Cómo dibujar un petirrojo: tutorial de dibuja a lo largo

1. Introducción: Si quieres mejorar en el dibujo, pero estás abrumado por qué dibujar o cómo empezar. Entonces encontraste la clase correcta. Esta lección forma parte de una nueva serie llamada club de bocetos. Te traeré una gama de temas interesantes para practicar tus habilidades de dibujo. Y te llevaré a través de cómo dibujarlos paso a paso. Hola, soy Emily de la sala Pinto, maestra mayoritaria de Nueva Zelanda. Y me encanta enseñar a la gente a dibujar para ser bueno en el dibujo, como con cualquier cosa, necesitas practicar. Una de las principales dificultades que tengo como maestro es motivar a la gente a seguir practicando. La vida se interpone en el camino o es demasiado difícil saber qué hacer o qué dibujar. Y a continuación vamos a bosquejar club puede ayudar. Esta lección particular es sobre cómo dibujar. Un robin comenzará con algunos ejercicios de calentamiento y, ya sabes, te llevará a través de cada etapa del dibujo paso a paso, incluyendo la planificación del dibujo era formas simples, creando diferentes tipos de textura para fiebres y agregando impacto con contraste. Espero que hayas disfrutado de esta clase. 2. Materiales: Para esta lección, necesitas lápices, dibujar papel en un borrador. Si sólo tienes HBP irregular y así estará bien. Pero si los tienes, estos lápices también serán útiles al lápiz HB para bocetos ligeros. Lápiz A a B para sombreado. Seis lápices B. Si quieres conseguir algunos de esos tonos negros oscuros en tu dibujo. También es posible que te guste usar un Q-tip o un tejido es una herramienta de manchas para mezclar tu sombreado. Sigue observando más consejos sobre lápices de papel y gomas de borrar. Simplemente seguiremos a la lección si sabes qué materiales vas a usar. papel de cuaderno de bocetos regular está bien de usar. Cuanto más textura sea tu papel. Aquí está lo más indulgente que es cuando se trata de sombreado. Puedes mostrar un área grande con mayor facilidad y las marcas de sombreado no aparecerán como partido. Sobre papel liso. Estás sombreando las marcas serán más obvias, pero puedes crear mezclas suaves usando una herramienta de borrado. papel liso requiere más pacientes y un toque cuidadoso. Estaré usando una mezcla de lápices regulares y lápices mecánicos. Los lápices mecánicos son prácticos para crear detalles nítidos para cabello o pieles o plumas, y no es necesario afilar los. Los leads en lápices mecánicos son cambiantes y vienen en diferentes grados como lápices regulares. Yo uso una tapa para ser, un par de diferentes opciones de borrador. Y borrar un alfiler es genial para borrar líneas finas y reflejos de aquí o miedo. Y yo uso un borrador de masilla también porque se puede moldear en la forma de la zona que se quiere borrar. Si no tienes ninguna de estas herramientas y materiales adicionales, por favor no te preocupes, puedes hacer esto. Escucha con un lápiz escolar regular, borrador de plástico, y un cuaderno de bocetos. 3. Ejercicios de calentamiento: Para empezar, vamos a pasar por algunos sencillos ejercicios de calentamiento. Y estos son realmente específicos para el proyecto de dibujo que vamos a hacer. Por lo que te ayudarán a prepararte para las habilidades que necesitarás para nuestro proyecto de dibujo. Normalmente solo uso papel viejo para los ejercicios de calentamiento. Todavía es papel de cuaderno de bocetos, pero esto no es un viejo en cuaderno de bocetos barato. También puedes usar el frente y la parte posterior de la página o incluso repasar páginas en las que ya has dibujado. Realmente es sólo para conseguir la, la práctica de la coordinación de tu mano en el papel, necesitarás un borrador y también un lápiz, un lápiz tubo sería bueno porque vamos a estar haciendo algunos bocetos en algún sombreado también. Para empezar, solo dibujemos algunas formas realmente básicas. Esto es sólo para volver a meterse en las cosas. Empezamos con un círculo. Para dibujar un círculo usaría muy corto lite Max. Un poco más ligero que lo que estoy dibujando para dibujar más oscuro para que puedas verlo en el video. Una vez que hayas descubierto la forma con esos cortos lite Max y puedes editarlas. Se puede dar la vuelta en cajón, poco más de una línea permanente sobre la parte superior. Hagamos algunos de estos círculos. Acabas con algo que es algo que es un poco provechoso como esto. Eso es raro. Si estás trabajando lo suficientemente ligero, solo puedes comerlo por encima. Tal vez deshacerse de cualquiera de los golpes alrededor del cada uno, suavizarlos. Entonces cuando estés feliz puedes ir un poco más oscuro. Y otro. Intenta lo mismo, pero esta vez con algunos óvalos, estamos tratando de conseguir que sea igual a cada lado. Entonces la misma curva aquí como hay aquí. También la parte superior y la parte inferior deben ser iguales. Y si te resulta tan difícil, incluso podrías hacer unas pequeñas marcas para empezar. Los lados y la parte superior y la parte inferior. Podría incluso poner una sección transversal a través de él. Puedes asegurarte de que todo sea parejo. Y en boceto tu camino alrededor. Uniendo esos puntos. Tener un ir en algunas formas triangulares largas. Y todas estas son similares a las formas que vamos a estar usando en nuestro proyecto. Nuevamente, si quieres, podrías hacer unas pequeñas marcas con la punta del triángulo va a ser, las dos esquinas superiores van a ser y luego unirte a esos puntos. No importa si no están completamente, incluso para este ejercicio. Ahora que estamos calentados, vamos a pasar a algunos ejercicios un poco más complejos y estos se van a basar en el sombreado. Lo primero es solo acostumbrarse a ese movimiento de sombreado. Moviendo tu lápiz hacia atrás y adelante. Lo estoy sosteniendo un poco más atrás de lo normal, así que estoy sacando el lado del lápiz. Estoy apuntando a una bonita capa ligera de sombreado. No tiene demasiados vacíos en ella. Y si hay algunas brechas, solo puedo mover mi camino de nuevo hacia arriba esas brechas. Se puede ir y venir por la misma zona. Estamos apuntando a una bonita capa uniforme. No es irregular con diferentes áreas oscuras o claras. Vamos a empezar en un int y vamos a capa sobre arriba, un poco más oscuro, un poco más de presión, sombra a mitad de camino hacia ahí. Y luego vamos a tratar de desvanecer esto en esta capa inferior, comenzando de nuevo en la capa más oscura. Y luego cuando llegas hacia la capa más ligera debajo, tienes que escuchar la presión. Tal vez más despacio un poco. Poco a poco consigue más ligero y más ligero y más ligero hasta obtener algo que se mueve de la oscuridad a la luz. Y si lo necesitas, puedes comerlo ahí también. Entonces podría haber un poco aquí dentro. Necesito ir un poco más oscuro. Vamos a hacer exactamente lo mismo otra vez, pero esta vez vamos a rellenar una forma. Entonces si dibujas algo que parezca una forma media ovalada, vamos a rellenar eso con sombreado. Bonita capa de luz de lado a lado. Vamos a tratar de agregar el sombreado más oscuro a lo largo del fondo cada año. Entonces si te imaginas que la luz viene desde arriba, esta parte aquí será un poco más oscura. En esta parte aquí será un poco más oscuro. Podemos simplemente dar la vuelta de la misma manera que empezamos aquí desde el cada uno. Déjame dar la vuelta por esto cada uno. Simplemente usando movimientos de sombreado corto. Podrías usar pequeños círculos si eso ayuda. Apuntando esa zona para que esté más oscura. Ya ves cómo lo estoy arrancando poco a poco. No sólo voy a oscurecer realmente con una línea dura, sino que quiero controlar cuán oscura se pone. Siempre se puede ir más oscuro, por lo que es mejor empezar la luz y acumularse y va a subir por la forma, escuchando la presión sobre la pintura. Para que a medida que vayas, regresa aquí abajo y hazlo en contra de ella a oscuras. A lo mejor sólo cubriendo una pequeña cantidad de espacio aquí. Y luego tratando de conseguir esa agradable transición entre la oscuridad en el tono medio aquí. