Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola y bienvenidos a este
curso de diseño de personajes. Mi nombre es Martin, y
estoy muy emocionado mostrarte un método realmente
fácil y divertido, los verdaderos personajes de estilo vectorial
al patearlos. Bashing implica construir
un personaje desde cero ensamblándolo
con activos prefabricados En este caso, tendríamos un activo bastante grande y flexible. Habrá proveyendo.
En este curso, vamos a hacer este tipo
muy común de personajes
vectoriales que veas todo el tiempo en la ilustración, donde sea la animación y los juegos. Y eso funcionó muy bien con las herramientas que proporciona un
software vectorial. Esa es la cosa. Porque estamos trabajando
con software vectorial. Estamos construyendo estos personajes completamente con el
teclado y el ratón. Ahora necesita saber
dibujar o cómo usar una tableta. Este curso es
perfecto para principiantes que quieran empezar a hacer que nos
guíen en alguna parte, pero se sienten demasiado intimidados
porque piensan que pueden dibujar esto sin necesidad software
costoso,
ya sea un antígeno, cómo usar el impresionante software de
ilustración vectorial gratuito y de código
abierto en CEP completamente
desde cero Junto con algunos métodos
y técnicas básicos necesitas ensamblar y refinar a
tus personajes usando el paquete de activos proporcionado. En este curso, comenzaremos con una mirada en profundidad a los
conceptos básicos de Inkscape, así
como los principios básicos detrás de la
ilustración vectorial en general Entonces voy a
profundizar en el activo de nuevo, explicando cómo
funciona todo y cómo usarlo. Entonces estaremos haciendo estos cinco personajes
que estás viendo aquí en tiempo real,
explicando paso a paso. Así podrás seguirlo súper
fácilmente y terminarás con una lección sobre el diseño básico de
personajes para mejorar la calidad
de tus diseños. Quiero que aprendas lo más
posible de este curso. Entonces si necesitas alguna ayuda, por favor no dudes en contactarme
a través la página del curso y te
responderé lo más rápido posible. Estoy increíblemente emocionada por
empezar , y espero que tú también lo estés. Vamos a sumergirnos y divertirnos un poco.
2. Proceso: En esta lección, quiero hablar sobre cómo va a
ir el curso y qué se puede
esperar de él. En primer lugar, este es
el activo aquí atrás. Tienes todo lo necesario para construir un personaje
desde cero. Todo lo que tienes que hacer es
escoger los elementos de la lista y
ensamblarlos en un personaje. No voy a profundizar
demasiado en el contenido particular
de este documento porque vamos
a hacerlo más adelante
después de que tengas una
comprensión firme del programa, solo debes saber que estos elementos son más que suficientes para construyas cualquier tipo de
personaje que se te ocurra. Fui a una búsqueda profunda estudiando este estilo
de personajes. Y te puedo asegurar el SPAC, Tenemos todo lo que necesitas Pero más sobre eso más adelante cuando
volvamos a visitar el activo de
nuevo más en detalle Y me gustaría platicar un
poco más sobre el estilo. Este tipo de personaje
que ves en la pantalla son un tipo
muy común de carácter de estilo
vectorial
que ves todo el tiempo
en todas partes, desde la animación
hasta las campañas de marketing. Este es un estilo de
carácter que se ha convertido en
un hito de la ilustración
vectorial. Y la razón es que son súper fáciles
y rápidos de hacer, sobre todo si trabajas con
teclado y mouse como
lo haces normalmente cuando trabajas
con un programa de puerta trasera Seguro que se puede ver como
todo parece estar construido de cuadrados y círculos. Los programas vectoriales funcionan muy bien con este tipo de
primitivas geométricas También son muy
fáciles de reutilizar. Una vez que haces un personaje, puedes aislar cada elemento, como los ojos, la nariz, los brazos al torso, y por favor úsalo para construir un personaje de
aspecto completamente diferente. Y esa fue la
motivación detrás de crear un paquete de activos donde tienes
todos los diferentes ojos, narices, brazos, torsos, cabello Cada centavo que puedas
necesitar para armar cualquier tipo de personaje
en cuestión de minutos. Por supuesto, las cosas no son
tan simples como simplemente arrastrar y soltar elementos para hacer personajes increíbles Quiero decir, puede ser
tan simple como eso,
pero lo más probable es que
quieras tener más flexibilidad para construir algo que
se vea más único. Carácter con diferentes tipos de
cuerpo y formas corporales. Algo que puede
requerir más variación en los ácidos que los limitados
elementos que ves aquí. En esos casos, la
mayor parte del tiempo, no será necesario construir ese elemento
desde cero. O que tal vez necesites hacer algunas operaciones simples
en el programa, como alargar una extremidad o hacer que algún rasgo facial sea
más grande o más pequeño, o simplemente entrar y hacer
algunas pequeñas modificaciones
en algunos de los activos. Y para ello, es necesario tener algunos conocimientos básicos
del programa que vamos
a utilizar. Inkscape Inkscape es un software de
ilustración vectorial impresionante, gratuito y de código abierto Se puede descargar en
Inkscape ese pedido. Si bien en paso está lejos de ser el estándar de la industria
para la ilustración vectorial, en mi opinión, es más que
suficiente para comenzar. Es más que suficiente para hacer todo lo que
quieras excepto tal vez algunas de las cosas más
complejas que
ves en las producciones de Hagen. Entonces sí, excepto
que es fantástico y no
te arrepentirás de pasar
tiempo aprendiendo a usarlo, lo cual lo haremos en
la siguiente sección. Esa sección funciona como un
mini-curso e incluye una
mirada bastante profunda a los conceptos básicos de
Inkscape y la ilustración de bacterias en general En aproximadamente 1 h después de eso, deberías ser
más que capaz de abordar el resto del curso En esta sección, siguiendo eso, te
mostraré
cómo armar un montón de diferentes personajes con
diferentes tipos de cuerpos y looks. Vamos a empujar el tipo de personaje que puedes
hacer con el activo hacia atrás y verás lo
flexible que puede ser la espalda. De lo contrario, te voy a mostrar algunas técnicas importantes que debes usar para suavizar las cosas. Y acelero el proceso de
llegar a un personaje. Al final del curso,
vas a ser un maestro de este
tipo de personajes, no solo usando la etiqueta asset, sino también
asignándolos en Ginebra Pero no consigamos una colina. Primero, tenemos que
abordar el programa. Y vamos a hacer
eso en la siguiente unidad.
3. Introducción a la sección de Inkscape: Hola, soy Martin. Y en este mini-curso, quiero mostrarte los
conceptos básicos de cómo usar
el increíble software gratuito de
ilustración vectorial, Inkscape Mi idea es crear una introducción bastante rápida y
fácil. No sólo hacer esto después de Inkscape, sino también al maravilloso
mundo de la vectorización Usar la ilustración vectorial es considerablemente
diferente al dibujo original. Ese es un conjunto completamente nuevo
de conceptos. Tienes el pulmón que y el hecho de que
tengas que aprender a usar un
programa bastante complicado significa que por lo general los cursos de Inkscape tienden a ser realmente largos y densos A veces no quieres
aprender todo mi programa para tomar un
curso más emocionante que lo use. Y de eso se trata este
curso. Para ponerte en marcha con los conceptos básicos no solo de Inkscape, sino también los principios
detrás de la vectorización Por supuesto, si quieres una visión más profunda
del programa, te animo a que consultes
mi otro curso sobre Inkscape O si lo prefieres,
te he dejado en los recursos de archivo, una lista con algunos de los
mejores recursos gratuitos para conocer todo sobre Inkscape Los enlaces iban desde videos tutoriales de YouTube de
una hora completa videos tutoriales de YouTube de
una hasta artículos de
Gran Bretaña de
20 minutos en funcionamiento Entonces con eso fuera del
camino, vaya a inkscape.org,
descargue la última versión, la instalé
NICU en la siguiente
4. Interfaz de usuario: En esta lección, quiero que
te familiarices con la interfaz de usuario. De esta manera. Al final de la
lección, al menos, tendrás alguna idea general de a qué sirve cada una de estas
barras y botones, o al menos cómo
están organizados. Porque sé que todos
estos pequeños botones por completo pueden llegar a
ser bastante confusos, especialmente si nunca antes
has trabajado en un software vectorial. Pero el primer paso es
conseguir el programa. Inkscape es un software gratuito de
código abierto, lo que significa que
puedes descargar gratis la última versión en la página
oficial y guardarla Un estilo. ¿Va a la sección
que dice descargas? Entonces verás una lista de
múltiples opciones de descarga. Simplemente elige el que se
ajuste a tu sistema depredador, luego descárgalo e instálalo. Una vez que abrimos el programa
por primera vez, esto es lo que
vas a ver. Esta es la interfaz de
usuario predeterminada. Entonces, lo que voy a hacer
ahora
va a ir uno por uno
y darte una idea que
podamos perder de qué hacen cada uno de estos elementos
de la interfaz de usuario. Más adelante a medida que
avanzamos con la diosa, voy a profundizar más en sus barras y botones relevantes. El primer elemento array que vas a notar
va a ser esta gran área blanca con este
rectángulo negro en el medio. Esta es el área de dibujo. Esto es lo que estarás
haciendo tus ilustraciones. Esta zona es mucho
más grande de lo que parece, se extiende infinitamente
en todas las direcciones Así que tienes mucho espacio
para dibujar lo que quieras. En cuanto al rectángulo negro, este es un tipo que la
marca crea por defecto en todos los documentos nuevos. Entonces va a aparecer en
cada nuevo documento que crees. Este tipo está aquí porque la insulina es un software de
ilustración vectorial. Y este tipo de programas se utilizan
principalmente para el diseño gráfico. Esta guía está hecha para
la creación de archivos PDF, folletos de
papá y
ese tipo Donde es útil tener
un borde claramente definido. Pero para lo que vamos a estar
usando, dibujo digital, puedes ignorarlo con seguridad y dibujar lo que
quieras en el área blanca. Esto resaltó la bilis, se
llama el suéter común. Y tiene muchos atajos a las acciones más comunes
del programa, como abrir y guardar archivos, copiar y pegar, nuevo documento, y ese tipo de cosas. Esta barra vertical, se
llama snack bar. Y tiene muchas opciones
relacionadas con chasquearlo. Así podrás posicionar
formas con mayor precisión dependiendo del tipo
de dibujo que
quieras que esté habilitado o no. Y puedes activar
y desactivar el chasquido con el primer botón Te recomiendo que por ahora, deshabiliten el chasquido por completo, al
menos mientras
aún estás aprendiendo Porque puede
molestarte más tarde cuando
empieces a mover formas alrededor, las formas que se encajan en
cada centavo accidentalmente. Por lo que te recomiendo desactivarlo ahora para evitar problemas futuros. Este elemento de aquí mismo
con una gran cantidad de pequeños cuadrados, se llama la paleta. Si tienes un objeto seleccionado, puedes darle un color haciendo clic en cualquiera de
estas muestras Si usa las barras de desplazamiento, verá que
tiene un montón de colores para elegir la boleta
es la barra de estado. Esta barra muestra algunas opciones
importantes con respecto al documento. Le gustan los colores seleccionados
pronto, capa actual. E incluso te muestra algunos deeps y
atajos muy agradables a medida que avanzas
usando las herramientas La regla es este elemento que pegado a la izquierda y a la
parte superior es el área de dibujo. Este elemento marca
la posición
del punto ahí con
una regla y números. Esta regla puede llegar a
ser útil si estás trabajando en algo
relacionado con el área de diseño gráfico. Pero a modo de ilustración,
es prácticamente inútil. Además de las barras de desplazamiento, son completamente inútiles. Permiten
desplazar el documento. Pero como veremos en un minuto, la mejor manera de moverse en el documento es mediante el
uso de atajos. Por último, los dos elementos más
importantes en la interfaz de usuario
distintos del área de dibujo. El cuadro total, que
es esta barra vertical que tiene todas las herramientas que vas a
utilizar para dibujar cualquier cosa. Más adelante veremos las
herramientas más importantes para que te familiarices
bastante con ella
y luego la usarás familiarices
bastante con ella para
controlar también, que tiene las opciones de la herramienta
actualmente seleccionada. Así que trabajan en
conjunto con la caja de herramientas. Lamentablemente, in flip no
ofrece mucho en lo que respecta a los objetivos de personalización de la
interfaz de usuario, los elementos básicamente están
atascados donde están. Así que tendrás
que acostumbrarte, te guste o no. No obstante, sí tienes
la opción de Haydn, cada uno de estos
elementos que acabamos de ver Si vas a Ver
y luego mostrar ocultar, no
vio esta
lista con los nombres de todos los elementos por
junto al nombre. Esa es esta marca de verificación que muestra cuáles están activadas Sólo para mostrarte, los voy a esconder todos para que veas cómo se ve la interfaz
sin ningún elemento. Ahora todos los elementos se
han ocultado Sobre el área de dibujo, lo que no tiene sentido ocultar Y claro, el menú principal. Si tienes
problemas de espacio debido a la baja resolución
de tu pantalla. O si quieres esta zona de la ingle
un poco más grande. O tal vez si vas
por una interfaz de usuario más minimalista. Hay algunos elementos que
considero seguros de
contratar para casi todos los proyectos de
dibujo. Los comentarios mientras que el
que tiene los atajos a las acciones básicas,
eso es seguro esconderse. peor de los casos,
tendrías que hacer un par de clics
adicionales para abrir el menú principal sin
esos Lo hace seguro para ocultar la
regla y el balance de desplazamiento. Como dije, esos
elementos no son los más útiles para el dibujo
y la ilustración. Y si quieres,
vas a sufrir el estatus mientras que algunos de los atajos
más profundos y
que muestran cuando
terminas pueden ser útiles
para un principiante. Esta opción de
personalización menos. Y esto permite
cambiar la posición
de la barra de comentarios
y del snack bar. Si vas al menú Ver, entonces aquí verás
estas tres opciones. Predeterminado, personalizado y por qué. Esa opción predeterminada
deja la barra de comentarios en la parte superior y la snack
bar a la derecha. Pero normalmente, la opción
personalizada deja tanto la barra en la parte superior la opción blanca ambas a
la derecha verticalmente. No es mucho, pero podría ayudarte en caso de
que estés trabajando en una pantalla de baja resolución y no
quieras ocultar nada. El resto de las opciones del programa se manejan mediante
el
uso de diálogos de construcción de docker En Enscape Dakota, Dylos
son ventanas flotantes que puedes abrir y cerrar y se
pueden agachar a la derecha Y tienen
comentarios y opciones relacionadas con un área en particular. Hay un montón de diálogos. Prácticamente todas las grandes áreas
importantes
del programa han tenido un diálogo
dedicado. Rama desde la pensión, desde la selección de color
hasta las opciones de documentos Vamos a profundizar más en particular las ILO a
medida que avanzamos Pero por ahora quiero
mostrarte cómo funciona la interfaz de usuario. Así que solo voy a
abrir un diálogo aleatorio yendo al menú superior. Se puede ver cuando un menú
abrirá API de doble diálogo, cuando tiene estos
tres puntos al final. Entonces voy a abrir
el diálogo de objetos. Este diálogo contiene
información sobre los objetos
individuales del documento. Por defecto, la primera
vez que abras un diálogo, quedará oscuro a la derecha
de las ventanas principales. Recuerda que todos los diálogos de construcción de Docker son
diálogos
flotantes Entonces, si haces clic en el
título, puedes arrastrarlo fuera. Se puede dejar flotando ahí. Entonces si quieres,
puedes volcarlo nuevo moviéndote hacia
el lado derecho. Ten en cuenta que solo puedes dialogar con
perros al lado derecho No se pueden
excavar en ningún otro lugar. Si abres
más de un diálogo, entonces comienzas a apilar
en columnas. Uno encima de otro. El usuario no tiene más espacio vertical cuando apilas
múltiples diálogos, el cuerpo del diálogo
automáticamente, aparecerá
esta pequeña barra con el
diálogo con datos Si haces clic en él,
el diálogo se
intercambiará con el
que se esté mostrando. Si ya no necesitas un
diálogo, puedes cerrarlo con el botón
X en el título. Cerrar diálogos conservarán las opciones que
pueda haber establecido También puedes dar click sobre esta
pequeña flecha en el título y convertirla en una vocal a
la derecha, eso es vertical Esto te ayudará a
ahorrar espacio y mantener el diálogo que están
listos para ser abiertos de nuevo. Ahora si quisiéramos mostrarlo, basta con hacer clic en el icono. Encontramos en esta lección, quería mostrarte cómo usar los atajos para moverte
en el documento. Cuando estés dibujando
vas a tener que moverte constantemente de un lado a otro a medida que
vayas construyendo tus dibujos. Por lo que es muy importante
aprender los atajos. Entonces, moverse en el documento
se convierte en una segunda naturaleza. Suerte para nosotros. Sólo necesitamos
conocer dos circuitos. Son muy fáciles de aprender. Para desplazar la cámara. Simplemente mantén presionado el botón central
del mouse y muévelo. Vas a ver cómo el tipo, el rectángulo, se mueven de lado a lado a medida que
se mueve la cámara Si tiene un
dibujo real en el documento, lo
verá moviéndose a medida cambie
la vista del
documento. Si no tienes un botón
central del mouse, también
puedes usar la barra espaciadora. El otro tipo de
movimiento de cámara es la canción. La canción es sumamente importante. Recuerda que estamos
trabajando con vectores, lo que significa que tú, las
formas independientes de resolución a medida que dibujas, estarás constantemente
preguntándote demasiado pronto para trabajar en un
área en particular, para agregar detalle. Asumiendo que es realmente fácil, solo mantén el control y mueve
la rueda del mouse hacia arriba o hacia abajo. Dependiendo de si
quieres acercar o alejar. Realmente bonito detalle es
que cuando estás asumiendo en tu Zoom a la
posición del puntero. Entonces, si quieres ir
a un área en particular, solo tienes que mover el puntero
ahí y algunos adentro. Si no tienes un
mouse con rueda, puedes acercar y alejar con
las teclas más y menos. Aunque de esta manera solo asumes al centro
del documento. Y eso es todo para la interfaz de
usuario de locos. Ojalá el programa no se
vea tan intimidante. Ahora. Por supuesto, a medida que
avanzamos, necesitaremos aprender a usar
realmente algunas
de estas opciones. Pero para entonces, ojalá estés listo para aprender modelo
del programa. En la siguiente lección, te
estaré mostrando cada sonido relacionado con la creación
y manejo de objetos.
