Dibujo lo que ves para principiantes

1. ¡Bienvenido a dibujar lo que ves!: Soy Helen Robertson. Soy pintor, grabador e ilustrador. Dirijo 7 hz Studio y llevo haciendo arte desde niño. Mi misión es hacer que más gente entusiasme con hacer arte. No tengo una licenciatura en arte y no soy un experto. Aprendí arte de maestros de arte de primaria y secundaria, algunas clases de arte formal y mucho de cómo dibujar libros extraídos de mi biblioteca local. Todavía estoy aprendiendo son hasta el día de hoy. Quería compartir lo que he aprendido porque quiero ver más arte para más gente. Cuantos más artistas y estilos tengamos acceso a través de las redes sociales, ferias de arte , tiendas en línea, tiendas de arte físicas o tus amigos y familiares mesas de cocina. Cuanta más gente vea el arte que les habla y los inspira. Todos son creativos y todos pueden hacer arte. El arte enriquece nuestras vidas y nos ayuda a experimentar el mundo de una manera diferente. Todos vemos el mundo un poco diferente. Este curso te ayudará a aprender a dibujar lo que ves en tu estilo. Nuestro comunica importancia en una variedad de formas utilizando herramientas como la proporción, perspectiva y la sombra o el sombreado. Este curso te ayudará a aprender a comunicar lo que es importante para ti a través de la ilustración. Alejaremos el zoom, hablaremos de lo básico, acercaremos y saltaremos al dibujo y al aprendizaje haciendo. Entonces, retrocede el zoom para revisar lo que hicimos sin siquiera darnos cuenta. En la última lección, reuniremos todas las habilidades que hemos aprendido y dibujaremos una imagen a tu estilo. Solo algunas cosas antes de empezar. Como beneficio adicional, he creado una lista de 31 indicaciones de dibujo para ayudarte a continuar tu práctica después de completar este curso. Descárgalos a través del enlace en la sección about de este curso. No olvides seguirme en Instagram y unirte a mi lista de correo electrónico para las promociones de picos detrás de escena, nuevas obras de arte y más pensamientos sobre el arte. También puedes seguirme en Skillshare haciendo clic en seguir en la parte superior de la pantalla para actualizaciones y nuevos cursos. 2. Resumen de materiales y proyectos de clase: Esto es lo que necesitarás. tres a cuatro trozos de papel, cualquier tipo de papeleo. Puedes usar un cuaderno de bocetos, cuaderno , papel o cualquier cosa que tengas alrededor de la casa. Voy a estar usando este cuaderno de mi tía. Tenía cobertura aguda para uno de los cuadernos de línea. Lo encuentras una tienda de abarrotes o una farmacia. Estas líneas pueden ser geniales para proporcionar nuevas pautas cuando estás dibujando formas. Necesitarás un poco de cinta. Tengo cinta adhesiva pero puedes usar cinta adhesiva , cinta de pintor, cualquier cosa que tengas alrededor de la casa, algo cuadrado o rectangular? Tengo una cajita de regalo. Algo circular u ovalado. Tengo un pequeño bloc de muebles, un bolígrafo y un lápiz, o dos libras y dos lápices. Estaré usando una nueva hoja de papel para cada ejercicio que puedas combinar ejercicios en una hoja de papel. Solo asegúrate de reservar una hoja de papel simple para nuestros rasgos y ejercicio. También necesitarás esta imagen que te he proporcionado como descarga. Puedes imprimirlo o puedes usar una tableta con una aplicación de dibujo. Opcionalmente, puedes usar una tableta ligera o caja de luz o algún papel de calco o ambos. Estaré usando ambos para que mis demostraciones sean más fáciles de ver. Pero si no los tienes, no te preocupes. Te voy a mostrar otra opción. 3. Calentemos la calidez: Empecemos con un calentamiento rápido. Esto se trata solo de conseguir algunas marcas en su papel para tener una idea a través de un poco como Pictionary. Voy a poner 20 s en el reloj y vamos a dibujar un gato. No pienses demasiado en ello. Simplemente dibuja lo primero que viene a la mente cuando piensas en gato. ¿Qué dibujaste? ¿Qué características de un gato capturaste? ¿Qué hace que un gato sea un gato para ti? En las próximas lecciones, nos inclinaremos en definir características para ayudarte a dibujar lo que ves. 4. Dibujo círculos cuadrados y triángulos: En esta lección, estamos hablando descomponer objetos en formas básicas. Si alguna vez has tocado música, esto es como aprender escalas son notas antes de tocar una canción completa. Empecemos con círculos y óvalos. Empecemos por trazar tu objeto circular u ovalado. Tomarás tu objeto, trazarás alrededor de él. Y ahora vamos a rastrear esa línea. Empieza despacio, y luego ve si podría coger algo de velocidad. Como estás rastreando. A ver si puedes notar lo que hace tu mano de forma natural. Para que puedan ver por aquí, por aquí, por aquí, tengo un poco de bamboleo en la mano. Entonces solo piensa en lo que te viene de forma natural. Pasé dos años en la escuela de