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Podría hacer una más. Y la razón por la que estamos usando esta forma es porque en nuestro proyecto hay algunas características que son de forma similar a esta. Hay lotes a la 1 en bastante oscuro debajo. De nuevo, vamos a sombrear todo el asunto, sosteniendo el lápiz hacia atrás. Moviéndose con bastante rapidez de ida y vuelta. Puedes repasar varias veces. Tienes esa bonita capa uniforme. Y luego a partir de la más oscura cada MAX más pequeño, movimientos más pequeños esta vez con tu lápiz y tal vez movimientos circulares también, si eso te ayuda a conseguir una agradable transición. Empezando a oscuras por el fondo. Poco a poco. Sacando presión de tus pantalones son medida que te mueves hacia el área más ligera. Basta con echarle un vistazo y ver si hay alguna forma en que creemos que necesitas editarlo. Tal vez suavizar la transición entre la luz y la oscuridad. A lo mejor no tienes suficiente contraste y necesitas volver y oscurecer la zona más oscura. Tenemos una técnica más para practicar, y eso es textura. Y mucho del dibujo que vamos a hacer hoy va a estar compuesto de textura. Y vamos a estar usando este movimiento de parpadeo. Empieza por tomar tus pinturas para que puedas sostenerla bastante cerca de este tiempo y empujando hacia abajo bastante fuerte y luego simplemente parpadeando hacia arriba y fuera de la página. Deberías encontrar que la primera vez que empujas hacia abajo tienes una marca de lápiz bastante gruesa. Y al levantar el papel, tienes este pequeño punto al final del mismo. Vamos a intentarlo de nuevo. Pero esta vez con un mac curvo, el espacio, él bastante cerca. Sólo vamos a continuar eso en capas. Pueden superponerse. Podría ser un poco más corto o más largo o cerca de un Padlet más justo. No es tan importante que sea más conseguir esa bonita línea natural Fluyendo línea de parpadeo. Empezamos a conseguir la ilusión o un patrón de piel o plumas o algún tipo de superficie texturizada. Entonces la otra textura que vamos a crear es una textura usando sombreado. Tipo similar de movimiento es lo que estábamos usando aquí, pero sólo vamos a crear una pequeña marca de sombreado. Baje y crea otras pequeñas marcas que casi estás haciendo como forma. Ya pueden ver que estoy dejando algunos huecos blancos entre mi sombreado. Casi como si estuviera creando una línea larga sombreada, pero estoy enrollando eso alrededor como una, como una serpiente y creando un patrón de forma neta. Esto da la ilusión de una textura en una superficie también, pero es mucho más suave que esta de aquí. Y es realmente bueno para la comida que no está en tan alto contraste. No se puede ver tanto detalle como sea posible por algo como esto, pero aún se obtiene una idea de textura en la superficie. En efecto, si quisieras, podrías aumentar el contraste de eso al repasar algunas de estas áreas. Tipo de buscar formas como esta, formas sombreadas como esa. Y luego agregar un poco de sombreado más oscuro al fondo de ellos es si tienen una sombra en la parte inferior. Por lo general, se proyectan sombras. El borde inferior de objetos o pica. Incluye cosas como plumas. Ahora tenemos algo que se parece un poco las plumas de un búho. Esto un par de diferentes valores tonales en el color. Hemos practicado solo esbozar algunas formas básicas. Hemos practicado capas del sombreado y consiguiendo una agradable transición suave. Y luego dos técnicas de textura diferentes que podemos utilizar en nuestro proyecto. 4. Encontrar formas simples: Cuando empiezas un dibujo y estás usando una fotografía o un tema, es realmente importante entrar en el marco de la mente donde estás mirando a tu tema, la forma en que un artista lo miraría. Básicamente lo que eso significa es buscar formas simples. Quiero que solo eches un vistazo a esta imagen y trates de ignorar los principales detalles que ves. Intenta ignorar los comederos, los ojos y la nariz, los pies, y mira si puedes descomponerlo en esas formas simples que usamos en los ejercicios de calentamiento. Entonces óvalos, círculos, y triángulos. Sólo estamos buscando las formas más grandes. Por lo que podríamos encontrar que podemos dibujar y decir un diagrama para esta imagen usando solo cuatro formas principales. Te voy a mostrar cómo se ven esas formas en un momento. Pero es realmente bueno intentar visualizar esto por ti mismo. Si tienes una tableta y algún tipo de dispositivo de dibujo, entonces podrías subir la fotografía a la tableta y dibujar por encima. O incluso podría imprimir una segunda copia de la fotografía y simplemente dibujar sobre la parte superior con un lápiz o un rotulador. La forma principal que veo cuando miro esto como esta gran forma ovalada del cuerpo, puede ser útil pensar en el eje de la forma ovalada. Considerando que la línea divisoria, ¿en qué ángulo está ese encendido? Y eso puede ayudarnos a conseguir el tipo correcto de pose para el cuerpo. La siguiente forma que estaría buscando es la forma de la cabeza. Podríamos poner algunos mercados aquí solo para ver dónde están los límites. Probablemente se reduce a por aquí. Ve un poco de pliegues ahí. Tenemos 12. Entonces la tercera forma que añadiría, esta tercera forma simple que puedo ver es esta forma triangular del ala. Puedo ver en realidad dos ángulos en la parte superior aquí. Es algún tipo de cuadrilátero en lugar de un triángulo, pero tiene un bonito punto triángulo en él. Y entonces la última forma que pondría sería esta forma aquí de la cola. Forma triángulo realmente larga, un pequeño triángulo debajo de aquí que podemos sumar también más adelante cuando lo llevemos al siguiente paso. Para completar este diagrama, también miraría los ángulos de las piernas. Esto muy ligeramente diferente entre sí. Tenemos una mirada, sostenemos un lápiz, estamos en contra de él. Su uno. El otro. Así es como vamos a empezar nuestro dibujo. Rompiéndola en formas simples, dibujará esos hacia fuera. Y luego podemos aportar un poco más de detalle a esas formas mirando cómo pueden tejer, mirando algunos de los cambios que necesitamos añadir a ellas. Antes llevamos el dibujo más allá en los detalles por encima. 5. Planificar su dibujo: Espero que se sienta realmente para seguir adelante con el dibujo. Ahora que hemos mirado algunas de las técnicas que vamos a estar utilizando, y también miramos cómo descomponerlo en formas simples. Voy a estar usando un lápiz de seis B. Y es realmente sólo para que puedas ver lo que estoy dibujando. Te recomiendo que uses un lápiz a H o el lápiz más ligero que tengas. Y mantener estas líneas son lo suficientemente oscuras como para que puedas verlas. Porque estas son solo líneas estructurales. Queremos que desaparezcan cuando empezamos a poner nuestro sombreado por encima. Lo primero que voy a poner es esa gran forma ovalada del cuerpo. Esa es la forma principal. Y también nos va a ayudar a determinar qué tan grande va a ser el dibujo. Y si quisieras, podrías hacer una pequeña marca en la parte superior. Y luego pensando en el eje de ese óvalo, está en un poco inclinada. Pon una pequeña marca en la parte inferior también. Solo ten en cuenta que cuanto más grande hagas tu dibujo, más trabajo vas a tener que hacer, va a tardar más en hacer. Pero tampoco quieres que sea demasiado pequeño porque queremos poder poner algunos de esos detalles realmente finos y que aparezcan. Estoy haciendo el mío sobre el tamaño de vamos a ver, cómo puedo describir esto, tal vez un oversized eg. Y luego estoy mirando la fotografía y estoy dibujando es que la miro y solo esbozo esa forma ovalada, pensando en lo rápido que va a ser. Puedes cambiar esto si lo necesitas en cualquier momento. Tengo un poco demasiado lejos por este lado. No frotar nada todavía. Sólo estoy haciendo esos cambios. Y voy a dibujar mi bonito y oscuro para que puedas ver mi proceso, pero mantén el tuyo lo más ligero que puedas. Piensa en tal vez el ancho versus la altura de ese óvalo. El ancho de la misma es de aproximadamente tres cuartas partes de la altura. Entonces si quieres ponerte un poco más técnico con él, pero está completamente bien simplemente mirar la fotografía y estimar lo ancho que es. Podemos cambiarlo más tarde si es necesario. Además, si terminas con un robin es un poco más flaco o un poco más gordo de lo que tampoco importa. Simplemente le agrega un poco de carácter. La siguiente forma simple ahí voy a añadir es la forma de la cabeza. Y si te acuerdas, baja un poco sobre la forma del cuerpo. Y sólo voy a seguir adelante y esbozarla en donde creo que está. Si quisieras de nuevo, podrías poner una pequeña marca donde crees que debería ir la parte superior de ella. Para seguir parpadeando tu, apuesto a que esa fotografía es que miras esta forma simple que tipo de subyace a la fotografía. Porque en cuanto empiezas simplemente enfocándote en tu página y tratando de dibujar un círculo realmente perfecto. Podrías perder algo, podrías perderte. Calcule el tamaño de la misma o el ángulo de la misma. La forma del cuerpo y la forma del círculo. Realmente simple. Y entonces lo siguiente que voy a añadir es esa forma simple del ala en el costado, es una forma de triángulo. Y lo realmente importante aquí es buscar los ángulos. Entonces, si pensamos en la forma del cuerpo y en qué tan lejos llega el ala, hasta