5. Objetos: Antes de comenzar con las herramientas
que vas a utilizar para dibujar. Primero, tienes que
entender la forma de
construir tus dibujos
usando Inkscape Como ya sabrás, en CEP es un software de ilustración vectorial Y la ilustración vectorial
es considerablemente diferente al dibujo
tradicional. En el
dibujo tradicional, utilizando ya sea pluma y papel o
una tableta de dibujo. Dibujas usando líneas que delinean las formas que
quieres que tenga tu dibujo. Esta forma es, con mucho, la forma
más flexible de dibujar. Se puede hacer un cuadrado o cubo o figura con el mismo
nivel de esfuerzo. Por otro lado,
cuando dibujas con un software de
puerta trasera, construyes tus propias formas
y luego simplemente las apilas una encima de otra hasta construir
tu ilustración
final Este flujo de trabajo está destinado a
ser utilizado para crear qué vector más suave se
hicieron originalmente para hacer diseño gráfico, donde la mayoría de las
ilustraciones están hechas de formas geométricas
planas y simples Y esta forma de trabajar
influye fuertemente en el tipo de
dibujo que vas a hacer. Planos y gráficos, dibujos
caricaturescos con formas y
siluetas simples son mucho
más fáciles de hacer con las herramientas que
tiene el programa que complejos, expresivos con los
tridimensionales Sin embargo, el beneficio
de trabajar en un software vectorial tiene más que
ver con la conveniencia que con el potencial
artístico, es mucho más fácil, rápido y
efectivo usar el mouse directamente en el programa para dibujar un personaje simple y
caricaturesco Ahora lo estoy dibujando en
pluma y papel y luego escanearé y refinar
la imagen a ellos. Dibuja en la parte superior desde el principio. A lo mejor con un ejemplo, las cosas estarán más claras. Lo que estás viendo en este momento es un árbol que dibujé
para un curso
mío sobre
diseño de fondo usando Inkscape, que por cierto,
puedes llegar aquí en Udemy en mi Este árbol está construido
para diferentes formas. Primero está el tronco, que es simplemente un triángulo
alargado. Después las ramas que
también son triángulos alargados, luego las hojas, que son triángulos a los que llamo un poco
los bordes Y luego la sombra, que es una forma un poco
más compleja. Como puedes ver, el árbol
consiste en formas geométricas,
escala, sesgo y Pero 100 por ciento de formas
geométricas simples apiladas una encima de Lo mejor de
trabajar así es que es extremadamente fácil
crear variaciones. Por ejemplo, este es el resultado final del proyecto del curso de diseño de fondo. Todos estos árboles que hay ahí son copias del original que acabo de cambiar
el color ellos modifican la posición
de algunas de las fincas. Y el basalto es
que gran parte de estas palabras se hicieron con
un solo árbol en minutos La verdadera manera de dibujar de esta manera, se necesitan dos cosas. Primero, una forma de crear
tus propias formas. En el caso de los 3s, los diferentes triángulos y
la forma de la sombra Y segundo, obviamente una forma de
manipular esas formas, moverlas, girarlas, duplicarlas y apilarlas. Por ejemplo, en el
caso de las tres, acabo de dibujar una sola
forma para las hojas, y las otras
fueron duplicadas, movidas y escamas en posición. En esta lección, vas a aprender a hacer la segunda, a manipular objetos. Pero para
manipular objetos, primero, es necesario
poder crear objetos. Por suerte, en FAPE viene con cuatro herramientas de formas geométricas que permiten crear
objetos de forma rápida y sencilla Añaden la herramienta rectángulo, la herramienta elipse, la
herramienta Estrella y la herramienta de araña Como nota al margen, también están las herramientas que te permiten
crear tus propias formas personalizadas. Pero agregan un poco más complejo y los vamos a estar
viendo más tarde. Así que haz clic en cualquiera de
ellos en la caja de herramientas. Y vas a ver que
el puntero cambia. Ahora tiene la forma de
las herramientas que escogiste. En mi caso, tiene la
forma del rectángulo. Ahora puedes dibujar tu forma. Simplemente haga clic y arrastre. Una vez alrededor.
Vas a ver estos datos, los turbios con estas diminutas
formas en las fronteras Esto significa que se selecciona la
forma. Las formas diminutas en los bordes
son los modificadores. Y te permiten hacer algunas modificaciones básicas
dependiendo de la forma. En el caso del rectángulo, si haces clic en los cuadrados, podrás cambiar
el ancho y el largo. Y si haces clic en
el círculo pequeño, podrás
redondear los bordes. Ambas operaciones son muy comunes y vas a
estar usándolas todo el tiempo. Cada herramienta de forma tiene
diferentes operaciones básicas. Te recomiendo que
juegues con cada herramienta y veas
qué hace cada una. Te sorprenderá
saber lo útil y flexible que puede ser un simple
rectángulo, una elipse No presta atención a la
enorme cantidad de objetos que
tienen formas rectangulares o
elípticas Entonces empiezas a usar
estas herramientas para dibujar. Las dos primeras herramientas, el
rectángulo, una herramienta de elipse. vas a estar usando en el 99% de todo el dibujo
que vas a hacer. Porque como veremos
en la siguiente lección, son muy fáciles de
modificar y fáciles de usar para
crear diferentes formas, así
como las otras dos, el polígono y la espiral Por lo general, los estarás usando siempre que necesites un
estilo o una espiral. Por lo que tienen un uso limitado. Ahora que ya sabes cómo
crear objetos, podemos echar un vistazo a la herramienta
principal para manejarlos, la herramienta de selección de objetos. Esta herramienta es una de
las más importantes de todo
el programa y la
estarás usando constantemente. Te permite hacer prácticamente todo lo que
quieras con objetos. Puede seleccionarlos
y colocarlos,
mover, rotar, escalar, duplicar. En muchas otras operaciones
esenciales que vas a estar usando
en todas las ilustraciones. Empecemos por
lo más básico. Seleccione la herramienta y haga clic
en cualquier objeto del Lienzo. Si no tienes ningún objeto, unos
pocos con las herramientas de forma. Una vez que hagas clic en uno, verás estos rectángulos
punteados con estas flechas
y las coordenadas. Esto significa que el
objeto está seleccionado. Hay operaciones que solo
son posibles de
realizar cuando se tiene
un selector de objetos. Para deseleccionar un objeto, simplemente haga clic afuera en cualquier área
vacía del lienzo También es posible
seleccionar varios objetos. Esto es realmente útil para
aplicar una operación a múltiples objetos al
mismo tiempo a la lista, simplemente haga clic en un área
vacía y arrastre. Vas a ver
este rectángulo. todos los objetos que
estén completamente cubiertos seleccionarán todos los objetos que
estén completamente cubiertos
por este rectángulo. Alternativamente, puede
mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en nuevos objetos
para agregarlos a la selección. El mover un objeto,
hacer clic y arrastrar. No es necesario que el objeto sea
seleccionado de antemano. Simplemente puedes hacer clic en
un objeto y moverte. También es posible mover múltiples objetos
al mismo tiempo. Para ello, primero, selecciona el objeto
que deseas mover, y luego haz clic en cualquiera
de ellos y arrastra. Los objetos
van a mantener la distancia relativa
entre ellos. Una de las
operaciones más comunes que vas a
realizar es eliminar objetos. Para eliminar un objeto seleccionado
primero, y luego presione la tecla Eliminar. Es muy común
que quieras
duplicar un objeto
o grupo de objetos. Es muy fácil. Primero seleccione el
objeto u objetos, luego presione el control D. Una copia exacta del objeto
seleccionado se va a crear
encima del anterior. Y se va a seleccionar
automáticamente. Entonces parece que
no pasó nada. Pero si mueves este objeto, verás que el
otro está ahí abajo. Las pequeñas flechas que aparecen
al seleccionar un objeto. Y realmente importante,
permiten escalar un objeto en la
dirección de la flecha. Es decir, estirar o encoger en la dirección de
la flecha seleccionada. Simplemente haga clic en cualquiera de las
flechas y mueva el mouse. Si hace clic en un objeto
seleccionado sin mover el mouse
por segunda vez, verá un
grupo diferente de flechas. Con las flechas en las esquinas, vamos a poder rotar el objeto sin importar
cuál escojas. El pivote de rotación
siempre estará en el centro. Las flechas en el medio, la que apunta
a ambos lados, permite sesgar el objeto
desde el centro también Y estas fueron las operaciones
básicas que necesitas conocer sobre la herramienta de selección de
objetos. Pero hay una operación más
esencial para manipular objetos
que necesitas conocer. Pero no es el contraste de tono. Mientras que, si recuerdas
de la lección anterior, o las herramientas tienen un grupo de opciones que se muestran en
esta barra aquí mismo. Incluso las herramientas de forma
que vimos
hace un minuto tenían opciones en esta batalla. Aunque no el único
que valía la pena mencionar. La
herramienta de selección de objetos tiene un par de opciones
importantes que
vale la pena revisar. Y al igual
que todo lo que te estoy mostrando
aquí, se recomiendan para
detener el video y llegar a jugar y ver
qué puedes descubrir. Si dejas el puntero
sobre alguna de estas opciones, aparecerá
una información sobre herramientas diciéndote más o menos lo que hace cada una No obstante, los que
vamos a estar viendo ahora en estos cuatro botones de aquí que están agrupados
por los separadores Estos cuatro botones te
permiten cambiar el orden
de apilamiento de un objeto seleccionado Déjame explicarte. Como dije hace un minuto, cuando dibujas usando vectores
u punto creando formas, y luego apilándolas
una encima de otra. Cada objeto creado tiene un número de orden de apilamiento que identifica qué objeto
está encima de cuál. Por defecto, Insane Coloca el último objeto creado
en la pila de depósitos Pero como habrás adivinado, yo mentalmente necesitas cambiar el orden de un
par de objetos Por ejemplo, en el caso
del árbol que te
mostré al principio, el tronco está encima de las hojas y las ramas
en la parte superior del tronco. Y la sombra está
encima de todo. Pero originalmente no lo
hizo así. Fue más fácil dibujar
primero el tronco y luego dibujar las
hojas en consecuencia. Cuando dibujo las hojas en caja fuerte, obviamente las pongo
encima del tronco. Tuve que moverlos a continuación
usando estos botones. El primer y último botón
del grupo permite
mover el objeto a la
parte inferior o superior de la pila. Muy útil si
tienes muchos objetos. Y los dos en el medio
permiten mover
una posición hacia arriba o
hacia abajo en la pila. Estos cuatro botones te permiten
dibujar sin necesidad de
tener en cuenta el orden en el
que estás formas secas. Prácticamente todas las
ilustraciones que hagas necesitarán que arregles la posición de pila de
un par de objetos. Ahora quiero mostrarte algunos atajos realmente importantes
y útiles para usar con la herramienta de
selección de objetos. Ahora, no voy a repasar todos los atajos
porque son muchos. Si te interesa, debes consultar
el manual de salida. Pero voy a mostrarte los esenciales que
vas a estar usando todo el tiempo. Es posible mover
los objetos seleccionados con las teclas de flecha
del teclado. Esto moverá el
objeto apenas un poco. Esto es genial para hacer
algunos ajustes menores a la posición de los objetos. No obstante, si es necesario, manteniendo pulsada la tecla shift, el objeto se moverá
una mayor cantidad. Es muy común que tal vez
quieras seleccionar un objeto que esté oscurecido
casi por completo de otra manera Puede seleccionar un objeto
directamente debajo de él, seleccionado uno manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic en
donde debería estar. Aún mejor. Mueve el ratón para estar encima de estos objetos de texto. Mantenga presionada la tecla Alt y use la rueda del ratón para resaltar
el objeto que desee. Estos son realmente importantes para la
creación de formas. Se puede hacer uniforme el escalado
de un objeto. Esto es útil para mantener las proporciones al escalar, solo mantén presionada la tecla Control. Y a escala usando
cualquiera de las flechas. Si por otro lado, estamos rotando o rescatando un objeto con el
otro grupo de flechas Mantener Control ajustará la transformación
a un ángulo fijo. Esto es más útil
con la rotación, ya que se romperá a ángulos
comunes como 45 grados o 90 grados más o menos. Entonces, si la tecla Mayús, al escalar esto cambiará automáticamente
el pivote de escala al centro en lugar del lado opuesto
del nivel seleccionado. Si escuchas, cambia
para rotar o escalar, donde el punto de pivote
ya está en el centro, entonces lo moverá hacia el lado opuesto
en lugar del centro. La tecla Mayús puede incrustar la composición del período desde el
centro hasta Cornell y hacia atrás. Por supuesto, también puedes usar tanto Control como Shift juntos. Un detalle muy importante es que tanto los atajos Control como
Shift funcionan al momento de arrastrar
para crear una forma incorporada Para que puedas arrastrarlo fácilmente círculo
perfecto con
la herramienta elipse Si sostienes Control o droga o rectángulos
desde el centro, si sostienes Shift o creas cuadrados perfectos
desde el centro, si sostienes ambos
al mismo tiempo Antes y en esta lección, quiero hablar
muy brevemente sobre un tema muy importante
relacionado con los objetos. Y esa es la selección de color. Debido a que el color funciona de
manera ligeramente diferente en un vector de replicación
más suave. Y puede requerir una explicación
rápida. En Inkscape, todos los objetos
conformados sin excepción tienen
estas dos propiedades, un campo y una Bertha, que rodea esa sensación A estas dos propiedades, puedes asignarles color, degradado, patrones, texturas, e
incluso puedes hacerlas invisibles. Pero algunas de estas opciones están
un poco más avanzadas hasta el momento. Ahora, déjame mostrarte cómo darle a tus objetos relleno y
trazo cualquier color. Para hacer eso,
vas a estar usando el elemento de paleta
es realmente fácil. Primero seleccionas tu objeto, y luego haces clic en
cualquiera de estas conferencias. Esto va a asignar el
color al campo del objeto. Hay mucho jugo. Si mueves las
barras de desplazamiento para ver que
tienes cientos de colores
posibles. Prácticamente todos los colores
que tal vez hayas conocido. También es posible
asignar cualquiera de estos colores al trazo
en lugar del campo. Simplemente mantén pulsada la tecla shift y
haz clic en cualquier muestra Pero hay una de
estas muestras que tiene este extraño símbolo El primero, el blanco
con esta X. roja Esta muestra tiene una función
única Al asignar esta muestra
ya sea al relleno o al
trazo de un objeto, harás invisible. Como dije hace un momento, todos los objetos sin excepción
tienen relleno y trazo. Por lo que tampoco es posible
borrar, pero sí es posible
desactivarlos temporalmente. Y eso es lo que hace
esta muestra. Al menos trato, seleccionas otro color y el relleno o trazo vuelve a lo visible. Con la sustancia. Tienes mucho control sobre
la apariencia de una forma. Pero el piloto es más útil
para cambiar rápidamente los colores. Para un control completo sobre
el aspecto de la forma. Vas a tener que usar
la descarga de relleno y trazo. Este diálogo no
sólo permite
escoger entre todos los colores
posibles, en lugar de la p, seleccionar
las muestras del paladar Pero también le permite
cambiar el tamaño del trazo, opacidad y otras propiedades
relacionadas con la apariencia Para abrir el diálogo, vaya a
objeto, Relleno y Trazo. Lo primero que notarás
es que esta Taylor tiene tres pestañas para cambiar el color de relleno y otras
idénticas para el color del trazo. Y una última por las
propiedades del trazo. Las dos primeras pestañas tienen
exactamente las mismas opciones, pero dependiendo de
cuál uses, el color se establecerá
en el relleno o trazo de los objetos
seleccionados. Echemos un
vistazo a las opciones. Así que selecciona un objeto y
haz clic en la primera pestaña. Vamos a empezar
cambiando el campo. Lo primero que
notarás son estos diez botoncitos. Esto establecerá el
tipo de pintura que se va a aplicar
al relleno o trazo. No te preocupes, en la vida real solo
estarás usando
los dos primeros. Se puede ignorar con seguridad
a los otros ocho. El primer botón con la x es igual que la primera
muestra en el pellet Al seleccionarlo,
desactiva el relleno o trazo. Dependiendo del WOR. El botón justo al lado
le aplica un color. Un poco como si
tuvieras que hacer clic en alguna de la otra paleta de
muestras Pero la diferencia es que
ahora puedes ver un grupo de opciones para escoger el color
exacto que deseas. Estos cinco protones
aquí cambiarán el molde con el que
seleccionas un color Pero te lo digo enseguida, 99% de las veces vas a
estar usando la
que dice rueda o la
que dice HSL. Puedes olvidarte de
los demás por completo. Por ahora, elige colores
usando el modo de rueda. Este modo de selección de color
mostrará todos los colores posibles, como la clásica
rueda de colores con un matiz en el exterior y la saturación y luminosidad en
el triángulo interior. El último paso, el
que dice estilo de trazo, permite cambiar
el tamaño del borde. Y algunas otras opciones. Nuevamente, aquí hay
muchas opciones, pero la única que nos
importa es la primera, la que tiene una etiqueta
que dice ancho. Aquí puedes establecer el ancho de
trazo que deseas con una entrada justo al
lado de la entrada. Ese es este menú desplegable con diferentes unidades con las que
podrás escoger el ancho. Escoger la
unidad correcta es importante. Te recomiendo que escojas
siempre el que diga bx, es decir píxeles Creo que esa es la unidad más cómoda e
impredecible para realizar cualquier trabajo puramente digital. Hay un par
de deslizadores que son independientes de la selección W. Uno que dice desenfoque, otro que dice opacidad El que diga desenfoque
aplicará un desenfoque a los objetos
seleccionados. No vas a estar
usando esta opción para hacer coincidir, excepto para casos específicos. El deslizador que dice opacidad
es un poco más importante. Permite aplicar
transparencia a todo el objeto. Con este diálogo,
vas a poder darle cualquier
aspecto posible a tus formas. Sin embargo, robar el piloto tiene
su lugar. Por lo general, usarás
la paleta para hacer cambios
súper rápidos y el diálogo de trazo freelance para hacer cambios más deliberados Y también para cambiar
el ancho de trazo, que se puede hacer
con la bala. Y eso es todo lo que necesitas
saber de los objetos a partir de ahora. Lo que has aprendido en esta
lección es la base para todo lo que vendrá después con los
conocimientos que tienes ahora, puedes intentar hacer algunas ilustraciones
básicas. Por supuesto, aún
necesitas aprender sobre la otra mitad de la vectorización, cómo crear tus
propias formas personalizadas Así que por ahora estarás un poco
limitado de lo que puedes hacer. Pero la práctica es esencial. Entonces te voy a dejar en los recursos y excepto
documento con ejercicios diseñados para ayudarte a dominar
completamente
todo lo que has aprendido en esta lección Te recomiendo encarecidamente que
al menos revises este archivo antes de
comenzar la siguiente lección.