arquitectura. Y así es mucho de cómo aprendimos a dibujar a mano alzada con solo rastrear algo que hemos rastreado. Entonces ahora probemos a mano alzada. Ahora ya he hecho esto antes, así que mi círculo podría parecer un poco más circular que el tuyo y eso está bien. Así que de nuevo, podemos ver cuando estoy haciendo esto a mano alzada, mis bambaleos vienen a través de un poco más fuertes. Entonces, para el siguiente círculo, me voy a inclinar en eso y realmente hacer esas líneas un poco tambaleantes. Entonces ahora tengo una forma circular. Pero un poco más dinámico. Parece que tal vez una gota de agua de lluvia o un chorrito de leche. Entonces solo piensa en lo que haces naturalmente. Si has usado el círculo para trazar. Prueba a entregar gratis un óvalo. Simplemente pensando en cómo sería una forma ovalada. Si empezaste con un óvalo, prueba eso con un círculo. Esto es algo que puedes hacer realmente en cualquier momento. Puedes hacerlo con tu café matutino mientras estás en espera, mientras esperas a que comience una reunión. O tal vez si estás en una cafetería esperando a un amigo. Ahora hagamos cuadrados y rectángulos. Tengo mi caja aquí, igual que con el círculo, trazará los lados. Y luego repasaremos esas líneas un par de veces. Los cuadrados son un poco más frustrantes porque naturalmente queremos que estas líneas sean perfectamente rectas, perfectamente paralelas. Pero nadie realmente puede dibujar así, incluyéndome a mí. Así que hagamos nuestro mejor esfuerzo para repasar estas líneas. Y como veis mis bamboleo regresando en un poquito aquí. Y en realidad he extendido estas líneas más allá del ángulo recto. Simplemente hace que sea un poco menos intimidante tratar de conseguir esta esquina exactamente bien. Además le da un poco de estilo estilístico. Después de que hayas rastreado algunas veces, prueba a dibujar a mano libre. De nuevo, ya lo he hecho algunas veces. Entonces, si tu cuadrado se ve diferente, preocupaciones propias. Entonces, como pueden ver, he exagerado estos enlaces un poco más allá de ese ángulo, esa esquina de 90 grados. Veamos que entran algunas de esas bambaleas. Y puedes ver algunas curvas empezando a mostrarse por aquí. Así que un poco de arena curva aquí, un poco de curva aquí. Eso es justo lo que hace mi mano naturalmente. Así que para el siguiente, voy a tocar eso un poco. Voy a hacer esta curva un poco más dramática. Haz uno de este lado. Oye, bastante aquí y aquí. Así que todavía tenemos nuestros cuatro sitios son cuatro esquinas. Pero tiene una sensación un poco diferente a la misma. Entonces piensa en dónde lo hace tu mano. Mira cómo quieres apoyarte en eso. Pasemos a los triángulos usando nuestro objeto cuadrado o rectangular. Para hacer un triángulo. Tomamos de nuevo nuestro objeto cuadrado o rectangular. Y entonces vamos a hacer esto, estamos en dos triángulos. Entonces, si quieres un borde recto, puedes usar un lado de tu caja o cualquier tipo de objetos cuadrados que tengas y solo especie de globo ocular ese ángulo ahí. Ya que esto no es lo suficientemente largo. No perfecto. Vamos bien. Así que al igual que con las otras formas, traza lo que acabas crear hasta que te sientas un poco más competente para probar a mano. Nuevamente, al igual que lo que piensan los demás sobre lo que hace tu mano naturalmente. Piensa en lo que es triángulo se siente un poco mejor. Si te gusta la esquina de aquí arriba, tal vez te guste aquí abajo. Lo que sea que te sienta mejor. Muy bien, así que ahora probemos la mano libre. Voy a tener mi esquina en la parte inferior derecha. Y tengo mi triángulo de manos libres. Así que de nuevo, al igual que con la plaza, tengo un poco de bamboleo a mi mano por aquí. Se puede ver que este lado no es del todo una línea recta. Es un poco más de arco. Entonces, para mi siguiente mano libre, realmente me voy a inclinar en eso. Va a hacer este arco un poco más dramático. Voy a hacer estos lados un poco ondulados. Y luego como pueden ver, he hecho este resultado un poco más oscuro que el otro. Entonces voy a exagerar eso. Haz de esto más una base. Haz esto un poco más suave. Muy bien, entonces ahí tenemos un triángulo. Podemos pensar en formas más complejas como formas básicas de diferentes tamaños combinadas. Por ejemplo, una forma de lágrima es realmente un triángulo y un círculo juntos. Así que piensa en formas más complejas que puedas descomponer en formas simples. Incluso se puede hacer un gato con un cuadrado, círculos y algunos triángulos. A lo mejor agregar algunos bigotes y un poco de medio círculo. Ahora que tenemos nuestras formas básicas, únete a mí en la siguiente lección para encontrar esas formas en una imagen. 