Técnicas de dibujo a tinta: pincel, plumín y pluma

1. Introducción: Mi nombre es Yuko Shimizu. Soy Illustrator y también he estado enseñando Ilustración en la Escuela de Artes Visuales aquí en Nueva York desde hace más de diez años. Entonces, yo también soy educadora. Como ilustrador, mi medio es tinta y pincel. Yo quería dar una clase de entintado porque casi todos los días y más de una persona me preguntaba, ¿qué tinta usas? ¿ Qué pincel usar? ¿Cómo lo tinta? Entonces, no voy a revelar mi edad pero he estado entintando desde hace mucho, mucho tiempo. Entonces creo que he cometido muchos errores. Aprendí mucho. Hago mucho experimento y tengo muchos recursos que ofrecer. Entonces, esperemos que te diviertas aprendiendo en mi curso y se te ocurra algo fresco y aprendas algo nuevo. 2. Pinceles y plumines: Está bien. Entonces, hablemos primero de pinceles, y hablaré de pinceles occidentales, generalmente pinceles de acuarela y también de pinceles asiáticos, esos son pinceles de caligrafía. Entonces, estamos en la sección de pinceles de acuarela y hay muchos pinceles, pero asegúrate de escoger los pinceles de acuarela. Por lo general dice justo aquí. Bueno dice mucha pintura también, pero normalmente, los pinceles de pintura al óleo son más gruesos, y creo que estos son algunos de esos más largos y gruesos, y estos no son los mejores para entintar. Por lo tanto, asegúrate de escoger uno que diga acuarela, y esos son suaves, y dibuja bien con tinta media suave. Entonces, siempre hay diferentes tamaños, y el número va más pequeño, y va más pequeño, y el número va más grande, y va más grande, y algunos son redondos, algunos son planos. Entonces, para pinceles de acuarela, personalmente recomiendo pinceles de acuarela si no estás acostumbrado a entintar con salpicaduras. Pinceles asiáticos, hablaré de un poco más tarde, pero es realmente difícil acostumbrarse al principio. Entonces, si quieres probar pinceles asiáticos, genial. Pero si no tienes suficiente experiencia, por favor comienza con pinceles de acuarela. Confía en mí. Hace que tu vida sea mucho más fácil. Lo que debes hacer es recoger diferentes longitudes y grosor de pinceles. Estos planos son geniales cuando se quiere hacer gran porción o bloque. Obviamente, esto, espacios un poco más grandes, líneas más grandes. A medida que se va más delgado y se pueden obtener líneas más delgadas. Entonces, voy a decir, recoger creo que los diferentes, estos diminutos, éste, tal vez éste, tal vez uno más, y entonces, estamos listos para irnos. Si estás en tu presupuesto y no sabes qué recoger, estos son algunos buenos. Muchas tiendas de arte llevan estas preenvasadas, y ésta cuesta 12.99 dólares, y tienes una realmente gruesa y muy delgada. Creo que estos son sintéticos, por lo que es fácil de mantener. Es una opción realmente buena para principiantes. Hablemos un poco de pinceles asiáticos. Personalmente uso pinceles de caligrafía japoneses, por lo que los pinceles asiáticos suelen ser todo pelo real. Es muy, muy suave. Hay pros, y contras, y todo, y eso lo explicaré más adelante en mi estudio. Pero los pinceles de acuarela son mucho más fáciles de manejar especialmente para principiantes y quieres verdadero reto, entonces puedes usar pinceles asiáticos, pero no lo recomiendo mucho para principiantes. Principiantes, sigamos con pinceles de acuarela y eres mucho más experimentado y aventurero, pinceles asiáticos son buenas opciones. Como puedes ver, pinceles asiáticos, hay muchas menos selecciones si no estás en Japón o China o Corea. Pero hoy en día, hay muchas tiendas de suministros de arte aquí, en Da Vinci, llevan bastante buena selección de pinceles asiáticos. Entonces, el punto de precio desafortunadamente es alto porque muchos de ellos están hechos a mano, y todos son cabello real. Algo que debes saber es con los pinceles asiáticos, no puedes ir barato lamentablemente. Es un hecho. Solía usar pinceles más baratos. No voy a decir qué marcas de pincel eran. Se lo puede decir y se va. No voy a hablar de cuál es el pincel que usé. Pero cuando obtienes pinceles baratos, lo que pasa es una vez que comienzas a entintar, las puntas se dividen, pero la punta tiene que ser súper puntiaguda para poder crecer, por lo que se divide en dos o tres. Realmente no se pueden dibujar las líneas y eso desafortunadamente es lo que pasa con pinceles más baratos. Entonces, $21, $32, es mucho, pero solo tienes que ir con ello si realmente quieres usar buenos pinceles asiáticos. Normalmente voy con algo así de delgado viejo, un poco más delgado, y la mayor diferencia entre los pinceles asiáticos y los cepillos occidentales es que los pinceles asiáticos tienden a tener pincel puntiagudos realmente largo, y así, lo que puedes hacer es con ajuste de cómo lo sostienes, puedes dibujar con casi un pelo hasta líneas realmente gruesas con un solo cepillo. Entonces, voy a mostrar el pincel que uso, que desafortunadamente, es realmente difícil meterse en EU. Yo importé directamente de Japón. Pero en realidad se puede dibujar con un pincel, línea más delgada a línea más gruesa. Entonces, en realidad solo uso un cepillo. Cuando te mostré los pinceles de acuarela, te dije que recogieras más de unos pocos porque pinceles de acuarela, es más corto, y el rango de grosor y delgadez, puedes hacer con un solo pincel es muy limitado. Por lo tanto, siempre se necesita tener cepillos de múltiples espesores para obtener todas las líneas gruesas y delgadas. Cuando estás comprando pinceles, acuarela o los pinceles asiáticos es lo mismo, pero sobre todo para pinceles asiáticos, por favor, por favor, compra unos con el tapón de plástico puesto porque hablaré de cómo mantener tu cepillos. Pero esto es muy importante para mantener el punto de los pinceles siempre puntiagudos y agradables. Entonces, hablemos de las puntas a continuación. Entonces, este curso se trata principalmente de dibujar con tinta y pincel. Así que plumín, me iré rápidamente. Yo sí uso puntas. Empecé a entintar con puntas. Ahora, utilizo más pinceles porque los pinceles tienen mentes y expresión más versátiles que puedes tener, pero aún uso puntas porque cuando se pone un pequeño detalle, es difícil conseguir con pinceles, así que mezcle algunas puntas cuando los detalles se ponen realmente pequeños y la punta con ella, que volveré a hablar más tarde, es que escojas puntas que es lo suficientemente suave para que las líneas no pelearan con la línea de tinta que hiciste con el pincel. Pero voy a repasar rápidamente las puntas porque las puntas son divertidas. Esos con, hay una portada en la parte superior, esos son puntas de caligrafía. Entonces, solo hacen una línea de espesor. Entonces, estos son en su mayoría para caligrafía o escritura. Las puntas que quieres recoger son las que no tienen esas tops como estas. En la actualidad, mucha gente hace entintado manga. Entonces, mucha de la tienda de suministros de arte fuera de Japón venden todas estas puntas japonesas, que son divertidas de usar. No puedo definir las puntas japonesas un poco en el lado más duro, así que personalmente sí prefiero las puntas occidentales que sean un poco más suaves. Como puedes decir, las puntas no son tan caras, y compras un titular, y te metes un plumín, y luego puedes empezar a dibujar. Entonces, debido a que estos no son tan caros, puedes probar diferentes. Veamos cuál se ve bien, sólo cómpralos, pruébalos, y veamos cuál te gusta. En un principio, es difícil ver las diferencias, pero una vez que te metes en ello, es realmente fácil averiguar qué funciona para ti y qué no. Entonces, estas son las cosas divertidas para agregar a tu dibujo de tinta. 