Dibujo desmitificado: ¡Enséñate a dibujar!

1. Introducción: Oye, ¿cómo te va? Bienvenido a dibujar desmitificado. Mi nombre es Zach y soy un artista autodidacta. He estado dibujando desde que era niño. Y a lo largo de los años me he enseñado a pintar, esculpir, coser y hacer cerámica primitiva. Entonces sé que el proceso de enseñarte arte a ti mismo en esta clase está destinado a darte un avance que te ahorrará mucho tiempo y frustración. Sólo para que no te asuste. Este pequeño va a estar apareciendo para decir cualquier cosa que pueda olvidar. En esta clase, te enseñaré los fundamentos del arte que son más importantes para aprender a dibujar y cómo usarlos para crear cosas desde tu imaginación. Los conceptos principales aprenderás nuestra línea, forma, color y valor, y cómo combinar estos fundamentos para aprender la construcción y la base para el diseño de personajes. También aprenderás a analizar qué hace que los diferentes dibujos se vean como lo hacen, y cómo combinar diferentes elementos para que tus dibujos se vean de la manera que tú quieras. Te enseñaré todos los pasos para planear y crear un dibujo y cómo dibujar sin tener una idea en absoluto. Y el proyecto final, usarás todo lo que hayas aprendido para dibujar tu propio personaje sin necesidad de salud. Al final de esta clase, sabrás ver las diferentes partes de un dibujo, analizarlas y usar esa información para seguir enseñándote nuevas técnicas. Voy a estar dibujando digitalmente para esta clase, pero puedes usar papel y un lápiz si quieres. Solo ten en cuenta que algunas cosas no tendrán sentido para ti si estás usando medios físicos, como capas y transparencia. Pero voy a mencionar esas cosas cuando salgan. Gracias por estar aquí y tomar mi clase, pon algo de música que te haga sentir feliz y relajado y espero que te diviertas aprendiendo a dibujar. Empecemos. 2. Pasos previos: Bien, así que antes de que empecemos, pongamos todo listo para ir. Repasaré la configuración digital que usaré primero, seguido de cómo prepararme. Si estás usando lápiz y papel. Para obras de arte digitales, necesitarás una tableta de dibujo o un dispositivo de pantalla táctil con un lápiz compatible y un programa de arte. Yo uso una tableta con mi laptop. Y en lo que respecta a las tabletas, no necesitas una elegante. El que voy a usar me costó 50 dólares. Yo recomendaría encontrar uno con un bolígrafo que no necesite cargarse ya que puede ser molesto cuando no puedes dibujar porque tu bolígrafo está muerto. También debes encontrar uno con al menos algo de sensibilidad a la presión para que puedas presionar más fuerte o más ligero para cambiar las marcas que estás haciendo. Para el programa de dibujo, estaré usando un increíble programa gratuito llamado Krita. Tiene todo lo que necesitas para dibujar, lo que quieras. Se trata esencialmente de suministros de arte ilimitados gratuitos. También funciona tanto en Mac como en PC. Para obtener Krita primero, haga clic en el enlace en la descripción, luego haga clic en el botón buena Krita ahora y descargue el instalador. Una vez que haya terminado de descargarse, ejecútelo para instalar el programa. Una vez que tengas instalado Crito, podremos iniciar un nuevo proyecto. Bien, una vez que lo tengas instalado, ábrelo y se verá así. Y justo debajo de Inicio es nuevo archivo. Así que cuando quieras comenzar un nuevo dibujo, ahí es donde vas a ir. Así que golpea Nuevo archivo. Y entonces estos son todos los ajustes. Muchos de ellos no son realmente importantes para ti. Todo lo que debes preocuparte es por el ancho y la altura. Y esa es, esa va a ser la forma de tu dibujo. Así que establece esos dos en 1,000. Eso te dará una bonita raíz cuadrada de taladro y luego baja y presiona Crear aquí mismo. Entonces este es tu lienzo y ya estás listo para empezar a dibujar en él. También puedes dibujar en un iPad. Hay una lista de aplicaciones de dibujo gratuitas y la descripción, pero no puedo dar fe de ellas personalmente ya que no las he usado. Si estás usando lápices y papel, asegúrate de tener una buena goma de borrar. Puedes comprobarlo dibujando una línea algo firme para que haya una línea clara en la página. Intenta borrar esa línea. Si no se borra o el grafito se mancha alrededor, probablemente tengas una mala goma de borrar. Si el papel se rasga, tienes papel malo. Si no estás seguro de qué tipo de lápiz usar, incluso un lápiz número dos funcionará. Busque en el costado una carta. Si tiene una H o un H2, eso significa que el grafito es duro y no dejará líneas muy oscuras. Ese es un buen lápiz para aprender, ya que sus líneas son fáciles de borrar y hará marcas nítidas y precisas. También puedes comprar un juego de lápices de dibujo. Suelen ser una gama de lápices duros a blandos que están hechos específicamente para r. Necesitarás comprar una goma de borrar por separado para esos. La mayoría de los papeles funcionarán bien para aprender. Aprendí en papel de computadora. Simplemente no