6. Caminos: Como dije en la lección
anterior, saber cómo crear
y manipular objetos es la mitad de lo que necesitas
para poder dibujar en Inkscape La otra mitad es
saber crear tus
propias formas personalizadas. Inkscape trae estas
cuatro formas básicas incorporadas que vimos en la lección
anterior Pero no importa cuán flexible el rectángulo una elipse
nuestro tarde o temprano, vas a
necesitar una forma única para dibujar algo que quieras En esta lección, quiero
que aprendas todo cuanto a cómo crear
y manipular caminos. Caminos, o la forma en que Inkscape maneja la creación
de tus propias formas La forma en que Beth trabaja va
a necesitar una explicación rápida. Pero quiero que
sepas que los trazados, al igual que
las formas u objetos incorporados, se
pueden manipular con
la herramienta de selección de objetos Así que todo lo que has aprendido en la lección anterior se aplica
a cualquier omega1 pasado Esta lección. Al igual que en la
mayoría de los programas de vectorización, los
caminos están hechos de colores
Messier Una curva Bezier es un tipo de curva que se define
por la posición de dos nodos y la posición de dos manejadores
unidos a cada Al cambiar la
posición de los nodos, se cambia la posición inicial
y final. Cada mango afecta a una
cierta cantidad de la forma que toma
dependiendo de su posición. De esta manera, al cambiar
los mangos, podrás darle a tu
curva cualquier tipo de curvatura
posible
entre dos puntos. Incluso puedes hacer una curva
completamente recta si eso tiene sentido. No te preocupes si esto
se siente un poco confuso. Una vez que empieces a crear
y manipular rizos, vas a
ver que es mucho menos complicado de lo que parece Pero así es como funciona una
sola curva. Lo interesante es que
es posible unir una curva al final de
otra y repetir este trato. Cierra la forma
uniendo una curva, une el principio y el
final de la cadena. Y de esta manera, creas tu propia
forma personalizada que está construida por múltiples grupos donde cada columna es una
sección diferente de la ruta. Hay algunas herramientas
que le permiten construir path directamente. Tienes la herramienta lápiz que te permite
crear
trazados dibujándolos como si estuvieras
usando un lápiz real. Esta herramienta es de lo más útil con una tableta para
dibujar de manera más natural. Entonces tienes la herramienta
caligráfica. Nuevamente, más útil para crear
trazos de aspecto interesante con una tableta. Pero la herramienta más importante, no sólo en SAP, sino en la mayoría de los
programas de ilustración vectorial es la herramienta pluma. Esta herramienta es, con mucho,
la más flexible y poderosa de todas las herramientas
que crea caminos. Porque permite
crear rutas nodo por nodo. Y debido a
esto, puedes construir tus propias formas personalizadas con control
de velocidad y
precisión con el mouse. Algo que va a ser muy difícil de hacer con un software de
ilustración tradicional. Así que elige la herramienta pluma. Ahora, cada vez que hagas
clic en el
Canvas vas a colocar un nodo. Una vez que colocas el primer nodo, ves esta línea roja
siguiendo el puntero. Esta línea está ahí para
ayudarte a visualizar la forma que va a
tomar la curva cuando coloques
el siguiente nodo. Puedes colocar tanto
aviso como quieras. Cuando quieras
terminar el camino, da clic en el primer nodo, el que tiene el
pequeño cuadrado blanco, o para cerrar el camino. Ahora ya no vas
a poder editar el trazado
con la herramienta Pluma. La forma está terminada
y lista para ser utilizada. Por defecto, la herramienta Pluma desactiva los manejadores al
hacer clic para colocar un nodo Los nodos crean estas curvas de Bézier completamente
rectas. Más adelante verás
que este comportamiento es realmente útil para
bosquejar formas rápidamente. Pero es posible colocar
un mango al crear los nulos de tal manera que
introduzcas una curvatura Cuando se coloca en una nota,
simplemente haga clic y arrastre. Verás este mango
que se mueve con el ratón. Presta atención a su
anterior línea de realización te
va a mostrar cómo va
a ser
la curvatura cuando
sueltes el ratón. También es posible
dejar el camino abierto. Simplemente coloque los nulos que queramos. Y cuando hayas
terminado, haz clic con el botón derecho. Esto va a finalizar la adición de ruta en
el nodo de último lugar Ahora puedes dejarlo
así, o si quieres,
puedes anexar más secciones
dando click en cualquiera de las n,
también con la herramienta pluma, las que tienen
los cuadritos blancos
pequeños Siempre que haya un camino abierto, siempre
puede seguir
agregando más secciones. Los caminos abiertos son útiles
para un par de cosas, pero sobre todo para crear líneas. Aquí hay una profundidad interesante cuando calidades en un baño
con la herramienta pluma. Cuando se crea un nodo
con una curvatura debido a una propiedad de los nulos que vamos a
ver en un momento A veces el nodo
va a forzar una curvatura en
la siguiente sección. Esto se puede ver en la línea de sección
anterior. Entonces, si quieres crear una sección recta conectada
a una sección curva, un buen consejo es
deseleccionar el baño Para terminar la edición
en último lugar, se trató de la curvatura Después continúa anexando
tus secciones rectas. A partir de ese fin.
Con la herramienta pluma. No deberías poder
dibujar prácticamente todo lo que haces con un bolígrafo o lápiz de
la vida real. Y este es el poder
de la herramienta pluma. Le da el control
y flexibilidad de un bolígrafo o
lápiz de la vida real a tu boca Pero el verdadero poder
de la herramienta pluma realmente comienza a mostrarse cuando la
usas con otra herramienta, la herramienta de selección nula. No son Herramienta de Selección. Es igual que la herramienta de selección de
objetos. Pero para trazados con esta herramienta, vas
a poder hacer cosas como crear, eliminar y mover
nodos en una ruta, cambiar las curvaturas y cambiar las propiedades de los nodos
individuales En otras palabras, te permite editar
completamente la ruta
después de que se haya creado. Como rara vez vas a dibujar un camino perfecto la primera vez
con la herramienta pluma. Esta herramienta y devolver un camino. Es una operación muy común que vas a estar
haciendo todo el tiempo. Por eso, al igual que la herramienta de selección de
objetos, esta herramienta es una de las herramientas más importantes del programa. Para poder editar la ruta. Primero, necesitas un camino. Así que crea un camino rápido
con la herramienta Pluma. Esto es importante porque la
herramienta de selección de nodos no funcionará con formas
integradas a menos que les hagas algo que
veremos más adelante. Seleccionar un trazado es igual que con la herramienta de selección de
objetos. Haga clic o arrastre un rectángulo
para seleccionar más de uno. Vas a ver
estos rectángulos punteados indicando ese selector. Pero también vas a ver las notas que
conforma el baño. Ahora, si haces clic dentro
y fuera de tu seleccionado, puedes ver que está seleccionado
porque se pone azul. Ahora, al igual que con la herramienta de selección
directa, puedes hacer clic y arrastrar
para mover el nodo, seleccionar varias notas y
moverlas todas al mismo tiempo. Por supuesto, no es posible
rotar o escalar. No. Después de todo, un nodo
es un punto único. También puedes probar algunas de
las Herramientas de Selección de Objetos, circuitos. Una especialmente útil
es la tecla Delete. Para eliminar los nodos seleccionados. Aún más importante es la posibilidad de
agregar ningún camino de influencia. Puedes agregar notas
en cualquier ubicación de una chica haciendo doble clic Esto será, por supuesto,
la curva de unión. Cuando colocas los
nulos en dos curvas. De esta manera, se puede
cambiar completamente la
forma general de un camino. Pero la única operación
que realmente te da un control completo sobre el camino es la manipulación del
mango. Cuando hagas clic en una nota, vas a poder ver
los manejadores de ese nodo. Al hacer clic en el pequeño círculo al final del mango. Puedes moverlo,
permitiéndote cambiar completamente la curvatura. Una vez que empiezas a
jugar con caminos, probablemente
te diste cuenta de
que un par de cosas. Primero, que los nodos pertenecen
a tres curvas. Uno muestra un asa. Y segundo Eso es que
algunos mangos están pegados con una
curva justo al lado de él. Entonces cuando se mueve uno
manejando un lado, el otro lado se mueve
hacia el lado opuesto. Empecemos por verificar cuál es el trato con las notas de curva
recta. Los nodos de curva recta no tienen asas porque
son Melinda No hay curvatura, por lo que no hay necesidad de mangos. Esto plantea una gran pregunta. ¿Cómo se introduce
una curvatura a una línea recta si
no tienes los mangos Bueno, otra propiedad
impresionante de esta herramienta es que es posible editar las curvas
súper fácil y rápido sin necesidad de
usar los mangos. Si mueves el puntero a
una sección libre de nodos, vas a ver cómo cambia el
icono del puntero. Y muestra este manejador. Si haces clic y
arrastras, verás cómo se mueve la
curvatura. Dependiendo de donde
tengas la curva. El movimiento será diferente. Esto es exactamente lo mismo que
ir manejado por asa, arreglando el trago.
¿Qué es el modelo? Se pueden ver ambos manejadores
ajustándose a medida que mueve la curva. Te recomiendo encarecidamente que hagas la mayor parte de tu edición usando este método porque
es mucho más fácil, más rápido que un intuitivo, incluso si tienes un poco menos de control que
cuando usas manejadores Ahora, veamos por qué
a veces mover un mango en una curva afecta
el intestino justo al lado de él. Para facilitar el dibujo de
ciertas formas, es
posible cambiar la
forma en que una nota las incisiones, la curvatura de
una curva a otra Esto se hace usando
el tipo de nodo correcto. Déjame mostrarte. Echa un vistazo a
estos tres caminos. Yo creé. Estas forma de pierna de corazón Tiene estas esquinas afiladas
y dobla las líneas. Presta atención a los nulos
y verás que
tienen estos iconos de formas de diamante Este icono
te indicará que los nodos
son de tipo Cornell Con los nodos tipo Gunnar, la curvatura no
transportará a través del nodo Es decir, la curvatura en una curva no afectará
en absoluto a la otra curva. Obviamente, este tipo de nodo
se utiliza para crear esquinas. Aunque
no hay nada que te impida intentar crear
una transición sin problemas. Este tipo de nodo también se
utiliza para el strike Carlos. Ya que cada curva
termina en una esquina. La forma final está hecha
completamente de superficies lisas. puede ver que son nodos
lisos porque
tienen estas
formas cuadradas en lugar de
las formas de diamante del gradiente
de millas de esquina, algo así con nulos de
Garland
será una pesadilla En su lugar, todos los nodos
están establecidos para suavizar. Nulo suave fuerza una
transición suave a través de un nulo. No importa cuánto lo muevas, es
imposible crear una
esquina usando este tipo nulo. Cuando mueves el asa
de una sección, la de la
otra que pertenece a la otra sección también se mueve. No son independientes
entre sí, como con el tipo de esquina, este tipo de nodos
que vas a estar usando para
prácticamente todo. Ese es otro rincón. Ya que te ayuda a hacer una
curvatura suave y elegante a través, lo
sé al momento
de trazar tu camino. En su lugar decidiremos
automáticamente el tipo de nodos
en función de la forma de la ruta. Pero si quieres un control
total sobre la curva después de que se haya dibujado, necesitas poder
cambiar un nodo a cualquier tipo. Si has seleccionado
la herramienta de selección de nodos y revisas los dos controles mientras vas a ver muchas opciones que no son
importantes en este momento, así que vamos a saltarlas. Pero estos cuatro botones de
aquí
le permiten establecer el tipo
de nodo de un nodo seleccionado. Pero como ya has visto en tantos casos antes
en este curso. En realidad,
estarás usando los
dos primeros y podrás
ignorar por completo a los otros dos. Si tienes curiosidad por
lo que hacen los otros dos, ¿ cambian el tipo nulo a una pequeña variación
del tipo suave? Rara vez se necesitan, por lo que no valen tu tiempo. El primer protón es
el tipo común. Cuando establece un
nodo suave a este tipo, parece
que no sucede nada. Pero si le
pones atención al icono, verás ese
cambio a un diamante. Ahora puedes mover los mangos y la curvatura no
pasará por el Norte. El segundo botón es
el tipo de nodo suave. Cuando dijo que
Gobernador nulo a suavizar, esto introducirá una curvatura basada en el ángulo de cada automóvil. Esto es importante. A veces, en
lugar de comenzar a hacer tu camino desde Cedar
con la herramienta pluma, te gustaría comenzar
con una forma incorporada. Pero si intentas modificar algo con la herramienta de
no selección, ves que una vez que lo selecciones, no te mostrará las notas
y podrás modificar cualquier cosa. Simplemente te muestra los
modificadores de esa herramienta. Esto se debe a que
técnicamente esto
formas incorporadas , no tengo caminos. Son herramientas especiales para
poder utilizarlas como caminos. Primero, es necesario
transformarlos un camino que sea un comando especial que haga precisamente eso con
la forma seleccionada. Ir a objeto, y
luego objeto a camino. Esto va a
transformar el objeto en su estado actual
a una trayectoria real. Ahora vas a
poder ver y modificar
las notas y curvas como
si lo hicieras tú mismo, pero ya no tendrás acceso
a los modificadores de forma Las operaciones booleanas son una parte esencial de la mayoría de las ilustraciones
que harás Se utilizan para simplificar
parte del trabajo. Al momento de crear algunas de las formas más complejas. Las operaciones booleanas,
como su nombre lo indica, trabajaron siguiendo la clásica fórmula matemática
booleana Tome formas, trazados o formas integradas como entrada
y salida de una sola ruta. Como resultado. un total de seis
tipos diferentes de operaciones. Sin embargo, para ilustración, solo
necesitas de manera realista tres de ellos. Los otros son realmente tan útiles o no valen la
energía extra para nivelarlos. Voy a estar omitiendo esos. Su unión es sólo para unir dos o más formas
en un solo camino. Simplemente borra las
formas a las que queremos unirnos e ir a Path union. O son realmente fáciles de
recordar atajo Control. Y además, este tipo de operación se
utiliza principalmente para dos cosas. Primero, para crear formas de aspecto
orgánico como arbustos son nubes, realizando una unión con
muchos objetos simples. El otro
uso común es crear formas mecánicas
complejas hechas de formas simples como gafas
o piezas robóticas. La operación de diferencia
tomará dos formas. Y la forma resultante
será la forma abajo menos el área
donde se cruzaron Realice esta acción, seleccione dos
formas que se intersectan y vaya a diferencia de
trazado o al atajo, que es Control menos A menudo usaremos esta
operación para galopar o eliminar una sección
fuera de la forma La operación de intersección es similar a la operación de
diferencia, solo que mantendrá el área donde se cruzan dos formas
y eliminará todo lo demás Úsalo, ve a Trazado de intersección o al
atajo Control asterisco Esta operación se utiliza principalmente para limitar una forma a la
silueta de otra, a
menudo para crear
sombras o reflejos que encajen perfectamente en
una silueta compleja. Entonces como puedes ver,
todo lo que puedas hacer con las operaciones
booleanas,
puedes hacerlo manualmente Pero la mayor parte del tiempo va a ser realmente lento
y tedioso Así que tómate tu tiempo para
sentirte cómodo con cada operación. Usa los atajos en lugar
del menú y haz
todos los ejercicios que te dejé en el
documento de ejercicio de esta lección. Esta fue la última información que necesitas
para poder crear cualquier tipo de
ilustración
que quieras usando Inkscape Por supuesto, hay
muchas características del programa. No te he mostrado
herramientas y comentarios que sean bastante útiles
pero quizás no esenciales. Te recomiendo encarecidamente que
revises el archivo de ejercicios de esta lección y los hagas todos más de una vez
si lo necesitas. Realmente te ayuda
a conseguir todo lo que has visto de una manera práctica. Así que no te lo saltes.
