiguiendo solo conseguir tu pigmento real mezclando como un pixeles digitales publicados. Son cosas muy diferentes muchas veces son los pinceles que utilizamos. Al igual que cuando nos mezclamos. pigmento puede ser aditivo, mientras que el pigmento se resta. Encuentro como unos pocos mezcla sobre naranja en un azul. El naranja restará del azul o es con digital. No funciona del todo así. Sé que hay raps por ahí que simulan esto mas piense como arte. Rage era una vieja app que hacía eso, e incluso Carell Painter hace un mejor trabajo en eso. Pero ya sabes, nada de lo que he visto ha coincidido con pigmento, y eso está bien. No creo que el trabajo de Digital sea igualar pigmento. Digital es cosa propia, y me encanta. Estoy pintando con ello ahora mismo. Me encanta lo digital, pero me parece que lo digital está en su mejor momento cuando es esto es solo mi opinión. Cuando es impulsado por valores tradicionales, digo valores. No me refiero a luz y oscuridad. Es decir, sólo valores tradicionales, las cosas que se aprende al pintar tradicionalmente las cosas que son importantes. Um y me encanta porque me ayuda simplemente no ser tan técnico. Encuentro que los estudiantes que aprenden específicamente con lo digital, que es cada vez más común en estos días causa como los niños, están creciendo con la pintura digital. Ya sabes, nací a principios de los ochenta, así que para mí, pintura digital no entró a la vanguardia hasta que estaba como, ya sabes, en mis veinte años. Entonces para entonces, e incluso entonces no me metí en ello hasta que tenía, como 24 25. Entonces, ya sabes, yo había tenido una buena ayuda de unos años de cosas sólo tradicionales. tanto que niños, ahora es como si la computadora estuviera ubicua. El instrumento está en todas partes, y creo que el peligro de meterse en el arte simplemente digitalmente es difícil ganar un aprecio por ciertas cosas como cosas como la toma de decisiones. Debido a que la computadora se puede aliviar el miedo a la toma de decisiones simplemente poniendo las cosas en capas. Um, eso es bueno en un caso, pero también es malo porque no se desarrolla esa habilidad. O tal vez sea más como un músculo o una cosa de confianza. No lo desarrollas porque siempre tienes opciones, y como resultado, te puede gustar regar tus fotos porque no tienen esa dirección clara para ellas. Podría equivocarme, sin embargo. Es decir, yo también he visto artistas que acaban de entrenar digitalmente que son increíbles. Entonces tal vez solo pienso que la pintura tradicional tiene un lugar, supongo que es lo que estoy diciendo. No creo que sea el be all end all. Ahí está mi patrón. Está empezando a funcionar de verdad, de verdad ahora. Creo que si vuelves atrás, ya sabes, re ver este video, que te recomiendo que hagas, porque hay mucha información en él. Te das cuenta de que cuando puse por primera vez esa capa de auditor, mi patrón aún no funcionaba del todo. Fue desordenado. Un poco, uh, puedes juzgarlo por ti mismo, pero ahora empieza a tener un buen puñetazo claro así. Mira eso. Simplemente lo ves incluso en color. Mira el pasto con luces. Hace una forma muy clara, pesar de que hay un montón de colores diferentes ahí y diferentes bordes y cosas. El pasto en luz en general hace una buena forma clara. Y antes no lo era. Fue. Fue la versión tambaleante cuadrada de mi mensaje. Ahora es el ya sabes, tengo esa forma clara, una forma decisiva,ya sabes, ya sabes, una forma audaz. Le he dado al público algo muy intencional, e idealmente eso debería ser todo el cuadro. Todo tu patrón de valor, cada parte, cada pequeña sombra, cada pequeña luz. Cada filo debe ser intencional. no decir que no haya lugar para bosquejar enfermedades y accidentes. Absolutamente hay espacio para el para todas esas cosas, pero hay que rendir cuentas por ellas. Entonces si pones si solo dibujas 100 trazos de pincel al azar, puedes hacerlo. Pero entonces hay que rendir cuentas por ello. Entonces si dibujas 100 pinceladas aleatorias, probablemente no golpees el ojo de toro con cada 100 de ellos. Podrías golpear el ojo de toro con 32 de ellos y luego el otro 68. Esa matemática comprueba ¿verdad? 