5. Trazemos de un rastreo: Ahora trazaremos una imagen de referencia para ayudarnos a entender objetos más complejos. Rastrear una imagen es como aprender versiones de canciones. Te gusta ayudarte a entender cómo se construye la canción y cómo cada cambio de acorde crea impacto. Sólo una nota rápida que no es ética ni legal para rastrear el arte de otras personas para obtener ganancias de él. Si rastreas el trabajo de otras personas, solo asegúrate de que sea para tu uso educativo. Puedes cambiar tu imagen a blanco y negro usando software de edición fotográfica imprimiendo en blanco y negro o fotocopiando y blanco y negro para ver formas y sombras un poco más fácilmente. El rastreo puede ayudarle a comprender cómo los elementos de una escena u objeto funcionan en contexto. Vamos a romper esta imagen en formas, proporción, ángulos y perspectiva y sombreado. Simplemente dibujamos círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos y triángulos. Entonces encontremos esas formas en esta imagen. Podemos ver las copas de algunos círculos aquí están el techo o el techo se encuentra con las paredes. Tenemos algunos círculos aquí y las ventanas, también tenemos cuadrados y triángulos. Y estas ventanas, tenemos una forma casi triangular con esta escalera, los ángulos suben y tenemos cuadrado distorsionado. Por donde podemos ver esta apertura llega a través. Hablaremos más de proporción en la siguiente lección, pero hablemos de proporción en esta imagen. Piensa en las veces que has visto o subido una escalera y la distancia entre los peldaños. Para mí, la mayoría de las habitaciones están en algún lugar entre mi tío y mi rodilla, generalmente a mitad de camino, a veces un poco más altas. Para que esa información pueda decirme qué tan alta es esta escalera en proporción a lo alta que soy. Hablaremos más sobre ángulos y perspectiva en una lección futura. Podemos ver ángulos y perspectivas todo el tiempo y podemos ver algunos ejemplos en esta imagen. Por la forma en que funcionan nuestros ojos y cerebros, los ángulos y la perspectiva nos brindan información sobre profundidad y distancia. Y podemos representar eso con un dibujo o imagen. Las cosas que están más lejos de nuestros ojos se vuelven más pequeñas y más juntas. Entonces las patas de esta escalera están más cerca de nuestro ojo, más cerca del fotógrafo. La parte superior de la escalera está más lejos. Por eso los lados de la escalera son las patas de la escalera que están construidas para ser paralelas entre sí parecen llegar a un punto. Cuanto más arriba vamos. También podemos ver alguna perspectiva en esta apertura aquí. Lo más probable es que esto sea en realidad un cuadrado. Los lados de los lados son paralelos. Pero porque lo estamos viendo en ángulo, y estos lados aquí, estas esquinas aquí están más lejos de nuestro ojo. Parece que estos lados se están uniendo hasta cierto punto. Hablaremos sobre un punto de fuga y cómo eso cambia tu dibujo en una lección posterior. También hablaremos sobre el sombreado y el peso de la línea en una lección futura. En esta imagen, existe un amplio rango entre las zonas más oscuras, las más ligeras por el lugar de donde viene la luz. luz natural como la luz que viene a través esta ventana y esta abertura, crea diferentes y más suaves efectos que puedes ver aquí y aquí. Entonces podrías haberlo hecho, si tuvieras una habitación muy oscura con un foco entrando, puedes ver algunas áreas de sombra. Debido al encuadre alrededor de esta ventana, aquí tenemos áreas de sombra más oscuras. Y se puede ver como esta fase de apertura, esta zona aquí también a la luz. Te mostraré una rápida demostración de cómo trazaría esta imagen para entenderla mejor. Puedes trazar cualquier parte de la imagen y tanto o tan poco detalle como quieras. Tengo mi imagen puesta debajo de un trozo de papel de calco en mi mesa de luz. Si no tienes una mesa ligera o papel de calco, sigue adelante y coloca tu imagen debajo de una hoja de papel normal en la parte superior de una ventana. Entonces me voy a centrar en las áreas de esta imagen que me parecen más interesantes. Me gusta mucho cómo esta escalera sube en ángulo. Simplemente muéstranos que estamos mirando hacia arriba a la escalera y cómo la luz de esta abertura golpea la escalera en diferentes áreas diciéndonos dónde viene la luz. Entonces no demasiado preocupado por las líneas rectas aquí. Sólo voy a delinear primero las patas de la escalera. Se puede ver que se ensancha un poco hacia la base y luego casi desaparece en la luz en la parte superior. Vuelve y un poco para agregar las sombras, o está más lejos de la fuente de luz. Ahora voy a añadir en los peldaños. Volveré más tarde para agregar la sombra debajo en la parte inferior de los peldaños también. Podemos ver cómo se ven los peldaños. Se están haciendo más largos y más separados. A medida que nos movemos hacia abajo. Verás que esta imagen está en ángulo recto. He tenido esa configuración porque así es como encaja en mi mesa ligera y en