Para la siguiente lección. Quiero darte
una visión rápida de algunas características del programa con
las que
podrías experimentar, además de mostrarte algunos consejos
importantes que he encontrado esenciales para
cualquier tipo de ilustración. Ves una forma de X
7. Consejos: En esta lección final, quiero hacer dos cosas. Primero, quiero hablar muy rápido sobre algunas
características del programa que no cubrimos porque
pensé que no eran esenciales para la mayoría de las
ilustraciones que vas a hacer. Y segundo, quiero darte un par de lo que creo que son consejos
realmente importantes que te
ayudarán a evitar mucho
dolor de cabeza a la larga. Primero, quiero comenzar con un consejo esencial que creo que
cada Inkscape ilustra No lo sé. Creo que en la mayoría de
los tutoriales, en su mayor parte, todos se olvidan de una de las partes más importantes
de trabajar en Inkscape Cambiar entre las
dos herramientas de selección. Y cambiar entre
estas dos herramientas es una de las acciones más comunes
que harás al dibujar. Al final de un día de trabajo, terminarás perdiendo mucho tiempo moviendo el mouse
a la caja
de herramientas para cambiar
a la herramienta adecuada. Es un poco como cuando
estás solo en un programa 3D. Y todos te dicen que
deberías acostumbrarte a los atajos de teclado a sus herramientas manipuladoras lo antes
posible De lo contrario, será para siempre un esclavo moverse con el mouse
hasta la interfaz de usuario. Cada 2 s. los atajos predeterminados son un poco
incómodos para mi gusto. La caja de herramientas, las
teclas de función, F1, F2, F3. Prefiero establecer mis
propios atajos personalizados. Puede editar los accesos directos
predeterminados. Si vas a Editar preferencias. Aquí vas a Atajos de
teclado de interfaz. Las herramientas están en
la lista de contexto. Puedes buscar en
el cuadro de búsqueda. Te recomiendo que configures las herramientas de
selección a algo así como a y S o Q y W, algo que no esté tan
separado del resto de los atajos de teclado predeterminados que no son caja de herramientas. Y como estás ahí, también
podrías establecer un par de atajos a las
siguientes herramientas más utilizadas. Usarás mucho la herramienta
pluma. Por lo que te recomiendo establecer un
cómodo atajo para ello. Y muy importante, una herramienta a la que
estarás cambiando constantemente. La herramienta cuentagotas. La herramienta cuentagotas
permite muestrear el color y
colocarlo en el campo O si mantiene pulsado desplazar el
trazo del objeto seleccionado. Este tip tiene que ver con el modo de color con el
que seleccionas colores. Si recuerdas, en el diálogo de trazo
freelance, puedes elegir entre
cinco modelos diferentes para seleccionar color. En la lección en aquel entonces, te
dije que deberías
concentrarte en solo 2 mol la rueda y la boca HSL. La rueda no
necesita explicación. Es sólo la voluntad de los colores. Se puede ver la relación
de colores y luego establecer la saturación y el valor
una vez que elija el matiz. No obstante, creo
que deberías
sentirte cómodo con la boca HSL, ya que es lo más importante para escoger colores para
nuestra ilustración. En el arte, existe una representación
teórica clásica del color que utiliza
tres variables, matiz, saturación y valor. El talón es el color real. Los cerdos pueden ser azules, verdes, verdosos, amarillos, etc. La saturación es
lo puro que es un color Cuanto menos saturado, mayor cantidad de gris tiene ese color. Los colores saturados
son muy vibrantes, mientras que estos
colores saturados son mucho más pálidos. Y mentalmente, si
bajas la saturación de un color, alcanzarás el gris completo. El valor es lo claro u oscuro que es
un color en particular. Sin ligereza, el
color se vuelve negro. El modelo de selección de color HSL, que significa saturación de tono y luminosidad,
que es lo mismo. Ese valor mapea esta representación
clásica mediante el uso de esta boca de
selección de color, se
puede comparar si el matiz, saturación o el valor
de los colores. Por ejemplo, para implicar
una superficie en sombra, puede muestrear el color de
la superficie en luz y luego bajar ligeramente el deslizador
de luminosidad. Este tipo de selección comparativa de
colores es algo que estarás
haciendo todo el tiempo. Por lo que te recomiendo acostumbrarte
a manejar colores usando este modelo. Bien, aquí va a algunas de las características del programa
que no cubrimos. Algunas de estas características
son bastante importantes para algunos estilos o tipos
de ilustración. Aunque no iría ninguna de estas características esenciales
para todas las ilustraciones. Por eso decidí
dejarlos fuera. Si crees que
podrías usar alguna de estas características y
te gustaría saber más? Y dejarte en los recursos, una lista con los mejores enlaces para
conocer más sobre Inkscape Recuerda cuando
te dije que
no solo puedes agregar color a un objeto, sino también otros tipos de pintura. Bueno, en la ilustración común, el otro tipo de dolor
que
probablemente usarás será el gradiente. Un degradado es solo
una forma de crear una mezcla entre dos o más
colores de manera lineal. A menudo se utilizan para generar
algunos efectos sutiles como el cambio del cielo y los colores
son alguna iluminación básica. En Inkscape, puedes crear, editar y aplicar degradados
tanto al relleno como al trazo Los radianes se crean usando la herramienta de degradado
en la caja de herramientas Después arrastras sobre un objeto. Esto creará dos paradas. Cada parada va a
tener asignado un color. Para asignarle un color. Simplemente haga clic en detener
y elija un color como lo
haría normalmente con un objeto común. Dependiendo de las opciones
establecidas en los controles internos mientras se crea un degradado lineal
o elíptico Justo al lado de estas opciones, hay dos botones que
permiten establecer dos. ¿Qué vas a
aplicar el degradado al campo o trazo? Se puede mover la
posición de ambos topes. De esta manera. Estarás cambiando la
dirección del gradiente. Y se puede hacer esto
ya sea con la herramienta de degradado, ya
sea la herramienta de selección de nodos. También es posible agregar más paradas con la herramienta de
degradado seleccionada. Haga doble clic en cualquier sección de esta línea que une ambas paradas. Si recuerdas, en
la lección de objetos, hablé sobre el
relleno y trazo Diana. Y que al momento
de escoger un tipo de pintura, se llega a elegir entre
estos diez botoncitos. Bueno, me parece que esos fueron para asignar un degradado como pintura. Comienza cualquiera de esos botones de
degradado, aparecerán algunas opciones. Pero dado que la mayoría de las opciones que se muestran en el diálogo de
relleno y trazo, también
he mostrado en los controles de la herramienta de
degradado. He descubierto que
no es necesariamente
pensar en las opciones en
el narcotraficante independiente. De hecho, te recomiendo que te
olvides por completo ellos y manejes todo a través del degradado
hasta los controles. No cubrimos el snack bar. Y eso es porque chasquear, no
es algo que vayas a
usar en todos tus dibujos Pero es importante
y puede
ayudarte con algunos tipos
de ilustraciones. Al hacer clic en el
primer botón, habilitará o deshabilitará o
la funcionalidad de ajuste Como dije en la lección de UI. Por defecto, estos tres
botones deben estar habilitados. Esto te dará el
chasquido que deseas. Entonces te recomendaría
no tocar nada aquí. Si te sientes
aventurero y
quieres jugar
con este archivo, simplemente
puedes dejar el mouse
encima de un botón y obtener
una bonita punta de herramienta que
te dirá más o menos lo Una vez que un chasquido es naval, las formas se cruzarán entre sí Verás esta pequeña x
justo antes de las formas. Más. ajuste funciona con ambos
objetos cuando se trabaja con la herramienta de
selección de objetos y la nariz Cuando está trabajando con
una herramienta sin selección o cuando está creando un
trazado con la herramienta Pluma. recorte permite
limitar la visibilidad de una forma a la
silueta de otra Una vez terminado el clip, puede editar la forma del clip dentro de la herramienta de
selección de nodos. Y pase lo que pase,
los cambios no se mostrarán fuera del
área de silueta del objeto. En
clips de ilustración que a menudo se utilizan como una forma más robusta de
crear sombras e iluminaciones que usando la operación de
intersección. Para crear el clip,
se utilizan dos objetos. Primero el objeto
que desea limitar la visibilidad o
el objeto de destino, y luego el objeto
que desea utilizar para limitar el otro o
el trazado de recorte La ruta de recorte tiene que estar por encima de la otra en
el orden de pila Después los seleccionas a ambos
y vas a Conjunto de clips de objetos. Mi método favorito,
haga clic con el botón derecho en Establecer clip. Una vez hecho esto,
estos dos objetos se
convertirán en una
sola forma de glifo, que podrás mover,
escalar, rotar y hacer prácticamente todo lo que puedas hacer con otros objetos Pero ahora puedes editar la forma en el interior con la herramienta de
selección de nodos. Y la forma no se mostrará fuera
del camino de equilibrio. Si en la herramienta de selección de adultos tienes este
botón demasiado bueno, puedes editar el trazado de
recorte en sí Para desenganchar. Puede ir a Objeto, recortar, soltar o hacer clic con el botón derecho, clip de
vientres. Las formas antiguas que le agregaste
mantendrán los cambios, ya sea el
camino de equilibrio o la forma objetivo. Entonces también es una
característica similar al enmascaramiento de recorte. enmascaramiento tiene la
misma funcionalidad, pero con la
diferencia de que tiene algunas características de transparencia
para hacer que el recorte sea más sencillo, así que prefiero
usarlas sobre las máscaras Los efectos son
modificaciones que cambian el comportamiento
o se ven fuera de un camino. Algunos de ellos pueden ser muy útiles para abrir el
camino esfuerzo diálogo, ir a camino, camino efectos. Pasan efecto a una forma. Simplemente haga clic en el icono más
en el cuadro de diálogo de efectos de baño. Esto abrirá una lista
con todos los FX de ruta disponibles. Ahora solo tienes que seleccionar
el que quieras. Y el efecto se
aplicará a la forma. Es posible agregar
efectos para construir en formas. Pero esto puede transformarlos en camino dependiendo del efecto. Para eliminar los
esfuerzos de ruta de una forma, simplemente haga clic en el icono menos. Cualquier modificación que hayas hecho con
el efecto se perderá. Casi todos los efectos de ruta. Se trataba de uno o más mangos o
curvas de
control en la forma para
manipular los parámetros. Puedes ver un acceso a estos controles dentro de nuestra herramienta
de selección. Si se selecciona el objeto, entonces las opciones de efecto se
mostrarán en el diálogo del Pacífico. Con un efecto activo, aún se
puede modificar
el objeto y la nariz. Sin embargo,
dependiendo del efecto, esto puede traer un comportamiento buggy e
impredecible. Hay mucho path fx, icono posiblemente
pase por todos ellos. Pero la verdad es que no
necesitas más que unas pocas
para la mayoría de las ilustraciones. Los efectos son algo que aprendes mejor cuando agregas
experimento por ti mismo. Y eso fue todo
de la diosa. El objetivo de este curso. Aunque luego prepararte lo más rápido
posible para tomar otros cursos
dependientes de Inkscape fue al menos
a la izquierda 31
cosa para saber más sobre estos fantásticos y extremadamente poderosos programa de vectores libres Y Libia en el vínculo de
recursos con los mejores recursos gratuitos que he encontrado para aprender y
dominar Enscape Entonces, si queremos saber más, ahora al menos tienes
una base sólida. Creo que con lo has aprendido en
este mini-curso es suficiente
para que vayas y abordes cualquiera de mis otros cursos Conocer más del
programa sólo te hará un artista mejor y más
seguro. Vi que el tiempo dedicado a aprender más sobre ello nunca se desperdicia.
8. Grupos y Clips: Antes de comenzar
con el acto del pincel, en las próximas lecciones, quiero mostrarles algunas
de las herramientas y
técnicas básicas que vamos a
utilizar a lo
largo de estos dioses. Casi cada centavo de
lo que te mostré aquí. Es común a todas las ilustraciones
vectoriales, no solo salió. Entonces, si nunca antes has trabajado con
un software vectorial, va a ser
especialmente importante familiarizarte con
estos conceptos. En esta lección. En particular, quiero comenzar con una de
las características más importantes de la ilustración
vectorial, las operaciones
booleanas Eso lo sé de las
operaciones booleanas en los mini goles. Pero luego te mostré la
mecánica de cómo usarlos. Lo que en realidad son
útiles en la ilustración. Y de esto se trata esta
lección. Pero antes de eso, permítame
recordarle muy rápidamente cuáles son
nuestras operaciones booleanas Las operaciones booleanas son un
grupo de herramientas que
tiene el programa que funcionan haciendo que dos
o más formas Y voy a poner un solo
camino como ese asalto. Las operaciones booleanas
no necesitan
realizarse con rutas personalizadas Se pueden usar con formas
incorporadas como
elipses son rectángulos, pero la forma resultante de la operación
siempre será un camino Un detalle importante es que las operaciones
booleanas
solo funcionan con formas, con ellas o personalizadas, pero no con otro
tipo de objetos como imágenes o grupos importantes Hay un total de seis operaciones
diferentes que demente, locura Pero en la práctica, sólo
tres de ellos son realmente necesarios para la
mayoría de las ilustraciones. Ellos son la unión, la
diferencia, y la intersección. Con eso fuera del camino, comencemos con una unión. La unión unirá o seleccionará las formas en un solo trazado. A menudo se utiliza para crear masas
orgánicas de objetos como nubes o arbustos. Crear formas orgánicas como
estas puede ser mucho
más rápido que usar la herramienta Pluma para
dibujar la silueta manualmente. Y te da mucho más control
fino y flexibilidad. Echa un vistazo a esta nube. Si prestas atención
a la silueta, verás que en realidad
está
compuesta por múltiples
elipses superpuestas. Esto es algo
que va a ser muy fácil de hacer usando un sindicato. Así que toma la herramienta elipse
y dibuja muchas elipses que se superponen para construir la
silueta de la Nube Ahora elige la herramienta de objeto
y selecciona todas las formas. Ir a Path union. Cuáles son los
atajos realmente
fáciles de recordar , Control y blues. Ahora la Nube es un camino único en lugar de hacerse
o múltiples elipses. Ahora puedes ver y editar las
notas con la herramienta de nodo. Ahora, estoy seguro que estás pensando, ¿por qué no podríamos
dejar todas las elipses juntas superpuestas entre sí Bueno, por una vez, es
más incómodo controlar un objeto
hecho de una sola forma. Pero el
beneficio más importante de tener un solo camino es que podemos modificar la
silueta de la forma, ya que es un camino. Eso es algo que
no podemos hacer si
hay un montón de separar
las formas juntas. Ahora, si seleccionas
la nota, no lo hagas. Puedes jugar
con el camino y hacer que la silueta sea mucho
más interesante. Como dije hace un minuto, la unión es perfecta para
construir objetos que tengan estas silueta orgánica baches como Laos o arbustos
hechos de Pero se puede usar
para construir prácticamente cualquier forma compleja que esté hecha de formas múltiples, más pequeñas y
simples. En otro comando el
uso será crear formas de aspecto
mecánico como
gafas u objetos hechos por el hombre La buena pregunta
que deberías hacerte es si las necesitas múltiples formas para que sean un solo
camino por cualquier razón. Y si lo hacen,
construirlo con una unión, la diferencia booleana
generará la forma. Esa es la primera forma. Menos alelos nos cruzamos
con la segunda forma. En otras palabras, es necesario
cortar o tallar una forma
usando otra Un par de
diferencia importante con el sindicato. Primero,
solo debes usar dos formas. La diferencia no funciona bien con más de dos formas. Y segundo, la forma
que va a cortar la otra debería estar
arriba en el orden de pila. Volvamos al
ejemplo de la Nube. ¿Y si queremos que el clásico
sea ruidoso con un fondo plano? Podríamos entrar ahí y
agregar y eliminar nodos manualmente y luego ajustar los
botones para que se vea plano. Pero eso es mucho trabajo
para un escritorio tan sencillo. Entonces, la mejor manera es usar una diferencia booleana para cortar las
partes más bajas del globo La herramienta rectángulo
y dibujar palabras. Quieres ajustar
la forma con cuidado. Puede ser útil cambiar el color del rectángulo para que
puedas ver mejor. Cuando termines. Ir a diferencia de
ruta o el
atajo Control y menores. Recuerda que esta forma de
nube es una nueva forma resultado de realizar la diferencia con
las otras dos formas. Te lo digo
porque puede parecer que es el mismo objeto que antes. Los gases tienen una forma similar
y está en el mismo lugar. Pero si realizas una diferencia
con una forma incorporada, inercia se graduará
en el mismo lugar Eso se ve similar, pero hay un camino y no tiene
los modificadores incorporados También ten en cuenta
ya que podrías haber usado la herramienta pluma
para hacer la forma. Ahora bien, aquí hay un uso extremadamente
común para esta ablación. Y está creando una
sombra o resaltado. Sigamos adelante con la Nube. Y si quisiéramos agregar
algún tipo de resaltado en parte superior como si la luz golpeando la parte superior
de la silueta. Esto es algo muy común. Verás mucho
en ilustraciones. Otra vez. Podríamos entrar y
hacerlo de forma manual, muy lenta y con
mucho cuidado. Pero eso será lento,
inexacto y tedioso. Entonces para eso vamos a utilizar una operación de diferencia para crear la forma
del resaltado. Ahora el primer paso
puede parecer un poco raro, pero hay que duplicar la forma de
la nube dos veces. Verás por qué en un minuto. Así que selecciónala y presiona
Control D dos veces. Recuerda que
duplicarlos controlará el, recreará un
duplicado exacto en la parte superior Entonces parece que
no pasó nada. Pero hay tres nubes de aspecto
exacto que están atrapadas en el mismo
lugar ahí mismo. Para el siguiente paso,
será muy útil cambiar el color
del duplicado superior. Para que puedas ver si lo
que vas a hacer a continuación. Ahora la Nube directamente
debajo de este doblete Nube, va a ser recortada y va a
convertirse en lo más destacado Justo esta parte superior de nubes rojas. Entonces, ¿qué se muestra a través de
la forma de
la nube por debajo del costo?, la forma del resaltado que
desea cuando está satisfecho
con el resultado. Así que el modo da forma y
realiza la diferencia. Hay cierta
forma puede no ser visible porque tiene el
mismo color que el backlog Así que dale un bonito gris blanquecino. Solo para aclarar,
si no está claro, necesitabas duplicar
dos veces porque nuestras operaciones booleanas producen
solo una forma de salida Entonces necesitamos regenerar la forma de
resaltado con una copia. Así que también podríamos mantener la forma
original de la nube a continuación. Al final del
día, las diferencias se utilizan
básicamente para
cortar otros objetos. Para mí, es más fácil
pensarlo como las tijeras de las operaciones
booleanas Sólo entonces en lugar de
un par de damas, usas otro camino hacia el bien. Lo que hay a continuación. Finalmente es la operación de
intersección. Esta operación se utiliza para limitar la forma al
interior de otra. A menudo para crear sombras o reflejos que se comparten
en un modelo complejo. O para crear patrones
que necesiten
limitarse al interior
de una forma compleja. Por el bien de la simplicidad. Sigamos con el
tema de las nubes. Digamos que
quería crear una sombra de aspecto agradable que
gibbs algunos rastros Observe que la
silueta de la Nube en realidad
es bastante compleja. La forma más sencilla de
crear este tipo de reflejos o sombras que
se hacen con la herramienta pluma. Y no he creado
usando la técnica que te
mostré
hace un minuto con la operación de
diferencia es usar una intersección. Es súper fácil. Sólo otra forma que quieras con la herramienta pluma en la
parte superior de la nube. Y ahora muy importante, cuando llegas a
la zona exterior, continuamente da forma así que
cubre completamente a un lado, poco profundo va a ir. Vamos a
eliminar el exceso. Pero lo importante es que la forma de un lapso
completamente a un lado. Por lo que no mostrará ningún agujero una vez que realices
la intersección. Ahora es el momento de
realizar realmente la intersección. Pero al igual que en el
caso anterior con la diferencia, queremos crear una nueva forma
en la parte superior de la nube. Así que duplica la
forma de la nube con Control D. Ahora el guante copia
encima de la sombra que hicimos. Pero eso no importa. la intersección
no le importa el orden de pila como lo hace
la diferencia. Entonces estos duplican y la forma de
sombra y van a Trazado de intersección o usan el atajo Control
y asterisco La forma resultante se ajustará exactamente al interior
de la forma de la nube. Lo importante
aquí es que en la ilustración es
muy frecuente que
tendrás que dibujar una
forma que sea una encima de otra y que necesite estar restringida al
interior de una forma de abajo, no solo en el caso de
sombras y reflejos. Ese es el caso más frecuente. Pero hay otros usos. Y eso es todo lo que necesitas
saber sobre el uso de operaciones
booleanas en Las operaciones booleanas son algunas de las operaciones más comunes que estarás
haciendo todo el tiempo Entonces
te sugiero encarecidamente que realmente te envuelvas la
cabeza alrededor de lo que
has visto en esta lección. Juega y
practica por tu cuenta. Los conceptos de lista se convierten en una
segunda naturaleza
porque realmente agregan
una parte esencial recesión
de todas las bacterias. Una última cosa. que al igual que con
las cuatro herramientas principales, deberías lo antes posible, empezar a usar atajos
en lugar del menú. Así que acostúmbrate a realizar las operaciones usando
los atajos. Son bastante fáciles de
recordar y son esenciales para trabajar a
un ritmo cómodo.