30 Jueves. Sí, los otros 68 de ellos necesitan ser editados o abordados o borrados o, ya sabes, cambiados de alguna manera. Por eso ya sabes, por eso trabajo muy metódicamente en estas pinturas cuando estoy ilustrando Si has visto la pintura digital una y me has visto hacer el enfoque más slapdash, definitivamente creo que hay un lugar para eso. Y ese lugar es cuando se quiere simplemente explorar algo con, como, sin riesgo. Pero cuando estoy haciendo una pintura con la que realmente quiero comunicar una historia, la pintura necesita. Necesito ser responsable de todas estas pequeñas decisiones estaban en la pintura digital uno. Podía simplemente tirar basura al azar en el lienzo y dejar que me guíe porque estaba justo en el paseo. Entonces esa pintura es como un paseo en montaña rusa. De acuerdo, ajustando un poco la expresión del chico. Y tal vez debería meterme en Sí, vamos a entrar en por qué, no creo que la expresión de ese chico fuera correcta. Yo también estoy agregando una boca aquí. De acuerdo, entonces la razón es que sabemos que el paso de un perro o una mascota es triste. Sabemos que esta escena es triste. Le tiene un poco de melancolía. Sabemos que para que la expresión del chico no entregue ninguna información nueva, pensé que era un poco un policía fuera. Yo quiero que el niño se sienta quiero que el niño esté proyectando mi mensaje, que es La vida continúa. Entonces quiero que el niño esté recordando a su viejo amigo pero no llorando por ello, porque el llanto es redundante. Tampoco es del todo la parte más sutil de actuar. Recuerdo esta historia. Creo que voy a ir de viaje. Te explicaré esto un poco mejor. Había otra historia que oí. No lo hago Esta es una historia verdadera, pero escuché esta historia una vez, y está atascado conmigo sobre un intérprete en una Play, un musical, y el intérprete estaba cantando. Esto muy en realidad fue una audición. Fue una audición, y el intérprete estaba audicionando cantando esta canción muy emotiva. Entonces los intérpretes en el escenario y ella está cantando la canción, y la canción es tan emotiva que la lleva a llorar mientras la está cantando. Ella empieza a llorar, y así de emotivo fue para ella. Pero lo primero que hizo el juez fue echada. El show la despidió dice. No, no te quiero, Gracias y lo personal, como por qué, como yo estaba tan emocionalmente invertido y el y el juez dijo, Soy yo quien tiene que sentir las emociones, no tú. Y es por eso que los chicos llorando estaban exagerados es porque te estaba diciendo cómo sentirte, y lo estaba. El niño no es la persona que tiene que estar llorando. Y si alguien llora, que se usa llorando su ejemplo, quiero que el público sienta el llanto, no el niño. El niño tiene que estar comunicándose. Continúa el mensaje mayor de la vida. Yo quiero que el niño se adelante un poco al público emocionalmente. Mostrar al niño llorando fue la elección obvia. Yo quiero mostrarte cómo el chico está lidiando con esa emoción, no como es. Experimentar esa emoción justo en el momento es una sutil diferencia ahí. De todos modos, Mientras he estado hablando de eso, he estado recibiendo un aerógrafo en modo de superposición y tirando todo tipo de luz cálida a las sombras por la razón de la que hablé antes. Es el sol el que está rebotando, rebotando de la hierba, rebotando por las paredes y simplemente trayendo algo de calidez a las sombras por lo demás frías. Y esto otra vez, esto es algo que hace la luz solar. También sobre los cepillos de superposición es agradable. Me gusta el modo de superposición, aunque creo que ahora solo estoy en modo normal, vuelta a los pinceles regulares. Superposiciones agradables. Al igual que empuja suavemente sus colores. También uso mucho dodge lineal. esquivadores lineales buenos para pintar la luz. Es casi como un resplandor. Es bueno para los brillos. Bueno para pasajes generales de luz y superposición es bueno para acristalamiento, um, ligeramente diferente. Obviamente puedes jugar con ellos y ver cuáles te gustan. Conozco a algunas personas que, ya sabes, solo usan superposición. No uses dodge lineal, pero me gusta usar diferentes. Otra luz suave también es buena. No creo que use luz suave en este video para nada. Pero la luz suave es otra buena para sólo vidriar colores. De todos modos. Sólo haciendo algo de limpieza aquí, limpiando un poco el letrero, um, debatiendo sobre cuánto borde del cartel para tener, Ya sabes, no es que este signo no sea la parte más bonita de la pintura. Lo admito, pero tampoco es lo más integral del mensaje, así que está bien lo puedes tener. También puedes, ya sabes, tener elementos de tu pintura. Sé menos acabado y aún menos calidad, como puedes salirte con menos en áreas que son, ya