qué punto cruza las cuentas, podría hacerlo un pequeño punto justo aquí. Primero va a empezar. Al pensar en el ángulo. Estoy mirando el borde inferior del ala aquí. Realmente tratando de medir ese ángulo. ¿ Es 45 grados? Anota mucho menos de 45 grados bajo el eje horizontal. Y luego también mirando este ángulo bajando por la espalda, la parte posterior de su forma de cuerpo. Entonces tenemos dos ángulos más. Tenemos éste que viene por aquí al otro lado del cuerpo. El neto que sube hacia atrás también. Se puede ver cómo he roto el ala hacia abajo en una forma realmente simple. Pero lo importante son los ángulos. Y si echo un vistazo a mi ahora mi fotografía, creo que este ángulo no es del todo correcto, así que sólo voy a seguir adelante y corregirlo. Realmente buena manera de tratar de medir estos ángulos es realmente sostener tu lápiz contra él. Y entonces podrías sostener ese ángulo, tratar de no moverlo. Y la luz contra la fotografía y ver si tienes el mismo ángulo. Otra forma en que podrías asegurarte de que tienes el ángulo correcto es dibujarlo a la ligera en tu fotografía. Y incluso a veces solo el movimiento de hacer eso sobre la fotografía te da la sensación de qué ángulo debería ser. Así que tenemos 123 formas simples. El último que voy a añadir es la forma triángulo de la cola. Y es una continuación del ala, pero está inclinada hacia arriba simplemente siempre tan ligeramente desde ese ángulo. que puedas ver que viene por el ala y luego si estás mirando la fotografía, inclina hacia arriba un poco más en lugar de bajar recto. Mientras estoy aquí, podría simplemente agregar en esta forma de triángulo aquí. Si echas un vistazo a eso y la fotografía y miras esa forma ahí cuando la pones en tu dibujo, deberías tener una forma similar con solo emparejar esa cola con esta cada uno del cuerpo. Entonces la última parte de este diagrama que voy a añadir antes de meternos en bocetos son los ángulos de las piernas. Lo primero que tenemos que hacer es decidir dónde van a ir. quién iban a empezar? Si miramos la curva del cuerpo en la fotografía y nos damos la vuelta, es justo cuando vienes debajo de la parte inferior de esa forma ovalada que comienza la primera fuga y luego viene alrededor. Y probablemente por aquí. Otra forma podríamos comprobar esto ya que podríamos dibujar una línea recta hacia arriba en línea vertical y pensar en dónde se cruza con el ala. Y si miro la fotografía, mía podría ser un poco incorrecta. Podría necesitar traer el mío un poco más allá aquí. Y podría significar que hay algo que necesito cambiar aquí también. Entonces todas estas cosas encajan como una pieza de rompecabezas. Lo que acabo de hacer entonces se hizo este triángulo un poco más pequeño para que aquí tenga esta brecha. Antes de llegar a esas otras ligas, tengo esa ahí. Esto quizá por aquí. De nuevo, si dibujas una línea recta hacia arriba de ahí, uno solo llega al lado de la cabeza. Y luego podemos volver a poner en estos ángulos, si tienes la fotografía junto a dibujar sobre la cima de la liga, solo ligeramente para conseguir la sensación del ángulo. Podemos hacer correcciones a todos estos cuando entramos en la siguiente etapa. Así que no te preocupes si sientes que algo anda mal, pero no estás muy seguro de qué, lo que queremos hacer es simplemente bajar algo para empezar. Nos da el tamaño que va a ser nuestro dibujo. Y nos ayuda a averiguar la colocación de las partes principales del dibujo. 6. Dibujo de los contornos: Para este paso, vamos a bosquejar ligeramente alrededor del contorno del Robin, tratar de encontrar el borde correcto. Vamos a estar uniendo estas formas que ya tenemos aquí, pero también vamos a estar haciendo cambios. Es muy importante que sigas mirando la fotografía a medida que avanzas, que no solo estés uniendo los puntos entre cada forma que tengas en tu página. Hay un par de cosas que nos van a ayudar a encontrar la línea correcta del borde. Uno de esos son los ángulos. Vamos a buscar cualquier ángulo recto que podamos ver en el borde. Y la otra cosa son los espacios negativos. Vamos a buscar espacios en el exterior del ave. Lo primero que haría es simplemente esbozar alrededor de la parte posterior de la cabeza aquí, mirando la fotografía, se puede ver. Se da la vuelta y luego empieza a enderezarse un poco en ese ángulo y se une con la forma que hemos dibujado para el ala No necesitamos preocuparnos demasiado por el ala en sí o agregar algunos detalles más para eso pronto. Demos la vuelta al otro lado de la cabeza, sin preocuparnos todavía por el pico tampoco. Pero échale un vistazo justo aquí. Hay un ángulo que es bastante recto que forma parte del borde. Incluso con sólo poner esa línea así me va a ayudar a conseguir el esquema correcto. Y entonces empieza a dar vueltas, sale un poco más allá de lo que tengo mi forma. Necesito hacerlo un poco más redondo. Entonces cuando llegas a esta parte de aquí, hay otra parte del borde que en realidad es bastante recta. Y normalmente no pensamos en eso como el caso de los círculos, pero voy a poner eso en bonito y oscuro para que lo veas. Pero recuerda que quieres mantener tus líneas realmente ligeras todo el tiempo. Estoy moviendo mi ojo lado a otro hacia la fotografía y a mi dibujo para que pueda intentar calibrar el borde correcto para dibujar A medida que llegamos a este punto aquí, hay otra línea bastante recta y luego está ese ángulo de la broca justo debajo de la cola ahí. También podemos agregar en la forma para el ojo y el pico. Mientras estamos haciendo esta etapa de boceto, si echamos un vistazo a dónde está el ojo, si pensamos en la sección transversal de ese círculo de la cabeza, tal vez esté un poco por encima del punto central y un poco al lado derecho Sólo voy a bosquejar algo que sea del tamaño adecuado. Puede que no sea la forma exacta correcta en este momento, pero donde creo que ese ojo va a ir, entonces también puedo dibujar el pico en relación a eso Comienza en línea con el ojo y luego baja un poco debajo del ojo a por aquí. De nuevo, puedes poner esos puntitos ahí si quieres. La parte superior del pico es bastante recta. Hay un poco de curva al final, y luego un punto. Y luego está aquí este ángulo que se inclina ligeramente hacia abajo Entonces viene dentro de la forma de la cabeza. Es otro poquito al borde superior del pico. La parte que viene ahí dentro de la cabeza. Yo tengo, tengo el pico. Tengo el esquema principal. También voy a bosquejar en las formas en el ala. Voy a mantenerlo bastante sencillo. Y rompiendo esta forma simple en más formas. Hay otra forma que viene por aquí, estas son todas esas plumas marrones bastante opacadas. Entonces hay dos formas triangulares más que vienen sobre esta parte del ala, esta y esta. Quizás haya una forma más pequeña redondeada aquí en toda esta área. Podemos redondear eso, quitarnos algunos de estos bordes duros. A lo mejor poner un poco de curva si puedes ver esa curva ahí. La cola es bastante simple, pero es posible que también puedas ver un par de formas diferentes ahí dentro. Hay una forma de triángulo largo que se asienta encima de otra forma. No vamos a hacer demasiado con las piernas en este momento, excepto para darles algo de grosor. Estás contento con donde están. Entonces también agregaremos en los pies en un momento, solo una idea de los pies. Pero la otra cosa que nos puede ayudar a conseguir el borde correcto para encajar alrededor de nuestras formas es mirar espacios negativos. Este es un buen lugar para comenzar. Echa un vistazo a la forma que hay entre las dos patas. Eso te ayuda a calibrar el ángulo de las piernas. Te ayuda a pensar lo lejos que deberían estar también. Es como una forma larga de rectángulo, supongo. Y luego puedes aplicar esa misma idea a esta forma debajo de la cola. Como si estuviéramos viendo el espacio invisible aquí como si fuera una forma. El espacio negativo es como lo llamamos. Incluso esta forma de aquí va a tener forma de triángulo. Eso es creado por el costado del cuerpo y la pierna delantera ahí también. Intenta moverte a la derecha de esa forma en la fotografía y luego ver si también tienes la misma forma de espacio negativo en tu dibujo Dije que vamos a meter los pies. Todo lo que vamos a hacer es empezar con solo poner tal vez dos ángulos para cada uno de los dedos de los pies. Entonces también tienen un pequeño gancho en el extremo. Se puede meter la garra, diciendo por éste realmente prestando atención a los ángulos, éste en primer plano casi viene recto hacia abajo de la pierna Entonces este de aquí se inclina hacia abajo y luego vuelve a subir. Y luego tiene la garra encima. Entonces hay uno, ahí está, es un poco difícil