Dibujo en Illustrator CC: técnicas esenciales y avanzadas

1. Tráiler/avance: Hola allí.Esto es [inaudible] Soy un diseñador de patrones de superficie, ilustrador, y artista de letras. Esta clase es para cualquier persona que quiera mejorar las habilidades de dibujo en Illustrator. En esta clase, voy a cubrir la mejor práctica de bocetos en papel y digital desde la perspectiva de ilustrador y cómo vectorizar tus bocetos en Illustrator. También caminaré contigo paso a paso sobre cómo dibujar arte nativo en Illustrator utilizando las herramientas esenciales y de eventos. Además, también recogerás algunas formas de agregar texturas interesantes a tu arte. Esta clase es genial para principiantes que solo quieren tener un salto de salida en Illustrator. También es realmente útil para artista experimentado, porque uso y comparo diferentes formas de dibujar las mismas formas para que realmente puedas afinar tus habilidades y averiguar qué es lo mejor para ti. Impresionante. Te veré en clase. 2. Qué esperar: Antes de saltar a la acción, creo que será útil hablar de flujo de trabajo común. Sé que algunos de ustedes son súper talentosos y súper cómodos trabajando en papel y les gusta hacer sus bocetos iniciales sobre papel, lo cual es genial. A algunos de ustedes les gusta hacer su boceto inicial en iPad y Apple Pencil, ya sea a través de Adobe draw, que es un programa vectorial o la aplicación Procreate, que es un programa de ráster. Algunos de ustedes a los que les gusta dibujar de forma nativa dentro de Illustrator. Se trata de tres métodos básicos para trabajar con Illustrator. En nuestra clase, vamos a cubrir las tres categorías. En el transcurso de nuestra clase, vamos a cubrir la mejor práctica de bocetos y cómo preparar mejor tus bocetos ya sea desde papel o desde iPad para traducir a Illustrator. Entonces vamos a cubrir cómo vectorizar tus bocetos, ya sea en blanco y negro o en color. Al siguiente, vamos a pasar un gran trozo de nuestra clase hablando de dibujar forma nativa dentro de Illustrator con las herramientas dentro del programa. Por último, cubriré algunas técnicas diferentes para ayudarte a agregar textura y carácter a tu arduo trabajo. El objetivo de nuestra clase es empezar a crear arte en Illustrator y divertirte con él. Dicho esto, si tienes una técnica que quieres compartir con el resto de la clase, por favor deja tu comentario bajo la pestaña de la comunidad. Ya me escuchaste hablar de gráficos ráster y gráficos vectoriales antes, pero ¿qué significa eso? Se puede decir mucho de estos dos tipos de gráficos, pero la principal distinción es que los gráficos vectoriales pueden conservar su calidad cuando se expande a un tamaño mucho mayor. Por ejemplo, aquí dentro, lo voy a agrandar a tres veces más grande que antes. Como se puede ver, la calidad de la línea sigue siendo la misma. La línea sigue siendo crujiente y aún se ven los detalles que creé originalmente. Pero por otro lado, cuando hagas lo mismo con los gráficos ráster, verás esta pixelación. Como probablemente puedas adivinar, Illustrator es un programa vectorial. Por eso me encanta trabajar con él, porque no importa lo pequeño o grande que sea mi obra de arte, no tengo que comprometerme con una dimensión en particular y siempre puedo volver a escalarla más tarde dependiendo de la aplicación final. Pero solo para ser justos, gráficos vectoriales a veces te pueden dar este look súper limpio e informatizado que puede interpretarse como falta de carácter, que abordaremos el problema más adelante en nuestra sección de adición de texturas. Supongo que estamos listos para rodar. 3. Configuración del documento en Illustrator 2019 CC: El programa que vamos a utilizar se llama Adobe Illustrator, y esta versión en particular es CC 2019, CC significa Creative Cloud. Se trata de un programa basado en suscripción, pero creo que se puede utilizar de forma gratuita durante 30 días, y hay descuento adicional disponible a través de la membresía premium de Skillshare. Si no lo has usado antes, dale una oportunidad y mira si te gusta. Una vez que tengas abierto el programa, verás en la parte superior, hay algunas plantillas para que elijas. Si eso se ajusta a tus necesidades, solo puedes hacer clic a través de una de ellas, cualquiera o crear un nuevo documento para ti de inmediato. Pero para nuestros propósitos, vamos a crear nuestra propia plantilla. Debajo del área hay un montón de una vista previa reciente de los documentos recientes que has abierto últimamente. También puedes ordenarlos por nombre y tamaño y tipo, lo cual es bastante conveniente que puedas ver una vista previa visual, y esa fue la vista mucho tiempo cavando a través de diferentes archivos. Si tienes 10 o 20 minutos de sobra, por lo general hay algunos tutoriales bastante geniales sobre las últimas funciones que ofrece Adobe Illustrator, por lo que también puedes comprobarlo. Para nuestra clase, vamos a crear nuestro nuevo documento. En la parte superior, aún puedes ver algunas adicionales, como plantillas más elaboradas que puedes usar. Pero como dije, vamos a hacer las nuestras, así que sólo vamos a darle un nuevo nombre. El tamaño realmente no importa tanto porque puedes cambiar de opinión más adelante. Ya que es un vector por gramo, es bastante flexible. Por aquí a la derecha, puedes elegir las unidades con las que quieras trabajar, y de nuevo, puedes cambiar a diferentes unidades más adelante mientras estás diseñando, por lo que no es un compromiso difícil. Yo sólo voy a ir con los pixeles. Voy a empezar con una mesa de trabajo, y bajo esta opciones avanzadas, puedes elegir tu modo de color si sabes con qué estás trabajando, de lo contrario, me quedaré con el valor predeterminado. Puedes golpear el “Crear” por aquí, y te dará un documento fresco. A la derecha, hay algunas muestras prefabricadas, qué no, y pinceles, y trazo, y símbolos. Me gusta trabajar sin ellos porque estos colores tienden a hacerme elegir algunos colores sobresaturados en mi diseño, que no es realmente mi estilo. Yo iría a Ventana y elegiría “Acciones”. Hay una lista de cosas que puedes hacer entre ellos. Una de ellas es eliminar elementos del panel no utilizados, y solo puedes pulsar el botón “Play” para acabar con algo que no se ha utilizado, incluidas muestras, pinceles, y símbolos. Esta acción es un truco bastante limpio para desordenar tu espacio de trabajo, pero quiero mencionar que quieres hacerlo antes de que realmente tengas alguna obra de arte en tus tableros, porque lo último que querrás es accidentalmente borrar algo que es precioso para ti. Una vez que tienes un nuevo documento, es un buen momento para hacerlo, y sí guarda el blanco y negro por aquí a la derecha. Todavía puedes elegir. Por ahora mi interfaz de ilustrador se ajusta al tamaño de mi pantalla. Todavía hay un poco de filo a su alrededor. Simplemente puedes presionar Fs en tu teclado y cabrá por completo. Es agradable bloquear todas las distracciones que puedas tener. Illustrator tiene algún espacio de trabajo prefabricado desde el que puedes trabajar. Si vienes a la esquina superior derecha, me gusta mucho trabajar desde la pintura porque muchas herramientas a las que frecuentemente te hacen referencia ya están disponibles