vas por la borda por m de grosor papel súper suave cuando estás aprendiendo, quieres poder dibujar muchas cosas a las que no estás pegado. Para que aprendas rápidamente. Si tirarlo a la basura te molestaría. No uses ese papel. Una vez que tengas un borrador de lápiz y papel, asegúrate de estar en un área bien iluminada. luz solar directa en la página es genial, pero una buena lámpara de escritorio también funcionará. Cuanto más veas lo que estás haciendo, mejor. Por último, asegúrate de tener algo de música puesta que te haga sentir bien. Estar suelto y relajado es importante. Dibujar no se trata de ser rígido y perfecto. El siguiente paso, por lo que será sobre cómo usar Krita. Si estás usando medios físicos, puedes saltarte más allá de eso e ir directo al de la línea. 3. Usar Krita: Ahora que tienes a Krita, repasemos cómo usarla. Lo primero que debes saber es cómo usar los pinceles. En la parte inferior derecha de la pantalla estará la sección de pincel. Esta es su caja de herramientas de lápices, bolígrafos, pinceles, crayones y gomas de borrar. El pincel que hayas seleccionado tendrá su caja teñida de un color azulado. Los pinceles son todos de diferentes formas y te permiten dibujar de diferentes maneras. Estaré usando un cepillo redondo básico para esta clase, pero puedes elegir el que quieras o usar tantos como quieras. Justo debajo donde dice presets de pincel como un menú desplegable donde puedes mirar a través de diferentes categorías de pinceles. Una vez que hayas escogido un pincel, mira la parte superior derecha de la pantalla. Esa es el área del selector de color. Ahí verás una rueda de colores. Haz clic en cualquier parte de la rueda de colores para elegir el color que más te guste. También puedes hacer clic y arrastrar alrededor la rueda para experimentar con el cambio de color. Encima de la rueda hay un deslizador que ajusta el brillo del color que escogiste. También hay tres deslizadores debajo la rueda que te permiten ajustar aún más el color. Una vez que te guste tu pincel y color, mira la parte superior de la pantalla. Hay dos deslizadores. Su opacidad y tamaño. opacidad cambia la transparencia u opaca que serán tus líneas , permitiéndote hacer líneas débiles o colores de capa una encima de la otra. El tamaño cambia el tamaño de las marcas de tus pinceles. Entonces ahora tienes un pincel con un color que elegiste. Ese es el tamaño y la opacidad que quieres. Ahora intenta hacer algunas marcas en el Lienzo. No te preocupes por hacer nada. Simplemente garabatear y poner colores en la página. A continuación, intente cambiar la opacidad a 50 y estratificar los colores uno encima del otro. O hacer grandes formas con un pincel grande y dibujar pequeñas cosas dentro de esas formas. Pausa el video y prueba las cosas por un par de minutos. En el lado derecho de la pantalla, justo en el medio, verás la sección de capas. Las capas son lo que dibujas. Un nuevo archivo siempre comenzará con una capa llamada capa Fondo. Eso es lo que has estado haciendo. León. Presiona el botón más en la parte inferior de la sección de capas para crear otra capa. Verás que aparece como capa de pintura uno. Cuando tienes varias capas como esta, la capa en la parte superior anulará las capas debajo de ella. Para mostrarte a lo que me refiero, asegúrate de que la nueva capa esté resaltada. Establezca la opacidad de sus pinceles a 100 y comience a dibujar. Deberías ver que tus nuevos dibujos están tapando tus viejos dibujos. Esto se debe a que la nueva capa está encima de la capa de fondo. A continuación, haz clic y arrastra la capa de fondo encima de una nueva vida. Ahora tus primeros garabatos deberían estar encubriendo a tus nuevos. Por cierto, si dibujas algo con menos del 100% de opacidad en una capa superior, podrás ver la capa debajo de ella se muestra a través de ella. Sólo para que sepas dónde está. Selecciona tu pincel de borrador y borra parte de la capa que tengas encima. Se puede cambiar su tamaño y opacidad a. Otra forma de borrar es tener tu pincel de dibujo seleccionado y presionar E. Esto hará que tu pincel se convierta en un borrador que tenga la forma igual que los pinceles. Recuerda presionar E nuevamente para volver a la normalidad. Usar esta técnica puede ser conveniente porque no tienes que cambiar de tu pincel de dibujo a tu borrador. También puedes presionar barra diagonal hacia adelante en tu numpad para cambiar a tu cepillo usado más recientemente. Y si ese cepillo usado más recientemente es tu borrador, eso te ahorra mucho tiempo. Sin embargo, trata de recordar, no borrar nada en la capa inferior porque no hay nada debajo de ella, esa parte de la imagen se convertirá en un vacío vacío representado por este patrón de tablero de ajedrez. También puedes deshacer cosas que no te gusten. Deshacer como una función que rebobinará lo que has hecho para deshacer control o comando de retención. Si estás en una Mac y presionas Z, puedes deshacer varios pasos seguidos