de ver con la roca, pero hay uno que vuelve aquí también, es casi horizontal. También tiene un poco de garra. Entonces también podrías sacarlos un poco, solo dándoles un poco de grosor. Pero realmente simple, solo encontrar primero los ángulos correctos. Lo que no queremos hacer es dibujar cómo creemos que deberían verse, como talentos curvos como este. Queremos realmente mirar los ángulos que podemos ver que estamos consiguiendo algo realista. Lo estamos viendo como lo vería un artista, en lugar de la forma solo una persona normal podría pensar en las garras de un pájaro 7. Construyendo el bosquejo: El paso es frotar todas las líneas que no necesitamos. Y si crees que comer el tuyo realmente te gustó, quizá no tengas que hacer demasiado aquí, pero el mío es bastante oscuro. Por lo que has podido verlo en el video. Voy a pasar en Rabat por las líneas que no quiero. Y entonces sólo voy a hacer un cheque más y asegurarme de que tengo la forma que quiero. Y ya puedo ver que mi cabeza se ve un poco demasiado redondeada. Entonces voy a tener que ver si puedo encontrar algunos ángulos y esa curva se aplanó un poco a lo largo de la parte superior. Si tienes líneas realmente oscuras. Y no quisiste tener líneas oscuras dentro. Este es un buen momento para simplemente empujar a los hacia atrás un poco también, especialmente alrededor de los bordes superiores porque la luz está bajando. Por lo que no queremos un contorno alrededor esos bordes claros en la parte superior. Así que pasa y mira la fotografía y mirando tu dibujo y haz cualquier corrección, tengo que conseguir esta línea recta y aquí estoy de ángulo recto. Lo siento. Tengo que corregir eso. Podría ser un poco demasiado largo. Entonces voy a salir un poco de nuevo con el cuerpo. De esto se trata siempre el dibujo. Se trata de poner algo abajo y luego responder a lo que tienes ahí abajo y hacer algunos cambios. Aquí es donde tengo un problema. Mi cabeza era demasiado redonda, así que voy a tratar de romper esa curva hacia abajo mirando el ángulo que lo inicia así. Y luego los niños alrededor un poco, pero luego hay casi como una línea recta aquí. La unidad se une a la parte posterior y es una línea bastante recta. Hay una ligera curva ya que viene alrededor hacia el ala. Ves ese pequeño rincón aquí. La fotografía es creada por este ángulo. Ahora eso se ve un poco más natural. Lo último que vamos a hacer por el escenario de bocetos es solo agregar en la roca. Sólo un esbozo muy breve. El rock no va a ser la parte principal de nuestro dibujo. Obviamente el robin es, por lo que se puede mantener la luz silenciosa en esbozo. Y sólo voy a estar mirando la forma ya que viene detrás de las fugas. Van en busca de ángulos. Un ángulo aquí es otro sale. Y eso es suficiente. En este punto. No importa demasiado cómo sea la roca, pero sí intente crear unos ángulos ahí para que parezca natural. Acabo de darme cuenta de que me entusiasmé un poco con mi borrado y he perdido esta parte del ala aquí arriba. Esa zona hay esa zona del marrón, todo es bastante similar. Y luego tenemos estas dos partes del ala en este tercer triángulo por el fondo. Y en realidad mientras haces eso, también podrías echar un vistazo a la forma de los diferentes colores que puedes ver. Tenemos el marrón en esta zona gris, viene alrededor y luego tenemos la forma roja. Así que vamos a esbozar ligeramente allí también. Y entonces tenemos esa forma blanca. Obviamente no podemos dibujar rojo con el lápiz. Pero vamos a estar pensando en cuán oscuras y cuán claras son estas diferentes formas. Y a veces ayuda a entrecerrar los ojos un poco. Leer con naranjas, un color bastante oscuro. El gris es más claro, el blanco es el más ligero. Y estas áreas marrones serán un poco más ligeras que las naranjas. Bueno, llegaremos a eso cuando hagamos algún sombreado y algo de textura. Así que sólo lo he puesto muy ligeramente en forma de esa sección naranja. Y también la sección gris aquí también. 8. Sombrero Una Capa Base: Repasemos dónde estamos. Por el momento, hemos puesto nuestras formas básicas en indio. Hemos utilizado líneas, esbozando líneas para refinar la forma del contorno. Y además añadir en algunas de las formas superficiales del ala, de la cola y los diferentes colores. Entonces el parche naranja, el parche blanco, que en realidad debería bajar aquí un poco también. Las plumas grises. Esta es realmente la etapa más importante del dibujo. Si quieres conseguir algo que sea preciso a la fotografía, estos cualquier cosa que quieras cambiar ahora es el momento de hacerlo. Ya mencioné antes que no tiene por qué ser perfecto. Queremos que se vea natural y nos gustaría que parezca un robin obviamente beneficia un poco mejor o un poco más flaco, o tal vez la forma del cuerpo sea un poco diferente, así que menos no es del todo el mismo. Podría hacerlo igual si quiero trayendo un poco más de ancho por aquí. Pero quiero decir que en realidad no es un gran problema. Todavía va a parecer un robin. Todavía va a parecer natural mientras tengas las formas básicas ahí abajo y haya el tamaño correcto, entonces realmente has prestado atención a este borde exterior. Y los ángulos que se pueden ver. Esos ángulos son tan importantes cuando estás dibujando algo porque realmente ayudan a definir la pose y el carácter de lo que estás dibujando. Entonces este ángulo aquí, muy importante. Ese ángulo hacia abajo el BEQ, también realmente importante, dicta la cabeza se enfrenta en la inclinación del cuerpo. Ahora estamos hasta el escenario donde vamos a sumar sólo un poco de sombreado. Y normalmente con un dibujo en esta etapa estaría sombreando y todo lo que no era blanco. Pero en realidad vamos a estar creando muchos de los valores tonales en el sombreado a través del uso de la textura. Porque si miras la fotografía, hay mucha textura o alrededor del calor y el cuerpo y el ala. El área donde no hay tanta textura y tampoco tanto contraste está aquí en este tono naranja. Y lo que quiero decir por contraste es que no hay áreas más claras ni blancas. Si miras alrededor de la parte superior de la cabeza, general es marrón, pero hay algunas pequeñas películas realmente ligeras a través del aire. Y así si lo sombreamos sobre este patrón ahora, vamos a perder esa ligereza. Sólo área a la que vamos a sombrear. Piso es esta zona naranja aquí. Sólo estoy usando mi lápiz de costado. Ahora sería el momento de cambiar a un lápiz para ser. Y solo muy ligeramente agregando una capa de sombreado el área que va a crear una agradable suavidad a esas plumas. Tal vez un poco debajo aquí también. Entonces en cualquier lugar donde sea agradable y suave y no es mucho contraste. Además, no es blanco. No queremos sombrear sobre las zonas blancas. Obviamente. Esta zona aquí en el feto o la espalda. Podemos añadir un poco de sombreado allí también, porque somos un marrón bastante suave. No hay reflejos realmente brillantes ni líneas realmente ligeras y la textura. Tal vez un poquito aquí. Voltea los ojos hacia adelante y hacia atrás a esa fotografía. Estás buscando cualquier área que no tenga ningún blanco en ellos en absoluto. Eso incluye las pequeñas motas de blanco. Queremos poder conservarlos si es necesario. Tampoco queremos contornos realmente oscuros y se puede ver que el mío es bastante oscuro. Eso es para que puedas ver el dibujo. Pero si sí tienes algo, hay mucho más oscuro que lo que estás empezando a poner para el sombreado. Ahora es el momento de simplemente empujar eso hacia atrás un poco con una goma de borrar. Aligerarlo. Porque si miras la fotografía, estas notas esbozan. Los bordes son los mismos los valores tonales que se encuentran dentro de las formas. Esto también está un poco por encima del vaso de precipitados. Solo estoy usando el lápiz su costado o tal vez puedas sostenerlo por la parte posterior para obtener más del área lateral del plomo. Una vez que sientas que has sombreado todas las áreas que van a ser bastante planas o suaves. Si quieres, puedes usar un pañuelo o una punta Q solo para suavizarlos en un área grande como esta, me parece que es más fácil hacer con un pañuelo. Simplemente lo envuelves alrededor de tu dedo así. Y luego tres suavemente lo suavizan un poco. No necesitas hacer esto en absoluto. No puedes usar solo sombreado a lápiz. Puedes guardarlo como una textura del lápiz. A veces es realmente agradable. Pero si quieres suavizarla, puedes. Todas estas otras áreas que son blancas en este momento, vamos a crear valores tonales usando textura. 