sabes, menos integrales para tu punto focal y tu mensaje. De acuerdo, entonces donde estoy lidiando, sólo un poco de espacio justo negativo detrás del chico miembro del niño lee oscuro sobre luz. Es una forma oscura general en general, leyendo sobre la parte superior de una forma ligera. Entonces me gusta ajustar el espacio negativo alrededor del chico para asegurarme de que sea una lectura limpia y esa lectura limpia es importante increíblemente importante en este caso porque, ya sabes, aquí es donde quiero que mires. Pero ahora no estoy haciendo eso ahora. Yo solo estoy, ah, editando pequeñas cosas. Aquí es donde esta es la parte de la pintura donde las cosas realmente se ralentizan y, ah, ya sabes, puedes ponerte un poco aburrido viéndolo. Probablemente también. Pero aquí es donde está esto. Esto es ya sabes, recuerda que antes hablé de la pintura rápida. Esta es la parte que la velocidad de la pintura, creo que ignora es este sutil retoque. ¿ Al igual que qué? Mira lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy moviendo un poco su globo ocular. Su bola de ojo izquierdo está bien para mirar más a la lápida y menos a la comida. Tan sutiles retoques, pero es parte del lenguaje corporal, y esto es algo que encuentro que mejor se llega justo con el tiempo. Dale tiempo a tus ilustraciones para respirar un poco y date tiempo para reaccionar de nuevo ante ellas. Ya lo mencioné antes. Me voy a la cama, ya sabes, por la noche y me despierto por la mañana y lo miro a veces todo, ya sabes, lo miro y luego no pinta. Simplemente míralo y solo, ya sabes, siéntate con él un rato y ve qué es Ve qué está diciendo la ilustración en, como, un nivel emocional y ve cómo todas esas preguntas que nos hacemos o que nos respondan. Porque en este punto del cuadro, empiezo a llegar al final del juego. Todavía no ahí, pero empiezo a pensar como OK, ¿ cuándo voy a terminar con esto? Sabes que tengo que seguir adelante en algún momento. ¿ Qué voy a hacer con esto y otra vez. El contestar a esa pregunta es cuando sus mensajes se comunicaron. Pero ahora estoy lidiando con todas estas pequeñas decisiones, como ya sabes, donde está mirando su globo ocular. Esto es algo que no pude hacer hace apenas unas horas. Pero ahora estoy en el punto donde tengo que lidiar con eso y dejarlo en la cuadra a nivel como dejarlo donde estaba. Tu primer intento para mí es un poco, um, irresponsable. Como ilustrador como, no sólo quieres asumir que tu primer pase, ¿ verdad? Quieres volver a entrar y modificarlo, y a veces tu primer pase va a estar bien. Pero sólo puedes saber que si intentas algo más y lo evalúas y también lo que ese proceso hace por ti. Ya sabes la disposición de probar algo más y evaluarlo. En realidad hace tus instintos más nítidos, porque cuanto más intentas algo más y te evalúas, más te pondrás en sintonía, como tus propias tendencias. Como yo todos y cada uno de los ilustradores tiene esto porque todos somos humanos, tenemos una tendencia a tomar ciertas decisiones, ya sabes, una tendencia a movernos de cierta manera como todos tenemos. Ah, todos tenemos manierismos, ¿verdad? Al igual que en nuestra vida real, acciones del día a día. Tenemos esas mismas cosas, ya sabes, invertidas en nuestra pintura a y van a salir a primer plano si lo sabes o no , como la forma en que las formas que haces. Todo el mundo tiene un cierto tipo de forma que hacen en base a la forma en que se mueve la mano. Y tienes que estar al tanto de ti sabes, tus tendencias. Y luego con eso, lo que eso te permite hacer Se alimenta al proceso de edición donde, si sabes, haces una cierta forma que esto digamos que estás seguro de que tus formas siempre están sesgadas a la izquierda si saber que puedes editarlo, o tal vez puedas dedicar el tiempo a arreglarlo. Pero en general, como sé que tengo una tendencia de hacer ciertas formas, y realmente no puedo describirte lo que es. No tan simple es como la forma sesgada a la izquierda. Está ahí solo un estilo visual a las formas que naturalmente hago, y a veces eso es bueno. Pero a veces es demasiado similar, y tendré que detenerlo y editarlo y, ya sabes, cambiarlo. Um, en lugar de intentar volver a programar mi propio cerebro, lo cual puede resultar imposible, yo solo,ya sabes, dejaré ya sabes, que las formas caigan donde puedan al principio. Y luego lo añadiré Aquí es donde otra vez, no me refiero a andar en velocidad, jadeando o nada, pero aquí es donde las