Dibujo impresionista Vol. 3: Domina las puestas de sol en Francia

1. Dibujo impresionista, vol. 3 Domina las puestas de sol en Francia: Te gustaría aprender a dibujar las impresionantes puestas de sol de Normandía en poco tiempo, crear hermosos dibujos detallados del atardecer sin pasar horas interminables en detalles intrincados Si es así, este curso es para ti. Soy Volo Vperez y me emociona presentarles el volumen tres de mi fila impresionista y Serie, donde aprenderás a dibujar cualquier cosa usando grafito y llevarlo a un Con más de 30 años de experiencia en las mejores escuelas de arte, mi misión es guiarte para elevar tus habilidades al siguiente nivel. En este volumen, descubrirás una técnica rápida y efectiva que te permitirá capturar los impresionantes tonos y sombras de una puesta de sol mientras el sol se sumerge por debajo del horizonte Utilizando grafito, pasteles, Pagni y papel de alta calidad, explorarás y evolucionarás tus dibujos de simples bocetos a vibrantes obras de arte emotivas Este curso se desarrolla en la hermosa ciudad de Cavour en Normandía, donde te sumergirás en las referencias artísticas de grandes Explorarás cómo capturan la magia de algunos conjuntos de dibujo inspirados en sus técnicas y estilos. Por otro lado, crearemos dos grandes proyectos un atardecer en la playa, donde capturaremos la serena belleza de la de sol sobre las olas y una puesta de sol con una típica casa Cavour, donde aprenderás a retratar la arquitectura idílica iluminada por el suave resplandor del Cada lección está diseñada para brindarle una experiencia rica e inmersiva, prestando teoría y práctica en un ambiente relajado y creativo Aprenderás a simplificar escenas complejas sin sacrificar la belleza ni la expresividad, descubriendo cómo encapsular la esencia de una puesta de sol en un tiempo mínimo Este curso está diseñado para ayudarte a avanzar en tus habilidades artísticas, independientemente de tu nivel de experiencia. No podrás encontrar un curso más completo y emocionante en esta plataforma. Mi nombre es BaldLovBZ y este es mi en Atelier, en impresión remo volumen libre puestas de sol normalidad te veo en la 2. Aprendiendo a dibujar con atardeceres: Hola, gente. Bienvenido al volumen tres de nuestro curso de dibujo impresionista En estas lecciones teóricas, exploraremos referencias sobre una habilidad esencial aprendiendo a capturar cielos y puestas de sol Este enfoque nos permite conectar con la esencia del impresionista, entrenando nuestra sensibilidad para detectar los sutiles matices de la luz, el desplazamiento de colores y el movimiento en la atmósfera Dibujar un cielo al atardecer no es sólo un acto técnico de representación. Es un esfuerzo por capturar un momento único que una vez retratado, se convierte en un pecado vivo tirando del papel Sunset nos enseña a observar cómo los colores se disuelven entre sí, creando gradaciones que parecen infinitas, llenas de matices sutiles El juego de luces y sombras en el horizonte es como un baile, enseñándonos a usar tonos cálidos y fríos para crear profundidad. La luz al final del día se transforma en personaje on de sgn, proyectando largas sombras, creando reflejos y llenando el cielo de misterio Este proceso es esencial para comprender la naturaleza de la atmósfera y la luz en la pintura impresionista Para entender mejor esta riqueza visual, nos referiremos a tres grandes maestros de distintas maneras, capturando cielos y atmósferas llenas Theodor Roussea es Sac Levitan y Eugenio de la Croix. Theodore Rousseau es, sin duda, la figura central de la lección de hoy. Como uno de los líderes de la escuela Barbizon, Rousseau dedicó su vida a explorar la naturaleza en su forma más pura Los cielos al atardecer no son meros fondos. Son protagonistas que transmiten una sensación de inmensidad y drama. Rosseau tenía una habilidad única para trabajar con tonos oscuros y profundos, capturando una textura casi palpable en sus nubes y cielos Al observar sus obras, podemos ver cómo utilizó capas de tonos oscuros y densas sombras para crear cielo lleno de atmósfera y anchura, haciendo que el espectador sienta la inmensidad del paisaje Rousseau se destacó en equilibrar la intensidad del cielo con el resto del paisaje Sus puestas de sol teñidas de rojos profundos y púrpuras, enseña a no temer al uso de tonos oscuros y un fuerte contraste, elementos esenciales para expresar emoción y el carácter de En sus representaciones de cielos parejos, las nubes toman una presencia sólida, tangible En cada nube, cada matiz oscuro parece tener su propia historia, su propia identidad. Este enfoque le permite comunicar una sensación de melancolía tranquila, casi reverencia Aprender de iso significa comprender cuántos detalles y control sobre los tonos pueden construir una atmósfera dramática, poderosa pero profundamente íntima. Issac Levitan vestido de Inca nos ofrece una perspectiva más serena Conocido por sus paisajes tranquilos y bajos, Levitan mezcla sus cielos de forma natural con el paisaje, transmitiendo una sensación de paz Los sáns no buscan el drama de Rousseau. En cambio, se caracterizan por una delicadeza que nos invita a mirar con calma para hacer una pausa en Leviton emplea gradaciones suaves y sutil juego de colores para crear una atmósfera continua entre el cielo y la tierra, haciéndolos respirar Este enfoque nos enseña a trabajar con suavidad y precisión con gradientes creando cielos donde color se convierte en un eco de la Tierra, envolviendo la escena en Eugenio de la Cra aunque parte del movimiento romántico también fue un precursor en la representación del cielo. Y algunos de sus estudios parecen presagiar técnicas impresionistas Tomemos, por ejemplo, uno de sus estudios sobre el cielo. Aunque llenos de energía y drama, observamos algo completamente innovador y casi impresionista en su ejecución Los azules y rosas del cielo se sintetizan en trazos enérgicos sueltos que se mezclan en la danza de trazos ricos y colores vibrantes Delacroix nos muestra cómo el cielo puede transmitir movimiento y vitalidad, como si los colores mismos Este uso del color, lleno de emoción y energía, agrega una sensación de urgencia que nos enseña a ver el cielo como un espacio vital vibrante, no meramente como fondo. Desde Delacroix aprendimos a usar Cutter, no sólo para capturar la apariencia, sino también el movimiento del momento A lo largo de este volumen, los ejercicios se llevarán cabo en la encantadora localidad de Cabour Normandía, famosa por sus inspiradoras puestas de sol en el primer ejercicio, el objetivo será aprender a detectar las formas de las nubes Para representar un cielo murciélago y lleno de presencia. Comenzaremos a trabajar en grafito para capturar la forma y estructura de las nubes en detalle y luego transitar a técnicas de bola de color para agregar las capas de luz y sombra que dan vida al cielo. Discutiremos importantes referencias para entender cómo estructurar las nubes y trabajar con los tonos y texturas necesarios para darles realismo y drama. Este ejercicio será esencial para capturar la esencia del cielo en las transformaciones de luz durante la puesta del sol. En el segundo ejercicio, trabajaremos en un paisaje rural típico de Kabur que presenta una de sus casas tradicionales en el impacto de la puesta de sol en los alrededores Esto nos permitirá comprender cómo luz del atardecer interactúa con el paisaje, cómo cambian los colores de la luz y cómo se proyectan sobre los elementos de la escena Aprender a dibujar puestas de sol será un paso esencial en nuestro viaje artístico Nos permitirá dominar el uso de la luz, el color y la emoción para crear obras que capten la esencia del momento y conecten con el espectador una manera profunda y duradera. Empecemos entonces. 