Dibujo en Procreate: consigue las proporciones perfectas con el método de la cuadrícula

1. Introducción: Hola, soy Alicia y soy artista radicada en Londres. Me mudé aquí hace varios años desde Italia para perseguir mi sueño de convertirme en artista y aquí hoy estoy hablando contigo de dibujo. Mi trabajo varía mucho. Es principalmente pintura acrílica pero también uso el grabado, el trabajo digital, la fotografía, y el cine. Cuando empecé, mi enfoque era, como muchas otras personas, era dibujar y dibujar fue mi primer amor. Yo solía copiar de revistas. Yo solía dibujar a partir de referencias e intentar igualar el color y hacer el retrato perfecto. Ahora solo lucho con proporciones junto a sesiones muy largas de dibujo y borrado y lo vuelvo a hacer todo y tratando de lograr las proporciones perfectas. Sé que eso puede ser muy difícil, sobre todo si eres principiante. Por lo que hoy quiero compartir algunos consejos y el método va a hacer que dibujar a partir de la imagen sea muy fácil y agradable. Antes de empezar, quiero asegurarme de que estabas dibujando no se trata sólo de talento, se trata de practicar y poner en marcha los pasos adecuados para lograr tu resultado, que puede ser cualquier cosa y estoy hablando de dibujo, pero si pudiera ser pintura o collage, cualquier cosa que quieras. Pero hoy nos vamos a centrar en el método de creación y en particular en el iPad Pro. 2. Tu proyecto de clase: En tu proyecto de clase, vas a crear un dibujo o imagen de tu elección, dibujando a partir de una referencia. Puede ser cualquier cosa, y sobre todo si eres principiante, te sugiero que comiences con algunas frutas u objetos que tienes alrededor de la casa. Personalmente me encanta hacer bodegones con limones y naranjas, y son formas muy simples que pueden poner en papel o en este caso en el iPad con trazos muy fáciles. El método de rejilla es algo que aprendí hace muchos años y solía encontrarlo muy aburrido y abrumador en la escuela, pero no tiene por qué serlo. El concepto es muy sencillo y si alguna vez jugaste acorazado, vas a saber exactamente de qué estoy hablando. Vas a dibujar una cuadrícula muy simple y fácil encima de tu imagen existente, digitalmente en este caso. Utilizaremos las intersecciones de las líneas para tener puntos de referencia para saber dónde colocar los elementos de un dibujo. Es tan fácil que te va a llevar tu parte del tiempo que normalmente te llevaría dibujar a partir de una referencia, sobre todo si estás dibujando desde una pantalla. Tu dibujo también será mucho más preciso y te mostraré cómo funciona en un minuto. 3. Comenzar con Procreate: Si no tienes Procreate, descárgala desde la App Store y ábrela. Vamos a crear un nuevo lienzo. El tamaño y la resolución van a determinar con cuántas capas podemos trabajar. Cuanto más grande sea el lienzo, menos capas vas a tener. Tenemos dos opciones. Podemos utilizar un lienzo rectangular para que la imagen de referencia esté junto a nuestro dibujo. En este caso, usualmente tengo un lienzo de 8,000 por 4,000 con 12 capas disponibles, o podemos construir una cuadrícula sobre una imagen cuadrada grande y enviarla a una pantalla adicional, como tu laptop para que podamos trabajar en una superficie más grande en el iPad. Te voy a mostrar ambas opciones en los próximos videos, pero por ahora vamos a familiarizarnos con Procreate y son herramientas. Una vez que crees el Lienzo, echemos un vistazo a la pestaña Capas. Estos son los bloques de construcción de tu imagen final y están construidos uno encima del otro. También puedes cambiar la transparencia, pero normalmente empiezo a cambiar el color de fondo por lo que son otra manera realmente pueden aparecer cuando pinto con colores brillantes. Después tienes todos los pinceles y lápices con infinitas combinaciones y opciones de personalizaciones y puedes elegir lo que quieras para este proyecto. Ahora que he seleccionado el pincel, echemos un vistazo a la interfaz. En el lado izquierdo, hay dos laterales: la superior controla el tamaño del pincel y la inferior controla la capacidad del trazo. Al crear una nueva capa, vas a estar encima de la capa uno, así que lo que sea que dibujes aquí, va a ocultar la capa debajo. Puedes cambiar la opacidad para que puedas ver ambos o puedes invertir las posiciones de las capas. Ahora que ya conoces lo básico, podemos empezar a construir