nuestro video. Pero también es una buena idea cambiar un poco tu imagen para que realmente puedas concentrarte en las formas que ves. Porque a veces si estamos viendo una imagen de la manera en que está destinada a ser vista. Nuestro cerebro puede rellenar los detalles y echamos de menos algo de lo que nos puede resultar interesante. Vamos a añadir en la apertura aquí, marco de la apertura. La propia apertura. Agrega algo de la sombra con un peso de línea más oscuro. Vemos en la parte superior de este marco agregar algo de sombra debajo de los peldaños. La parte inferior. Sólo para recordarnos de dónde viene la fuente de luz. También hay sombreado aquí. A medida que nos alejamos de la fuente de luz. Y un poco más hacia la base de la escalera. También podemos ver la forma en que la escalera proyecta una sombra por la forma en que golpea la luz. Entonces ahora tenemos esa balsa y apaguemos esto y echemos un vistazo, bueno, si nos hemos unido a mí en la siguiente lección para una actividad rápida para seguir practicando, sintonizando lo que ves. 6. ¡Rompe cachorro!: Tomemos un descanso del dibujo por unos minutos y echemos un vistazo a algunas fotos de cachorros. Verás tres fotos por 10 s cada una. Para cada imagen, anota algunos sentimientos o adjetivos que te vienen a la mente. ¿Qué anotaste? Esto es lo que me vino a la mente. Cuando estés mirando lo que quieres dibujar, piensa primero en lo que te viene a la mente cuando lo estés viendo. ¿ Te sientes emocionado? ¿Qué pasa con esa cosa es emocionante, son esos los colores? ¿Es que te recuerda un evento emocionante o un momento en tu vida? Es la combinación de objetos juntos. Piensa en lo que hace que una imagen u objeto te parezca emocionante, triste o incluso aburrido. 7. Medición y dibujo en (o fuera de) proporción: Hablemos de la proporción. La proporción nos dice mucho sobre la distancia de función y la importancia. Veamos algunos ejemplos. La proporción puede comunicar la función, por ejemplo, este T-Rex probablemente esté haciendo más daño con sus patas traseras y dientes que con sus patas delanteras. proporción puede comunicar distancia, por ejemplo, podemos decir que las casas más cercanas a la parte superior de esta imagen están más lejos porque son más pequeñas que las casas en la parte inferior de la imagen. La proporción puede comunicar importancia o significación, por ejemplo, el venado y esta imagen es significativamente mayor que los caballos, aunque en realidad, los caballos son generalmente más altos que los venados. Esto nos dice que el venado es más importante en esta imagen. Para traducir la proporción de una imagen u objeto a papel, puedes usar tu pluma o lápiz o dedo para medir. Dibujemos el bolígrafo o lápiz que estás usando ahora mismo. Muy bien, así que tal pluma o tu lápiz hacia abajo o apoyarlo contra algo realmente mi lengua contra mi caja. Usa mi lápiz. Lo que vamos a hacer es que vamos a trazar tu pluma o lápiz en tu papel. Entonces, hagamos una pequeña marca. Empezamos. Ahora, vamos a usar nuestro pulgar como herramienta de medición. A veces ayuda cerrar un ojo para hacer esto. Entonces voy a sostener mi pulgar. Cierra un ojo desde mi ángulo. Primero mira la tapa de la pluma. Desde donde lo veo. La gorra va desde alrededor de la punta de mi pulgar hasta mi nudillo. Entonces voy a hacer esa marca en papel. Ahora. Voy a medir el resto de la pluma desde la tapa. Es aproximadamente tres veces la longitud de la gorra. Entonces voy a marcar eso en mi papel cuando 23. Ahora vamos a ver el grosor de la patente. Así que de nuevo, usando tu pulgar o tu dedo desde donde me siento, Eso es aproximadamente la mitad de la longitud de mi miniatura. Eso lo marcaré en el papel. Y luego mirando al fondo, es como un tercio. Marque eso aquí. Entonces noté que la tapa es un poco más gruesa aquí que en la parte superior. Mida eso otra vez, es aproximadamente la mitad del ancho de mi miniatura. Así que ahora podemos conectar prácticamente los puntos. Entonces por ahora, solo usaremos rectángulos. Ahí está la gorra. Y luego haz tu mejor esfuerzo para dibujar todo el camino hasta el final para el resto de tu algodón. Así que ahora tenemos la forma básica de la pluma trazada. Ahora mírala y mira lo que notas sobre las diferencias entre la pluma tal y como la ves en tu dibujo. Lo primero que noto es que tengo esto por otra parte, incluso rectángulo. Pero realmente la tapa de la pluma es un poco más amplia en la base. Así que no te preocupes por las gomas de borrar. Sólo vamos a hacer estas líneas donde las trajimos justo por encima. Así que voy a hacer esto un poco más de un triángulo truncado. Eso se ve un poco más realista. La otra cosa que noté es para mi ángulo, tapa es un poco redondeada, parte inferior del Kappa es un poco redondeada y agrega esas curvas en. Y me doy cuenta de fondo, mi