o incluso mantener presionado Control Z para deshacer muchas cosas. Ten en cuenta que deshacer también reenrolla cosas como crear nuevas capas. Rehacer es lo contrario. Mantén presionado el control o comando si estás en una Mac y Mayús y luego presiona Z para rehacer, deshace, deshace. Ahora pasa algún tiempo garabateando, haciendo nuevas capas, borrando, deshaciendo y rehaciendo la práctica hasta que no se sienta súper incómoda. Por último, debes saber cómo guardar tus proyectos. Puedes guardar a través de los menús, como en cualquier otro programa, o puedes presionar control o comando si estás en una Mac. Y el archivo se guardará en un formato que Vamos a crear un reconocimiento de todas las capas para que puedas seguir trabajando en él más tarde. Si desea guardar su dibujo es un archivo de imagen terminado. Vaya al menú Archivo y haga clic en Exportar. Entonces puedes nombrar el archivo y elegir un formato y ubicación. Entonces esos son los fundamentos de Krita. Solo usaré esas cosas en esta clase, pero Krita tiene mucho más disponible cuando estés listo para analizarlo. En el siguiente episodio, aprenderás sobre la línea. 4. Línea: Hola, bienvenidos a este episodio, el episodio en el que te enseño sobre la línea. Probablemente entiendas intuitivamente qué son las líneas. Pero en caso de que desee una definición, una línea como trazado visible creado por un punto móvil. Este podría ser el punto de un lápiz o el punto donde tu pincel toca el lienzo. Pero hay muchas más líneas y la mayoría de la gente piensa que las líneas pueden tener muchas cualidades diferentes como textura, ritmo, peso y más. Hoy repasaremos algunos de estos. Entonces, cuando miras los dibujos, puedes ver por qué las líneas se ven de la manera en que lo hacen. Abre un nuevo archivo creativo o prepara tu lápiz. Dibuja lentamente una línea horizontal. Intenta hacerlo lo más recto que puedas y no uses gobernantes ni nada por el estilo. Ahora, dibuja otra línea debajo de esa. No te preocupes por hacerlo perfecto. Simplemente mueva rápidamente su muñeca en un solo movimiento. Puedes probarlo un par de veces si quieres. Las probabilidades son que la segunda línea se vea mejor. Eso es porque la segunda línea como energía. Cuando una línea no tiene energía, es solo una forma plana muerta. Pero cuando dibujas una línea con confianza, toma la energía de tu movimiento. La segunda línea probablemente tiene peso a peso variable es el término para el grosor de una línea. Una línea puede ser pesada o ligera, o su peso puede cambiar a lo largo de la línea. Cuando volteaste la segunda línea, probablemente comenzó con un área delgada, se volvió más gruesa hacia el medio. Después se volvió a diluir. ¿Tu mano está levantada? Por lo que su peso varió de delgado a grueso, y de nuevo a delgado. Cambiar el peso de la línea casi siempre es más interesante de ver que el peso de línea uniforme. Las líneas también pueden tener calidad y textura. La calidad de la línea se describe por una línea que está sucia o limpia. Una línea limpia es ordenada y uniforme. Las líneas limpias son buenas para los dibujos que desea que se sientan técnicos, estériles, profesionales o seguros. Las líneas sucias son ásperas alrededor de los bordes. Puede ser irregular, granuloso, incompleto o incluso estar hecho de varias líneas más pequeñas. Las líneas sucias son buenas para dibujos emocionales, aterradores, inestables o dinámicos. Así que piensa en líneas sucias y limpias como hermanos. Las líneas limpias conseguirán un trabajo seguro y bien remunerado y siempre puedes contar con ellas para llegar a tiempo. Las líneas sucias tienen agujeros en sus genes y fuman mucho, pero es divertido pasar el rato con ellas. La textura puede dar la impresión que si tocas una línea, se sentiría como algo particular. Las líneas pueden ser borrosas, afiladas, ásperas, lisas, sedosas o cualquier otra cosa que se te ocurra. Diferentes pinceles y arte digital o diferentes medios y arte tradicional pueden ayudarte a lograr diferentes texturas. Pero por ahora, probemos líneas nítidas. Las líneas agudas generalmente se logran con marcas en su mayoría rectas que crean ángulos puntiagudos. Despega una línea en la dirección que quieras. Ahora saca otra línea que se cruza con la primera. ¿Te sentarías en las líneas que acabas de hacer? ¿Por qué no? Los tipos de líneas que debes usar en un dibujo dependen de lo que intentes lograr. Si estuvieras ilustrando una revista médica, no querrías líneas expresivas sucias. Porque tu objetivo sería transmitir con precisión información técnica importante. Si estás dibujando a tu perro alegre y enérgico usando líneas uniformes limpias no expresaría la personalidad del perro. Ahora que conoces algo de la anatomía de las líneas, puedes poner intención en usar líneas que comuniquen lo que quieres que hagan. A partir de ahora tendrás tarea después de clase. Tu tarea hoy es practicar para diferentes tipos de líneas. Dame algunas líneas uniformes limpias, algunas líneas ponderadas limpias, algunas líneas uniformes sucias y algunas líneas ponderadas sucias. Varios de cada uno. Si tiene alguna duda , por favor házmelo saber. Habrá algunas líneas más, términos a continuación si quieres hacer algún estudio independiente. Y la siguiente lección será sobre la forma. 