Dibuja todos los días: usa la forma y la luz para pintar temas cotidianos

1. Introducción: Hola a todos. Soy Samantha en Baker y estoy muy feliz de que estés aquí Estoy aquí en mi estudio en Brook Lynn, y estoy muy entusiasmado con esta clase porque es un poco diferente para mí. Normalmente mis clases son sobre llevar un cuaderno de bocetos y dibujar el mundo que te rodea Esto es afinarse en cuatro temas específicos que mucha gente encuentra intimidantes Y a través de estos temas y a través de estos ejemplos, ojalá voy a abrir la posibilidad de, ya sabes, cómo abordamos estos temas pueda aplicarse a cualquier cosa que dibuje. Y rompiendo nubes, agua, vidrio y metal. Hoy voy a compartir con ustedes cómo todo lo que dibuje se descompone en formas básicas. Y también puedes simplificar, deshacerte de mucho exceso de ruido. Haz que tus pinturas sean mucho más decisivas en cuanto a qué formas y líneas haces. Mi objetivo es permitirte ver incluso temas duros o temas duros de una manera más sencilla. Y al descomponer las cosas en formas básicas, estos temas que parecen duros son en realidad más accesibles y no tan intimidantes En esta clase, vamos a terminar tres a cuatro cuadros. Puedes seguir conmigo y usar las referencias que te he proporcionado. Y puedes encontrar esas referencias en los recursos por debajo de la clase. O te animo, definitivamente a usar tu propia referencia e incluso trabajar desde la vida. Entonces ojalá las lecciones solo ayuden a desglosar las cosas y ayudarte a ver. Se trata de ver la forma y la forma un poco más fácil. Y entonces puedes aplicar eso a tu propia vida y a tus propios dibujos. A lo largo de todas estas lecciones, te daré consejos y trucos para mantenerte motivado y emocionado para pasar a la siguiente etapa de la clase, espero que esto te excita y te inspire 2. Materiales para la clase: Entonces ahora voy a repasar los materiales que voy a estar usando para la clase, y no tienes que tener exactamente lo que estoy usando. Pero es solo para darte una idea de lo que podrías usar para crear proyectos similares. Entonces voy a compartir lo que estoy usando hoy, todas las diferentes cosas que tengo aquí en mi mesa, y siéntete libre de buscarlas. Serán listados en los recursos. Mucho de lo que estoy usando es de Karen y son una de mis marcas artísticas favoritas desde hace mucho tiempo Y también estoy usando algunas otras cosas. Primero está el cuaderno de bocetos que realmente me encanta y recomiendo todo el tiempo que me quité la etiqueta para esta clase Es un libro más nuevo y es la revista Handbook. Tiene un gran papel de acuarela, páginas libres de ácido. Es sólo uno de mis libros de bocetos favoritos para usar. Y tiene un bonito marcapazo y este cierre, los recomiendo encarecidamente y están vinculados en los recursos voy a estar usando eso. También voy a estar usando un poco de papel de calco pergamino solo para resaltar y compartir cómo puedes encontrar formas en imágenes de referencia No te estoy animando a rastrear tus dibujos. Esto en realidad solo va a ser utilizado como una forma de demostración, como una forma de compartir cómo desglose las formas. Como alternativa para algunas de las pinturas, también tengo este papel de acuarela Cson No es muy caro. mí me gusta mucho, y cuando el papel está prensado en frío, pero no muy granuloso y con dientes, no tiene mucha textura, lo prefiero mucho En realidad soy un ventilador de papel de prensa caliente, y mis cuadernos de bocetos usan papel de prensa caliente. Esto sí dice prensa fría, pero no lo es, no tiene mucha textura. Eso es papel. Estoy usando unos lápices diferentes. Tengo un cinco B y un cuatro B. Me gusta grafito blando para bosquejar, elección personal También tengo un lápiz tecnaloindah de tres B, y este es soluble Cada vez que veas un poco de pincel en el empaque, sabes que puedes agregar agua. Un poco hace muchos materiales excelentes que son solubles en agua Voy a ser, esta es mi muy bien usada y querida deuda de las pinturas Carina Se trata de un conjunto de 15 y hablaremos solo de los pocos colores que usaré para cada cuadro. Viene con un cepillo que en realidad es un pincel bastante bueno, voy a estar usando eso la mayor parte del tiempo. También viene con un tubo de color blanco. Estas pinturas son geniales. No son típicos porque están en forma de pan. Pero los prefiero para mí porque puedes hacer más lavados ligeros así como una cobertura opaca real También tengo dos pinceles alternos diferentes. Me gustan mucho estos pequeños pinceles cortos y gruesos los pueden tirar en mi bolso y son Da Vinci, dos diferentes. Uno es un cepillo de daga y me gustó tener ese punto al final. Tengo una goma de borrar de plástico para tarjetas. Siempre es bueno tenerlo cuando estás haciendo bocetos a lápiz. No quiero que estés demasiado apegado a una goma de borrar, pero siempre es bueno tenerlo entonces por solo agregarle algo de brillo a los Metallics En la última demo tengo esta paleta de colores polescentes de fina tecnología Solo estaré usando algunos de estos para agregar algo de brillo y muy menos agua y un trapo Todos mis trapos están muy bien usados y amados. Esta, tal vez use esta porción, está un poco más limpia. Entonces, ahora que he compartido los materiales que voy a usar para la clase, pasemos a la siguiente lección, que es una visión general y una lección para ver la forma y la forma. 