debajo de eso, y voy a personalizar mi espacio de trabajo a partir de ahí. Voy a restablecer la pintura para que mi pantalla se vea similar a lo que tienes. Siempre que sientas que usas una herramienta con más frecuencia que otras, no puedes simplemente apilar aquí. Por ejemplo, te voy a mostrar traza de imagen. Puedes venir a Ventana y hacer clic en “Rastreo de imagen”. Ahora te dará este panel que solo puedes arrastrar y soltar por aquí. Otra cosa a la que tiendo a referirme es panel de mesas de trabajo también. Entonces ven a Ventana y busca mesas de trabajo, me gustaría apilar ahí mismo. Algunos de ustedes están trabajando desde pantallas realmente grandes y tener que viajar entre espacio grande para navegar por los pequeños iconos puede ser realmente complicado. Por lo que esta versión de 2019 tiene un truco realmente aseado es como cambiar la escala de tu IU. Puedes venir a la esquina izquierda y hacer clic, “Illustrator CC” y golpear “Preferencia” y venir a la interfaz de usuario. Por aquí, está esta opción llamada escala de interfaz de usuario. UI es sinónimo de User Interface, y puedes hacerlo más pequeño como quieras o más grande, es tu elección. Una vez que estés contento con ello, solo puedes hacer clic en “Ok”. Illustrator te dirá que necesitas reiniciar el programa para tener implementados todos los ajustes de la interfaz de usuario, pero creo que vale la pena intentarlo. También por aquí, está esta nueva opción llamada Editar barra de herramientas. Me parece realmente limpio porque algunas de las herramientas, honestamente, realmente no las uso mucho. Ahí está este pequeño ícono justo aquí donde puedes hacer clic, puedes restablecer tu barra de herramientas ya sea desde modos básicos que tiene todas las herramientas esenciales y puedes arrastrar y soltar, o puedes empezar por lo avanzado, que te da todo. Por el bien de nuestra clase, voy a tener todo aquí y usar la opción avanzada porque puedes ver fácilmente lo que hice mirando la barra de herramientas. Pero de lo contrario, en su proceso de diseño, creo que es una opción que puede acelerar su flujo de trabajo. Una vez que estés contento con cómo se ve tu interfaz, en realidad puedes crear un nuevo espacio de trabajo viniendo a la esquina derecha, menú desplegable y haciendo clic en “Nuevo espacio de trabajo”. Puedes nombrarlo como sea, yo solo Esther Skillshare. Ahora la interfaz está configurada a tu gusto y creo que es un buen momento para guardar tu documento ahora mismo, incluso antes de que tengas algún diseño sobre ellos, solo te ahorrará algo de dolor de cabeza después. Para ello, puedes venir a File en la esquina izquierda y presionar “Guardar”. Yo solo lo voy a guardar aquí, sólo para fines de demostración, solo dale “Ok”. A partir de ahora, siempre que tengas un diseño, solo puedes presionar Command S para ahorrar en la ubicación que eligiste. Ahora estamos listos para irnos. 4. Panel de inspiración y colores: Podría haber escuchado la palabra, tablero de humor antes, pero ¿qué hace exactamente? En mi proceso de diseño, un tablero de humor puede ayudarme a desatascarme de mi bloque creativo. Me puede ayudar a referirme de nuevo a la inspiración inicial, al look y sentir donde tenía, antes de comenzar mi trabajo y quitar ese tropiezo. En ocasiones, puedo estar demasiado inspirado y creo trabajo que no es coherente. En este caso, me gustaría referirme también a mi tablero de humor porque me recuerda a dónde enfocar, puede ser realmente útil, sobre todo si estás creando un cuerpo de trabajo que está bajo un solo tema. Un tablero de humor puede ser una lista de cosas, puede tener imágenes que realmente te inspiren. Preferentemente, tomaste esas imágenes tú mismo, sobre todo si quieres recrear la réplica exacta, y, pueden ser las paletas de colores de las que realmente te has enamorado, o los motivos individuales que quieres incluir en tu cuerpo de trabajo. A veces también puede ser útil tener el entorno alrededor, por ejemplo, si quieres crear una flor, es útil tener una visión más amplia de lo que está rodeado y cuál es el hábitat natural en el que vive esta flor. Esto te da un contexto mayor y puede ser útil, digamos, si estás haciendo una colección de patrones, los motivos del entorno pueden ser tus impresiones de licuadora. A veces puede ser útil tener los productos finales. Básicamente, ¿dónde te imaginas tu obra final para vivir? ¿ Eso es en los casos de iPhone? ¿ Eso es en cortinas? Cualquiera que sea la aplicación final que pueda tipo de, te mantiene en marcha y te da motivación, y a veces puede ser tipografía o simplemente palabras clave simples. Básicamente, es cualquier cosa que te gustará referirte más adelante, para tu inspiración. Este es un ejemplo rápido de lo que puede ser un tablero de humor. Tomé todas estas imágenes durante uno de mis viajes recientes, y al mirarlas, puedo recordar cómo se siente la temperatura, la textura, incluso la humedad, y las paletas de colores. Es un tablero de humor simplificado, pero sí me recuerda lo que quiero recordar para documentarlo en mi arte. Puede ser tan simple o tan complejo como quieras que sea. En este video, quiero simplemente mostrarte rápidamente cómo puedes muestrear colores de tus imágenes. Por aquí, tengo un montón de puntos, voy a empezar de nuevo y darle un color diferente, puede ser, color aleatorio. En mi otra clase, he cubierto cómo crear algunas formas geométricas básicas, se llama Hacer formas geométricas en Adobe Illustrator CC, a las que puedes referirme de nuevo, así que no te voy a enseñar en detalle aquí. Básicamente, tengo estos puntos, puedo probar los colores usando la herramienta cuentagotas de ojos, su atajo de teclado es yo, y solo puedes hacer click aquí. En ocasiones en la última versión no recoge el color de la imagen, si eso te pasa, solo puedes hacer doble clic en la Herramienta Cuentagotas y asegurarte de que la apariencia por aquí, en la esquina superior izquierda, está desmarcada, y eso lo arreglará. Cuando miras esta pared texturizada amarilla, es visiblemente desigual, por lo que al hacer clic en diferentes puntos, te da un color muy distinto, en mi opinión. Para arreglar eso o para ayudar con eso, puedes hacer clic aquí al menú desplegable en lugar de muestra de puntos, quieres promedio de cinco por cinco, la diferencia es que seleccionarás área y muestreas el color promedio de esa zona. Pero si quieres afinar tu resultado, puedes acercarte a la rueda de color, aquí arriba, y solo ajustar tu color desde ahí. Estoy más cómodo trabajando con HSB, que significa tono, saturación y brillo, pero si estás más familiarizado con CMYK o RGB, puedes hacer clic en diferentes espacios de color y trabajar desde ahí. Puedes presionar “V” para seleccionar otro, y, pulsa “I” para escoger un color diferente. También puedes cambiar el color más adelante, aquí es solo una idea muy ruda para que te pongas en marcha. ¿Esto es rosa? Una vez que tengas un grupo de colores con los que estés contento, puedes seleccionarlos todos, y dar click aquí, nuevo grupo de colores. Puedes nombrarlo si quieres, solo lo dejo como está. Se desea mantener el proceso de conversión a global, comprobado. Tendrá sentido más adelante, pero básicamente, hace mucho más