3. Boceto de primer enfoque del cielo: Hola, gente. El propósito de este boceto es aprender a entender la disposición de las nubes y las luces en el cielo. La estructura de estas nubes y el resplandor del sol es casi siempre irregular. Por lo que debemos prestar atención para saber interpretarlo de una manera creativa y apropiada. Así que no nos preocupemos por lograr precisión esta vez, sino más bien tratar de entender la esencia de la luz en la composición y la ubicación de las nubes, el mar, y la costa dentro del paisaje. Entonces comencemos dibujando el horizonte en una línea inclinada para representar la costa Esta sección de la composición debe dividir el paisaje justo por la mitad, más o menos como está en la imagen de referencia. Ahora, utilizando una eclosión inclinada y consecutiva, intentaremos representar las nubes más oscuras y prominentes del cielo, así como algunas zonas del paisaje inferior Intentaremos ver las zonas oscuras de toda la imagen de referencia como si fueran manchas que debemos representar con la eclosión Preste atención a que esto no se trata de ningún tipo de precisión al principio. De hecho, este boceto no se trata de lograr precisión, sino de comprender la ubicación de los elementos de iluminación más importantes y la división de los diferentes tonos y formas de la imagen de referencia que podría estar frente a nosotros. Una vez que tenemos más o menos una estructura general construida, podemos comenzar a experimentar con el color. Entonces, para probar cuán sensibles podemos ser diferenciar los diferentes tonos presentes en el cielo, comenzaremos por representar el azul de las nubes oscuras que están más cerca del horizonte Vamos a usar cualquier color azul que pensemos que es lo más conveniente, pero debemos ponerlo en el dibujo en esos lugares de las nubes donde sentimos que ese color está presente. Eso es muy importante. Ese es el ejercicio. Deberíamos tratar de hacer esto con todos los colores que detectemos en la composición. Si por casualidad vemos un color específico en algunas partes del cielo, simplemente tomamos la barra de color pastel y luego dibujamos una mancha ahí. Aunque al principio, no parece tener mucho sentido. Empezamos a aplicar los colores, notaremos las similitudes. Es decir, por ejemplo, ese mismo color gris claro que enraizar en las nubes también está presente en los reflejos del mar Entonces a medida que agreguemos los primeros colores, se construirá nuestro lenguaje equivocado, y descubriremos nuevos colores dentro de la composición porque nuestra mente verá los colores ya aplicados como puntos de referencia para construir la imagen sobre papel. Preste atención a cómo ahora en el fútbol color amarillo para representar el sol detrás de esas nubes. Observe que una vez que lo aplique, el color del papel cambia su significado porque, de hecho, el color del papel es el tono del sol en la playa misma. Al agregar este tono amarillo, debemos tratar de sentir hasta dónde llega realmente el resplandor del sol entre las nubes. Ahora mira cómo voy a usar este tono más claro para representar que la luz del sol brilla más arriba que abajo, ya que las nubes son más densas por debajo, lo que impide que la luz pase a través de Presta atención a los bordes que estoy creando en las nubes. Ahora, mira cómo utilizo este tono más claro de azul para representar la atmósfera expuesta en el cielo. Como te dije antes, el equilibrio entre colores es bastante importante. Ya sabemos que el tono azul más claro del cielo es el de la atmósfera Por lo tanto, todos los azules que aplicamos a las nubes deberían ser más intensos y oscuros que los de la atmósfera, como vemos en la imagen de referencia. Ahora voy a usar este rosa en la arena para representar que hay una luz que odia a ese sol también Se nota que no es exactamente el color en la imagen de referencia, sino dentro del lenguaje del dibujo, funciona. Ahora voy a aplicar los colores de referencia para esa zona de abajo. Me refiero a toda la parte del terreno en el cerro. No voy a dar tantos detalles como en el cielo, colores de referencia para completar el lenguaje. Esto también es muy importante porque al crear correctamente el cante, también podemos hacer que el cielo se vea mejor. Ahora voy a usar de nuevo el lápiz de grafito para marcar los contornos más importantes. Por ejemplo, algunos pequeños elementos importantes en la playa, así como las líneas que dividen la orilla de la arena e incluso del horizonte. Eso es muy importante a la hora de intentar leer elementos a lo lejos. Podemos agregar algunos contornos a las nubes en el cielo, también. El contorno de los bordes de la nube puede agregar una gran cantidad de tridimensionalidad a los volúmenes de las nubes O Si vemos que necesitamos más color en alguna parte, podemos editar. Pero recuerda que esto es solo un boceto. No necesitamos ir muy lejos con los detalles. Pero ahora presta atención a este detalle final. Tenemos que representar que la luz realmente viene de ese lado de las nubes. Quiero decir que el sol está realmente escondido detrás de esas nubes. Por lo que debemos representar su resplandor viajando y extendiéndose por el cielo, aunque no se explique completamente en la imagen de referencia. Es decir, debemos interpretarlo creativamente. Y eso es todo. Nuestro boceto de esta puesta de sol está completo. Preste mucha atención a la disposición de los colores en relación con la imagen de referencia. Aunque no es realista, los colores y la luz capturan la esencia central de la iluminación. Ese es el secreto del impresionismo a la hora capturar un cielo en una puesta Pero seguiremos profundizando en esto en la siguiente lección. 4. Puesta de sol en la playa Enfoque teórico Referencias artísticas: Antes de comenzar a representar esta hermosa puesta de sol sobre la playa en Kabor es importante estudiar referencias significativas que ayuden a guiar nuestro enfoque Estas referencias nos proporcionarán una idea de cómo capturar el drama y las sutidades de la luz, color y la composición general de la escena Nuestra primera referencia es la obra de ArkiGunji, un artista ruso reconocido por su uso innovador de sol de Gunj son algo más que representaciones del cielo en un momento determinado Son expresiones del poder abrumador y la belleza de la luz en la naturaleza. Una de las señas de identidad de su puesta de sol es su capacidad para crear una sensación de inmensidad En varias de sus obras, vemos al sol posicionado centralmente en la composición, a menudo pequeño pero radiante, proyectando su luz a través de un cielo amplio y dramático. desplazamiento del sol crea un punto focal en la pintura al tiempo que resalta la inmensidad del paisaje circundante El cielo en la obra del Kunji es casi como una entidad viviente, pulsante de energía y luz Utiliza colores calvos y saturados, naranjas vibrantes, rojos y amarillos, mezclados a la perfección con tonos más fríos como púrpuras, azules El efecto no es sólo una representación de una puesta de sol sino una experiencia emocional que nos introduce en el pecado. Lo que distingue a Kunji es cómo trata la luz y su reflejo en el agua El agua se convierte en un espejo del cielo, magnificando la intensidad del resplandor del atardecer La luz que se proyecta a través del agua la transforma en una vasta extensión brillante que parece irradiar hacia afuera Los cielos cong nunca son estáticos. Pulsan con vida, movimiento y energía, y estudiarlos nos ayudará a entender cómo usar el color y la luz para crear profundidad y atmósfera alrededor de la escena del atardecer. Nuestra segunda referencia es Jan Constable, un pintor inglés mejor conocido por sus pinturas de paisajes, y particularmente por su capacidad para capturar la naturaleza dinámica y siempre cambiante del cielo Bueno, Gunstable es más famoso por sus paisajes rurales ingleses Sus estudios sobre el cielo, especialmente al atardecer, ofrecen una riqueza de conocimiento. Las nubes de los agentes, a diferencia de las de muchos artistas, no son meramente decorativas o esponjosas Están esculpidos con mucho cuidado, y él les da con y definición Haciéndolos un elemento central de sus composiciones. La forma en que Constable representa la luz al atardecer también es crucial para entender su obra En muchos de sus cuadros, podemos ver la luz que viene de abajo, como si el sol apenas se estuviera sumergiendo bajo el horizonte Proyectando cálidos rayos dorados hacia arriba hacia el cielo. Esto crea un llamativo contraste con los tonos de color del cielo arriba, ya que la luz del sol ilumina la parte inferior de las nubes, convirtiéndolas en formas luminosas resplandecientes Constable también era conocido por pintar rayos de sol rompiendo a través de las nubes, lo que da a las escenas una sensación de movimiento y energía Estos rayos viajan hacia arriba hacia el cielo, creando una atmósfera radiante, casi divina. A través de la técnica de Constable, podemos aprender a representar la compleja interacción entre la luz del sol y las nubes, cómo capturar la transición de tonos cálidos a fríos y cómo crear un cielo que se sienta vivo y lleno de profundidad Además de sus habilidades técnicas, lo que tanto Kinsey como Constable nos ofrecen es una comprensión más profunda de cómo traducir la luz y la atmósfera del atardecer en una experiencia visual que va más allá de la mera Nos enseñan a ver el cielo como un participante activo en el ne. No solo un telón de fondo, sino un elemento vital que da forma al estado de ánimo, el tono y la energía de todo el paisaje. El uso de Quint de contrastes de color dramáticos y el delicado manejo de la luz de Constable en las nubes serán lecciones clave para nosotros mientras trabajamos para representar la belleza dinámica y fugaz de la puesta de sol en la playa Ahora, a medida que nos acerquemos a nuestro ejercicio, nos centraremos en representar el atardecer sobre la playa en Kabur inspirado en estas referencias Nuestro objetivo será capturar la interacción de la luz en el cielo, enfocándonos especialmente en cómo los rayos del sol iluminaron las nubes y los reflejos del agua Comenzaremos observando cómo cambia el color durante el atardecer, cómo los tonos cálidos del cielo contrastan con los tonos de color del océano y la arena. Al estudiar la composición del kung y Constable, aprenderemos a estructurar la escena, a posicionar al sol y a transmitir las luces, el resplandor En los siguientes pasos, utilizaremos el grafito para bosquejar las formas y estructuras básicas de la escena y luego pasar a los colores pastel para darle vida a todo. Al comprender las sutiles transiciones de color, el movimiento de la luz y los efectos dramáticos que lograron estos artistas, podremos crear una escena de puesta de sol que no solo sea hermosa sino también llena de atmósfera, capturando la esencia de ese momento fugaz en la playa. Empecemos entonces. 