9. Añadir El Ojo Y El Pico: Antes de meternos en añadir textura al cuerpo y al ala y a la cola, vamos a definir el ojo y el pico y mantener los ahí dentro. Creo que es realmente agradable conseguir los ahí dentro bastante temprano para que puedas ver como que va a ser el personaje de los dibujos. Sólo estoy cambiando a un lápiz mecánico aquí. Dice un tubo adentro. Es. Simplemente significa que puedo trabajar con una línea final para el ojo y el pico. Todavía estás usando un lápiz normal. El Unidos, dale un buen afilado. Usa un lápiz o tal vez un lápiz HB. Asegúrate de que sea agradable y afilado. Empecemos con el pico. Realmente ligero a lo largo de ese borde superior, así que no quiero añadir demasiado más a eso. Pero la parte inferior de ella aquí viene hacia el cuerpo y luego viene dentro del cuerpo, volviendo sobre él y asegurándose de que lo tengo exactamente donde lo quiero. Mirando la forma de los panaderos, viene dentro de la sección del calor. También se puede ver un ángulo aquí. Quería hacer eso para poder asegurarme de que tengo el ojo y el pico en el lugar correcto en relación el uno con el otro. Este es un pequeño parche oscuro de sombreado aquí. Sólo diré que no lo hizo. Y va a ayudar a llenar ese espacio en el ojo. Y creo que tengo el I en el espacio correcto. Pon el I adentro. Estamos buscando cualquier ángulo de nuevo, a través de la parte superior del ojo es en realidad bastante recto. Podría pensar que es un círculo negro, pero hay una línea recta al otro lado. Así que he creado la parte superior del ojo con 123 ángulos. Y ese 123. Y en la parte inferior del ojo hay más curva, como medio círculo dentro del ojo. Ahí en T2 pequeños puntos destacados. Y voy a dibujar aquellos en formas S. Voy a dejar esos, si no se limpian solo en algunas luces, pero creo que probablemente las dejaré blancas para este dibujo. Entonces todo lo demás va a colorearse en bonito y oscuro. Entonces a VPN o incluso a un lápiz afilado. Estas son ligeras, la línea alrededor de todo el ojo. Si tienes un borrador de masilla o incluso un borrador de alfiler, uno con las puntas de goma de borrar y ellas, algo como esto. Entonces podrías borrar esa línea. Ahora. Apenas moldeó mi borrador orinal en un punto al final puedo ir alrededor de él. Estoy traigo el poco de ligereza. Para el pico, podemos encontrar la zona más oscura. Dibujar la n es una forma, por lo que es sólo un poco en la mitad inferior. Y a la sombra en apenas un poco de sombreado en la parte superior la mitad está la fosa nasal. Tal vez sólo un poco de sombreado aquí. Realmente ligero a lo largo del borde superior. Voy a borrar mi, pero sé que no hay contornos, pero necesitamos tener algo para mostrar el borde superior. Así que sólo voy a crear una línea realmente fina. Otra forma de crear la parte superior enorme sería si te sombrearas en todo el fondo. Y entonces este blanco del pico aparecería, aparecería muy claramente. En un momento. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar textura y valores tonales al resto del ave. Empezaremos con la cabeza, luego pasaremos al cuerpo y al ala. Y luego haremos algún detalle en los pies. Antes de hacer eso, te voy a mostrar exactamente cómo vamos a añadir la textura al calor en el cuerpo. 10. Cómo Crear Textura De Plumas: Cuando añadamos la textura a la cabeza, vamos a estar siguiendo los contornos o la forma de la cabeza. Si dibujo un círculo por aquí, tal vez te guste hacer lo mismo. Si tienes un trozo de papel. Tener un poco de práctica de esto. Imagina que esto es una parte superior de la cabeza. Vamos a usar ese movimiento de parpadeo que practicamos al principio para trabajar nuestro camino alrededor. Seguimos la forma de la cabeza. Si quieres mapas más finos, entonces este lápiz aquí, este lápiz mecánico el cual tiene un 0.5 litro en él. Realmente buen trabajo, pero hay que girar un poco más de tiempo llenando algunos de los espacios. Estamos mirando la dirección en la que el feto va alrededor de la parte posterior de la cabeza. Él tipo de ir por este camino. Algunas partes más ligeras y luego hay algunas manchas más oscuras. Por lo que podemos ir por encima para crear un poco más de valor tonal. Al frente aquí hay un poco de una parte más oscura también antes de que baje a la zona naranja. Y lo bueno de usar esta textura es que si necesitas oscurecer algo más tarde, solo puedes sombrear por encima muy ligeramente en las texturas para mostrar a través. Para que pudiéramos repasar una pequeña parte aquí, y sube hasta la cima de la cabeza. No hay copos blancos ahí dentro. Por lo que podría estar sombreado en, pero entonces podemos dejar estas zonas más ligeras mostrando por donde tenemos que hacer el cuerpo estará haciendo algo parecido pero poder mirar la fotografía, se pueden ver estos más grumos de plumas, sobre todo en la zona gris por aquí. Estaríamos mirando la dirección que van y también en busca de los grumos o formas que podamos agregar o cualquier área oscura en este tipo de una línea dentada oscura que baja. Algo así como estos diferentes grados de plumas. Podríamos poner eso en primero y luego pensando cuán claros o oscuros esos plumas max ajustan la presión de tu PIN Así que todo el tiempo y parpadeando mi espalda a la fotografía para que pueda mira en qué dirección se están moviendo esas características. Y estamos creando una ilusión de la textura superficial. Entonces no tiene que ser perfecto. Si estuvieras haciendo un crecimiento hiperrealista, entonces estarías acercándote a esa fotografía y estarías mirando cada uno de esos sensores. Pero no necesitamos hacer eso por éste. Al venir alrededor de la parte inferior del cuerpo aquí, hay mucho más suave. Entonces podría estar usando tu lápiz de costado, consiguiendo algunas marcas texturales muy, muy ligeras allí. Nuevamente, si algo necesita oscurecerse, solo puedes sombrear por encima. Este tipo de texturas. Toma un poco de paciencia porque toma hasta que tengas una cubierta bastante grande para que parezca realista. Trata de seguir con el proceso y no a las fuerzas, pero sólo se queden con mirar la dirección de esas líneas en él deben unirse todas. 11. Aplicando Textura A La Cabeza Y Cuerpo: Voy a empezar con mi lápiz mecánico. Puedes usar un lápiz mecánico o un lápiz realmente afilado. Y estoy empezando en este punto y luego me voy a mover por ahí tratando dejar áreas ligeras donde pueda ver pequeñas áreas de luz mostrando a través y alrededor de la parte superior del calor aquí. Prestando atención a la dirección que esas plumas y en movimiento y al llegar a la parte posterior de la cabeza está apuntando hacia la izquierda. No demasiado oscuro. No hay demasiado contraste. Estos un poco de área ligera por aquí. Voy a dejar algunos espacios. El más redondo interior, lo voy a oscurecer un poco, todavía usando el mismo movimiento de parpadeo. Ve esa zona ligera empezando a aparecer ahora porque estoy sombreando a cada lado de ella. Cuando llegamos a esta zona aquí, esto hace algo de textura, pero está bastante bien. Simplemente podemos usar un lápiz realmente a la ligera. Ahí no hay mucho contraste. Incluso encima de nuestra zona de sombreado, esta zona gris, algo de textura. Todos estos se están moviendo en diagonal. Sí, estos parecen muy cortos. Sólo estoy haciendo mi máximo mucho más corto también. También hay otra área de luz por encima del ojo. Y si no tienes eso ahí, podrías usar un borrador solo para sacarlo y volver a usar algunas de tus marcas de textura a su alrededor. Un poco más suave esta vez. Así que estoy usando mi lápiz más de lado, o el sombreado Mac luego un Mac parpadeante. Y dentro del área blanda, estas áreas ligeramente más oscuras, aquí es donde podrías usar esa técnica de sombreado. Sólo nos estamos moviendo, dejando algunas áreas más ligeras para mostrar a través. La línea sombreada que se curva alrededor como una serpiente. Se puede hacer eso a una escala realmente pequeña. Y aquí para agregar algo de textura. Pocas pequeñas películas que vienen aquí. Continúe con el cuerpo. Ya que estamos en este modo de parpadeo. Al mirar estas partes ligeras aquí, realidad se encuentran en la parte marrón. Entonces necesito deshacerme de este contorno alrededor del ala porque eso va a interrumpir esos. Lo que estoy haciendo es que realmente estoy creando el área de luz, el área gris claro a través del espacio negativo. Este espacio es que no estoy parpadeando espacios en él, dejando blanco. Nuevamente, mirando la dirección de los mismos. Bastante luz por aquí, pero hay unas líneas más oscuras. Entonces a medida que venimos por el abajo el cuerpo, se pone un poco más oscuro y podemos ver algunas formas más definidas. Y todo lo que estoy haciendo es que estoy escogiendo las principales que puedo ver meterlas, pero en realidad no me estoy asegurando de que todo sea perfecto. Lo