Diseño de personajes de dibujos animados

1. Introducción a la clase: Bienvenida. Mi nombre es Martin, y en este curso quiero mostrarles cómo dibujar y renderizar personajes de dibujos animados. Esta es una introducción completa de principiante a la ilustración de dibujos animados. Asumo que no sabes nada con respecto a cómo dibujar o cómo usar cualquier software de ilustración digital. Mi objetivo es que al final del curso, tengas los conocimientos para bosquejar e ilustrar cosas a nivel de algo como lo que estás viendo en la pantalla en este momento. Este curso se dividirá básicamente en dos partes. En la primera parte construiremos desde CDO cómo dibujar y diseñar personajes de dibujos animados. Y la segunda parte se ocupará del renderizado de tus bocetos es decir, utilizando un software de ilustración digital para hacer que la alineación final sea color y luz y sombra. Pero no te preocupes, no necesitarás una tableta. Vamos a estar haciendo definición usando tinta, ahorrando el software libre de espectacularización de código abierto. Y eso significa que todo lo que necesitas es un teclado y un ratón cotidianos. Es así como ilustras usando software vectorial. Entonces así es como se va a ir el curso en libertad. En la primera unidad, vamos a empezar a aprender a dibujar y asignar el Cerro Capitolio. Creo que el jefe es lo suficientemente complejo que merece su propia unidad. Por lo que aprendemos sobre las técnicas para ayudarnos con el diseño. Y la importante diferencia entre trabajar con caricaturas versus cabezas de la vida real. Al final de esta unidad, si haces todos los ejercicios que te voy a dar, deberías poder subir sabiendo dibujar atractivas cabezas llenas. La segunda unidad va a ser sobre el resto del cuerpo. Aprenderá sobre el maniquí, cómo ponerlo en movimiento, y cómo vestirlos. De esta unidad, se debe poder llegar a saber cómo dibujar personajes de dibujos animados completos en bruto. Después pasaremos a la unidad de bocetos. Aquí, dibujaré hasta cinco personajes de dibujos animados utilizando las diferentes técnicas que hemos visto. Hasta este punto. Espero que dibujen al menos cinco de sus propios personajes. En lugar de copiar lo que estoy haciendo. Pasaremos a la unidad Inkscape. No quiso entrar bastante en profundidad en cómo usar Inkscape y las técnicas y herramientas específicas relacionadas con el renderizado de bocetos. Yo quiero que salgan de esta unidad teniendo una comprensión firme de Inkscape y cómo trabajar usando vectores, así como las técnicas básicas utilizadas para renderizar y bocetos. Y la unidad final se trata de llevar esos bocetos a Inkscape y renderizarlos, terminándolos con las herramientas del programa. Aquí aprendes todo lo que necesitas para que sea un boceto tan bonito y terminado. Después del final de casi todas las lecciones, pongo una lista de ejercicios que debes hacer para realmente sincronizar eso. Otra vez. Son libres para seguir adelante sin hacerlas. Pero te recomiendo encarecidamente que las pruebes. Antes de terminar esta lección, quiero que sepas que te animo encarecidamente a que te pongas en contacto conmigo. Si tienes alguna duda o duda sobre el curso, puedes ponerte en contacto conmigo por correo electrónico. Pero si puedes por favor utilizar la página del curso de esta manera, todos los demás alumnos pueden ver las preguntas y respuestas. Bueno, creo que eso es todo lo que tienes que saber en qué curso seguir. Entonces donde sea lápiz y papel y prepárate para empezar, te lo prometo, va a ser muy divertido. 2. Introducción a la unidad directa:: En esta lección, quiero ir muy rápido sobre la forma en que vamos a estar haciendo la salud. Como dije en la intro, este tipo de capstone para animación moderna están diseñados para ser atractivos, pero también sencillos y gráficos, con el objetivo de ser el ECS posible para animar. Y esto significa un par de cosas. En primer lugar, la mayoría de estos haptens con confiar más en las formas gráficas que en la anatomía tridimensional. Y segundo, eso suele ser mucha reutilización de diferentes partes del cuerpo, sobre todo en la cabeza con las características. Por eso, el discurso puede ir en una dirección diferente otros cursos de diseño de personajes. Pero una vez no estaré lidiando con forma de dibujo tridimensional ese evento en la concha. Y segundo, no vamos a lidiar con la anatomía de los rasgos. Simplemente no es necesario. La mayoría de estos haptens usan un conjunto limitado de símbolos para representar las diferentes características. Apenas pueden comer, categorizar un cabello, y lo que hacen. Por lo general es para un guía o un caso especial. Todo esto significa una cosa, seca en este tipo de dibujos animados, es mucho más fácil y fácil de aprender que cualquier otro tipo de tarde más realista. Y en mi opinión, mucho más divertido. En fin, Peter dice Sumaria de los diferentes temas que nos van a ver en esta unidad. En primer lugar, vamos a tratar las diferentes formas de construir una cabeza y usar un metal que se gasta para ayudarte rápidamente el letrero tiene sin tener que preocuparte por los detalles. Entonces vamos a revisar una por una de las características de salud más comunes que se ven todo el tiempo en diferentes caricaturas. Y luego veremos cómo rematar la cabeza de una manera completa. De lo contrario, estaré lanzando algunas clases de carácter del signo destinadas a mejorar la calidad de tu diseño para que tus personajes sean más memorables y con mi personalidad. Al final de esta unidad, deberías tener todo el conocimiento que necesitas para dibujar unas cabezas bonitas y atractivas, al igual que las que estás viendo ahora. Entonces, pongámonos a trabajar. 3. La forma de la cabeza: Creo que la mejor manera de hacer un cerro es comenzar con la forma, la silueta, la forma del cerro. Pero eso plantea un problema. Cuando estás trabajando con dibujos animados, cualquier forma se puede usar como un infierno. Yo sí, sin embargo, me di cuenta de que decir en eso no es realmente tan útil. Entonces lo que voy a hacer en esta lección es mostrarles lo que considero son los tipos más comunes de colinas de dibujos animados que se ven repetidas todo el tiempo en diferentes caricaturas. Si le echas un vistazo a estos pelos de famosos shows de dibujos animados, por supuesto, quitaron todo el detalle en su cabello y características, simplemente centrándose en las formas básicas de la colina. Ya verás que los viejos tienden a ser súper sencillos. De hecho, la mayoría de las cabezas tienden a estar hechas de una forma geométrica ligeramente modificada, en su mayoría rectángulos y círculos. Ocasionalmente es posible que veas un triángulo. Las cabezas metálicas se basan en formas geométricas simples. Esa es una de las principales características de éstas, el estilo en el que estamos trabajando. Por supuesto, has externalizado para hacer que tus personajes se dirijan de cuadrados y círculos. Ese es solo el punto de partida. A lo mejor puedes aplastar o estirar la forma inclinada hacia un lado, uno de los bordes o redondeado uno o monoclonales. Sólo algo para que se sienta más como una colina. Por cierto, me ven usando una línea vertical y horizontal aquí en las cabezas. Esta es sólo una técnica común para encontrar el centro y la posición de los ojos sin tener que dibujarlos realmente es realmente útil, sobre todo para el estado de salud que se supone que está en tres cuartas partes para hacerlos mirar hacia un lado. Quiero que estas líneas coincidan más o menos con la redondez de la superficie de la forma para ayudarte con la impresión de que la línea está descansando sobre la superficie. Pero el Landsat sólo una guía rápida, así que no lo sudes demasiado. Ahora podemos hacer un par de cosas con las manos a otro poco más de detalle. Por lo que pueden alimentar un poco más realista. Pero antes de eso, un detalle súper rápido. En la vida posterior, el cráneo, que constituye la forma principal del cerro, se puede simplificar en dos formas. Es campo para el cráneo y luego caja inclinada para la mandíbula. Esas dos formas conforman la forma característica del cerro. Ahora como puedes ver, muchas caricaturas reconocieron estas dos formas anatómicas. Y vienen esta noche los aclamados al usar dos formas, ma, para el cráneo y otra para el trabajo. Y luego hace que el jefe de campo sólo para leer más realista. Aunque las colinas Alan realistas en absoluto. El parte importante es implicar la separación de formas entre el cerro superior y la mandíbula. Entonces, ¿qué sí empieza con la forma del cráneo, que casi siempre va a ser un círculo. Rara vez verás alguna otra forma. Y luego anexas la forma de la mandíbula. Esta forma puede tener más variación dependiendo del personaje. Tú vas de. Todo centavo que aplicaba a las anteriores cabezas geométricas de jugar con y modificar las formas también se aplica aquí. Aunque por lo general quieres mantenerlo simple. Recuerda, aquí estamos trabajando con simples jardines gráficos. Tan complicado o detallado, quieren alimentar el estilo. Entiendo que ahora mismo la mayoría de estos campos no se parecen demasiado a tener salud. Pero en un minuto cuando sumamos los rasgos faciales y el cabello, Harrison con Gleick juntos, te prometo por ahora, he recomendado practicar hacer baile de estos y ver si puedes hacerlos sentir como algo que tres años tu imaginación. Otro ejercicio realmente bueno es encontrar tus dibujos animados favoritos y trazar o copiar solo la forma de la cabeza. Esto para ver qué hacen los municipios con la salud. 4. El prototipo: Ahora que ya sabes hacer la forma del cabello, Es hora de otras características. Y una cosa que podrías hacer aquí es solo entrar y dibujar los ojos, la nariz, el cabello, todo eso de una sola vez. No es difícil una vez que sabes dibujarlos. Pero aquí queremos aprovechar esta oportunidad para mostrarles una pequeña herramienta que me ha ayudado enormemente al momento del inicio de sesión interesantes caras que miran. Pero primero quiero darles una explicación rápida sobre cómo funciona el letrero. ¿ Qué define lo bien que a menudo se ven cabeza o cuerpo o cualquier arena como qué hacer con las formas grandes que con sus detalles específicos. Ahora, ¿a qué me refiero con las grandes formas? Bueno, me refiero a las formas que encapsulan las características y otros detalles. Pero más específicamente, las proporciones de ubicación y espacios vacíos entre esas formas. Es decir, las relaciones que pueden decir cabezas únicas e interesantes de ver. Los detalles y los rasgos faciales. También, madre, sí afectan el diseño general, pero no tenemos nada bueno el signo de esas grandes formas. La cabeza no se verá tan bien como se enfría. Entonces si rastreamos todos los tacones de Carter bien exitosos y nos preocupamos solo por esas formas planas. Aquí como pueden ver, estoy usando un círculo para los ojos, la nariz y las orejas. Y también voy rápidamente por encima de la forma general del cerro. Enseguida veo cómo estas formas comunican claramente su personalidad e idea detrás del diseño del cerro. Cuando te voy a mostrar el detalle, lo más importante está aquí. Esto es si el signo de la liberación de la cabeza. Por lo que conocer estos esperó para empezar nuestras cabezas usando formas simples en lugar de características y detalles. De esta manera podemos enfocarnos en la parte más importante del diseño en primer lugar, y no quedarnos empantanados por ninguna característica o detalle facial que consume mucho tiempo. En lugar de dibujar ojos, solo haz unas elipses que coincidan con la ubicación y el tamaño que quieras. El asunto con la nariz, las orejas pueden ser medias círculos, y la boca se puede alinear. El cabello puede ser un boceto super aproximadamente. Recuerda el objetivo aquí es llegar con interesados en mirar las proporciones y las relaciones lo más rápido posible. Si podemos hacer algo que parezca un personaje interesante usando nada más que líneas y elipses. Entonces agregar los detalles en la parte superior va a ser la parte más fácil. Y aquí tienes. Como puedes ver, hacer uno de estos prototipos es súper rápido y fácil. Tú sólo estos pelos me tardaste no más de 10 segundos en hacer. Y debido a que tiene como el 90 por ciento de todo el diseño resuelto, veamos a brevis cómo diablos podría verse y vamos a iterar en él si fuera necesario. Y lo creas o no, agregando los detalles en la parte superior, Asia Oriental desató si el diseño está bien hecho y lo que hay que hacer es reemplazar las hojas y otras formas características bonitas y terminadas. Asegúrate de mantenerte fiel a esas formas y tamaños de la mejor manera que puedas. Y por supuesto, el resto de esta dependencia vamos a estar gastando en cómo hacerlo. Cómo terminar el cabello, el inicio de este diseño de forma grande. Ahora, puedes hacer este primer pase como lo hice aquí con cabello y cejas y todos los detalles si quieres. Pero como el objetivo es hacer que algún diseño pasara rápido, no me molestaría con eso a partir de ahora. En esta etapa, se puede hacer establecido la ciencia sólo centrándose en la forma y características de salud y Nacionales. Te lo digo porque el cabello y las expresiones como algo que es un poco más avanzado. Y la parte verdaderamente importante aquí, como dije hace un minuto, son las formas, la ubicación, y las proporciones, no hacer algo que parezca terminado. Entonces, por ahora, no te preocupes por eso. Te recomiendo que solo hagas personajes audaces y sin pelos y te enfoques en explorar ayuda creativa con proporciones y tamaños únicos y personalidad. El resto de esta unidad y el infierno vamos a estar construyendo sobre este Londres cómo hacer que las características y el cabello y terminado en cada escena que va en la cima, vamos a estar usando este prototipo suyo todo en todo el resto de la dependencia para explicar bastantes otros conceptos. Por lo que hay que poder obtener cómo funciona esto en un sentido práctico. Te recomiendo encarecidamente que juegues con esto y veas si puedes llegar a alguna ciencia interesante. Eventualmente, desarrollarás un sentido para un buen diseño. Pero para que eso suceda, hay que practicar haciendo toneladas y toneladas de las células. 5. Características de cabeza: parte 1: Una vez que hayas construido un prototipo de diseño que se ve muy bien en lugar central. Por lo que esas formas temporales con bonitas características terminadas. Pero como habrás adivinado, hay un millón de maneras son estas han categorizado las diferentes características del cerro. No obstante, si se presta atención, mayoría de los dibujos animados en realidad utilizan sólo un conjunto limitado de características de control. Encontrarás los mismos ojos, narices, orejas y boca. Permítanme dar la vuelta y otra vez a través de estilos completamente diferentes de diferentes áreas. Entonces lo que voy a hacer en estas próximas lecciones es mostrarles las características más comunes para este estilo en el que estamos trabajando. Lo que va a estar en estas lecciones debería ser más que suficiente para conseguir que hagas cualquier tipo de caricatura que puedas desear. No obstante, algunas de las características y expresiones más específicas y únicas que voy a dejar para que aprendas por tu cuenta. También quería hacerte saber que todas las características que te vas a ver en las próximas lecciones. Bruce, algunos otros extra. Y luego estaré en un archivo PDF que te van a dejar en los recursos. De esta forma podrás comprobarlos como referencia. Entonces empecemos con los ojos. En primer lugar están sus ojos con cordones. Este tipo no es tan común hoy en día, preguntaron los otros. Pero todavía lo ves de vez en cuando, es básicamente sólo un círculo diminuto, a menudo con una reflexión especular en un lado. Aquí lo que puedes hacer es estirarlos hasta convertirlos en óvalos. Lo hicieron, y jugar con esta separación. Recuerda que se supone que este tipo de hielo es dinastía, así que no los hagas ser. La siguiente categoría de AI es probablemente el tipo de IA más popular en cualquier estilo de caricatura de cualquier tipo. Y ADA, la ronda muere. Esto es sólo un círculo blanco con un itis y a veces una pupila. Y lo primero con lo que puedes jugar es el iris y la pupila del tamaño y si va a ser una clara separación entre ellos. Se puede obtener una sensación completamente diferente para los ojos dependiendo de esto. Pero también puedes cambiar la forma y orientación e incluso la forma del ojo real. Esa es otra forma de conseguir una tonelada de personalidad. Algo a tener en cuenta es que muchas caricaturas cambian la forma de los ojos en función de la posición de la ceja. Especialmente al momento de esta Blaine, ciertas emociones. Veremos más sobre estos en tan solo un minuto. Por último, una de mis cosas favoritas que hacer es dejar el círculo del ojo, contorno incompleto en sólo parcialmente los dos párpados. Aprendieron que sí show suele ser parte del superior o inferior o ambos, pero viven en una apertura clara en el centro. Por último, la otra categoría grande es lo que yo llamo los ojos de gato, porque son simplificación de la vida real I. Pero sigue siendo un Stylize. Y eso sucede a dar como resultado la noche que similar a los ojos de tripas fuera, esto usualmente usa decide para personajes que se supone que son atractivos o más atractivos. Probablemente porque se sienten un poco más realistas que los otros. Y eso les llama la atención. En fin, la forma más fácil de dibujar estos ojos es pensar en ellos como si fueran un rectángulo sesgado. Sólo que corras por las esquinas. Aquí puedes crear bastantes cosas. En su mayoría ¿qué tan amplia es la apertura? Para personajes más jóvenes? Vas a querer hacerlos por qué ahí. Y para otros, debes acercarlos. Para que puedas jugar con el iris y la pupila está de la misma manera entonces con los ojos redondos. Un lindo truco que puedes hacer es jugar con la inclinación ahí