3. Tinta y papel: Entonces hablemos de tinta ahora. Como puedes ver, hay muchas tintas para elegir, y al principio es algo confuso. Para entintado, los mejores son lo que se llama Tinta Impermeable India. Existen dos tipos de tintas negras. Este es soluble en agua y éste es resistente al agua. Por lo general, viene tampoco. Por lo general, cuando dice tinta India o tinta india, es impermeable. Pero Winsor & Newton también tiene los solubles en agua. Yo personalmente uso tinta resistente al agua porque bebo mucho té mientras dibujo y a veces, whoops esto sucede pero no pasa nada en el dibujo. Tengo que ser honesto eso pasa. Es la vida y así solo para estar seguro, uso tinta resistente al agua. Esta es en realidad la tinta que uso, mi favorita. Hay muchas tintas por lo que puedes probar diferentes de acuerdo a tu gusto. Algunos de ellos son caros pero como nada van más de $10. Entonces, tal vez quieras recoger unos cuantos e intentarlo. Es una buena manera de ir. Esta es mi elección. Lo he usado desde hace años. Probé diferentes, y esto tiene la mejor consistencia. No está demasiado oscuro. No es demasiado ligero. No es demasiado pegajoso. No es demasiado líquida. Este mate de la estrella negra del Dr. Ph. Martin, esta es mi elección. Déjame mostrarte rápidamente las tintas japonesas. Se llama Bokuju en japonés. Gran parte del artista manga utiliza esta tinta tradicional japonesa. Son relativamente baratos. Es como grueso y oscuro y bonito. El único motivo por el que no lo uso es japonés Sumi Ink suele ser soluble en agua y de nuevo, bebo mucho té así que es un poco peligroso. Entonces no lo uso, pero es una opción bonita, lindas líneas, bonito color negro grueso y relativamente barato. Entonces uno es resistente al agua y uno no, pero eso no significa que no puedas mezclarlos con agua. Al igual que este, no puedes mezclarlos con agua. Si quieres hacer lavado de tinta, puedes usar cualquiera de ellas. Está bien. Resistente al agua solo significa, digamos que si terminas de dibujar y está seco y accidentalmente caes agua encima de ella, no se ejecutará. Esto correrá. Entonces, a veces la gente usa esto intencionalmente para agregar agua en la parte superior de la línea de meta, y dejarla correr y llegar a una textura agradable. Entonces, es solo cuestión de preferencia. Vinimos a la sección de la libreta de papel porque siempre estamos pensando en la opción de menos presupuesto. Puedes subir desde aquí pero más fáciles de recoger son las almohadillas. Lo que te sugiero que hagas usar al principio es almohadillas de bristol. almohadillas de Bristol suelen venir con dos acabados diferentes. A uno se le llama Vellum. Eso tiene poco de textura y uno se llama liso. Es como super suave. Entonces, lo que tal vez quieras hacer es ir a las tiendas de suministros de arte y tocarlas y ver cómo te sientes. Los tocas, lo sientes enseguida. No estoy mirando la almohadilla. Sé cuál es suave y sé cuál es la vitela con solo tocar. Entonces, para mi gusto personal, suave es un poco demasiado liso. El cepillo se resbala para mí, pero luego a algunas personas no les gusta la sensación de pincel se atasca en la superficie de la vitela, por lo que prefieren suave. Papel de acuarela. Es mucho más áspero y las líneas podrían no salir tan perfectas. Pero lo bueno es porque está hecho para acuarelas, absorbe el agua rápidamente. Entonces, hay mucho menos errores de como, “Vaya, corro mi mano por encima de la línea que acabo de dibujar”. Eso no sucede a menudo con la acuarela porque absorbe el agua con bastante rapidez y bien. Personalmente me gusta la línea imperfecta así que uso papel de acuarela. Te puedo mostrar el papel exacto que uso en mi estudio. En realidad no uso la almohadilla, pero estas almohadillas son como opciones realmente buenas. Sólo porque estamos en la tienda de suministros de arte, no lo sabía pero hoy en día, hacen papel para cómics. Entonces, incluso tienen líneas. Si sois artistas del cómic, es como una buena superficie de usar. Ya tiene fronteras. Nunca había visto esto antes. Los he visto en Japón pero no sabía que lo venden aquí también. Entonces esta es una buena opción es que eres dibujante y no quieres pasar tiempo midiendo el tamaño de los marcos. Ya está ahí para ti. Entonces hay todas estas opciones y lo que quiero añadir es que quiero que siempre dibujes en el lado derecho del papel. lado derecho del papel es el lado superior. Al principio, no lo sabes. Pero una vez que realmente ves la parte de atrás y el frente, comienzas a aprender qué lado está el frente, qué lado está de vuelta. Lo bueno de la almohadilla es que el frente siempre está en la parte superior. Entonces, no cometerás errores aunque no sepas leer el frente y el reverso del periódico. Algunos papeles atrás y delante son los mismos. Algunos papeles son diferentes. Por ejemplo, esta almohadilla de Bristol. Puedo ver atrás y frente definitivamente son diferentes y es mejor dibujar en el frente. No obstante, no es que no se pueda dibujar en la espalda. Es solo que la tinta se mantiene mejor en la parte delantera pero mientras escojas el papel lo suficientemente grueso y el papel lo suficientemente denso, también puedes dibujar en la parte posterior. También una cosa más que añadir. Por favor, escoja el papel que sea más grueso que cierto grosor porque es medio agua. Si usamos papel súper fino, simplemente corre a través de la parte trasera. No son lindas líneas de rendimiento. No ha salido bien y el papel se vuelve tambaleante así que eso no pasa nada con papeles de este grosor. A ver. Esto es de 100 libras, 260 gramos. Ese es un grosor inicial realmente agradable del papel. Entonces, vamos a recoger rápidamente un lápiz antes de volver al estudio y empezar a dibujar. Siempre HB y te explicaré más cuando estemos haciendo el dibujo. El HB es genial porque no es demasiado oscuro, no es demasiado ligero. Se borra bien así que cuando lo hago bajo dibujo para entintado, siempre uso HB. Por lo que tengo toneladas de lápices HB en mi estudio. Entonces, esto es lo que te recomiendo que puedas conseguir. Por lo que a esto se le llama limpiador y conservador de cepillos. Yo estoy filmando esto ahora porque están fuera de él en la tienda, pero te recomiendo encarecidamente que lo compres. De lo que se trata es de un limpiador de pinceles en esta forma sólida, y te mostraré cómo lo uso y esto mantiene tu pincel dure mucho más y siempre lo tengo. Nunca dibuje sin ella. Entonces, espero que también compres uno. 4. Video extra: tienda Da Vinci Artist Supply: Está bien. Entonces, llegamos a Da Vinci Artist Supply. Se trata de Kevin, dueño de la tienda. Hola. Hola. En realidad, la razón por la que elegimos esta tienda es, por supuesto, compro todos mis suministros aquí. En realidad conozco a Kevin desde 1999, cuando comencé la escuela de arte por primera vez y no sabía nada suministros de arte y tengo que tener todos mis suministros listos para mi primera clase. Casi quería llorar porque me acabo de mudar de Japón. Era gerente de una tienda de suministros de arte en aquel entonces, justo al lado de mi escuela, escuela de artes visuales. Él me ayudó a escoger todo y durante unos años. Cada vez que tengo problemas con los suministros, no saber qué comprar, me ayudó. Es como un psicólogo de suministros de arte. Sí. Ahora, tienes tu propia tienda. Eso es correcto. ¿ Cuándo abriste esta tienda? diez años. diez años. Cuántas tiendas tienes. Ahora tres. Tres ahora? Apuesto, no sabías eso. Pensé que eran dos. Abrí otro en enero. ¿ Dónde están todos? Este está en la calle West 21st de Chelsea. El otro está en la calle East 23rd en Gramercy, y luego éste en el Upper East Side en East 70th Street. Si quieres venir a esta tienda y estás en la ciudad. Genial. Pero, si no estás en Nueva York o cerca y quieres comprar en esta tienda, puedes visitar. Nuevamente, el sitio web es? DavinciArtistSupply.com. Bueno, gracias por dejarnos usar su tienda. Es un placer para mí. Mi placer. 