nuestra red. 4. Crear la cuadrícula: opción 1: En primer lugar, les voy a mostrar cómo construir una cuadrícula en un lienzo separado. Crea un lienzo nuevo de 4,000 por 4,000 píxeles y haz clic en la pestaña Acciones en la esquina superior izquierda. Haga clic en Agregar, Inserta una foto y elija su imagen de referencia. Si no hiciste la foto con tu iPad, asegúrate de enviar el archivo primero. Ahora, ves que mi imagen se puede transformar, así que me ajuste exactamente donde la quiero. Después creamos una nueva capa, y aquí vamos a construir nuestra cuadrícula. A continuación, vuelve a en la pestaña Acción, haz clic en Lienzo, activa la guía de dibujo y edita la guía de dibujo. Se puede cambiar el tamaño de la cuadrícula, pero también se puede cambiar el color con la barra en la parte superior. Yo sugeriría comenzar con cuadrados grandes. Ahora, pongamos números y letras para identificar líneas y cuadrados. Asegúrate de estar en la Capa 2, elige un color y un bolígrafo de tu elección, y escribe los caracteres que definen el cuadrado con el que vas a trabajar, excluyendo todo lo que no quieras dibujar. Una vez que hayas terminado, haz clic en Capa 2 y cámbiala Rejilla, y va a ser más fácil saber qué capa es cuál. Ahora, crea una capa entre la Capa 1 y la Grid y captura de pantalla tu imagen. Esa es la imagen que vamos a utilizar como referencia. capa 2 es la que vas a dibujar. Puedes renombrarlo dibujo si quieres, y cuando estés listo, puedes enviar la captura de pantalla al dispositivo de tu elección, por ejemplo un portátil, y vamos a mirar la pantalla para copiar nuestro referencia de mientras estamos dibujando en nuestro iPad. Ahora, puedes eliminar la capa de imagen y puedes empezar a dibujar. 5. Crear la cuadrícula: opción 2: Si quieres la imagen de referencia en tu iPad junto a tu dibujo, crea una cuadrícula de 8,000 por 4,000 píxeles e inserta tu foto en un lado de la misma. Crea una segunda capa y activa la guía de dibujo desde la pestaña de acciones. Edita la cuadrícula como quieras e inserta letras y números para identificar líneas y columnas. Entonces haz lo mismo al lado. Vamos a definir un cuadrado y esa es la porción donde vamos a dibujar. Siempre prefiero cambiar el nombre de esta capa como cuadrícula, para que no me confunda y dibuje nada más en ella. Estamos listos para empezar a dibujar en nuestra capa. mí me gusta pintar una casita que va a ser el fondo de mi dibujo. Pero también puede eliminar la capa al final. Depende completamente de ti, si quieres saltarte esto. Ahora que tenemos todo lo que necesitamos, podemos empezar a dibujar nuestras cerezas. 6. Cómo utilizar la cuadrícula: Antes de empezar, echemos un vistazo a la forma en que podemos usar la cuadrícula para mejorar nuestro dibujo. Las líneas y las columnas nos van a ayudar a posicionar nuestras marcas en el espacio. En esta instancia, tenemos la parte superior de nuestro tallo de cerezas en el cruce A4 y el borde derecho de la cereza derecha alrededor de 2/3 de la línea, D5, D6. Otra cosa útil que hacer es observar el espacio alrededor y entre las cosas, también conocido como espacio negativo. Este podría ser el espacio dentro de los dos tallos, pero también el espacio vacío entre la cereza y el cuadrado que contiene parte de ella. No tienes que dibujar ninguna de estas líneas. Se va a convertir en algo que tu mente haría automáticamente después de alguna práctica. Las plazas nos ayudan con mitades también o media. Simplemente hace que sea más fácil ver proporciones, por lo tanto haciéndonos más confiados cuando dibujamos nuestros elementos. Recuerda, siempre puedes cambiar y eliminar cosas o ajustar las líneas que trabajen en una nueva capa tantas veces como te guste hasta que tengas el dibujo final con el que estés contento. 