en la esquina hacia arriba es una forma muy efectiva hacer personajes más alertas en un atractivo, que a menudo es lo que quieres con este tipo de hielo. Pero hay más en el ojo que el ojo mismo relacionado con el ojo de las cejas, pestañas, párpados. Entonces vamos a echarles un vistazo rápido. Voy a mandar un bastante grande el momento de lo finito, cómo se ve un personaje. Entonces echemos un vistazo rápido a los más comunes. Ese bloque de cejas es uno de mis favoritos y súper común. Y este es Tyler de dibujos animados. Básicamente es solo un rectángulo en la parte superior del ojo. Por lo general quieres doblarlo en absoluto, solo hazlo un rectángulo recto. La mayoría de las variaciones provienen de la longitud y el grosor. Similar al bloque. Ceja es el blog redondeado. Yo soplo. ¿ Qué redondea los dos extremos con la diferencia de que puedes doblarlo si quieres. Una de mis favoritas es una variación común. ¿ Dónde redondeas un lado y vives con el otro termina en un punto para crear este tipo de forma de gotita. El otro tipo de IRL que es común es la ceja realista. Este es un poco más útil para una manera, el estilo de los personajes. Básicamente es solo una ceja realista. Hagamos un bloque delgado que generalmente se adelgaza que nos dijimos el m, el arco particular y la cantidad de grosor que le das, puede variarlo mucho. Y definirá el aspecto y la sensación del personaje. Párpados, pestañas, o algo que sea súper importante para comunicar emoción. Y jardines, los párpados suelen ser sólo una línea que cubre parcialmente el ojo. Por lo general tendrá un arco al adulto, la redondez de los capaces y su vida que los párpados superiores van monospace en el ojo. Por lo que la mayoría de los dibujos animados sólo muestran el párpado superior bajando, generalmente a la pizarra de notario para ese personaje. Entonces no olvides que el párpado cubrirá la ayuda es parcialmente. Observe que esto también funciona con el intestino. Pero desde que consiguieron, usualmente tendré esta inclinación. Tienes que estar al tanto de dónde las esquinas un inicio y final respecto a las pestañas, dependiendo del estilo y el personaje, es posible que no quieras ni siquiera molestarte con ellas. Taza pequeña para decidir qué quieres. Nuestras caricaturas gráficas, este estilo muy comunista lo ves todo el tiempo. Y esas son las pestañas de un ciclo, las pestañas irradiantes, porque así las haces. Empiezas con un terreno en común yo, y luego dibujarás en cualquier lugar de tres a seis pestañas saliendo. Aquí, puedes jugar con la ubicación y nos preguntan cuál es la cantidad. Incluso puedes hacerlos flotando realmente, no conectados al ojo en absoluto. Entonces tienes este párpado de una sola forma un poco más realista, generalmente dejado para las hembras y maquillar organelos con las pestañas. Por lo general está hecho de una forma que está conectada al párpado superior, por lo general haciéndolo más grueso y extendiéndolo. Hay múltiples formas que puedes usar. Los más comunes son sólo una línea gruesa en la parte superior del párpado superior que suele terminar en estas formas triangulares. Y esos fueron los ojos más comunes y yo rasgos relacionados. Ahora tienes conocimientos más que suficientes sobre los ojos para hacer cualquier compartido en estos asilos. Pero hay más características que ver. Y lo haremos en la siguiente lección. Este ya es un poco demasiado largo y quiero mantenerlos ECM rápido para volver a ver. Entonces nos vemos ahí. 6. Características de cabeza: parte 2: En la lección anterior, estudiamos los ojos. En esta lección nos ocuparemos del resto de las características y empezaremos con la nariz. El primer tipo de enfermera que quería mostrarte es súper simple y común en las caricaturas más gráficas. Y también en su África no tan buena. Está conformado por un triángulo medio acabado o un círculo medio acabado, que por supuesto puedes empujar y tirar y escalar y rotar para obtener diferentes tipos. Estas enfermeras pueden tener puentes y ahora tienes que hacer es sólo hacer una línea. Las debilidades son algunas de mis favoritas porque son una de las más flexibles e infundidas de personalidad y características súper comunes con todas las personas y los varones de mediana edad. Básicamente, es sólo un rectángulo con una indicación de uno cuando este pensar en estos nodos ha hecho un cuatro puntos más el ala en la parte inferior. Y simplemente jugar con la posición de esos tres puntos y el tamaño del ala para hacerse diferente. Sentir gnosis en médico también puede agregar una hemorragia en la parte superior. Y si quieres, puedes separar el trigo del cuerpo de la nariz para obtener aún más variaciones posibles. Sólo recuerda que todo viene de pensar en esos cuatro puntos, las alas, y jugar con ellos para conseguir nueva gnosis. Otra cosa bonita que puedes hacer si el personaje está en tres cuartos, son otras dos una indicación de la otra ala del otro lado. Apenas medio círculo II necesita soldado. Entonces está la ronda sabe. Este. Yo super flexible también, se utiliza básicamente para personajes más tontos. Y a menudo se colorea de manera diferente al resto de la piel. Para enfatizar aún más la rareza. Básicamente es solo un círculo cerrado que vas a aplastar y estirar y jugar con las pistas de dimensiones. Puedes hacer un globo terminando la manzana a un lado en 1. Estos nodos funcionan bastante bien para vista frontal y de tres cuartos. Ahora para la boca, la boca es la boca más sencilla y un tipo de boca sorprendentemente popular, a pesar de su sencillez, la ves en todas partes, incluso en el tipo de cetonas más realista. Esta es sólo una línea que se trata de ello. No obstante, es muy común tener una línea más corta por debajo para implicar el labio inferior, aunque no se conecta con la línea superior. También puedes destinar para conseguir diferentes expresiones como una sonrisa o un ceño fruncido. Y en algunas expresiones es muy común agregar una línea corta al final para algunos datos excitadamente. El boca de labios es más comúnmente utilizado en hembras y personajes atractivos en general. Aquí puedes hacer las hojas en la forma clásica, hacerlo sobre forma en la parte superior y un arco abajo. Pero también puedes simplemente hacer que el APA salte otro arco. Ten en cuenta que las hojas no tienen que seguir la integridad de la boca. Simplemente puedes hacer una boca de línea y luego poner las hojas en una sección pequeña. Esto es especialmente bueno para los personajes femeninos mayores con los saltos pequeños. Otra cosa a notar sobre este tipo de saltos. Dijo Necesitas envolverlos alrededor de la boca. Si el tipo sonríe, elifs tendrá que seguir. Si pueden o bien abrir la boca. También hay que seguir, pero más sobre eso en un segundo. Esto es muy importante. En tres cuartas partes, los labios cambiarán para dar cuenta de la distorsión de perspectiva. Y a menudo verás que el centro del arco se mueve todo el camino hacia un costado y la Alcoa, el ápice hacia un costado también. Ahora hablemos de boca abierta. Hay muchas maneras de hacer una boca abierta. Y creo que todos lo pueden averiguar cómo hacer una boca abierta desde la vista frontal. Es súper fácil. Acabas de hacer que su boca tenga la forma que quieras, por lo general una elipse, algo boca abierta a menudo tienen Oriente en dibujos animados que estos suelen ser solo una sola forma rectangular. Opcionalmente con algunas de las visiones para tres o cuatro dientes individuales. No demasiado. De lo contrario, se verá, estamos más a menudo que no, verás sólo los dientes superiores mostrando. Esto evita el problema de hacer el área de la boca a BCM. A menos que estés haciendo que alguien cruje que estos juntos, que es una expresión común que ves todo el tiempo. Aquí está su boca está realmente abierta. A veces verás la lengua. El idioma es apenas medio círculo. Para tres cuartos de boca abierta. Dado que GitHub es más complejo, no demasiado. Una vez que sepas qué hacer. Mi técnica es súper simple. Simplemente haz una forma de C y ciérrala con otra forma de C en la parte delantera. Entonces si quieres, puedes hacer que la D arena sea la lengua también. Al igual que antes. Estos en forma de C pueden ser ya sea para hacer una sonrisa o un ceño fruncido o cualquier otra forma de boca. Tan solo jugando con la forma, hazla más nítida o redondeada durante tiempo que construya aproximadamente en forma de C. Ya sabes, luce genial. Al igual que son la elipse. Se puede solapar los saltos a cualquiera de la boca abierta demasiado grande un salto abierto huele. Por último, es lo que yo llamo los olores de nariz. Y más que un tipo específico de nariz, es una técnica de diseño de desuso. Esto es más prevalente en los capitanes más gráficos. Ya verás por qué en un minuto es súper fácil de hacer. Apenas va a denotar con los labios superiores, con una boca en tres cautivos. Y ahí estás. Esto funciona mejor cuando conectamos la línea o boca abierta con una simple gnosis que vimos en la lección de la enfermera. Pero puedes experimentar e intentar conectarlo con otro tipo de enfermeras. A menudo vemos algunas caricaturas conectan el labio inferior con la barbilla también. Esto generalmente se hace con todos los son galactosa con sobrepeso. Y para terminar con esta lección, los oídos. De acuerdo, éste va a ser uno corto. Si prestas atención a las caricaturas hechas por los pros, notarás que la guarida casi tantas variaciones para los años en comparación con las otras características. Y la cosa es que en los cálculos biliares, los rendimientos tienden a ser súper simples. Supongo que la idea principal es que si fueran más detalle, equivalen a competir por atención con el resto de la cara. Para que los símbolos sean súper simples, avante desagradable. Y así recuerda eso, escúchalos hablando de las características más comunes. No me estoy ocupando de ganado y específicos como orejas de elfo o orejas dañadas ni nada por el estilo. De acuerdo, el símbolo más simple que puedes hacer es probablemente solo estos semicírculo en blanco. Esto es en realidad un bastante común en muchas caricaturas de la paludismo. El otro cosa común es hacer estos 2.5 círculos dentro esto se supone que son un poco de detalle desde dentro del año y eso es todo, lo creas o no, esos son los dos tipos principales de orejas que ves todo el tiempo. Y prácticamente todo lo que necesitas saber por ahora. Bueno, ya terminamos. Esas fueron las características más importantes. Necesitas saber. los que el 90% de nuestros jardines en este estilo usan una y otra vez. La mayor parte de la singularidad de un personaje proviene de la inteligente neutralización de estas pequeñas cantidades de características, en lugar de crear algo completamente nuevo cada vez que quieras dibujar aquí. Entonces lo que me gustaría que hicieras ahora es que vayas y encuentres tus pelos prototipo favoritos que has hecho hasta ahora. En lugar de reemplazar el circo estas características, acabas de agrupar, no importa si parece reglas no son solo giros probados en términos de combinaciones también. No olvides obtener el PDF con todas estas características y más en la sección de recursos. 7. Cabello: He notado que la mayoría de los cursos y libros sobre dibujo de dibujos animados se saltan completamente de cómo hacer el cabello. Y supongo que la razón es porque realmente no hay mucho para ello. Una vez que sabes cómo abordarlo, hacer cualquier tipo de cabello es súper fácil, pero alguna orientación rápida puede ser útil. Entonces de esto se trata toda esta lección. Entonces primero quiero hablar de lo único más importante que debes saber sobre secar el cabello. En cetonas y también en dibujo realista. Se quiere dibujar el cabello como formas simples. A menudo, los principiantes se sienten tentados a hacer el cabello como hebras individuales, pero esa es la forma incorrecta de hacerlo. Cuando estás dibujando temas complejos y desordenados , como por ejemplo, las hojas en tres o parches de hierba o cabello. La forma más efectiva de dibujar que es mediante el uso de una forma que tome la forma general de esa zona. Y hacer esta simplificación es aún más importante para las caricaturas. Ahora para realmente hacer el cabello. Bueno, podríamos simplemente meternos haciendo algunas formas y ver si puedes encontrar el pesado buscado, digamos, forma completamente válida de hacer aquí y encontrar interés en la ciencia. No obstante, lo que les recomiendo que hagan es ir y encontrar referencia. Aquí puedes tomar dos formas posibles. Podrías agarrar referencia de otros personajes y ver si puedes usarlo o inspirarte con él. Esto funciona tasa con algunos de los cortes de pelo más simples y genéricos están ahí. Pero si quieres algo verdaderamente único, algo que solo funcione con el diseño de tu personaje, entonces te recomiendo que busques imágenes de la vida real. Prefiero usar referencia de la vida real porque siempre puedes simplemente hacer una copia recta sin hacer que tu caricatura se vea demasiado como cualquier otra. Apenas los gatos calico femeninos de Google son cortes de pelo masculinos. Y es otra como andar en bicicleta. Los nacimientos son cejas tontas. Y obtendrás un millón de fotos diferentes. Probablemente más de lo que jamás necesitarás. Si sientes que necesitas aún más, déjame recomendarte pinchar el resto también. Es mucho más organizado y Google y más fácil de encontrar contenidos similares a lo que tu cirujano con referencia de interesante aspecto Heracles. No debería ser demasiado difícil llegar a un cabello bonito. Pero si aún estás preocupado, te puedo dar algunos consejos sobre cómo manejar haciendo diferentes tipos de cabello. Pero primero, una generalidad, pero siempre ten en cuenta que estás adaptando los cortes de pelo a una caricatura aquí. No estás haciendo una copia de uno a uno. Lo que estás haciendo es encontrar información de cómo funciona el cabello. Es posible que tu personaje necesite que la cabeza sea más grande o más, por favor nivele o tal vez incluso más simplificada. Y luego tú, porque sobre todo cuando tienes referencia de la vida real, es realmente fácil ir por la borda y hacer una copia más detallada después de lo que necesitas. Entonces siempre que estés usando referencia, siempre errar del lado de la simplicidad. ¿ De acuerdo? Si estás trabajando con un personaje con pelo lacio, a veces nos resulta muy útil algunas líneas en parte superior para indicar la dirección hacia donde fluye la cabeza. Sólo para que se lea el clima. Al igual que por ejemplo, en estos cortes de pelo, voy en unas pocas líneas ayudaré a cada uno de ellos a leerlos más fácilmente. Desde el show la dirección a donde va el cabello. Algo que es más difícil de ver cuando tienes formas tan simples. Otra cosa común es que vas por un personaje con actualmente son el pelo desordenado. En estos casos, a menudo es útil simplificar. Ustedes son los primeros animales con algunos bonitos y grandes protuberancias como este. Es posible que sientas que estás perdiendo alerta en la transición entre la foto y Ryan. Pero no quieres complejo, tienes que pelo realmente rizado tampoco. Por lo que esta pérdida es completamente aceptable. De acuerdo, esto podría ser solo en lo más básico del dibujo, pero quería asegurarme de que no te complicaras a la hora de hacer el pelo. Es probable que quieras agregar algunos dioses a los flecos u otro locus del infierno para que el corte se sienta menos geométrico y más natural. Recuerda siempre se refiere a su forma. Y sólo entonces en un segundo bajo a las agallas o Lockett's que quieras. De esta forma te enfocas en hacer la forma más elegante posible para el cabello sin tener que preocuparte por los pequeños detalles. Bueno, eso es todo para el harén. Y eso es servicio completo y necesitas saber para sacar las manos. Por lo que tengo algunos ejercicios que te ayudarán a hacer el pelo y ponerlos juntos. En primer lugar, busca referencia de caricaturas y ve si puedes llegar a algún corte de pelo que sea inspirar pero diferente a su referencia. Y segundo, por último, un corte de pelo de la vida que crees que se ven interesantes y adaptarlo a tus cabezas favoritas. Y por último, ya que ahora tienes prácticamente todo el conocimiento que necesitas para completar el cerro, ¿por qué no la estrella haciendo esos prototipos que animal completan un igual aquí y todo eso. Eso simplificará y acelerará todo el proceso de llegar a un granizo desde cero. 8. Introducción a la unidad del cuerpo: El cuerpo es diferente a la cabeza en el sentido que ahora tenemos que hacer malabares con muchas más formas. Tenemos el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies. Y por supuesto encima de eso también va a tener que estar ahí y también estar en perfecta proporción y bien trabajando juntos. Por lo que necesitamos un enfoque diferente. Ya no podemos simplemente dibujar la forma del cuerpo y llenarlo con los detalles. Es decir, podríamos, pero eso requiere considerablemente más conocimiento y experiencia. Lo que necesitamos es un método para construir sistemáticamente un cuerpo poco a poco, un sistema que nos ayude a bajar la complejidad. Y de eso se va a tratar esta unidad en su mayoría. Te voy a mostrar un método donde vas a trabajar con formas fáciles de hacer e ir progresivamente añadiendo cosas nuevas que tienes. Un boceto muy bien terminado que podemos tomar más adelante para terminar. Si bien no vamos a entrar en la anatomía en profundidad, vamos a empezar con una pequeña introducción al cuerpo humano y las formas simplificadas que puedes usar para dibujarlo. Aquí la idea es que no todas las caricaturas son altamente estilizadas y altamente abstractas. Algunos de ellos usan al menos yo golpeo de anatomía de la vida real. Y con eso vamos a empezar. Apenas los fundamentos absolutos de cómo puedes usar las formas para construir un cuerpo. Entonces vamos a dejar las manos y los pies para una lección posterior. Entonces vamos a pasar al metal. Nos vamos a centrar primero en el cartel y luego en Paulson. Después de eso, vamos a hablar sólo un poco los detalles y de la ropa y accesorios. Nuevamente, en esta definición hostil es en realidad una de las partes más fáciles, principalmente porque evitan los detalles o información innecesaria sobre el cuerpo tanto como sea posible. Pero una lección rápida y algunos consejos, un corazón. Y para el final de esta unidad, tendrás prácticamente todo el conocimiento que necesitas para poder dibujar Fourier a un personaje de dibujos animados como los que estás viendo aquí. 9. Maniquí básico: De acuerdo, estamos listos para asignar a nuestros propios personajes. Y para ayudar con eso, quiero presentarles una herramienta increíble que quizá hayan visto siendo usada antes. Porque es muy común a la hora de dibujar personajes. Dependiendo del artista. Va a tener nombres diferentes. Yo lo llamo el maniquí. Y es un poco análogo al prototipo de cabeza que vimos en la unidad principal. Porque tiene una función similar. Está destinado a ayudarte con el proceso de diseñar y dibujar un personaje separando este proceso en dos pasos. Una, establecerías rápida y fácilmente las principales formas y proporciones y la posición del cuerpo. Este será el maniquí. Y luego en un segundo paso, utilizamos este maniquí como guía para dibujar la galactosa final con los detalles en la line out y asignaría en la parte superior. Entonces, ¿cómo se hace un maniquí entonces? Bueno, eso depende del personaje en particular, del post, del estilo, y de tu forma preferida de trabajar. Estamos trabajando con Capitanes aquí. Realmente no hay un solo maniquí que funcione para cada personaje porque cada cartón puede tener cuerpos drásticamente diferentes. No obstante, la mayoría de los coleccionistas van a estar fuertemente basados en una versión de la vida real. Si bien así el conocimiento de la anatomía lo hacen las madres soviéticas. Ahora bien, no entraré en anatomía en este curso por un par de razones. En primer lugar, ese es un tema avanzado y quiero darle un principiante amigable. Y segundo, realmente no se necesita conocimiento de anatomía para hacer de la mayoría de los personajes capitanes. No obstante, sí creo que alguna rápida aleatoria a través de las formas más importantes que componen el cuerpo va a ser fuertemente incluso eficiente para cualquier guía allí de cualquier forma del cuerpo. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Entonces aquí hay un diagrama que hice de las formas anatómicas súper simplificadas del cuerpo. Este diagrama representa las principales formas que creo cuando hago en un maniquí, les advierto que esta es mi forma personal de obstruir la anatomía del cuerpo. Seguro que otros artistas verán las cosas de una manera ligeramente diferente. Pero éste es para mí y creo que va a funcionar para ti. Ahora. No todas las caricaturas van a tener exactamente este mismo cuerpo, pero este ojo alrededor representa el maniquí más complejo que querrás hacer. Entonces si aprendes a dibujar estos, debes comprometerte a recordar las diferentes formas que ves aquí. Entonces no va a ser difícil jugar con las proporciones y posiciones. Y hasta cambiar algunas formas aquí y allá para volver a subir con tu propio dinero, que alimenta, toma ya sea que quieras dibujar. Entonces ahora pasemos por todas estas formas y aclaremos cualquier duda que pueda surgir. Por cierto antes de empezar. Quiero hacerle saber que este diagrama estará disponible en un archivo PDF en los recursos. Por lo que puedes utilizarlos como referencia. Siempre que estoy haciendo un personaje como empezar por hacer el torso. Creo que en una caricatura es la forma más característica de un personaje. Entonces para mí tiene sentido empezar sin embargo. Este es el torso. A mí me gusta pensar en el torso se ha hecho de cuatro secciones distintas que puedes jugar alrededor y exagerar para llegar a cuerpos únicos. En la parte superior en lugar de sección PECS. Este es un músculo de la vida real y tiene una relación única con el resto del torso y el cuello. Te darás cuenta de ese trapecio Ysaye músculo de espalda que se extiende hasta la base de la concha. Entonces toda esta área que estás viendo aquí, es un poco la parte trasera del pterosaurio mostrando a través del frente. Esto se puede ver más claramente en la vista lateral. Y esto es importante saber porque definirá la forma en que esa persona se mueve en la sección superior no es una línea recta. Tiene esta forma triangular que va al cuello. Es más grande en machos y en hembras este músculo está ahí, pero es mucho más pequeño, haciéndolo apenas visible. Así que ten este músculo en el mío al hacer la parte superior de la dorsal. Pero lo que es más interesante es cómo se relaciona con el cuello. Quiero que se den cuenta de que el signo negativo frente al trapecio, como dije antes, el trapecio es parte de la parte trasera mostrando por el frente. Esa es la razón por la que hacen parece penetrar en el torso. Se puede ver cómo esto funciona mejor dentro de ti. Y por eso, el cuello se extiende por la longitud de la sección trapecio. Cuando estoy haciendo maniquí seleccionar para indicar la conexión entre lo desnudo, el torso, mi cerca en la forma del cuello, como en estas diagonales. De esta manera puedo ver fácilmente si está conectada correctamente. Y la extensión de los RBCs, que va a ser importante para algunos personajes en el momento de lugar en los brazos. Como verás más adelante. las dos siguientes áreas del torso, no voy a ser casi tan compleja. Bajando por el trapecio. Otros tendrán la idea pectoralis lo que la bacteria es músculo 0s en la vida real. A mí me gusta separar esta sección por dos cosas. En primer lugar, alguna bola de algodón es exagerar estas partes del torso para hacer cuerpos masculinos súper masculinos. En segundo lugar, esta zona es importante porque es de aquí de donde provienen los senos en las hembras. Observe cómo cuelgan los senos del Wharton de esta zona hacia abajo. Esto se puede ver claramente dentro de Río. Desde vista frontal hay un truco para ayudarte lugar de descanso que me gusta usar. Basta pensar en un desequilibrio ayudado forma que se conecta con el tamaño del cuello. Esta trigonomía también funciona bastante bien en tres cuartos de vista también. Por supuesto, no necesito mencionar que esta idea es considerablemente y, por lo tanto, cuerpos masculinos promedio que para el cuerpo femenino promedio. Esta siguiente área es básicamente la conexión entre las partes superiores del torso y el camino inferior, que termina en los residuos. En caricaturas en el clásico cuerpo masculino, esta idea tiene una forma ribosomal invertida que conecta con la pelvis. Y en las hembras, por el clásico torso de reloj de arena. Esta es la sección más estrecha, especialmente la convincente con la sección pélvica. Por último está la sección pública del torso. Esta zona tiene sus propias complejidades, principalmente por la forma en que se conecta con las piernas. En primer lugar, quiero que se den cuenta cómo en el torso masculino y femenino, esta forma tiene un poco de una forma única. A tres del frente, parece una forma de inframundo. Como si el maniquí estuviese usando ropa interior. forma del inframundo no es arbitraria. Las piernas penetran en nuestra región hasta un torso y este ángulo en la vida real para permitir que las piernas avancen en diferentes direcciones. Por lo que secar esta forma es esencial, por lo que las piernas se ven actualmente conectadas con el torso. Un par de cosas que notar. Este ángulo al que se conectan las piernas cambiará dependiendo del carácter o tipo de cuerpo. Pero siempre se conectará antes del extremo superior de la zona pélvica, antes de los residuos. Así que siempre asegúrate de dejar un poco de espacio aquí en la parte superior. Y segundo, esto podría no ser visceral desde todos los ángulos, pero hay una pequeña brecha entre las piernas. No termina en un punto. Esto es importante porque es posible que quieras hacer personajes con mucho espacio entre las piernas. Por lo que se quiere dar esta brecha en mente. Y ese fue el torso. Pero ahora plática central de las otras extremidades. Ya hablamos del cuello, y por supuesto vimos la longitud del titular en la unidad anterior. Entonces escapemos a los brazos. Es realmente importante saber que en la vida real los brazos cuelgan a un costado del torso. Tienen su propio ancho. Y así es más fácil pensar y separarse entre la dorsal y la ANS. Y yo racha es más bien de espesor con otra forma. En este caso, uso medio círculo. Este medio círculo, tan pronto como la función del hallazgo del ancho de los brazos y la ubicación, nota cómo el brazo comienza a alinearse con el torso superior. Y lo otro a tener en cuenta es que el trapecio termina al ancho del torso. No va por encima del brazo. Recuerda que es muy importante. Desde aquí encontré que la forma más fácil simplificar los brazos es hacer del brazo superior e inferior como dos formas triangulares. Por supuesto, en la vida real, la forma del brazo y la musculatura es mucho más compleja que eso. En forma más o menos triangular como esta, se ve bastante bien para todas las extremidades. Por lo que la parte superior del brazo es básicamente un triángulo redondeado que comienza al tamaño del círculo de la casa. Y la parte inferior del brazo. Bueno, es una forma un poco más compleja. Piensa en ello SAT o forma de gota. Esta es una formas bastante precisas a la forma de vida real de la parte inferior del brazo. Y es extremadamente importante hacerlo bien para cualquier personaje que muestre algo de musculatura. Un par de cosas que notar. La forma fue apuñalada antes del final de la parte superior del brazo. Esta es la forma en que los dos brazos se conectan en la vida real. Observe también cómo el lado exterior comienza un poco por encima del lado interno. El exterior siempre va a ser una curva más simple. Es sólo una forma de C. El lado interior, tiene un escargot más complejo. Estos forma de lágrima como una especie de pizza desde vista lateral. Y desde todos los puntos de vista. Los músculos envueltos alrededor de los huesos una manera muy particular lo hacen la parte inferior del brazo tiene esta forma. Desde casi todas las vistas. Notarás que en ambos maniquíes y hechos, las manos son dos rectángulos aquí. Entonces tal vez sus pies como triángulos súper simples. De ahí que nuestros pies sean muy conocidos por ser bastante complicados de dibujar. Vamos Oriente que incluso en dibujos animados, la forma requiere algún estudio extra. Entonces, ¿por qué se establece a, para hacer una sola lección dedicada a las manos y los pies. Por ahora, te recomiendo dejarlos tanto para la etapa de acabado hacer nuestros maniquíes rectangulamos las manos y los pies angulares. Dondequiera que viste cómo las piernas se conectan con el torso y la importancia de la forma sufrida de la sección inferior. Eso te ayudará a conectar las piernas. Ahora veamos las piernas mismas. Quiero que se den cuenta de cómo el espejo de longitud lo que sucede en el ANS. La capa superior tiene una forma triangular aproximadamente redondeada, al igual que la parte superior del brazo. Y la parte inferior de la pierna tiene esta característica forma de lágrima que ya vimos en el Alabama Inferior, pero arrojan un poco más en detalle. inicia la parte superior de la pierna. Los puntos definidos por la forma de la ropa interior, como hablamos antes, y termina en un punto. Este punto es donde está la rótula. Observe la diferencia entre el macho y la hembra suceden laico. Ahí puede llevarlos a ser más musculosos y por lo tanto todo y separarse. Los lagos femeninos son más anchos porque tienen un mandamiento más gordo, pero sobre todo porque los montones probablemente serán mucho más anchos. Por lo que empiezan a ser Vidal. Melissa partes del cuerpo donde realmente importa la vista lateral. Aviso tanto en macho como en hembra, la capa superior aún tiene esta forma triangular aproximadamente redondeada cuando ahora la parte trasera es mucho más plana. Por lo que está este lado más o menos plano en la parte trasera, lado más o menos redondeado en la parte delantera. Como dije hace un minuto, la parte inferior de la pierna tiene una forma similar a la parte inferior del brazo desde el frente. Comienza justo por encima del extremo de la pierna superior. Si recuerdas, eso dura donde iba a estar la rótula y sigue estas forma de lágrima. Esto llega al pie. Lo que es diferente de la parte inferior del brazo está en la vista lateral. ¿ Cuáles son el tema de una talla plana en un lado, redondeadas se repite, pero ahora opuesta a la capa superior. Desde la vista lateral de la parte inferior de la pierna es por eso que están en la parte superior y más delgadas en la parte inferior. Las épicas de la curvatura van a estar en el primer tiempo. Observe cómo la parte inferior de la pierna inicia apenas un breve detrás de la capa superior. Así son las piernas en la vida real. Y esta ayuda mental equilibra el cuerpo. Y por supuesto, si recuerdas desde hace un minuto, dije que las manos y los pies, nos iban a ver en una futura lección. Por ahora, me gusta hacer tres triángulos del feto y la fase del maniquí. Y eso es lo que le pasa al maniquí. Como dije al principio, estos diagramas representan los maniquíes de estilo más complejos y realistas que querrás hacer. Si lo dominas, debes tener todo lo necesario para hacer. Cualquier tipo de personaje con cualquier tipo de cuerpo. Entonces ahora déjame darte una demostración rápida de cómo usarás las formas al signo tus propios personajes. Lo que quiero hacer es aplicar cada una de estas formas a proporciones completamente diferentes a lo que hay en la diagonal. Voy a jugar con diferentes formas, aplastándolas y estirándolas, haciéndolas más grandes o más pequeñas. Y para nosotros vamos a decir respetos alguna manera la relación y colocación de las diferentes formas. El maniquí va a parecer un humano cantón correcto. Podría fusionar esa forma u otra. Por ejemplo, notan que no me gusta marketers separación entre el área trapecio y el área pectoralis. Y eso está bien porque aunque no lo dibuje, lo estoy pensando. Me estoy asegurando de que el cuello quiera sobre extienda más allá del área trapecio. Y dado el torso, la clásica forma triangular que le da la idea trapecio. Eso es lo que haces cuando entiendes y te familiarizas con las formas. El caso es que el diagrama representa una hoja de ruta a los fundamentos del cuerpo humano. Para que entiendas mejor cómo funciona el cuerpo. Es una herramienta. Una vez que entiendes cómo usarlo, no tienes que seguirlo hasta el cuero. Yo sí, sin embargo, te recomiendo eso por ahora. Sí lo seguiremos bastante de cerca justo como medida de seguridad para eliminar una idea más. Bueno, y aquí hay diferentes maniquíes de diferentes tipos de cuerpo todos hechos usando las formas del diagrama. Ahora es tu turno. Tendrás el PDF para el diagrama y lo utilizarás como referencia para hacer lo mismo que yo hice. Hará baile y baile de estos letreros. Pero 20 importantes, dibujarlos en esta vista de frente. No te preocupes por ponerlos en poses dinámicas bastante todavía. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. Por ahora, concéntrese en usar las formas al signo y los personajes geniales y agréguelos para memorizar las formas del diagrama. Para que no tengas que confiar en ello cada vez que quieras dibujar un personaje. 