5. Preparación de los materiales: Oye. Entonces, espero que hayas disfrutado yendo a la tienda de suministros de arte y conseguir todos tus suministros. Entonces, antes de empezar realmente a entrar en el dibujo, vamos a configurar todo y luego te voy a mostrar lo que normalmente tengo sobre la mesa. primer lugar, hoja de papel chatarra, en realidad, generalmente es este boceto que ya usé, ya no necesito, uso la parte trasera porque el entintado puede ser un negocio desordenado y no quieres estar siempre limpiando el desorden en su mesa. Entonces, tengo esto y un frasco grande de agua y está en esto, creo que era un tarro de miel, no importa lo que sea. Llénalo de agua y deberíamos tenerlo. No olvides toalla de papel, solo necesitas una, bonita y suave, prepárate y limpiador de brochas, tenla abierta, así que abramos el tarro. Tinta, cuando lo abras guarda eso y esto aquí. Entonces, no crees que sea importante pero es algo importante, cualquier trozo de papel, el mejor es el papel que realmente estás usando para dibujar y te mostraré por qué lo necesitas y cómo lo uso. No tiene que ser así de grande, puedes cortarlo a cualquier tamaño y luego tenerlo aquí. Entonces, recogí estos pinceles, pinceles de acuarela, da Vinci. Entonces, pinceles, y también quiero mostrarles algunos pinceles de caligrafía. Entonces, este es el real que uso, es bastante limpio, es muy delgado. Compré estas dos almohadillas, una es almohadilla de Bristol y otra es una almohadilla de acuarela. Entonces, voy a usar principalmente estos dos para mostrar algunas líneas de dibujo y texturas. Pero porque me preguntan a menudo qué papel uso, así que saqué el papel real que uso. Es grande pero este es el papel. Se trata de Saunders Waterford y es un papel de acuarela y es prensa fría,. Eso significa que hay más golpes y texturas en el papel. Como puedes ver, es papel grande y usualmente lo corto al tamaño que quiero dibujar y usar esto. Entonces, es solo para mostrar porque la gente sí me pregunta qué tipo de papel uso, así que es solo para eso. No lo necesito ahora pero lo tendré aquí de todos modos. Pluma de pincel, no lo uso ahora pero lo tendré aquí de todos modos. Hablamos un poco de bolígrafo nuevo, solo lo mostraré rápidamente así que la tendré. Entonces, creo que estamos listos para irnos. 6. Pinceles asiáticos o pinceles de acuarela: Entonces, primero lo primero es lo básico. Si ya tienes tinta, la sabes. Seguro que hay algunas personas que nunca antes habían entintado. Entonces, cuando estás entintando, primero, el pincel está seco, luego la tinta podría ser demasiado gruesa. Entonces, lo que siempre hago es lavar el cepillo en agua y luego hacer el punto con una toalla de papel suave, luego sumergirlo en tinta. Espero que puedan ver. No es muy poco, no es demasiado, justo. Lo que hay que hacer es, cuando lo sumerjas, quítate el exceso de tinta, y luego aquí viene por qué te pido que tengas este papel porque a veces, hay demasiada tinta y haces el punto y te quitas el exceso de tinta, luego comienzas a dibujar, y así es como comienzas. Este lado es papel de acuarela y este lado es Bristol. Tengo dos papeles sobre la mesa. Entonces, el papel de acuarela, de nuevo, tiene más textura, absorbe mejor el agua, y el Bristol es más suave. Entonces, si quieres líneas más limpias, Bristol es mejor. No estoy seguro, este papel de acuarela no tiene mucha textura, así que no sé si podemos ver las diferencias de línea. Pero de todos modos, se lo mostraré a ti también. Entonces primero, permítanme mostrar la diferencia entre los pinceles de acuarela y los pinceles asiáticos. Entonces, sólo dibujaré una línea. Entonces otra vez, saca el exceso de tinta y haz que el punto puntiaguado, y solo dibujaré líneas simples. Comience desde la más delgada, más delgada, más delgada, y luego vaya más gruesa y más gruesa y más gruesa y más gruesa y más gruesa y más gruesa. Entonces de todos modos, eso es como, mira, es muy delgado y puedes llegar a muy grueso con este pincel, y ese es el mayor pro de los pinceles asiáticos, los pinceles de caligrafía. El estafa es porque es tan suave, ¿puedes sentirlo? Es tan suave, el cabello real es muy suave y la punta es tan delgada y esta es tan gruesa. Por lo que en realidad, se puede obtener una gran cantidad de calidad de línea diferente. Pero al mismo tiempo, es muy difícil de controlar. Entonces, si apenas estás empezando a pinchar, te recomendaré que comiences desde pinceles de acuarela. Entonces, les mostraré, a continuación, cómo harán líneas los pinceles de acuarela. Entonces, es como uno similar, saqué el similar. Entonces mira, es similar, pero ya ves las diferencias. No hay demasiadas diferencias de grosor. Entonces, déjame intentarlo. Nuevamente, hacer que la punta puntiaguda. No pongas demasiada tinta ahí y luego empieza de más delgada a triángulo más grueso. Ups, ya terminó. Espera, déjame hacerlo una vez más. Déjame ponerle un poco más de tinta. De acuerdo, empieza de delgado, grueso, grueso, grueso. De acuerdo, así que sí se acerca como grueso. Pero si miras los puntos, no es tan delgada. No lo sé, es poco ser pequeño, por lo que podría ser difícil de ver. Entonces, en los pinceles de acuarela, es posible que necesites dos o tres para obtener las diferencias de línea de uno de esto, mientras que con los pinceles asiáticos, es posible que solo necesites uno. Entonces, déjame usar este delgado. Oops, está bien. Está un poco mal, pero creo que aún podemos hacerlo. Entonces, aquí, esto se pone delgada línea, pero no se pone gruesa. Entonces, el mayor pro de los pinceles de acuarela es, es más fácil de usar. Si no estás acostumbrado a entintar con pinceles y tal vez no tienes confianza con el control, esto es más corto. Entonces, hay mucho control pero, por supuesto, necesitas más cantidad de pinceles para conseguir diferentes líneas, así que esa es la diferencia. 7. Técnicas de pincel y plumín: Siempre sumerjo la tinta en agua primero y porque la tinta, bueno, esta es una tinta totalmente nueva. Acabo de abrirla ahora. Está en una densidad bastante buena. Probablemente esté en el lado poco más ligero pero esta es una buena marca, por lo que no empieza a ser demasiado ligera. Algunas de las tintas empiezan a ser demasiado ligeras. general, lo que pasa es que cuando estás trabajando en el entintado, tu botella de tinta está abierta quizá por 10 minutos, 20 minutos, 30 minutos, a veces horas a la vez. En ocasiones, dibujo ocho horas al día. Esta cosa está abierta casi ocho horas al día y luego empieza a secarse poco a poco. Cuando la tinta se seca, es realmente difícil dibujar líneas suaves. Todo empieza a verse así. Para evitar que siempre es bueno sumergir el cepillo en agua y sacar el agua. El cepillo no está mojado sino húmedo. Simplemente ajusta la tinta aunque se esté volviendo un poco más gruesa y luego asegúrate de hacer el punto con bordes. En ocasiones, limpia los bordes de esta manera y luego empieza a dibujar así. Hay mucha gente. Este es un bolígrafo de pincel que compré hace unos días. En realidad no uso bolígrafos de pincel. Muchos profesionales sí usan bolígrafos de pincel. Es un medio práctico, puedes llevar. Ahí hay una gorra, abres la gorra, puedes usarla. El motivo por el que no recomiendo para prácticas de dibujo reales es que no puedes ajustar nada. Es como si la tinta fuera siempre la misma cantidad. Se sale misma cantidad y realmente no se puede hacer mucho más que eso y esto, se puede ajustar. Por ejemplo, tengo mucha tinta ahí y es realmente una línea gruesa, ¿verdad? Entonces, si quieres pintar, metes mucha tinta y puedes hacer esto. Si no metes