9. Cómo repasar el paquete de activos: Ahora que tienes una
comprensión de cómo usar el programa y los
fundamentos de la vectorización Quiero repasar
el activo más a fondo y
mostrarte cómo se hace. En la segunda parte, voy
a repasar las herramientas. Tan espantoso ese
documento SVG sin los activos. Como dije antes, traté de
hacer tantos activos como tenía sentido sin
inflar artificialmente el número Por eso no
ves 1 millón de artículos que probablemente serán el mismo activo repetido una y
otra vez con algunas pequeñas variaciones
entre ellos. En cambio, decidí ir por un buen equilibrio entre
variedad y flexibilidad. Yo solo para ir por activos que
sean fáciles de modificar con algunas operaciones simples
y fáciles de adaptar
a cualquier tipo de
personaje al que vayas. Sentí que esta era una forma más eficiente de
volver a hacer un activo. Durante todo el
resto del curso, estaré enseñando cómo
puedes tomar estos activos y usar las herramientas del programa para hacer una cantidad infinita de variedad. Pero primero, un par de notas
rápidas sobre la
forma en que se hace la bolsa. Por el bien de la facilidad de uso. Todos los bienes hechos de
más de un objeto
o de un grupo juntos. Solo sé uno que algunos
activos vas a
necesitar para desagruparlos
antes de usarlos, sobre todo si
quieres hacer algunos cambios en la geometría Otra cosa,
siempre que fue posible, decidí dar a los
activos como formas incorporadas. Por lo que aún tienes acceso
a las operaciones redondeadas. Eso es súper común
en el diseño de personajes de este estilo. Mi objetivo era que fuera lo más
fácil posible para ti modificar los activos a lo que
quieras con ese objetivo en mente, siempre que pude, traté de
mantener las formas separadas en activos cuya silueta
está hecha de múltiples objetos, la
mayoría en manos y cuerpos. Notarás que algunos
de ellos están hechos de dos rectángulos apilados juntos
en lugar de una sola forma Así es como puedes
hacer cambios en la forma de
la cabeza aún más fácilmente. Una cosa, hice uso
intensivo de clips para la
mayoría de los elementos aquí. Eso, mi objetivo es
hacer que cada elemento sea lo más flexible posible. Si no recuerdas
cómo usar flips. Te recordaré que
en la siguiente lección, voy a
profundizar más en todas las
herramientas que vamos a usar para algunas notas generales. Ahora veamos cómo se hace
el paquete. De este lado, tienes
los activos de construcción de la cara. Tienes las orejas, ojos, bocas, narices y algunos
otros accesorios De nuevo, voy a repetir
lo que dije hace un minuto. Esto puede parecer que no
son tanto. Pero cuando tienes
en cuenta que
puedes jugar con la escala, te das cuenta de que
son más que suficientes. El **** justo
al lado es un poco más complicado porque es común que los cortes de pelo se
hagan de múltiples formas, con algunas formas que están por debajo
del **** en el orden de pila, y otras formas están arriba Para esos cortes de pelo, te di la forma que
se supone que debe estar por debajo un color más oscuro que el que se supone que tiene que estar
al frente Sólo como indicación, lo más probable es que queramos que
el color sea el mismo. Nuevamente cuando sea posible y
cuando tenga sentido mantener el cabello como formas incorporadas para que puedas manejar
la redondez. El equilibrio y los accesorios
son bastante autoexplicativos. Entonces quiero repasar los activos
del cuerpo. Primero están los alquitranos. Hay dos categorías principales. Los alquitranos hechos
de una sola forma y un dorsal
están hechos de dos formas La forma única dorsal
es la más común. Sin embargo, lo hacen en forma de torso es bastante común en
algún tipo de hembras. Cuando estaba investigando
este tipo de personaje, no
pude encontrar otros
tipos de cuerpo fuera de lo que ves Ahora bien, todo ha parecido
ser una variación o modificación de estos
nueve tipos de cuerpos. Y esto me lleva
a la ropa. Observe que hay
12 tipos diferentes de ropa duplicada para cada tipo de dorsal
diferente. Y la razón está en dibujar
ropa encima de los torsos, no es
difícil, pero lleva mucho tiempo Y sentí que esto
te ayudará a
armar rápidamente algún diseño. Y una vez más,
al cierre de asignarlo para que sea el punto de
partida más flexible para cualquier otro tipo de chicas con, deberías poder hacer
prácticamente lo que
quieras con solo unas pocas modificaciones
rápidas Aquí están las extremidades. Estos están un poco menos
bien colocados juntos, así que se ven menos como lo
que se supone que son. Pero aquí tienes el cuello,
los brazos, las manos, las piernas y los pies. Y aquí, esto puede ser un poco confuso cuando
lo ves fuera de contexto. Pero algunos personajes tienen una
forma de cuerpo separada para la pelvis. Y se supone que debes
poner estas formas entre el torso y las piernas para
puentearlas por completo. Luego están los accesorios. Estos son básicamente algunos elementos
extra que usarás en tu
cuerpo como pieza extra de ropa o las
propias nubes para agregar
algún detalle extra. Por ejemplo, esta está por
aquí en diferentes cosas para poner encima del torso
nubes como corbatas,
lazos, faltas, o cuellos de Y este de aquí son para
los brazos a través de la camisa, enrollé manga o doy
dirección que mostré ahí amigo. Estas son diferentes
tipos de faldas. Puedes agregar algunos
detalles para cambiar la ropa por algo nuevo, como whoo dance o cinturones Y eso fue una visión general de todo
el conjunto de ácidos. Pero ahora quiero pasar a
las herramientas que estarás
usando la mayor parte del tiempo. Pero eso lo haremos en la
segunda parte de esta lección.
10. Herramientas para manejar el paquete de activos: Bien, Ahora sigamos
mirando al activo de vuelta. Ahora revisando las herramientas y técnicas que deberías
estar usando con la parte posterior, sentí que podría
darte un poco de puedo savia con algunas de las
herramientas que usaremos lo largo del resto
del curso para construir los personajes para que
puedas verlos su cuenta y
familiarizarte con ellos. Ya mencioné anteriormente que aquí
todo está agrupado. Deberías revisar
cómo manejar grupos,
volver a ver los grupos de lecciones y clips de la misma sección Pero quiero darte
algunos consejos respecto
a cómo manejar los grupos
en los activos. En primer lugar, debes
saber que los grupos son problemáticos al momento
de realizar algunas operaciones, sobre todo modificando
algunas cosas. Por eso
te recomiendo que cuando copies un activo para
armar algo, asegúrate de desagrupar todo Sólo para estar seguros. Esto podría ser obligatorio en algunos activos si
quieres usarlos. Como en el caso de
algunos cabellos que tienen formas que necesitan ser indiferentes
para que se vean correctas De hecho, ese es mi consejo para
manejar grupos y discutir. Si quieres editar algo, desagrupar
siempre, nunca
entrar al grupo Grupos que son importantes
al momento de organizar grandes
cantidades de formas. Entonces mi recomendación
es agrupar las cosas solo después de que estés completamente
seguro de que has terminado con eso. Una característica importante
que es realmente importante en el momento
de trabajar con grupos, pero que puede ser
fácil de pasar por alto es la capacidad del Polo Norte de
pasar por alto por completo, lo que le permite seleccionar las formas
individuales dentro de él Además, después de
seleccionar una forma con un O2, puede cambiar a
la herramienta de objeto y comenzar a mover
los objetos dentro. Y todo sin tener que entrar
a la habitación. Estoy bastante seguro, ya sabes,
después de tomar la sección de exámenes, pero quiero
recordarte uno de los casos judiciales más importantes. Necesitarás una vela en este tipo de
ilustraciones geométricas. Siempre que estés
moviendo cosas, puedes mantener presionada la
tecla de control para constreñir el movimiento ya sea
vertical u horizontalmente Esto es súper útil
para alinear cosas, especialmente cuando
estás duplicando algunos activos y quieres
que estén alineados
con el original Esto tiene peor cuando se están
seleccionando varios objetos. Lo bueno de esta tecla es que funciona con un L2 Se puede obtener uno o
más nulos y
aislarlos perfectamente vertical
u horizontalmente Lo cual es súper útil
al momento de hacer algunas modificaciones rápidas
a algunos de estos activos. Y Occidente mejor. También puedes usar esta
tecla de acceso rápido con los modificadores. Entonces, por ejemplo, no
pude envolver sus cabezas y hacerlas más largas con
el modificador cuadrado, manteniendo el ancho que configuré. Así que comprométete con la memoria, esta
tecla de acceso rápido y sus usos. Lo estarás usando todo el tiempo en el resto del curso. Hablemos de lo clips, cómo utilizar los activos que
se hacen para ser modificados. Ya digo eso siempre que
pude porque los
activos usando clips. Entonces, si ves una forma que
mira dentro de otra forma, probable que se pueda
modificar con Eclipse. En realidad armar de
estos, tener el ratón. Si cambio a la herramienta de nodo y selecciono los dientes o la lengua, vas a poder usar los modificadores o el mouse para mover la forma por aquí porque están recortados
dentro de la Quieren espectáculo afuera. Así que ten en cuenta que
siempre que pude, intenté mantener las formas
como objetos incorporados para que la opción de Excel usara
los modificadores si quieres Otro lugar donde utilizo exactamente
este mismo clip metálico estaba en los cuerpos con
algún otro cierre. Verás que si lo
seleccionas con otra herramienta, podrás cambiar
la forma alrededor y se mantendrá dentro de la
silueta del cuerpo. Porque todos estos objetos
son de InDesign geométricos. Muchas de las piezas
encajan perfectamente
como una pieza de sierra de calar. En esos casos, si tienes incluso una ligera cantidad
de oposición, puede
que se note. Por eso te
recomiendo encarecidamente que uses el
diálogo Alinear y Distribuir para
ordenar todo una vez que hayas
terminado con la ilustración. Entonces primero voy a
armar un **** rápido. Escojamos algunas características
al azar para obtener algo que se vea bien
al primer vistazo Pero no está
matemáticamente alineado. Y algunas personas pueden notarlo. Y nada dice que un artista es perezoso como cosas desalineadas Voy a abrir el Panel Alinear
y Distribuir
yendo a Objetar,
Alinear y Distribuir. Por defecto la capacidad de
desplegable para decir último selector. Esto significa que las
formas se alinearán en relación con el
último objeto seleccionado. La mayoría de las veces
querrás alinear algo ya sea vertical
u horizontalmente. Porque su cuerpo
es simétrico. Tengo que seleccionar primero la cabeza
y tiene forma de segunda. Y luego este botón, si usted, si deja el ratón
sobre, la descripción sobre herramientas, debería decir centrado
en el eje vertical Esto centrará el sombrero
perfectamente sobre el cerro. Voy a repetir este proceso con la nariz para centrarlo. Selecciónalas de la nariz y luego la cabeza y
golpeando a esta mujer. Y voy a repetir
eso para la boca. Las orejas no están
desalineadas horizontalmente, sino verticalmente Y tienes una
opción para arreglar esto Simplemente selecciona uno aquí, y
luego el otro aquí, este botón, debería decir la
descripción sobre herramientas, centro sobre eje horizontal Y luego solo un último
problema pasando aquí. Los dos ojos juntos,
no estoy centrado verticalmente
en la cabeza. Si fueran un grupo,
solo puedo alinearlos con la cabeza fácilmente porque salir de
los grupos de rutas como un solo objeto. Pero aquí, si
seleccionamos los dos y
los alineamos
con el ****, los dos hielo se alinearán individualmente y se
superpondrán. Por suerte, hay una solución
rápida y fácil. Antes de alinearlos, asegúrate este botón de aquí que dice Mover alinear selección
como un grupo para construir sobre. Esto hará que sea así, los
trataremos
múltiples objetos seleccionados como un solo elemento, manteniendo la relación
espacial. Y ahora todo
se ve bonito y ordenado. Hay otras opciones de
alineación, pero son menos importantes
para nuestros propósitos. En cualquier caso, te
recomendaría prestes atención al Tooltip Ahora a que cada uno de
estos protones. Las herramientas finales de las que quiero
hablar tienen que ver con el color. En primer lugar, como
recordatorio rápido, la forma más robusta de controlar los colores y
el aspecto de un objeto es usar el
diálogo de relleno y trazo para abrirlo. Ir a objeto, Relleno y Trazo. Aquí puede elegir los colores de su campo o trazo
del objeto seleccionado. Voy a la pestaña derecha. Aquí. Quiero que notes que tienes
que colorear lunares de selección. Esta de aquí es la rueda. Tiene todas las tonalidades que puedes
escoger en el anillo exterior y
la saturación y valor en la maraña Pero aquí abajo,
también tienes el modo HSB. Puede elegir colores en tres deslizadores que separan los diferentes
valores de una columna Ambos te permiten elegir exactamente los mismos colores,
pero de diferentes maneras. Por lo general, querrás
la rueda cuando quieras elegir
colores visualmente. Y los deslizadores HSB cuando se
quiere ser más refinado. Lo bueno de
estos deslizadores es que puedes asociar el valor
numérico de cada color Esto significa que
puedes ingresar estos números para obtener siempre el mismo color. Esto te será útil porque
a veces voy
a escoger un color y puedes copiar el color exacto escogí copiando los números. En la parte superior está
este desplegable que te
da opciones para
ver cómo elegir colores. Por defecto, debería decir HSB. Pero en caso de que no lo sea, en este curso,
estaré usando el modo HSB Esto básicamente tiene que ver con
la forma en que funcionan algunos deslizadores. Una última cosa respecto a
este diálogo, el doblaje final, la pestaña estilo
trazo controla cómo se ve el trazo La opción más importante
aquí es el valor de ancho. Pero fíjense una cosa
justo al lado del ancho, es
decir este desplegable
que contrastan las unidades. Asegúrate de que siempre
dice px trabajo en píxeles. Por defecto, Inkscape
no utiliza píxeles. Entonces es un dolor tener que cambiarlo
constantemente. Solo recuerda
cambiar siempre este desplegable a Px antes de que él ponga en
cualquier tipo de valor aquí. La otra herramienta que quiero
recordarte es la herramienta cuentagotas Memoriza el atajo
F7 o mejor aún, cámbialo a algo más cómodo conmigo usando
esta herramienta todo el tiempo para obtener colores
consistentes
muestreando de partes de los personajes
que ya están hechos las mismas teclas de acceso rápido que
usas Aquí se aplican las mismas teclas de acceso rápido que
usas en la paleta Si solo haces clic, aplicas el color al objeto
seleccionado. Pero si haces clic Mayúsculas-clic, nosotros lo aplicamos al trazo Ponte cómodo con esta
herramienta porque la
usaremos todo el tiempo
cuando nos ocupemos del color. Y otros estados para las herramientas más comunes que vas a utilizar. No te preocupes, algunos de estos debates
justos sobre las mujeres. Como dije antes, en
las próximas lecciones, estaremos haciendo muchos
personajes paso a paso y todo esto que acabamos de
ver con la selva tropical. Así que vamos a hacer eso.