10. Aen el maniquí: Esperemos que ahora puedas hacer tus propias caricaturas, aunque sean formas geométricas simples en posiciones estáticas. Pero lo más probable es que quieras dibujarlos. Haciendo algo genial. Pero al menos un pie de pie de una manera más interesante. Y el problema es que hay algunas sutilezas que necesitas saber. Entonces tu personaje se ve cuando está en una pose dinámica. Y eso es lo que nos van a ver en esta lección. Y déjame ser honesto aquí, seco en el cuerpo y movimiento desde la imaginación. En realidad es bastante duro, sobre todo en las poses más dinámicas. El problema es que cuando eres principiante, te falta el conocimiento visceral sobre las posturas. Por lo que hay que improvisar y con más frecuencia que no improvisar y resulta en algunos dibujos terribles. La buena noticia es que esto logrado que te puede ayudar a sentir que Altis o niveles de habilidad falsos a todo el tiempo. Puedes usar referencia, que en este caso significa encontrar una imagen con la postura que quieras y luego adaptarla a tu personaje. Por lo que el primer paso es encontrar las imágenes correctas. Te recomendaría usar ya sea Google o mejor que Google, Pinterest. Basta con buscar algo como estar de pie de Bose o luchar impulsos, o tal vez incluso proceso de gestos a través de la búsqueda de dibujos de gestos. También te recomendaría ir por imágenes de la vida real. Porque lo que quieres es saber sobre cómo las diferentes formas del cuerpo interactúan entre sí para hacer una postura particular. Y imágenes a eso mejor que la interpretación de un artista de una postura. Pero depende de ti e innecesario pero a veces útil paso intermedio es tomar la referencia y encontrar su maniquí. Simplemente pruébalo en la parte superior o a un lado, las formas que vimos en la lección anterior. Solo para ver más claramente qué es lo que necesitarás para adaptarte a tu personaje. Hacer esto también te ayudará a memorizar las pequeñas soberanías de la pose y te dará una forma más directa de traducirla a tu personaje. Entonces si apenas estás empezando, te recomiendo que hagas esto. Ahora es el momento de adaptar el post a tu personaje. Esperemos que ahora tengas una tonelada de ganancias de dinero hechas de la lección anterior. Este es propina probablemente va a ser bastante desafiante. El peso radica en que se necesita mantener la división de los arcos mientras se conservan sus proporciones de caricatura, lo que puede requerir alguna adaptina y por supuesto práctica. Por lo que no es casi tan sencillo como puede parecer. Por esa razón, voy a pasar por algunos de los conceptos de diseño de personajes más importantes que se aplican a ambos en tu personaje. Preste atención porque esta información es esencial para el personaje a nuchal en general. De acuerdo, Son muy lo primero que debes tener cuidado para facilitar la línea de acción de la pose. El línea de acción es una línea que suele ir de la colina a una de las piernas. Y eso captura en una sola línea todo el movimiento del cuerpo. Esta línea suele ser un C o eschar agradable y suave. Incluso en poses de pie. Si las longitudes están separadas, que elegir qué pierna es una importante para el poste, y qué pierna hace que el flujo de corriente sea más natural. Esta línea de acción es una herramienta muy bonita para ayudarte a hacer un postural más natural y dinámico. A mí me gusta empezar a dibujar el cerro y luego añadir a la chica. Entonces agrega, intenta colocar todas las diferentes partes del maniquí entrenado para seguirlo lo mejor que pueda hacer, no voy a creer cuánta diferencia hace esta curva. Transformará por completo cualquier ITS cae en algo que se sienta más natural. Hablemos de ritmos. ritmos son concepto tan similar a la línea de acción. Básicamente una curva o línea imaginaria que une las diferentes partes del cuerpo. Y eso los hace fluir de uno a otro. Iremos del torso a una extremidad o de una pierna a otra. Puedes seguir este bucle o el interior del cuerpo. O podrían seguir dos partes importantes que las separan por completo. Eso también es importante saber. No hay que conectar las partes para fluir una a otra. El ritmo es una línea imaginaria. Al igual que lo que sucede con la línea de acción. Estas razones te ayudarán a conectar y alinear las diferentes partes. Y eso es lo que afirma un personaje que se siente más sólido y agradable a la vista. Al momento de copiar el pulso, asegúrate de mantener estos ritmos en tu personaje. Entraste en las proporciones completamente diferentes. Recuerda que estás en control de lo que sucede en el papel. Por lo que debes dibujar el personaje de tal manera para que estas libertades sean lo más claras posible, para acelerar en una u otra acuerdo a lo que mejor se vea. Otra cosa a tener en cuenta al momento de comenzar y secar en una postura es la silueta y claridad. El silueta es la forma que hace que la parte visible del cuerpo. Entonces en el caso de esta imagen, por ejemplo, hay un LED será la forma negra. Como se puede ver, no se puede ver que algo suceda dentro de esa zona, sólo el contenido. Pero lo que nos importa es que siempre que estés mirando a su personaje, lo primero que ve tu cerebro es la silueta. Y de esa siluetada deriva lo que podría estar haciendo el personaje. Lo que quieres decir, silueta clara. Esa es una postura donde su silueta comunica exactamente lo que está haciendo sin ningún Confucio, algunos pulsos tienen una silueta clara y otros no. Siempre estar al pendiente de la referencia donde puedas decir fácilmente lo que la persona está haciendo a primera vista. Si no puedes, o es bastante difícil de averiguar, entonces sus publicaciones no están haciendo lo que debería. Y probablemente deberías escoger otra referencia o rehacer el dibujo. Permítanme advertirles que esta etapa es probablemente la más difícil con la que tienen que lidiar. O bien definir qué hace una buena postura, cómo empujarla, mantenerse en proporción y mantener tus formas mientras adaptas tus personajes a una pose es algo que tomará práctica y mucha fallando. Entonces mantente en ello porque es, tienen este paso y todo será mucho más fácil a partir de ahora. Como ejercicio, solo practica hacer danza y danza o analiza de respuestas izquierdas. Obtén tus diseños favoritos de la última lección o crea otros nuevos. Y luego a algunos buenos jefes. 11. Manos y pies: Los pies y sobre todo las manos, son ampliamente considerados temas complicados para un principiante. El principal problema aquí, sobre todo con las manos. En cambio, hay un millón de posibles posiciones y configuración en las que podrías estar. No obstante, en caricaturas haciendo mucho más fácil las manos y los pies al este. No sólo por la anatomía simplificada, sino también porque existen ciertas posiciones comunes de manos y pies, puedes aprender y usar para NSF que uno requiere de una acción particular. Entonces de eso va a tratarse esta lección. El básico de la anatomía de dibujos animados de las manos y los pies. Y las posiciones más comunes que estarás usando 90% de los dibujos que estarás haciendo. Antes de empezar, quiero hacerte saber que todos los dibujos y diagramas que te voy a mostrar aquí estarán disponibles para descargar en un archivo PDF. Al igual que con las características. Se puede conseguir en los recursos. Empecemos con alguna anatomía básica. El cáncer, básicamente un rectángulo dividido en la mitad siendo el encuadernado y la otra mitad los dedos. Y así por lo general la mano es más ancha que la parte inferior del brazo. En la vida real, los dedos tienen todas las longitudes diferentes. Pero en los dibujos animados se puede escapar haciendo ya sea todos más o menos de la misma longitud, excepto por supuesto, el dedo medio o el ascendente hacia el lado exterior de la mano. El pulgar se fija en uno de los lados dependiendo de qué mano. Y sale directamente de uno de los lados del brazo inferior para palma arriba generalmente hacen el golpe del pulgar, que es decir medio círculo, que ocupa alrededor de la mitad de la mano. Al ser nuestro opuesto a esto, hay otra culpa de tensión. A pesar de que este es opcional. Recordamos que el dedo líder siempre es más pequeño que el resto de los demás. Para palma abajo es exactamente el mismo proceso. Sólo que no se muestre el cambio de avión de la bomba hasta las uñas. Si quieres hacerlas o no, depende de qué tan lejos esté el personaje 0s. Ese es un detalle que es opcional. Lo mismo con el de otro. A pesar de que encuentro que la mayoría de los dibujos animados rara vez dibujan tocas en general. Para la vista lateral, rara vez dibujarás la mano completamente desde un lado. Se verá mucho más bonito, natural si lo secas solo w tilde están mostrando los otros dedos. Asegúrate de hacer el rectángulo de la mano. Yo un poco más ancho para acomodar para los cuatro dedos. Y por supuesto, no recuerden que debería comenzar en la conexión con el brazo inferior. Al notar el gobierno natural por los dedos. Es así como buscan los dedos cuando la mano está relajada. Cuando es Roberta es más o menos lo mismo. Sólo que vas a ver el pulgar y el medio círculo del pulgar por el otro lado. Las tres estrellas, algunas de las conformaciones más comunes que verás en caricaturas. Hay dos tipos de fiestas que debes conocer. El festín de palmeras arriba y el banquete lateral más lateral. Para la fiesta encuadernada habitual primero dibujar el rectángulo del encuadernado. Y entonces preferirías los dedos en este patrón de escalera. Asegúrate de dejar un espacio en la parte superior para mostrar el plano del primer dedo. Después le agregas el pulgar en la parte superior. Creo que no necesito explicar cómo hacerlo desde el punto de vista opuesto. Es aún más simple. Tan solo asegúrate de dibujar sus nudillos. Entonces eso es decidir puño. Y al igual que con la mano lateral, querrás hacerlo WTF una inclinación para que se vea más natural. Esta vez hacer el rectángulo del hueso. Y aquí hay algo interesante. Sequía los dedos otra vez en este patrón de escalera con el primer dedo teniendo esta línea extra para implicar que es rizo ahí dentro. Después agrega el pulgar justo debajo. Y al revés es prácticamente lo mismo, pero con un botón en delta y ASAM está justo debajo también. Los pies son más fáciles que las manos. Esas son tres posiciones comunes que quieres comprometer con la memoria. En primer lugar está el lado. Desde el lado que alimentador en realidad una forma de triángulo. Si la comida se está viendo desde el lado interior, entonces quieres usar la incapacidad de un avión en la parte delantera para el dedo gordo del pie, que ocultará toda la otra dosis. El talón está rodeado de forma. Y el tobillo puede ser justo ese diminuto rizado en la conexión con la dama. También noté que es rienda no se alinea con el laico. El talón está un poco atrás. Desde el lado opuesto, las mismas formas exactas se repiten con la principal diferencia de que se desea dibujar los dedos en este patrón tomadores. Aquí es donde somos tan útiles para dibujar las uñas. Aunque eso depende de lo lejos que estés C y los pies. Francia nos requería. Sus pies son básicamente de nuevo un triángulo curvo. Pero esta vez leí exhibiciones a un lado. Observe esta curva que indica la forma de los pies. Y así debes hacer un avión al frente para la parte frontal. Asegúrese de que los lados tengan un arco para el familiar con patrón de escalera para la dosis. Desde la vista lateral, sus pies son tan súper simples. Hagamos una forma triangular redondeada. Pero en la parte superior, asegúrate de hacer los dos anclajes. En la parte inferior del triángulo, puedes hacer los dedos, recuerda el patrón de escalera. Y eso es todo para los pies. Pero quiero hablar muy rápidamente del calzado y cómo se relaciona con la forma de los pies. Si sabes dibujar el alimento, entonces dibujar el calzado va a ser fácil. La mayor parte va a seguir o menos la forma de los pies. Sólo eso será más grande dependiendo del zapato. Y tendremos otro alrededor de la forma. El zapato, lo más probable es que tengamos algún tipo de superventa, lo que sumará un poco de profundidad extra. También puedes tener un tacón en tres cuartos. Puede ser un poco complicado mostrar esto. A mí me gusta hacer estas depresión con esta forma. La mayoría de los zapatos también van a mostrar algún tipo de envoltura alrededor de la capa inferior. Esto significa que el zapato, tendremos algo de volumen ahí. Y por último, las setas tendrán algún tipo de detalle en la sección superior. Y algunos se envolverán de un lado a otro. Tienes que dibujar menos este modelo en la perspectiva correcta. Antes de terminar esta lección, quiero darte un poco de consejos o cómo usar lo que has visto aquí. Cuando estás trabajando con dibujos animados, puedes salirte con muchas manos cortas que no podías hacer con un estilo más realista. Y uno de esos abreviados se puede aplicar aquí. Como dije en la intro, no necesitas aprender a dibujar manos y pies desde todos los ángulos. Con tres o cuatro tipo estándar de manos y pies. No debería ser suficiente para cubrir prácticamente cualquier posición que necesites a menos que por supuesto que la mano esté haciendo algo específico. Entonces Loman, cómo hacer el tipo estándar de manos y pies te llevará un largo camino. Familiaridad con sus manos y pies te ayudará a sacar de referencia en aquellos casos en que sí necesites que hagan algo específico. De acuerdo, con lo que acabas de ver aquí y un poco de referencia para esas posiciones extra inusuales. Eso debe ser sobre todo lo que necesitas para ponerte en marcha con las manos y los pies. A modo de ejercicio, tienes el PDF y copia mis dibujos hasta que los memorices por completo. 12. Terminación y ropa: De acuerdo, Ahora es momento de agarrar por fin todos esos maniquíes. Y ahora la línea final y ropa o accesorios a la misma. Esta parte, lo creas o no, realidad no es tan difícil. De hecho, diría que esta parte es probablemente mucho más fácil que hacer un maniquí correcto de un cuerpo en una pose dinámica. Si eso es efectivamente correcto. Con Goodbody, la silueta de letrero da forma y todo eso, entonces cada central sea suave navegando a partir de ahora. Creo que hay dos cosas separadas que debes tener en cuenta cuando quieres pasar de un maniquí a un boceto terminado, el cuerpo y la ropa para su definición corporal deben ser bonitas intuitivo. Se trata de esquinas lisas hechas por las formas de cabeza que usas en el maniquí. El maniquí que te mostré, ya está fuertemente basado en la anatomía de la vida real. Entonces si lo sigues, la línea final del cuerpo, la línea que forma parte del cuerpo y no el gradiente, debe ser bastante similar al maniquí. Pero a veces leo de referencia puede ayudarte a abordar algunas cosas que no hemos visto. Al igual que algunos altramucos de cinabrio bomba de proceso particular, o extremidades dobladas o retorcidas son alguna musculatura específica que no vimos. Algunos de esos detalles pueden ser difíciles de realizar por su cuenta. También creo que tener una referencia de dibujos animados en un estilo similar a lo que estás buscando es esencial. Para que puedas comparar e informarte y ver cómo otros artistas resuelven problemas particulares. A lo mejor ni siquiera siguieron la verdadera f anatomía. Pero tal vez esto simplifica algo de una manera muy inteligente. Este tipo de información, no la vas a sacar de una imagen de la vida real. Por vivienda ropa y accesorios. No puedo saber qué tipo de ropa quieres usar con tus personajes. Pero lo que puedo hacer es darte unas cuantas técnicas y los ladrones te ayuden al momento de vestir tu maniquí. Este primero debería ser molesto familiar. Siempre va a ser importante la referencia. No sólo para poder llegar a una ropa entregable, sino también al momento de ver cómo las caricaturas manejan ciertos tipos de ropa. Nuevamente, la importancia de reunir referencia de dibujos animados así como referencia de la vida real. Alguna ropa se comporta y se ve diferente en la vida real a la que lo hace en cetonas. Entonces cuando el signo en el cierre de tus personajes, siempre busca referencia de lo que quieras. Una vez que decidas lo que quieres dibujar, busca referencia de caricaturas estaban en ropa similar o al menos tela similar. Te recomendaré encarecidamente que uses Pinterest aquí. Habíamos estado vestidos. Puedes usar las características que te recomiendan una imagen similar a la que has seleccionado. De esta forma podrás encontrar lo que quieras visualmente con relativa facilidad. Esto es especialmente importante para la referencia algodonera, donde Google sólo te lanzará innumerables imágenes de dibujos animados de un sitio bursátil en lugar de cetonas hechas por artista profesional. Y quería compartir algunos consejos con respecto a los detalles están haciendo ropa. Es muy común que el globo deje la silueta del cuerpo, especialmente la ropa holgada, el fregadero de las mangas de una camisa o un pantalón corto zombie. En muchos espectáculos de animación personaje los firmantes evitan cualquier tipo de ropa suelta para facilitar el trabajo de animar a los personajes. Por lo que el globo parece que está súper apretado en el cuerpo y no dejan su silueta. Creo que debes tomar una decisión consciente al momento de hacer la ropa. Porque algunos cercanos se prestan más para estar sueltos y el resto del cuerpo y algunos otros no. Como dije antes, piensa en una camisa. A menos que sea uno súper apretado, va a dejar la silueta del cuerpo, al menos en sus mangas o dirección. Probablemente va a estar pegado a las piernas, va a estar más suelto. En esos casos, hay que estar al tanto de las diferentes formas de cerrar el cultivo alrededor del cuerpo. La mayoría de las veces, a menos que estés trabajando con los estilos de África Catalina de ángulo más plano, querrás frotar la ropa alrededor del cuerpo. Necesitaremos un arco para que parezca que está colocado a su alrededor. Este arco implica alguna perspectiva, pero tendrás que preocuparte por esto. La mayoría de las veces se quiere hacer el afloramiento hacia abajo cuando el íleon o el torso o cualquier otra parte del cuerpo apunta más o menos al frente. Cuando estás viendo algo desde arriba, como por ejemplo, enchufes o botas o cualquier cosa baja en el cuerpo. Éstas dependen de la visión particular de tu personaje. Entonces quieres hacer que el ALK apunte hacia arriba. Y si estás haciendo la ropa suelta que hablamos hace un segundo, entonces se mostrará abit del interior de ahí, pero hace el cuerpo así como el resplandor luego se envuelve a su alrededor. De acuerdo, y eso se trata de todo lo que necesitas para vestir a tus personajes. Te dije que no era el momento. No puedo enfatizar lo suficiente las referencias importantes en esta parte, incluso para personajes que, eso hará efectivamente una referencia de uso cercano para cerrar todas las brechas en sus conocimientos. Y ahora tienes todo lo necesario para empezar a dibujar personajes completos. Entonces, ¿por qué no hacer eso? Practica hacer danza y danza de personajes desde el suelo arriba. Y elige tu favorito para llegar a la siguiente etapa, que va a ser el final. Bueno. Nos vemos ahí. 13. Introducción a la unidad de bocetos: En esta siguiente unidad, quiero dibujar los personajes que vamos a utilizar para la unidad de render. Pero quiero advertirles un par de cosas con respecto a lo que va a estar aquí. Algo que quiero vivir muy claro es que definitivamente debes usar tus propios personajes en lugar de copiar los míos. No sólo te va a ser más gratificante, sino que también se va a martirizar. Míralo para ver cómo funciona el proceso a través y a través. Decidí mostrarte el proceso de dibujo, principalmente porque pensaban que sería raro simplemente llegar a algún boceto de personaje fuera de la nada ahí dentro en la unidad. Y también sólo para darte una idea de cómo cada una de las partes de hacer que un personaje salga por completo al momento de esbozar algo. Entonces dejemos esto muy claro. Mi objetivo aquí era llegar a un boceto. No quería terminar ahí, hacerlo bonito y suave render de línea en este curso se trata de hacer personajes al estilo de lo que ves en la animación de hoy. Y para eso, necesitas renderizar algo en un software de ilustración. En nuestro caso, los vectores de Inkscape. Y no necesitamos un bonito dibujo prístino para hacer eso. Un boceto en bruto está bien. Si hay algunos problemas menores en el boceto. Siempre puedes arreglarlos más adelante en Inkscape. Y ves un par de localizaciones donde eso me pasa. Por lo que no necesito decirte que al igual que todos los dibujos de este curso hasta el momento, puedes y debes seguir usando pluma y papel. Después de n. En cada lección, voy a exportar el personaje como un archivo PNG, por lo que podemos usarlo en tinta CEP en la siguiente unidad. No obstante, si estás usando lápiz y papel, siempre puedes tomar una foto con tu celular o cualquier otro dispositivo e importarla a APC como imagen. No necesitamos que el boceto sea súper limpio, pero siempre y cuando sea legible. En fin, eso es todo lo que quería decir por ahora. Vamos a dibujar. 