5. 1 Estructura general Puesta de sol en la playa: Hola, gente. Empecemos a construir la estructura de este dibujo. El primer paso es dibujar el horizonte. Y la imagen de referencia es bastante clara y divide nuestro lienzo casi completamente por la mitad También debemos colocar el sol, que también es el centro del papel. Cuando lleguemos al sol, trataremos de hacer triángulos triangulares sombríos por la luz solar más directa sobre el agua No se apresure con esto. Tómese su tiempo para crear este triángulo. Ahora vamos a dibujar la costa. No, esa es una línea inclinada y que toca el pequeño triángulo que acabamos de hacer. Intenta sentir el ángulo que forma la línea con respecto al horizonte. Entonces ya tenemos el espacio que corresponde al mar. Por lo tanto, ya tenemos un buen punto de referencia para seguir construyendo el dibujo. Vamos a empezar a dibujar las nubes. Debemos tomar en cuenta la distancia entre el borde inferior de las nubes más cercanas al horizonte y el horizonte mismo. Esta distancia varía a lo largo del horizonte. Mientras estamos dibujando este esquema, debemos cuidar que esta distancia se respete como en la imagen de referencia. Presta atención a cómo dibujo esta línea. Si lo comparas con la imagen de referencia, el contorno realmente no se ve exactamente como la imagen de referencia, pero esta línea se encuentra apropiadamente en el espacio. Una vez que tenemos el borde inferior, podemos descomponer toda la estructura de un conjunto de nubes en una forma regular general que puede encerrarlas todas. Pero me gustaría remarcar esto, debido a la naturaleza regular de estas nubes, no debemos preocuparnos de que sea perfecta Siempre y cuando sea similar, es más que suficiente para poder renderizar esta puesta de sol. Una vez que hemos hecho más o menos el contorno de la estructura general, podemos pasar a algunos detalles internos, no con el propósito de construir las nubes, sino de ubicar la estructura general de estas pequeñas nubes internas. Después de todo, esas nubes internas son solo racimos aleatorios en el cielo. Oh. Ahora, pasemos a la sección de pasto. Vamos a dibujar el contorno que divide arena del área de pasto Mira con atención que es otra línea inclinada que forma un ángulo. Como siempre te digo en todos mis cursos de dibujo, el ojo humano es muy sensible a los ángulos, y debemos aprovechar esa habilidad. Pero si puedes ver bien en la imagen de referencia, el área de pasto parece tener tres secciones dentro de ella. La primera que hago ahora es la primera franja de pasto más expuesta a la luz. Recuerda que esta línea que la separa de otras franjas no tiene por qué ser perfecta. Apenas aproximado. Pero debemos tratar de respetar inclinación de la línea porque la perspectiva depende de esa inclinación. Ahora, vamos a dibujar otra línea más abajo para crear las tres franjas correspondientes a la hierba. Presta atención a lo que vamos a hacer ahora. Vamos a aplicar una capa de diferente eclosión para cada una de las franjas Idealmente, esta eclosión debería coincidir con el nivel de sombras en cada una de las secciones, pero no es completamente obligatorio en esta etapa, porque vamos a agregar color más adelante Lo que tenemos que hacer es utilizar esta eclosión para ayudarnos a ver la diferencia entre cada una de las secciones e incluso entre las nubes para poder desarrollar el dibujo adecuadamente Esta eclosión debe servir como mapa para los detalles posteriores Por lo que hacerlo bien en este momento nos permite tener más información para desarrollar adecuadamente el dibujo en las etapas posteriores. Preste atención que en términos generales, toda la eclosión va en la misma dirección, y solo se ha aplicado una eclosión cruzada en el área de arena para agregar densidad En esa zona correspondiente a la C, podríamos tratar de representar la clasificación del mar mediante eclosión Mira cómo voy a hacerlo. Simplemente agregamos varias capas de eclosión que es una encima de la otra para oscurecer el tono en la zona que queremos Ahora vamos a agregar una eclosión más fuerte en la sección de pasto, ya que es prácticamente la zona más oscura del paisaje A medida que oscurecemos el pasto, trataremos de definir las nubes en el dibujo en general más usando eclosión Nos oscureceremos con más detalles de esas pequeñas áreas que corresponden a las pequeñas nubes o algunas partes del mar Debemos hacerlo con cuidado y paciencia. Preste atención a los diferentes matices para representar las diferentes nubes con la eclosión. Pero no te quedes atascado aquí, recuerda que no estamos dando detalles intrincados, solo una guía Y ahí estás la primera etapa de desarrollo de esta hermosa playa del norte de Francia, la pura esencia de Normandía en una sola imagen que vamos a renderizar a partir de este momento, te veo en la siguiente lección 6. 2 Creación de grades en grafito, puesta de sol en la playa: En esta lección, vamos a crear los detalles del área de pasto en grafito. Entonces vamos a enfocarnos primero en la sección media, la franja media. Vamos a oscurecer esta sección con una eclosión vertical Debe ser vertical para comenzar a representar la dirección que deben tener las briznas del pasto. Si puedes notar en la imagen de referencia, todos apuntan hacia arriba. Adicionalmente, a medida que aplicamos la eclosión, debemos tratar de representar la perspectiva Esto no quiere decir que estemos haciendo las briznas del pasto con eclosión, sino que la perspectiva también debe ser representada a través de las sombras Ahora, intentemos profundizar en más detalles con la eclosión. Vamos a tratar de representar las áreas más oscuras, más pequeñas dentro de una misma sección de pasto, esos puntos donde la luz llega con menos fuerza. Adicionalmente, a medida que estamos oscureciendo la hierba, también debemos oscurecer la arena para que todo evolucione al Una vez tengamos que tengamos un sombreado general de toda el área de pasto, comenzaremos a representar las briznas de pasto en pequeños grupos Por ejemplo, en este rincón lejano, debemos romper las briznas del pasto con una eclosión muy oscura, pero prestando atención a las edades y sobre todo, para hacerlas puntiagudas en la parte Debemos cuidar mucho el área de contacto entre la arena y esa parte del pasto. Ahora, seguiremos creando más pasto. Cada brizna de pasto debería crecer a medida que nos acerquemos al otro lado de esta zona. Presta atención a cómo construyo el contorno de esta parte más iluminada. Aquí no he hecho briznas de hierba, pero el contorno que he hecho crea el efecto visual de que la parte más ligera de abajo es briznas de hierba más iluminadas. En la misma parte a continuación, podemos comenzar a sugerir el tamaño de las briznas de hierba para tenerla como guía. Ahora vamos a tratar de difuminarlo un poco para darle consistencia al tono de toda la hierba. Se puede hacer con un tallo de mezcla o un tejido. Presta mucha atención. Aquí puedes ver cómo las briznas de hierba miran de cerca. Preste atención a la regularidad y al hecho de que no estoy retratando exactamente lo que veo en la imagen de referencia, sino haciendo una interpretación que pueda representar la esencia de Observe la aleatoriedad de las cuchillas en la perspectiva. Los que están más lejos son más inteligentes. Ahora, comencemos a hacer lo mismo en el resto de la zona de pasto. Teniendo en cuenta que hay lugares donde la hierba es más densa y la luz llega con menos fuerza formando esas sombras que se pueden ver No se trata de hacer hoja por hoja. Se trata de entender que hay grupos de ellos que pueden ser representados tanto individualmente como usando eclosión Esta área específica es un ejemplo perfecto. Primero agrego una capa de eclosión fuerte, y luego hago pequeños grupos de briznas de pasto individuales Camino Aquí puedes ver un ejemplo de lo que te estoy diciendo. Estoy oscureciendo unas zonas específicas para generar volumen en el aspecto general del pasto Obviamente, debemos seguir la imagen de referencia para guiarnos. I h. en esta área, el detalle de la perspectiva es mucho más notorio. Las briznas de pasto son significativamente más grandes que en el