11. Personaje de los ciclistas: Empecemos por el primer
personaje, el motero. Para este personaje,
quería un tipo duro clásico. Y qué es más duro que si voy. Sentí que un motero podría ir por una cara más rectangular para indicar algún tipo de dureza. Así que elige esta cabeza de
aquí y cópiala con Control C y
pégala con Control V. Obviamente, no trabajes en la obra de arte
original. Siempre copie los
activos a un lado. Pero por si olvidaste hacer una copia y destruir
los bienes originales. Recuerda siempre que puedes leer, descargar los recursos
de la página del curso. Entonces ahora selecciona la
herramienta objeto y usando las flechas, vamos a conseguirlo para que se vea
un poco más cuadrada. Todo tipo rudo necesita
unas gafas de sol. Entonces voy a copiar
las gafas de sol y las
voy a pegar
en lo alto de la colina. Bien, entonces aquí tenemos un
problema que podría
pasarte en cualquier momento cuando estés
trabajando con la etiqueta asset. Observe que las gafas se colocaron debajo de la forma del objeto. Esto se debe a que Inc guarda también copia el
orden de pila de los activos. Entonces es posible cuando
lo pegas que aparezca así, escondido debajo de otra forma. Esto tiene una solución fácil sin anular la selección de los objetos Vaya aquí en el contenido de la herramienta objeto para
cambiar el orden de la pila. A partir de ahora para dividir todo
este proceso de dibujo, estaré usando atajos
para moverlos hacia arriba y hacia abajo. Los atajos predeterminados,
nuestra página arriba, página abajo. Los estaré usando a partir de ahora. Si ves un objeto muévete hacia
arriba y hacia abajo de la nada. Ahora ya sabes que
estoy usando atajos. De todas formas. Estas gafas no se ajustan
al tamaño de la cabeza. Tenemos que escalarlo,
manteniendo las proporciones. Recuerda, usa la tecla de control. Por cierto, no te
recomiendo que empieces a alinear todo como los
estás poniendo. Es mejor alinear
todo a ojo y esperar hasta el
final después de hacer los
ajustes finales para abrir el diálogo de alineación
y ordenar todo. Al igual que punta de eficiencia débil. Genial bicicleta también,
plátanos, ¿verdad? Esta
variacion bandana que tiene una forma mas cuadrada y
vamos a copiar esta Para que encaje con el ****. Es posible que necesitemos
escalarlo de manera no uniforme. Es decir, sin usar
la tecla Control. Quiero que noten que
la redondez de Vandana
no encajan completamente con
la cima del cerro Eso está bien. No
voy a arreglarlo. Creo que se ve bien
tal como está. A veces. Es mejor
simplemente rodar con él. Si algo se ve bien. Creo que esta nariz se ve
perfecta para nuestro tipo rudo. Así que copia pégalo en posición con arriba la pila para estar encima de las gafas y ajustar el tamaño
escalando uniformemente. Esta media oreja funciona bien para la mayoría de los personajes que no
necesitan un tipo especial de año. Por lo general, quieres
orejas debajo de la colina, tal vez superpuestas solo un poco. Así se ven mejor. Ajusta el tamaño con escalado
uniforme. Para el otro oído, en lugar
de copiar y pegar, solo
duplicaré
este año golpeando Control D. Esto creará
una copia justo en la parte superior Entonces simplemente lo mueve a la
otra restricción lateral en cada eje horizontal con la herramienta de objeto
simplemente mantenga presionada Control mientras la mueve
hacia el otro lado. Esto dará como resultado
que el año esté exactamente a la misma altura
que el otro. No hay necesidad del dipolo alineado. Ahora, lo voltearemos horizontalmente con los
objetos seleccionados. Sólo tienes que presionar la tecla H. Porque a diferencia de cuando
pegas algo, haciendo un duplicado, duplicado
racista en
la parte superior de la pila, querrás enviar un año
para estar debajo de la cabeza, igual que el otro. Bici nosotros absolutamente necesitamos pájaros. Y creo que este
va a hacer el truco. Así copiar-pegar, elevarlo a la parte superior de
la pila Sólo a escala con las
flechas. Si quieres. Puedes simplemente
las flechas del esqueleto para jugar con las proporciones,
haciéndola más larga. ¿O por qué? A mí me gusta, pero creo que necesita
algo más. Tal vez una sombra de 05:00. Así que vamos a agarrar esto por aquí. Y muévelo al cerro. Primero, darle el color correcto. Abre el diálogo de relleno y
trazo. Ir a objeto, Relleno y Trazo. No quería
mostrarte una técnica rápida para conseguir un color similar, pero un poco
más oscuro que otro. Algo que es
súper común a la hora elegir colores para la ilustración. Primero con una
forma de campana seleccionada. Cambie a la
herramienta cuentagotas por aquí. O puedes usar los atajos F7. Ahora toma muestras desde
cualquier lugar de la piel. Ahora el nacimiento tiene exactamente el
mismo color que la piel. No queremos que con la
campana siga seleccionada. Asegúrate de estar
en el campo. Después ve al control deslizante. Y literalmente solo un
poco, no demasiado. Esto hará que el
ave sea del mismo color, pero un poco más oscuro, como dije, comience una versión
más oscura de un color, una súper común en cualquier
tipo de ilustración. Y vamos a utilizar esta
técnica todo el tiempo, todo a lo largo del
resto del curso. Tan comprometido con la memoria con la Batalla
del color correcto,
envíala por encima del ****, pero debajo de la otra forma de
campana y ajústala para que encaje muy bien. Vamos a cortarlo. Duplica
la forma de la cabeza con Control
D. Y con este nuevo
duplicado aún seleccionado, shift, selecciona la palabra,
click izquierdo, establece clip Pero aquí está la cosa.
No me gusta el hecho de que la sombra indique
un labio superior, pelo. Se ve mal con
la otra campana que ya indica una
posición para la boca. Así que cambia a la herramienta de nodo y selecciona las dos notas en
la parte superior y muévalas hacia abajo. Después se superponen al otro
nacimiento para ocultar esos nodos. Y ahora se ve mucho mejor. Esta zona verde en forma
de campana, que es un rectángulo en la parte superior. Se ve raro
sin la sombra. Vamos a darle el mismo color. Seleccione el rectángulo.
Recuerda que puedes seleccionar objetos dentro de grupos dentro de L2. Entonces no hay necesidad de
desagrupar estas formas. Luego cambia a la herramienta
cuentagotas con F7 y toma muestras del cinturón
de sombra Para acabar con el ****, quiero aquí
esta boca neutra. Cópielo y póngalo aquí en esta zona de piel
donde debería estar. Esta boca es una línea
con una tapa redondeada. Si necesita ajustar su tamaño, puede
ser mejor abordar
cada ancho de trazo en su lugar. Así seleccionado, voy a la pestaña de estilo de trazo en el diálogo de
relleno y trazo. No olvides cambiar a p x. Te
puedo decir el
número exacto dos de entrada aquí, porque el valor de ancho
dependerá del tamaño en el que estés trabajando y de lo que te
quede bien. Así que dale algo que
se sienta agradable y visible. Aquí me gustó mucho todo, pero creo que podría
usar un par de toques finales
extra y pensar que les gustará el bicarb para
tener un par de Así que agarra e incluso de
aquí y ponla encima de un año escalarla y
girarla así. Creo que una sílaba
Ealing encajaría mejor, así que cambia el color a esta Por último, duplicarlo. Mover a la otra restricción
lateral en cada posición y luego voltearla. No me gusta el color
del pañuelo. Quiero un bonito color rojo
para el cuerpo principal. Dale este color. Para las otras formas. Queremos una
versión más oscura del riel para que puedas tratar
aparte de las otras formas. Así que recuerda la técnica
del color más oscuro, solo muestrea el color
de este riel. Van al control deslizante
y lo mueven un poco hacia abajo
lo suficiente para que sea claramente diferente, pero no tanto. Puedes revisar mis
colores si quieres. Pero repita el mismo paso para la otra forma detrás para obtener un riel aún más oscuro.
Y ya casi está hecho. Creo que ahora vamos a ser
un buen momento para
jugar un poco, refinando
las posiciones, asegurándonos de que te guste
todo donde está, y simplemente
mover las cosas con la herramienta objeto. Tal vez haciendo algunos cambios
proporcionales por escala en algunas formas alrededor. Esto es refinación de estaciones. Una vez que tienes todo puesto, es algo que tienes que hacer si quieres mejores
ilustraciones. Como Justin, las cosas cuando
tienes lo esencial casi hecho siempre
es más fácil que ajustar las cosas a medida que
vas construyéndolo De todos modos, cuando hayas terminado,
selecciona todo con la herramienta objeto y pulsa
Control G para agruparlo. Creo que a este personaje le
cabe un cuerpo más cuadrado. Vamos a agarrar un cuadrado cada cuerpo. Y como va a ser un motociclista, me gustaría que tuviera
una chaqueta de cuero. Entonces creo que este
va a hacer el truco. Copiar y pegar, desagruparlo para que
sea más fácil trabajar y
eliminar toda la forma del color Nosotros queremos hacer eso.
El conector no
va a tener cuello alguno. A mí me gusta, pero creo que
preferí un
color negro para la chaqueta. Y porque Tough
Guys No sienten frío, apartan su camisa
cambiando de color. Simplemente pruebe el
color de la piel. No obstante, ahora es un
poco corto para mi gusto. Así que cambie a la
herramienta de nodo y mantenga el control, por lo que está restringido verticalmente. Mueve este nodo, Abby hacia abajo. Cuando hayas terminado, simplemente
borra el otro lado de la chaqueta y duplicarlos. Modifique lado con Control D, muévalo hacia el otro lado y
presione la tecla H para darle la vuelta, colóquelo aproximadamente en posición. Más adelante vamos a
ordenar todo. Ahora para un par
de últimos detalles. mí me gustaría que
pareciera un humano, así que agregaré dos pezones
y un ombligo. Esto sólo va a ser
tres círculos perfectos. Seleccione la herramienta de elipse y mantenga presionado el control para
hacer un círculo perfecto Dibuja las formas
aproximadamente en su posición. Puedes duplicar uno
de los pezones y moverlo hacia el otro
lado si quieres dar las dimensiones exactas para el color y los pons
solo tendrán un riel blando Ahora para el
ombligo, puedes probar el amanecer de piel oscurecida de
la forma de campana poco profunda Me gustaria botones
en la chamarra. Así que copia pega este
artículo por la parte posterior, desagruparlo y
elimina la línea y dales un
bonito cuello blanco Después ajusta el tamaño y la
ubicación de la fila de botones. Hacer un uso intensivo de
la escala uniforme. Si lo sabías, mueve cada
uno de manera individual. No olvides mantener presionada
la tecla Control para que estén restringidos
verticalmente al rol. Y el detalle final
a la chamarra. Simplemente copie y pegue
este elemento de la carpeta, desagrupe y
colóquelo en uno de los lados Ajusta el tamaño si lo necesitas, porque estos son triángulos, debería ser fácil cambiar
su forma con una herramienta vieja
con un negro
más oscuro que la chaqueta Y recuerda, si modificas uno, siempre
puedes hacer ese
truco de duplicarlo. Muévelo hacia el otro lado
y voltearlo horizontalmente. Entonces agarra el torso y agruparlo, luego póngalo debajo del cerro. Y claro, establece
las proporciones
escalando tanto de manera uniforme
como no uniforme Y todavía no es demasiado tarde para algunos ajustes finales a
sus fronteras y falsos. Terminamos con el dorsal. Ahora sigamos
con los brazos. Creo que un Baikal rudo
necesita algunos exalumnos de Duff. Así que voy a elegir
este de aquí. Los gruesos, ya sabes
qué hacer, copiar pegados. Creo que podemos salirnos
con la justicia Scalia
en ella de manera uniforme con
la herramienta objeto Pero si lo necesitas,
recuerda que puedes cambiar a la
herramienta de nodo y seleccionar estos nulos inferiores
y moverlos hacia arriba o hacia abajo usando la
tecla Control para restringirlos Respecto a las manos. Me
gustó mucho este de aquí. Pégalos en su posición
y haga que se ajusten en tamaño, escalando uniformemente y
asegurándose de que coincidan con el
ancho del brazo. Cuando tienes el brazo completo, es fácil ajustar el
tamaño escalando uniformemente. Cuando hayas terminado con ellos. Apenas al truco
de duplicar con Control D y
voltearlo con el HV Pero antes de terminar, todos
pueden necesitar algunos tatuajes. Entonces hagamos
algo súper rápido. Seleccione la Herramienta Estrella. Asegúrate de que en los controles para
adultos, se establecerá para el modo estrella. Y que tiene cinco puntos. Justo al costado. El campo. Muestra el
color de la piel. Y para el trazo, puedes probar el
color de la chaqueta. Muévelo a su posición, e ir al estilo de trazo
hacia abajo en el marcador de relleno y trazo y
darle un notable con solo
tengo su posición Entonces el tamaño y la
ubicación se ve con más los dos
en el otro brazo. Hagamos una puntuación súper rápida. Escojamos la herramienta elipse y dibujemos un círculo perfecto
sosteniendo Control Dame el mismo campo negro. Cambia a la
herramienta rectángulo y haz un pequeño rectángulo en la
parte inferior para implicar algunos dientes. Las cuencas de los ojos
dibujan un rectángulo. Muestrea el color de esta
pantalla con la herramienta cuentagotas
Atado y girado un poco y duplicarlo
al otro lado Cuando termines, será una buena idea agrupar
estas formas,
moverlas a su posición
y ajustar la escala. Ahora la sección final de
nuestro personaje, la parte inferior. Y en algunos personajes
de este estilo, una de las cosas que
suelen hacer es agregar otra forma en la parte inferior
del torso para
representar la pelvis. Esto le da a todo el personaje una forma un poco más compleja en una agradable
transición suave a las piernas. Esta de aquí es una de las
formas más comunes y flexibles para la pelvis. Así que copia y péguela. Y como estamos
aquí,
también podríamos copiar las otras formas
que vamos a usar. Las piernas van a
ser estas. Sólo unas simples patas rectangulares. Ni siquiera necesitas
un activo para eso. Simplemente lo haremos con
la herramienta rectángulo. Pero los puse aquí por
el bien de la integridad. También vamos
a necesitar unos zapatos y los simples de aquí, vamos a hacer un último detalle creo que se verá
genial. Me gustaría un cinturón. Esto agregará algunos detalles
a la zona y también elevará la transición ascendente entre
el torso y los genes. Bien, comencemos
por la pelvis. Simplemente muévelo a
su posición y
asegúrese de escalarlo para que
sea lo suficientemente ancho. Si sientes que también
podrías escalarlo verticalmente para darle
la altura correcta. El azul es perfecto
para los genes, así que lo estoy dejando como es. Mueve las piernas a su posición y escamalas para que
se sientan agradables y gruesas. Por supuesto ponlos
debajo de la pelvis. Quiero que el cinturón
se note y que oculte la transición
entre dorsal y gen. Así que ponlo encima,
envíalo para que esté debajo de la chaqueta,
pero por encima del cuerpo. Si creciste el dorsal, es posible que necesites
desagruparlo para hacer esto Por los colores
queremos poder
diferenciar entre dos patas. Entonces uno va a tener que
ser más oscuro que el otro. Para una pierna muestra el
azul de la pelvis. Para el otro. Muestra el azul
de los bolsillos. Después mueve los zapatos
a su posición. No quieres que
sean demasiado gruesas. Recuerda que siempre
puedes escalar manera no uniforme para obtener
lo que quieres
mientras no
lo escales tanto que distorsione
completamente el
objeto más allá del reconocimiento Ahora que el personaje
está terminado, entra
la etapa, la etapa de
refinación. Aquí es donde entras y haces algunos ajustes finales y nos
arreglas al personaje. Es mucho más fácil hacer
modificaciones y decisiones con un carácter totalmente terminado de lo que es cuando lo
estás construyendo. En esta etapa, vamos
a aprovechar eso. Buscamos y encontramos cosas que
no nos gustan y las arreglamos. Esta es la etapa puede
parecer un poco visible porque solo estamos moviendo las cosas
y ajustando algunas proporciones con
la herramienta objeto, escalándola en un poco
moviendo las cosas alrededor. Y a lo sumo, agarrando
la herramienta de nodo y haciendo algunos
ajustes a escala realmente pequeña en las formas No obstante, esto es sumamente importante para arreglar cualquier cosa con la
que no estés contento. Y ya terminamos con
este personaje. Ojalá esto fuera
fácil de seguir. Los siguientes personajes van a
ir a un ritmo un poco más rápido. Porque ya presentamos todas las herramientas que
vamos a utilizar aquí. Entonces si luego, como estás trabajando con
otro personaje, tienes problemas para
seguir lo que estoy haciendo o no entiendes
cómo usar alguna herramienta. Asegúrate de regresar
a esta lección. Por ahora, sigamos
con el siguiente personaje.
12. Personaje de la mujer: Ahora hagamos un personaje
femenino. En esta lección,
recogeré el ritmo un
poco menos en detalle con cada herramienta de
la lección anterior. Así que comencemos de nuevo
con la cabeza. Una hembra necesita unas formas
más pequeñas y sutiles para el cabello. Entonces creo que esta cabeza
de aquí, vamos a trabajar. Esto va a tener algunos ojos y cejas
comunes. Quiero este medio año súper
común. Eso es todo lo que quiero
estos aretes grandes. Estos bucles funcionan muy bien
con atraer a las hembras. Quiero unos pequeños
nodos simples para el cabello. Quiero tener un
poco de pelo largo, pero a lo mejor con algo más interesante
pasando la franja Entonces tomaremos este
corte de pelo y éste, y los
emparejaré en un minuto. Ahora vamos a armar el ****. Voy a subir el pelo
y quitarme la franja. Muévelo para estar detrás del cerro. Ahora agarra el otro pelo
y ponlo encima. Verás lo bien que se ve. Yo en los ojos.