14. Boceto de niño: Para el primer personaje, quería dibujar algo que fuera súper común y súper fácil de dibujar. Este tipo de lo que es tan fácil que puedes dibujarlo. Incluso sin etapa de maniquí. A pesar de que lo convertí en dos etapas sólo por el bien de la consistencia. Ahí está Vamos chico con un chico común, cuerpo de niña que se ve en una tonelada de espectáculos de animación. Se. Es uno de esos personajes que en su mayoría hicieron de las formas de su cierre. Básicamente está hecho de tres rectángulos. Sola las hojas, que están hechas de las clásicas dos alaninas, Doc centroide. El hecho de que esté destinado a ser un personaje estrecho y atlético. Decidí incluso súper comprar ropa y pantalones cortos por encima de la cintura, que es un fuertemente asociado con estrechan los personajes. Y así sucesivamente. Observe cómo las formas varian en tamaño y espacio. No todos están igualmente espaciados. Observe también que el personaje aquí está en una pose súper estática. No usé ningún pulsos de referencia. De hecho, no usé ninguna referencia para el proceso de la mayoría de los personajes que ven aquí. Y la razón es porque quería que los personajes trabajaran bien juntos en la portada. Entonces fui por posturas estáticas cojas. En fin, esa es otra razón por la que deberías usar tus propios personajes con su propio proceso cool. Creo que deberías estar bastante familiarizado con Ericsson que estoy haciendo aquí. Si hiciste todos los ejercicios que te he dado, debiste haber hecho todos estos un montón de veces. Por lo que no hay mucho que decir, al menos para este personaje en particular. Pero sí quiero hablar un poco del error que cometí con el cabello. Básicamente, no sabía exactamente lo que quería hacer. Supongo que iba por algunos realmente cojo estrecho el corte de pelo, pero estaba demasiado seguro y me enamoré del clásico error de no buscar referencia. Y el resultado es que estoy infeliz con la forma en que se ve. No obstante, decidí no reereclorarlo con un infierno mejor, porque esto me da la oportunidad de mostrarte no sólo cómo podemos arreglar algunas cosas menores al momento de terminar en Inkscape. Pero cómo también podemos dibujar directamente en el programa. De hecho, tengo todo un curso dedicado a dibujar personajes y direly en Inkscape, usando sólo el ratón y dando pollo fuera en mi perfil si te interesa. Entonces vamos a hacer eso fue más bien pelo al momento de renderizarse el dibujo usando el ratón y el teclado. Y ojalá veas el poder de ser salvado para arreglar y refinar cosas. De hecho, quiero que se den cuenta de una cosa importante de estos y de todos los demás bocetos que vendrán. Esto es decir, boceto rápido. Esto nada terminó al respecto. Se trata de un boceto relativamente rudo que captura la aplicación AD de una manera más o menos completa. El asunto del cabello fue un error. Pero en general, no me gusta hacer super acabado el boceto es cuando estoy enviando algo a Inkscape. En primer lugar porque no es necesario. Y segundo, porque te da oportunidad de dibujar y retocar la idea en el propio programa. Cuanto más familiarices con Inkscape, ásperos, los bocetos que vas a poder enviar y terminar. Y en el estado este boceto es, es más que completado lo suficiente para que podamos tener cualquier hora de asiento terminándolo ahí dentro. 15. Boceto de hombre: Sigamos con un personaje que es un poco más complicado. En este caso, quería dibujar un varón moderno. Leí una caderas falsas que con alguna expresión facial interesante. Quiero que se den cuenta de cómo estoy haciendo que todo el cuerpo inevitablemente carbohidratos. No estoy dibujando la línea de acción, pero estoy pensando en ello. Y por supuesto tiene que esperarse. El resultado es mucho más agradable que si estuviera parado en línea recta. Una de las grandes cosas de trabajar con maniquíes es que se puede trabajar en etapas mientras el maniquí se vea bien? Sí. Set para el resto del cartel. En este caso, realmente no sé qué tipo de detalles o ropa o cara va a tener el personaje. Pero lo averiguaré cuando llegue al siguiente pase. Ya tengo una bonita base para construir encima con el maniquí, el letrero. Por supuesto, tener alguna idea aproximada de lo que quieres es tan importante. Pero no necesitas saberlo todo antes de que te estampen. Sí tienen algo de espacio para improvisar. En este caso, lo único que tenía nueve antes de comenzar fue la expresión. Y como iba a estar relajado, sosteniendo algo. Y construyo el resto del personaje con base en eso. Pensé que el personaje no necesitaba una ropa especial en nada. Apenas algunas máquinas comunes y una camisa común fue suficiente. Observe cómo simplificaron los botones en el agudo. Ahora, sólo hay cuatro botones realmente grandes. Son lo grandes que las mangas y lo falso o la camisa o el cinturón. Esto es lo que quise decir cuando digo eso. No debes hacer visibles y razonables los detalles en forma de caricatura. No es difícil de hacer una vez que sabes cómo. Pero no capitalizar los detalles es un error muy fácil y común también aunque. Originalmente tengo la idea de hacer que tenga la otra mano en el bolsillo. Pero entonces pensé que todo el diseño se ve estéril lado del lado para agregar un accesorio, anote una de esas personas para Maeve. Pensé que se alimentaría bastante bien con el personaje hipster bebiendo café. Y eso es todo para este personaje. Hay algunas cosas que siento que puedo respirar holandés más tarde, como la separación de piernas o pueden crecer en el café. Todas esas cosas deberían ser fáciles de arreglar a un loco. Por lo que ni siquiera me molesté en hacerlo aquí en el boceto. 16. Boceto de hombre simple: Para este personaje, quería hacer algo en este título de todas las caricaturas de Hannah Barbera. Uno de esos personajes que tienen estos cuerpos donde la dorsal sobre articulación desnuda. Ahora piensa en personajes como primera piedra de pedernal o cauchos de límite, algo así. Personajes con cuerpos como estos son bastante comunes en las caricaturas. Y si te has dicho estudiar la obra de otros artistas, son mucho más fáciles dibujarlos cuerpos para determinar y atómicamente realistas y requieren del maniquí como herramienta para dibujarlos correctamente. Entonces cuando el inicio de sesión estos personaje, he tenido algunas referencias de caricaturas con este tipo de política en lugar de la referencia maniquí. Pero teniendo el maniquí, este es otro de esos personajes que son tan simples, solo podrías hacerlos de una sola vez, saltándolos en una etapa determinada. Esos personajes hechos con este estilo. Pero sólo voy por pulsos dinámicos complejos. Por lo que depende de ti usar el maniquí Norma. Sigo pensando que los maniquíes son una herramienta útil para siempre que quieras trabajar en el gran cartel primero y luego en los detalles más adelante. Y eso es exactamente para lo que lo estoy usando aquí. Cuando empecé a hacer la silueta, no tenía ni idea de lo que quería hacer. Pero una vez que el maniquí da forma a eso ahí, es mucho más fácil simplemente usar tu imaginación o terminar. Sólo prueba las cosas y ve si funciona. Esa es mi forma favorita de trabajar con dibujos animados. Para los detalles, yo también quería hacer algo súper simple. Pensé que eran los pies tipo, alguna línea de trabajo que se considera ingrata. Entonces que el clásico infeliz campana boy esperando su equipaje. Aparte de eso, lo que les puedo decir es que las referencias me ayudaron mucho. Tengo una idea en mente para lo que referenció el uniforme tradicional de disponible que me permitió manejar pico cuando funciona para este personaje y dejar fuera lo que no. Y eso es una cosa que debes tener en cuenta. Siempre debes mezclar y hacer coincidir la referencia demasiado estrecha hacerlo único, pero también para asegurarte de que se ajuste a tu personaje. De acuerdo, ya casi terminamos. Me encanta hacer este tipo de personajes porque son tan tontos y fáciles de hacer. 17. Boceto de chica: Para este personaje, quería dibujar algo un poco más complejo. Algo que muestre el proceso de construir un personaje a partir de un cuerpo podría tener en la ropa encima. Y así este personaje va a tener una silueta un poco más compleja. El volumen de la niña va a ser súper sencillo. Es solo el clásico arquetipo del cuerpo del espectador dio con él los volúmenes que se ven todo el tiempo en programas de televisión. Ni siquiera me molesté con la separación entre las extremidades superior e inferior, ni añadiendo una forma de inframundo para sacar las piernas de ésta. Es lo suficientemente sencillo como para que no necesites dibujar estas separaciones. Pero estoy pensando en ellos, asegurándome de que lo que estoy dibujando se ajuste a esas formas del maniquí. La única otra cosa que vale la pena notar aquí es lo importante que es la línea de acción para la pose. Que en este caso, de nuevo, no lo dibujé, pero estoy pensando en ello. Y ese asalto es que todo el cuerpo tiene su agradable curva. Por la cara que tenía en mente estas fase muy adolescente. Compramos un look y chicle. Y esta fase fue lo único que me dio la idea de tenerla sosteniendo un celular en la mano izquierda. Originalmente pensé en hacerla mirar sus uñas, pero pensé que un celular con comunicar la idea aún mejor. Ahora por la parte interesante, la ropa, no quería darle alguna ropa súper holgada, pero no de una manera que sobrescriba forma del cuerpo como la ropa que ves en esas isla monográfica sencilla dibujos animados. Donde la ropa Señal oriental, ropa tacón se adaptan y alimentan el cuerpo debajo. Y te da la sensación de que la ropa cambiará la forma a medida que el personaje se mueve. Algunos dijeron que eso no sucede con esas caricaturas gráficas. Por supuesto, tenía que buscar referencia. Se fue si cierran en calor está muy estilizado y simplificado. Todavía tenía que buscar cómo se ve este tipo de chaqueta cuando está abierta. Y lo mismo para la mano sosteniendo el celular. Cuando sucede algo interesante aquí, no pude encontrar referencia para una persona sosteniendo un celular de una manera que yo quería. Busqué por mucho tiempo y solo conseguí unas cuantas aproximaciones y nada más. Por lo que tuve que agarrar mi celular y empezar a tomar fotos para poder obtener la referencia exacta. Yo tampoco. En ocasiones es fácil olvidar que tienes un cuerpo que fácilmente puedes posar para la referencia exacta que quieras. Debo admitir que me encanta hacer este conjunto de personajes que sean más realistas que los estilos gráficos aplanados. En mi opinión, obtienes lo mejor de ambos mundos. Ahí está implícitamente y una lanza al momento de trabajar. Y una lambda más detallada. Por qué están en caricatura al final. 18. Boceto de mujer: Terminemos esta unidad con lo que probablemente sea el personaje más complejo que estás dibujando este curso. Su mujer guerrera. A pesar de que, si hiciste todos los ejercicios, estoy seguro que lo encontrarás bastante fácil. Aquí. Yo quería hacer un personaje que sea bastante realista y que utilice por completo el maniquí base que vimos en la última unidad. Notarás que las proporciones no son tan exageradas como con las otras caricaturas. Decidí ir por una, qué mujer, porque creo que las hembras atractivas normalmente requerían ser más realista que otro tipo de personajes. Supongo que la razón son formas similares o el cuerpo al menos reconocible. También encuentro que las hembras en general sean un poco más complicadas de dibujar que la red eléctrica. Tendrías que tener cierto grado de soberanía al momento de alimentar todo junto. Se quiere ser extra cuidadoso con la línea de acción. Y ahí estaban los ritmos. Seguro que se ve claramente la clásica curva C en el pulso. Y por supuesto las razones del área pélvica yendo a las piernas y al torso superior. Aquí es donde se ve lo importante que es la línea de acción y se respiran para hacer que el pulso sea poco más sólido. En cuanto a los detalles en la parte superior, para la cara, quería sólo la cara femenina atractiva genética. Y para eso usé la técnica de prueba completa de usar el hielo gorro con las pestañas y la boca saltante. Teníamos nariz diminuta aunque son mi toque algunas de las proporciones en la perspicacia haciendo entonces también quieres sonreír o el hielo aún más grande. Encuentro que en general, la cara es algo que es fácil de leer holandés en Inkscape porque es súper fácil de mover y escapa las cosas en tres variaciones diferentes en sus proporciones. Para el cierre, quería algo súper simple que se sintiera griego o romano. Por lo que busqué referencia sobre Amazon y otro personal a partir de esos datos. Finalmente decidí por algo icónico, el yoga clásico con algunas excepciones de chicas en el medio por algo un poco más único en este tipo de personajes que estoy destinado a ser símbolo. Un conjunto complejo de ropa no funcionará también. Por lo que quieres algo sencillo y fácil de hacer. Una vez que encierro en lápiz, dibuja ligeramente para que puedas probar múltiples cosas y formas y proporciones. Ahora llegando a lo primero que se te ocurre, una vez que tengas un maniquí bien diseñado, deberíamos usarlo tantas veces como puedas para probar diferentes prendas y detalles. Y terminamos con los bocetos de personajes. Ahora voy a exportar todos estos archivos a un archivo de imagen. Pero voy a hacer ese ícono offline. Si estás trabajando tradicionalmente, solo tienes que tomar una foto con tu celular o un escáner. Con un escáner, no necesitas un dibujo para ser súper claro. Se necesitaban usos para ser legibles. En la siguiente unidad, importaremos nuestros bocetos terminados en hacer set para trabajar en ellos. 19. Introducción a la unidad de Inkscape: De acuerdo, entonces queremos que nuestros bocetos sean bonitos y terminados. Para eso, necesitamos usar algún tipo de software de ilustración. Lo que propongo en este curso es terminar los bocetos utilizando un software de ilustración vectorial, en este caso, el Inkscape de código abierto gratuito. Y el principal beneficio es que puedes hacer el acabado y obtener resultados como este sin necesidad de una tableta, solo usando el teclado y el ratón tradicionales. Ahora bien, si estás cerca de la ilustración vectorial o incluso justo cerca del Inkscape, las cosas pueden complicarse. La ilustración bacteriana es un paradigma diferente al que tienes que acostumbrarte y excepto puede ser bastante complejo de usar. Entonces esto es lo que debes hacer. Consulta mi perfil para ver mi clase en Inkscape. Se trata de una introducción de condensar de tiempo súper corto no sólo a Inkscape, sino a la ilustración bacteriana en general. Cuando termines, continúa con esta unidad y debes estar listo para terminar a nuestros personajes. Te voy a advertir, amorosamente nuevo software y un nuevo paradigma de ilustración pueden ser desalentadores. Por lo que te recomiendo que tomes esta clase es despacio y con bata, te lo prometo, va a pagar inmensamente. Ilustración bacteriana realmente abre un mundo completamente nuevo que alguna manera a la sombra de la ilustración tradicional de base de píxeles. Y en mi opinión, como fan de la ilustración vectorial. Y hasta esto en general, es enormemente gratificante y bien vale la pena la inversión de tiempo. 