otro lado más lejos. Se debe prestar atención a algo importante. El borde que divide el área de pasto de la arena no puede ser una línea limpia Debe estar conformado por briznas de pasto. Es decir, deben ser notorios en ese borde. Ahora, pasemos a la arena. Debemos tratar de representar las sombras de luz que hay en ella, pero también de alguna manera estos pequeños puntos oscuros que van a representar esos pequeños cerros en la arena. Esos spots también deben respetar la perspectiva, y su función es crear un efecto en la distancia. Aunque deberías hacer muchas manchas negras, estas manchas también deben ser regulares. Me refiero a diferentes tamaños para darle la consistencia al efecto visual en la distancia. Trate de ser paciente. Debemos hacer muchos para que se puedan sentir los efectos visuales del escaneo. Ahora sigamos agregando detalles a la hierba. A medida que avanzas, debes usar lápices de grafito más oscuros para que algunas áreas destaquen. Otro factor importante es respetar la aleatoriedad del pasto A pesar de que debemos seguir la imagen de referencia, es necesario experimentar a partir de la imagen de referencia. De hecho, es muy útil porque si queremos desarrollar un dibujo completamente imaginativo más adelante, ya tendremos conocimiento de la hierba para poder retratarla A la I h. ahora, comencemos un poco por este filo. Como te dije, deberías sentir que realmente hay pasto ahí en esa zona de contacto. Y eso es todo. El pasto está listo. Se ve magnífico, incluso en blanco y negro, pero esto es solo el comienzo. Te veo en la siguiente lección. 7. 3 Crea agua en una puesta de sol de grafito en la playa: Hola, gente. Ahora vamos a hacer los detalles del agua. Pero es importante mencionar que todos estos detalles se complementarán cuando agreguemos color. Lo primero que vamos a hacer es crear las líneas de las olas más cercanas a la arena. Necesitamos crear estas líneas para representar la perspectiva a lo largo de la playa. A pesar de que las olas se mueven en grupos individuales hacia la arena. También hay grupos generales que se mueven juntos. Cuando miramos la playa a lo lejos, estos grupos parecen largas filas de olas que se mueven a la vez. Por ahora, solo necesitamos dibujar estas líneas respetando la perspectiva como si fueran otras líneas inclinadas. Intenta ver aquí la sutileza de esta línea que va desde las partes más alejadas de la playa hasta el lado derecho Están en la misma franja de agua. Quiero decir, a la misma distancia de la costa, sólo desde una perspectiva diferente. Ahora, empecemos a trabajar en esta zona cerca del sol. Vamos a tratar de oscurecerlo usando líneas que puedan representar las olas en la distancia Pero hay que tener cuidado de hacer lo más posible para dejar luz en el pequeño triángulo que hicimos al principio, porque vamos a trabajar en ello más adelante. A medida que avanzamos, debemos agregar detalles a las olas más cercanas al sol. Cada vez que hacemos un detalle, debemos ver su valor en la distancia para comprobar cómo se ve el efecto visual del mar en general. Presta mucha atención a este importante detalle. Si ves al borde del agua sobre la arena, hay una línea muy contrastante. Se puede ver muy bien en la imagen de referencia, y debemos representarlo para agregar volumen al agua que va cubriendo la arena poco a poco. M Ahora vamos a hacer el gradiente en la zona lejos de la muerte del mar. Observe cómo el borde de contacto con el cielo es más oscuro que el resto del mar. Eso debe ser representado además de hacer las pequeñas olas en la distancia. Mira aquí cómo hago pequeñas olas. Son pequeñas, líneas colle irregulares. El tono oscuro de ese lado del mar debe ser producto de una gran cantidad de estas líneas en la distancia. Debes tener paciencia porque esta parte está compuesta por muchos pequeños trazos. Es importante tener paciencia para lograr el efecto final. Aquí puedes ver el patrón con mucho más detalle. Observe cómo son las líneas y cómo se entremezclan para crear efecto del agua Son trazos muy pequeños que de alguna manera se superponen. En este tramo cercano a la arena, debemos hacer estos detalles mucho más suaves porque las olas ya se han roto en la costa. Por lo que sólo vemos el agua acumulada regresando al mar. Por lo tanto, lo que vamos a ver es el efecto reflejo del agua, y esa es la razón por la que esa zona es significativamente más ligera que el resto del mar. Pero presta atención. Esto no quiere decir que no vamos a hacer detalles de pequeñas olas en esa zona más cercana a la arena, sino que deberían ser mucho más sutiles que las de fondo. Hay que recordar que se trata un curso de dibujo impresionista Defecto en la distancia lo es todo. Presta atención a los diferentes matices en estas olas cercanas a la orilla. Observe que incluso hay áreas donde aplico sombreado inclinado para crear el efecto visual que hay una capa cubriendo Ahora, intentemos sombrear esas partes que sentimos que no son lo suficientemente oscuras. Es decir, cuando sientes que no debes hacer más olas, sino que debes seguir oscureciendo el agua, puedes aplicar la ligera eclosión Mira esta parte donde se ven más claramente las capas. Incluso puedes agregar diferentes tonos a cada capa. Recuerda representar en las olas más grandes. Son esos trazos más oscuros que se ven en la distancia. Es muy importante que los puedas renderizar actualmente. Y ahí estás. Se completa la primera etapa de grafito del mar, y ya estás empezando a sentir que este paisaje cobra vida. Te veo en la siguiente lección. 8. 4 Crea la puesta de sol del cielo en la playa: Hola a todos. Ahora vamos a hacer los detalles del cielo. Pero esta vez, sólo nos vamos a preocupar por las luces y sombras. Entonces intentemos crear los contornos de esas nubes para darles una definición más concreta en el espacio. Se puede ver en la imagen de referencia que hay una progresión de sombras cuya oscuridad aumenta en la parte más alta. Obviamente, esto se debe a que el sol está casi en el horizonte. Por lo que debemos tratar de representar esto a medida que creamos los contornos. Quiero decir que esos contornos y nubes que están más cerca del sol deben ser más claros que los que están lejos. Cerrada También debemos cuidar las zonas cercanas al sol. En el caso de este dibujo es una obra que requerirá color. En las zonas más claras cercanas al sol, como esta zona amarilla y naranja, no podemos agregar demasiado grafito, ya que ese espacio se llenará de color posteriormente. Presta atención a lo importante que es esta línea de aquí abajo, el borde inferior de esa nube de allá. A pesar de que el producto final de esta lección se verá bien, aunque sea solo con grafito, si el dibujo fuera solo con grafito, entonces la técnica debería ser diferente porque deberíamos poder representar ese color naranja con un tono distinto de grafito. Por ahora, solo debemos limitarnos a no oscurecer esa zona y dejarla limpia para agregar el juego de color amarillo y naranja Aquí puedes ver de cerca el valor de eclosión en la línea a la hora de crear las formas de las nubes Mira cómo uso la eclosión para crear un contorno entre una nube y otra O. Esta tira cerca del Horizonte es una de las más importantes porque tendrá un color muy intenso como en la imagen de referencia. Para que puedas definir mejor esas nubes cercanas al horizonte muy bien. Y te recuerdo otra vez, no importa si no son exactamente lo mismo. Simplemente es necesario que estén en el lugar correcto. H. Ahora, voy a oscurecer más las partes superiores de las nubes Preste atención al hecho de que no sólo se oscurecen las partes internas de las nubes, sino también los contornos de los detalles H. Ahora, difuminemos un poco el grafito para agregar suavidad a esas nubes que realmente lo necesitan. Por ejemplo, los grandes cúmulos nublan arriba y necesarios. Por otro lado, no es necesario difuminar toda la eclosión. Ablandarlo. Dejar la eclosión es algo muy bonito en un dibujo F. Ahora, con mucha más precisión, vamos a definir los detalles más intrincados Para lograrlo, debemos hacer contornos mucho más delicados con líneas mucho más delgadas y oscuras en algunas zonas. Un maravilloso artista impresionista conocido por pintar cielos y atardeceres es uji Budan Budan, a menudo llamado el Maestro de los cielos, tenía una increíble habilidad para representar vastos cielos llenos de representar pintar cielos y atardeceres es uji Budan Budan, a menudo llamado el Maestro de los cielos, tenía una increíble habilidad para representar vastos cielos llenos de nubes con suaves colores luminosos. Sus obras, como la playa en Treble y la puesta de sol sobre el mar presentan cielos que parecen respirar con la luz cambiante del día Sus delicadas pinceladas capturan el movimiento y el estado de ánimo de las nubes, lo que les permite desplazarse sin problemas por el lienzo Los cielos de Budan nos inspiran a abrazar la fluidez de la luz y el color en nuestro