más importante es seguir la dirección. Pon solo algunos de esos oscuros y máximos, entonces solo puedes rellenar el resto con flujo, cambiando la dirección a medida que avanzas para que parezca natural. Todavía parpadeando mi ojo de ida y vuelta. No sólo estoy actuando como si estuviera coloreando en mi página que estoy buscando todo el tiempo. El área en la que estoy trabajando bastante oscura aquí y cambian un poco de dirección y es área oscura. Esta es probablemente la parte más lenta del dibujo. Puedes pasar tanto tiempo en él como quieras si quieres ponerte realmente particular sobre los ángulos y la luz y la oscuridad, puedes. Podrías decidir simplemente crear un patrón como yo estoy haciendo. Eso va a crear la ilusión de esos alimentadores. A medida que nos acercamos por aquí. Muy, muy suave. En debajo de aquí, es muy suave también. Entonces voy a cambiar a unas pinturas diferentes y simplemente utilizarlo muy a la ligera. Usando esa técnica de sombreado texturizado, que es donde tu sombreado de lado a lado y luego te mueves hacia arriba y alrededor y en una especie de una forma agradable. Encuentro funciona muy bien para dejar algunas zonas más ligeras o para agregar algunas áreas oscuras. Verás que hay algunas bonitas texturas esponjosas justo debajo aquí. Y de nuevo, mi contorno se está interponiendo en el camino. Los combustibles son realmente livianos, entonces no deberías tener un problema, pero solo podemos bajar algunos de esos. Con los años, nuestra forma de cuerpo, borde esponjoso. Cuando te acercas a este lado, realmente no hay un borde esponjoso, solo es agradable y suave. Y estas notas esbozan ahí. Una vez que tengas la textura y para el cuerpo, podemos hacer un poco de equilibrio de los valores tonales, que es donde puedes entrecerrar en la fotografía. Solo comprueba que no tengas áreas ligeras donde no las quieras por aquí. Cuando entrecerré la fotografía es como un gris medio o gris oscuro para que tengas un tono sobre mis texturas. Y estoy usando un toque realmente ligero así que no perdí la textura. Así que sólo los estoy empujando un poco hacia atrás y dando, quitando algo del contraste. Nuevamente, entrecerrar la fotografía. Echa un vistazo con la luz y las áreas oscuras son, y luego entrecerrar en tu dibujo y comprueba que tienes las áreas claras y oscuras en el mismo lugar. Esto es 3123, en realidad cuatro niveles niveles de fisis que el VIH una línea más oscura aquí. Nos aseguraremos de que esté ahí dentro. Una vez que hayas hecho eso, podrías encontrar que en realidad necesitas entrar y volver a poner algunas de esas partes más oscuras. Entonces este fuerte mapa oscuro solo son bastante fuertes por aquí. 12. Añadir Textura Suave En El Pecho: Trabajemos en el pecho de los Robins. Precioso color naranja brillante. Lo vamos a tratar como un valor tonal o un valor tonal gris. Y si enterraderas en la fotografía, tal vez puedas ver que esto es más oscuro que esto aquí. Obviamente esto tiene parche ligero aquí abajo. Necesito asegurarme de que se quede blanco. Así que has perdido el blanco sólo para levantarlo, para traerlo de nuevo. Por lo que esta área es muy suave. Hay algunos pequeños mapas de características que podemos ver, pero hay un poco de forma o un poco de sombra que viene por aquí debajo de la cabeza. Para que podamos sombrear eso con tan solo una línea de sombreado clic. Casi como si estuvieras poniendo un color al pájaro. Tal vez use su lápiz de costado. Y moviéndose de un lado a otro con ese trazo corto. Y luego si es necesario, también puede mover esa línea alrededor para crear algunos huecos. Y eso es lo que vamos a hacer es bajar aquí. Nuestro objetivo aquí es crear un valor tonal más oscuro para el pecho rojo del robin. Entonces esta zona alrededor de la parte posterior de la cabeza. Y puedes hacer eso antes o después. Agregas el detalle sombreado suave. Y realmente depende de la oscuridad que necesites entrar. Creo que voy a agregar bien, voy a añadir un sombreado de capa más oscuro ahora porque puedo ver que si lo hago después, voy a tener que añadir tanto que en realidad pierdo algo de mi textura. Voy a simplemente oscurecerlo muy rápidamente un poco, empezando a oscurecerse ahora que esta zona. Y si lo desea, podría ablandarse de nuevo con el tejido. Nina por encima para ser lápiz. Puedes añadir en esas texturas con ella suave sombreado Mac. Entonces poniendo en esta zona aquí en Nian, puedo ver que hay un poco de tono más oscuro bajando alrededor de esta zona blanca. Busca cualquier tono más oscuro que puedas ver en, pon los adentro. Y luego si quieres, también podrías simplemente añadir un poco de textura extra ahí. Pero tratando de mantener las áreas más ligeras livianas, un poco más ligeras justo aquí debajo de ese color. Tenemos algo de flujo entrando en esa zona. Y así consiguió algunos viniendo aquí por debajo del pico. Como una línea sombreada y sombreada suave. realidad hay dos de ellos. Busca en cualquier otro lugar. Se pueden ver áreas oscuras. Puedo ver aquí puedo ver una zona más ligera. Y sólo voy a necesitar traer eso de vuelta un poco con mi goma de borrar y luego debajo de ella al costado de ella, es un poco más oscuro en esta afluencia de ahí también. Y presta atención a cuán oscuro estás haciendo estos flujo o cuán oscuros deberían estar mirando la fotografía. A menos que veas algunas líneas negras realmente nuevas, entonces solo mantén esa presión realmente, realmente ligera para que estés obteniendo el tipo de efecto correcto. No queremos sumar demasiado contraste. Si no podemos ver el contraste en la fotografía. Sólo voy a añadir unas pequeñas películas, flujo suave sombreado que viene por aquí. También hay algunas áreas más ligeras. Y aquí si miras de cerca y si tienes una goma de borrar masilla, solo podrías traerlas un poco de vuelta. Al igual que mechones de plumas con un más ligero golpeándolos algunos sobre el costado también. En un momento nos vamos a pasar al ala, pero sólo voy a acabar con esta zona debajo de aquí. Es parte del área blanca, pero está en sombra, por lo que es gris. Simplemente agregando una capa de sombreado realmente ligera y puedes conservar esa textura si quieres. Así que mantén las líneas sombreadas mostrando o podrías suavizarla un poco. Sólo voy a añadir un poco más de definición a esa zona blanca o al borde de la zona blanca. Se pueden ver las formas bajando de la zona roja. Aquí hay un par de formas triangulares. En lo último que voy a añadir en esta área es esto, estas tobas que salen de debajo del ojo y es como si hubiera una racha bastante ligera que cruza. Así que voy a hacer es sombra debajo de ella. Para darle alguna definición. Al final, puedo sumar unas pequeñas películas y no son demasiado oscuras. A medida que avanza, podrías notar algunas cosas que faltan en tu dibujo. Así que acabo de notar que este poquito de sombreado aquí, es como un parche marrón dentro del parche gris o en el borde del parche naranja, realidad animando a Nitin. Ahora podemos pasar a sumar algún detalle al ala. Lo que hemos hecho en esta etapa ya que hemos agregado algún sombreado de textura usando un movimiento de parpadeo que sigue la forma. Y también hemos agregado algún sombreado suave usando este tipo de movimiento con nuestro lápiz y moviéndose hacia adelante y hacia atrás. No tenemos demasiados bordes duros y crea la ilusión de bonitas plumas suaves y suaves. 