3. Proyecto de clase: En esta clase, terminaremos tres a cuatro pinturas terminadas. Te animo a que termines los cuatro, pero ya sabes para el proyecto de clase, tres también está bien. Lo que sea que más te hable, no dudes en seguir y usar las referencias que te he proporcionado o tienes la libertad de simplemente usar las lecciones como una guía aproximada a medida que avanzas la clase y usas tus propios objetos y tu propia referencia, emocionados de ver lo que creas. Y te animo a que por favor compartas cualquier cosa en la que trabajes en las galerías de proyectos para que te pueda dar retroalimentación que siempre será positiva, sobre todo si le diste una buena oportunidad. Pero aunque no estés contento con lo que has creado y solo quieres algunos consejos siempre puedes compartir. Y yo nos ayudaré de cualquier manera que pueda. Ayuda a otras personas a ver proyectos en los que has trabajado también. Así que por favor comparte. Y no puedo esperar a ver lo que has creado. Entonces primero, reunamos algunos materiales. En el siguiente video, voy a compartir lo que voy a usar para la clase. Entonces, sigamos adelante. 4. Descripción de la clase: Antes de entrar en la primera pintura, solo voy a hacer una breve descripción general de cómo ver una especie de forma y forma básica cuando te acercas a un dibujo. Y así voy a compartir algunos ejemplos de mi trabajo y simplemente compartir contigo formas y proporciones relativas. Y ya sabes cómo descifrar las cosas a través de la línea y la forma simple antes de sumergirte en más detalles Entonces aquí hay un ejemplo de un spread en mi cuaderno de bocetos que solo voy a hablar Este de aquí es un muy buen ejemplo de cómo realmente rompí esto en formas muy simples. Había tantos detalles pasando en todas estas ventanas que cuando miras por el paso subterráneo del Puente de Manhattan en Dumbo, había tantos detalles aquí atrás Gente, ya sabes, probablemente autos. Esto justo aquí detrás de esta pareja es una librería. Entonces hay cosas en la ventana. Cada ventana aquí tenía reflexiones y cosas diferentes. Pero solo lo descompuso en formas muy básicas solo para dar la ilusión de lo que está sucediendo. Y así quitarle todo el ruido todavía te da la idea y aún puedes ver y obtener la vibra de lo que está pasando. Esto también tiene mucho más detalle en él, pero es solo esta forma básica. Cuando estaba dibujando a la pareja para obtener la escala correcta, cuando estaba mirando mi foto de referencia, tuve que mirar realmente donde sus cabezas alinearon con las letras y Dumbo, hasta qué punto por debajo de sus pies llegaron también relativo a donde todo lo que estás dibujando tiene otro punto con el que puedes comparar líneas relativas y forma fin de conseguir la escala correcta. De nuevo, aquí, este tiene un poco más de detalle y realmente entré en toda la decadencia que ocurre en este puente de acero. Pero las formas básicas están ahí. Formas básicas entonces. ¿Qué estaba pasando aquí en el fondo? Mucho detalle, pero solo puse muy poco de forma y forma ahí solo para demostrar que es como pasar de fondo. Este dibujo, de nuevo, tanto detalle en la parte de atrás, pero acabo de conseguir estas líneas básicas. Es realmente como simplemente romper las cosas en primeras formas, luego agregar detalles y saber realmente qué dejar de lado y qué agregar para obtener el efecto a través. Primero, vamos a empezar con pinturas de nubes. Es como simple entrar en complejo. Aquí hay algunos ejemplos. Una cosa que me parece muy importante a medida que pasamos a la siguiente lección es que estamos viendo el espacio negativo. Estaremos mirando esa forma y luego definiendo las nubes. Pasemos a la primera lección y hablaremos más sobre encontrar formas básicas y luego construir a partir de ahí. 5. Nubes: dibujo a partir de referencia: Así que me emociona ponerme en marcha con nuestro primer dibujo que son las nubes. Y vamos a romper formas y divertirnos igual que hacer algo algo algo simple, pero a veces puede parecer complejo y un poco intimidante Pero voy a hacerlo realmente, ojalá muy accesible Voy a compartir algunas imágenes de referencia y vamos a estar trabajando en algunas fotografías que he tomado en mi mundo y tipo de objetos que están en mi vida. Y eres bienvenido a usar esas referencias. Pero sí te animo a salir al mundo y mirar el cielo y el agua, y vidrio y el metal, y encontrar tus propias referencias e incluso trabajar desde la vida real, si puedes. Entonces aquí está nuestra imagen de referencia y esto es solo un detalle de un cielo. Esta es una de mis fotografías. Aquí están pasando muchas cosas. Hay muchas bocanadas de fondo. Grandes nubes hinchadas. Hay mucho blanco realmente brillante. Y luego hay un poco de oscuridad y veo un poco de rosa por aquí y algunos púrpuras y grises Pero los blancos más blancos están aquí. Para todas las lecciones cuando estamos pasando, realmente quiero que entrecerres los ojos y encuentres esos blancos blancos y también veas los oscuros más oscuros Y eso realmente te va a ayudar a determinar qué incluir y eliminar. Y también cuánto tono tienes que añadir en toda tu pieza general para poder capturar esos reflejos. Esta es solo una manera de mostrarte cómo realmente puedes ver las formas y ver la forma. No te animo a rastrear tu pieza final y ni siquiera tienes que hacer esto por tu cuenta. Esta es realmente solo una forma de compartir contigo cómo podrías desglosar esto. Estoy usando mi lápiz cuatro B y sólo voy a descomponerme. Hay mucho que voy a dejar de lado, no incluir puede si quiero más adelante, pero solo estoy realmente yendo y encontrando como las formas principales, sobre todo para algo así como una escena nublada en el cielo. No tiene que coincidir en absoluto lo que realmente estás viendo. Solo quieres usar la imagen como una guía aproximada y luego simplemente jugar con la forma. Estoy dejando mucho fuera, solo sumando algunas líneas para mostrar. Si lo desglosamos fácilmente así, un boceto que comenzaría en mi cuaderno de bocetos en realidad sería así de súper simple Entonces para las nubes, lo que en realidad vamos a pintar primero es el espacio negativo, que en realidad es esta parte, no las nubes blancas. Solo quería mostrarte cómo podría comenzar y puedo mostrarte esto bien en mi cuaderno de bocetos también. Tener un trozo de papel de calco y encontrar formas ayudará a medida que avanzamos hacia temas más complejos. Aquí