Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Tim.
Bienvenido a mi clase. Soy artista autodidacta
y Doodler de toda la vida. Siempre me ha encantado dibujar y hace
unos años decidí dar el paso y hacer de
ser artista mi trabajo. Hay muchos
desafíos involucrados, pero uno grande estaba desarrollando mi capacidad para dibujar con precisión, confianza y consistentemente. No me di cuenta de lo importante era
una simple habilidad de dibujar
líneas en aquel entonces. Dibujar líneas es una de las
muchas habilidades fundacionales. Encaja en
poder dibujar formas, encaja
siendo capaz de
entender formas, encaja en entender la
perspectiva y el valor. En esta clase,
quiero enfocarme en ello. Muéstrale por qué es tan importante y cómo puedes
empezar a dominarlo. Creo que la clave para
desbloquearlo como escala es la práctica. He cargado esta clase con
técnicas para ayudarte a entrenar. Como mezcla de ejercicios veloces, puedes encajar en
tu ajetreado horario. Entonces los más
carnados con un resultado un poco más tangible, que tarda un
poco más en completarse. Ahora, solo para establecer tus
expectativas para esta clase, esto no te va a enseñar absolutamente todo lo que
necesitas saber sobre dibujo. Nos estamos centrando en lo básico. Se va a sentir un
poco como boot camp, un poquito de cuerdas, pero realmente tómate el tiempo para pasar por todas
estas prácticas, construirlas en tu
rutina y te
sorprenderás de lo estos te
ayudarán a lograrlo. Hablaremos un poco de
ello como elemento de arte y cómo puedes usarlo para transmitir
emoción, expresar sentimiento. Pero en realidad esta clase solo se centra en
construir tus técnicas. El proyecto es básicamente
otro ejercicio de práctica, pero es una oportunidad
para que elijas algo que realmente
querías poder dibujar. Probándolo desde
tu propia imaginación. Se trata de ti. Se trata de que tus habilidades crezcan. Se trata de que intentas algo que tal vez no
hayas hecho antes. Te animo a que te
unas con la
mayor cantidad de clase posible. Todo lo que necesitas es un bolígrafo
o lápiz y papel. Tengo
aquí una gran almohadilla Doodle A4 y estoy lista para ir. ¿ Estás listo? Agarremos nuestras cosas y saltemos directamente. [ MÚSICA]
2. Tu proyecto: [ RUIDO] Hola, es genial
que estés aquí. Esta clase es todo
acerca de la práctica. Vamos a estar
empezando con prácticas, trabajando nuestro camino hasta algunas
más complicadas. Si vas a través de
todos los ejercicios, entonces tendrás un
portafolio de principio a fin de toda una gama
de técnicas de práctica, toda
una gama de salidas. Todo eso juntos
es tu proyecto. Pero la página final,
la pieza final, es algo que has creado
a partir de tu propia imaginación. Quién podría ser lo que
quieras, en realidad, lo que puedas pensar y luego vas a tener
un ir a dibujarlo usando alguna referencia unas cuantas veces y luego probarlo desde
tu propia imaginación. Sólo para que sepas que
el mantra para esta lección, lo
voy a decir muchas
veces es hacerlo de nuevo. Si algo no es perfecto, si algo no es exactamente
como queremos que sea, solo lo
dejamos a un lado
y tenemos otra oportunidad. Lo dejamos a un lado. Lo intentamos de nuevo. La forma más efectiva de construir habilidades
es ir por volumen. Es realmente fácil quedar
atrapado en hacer un dibujo perfecto y luego golpearte porque no es lo
que quieres que sea. Cuando en realidad, hay que
pasar por el proceso. El proyecto está diseñado en
torno a este principio que probarás
algo un par de veces, y podría y puede parecer un
poco áspero y listo, se verá un poco
incómodo, pero eso está bien. Eso es todo el punto,
queremos que las cosas se vean
un poco rudas, pero estamos creciendo
en confianza y podrás ver
una mejora gradual. Entonces vamos a pasar por esto. Vamos a pegarnos en algún tiempo de práctica
real. Confía en este proceso
que nos ayudará a crecer y luego hacer algo que sea completamente tuyo al final. [ ANTECEDENTES]
3. Fundamentos de líneas: consejos antes de tu inicio: [ RUIDO] ¿Cómo dibujar líneas? Bueno, esto es un poco de
la clase así que espero que pegue a lo más
porque hierve todo esto que
vamos a estar practicando en un par