5. Forma: Hola, bienvenidos al episodio sobre formas. Y en episodios posteriores usaremos formas como forma de crear cosas. Pero para hacer eso, hay que entender cómo se pueden cambiar las formas, como líneas para lograr cosas diferentes. Usemos formas básicas para ilustrar a lo que me refiero. Un dibujo hecho de formas aburridas será aburrido. Entonces, ¿cómo puedes hacer que las formas sean más interesantes? Una forma es con la línea que varía el peso y la calidad de la línea puede hacer que incluso la geometría rígida se vea elegante Otra forma es redondear los bordes de la forma. Esto se puede hacer cambiando las esquinas de la forma. Dos curvas. El tipo de curva que uses puede cambiar la sensación de la forma. Los bordes gordos y redondos hacen que el campo de forma sea burbujeante y infantil. Pero las curvas más pequeñas y más ajustadas pueden ayudar si solo quieres que la forma se sienta un poco más orgánica. También se puede deformar o moldear la forma. Si tomo un círculo y aplanar la curva es un poco, puedo empezar a darle algunos lados. Y se parece un poco a una bola de arcilla, ¿ cuál quieres mirar más tiempo, el círculo perfecto o la bola de arcilla? Un dron de personajes con este círculo es mucho más interesante que el mismo personaje dibujado con un círculo perfecto. Una forma más de hacer que las formas básicas sean más divertidas es combinarlas. Si empiezo con un círculo, entonces aliso cuatro lados, tengo una mezcla entre un círculo y un cuadrado. O puedo hacerlo con tres lados y hacer un círculo triangular. Cortar secciones de una forma hará formas completamente nuevas. Toma un cuadrado, luego dibuja un círculo en la parte inferior del mismo. A continuación, borra el círculo y todo lo que esté dentro de él. Lo que has hecho es cortar un círculo de un cuadrado para hacer una nueva forma. A continuación, intenta dibujar uno de esos círculos funky de bolas de arcilla. Luego dibuja una línea por el medio y borra cualquier cosa en un lado de la línea. Prueba diferentes experimentos como este para hacer formas en las que quizás no hayas pensado antes. Usando estos métodos simples, podrás dibujar todo tipo de personajes más adelante en esta clase. Tu tarea para hoy es practicar la creación de formas. Dibuja un cuadrado de borde redondeado con líneas sucias, un triángulo de línea limpia con el recorte y un círculo cuadrado con grosor de línea variable. Asegúrate de hacerme cualquier duda, yo las responderé. Y en el próximo episodio seremos sobre el color. 6. Color: Quiero hacer, bienvenido a la lección sobre el color. Si estás dibujando con un lápiz y no tienes forma de llamar a tus dibujos, aún debes ver esto para aprender sobre el contraste, que aplica incluso cuando todo es gris. Repasemos alguna teoría básica del color. Esta es una rueda de colores. Rojo, azul y amarillo son los colores primarios. Colores primarios de los colores que no puedes crear mezclando otros colores ahí como tus colores iniciales. Cuando mezclas dos de los colores primarios, obtienes un color secundario. Estos son anaranjados, verdes y morados. La mezcla de colores primarios y secundarios creará un color terciario. A partir de ahí, podrás seguir mezclando colores, haciendo categorías y variedades cada vez más pequeñas. Al igual que el color de la línea tiene cualidades que pueden ser manipuladas. Los colores pueden ser fríos o cálidos. Los colores cálidos son colores que se sienten calientes, como el rojo, el naranja y el amarillo. Pero puedes crear un blanco cálido agregando una pequeña cantidad de amarillo, por ejemplo, lo mismo ocurre con los colores fríos como el azul y el verde. Compara este blanco cálido con este blanco frío, que solo tiene un poco de azul en él. Cuando miras un color, trata de determinar qué colores se combinaron para crear ese. Prueba, haciendo un verde fresco que se inclina hacia el azul, y un verde cálido que se inclina hacia el amarillo. saturación como una forma de describir un color en una escala desde gris e incoloro hasta lo más colorido posible. Un color saturado puede ser tan vibrante que es difícil de ver por mucho tiempo. Un color desaturado es suave y fácil de ver, pero tiene mucha menos energía. Demasiados colores saturados colocados uno al lado del otro se ven ridículos, y demasiados colores desaturados pueden ser aburridos. Pero si los usas juntos, puedes crear combinaciones interesantes. Intenta guardar colores saturados para cosas en un dibujo que estén destinadas a llamar la atención o que tengan mucha energía, como fuego, un I brillante o un rayo láser disparado hacia el corazón de un héroe. El contraste determina