13. Detallando El Ala: Trabajemos en esta zona superior del ala. Es bastante suave y no tiene mucho contraste. Y luego pasaremos a estas áreas de fondo de las alas que tienen mucho contraste. Voy a construir mi sombreado sólo un poquito. Entonces voy a buscar cualquier forma que pueda ver dentro de esta forma más grande. Así que tengo algo que se curva hacia abajo y por aquí. Y luego hay algunas formas largas que tienen una curva redondeada a lo largo de la parte inferior de ellas. Hay una serie de esos. 1234, hay cerca de cinco de ellos. Y si se echa un vistazo de cerca, cada uno de esos tiene una línea sombreada oscura a lo largo del lado inferior de la misma, el lado a la derecha en la parte inferior de la misma. Y es una línea sombreada se mezcla en el campo de eso está debajo de él. Así que sólo voy a escuchar la presión fuera después de poner esa línea oscura y en blended y el resto del campo. Entonces poniendo en la línea oscura y luego desvaneciéndola por debajo. También tienes algunos valores tonales ligeramente más oscuros por aquí. Esto es realmente sólo cuestión de buscar ver lo que se puede ver. Podrías ser capaz de ver algunas formas. Es posible que pueda ver algunas líneas en las que podría simplemente ser capaz de ver algunos cambios de software y valor tonal. Y podemos ponerlos justo con algún sombreado ligero y ajustando la presión a medida que avanza. Este de aquí abajo es realmente genial, bastante oscuro. Se pone un poco más ligero en la parte superior, por lo que podemos empezar a oscuras aquí y luego se desvaneció. Y no es una línea bastante oscura debajo también, donde está arrojando una sombra. Se va a sumar en algunas formas más aquí arriba. Buscando cualquier fiebres que pueda definir. Pero de nuevo, puede estar bastante suelto. Siguiendo la dirección de la, por lo que la textura del feto, ella, puedo ver. Se pone un poco complicado en esta área. Hay algunas formas, pero es bastante difícil de definir. Sólo voy a poner un par de líneas ahí. Creo que es sólo que más capas de plumas se moverán por el ala. Y como hacemos eso o encontramos que hay mucho más contraste. Y tenemos un tipo diferente de patrón. Tenemos estas largas rayas que llenan la forma. Muestra al feto como un doblado juntos. Hay una forma pequeña aquí abajo, y sólo voy a añadir en algunos sondeos solamente. Nuevamente, cada uno tiene una línea oscura que se desvanece en el campo de debajo de ella. Tal vez sea un poco difícil de ver. Sólo voy a hacer una demo rápida aquí arriba por ti. Entonces tenemos esta forma aquí. Y tiene estas plumas que están plegadas dentro de ella. Y cada uno de estos, vamos a sombrear debajo la línea y luego simplemente suavizar nuestro sombreado en mezcla en la línea oscura en su suavizarlo, línea oscura debajo, y luego suavizarla. Entonces llegas ahí a ese efecto o la ilusión de que cada una de las plumas sentadas encima del otro en ella está arrojando una sombra sobre la que está debajo de ella. Este también tiene algunos consejos más oscuros en él. Así que sólo voy a sombrear alrededor de su media podemos llegar a estas largas plumas. Mis formas quizá no sean del todo correctas. Creo que probablemente todo el ala necesita ser un poco más larga, pero sólo voy a ir con lo que tengo aquí. Y si quieres ponerte particular, podrías contar cuántas rayas, 01234, creo que hay seis en este 1123. Te pones un poco de centro a medida que suben 456. Y luego en este de aquí tenemos 12345, probablemente seis de nuevo, y se vuelven más delgados y delgados a medida que suben hacia la parte superior de éste. Entonces lo más obvio, 2345. Aquí podría ser donde uses tu lápiz mecánico si quieres traer un poco más de detalle allí. Bonita línea afilada. Y luego tenemos esta forma aquí abajo y tiene 123 con tres principales. Puedo ver que hay uno debajo aquí. Entonces dos, es una bastante ligera. Y luego hay uno que se curva por ahí. Hay unas cuantas realmente delgadas. De acuerdo, entonces cada uno de estos va a ser tratado exactamente de la misma manera que este fue. Podría tener que tener un bonito lápiz afilado cuando va a oscurecer la línea adentro, se desvaneció debajo de cada uno de esos sondeos. Simplemente le da un poco de profundidad y hace que parezca que está arrojando una sombra sobre la que está debajo de ella. Ahora este de aquí, todo es un poco más oscuro. Ella puede moverse un poco, lo que no tengo del todo el mío. Lo mismo con estos. Simplemente pasa y agrega un poco de sombra a cada uno en el lado inferior de cada una. También mira la comparación entre ellos. Entonces estos de aquí son más oscuros que estos, por lo que hay que sombrearse en un poco. Eso es parte del ala está arrojando una sombra sobre esta parte del ala aquí. En su mayoría estoy usando este gran maxi lápiz y no es tan fácil conseguir estos detalles realmente finos si estás deseando que esto sea realmente delicado, saben definitivamente conseguir lápiz mecánico y tratar a todos estos caminos con tu lápiz mecánico en su lugar. Sea cual sea el lápiz que uses, aún deberías poder conseguir unas bonitas texturas. Si estás creando el tipo particular de patrón que puedes ver. Poner un poco de luz aquí. Va a hacer que aparezcan como si estuviera encima de esta parte. Y tal vez un aligerado estas líneas también porque solo se ven un poco demasiado oscuras en comparación con la fotografía. Vamos a sumar en la cola en Nin. Realmente sólo tenemos que hacer los pies en la roca y podemos equilibrar un poco las cosas, traer un Belice tonal más oscuro donde pensamos que las necesitamos. 14. Acabando La Cola: Vamos a seguir adelante y poner esta cola y es bastante simple. En realidad son sólo 123 plumas. Tal vez. Tenemos a éste en la parte superior aquí, que es bastante, bastante prominente. ¿ Es edad oscura a lo largo del borde inferior de la misma, que se desvanece hacia arriba esta vez. Ponen en la Edad Oscura en las noticias, suavizando esa línea a medida que te subes a través de la pluma. Y luego tenemos otra pluma delgada de cola ahí con una línea oscura suave en la parte inferior de la misma. Llega justo a la propina aquí. Y luego acabamos de tener algún sombreado en lo que podría ser otros pocos que están debajo. Una especie de contaron esto como 12. Y luego debajo de aquí hay un poco de forma. Podría haber el número tres. En esta zona no es blanca en la fotografía. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente empujar eso hacia atrás un poco con mi sombreado. Y aquí se pone realmente oscuro. Probablemente una de las zonas más oscuras. Y se desvanece en la cola. Dentro de aquí abajo tampoco es realmente blanco. Es sólo un bonito gris suave. A lo mejor sólo un toque de blanco levantándolo. 15. Acabando Los Pies: Se está moviendo a los pies. Este sería un buen lugar para usar un lápiz mecánico también. Y podemos refinar la forma. Asegúrate de que sean bonitas y delgadas. Y curva de esas formas que pusimos inicialmente para las garras, garras. Y como hago eso, también sólo estoy poniendo el piso al final. Es negro por lo que es fácil simplemente sombrear y rápidamente. Conseguí éste en la parte de atrás aquí, que le tiene un poco de extremo más ancho, pegado en él y en la garra. Nunca deja de mirar tu fotografía. Siempre estás reevaluando, aunque hayas puesto algunos bloques de construcción o realmente es importante seguir buscando. De lo contrario básicamente sólo estamos coloreando o estamos, estamos inventando las cosas. Y puede parecer una bonita ilustración y está bien. Eso es lo que apuntas. Si quieres algo que sea un poco más peculiar o un personaje, entonces claro, adelante en sólo modificar un tejido como si estamos tratando de conseguir una semejanza realista a la fotografía, entonces tenemos que mantener mirando la fotografía. Entonces si refinar la forma de los pies, y ahora sólo voy a pasar y añadir algún sombreado en. Lo que busco son las líneas de luz que se pueden ver con el más ligero golpeando el reloj. Eso es lo que voy a dejar. Todo lo demás va a estar sombreado y su necesidad de borrar unas pocas líneas aquí. Aquí muy oscuro. Y entonces este lado es como un valor tonal medio en estas rayas de luz que baja por el pie. Voy a dejar eso. Y luego en éste, todo está sombreado cerca del cuerpo. Y luego hay una línea ligera que empieza más cerca del pie aquí abajo. A medida que llegamos a los pies, se puede ver esto casi como escalas las que se encuentran y todos tienen una reflexión ligera sobre ellas también. El borde inferior de cada una de estas cláusulas es más oscuro. Depende de la cantidad de detalle que quieras entrar aquí. Podrías, de nuevo pasar una gran cantidad de tiempo en él. O simplemente puedes buscar los principales vectores. Entonces la luz y la oscuridad, tenemos las formas ya dentro, en la luz y la oscuridad. Y luego estas partes escamosas que cruzan la parte superior del pie. Y si alguien éste también, realmente sólo dibujándolos la línea de fondo de cada uno de esos. Si miramos este pie aquí, cada una de esas causas aquí hay un borde API ligero y una edad oscura. Y eso es todo lo que realmente necesitamos hacer, es solo crear un tema ligero en un borde inferior más oscuro. Y eso les dará un poco de forma. 16. Añadir la roca: Antes de terminar este dibujo, sólo voy a ir aquí y sumar algunas texturas para esta roca. Y voy a usar algo así como lo que hicimos aquí arriba, pero podríamos hacerlo un poco más irregular. Depende de qué tipo de estilo te guste. Si quieres que sea un poco más suave, puedes mantener estas bonitas y apretadas. Solo busco donde haya zonas de sombra en la roca. O realmente podrías tenerlo bastante suelto si quieres gustarte esto. No, realmente no importa porque no es la parte principal del dibujo. Estás creando un patrón que va a representar la textura en la superficie de la roca. Lo más importante en realidad es solo asegurarte de que tengas las áreas claras por aquí y las zonas más oscuras. Eso es lo que le va a dar forma. Se puede ver lo holgadamente que estoy haciendo esto y lo desordenado que es. Pero no hace que parezca realmente natural también. Y luego si es un poco demasiado y simplemente suaviza algunas de esas líneas con tu tejido. Quizás deshazte de algunos de los blancos a menos que realmente puedas ver algunas blancas y esas rocas. Y si necesitas traer alguna ligereza de vuelta, entonces solo puedes usarla, borrar. Borrar. Obtienes algo que parece natural. La roca, la superficie superior de la roca también es muy ligera. También voy a borrar ese contorno oscuro. Yo tengo. 