mucha tinta, puedes dibujar con igual que un pelo. Esto y esto son dibujados por exactamente mismo pincel. Los bolígrafos de pincel no pueden hacer eso. Sólo cuando tienes botella de tinta y cepillo y realmente ajustas conscientemente la cantidad de tinta, entonces puedes hacer esto. También, por decir, sacar la mayor parte del exceso de tinta y luego de repente es como mucho más seco. Ups, puedo hacer mucho más y luego tú puedes hacer cepillo seco. Es líneas o texturas completamente diferentes, es más suave. Si estoy dibujando, te mostraré más tarde un poco grueso. Si estoy dibujando un jersey de lana. Quiero algunas texturas que la tinta casi se está acabando y ahí es cuando hace formas y texturas interesantes que se siente como la superficie de la lana, por ejemplo. O como pelo, eso se siente como pelo. No estoy dibujando nada sólo las líneas pero se siente como pelo. A lo mejor cuando tenga mucha tinta, bueno, rápidamente dibujaré algo. No es nada. Finjamos que es como un anillo o brazalete y se siente como metal. Con la cantidad de tinta que pones, puedes ajustar muchas texturas, y líneas, y accesorios, y materiales, por eso los pinceles son tan geniales. Compré este soporte de plumín y este pequeño plumín en la tienda de suministros de arte. Es a estrenar, puede que no tome la tinta también porque es nuevo. De todos modos, rápidamente expliqué que la tienda de suministros de arte por qué las plumas nuevas pueden ser útiles con el tinte del pincel. La línea se vuelve más gruesa, es más fácil dibujar con pinceles porque los pinceles son orgánicos. Medio más orgánico y puntas, como puedes ver, es un medio más apretado. Cuando necesito conseguir como pequeños detalles en el dibujo que es en su mayoría cepillo húmedo o como necesito tener como bordes realmente claros a letra letra letra con letras a mano que entra en ilustración entonces esto se vuelve muy útil. Es igual que aquí es donde entra la tinta y cuando se abre, la tinta se apaga. Tratemos de no sumergirnos aquí arriba y entonces va a ser un desastre. Intentemos evitar el error. Es difícil de ver, bueno, vamos a ver. Creo que esto es correcto. Haces lo mismo que haces con el pincel. Simplemente quítate la tinta y luego dibujas. Como puedes ver, este plumín es un plumín suave. Si compraste algunos plumines, lo pruebas y te das cuenta de que algunos plumines son más suaves y algunos plumines son más duros. Puntas duras mezcladas con pincel no es el mejor matrimonio porque no se fusionan bien. Las líneas de punta son tan duras, puntiagudas, y crujientes y luego mientras las líneas de pincel son suaves y redondas, y luchan entre sí. Encuentro algunas puntas que son muy suaves y luego así dibujaré justo al lado de una de las líneas de pincel. Perdón, sí, tinta. El complicado es que con la tinta de punta se agota bastante rápido. En fin, si no digo, realmente se puede decir que éste es dibujado por un medio diferente. Puedo conseguir muchos más detalles con él porque es un medio puntiagudo. Ves, no se puede hacer eso con pincel, estos puntos. Por eso siempre tengo puntillas alrededor y cuando llego a detalles realmente, realmente diminutos que tengo que hacerlo bien, mezcle esto. Una cosa que realmente necesitas saber sobre las puntas. Enjuague, limpie el agua rápidamente en cuanto termine. No quieres obstruir esta parte, esa es la parte crucial en la punta. Además, si hay algo de agua, es de metal, por lo que empieza a oxidarse y una vez que está oxidada, está hecho. Estas son baratas pero quieres tus puntas. Pagaste por ello, quieres que eso dure mucho tiempo, sobre todo, las que sientes son un partido adecuado para tu técnica de dibujo. Siempre límpialo, límpialo y vuelve a guardarlo. 8. Repaso: He estado dibujando mayormente en este bloc de papel de acuarela, y este es en realidad el pedazo de papel que normalmente uso para dibujar. No sé si vas a ver la diferencia, probablemente no lo hagas. Este es el papel bristol y acuarela más suave, tiene más textura, y este es el papel de acuarela que utilicé que tiene mucha más textura. Entonces, ya que está en video, no sé cuánto vas a ver, pero voy a tratar de dibujar líneas similares, y ver si ves las diferencias de línea. Prefería esto porque yo personalmente prefería que las líneas fueran imperfectas y así cuanto más torpe se pone el papel, más imperfecta se pone la línea, y así es como me gusta, y a algunas personas les gusta super, super suave. Este papel es un poco demasiado resbaladizo para mi gusto, pero te pones como líneas nítidas realmente limpias. Esto es de nuevo papel de acuarela Llevo un tiempo dibujando sobre esto, así que no sé si lo ves. Se pone lleno de baches en el borde. Podría ser difícil de ver en el video. Yo lo estoy haciendo un lío. Entonces, voy a dibujar en esto, y sabes lo que pasa es, este papel se pone cepillo seco tan rápido. Déjame dibujar de nuevo con un poco más de agua. Entonces, de todos modos, verás que empieza a romperse tan fácilmente, así que compara esto con esto. Con una línea, no se ve mucho efecto de pincel seco. Esto, se empieza a ver más efecto de pincel seco. Con esta línea tipo de inmediatamente entra en el efecto cepillo seco. Te mostré qué marca es esta, pero no importa como cuanto más áspero se pone el color del agua, más áspera se pone la línea. Entonces, en esta clase, sólo estoy tratando de enseñar las técnicas básicas que conozco. Llevo mucho tiempo entintando, así que supongo que he aprendido mucho conocimiento a lo largo de los años, y al final, tú decides. No estoy tratando de que te guste. Yo quiero que hagas lo que mejor haces. Yo quiero que hagas lo que sientas que te conviene, así que algunos de ustedes van por líneas súper limpias. Ve lo más suave posible el papel, y a algunos de ustedes les gusto las líneas imperfectas, luego ve por un papel más áspero. Entonces, se pueden ver las diferencias de línea que estos cada uno de los diferentes medios pueden hacer. Déjame mostrarte algunos consejos de limpieza, y suena tonto, pero es muy importante. Nuevamente, como quieres tus pinceles, quieres tus pinceles favoritos, quieres que tus materiales favoritos duren mucho tiempo. Dibujo con este pincel la mayor parte del tiempo, y tengo toda una pila de ella en mi estudio, pero en realidad solo abrí uno nuevo como cada mes o cada 2 meses, y a veces dibujo de ocho a 10 horas diarias durante unos días seguidos, para que sepas cuánto uso. Pero el truco es, por lo que tinta resistente al agua. Te dije que la tinta resistente al agua es mejor porque harás un desastre si dejas caer una gota de agua sobre tu dibujo, pero todo tiene pros y contras. Por lo que con es, también puede secar y obstruir tus materiales fácilmente. Entonces, cada vez que sumerjas tu pincel en tinta, siempre me enjuago en el agua. Pero lo que más hago es, aquí viene el limpiador de pinceles, y luego siempre pongo unos limpiadores de pinceles aquí y reinserto. Cuando estoy guardando el cepillo, me gusta un par de veces, así que se llama limpiador de pinceles. Limpia la obstrucción y cepilla bastante bien, y si tienes este limpiador de brochas alrededor y siempre. Cada vez que sumerjas tu pincel en el tintero, usa esto, entonces el cepillo durará mucho tiempo. Entonces, es un paso muy importante, y lo recomiendo encarecidamente, así que este es bueno tener. Si no puedes encontrar limpiadores de pinceles, otra vez, no sé que algunos de ustedes probablemente estén viendo este video desde fuera de EU, y no sé qué tipo de materiales hay ahí. Pero si no funciona, podrías usar jabón. Eso funcionará, y asegúrese de enjuagar con jabón mientras está en ellos, luego haga el punto. Si lo guardas, esta cosita plástica que vino con ella, no la pierdas. Haz el punto, y deja aquí la