cómo ve el color de tu ojo. Un solo color puede verse completamente diferente dependiendo de lo que esté rodeado. Estos dos son los mismos amarillos, pero ¿cuál sale más? El que más contrasta con su entorno. contraste se puede crear poniendo colores que son muy diferentes uno al lado del otro. Esto podría hacerse con colores cálidos y fríos, colores claros y oscuros, o colores saturados y desaturados. Cuando haces un área con alto contraste, tu ojo se verá atraído hacia ella. Y las áreas de bajo contraste se mezclarán con el fondo, que es una forma de controlar dónde la gente mira tus dibujos. Los colores también pueden afectar la sensación de un dibujo. Los colores saturados crean mucha energía. Los colores desaturados pueden sentirse tranquilos o deprimentes. Los pasteles ligeros son girly o lindos. Los colores oscuros profundos pueden sentir Rod y brooding. Intenta elegir colores que te hagan sentir la manera que quieres que se sienta el espectador. Tu tarea hoy es crear algunas muestra para experimentar con combinaciones de colores. Haz una muestra que tenga un cuadrado fresco desaturado y un círculo cálido saturado. Una muestra que se siente como un día que salió bien, y una muestra que atrae tu mirada hacia la esquina superior izquierda. Pregúntame Cualquier cosa que me venga a la mente. Y la siguiente lección es sobre el valor. 7. Valor: Oye, Cómo has estado, este es el episodio sobre el valor. Valor es el término para describir qué tan claro u oscuro es un color. Cuando se combina con Hugh, una palabra elegante para color y saturación, se puede usar para crear todo tipo de colores. Cuando un color está rodeado de diferentes valores, lo ves de manera diferente. ¿Qué círculo es más oscuro? Ambos son del mismo color, pero tus ojos los ven de manera diferente por el contraste en los valores que los rodean. Un color con un fondo oscuro se verá más claro y un color con un fondo claro se verá más oscuro. El valor también se puede utilizar para crear la ilusión de profundidad. Aquí hay algunas formas con diferentes valores. Cuando los armé, crean la ilusión de un objeto 3D. La razón de eso es porque tu cerebro interpreta valores más claros como golpeados por valores más claros y más oscuros como golpeados por menos luz. Y la única manera de que eso suceda según tu noggin es que el objeto sea tridimensional. el término para usar forma y valor juntos para crear la ilusión de profundidad. Dibujemos algo con forma y hagamos una nueva capa y pongamos el nombre de líneas. Si estás usando un programa de arte, puedes cambiar el nombre de las capas haciendo doble clic en sus nombres. Primero, dibuja un círculo. Si estás dibujando sobre papel, mantén tus líneas muy ligeras presionando suavemente. Intenta que sea bastante redondo. Si este círculo fuera un objeto tridimensional, sería una esfera. Imaginemos por un segundo que hay luz que viene de arriba de esta esfera. La luz haría brillar la parte superior de la esfera, pero ¿qué pasaría con el fondo? Estaría en la sombra. Así que recuerda que los valores más oscuros engañan a tu cerebro para que piense que algo está en la sombra. Haz otra capa y nombra valores. Póngalo debajo de la capa de líneas y seleccione. La razón por la que debes ponerlo debajo la capa de líneas es para que las líneas siempre se muestren encima de las sombras que estás a punto de hacer. Si estás trabajando con papel, dibuja varios círculos para probar diferentes cosas. De cualquier manera, rellena el círculo con un valor muy ligero. La clave para crear sombras convincentes es tratar la forma como un objeto tridimensional y saber de dónde viene la luz. Entonces imaginemos que hay una luz arriba y a la izquierda de la esfera, y un poco más cerca de nosotros que la esfera. La esfera será golpeada con luz en la parte superior izquierda y un poco delante por donde viene la fuente de luz. Pero a medida que se curva hacia abajo y lejos, la luz ya no lo golpeará, dejando una sombra. Y debido a que la forma es curva, la sombra será curva. Así que dibuja una línea curva ligera para mostrar dónde estará el borde de las sombras. Llenando el área con un valor ligeramente más oscuro que el resto de este miedo. Ahora el círculo empieza a verse tridimensional para mejorar la ilusión, vamos a darle a la sombra valores más oscuros medida que se aleja de la fuente de luz. Intenta agregar dos valores más a tu esfera. Puede suavizar las transiciones entre los valores. Si quieres suavizar las transiciones con un lápiz, sombrea muy ligeramente sobre el área donde significan los valores. Presiona más ligero de lo que crees que necesitarás. Siempre se puede aumentar la presión si no pasa nada. Para hacer esto digitalmente, puedes experimentar con un cepillo mezclador, que es una categoría de pincel destinado a mezclar o manchar colores. O puedes hacer un valor que esté entre los dos que intentas mezclar y repasar el área usando pequeños círculos. Un punto culminante es el término