fácil volver a colorear. Puedes hacer eso, y aquí está tu grupo de colores aquí mismo. Dependiendo de qué industria te interese más, puede ser útil tener en cuenta la cantidad ideal de colores. Six es un número muy pequeño para una colección integral, y quiero mostrarte un truco realmente limpio para ampliar tu paleta de colores, pero manteniendo todo en armonía. Por ejemplo, si realmente te gustan los dos últimos colores y deseas poder explorar más opciones entre los colores, puedes usar la herramienta de mezcla para hacerlo. En primer lugar, quieres apartar a éste del amarillo y seleccionarlos a ambos, y ven a Opciones de Objeto, Mezcla y Mezcla. En este caso, quiero quizá dos colores adicionales entre los dos, así que voy a dar clic, “Pasos especificados” y poner un número a dos. También puedes aumentar el número si quieres, y yo solo voy a ir con dos, ahora mismo, y quieres venir a, lo siento, ven a Object, Blend and Make o atajo de teclado Opción de Comando B, y te dará estos dos colores adicionales. este momento, Illustrator lo ve como una apariencia gráfica, hecho en lugar de cuatro puntos reales, lo que quieres ampliar el efecto viniendo a Object and Expand, por aquí, y haz clic en “Okay” y a partir de ahí puedes agregar estos colores a tu grupo de colores. Hay una forma más rápida de hacer eso, que es por, solo voy a tomar estos dos colores, por ejemplo, separarlos y mantenerlos seleccionados, y puedes venir a nuestra barra de herramientas y ver este pequeño ícono aquí, se llama Blend Tool o atajo de teclado W. Simplemente puedes hacer clic y tu cursor ha cambiado a esta casita con sombra detrás de ella, y puedes simplemente hacer click por aquí, supongo que hace doble clic. Esta es una gran manera de ampliar tu paleta de colores sin ramificarte, así que pensé que disfrutarías conocer esta pequeña pepita. Esta paleta de colores proviene de mi colección de telas con Cloud9 Fabrics, se llama Underwood Stories. El tema es bastante terroso y setas, caracoles y cosas así. Pero en general, en cuanto a colores, quieres que tu paleta tenga algo cálido en ellos, algo fresco y algo neutro para romperlo. En la siguiente lección, te voy a mostrar consejos y trucos sobre cómo preparar mejor tus bocetos digitales o en papel a Illustrator. 5. Digitalización: Hablemos de cómo digitalizar tu trabajo. Algunos de ustedes podrían estar más familiarizados o cómodos trabajando en papel, mientras que otros pueden querer hacer los bocetos iniciales desde el iPad, lo cual es genial de cualquier manera, cuando traes tus imágenes escaneadas o exportación digital, Illustrator va a ver tu imagen como una foto. Por ejemplo, veamos aquí, podemos mirar las hojas y ver claramente las líneas por aquí. Pero en lo que respecta a Illustrator, el programa lo ve como una imagen en lugar de líneas. Por eso queremos digitalizar aquí tu obra. Como pueden ver, tenemos dos hojas por aquí. La única diferencia es que el de la izquierda es mucho más oscuro que el de la derecha. Te voy a mostrar cómo digitalizar tu dibujo en Illustrator para darte una perspectiva sobre cómo preparar mejor tu boceto en el futuro. Básicamente, te gustaría que la línea tuviera tanto contraste como sea posible con el color del papel. Sólo para imitar el proceso desordenado de hacer arte, también agregué un montón de salpicaduras en la página. A veces el mejor diseño simplemente no sucede en un papel blanco. Ahí vas. Puedes venir a la ventana y hacer clic en Rastreo de imagen, porque ya lo tengo apilado aquí durante la reconfiguración del espacio de trabajo. Simplemente puedo venir y dar click aquí. Te das cuenta de que tenemos la imagen seleccionada, pero aquí está gris. Es porque hay como esta extraña situación de enmascaramiento pasando. Lo que puedes hacer para arreglar eso es, en lugar de usar la herramienta de selección, puedes usar la herramienta de selección directa. Simplemente puedes hacer click aquí y verás que las opciones están disponibles de nuevo. Yo sólo voy a ir con blanco y negro porque voy a pretender lo que necesito para este propósito es el contorno de las hojas y ampliar las opciones avanzadas. Voy a ir con el predeterminado para la mayoría de ellos y haga clic en ignorar blanco porque no necesito el fondo para formar parte de la ilustración. Entonces puedes previsualizar. Como puedes ver es bastante fácil recoger el contenido de la hoja de la izquierda, porque es mucho más oscuro. A medida que aumentas el umbral por aquí, puedes graduarte incluir, parte de las hojas amarillas. Pero, como se puede ver, también se recoge la imperfección del papel. Técnicamente solo puedes digitalizar a partir de ahí y limpiar manualmente todos los pequeños puntitos. Pero, una forma mucho más fácil en cuanto al proceso de diseño es dibujar tu línea con lápiz muy oscuro, aunque realmente te encanta este color y lo sabes con certeza, esta hoja va a ser amarilla más adelante. Todavía quieres usar la línea oscura para dibujar y luego recolorearla en Illustrator. Sólo porque es mucho más fácil para Illustrator contar las líneas desde el fondo, si estás dibujando con la línea más oscura. Si sí tienes la opción de elegir nuestro color de papel, quieres mantenerlo lo más ligero posible, porque eso también aumentará el contraste. Idealmente, sería bueno escanear tu obra de arte en lugar de tomar una foto. Pero, si todo lo que tienes es una foto, también te mostraré una forma de aumentar tu contraste al final de la clase en el video bonus. Volvamos a nuestras hojas por aquí, sólo voy a bajar el umbral aquí para mostrar esta hoja. Me gusta el resultado, porque, muestra claramente el contorno, pero también conserva la calidad dibujada a mano del pincel. Ves los bordes dentados, eso está pasando por aquí. Si estás contento con tu resultado, puedes venir aquí para hacer click expandir y tendrás un camino de la hoja. Recuerda al principio, hicimos la herramienta de selección directa. A veces dejará este contorno invisible, molesto por aquí. Se puede hacer es hacer clic en herramienta de selección directa y simplemente deshacerse de ella. Selecciona una esquina y simplemente pulsa borrar en tu teclado. Te dará los contornos de esta hoja. Se puede cambiar el aspecto de la hoja simplificando el camino. Lo que puedes hacer es hacer clic en la hoja por aquí, venir a la trayectoria del objeto y simplificar. Te da un deslizador para elegir cómo quieres que sea tu resultado de rastreo. Este es más abstracto y te da un último punto de anclaje. Como puedes ver, aquí hay conteos de puntos de anclaje en tiempo real. Realmente depende de cuál sea tu estilo artístico. Puede ser súper geométrico o súper realista. Simplemente lo voy a cancelar porque me gusta este look original. En cualquier momento si no recuerdas dónde están las cosas, puedes venir al área de ayuda en la parte superior y solo teclear, por ejemplo, simplificarte y te mostrará cómo llegar. Ahora hemos aprendido a vectorizar bocetos en blanco y negro en Illustrator. Veamos un caso diferente, que es cómo vectorizar colores en Illustrator. Esta vez en lugar de que estoy eligiendo blanco y negro, quieres venir al modo y hacer clic en color. Sí tienes la opción de limitar los números de color al exacto. Vamos a empezar