pinturas rápidas de las que parece tanto la gente valora realmente se quedan cortas . Creo que hay un lugar para bosquejos rápidos y, ya sabes, sólo exploración justo sobre la marcha. Pero entonces todo esto de edición esto pone en tela de juicio todo nuevo tipo de sutileza y minutia y, ya sabes, meterse en las trincheras con tu ilustración un poco y, ya sabes, sacando la mayor emoción posible de este chico, por ejemplo. A mí me gusta mucho adónde va esta cara. Ella ve dos cejas ahí. No están apuntados por igual. Son diferentes. El de la izquierda o su derecha es como un poco menos de ángulo que el de la derecha o su izquierda. Eso me gusta. Eso es algo a lo que llegué con el tiempo. Mis primeros pases no tenían eso. Estaba más en la nariz. Fue como una declaración más obvia. Esto es más sutil, y estas son cosas que acabas de llegar con el tiempo. Y, ya sabes, si este video, si te llevas algo aquí, es solo el estímulo. Ojalá sea el estímulo para pasar algún tiempo con estas consideraciones. Al igual que estas preguntas te haces. Y ya sabes, las todas las formas sutiles que puedes comunicar tu mensaje en tu punto focal y toda la edición que entra en él y estar dispuesto a tal vez pasar el tiempo para editar que tal vez no lo hiciste antes otra vez. Todos aquí son diferentes. Al igual , ya sabes, podrías estar viendo esto, y tal vez esto no está acostumbrado a todo. O tal vez estás viendo esto y estás como, Wow, realmente lo sabes, realmente no he hecho esto antes y no he tratado de llevar una ilustración a este nivel de refinamiento. Yo quiero decir refinamiento. No me refiero a detalle que podría ser un método de refinamiento en. Ciertamente hay detalle en este cuadro, pero ya sabes, se pueden ver esos arbustos y planos que allí pinté. Realmente no hay nada detallado sobre ellos. Son solo formas pequeñas, solo formas pequeñas que compensan formas más grandes. Eso es todo. Eso, para mí es el mayor grado de detalle que alguna vez me interesa pintar incluso esa pintura realista de Disney antes, la que tiene El Cascanueces. Parecía detallado. Tipo de. Parecía más detalle que éste. A lo mejor, pero sólo eran formas pequeñas, como si nunca entrara ahí y, como, ya sabes, renderizado reflejos de seda en el vestido o algo así. Disculpa que Pinterest se dio cuenta. No sé qué apaga esos. Claro, si lo mirara, podría averiguarlo de todos modos. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, esta pequeña en esta parte del cuadro Ajuste de forma pequeña, agregando hojas de estos arbustos, agregando sombras, agregando colores, ya sabes, im han migrado lejos del personaje chico, y ahora estoy lidiando con toda la otra parte de la ilustración. Esto no te sorprende por ahora, claro, porque he estado hablando de esto todo el tiempo. Siempre estoy saltando. Siempre estoy refinando todo el cuadro a la vez, sacando todo como si fuera como una marea ascendente gigante o algo así, simplemente sacando todos los barcos a la vez. Y entonces en algún momento tendré que tomar esa decisión crítica y decir, Esto está terminado? Todavía no, pero en algún momento tendré que simplemente detenerme. Y esa es la parte difícil de este método de pintura. Porque nada es como completamente renderizado, no hay no puedo usar eso como barómetro para cuando esté terminado. Tengo que decidir en base a lo bien que estoy comunicando mi mensaje. Pero es una forma muy confiable de trabajar, aunque ya sabes, porque llega un momento en el que no importa que sepas que puedes. Claro, aún puedes agregar detalle. Todavía puedes agregar diversos refinamientos, pero llega un momento en que ahí el que estás obteniendo menos retorno por tu inversión con tu trabajo, como el tiempo que estás poniendo en tu trabajo significa menos. Y cuando eso sucede, lo conozco. Estoy llegando al punto en el que casi termino, y además miro ya sabes, siempre vuelvo a como grandes, medianas y pequeñas formas, y cuando ese patrón no puede mejorar, como cuando eso patrón es interesante a través y a través y no hay nada que sienta que lo esté arrastrando hacia abajo y cosas así. Sé que estoy cerca de un final entonces también. Y estoy llegando a ese punto con el patrón de valor, patrones de valor, luciendo bien, especialmente con mi capa de auditor. Cuando enciendo eso, estoy disfrutando ese patrón de escala de grises que ahí existe y que eso significa mucho para mí cuando pinto. Apenas viendo ese patrón, no necesariamente necesito