está mi primera página en blanco, similar a lo que acabo de hacer en el papel de calco, pero en mi propia versión, solo voy a seguir algunas de esas líneas que estoy viendo en mi foto de referencia, pero no me preocupa que coincida. Y solo estoy creando bonitas formas fluidas porque es solo un cielo nublado y quieres obtener la abundancia de nubes. A lo mejor de verdad te ha llamado la atención. cielo realmente nublado se siente como si capturara el estado de ánimo del día o lo que sea que esté sucediendo en tu vida. A lo mejor miraste hacia arriba y estabas como, guau, mira esas nubes hinchadas Cualquiera que sea la razón que te hizo querer dibujar un tema, si obtienes la vibra general, no tiene que coincidir con tu referencia. Acabo de hacer algunas líneas sueltas. Algunas de las formas se están cerrando como una forma sólida. Una nube sólida. Esto es en realidad espacio negativo aquí mismo, toda esta área. Va a ser nube blanca. Hay como libertad en solo hacer estas formas. No tiene que ser preciso, no tiene que coincidir con tu referencia. Ni siquiera tienes que hacer primero un boceto a lápiz. Pero lo estoy haciendo solo para compartir cómo podría quedar. Si realmente vas desde la línea básica, básica en forma. Para empezar, voy a empezar a pintar el espacio negativo del cielo, solo usando más azul cian solo para pintar este cielo azul brillante. Y en realidad casi como un libro para colorear solo llenando ese espacio negativo. Estoy usando la palmadita bastante gruesa para que consiga un cielo claro y definido real. Y no voy a agregar ningún blanco solo usando pintura pura. Una vez que hayas agregado y llenado el espacio negativo y realmente puedas ver esas formas de nube, entonces puedes comenzar a agregar la siguiente capa de forma y forma que es definir esas sombras. Vamos a entrar también, cómo los lavados y la adición de agua para este tema en particular puede ser una adición muy agradable ¿Conseguías esas como formas hinchadas hinchadas como bolas de algodón Como pueden ver, realmente acabo de llegar al comienzo de un cielo. Apenas se puede decir lo que está pasando en este momento si no lo sabía. Pero una vez que agreguemos la siguiente capa de forma y forma para crear parte de la dimensión y algunas de las sombras, comenzará a quedar más claro lo que está sucediendo. Ahora, voy a añadir un poco de gris a esto. Un poco de este magenta. Si puedes ver en la foto de referencia, hay algunos reflejos en la parte inferior. Las cosas se vuelven más oscuras y más claras a medida que la luz brilla a través. Solo puedes ver un poco de reflejos. También queremos capturar algo de eso. Para esto, estoy agregando un poco más de agua en este sentido, estoy usando el acuarela Gare. La siguiente capa de forma, que no delineé a lápiz, son formas similares a nubes que hacen eco de las formas que ya están ahí. ¿De verdad quieres agregar tono y llenar esas nubes de tono para que puedas capturar los reflejos? Esto es algo de lo que hablaremos a medida que avancemos en las otras lecciones también. Si agrego un poco más de tono al fondo, similar a cómo se vería como una sombra, las nubes se vuelven más pesadas hacia el fondo. Para todo este cuadro, tres colores, voy a estar usando solo un pequeño toque del magenta, el gris, y luego este azul. Me gusta mucho tratar de mantener mi paleta muy limitada en su mayor parte siempre. Pero sobre todo a medida que desglosamos estas lecciones, no voy a ser de muchos colores. Tener una paleta más limitada puede ayudarte a simplificar y sentirte menos abrumado a la hora acercarte a algo que tiene mucho que hacer Ahora estoy mezclando y agregando un poco blanco brillante solo para conseguir algo de eso. Algunos de esos reflejos blancos vuelven a entrar. La hinchazón en estas nubes también agregan algunas nubes de dimensión más En particular, todos estos colores se mezclan. Solo estoy agregando algunas formas más, fusionando estas formas en el cielo porque eso es realmente lo sucede cuando estás mirando esta referencia y mirando hacia el cielo. Estas formas se vuelven un poco borrosas, hinchadas. Entonces la pintura guash está destinada a ser realmente opaca. Y a veces no lo uso lo suficientemente opaco. Así que estoy tratando ahora mismo de definir realmente el espacio negativo aquí. Haz del cielo un color sólido, ahí es un poco mejor. Tenemos formas realmente básicas y los colores se mezclan un poco, pero son muy amplios, de forma hinchada Eso realmente puede ser cualquier cosa que desees con el fin de capturar solo el efecto de las nubes blancas hinchadas solo forma Entonces la diversión es mezclar los colores juntos y luego quieres tener el peso de las nubes similar a la foto de referencia es el peso y la parte inferior de las nubes están en esteras de sombra Sólo un poco más de peso al fondo de algunas de estas nubes. A veces se junta, no hasta las últimas capas. Añadiendo un poco más de detalle a esto parece un cielo muy nublado y malhumorado, un poco más oscuro que mi foto de referencia Pero está bien, puedes seguir construyendo y jugando. Tal vez la acuarela o material diferente podría funcionar mejor para ti. Un ejemplo muy sencillo, también pintado con corte. Entonces aquí hay un ejemplo de un cielo nublado malhumorado. Casi ni siquiera se puede decir que son nubes, pero el sol brillaba a través de las nubes y todos estos colores estaban ahí. Acabo de jugar con formas de nuevo y casi se ve un poco como agua, a lo que llegaremos en la siguiente lección. 