O. Por ejemplo, aquí, presta atención a cómo trazo la edad de esta nube. Mira el volumen que adquiere y cómo se destaca del fondo. H. Estos detalles también se pueden elaborar con lápiz de goma de borrar En esas zonas donde tienes de azul a grafito, puedes usar el lápiz de afeitar para hacer esas nubes que vemos muy iluminadas en rosa. Obviamente, añadiremos ese color más adelante. Presta atención a lo importante que es esta nube en el centro. Aunque no es exactamente lo mismo que el de la imagen de referencia, ocupa el lugar correcto. Presta atención a los bordes iluminados y al gradiente gradual hacia el centro. Estas nubes en la parte superior de la composición también deben detallarse en todas las herramientas necesarias utilizadas. El lápiz borrador es muy útil a la hora hacer estos detalles de sillín Dos. La elección del color del papel en este dibujo ha sido importante para alcanzar tonos más claros sin tener que aplicar demasiado choque blanco. Creo que es uno de los pocos dibujos en estas áreas del impresionismo que vamos a hacer con un color de papel muy claro, y deberíamos aprovecharlo Y eso es todo. Mira lo hermoso que se ve el dibujo de grafito, y no hemos agregado un toque de color. Mira lo hermosas que son las nubes y la distribución de tonos desde el horizonte hasta la parte más alta. Puedes volver a tomar esta lección varias veces si sientes que la necesitas hasta la siguiente lección. Entonces. 9. 5 colores en el cielo Puesta de sol en la playa: Hola, gente. En esta lección, vamos a cubrir el color y el cielo. Ahora, ya que hemos añadido bastante h. 10. 6 Reflejo del cielo en el agua Puesta de sol en la playa: Hola, gente. Aunque en esta lección, vamos a trabajar en el agua en términos de color. En realidad va a ser una extensión del pre. 11. 7 colores de follaje y puesta de sol en la playa: Hola, gente. llegado a la última lección de este dibujo. Mientras le doy estos últimos toques de azul al agua. Voy a explicar lo que vamos a hacer. La idea es darle color a la hierba. Pero primero, tenemos que entender de qué está hecho el color que vemos en la imagen de referencia. Podríamos decir que la hierba es verde, pero el color que vemos en la imagen es suma del verde con la iluminación que el cielo y el sol proyectan sobre la hierba. Es decir, automáticamente hay un esmalte amarillo en esa hierba verde Y el resultado es que en muchas zonas, este color irá hacia los marrones Por lo que vamos a comenzar agregando algunos toaches de color marrón en las zonas más expuestas a la playa Así que vamos a conseguir estos toques más sencillos para averiguar si es el tono que necesitamos. Por otro lado, es importante saber que este marrón no está exactamente en contacto directo con la playa, sino que es una transición entre la zona más profunda del pasto y esa edad que da a la playa. Y ahí podemos ver que se ve bastante bien. Ahora, vamos a aplicar este color verde oscuro a las zonas más oscuras de la hierba. Al tratarse de un color oscuro, debemos ser conscientes de que podemos mezclarlo con un grafito oscuro para darle densidad y profundidad. Oh. Pero presta atención a esto. Debemos estar al tanto de un detalle. El pasto está expuesto al viento proveniente del mar, y por lo tanto, hay dos factores que cambian el color de la hierba. El primero es el viento del mar y el segundo es la luz. Esto da como resultado las zonas más expuestas a estos dos factores, secando el pasto en algunas zonas, y esa es la razón por la que se puede notar que en algunas zonas, el pasto es más seco y por lo tanto más ligero Como consecuencia, este color más claro refleja más la luz del atardecer que el verde oscuro. Entonces es necesario aplicar este particular verde claro a esas áreas. Este color no solo estará en las áreas expuestas, sino que se mezclará de manera aislada con las otras áreas. A Ahora agreguemos este color marrón oscuro para complementar el verde oscuro que ya habíamos agregado 12. Casa con enfoque teórico al atardecer Referencias artísticas: Hola, gente. Al comenzar este nuevo ejercicio, nuestro objetivo no es solo representar una hermosa puesta de sol sobre el paisaje rural de Kabor sino también enfocarnos en cómo la luz interactúa con todo el zen La clave aquí es capturar la esencia de la luz al atardecer y cómo aporta una sensación de calidez y tranquilidad al entorno, creando un ambiente íntimo. Los paisajes de Sarsap suelen estar impregnados de una profunda sensación de Sin embargo, llevan una carga emocional a través su notable habilidad para renderizar la luz en la naturaleza. En particular, su representación del cielo y cómo la luz interactúa con el paisaje es crucial para entender cómo abordaremos este ejercicio Una de las habilidades más notables de Sarsav radica en su talento para representar la presencia del sol, incluso cuando no es directamente visible en sus obras En muchas de sus pinturas, el sol no se representa en absoluto, sin embargo, capta magistralmente su presencia a través del juego de luces y colores La forma en que renderiza la luz golpeando el paisaje, especialmente durante la transición del día a la noche, nos permite sentir el cálido y el suave resplandor que el sol imparte a la escena Los colores que van desde naranjas suaves, rosas cálidas y tonalidades doradas imbuyen al lienzo una sensación de luz que parece emanar del mismo reflujo, incluso sin que el incluso sin Los paisajes de Arasav se ven profundamente afectados por las cualidades atmosféricas de la Sus nubes no son sólo formas simples, sino participantes activos en el movimiento o carga de sus obras. Las nubes a menudo se pintan con una sensación de fluidez utilizando trazos suaves que sugieren movimiento en el cielo Sin embargo, se basan en un delicado equilibrio de luz y sombra. La forma en que Sarasav pinta una nube les permite capturar la luz, haciéndola parecer brillar desde dentro Esta sensación de luz, incluso en ausencia del sol, crea una atmósfera poderosa, dando al espectador la sensación de estar envuelto por la calidez y belleza del paisaje En particular, su trabajo sobre el Volga se erige como un excelente ejemplo de cómo representa la luz El río está bañado en suaves reflejos dorados, y el cielo de arriba está lleno de tonos anaranjados, morados y rosados, creando una escena pacífica pero cargada de emociones Las nubes en su obra son dinámicas pero suaves, moldeadas por la luz y no distintas de ella. Esta técnica de retratar la luz sin mostrar necesariamente la zona es algo en lo que nos centraremos en nuestro ejercicio A través del color, la sutil manipulación de sombras y reflejos, buscaremos lograr el mismo efecto atmosférico donde se siente la presencia del sol, aunque no se represente directamente. Para nuestro ejercicio, nos enfocaremos en replicar esta interacción de luz y paisaje utilizando la puesta de sol en el paisaje rural de Kabor con una casa tradicional como tema nuestro Para comenzar, trabajaremos directamente en papel de lujo verde oscuro. Y en lugar de comenzar con el boceto de grafito, comenzaremos aplicando blanco basal al vapor. Esto nos ayudará a crear la base para el resplandor luminoso del cielo, y la casa como la luz del atardecer baña todo en tonos cálidos El proceso comenzará trazando la estructura de la casa y el paisaje distante. Al comenzar con el pastel blanco y trabajar con papel luxure verde oscuro, estamos sentando las bases para la luz reflectante del atardecer Esta técnica nos permitirá integrar los tonos del cielo en el propio paisaje, ya que poco a poco introducimos tonos cálidos como rosas suaves, naranjas y dorados La luz definirá las formas de la casa y el patio circundante. Las sombras también serán claves para entender la hora del día. Utilizaremos tonos más fríos como azules suaves y morados para crear profundidad y contraste, asegurando que el paisaje no solo esté definido por la luz, sino también por la sutil interacción de A lo largo de este ejercicio, la cola se trabajará cuidadosa y gradualmente, lesionando los colores basales para capturar el flujo natural de luz a medida que se mueve por el paisaje Como lo hizo Sarasov, prestaremos especial atención a cómo la luz transformó la textura y el estado de ánimo del entorno, envolviendo todo en un suave El atardecer no es sólo un fondo. Es el personaje central de la escena, dando forma a cada detalle del paisaje que la rodea. Al final, nuestro objetivo no es simplemente reproducir una hermosa puesta de sol sino transmitir la relación entre la luz y el paisaje, capturando la resonancia emocional que proviene de la transición del día a la noche. Así como las pinturas de Sabasev nos invitan a posar y apreciar la belleza tranquila de la naturaleza, o el dibujo buscará crear un momento de paz suspendido en el tiempo, iluminado por la luz que se desvanece del posar y apreciar la belleza tranquila de la naturaleza, o el dibujo buscará crear un momento de paz suspendido en el tiempo, iluminado por la luz que se desvanece del atardecer. Empecemos entonces. 