con 10 para ver cómo le va. Se quiere empezar con un número menor y en aumento paulatinamente, porque cuanto mayor sea el número, más tiempo va a tardar Illustrator en renderizar el resultado. Yo quiero ignorar el blanco, lo que básicamente significa que se ignorará el color de fondo. Puedes golpear la vista previa para ver cómo te gusta. No tan mal. Pero obviamente se puede decir que perdió la textura del papel de acuarela. Ese es otro intercambio con el que tienes que lidiar cuando llevas la acuarela a Illustrator. Pero, si el número de color no es un problema, puedes aumentarlo a realmente grande. Cualquiera te ayuda a retener una calidad un poco mejor. También puedes jugar con el tono completo, lo que restaura el look en el nivel máximo. Creo que esto es bastante bueno. Una vez que estés contento con tu resultado, puedes golpear expandir. Se puede ver que todavía tenemos el marco disponible aquí, que significa que Illustrator no pensó que esto sea blanco. Recogió el color de fondo como un solo tono individual. Puedes seleccionarlo, usar la herramienta de selección de flecha blanca y eliminarlo. Es así como vectoriza los colores. 6. Ilustración Parte 1: Volvamos a nuestro gráfico de flujo de trabajo y veamos qué hemos hecho hasta ahora. Hemos cubierto cómo llevar boceto en papel y boceto digital a tu Illustrator, y cómo vivir trazarlos y hacerlos en forma vectorial. En la siguiente sección, vamos a aprender a trazar a mano tu boceto en papel o a dibujar de forma nativa dentro de Illustrator. Está bien. Aquí está la parte divertida. En esta lección, vamos a cubrir cómo ilustrar todos estos motivos dentro de Illustrator. Por cada una, cubriré dos o tres formas de dibujar para que puedas aprender y saber cuál te gusta más y tal vez incorporar eso como parte de tu proceso de trabajo. Empecemos dibujando líneas simples. Hay bastantes maneras de hacerlo. Cubriremos algunas comunes. Si sabes que tu línea va a ser recta, la mejor herramienta es la herramienta de segmento de línea, que es la barra inclinada hacia atrás en tu teclado, y también puedes ver aquí está resaltado. Siempre que veas este paréntesis y tiene una letra o símbolo, eso muestra cuál es el atajo. Si desea cambiar su acceso directo predeterminado a un símbolo o letra diferente, también puede hacerlo en la preferencia de Illustrator. Una vez que tengas ese seleccionado, puedes venir al tablero de arte y solo tienes que hacer clic y arrastrar. Ahora mismo la línea se ve invisible, eso es porque aún no tenemos un color de relleno. Asegúrate de que el trazo esté al frente y simplemente haz clic en el color que quieras que sea. Si quieres cambiar el peso de la línea, puedes venir al panel Trazo y luego cambiar a lo que sea. Este se ve bien. Siempre que quieras dibujar una línea horizontal o vertical, puedes mantener presionada la tecla Mayús para hacerlo. Incluso si quieres que el ángulo sea divisible a 45 grados, también puedes hacerlo. Se puede ver que hay un broche de presión, es bastante conveniente. También puedes usar tu herramienta de lápiz, que es la letra P en tu teclado. Solo voy a eliminar todas estas para mostrarte cómo funciona. Puedes hacer clic en P. Cada vez que hagas click, te dará un nodo, pero si no lo sueltas, te permitirá dibujar un mango. Ahora mismo acabo de hacer clic y empiezo a arrastrar. Si esta es la primera vez que usas Illustrator esto no se siente muy intuitivo. Simplemente significa que necesitas tomarte algún tiempo para practicarlo y antes de darte cuenta, tendrás memoria muscular de cómo hacer estas cosas. Una vez que hayas terminado, puedes hacer click en Tecla Escape. Si solo quieres sin las curvas, solo quieres el polígono, solo tienes que hacer clic en lugar de hacer clic y arrastrar. Para dibujar una forma cerrada, quieres que tu punto final se acerque a tu punto original. Ves este pequeño círculo justo ahí, este es el punto donde puedes cerrar toda la forma. Otra forma de dibujar una línea es utilizar una herramienta de lápiz. Está justo aquí y el atajo de teclado es N. Eso es lo que usé para estos pequeños hongos aquí mismo. Esto es básicamente genial para entregar cosas gratis. Si tienes un boceto que quieres dibujar más o menos lo que hay por ahí, puedes hacer eso. Las líneas son bastante lisas. Funciona mejor si estás trabajando desde una tableta o incluso iPad a través una app de terceros que te permite dibujar directamente desde una tableta pero también puedes hacerlo con el ratón. Si quieres dibujar una forma cerrada, sólo tienes que acercarte al punto de inicio. Ves este pequeño círculo que te muestra una vez que sueltes el ratón, cerrará la forma por ti. A veces tu mano simplemente no es precisa. Ves que intencionalmente dejé algunas líneas desiguales, pero verás que la herramienta lápiz puede hacer algo de suavizado por ti. Se ve mucho mejor que lo que dibujé. Lo haré más obvio. Esto al parecer es muy irregular pero mira esto. Ves, es mucho más suave. Para cambiar el ajuste, puedes venir a la herramienta lápiz y hacer doble clic y verás estas opciones de herramienta lápiz. En la parte superior está el ajuste de fidelidad. Puedes hacer que tu configuración sea muy precisa, lo que significa que recogerá todas las pequeñas olas y pequeñas imperfecciones y estará muy cerca de tu rastro original, debo decir, camino original. Pero si estableces el ajuste demasiado suave, suavizará la curva por ti. Otra cosa que quiero mencionar es que por aquí abajo las opciones, vemos camino cerrado cuando los extremos están dentro de los 15 o los píxeles que configures. Esto básicamente significa que lo harás, como lo que hicimos originalmente. Yo solo voy a dar click Ok aqui. Cuando dibujas un círculo u óvalo, cerrará la forma por ti aquí mismo. Eso es lo que significa ese ajuste. Sólo voy a dejar ir todos estos y dibujar para recrear aquí el hongo. Doy clic en Comando Z para deshacerlo. Estoy contento con esta forma. En este momento tenemos color de trazo pero sin color de relleno. Voy a hacer otra dentro. Sí. Después hago clic en ellos ambos y golpeo Shift + X, cambiará el color de relleno. En lugar de tener el azul oscuro como color de trazo, lo tendremos como color de relleno. Es Shift + X y queremos colorear el interior del hongo un poco diferente. Queremos llevar el relleno al frente para que estemos cambiando el color del relleno no el color del trazo. Vamos a acercarlo un poco más. Hice clic en la barra espaciadora de comandos para acercar un área determinada. Obviamente la línea no es muy suave por aquí. Simplemente se ve un poco incómodo. Puedes suavizar tu línea usando la herramienta lisa. Realmente no lo ves por aquí es probablemente porque está metido en algún lugar. Sí, creo que justo aquí debajo del lápiz hay esta herramienta suave la cual la puse como Shift + 3. No puedo recordar si este es el ajuste de fábrica, pero de nuevo, puedes ir a la preferencia y definir tu propio atajo. Yo sólo voy a dar click aquí. No parece que haya hecho muchos cambios útiles. Voy a deshacerla y venir a la herramienta suave, doble clic, y cambiar a la configuración. este momento tengo la fidelidad bastante precisa lo que significa que la herramienta suave no hará mucho, respetará mi dibujo original. Pero