20. Importar y preparar la referencia: En esta lección, quiero mostrarles cómo importar un boceto a Inkscape y prepararlo para trazarlo sobre él. Una vez que tengas tu boceto en un formato de imagen de mapa de bits que buscas hacer es ir a File Import. Y esto abrirá el clásico sistema burocrático de navegador de archivos. Aquí sólo tienes que buscar el 51. Hay otra forma de importar una imagen y que es arrastrar desde el sistema universitario al lienzo. Esto es metal medido. Ahora una no madre de las formas en que importaste tu correo electrónico. Tan pronto como se coloca en el lienzo, obtienes este pequeño diálogo. Esto tiene algunas opciones para la forma en que se va a mostrar la malla. Para nuestros propósitos, puede omitir por completo este mensaje. Ninguna de las opciones nos son importantes. Vamos a dar click en Ok. Y si quieres, también puedes dar clic en la casilla de verificación para que no te moleste tener n. y ahora la imagen está ahí en el lienzo. Algo que debes tener en cuenta es que esta imagen es un objeto real. Es decir, puedes usar la herramienta de objeto con ella y prácticamente todas las operaciones caminarán. Se puede escalar, voltear, espejearlo, cambiar su Stakeholder e incent, se puede hacer con un baño normal con la herramienta de objeto. Puedes hacerlo con el simportador, la imagen. No obstante, esto no es un bajo, es un objeto. Por lo que la herramienta Node o cualquier operación de ruta no funcionará en absoluto. Estamos casi listos para empezar a trabajar. Pero hay algunas cosas que necesitamos configurar si queremos trabajar de la manera más cómoda. En primer lugar, necesitamos estar conscientes del tamaño en el que vamos a trabajar. Entonces voy a hacer una línea sencilla con la herramienta Pluma, que es la herramienta más común que vamos a estar usando. Y como puede ver, el tamaño predeterminado del trazo, que es de un píxel de ancho, presenta demasiado pequeño para el boceto. Va a ser realmente difícil ver cuando empecemos a rastrear. Este es un problema muy común. En ambos. Las imágenes son casi siempre van a ser realmente grandes. Se pueden hacer dos cosas. Puedes cambiar el tamaño de trazo predeterminado metiéndote con las preferencias de la herramienta. O simplemente puedes reducir la escala de la imagen para que el trazo de un píxel se vea lo suficientemente grande. Esta es la forma más fácil y no requiere meterse con la configuración predeterminada. Por lo que me limitaré a agarrar la imagen y usar la herramienta de objeto. Lo bajaré a escala. Recuerda mantener el control a escala, mantener las proporciones. De esta forma evitas esa instrucción en el boceto. Por ahí se ve bien. Ahora todos los trazos realizados con el vendedor serán agradables y o embalse. El siguiente par de cosas que son súper importantes que el momento de trabajar constantemente. En primer lugar, dependiendo de tu imagen y los colores que se muestren en tu boceto, puede ser realmente importante bajar la opacidad para que puedas ver los trazos y las formas lo harán mejor. Y segundo, querrías bloquear la imagen para que no te selecciones accidentalmente cuando estás manipulando formas alrededor. Créeme, es realmente molesto AN y bajará mucho tu trabajo en velocidad. Para que de algunas maneras se haga esto, pero la forma más fácil y flexible es usar capas. No voy a ir en detalle sobre cómo manejar capas aquí tampoco. Dejaremos que las capas sean lo suficientemente simples e intuitivas como para que las puedas descifrar con solo usarlas. Pero te dejo algunos recursos con alguna excitante mirada fluida sientes que habíamos perdido después de la lección. Entonces ve a capas. Capa. Y aquí está el diálogo de capas. Como puedes ver, es súper simple que están en demasiadas opciones. De forma predeterminada, cada vez que se crea un documento nuevo, se crea una capa vacía. Este que se llama Capa 1. Y cada objeto que crees se asigna automáticamente a esta capa. Por lo que el boceto que importamos pertenece a esta capa. Un par de cosas que podemos hacer con las capas. Justo al lado del nombre, es decir estos dos iconos. Se van de un pequeño II y el ícono de un candado diario. Mezclan la capa invisible, lo que hace invisibles algunos objetos que pertenecen a esa capa. Podemos hacer clic en este icono para demostrar que el boceto pertenece a esta capa. Y así nota cómo el icono de los cambios a un abierto o cerrado. Dependiendo del estado. El icono de candado se ve todos los objetos que pertenecen a esa capa. Esto significa que podemos verlo pero ya no interactuar con ellos. Fui a mirar la capa otra vez. Se puede ver cómo cambia el icono de un registro de apéndice dos I más 1. Y antes podía simplemente hacer clic con la herramienta de objeto y seleccionar el boceto. Pero ahora, pase lo que pase, no puedo hacer eso, no me lo permitiremos. Se puede ver lo útil que es esta opción para trazar sobre el boceto sin temor seleccionarlo accidentalmente o moverlo al manejar las formas en la parte superior. Después está el deslizador de opacidad abajo. Esto maneja la opacidad de todos los objetos que pertenecen a la capa seleccionada. Por lo que depende de tu boceto es cuánto debes bajar la opacidad de la capa que posee la imagen. Te he recomendado conocerlo tanto como sea posible siempre y cuando lo puedas ver constantemente sin forzar tus ojos. Una última cosa, y puedes hacer doble clic en la capa para cambiar el nombre. Yo sólo voy a llamarlo el boceto. Y ahora ya casi estamos listos para empezar a trabajar. Solo necesitamos crear una capa encima. Basta con hacer click en el icono más y lees el nombre como dibujo. No olvides seleccionar esta capa antes de empezar a trabajar. Por lo que ahora todas las formas nuevas que crees le pertenecerán. Y debido a que esta capa está encima de la capa de boceto, esto significa que los objetos se van a crear en la parte superior, no se puede mover accidentalmente por debajo del boceto. Y eso se vendió. Necesitas saber por ahora sobre la importina y evitar que tu imagen se rastree. A partir de ahora, estaré saltando los escalones, ya que siempre son iguales. Berlín elogió el estudio cada pecado en esta lección. Porque esto es algo que vas a estar haciendo una y otra vez. Si quieres trabajar con bocetos. 21. Métodos del rastreo: En esta lección, quiero hablar rápidamente las dos formas diferentes de abordar el trazado del boceto. Usando forma o usando línea. Sea lo que sea que estés trazando en Inkscape o cualquier otro software vectorial, querrás reconstruir tu boceto utilizando los métodos de construcción de formas de ilustración. Es decir, apilando formas una encima de otra. Se trata de los métodos netherland sobre la ilustración de cualquier software vectorial. Es así como el software te anima a trabajar. Y algo que quizá no te hayas dado cuenta es que aplicar este método para trazar sobre mi boceto no es diferente a usarlo para cualquier otra ilustración. Por lo que tiene todos los inconvenientes y beneficios que vienen con esta forma de trabajar. Trabajar con formas significa que toda la ilustración es un poco más flexible. Si se usa adecuadamente. Puedes hacer algunos ajustes proporcionales y de forma en cualquier momento, incluso después de ejecutar Arizona. Y crear danza de variación haciendo cambios más pequeños es realmente súper fácil. Todo esto significa que tienes una herramienta que te da una manera bellamente de experimentar. Entonces empuja sus ilustraciones. Mordí más de lo que hay en el boceto. Pero por supuesto, esta forma de ilustración también tiene sus inconvenientes. En primer lugar, si no hay forma de hacer que el dibujo en particular sea un poco más modular, entonces no hay forma de aprovechar las formas que eres. El secado está hecho de él y tan complicado de trabajar con formas entrelazadas. Cuando se afeitó podría estar parcialmente detrás y frente a otro. Y finalmente, porque hay que pensar en términos de formas y hay que asegurarse de que todas funcionen bien y con claridad. Incluso si no vas a ver cada parte de cada uno, es un proceso lento de sobredosis. No obstante, la alternativa disonante para trabajar así. Si te interesa hacer cualquier tipo de ilustración que vaya visible cualquier tipo de ilustración que vayaa tener algún tipo de alineación, como caricaturas más tradicionales. Entonces puedes usar lo que yo llamo los métodos line out de rastreo. En lugar de utilizar formas principales incorporadas o personalizadas para tratar de reconstruir el boceto desde adentro hacia afuera. Lo que vas a hacer es hacer algo parecido a lo que vas a hacer si estuvieras trabajando de manera tradicional. Usando caminos como si hubiera líneas hechas con un bolígrafo y enfocándose en hacer el liner Eso es bonito de aspecto lo más posible. Y una vez hecho, sólo entonces llenar las áreas vacías. Úsalo en una bonita herramienta que está específicamente diseñada para estos casos y que vamos a ver cómo usar más adelante. Se llama el cohete a. Este método es mucho más rápido que la forma del vector de construcción de formas. Porque solo tienes el foco en el Lenhart y nada más. No hay necesidad de hacer malabares con formas entrelazadas o áreas complejas. Cualquier problema que pueda tener se puede resolver siguiendo el boceto de cerca y centrándose en hacer bonita la alineación. Nos dice súper rápido ya que no tienes que preocuparte por lo que no se ha visto. Este método también tiene sus inconvenientes. Obviamente, ya que el liner es sólo esas líneas, no se puede hacer ningún cambio significativo en las proporciones o formas después de que se vuelva a hacer. Es decir, puedes, pero entonces necesitarás redibujar todos los trazos que se conectan con el área donde hiciste el cambio. Entonces esta forma de trabajar, es como lo opuesto a los métodos de construcción de formas. Tienes la velocidad y conveniencia, pero pierdes flexibilidad si necesitas cambiar algo. Entonces si no tienes un boceto detallado que seguir, entonces puede ser más difícil improvisar el resto del boceto y la mosca en comparación con cuando estás usando formas. Y por supuesto, este método no funcionará en absoluto si planeas exportar algo para animar. Entonces, ¿por qué solo puedes hacer esto si tu ilustración tiene alineación? Bueno, tiene que ver con la forma en que sientes los espacios vacíos y la herramienta de cubo. Vamos a ver más sobre eso más adelante. Pero por ahora sólo digamos que el line art que también tienen el deber de controlar las imperfecciones del campo. Ahora, quiero vivir esto muy claro. No es que no sea posible crear una ilustración sin alineamiento usando este método. Es que puede ser más problemático de lo que vale la pena el ajuste del propósito de volcánico esto. Algo muy importante que quiero aclarar aquí es que no estoy diciendo que si le pasa a ilustración de una vez con line art, necesitarás trabajar con el método de alineación. Y si querías sin él, tendrás que usar el método de constructor de formas. El método constructor de formas es el método de ilustración, debe software vectorial y Quraysh. Y ese es el método principal que estarás usando. Y sí, se puede trabajar con lineup usando este método también con muy poco programa. Pero la cosa es que si una persona encaja, entonces trabajar con una línea métodos estrechos puede ser una buena opción que te puede ahorrar mucho tiempo y dolores de cabeza. 22. Conceptos básicos de arte de línea: En la lección anterior, hablé de los dos métodos de trabajar con línea o qué forma. Bueno, aunque elijas trabajar con formas, vas a tener que lidiar con los leones tarde o temprano. A lo mejor como detalle en un área o para representar ciertos elementos como y tengo fila. Necesitas saber cómo manejar el trazo para poder utilizarlos para hacer cualquier lente. Como dije antes, en Inkscape, no hay tal cosa como una línea, sólo baños con trazo pero sin relleno. Esto significa que la línea de manejo no es tan sencilla como decías. Entonces en esta lección quiero repasar algunas de las operaciones básicas en cuanto al manejo de trazos. Entonces, ¿cuáles son algunos consejos para crear y administrar line art? Y quiero empezar con eso. Algunos consejos rápidos para hacer la línea en cuando estás trazando un boceto. Estos consejos se relacionarán con la colocación de nodos. Por lo que trabajarían para ambos métodos. Ya que en ambos métodos, es necesario colocar nodos correctamente para hacer el arte de línea o para hacer las formas. Como puede que ya hayas adivinado. puede hacer una forma vectorial de un millón de maneras diferentes dependiendo de la colocación de los nodos. Lo que digo es que este mismo trazo se puede lograr con una configuración de nodos completamente diferente. No obstante, lo que quieres es que esos nodos describan las formas de la manera más eficiente posible. Principalmente porque quieres poder ajustar la forma tarde a partir de entonces se ha hecho. Si los nodos están en el lugar equivocado, puede ser casi imposible cambiar o modificar la forma. Por suerte, hay algunas reglas de oro en el momento de crear formas vectoriales que son generales para todo el trabajo vectorial en no sólo al trazar el boceto. El primer llamado regla al hacer una forma o línea es que se quiere utilizar la menor cantidad absoluta posible de Knowles necesarios para obtener la forma que se desea. Cuantos más nodos en un camino, más difícil será ajustar esa forma después de que se vuelva a hacer. Este es mi proceso para tener menos forma con la menor cantidad de nodos. Carbonilos van en jardineros. Los nodos lisos van en el ápice de una curvatura. Y eso incluye curvaturas que están a un lado, como en este caso. Y eso es todo. En realidad no es tan complejo. Si puedes seguir esas reglas, nunca tendrás demasiados nodos que se interpongan. Entonces ahora veamos un ejemplo de cómo poner en práctica estos principios. Por lo que aquí tenemos este boceto súper básico. Por cierto, los hice y están inclinando CEP usando la herramienta caligráfica. Avísame si quieres que añada una lección sobre cómo bosquejar directamente haciendo lo mismo para aquellos que usan tabletas de pluma. De todos modos, como ustedes saben, por defecto, la herramienta de pluma base kernels que hacen estas líneas rectas. Entonces aquí está mi consejo de eficiencia digital. Encuentra cada esquina y coloca la nariz. Su preocupación por introducir la curvatura una vez que tengas los trazos en su lugar. Kansan y manipular en líneas rectas es mucho más fácil que manejar curvas. Entonces voy a tratar de trazar tanto como nuevo usando líneas rectas. ¿ De acuerdo? Ahora que los trazos están en su lugar, utiliza la herramienta de nodo para núcleo de estas tres secciones en su lugar. Si necesitas más control, siempre puedes usar los mangos para afinar la curvatura. Como dije sobre si una curvatura sigue después de otra curvatura, entonces necesitarás usar un nodo liso en el ápice. Otro buen truco que puedes hacer es poner un nodo de esquina en el ápice. Bueno, ya sabes, necesitas unos dólares suaves más adelante. Y luego después de que solo ajustes todo, usa este multifotón en los dos conciertos o la herramienta de nodo para suavizar la curvatura, entonces lo más probable es que quieras ajustar la redondez con el mangos. Algo que me verás hacer todo el tiempo es dibujar a través de otras formas y líneas. Siempre puedes recortar el exceso después. Pero al sobreextenderme, o bien te daré algo de espacio para moverte alrededor de las formas si necesitas ajustar algo más adelante. Y esos fueron algunos consejos generales para crear liner. Pero quiero recordarte algunas operaciones y funcionalidades específicas con las que vas a tener que estar realmente familiarizado cada vez que quieras trabajar con line. Por lo que aquí tienen este trazo de 4 nodos. Si elimino alguno de los nodos de cualquiera de los dos extremos, ya sea mediante el acceso directo de eliminación o el bastón y los controles. Esto acortará el trazo. No obstante, si elimino cualquier nodo o grupo de nodos que no conduciré a n nodos. Lo que sucederá es que esos nodos van a desaparecer. Y en cambio trataremos de mantener nuevamente una simmetricidad, la curvatura que tiene anteriormente. La mayoría de las veces, esta es exactamente la funcionalidad que quieres. Para que puedas controlar la disposición de forma de los nulos. No obstante, si necesitas trabajar en el line art, tal vez se metió en un segmento corto que va. Otro o algo así, entonces eso no servirá. La solución es este Wilton por aquí que dice borrar segmento. Simplemente seleccione dos o más no metales. Y dar click aquí. Y esto eliminará esta sección del trazo. Sólo se puede eliminar un segmento entre dos nodos. Entonces si necesitas eliminar un segmento arbitrario, solo usa la herramienta de nodo para colocar dos nodos donde quieras y luego usa este botón para acorralar ese segmento. Algo importante a tener en cuenta es que si bien estos dos segmentos parecen ser dos objetos separados, en realidad, no lo son, siguen siendo un solo camino, pero hechos de dos caminos islas. Se puede ver claramente que si tienes la herramienta Node y empiezas a moverla. Pero y si quieres que las dos islas sean dos objetos separados para separar los caminos que puedes desplazarte y operar independientes entre sí. Bueno, hay una herramienta que permite separar islas en objetos separados. Sólo tienes que seleccionar el objeto y ir a Ruta de separación. Y ahora son dos objetos separados. Por supuesto, si tienes más de dos rutas islas, esta operación creará más de dos objetos. Una función similar a los segmentos de élite es el camino de ruptura. Este botón por aquí. A pesar de que es menos común. Permite romper la continuidad del trazo en los nodos seleccionados es como los segmentos de borrar. Pero sin tener que quitar un segmento, quiere utilizar estos para crear islas de baño, entonces se puede hacer su propia separada con la ruptura común que acabamos de ver. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer esto? Bueno, si necesitas un segmento particular de la línea para tener un estilo diferente y el resto del trazo. Debido a que Inkscape sólo permite un estilo por camino, la única forma de hacerlo es generando un nuevo camino. En la vida real, esto es realmente importante para crear line out con corner. También es posible unir nariz así como combinar dos o más caminos separados en una sola forma. Esto es más inusual, pero tiene es usos. Esto se utiliza a menudo para limpiar cada día la forma que se creó con una operación booleana. Este tipo de pasado tienden a tener adultos realmente desordenados y feos que pueden causar algunos problemas en la forma en algún momento. Y me deslizé un poco de detalle, es que si utilizas esta opción con las notas de un completamente diferente, separan los caminos abiertos, automáticamente unirá los dos caminos juntos en uno único . Esto se puede utilizar a veces para crear ciertas formas. Descansa el otro baja el que dice Unirse y sabe cuando un segmento, éste hace lo mismo cuando se une a dos animales con una línea. Lo que significa que es más útil unir islas de caminos o caminos separados. Y esos eran los fundamentos de las manos en línea con el alrededor. Echaremos un vistazo a algunas de las técnicas más avanzadas relacionadas con la alineación. Pero este es el básico en el que se necesita para hacer cualquier tipo de rastro en. No importa el método de rastreo que elijas. 