13. 1 Estructura general con casa al pastel y puesta de sol: Realmente realmente realmente. No, no, no, no, estoy bien. No no , puedo puedo Ojo tal vez. yo no 14. 2 Primera hora de capa de grafito y puesta de sol: Hola, gente. En esta lección, vamos a empezar a usar grafito. Creo que es una sensación muy agradable aplicarlo a esta estructura inicial hecha con blanco basal. Entonces vamos a aplicar grafito para que todas las formas que hemos hecho hasta ahora a volumen bastante real deberían tener en el espacio. Por otro lado, verás que una vez que empecemos a aplicarlo, verás cómo el color del papel cambiará completamente su significado en la composición. Ahora, sigamos aplicando grafito a todas las zonas oscuras tanto de la casa como de la barda. Los contornos de los techos, las sombras debajo de ellos, esas partes son bastante fáciles una vez que tenemos el boceto inicial en blanco. Entonces es justo aquí cuando vamos a definir la forma real de todos esos techos y estructuras de la casa. Ahora vamos a completar la barda con grafito. Esos espacios que están en verde es donde vamos a construir las lamas de madera Debemos definirlos muy bien con grafito. Este es el momento de crear la forma final. Entonces, si tenemos que poner grafito en la zona blanca para lograrlo, podemos hacerlo. Es importante recordar que crear un dibujo sobre papel oscuro ofrece una manera única y poderosa explorar la luz y el contraste. Empezando por el pastel blanco para dar forma a la forma en scri ya que permite establecer los reflejos y darle al sujeto su volumen y estructura desde el principio Quiero decir, sobre papel oscuro, pastel blanco actúa como fuente de luz, y al lesionarlo primero, esencialmente estás tallando las formas a partir de la sombra, haciendo que el dibujo se sienta como si estuviera emergiendo de la oscuridad Una vez que los reflejos están en su lugar, agregar grafito en otros colores se convierte en una cuestión de equilibrar la luz y la sombra, permitiendo que los tonos más oscuros profundicen el contraste y los colores se destaquen más vívidamente Presta atención a esto. A pesar el listón horizontal que he creado a continuación está hecho con pastel blanco, lo estoy llenando grafito porque en realidad es una tira de madera Por eso les mencioné que el boceto inicial no estaba en la forma final del dibujo. Era la información que necesitábamos para crear la forma y estructura finales. Aquí hay otro ejemplo. Preste atención a que el borde superior de la barda es blanco, pero en realidad, está oscuro. Debemos llenarlo de grafito, pesar de que hicimos un boceto en blanco. Observe cómo estoy retocando los espacios entre los listones de madera Es un proceso lento en el que podemos usar el pastel blanco y el grafito al mismo tiempo. Recuerda que las tablas del lado derecho son más grandes que las de la izquierda. Debemos representarlos también con grafito. Ahora volvamos a los tejados. Debemos concentrarnos, como te dije, en las partes oscuras de los tejados. Realmente me encanta el efecto que adquiere el dibujo en cuanto oscurezco esas zonas Es como una tridimensionalidad instantánea. Entonces es precisamente esta transformación la que vamos a utilizar para desarrollar el resto de los detalles de la casa. Entonces, centrémonos en los tejados y las partes oscuras. Mira qué hermosa comienza a verse la casa contra la luz. Parece emerger del papel. El color grafito adquiere un significado completamente diferente. También es importante comenzar a definir las edades. Por ejemplo, aquí encima de la chimenea, las edades de esas salidas deben ser claramente visibles porque son una parte esencial del borde superior de la casa. Ahora podemos comenzar a definir algunos detalles internos de la casa. Me refiero a los tablones en blanco y negro a lo largo de todas las paredes. Así que vamos a construirlos desde afuera adentro. Primero, vamos a concentrarnos en la estructura más general. Intenta no desesperarte con estos detalles internos de las paredes Vamos a avanzar poco a poco en su construcción, y cada vez debemos acercarnos más. Ese es el proceso. Et es crear también este muro aquí abajo al lado de la barda, y esta barda es en realidad una puerta. Ahora vamos a proceder a difuminar toda la albahaca blanca que habíamos puesto en el cielo. Usando un pañuelo, vamos a difuminar toda la eclosión con intención Si ves que necesitas agregar más pastel blanco, podemos hacerlo de nuevo en azul para que el cielo esté mucho más iluminado como en la imagen de referencia. Recuerda prestar atención a esa zona alrededor de los bordes de la casa. En lo alto de la casa, deberías sentirte más ligero ahí. Ahora, agreguemos pastel blanco a esta zona de abajo cerca de la entrada para que podamos trabajar en detalles más adelante. Y eso es todo. Ahora nuestra casa tiene un espacio volumétrico muy sólido Observe cómo el color verde del papel ha adquirido otro significado en la composición, casi como si se tratara de un invernadero. Pero sigamos trabajando en ello, y te veo en la siguiente lección. 15. 3 detalles complejos de la casa Casa y puesta de sol: Hola, gente. En esta lección, vamos a hacer los intrincados detalles de la casa Pero esta vez, nos vamos a centrar en todos los detalles de las paredes. Para lograrlo, vamos a utilizar el pastel blanco y el grafito negro al mismo tiempo. Vamos a comenzar con esta área. Para hacerlo, debemos concentrarnos no en el tamaño exacto de cada tablón de madera, sino en la distribución de las mismas. Por ejemplo, aquí, puedes ver que los tablones blancos no son exactamente del tamaño de los que aparecen en la imagen de referencia Pero he dibujado cuatro tablones verticales en los dos horizontales. Entonces es la estructura de ese lado de la casa. Por lo tanto, en la proporción del dibujo, se ve igual. De hecho, hay que parar realmente y medir los tablones cuidadosamente para darse cuenta de que no son exactamente del mismo tamaño. Pero presta atención. La importancia de respetar esto dependerá la importancia que tenga el lado de la casa con respecto al espectador. Ese lado es crucial. Es el único lado que está frente al espectador. Para completar el resto de las paredes, debemos establecer una gruesa capa de pastel. Se recomienda utilizar la barra pastel ya que tiene más densidad y se adhiere más fácilmente al papel Ahora vamos a mezclar todo el pastel blanco por la naturaleza de las paredes aquí, es necesario usar el tocón de mezcla Es la única manera de llegar a las esquinas. Ya que estamos trabajando en blanco, debes usar el tocón de mezcla solo para el blanco Ahora, hagamos el mismo proceso en la otra pared. Intenta suavizar bastante el bastel blanco para que sea una superficie completamente lisa, y los detalles de grafito se verán luego con bastante definición Ahora, hagamos esos detalles de las franjas oscuras. Vamos a utilizar como referencia las líneas que hicimos en la cara frontal de la casa. Podemos comenzar por la ventana y luego hacer los detalles anteriores. Recuerda que el tamaño no es lo que importa, sino respetar la secuencia de tablones de madera Mira cómo esta línea comienza aquí mismo a la misma altura que la otra línea del lado opuesto. Todos estos son puntos de referencia. Debes tratar de tener cuidado y hacerlo con mucha paciencia, cuidando mucho los bordes y la rectitud de las líneas Todos estos detalles deben verse bastante limpios. El proceso de trabajar en intrincados detalles repetitivos en un dibujo puede conducir a una sensación de catarsis, ya que permite que la mente se centre profundamente en los actos de creación, a centre profundamente en los actos de creación, medida que nos sumergimos en las diminutas líneas, texturas y patrones, el mundo exterior se desvanece y volvemos Esta cuidadosa atención al detalle no sólo realza la obra de arte, sino que también sirve como liberación terapéutica, ayudándonos a conectarnos más profundamente tanto con el dibujo como con nosotros mismos. Una vez que lleguemos a este muro que está más lejos, la precisión y la distribución de los tablones de madera serán menos importantes Por ejemplo, aquí, voy a hacer los detalles muy similares, pero no voy a respetar el número exacto de tablones inclinados en el costado porque en términos de atención, no es necesario Solo necesitamos respetar la apariencia general y el diseño. Las distintivas casas rayadas en blanco y negro en Gabor reflejan la arquitectura tradicional normanda, conocida como un estilo normando de media madera o haya Colm Este estilo se remonta a la época medieval y se caracteriza por vigas de madera expuestas a menudo pintadas de negro con yeso blanco o de color claro llenan los espacios entre ellos. El diseño es práctico y estético, ofreciendo una estructura almacenada al tiempo que le da a los edificios un aspecto decorativo único. Cuando lleguemos a este muro