porque quiero que haga movimientos más audaces, así que voy a acercar la garrapata a suavizar. Voy a dar click en “Ok” y ver qué hace. Ves, entonces vuelvo y lo hago de nuevo para que veas la diferencia. Todo lo que hice fue hacer clic en un punto de anclaje y me redondea la forma. Ahora mismo voy a volver a acercar al tablero de arte que es Comando 0 va a encajar todo. Tengo varios de ellos por aquí y obviamente son bastante suaves y el estilo obviamente está hecho en computadora. Si quieres diversificar un poco la forma, tienes la opción de desbaste la forma. Puedes venir a Effect, and Distort, and Transformar, y hacer clic en “Roughen”. En cualquier momento que quieras visitar o no puedes recordar qué son las cosas, puedes usar el área de ayuda aquí y hacer clic en “Roughen” y simplemente pasar el cursor sobre la sugerencia, te mostrará cómo llegar. Yo sólo voy a volver a Effect, Distort, Transformar, y Roughen. En este momento no se puede hacer nada, es porque no se tiene nada seleccionado. Tienes que definir qué parte quieres correr. Voy a sólo cero en este. Lo que hace es, déjame encender la vista previa, te da algunos como variación aleatoria para la línea. No parece. Está muy computarizado. Esto obviamente no es lo que busco. Yo quiero que esas variaciones sean muy poco. Si bien puedes jugar con el deslizador, depende del look que vayas tras o del motivo con el que estés lidiando. Puedes hacer que la esquina de la línea, lo que crea un aspecto poligonal o puedes hacerlo suave. Simplemente juega con él y ve lo que mejor funcione para ti, luego haz clic en “Ok” aquí. Por ahora el desbaste le agrega un poco más de carácter. No obstante, por el momento ilustrador ve esta forma como un hecho en lugar de un camino. Queremos ampliar eso al llegar a la esquina superior izquierda, Object and Expandir apariencia. Ahí está este pequeño truco que quieres hacer que tu forma sea un poco más dinámica. Hagamos un rápido adelanto de lo que hemos aprendido hasta ahora, creando este champiñones azules aquí mismo. Simplemente acercaré para mostrarte lo que tenemos. Tenemos esta gorra redondeada por aquí y tenemos tallos y motas en ella. Probemos primero la herramienta de lápiz. Yo solo estoy dibujando, cuando veas el círculo, color de campo selectivo y haces lo mismo para el tallo por aquí y le das un color diferente. Obviamente, queremos mover el tallo por debajo, debajo de esta gorra. Podemos hacer eso por Comando, Soporte Izquierdo o derecho derecho derecho, ven aquí y verás un rango y podrás traer cualquier objeto hacia adelante o hacia atrás. Déjame acercar a un ted y empezar a dibujar los pequeños destellos aquí. Por alguna razón, aunque tenga seleccionado el campo amarillo, cuando lo libero, todavía vuelve por defecto a ningún campo, sin color. Creo que es sólo el bicho. Sólo voy a seguir intentándolo y arreglarlo por completo más tarde. Ahora mismo queremos colorear todos los puntos que dibujamos con un solo color. Para ello, quiero bloquear el tallo y la tapa. Podemos seleccionar uno y en realidad aferrarnos a Shift y comando para bloquearlo. Tienes la tapa y el tallo bloqueado. Puedes seleccionar a todos los demás y nos deshacemos del color. Nos limitamos a mover un poco a este tipo y quieres desbloquearlo presionando la opción de comando 2. Queremos que esta parte de los puntos sea cortada obviamente. La forma más fácil de hacerlo es usar la herramienta Shape Builder. Quieres seleccionarlos a ambos y golpear Shift, M. Así es como se ve por aquí. Si solo lo presionas, lo romperá y tendrás que eliminarlo después. Con la herramienta Shape Builder seleccionada, cada vez que haga clic y arrastre, en realidad unirá toda la forma. Pero siempre que mantenga la tecla Opción y haga clic en esa parte de la forma, eliminará esa porción. Eso es lo que queremos aquí. Ese es un pequeño truco bonito. También puedes recrear esta forma usando la herramienta Pluma. Está por aquí en la barra de herramientas o letra P. Esta te da un control más fino. No tiene este look a mano alzada y hay que meterse mucho más con las curvas. Pero sólo te estoy mostrando que hay otra forma de hacerlo. Puede que no sea lo mejor para mi forma aquí. Perdió el encanto del look dibujado a mano, pero sí quiero mostrarte que tienes esa opción y puede ser mejor cuando estás haciendo como un simple rastro, si ya tienes algo debajo y estás rastreando paso a paso encima de un boceto de papel. Creo que la herramienta Pen sería una muy buena opción. Una versión más reciente de Illustrator, ofrece una gran herramienta llamada Curvature tool para arreglar como un micro fix de un área de tu ilustración. Por ejemplo, tengo esta gorra seleccionada y puedo acercarme a la herramienta Curvatura y simplemente mover mis puntos de anclaje. Como puedes ver, el movimiento es bastante elegante, en términos que es muy consciente de las curvas que lo rodean. No se ve muy disruptivo en contraposición a que estás moviendo un punto de anclaje usando la herramienta Pluma. Pensé que te gustaría saber de eso. Si estás trabajando en un look más geométrico, puedes usar una lista de herramientas que se encuentra por aquí. Tengo otra clase llamada Hacer formas geométricas en Adobe Illustrator CC, que cubre cómo usar estas herramientas con más profundidad. Eres bienvenido a comprobarlo. 7. Ilustración Parte 2: hemos cubierto mucho terreno. No quiero perderte así que sigamos adelante y practiquemos cómo vectorizar este motivo a Illustrator de tres maneras diferentes. Echemos un vistazo al boceto de aquí. He hecho el boceto en papel y lo realzado en Photoshop para que el contraste sea mucho más obvio por lo que es más fácil de rastrear. El primer método que vamos a utilizar es vivir trace. Se puede hacer clic en el panel de seguimiento en vivo. Tengo bastante confianza en que podemos conseguir una línea bastante buena simplemente usando la pizarra negra y la pizarra blanca y usando el umbral predeterminado. Yo sí quiero ignorar el blanco porque no quiero que el Illustrator piense que el fondo es parte de la forma. Voy a comprobar eso y previsualizar el resultado. Se ve bastante limpio. Eso me gusta. Voy a seguir adelante y ampliar toda la forma. De forma predeterminada, tienes todos los resultados agrupados por lo que quieres desagrupar eso presionando comando shift G para que puedas limpiar. Cuando hago clic en esto, obviamente, no queremos tener formas aquí. Simplemente te mostraré cómo puedes colorear una de estas herramientas mediante el uso de herramienta de pintura en vivo. Puedes presionar K o venir a la forma que aparece debajo del grupo de herramientas. A éste se le llama pintura viva. Quieres seleccionar primero la forma para que Illustrator sepa lo que estás mirando. Haga clic en K para colorear. Incluso te da el texto de la pista, diciendo, “click para hacer un grupo de pintura en vivo”. Simplemente voy a dar clic en verde y empezar a pintar. También la parte superior podría ser gris, un color diferente aquí. Este es bastante incómodo, pero muestra la calidad dibujada a mano. Por lo que podría ser una mirada. momento, Illustrator ve esta forma como apariencia por lo que tendrás que acercarte a objetos y ampliar la apariencia para que puedas afinar y editar