de principios clave. Si ibas a tomar
una cosa de esta clase, una pequeña pepita digerible, entonces esto es todo, dibuja sin apretar. Ahora, podrías estar acostumbrado a hacer marcas cortas
muy bien
controladas donde realmente estás
cavando duro con el lápiz y estás
tratando de ser exacto,
preciso, y enfocado
en el detalle minucioso. Queremos estar
pensando en lo contrario de esto cuando estamos
hablando de flojedad. Líneas fluidas largas que fluyen que marcarán absolutamente
la forma en que dibujas libres. Puede ser un poco
difícil de explicar porque se
reduce a un sentimiento, pero las prácticas que
vamos a hacer te
ayudarán a sacar esto, te
ayudarán a entender el cosa que
deberías estar buscando. Esto también juega en cómo una
línea puede ser utilizada como herramienta para expresar diferentes estados de ánimo o sentimientos en una obra de arte. Aquí voy a dibujar esta
manzana de algunas maneras diferentes. Ves que cada uno
se hace muy suelto, muy rudo, muy messily, pero todos son claramente
la misma manzana, y todos son un
estado de ánimo muy diferente, una sensación muy diferente
cuando las miras. Como artista, estás
interpretando lo que
ves y permitiéndote
ser expresivo, permitiéndote estar suelto, no solo con tus líneas, sino en cómo ves las cosas, entonces se abre así muchas
más posibilidades para usted. Algunas cosas clave en las que pensar
cuando se quiere hacer esto. El primero es cómo
usas tu brazo. Estamos muy acostumbrados a simplemente usar nuestras muñecas y mover
las manos así cuando dibujamos. Para realmente hacer las mejores marcas, afloja el hombro, solo intenta abrir un
poco y luego usa eso. Esa es la base de
cómo mueve el brazo
alrededor de la página. [ RUIDO] Todo el movimiento. [ RUIDO] La mayor parte del movimiento proviene de tu hombro. Puedes hacer tu arte
un poco más fácil extendiendo la cantidad de lápiz que
sobresale de tu mano por lo que está un poco más lejos. Simplemente alarga tu
brazo un poco. flojura es una consigna clave
absoluta. Ahora, en realidad no he
hecho un video
hablando de los materiales
que vas a necesitar porque es muy básico. Solo necesitas algo con lo que dibujar y algo
con
lo que dibujar. Toma tus cosas, consigue algo de espacio, un buen trago caliente, y te veré en
la siguiente lección. [ RUIDO]
4. Ejercicio 1: recreos recetados: El primer ejercicio que
vamos a hacer es perfeccionar realmente nuestra capacidad de
dibujar líneas rectas. Es muy sencillo así que sigamos
con el proceso ahora. En primer lugar, nos estamos enfocando en líneas
rectas solo
para empezar a aflojar brazo hacia arriba y conseguir un poco más
de una acción de fluidez libre. Sólo vamos a conseguir nuestro bolígrafo, asegurándonos de que nuestra muñeca esté fuera de
la página, y que esté cerrada. Justo lejos del hombro, vamos a dibujar unas lindas líneas paralelas
rectas. El foco aquí está en
moverse consistentemente, asegurándose de que todas las líneas
vayan en la misma dirección, y realmente tratando de
aflojar el brazo. Recuerda, que
no estamos girando la muñeca. Estamos usando todo nuestro brazo para
hacer estos movimientos de dibujo. Empiezo bastante
pequeño y lento, nuevo centrándome en la consistencia y a tener un agradable movimiento
relajado y empiezo a llenar toda
la página con diferentes líneas paralelas
usando diferentes longitudes, pero todos yendo en
la misma dirección. [ MÚSICA] Ahora que hemos hecho eso, queremos
volver a hacer lo mismo en una hoja de papel limpia. La única diferencia es que
vamos a intentar hacerlo en diferentes direcciones. Estoy empezando
con el pelo horizontal recordando que estamos tratando de
mantener nuestras líneas paralelas, recordando dibujar desde el hombro y
mantenerlas consistentes y lisas. [ MÚSICA] Ahí vamos. Ese es un ejercicio de
repetición de línea recta. Vale la pena hacer esto
solo unos minutos todos los días. Bash algunas de estas páginas fuera, y realmente comenzarás a
ver mejoras masivas. Enfócate en cambiar
el ángulo de las líneas, cambiar la longitud de las líneas y realmente comenzarás a ver progreso
masivo en tu capacidad dibujar con solo hacer esto.