lejano, podemos hacer lo que queramos, siempre y cuando el efecto en la distancia represente el aspecto general de la casa. Se puede experimentar siempre y cuando parezca convincente, ese es un secreto del impresionismo Ahora, vas a encontrar el horizonte detrás de la casa. Tenga en cuenta que esta es una de las zonas más iluminadas del cielo, y también hay algunos árboles pequeños en la distancia. Podemos hacer esto con un lápiz pastel blanco para llegar a los más mínimos detalles. Presta atención a estos detalles ligeros en los bordes de estas cubiertas. Aunque no estamos trabajando completamente en el color del techo en esta lección, es muy importante definir estos detalles. Mira este maravilloso detalle bajo el pequeño techo. Ni siquiera está tan claro en la imagen de referencia, pero se ve magnífica. Por otro lado, debemos hacer el esfuerzo de definir muy bien los bordes. Podemos hacer esto definiendo el cielo o usando grafito en el techo. Esta ventana debe tener bastantes detalles. También es muy importante saber que más adelante le agregaremos algo de color, pero debemos terminar el color del cielo para definir bien ese color más tarde. Ahora, vamos a llenar el carillón con bastil blanco y luego mezclarlo para que podamos hacer sus detalles Este carillón es otro de los elementos de la casa que más llama la atención a primera vista Por lo que debemos respetar la secuencia de ladrillos que la componen. Intenta seguirlo muy bien. No hay que respetar el número de líneas de ladrillo, sino la secuencia y el diseño. Hay ladrillos que se superponen a otros. Presta atención a cómo los ladrillos siguen la secuencia también a los lados del él. Esto es importante para que tenga tridimensionalidad. Presta atención a cómo limpio y defino los bordes. Lo hago con un lápiz blanco pastel. Y eso es todo. Mira lo hermosa que se ve la casa. En el dibujo, el carillón es más largo que en la imagen de referencia, pero se ve tan bien que sólo se puede ver lo hermoso que se eleva sobre el techo Aunque el dibujo no es una copia exacta, renderiza completamente la casa. Te veo en la siguiente lección. 16. 4 Casa de techo rojo y puesta de sol: Hola, gente. Lo que vamos a hacer en esta lección es agregar color a las cubiertas. Obviamente, este proceso implica crear todos los detalles intrincados Lo primero que vamos a hacer es crear las tejas de color arcilla que cubren los tejados. Para ello, vamos a crear líneas paralelas con este pastel de color arcilla oscura. Los vamos a hacer lentamente uno al lado del otro hasta cubrir todo el techo. Estoy representando este techo de color ladrillo de una casa tradicional en Kabor donde las características tejas alargadas colocan una al lado de la otra, crean un patrón rítmico, casi musical Estas cubiertas, con sus largas placas superpuestas, reflejan el patrimonio arquitectónico de Normandía Las baldosas están diseñadas para proteger contra el clima costero con su forma que permite que lluvia se deslice fácilmente y sus cálidos tonos terrosos mezclan armoniosamente con el entorno natural uso de un lápiz pastel de arcilla para formar estas rayas captura la textura y la hoja de luz en las baldosas de terracota, mientras que el papel verde debajo actúa como una división natural entre ellas, creando sin fuerza las sombras y los huecos Este método refleja la armonía entre lo humano hecho en elementos naturales en la arquitectura cbwors, donde el techo casi parece crecer fuera del paisaje Por Debemos tratar hacer nuestro mejor esfuerzo para respetar la línea base en cada techo. Por ejemplo, aquí, las cubiertas están orientadas hacia la derecha. Por lo que debemos respetar la dirección de la línea base mientras hacemos las líneas. Nosotros realmente En cuanto a la chimme, también debemos agregar albahaca arcillosa a cada uno de los ladrillos oscuros Ahora voy a tratar de representar el polvo y la luz en el techo. Para ellos, vamos a usar esta chaveta azul. Voy a agregar trazos azules a algunas franjas aisladas de arcilla. Debemos usar este color porque parte del cielo será ese color. A pesar de que el techo es de terracota, la luz azul del cielo puede influir sutilmente en su A medida que la luz del sol se refleja en el techo, los tonos azules fríos del cielo se mezclan con la cálida terracota, suavizando sus tonos freebnt Este efecto crea un suave cambio de color, haciendo que el techo parezca ligeramente mudo o más fresco en áreas tocadas por el reflejo del cielo. Realmente, realmente, realmente realmente siendo Ahora necesitamos crear una definición de las baldosas de barro. Para lograrlo, vamos a utilizar los gráficos para dibujar cada una de las líneas paralelas correspondientes a cada una de las placas de la misma manera que se crean las líneas con el bullicio de arcilla, debemos respetar la dirección de la En un dibujo impresionista, capturar la esencia de un paisaje suele ser más importante que mantener proporciones precisas Al crear el techo de la casa, por ejemplo, el objetivo no es renderizar cada baldosa con precisión exacta, sino transmitir la atmósfera general y la sensación de la escena enfocándose en el estado de ánimo, la forma en que la luz golpea el techo, cómo los colores interactúan con el cielo y el sentido del espacio que lo rodea, invitamos al espectador a experimentar el paisaje emocionalmente, más que a través del realismo estricto. Entonces creo que este enfoque permite una mayor libertad y expresión, donde el carácter de la cubierta y su lugar en el paisaje cobran vida a través de trazos sueltos y ferentes y la interacción del color De esta manera, la esencia de la escena se vuelve más convincente que cualquier precisión técnica. B debes estar al tanto de algo. Vamos a llenar los espacios entre cada una de las tejas con grafito hasta una profundidad en la oscuridad, potenciando el contraste con los cálidos tonos terracota Sin embargo, no vamos a oscurecer completamente el color verde del papel Seguirá asomando a través de las divisiones, agregando un tono terroso natural a la escena Esta mezcla de grafito y la pantalla de papel le dará al techo una calidad de ge dinámica donde la interacción de luz y sombra resalta la estructura del techo mientras mantiene vivo el color subyacente, influyendo sutilmente en el estado de ánimo general del dibujo A lo mejor tal vez. A lo mejor tal vez tal vez. Tal vez. Ahora vamos a completar esta pared de ladrillos en el pueblo de spar aquí. Simplemente tenemos que hacer un patrón clásico de ladrillo en esta pared, por supuesto, respetando los lados de la pared. Por bebé. Bebé. Tal vez Y como último detalle, vamos a usar el Pierre noi para oscurecer esta zona aquí en la casa Es un lugar muy oscuro, y debemos conseguir un tono más oscuro. Para eso está el Pierre noi. Y eso es todo. Ahora la casa tiene casi todos sus detalles. Poco a poco, vamos a cubrir completamente el paisaje para posteriormente cubrirlo el paisaje para posteriormente cubrirlo con la hermosa puesta de sol de Normandía 17. 5 detalles de follaje: casa y puesta de sol: Hola, gente. En esta lección, vamos a retratar los dos árboles en el fondo, así como las piedras adoquinadas de la entrada Entonces mientras termine estos detalles de la casa, voy a explicar más o menos qué vamos a hacer aquí. Podemos aprovechar la irregularidad de los árboles y el hecho de que están en el foco principal del dibujo para experimentar libremente con sus formas Dado que estos dos árboles se paran a ambos lados de la cerca de madera que conduce a la casa, enmarcan la escena sin exigir demasiada atención, haciéndolos perfectos para la exploración creativa. Entonces, al usar el pastel blanco para definir sus formas y contornos, podemos jugar con la forma en que la luz interactúa con los árboles, especialmente en el cálido resplandor del atardecer del cabar Entonces el blanco se mezclará maravillosamente con el verde del papel, suavizando los árboles y dándoles una calidad etérea luminosa Esto permite que los árboles se sientan más como una extensión natural del paisaje, mientras que la mezcla de blanco y verde crea un sutil contraste, sugiriendo el desvanecido y la luz del anochecer sin depender de los colores tradicionales Este enfoque nos da la libertad experimentar con texturas y formas, potenciando la atmósfera mientras mantenemos el foco en la escena general. Se puede ver en la imagen de referencia que esta pequeña bah tiene contraste de piel entre sus hojas. Lo que vamos a hacer es tratar de representar la luz proyectada en las vueltas de arriba Vamos a crear ramas que cumplan con esa característica particular. Poco a poco, vamos a crear este efecto visual casi como si hubiera nieve pegada en las hojas superiores. Lo más interesante de esto es que el color verde del papel seguiría siendo parte del bosh, agregando magia a su naturaleza No solo debes cuidar los contornos de las hojas usando el pastel blanco, sino que también deberíamos poder crear pequeñas hojas