para un punto brillante, donde la luz está creando un pequeño reflejo o destello en un objeto. Para hacer un simple resaltado, un pequeño círculo racista en el lado de la esfera donde la luz la está golpeando. Si estás usando un lápiz o dibujas una pequeña forma blanca en la capa de valor si tu digital. Ahora tratemos este miedo como si estuviera en un ambiente. Cree una nueva capa y asígnele el nombre de línea de horizonte. La línea del horizonte es lo que parece. Es una línea que representa el horizonte. Asegúrese de que esta capa esté debajo las capas de línea y valor. Entonces no aparece en la parte superior y dibuja una línea horizontal aproximadamente a mitad de camino a través de la esfera. Ahora la esfera no es una característica lista White held dimension. Por lo que debería arrojar una sombra en el suelo. Entonces, si la luz está en este lado de la esfera, la esfera está bloqueando la luz golpee el suelo del otro lado. La sombra será en su mayoría un valor porque la luz no puede pasar por la esfera. Entonces ahora ya sabes usar el valor para dar una forma, forma para hacer sombras e iluminación más realistas. Investigación, oclusión ambiental, luz reflejada. Tu tarea para hoy es practicar haciendo esferas como estas. Uno iluminado directamente desde arriba, uno desde abajo y hacia la derecha, y otro con una esfera de color oscuro. En el siguiente episodio, te mostraré cómo usar las cosas que has estado aprendiendo para dibujar unos pequeños duendes. 8. Hacer bocetos: ¡Qué buen vecino! Este es el episodio donde te muestro cómo hacer bosquejos. Un boceto es un dibujo en el que no pones mucho esfuerzo. boceto se puede utilizar para aflojar antes de dibujar, para ayudar a planificar un dibujo más involucrado o para practicar diferentes técnicas rápidamente. Comienza un nuevo proyecto y crea una nueva capa llamada Sketch, u obtén papel a mano. Si estás usando papel, recuerda mantener tus líneas ligeras hasta que yo diga lo contrario. Primero hagamos un boceto donde sigas. Siéntase libre de pausar el video entre pasos como el boceto. Dibuja un círculo suelto. Recuerda que no necesita ser perfecto y los pequeños tambaleo en realidad le dan más carácter a la forma. Así que consigue el, no puedo sacar un círculo sin sentido de tu cabeza en este momento. Lo importante es que tu círculo se sienta bien. Si tienes miedo, tu círculo se sentirá asustado. El círculo será el cuerpo de un personaje. Dibuja dos círculos más torcidos en algún lugar de ese gran círculo que dibujaste. Podrían estar muy juntos o podrían estar tan separados que están a mitad de camino afuera. Depende de ti. Esos son tus ojos. Así que pon algunas pupilas en tus ojos. Nuevamente, podrían estar cerca o muy separados, o incluso de diferentes tamaños. Ahora, dibuja una línea rápida atravesando la cara, algún lugar debajo de los ojos. Esa es una boca sencilla. Croquis en algunas formas para dientes. Podrías usar cuadrados redondeados, semicírculos o triángulos. Intenta darle a tu criatura dientes que estén separados o incluso solo un diente. Ahora eres un pequeño duende necesita algunos palos de escapada. Sus piernas podrían ser de todo tipo de formas diferentes. Primero intenta darles solo patas de palo viejas regulares, solo líneas rectas con tres dedos en la parte inferior. Podrías darles las rodillas dobladas iniciando la línea en un ángulo hacia afuera, luego doblándolas hacia atrás aproximadamente a la mitad de la pierna. Ahora borra esos y dibuja una línea curva donde estaban. Dibuja otra línea curva junto a esa. Ahora esboza ligeramente en formas de rectángulo en los extremos de las piernas que acabas de hacer. Corta dos triángulos de los rectángulos. Y tu duende debería tener pequeños dedos puntiagudos alrededor de los triángulos para darles grasa. Sin vetos. Puedes hacer brazos igual que hiciste las piernas. Intenta darle a tu duende brazos que coincidan con sus piernas. Ahora vamos a darle al duende algunas características interesantes. Bocetos, círculo más pequeño a mitad de camino la cabeza, en algún lugar en la parte superior. Borra las líneas que están dentro de tu cuerpo de duendes. Ahora, dibuja dos triángulos largos y flacos que salen del círculo. Dibuja una línea paralela a la cabeza. Y dentro de la banda de hierro que acabas de hacer, dibuja un pequeño círculo de remaches. Ahora tu duende tiene un casco vikingo. Vamos a darles oídos. Dibuja una línea recta en un ángulo que sale del costado de la cabeza. Haz lo mismo en ambos lados. Desde la punta de esa línea, dibuja una gran curva que se remonta a la cabeza. Entonces un triángulo con un lado curvo, básicamente desde la punta de la forma de la oreja, dibuja una línea que se vincula de nuevo a la cabeza, pero un poco más abajo. Ahora tu duende tiene orejas. Si quieres que parezca que alguien se mordió una de sus orejas, dibuja tres círculos pequeños, ligeramente superpuestos en alguna parte de una de tus orejas y úsalos como recorte. Debería