pluma es poco curvada también. Vamos a agregar eso en. La otra cosa que noté esto, esta pestaña tiene algunas crestas que van a agregar en esta cresta aquí. Usa mi pulgar como herramienta de medición. Eso es aproximadamente la mitad de mi miniatura. Marcar eso en. Y de nuevo, esto tiene un poco de curva a ello para de donde estoy sentado. Ahí tienes tu pluma básica. Y podemos trabajar en estilizar esto un poco, estas líneas un poco más pesadas. Entonces piensa en lo que es importante para ti de esta pluma. A lo mejor te gusta mucho la forma de la gorra. Podemos exagerar un poco eso. Exagerar el tamaño relativo al resto de la pluma. Haz una gorra que sea un poco más grande. A lo mejor el bolígrafo te sienta muy cálido. Podemos extender esa pluma todo el out. Esa corriente en la parte inferior. Y mi bolígrafo tiene un pequeño clip, no lo puedo ver desde el ángulo en el que estaba trabajando. Pero siempre se puede agregar eso en. Entonces esta cae a la mayoría al respecto, esta línea, esta otra línea curva. Y luego la longitud de eso, aproximadamente la longitud desde la punta de mi pulgar hasta mi nudillo. Ahí tienes un bolígrafo. Acabamos de aprender un poco más sobre cómo comunicar importante proporción de incautar. Ahora profundicemos un poco más y aprendamos a incorporar ángulos y perspectiva. 8. Uso de ángulos y perspectiva: Esta lección se centrará en el uso de ángulos y perspectiva para comunicar información sobre cómo ve un objeto. Los ángulos comunican perspectiva o dónde está el espectador en relación con el objeto que está mirando. Probablemente hayas visto cuánto tiempo las carreteras rectas o las vías del tren parecían casi angularse juntas para llegar a un punto en el horizonte. ese punto se le llama punto de fuga o punto de convergencia. Podemos comunicar esa misma sensación de distancia usando puntos de fuga y dibujos y pinturas. Vamos a fingir que estamos parados en medio de un largo camino recto y manejemos lo que veríamos para comenzar. Muy bien, voy a elegir un punto en mi papel como mi punto de fuga. Voy a dejar nuestra huella aquí mismo. Ahora voy a dibujar dos líneas en un ángulo para hacer una V. boca abajo te preocupes de que estas líneas no sean completamente rectas. Así que piensa en las veces que has mirado por un largo camino recto. Por lo general estas líneas no llegan del todo a un punto como el que tenemos en el periódico. Entonces voy a elegir otro lugar, uno a cada lado de ese punto de fuga. Voy a reunirlo con mi línea original. Ahora eso empieza a parecerse un poco más a una carretera. Ahora, podemos agregar cosas para que se vea más como una carretera. Se puede agregar en la división de línea. Sólo una especie de globo ocular. Él encuentra que se verá más y más grande cuanto más cerca estés extendiendo estas líneas aquí en comparación con esta línea aquí. Y luego me voy a inclinar ante el bamboleo que tengo en la mano. A lo mejor este es el pasto al costado de la carretera. Agrega algunos pequeños círculos. Grava a un costado de la carretera. Sólo un poco más de textura. Entonces mira qué quieres hacer con tu camino. Los ángulos también pueden comunicar importancia al mostrar o no mostrar varios lados de un objeto. Dibujemos una casa. Primero. Dibujaremos un cuadrado. Puedes trazar tu objeto cuadrado o rectangular si lo deseas. Voy a hacer el mío a mano alzada. Entonces tenemos nuestra plaza. Agreguemos un triángulo para el techo. Voy a usar la línea central como punto guía desde la parte superior de mi triángulo. Ahora tenemos nuestra casa. Así que agreguemos un poco más de carácter con algunos cuadrados más pequeños para algunas ventanas. En nuestro rectángulo para el Thor. Ahora tenemos una casa sencilla. Esta perspectiva es la fachada o el frente de la casa. Lo veríamos si estuviéramos parados directamente frente a la casa, mirando directamente a la casa. Esto nos dice mucho de la casa, tal como es. Tenemos dos historias. Tenemos un ático o tal vez un piso superior con algunos techos inclinados. Entonces ahora agreguemos un punto de fuga y aprendamos un poco más sobre esta casa. Así que solo elige un punto de fuga a la derecha. Ahora vamos a tomar la perspectiva como si estuviéramos más cerca de este rincón de la casa. Entonces vamos a tomar esta esquina aquí, extenderemos una línea de salida hasta el punto de fuga. Toma esta esquina aquí, extiende eso hasta el punto de fuga. Vamos a intentarlo de nuevo. Y al igual que con nuestra Rhode House, no llega exactamente a un punto. Obviamente civil elegir un lugar en el medio están un poco más lejos. Y vamos a hacer que la parte trasera de la casa haga lo mismo con el techo. Podemos usar el mismo punto de fuga solo por simplicidad. Y luego ven aquí, mira dónde nos encontramos. De vuelta a la casa. Haremos que sea el final del techo. Así que ahora podemos ver un poco más sobre esta casa. Podemos agregar algunas ventanas rectangulares. Nuevamente, podemos usar el mismo punto de fuga. Que esas ventanas desaparezcan a lo lejos. A lo mejor queremos hacer eso para que nuestra puerta elija un punto aquí. Llévala al punto de fuga. Y agregaremos una puerta a. Y ahora tenemos casa. Las perspectivas y los ángulos son mucho para tomar. Los puntos clave para llevar son las cosas que están más lejos de tu ojo o más cerca del punto de fuga. Ahora que sabes que puedes jugar con ángulos. 