7. Comienza el dibujo: El grillete está listo, la imagen está frente a nosotros. Por último, estamos listos para luego crearnos a sí mismo venir con nuestra creación de marcas. Todos son diferentes, y también lo es su estilo de dibujo. Tan solo trata de estar presente y disfrutar del proceso. No importa lo preciso que seas, aún puedes cambiar las cosas más tarde. Usa la rejilla para guiar tu mano, y no tengas miedo de cometer errores. Cuanto más relax y confianza estés, fresco será el boceto. Tu mano debe estar suelta en esta etapa. Recuerda, se trata de una pintura digital, por lo que siempre puedes crear una nueva capa y dibujar encima de la anterior, acercándose cada vez más a las proporciones correctas. Normalmente miro el cruce entre líneas y columnas, pero también en el espacio que lo rodea. Observe cómo la cereza de la derecha tiene esta curva en la parte superior, subiendo desde el tallo, cruzando la línea vertical número 3, justo debajo del cruce con la línea B. Del otro lado también, retrocede hacia abajo a aproximadamente la mitad de la plaza donde las dos cereza es grande. Cuando estés contento con las formas simples, puedes hacer que la capa sea más transparente. Entonces puedes agregar una nueva capa encima donde vas a ser un poco más preciso que antes, y tal vez corregir algunas líneas sin tener que borrarla. Debido a que necesitas capas de paso es más alto que la de abajo, se va a ver más oscuro. Ya sabes en qué capa estás dibujando ahora mismo. En esta etapa, puedes agregar más detalles y ajustar tus marcas. Puedes seguir así, creando nuevas capas hasta que estés satisfecho con el nivel de detalles y proporciones. Normalmente creo una nueva capa para agregar valor. En otras palabras, esbozar algunas de las sombras. Yo sólo estaba haciendo lo mismo con los momentos más destacados. Simplemente es más fácil en caso de que quieras cambiar las cosas más adelante sin afectar al resto del dibujo. Una vez que estés contento con él, puedes dejarlo como dibujo en blanco y negro, o puedes agregar color. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 8. Cómo agregar color: Agregar color a tu dibujo puede ser la parte más desafiante. Usar la cuadrícula, sin embargo, es mucho más fácil definir el área llena de un tono particular de color. Me gusta seleccionar un tinte y probarlo en la página primero, tal vez junto a la imagen de referencia. Ten en cuenta que puedes lograr un tono específico con capas de diferentes tonos. Todo el mundo utiliza un método diferente por lo que no solo es en la pintura digital, sino también con pintura real sobre lienzo. Hay tantas técnicas, y realmente depende de ti cómo quieres construir color definitorio, eso es exactamente lo que hace que tu arte sea único. Creo que es más fácil empezar con un tono básico y a partir de ahí construir sobre él. Tener un color base es muy útil, siempre puedes agregarle. Si te encuentras atascado coincidiendo con un tono, puedes usar una herramienta cuentagotas de ojos. Para activarlo, sostenga el cuadrado entre los dos lados de la izquierda, y haga clic en la parte del dibujo que desee emparejar al mismo tiempo, y esto va a escoger exactamente ese tono. Creo que es una herramienta muy útil pero en última instancia, es bueno entrenar tus ojos para ver el color correcto y elegirlo de la paleta. Es prueba y error y con el tiempo se va a hacer más fácil. Utilizamos la cuadrícula igual que antes para darnos las coordenadas que describen una porción del espacio. Agregar el blanco en el lugar correcto va a dar vida a tu trabajo. Reflexiones y sombras son también una de las partes más poderosas de un cuadro cuando se trata de una superficie brillante. Realmente da volumen y lo hace real. Sigue añadiendo color, sombras y reflejos en diferentes capas hasta que estés completamente satisfecho con él. Bien hecho, acabas de completar tu proyecto de clase. Ahora, puedes compartirlo en línea o imprimirlo. 9. Exportar tu archivo: Para exportar tu archivo, elimina primero tu guía de dibujo desde la pestaña “Acciones”. A continuación, haga clic en “Recortar y redimensionar”. Selecciona lo que quieras incluir en tu trabajo final y piensa en el destino de este archivo. Si quieres compartirlo en Instagram, por instancia, podrías recortar un tamaño cuadrado o tal vez quieras crear una impresión rectangular para que puedas tenerlo en cuenta cuando estés haciendo estos pasos finales. Cuando estés listo, abre la pestaña “Acciones” una vez más, haz clic en “Compartir”. Normalmente voy por un archivo JPEG, pero si quieres guardar el fondo transparente, deberías ir por un PNG, y ya estás listo, listo para compartirlo. 10. Gracias por ver por ver: Muy bien chicos. Muchas gracias por ver y dibujar conmigo. Espero que disfruten de esta clase. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo compartido aquí con esta comunidad. Por favor siéntete libre de contactarme para hacerme cualquier duda. Nos vemos en el siguiente.