17. Creando Impacto Con Contraste: Envueltos en las etapas finales, espero que te sientas feliz con el dibujo que tienes hasta ahora. Ahora es el momento de darle realmente algún impacto y que se destaque. Y la forma en que hacemos eso es con textura, que ya hemos puesto mucho en contraste. Y así nos vamos a centrar en el contraste. Y también solo asegurándonos de que sí tengamos los valores tonales correctos en los lugares correctos. Empecemos con el contraste porque bastante satisfactorio para conseguir estos negros realmente fuertes en tu dibujo. Y sólo voy a poner esos en el ojo. Si tienes un lápiz de seis B que te será realmente útil aquí. Sigue mirando la fotografía de nuevo. No, no solo estás coloreando y las partes oscuras. Estás buscando de nuevo para asegurarte de que no te has perdido nada y para asegurarte de que no vas a repasar algo que no deberías estar pasando. Incluso sólo poner eso y le da algún impacto. En cualquier lugar que estuviese ahí como negro en la fotografía. Queremos añadir eso a nuestro dibujo. Aquí tenemos el pico, negro debajo de las fosas nasales, es negro. Si enterraderas en la fotografía y buscas las partes más oscuras, tenemos el ojo, tenemos el pico. También debajo de aquí es bastante oscuro. Esa es probablemente la siguiente parte más oscura que veo. Esta de aquí tiene una línea realmente oscura debajo de ella y tal vez sea un poco más oscura en sí misma. Otro alimentador y tampoco me di cuenta antes. Mira mucho que está bastante oscuro. Y luego justo aquí con una cola, entra en el cuerpo. Quien va por debajo del ala. En realidad es negro ahí dentro. Así que tenemos que asegurarnos de que tenemos eso. Y por debajo de este ala, se pone el oscurecimiento y luego lo desvanece y a la capa de sombreado está debajo de ella. Ya ves cuánto impacto tiene ahora incluso solo con esos tres puntos. Lo último que quiero que hagas es solo revisar tus valores tonales y ver si necesitas equilibrarlos en cualquier parte. Y la forma en que vas a hacer es entrar en la fotografía. Y te sigo diciendo que entrecerrar, entrecerrar la fotografía tanto como necesites, para tratar de descomponerla en luces y oscuras y escoger con las zonas más ligeras son. Entonces cuando entrecerré la fotografía que las zonas más ligeras están Aquí, aquí. Y luego los siguientes estarían aquí y aquí. Por lo que debes asegurarte de que tienes esos en tu dibujo. Este no es tan ligero como éste en la fotografía, así que necesito traer un poco más de sombreado aquí. Y luego busca las partes más oscuras. Ya hemos hecho las partes negras, pero las partes más oscuras del sombreado. Entonces yo son estas partes y aquí no miramos la fotografía alrededor de la parte naranja ni la parte roja. Y unas cuantas partes alrededor de la cabeza. Alrededor del ala. En esta parte del ala, hay algunas partes que están a la sombra que no he captado del todo en mi dibujo. Así que sólo voy a añadir los esta almohadilla en el ala aquí. Es un poco más oscuro. Aquí hay una sección en la cabeza. Es muy sutil, pero Stephanie poco más oscuro. Está un poco arriba donde esta parte gris se desvanece en la parte marrón. Este patrón aquí trae un poco más de oscuridad a esta área de color. En este patrón aquí a los ojos. Es realmente bastante oscuro. Y sube por encima del ojo, crea un poco de ceja. Se necesita práctica para aprender a notar estas cosas. Y tal vez los pacientes también, algunas observaciones repetidas. Entonces vas de ida y vuelta y estás mirando una y otra vez en un poco como detectar la diferencia que estás tratando de escoger lo que es diferente, lo que hay que modificar para que coincida con la fotografía. En términos de valores tonales dentro de mí, los valores tonales son probablemente lo más importante en un dibujo. Porque este tipo podría ser un poco agitado y podría ser un poco gracioso parecer demasiado delgado o demasiado gordo. Pero aún se podría conseguir algo que parezca un dibujo terminado y su impacto poniendo estos valores tonales más oscuros y asegurándose de tener valores tonales claros, medios y oscuros. Y una división bastante clara entre ellos. Entonces si sientes que estás dibujando es realmente genial, entonces necesitas exagerar esas, hacer que las luces sean más claras y las oscuras más oscuras que tus tonos medios. 18. Refinar Con Un Borrador: Un par de áreas más que estoy refinando, aligerando esta zona de cola aquí porque aún no tiene tanto contraste como una fotografía. Y además, si puedo, voy a aligerar el cada uno de estos pies con un ajuste más ligero. Ese borde superior. Podría tener que volver a hacerlas un poco. En realidad acabo de recordar que tengo este bonito pin Tombow Mono Zero Eraser. Y esto sería perfecto para simplemente sacar un punto culminante a lo largo de cada uno de esos talentos. Y también será bueno para zonas como el ala aquí. Si necesitabas sacar algunos puntos destacados a la vista, sería bueno también. Pero esta es solo una de estas herramientas extra que hacen la vida un poco más fácil. Definitivamente no necesitas ese tipo de cosas. Podrías hacer todo este dibujo con un lápiz HB, siempre y cuando puedas obtener una gama de valores tonales, claros y oscuros. Si estás refinando los pies, recuerda, se trata de las áreas claras y el área oscura. Entonces la edad de luz en la oscuridad. Y después teniendo un poco de textura. En las otras escalas, se puede ver incluso a través de la parte superior de los talentos unas pequeñas arrugas, supongo que lo son. Pero textura a lo largo de la ITU. No quiero añadir demasiado contraste a la roca. Podrías agregar un poco, pero el contraste es realmente llamativo. Y si tienes contraste extremo abajo abajo aquí, texturas blancas y negras y realmente afiladas, entonces va a restar a tu dibujo principal, así que manténgalo bastante suave y suelto. Pero aún puedes tener algunas luces y algunas oscuras. Y en lugar de tener un contorno alrededor de la parte superior del pujador de cohetes solo tener un poco de textura para definir la forma porque de lo contrario se ve plana. Cualquier cosa que tenga un contorno, y esto tiene un contorno en su material fuente y su fotografía. Y entonces se va a quedar plano. La luz viene de arriba. Entonces este ij en la parte posterior es en realidad un borde bastante ligero. Nuevamente, si realmente quisieras llevar este dibujo más allá de lo que podrías poner sobre un fondo y ponerlo aquí un fondo oscuro. Voy a frotar esto en un momento. Pero sólo para mostrarte Eso va a definir el borde del borde ligero de lo rock. Pero también va a restar un poco a nuestro tema. Así que no voy a hacer eso por éste. ¿ Verdad? Creo que falta suficiente por ahí y estoy bastante contento con ello. Espero que estés feliz con tu uno. Apenas voy a arreglar algunos de los bordes, deshazte de algunas de las líneas que golpeé quedando de mi etapa de boceto. Pensando si no vamos a borrar nada de mi arduo trabajo, trae esto de nuevo. Y acaba de conseguir esto. Por lo que sigue siendo toda una novedad usarlo. Peligro en el borrado es que a veces vas demasiado lejos. Sé realmente buena idea tomar un descanso de esto, alejarse del dibujo o cerrar tu cuaderno de bocetos y luego tal vez incluso como dejarlo hasta el día siguiente y volver al día siguiente y solo ver en tu dibujo si hay algo que se sienta inacabado. Para mí, el CRA aquí está un poco demasiado suelto. Entonces probablemente lo que haría volviendo a ella con ojos frescos como realmente mirar las formas que están atravesando de esta zona oscura hacia el área más ligera y crear un poco de contraste ahí en ordenado algunas de estas texturas aquí adentro con un lápiz fino, lápiz fino y afilado. E incluso solo haciendo tanto ahora, se ha hecho un poco de una diferencia en ella. Pero realmente necesitas tener un descanso antes de poder hacer ese tipo de cosas. Porque de lo contrario, lo que puede pasar es que acabas jugando en cosas perdidas y ya no estás viendo las cosas tan claramente. Al decir que voy a parar ahí y simplemente llamarlo Dan. Y espero verte en la próxima clase de club de bocetos.