23. Herramienta de cubeta: En esta lección, quiero hablar de la herramienta de cubo, probablemente la herramienta más importante para dejarnos agregar color a una línea después de solo ilustración vectorial. Hablaré de esto antes. Dentro de la tinta guardada, no hay solo trazo ni solo objeto de línea. Si haces un up y un trazo con la herramienta Pluma, eso se considera una forma abierta. Lo que significa que si le das color, sólo se puede ver que en lo que a Inkscape se refiere, ese trazo es igual cualquier otro camino que se cierra con una línea recta al final. De hecho, si utilizaras este camino en una operación booleana, aunque no tenga ningún sentimiento al respecto, es la forma que vería la operación. Es realmente importante que estés al tanto de estos. Porque si tienes una línea de salida solo ilustración y quieres hacer con el color, entonces no puedes simplemente seleccionar los trazos y mantenerlos. Siente. Lo que necesitas es el cubo. La herramienta de cubo funciona generando un camino que tenga la forma del área cerrada donde hizo clic. Entonces en este ejemplo que se trata dos líneas separadas que también son caminos separados. No se combinan en un solo objeto, dos objetos separados. Pero si los junto de tal manera que crean estas áreas cerradas, puedo usar la herramienta de cucharón y hacer clic dentro aquí. Y esto generará un camino que tiene la misma forma de la zona de Anglos. Ahora, muy importante. Se trata de un objeto separado completamente nuevo. No es un campo pertenecer a ninguna forma. Está en camino que tendrá los selectores de relleno y trazo. Y eso se puede modificar y alejar eso al igual que cualquier otro camino. Ahora a primera vista, estos no se ven súper útiles. Al igual que podría reemplazar la necesidad de operaciones booleanas complejas. Nacimiento. Si miras más de cerca verás que el dial, un par de problemas técnicos importantes que limitan la potencia que tiene. un vistazo rápido a la forma. Te darás cuenta de que hay algo mal. Si acercas bien, verás que el camino no siente el área por completo. Entonces, ¿por qué está sucediendo esto? Bueno, la herramienta de cubo utiliza información de píxeles de tu lienzo para generar los baños. Y esto significa que nunca va a ser perfecto ni limpio, como lo será si estuviéramos usando unas operaciones booleanas. Esto se puede mitigar, crecer jugando con los parámetros y otros controles, o acercando y realizando la operación desde más cerca. Debido a que debe haber más información de píxeles, el camino debe ser un poco más apretado, pero nunca va a ser 100% perfecto. No obstante, hay formas de hacer que funcione y eso lo veremos en un minuto. Por lo que volviendo a una ilustración line art, esta herramienta nos da una manera de agregar color a nuestra ilustración agregando el color como con el color de los niños en la aplicación. Simplemente selecciona el color que quieras y haz clic en las diferentes áreas cerradas. Recuerda acercar tanto como puedas. Por lo que se generan la forma coincide lo más cerca posible de la zona. Si por alguna razón el cubo para no generar el baño. Primero asegúrate de que no seas alguno en igualar. El programa necesita que la información de píxel de toda el área sea visible en el lienzo. Si ese no es el problema, asegúrate de que el área cerrada esté realmente completamente cerrada. A veces puede ser que una de las esquinas no se superponga por completo y puede ser difícil de ver. Por último, si aún tienes problemas, asegúrate de revisar el selector de color. Puede ser que estés generando una forma sin campo o que sea totalmente transparente y que la forma esté ahí pero no visible. ¿De acuerdo? Pero aún tenemos el problema que se llenan forma es inaceptable, Al menos de arriba de cerca se ve y terminado. Y este tipo de descuido en una ilustración, es notable y te hace lucir amateurish como artista. Entonces veamos cómo arreglarlas. Lo que necesitamos es crecer un poco la forma. Por lo que se superpone con este tiros y por supuesto luego enviarlo a estar por debajo del trazo. Bueno, hay una operación rápida que hace justo eso se llama el desplazamiento dinámico y básicamente crece y forma irregular completamente uniformemente en la ciencia, algo que una escala normal con la herramienta objeto 12. Para utilizar el desplazamiento dinámico, simplemente seleccione la ruta y vaya a Desplazamiento dinámico Path, o simplemente toque Control J. Una vez que la operación esté habilitada, estoy bastante seguro de que aplique algún tipo de efecto de paso. Verás esta pequeña nota que controla cuánto compensas la forma. Basta con tener cuidado y compensarlo lo suficiente para que se superponga con un trazo, pero no lo suficiente para que se muestre por el otro lado. Una vez que hayas terminado, recuerda enviar este camino para estar por debajo de la línea AB. Por lo que se ve bonito y limpio. Si tienes cuidado al compensar la trayectoria, el color de tu ilustración debe verse exactamente como si perteneciera al campo de ancho de paso habilitado. No debe haber diferencia. Ahí está este petróleo que se puede encontrar cuando se trabaja con una operación de desplazamiento dinámico. Ciertamente no es perfecto. Y dependiendo de las zonas, puede ser posible que sientan que no llegan a ciertos lugares o que nuestro pasado extendido unos cuantos arroja. En ese caso, vas a tener que entrar manualmente y arreglar el camino con la herramienta de nodo. No obstante, al igual que con los efectos de paso normales, si intentas seleccionar los animales con la herramienta de nodo, debes ver que no puedes verlos. Todavía se muestra los efectos sobre la droga. En este caso, la pequeña nota aquí, la solución es la misma que con los otros efectos paths. Simplemente selecciona la forma y ve a Efecto Trayectoria para pasar. Ahora debes ver que el LCM fijar estas celulosa manualmente es el séptimo de un dolor. Pero si tienes cuidado al hacer las formas de relleno, no deberían ser demasiados lugares para arreglar. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre la herramienta de cucharón. Se presenta la herramienta de mercado para una herramienta de nicho, ya que no tiene tantos usos fuera de lo que acabamos de ver. Pero cuando sí tienes este tipo de línea después de solo ilustración, entonces te puede ahorrar mucho dolor. 24. Introducción a la unidad de procesamiento: De acuerdo, estamos listos para hacer nuestros bocetos todos bonitos y bonitos. Esperemos que ahora se sienta al menos presentar un manejo más seguro Inkscape y vectores en general. Te prometo que si tienes un boceto claro y bien diseñado, este es escenario va a ser un pedazo de pastel. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ir uno por uno a todos los bocetos que hicimos en la última lección. En otras líneas, colores y sombras para que se vean como lo que estás viendo ahora, como dije antes en este curso, aprenderás más si levantas tus propios bocetos. Entonces estas lecciones no son realmente tan pensadas para que las sigas. No estaré trabajando en tiempo real. Estaré acelerando y ralentizando diferentes secciones para explicar el uso de las herramientas. No obstante, si quieres seguir, te dejaré las imágenes y la ilustración terminada en los tres pasos de los recursos. Bueno, no queda mucho que decir. Empecemos por entrar o bocetos. 25. Renderización de los niños: Está bien, empecemos. Soy realmente importante el archivo de imagen. Por lo que muy rápido, voy a hacer exactamente lo mismo que te mostré en la importante lección. Voy a bajar la opacidad, bloquear la capa, y crear una nueva capa encima para trabajar. Primero voy a crear la línea y esto es bastante sencillo. Solo estoy usando la herramienta de lápiz para trazar sobre el boceto tan fielmente como tiene sentido. Tú, hay un par de cosas que estoy haciendo aquí. En primer lugar, no estoy rastreando lo adecuado todavía, lo pesado, súper importante. Y puede ser muy complicado, sobre todo porque tengo que arreglar el cabello. Como dije en la última unidad, no estoy satisfecho con el cabello, así que lo estoy rehaciendo sanar en perspicacia, en mi opinión, sobre todo con las cosas más complicadas para el último. Y lo otro, probablemente notes que estoy tirando las líneas súper rápido y más o menos tanto que las líneas no coinciden tan bien, el boceto, eso es algo que me gusta hacer. Me gustaría primero tener todas las líneas y luego en un segundo pase y las encuentro y les hago seguir mejor el boceto. Creo que es más fácil hacer que las líneas encajen cuando tienes todas las demás a su alrededor. Algo que te vas a dar cuenta muy pronto en mi video, y también cuando llegues a atesorar en bocetos, es que a veces no tiene sentido seguir el boceto al 100%. En ocasiones puedes arreglar un pequeño error o algo que no te guste ahí mismo en el programa. Para éste en particular, pensé que las manos son demasiado grandes, así que las hice más pequeñas. A eso me refería cuando dije en la última unidad que no necesitas un boceto súper limpio y luego puedes arreglar cualquier problema en el propio Inkscape. Eventualmente te das cuenta de lo fácil que es manipular y mover las líneas una vez que están hechas. Cualquier paralelo en sus proporciones, simetría o inexactitud en las formas es súper fácil de manejar simplemente moviendo líneas y entrenando algunas cosas en el acto. Está bien. Los cuerpos en menos de cuatro el cerro. Y por lo general no me gusta usar formas para crear partes del cuerpo. Prefiero trabajar tanto como pueda con el Benton. Pero aquí tiene sentido hacer el cabello con un rectángulo. Voy a redondear con el modificador puede necesitar adoptar para ser plano. Entonces voy a usar una separación diferente también. Cortar la sección superior. Si no te sientes cómodo con las operaciones booleanas en las que formas en general, siempre puedes simplemente mantenerlas completamente y solo usar la herramienta de lápiz para todos. Pero sólo me siento cómodo haciendo estas operaciones. Y sí ahorran algo de tiempo para el video. Entonces por eso los estoy usando. Es decir, hay cosas que obviamente no tiene sentido usar la herramienta de bolígrafo. Sobre todo para cualquier cosa que esté completamente alrededor, como las gafas o los ojos. Pero para la mayoría de las cosas necesitas rastrear. Puedes usar con seguridad la herramienta de bolígrafo y probablemente acabará luciendo más natural y luego usando formas geométricas. Aquí por las pestañas. Utilizo algunas de las técnicas de alineación que viste en la sección. Acabo de duplicar el círculo y saltar de abajo para crearlos. Estar cómodo con la manipulación de las líneas es esencial para trazar cualquier cosa. Entonces vuelve a la lección de líneas manipuladoras más de una, ver si sientes que la necesitas. De acuerdo, Ahora por el pelo, realmente no estaba contento con la forma en que se veía en el boceto. Decidí arreglar ese toldo, salvarme a sí mismo. El cierto es que la herramienta de bolígrafo es increíblemente poderosa. Cualquier forma que puedas hacer con tu mano y un lápiz, puedes hacerlo con la herramienta de bolígrafo. Es posible hacer combinaciones enteras con la pluma para aterrizar el ratón. De hecho, tengo algunos cursos sobre dibujar personajes, fondos, y juego out, todos usando la herramienta de lápiz y el ratón y el teclado. Entonces no subestimes el poder de esta herramienta para dibujar realmente si necesitas el petróleo principal es que es considerablemente más lento y torpe que un lápiz. Pero si te pones cómodo con él, desbloquearás una forma de secado completamente nueva. De acuerdo, ya terminamos con la línea. Más o menos. Ahora viene una de las partes más divertidas, importantes, poderosas, y a veces frustrantes de todo el proceso de ilustrar con vectores. Y eso es meterse con el secado. Lo que voy a hacer ahora es jugar con la posición y escala y rotación de las líneas. Enchufa la justicia o refina algunas cosas pequeñas que podrían estar ligeramente apagadas. En este caso en particular, ya que en su mayoría estoy satisfecha con el cuerpo, voy a meterme con la cabeza y tratar de moverme por algunas cosas sólo para ver si algo se ve mejor. El cabezal es lo primero con lo que me estoy metiendo. Pero también pruebo nuevas posiciones para los ojos y las gafas e incluso la nariz. Aquí lo importante es que no se debe hacer ningún tipo de grandes cambios. Sólo ligeras manipulaciones que pueden resultar en proporciones más agradables o si claridad o algo que se ve mejor de alguna manera. Y la línea está hecha. Agradable, Santa, pasa al siguiente paso, que es agregar el campo y los colores. Si recuerdas de la cubeta para disminuir. Debido a que la mayor parte de la ilustración se hace con líneas abiertas, necesitamos usar la herramienta de cubo para generar una forma de campo que va a funcionar como el color. Al igual que un colon infantil en aplicación. Es súper divertido y rápido y fácil de hacer. No obstante, me gusta empezar primero por encontrar todas esas formas cerradas que están cerradas. Las formas que realmente no necesitan tener un generador de campo. Entonces esto es lo que estoy haciendo ahora. Es posible utilizar la herramienta de cubo con estas formas. Pero no creo que sea necesario usarlo artificialmente cuando simplemente configurar el campo necesita suficiente. Entonces una vez que todas esas formas geniales tengan la sensación habilitada, voy a crear las formas de relleno con la herramienta de cubo. Si recuerdas desde el cubo para disminuir, todo lo que tienes que hacer es acercar y dar click en Cerrar a la zona. Si el campo no se crea, asegúrate de que no haya una línea abierta o de que tengas el color de campo correcto. Recuerda también que esta es en realidad la forma, lo que significa que podrías tener tanto relleno como trazo. Así que asegúrate de que el trazo esté desactivado. Una vez que tengas todas las formas de relleno en su lugar, recuerda que puedes ir y usar el desplazamiento dinámico para asegurarte de que ese campo cubre toda el área. Supongo que para este caso en particular, realmente no necesitas hacerlo porque estamos generando la forma desde tan cerca y vamos a estar viendo la ilustración desde cierta distancia. Probablemente no veas demasiado del tamaño donde el cubo a dar forma no alcanza. Pero aún así, es una buena práctica entrar y asegurarse de que todo se llene. Entonces lo estoy haciendo para todas las áreas en todos los personajes, aunque sean movilidad. Ahora para aplicar el color a las formas de relleno, ¿de qué color va a tener tu personaje? Depende de ti. El único consejo que te puedo dar es experimentar con las edades y la boca. Mover los deslizadores, ligeramente, refinando los colores por ahí. Ya tengo más o menos pensado qué colores quiero para el personaje. Entonces voy bastante rápido aquí. Deberías tomarte tu tiempo. El color es una parte importante de todo el diseño. Y tenemos el color hecho. Creo que el personaje se ve bastante bien ya porque convivir aquí y nadie se quejaría. Pero una cosa que podemos hacer para verlo y pulir extra a la presentación es agregar algunas sombras sutiles. No creerás cuánto un rápido, poco profundo, profundidad al lado de tu personaje. Para mí, bien vale la pena el tiempo. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, vamos a usar un truco súper impresionante de ilustración pictórica. Vamos a usar una forma completamente negra o súper oscura. Y luego vamos a bajar mucho la opacidad. Eso puede resultar en el oscurecimiento poco profundo, el color de abajo al igual que lo haría una sombra en la vida real. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Voy a crear naves poco profundas encima del dibujo y aplicando un color oscuro con opacidad pesada. Observe que no me preocupa la ubicación en la pila de lo poco profundo. Solo trato de superficial arriba porque la alineación es negra pura. Podría hacer uno de los bordes de la sombra para ir encima de una de estas líneas. Y nadie se dará cuenta, por cierto aquí estoy usando un atajo muy importante que debes memorizar y mantener tu talón, sobre todo cuando se trabaja con sombras. Estoy basado en el estilo de una copia de la forma. Simplemente copia una forma poco profunda que ya está configurada con todos los colores y opacidad correctos usando el control C. Y luego puedes aplicar el mismo color y opacidad a cualquier forma nueva calentando el atajo Control Shift B, tiene menos en el momento de hacer conchas rápidamente. Entonces estoy seguro que te estás preguntando, ¿cómo sé adónde van las sombras? Bueno, básicamente lo que estoy haciendo aquí es asumir que hay una fuente de luz justo encima del personaje. Y sólo un poco a la derecha desde ahí, yo sólo globo ocular donde debería estar la sombra. Ya que la luz está justo arriba. Desde dicen el pelo que los pantalones cortos van a proyectar sombras en el cuerpo. Y como la luz también está un poco a la derecha, toda la parte izquierda del cuerpo recibirá sólo un poco de la sombra. ¿ Te acuerdas de esto? No necesitas ser súper preciso con la ubicación y colocación poco profunda tu sitio para ser lógico y dar cuenta del volumen de las cosas. Seguro que te estás preguntando, ¿por qué está la fuente de luz arriba y a la derecha. Bueno, puedes poner la fuente de luz lo que quieras. Y eso dará como resultado un esquema de iluminación completamente diferente. Pero creo que la app derecha o la fuente de luz izquierda es Occidente para la mayoría de los dibujos animados. Y esas sombras que hasta un lado realmente ayudan a crear la sordera extra. Mi empleado en aviones nuevos que no están en el dibujo. Por lo que por ahora, lo recomiendo encarecidamente que se adhiera a la aplicación fuente de luz derecha o izquierda. Siempre es un ganador. Ocasionalmente me ves usando una forma como poco profunda, como en el caso del cabello cuando acabo empezar a producir operaciones booleanas con ellos. De nuevo, si no te sientes cómodo con ellos, no necesitas usarlos. Simplemente puedes usar depende de, vale, así que aquí tienes un truco realmente bonito que me gusta usar para las sombras. Es completamente aceptable usar una sombra hecha de color 100% negro con una opacidad súper baja. No hay nada malo en eso y se ve bastante bien. Pero en mi opinión, todo el dibujo suelto, separado, más animado. Si solo vendes un pequeño indicio de un color, lo poco profundo. Entonces en lugar de ir por un color completamente negro, voy a cambiarlo para que sea un azul casi negro. Y ajustaré la opacidad. Y esto resultará en una sombra que tiene un tinte muy sutil de ese azul. Seguro estarán de acuerdo en que esta sombra se ve al menos mejor que la vieja gris. Aparte de eso, el único otro dependiendo te dan para las sombras, es que probablemente use algún sentido común a dónde van a ir y qué tan grandes van a ser. Lo que quieres es la sutil sensación de tridimensionalidad que te dan. Por lo que no quieres hacerlos demasiado fuertes que se vuelvan distrayentes o demasiado pequeños que lo desconocido sea posible desde lejos. Ok, y terminamos con el primer personaje. Sé que esta lección fue un poco de campo con explicaciones, pero eso es porque quería que te llevaras cada pecado que estaba ocurriendo. Para los próximos personajes van a dar un paso adelante a la base, explicando las cosas generales lo tienen menos que enfocarme las técnicas y trucos más específicos que estoy usando para ese personaje en este momento. Entonces si tienes alguna duda sobre los fundamentos de cómo iniciar el proceso de renderizado, vuelve a esta lección y la observamos tantas veces como necesites. 