6. Agua: ilusiones con formas: Así que ahora vamos a entrar en nuestra segunda pintura, nuestro segundo dibujo, y es agua, que es una especie de tema muy divertido cuando piensas en formas y rompiendo algo que parece complejo en una forma realmente divertida, simple. Y tengo algunas muestras de algunos artistas diferentes y de cómo han creado la ilusión del agua en su obra mediante el uso de formas. Espero que encuentres que estos son inspiradores y algo así te dan la libertad de explorar porque hay muchas formas diferentes y divertidas de lograr el aspecto del agua. Entonces aquí hay dos ejemplos de trabajo que me parecen muy exitosos. Y David Hockney es un artista que realmente explora la forma cuando representa el agua en sus pinturas Y como puedes ver ahí, estas son realmente como formas abstractas divertidas y sueltas. Si tuvieras que acercar el zoom, quizá ni siquiera sepas que era agua. Pero cuando uno se aleja, está muy claro de qué se trata. Aquí hay otro ejemplo de mi amiga Gail Baker, quien realmente pinta el agua de una manera tan divertida Y realmente se pueden ver las líneas y formas que explora cuando está pintando agua. Cuando esté trabajando en mi demo, será un poco más fiel a la vida, pero voy a mostrar cómo solo ver realmente estas formas y divertirme con ellas puede ser realmente, realmente emocionante y liberador Y puedes crear algunas pinturas de agua realmente únicas y personales en tu propio estilo. Tengo dos imágenes de referencia para el agua y una está muy cerca. Dónde, porque quería compartir todas estas increíbles formas y formas. Y en cierto modo son un gran lugar para aterrizar ahora después de mirar las nubes. Porque algunas de estas formas y líneas son muy similares a lo que hicimos en la lección anterior. Y luego, si ves algunos de estos círculos abstractos realmente geniales y reflejos de luz en el agua y en las olas, muy divertido jugar con ellos. Este es un ejemplo, y este está un poco más atrás donde todavía se ven todas estas formas funky Pero corren de ida y vuelta y llenan toda la escena. Y luego se vuelve más y más claro a medida que vuelve al espacio. Y luego también estas formas aquí, podemos hablar a través de la línea del horizonte y luego el reflejo en el agua. Es este reflejo del mástil de la embarcación lo que realmente demuestra que ese barco está flotando sobre el agua. De nuevo, es simplemente agradable usar el papel de calco para separar líneas y resaltar realmente algunas de estas formas. Voy a hacer eso primero. Creo que hoy vamos a trabajar en éste. Recuerda, es muy agradable convertir tus imágenes a blanco y negro. Si el color es abrumador aquí, me voy dejando afuera ahí están pasando muchas cosas por aquí. Pero estoy resaltando y trazando aproximadamente algunas, no siguiéndola exactamente, solo jugando con unas pocas líneas. Como mencioné antes, solo forma y forma. no se cierran las formas Aquí no se cierran las formas. Cuando en realidad voy a dibujar en mi cuaderno de bocetos, si obtengo esta forma básica, es casi como un rectángulo largo ligeramente inclinado Y entonces tenemos dos triángulos, de nuevo forma. Basta con mirar la forma básica. Este pedazo de tierra al fondo es como una forma larga. Entonces tenemos aquí arriba, otra nube. Solo sé su propia forma. Aquí tenemos una idea básica de lo que sucede en la fotografía cuando estás mirando el agua y cuando estás mirando en el espacio Realmente intenta y solo ve las tinieblas y las luces y dónde están esas formas y cómo puedes realmente, simplemente definirlas. Si pasamos a esta pieza, realmente puedes divertirte definiendo esas formas. No voy a entrar en todas ellas, pero si puedes ver, casi parece que podrían ser nubes, podría ser grano de madera, podría ser cualquier cosa. En la naturaleza. Me encanta solo ver esas líneas y formas básicas. Es un buen ejercicio usar el papel de calco, pero no vamos a estar trazando nuestra pieza final real si estoy usando esta referencia. Y solo quiero bajarme un poco con mi lápiz, voy a cambiar al lápiz cuatro B. Sólo voy a conseguir rápidamente algunas de estas formas ahí dentro. Realmente estoy usando la imagen como una guía muy aproximada. Todas estas pequeñas formas pueden ser un poco más abstractas ya que puedes ver las formas y las olas A medida que regresan más en el espacio, se hacen más pequeños. Estas pequeñas líneas y pequeñas formas. Entonces como dije cuando estaba trabajando con el papel de calco, la línea del horizonte es solo esta forma larga y flaca. Entonces el barco sólo va a bosquejar en el barco, que prácticamente un horizonte, la parte superior de la embarcación, de nuevo relativa, si estoy mirando la imagen de referencia, veo que la parte superior de la embarcación se alinea con el horizonte Apenas puedo poner ahí el reflejo del mástil. Si miro la referencia, así como si estuviera buscando desde la vida real, veo que el mástil es más alto que el barco es ancho. Siempre estoy mirando diferentes lugares para comparar y contrastar y tomar una decisión y decidir qué tan grande va a ser algo. Yo hice el bote un poco más alto, pero hay una nube en el cielo y sólo puedo decidir dónde está esa forma. Aquí solo tenemos formas básicas. Boceto rápido a lápiz. Ahora voy a empezar a agregar pintura de nuevo para esta pieza, sólo voy a estar usando dos blues. Voy a usar tanto los blues que están disponibles aquí. El azul en la parte inferior de la paleta tiene un poco demasiado verde en él. Podría añadir eso, un poco de eso. Pero sólo voy a estar centrándome en estos dos blues y blanco. Eso es más o menos. A lo mejor un poquito de gris para el barco. Ahora bien, si pensamos en el cielo y el agua, tiene sentido usar paleta de colores similar. Voy a añadir un toque de negro solo para hacer que el azul sea aún más oscuro. Porque aquí en primer plano, es mucho más oscuro y se vuelve un poco más ligero a medida que vuelve al espacio Ahora mismo, sólo estoy llenando un poco de tono. Hay muy pocos pequeños reflejos, pero solo estoy llenando un lavado muy ligero usando los azules y un poco de blanco solo para llenar el agua rápidamente. Y luego podemos agregar. Todavía puedo ver mis líneas de lápiz. Entonces ahora solo estoy agregando pequeñas pequeñas formas a medida que va. Estas son simplemente adivinando las olas, demostrando que las