la capa de auditor. Yo estoy mostrando. No lo uso todo el tiempo. Te lo estoy mostrando aquí solo por algo que puedas usar, pero de verdad lo recomiendo. No te atrapes con No te atrapes en trucos digitales, cheques digitales y lecturas digitales. Confía en tus ojos, también, porque tus ojos son mucho más sensibles que cualquier cosa Photoshopped puede dio. Está bien, así que sigamos afinando esto en el próximo video 16. DigitalPaintingIII parte de 15of17: Entonces empiezo a pensar en estas figuras de padres que necesitan estar aquí, Así que he decidido que no quiero que solo se sientan en el auto. Eso es demasiado poco claro. No los notarías, pero al mismo tiempo, ese auto estaba posicionado en tal lugar que necesito espacio para los padres. No quiero que los padres como solapen el auto en la medida en que el que el auto se vuelve ilegible. A mí me gusta ese cuadro del auto, pero está en el lugar equivocado. Entonces desgraciadamente, lo hice emerger, así que no puedo. No lo tengo en una capa, así que solo lo corté del cuadro, moviéndolo y dejando que se recorte. Esa es una decisión muy intencional cuando recortas algo de tu pintura. También estoy haciendo esto, por cierto, en la parte superior del cuadro con la parte superior del techo. Ya sabes que esto es bonito, porque ahora se recorta la parte superior del techo y ese lado de los autos se recortó, así que es que puedes decir que estas decisiones están a propósito. estoy haciendo más de una vez. Um, cuando recortas algo, estás insinuando que tu mundo continúa más allá del marco, y eso es una sutil indicación para el espectador de que lo que estás pintando no es una ilustración, pero es riel. Simplemente es sutil. Es un truco sutil. No es, ya sabes, no lo único que estás haciendo. Obviamente, sabes la forma en que renderices luz y sombra implica eso, también. Pero, ya sabes, cruzar tu recorte puede ser solo un pequeño empujón sutil para el espectador que, oye, este mundo continúa más allá del marco. Es un poco de empuje para ellos, así que yo solo, Ah, movido ese auto. Tengo aquí el pequeño pincel texturizado que descubrí al azar. Y ahora que he descubierto ese pincel al azar, literalmente nunca he usado este pincel antes. Chicos, nunca. Lo descubrí aleatoriamente en mi pila de pinceles ahí, y solo lo estoy dándole vueltas a la pintura para ver que parece que nos gusten las formas, lo cual sería totalmente apropiado en este cuadro. Tienen un poco de filo duro. Yo tampoco podría. Noté que lo tengo en una capa sólo porque es un poco de riesgo. Podría desenfocar un poco esa capa y suavizarlas de esa manera. Pero yo solo no voy a hacer eso. Sólo voy a poner un par de pinceladas abajo un par más de todos modos, y luego simplemente aplanarlo. Está bien. Aquí un par de pinceladas duras y no van a hacer ni romper esto. Entonces vuelvo abajo, ya sabes, lo aplano. Observe que mi capa de auto está, ya sabes, en su propia capa ahora. Y lo haré. Pensé que iba a pintar a los padres. Parece que no lo soy. Voy a volver con el chico, modificando el patrón de su camisa que tiene tengo esto, como raya roja diseñada a sus camisas. Pensé que seguiría eso al fondo. Además, esa línea que acabo de poner en la raya roja baatista de la parte inferior de su camisa ayuda al espectador con la lectura de la perspectiva de su playera. Lo mismo con las mangas. Te diste cuenta de que esas rayas rojas están diseñadas alrededor de sus mangas para indicar la perspectiva de la manga. Eso es una cosa de dibujo. Aprendí camino de regreso. Ah, cuando empecé a dibujar figuras como en 2001. Mi profesor de dibujo me enseñó, ya sabes, a usar contornos cruzados para que dibujes como un brazo como un cilindro como un objeto cilíndrico, y cruzas el contorno del brazo dibujando una línea que envuelve alrededor del brazo como si fuera un banda elástica envolviendo alrededor del brazo y en dibujo de figura. Y al igual que el dibujo de figura fundamental, hacer eso aumenta la ilusión de forma y dimensión y profundidad, y también tu comprensión de la forma a Si puedes dibujar estos contornos cruzados y puedes portar totalmente esa idea hacia el personaje diseñar, tratar de poner en contornos cruzados. Ahora hay un comentario de YouTube. Ustedes notan eso tratando de editar esos fuera del video, pero supongo que me perdí ese de todos modos, um, poner contornos cruzados en su trabajo sólo algo que aprendí hace muchos, muchos años y aún lo uso hoy. Est