5. Ejercicio 2 - Ghosting: Así que ojalá
si no lo
hiciste impresionante debes haberte calentado ahora y el siguiente ejercicio se
trata de perfeccionar nuestra precisión. Entonces lo que estamos
practicando esta vez es una técnica que se
llama fantasma. Eso no es lo mismo ignorar a un ex novio
o novia, es
lo que llamamos practicar
solo unas cuantas veces sin tocar el papel
antes de que realmente lo dibujemos. Entonces necesitamos conseguirte un
trozo de papel como este y trazar un montón de puntos todo el camino alrededor del
borde como he hecho aquí. Entonces tenemos que escoger dos
de ellos y los de
la página comienzan con dos que están relativamente cerca
juntos, supongo. Sólo vamos
a practicar con nuestro bolígrafo unas cuantas veces
por encima de él y luego simplemente barrer la línea en cuando un
movimiento suave rápido como este. Ahora la idea aquí es que queremos simplemente hacerlo de una sola vez,
enfocándonos en ir lo más rápido
posible, por lo que una línea rápida, suave y realmente
te ayuda a ser más suelto con
cómo dibujas y se te ayuda a ser
más preciso así que no te preocupes por golpear exactamente los puntos a los que
has apuntado. Sólo estamos tratando de apagar ese pedacito de nuestro
cerebro que necesita para conseguirlo completamente
perfecto y solo
queremos enfocarnos tanto
como podamos en la velocidad. [ MÚSICA] Y de nuevo, vamos
a repetir ese mantra. Hazlo de nuevo,
llena toda una página, luego consigue una hoja limpia
y vuelve a hacerlo, marca algunos puntos más y vuelve a hacerlo
enfocándose en la velocidad. Tratando de desafiarte a hacer líneas que cruzan toda
la longitud de la página y llenan unas cuantas
páginas apenas de hacer esto. [ MÚSICA] Hay una escuela de pensamiento
que cada línea
que dibuje debe ser
fantasma unas cuantas veces. En primer lugar, rampa masivamente aquí la precisión y sus líneas de dibujo de
consistencia. Si se trata de una obra de arte que se basa en gran medida en
las líneas que lucen limpias y resueltas y que van exactamente a donde quieres
que vayan entonces esta es una técnica que
quieres estar usando para hacer eso.
6. Ejercicio 3 - XHatching: Genial, así que eso es dos
ejercicio fuera del camino. El tercero que vamos a
hacer se llama eclosión cruzada. Probablemente ya has
oído hablar de ello antes. Es un
método bastante conocido de sombreado, especialmente usado en dibujos animados de
cómics. Lo usan mucho en Manga. Es una gran manera de practicar más de tus
repeticiones en línea recta que
hemos estado haciendo, pero así consiguen
el control sobre dónde van. También demuestra una
forma en que puedes
usarlos de manera realmente efectiva en tus dibujos también.
Vamos a darle una vuelta. Este es otro ejercicio muy
simple donde solo vamos
a dibujar una forma aleatoria, cualquier tamaño, cualquier forma no
importa. Después rellena con
más líneas rectas. Es muy similar, pero
realmente estamos tratando de
subir la velocidad aquí tan rápido como podamos y simplemente
rellenar toda la
forma cerrada con líneas paralelas. También podría, hacer que la mayor parte
se ajuste en la misma forma con unas pocas líneas
direccionales diferentes. Queremos tratar de
enfocarnos en un espaciado uniforme y limitar las líneas para estar dentro de los límites de la
forma que hemos dibujado. Igual que antes, repite, agrega más formas y rellénalas nuevo con líneas que van
en diferentes direcciones. Quieres estar pensando en
mantener un ángulo consistente. Todas las líneas deben ir en la misma dirección y luego también cómo están espaciadas también. Si tienen igual espacio
entre ellos, entonces hace que el arte
se vea mucho más ordenado. Apenas añadir esto al repertorio, esto son tres cosas que hemos
hecho con líneas rectas ahora. Primero, solo los ejercicios, la repetición
pegando en páginas y páginas de líneas rectas
yendo en todas direcciones, después hemos hablado de
fantasmas, y finalmente, hemos hablado de rellenar áreas cerradas con líneas
rectas. Excelente trabajo, mantenerse al día. Vamos a seguir adelante y construyendo sobre lo
que hemos aprendido hasta ahora.