aguas, estamos mirando hacia atrás en la distancia y las olas son cada vez más pequeñas a medida que regresan al espacio Cualquier cosa en primer plano va a ser más grande. Estas formas tienen trazos mucho más definidos, grandes y amplios a medida que se adelantan. Ahora estoy agregando un poco de blanco solo para agregar algunos reflejos. Estoy agregando solo un poco de un azul diferente. Sigue trabajando con el mismo blues. Bien, ahora lo que podemos hacer es un poco de detalle. Mi horizonte se puso un poco borroso porque la pintura no estaba seca. Simplemente totalmente bien, solo estoy usando la punta del pincel ya que trabajo en capas similares a lo que pasó con las nubes. Como estaba trabajando en esa pieza, solo defino un poco más, entran algunos detalles. Mientras estoy trabajando, lo que tengo que hacer es este reflejo del mástil. Voy a usar un poco de negro, pero realmente usar la punta de mi pincel y simplemente hacer como pequeñas formas diminutas de ida y vuelta. Necesito definitivamente agregar oscuridad del propio mástil para que sepamos realmente podemos ver lo que se está reflejando. Entonces podrías usar un bolígrafo, pero voy a tratar de usar solo la punta de mi pincel que la pintura no esté totalmente seca y tengamos algunos arbolitos creciendo en la parte de atrás que podría dejar. Pero sí quería encubrir esto. Y lo bueno de trabajar con gas es que puedes hacerlo bastante opaco y cubrir cosas y repasar y agregar reflejos. Las grandes formas se vuelven realmente definidas y las formas más pequeñas son solo pequeños trazos de pecho en el fondo. Estoy bastante contento con eso. La pintura es un poco diferente a, nuevo, algunas de las pinturas que utilizo. Um, para algunas de mis pinturas personales. Este es un ejemplo de la misma pieza y que se hizo con acuarela. Se puede ver como la guash se ve muy diferente. Me gustan mucho las formas definidas aquí, se vuelve un poco más abstracta. Diviértete jugando con diferentes materiales y jugando lo que te funciona bien. Eso me gusta mucho. Como puedes ver las formas aquí, aparte de la parte inferior, realidad son más como golpes de mama yendo y viniendo. Mientras que en esta nueva pieza, realmente los he definido un poco más. Pero nuevamente, aquí es forma, qué tan lejos está la línea del horizonte, qué tan grande es el barco, qué ancho es el bote comparado con la altura del mástil. Cosas así que siempre vas a estar buscando cuando empieces a dibujar. Aquí hay un ejemplo más. Esto está mostrando una versión muy simple, casi abstracta, de una puesta de sol donde había más color en el cielo Pero en realidad lo único que buscaba era esa forma del horizonte. Algunos de los colores en el cielo y cómo se mezclaron. Y luego las pinceladas básicas de ida y vuelta cada vez más pequeñas Nuevamente, al entrar en primer plano, esta forma se hizo un poco más grande Esos son sólo algunos ejemplos. Ahora vamos a pasar a buscar formas en reflejos de vidrio. Y algunos de estos ondean como líneas fluidas y marcas, realidad también es lo que sucede en el vidrio. Todo va a estar conectado. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Glass: aspectos destacados: Ahora vamos a entrar en nuestra tercera demo que es de vidrio, que sé que mucha gente encuentra muy intimidante Y en cierto modo también lo hago. Pero una vez que realmente miras las formas, como mencioné antes, y rompes las cosas y simplificas y sacas mucho del ruido. Y solo busca formas más amplias, busca los reflejos. Sepa que todo lo demás aparte de esos reflejos va a tener tono. El único blanco es el punto culminante, que mucha gente echa de menos cuando está pintando vidrio. Hay cosas enormes, como obvias que la gente no se da cuenta cuando mira una realidad compleja como todos los reflejos y la luz. Simplemente parece que ¿cómo voy a dibujar eso? Pero en realidad no es tan difícil si lo desglosas y simplificas. Entonces aquí hay dos ejemplos, uno que es muy, muy, muy fotorealista. Y creo que, sí, esto es intimidante y no quiero pintar así Y, ya sabes, tenemos fotografías. Si queremos ver el vidrio así de realista, así es como lo veo yo. Total respeto por el artista que creó esto, es increíble. Pero por otro lado, este ejemplo muestra cómo se puede lograr un tipo de pintura asombrosamente, ya sabes, preciosa y estilizada ya sabes, preciosa y estilizada que realmente se ve real Donde puedes ver los aspectos más destacados y ya sabes, es de vidrio. Y puedes ver, ya sabes, las reflexiones básicas sin todos los detalles. Y así esto va un poco más cerca de cómo me acerco a pintar vidrio. Entonces aquí está mi imagen de referencia que va a estar en los recursos debajo de la clase que también puedes usar. Es solo una fotografía muy simple que tomé en casa, pero hay muy buenos reflejos en el cristal y muchas pequeñas formas sucediendo. Y luego también muy claras las formas generales definidas. Voy a ponerlo debajo del papel de calco y realmente mirar estas formas de nuevo para esta pieza va a tomar cuatro lápiz B. Si tomaste mi clase anterior, que fueron prácticas de cuaderno de bocetos motivacionales, sí hablé de crear elipses y líneas, y empujar y tirar de un lápiz y algunas ideas similares sobre la creación de líneas y algunas ideas similares sobre la creación Una forma que suele ser algo que se repite en objetos como el vidrio, es la elipse, que es un círculo En perspectiva, hay muchas elipses sucediendo aquí. Hay diferentes anchuras y grosores para cada elipse. Pero si apenas comenzamos con las formas básicas, esta es una forma que puedes practicar por separado como práctica meditativa, solo practicando una y otra vez elipses para obtener esa forma y forma precisas Aquí tenemos tres que están bastante definidos. La elipse inferior no aparece tan clara porque hay muchos reflejos Terminan pareciéndose un poco a las olas en el agua, pero ahí están nuestras tres elipses. Y entonces sólo podemos