No necesitan ser demasiado grandes. Los nodos deben
ser bastante pequeños. Junto con la boca. El joven debe alinearse con el
pelo que tienes delante
en la ilusión de que el
cabello se tira hacia atrás. Si necesitas, usa la
herramienta de nodo para tirar del cabello hacia arriba. Ahora, moviendo las lecturas, que serán agradables
y notorias. Y las cejas
deben ser bastante delgadas. Notarás que monté el cerro bastante rápido
y descuidadamente Y eso es porque siempre es más fácil editar las cosas
en algo que te guste. Después clavando el
diseño en un solo objetivo, igual que con el motociclista Cuanto antes llegues a
esta etapa de adición, esta aquí que vendrá el
seno. Este siguiente paso consiste
en ajustar la ubicación y el
tamaño de cada activo, principalmente con la herramienta objeto. Pero aquí pasó algo. No estaba satisfecha
con la nariz. Sentí que les hacía
parecer más un niño y un adulto. Entonces decidí traer un par de gnosis
y probarlas. Probar y sacar activos es súper común cuando se
trabaja de esta manera, facilita
ver variaciones. Por fin decidí
ceñirme a éste. Todavía no he terminado de
ajustar las proporciones, pero por ahora, quiero cambiar a los colores finales que va a tener el
personaje. Así que abre el diálogo de relleno y
trazo. Le doy este
color rojo para el cabello. Yo navío a los orbitales también. Quiero mostrarte un poco de
trucos de diseño súper comunes que mejorarán mágicamente la
calidad de tus tareas Voy a ampliar esto
en una lección futura. Así que no te cuelgues demasiado
en este paso siempre es más fácil ajustar algo cuando tienes otras cosas con
las que compararlo. Por lo que es muy común
duplicar lo asignado
al lado y probar
variaciones en él. Hace cosas aleatorias para ver. Si te gusta algo más. Es súper rápido y fácil hacer un montón
de variaciones donde haces pequeños cambios y llegar a compararlos con
todos los demás. De esta manera puedes elegir
tu favorito del grupo. No estoy haciendo nada que
no haya hecho antes. Simplemente usando la herramienta objeto para escalar y mover cosas y probar diferentes posiciones y escalas
para diferentes características. Y creo que este me gusta
más que a los demás. Entonces voy a recogerlo y
compararlo con el original. Y si, este me gusta más. Entonces voy a mantenerlo de extremo a
extremo el ****. Vamos a traer la siguiente forma
y moverla a su posición. Escalarlo para que quede delgado
y no tanto tiempo. Vamos a superponer
el cuerpo más adelante. Y para diferenciarse
del color de piel de la cara, basta con probar el
color más oscuro de las orejas. Ya terminamos con la
cabeza. Si quieres, puedes ajustar
algunas cosas finales. Pero ya podemos
hacerlo antes. Así que voy a seguir
adelante con el cuerpo. El cuerpo, queríamos tener la clara separación entre la parte superior
del torso y
la parte inferior del torso. Entonces esta parte está por aquí, funcionará perfectamente para las hembras que se
supone que son Kirby No obstante, para este caso, seguirá un proceso diferente. En cambio irá por
este valor por aquí. Porque quiero que
tenga un vestido largo, escogerá esta forma por aquí. Esto se superpondrá con él. Esto es a lo que me refería cuando digo que debes ser creativo. Encontrarás que puedes obtener resultados
realmente únicos al ser ingenioso
con los activos Hazlo por los brazos. Esta vez, quiero darle
cierto grado de movimiento. Y hay un tipo de brazo que precisamente está
hecho para hacer eso. Este de aquí. Estos son solo algunos trazos
muy gruesos con un extremo redondeado, pero funcionan muy bien con
este tipo de caracteres. Esta vez se
van a separar las piernas. Entonces elegiremos este de
aquí con un
pie grande sobre una hembra. Entonces este medio pie
hará el truco. Estos artículos de aquí se
supone que son mangas. Se puede añadir al personaje. Estos son realmente
útiles para tirar encima
en las articulaciones para
ocultar la geometría hacia arriba Y debido a que este personaje va tener sus brazos en movimiento, podemos usar uno de estos. Entonces comencemos con
la parte superior del torso. El torso y
escalarlo a su posición. Quieres que sea bastante
delgada comparada con el cuerpo. La parte inferior del torso, la parte con el vestido debe ser un
poco más ancha y más larga. Más de las piernas incluso las
ponen debajo del vestido para que
podamos manejar fácilmente el ancho
moviéndolas hacia arriba y hacia abajo. Y poner los zapatos en
la parte inferior de las piernas. Siente que falta algún detalle. Así que vamos a traducir
consiguió al final. Agarra uno de los N nodos y muévelo hacia arriba mientras lo
constriñe verticalmente Ahora es un poco más interesante, pero todavía no estoy
contento con el fondo. Entonces le voy a dar algún
otro detalle de la semana aquí. Duplica toda la falda, cambia el color a uno aleatorio para que veas
lo que estás haciendo. Y sosteniendo Control y Cambio para escalarlo de manera uniforme
y desde el centro. Hazlo más pequeño, no
demasiado, solo un poco. Después muévelo hacia abajo y voltearlo horizontalmente con la tecla H. Por último, envíalo para estar
debajo de la otra falda. Algunos ajustes rápidos
a un lado. Aquí sostengo Control y Shift para hacerlos
más pequeños desde el centro. Por un momento, me estaré moviendo y ajustando el tamaño y
las ubicaciones de socorro. Esto es lo que sucede
cuando empiezas a hacer cualquier tipo de personaje que
no sea súper sencillo. Necesitas ajustarte y
probar cosas todo el tiempo, no solo al final
cuando termines. El caso es que
estos ajustes son más preferencia
que algo que está bien o mal. Por lo que diferentes artistas tendrán
que ajustarse de diferentes maneras. Entonces no te puede decir exactamente
lo que deberías estar haciendo. Depende de ti y de lo
que más te guste. Pero las herramientas son todas iguales. Moviéndose con la herramienta objeto, escalando tanto de manera uniforme como
no uniforme y tal vez usando
denote para Están liberando
cualquier misterio que sea, la dirección terminada. Vamos a ser los colores finales. Tal vez un
más intenso que el pelo? Ahora sigamos
con los brazos. Como dije antes,
los brazos van a ser sólo dos trazos muy gruesos, que son los activos
aquí es la mielina Entonces
bien podría estar diciendo Hola, muévelo para que tus contactos
con el dorsal solo un poco. Ajusta la curvatura con la herramienta de nodo para que
parezca que está ondulando un poco demasiado gruesa. Así que ve a la pestaña estilo trazo en el freelance o
diálogo y cambia el tamaño a algo
que se vea que haremos. No olvides cambiar
el desplegable, haz px. Después pon las manos en el otro brazo,
muévelo a su posición. Esta vez, queremos que
descanse a un lado. El grupo que longitud
más o menos similar, por lo que se ven
más largos que el otro. Entonces pon la mano en su lugar copiando la
otra o duplicándola. Por último, pongamos estas
hojas demasiado altas. Las transiciones
entre el dorsal y onza no hacen que se lubriquen al
otro lado y le den la vuelta Realmente no estoy satisfecho
con la posición de la mano. Parece que es el
hombre entonces algo, ya
tenemos un personaje que va a hacer algo parecido. Entonces me verás peleando
con sus brazos un rato. Realmente molesto por el
cambio de color en el cuello. Así que dale un color o forma
del mismo color que el cuello. Siento toda esta
zona abajo, se
siente un poco vacía. Entonces agreguemos algún
tipo de detalle. Creo que le vendrían bien algunos pliegues. Esto va a ser súper fácil. Este es un estilo de caricaturas que
rara vez van por algo más complejo que unas
pocas líneas para la textura. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Así que agarra la herramienta pluma y haz un par de líneas
rectas como esta implica algunas
formas superpuestas o algo así. Y relleno y
trazo diálogo en el estilo de trazo que
le dan cierto grosor. Por lo que se puede ver con claridad. Puedes copiar mi número de ancho, pero como no sé exactamente el tamaño en el
que estás trabajando, puede ser mejor
para ti mirar el tamaño Asegúrate de que sea grande
y notable. Un muy importante,
asegúrate de que tenga el botón de tapa redonda para subirse. Termina con una
bonita forma redondeada. Por último, vamos a
darle un color más oscuro de la muestra de dirección baja mientras se mantiene pulsada la tecla Mayús para
aplicarla al trazo. Y ya terminamos
con el personaje. Ahora es el momento de refinar las cosas. Como dije antes,
esta etapa puede ser un poco difícil
para mí guiarte, porque depende de la forma
particular en que hayas repasado el diseño y lo bien quede
algo a
tu yo particular Así que voy a repetir
lo que siempre dicen. Usa la herramienta objeto para
jugar con las proporciones. Algunos de los otros
ajustes que hice aquí donde el grosor
del brazo y las piernas
y muevo el
pelo un poco hacia un lado para reforzar que ella está agitando en
lugar de protestar, están
exigiendo Terminamos con el personaje
femenino
13. Personaje de niño: Sigamos con el chico. La clave para hacer personajes
compartidos son las proporciones más que
los propios activos. Para los niños, un buen cabello
es un círculo perfecto. Para los ojos. Yo quería darle algunas
simples expresiones felices. Entonces esto es aquí con las
mejillas mostrando a través. Nuestros hijos perfectos suelen
tener años funky. Así que tal vez escoja
este de aquí. Y quiero una boca grande y
abierta de risa. A mí me gusta este tipo de
preparación que muestra solo las bodegas, las cejas. A lo mejor un par de muy agradables. Y el que
mejor se ajuste a la salud sería una
capa redondeada. Empecemos por el cerro. En primer lugar,
quiero que este personaje tenga un color de piel
diferente al del resto de personajes
del narcotraficante independiente. Dale este color. Consulta los valores si quieres exactamente
los mismos colores que yo. El sombrero y
escalarlo en posición. La cápsula redondeada se alimenta más o menos perfectamente en el círculo. Pero siempre se puede escalar verticalmente para
cambiar su forma. Voltearlo horizontalmente. Tendrás que hacer que los ojos sean demasiado grandes para conseguir un personaje lindo. Además, quiero que los ojos estén separados para
darle
algo de personalidad al personaje y ponerlos
bastante cerca del borde. No olvides desagruparlos. Muévete en un año, luego cambia el color al
color de la piel. Y para la perspicacia, debería ser un color más oscuro del mismo color de la piel. Duplicarlo al
otro lado y voltearlo. Se. No cambió el color de
las hojas de los ojos. La nariz debe ser bastante pequeña, aproximadamente del tamaño de los
ojos y estar cerca de ellos. Dale una versión más oscura del color de
la piel. La boca. Quiero que sea grande y ocupe el resto
del espacio en el cerro. Ahora las cejas y
basarlas en la parte superior. Ahora siento que
falta algo en la gorra. Estoy pensando que tal vez podría
poner algún mechón de pelo que se muestra a través de la
abertura del hueco en la parte delantera. Entonces tomaré uno
de estos mechones de pelo y los pondré
encima de la gorra. Ahora llega al
paso familiar de ajustar las cosas. Como dije muchas veces antes. Este paso es más personal. Depende de ti refinar
la ubicación y la posición que todo se vea de la
manera que querías. Así que voy a
saltarme este proceso solo para que podamos seguir
adelante a un ritmo decente. Creo que la brecha se verá
mejor con un bonito color rojo. Y el color del
bisonte debería ser un.gov. Bueno, entonces voy a
seguir refinando. Se me olvidó agregar el cuello. Así que agárrala y ponla en posición por debajo del favor de la salud. Y no olvides estar con
el color más oscuro de la piel. Una vez que hayas terminado,
agrupa todo. Ahora para el resto del cuerpo, el torso va a
ser este sencillo cuadrado
redondeado con camisa, del mismo tipo que el que
usamos con el Baikal Porque va
a funcionar alguna playera. Podríamos ahorrar un poco de tiempo y agarrar este pequeño
redondeado hacia abajo. Las piernas van a ser solo
las piernas básicas separadas. Zapatos sencillos redondeados. Esta mano simple vamos a hacer Y para el fondo, me gusta
es simple pelvis cuadrada que se supone que es corta
o algo similar. Esto es sólo una pelvis súper
común. Se ve todo el
tiempo, sobre todo en personajes
cinematográficos como los niños. Hagámoslo un cuerpo
con niños que ganaron algunos cuerpos bastante pequeños en
comparación con la salud. Entonces, ¿cuáles son el dorso
y ponerlo en posición? No olvides dejar
el color abriendo el mismo color que
la otra piel. Ahora hazlo bastante pequeño. ¿Qué tal la mitad del
tamaño del cerro? Ahora que tengo los
pantalones cortos y los hago un poco más pequeños que
el ancho de los afilados. Aquí, ajusté la longitud de los shorts porque pensé que
se ven un poco demasiado cortos. Pero aquí está la cosa. Este modelo lo ves ahora. Está hecho de un par de clips,
formas, incluida
una forma poco profunda. Mi idea era hacerlo lo fácil
posible
para que lo editaras. Pero me di cuenta de que los pantalones cortos no
eran más que un desastre de manejar. Entonces decidí cambiar la
forma en que se hace el objeto. Ahora en la manada, sus shorts están hechos de tres rectángulos de diferentes
colores Ya no está recortada y
ya no usa una forma de sombra de baja
opacidad Creo que ahora es más claro usarlo cuando se quiere que sea
más larga la justicia a la baja. Ahora tendría la M y la
movería a su posición. Esquelético. Es un poco más o menos del mismo
ancho que el cuello. Tal vez más pequeños. A lo largo, debe llegar a
los pantalones cortos sin las manos. Ahora moviendo las piernas, colóquelas en el centro de cada abertura de pierna y
hágalas aproximadamente del mismo
ancho que el cuello. Y escalarlos para
que sean bastante cortos. Mover los zapatos y
hacerlos bastante delgados. Se me olvidó agregar la mano. Por último, cambiar el
color de la piel. Cuando tengas dos
partes del cuerpo con el mismo color,
visión, haz que una de ellas se oscurezca
para que sea claramente visible Cambia el color del
sueño a un azul más oscuro. No le dio una columna
a los pantalones cortos. Puedes copiar el mío. Pero recuerda que mis pantalones cortos
son diferentes a los tuyos. Así que no necesitaba ser
color al lado más oscuro. Vas a tener que hacer eso. Ya confío en eso. Ya sabes darle una versión
más oscura de la pantalla. Pero aquí está la cosa. Ahora vamos a ser astutos. Y vamos a darle a la sección
elástica o cinturón de los shorts un azul más oscuro. Entonces parece que es parte de la camisa y no del corto. De esta manera. Parece una de esas camisas que están
cerradas en la parte inferior. Con el personaje hecho. Empecé las secciones de
refinamiento. Y como, al igual que algunas cosas, pero muy rápido
me di cuenta de que algo se siente
faltante en la parte inferior. Creo que algunas acciones
van a ser geniales aquí. Así que escoge estos de
aquí. Los simples. Muévalos a su posición y conviértelos en el erudito Me gustaría que
las dos secciones tengan un blanco ligeramente diferente. Quizás la sección más baja
debería ser un poco más oscura. Y ahora por fin estamos listos
para comenzar un poco de refinamiento. Y terminamos con el chico
14. Personaje de la chica: Sigamos con la chica porque todavía estamos
trabajando con un chico aquí. Quiero un círculo de salud, algunos oídos simples de salud, y tal vez algunos eventos. Sé que quiero un poco de mirada atrevida. Voy a escoger este IS y por
supuesto, cejas. Creo que esta boca va a funcionar para la expresión a la
que voy. Y los nodos de salud
funcionarán para un bien. En cuanto al cabello, quiero
hacer algo interesante. Voy a construir
un nuevo corte de pelo con este pelo y la diadema. Comencemos a construir
la nueva salud. Primero, desagrupa el cabello
y borra el francés. Pon la forma del cabello
por debajo del ****. Al igual que con la mujer, se
asegura de que sea un poco
más grande que la cabeza misma. Sólo la báscula. Si
sientes que lo necesitas, entonces pasa a la diadema. Escalarlo para que se ajuste. Usa las notas si
sientes que lo
necesitas para ser por eso que arriba. Ahora, moviendo los ojos
y las cejas. Queremos una ceja bastante delgada. La nariz debe ser
relativamente alta. La boca. Quiero ponerlo en
este ligero ángulo. Poner las ideas en posición. Por lo que están aproximadamente al
mismo nivel del final de
los aretes Hillman m m
plus Asegúrate de que dejen la
silueta de la oreja. Por lo que agregan más notorios. Abre el
marcador de campo y trazo y dale un
poco de color rubio al
cabello y las cejas Ahora que ya terminamos, puedes jugar un poco
con las proporciones. Pero aquí está la cosa. No estoy del todo
convencido con EU. Creo que las orejas más redondeadas
funcionarán mejor para el niño. Tan grande este año por aquí, y colocarlos en posición. Quiero el esquema de color rosa. Entonces comencemos por darle un
poco de rosa a la diadema. Y ahora algún ajuste rápido
para eso en el cuello, como alargar el cabello. El siguiente debe ser
bastante delgado y largo. No olvides darle un color
más oscuro de la piel. Para el cuerpo, no
tendría que tener un ancho de ropa suelta. Así que vamos a elegir este dorsal y en un minuto verás que
vamos a ser un poco
creativos con él. Fui a exultos simples
acotados y por lo tanto Ella va a tener el mismo porro
y alimentación simple Y quiero tener que
tener calcetines, igual que el chico. Comience por mover el cuerpo a
la ubicación y escalarlo. Queremos que sea
más pequeño que el ancho del cerro. Y aquí está la cosa, porque no tendría que
tener ropa suelta quiero que toda la forma sea
inverter usando el biggie,
voltearlo verticalmente, y ahora mover la
forma de color a la parte superior Escalar si lo necesitabas. El ajuste con el
ancho del cuello. Color intrínseco de la camisa, el mismo color que el headman Pon la lección, fuimos más largos, pero no tan amplios. Quiero el ancho del cuello. Apenas el ancho de la camisa. Usando turno, si
sientes que lo necesita. Mete los zapatos y
hazlos súper delgados. Mover los brazos y las manos. Por supuesto, queremos brazos realmente
delgados alrededor del ancho de las piernas detrás de la camisa, pero por encima de la colina. Y tira de los nodos inferiores hacia abajo para alargarlo y darle
la redondez o la parte superior Moviendo la mano
Omega it freedom. Se puede duplicar todo el
brazo al otro lado. Ahora hagamos los pantalones cortos. Pensé que podría mostrarte una manera diferente.
Esto se puede hacer. Simplemente duplicarlo
dos patas y
escalarlas y
darles un collar azul. Uno debe tener una versión
más clara de azul y el otro debe
tener una versión más oscura. Los zapatos del mismo
color rosa de la camisa. Y moviendo los calcetines, el esqueleto para que se ajuste a la pierna. Olvídate de cambiar el color de los calcetines de muestreo aleatorio. Cuando estén, entonces
muévelo al otro lado, pero cambie los colores
para que todos sean
más oscuros que la versión de los
colores en la otra pierna. Ajusta las chupadas si
sientes que lo necesita. No quería
empezar a jugar con algunas de las formas y cambiar algunas
proporciones porque el cuerpo básicamente está hecho. No obstante, sí encontré que el color
del cuello me molesta. Se siente un poco demasiado oscuro. No sé exactamente por qué. Así que hice perder el tiempo con
los colores para arreglarlo. Creo que
ahora se ve bien, ya casi terminamos. Pero no me gusta esta idea. El sheriff, se siente
un poco demasiado vacío. Voy a añadir algunos detalles. Primero, vejiga
Rectángulo Herramienta y arrastre un rectángulo en la
parte inferior y lípido con la camisa aquí con
un rosa más oscuro. Ahora creo que se verá
gracioso si tomamos la calavera de los datos del motero
y la metemos en la
playera de la chica. Si no tienes hecho
el motero, puedes tomar el letrero
del documento de personaje de computadora. Sólo lo voy a
poner en el centro con el mismo rosa más oscuro. Ahora el diseño está hecho. Ahora es el momento de hacer
algunos refinamientos. Y como semilla para el
personaje de la niña.