7. Ejercicio 4: Reps de curvo: Espero que
sigas a lo largo. Prometí que mantendría esto
muy básico, muy sencillo. Lo estás viendo hasta ahora con el ejercicio que hemos estado haciendo. Ahora
lo vamos a patear una muesca aquí y hacer algo que es quiero decir,
parece muy simple, pero en realidad es bastante más complicado y se está moviendo a tratar de lograr más consistencia con líneas
curvas en su lugar. Vamos a hacer
tres ejercicios para hacer con líneas curvas. Al hacer todos estos,
queremos asegurarnos de que estamos recordando todas las cosas que
hemos estado aprendiendo
hasta ahora especialmente asegurándonos que estamos usando
todo nuestro brazo para dibujar. Realmente asegúrate de que estás aflojando
esa articulación del hombro. Especialmente ayuda si mantén tu mano fuera del papel también. Se va a sentir
un poco alienígena si no estás acostumbrado a esto, pero sigue practicando. Ese es el punto
de esto es
acostumbrarse a esos movimientos
fluidos suaves. En primer lugar, sólo vamos
a dibujar líneas que se curvan en una dirección. Se pueden pensar en
estas como curvas C. Al igual que cuando estábamos
haciendo las líneas rectas, lo
vamos a dibujar
una vez y luego repetir el mismo movimiento a través de la página, dibujándolos en paralelo, tratando de repetir el movimiento y lograr resultados consistentes. El motivo por el que dije que esto
es un poco más complicado es porque hay
mucha más variación a la hora de dibujar curvas. Las líneas rectas son bastante básicas, pero una forma de C puede doblarse de
todo tipo de formas diferentes. En lo que nos estamos
enfocando es la repetición. Dibujas cualquier
línea vieja, cualquier forma antigua, y luego la repites.
Esto hace dos cosas. Acumula tu
memoria muscular y también ayuda a tus
habilidades observacionales ya que estás imitando una línea que puedes ver e intentar reproducirla. Entonces hazlo de nuevo, cambia el ángulo, cambia de dirección, cambia el tamaño y luego vuelve a hacerlo. Hazlo otra vez. Llenar una página
o dos con esta marca. [ MÚSICA] Perfecto. El ejercicio número dos
es dibujar círculos. Manteniendo con el tema de la letra, puedes llamar a estas curvas O, pero todo el mundo sabe
lo que es un círculo. Ahora, establece algunas expectativas
razonables para ti mismo aquí
porque dibujar círculos perfectamente es una habilidad
realmente difícil. Estamos aproximándonos aquí. Pero lo que queremos
tratar de hacer es acercarnos lo más
posible a
cerrar el bucle de forma ordenada. No importa si no
puedes hacerlo cada vez. Solo movimiento rápido de todo
el brazo y si tus
extremos se reúnen, entonces perfecto. Si no, pasa a la siguiente, inténtalo de nuevo y luego
hazlo una y otra vez. Ya ves lo que he hecho aquí es
que he hecho grandes círculos con círculos
más pequeños dentro. Lo que estoy tratando de hacer es
mantenerlos paralelos. Mantenga un ancho constante
entre las dos líneas. Nuevamente, esto es para
construir memoria muscular y también para mejorar esas habilidades
observacionales. Como de costumbre, ya conoces el
taladro. Llenar una página. Llenar otra
página si lo desea. Realmente trabajo duro haciendo todas
estas repeticiones. [ MÚSICA] Por último, el último tipo de curva que
vamos a dibujar es una curva S. Esta es una línea que se dobla en una dirección y luego se dobla
suavemente hacia atrás en la otra. Lo he guardado para el último
porque es probablemente una de las líneas más importantes
para poder dibujar. Las curvas S tienen
tanta aplicación. Son realmente fundamentales para cosas como dibujar
una figura humana, dibujar expresiones, agregar dinamismo a
cualquier tipo de dibujo. Cuando escuches hablar de líneas
dinámicas, las líneas de acción, más a menudo que no, estarás dibujando una curva S. Hay mucho en él y realmente no quiero
cavar en ello ahora. En lo que nos estamos enfocando
aquí es solo practicar. Ponlo para los otros dos, estamos construyendo memoria muscular, estamos construyendo nuestras habilidades
observacionales. Nuevamente, intenta hacer unas cuantas
páginas de esta cosa. Porque hay
tanta variación, podrías hacer mucho más de
esto de lo que podrías
con líneas rectas. Dos, tal vez tres páginas
es más que suficiente. Cuanto más haces estos
y más rápido obtienes. Simplemente se vuelve mucho más natural dibujar líneas que fluyen
libremente. Empezarás a sentir los
beneficios cuanto más haces esto. [ MÚSICA] Resumen. Cuando estás practicando
dibujar tus curvas, estas repeticiones realmente te
ayudan a
aflojar y lograr más
flojura con esas líneas. Tan importante para
tantos tipos de dibujo. La curva S en particular, si quieres hacer dibujo de figuras y estás encontrando
esa línea de acción, solo consiguiendo una hermosa curva S
lisa, solo pudiendo
parchearla en un segundo sin demasiado pensamiento es
realmente poderoso. Incluso si no se puede
ver del todo cómo se pueden
usar estos , practicarlos. Practica tus curvas,
tus líneas C, tu Ss y tu Os. Practica una y otra vez y te sorprenderás de lo
que serás capaz de hacer.