verse como pequeñas marcas de dientes. Por último, dibuja un pequeño remolino en algún lugar estómago de tus duendes para hacer un pequeño ombligo. Si te gusta cómo se ve ahora tu duende, borra cualquier línea innecesaria y oscurece las que quieras conservar. Entonces, como puedes ver, no usamos más que formas básicas para hacer ese personaje. Y no tenías idea de lo que vas a dibujar y yo tampoco. Tu duende probablemente se vea muy diferente al mío. Y cualquiera más que esté tomando esta clase. Así es como es dibujar sin un plan. A medida que aprendes nuevas formas de representar cosas como cuerpos circulares, orejas triangulares y cortar marcas de mordeduras. Puedes juntarlos sobre la marcha para hacer todo tipo de cosas diferentes. Entonces, cuando ves una perforación, te gusta tratar determinar qué formas se juntaron para crearla. Entonces prueba a hacerlo tú mismo. Esto construirá una biblioteca mental de la que podrás dibujar en cualquier momento y combinar diferentes elementos para hacer cosas nuevas. Tienes un gran proyecto para la tarea hoy, dibujé a cuatro de estos duendes. Tu trabajo es replicarlos y anotar notas sobre cómo fueron dibujados. Qué formas usaste? ¿En qué se diferencian los diseños? ¿Cuál te ha gustado? ¿Y por qué? Intenta reconstruirlos forma por forma, la misma manera que acabamos de dibujar al duende antes. Entonces, usa esa información para dibujar tu propio nuevo Duende y guárdalo para la siguiente lección, donde te enseñaré sobre entintado y coloración. 9. Tinta y color: Estimado espectador, bienvenido al episodio sobre tinta y color. entintado es el término para repasar tus líneas con tinta y medios físicos o finalizar tus líneas y arte digital. Los cómics tradicionales estaban entintados con bolígrafos y pinceles. Y los cómics modernos suelen estar entintados digitalmente. Por ejemplo, voy a estar entintando digitalmente aquí. Entonces, si te interesan las técnicas tradicionales de vinculación física, hay un enlace a un video informativo en la descripción. Sin embargo, hay mucho crossover. Este video aún debería ser útil para las personas que usan lápices y papel. Deberías tener el duende que dibujaste como tarea del último episodio, listo, bosquejado a la ligera o dibujado en un color claro. El primer paso para finalizar un dibujo es limpiarlo. Busca cualquier línea que no sea necesaria, y ajusta cualquier forma que no te parezca del todo correcta. Borra las marcas que no quieras que aparezcan en el dibujo final. Una vez que el dibujo se vea limpio y ordenado, puede comenzar a entintar, crear una nueva capa llamada tinta y asegurarse de que esté por encima de la capa en la que están sus bocetos. Si quieres practicar entintar tu dibujo físico varias veces, puedes escanearlo o tomar una foto e imprimir un montón de copias. Así que no tienes que preocuparte por dibujar un duende completamente nuevo. Si te equivocas, asegúrate de estar en tu capa de tinta y elige un pincel que haga líneas limpias. Ojalá hayas jugado con algunos de los pinceles y conozcas algunos que te gusten. Pero si no, solo elige el que estoy usando y establece su tamaño en algún lugar 3-5, dependiendo de tu preferencia. Establece tu opacidad al 100% y establece tu color en negro, o cualquier color que sea casi tan oscuro como el negro, como el azul oscuro medianoche o un color carmesí profundo. qué color eliges entintar Con qué color eliges entintar puede afectar la sensación del dibujo. El negro proporcionará lo más perforado al destacarse del fondo blanco. Pero un color más suave puede hacer que tus dibujos se sientan más relajados, misteriosos o corky. Experimenta con diferentes colores de entintado más tarde. Entonces, lo primero que debes saber es que entintado no es solo trazar sobre tus líneas. El entintado te permite hacer esas líneas más enfáticas o expresivas. Así que empieza a repasar tus líneas y piensa en qué áreas te gustaría tener más peso, qué objetos quieres que sean más sutiles y cuáles deberías llamar más la atención. Un buen respaldo si aún no estás seguro de lo que quieres hacer es entintar el contorno del personaje con líneas gruesas y hacer las líneas interiores un poco más delgadas. Esto nos da un efecto de recorte de papel audaz y combina bien con entintado colorido. Otro truco es hacer que tu peso de línea un poco más pesado en la parte inferior de tus formas. Esto hará que tu personaje se sienta más pesado porque hay una visual subconsciente tirada hacia abajo. También puedes rastrear tus líneas normalmente. Y una vez que hayas terminado con toques estilísticos como formas puntiagudas, onduladas o burbujeantes. Piensa en pensar como un trabajo de pintura en un auto, ese es tu dibujo. Si bien el auto tiene forma de una manera, un trabajo de pintura diferente puede hacer que se vea totalmente diferente. Una vez que hayas vinculado tus líneas, crea una capa llamada color y ponla debajo de la capa de tinta. Haga clic en el pequeño icono en la