cada color como formas individuales. Por ejemplo, si quiero eliminar el contorno negro, solo puedo dirigir seleccionar pulsando A y hacer clic en la línea negra y luego simplemente eliminarlo y alejar el zoom. Sí, esta es una mirada que puedes ir tras y puedes seguir adelante y hacer el resto de ella. Ese es el método 1 y volvamos al método 2. En este, me gustaría realmente rastrearlo en un sentido que voy a dibujar sobre él. Primero quiero que esta capa se bloquee pulsando herramienta de comando y use la herramienta de lápiz presionando P. Voy a darle un color un poco más brillante para el color del trazo para que muestre mejor contraste, deshacer comando Z. Tú quieren ir por encima de las extremidades de la forma, que pasa a ser como los altibajos si sabes a lo que me refiero aquí. Al igual que las puntas de las estrellas y una vez que encuentres la punta, solo puedes hacer clic y arrastrar y luego, ésta. Vamos a rehacer esto y a citar eso. La última versión de Illustrator cuenta con una herramienta de curvatura, que puede ser realmente beneficiosa en este caso. Puedes venir aquí a hacer clic en curvatura y empezar a dibujar. Pero en lugar de hacer clic y arrastrar, puedes simplemente hacer clic en el extremo de estas cosas y arreglarlo más tarde. Es realmente mágico. Te mostraré en un segundo, aquí y haz clic en agregar. Arreglar, arrastrar y arreglar. Esto es especialmente útil si no estás familiarizado con Illustrator. Simplemente siento que hace que el dibujo mucho más indulgente si el resultado es mucho más indulgente. Eso son dos formas de dibujarlo. Se puede terminar de dibujar con el mismo método. Ese es el método número 2. Alejemos el zoom y vengamos al método número 3 y veamos de qué otra manera podemos crear el mismo motivo usando herramienta diferente. En primer lugar, queremos bloquear este hacia abajo, tal vez un poco más cerca, y esta vez quiero imitar cómo funcionan los marcadores usando la herramienta de pincel de blob. Puedes venir aquí o golpear turno B. Si no ves este ícono, probablemente sea porque tienes la herramienta de pincel seleccionada dentro de la herramienta de pincel blob. Simplemente puedo dar click aquí, y obviamente éste es un poco demasiado grande. Por lo que quieres hacer doble clic y ver dos opciones que tienes. Al igual que la herramienta lápiz, puedes elegir qué tan suavemente quieres que sean tus curvas y también puedes elegir el tamaño de tu pincel. Queremos que sea un poco más pequeño. Se puede cambiar el ángulo e incluso se puede cambiar la redondez. A mí me gusta tenerlo ligeramente ovalado para que imita mucho mejor el pincel real. Se puede cambiar la dinámica a aleatoria. Es un poco impredecible, pero eres bienvenido a probarlo y a ver si se ajusta a tu estilo. Sí tienes otras opciones también aquí. Yo sólo voy a dar click bien. Si quieres cambiar el tamaño de tu pincel sobre la marcha, puedes golpear la herramienta de soporte izquierdo o derecho para cambiarlo. Ahora mismo, solo quiero darle un color de relleno y luego solo puedes seguir adelante y empezar a pintar. Esta bonita terapéutica. Asegúrate de que esté conectado y puedes soltarlo. Para llenar la forma en el medio, puedes simplemente usar la herramienta de pincel de blob para pintar o puedes usar el constructor de formas, que es Shift M, simplemente arrastrando todas las formas que quieras combinar y soltarlas. Eso es fácil [inaudible]. Bueno, ya que ya hemos hablado de cómo usar la herramienta de pincel de blob, creo que sería divertido mostrarte otro uso básico y puedes usar esto para el trabajo de letras. Quieres tirar hacia arriba del menú para ajustar un poco el pincel para imitar el bolígrafo de pincel. Quieres cambiar el ángulo de tu pincel a alrededor de 30 negativo y apretar la redondez a entre 60-70. mí me gusta subir mi nivel de fidelidad para suavizar y solo puedes seguir adelante y escribir una carta. Esto es realmente genial porque no tienes que vectorizar desde papel y lo que sea que escribas aquí, ya es vector. Eso te ahorra un sello, que puede ser muy bonito. Ahí vamos. Hay otro dato divertido sobre Illustrator. 8. Ilustración Parte 3: En esta lección, vamos a aprender a hacer estos caracoles lindos por aquí. Como pueden ver, tengo algunos bocetos de papel escaneados en. En realidad, acabo de sacarle una foto. No es muy buena la calidad. El alumbrado no era bueno, ese contraste es muy bajo. Sé que no rastrearías muy bien, si uso rastro vivo. El mejor modo de hacerlo es dibujar encima de eso. Eso es lo que vamos a aprender. En primer lugar, queremos bloquearlo para que no lo movamos accidentalmente. Permítanme acercar a esta área. Es el poco pixelado, que está bien. Todavía me da el esquema general. Voy a usar la herramienta Pen, que es “P” en un teclado. Solo puedo arrastrar y hacer clic alrededor de tu forma. No tienes que ser súper preciso porque puedes afinar tus curvas usando la herramienta de curvatura más adelante. Déjame cerrar la forma desde aquí. Como dije, puedes seleccionar la “herramienta Curvatura” solo para mover un poco las cosas para asegurarte de que se vea bien. Ahora mismo, mi forma cubre por completo mi boceto. No puedo ver lo que hay debajo. Hay dos formas de lidiar con eso. Una es que puedes cambiar que estás llenando de golpe golpeando, “Shift x” y puedes cambiarlo de nuevo más tarde. Otra forma de hacerlo es acudir al “panel Transparencia” y cambiar el modo de mezcla a “Multiplicar”, y puedes bloquearlo ahí y seguir dibujando encima de eso. Si miramos esta línea aquí mismo, podemos trazar usando la herramienta Pluma para trazarla como forma o de mejor manera, podemos usar la herramienta Ancho para lidiar con ella. Para utilizar esa herramienta, en lugar de trazar debajo de ambos lados, queremos simplemente trazar la dirección general de esta línea. Puedes ir por aquí, está bien. En lugar de una forma que tenga un color de relleno, queremos línea aquí haciendo clic en “shift X.” Voy a darle un color diferente. En primer lugar, quiero presionar “Escape” para que se haga con la línea. Ven aquí. Déjame quizá usar un color más brillante. Antes de hacer algo, quiero asegurarme de que las curvas sean bastante lisas. Ves esta larga cola aquí acaba de golpear “Escape” para deshacerse de ella. Ahí vamos. Puedes venir aquí a la herramienta Ancho. Parece un arpa. El atajo de teclado es “Shift W”, cuando está seleccionado, ves este pequeño punto blanco aquí y un signo más, te permite agregar un punto donde puedes cambiar el ancho. A ver, mucho mejor. Pero ahora mismo enderezará nuestras “C's”. Otra cosa podría ser más grande de arreglar. El punto final de esta línea es [inaudible]. Pero quiero que sea redondeado. Yo quiero darle una gorra redondeada. Quieres cambiar eso antes de extender esto a una forma. Ahora mismo, quiero ampliar la línea a una forma. Puedes venir a “Objetar y ampliar la apariencia” y puedes moverlo. Para rotar, puedes presionar “E” para Herramienta de Transformación Libre y luego hacer tu rotación aquí. Ahora mismo, creo que estoy listo para desbloquear todo. Me gustaría traer de vuelta el modo de mezcla normal. Quiero cortar esta parte usando “Shift M.” Recuerda, cuando no hagas clic en nada, simplemente se unirá al camino. Pero si te aferras a “Tecla de opción”, se recortará. Ahí está eso. De igual manera, puedes usar las mismas herramientas que usamos antes para crear este caracol por aquí. No voy a ir sobre cómo hacerlo paso a paso, pero sí quiero mostrarte mi estructura de capas. Al ser la porción de concha del caracol, en realidad, sí tengo tres formas grandes en lugar de solo una. Voy a desagruparlo, para que puedas ver. Tengo este rosa aquí y otro debajo. Este está en el fondo. Cuando los creé, hice usando herramienta de forma para hacer como una sombra por aquí. Hice otra y recorté toda la dirección usando la herramienta forma [inaudible]. Entonces simplemente recoloreé todo al mismo tono de rosa. Te da una sensación de sombra por aquí sin añadir otro color al mismo. 