15. Personaje de hombre: Para este personaje final, quería hacer uno de esos
que tienen un cuerpo inusual. Aquí te voy a mostrar cómo
construir un personaje usando una sola forma para el
cuerpo y el ****. Este tipo de caracteres, o menos comunes en la ilustración
vectorial. Pero los ves de vez en cuando y son
un montón de diversión de hacer. En primer lugar, vamos a usar este pelo como **** y cuerpo. Algunas águilas simples,
símbolo, ojos y cejas. Este tipo se va a enfadar. Entonces esta boca es perfecta. Hasta ahora no hemos probado una nariz
triangular. Entonces, ¿por qué no? Me gusta este corte de pelo. Y necesitamos un mal comienzo divertido con el cuerpo usando los
modificadores en el rectángulo Entonces es un poco
más largo de lo normal. Se asegurará de que todo
esté completamente redondeado. Queremos el tipo de cuerpo mediano. Comienza por colocar el ****. Recuerda desagrupar
y tener cuidado
porque se trata de un corte de pelo de
dos piezas Ambos objetos tienen el mismo codón. Pon las orejas justo debajo
y ajusta el tamaño. Al mover los ojos, ajustar
la ubicación y tamaño de los orbitales. Recuerda que queremos que
este tipo se enoje. Así que hazlos gruesos y
ponlos en ángulo. Moviendo su boca, y luego finalmente moviendo
la divertida variable, elige el colon
y una escamación desde el centro para que encaje con
la forma de la boca. La cabeza está más
o menos terminada. Entonces, si quieres,
puedes entrar y refinar. Pero aquí una vez más, siento
que falta algo. Creo que las gafas de sol
funcionarían bien con él. Entonces tomemos estas
clases por aquí, Agrupemos y quitemos el
hielo y luego coloquemos los vasos en lo alto del cerro. Y si lo necesitabas, ajusta
la posición y la escala ya sea
de los ojos
o de las gafas. Para un detalle final, creo que sería
más divertido si este tipo tiene algunos nodos rojos usando
la droga freelance Usa esto. Ahora por el cuerpo.
Vamos a necesitar unas
piernas separadas simples y zapatos simples. Queremos lo mismo doblar
los brazos que
les dimos a la mujer porque
van a estar en movimiento. Y también queremos un puño. Y esta mano de aquí
es la más cercana a eso. Estoy pensando que quiero
que tenga ropa de trabajo, así que agarra el cinturón,
muere, y botones. Creo que va a ser más fácil empezar de abajo hacia arriba con las piernas Queremos que sean
bastante gruesos y cortos. Podemos hacer que este tipo
esté desnudo y enojado. Entonces vamos a darle unos pantalones. Vamos a usar
like leap, agarrar la Herramienta Rectángulo y arrastrar pacto toda la sección
inferior y luego recortarla con el cuerpo con este color marrón rojizo y aplicarla al
legado también. Por favor los dos zapatos. Ahora necesitamos una playera. Este va a
estar activo también. Así que agarra ese rectángulo
y dibuja encima. Te dan estos cuello blanco. Luego realiza el clip y mueve el clip para que quede debajo de los pantalones en
el orden de pila. Bien, entonces porque
esto es un taller, quiero que tenga
la apertura de color. Podríamos hacer esto de
muchas maneras diferentes. Pero la forma más fácil
es simplemente dibujar un triángulo encima con
el color de la piel. De esta manera también llegamos a
ajustarlo más adelante si queremos. Así que agarra la herramienta Pluma y haz un triángulo en el
centro del cuerpo. Dale el color de la piel, y quita el trazo. Vamos a agarrar el
color falso y
ponerlos encima de la abertura. Esta forma es sólo un triángulo. Entonces no hay necesidad de traer esta forma porque la hice
con la herramienta pluma. Pero como estaba ahí, ¿por qué no usarlo? De todos modos? Dale un
blanco más oscuro para que sea visible. Ahora, mueve el muslo hacia adentro, hazlo bastante grande,
lo suficientemente grande como para llegar a las bandas. Y para que
toda la fase sea más divertida. Me gustaría
alargar al pájaro para que se superponga
con la camisa. Así que elige la herramienta de nodo y
selecciona la forma del pájaro. Seleccione los nodos inferiores
y mantenga pulsado Control. Muévalos hacia abajo para que
se superpongan con la camisa. Voy a tomarme
unos momentos para hacer algunos ajustes rápidos a las proporciones y
formas del cuerpo. Y para terminar el dorsal, quiero añadir el cinturón. Quiero que la campana
sea recortada dentro del cuerpo por si queremos moverla hacia abajo más adelante,
tal vez sobre la sección curva,
moverla
a tal vez sobre la sección curva, posición
y realizar un clip con forma de
su cuerpo que haga algunos otros ajustes
si sientes que no son ninguno En este caso. Acabo de
hacer la hebilla más larga para que no
me oscurezca el Y mueve el EBIT hasta
ti con algo de espacio. Para el detalle final,
está en el Allen's. No necesitaríamos el botón
para que puedas eliminarlos, colocarlos a un lado y darle la misma
tarifa que la playera. No olvides que
esto es un derrame cerebral. Por lo que necesitarás mantener presionado
Shift al muestrear, cambiar el ancho en su estilo de
trazo, si lo supieras. Pero aquí está bien, extendido hasta aproximadamente el
final del torso. Después moviendo el puño. El otro brazo va
a tener una app de puño. Entonces coloca esta droga para
que parezca que está levantando su propio título. Manténgalo aproximadamente de la misma
longitud que el otro. Cuando termines,
por favor, el puño. Ahora estamos de nuevo en
esta estación refinando, arregla cualquier cosa que no te
guste probando cosas nuevas. Así que solo juega
para ver si puedes llegar a algo
que te quede mejor. Y así,
ya terminamos con el personaje final
16. Crear una variación: En mi opinión, probablemente el mayor beneficio que tiene la
ilustración vectorial sobre ilustración
tradicional
es la capacidad de hacer variaciones de
CA súper
rápida y eficientemente. Y eso es
lo primero que debes
saber sobre el diseño de personajes. Las variaciones mejoran la
calidad de tus diseños. Una vez que tengas aproximadamente diez
variaciones de lo mismo, puedes comparar y
elegir la versión superior. Idealmente, harías un montón de personajes
diferentes que
giran en torno a una idea Como, por ejemplo, cinco o seis
personajes moteros que tienen aspecto
similar pero que son
completamente diferentes. Las señales. Esa es la
forma tradicional de diseño de personajes. No vamos a hacer
eso en esta lección. En cambio, estaremos
tomando los personajes que tenemos confeccionados
y los pondremos a través de un proceso donde hagamos baile y baile de modificaciones
rápidas. Pero recrear muchas
versiones súper fácilmente, muy similares a lo que hicimos con la cabeza del personaje de mujer Esta parte, en mi opinión, es una de las
partes más divertidas del uso de vectores. Se llega a descubrir
nuevos personajes que
ni siquiera sabías que hiciste. Entonces hagamos
primero las manos y luego pasemos
a todo el cuerpo. Entonces primero, necesitamos preparar
al personaje para hacer variaciones lo más
fácilmente posible. En este caso, voy
a desagrupar a la cabeza
del motociclista y copiado
aquí lo que queremos es que todos los diferentes
elementos que pudiéramos querer validar estén muy bien
separados en sus propios grupos Entonces es más fácil
agarrarlos y hacer lo nuestro. Entonces, lo primero
que tal vez queramos
evaluar es el tamaño y
ubicación del bandana asegura de que todas
las formas que conforma el bandana y
en su propio grupo Recuerda hacer el grupo, seleccionarías todos los
elementos y golpearías Control G. En este caso, el bandana ya
estaba está en grupo, así que lo dejé como está Lo segundo que
tal vez quieras
moverte y la báscula
o las gafas. Así que asegúrate de que
también sean un solo elemento. Si no tocabas nada, deberían ser ya un grupo. Bueno, si puedes
agruparlos antes, no
olvides
agruparlos de nuevo. Entonces como esta otra cosa quizá
queramos evaluar, nuevo, ya era un grupo. Nivel y boca deben ser
un solo elemento también. Este no era
originalmente un grupo, así que no olvides agruparlos. Creo que la sombra podría separarse del otro barril porque quizá queramos tener algunas variaciones donde no
queremos ninguna. Así que siempre hay que tener en cuenta
los casos de uso a la hora agrupar objetos y la forma de la
cabeza por supuesto, debe ser lo suyo. Esta va a ser una
de las primeras cosas que querrás cambiar. Las orejas son la única característica de este personaje que tiene
dos del mismo tipo. En otros personajes
que no usan clases, tendrás también dos ojos
y lo más probable es que las cejas. En esos casos,
te recomiendo no agruparlos y mantenerlos separados
para una máxima flexibilidad. En fin, aquí están los oídos
separados de los sindicatos. Entonces agruparlos. Ahora tenemos todas las cosas que tal vez
queramos evaluar separadas en elementos fáciles de
manipular. Ahora, hacer variaciones
es realmente súper fácil. Si puedes
seguir el curso, entonces no tendrás
problemas para hacer variaciones. que tiene que hacer aquí es
moverse por las formas y escalarlas tanto de manera uniforme
como no uniforme, y tal vez hacer
algunas modificaciones a la forma de la cabeza Esto va a ser similar a esos momentos en los personajes. Pero yo estaba ajustando
y refinando las cosas. Sólo que ahora se quiere hacer cambios
significativos al IRB Otra señal, tenías que
tener un historial de todas las
variaciones que realizaste. No lo borres versión
que no te gusta. Manténgalo como una idea de lo que
no se debe hacer en el futuro. O tal vez como fuente
de inspiración
tomando algunas cosas que de hecho
te gustaron. Una fuente particularmente buena de variación es la
forma principal de la cabeza. Empezar ahí. Si no
sabes por dónde empezar, cambiar la forma de la cabeza suele llevar a cerca de la ciencia. Al verse obligado a ajustar los elementos a la
nueva forma de la cabeza. No tengas miedo de la simple eliminación
de algunos de los elementos que hacen que
tu personaje sea único. Verás que con el
tiempo terminaré borrando el nacimiento
e incluso la bandana Y esto dará como resultado un carácter
casi completamente
diferente. Y eso está bien. Por supuesto que debes respetar la anatomía básica
después de cierto punto. Estas son caricaturas después de todo. Pero trate de tener cuidado
al momento de colocar características
en ubicaciones web. El punto ya no es que se
lea como humano. Aparte de eso, el
otro consejo que te puedo dar. Así que trata de mantenerte fiel a la idea ruda detrás
del personaje. Esto es ahora que tienen regla
a seguir porque a veces es divertido descubrir nuevos personajes que
salen de la nada. En este ejemplo, me apegaré a los activos que ya
estaban ahí como demostración de lo diferentes que pueden verse algunas cosas solo mover las cosas Pero si quieres,
puedes obtener mucha energía solo cambiar algunos ácidos. ¿Puedo usar completamente
la herramienta de objetos para escalar y mover y
rotar cosas alrededor? Pero eventualmente te
enfrentarás a un personaje. Necesitarás
usar la herramienta de nodo, tal vez para hacer algunos pies de corte de
pelo o alguna otra forma del cuerpo
para hacer? ¿Correcto? En cualquier caso, si eres ingenioso y estás
dispuesto a comprometer la cantidad de modificación a
la geometría de un personaje que necesitarás hacer
realmente puede llegar a ser pequeño Y ya terminamos con el ****. Hizo sólo cinco variaciones,
sólo por el bien de
ahorrar algo de tiempo. Pero te recomiendo que hagas tantos
como creas necesarios. Y aquí están las otras
variaciones de las cabezas de los otros personajes donde
repetí exactamente estos mismos pasos. Sigamos con el cuerpo. Hacer variaciones al cuerpo es casi
lo mismo que con el ****, con la principal
diferencia de que aquí, hay un mayor énfasis
en trabajar con la escala de los elementos en
lugar de moverlos alrededor. Una vez más, vamos a repetir el mismo proceso
que con las manos, comenzando por agrupar las formas que querremos crear. En este caso,
agruparé el torso y la pelvis como un solo elemento. Los dos brazos por separado. Las dos piernas y los zapatos
básicamente están destinados a
ser una sola cosa. Así que agruparlos todos juntos. Entonces pienso,
ya sabes qué hacer. Muévete y escala, probando
cosas nuevas, nuevas o proporciones. Al igual que con la cara. Centrarse en la cantidad
y las variaciones. No pierdas tu tiempo alineando
todo muy bien. Sólo ojo todo. Solo después de elegir
tu versión favorita. Deberías dedicarte algún
tiempo a refinar las cosas. Un pequeño detalle
que aplica aquí, pero no tanto en las
hazañas es la distorsión Es posible
escalar algo
tanto que se ve
desagradablemente distorsionado. Porque aquí tenemos un montón
de formas diferentes que muy probablemente sufrirán
esa distorsión. Creo que es mejor
evitarlo en
lugar de intentar arreglar todo
con la herramienta de nodo. La idea aquí es
aprovechar el estilo y las herramientas para hacer variaciones súper rápidas
y fáciles. No leer atentamente la asignación del mismo personaje una y
otra vez. Y aquí está el impar sin fin. Creo que se puede decir lo
diferente que es cada versión. Podrían ser personajes
completamente diferentes. Aquí están las otras versiones de los cuerpos de otros personajes. Vamos a traer las colinas
y hacer algún tipo de grilla. Lo que podemos ver todas las
versiones posibles de nuestro personaje. Así es más o menos como
le asignas a un personaje, haciendo toneladas de variaciones y luego comienzas las
que más te gusten. Este grado es una
herramienta muy agradable porque puedes ver y evaluar todos los diseños
posibles a la vez. Como dije en la intro, estoy seguro que si pasas
algún tiempo aquí, encontrarás una versión que te gustaría más que la original Pero esto es hasta donde
voy a ir por ahora. El siguiente paso será elegir tu single favorito
haciendo variaciones más
pequeñas. Si tuviera que escoger una sola, supongo que esta es mi favorita. Entonces llevémoslo
a la siguiente etapa. Pero antes de seguir adelante, puedo estar en desacuerdo con todos los
demás personajes también. Entonces así es como se ven. Aquí queremos repetir
los mismos pasos, pero haciendo sólo variaciones más pequeñas y
más sutiles. Después de todo, si
elegimos esta asignación, esto significa que estamos más o menos contentos con el resultado final. Esto es solo los
refinamientos finales. Aquí. Simplemente tomaremos los
activos y haremos algunas modificaciones menores en
la ubicación y la escala. Pero en menor
grado que antes. Antes queríamos
explorar nuevas ideas. Ahora queremos refinar el, el sonido con los datos. Te darás cuenta de que
estoy trabajando en todo
el personaje
a la vez aquí. Esto es para que pueda ver
el conjunto mejor. Aquí está el resultado final. Se puede ver que
la diferencia o no tan pronunciada como antes, todas ellas son más
o menos iguales, pero cada cambio sí importa
y así marca la diferencia. Mi favorito del
grupo es este. Y estos fueron los refinamientos que hice de los otros personajes. Y ya terminamos. Este es el
motociclista original que diseñé. Esta es la versión que
pasó por el pipeline
de variaciones. Puede ser que prefieras
la versión original, pero esta me gusta mucho más. Y quieren mostrarte cómo salió
la versión final de
cada una. Por supuesto, este es el basalto n de mis picos favoritos personales Si tuvieras que
seguir este proceso, terminarás con personajes completamente
diferentes. Pero solo quería mostrarte y compararlos
con el original. Ciertamente me gustan mucho
más las versiones más nuevas. Eso es todo para esta lección
y para este curso, lo
recomiendo quedarse para la última lección
donde compartiré algunas palabras finales y consejos
17. Conclusionsk 1: Enhorabuena por
terminar el curso. Ojalá disfrutes de esta gentil introducción
padre al mundo del diseño de
personajes. Seguro que te estás preguntando ¿cuál debería ser el siguiente paso? Y aquí puedes ir de dos
maneras dependiendo de lo que fue, qué te enganchó. Si te gustó la ilustración de
bacterias y el dibujo con
teclado y ratón, tengo bastantes cursos sobre el uso de
dibujo y renderizado e Inkscape Si eres principiante, te
recomendaría que
revises el
diseño de personajes con locos O tal vez al
renderizado vectorial para realmente empujar los límites
del renderizado y los
finalistas y bocetos
usando Si por otro lado, te gustaría aprender más exclusivamente sobre el diseño de
personajes. Creo que el próximo
candidato debería ser el uso de
diseño de personajes de dibujos animados en Inkscape Esto es muy similar
a éste, solo que no usa APAC y en su lugar
te muestra cómo construir el siguiente nivel de personajes de dibujos animados,
Debussy y animación Este curso también utiliza Inkscape
y teclado, el ratón. No te olvides de
revisar los recursos. He incluido algunos enlaces
útiles a completamente el material
complementario en todo lo que hemos visto aquí. Van desde cursos completos en video hasta
algunos artículos simples Asegúrate de echarles un vistazo. Si tiene alguna duda
sobre el curso, por favor destaque en
contactarme a través la base de costos para que pueda
responder lo más rápido posible. También siempre estoy
buscando comentarios e ideas para contenido extra. Así que por favor no seas
tímido para contactarme. Y eso es todo para este curso. Realmente espero que haya sido de ayuda
y que te diviertas un poco. Y te veré en
la siguiente. Bye