tinta, y deja que se seque de esta manera, y mantendrá tu cepillo limpio y duradero, así que sigue esto. Una cosa más, no lo hagas nunca y lo dejes en el agua. Volverá tu pincel así en una posición divertida, y perderás el pincel con bastante rapidez, así que límpialo. Apunta incluso aquí. Limpia bien tus materiales, y luego estarán con los tuyos por mucho tiempo. Entonces, obtienes la idea básica, y algunos de ustedes sé que ya lo han hecho en el cuarto trimestre mucho tiempo. Podría ser algo que solo observas para revisión, pero es algo bueno revisar de vez en cuando. Entonces, usa diferentes pinceles que tengas y diviértete probando en diferentes papeles, haciendo diferentes tipos de líneas, ajusta la cantidad de tinta. Entonces, solo quiero que hagas dibujos rápidos, hagas líneas rápidas para solo acostumbrarte a diferentes pinceles, papeles, y empezando a averiguar como qué está mal, te sientes más cómodo avanzando. Entonces, quiero que hagas eso, y luego en el siguiente paso te mostraré dibujo más detallado y elaboración de texturas y todo eso. 9. Caligrafía con Ai Tatebayashi: Hola. Entonces, en este siguiente segmento, voy a tener que ayudarme a mi amiga Ai Tatebayashi, es ilustradora, y también hace caligrafía, caligrafía japonesa. Siempre que mi ilustración necesite caligrafías japonesas o chinas ahí dentro, llamo y le pido que lo haga por mí y eso lo incorporo a la ilustración. Entonces, específicamente quería su ayuda en este segmento. Entonces, hola Ai. Muchas gracias por venir. Hola. Gracias por tenerme. Muchas gracias por su ayuda. Entonces, lo que estamos haciendo es si eres, digamos, japonés o chino y tienes antecedentes de caligrafía china o japonesa, es algo que ya sabes. Pero, estoy asumiendo que la mayoría de ustedes son estadounidenses o occidentales, ¿tal vez? Entonces, podría ser algo que nunca habías aprendido antes y es un truco genial. No tienes que usarlo pero creo que es algo bonito saber y aunque no lo uses, es un lindo truco de bar para impresionar a tus amigos. Entonces, es algo divertido saber. Entonces, lo que estamos haciendo aquí, ella me va a ayudar a escribir una carta, “para siempre”. Podrías haber visto los de tatuajes o a uno de tus amigos. Es la carta “para siempre” en chino y japonés, y por qué le pedí que escribiera esto es porque en este único personaje chino, “para siempre”, hay ocho trazos de pincel diferentes ahí dentro. Entonces, cualquier letra china que haya, consiste en algunos de esos ocho trazos. Muchos de ellos son solo un poco de ellos pero solo hay ocho trazos que necesitas saber para básicamente escribir cada personaje en chino y cada ocho trazos está en esta letra. Entonces, es genial. Entonces, si nos pudieras ayudar. ¿ Puedes seguir adelante y escribirnos la carta, por favor? Entonces, mientras ella escribe, contaré los ocho. Entonces, este es uno, eso son dos y van directo a tres, y luego voltean a cuatro, cinco, seis, siete y ocho. Entonces, ahí lo tenemos. Ese es el personaje “para siempre” en chino. Gracias. Yo me llevaré eso por ti. Entonces, usted vio mientras ella escribía que había diferente velocidad, diferentes agarres, volteretas y cómo desaparece o se detiene. Entonces, la próxima, te explicaré un poco mientras ella está escribiendo. Entonces, si pudieras, empieza cuando quieras. Sí. Entonces, el primero solo se llama mancha oscura, y el segundo es recto a la línea corta derecha luego tirarlo hacia abajo línea recta y luego voltear. Volteo rápido. Esa es una, dos, tres, cuatro y luego la quinta es apenas de tirón corto y la sexta es una especie de línea elegante y luego esas dos líneas masculinas siguen, y la última es, esta se dice que es casi como dibujarla, escribirlo como si se trata de un pelo femenino. Es suave y luego estos dos son fuertes. Leí sobre esto y estas son como opuestas de casi las mismas líneas pero esta es la elegante y esta es la masculina. Según lo que leo, lo escribes como si estuvieras sosteniendo una espada y cortando en carne. Entonces, ahí hay alguna lección de historia. Entonces, parece que líneas similares, consisten en líneas similares pero se puede decir que algunas son más curvas, algunas son más femeninas, algunas son más masculinas, algunas son más rápidas, más lentas. Entonces, estos son los ocho golpes. Siempre que dibujo, incorporo este ritmo a dibujar diferentes líneas o expresar diferentes texturas. Por ejemplo, así podría ser como sostengo el pincel cuando estoy dibujando el cabello, pero esto podría ser algo más masculino. No sé cuando alguien está golpeando en algo y cuando dibujo la acción del brazo, tal vez esa es la línea en la que estoy pensando cuando estoy dibujando. Entonces, estas líneas son, es un poco difícil de aprender pero es un truco genial de saber y una vez que tengas en cuenta cómo puedes incorporarlas, puedes hacer que tus dibujos sean mucho más interesantes. Entonces, ¿tal vez puedas dibujar uno más? 10. Ilustración de texturas: primera parte: ¿ No era genial, mi amigo te mostró esto como, es como un truco de bar pero es algo realmente bueno saber. Porque en la caligrafía japonesa o en la caligrafía china, esa es la base. Si conoces esos ocho golpes y luego intencionalmente, empieza a usar lo que aprendiste, no es obligatorio pero creo que es realmente genial. Porque entonces puedes expresar mucho con como un pincel o dos pinceles. Entonces, ustedes probablemente conocen a Katsuhiro Otomo, quien es un famoso cómico de Japón. Hizo Akira. Entonces, todo el mundo miraba a Akira. Utiliza bolígrafos no cepillos. Famosamente, en los años 80 o 90, dijo: “Los dibujos de pincel son demasiado anticuados y no es genial”. Todavía recuerdo como wow. Fue impactante porque siempre estaba usando pinceles. Pero entonces, todo vuelve y lo que creo es, sí, cuando las líneas son pluma y muy limitadas una línea de espesor, es más fría, es más ligera, es más gráfica. Pero de nuevo, hay pros y contras en todo. Con pinceles, lo que puedes hacer es con esta sola cosa, puedes hacer tantas ricas líneas diferentes que las plumas no pueden hacer y luego expresar tanto más. Otra vez hay de lo que viste a mi amigo lo hice, hay velocidad, hay peso, hay suavidad, poder, todo se puede expresar con esta sola cosa. Entonces, tenemos que aprovechar eso. Entonces, creo que eso es bueno saber esos ocho golpes. Entonces, haré algunas demos rápidas y para mostrar qué tipo de cosas diferentes podemos dibujar. Entonces, hice uno antes un poco. Entonces, imagina el cabello. Algo de pelo suave de digamos una chica. Entonces, dibujar el cabello está fluyendo en el viento. Porque es ligero, es pelo. Entonces, a ver que se siente como pelo. Empiezas a conseguir cepillo seco porque no he sumergido el cepillo en agua en un tiempo. Es genial porque lo hace aún más parecido al pelo. Hagamos una cara. Entonces, pestañas. Oh no, cejas lo siento. Es aún más suave. Porque es un cabello muy delgado. Se puede dibujar eso. Vamos a los ojos y los ojos no son esas cosas blandas. Quieres contener la respiración e ir con un golpe y luego con el fondo, otro golpe, y tal vez ella tenga doble párpado. Entonces démosle pestañas y luego tal vez sea mejor ir de adentro hacia afuera, igual que como realmente crecen las pestañas. Voy a dar la vuelta al papel para que sea más fácil para mí dibujar hacia afuera. Un poco de detalle de tridimensionalidad del rostro. Acelera los cambios de línea y también cómo agarre los cambios. Es más suave en el cabello y luego aún más suave cuando estoy dibujando pelos más cortos como pestañas y cejas. Es más contener la respiración y dibujar una línea para los ojos, cara, la forma y el cuello, cosas así. Entonces, sigamos adelante y mostremos algunas líneas diferentes. Entonces, digamos que lleva