como si estuvieran colgando de una pequeña rama curva. Esto se debe hacer muy lentamente, prestando atención al hecho de que muchas de las ramas se superponen ligeramente. Con este mismo color, intentaremos representar la hierba seca en el fondo del árbol. Este detalle también es muy importante. Presta mucha atención al patrón de las cuchillas. Aunque no es visible en la imagen de referencia, vamos a agregar grafito a esta zona para representar la calle antes de la entrada. Esto nos ayudará a separar la entrada de la calle y darle más volumen. Debemos marcar muy bien el borde. Los adoquines estarán en toda esa sección húmeda. En el lado derecho, vamos a hacer una especie de boceto de las Bs. No teníamos que ser muy precisos porque, de hecho, es como una especie de enredadera alrededor de la pared. Por otro lado, se puede ver en la imagen de referencia que hay un tono verde claro en estos arbustos. Podemos intentar experimentar con un color así. No tenemos que ponerlo exactamente donde está en la imagen de referencia. Simplemente debemos tratar de crear ramas de ese color, sobre todo en las zonas intermedias. En otras palabras, no para representar las partes más iluminadas, sino más bien ese punto medio entre la luz y la sombra abstracción juega un papel clave en el estilo impresionista, sirviendo como un poderoso mecanismo para capturar la esencia de la escena sin perderse en los detalles, en lugar de renderizar meticulosamente cada elemento, la abstracción permite a los artistas sugerir formas, movimiento en la luz a través de pinceladas sueltas y expresivas De esta manera, ciertos elementos como el brillo del agua, el resplandor del atardecer, o la textura de los árboles se pueden representar a través de formas y colores simplificados, dejando que el espectador llene los huecos con su imaginación Ahora, agreguemos detalles de grafito para resaltar más las ramas pequeñas. Vamos a hacer esto en ambos racimos. Presta atención a estos pequeños toques verdes en la parte superior. Ahora vamos a crear el mismo patrón de ladrillos en esta pared de aquí. El muro de este lado es más oscuro, así que también tenemos que dibujar de esa manera. De la misma manera que aplicamos el verde claro del lado derecho, lo vamos a hacer ahora en el bosh izquierdo Mira cómo apliqué sobre la base para clasificar el pasto. También en las zonas intermedias del bosh. No totalizo las partes más iluminadas. Ahora, voy a tratar de definir aún más las ramas de esta Bh Tenga en cuenta que tiene naturaleza propia, aunque esté inspirada en la imagen de referencia, debemos entender su propia naturaleza para agregar las sombras debajo de las ramas. Ahora vamos a hacer las piedras adoquinadas en la entrada Esto va a ser muy sencillo con un tono claro a lápiz. Entonces vamos a crear piedras irregulares. Lo único a tener en cuenta es que a medida que las piedras se acercan a la barda, deben reducir ligeramente su tamaño. Y eso es todo. Nuestra casa está casi completamente lista, y todos los elementos a su alrededor también lo están. El efecto de los adoquines frente a la barda es muy interesante Creo que así como el dibujo se ve ahora, parece un paisaje nevado durante el caluroso invierno, pero aún queda más por llegar la puesta de sol en Cabour hasta la siguiente lección 18. 6 Creación de la casa del atardecer y la puesta del sol: Yo Hola, gente. Hemos llegado a la lección más esperada de este dibujo, el momento de crear la puesta de Entonces vamos a empezar a aplicar directamente este color amarillo cerca del horizonte, y lo vamos a aplicar con barra amarilla albahaca. Debemos tratar de llenar el espacio iluminado que ahí vemos. Entonces intentemos llenar todo el espacio sin problemas, prestando atención al hecho de que estos tonos amarillos se extienden de alguna manera también hacia arriba. Ahora con un lápiz pastel del mismo tono, vamos a sentir las edades. Debemos definirlos para que el contacto uno del cielo con la casa y el horizonte luzca perfecto. Ahora vamos a aplicar este tono naranja claro cerca del horizonte, tal como lo estoy haciendo aquí. Preste atención a que también uso un tono entre amarillo y naranja para crear zonas de transición en el rango. Ahora con este azul, vamos a hacer todos los detalles de esas nubes que están cerca del horizonte. No sólo vamos a usar el azul sino también el gris claro, esos tonos claros de gris cercanos al azul claro. Ahora de nuevo, con el lápiz amarillo pastel, vas a definir las nubes creando los huecos visibles entre ellas. Presta atención a cómo estas nubes están prácticamente compuestas por el color pastel blanco mezclado con el color verde del papel. Por supuesto, debemos pasar a emparedar las áreas donde debería ir más luz Vamos a hacer esto al mismo tiempo con un lápiz blanco pastel. Debemos enfocarnos en la forma de las nubes o al menos entender su naturaleza para poder representarlas adecuadamente. Ahora, con estos dos tonos de azul, vamos a crear el color de la atmósfera. Esto será casi como revelar la atmósfera en el cielo. Presta atención a que primero agregué la capa de luz, y ahora estoy agregando una capa de azul más profundo. Por otro lado, aunque estoy creando áreas donde se destapa la atmósfera, también estoy tratando de crear un velo muy sutil sobre las nubes cercanas Ahora, vamos a complementar el mismo velo, pero esta vez con un color amarillo. Simplemente deslice la barra pastel sutilmente sobre las áreas que la necesitan. Estos ves se transformarán en las transiciones de color naturales de la puesta de sol. Ahora sigamos haciendo las brechas entre las nubes. Pero esta vez, lo haremos con un color blanco poco a poco. Mira la altura donde estamos haciendo estas brechas. Intenta seguir el rango que va cambiando a medida que vamos subiendo. Ahora, usemos un lápiz azul pastel del mismo tono del azul más intenso que usamos antes, y vamos a seguir haciendo huecos, pero no sólo eso, sino también haciendo el contorno de esa gran nube que está en el centro. Si ves bien, el contorno inferior de esa nube termina en la parte anaranjada y amarilla del cielo, y la superior está en la parte más azul Es como si estuviéramos borrando partes de las nubes con este azul que luce maravilloso Creo que los pasteles son un medio increíblemente útil para capturar los tonos ricos y vibrantes de una puesta de Su naturaleza suave o mezcla permite a los artistas poner tus colores como fuerzas ling, creando las sutiles gradaciones de luz y sombra que definen la magia de una puesta de Creo que con los pasteles, se puede pasar fácilmente de las naranjas y rosas cálidas cerca del horizonte a los azules y morados de color que se extienden Y en realidad, esa textura polvorienta de pasteles también realza la suavidad de los colores, haciéndola perfecta para representar los tonos cambiantes del cielo y el suave brillo que cubre Ahora vamos a agregar este maravilloso rosa. Demos estos toques a esta gran nube de aquí. Añadiendo un color más, agrega aún más tridimensionalidad a la puesta de sol Pero esta puesta de sol debe impactar también en la casa. Entonces vamos a agregar una sutil capa amarilla a esa pared que está expuesta al atardecer. Debemos hacerlo muy sutilmente para que pase desapercibido pero presente. Ahora, vamos a agregar una capa ligera de azul a esos espacios entre cada tablero de cerco. En realidad estamos agregando ese azul al patio detrás de la barda. Como el techo está bloqueando la luz que debería chocar contra la chimenea, necesitamos oscurecer un poco ese chimey Así que vamos a aplicar el graffiti muy a la ligera, teniendo mucho cuidado de no arruinar los detalles de los ladrillos. Oh Si miras de cerca la imagen de referencia, hay una sombra de la chimenea proyectada en el techo. Tenemos que hacer esa sombra, así como el sombreado correcto de la cubierta también Si necesitamos mejorar otras cubiertas, también podemos hacerlo. En las paredes, también debemos hacer ese sombreado final de sillín para representar todas esas sombras generadas por los bordes de la cubierta y por el hecho de que algunas paredes están menos expuestas al sol que otras Ahora vamos a agregar este tono azul claro a esta ventana para representar que el cielo se refleja igual que en la imagen de referencia. Ahora podemos darle los toques finales al dibujo. Si necesitamos oscurecer algún techo o esquina, podemos hacerlo. Y eso es todo. Hemos terminado esta hermosa representación de esta puesta de sol en Normandía Mira lo hermoso que es el color azul del cielo en el dibujo. Casi como si pudiéramos deslizarnos entre esas nubes y viajar hacia ella. Presta atención a esos detalles rosados de la gran nube en el medio. Hay una transición completa entre la luz amarilla y su progresiva desvanecimiento hacia el azul. Observe cómo las partes más oscuras de las nubes están hechas por el color del papel, y la casa está ahí, cubierta la luz de ese atardecer mirándola Te veo en la siguiente lección.