9. Ilustración Parte 4: En esta sección, vamos a aprender a usar pinceles personalizados para unificar el look de tus motivos. Como ven por aquí, tenemos un montón de hongos del mismo tipo, pero tenemos diferente longitud y direcciones diferentes. Por supuesto que puedes entrar y crearlos individualmente, pero es difícil moverlos y hacerlos encajar perfectamente más adelante cuando montes un patrón. Te voy a mostrar una forma sencilla de crear un pincel personalizado que hará mucho más fácil tu proceso. Antes de hacer eso, hagamos unos champiñones sencillos y básicos con los que trabajar. Cuando hago clic en “N” para que la herramienta de lápiz cree tres tapas. No tienen por qué ser perfectos. Idealmente, quieres que estén alrededor del mismo tamaño. Se desea anular la selección del trazo y se le da un color de relleno. En el siguiente paso, podría ser un poco difícil de entender en este punto, pero básicamente, queremos que todas las setas se pongan planas porque les vamos a hacer pinceles de arte. Déjame darles un tallo aquí y puedes aumentar el ancho del trazo. Esto es bueno. Voy a darle un color diferente, traerlo a la espalda. Pueden ser de la misma longitud. Eso no es problema. Para este look en particular, quiero que el endpoint sea redondeado. Por lo que vengo a Stroke y selecciono “Round Cap”. Ahora podemos hacer nuestros pinceles. Se desea seleccionar una unidad y se llega a Pinceles, panel y haga clic en “Nueva Pincel”. Si desea seleccionar el “Pincel de arte”, haga clic en “Aceptar”. En el medio verás tres opciones para las opciones de escala de pincel. Para nuestro caso, queremos estirarnos entre las guías. Básicamente lo que significa es que cuando tu línea está súper equivocada, la parte media se estira, pero la cola y la cabeza se quedarán solos. Tendremos sentido en un segundo. Quieres que la opción de coloración sea Hue Shift. Puedes entrar y hacer lo mismo por las res, Pincel de arte, Estirar entre guías, y simplemente arrastrar y Hue Shift. Lo mismo para el último. Una vez hechas, puedes eliminarlas. Ahora puedes hacer clic en herramienta lápiz pulsando N y empezar a dibujar líneas aleatorias. este momento tienen aplicada la línea básica uniformada, pero una vez que los tengas seleccionados y haz clic en el pincel de arte que acabas de hacer, los convertirá en pequeños hongos. Ahí vamos. Asegúrate de hacer clic en otro tipo de pincel para que la gorra no parezca que todos llevan el mismo sombrero básicamente. Después puedes hacer clic en un punto para redimensionarlos. Todavía se ven relativamente similares. Déjame seleccionar todo el asunto y rotarlo usando la transformación libre, que es E en tu teclado. También puedes hacer un reflejo, que es el atajo de teclado Alt, que te permitirá reflexionar. O también puedes hacer clic derecho y pulsar “Transformar” y hacer clic en “Girar”. Esta técnica es útil de muchas maneras. Por ejemplo, quieres dibujar setas de cara a diferentes formas, puedes entrar y dibujar solo dos líneas frente a diferentes direcciones y hacer clic en los pinceles personalizados que hiciste y ya está ahí en lugar de entrar a dibujar tapas separadas y volver a escalarlos al mismo tamaño y ponerlo en una dirección y rotación diferentes. Si estás trabajando con un montón de ellos por completo y quieres cambiar el ancho de la línea, puedes seleccionarlos todos y simplemente cambiar el ancho del trazo porque antes de expandirlos, son tratados como líneas. Eso es bastante rápido de arreglar. Imagina si tienes todo esto como formas, tienes que redibujar todo el asunto para hacer ese simple cambio. Además, antes de expandirte, tienes la opción de suavizar también las curvas y puedes venir a la herramienta de curvatura y dos, jugar con ella. Incluso si lo cambias a una dirección diferente, mira esto, la tapa del hongo también cambia a medida que cambias la dirección de la curva. Ver. Es mucho menos edición para ti y solo todo se ve más natural de esa manera porque a veces podríamos olvidar rotar el gorro y parece que está apagado. Esta técnica funciona mejor con motivo largo estirable. Es muy específico, pero aún así creo que vale la pena saberlo. Acabamos de repasar cómo hacer un pincel personalizado largo y elástico para que tus motivos sean más unificados. También quiero mostrarte otra técnica para hacer un tipo diferente de pincel para cerrar la brecha entre tu boceto y tu ilustración final. Como se puede ver, este mi boceto original en papel. No soy un gran dibujante. En mi mente, esto es lo que imagino, pero mi pluma simplemente no puede llegar allí. Sé que hay algo de apilamiento y simetría pasando, pero esto es lo mejor que honestamente puedo hacer. Puedes usar algunas herramientas de ilustrador para cerrar la brecha. Creo que lo que hice fue crear una forma básica de lágrima usando la herramienta de bolígrafo. Solo tienes que hacer clic y arrastrarlo y detenerlo al final. Es bastante simple. Probablemente puedas hacer esto mucho más rápido usando la herramienta de lápiz. Simplemente le daré un color diferente para que puedas ver mejor. Yo quiero poner este plano y hacer un pincel fuera de él. Puedes venir a panel de pinceles y pincel nuevo. Al igual que la última vez, también queremos hacer Art Brush para este. Pero en lugar de estirar entre guías, queremos estirar para ajustarse a la longitud del trazo. Se desea cambiar el método de coloración a Hue Shift también. Una vez que eso esté hecho, puedes deshacerte de él. Simplemente voy a acercar y usar mi herramienta de lápiz y empezar a dibujar y aplicarlo con el nuevo pincel que acabamos de hacer. Parece que es un poco demasiado grande, sólo lo voy a hacer un poco más pequeño. Esto es mejor. Es bonito Puedes usar la herramienta cuentagotas para recoger el tipo de cepillo. Si no recoge exactamente, queremos revisar la apariencia por aquí para asegurarnos de que todas las marcas de verificación estén marcadas y puedas volver a usarla. Ver. Entonces puedes ajustar un poco una curva. Se puede hacer otra. Voy a cerrar el boceto y seleccionar la sola línea y a recoger la apariencia del pincel. Se ve mucho mejor. Ahora quiero llegar a la herramienta de ancho para afinar el aspecto final de la misma. Puedes hacer clic en un punto de anclaje individual para ajustarlo, para usar la herramienta de curvatura para masajearlo, hacer que se vea un poco mejor. Volver a la herramienta de ancho. Voy a desbloquear este boceto hasta que estemos bien. Ves, es mucho, mucho mejor que lo que tengo en el papel. Eventualmente, lleva algún tiempo crear algo como esto, pero todo lo que hice fue crear un pincel y luego solo usar la curvatura y la herramienta de ancho para masajear cómo se ve y agrupar esta cosa, y copiar y pegar y reflejar a una dirección diferente. Si no eres un gran dibujante como yo, no te preocupes, hay tantas herramientas en Illustrator que pueden ayudarte. 