una camisa, una camisa de algodón. Entonces, el algodón es un material suave pero no tan suave. Tiene muchos bordes. Así es como me siento. Entonces, casi empieza a parecer así es cuando me divierto mucho. Porque cuando dibujo las líneas para estas camisas de algodón, es casi como cuando Ai no me hacía a mí, mi amiga Ai. Perdón, es un nombre confuso, ¿no? Haciendo caligrafía. Entonces, es inicio y parada y eso hace que estas líneas angulares de la camisa. Entonces, lo que estoy haciendo es en realidad cuando estoy dibujando, no soy bueno en la caligrafía, pero como en realidad estoy usando el conocimiento que acabamos de mostrar de caligrafía en el dibujo. Además, lo que es genial es lo que puedes hacer con los pinceles. Es el dibujo de líneas. Entonces, en realidad es bastante plano. Es decir, obviamente, pero no quiere decir que no pensemos en la fuente de luz. Entonces, la parte superior del cabello podría ser como más clara porque la luz está golpeando y luego abajo aquí, podría ponerse más gruesa porque ahí es donde está la sombra. O déjame sacar rápidamente el brazo. La parte superior del brazo probablemente la luz está golpeando. Entonces, es un poco más delgada y luego la parte inferior, es un poco más gruesa. Entonces, sigue plano haciendo esto en lugar de ambos lados es así. Ves, empieza a lucir un poco más plana pero antes tiene más tridimensionalidad. Entonces, son muchas cosas en las que pensar y al principio, cuando aprendí esto por primera vez de amigos y de la gente que me enseñó a tinta, yo era como el hombre eso es un montón de cosas que aprender. Pero al principio, realmente hay que pensar y hacerlo, pero luego una vez que se convierte en tu naturaleza, lo haces de forma natural. Ni siquiera pienso como ahora mismo estoy pensando porque tengo que explicarles chicos, pero normalmente, puedo hacer esto sin siquiera pensar porque se convirtió en mi segunda naturaleza. Entonces, no es el mejor dibujo que hice, pero creo que tienes la sensación de que hay diferentes líneas que puedes expresar con este uno o dos pinceles que tienes por cómo sostenerlo, cómo poner peso, cómo moverse rápido, despacio, suave, duro, afilado, redondo y puedes expresar todas estas líneas diferentes. Nuevamente, este es un ejemplo que acabo de mostrarles cómo lo hago, pero así no es como todos tienen que hacerlo. Así es justo como lo hago. Lo mejor para ustedes chicos es ahora empiezan a dibujar cosas tal vez cosas que los rodean. A lo mejor dibujarías un pincel. Cepillo tiene esta parte, donde es como madera o algo así, esta parte metal y esta parte suave. A lo mejor úsalo para algo sencillo como cómo diferencias las líneas buscando y sintiendo de qué están hechas y cómo deben sentirse. Entonces, no hay bien ni mal, pero creo que el mejor consejo que puedo darte es prestar atención a diferentes texturas. Diferentes cosas tienen camisa, gafas, cabello, mano, uñas, todo. Al prestar atención, te pones mejor y luego comienzas a hacer tu propia manera y comienzas a dibujar cualquier cosa que veas hay diferentes texturas y piensas en cómo puedes diferenciar dibujarlas y al hacer eso, te pones mejor y mejor y mejor. 11. Ilustración de texturas: segunda parte: Entonces, esa fue una demo rápida que hice, pero quería mostrarte diferentes texturas por. Acabo de recoger rápidamente unos dibujos que hice recientemente, formé una pila, y luego quiero mostrarles las diferentes, marcas y trazos que hice. Entonces, éste y yo acabamos recientemente, se supone que es una portada de la semana de noticias. Entonces, no estoy seguro. Pero, agua. Entonces, muchas líneas poderosas porque, es un gran tsunami. Entonces, quiero que esta ola sea poderosa, puse mucha tinta en el pincel, y tipo de contenerme la respiración y, entré justo en hacer líneas curvas. Mucho más, blanco y negro fuertes diferencias, entonces, eso es como la textura que hice. Esto de muchas texturas diferentes, así que ve la diferencia. Este es un gran tsunami, y esto es una especie de agua tranquila, así que es algo similar, pero la diferencia que hice es, la línea es mucho más suave, no hay demasiada diferencia entre blanco y negro. Entonces, todo se siente mucho más tranquilo. Esto está bien en realidad miró esto, pero es más fácil verlo así. Entonces, estos son pájaros volando. Yo quería expresar el movimiento. como unas plumas que son suaves así, las líneas de las plumas en su mayoría me sumergí, la tinta de Rusia, a tinta y rápidamente pasó por trazos rápidos, trazos redondos, y había mucho negro. Las plumas se sienten poderosas así como un poco suaves. Eso es lo que hice. Ahí hay una bicicleta así, metal. Mi truco para el metal, es como, hay una enorme diferencia entre la parte brillante, y la parte de la sombra. Entonces, cómo normalmente dibujo, es una especie de contrastes entre blanco y negro, y espectáculos como el brillo del metal. Por supuesto, esto también hay que dibujar la línea rápidamente, fuertemente porque, el metal es un material duro, no un material blando. Entonces, esa es la diferencia entre esta pluma, y este metal. La pluma es suave y el metal es duro. Si miras las luces, de la bicicleta, tiene una luz fuerte y oscura, y ese tipo de muestra el reflejo de la luz sobre el metal brillante. Corderos. Entonces, acabo de hacer líneas circulares suaves para corderos, porque se trata de una mujer embarazada durmiendo, así que quería que esto fuera tranquilo, sentimientos felices. Mira el cabello, es un poco diferente al que dibujé la última vez porque, última demo fue más como tú sabes cabello rubio o de color claro, y ella tiene un cabello de color oscuro. Entonces, es más grueso pero también tiene suavidad. Hay un montón de cosa negra chunk. Es como que desaparece con cepillo seco. Eso se hace intencionalmente. Los cuernos son, un poco más bien dibujados, y, es la línea más gruesa era el pelaje. Es suave y redondo. Además, tela es similar a la camisa de algodón. Estaba pensando en un material más suave que el algodón. Entonces, hay muchas menos líneas angulares que la última que dibujé para mostrar que la tela es mucho más suave. Esto es, tanto sobre el metal otra vez. Entonces sólo revisando el metal. Me divierto mucho dibujando diferentes cadenas, y se trata de escape arte está en el agua. Por lo que ves, blanco y negro fuerte contraste. Esta camisa es casi como la misma camisa que dibujé. Los necesito a todos. Entonces, lleva puesto, probablemente una camisa de mezclilla de algodón. Así me estaba sintiendo. El cabello es un poco más fuerte en línea, que los otros dos que mostré, porque es un chico, y me estoy imaginando que tenga un pelo un poco más grueso o tal vez. Entonces, es divertido diferenciar el cabello. El cabello no es sólo una cosa. Tengo una especie de pelo grueso. Pero, algunas personas tienen el pelo rizado, algunas tienen el pelo oscuro, algunas personas tienen el pelo claro, y es realmente divertido diferenciar eso, sin usar ningún color, sin usar ningún color, solo con el uso de pinceles y tintas. Esto fue muy divertido. Entonces, gansos, no puedo dibujar, bueno ganso, lo siento. No puedo dibujar un ganso de la memoria, así que, siempre es importante conseguir unos buenos materiales de referencia. No tengo que demostrarle a nadie que puedo dibujar ganso, puedo mirar materiales de referencia para que se vean creíbles. Entonces, fue divertido dibujar. Ver esta parte es más gráficas plumas grandes, y formas gráficas, y luego por aquí es suave, casi como pelaje, como pluma. Entonces, cada uno está dibujado con un pincel seco. Es similar a estas plantas, es suave y luego la parte real de la hoja. Yo quería que esto fuera, casi recto pero en orgánico por lo que, intencionalmente usé los pinceles secos. Por el contrario, los