unirlos a todos sumando estos trazos hacia abajo. En el lado aquí tenemos 123.2 trazos hacia abajo, muy simples, formas básicas Aquí está pasando lo mismo para la parte superior de esta jarra. Esta forma baja a los lados en un poco de ola. Entonces tienes esta forma. Entonces hay un poco más pasando aquí, pero realmente puedes agregar una línea. Después el contorno, las reflexiones en la parte inferior, loco. Nuevamente, similar a las olas en el agua. Aquí tenemos formas básicas. Ahora está desglosando toda la información diferente que está sucediendo. Si solo destacamos los reflejos con nuestro lápiz, creo que en realidad es suficiente para un boceto. Y para descomponer esto en las formas básicas más simples, nuestro punto culminante en este frasco es. Una forma así. No sé cómo se ve eso. Pero entonces tenemos otro aquí. Entonces aquí hay tres franjas diferentes. Se repiten y luego bajan al frente del vaso también. Entonces tenemos algunas pequeñas olas, pero podemos dejarlas fuera. Hay otro aquí y otro aquí, pero ni siquiera tenemos que agregar tanta información una vez que la desgloses y tienes incluso marcas simples, podemos decir lo que está pasando solo en base a esas marcas, esas formas, podemos decir que esto es un vaso. Todo lo que realmente necesitas es resaltar y delinear los aspectos más destacados para ver que hay una reflexión. Y los reflejos sobre el vidrio son siempre como, tipo de fluidos y ondulados, sobre todo si el vidrio tiene curvas. Ahora puedo ver cuando estoy mirando mi referencia, esta parte superior del vidrio se alinea más o menos con la parte inferior de esta tapa. Nuevamente, cualquier cosa que estés dibujando, siempre puedes usar un punto diferente para determinar dónde van a estar las cosas. Ahí está nuestra segunda elipse, hay nueces en este frasco de vidrio Pero los estoy dejando fuera por ahora. Ni siquiera me preocupa eso. Ahora solo estoy recibiendo lo más destacado. Estoy consiguiendo de nuevo la forma de la sombra , resalta. Las formas aquí son un poco diferentes una versión que hice anteriormente en preparación, Y vamos a saltar a esa en un poquito porque ya he dejado secar la pintura. Pero pueden ver que tengo las formas generales básicas. Las proporciones no son al 100% pero prefiero trabajar desde mi mano y desde la autenticidad para intentar crear algo que sea mi propia versión única en lugar de, ya sabes, tratar de hacerla perfecta y combinar perfectamente las formas que hay ahí. Tengo formas básicas puestas y he marcado intencionalmente dónde están los reflejos, dónde están esos blancos más blancos De hecho, también puedo indicar que hay algo destacado aquí en la parte superior y también en la parte superior de esta tapa del frasco. Entonces así es como bosquejo. Acabo de poner formas. Después de ahí o agrego tinta o empiezo a pintar. Empiezo a agregar algo de oscuridad solo a este fondo porque estoy viendo que ahí es donde están algunos de los oscuros más oscuros Puedo corregir cualquier error o arreglar algunas formas. El lápiz es solo una guía aproximada para éste. De verdad solo voy a estar usando gris y un poquito de marrón. Eso es todo, empiezo a bloquear en algún color, hay diferentes formas de agregar los oscuros más oscuros y los reflejos Una manera que es realmente agradable si puedes, es simplemente dejar el blanco del papel por el blanco más blanco Pero en todas partes va a haber tono. Lo que voy a hacer ahora es que voy a saltar a la versión donde me llevé más adelante en esta etapa. Luego agrega y construye sobre eso para que no tengamos que esperar a que se seque toda la pintura. Esta es la versión que había iniciado ayer. Como puedes ver, las formas son un poco diferentes. Acabo de llegar un poco más allá con agregar tono. Cuantos más lavados y más ligera es la pintura, más tiempo tarda en secarse Esto solo nos da un poco de ventaja. Ahora voy a entrar, ya tengo esta forma oscura aquí y solo voy a hacerla aún un poco más oscura, solo agregando más oscuros para conseguir esos oscuros más oscuros Realmente no me preocupa que esto se vea exactamente como, fotográfico lo que es. Yo sólo quiero tener la idea que es de cristal y que hay algo dentro. Estoy trabajando solo con algunos oscuros y agregando solo un poco de oscuridad para solo indicar que hay algo en el frasco Ese relleno ni siquiera tiene que verse como nueces aquí mismo en la referencia, puedes ver que se oscurece justo en ese labio. Entonces solo quiero agregar algo la conexión entre las olas y las nubes. Y previo a este cuadro, creo que es bastante significativo porque realmente estamos creando tipo de marcas onduladas, especialmente en el fondo del frasco y en el fondo del vidrio que son similares a lo que vimos en las olas, en las nubes. El vaso, ni siquiera voy a agregar tanto más también, pero sí quieres agregar algo de oscuridad solo para conseguir el contraste entre los oscuros y las luces A medida que las formas se hacen más pequeñas, ahí es donde puedes editar más y simplemente eliminar mucho del ruido y simplemente simplificar. Solo agrega algunas marcas, algunas líneas onduladas Esto es básicamente como la pintura inferior de las formas. Como formas básicas. Mi blanco tiene un poco de azul en él de mis nubes y agua, pero solo hay reflejos básicos. Formas que van a definir dónde están las tinieblas y las luces. Ahora tengo un bolígrafo para ayudarme a definir aún más líneas finas y oscuros que también puedes probar Totalmente no. Parte de la razón por la que estoy presentando un bolígrafo ahora es solo por el tiempo. Incluso solo agregar pequeños toques de oscuridad con el bolígrafo para ayudar a definir las líneas realmente hace que la pieza destaque un poco más. Algunas de estas pequeñas líneas aquí abajo en la parte inferior, formas onduladas se pueden definir y hacer con una pluma. El fondo de esta jarra, seguro tiene una línea muy oscura, forma oscura. Solo estoy buscando lo más oscuro y solo agregando pequeños, diminutos fragmentos de detalle solo para definir más a fondo Voy a dejar eso en eso. Podría trabajarlo un poco más para la pieza final. Al final de la clase, voy a compartir las versiones con las que estoy más contento. Para que puedas ver mi resultado final. Ahora pasemos a nuestra última lección, y eso es pintar objetos metálicos. 