26. Procesamiento de hombre: El hombre es un personaje un poco más complejo que la cola. Pero aparte de eso, todo aquí será exactamente lo mismo que antes. En cuanto a la línea, realmente no hay nada nuevo que pueda explicar aquí. Una vez más, me gusta poner primero mayoría de las líneas súper aproximadamente. Y una vez que la mayoría de ellos están dentro, ajustarlos para que encajen bien juntos y por supuesto, seguir el boceto. Lo que te puedo decir es que estoy arreglando esas pequeñas cosas que no me gustaron del boceto. Al igual que esta abominación entre las capas y la mano con el café. También voy a mover el brazo izquierdo hacia arriba solo un poquito en un minuto. El cabezal aquí también es considerablemente más fácil que antes. No hay cabello que improvisar. Es sin duda la parte más compleja del personaje. Por lo que siempre los dejo para el final de todos modos. En unos pocos cilindro de refresco rápido. De acuerdo, ahora por el color y solo llenando los espacios con algún color aleatorio que voy a cambiar más adelante. Y por supuesto que acabo en el campo con el desplazamiento dinámico. Por lo que se siente muy bien toda la zona. Una bonita técnica que me verás usar aquí con los otros personajes. Eso se usa especialmente para, para un año experimental con color uniendo todos los diferentes colores, formas que están destinadas a ser una sola cosa. Entonces por ejemplo, aquí con la camisa, el campo de color se separa en ocho protuberancias diferentes, una formas diferentes. Tenemos el brazo derecho, las dos mangas, el cuerpo principal de la camisa lo separan en dos. Y los dos colores en la parte superior es que queremos cambiar el color de la camisa. Tendrás que seleccionarlos todos uno por uno y aplicar esto en color. Es más inteligente simplemente unir todas las ocho formas en una sola seleccionándolas todas en usar una unión booleana, usando control y Bruce Banner que teníamos que preocuparnos es una sola forma y puedes seleccionar y elegir un color fácilmente. Siempre hago esto cuando tengo que experimentar y tengo que probar constantemente nuevos colores porque sólo tiene sentido. De acuerdo, Ahora para la sombra, nuevo, esto es exactamente lo mismo que antes. Y ya has visto el esquema de simulación de una luz en la parte superior y una ligeramente a la derecha. Voy a usar la configuración para todos los personajes, así que todos son consistentes. También voy a usar el mismo color para la sombra con todos ellos. Lo único que quiero que tengan en cuenta aquí es que el cuerpo de este hombre es considerablemente más grande. Entonces para que la sombra sea notoria, tiene que ser real. Si la sombra es demasiado grande o demasiado fuerte, llamará la atención sobre sí misma y estará distrayendo. Se va a quitar en lugar de añadir algo al personaje. Una cosa que puedes hacer es jugar con la opacidad, bajar como para suavizar el impacto de debbie superficial o aumentarla para compensar por ser demasiado pequeña. Aquí no hay fórmula. Tendrías que decidir por tu cuenta si sientes que la sombra es demasiado fuerte y distrayente, o dos, reservorio desconocido y ajustarla a partir de ahí. Bueno, el personaje está hecho. Por cierto. Hazte saber que aquí me olvidé de grabar cuando arregle el color del café. Y cuando digo a menudo la sombra de lo poroso, así que la de Flickr ellos. Es una cosa tan menor que no pensé hacer AS vale la pena grabarlo sólo por eso. Y la forma en que fue la ilustración final, creo que se ve bastante bien. Ahora al siguiente. 27. Renderización de hombre simple: Ahora el botones, este tipo de E6, tres símbolos. Entonces esto va a ser rápido. Enseguida del murciélago. Tenemos un poco de dilema aquí. la órbita, nuestro cuerpo es muy simétrico en esta posición al menos. Y podríamos haber usado un modificador de espejo. De hecho, lo grabé una vez. Ya lo has visto, pero no me gustó lo mecánico que parecía. Por eso aquí acabo de duplicar la línea al otro lado y abracé la falta de simetría. Ese es uno de los defectos de trabajar con software de vectorización, es que puede ser muy fácil simplemente hacer algunas cosas que se vean demasiado limpias, demasiado perfectas, con arcos perfectos y simetría perfecta. Por eso me gusta evitar que veas baile de herramientas y solo vas con el viejo confiado Benton. Eso a menudo lleva a un hilo dental más natural entre citas y comillas en el trazado, igual que un trazo de lápiz de la vida real con, pero tal vez un poco menos claro, ya que puedes manipular la línea como desees después de ella se ha hecho. Lo que trato de decir es que es realmente fácil caer en la trampa de la UC conoce estas herramientas avanzadas que proporciona un software vectorial para trazar el boceto, pero ¿no nos encanta subservirse en algo que sólo se ve demasiado perfecto y mecánico. Quédate con la herramienta de pluma y el salto ocasional pronto. Algunas partes del cuerpo van a ir completamente negras, como los guantes o la alimentación y las cejas. Entonces creo que está bien si le estoy dando el color justo abajo. Observe una cosa aquí, estoy usando la herramienta de elipse para hacer todos los botones. Tendrá incrustado fácil de simplemente duplicar las hojas y hacer unas copias perfectas. Pero me tomé el tiempo para escalarlos y actualizarlos para que todos pudieran verse diferentes entre sí. A eso se referían cuando digo que es muy fácil encontrar la trampa de hacer algo. De acuerdo, aquí te estoy siguiendo el mismo proceso con el color y usando el offset dinámico para asegurarme de que los sientan por completo. En cuanto a los colores. Ya tengo más o menos definido porque quiero principalmente porque busqué referencia antes de iniciar el video. De acuerdo, algo muy interesante pasa aquí. Yo estaba mirando al personaje con otras personas que llamaban, completarlos, terminados. Y descubro que no me gusta lo ancho que es. Siento que la cara se ve un poco demasiado pequeña por dentro aunque. Pero como estamos trabajando con vectores aquí, todavía hay tiempo para hacer algunos sencillos ajustes de escala más grande. Por lo que tomó la herramienta objeto y todo el cuerpo menos un rostro y un aplastado por todo el cuerpo. También hice los rasgos ligeramente ¿Por qué ellos? Y ahora estoy más feliz con la forma en que se ve. Eso es otra gran cosa de trabajar con vectores en como con un software tradicional basado en pixeles. Nunca es demasiado tarde para arreglar algo que no te gustan las sombras. Este es probablemente el personaje más fácil a nuestras sombras. Todo el cuerpo es básicamente un cilindro, por lo que eso lo hace aún más sencillo. Pasemos al siguiente. 28. Renderización de niñas: De acuerdo, sigamos con agregado globalmente el personaje más complejo del grupo, el gobierno. Y la verdad es que si tienes un buen boceto, no existe el arte de línea difícil, o tienes que hacer es seguir el boceto. Entonces supongo que la dificultad de trazar algo depende de cómo boceto áspero y este caso, hay una línea del boceto es bastante precisa que definitiva. No hay sorpresas ni nada que improvisar al momento de hacer la línea. E incluso en este caso, aún prefiero dejar el cerro para lo último. No importa el boceto, la mayor cantidad de sutileza y atención al detalle tiene que ir al infierno y a las expresiones faciales. Por lo que siempre va a ser la parte más difícil. Y ves que estos serían el caso para este get Otro que eso. Pero hay otro cuerpo procede con bastante suavidad. Pero aquí viene a él. Y como dije muchas veces más, el heterocciclo ser las partes más importantes del personaje. Por lo que vale la pena el tiempo de refinar y probar cosas nuevas aquí. Por ejemplo, el cabello y los ojos son Somalia con la que realmente voy a pelear. Y dentro de ella para acortar el ancho del cabello de la misma. Y eso requería ajustar algunas de las otras líneas. Iván hizo una nueva sección de cabeza porque pensé que la otra no encajaba. También cambio la forma de la nariz a algo que rezagé modelo. Eso ya lo verás aún más adelante. Una vez que ponga el color, todavía voy a meterme mucho con él. El cabello siempre es algo que tiene que salir de la mejor manera posible. De acuerdo, Ahora por el color, de nuevo, voy a hacer la cubeta tercera cosa con el desplazamiento dinámico. Seguro que ya estás bastante familiarizado con ello. Entonces no me voy a molestar en explicarlo de nuevo. Y por supuesto, también me dan campo a esas pocas formas cerradas que tengo ahí. No creo que tenga que explicar más que este es exactamente el mismo proceso que con los otros tres personajes antes. Pero aquí está la cosa. Todos los demás personajes han tenido esquemas de color extremadamente simples. Han sido casi monocromáticos, excepción del botones. Pero incluso entonces sólo tuvo que llamarnos a pico. Eso es algo con lo que se puede llegar en el acto. Para la niña, quiero ser el personaje soltero más colorido, o al menos el que el esquema de color más interesante. Entonces se me ocurrió la idea de la residente aquí en colores contrastantes, tal vez le dio un color de pelo artificial que aparece. Entonces, ¿cómo hiciste esto? ¿ Cómo se te ocurrió colores interesantes que simplemente encajan entre sí? Bueno, déjame darte una propina. Si Google boleta en línea o algo así, encontrarás un millón de estos sitios que te muestran unas paletas súper interesantes. Si no sabes lo que es una educada, básicamente es una colección de colores que se ven bien juntos y son agradables a la vista y que puedes usar para tus ilustraciones, lo que tal vez alguna de estas los sitios funcionarán. Algunos de ellos incluso te dan la capacidad de buscar usando palabras clave como pastel o retro o un cálido. Estos pellets son una gran manera de empezar a darle a tu personaje esos colores únicos. Aquí encontré uno que me gusta mucho, éste. La mayoría de estos sitios también te dan el número hexadecimal de cada color para que puedas copiarlo y usarlo en tu aplicación. En lugar de preocuparme por ellos, solo hago una captura de pantalla y la basaron en en sable. Entonces simplemente muestreé de la paleta. Es muy importante tener en cuenta que estos paliados representan sólo un punto de partida para los colores de tu personaje. La verdad es que los eruditos fueron llamados amablemente juntos porque son barras de igual tamaño Muy bien, uno al lado del otro. Tu personaje probablemente va a ser diferente. Las de Somalia van a ser más grandes que otras. Secciones que necesitan más atención que otras. Te darás cuenta de que una vez que aplique los colores que recogí del pellet, funciona un poco, pero podría ser mejor. Entonces lo que voy a tener que hacer es afinar esos colores y hacerlos alimentar a mi personaje. Y esa es la misma clave detrás del uso de paletas prefabricadas. Apenas son entonces punto de partida. Una vez que cierres el suministro de color, tienes que refinarlos hasta que vean amoníaco con tu personaje. Simplemente juguetea con los tres deslizadores en la boca HSL desde el diálogo freelancer y ve qué pasa. Solo te podemos dar es que debes tratar de no mover ninguno de estos deslizadores para coincida con el punto en que pierden el color de la paleta. Aparte de eso, solo intenta tantas variaciones como puedas. De acuerdo, aquí hay una cosa interesante que pasó. Sentí que la cara necesitaba algo y decidí darle globos oculares. Y eso trajo un nuevo conjunto de problemas. Simplemente voy y llego a ser feliz con la forma en que se veían los ojos. Pensarás que ahora Es demasiado tarde para arreglar cualquier cosa considerando que somos el color y la sensación y todo. Pero recuerda estas cosas modificadoras. Es súper fácil cuando estás trabajando con vectores, incluso cuando estás en una etapa avanzada, porque es tan fácil y rápido agregar color y sombra. A lo sumo pierdes solo unos minutos de trabajo. Pero solo metiendo el rato. Esa es otra razón por la que me encantan los vectores. Así que pasé mucho tiempo haciendo pequeños cambios para ver cómo puedo darle la mirada que quería a los ojos. Empiezo que tengas unas pestañas e iteración del tamaño de las ideas y moverlas un poco. Y eventualmente voy a algo con lo que estaba contento. Y ahora para la sombra, esta vez realmente no tengo mucho y digo, solo creo las formas de sombra en los mismos lugares que antes, usando el mismo metal y el mismo color de sombra. Y lo ha hecho, el dibujo es algo más complejo, pero se aplican las mismas reglas, por lo que siempre son las mismas acciones se realizan una y otra vez. Sólo ten cuidado, trata de no olvidar una sombra. En alguna zona. Te lo digo porque cuando estoy grabando estos videos, muchas veces olvido algo porque siempre estoy corriendo tratando de no hacer el video demasiado largo. En este caso, acabo de notar que olvidé alguna zona a la izquierda de la falda. Pero supongo que es lo suficientemente pequeño que la mayoría de la gente ni siquiera se dará cuenta. Y la forma que eran asientos para la niña. 29. Rendering de mujer: De acuerdo, El personaje final, el modelo, anatómicamente realista, la guerrera femenina. Y después de ver todo el proceso detrás de los cuatro personajes anteriores, el lanzamiento en cualquier cosa que pueda explicar excepto algunas cosas muy particulares. Por lo que la alineación es casi la misma que con todos los demás personajes. material pasa algo interesante mientras creo que los bocetos, vale, sentí que necesitaba algo más. Y en esta etapa se me ocurrió la idea de hacer algo sólo un poquito más complejo. Y el cinturón que hicimos, terminé cambiando opinión e hice algunos otros cambios en su lugar. Pero la cosa es que una vez que tienes un boceto bien hecho, también puedes trabajar como algún tipo de guía o incluso maniquí para dibujar en la parte superior aquí por ejemplo. Aquí también decidí agregar algunos cambios a los no tripulados y hacerlos más simples. Hice algunos cambios principalmente en la posición de los ojos. Mi pensamiento y acercándolos un poco más. Tendremos el no creer cuánto algún cambio realmente sutil. Por lo que siempre estar al pendiente de algunos pequeños cambios. Ahora por la sensación familiar con el uso del offset dinámico y el calor, también estoy configurando los colores ya que estoy arreglando las formas que son mucho más simples que las de la chica. Apenas un clásico blanco romano con algunas aceleraciones aquí y allá. Y aquí vuelve cuando dices eso del boceto libremente, como si hiciera algo más. Y debido a que el secado es nuestro realmente hecho, no es difícil tener algunos detalles. En este caso, sólo un par de líneas en las fronteras. Y eso marca una gran diferencia en mi opinión, haciendo que todo el campo del diseño sea mucho más campo, a pesar de ser solo un par de líneas extra para el shell, es exactamente lo mismo que con el otro tipo. Lo único nuevo que puedo decirte es que traté de ver si podía agregar algo de sombra al infierno abajo. Pude haber puesto todo el bloque de poco profundo. Podría haber hecho esto sin el otro tipo, esos también. De verdad no me importa que el tipo no tenga sombra en la cabeza. Y eso es todo para la mujer que lo es. La última lección para algunas palabras finales y asesora. El siguiente y último video en el curso. 30. Conclusión a la clase: Enhorabuena por terminar el curso. Esperemos que hayas aprendido una o dos cosas sobre hacer personajes de dibujos animados y estás listo para pasar a cosas más desafiantes. Aquí puedes ir en dos direcciones. Si quieres aprender más sobre diseño de personajes y el signo, creo que deberías enfocarte ahora en lo básico, cómo dibujar en 3D, y cómo trabajar con perspectiva. Entonces finalmente puedes pasar al secado figurativo más tradicional y a la anatomía de la vida real. ¿ Puede que no te interese un dibujo realista, pero el amoníaco lo sepa, mejor van a ser tus cetonas. Si te quedas enganchado con la genialidad que Ilustración de Inkscape y bacterias en general, te recomiendo encarecidamente que revises mis otros cursos. Tengo bastantes que van desde el fondo diseñado para ser dilema fuera. Si te interesa, asegúrate de revisar mi perfil. De cualquier manera solo para seguir adelante, te voy a dejar en los recursos, alguna información sobre dónde puedes aprender más sobre estos temas de forma gratuita. De verdad espero que este curso haya sido de ayudar a alguien a ti, o al menos que te diviertas con él. Pongo mucho tiempo y esfuerzo en ello. Y de verdad quiero ver que lo estás sacando el máximo provecho. Si tienes alguna pregunta de alguna manera, mezcla más Kenny envía a través la página del curso en nuestra respuesta, generalmente dentro de un par de horas. Siempre busco comentarios, así que no seas tímido para contactarme. Bueno, eso es todo. Nos vemos la próxima vez. Adiós.