huevos, porque los huevos son lisos y redondos. Entonces, sumerjo el pincel y hago mucha tinta y especie de dibujarlos muy delgados. Siempre me encantó dibujar, materiales de punto. Es mucho hacer pequeñas formas. Yo haría eso en probablemente la próxima demo. Entonces, esa es una forma divertida, diferente de dibujar materiales. El chamarra hinchada, está cerca de lo que hice con camisa de algodón. Es un poco más lleno porque, que tener la vista o imaginar que hay cosa floppy dentro. Entonces, eso es un poco de acostumbrarse pero es divertido hacer cosas así.. Botas de goma. Entonces, líneas limpias. Fuerte luz y sombra como el metal, porque es un material brillante. Pero también es un tipo diferente de material brillante del metal. Es más suave, duradero. Entonces, es un montón de cosas por aprender pero como, en resumen es, si sigues practicando, con tu bloc de notas y bolígrafos de pincel, llevar alrededor, dibujar cualquier cosa que veas que se vea interesante eventualmente, se vuelve natural, segunda naturaleza a ti. Entonces, la práctica hace perfecta. Esto fue gracioso, se trata de la Segunda Guerra Mundial. La parte divertida fue la explosión. Yo sí sumergí el pincel en tinta y luego, saqué casi toda la tinta sobre esto, toalla de papel. Después, intencionalmente los convertía en cepillo seco para dibujar estos humos y explosiones. Por el contrario, el fuego no es algo blando. Es casi audaz. Entonces, líneas de borde más limpias. Nuevamente, camisa de algodón y, algo de metal, algunos materiales brillantes. Los aviones eran definitivamente divertidos. Entonces, eso es algo así. 12. Boceto y escaneo: Está bien. Entonces, la siguiente va a ser la parte divertida. Yo quiero que empieces y termines tu propia pieza entintada, y puede ser lo que quieras. Si eres todo sombreador, puedes salir con una imagen genial que siempre quisiste tinta, o puedes encontrar cualquier pieza que hicieras en un cuaderno de bocetos. Si eres dibujante y si quieres tinta toda la página, eso también está bien. Tengo una restricción porque viste todo el asunto y aprendiste a hacer diferentes texturas, y calidad de línea, fuente de luz, diferenciando el material y todo eso. Entonces, quiero que añadas estas seis marcas diferentes, diferentes trazos, diferentes texturas a tu pieza. ¿ Qué seis? No me importa. Pero no quiero que solo hagas dibujos con calidad de una línea, seis diferentes. Entonces, mientras tú lo estás haciendo yo también lo voy a hacer. Además, quiero mostrarles algunos trucos que uso para llevar mis bocetos a final. Voy a empezar con realmente llegar alguna idea de que voy a empezar y terminar para este curso. Entonces, déjame empezar a pensar en algo que tiene seis texturas diferentes. Entonces, algo divertido. Yo quiero tener al menos, no lo sé, tal vez un niño, niño y como un, no lo sé. Sombrero de punto y luego, me gusta la chaqueta hinchada. Entonces, tal vez lleva una chamarra hinchada, montando en un gato, algo así. ¿Cómo es eso? ¿ Cómo suena eso? Algo divertido, ¿verdad? Entonces, está bien. Entonces, creo que aquí tengo una idea. Entonces, un niño, probablemente un niño, vistiendo un sombrero de punto y aquí hay un poco de pelo, tiene unas gafas puestas, tiene una chaqueta hinchada, tal vez jeans, tal vez como zapatillas de deporte, o botas. No me preguntes por qué gato grande, los gatos son lindos. Entonces, déjame dibujar un gato grande. No le importa que este niñito esté ahí y esté durmiendo, y está sosteniendo una piruleta. Entonces, está bien. Tengo una idea aquí. Entonces, permítanme mostrarles cómo transferir esto al dibujo real. Mucha gente que tiene demasiada tinta, ¿qué hacen? Trataron de hacer lo cual creo que no es la mejor jugada es: “Está bien. Tengo el dibujo, déjame tinta en esto”. Entonces, lo que va a pasar es, trabajé tanto en ello, borré todo, dibujo bastante oscuro. Entonces, si dibujo, si trato de tinta directamente sobre él, es difícil ver las líneas que estoy entintando. Hay demasiado dibujo, probablemente sea realmente difícil de borrar. Además, este no es el buen papel para tinta. Entonces, y luego, me gusta este dibujo y no quiero pintarlo, y tal vez lo arruine. Creo que la última parte es, lo que mucha gente se enfrenta cuando acaba de empezar a entintar, porque cuando acabas de empezar a entintar y no sabes mucho al respecto, como siempre te preocupas por arruinarlo. Entonces, lo que hago es, te mostraré pero escaneo lo mismo, imprimo al tamaño que quiero dibujar, traza una D rápida al papel en el que dibujo. Entonces, no tengo que preocuparme por ello, nunca perderé esto. Si estoy mal con eso, puedo volver a rastrearlo y empezar de nuevo en un papel diferente. Entonces, no tengo nada de qué preocuparme. Cuando no estás preocupado, puedes ser más valiente con las líneas y ahí es cuando los dibujos salen mejor de todos modos. Entonces, vamos a mi computadora y voy a escanear adentro, y luego, imprimir. Entonces, podemos volver y hacer un dibujo. Si bien hago eso, puedes empezar a llegar con ideas, recogeré algunas de las piezas que te gustaría de tu cuaderno de bocetos a tinta y luego, sigues el proceso que estaré haciendo. Entonces, empecemos a entintar. Yo rápidamente la cinta el papel en el papel, enciendo la caja de luz. Si no tienes la caja de luz, siempre puedes usar las ventanas. Entonces, no te preocupes por ello. Entonces, acabo de dibujar rápidamente las formas y composiciones generales del boceto que ya dibujé. Aquí viene por qué los lápices HB son importantes. lápices HB borran lo más fácil, de mi experiencia. Porque después de eso tu tinta está hecha, la vas a borrar y no quieres que las líneas estén ahí. Si es como B2B, la línea no borrará bien. Si es H, los lápices más delgados, entonces te rascaste tanto en el papel. Entonces, a veces esto, como si hubiera una abolladura en el papel. Entonces, HB, siento que es el mejor lápiz. Entonces, por qué sólo lo estoy haciendo rápido es, este soy yo, a algunos se acostumbran. Entonces, el resultado final es así. Apagaré la caja de luces, para que puedas ver. Entonces, muy ligero, pero como todo lo que necesito está ahí. Lo importante con el entintado es, que no estás rastreando. Mucha gente comete este error. Cuando trazas, tu línea como que muere. No se siente vivo. Las líneas se sienten muertas, porque solo estás rastreando. Entonces, para evitarlo, trazo intencionalmente el boceto lo más rápido posible. Entonces, siempre es, cuando estoy entintando, es la primera vez que estoy dibujando y estoy emocionado. Estoy pensando en la línea, para que las líneas se sientan vivas y no muertas. Entonces, llevemos esto de vuelta a la mesa y empecemos a entintar. 