9. Uso de pesos de línea y sombreado: Los pesos de línea son mi cosa favorita para jugar. Los pesos de línea o el grosor de tus líneas pueden comunicar mucho sobre lo que estás dibujando. Podemos representar el sombreado con diferentes pesos de línea. Volvamos a nuestras formas básicas y exploremos los pesos de línea y el sombreado. Para esta sección, puedes seguir mi ejemplo o probar tu propio estilo. Vuelve a mis triángulos y como puedes ver, tu ojo se dibuja hacia las líneas más gruesas. Vamos a experimentar un poco más con pesos ligeros. Voy a hacer este arco más grueso para equilibrar el otro lado. Entonces ahora que tenemos dos lados más gruesos del triángulo, realmente destaca que este es delgado. Las líneas más pesadas hacen que parezca un poco más pesado en términos de peso así como peso de línea. Entonces intentemos hacer algo mucho más delgado. Entonces intentaremos replicar este triángulo, pero con líneas muy finas. Prueba esto un poco más recto y borde. Y luego probaremos uno. Replicar este top volverá y hará que todos los sitios sean oscuros, pesados. Entonces esto es algo otra vez, puedes hacer mientras esperas que empiece o esperas en una cafetería o un amigo. Simplemente juega con los pesos de línea y mira lo que te gusta. Vea cómo los shapefiles en términos de saldo. A lo mejor quieres agregar algunas líneas onduladas. Mira cómo se siente eso. O tal vez queremos agregar un triángulo más delgado en su interior. Para contrastar los pesos de línea más pesados en el exterior. Agreguemos un poco de sombreado para comunicar profundidad y una sensación de espacio. Practicemos algunos tipos diferentes de sombreado. En lugar de sombrear que sea realista y mezclado, usaremos algunas líneas para aproximar el sombreado. Se ve un poco más estilizada. Entonces intentaremos algunas líneas lo más rectas que puedas. Trate de espaciarlos de manera uniforme o intente agregar algunos a distancias irregulares. Qué aspecto tiene eso. Ahora agregaremos en algunas líneas perpendiculares. Entonces a esto se le llama rayado. Hace que se sienta un poco más profundo. El sombreado puede ver lo que sucede si pones líneas más delgadas en el medio. Líneas más gruesas. Ve la diferencia entre este lado y este lado. Esto se ve más sombreado. Esto se ve menos sombreado. Incluso puedes rellenar una forma completamente con líneas que están muy juntas. Se puede ir rápido. Los Leones los hace un poco más fáciles de dibujar. Recta. Entonces agreguemos un poco de rayado cruzado. Apenas así la mitad, sólo para ver la diferencia entre el lado de la escotilla cruzada y el lado donde solo tenemos una dirección de leones. Experimento. Mira lo que te gusta. Tal vez probar diferentes formas, puede probar un triángulo. Solo finge que solo un lado y un sombreado. Mira lo que eso le hace al campo de la forma. Ahora, vamos a ver cómo se ve cuando hay fuente de luz en algo que es más o menos una esfera. Entonces tengo a este lindo murciélago figurando. Y vamos a usar su barriga para mirar el sombreado y donde golpea la luz. Entonces para mi ángulo que es un poco diferente al de tu tobillo, aquí veo un sombreado más oscuro. Aquí tengo reflejos de una fuente de luz. Y un poco de sombreado en este lado. Entonces, traduzcamos eso al periódico. Voy a hacer de esto un óvalo, aunque no sea del todo un óvalo. Vamos a simplificarlo un poco. Voy a trazar donde veo las sombras. Nuevamente, apenas aproximarlo. Voy a marcar dónde veo la fuente de luz reflejando más prominentemente aquí mismo. Y luego voy a marcar donde veo un poco más de reflexión de este lado. Ahora vamos a rellenar el sombreado. Mirando el lado sombreado, podemos ver un poco de variación en la oscuridad del sombreado. Así que para mi tobillo se ve un poco más oscuro por aquí. Entonces voy a mapear eso y escribir aquí. Así que voy a mapear eso. Entonces estos puntos son donde quiero que sea más oscuro. Aquí es donde quiero que sea más ligero. Y esto va a estar en algún punto intermedio. Empecemos a la oscuridad y trabajemos nuestro camino hacia la luz. Voy a trazar líneas muy juntas. Agrega un poco de rayado cruzado. Haz lo mismo aquí. Ahora voy a agregar en estas partes con líneas que están muy juntas pero no rayadas. Incluso voy a repasar la parte de la escotilla cruzada, mezclada en un poquito más. Algo así como repasar el rayado aquí. Ahora voy a mirar la profundidad y la oscuridad de estos lados y aclararlo. Vamos a usar algunas líneas muy delgadas que están espaciadas un poco más amplias. Dando la vuelta al lugar donde veo la luz reflejada ambos con fuerza. Voy a intentar conectar estos no tiene por qué ser perfectos. Ahí tenemos un sombreado estilizado de todo eso. Callejando. Los pesos de línea y el sombreado son cosas buenas para practicar mientras se espera un autobús o se espera a un amigo y una cafetería. En la última lección, reuniremos todas las habilidades que hemos aprendido y dibujaremos una imagen a tu estilo. 