8. Metal: reflejos y contraste: Ahora vamos a entrar en nuestra última demo que es metal, que en cierto modo es algo similar al vidrio. Hay muchos reflejos y luz. Lo que ves que sucede naturalmente con los objetos metálicos es que hay como este contraste oscuro de esas tinieblas y luces, lo cual es un poco divertido, realmente puede descomponerlo en formas muy parecidas lo cual es un poco divertido, realmente puede descomponerlo al blanco y negro También voy a incorporar un poco de pintura metálica solo para captar algunas de las que brillan en el metal, lo cual es un detalle agradable, como, divertido que a veces no puedes ver en las fotografías. Pero en la vida real es, ya sabes, tener ese brillo extra pequeño Aquí algunos ejemplos de objetos metálicos en mi propio trabajo, En mi cuaderno de bocetos contenedor metálico que contiene muchas herramientas en mi cocina, el reflejo casi se convierte en un Y entonces realmente, realmente ves mucho en la reflexión. Y me divertí explorando esto. Y esto es más detallado, este ejemplo, pero no tienes que añadir tanto detalle si no quieres. Esto solo muestra lo lejos que puede llegar esto y lo divertido que puede ser, más practicas. Ahora estamos pasando a los objetos metálicos y esta es nuestra última demostración. Y como se puede ver por la referencia que se le proporcionará en los recursos, hay formas definidas realmente claras y las tinieblas y las luces están mucho más definidas Sólo la naturaleza del metal. Ni siquiera tienes que entrecerrar los ojos y no tienes que convertir la foto a blanco y negro porque hay tal contraste de oscuridad y luz Así que en realidad no voy a usar el papel de calco esta vez porque creo que puedes ver y como lo hemos usado las lecciones anteriores, es un paso que realmente no hacemos, para esta lección, podría llevarme un poco más de tiempo hablar sobre cómo dimensionar y hacer las formas. En fin, sólo voy a empezar. Similar al cristal, empecé ayer una versión a la que iré para que no necesitemos tanto tiempo para que la pintura se seque. La forma es esta elipse principal. Siempre necesito dar vueltas y vueltas algunas veces para obtener mi primera forma de elipse precisa Aquí hay otro que está justo debajo y que puede definir el fondo del cuenco. Hablo de esto en mi libro y en otras lecciones que puedes superponer tu lápiz. Y esa es la belleza de comenzar con un lápiz, puedes simplemente trabajar justo en parte superior y tus líneas pueden superponerse. No hay nada malo en eso. Estoy buscando aquí, puedo ver la parte superior de este pequeño bote está cortando en el fondo del tazón. Y puedo ver un poco más de la parte superior, así que es un poco más de un círculo completo, pero sigue en el labio. Este cucharón es, como que puedo definir esa primera forma, que es la forma de la, la, la parte de cuchara Entonces ahí tengo las formas básicas y he dibujado esta forma de esta pequeña cuchara larga y el mango del cucharón justo encima uno del otro Después de mirarlo, puedo jugar con. Estoy agregando esta pequeña forma aquí, asa o el pequeño agujero dentro de la. De nuevo, sé que el mango de la cuchara cae un poco, si estoy haciendo una línea vertical, cae apenas un poquito de donde está el extremo del cucharón Y parece que soy bastante acertada. Quizás quiera agregar un poco más, pero recuerde, su resultado final no tiene que ser exacto. No me voy a preocupar demasiado por ello. Bastante bien. Ahora que tengo un boceto muy básico, puedo empezar a añadir los oscuros y sólo voy a empezar a bloquear Es un poco más fácil. Yo también tengo mis pinturas metálicas aquí. Voy a agregar esos en la siguiente capa. Yo sólo puedo entrar muy oscuro desde el principio y empezar a bloquear en formas. Hay una forma, esa forma de triángulo ahí mismo. Esa forma el lado exterior del cuenco aquí tiene una línea oscura y luego, esa oscuridad sale un poco. Esta forma aquí en la parte inferior del cuenco es una forma funky Esto es definitivamente, se pueden ver reflexiones. La forma que estoy delineando ahora está mostrando el reflejo de la parte superior del bote aquí Solo buscando esas formas, si entrecerras los ojos, puedes verlas un poco más fácilmente Creo que voy a adelantar esta etapa rápidamente a mi versión anterior, que en realidad es exactamente lo mismo, pero un poco más adelante solo para que no tengamos que esperar a que se seque la pintura. Esta es la versión que empecé ayer y es un poco menos precisa, pero se puede ver cómo me bloqueé en muchos de los oscuros Y ahora puedo entrar teniendo que solo estar un poco más allá por aquí. Se puede ver que vi la misma forma aquí de este lado. Estas dos formas aquí. Ahora estoy agregando un poco más de detalle. Podría añadir un poco de pluma también. Una cosa que quiero hacer es asegurarme de que los reflejos sean los blancos más blancos Algo de esto va a tener tono agregado de nuevo. En cierto modo esto ya parece que podría ser, dependiendo de tu, tu meta y tus ganas de una pieza terminada, podría estar terminada. Da la ilusión de objetos metálicos. Se pueden ver las tinieblas y las luces. No se ve exactamente como lo que es, pero está cerca y solo te da esa idea. Pero si quieres, en este punto, una vez que se bloqueen el inicio básico y las formas, entonces puedes comenzar a agregar más y más detalles. Voy a añadir un poco más. Puede que no termine todo, pero de nuevo, al final de la clase, compartiré cómo se ven las pinturas, una vez que esté contento con mi nivel de finalización. Entonces ahora voy a