13. Entintado del boceto: Entonces, volvemos a la mesa de dibujo, y esto es lo que rastreé con mi lápiz HB de mi boceto que se voló hasta el tamaño real que quiero dibujar. Entonces, ¿ves la diferencia? Lo que hago intencionalmente es trazar en realidad lo más aproximado posible. El trazado siempre ayuda porque ya has establecido un tamaño de composición, forma, movimiento, y todo, por lo que no necesitas volver a dibujar eso. Ahorra mucho tiempo. Pero al mismo tiempo, no te vayas demasiado apretado con tus bocetos porque una vez que tu entintado es solo rastreo de tu dibujo, tu mente empieza a perder la energía y el sentimiento espontáneo, y siempre quieres eso en tu pieza final. Entonces, intencionalmente mantenerlo simple. Siempre puedes volver a entrar siempre que estés entintando dibujos comenzaron y luego, oops, necesito realmente dibujar la mano con fuerza, así puedo tinta con confianza lo que estoy dibujando, porque las manos son duras. Entonces si realmente quieres dibujar eso y hacerlo apretado mientras estás dibujando, puedes hacerlo, o como quieras establecer la cara más ajustada o en cualquier otro lugar, puedes hacerlo. Pero partimos de algo relativamente simple y luego vamos a dibujar en él y tener sensación espontánea yendo. Entonces, déjame empezar. Dibujaré rápidamente unos spots diferentes cómo voy a dibujar. Entonces el resto, porque creo que va a tomar como tal vez dos horas dibujar todo el asunto, tal vez más, tal vez menos, no me quieres ver dibujar durante dos horas. Entonces, solo voy a empezar desde alguna parte y luego puedes mirarla en tiempo real, y luego el resto de ella, podemos avanzar rápidamente y ver el resultado final más adelante. Yo estoy inventando esto. En algunas partes, solo tengo que usar materiales de referencia. A veces se puede inventar cosas, algo que no se puede, y es bueno. Los materiales de referencia son tu amigo para que tu pieza luzca mejor. Entonces, déjame dibujar un poco de pelo. A mí me gusta más el cepillo seco. También como cuando estoy dibujando estas cosas de punto, también estoy pensando en fuente de luz, donde está la sombra, por lo que las partes que más levantaron en el punto, probablemente sea más ligero y luego donde se encuentran estas cuchillas, ahí es donde está la sombra. Entonces, si me miras empezando a dibujar y por supuesto, entraré y lo arreglaré un poco más después, pero algunas partes tienen más texturas y algunas partes tienen menos. Déjame mostrar alguna otra textura antes de ir al time-lapse, así que la chaqueta hinchada es probablemente como material ligero, nylon o brillante, resbaladizo. Entonces, quiero la línea delgada, y al mismo tiempo, no quiero línea como estas líneas de punto, quiero algo más crujiente. Entonces, es algo así. Es casi como, me encanta hacer pliegues con dibujo, porque se siente como si estuviera haciendo caligrafía china o algo así. Entonces, esa es la textura que estoy haciendo para la chaqueta globo. Déjame hacer rápidamente partes de los jeans. Yo quiero que los jeans sean negros y este jeans es material más grueso. Entonces, es líneas más gruesas, sus líneas similares a ésta, pero es un poco más audaz. Lo que hago lo que la gente piensa que estoy loco es, cuando ves líneas blancas dentro de negro en mi dibujo, realidad no estoy usando el blanco, realidad estoy dibujando alrededor de blanco con negro y por eso ves las líneas blancas en el fin. Yo enseñé a muchos estudiantes en el pasado, algunas personas tienen el mismo gusto que tengo en el dibujo. A ellos les encanta. Esto es como algo que tienes que amar para hacerlo. No recomiendo a nadie que haga esto que no lo disfrute. Esto es algo que es difícil de explicar, es como divertido, entrar a la zona, y solo hacer estas líneas blancas dando vueltas, y por cierto, siempre puedes dar la vuelta a tu papel, hace que tu vida sea mucho más fácil. El punto del dibujo a tinta es que no va a ser perfecto. A veces sientes que cometiste un error, y si no es un error enorme, solo te recomiendo que sigas adelante porque, cuando es el inicio de un dibujo y cometes un error o algo te ve imperfecto, te molesta usted. Pero cuando el dibujo sigue adelante, es una parte muy pequeña de una cosa grande y ya no te molestará tanto. Déjame dibujar un poco parte de la cara del gato y luego simplemente vamos a seguir adelante. Entonces, dibujo un poco de parte de gato y lo que hice fue como ojos, solo fui con un golpe. Creo que hay mucho acumulado que tengo que hacer, pero lo que he hecho hasta ahora es presionar el pincel para conseguir lindas formas de las rayas sin pasar demasiado. Entonces, estoy llenando las formas y empecé a llenar algunos pelos con ligeros trazos y luego tengo que seguir construyendo esto. Entonces, el resto quiero mostrar con time-lapse y déjame mostrarte alguna forma divertida, poco convencional de hacer cosas como, cómo borrar un pequeño error que he cometido, y así te voy a mostrar eso. 14. Retoques finales y consejos: Si cometiste algunos errores, quieres borrarlo y cómo lo hago, y te mostraré algunas buenas técnicas. Mucha gente piensa, este es un material de fijación blanco, obviamente se puede decir que no he usado esto en un tiempo. Yo sólo lo saco de un cajón, sólo para mostrar. Esto es algo genial de tener pero obviamente, se puede decir que no lo uso. Entonces lo primero que piensas es, mira, parecía que no lo he usado en mucho tiempo. Al igual que oops, cometí un error, usas blanco y lo arreglas, ¿verdad? Eso es lo que piensas. No se ve muy bien en tu dibujo porque tienes esta cosa blanca en un bonito dibujo en blanco y negro y el blanco no coincide con tu papel. En realidad me gritaron cuando estaba en escuela de arte cuando estaba usando estos materiales de borrado, así que tira esto a la basura. Puedes usarlo para otras cosas. Cómo lo hago es esto. Hay dos formas de hacerlo y te voy a mostrar. Entonces, cuchillo de caja o cualquier tipo de cuchillo. Entonces vamos a ver, así que aquí, cometí un error. Déjame limpiar esto y tú puedes limpiarlo con esto. No con la parte puntiaguda pero está justo por aquí y como que lo rascas bien, y esa es una de las razones por las que tu papel tiene que tener cierto grosor, porque si lo hiciste era papel fino, está muerto. Limpiemos la goma de borrar. Se ha ido. Puedes limpiarlo mejor pero como, oye. ¿ Qué tan guay es eso? Tu dibujo original parece que nunca has cometido un error y vas a tinta la línea se ha ido. Entonces, esa es una forma de hacerlo pero cuando estás usando el cuchillo, solo puedes arreglarlo como una parte muy, muy, muy pequeña, así que así. No lo hago a menudo, pero con bastante frecuencia cuando la línea subió un poco más de lo que necesito pero otra forma de fijar es el papel de lija. Papel de lija, es bueno. Entonces, déjame borrar, veamos este. En realidad lo lijas y saldrá. Necesita un poco de paciencia. Ya está saliendo, ¿verdad? Probablemente necesites un papel de lija más limpio que este, pero oye, funciona, así que tienes parte limpia. Mira, casi se ha ido. Si te molesta un poco porque parece, es como si el papel fuera más esponjoso ahí. Lo que puedes hacer es, es una especie de papel de lija grueso pero puedes usar papel de lija fino y una especie de frotarlo alrededor, y te irá mejor. En realidad, un profesor me dijo qué hacer es, es el mismo papel y luego lo presionas y luego lo presionas encima, y en realidad parte de la fibra de este papel va al papel y se ve mejor. Entonces esa es la técnica de borrado. Ahora esto pero es esto. Qué guay, aprendiste algo nuevo hoy. Entonces, la técnica de borrado fue un poco divertida y te voy a mostrar un truco más que en realidad no he usado tantas veces pero sé que es genial. Entonces, viejo cepillo de dientes, obviamente limpiado bien. Esto funciona cuando digamos, no conozco la idea de dibujar escena de acción y a alguien le están disparando, o alguien está siendo golpeado o algo es como que la acción está saliendo. Entonces como sangre o algo así. Funciona y le pones algo de tinta. Es un poco desordenado así que asegúrate de cubrir tu mesa y discúlpame, no quiero que mis manos estén desordenadas, así que uso estos guantes de goma, y hago esto. Sí, siempre tengo guantes de goma. Especialmente como a veces arena y como arena, como oops lo cometí una especie de gran error. Si es demasiado grande, tengo que tirar pero si está bien, traté de lijarlo y luego tengo toda esta tinta en mis dedos y es un poco desagradable así que uso esto. De acuerdo, no he hecho esto desde hace tiempo. Entonces, si hice un lío, lo siento. Entonces, es como, ¿ves? ¿ Qué tan guay es eso? Esto se puede usar en muchas cosas diferentes, emparejado con dibujos de línea, tener esta textura es genial. Entonces, si te interesa, úsalo, es muy divertido. 15. Más clases creativas en Skillshare: