Dibujo diario motivacional: ejercicios para alimentar la creatividad

1. Introducción: Hola a todos. Soy Samantha Dion Baker Estoy tan feliz de que estés aquí. Soy artista, ilustrador y autor, y trabajo en Brooklyn, Nueva York. Quizás conozcas mi trabajo de mis libros, Dibuja tu día y Dibuja tu mundo, y más recientemente, Dibuja tu día para niños. También es posible que hayas visto mi trabajo con lápices Blackwing, y con el perfume Atelier Cologne Mucho de lo que vamos a repasar hoy es solo volver a la práctica del dibujo, que es algo que tuve que hacer después de muchos años, y abrazar el cuaderno de bocetos y ver toda la alegría, las ideas y la emoción que mantener una práctica regular de cuaderno de bocetos puede traer a tu puede traer a La clase está realmente pensada para todos en cualquier nivel de habilidad, ya sea que seas nuevo en el dibujo o un artista experimentado. Solo estoy aquí para darte ideas inspiradoras y mantenerte motivado para abrir tu cuaderno de bocetos todos los días y tener una práctica de dibujo regular El dibujo puede venir en tantas formas diferentes. No tiene por qué ser una representación perfecta de lo que tienes frente a ti. Puede ser abstracto, puede ser trabajo de línea. Puedes combinar los dos. Lo importante es incorporar algún reto a tu práctica diaria así como juego libre y diversión. Ver tus errores como simplemente información para tu cerebro es realmente liberador y empoderador, y solo te ayuda a llegar al siguiente lugar en tu práctica de dibujo Al final de esta clase, vamos a completar 3-4 páginas de cuaderno de bocetos Puedes seguir junto con lo que estoy haciendo exactamente o idealmente solo tomarlo como ideas y una guía aproximada o referencia de lo que quieres crear en tu cuaderno de bocetos. En esta clase, vamos a comenzar con unos simples ejercicios de dibujo y algunos ejercicios de calentamiento incluyen línea continua y contorno ciego, y luego vamos a pasar a llenar nuestras páginas con todo, desde abstracto, obra de arte y juego libre hasta llenar toda la página con tus dibujos que van de borde a borde para que no te cualquier espacio en blanco y haces una composición completa dinámica. Estoy muy feliz de que estés aquí, y estoy emocionada de empezar. Vamos a saltar a la clase 2. Tu proyecto de clase: Hola a todos, me alegro mucho de que estén aquí. Gracias por acompañarme, has llegado a la clase y estoy muy emocionada de empezar. Para el proyecto de clase vas a estar completando al menos tres diferenciales en tu cuaderno de bocetos y realmente no hay pautas estrictas sobre cómo llenar esas páginas. Ojalá sigas y te inspires. Una pauta aproximada es para la primera, llenó todo, todo el espacio con color y líneas y tal vez algunos dibujos como este donde solo usas cada centímetro de la página y lo rellenas todo. Al siguiente, vas a estar creando algunos dibujos en tu propio estilo único, recortándolos de los lados para que no estén de la manera típica donde solo metes algo en el centro pero realmente vamos a estar usando todo el spread para ordenar un visor, como una cámara, snapshot Y para el último vas a estar rompiendo todo el esparcimiento en diferentes formas. un tiempo hice un taller en, creo que el 2020 llamó secar tu día y formas. La idea es simplemente descomponer todo el spread en varias formas y hablaremos de todo esto, y luego rellenas esas formas con dibujos o patrón o línea. Esas son las pautas aproximadas pero de nuevo, mientras llenes esas páginas estoy feliz, y espero que compartas tus proyectos a la galería de proyectos que todos puedan ver e inspirarse en tu trabajo también. A continuación vamos a ver las herramientas y materiales que estaré usando para la clase. 3. Herramientas y materiales: Hola a todos. Ahora voy a repasar los materiales que tengo frente a mí y que voy a estar usando. Son solo una sugerencia. Me encantan y sí los recomiendo. Pero realmente puedes usar cualquier cosa que tengas. La idea aquí no es crear ningún estrés ni gastar mucho de tu dinero o nada de eso. Es sólo pintura, color. Si te gusta usar marcadores, usa marcadores, eso es genial. O cualquier cosa que no tenga que disfrutes usando, acuarelas tradicionales Tengo gouache, por ejemplo. Todo vale. Primero está el cuaderno de bocetos. Me encanta este cuaderno de bocetos. Algunos de ustedes pueden saber o que están familiarizados conmigo y mi trabajo que en realidad hago a mano mis cuadernos de bocetos que uso a diario Pero en cualquier otro momento, esta es mi opción y es la compañía de revistas manuales El lino, cuadernos de dibujo de acuarela. El papel es realmente genial. Tiene un poco de textura, pero realmente disfruto el papel de prensa caliente, así que es bastante plano y grueso y puedes pintar por ambos lados. Voy a estar usando hoy la plaza. Creo que es 8.5 por 8.5 y lo recomiendo encarecidamente. Habrá un enlace en las notas de clase para que lo puedas encontrar. Para todos mis materiales de color, estoy usando Caran d'ache Caran d'ache es una marca que llevo usando desde pequeña Si estás familiarizado con mis libros, sabrás que tengo ilustraciones de colores Neil y son lápices de colores en mis libros. Me encantan sus productos. Incluso si no estás usando sus materiales de grado superior para artistas , todo es genial. Ni siquiera me doy cuenta de la diferencia. Vamos a estar usando pasteles neo-colores. Son como un calcáreo a través de crayones, pastel ceroso Puedes agregarle agua y hacer lavados realmente hermosos con un color más fuerte Entonces si para más detalles, voy a estar usando los lápices Museum Aquarelle También son solubles en agua y los pigmentos son bastante similares, así que puedo usarlos en combinación entre sí. También tengo una paleta de pan gouache. A mí me encantan estas pinturas. Son gouache, pero también las puedes usar ligeramente, un poco más lavadas como las acuarelas, pero también conseguirlas realmente pigmentadas en fuertes para que sean mucho más Las únicas otras herramientas que tengo son los lápices. Me gusta un 2B o 3B. Me gusta un lápiz más suave para dibujar. Eso es personal. Estos son solo lápices de grafito normales. Nuevamente, estoy usando lápices Caran d'ache. Realmente me encantó su línea de grafito. Son muy conocidos por su grafito y también hacen lápices de grafito solubles en agua. Si dibujas algo y luego quieres pintar sobre él, las líneas de tus lápices simplemente se mezclan directamente en tu dibujo. Tengo borrador para borrar, lo cual polémico, no quiero que te dejes atrapar demasiado en borrar, pero sí tenemos uno También tengo unos bolígrafos de pincel. Solo quieres asegurarte idealmente que cualquier bolígrafos que uses, si vas a estar mezclando tus materiales y superponiendo que sean totalmente impermeables para que no sangran cuando añadas Eso es. Es bastante sencillo. También tengo un trapo y algo de agua. Es muy sencillo. Otra vez, cualquier cosa que funcione para ti es genial. Estas son solo sugerencias. Todo estará vinculado en las notas de clase. Además, tenga algún papel de desecho alrededor. Te lo recomiendo porque quizás no quieras tener todos los ejercicios de dibujo rápido y calentamientos justo en tu bonito y elegante cuaderno de bocetos Depende de ti. También puedes tener un cuaderno de bocetos separado que sea un poco más parecido a papel más delgado, eso es más solo para bocetos rápidos y ahí puede ser donde hagas tus Mi esperanza es que realmente los ames y que los hagas con regularidad. Crea un plan y ten un lugar para esos también. 4. Tu "Primer Dibujo": Hola a todos. Ahora vamos a comenzar con la primera lección. Este es un ejercicio que está destinado a ser realmente rápido y crudo y real, y simplemente sin expectativas. Básicamente, quiero que tomes un tema, puede ser cualquier cosa. Voy a dibujar la cámara frente a mí. Puedes dibujar lo que quieras, tu mano a los suministros que están frente a ti, a una persona, quiero decir, donde quiera que estés en tu práctica, esto es solo para marcar dónde estás ahora mismo, y solo 5, 10 minutos, no más que eso. No quiero que dediques mucho tiempo a ello. Solo toma una herramienta, si usaras un lápiz, lo recomendaría y te pediría que realmente no uses demasiado una goma de borrar, porque no quiero que te metas demasiado atrapada en hacer esto perfecto En realidad va a ser grabado , voy a doblar el mío, y voy a ponerlo en el comienzo de mi cuaderno de bocetos o en realidad donde estoy en mi cuaderno de bocetos Lo que me parece realmente útil con esta práctica o incorporando este ejercicio tu práctica es a tu práctica es rastrear dónde estás en un momento dado. Es agradable hacerlo cuando empiezas un nuevo cuaderno de bocetos porque a cuando empiezas un nuevo cuaderno de bocetos medida que crecemos y a medida que cambiamos, nuestro estilo cambia, nuestras habilidades cambian, nos volvemos más artistas propios o con el tiempo tu estilo cambia por completo Es agradable hacer este ejercicio, y hacer un seguimiento de dónde se encuentra en cada momento dado. Me gusta vivir el momento, pero también es agradable mirar hacia atrás, y ver hasta dónde has llegado. Al inicio de cualquier clase de dibujo cuando estoy enseñando a alguien, le pido que haga esto. Por lo general es como, se sienten súper incómodos con eso, odian lo que han hecho, pero siempre hay algo que ver, y algo que aferrarse y aprender de este ejercicio. Realmente hay que mirar todos los pequeños matices, y todo sobre lo que estás dibujando para traducirlo al papel. Sí, está destinado a ser rápido, no te preocupes, siempre hay algo que aprender de esto. Lo ideal es que al final del cuaderno de bocetos, luego puedas mirar hacia atrás y reflexionar sobre dónde estabas cuando empezaste Esta es una elección que hice para doblarla y pegarla en donde estoy ahora en mi cuaderno de bocetos Esto es solo una sugerencia no tienes que hacerlo de esta manera, pero a mí me gusta ocultarlo. También en el inicio de una práctica de dibujo, a veces la gente está como, esto no me gusta. Odiaba hacer esto, no estoy donde estoy. No estoy donde quiero estar. Necesito practicar y así voy a practicar con mi dibujo así que he estado dibujando desde pequeña, así que de vez en cuando, y para mí es como un pequeño registro de algo que dibujé para marcar esta vez. Solo lo estoy ordenando para que pueda volver a ello más tarde. Pero si realmente estás aprendiendo y practicando realmente, otra sugerencia es, cada vez que hagas esto, dibujar lo mismo, para entonces realmente puedas rastrear el progreso o tu estilo o tu confianza. Se trata de la confianza como artista así que solo puedes rastrear, digamos, seguí dibujando la cámara frente a mí. Cada vez que lo dibuje voy a estar viéndolo, y dibujándolo un poco diferente y eso es solo un poco de información realmente valiosa nuevamente que puedes tener, y usar a medida que avanzas. Eso podría haber sido súper divertido y fácil o extremadamente humilde, y quieres parar ahora mismo De cualquier manera, está bien el punto es sentarse con estos sentimientos. ¿Quieres seguir adelante? ¿Quieres dibujar de una manera completamente nueva porque eso se sintió asqueroso o tal vez solo quieres mejorar dibujando lo que acabas Dibujarlo como solemos pensar en dibujar, y así solo quieres practicar. Todas estas preguntas surgen, y ese es el objetivo de este ejercicio. Si quieres volver a visitar esto, hay una descarga digital debajo de la pestaña de recursos, y es un PDF de las páginas de dibujar tu mundo donde aparece este ejercicio Ahora que el primer dibujo está terminado, vamos a pasar a ejercicios de calentamiento más tradicionales y me emociona compartirlos contigo 5. Líneas y elipses: Hola a todos. Ahora vamos a estar haciendo algunos ejercicios de calentamiento más tradicionales Esto solo está destinado a ser libre y suelto y realmente idealmente solo con un lápiz o bolígrafo, puedes usar cualquier herramienta que quieras. Después de pasar por esto, comenzarás a jugar y aprenderás qué herramienta prefieres usar. Voy a estar usando un lápiz de grafito 3B. Lo que quiero que hagas y juegues primero es que voy a estar usando todo este spread y solo voy a llenarlo de líneas y marcas. Primero, podemos simplemente jugar con la presión, empujar y tirar y empujar y tirar y usar el borde de tu página como guía, casi como una regla. Pero si usas todo tu brazo cuando estás haciendo estas marcas, entonces tienes más control sobre el lápiz. Ese estaba un poco torcido, pero puedes seguir jugando Lo que estoy haciendo es que estoy creando una línea empujando y tirando. Algunos de los dibujos más hermosos están hechos con solo crear líneas hermosas y realmente seguras usando presión y tirando. También te compartiré algunos de mis dibujos para que veas a qué me refiero. Juega con tu herramienta, juega con los ángulos que más te gusten. Puedes comenzar a curvar tus líneas y jugar con presión casi como te gustaría un bolígrafo de caligrafía agregando presión en la carrera ascendente o agregando presión en la carrera agregando presión en la Sólo juega con líneas. Esto debe ser meditativo y liberador. A medida que avanzas, podrías descubrir que realmente te gusta el trabajo que has creado en estos calentamientos. Está destinado a ser meditativo, pero es posible que realmente disfrutes lo que creas Por lo tanto, si trabajas en papel de desecho, entonces puedes usarlo como material de collage o inspiración para alguna de tus obras de arte [RUIDO] Ahora bien, si yo fuera a dibujar una manzana y acabo de cambiar la presión con mi lápiz, es casi como si pudieras crear dimensión solo con una sola línea. Puedes construir sobre él y agregarle [RUIDO] Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a practicar elipses, que es un círculo en perspectiva Estos son realmente buenos para solo practicar todos los días tanto como sea posible. Siempre digo que hacer una buena elipse es como el equilibrio. Es como si estás en una clase de yoga y tu equilibrio es realmente bueno algún día, es lo mismo. Si estás dibujando tus elipses pueden ser realmente en un día o realmente apagadas Si juegas con presión, puedes ir muy ligero y dar vueltas unas cuantas veces. Lo que también es muy buena idea es recordar usar todo tu brazo. Ahora bien, si hablamos del círculo en la idea de perspectiva, puedes empezar muy delgado y luego llegar más y más redondo hasta que termines con un círculo. Pero quiero que no crees líneas y marcas en una esquina de tu página. Quiero que los crees de borde a borde, yendo de lado a lado. El propósito de este ejercicio realidad no es más que acostumbrarse a una herramienta, hacer marcas, jugar con líneas y espesos y adelgazar y tener confianza con Simplemente es genial para liberarte para lo que viene después Es casi como una meditación antes de comenzar. Creo que es muy valioso a veces lo que hago personalmente es que me encanta jugar con mi letra Tengo un libro entero recién lleno de escritura aleatoria. Ni siquiera dice nada. Así es como me relajo, así es como me relajo Usa esto como inspiración para encontrar lo que te lleva a tu práctica. Otra cosa importante de las elipses es que conforman tantos objetos, tantas cosas que ni siquiera te das cuenta Todo, desde un vaso hasta los alfileres frente a mí, a un frasco o un cubo de basura o las patas de una mesa. Todo se puede desglosar en estas elipses para obtener la perspectiva u orientación adecuada de un sujeto Lo que quiero mostrarte ahora es si tomaras un frasco, por ejemplo. Voy a dibujar una muy pequeña aquí, todo dentro de ese frasco es una elipse, el labio y todo prácticamente sigue las mismas proporciones o grosor de la elipse A lo mejor si eres una hormiga mirando algo muy pequeño, entonces podría distorsionarse más Pero, ¿ves cómo ahora cuando agrego el grosor a estos trazos, repente ves emerger un frasco Pero realmente todo lo que hice fue hacer un montón de elipses. Solo date cuenta, es solo para darte una idea de cuánto entran en juego estas formas cuando estamos dibujando. Ahora que ya sabes lo es cierto y lo que sucede en el espacio y cómo se puede dibujar un objeto de vidrio con la precisión o perspectiva adecuadas, puedes decidir si tomarlo o dejarlo. Mucha gente va a dibujar un frasco así. ¿Eso es exacto? No, pero es perfectamente encantador y genial. Depende completamente de ti tomar estas reglas como pauta y usarlas o dejarlas. Sin embargo, el objetivo de esto es simplemente practicar mover todo tu brazo, practicar usando tu herramienta y jugar con líneas. Lo que quiero que hagas después de esta lección o mientras estamos pasando por esto es simplemente llenar una página entera con estas marcas. No deje espacio en blanco. Sólo llénalo todo. Ojalá eso fuera liberador y relajante y ahora vamos a pasar a algunos ejercicios más de dibujo de calentamiento usando una línea continua Nos vemos en la siguiente lección. 6. Calentarte con una línea continua: Hola. Ahora, estamos pasando a más ejercicios de calentamiento que quizás te encanten y con los que continúes Lo que me pasó fue que me encanta dibujar líneas continuas tanto que ahora lo hago casi todo el tiempo porque simplemente me impide quedar atrapado en errores, me impide usar cualquier borrador, simplemente mantiene mi mano en movimiento y realmente me obliga a mirar y además simplemente mantiene mis dibujos muy sueltos, lo que me gusta mucho La otra cosa que me gusta los dibujos lineales continuos es que si tengo un montón de marcas que son muy ligeras y luego algunas marcas sólidas y líneas que son donde he decidido estoy contento con donde están las líneas y las engroso, entonces me encanta ver toda la historia detrás las capas debajo que me llevaron al lugar de tomar esa decisión Para mí, son estos ejercicios que se convirtieron en parte de mi práctica, así que eso también te podría pasar a ti. La idea aquí es una sola regla. Para ambos ejercicios, hay una regla y es que no levantes tu lápiz. El primero vamos a estar haciendo contorno ciego del que quizás hayas oído hablar o no y eso significa que solo miras tu tema, no miras tu papel en absoluto. El resultado suele ser bastante divertido y está destinado a ser porque todos, incluso artistas experimentados, sus dibujos de contorno ciego tienen un aspecto bastante funky, es solo liberador y divertido y se supone que tardan como de 30 segundos a un minuto Entonces, son solo un ejercicio de mirar realmente solo tu tema, que es una gran parte de la práctica del dibujo. Entonces el siguiente otra vez, no levantas el lápiz en absoluto pero puedes mirar tu papel, simplemente no levantas tu lápiz. Aquí es donde esa presión, el empujar y tirar de tu herramienta realmente entra en juego porque podrías hacer como un montón de marcas antes que estés contento con donde estás, de que estés contento con donde estás, algo así como cómo estaba haciendo las elipses y luego tuve que repasarlas algunas veces antes que realmente se vean como una elipse adecuada, entonces es la misma idea Empecemos. Para el dibujo de contorno ciego que vamos a estar haciendo primero, realidad voy a estar trabajando en un dibujo de este frasco de herramientas y es un tema bastante complejo, pero lo voy a descomponer. A lo mejor voy a dejar fuera algunos de los lápices y pinceles, solo tomaré esa decisión Estoy acostumbrado a hacer esto. Puedo tener el papel frente mí y todavía no mirar realmente mi papel, pero es una buena idea sostenerlo a tu lado y tener el tema frente ti para que no estés tentado a mirar o realmente no puedas verlo en tu visión periférica A lo mejor por aquí, voy a mover eso ahí. Ese es mi contorno de dibujo. Ahora, voy a dibujar lo mismo con un poco más de precisión y un poco más de tiempo. En este puedes dedicarte tal vez hasta cinco minutos pero depende de ti, algunas personas trabajan más rápido que otras. Solo recuerda otra vez, no levantes tu lápiz, así que si realmente no estás seguro solo ve muy a la ligera con tu lápiz al principio. Esto no pretende ser perfecto, es solo otro ejercicio de dibujo rápido que quizás disfrutes o quizás no. Estos son realmente útiles para toda la idea de mirar realmente a tu tema y no quedar atrapado en ningún error. Tu perspectiva no tiene que ser perfecta, nada tiene que ser perfecto aquí. Y lo que es realmente bueno de estos dos es que, si ves, estoy un poco fuera aquí o allá, solo sigues construyendo sobre ello. Si quiero llegar desde este lugar hasta el fondo, simplemente arrastre mi lápiz hasta allí, solo que muy a la ligera. Puedes moverte por todas las capas o incluso puedes agregar algo de sombreado. Esta es una línea continua. A menudo, cuando le pido a la gente que dibuje algo, pasarán más tiempo mirando su papel que al tema, y creo que este ejercicio realmente te obliga a mirar tu tema, sea lo que sea que estés dibujando y lo llegues a conocer de una manera diferente Realmente solo ves pequeñas cosas que no ves cuando no estás dibujando y creo que eso es súper importante. Cuanto más mires, más verás y eso solo te trae más al momento presente y realmente apreciando qué es lo que estás dibujando Algunas personas sacan más de su imaginación y eso está bien o de la memoria y esa es su elección. De nuevo puedes tomar esto o dejarlo, puedes decidir que te encanta hacer esto, puedes decir que sabes qué, me gustaría hacer dibujos lineales continuos completamente desde mi imaginación. Hay tantas formas de hacer este ejercicio. Lo que quiero que hagas al final de esta lección, es crear al menos uno pero idealmente tres de cada uno, así que solo pasa un poco de tiempo con esto. Los dibujos de contorno ciego son súper rápidos, están destinados a ser súper rápidos, así que puedes hacer fácilmente tres o cuatro de esos en solo unos minutos. El dibujo lineal continuo solo haz uno, dos o tres de ellos y ojalá, llegues a algún lado, tomes una decisión sobre cómo podrías querer usar este proceso en el futuro. trabajas, solo ten en cuenta qué pensamientos surgen y qué ideas surgen, y solo piensa realmente cómo te hacen sentir estos ejercicios y si son emocionantes, tal vez puedas empezar a usar tu imaginación sobre cómo se pueden incorporar a tu obra final, en una pintura, realmente cualquier cosa La idea es tener confianza en esas líneas y jugar realmente con ellas y ser libres sobre ellas, y te prometo que, obtendrás algo de los ejercicios. Ahora que todos estamos calentados, pasemos a llenar nuestro primer pliego de color y línea, y verás cómo algunos de estos ejercicios iniciales entran en juego a medida que avanzamos. Entonces, sigamos adelante. 7. Primera dispersión: dibujo abstracto y tradicional: Ahora vamos a llenar nuestro primer spread. Saqué todo lo que compartí en mi video de materiales. Lo tengo todo delante y sólo voy a jugar. En realidad, tengo un poco de plan en mente, pero esto es completamente auténtico. Voy a llenar esta página contigo ahora mismo sin ninguna preparación completa real, y así es como quiero que llenes la página también. No quiero que pienses demasiado. Apenas empieza a jugar y estaremos incorporando un dibujo más realista, voy a estar haciendo una planta y algunas hojas, pero puedes jugar con lo que sea que quieras. Algo que sí incorpora un dibujo más tradicional, que es representacional de algo real y literal, mezclado con solo marcas y líneas abstractas y mucho color, y usando todo el spread Vamos a estar llenando cada trozo de papel con color. Voy a empezar con un poco de pintura porque estoy usando pinturas de Caran D'Ache y pasteles y lápices de colores, todos los pigmentos estarán felizmente mezclados Este es el caso realmente con cualquier material soluble en agua de cualquier marca o línea, pero es agradable cuando todo es de la misma compañía porque sabes que los pigmentos se coordinarán y funcionarán muy bien juntos. Como dije antes, esto es gouache, pero lo estoy usando en varios niveles de opacidad Voy a usar un poco de pintura gris y rosa, y después empezaré a agregar algunos pasteles Neocolores Lo que me encanta de estas pinturas gouache es que tienen las pinturas sangran sobre mojado, algo así, estas hermosas pequeñas nubes de pintura aparecen si sumas un charco de agua, que es similar a la acuarela, pero luego también puedes ponerte realmente oscuro y Cuando estás jugando con estos pasteles, realmente puedes empujar y tirar, como lo mismo que con tu lápiz y esos ejercicios de dibujo Para el equilibrio, es agradable si agregas un color a un lugar de tu spread para agregarle otro lugar también. A veces solo quieres ese pop de color. Lo que me gusta de usar los pasteles en combinación con la pintura también, es que obtienes un poco de esta textura cuando inicialmente la colocas, aunque estés moviendo el pigmento como pintura, sí da un poco de textura en el papel Una vez que tengas todo tu color abajo y estés jugando con lavados, es posible que tengas que esperar un poco para agregar otra capa Voy a repasar esto con lápiz y mis bolígrafos permanentes de líneas finas justo encima de todo este pigmento y pintura. Puede que tengas que hacer una pausa, tal vez tomar un trago de agua, ir y tomar un pequeño descanso mientras dejas que esa pintura se seque. Puedes hacer tus marcas llenando la página de la manera que quieras en un patrón de cajas y subiendo y bajando. este momento no he agregado ningún trazo vertical, pero tal vez pueda agregar pocos. De cualquier manera con la que quieras jugar moviendo esta pintura y llenando tu página, la regla que tengo es no dejar ningún blanco. Ahora sólo voy a sacar de mi memoria una pequeña planta falsa. Nuevamente, este es un buen momento para practicar estas elipses y las hojas de esto van a fluir, y en realidad podría que ni siquiera use mi lápiz Yo sólo quería conseguir un boceto rápido del pop. Ahora estoy usando un Faber-Castell, Pitt Artist Pen que tiene una punta de pincel y esta es una gran herramienta para agregar esa presión y peso y jugar Me encanta dibujar con bolígrafos de pincel porque realmente se puede jugar con esas líneas, similares a los lápices. Siempre pienso que dibujar cosas de la naturaleza es realmente una gran manera de explorar el dibujo. Una de las primeras cosas que dibujamos, creo que son como flores o árboles o montañas. Recuerdo que mi hijo siempre dibujaba montañas. Yo solo pienso que no hay líneas rectas en la naturaleza, no hay errores reales, solo puedes jugar. De hecho pinto en las hojas y tengo una cosa sobre la forma de una hoja. Simplemente me encanta. Para mí es realmente liberador. Estoy dibujando y estoy practicando dibujar algo más literal, pero es más de una manera abstracta. Creo que es importante ver tu página como un visor y realmente no tienes que hacerlo todo el tiempo, y es perfectamente válida y yo también lo hago, para dibujar un tema justo en medio de tu página y eso es Pero creo que te abre a más posibilidades. Si ves toda la página como espacio de trabajo. Una vez que veas toda la página o Lienzo o una superficie como superficie utilizable, entonces te abre y solo puedes crear ilustraciones más dinámicas y páginas más dinámicas. Experimenta con el dibujo de cosas ordinarias y cotidianas. Me parece que si lo dibujas, se vuelve hermoso y ese es uno de los mensajes más grandes de mi libro, Dibuja tu mundo y en Dibuja tu día. Si usas tu cuaderno de bocetos más como diario o como diario, incluso los días más aburridos, hay algo interesante que encontrar este momento solo estoy llenando parte de la hoja con algunas líneas. Sólo me estoy divirtiendo. Nuevamente, son esas líneas rectas con las que estábamos jugando al inicio de clase. Hacer arte y tus cuadernos de bocetos deben ser realmente gratuitos y divertidos y deberían traer alegría y relajación a tu vida No debería ser estresante. Esta es una manera de simplemente volver a esos ejercicios de dibujo que hicimos al inicio de la clase, simplemente siendo realmente meditativos y libres Voy a hacer algunas hojas más que no se llenarán. Ese es mi primer spread. Siempre es una buena idea fechar tus entradas. Siempre me divierto jugando con las letras y estoy practicando diferentes formas de poner la fecha en las páginas de mi cuaderno de bocetos o en las entradas de mi diario de bocetos, así que debes agregar un poco de fecha para que sepas exactamente cuándo la creaste exactamente cuándo la creaste Ahora vamos a pasar a la siguiente lección y vamos a estar trabajando de nuevo, con el spread completo, pero de una manera muy diferente, similar y diferente. Estoy emocionado de seguir adelante. 8. Segunda dispersión: página como visor: Ahora vamos a estar trabajando de nuevo en todo el spread, pero vamos a estar dibujando cosas y eso puede ser en tu propio estilo personal. Voy a estar dibujando las cosas de la manera que naturalmente las dibujo solo de mi memoria. El concepto es que va a ser como mirar a través de un visor, aunque no estoy dibujando una sola escena, como en una fotografía, es solo la idea de que las cosas se caigan de los bordes de la página Si empiezo con un lápiz. Estas cosas hago dibujo a menudo o llevo mucho tiempo dibujando. Sólo estoy dibujando cosas que sé que puedo representar prácticamente con bastante precisión sin mirar la referencia. Sin embargo, los lápices y bolígrafos están frente a mí, así que los estoy mirando. Mis libros tratan de dibujar mi mundo o mis días. Muchos de los artículos que podría dibujar aquí son cosas que podrían surgir en tu vida diaria. Pero si solo quieres dibujar plantas y flores y que se caigan de la página, está bien. Todo vale. Si estás atascado en qué dibujar, quiero decir, solo estoy dibujando cosas que me salen a la cabeza, pero estoy pensando en lo que hice hoy, y eso siempre es súper útil para mí. Si sí quiero hacer un seguimiento de mis días y simplemente dibujar cosas que han pasado o que vi, entonces solo puedes pasar por tu memoria y pensar, ¿qué pasó hoy? ¿Lavé algo de ropa? Se puede dibujar una pequeña botella de detergente para ropa. ¿Qué comiste para desayunar? ¿Tenías algunas nueces o algunos arándanos? ¿Compraste algo nuevo? Dibujarlo. ¿Te gusta la bolsa de compras en la que entró? Dibujarlo. Mi tema aquí viene de la memoria, y de hecho voy a dibujar este bolígrafo ahora mismo. El objetivo principal y el resultado principal de esta clase es solo hacer que pienses usar toda tu página y que las cosas se caigan de los bordes. Ojalá, eso te dé un poco más de emoción y solo curiosidad sobre lo que puedes hacer para llenar esas páginas. Otra cosa en la que pensar cuando estás haciendo esto es simplemente grande y pequeña. Algunas cosas grandes, algunas pequeñas cosas. Me gusta la idea de estos fideos caigan y floten por ahí. Las uvas son pequeñas. Pero luego tengo algunos artículos más grandes como el libro y los pantalones y la pizza. Eso también crea una composición interesante cuando las cosas están cambiando de escala. Otra cosa de la que hablo y dibujo tu mundo es acodar temas, y usar tu lápiz para esbozar cosas es de gran ayuda porque puedes dibujar sujetos justo encima otro y luego decidir qué líneas eliminar, si una cosa está cayendo frente a la otra Ahora, disfruto dejando mis líneas de lápiz. A veces si realmente no lo seguí y tengo algunas marcas muy oscuras, las borraré un poco. Pero en su mayor parte los dejo ahí. Simplemente me gusta la forma en que se ven y los uso. Por lo general, los puedes ver en mi obra terminada. Sólo estoy borrando un poco. Además, ten en cuenta que no tienes que cambiar de tema. Puedes hacer esto dibujando lo mismo una y otra vez. Una flor, tus suministros de arte, un lápiz. Simplemente puedes dibujar tu lápiz varias veces y hacerlo casi como un patrón llenando tu página. Ahí está mi último dolor extendido. Esperando que esto te inspire a usar todo el spread y que las cosas se caigan tu página y veas las posibilidades en eso Se puede dibujar lo mismo una y otra vez desde diferentes ángulos. Se puede dibujar un patrón. Puedes dibujar cosas diferentes de tu día o de tu semana, o simplemente cosas aleatorias que te inspiren. Lo que quieras, solo piensa en la página como esa instantánea o encuadre dentro de una cámara Las cosas simplemente se caen de los bordes y simplemente crea automáticamente composiciones dinámicas. También juega con escala, grande y pequeño. Es una especie de victoria, solo descubrirás tantas posibilidades más emocionantes. Gracias por unirme de nuevo y ahora vamos a entrar en el último pliego, la última lección, y eso es todo acerca romper tu página en diferentes formas. Vamos a seguir adelante. 9. Tercera dispersión: sumergir tu página en formas: Hola a todos, felicitaciones por llegar tan lejos. Ahora estamos en nuestro último spread. Me emociona compartir esta idea contigo porque creo que realmente abre todo un nuevo mundo de posibilidades. Nuevamente, si ves toda una página en blanco, puede ser un poco como, por dónde empezar. Ya en 2021, creé este taller que a todos realmente les encantó. El concepto es solo dividir tu página en diferentes formas y funciona para cualquiera. Lleva un diario de bala, por ejemplo, o un diario. Puedes crear diferentes formas y luego grabar diferentes cosas dentro de cada forma. O simplemente puedes usar la idea solo para crear patrones abstractos. La idea es que una vez que lo rompes en diferentes formas, casi como un storyboard, lo hace más accesible, como, voy a tomar una forma a la vez No da tanto miedo tener esta enorme página en blanco porque sabes exactamente lo que estás llenando. Es casi como rellenar un calendario o colorear un libro. Aquí está la guía que creé. Esto estará en la pestaña Recursos para que lo agarres y lo revises. Hay algunos de mis ejemplos en la segunda página. Lo que tengo aquí es solo una guía que te muestra todas las diferentes posibilidades, puedes crear diferentes cuadrados, círculos. Puedes crear formas con flechas para que sigas un camino, zigzags, líneas continuas, garabatos, volviendo a esa línea continua y luego rellenas las formas, que es algo que recuerdo desde la infancia, y es muy divertido Empecemos. Nuevamente, no tengo un plan, no sé exactamente lo que estoy haciendo. Voy a hacerlo [inaudible] contigo ahora mismo, lo cual espero te inspire porque no tienes que tener un plan, podemos resolverlo juntos Voy a estar usando un lápiz para planear, solo para planear y tal vez para algunos pequeños bocetos Mis plumas permanentes de línea fina otra vez, y sobre todo mis pinturas gouache Mi lápiz solo me llevó a crear algunas pequeñas curvas como formas de ameba Algunos de ellos podrían desangrarse por un lado, pero hoy solo voy a tenerlos contenidos dentro la página con este borde desigual por todas partes Nuevamente, los tuyos pueden ser muy geométricos, pueden ser círculos, puedes hacer formas. Entonces ese es mi comienzo. A veces creo una pequeña dimensión dentro del lado de la forma lateral. Uno suele ser para el día, hoy es 17 de febrero. Creo que voy a hacer un 2. Me encanta jugar con letras. Entonces creo que sólo voy a jugar con un patrón dentro de éste. Hoy está lloviendo, así que voy a hacer algún patrón en este, tal vez con un sombrilla Es muy importante usar el borde de las formas, casi el borde de tu página, así que haz que las cosas se caigan de los bordes de tus formas. A pesar de que no tengo un plan, solo estoy mirando a mi alrededor, pensando en lo que podría ser divertido dibujar. Tengo amigos y he visto a muchos artistas hacer esto donde llenan sus formas con diferentes escenas. Puedes mirar tus fotografías y dibujar cosas que están en tu rollo de cámara. O de nuevo, similar a la última lección, simplemente puedes hacer el mismo tema en una cuadrícula desde diferentes ángulos. Creo que esa es una manera encantadora de usar este concepto. Al final, se trata de disfrutar realmente del proceso. Simplemente no te desanimes si cometes un error, solo sigue moviéndote y jugando, y todo se unirá A veces es agradable hacer estos proyectos por etapas. Si quieres llenar una forma al día, sea que fluya para ti. Tomé esta decisión ya que iba a volver a la tinta para solo pintar un poquito y luego tinta después. Esa fue solo una decisión que tomé sobre la marcha, no es como siempre voy, sino que solo haces lo que te funcione en el momento. También estoy dibujando este paraguas de memoria, así que es un poco aleatorio, pero está bien. Ahora porque esto es tan blanco, voy a pintar el espacio negativo. Esa también es una decisión que solo estoy tomando sobre la marcha, pero creo que de verdad va a ayudar. Una cosa que quiero recordarles es que el punto de la clase no es realmente cómo estoy haciendo mis dibujos y la técnica, aunque entiendo si la gente tiene preguntas y estoy feliz de responderlas, esto es solo un ejemplo