capa de boceto para hacer sus líneas ásperas y visibles. Mantén tu opacidad a 100 y empieza a jugar con la rueda de colores. Para un dibujo hecho en este estilo, sugeriría un color claro con saturación media para el color del cuerpo. Un poco más vibrante que un color pastel. Pero obviamente puedes encontrar el color que te guste porque tu capa de color está debajo de tu capa de tinta, puedes salpicar color donde quieras y no estropeará tus líneas. Así que ahora puedes hacer tu pincel más grande y rellenar tu cuerpo de duendes. Si vas fuera de tus líneas, solo puedes usar tu borrador para limpiarlo. Una vez que hayas terminado de colorear en tu duende, puedes agregar algunos detalles de color. Haz otra capa llamada detalles de color, y ponla encima de la capa de color. Establezca la opacidad de su pincel en alrededor 25 y elija un color rojo o rosa. Dale al Godwin algunas mejillas rosadas. Después establece tu color a un azul o gris y agrega algunas bolsitas debajo de sus ojos. Debido a que estos detalles están en su propia capa, puedes borrarlos o hacer invisible la capa para comprobar si te gusta el efecto o no. Ahora podemos sombrear el personaje, hacer otra capa llamada Sombreado y establecerla por encima de la capa de detalles de color. Establezca su opacidad a 20 o menos y elija un azul oscuro o negro o gris. Elige un lugar donde quieras que esté tu fuente de luz. Ahora imagina que eres duende es un objeto 3D y determina dónde la luz no los golpearía. Si aún no te sientes cómodo con eso, pon la fuente de luz encima de ellos y sombrea alrededor de la parte inferior de las formas como ojos, debajo de la nariz y la parte inferior del cuerpo. Recuerda que debido a que esto tiene su propia capa, no hay que estresarte por arruinar nada. Puedes probar lo que quieras. Entonces ahora has pasado por todos los pasos de dibujar un personaje sencillo. Ahora que entiendes los conceptos básicos de línea, forma, color, valor y los pasos que debes seguir para crear un dibujo. Estás listo para hacer tu proyecto final. Tu proyecto será crear tu propio arte. A lo mejor puede parecer como quieras que se vea. Podría ser un dinosaurio con un pañal cosido muñeca de trapo y ángel con una guitarra. Lo que se te ocurra. Solo usa lo que has aprendido para crear algo que te represente y lo que te gusta del arte hasta ahora. Mira el siguiente video para una colección de nuevas formas y objetos que puedes usar diversificar tu biblioteca mental, lo que te ayudará con tu proyecto final. Recuerda que cada uno de los diferentes elementos del dibujo se puede cambiar y personalizar. Intenta afectar conscientemente tus estilos de línea y forma usando entintado que ayuda a reforzar tu dibujo y elige colores que alimenten la forma en que quieres que se sienta el espectador. Si te sientes perdido o frustrado, recuerda que sabes lo que necesitas saber para lograrlo. Tómate tu tiempo, vuelve a ver videos si necesitas un repaso y por favor pregúntame lo que quieras. Cuando hayas terminado, por favor publica tu proyecto para que otras personas lo vean. Incluso si terminas sin gustarte o sintiéndote cohibido, alguien más podría ver algo en tu dibujo que los inspire o le ayude a aprender algo nuevo. Una gran parte del aprendizaje del arte es superar el miedo a que tu obra sea vista. Cuanto más lo haces, más fácil se pone. Eventualmente no te molestará en absoluto. Muchas gracias por estar aquí y tomar esta clase. Recuerda ver el siguiente video para conocer más formas de dibujar cosas. Y espero con ansias ver lo que se te ocurre. Que tengas una buena. Adiós. 10. Consejos extra: Oye, Este episodio va a ser algunos consejos más y formas de dibujar cosas que deberían ayudarte con tu proyecto final. Primero, la manera de enseñarte a dibujar objetos específicos es descomponerlos en formas básicas. Tu mano es un buen ejemplo. puede ver que básicamente es un cuadrado con óvalos alargados en él. Si estás pensando bidimensional. A medida que aprendas técnicas de dibujo más avanzadas, aprenderás a imaginar cosas en tres dimensiones. Pero por ahora, un cuadrado con formas ovaladas largas con algunas curvas donde esas formas se encuentran. Ahora pruébalo con este sombrero. Es un semicírculo con un rectángulo curvo que sale de él y un semicírculo más pequeño en la parte superior. Si quieres que tu bebé tenga o donde algo, pero aún no sabes dibujarlo. Mira el objeto y divídalo en formas fáciles. Recuerda, puedes crear las formas que necesites usando la técnica de corte como lo hice con la factura de este sombrero. Ahora vamos a repasar algunas formas. Puedes dibujar unos cuerpos simples y rasgos faciales, sentir libertad, mezclar, combinar, e inventar tus propias variaciones sobre estos para crear el personaje que quieres crear. Tratarlo como un Mr. Potato Head, pero con más opciones. Bien, espero que esas cosas les hayan ayudado chicos esperando ver a todos sus pequeños bichos raros en la pestaña Proyectos. Y buena suerte.