10. Proyecto de clase: dibuja una taza en tu estilo: Ahora es el momento de armar todo lo que has aprendido. He montado una escena que voy a bosquejar y te proporcioné una imagen de eso. También te mostraré la escena pantalla para que puedas dibujar conmigo o puedes configurar tu propia escena con objetos alrededor de tu casa. Este es un boceto sin presión, se trata de hacer marcas en tu papel de la manera que quieres hacerlas. Voy a tomar 10 min para mi sketch. Y te animo a que te pongas un cronómetro para ti mismo. Puedes llevarte 10 min conmigo o puedes hacer una pausa en cualquier momento para tomar más tiempo los bocetos quitan la presión de producir un producto final perfecto. Se trata de ver lo que puedes crear en una cantidad finita de tiempo. Entonces puedes mirar lo que hiciste. Piensa en lo que te gusta, lo que quieres mejorar o cambiar, e inténtalo de nuevo. Antes de comenzar el boceto, pensando en lo que has aprendido de tu estilo las lecciones pasadas desde que dibujaste tu CAD, ¿vas a inclinarte en una mano menos firme y usar líneas onduladas? ¿Te gustan las formas exageradas? ¿Te gustan los pesos de línea más pesados son los pesos de línea más ligeros Tienes una idea de lo que quieres probar. Bien, vamos a hacer bocetos. He dicho una de mis tazas favoritas encima del cuaderno de bocetos dentro de una caja de archivo para que podamos dibujar. También puedes configurar tu propia escena en casa si lo deseas. Yo proporcioné la imagen es la descarga y también está en la pantalla para que la sigas mientras dibujo. Yo uso esta caja porque tiene un blanco blanco en su interior, lo que me facilita enfocarme en el objeto que hoy estoy dibujando. Yo sólo voy a dibujar el BCG. Pero si quieres agregar más tiempo a tu boceto, puedes agregar en el cuaderno si lo deseas, o secar lo que tengas en casa. Voy a poner 10 min en el reloj. Y comenzaremos midiendo las distancias de este bicho. Medirá la distancia entre la abertura, la parte superior de la abertura, y la parte inferior de la abertura, el ancho de la copa y la longitud de los lados de la copa, así como la longitud del asa. Voy a poner 10 min en el reloj y voy a explicar lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo. Ponte algo de música para nosotros. Impresionante también. Bien, comencemos. Voy a empezar dibujando un cuadrado. Voy a medir la distancia entre la parte superior de la abertura de la copa, la parte inferior de la copa, los exteriores de la copa, sin incluir el asa. Entonces voy a usar mi pulgar como guía desde la parte superior de la abertura de la copa hasta la parte inferior de la copa justo por el centro. Eso es aproximadamente a mitad camino a lo largo de este hueso y mi pulgar mide eso en mi papel. Ahora vamos a ver el ancho. Entonces una cruz, otra vez en el centro del monje. Esa longitud es un poco más corta. Justo más allá de mi nudillo. Marcar eso en el papel. Trate de ser lo más igualitario posible. Consígalo justo por la mitad. Hay cuatro puntos. Así que ahora vamos a alinear a mano alzada no necesita ser perfecto. Conecta esos puntos. Y ahora tienes el volumen áspero de nuestra copa. Ahora rellenaremos los datos. Voy a medir la distancia entre la parte superior de la abertura y la parte inferior de la abertura. Esto parece un óvalo por el ángulo que lo estamos viendo. A pesar de que si estuviéramos mirando directamente a la copa, veríamos un círculo. Por lo que esta distancia es apenas corta. La longitud completa de mi miniatura. Sello de que en ahora voy a dibujar un óvalo. Manteniendo los exteriores del óvalo dentro de los exteriores de mi plaza. Puedo ver mis manos un poco tambaleantes como suele ser. Eso está bien. A las tazas le dieron un poco de bamboleo. Ahora, puedo ver mientras miro hacia arriba mi copa, el fondo de la copa no es del todo una línea recta. Eso es más un arco porque va a ser del mismo ancho ancho que en la apertura de mi copa. Ahora voy a medir la distancia entre el fondo de la curva donde sube para encontrarse con los lados de la copa. Llévame el pulgar otra vez. Y veo que esa distancia, es aproximadamente la cuarta parte de la longitud de mi miniatura, que es solo un punto aquí. Mida eso del otro lado también. Apenas