de cómo yo, sobre la marcha, uso este concepto en mi página. La técnica de cómo estoy pintando o cómo estoy dibujando, yendo y viniendo de la tinta a la pintura y de la pintura a la tinta, es solo una decisión que estoy tomando sobre la Normalmente es como trabajo solo para endurecer las cosas y hacer las cosas un poco más completas. A menudo vuelvo con tinta sobre mi pintura. Pero de nuevo, solo trata de no levantarme demasiado en cómo estoy haciendo las cosas, sino más cómo se ha unido la página, cómo resolví el problema, cómo trabajo a través Puedes tomar muchas otras clases sobre proceso y luego puedes usar esos procesos que más te hablen con los materiales que más te gusten usar y luego llevarlos a tu página en blanco y estas ideas de usar los bordes y rellenar diferentes formas, incorporando un desafío con juego abstracto. Todas las lecciones que hicimos juntos, son solo más ideas para acercarse a la página en blanco en lugar de técnica. Aquí está mi spread terminado. Fue un trabajo en progreso hasta que esto se produjo sobre la marcha. Muchas gracias por acompañarme en esta aventura. Espero que hayan disfrutado de la última lección. El objetivo es simplemente mirar la página en blanco y dividirla en formas. De esa manera es simplemente más accesible y menos intimidante. Puedes rellenar esas formas como quieras. Incluso puedes hacer una cuadrícula de agujeros de pequeños cuadrados diminutos y llenarlos con patrón o crear como un guión gráfico Cualquier cosa donde lo rompas, creo que solo lo hace más atractivo porque cada pequeña forma se puede llenar por sí sola. Diviértete con él y solo explora y experimenta. Siempre avísame si tienes preguntas y me emociona ver lo que haces y espero que lo compartas en la galería de proyectos para que todos puedan inspirarse en cómo interpretas todas estas lecciones, pero sobre todo esta. Gracias, y me alegro mucho de que se uniera a mí. 10. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Estoy tan contenta de que te hayas unido a mí. Solo para terminar y juntarlo todo porque había muchos ejercicios diferentes comenzando desde ese primer dibujo hasta romper tu página en formas, realmente cuál es el propósito de esto solo para ver dónde estás, indicar dónde estás, y luego también jugar con líneas, jugar con despreocupado, 0 estos ejercicios de calentamiento fluidos, y conseguir que empiezas a dibujar. Entonces justo cuando abres a ese nuevo spread en blanco, ¿cómo lo abordas y cómo es menos intimidante? ¿Cómo va a ser amable y acogedor en lugar de dar miedo? Espero que a través de esos tres ejercicios extendidos que hicimos, llenándolos, solo veas diferentes posibilidades y combinando tu juego despreocupado y collage o trabajo abstracto con algunos retos más Mezclando esos dos, luego usando los bordes de tu página, viendo tus páginas, si encuentras o no tener que poner un objeto o un tema que estás dibujando justo en el medio, pero tal vez dibuja parte de él A lo mejor solo dibuja un patrón de cosas y que se vea casi como un diseño de superficie y que solo lo repita. Sin embargo quieres usar esos bordes de tu página, solo ayuda a hacer una composición realmente dinámica casi garantizada. Entonces, por último, solo otra idea de simplemente romper esa página en formas para que solo veas una sección a la vez. Llenas cada sección como elijas y ojalá sea realmente atractiva y solo te entusiasme. Ese es el punto entero. Mi esperanza para cuando salgas de esta clase futuro es que te sientas realmente inspirado y descubras un poco más sobre lo que una práctica diaria de dibujo puede ser para ti y nuevas formas de cómo eso puede verse y sentirse. Espero que hayas disfrutado de la clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Si te interesa seguir mi trabajo, puedes encontrarme en mi página web, sdionbaker.com, y ahí habrá enlaces a mi lista de correo donde comparto la mayoría de mis talleres y clases y cualquier anuncio importante y también comparto algunas historias y algunos de También puedes unirte a mí en Instagram, sdionbakerdesign. Siempre puedes encontrarme y no dudes en comunicarte aquí mismo en Skillshare con preguntas Estoy aquí para ayudar y alentar. Definitivamente sube tus proyectos a la galería de proyectos si tienes ganas de compartir. Sé que a veces eso da un poco de miedo, pero te animo a que compartas. Voy a estar comprobando. Siempre doy feedback a proyectos para mis clases. Estaré revisando y buscando todas tus hermosas creaciones y te daré algunos comentarios a todos y a todos. Si tienes curiosidad por mis libros, tengo dos libros para adultos; Dibuja tu día y Dibuja tu mundo y son trabajo solo, pero también juegan un poco el uno del otro. Mi último libro, Dibuja tu mundo, simplemente se sumerge más en algo de lo que discutimos hoy y es un poco más sobre la práctica general del dibujo, mientras que Dibuja tu día es un poco más específico para llevar un diario de bocetos y dibujar tu vida más o menos a diario Cualquiera de los dos te animo a buscar, puedes comprarlos en cualquier lugar donde se vendan libros. En Amazon, encontrarás los enlaces en mi sitio web. Están ahí para ti como otro recurso y también para simplemente explorar más de lo que tengo que compartir.