8. Ejercicio 5: ¡desafíos a tu cuenta!: Por último después de todo esto, tenemos a su proyecto. Para ello, quiero que pienses en qué es lo que realmente
quieres dibujar. A lo mejor estás realmente
inspirado en los cómics, o quieres dibujar
algo realista o es dibujo de figuras o
paisajes o cualquier cosa, realmente. Quiero que intentes enfocarte en algo muy específico que quieras dibujar. Por ejemplo, si
quieres dibujar a la gente, entonces tal vez concéntrate
en frente en caras o ojos
o manos o algo así. El ejemplo por el que
voy a pasar es sólo dibujar unas cuantas caras. La idea detrás de esto es que vamos a ver en
contra de alguna referencia arriba. Vamos a dibujar unas cuantas
veces de referencia. Entonces una vez que hayas terminado con eso y todas esas cosas
estén frescas en tu cabeza, vas a
tener un ir a dibujar algo completamente desde
tu propia imaginación. Voy a hacer unos retratos para que puedas copiar junto
conmigo si quieres. He ido a un sitio
de imagen de stock gratis. He ido a pexels.com y acabo buscar una cara
y acabo de sacar unas cuantas imágenes de cara al azar
y las voy a
pasar por aquí contigo ahora. Solo recuerda, las cosas
clave que hemos estado haciendo
hasta ahora son flojeras, manteniendo líneas sueltas
todo el tiempo. Eso realmente
entra en juego aquí. No intentas
ser una cámara. No estás tratando de dibujar
algo a la perfección. Ni siquiera quiero que
pases mucho tiempo en esto. Cada imagen simplemente tal vez establezca un tiempo para un par
de minutos o menos. Realmente solo estamos
sacando unas cuantas líneas rápidas
para cada cosa. Ya verás a qué me refiero una vez
que empiece a hacer ejemplos. Primero, tardaré un poco lento para que puedan ver mi proceso. Aquí está la imagen que
tengo, mi primera. Es una bonita imagen de perfil, por lo que nos da muchos ángulos
agudos agradables con los que trabajar. Quiero enfocar [inaudible]
en líneas rectas. Primero voy a tratar de encontrar el ángulo para la
pendiente de su frente. Entonces, fantasma en unas cuantas veces. Entonces simplemente poner rápidamente una marca en la página para mostrar
dónde está su frente. Entonces trabajaré mi
camino por el resto de la cara y haré
lo mismo. Recuerda que hemos estado
practicando observación. Sólo estamos reproduciendo las
líneas que podemos ver en la imagen y también estamos trabajando para simplificarlas tanto
como sea posible. No quiero intentar capturar todo en detalle aquí. Sólo estoy buscando los grandes ángulos y las
líneas grandes y dibujando los adentro. Ahí está la forma de la nariz, pondré en la
parte inferior de la nariz. Realmente quería asegurarme de
que seamos claros en esto. Es que no estamos tratando de
dibujar algo que sea necesariamente realista o lo
más hermoso de la historia. Esta es más práctica. Estamos tratando de capturar
la esencia de una imagen. La primera vez que
dibujas algo, siempre
se verá un
poco áspero y listo. Entonces esa es la
estructura que
usas para construir una versión más detallada del
boceto si quieres. Pero lo que estamos haciendo aquí es que sólo vamos a estar haciendo bocetos que están a
este nivel de detalle. Establece aquí tus expectativas y no te pongas demasiado
al día en los detalles. Voy a empezar a
trabajar en algunas de las líneas internas
de la cara ahora, la fosa nasal aquí, el costado de la nariz. Ya los estoy
colocando muy aproximadamente. No es súper importante
que sean precisos, todo lo que importa es
que estamos recordando poner las líneas
pulcramente de una sola vez, las
estamos manteniendo sueltas,
estamos fantasmagando todo. No estamos teniendo montones de líneas
extra de garabatos donde hemos intentado 50 veces
hacer la misma línea, solo