por aquí. Entonces podemos hacer un arco o podemos dibujar un óvalo. Porque la apertura de la copa va a ser la misma que la parte inferior de la taza. Podemos tratar de igualar esa normalidad lo mejor que podamos. O puedes hacer que se vea completamente diferente, totalmente RTO. Ahora tenemos los lados, la parte superior y la parte inferior de nuestra taza. Ahora agreguemos el asa. Otra vez. Vamos a medir la parte superior del asa. La parte inferior del mango. Todo el largo del asa baja aproximadamente una cuarta parte del ancho en mi miniatura desde la esquina superior izquierda de mi taza. Y se detiene casi un tercio del camino por mi miniatura en la parte inferior, marca esas líneas. Y mientras miramos nuestro mango, podemos ver que es casi un semicírculo. Entonces dibujaré en círculo. Pero primero necesitamos el punto más lejano. Midiendo desde este lado de nuestro monje hasta el exterior de nuestro mango. Eso es un poco más largo que la distancia o la longitud. Mi miniatura. Ahora puedo dibujar un círculo aproximado para conectar esos puntos. Ese es el exterior del asa de mi taza. Ahora voy a añadir en el grosor del asa de la taza. El grosor alrededor de un tercio, la longitud de mi miniatura. Agrega un poco de merch. Y voy a añadir uno aquí también. Y agrega uno aquí en el exterior también. Ahora otra vez, dibujaré un círculo para conectar esos tres puntos. Se puede ver que esto es más un óvalo, pero está bien. Entonces ahora tenemos nuestro mango. Quedan unos 5 minutos en el reloj. Entremos con un peso de línea más pesado para marcar los bordes exteriores de nuestro mango, los bordes interiores de nuestro asa, los bordes exteriores de nuestra taza. Ahora tenemos la forma de nuestras tazas. Ahora, podemos agregar en alguna sombra. Si me tomo un segundo para mirar mi taza, voy a trazar un mapa donde veo áreas de sombra. Aquí veo las zonas más oscuras de sombra. Por línea el peso ya es bastante oscuro. Entonces voy a agregar otra astilla. Y voy a rellenar eso con algunas líneas que están bastante juntas pero que no son del todo una línea sólida. Yo solo da una pequeña sugerencia de la gradación de la sombra. Ya veo. También veo como la taza se curva más lejos de mi fuente de luz, que viene de la izquierda. También hay una sombra en el lado derecho. Esta copa tiene unos hoyuelos en ella y podemos agregar esos en o no. Voy a ignorarlos por ahora. Y dibuja lo que veo. Veo esto venir en un poco de arco porque esa zona en sombra no es tan oscura y profunda. Esta, esta zona. Voy a añadir en algunas líneas que están un poco más separadas. Podemos dejar un poco de espacio para el borde de la copa si queremos. Tal vez incluso podamos agregar en ese borde la luz golpeándolo que le da su forma curva. Sólo da una sugerencia. Por ese labio podría ser el interior de la taza. Veo alguna sombra en el lado izquierdo porque la luz viene por la izquierda, golpeando el interior a la derecha. Nuevamente, esboza esa forma. Aquí es un poco más oscuro que esta época. Entonces voy a añadir en algún rayado cruzado. Ahora nos quedan unos 2 min y quiero agregar sombra al asa de mi taza. Como se puede ver. Cuando mires tu taza, verás solo la parte superior en esta sección, pero en realidad puedes ver el interior aquí, dentro del asa de la taza. Para que eso quede claro, puedes agregar más sombra. Donde lo vemos. Aquí. Se puede agregar un poco de eclosión cruzada. Queremos que sea un poco más profundo. Y entonces podemos mostrar donde hay alguna sombra aquí. Mi línea ya es bastante gruesa, pero le agregaré algunas líneas más. Lindas líneas aquí y aquí. Casi conecta, pero no del todo. Ahora, nos queda cerca de 1 minuto. Entonces voy a mirar por encima de mi monje, ver si hay algo que me falta, cualquier cosa que quiera agregar. Una cosa que noté es que hay un área de reflexión, mi asa de taza aquí. Así que rápidamente agregaré algunas líneas muy, muy ligeras para que eso sea distinto. Y mi última acción será agregar de nuevo algunas líneas muy ligeras, el interior de la copa. Porque esa zona es entonces más sombra que el exterior de la taza. Con nuestros últimos treinta segundos. Échale un último vistazo a la taza. Mira lo que te gusta, mira lo que te perdiste. Veo un poco de sombra aquí. Sí. Y un poco de sombra aquí. Un poquito aquí. Voy a ignorar los hoyuelos en la taza por ahora. Podemos agregar más de los hoyuelos en más adelante. Si queremos sumar tiempo. Se acabó el tiempo. Por favor, comparta su boceto en la sección de proyectos de clase de esta página del curso. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi curso. Espero que estas lecciones te hayan ayudado a encontrar tu estilo e identificar tu forma única de ver el mundo. Aquí tienes algunos consejos y recordatorios a tener en cuenta a medida que continúas tu práctica artística. Sigue practicando. Bien.