agregar un poco de pintura metálica solo por un poco de brillo en el que estoy trabajando con esta plata pura. Esto es de nuevo, es paleta metálica de alta tecnología. Sólo voy a agregar algo de derecho metálico a esto. Este es un toque muy agradable cuando estás pintando objetos metálicos porque en realidad brillan. Y puedes agregar tanto o tan poco como quieras. Si solo agrego un poco a ciertas partes, cuando pasas la página o miras tu obra de arte desde cierto ángulo, brillará igual que el metal. Entonces esta paleta de alta tecnología tiene un negro metalizado. Sólo voy a añadir un poco de eso a los oscuros porque tiene un poco de brillo justo en él Quería hablar un poco sobre la reflexión. Los reflejos sobre el vidrio y los reflejos sobre el metal es lo que lo hace intimidante y lo que hace que el sujeto se vea más duro Esas formas pueden ser intimidantes porque hay muchas de ellas y es difícil decidir qué dejar de lado y qué incluir Si realmente miras especialmente en el metal, reflejos claros de lo que hay frente a él, entonces en realidad hace que esas formas sean mucho más fáciles de encontrar una manera el sujeto metálico podría ser un poco más fácil dependiendo de cuáles sean tus referencias y lo que estés viendo. Principalmente reflejos aquí para la cuchara reflejándose en el tazón, el bote reflejándose también en el costado del tazón. Sí, si tienes algo de pintura metálica, es muy divertido jugar si quieres volver a agregar algún resaltado. En una buena forma de hacerlo es realmente, guash blanco realmente opaco o incluso un bolígrafo blanco gel Puede agregar algunos pequeños reflejos a. Lo que es realmente bueno de los metalicos y metales es que si le agregas solo pequeños toques de blanco, es solo que de repente estalla y voy a tratar de mostrar un ejemplo justo ahí mismo Si puedo obtener algunos de esos reflejos blancos en este borde, simplemente de repente aparece y realmente, realmente se siente como metal. Entonces puedes dejar el blanco del papel o puedes agregar esos reflejos blancos con lavado opaco opaco. Mi pintura no está completamente seca en este momento, así que mis reflejos se están perdiendo un poco. Voy a parar por ahora y voy a terminar esto de nuevo. Podría agregar algo de tinta y compartiré la pieza terminada al final con tu tinta con una pluma. Incluso puedo agregar pimienta negra molida, que es lo que dice en el costado de este bote. Puedo agregar algunos detalles más pequeños como ese al final. Bien, ahora eso es todo lo que voy a hacer por esto. Ahora vamos a saltar a la última lección donde haremos un poco de reflexión y hablaremos sobre dónde puedes compartir tu proyecto terminado. 9. Clase, reflexión y conclusión: Entonces enhorabuena por llegar hasta aquí. Espero que te haya roto algunas cosas que antes parecían un poco aterradoras e intimidantes Y a lo mejor ahora parece un poco más accesible Y aquí hay algunos trucos clave y cosas clave en las que pensar a medida que avanzas. Entonces lo primero es mirar de verdad, simplemente entrecerrar los ojos Mira las formas que veas sin importar lo que sea. O sea, aunque estés dibujando un café ocupado o una persona, mucho menos los cuatro temas en los que trabajamos hoy, realmente mira, ve, forma, forma relativa, qué tan grande es algo al lado de otra cosa. Cómo se puede ordenar de escalar las cosas, cómo se puede sacar mucho del ruido y simplemente simplificar. Recuerda que es útil convertir tus imágenes a blanco y negro para ver las formas, aunque solo lo hagas en tu teléfono o impresiones una imagen de referencia en blanco y negro solo para tener como referencia extra. También hay un beneficio muy agradable al mantener tu paleta muy limitada para que no tengas mucha confusión sobre qué colores agregar. Y es simplemente muy simple, negro, blanco, gris, oscuro, oscuro Y ya sabes, definitivamente como un blanco blanco para reflejos. Si estás trabajando en objetos metálicos, es bueno agregar algo de pintura metálica. ¿Por qué no usar pintura metálica de una manera realista e incorporarla a tu obra donde realmente tenga sentido usarla Es divertido jugar con pintura metálica en cualquier momento, pero ¿por qué no agregarla a objetos realmente metálicos y luego brillan Recuerda relajarte y divertirte. Eso es lo más importante. Entonces no importa lo que estés dibujando y pintando, solo, no importa. No importa si baleas a tientas o cometes errores, solo diviértete Otra cosa realmente importante que quiero destacar es cada artista, y cada uno quiere lograr su propio estilo personal y trabajar a su manera, en su propio estilo artístico único, especial. Te animo a tomar cualquier clase que te enseñe, solo utilízalas como un punto de partida, un punto de contacto, una forma de salir, hacerse la idea de vidrio o metal o ya sabes, agua o nubes. No tiene que hacerse en el estilo que lo hago. Te animo a que diviertas y crees tu trabajo en tu propio estilo. Por favor, sube cualquiera de las pinturas que crees a la galería del proyecto. Siempre doy comentarios. Me encanta ver lo que la gente crea después de haber tomado mis clases. Y sé que realmente ayuda también a otras personas a ver cómo has interpretado las lecciones. Si quieres mantenerte en contacto conmigo, favor hazlo poniéndote en contacto por correo electrónico o mensaje directo en Instagram. Comparto trabajos antiguos y nuevos en Instagram que es SDN Baker Design Y si quieres estar al día conmigo y aprender sobre alguna clase que estoy impartiendo, siempre envío esa información primero a las personas de mi lista de correo. Entonces te animo a que te registres para eso. También comparto historias personales a través correo electrónico y algún otro trabajo también. Y el enlace para registrarte está en mi página web, que es Don Baker.com Espero que las pinturas que creaste te abran todo un nuevo mundo de posibilidades Y no puedo esperar a ver lo que creaste. Gracias.