estamos haciendo cada una vez. Trata de apegarse a ese nivel
de disciplina a lo largo. Si también es útil, también
puedes intentar usar líneas imaginarias para intentar
jugar algunos de los puntos. Nos imaginamos una línea
trazada
desde la esquina desde la boca hasta la
esquina de una nariz aquí, entonces podemos más o menos
averiguar dónde colocarla, porque todos estos
rasgos se van a colocar con relación a el uno al otro. Ahora, no estoy haciendo
un retrato aquí pero la idea es
que las técnicas estamos utilizando aquí
son transferibles a cualquier dibujo de observación. Estás mirando algo, estás tratando de
obtener los ángulos clave, las líneas clave que
representan las formas. Solo queremos
bajarlos lo más rápido posible. Ojalá esto tenga sentido. Si no, todo lo que puedo recomendar es que solo intentes hacer esto. Si no llega al principio, si no hace clic
al principio entonces, ese es el punto, es
que lo hagamos rápidamente. Entonces al igual
que todo lo que hemos estado haciendo aquí hoy, vamos a intentarlo de nuevo. Si no es perfecto, pasa a lo siguiente, inténtalo de nuevo. Simplemente lo aceleraré mientras
trabajo mi camino por el resto de la cara aquí hasta que
tengamos un perfil completo. [ MÚSICA] Eso es Cara 1 terminado. Ahora, como dije, no
nos estamos aferrando demasiado
a éste, vamos a seguir adelante
rápidamente y hacer otro. Entonces vamos a hacer
otro, centrándonos en la velocidad, tratando de ser lo
más precisos que puedas, pero no quedar demasiado atrapados en detalles y solo ir por ello. He hecho siete caras
en total y voy a acelerar por el
resto de ellas para
que puedan verlas todas
salir en rápida sucesión. [ MÚSICA] Eso es todas mis prácticas hechas. Ahora voy a tener
una oportunidad en crear algo enteramente
desde mi imaginación. Voy a seguir con
el contorno de línea recta para las caras que he estado haciendo y sólo
voy a maquillarlo. [ MÚSICA] Ya puedo decir que no es la mejor cara que he dibujado, pero no importa. Era realmente importante que
quisiera mantener honesto este
proceso. Cuando estoy practicando,
no siempre
sale tan bueno como
lo quiero, para ser honesto. Estoy muy contento
con esto. Ahora has visto mi ejemplo es, a ti. Haz ese compromiso
antes de empezar el dibujo que no
importa cómo resulte, lo
vas a
compartir con orgullo.
9. Conclusión: Lo lograste.
Brillante. Bien hecho. Muchas gracias
por participar. Muchas gracias por
dar todo lo que vaya. Hemos cubierto toda una carga
de ejercicios de práctica que si puedes
meterlos en un hábito diario, semanal para
fortalecer tu capacidad de dibujar lo que puedes
ver frente
a ti, para dibujar lo que es que
tú imagina en tu cabeza. Se necesita tiempo, se necesita esfuerzo, pero estás en el
camino correcto así que sigue adelante. Si no has ido
al proyecto, entonces por favor dirígete
a la galería del proyecto. Toma unas bonitas fotos de ella
y subirla para que lo veamos. Siéntete libre de mostrar todo tu progreso así como
tus páginas de prácticas, tus dibujos de observación, todo lo que
hemos pasado. Es realmente agradable
tener un pequeño portafolio de todas estas cosas. Si te gustó esto, si crees que el
contenido valió la pena, si crees que esto te
ha ayudado a dar unos pasos en ese viaje
y por favor déjame una reseña. Déjame saber lo que piensas. Dame retroalimentación constructiva. Sigue mi clase, sigue mi perfil y mira
este espacio para más. Quiero hacer montones de contenido
que esté dirigido a ayudar a los principiantes realmente a crear
su confianza y desbloquear algunas de sus habilidades. Gracias de nuevo y
espero ver lo que
has hecho y ojalá, te
volveré a ver en algunas lecciones
más en el futuro. Les deseo todo lo mejor
en todos sus esfuerzos.
Tim Balhatchet, Artist