10. Agrega textura: Espero que ya hayan hecho algunos personajes divertidos o ilustraciones y estén listos para pasar a la siguiente etapa. En este video, vamos a charlar todo sobre cómo agregar textura a tus motivos e ilustraciones. A lo largo de los años, he acumulado muchos pinceles de terceros para agregar texturas a mi trabajo. Dejaré hoja descargable para que la miren en el enlace de recursos también. Por ejemplo, tengo un montón de pinceles por aquí. Se ven complicadas, pero si haces zoom, en realidad son solo líneas rectas donde se le aplicó el diferente tipo de pincel. Por ejemplo, este se llama tira de arrastre y éste es para imitar al shader de borde gouache, y éste es solo un garabato normal y éste es delineador de gouache. Este imita el aspecto de la pintura acrílica. Sí, son solo una línea simple pero para agregar eso a tu trabajo, sí tienes que hacer un paso extra, es expandirlos en formas en lugar de tenerlo como apariencia. Vas a venir a Object and Expandir Apariencia, y este será solo un camino diferente que podrás usar para tus motivos. Te advertiré que si tienes demasiados de esos, puede ralentizar a tu ilustrador, a veces se estrella, pero creo que realmente vale la pena. Veamos cómo podemos usar esos. Por ejemplo, tenemos este círculo aquí mismo, déjame hacerlo un poco más grande. ¿ Cómo agregamos más carácter a nuestro círculo aquí? En primer lugar, queremos seleccionar el círculo y darle el mismo color de trazo y el color de relleno. No hace mucho desde ahora porque tenemos seleccionado el liner básico uniformado. Si tienes algunos pinceles de terceros o incluso quieres probar algunos pinceles de ilustrador, puedes venir aquí al icono de la estantería pequeña y dar clic a través de los artículos de aquí. Sólo voy a venir a User Defined y probar los pinceles de lápiz carpinteros. Sacará toda la biblioteca que tienes, y cada vez que hagas click, te dará el resultado de inmediato. Ya puedes ver los bordes se ve borroso, eso es lo que quieres. Voy a aumentar un poco ese tamaño de trazo. Sí, depende del tipo de look que vayas tras, puedes experimentar con diferentes pinceles. Sí, eso es divertido. Como ven aquí, aunque tengamos el mismo color de trazo y color de relleno, porque se hizo el pincel de buje, hay esta poca transparencia que se le trajo. Se puede ver la diferencia entre la textura y el color. Si ese es el caso para ti, déjame simplemente cerrarlo muy rápido, quieres seleccionarlos a ambos y expandir el pincel dos caminos y puedes consolidar todo lo que seleccionaste y fusionarlo en un solo camino entero y te dará te un color uniformado. Déjame solo hacer un retroceso. Esa es una buena manera de agregar textura. Otra forma en que puedes hacer eso, déjame solo hacer otro círculo, es ruffinar pero usando herramienta no rufiana, que ya cubrimos, sino otra diferente. En realidad todos estos funcionan. Te voy a mostrar primero la herramienta de arrugas. Se puede hacer doble clic para trabajar a través del juego diferente con los diferentes parámetros para ver qué hace. Yo sólo voy a ir con lo que tenga por aquí y verán este pequeño círculo que indica qué tan grande de impacto tiene su tamaño de pincel. Tan solo tenlo como un rastrearlo alrededor del círculo. Sí. Al igual que el nombre ya indica que le da arrugas de forma, lo que puede ser un efecto agradable si eso es lo que estás cuidando. Otra forma de hacerlo es usar la máscara de recorte. Déjame sólo darle un color diferente. Cambiemos. Esta vez quiero hacer diferente el color de relleno. Feliz. Yo quiero tener un gran trazo gigante en toda la forma. A lo mejor algo como esto, y puedo darle un color diferente para que pueda ver cómo el área solapada muestra eso. Aumenta un poco el tamaño. Sí, esto es lindo. Yo quiero que este trazo se expanda también, así que hay caminos. Cuando hago clic en el círculo naranja y lo llevo al frente, que es Comando Shift, Corchete. Ahora mismo quiero seleccionarlos a ambos y hacer clic derecho para hacer una máscara de recorte. También puedes presionar “Command 7" para hacer lo mismo. Voila. Ahora tienes una forma de círculo con textura. Todavía se pueden ver las formas fuera de los bordes. Simplemente puedes venir, seleccionar esta herramienta y venir al pathfinder y recortarla o recortarla. Eso te dará sólo el área solapada. Bastante aseado. Déjame mostrarte muy rápido lo que tengo por aquí, así que estos son los dos patrones que trabajé en el pasado. Como podemos ver a la izquierda, básicamente son solo pinceles de patrón. Es súper simple, pero tiene muchos personajes. Este es hexágonos, pero dentro de ellos, está este pincel de textura para actualizar un poco el look vectorial. Sí, así podemos agregar textura a nuestro trabajo. 11. Mejorar los bocetos: En el inicio de nuestra clase, hemos hablado de la mejor práctica del bosquejo en papel. El llave para llevar era mantener las líneas muy, muy oscuras y mantener el papel muy blanco si eres capaz. También cuando tomas fotos, quieres tener una luz suficiente para realzar ese contraste. Pero a veces sí tenemos que trabajar con fotos menos que ideales. Si ese es el caso para ti, voy a introducir algunas técnicas para realzar tus fotos antes de llevarlas a Illustrator. El programa que estoy usando es Photoshop. Como se puede ver, el boceto es relativamente claro, pero la imagen fue tomada bajo muy poca luz y tiene un tinte amarillo. Para arreglar eso, quieres venir a los ajustes, y venir a los niveles. No tienes que entender exactamente lo que es por aquí. Como puedes ver, hay tres cuentagotas por aquí. Este representa color oscuro, y éste es gris, y neutro, y éste es blanco. Eso es lo que queremos. Queremos resaltar el blanco y acércate a tu boceto y solo haz click en donde creas que debe ser blanco, que es el color base del papel de boceto. ¿ Ves la diferencia? Esto es antes y después. Es bastante dramático. En lo que respecta a ilustrador, el programa puede leer mucho mejor las líneas en esta versión. Sí, sólo ese simple truco. Yo te puedo ayudar. En ocasiones tus bocetos podrían ser un poco complicados y no necesariamente puedes producir buenos resultados solo reconociendo el blanco. Si ese es el caso, cuando me acerque a la manija del medio por aquí y simplemente deslízala hacia la izquierda. También puedes aumentar la ligereza de tu fotografía. Se quiere jugar con la oscuridad, ir un poco, y estrechar un poco el blanco también. Además de eso, también puedes usar curvas por aquí solo para darle un impulso general. Sí, las líneas son de color marrón por aquí, pero como el fondo está muy limpio, creo que Illustrator le dará una buena lectura. 12. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme en Skillshare o Instagram, o si tienes alguna sugerencia futura sobre nuevas clases, siéntete libre de avisarme. Hasta la próxima vez, feliz dibujo.