Diseño de personajes de vector con retrato | Martin Belvisi | Skillshare
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Diseño de personajes de vector con retrato

teacher avatar Martin Belvisi

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:03

    • 2.

      Proceso

      4:08

    • 3.

      Introducción a la sección de Inkscape

      1:41

    • 4.

      Interfaz de usuario

      11:45

    • 5.

      Objetos

      21:45

    • 6.

      Caminos

      18:58

    • 7.

      Consejos

      12:56

    • 8.

      Grupos y Clips

      10:31

    • 9.

      Cómo repasar el paquete de activos

      5:28

    • 10.

      Herramientas para manejar el paquete de activos

      9:05

    • 11.

      Personaje de los ciclistas

      27:30

    • 12.

      Personaje de la mujer

      15:31

    • 13.

      Personaje de niño

      11:22

    • 14.

      Personaje de la chica

      10:25

    • 15.

      Personaje de hombre

      9:13

    • 16.

      Crear una variación

      10:47

    • 17.

      Conclusionsk 1

      1:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

44

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Hola y bienvenido a este curso sobre el diseño de personajes. Mi nombre es Martin, y estoy muy emocionada de mostrarte un método muy fácil y divertido para crear personajes de estilo vectorial al golpearlos. La utilización de Kit-bashing implica crear un personaje desde cero, Kit-bashing con activos prehechos, en este caso con un archivo de paquete de activos bastante grande y flexible que voy a proporcionar.

En este curso vamos a crear este tipo de personajes vectoriales muy común que ves en ilustraciones, web, animaciones y juegos. Y eso funciona muy bien cuando trabaja con software vectorial.

Y esa es la cosa, porque estamos trabajando con software vectorial, estamos creando estos personajes completamente con el teclado y el ratón, no es necesario saber cómo dibujar, este curso es perfecto para los principiantes que quieren comenzar a crear personajes en algún lugar, pero están demasiado intimidados porque piensan que no pueden dibujar.

Tampoco hay necesidad de software caro, te enseñaré a usar el increíble software de código libre y abierto, el software de ilustración vectorial, la capa de tinta, completamente desde cero, junto con los métodos y técnicas básicas que necesitas para armar y perfeccionar tus personajes con el paquete de activos proporcionado.

Este curso comenzará con una mirada a fondo de los conceptos básicos de la capa de tinta, así como los principios básicos de la ilustración vectorial en general. Entonces voy a profundizar en el paquete de activos, explicando cómo funciona todo y cómo usarlo. Luego haremos 5 personajes en tiempo real, explicando paso a paso, para que puedas seguir con súper fácilmente. Y terminaremos con una lección sobre el diseño de personajes básico para mejorar la calidad de tus diseños.

Quiero que aprendas lo más posible de este curso, así que si necesitas ayuda, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de la página del curso, y te responderé lo más rápido posible.

Estoy muy emocionada de comenzar y espero que tú también lo estés ¡Sumérgete y Let's

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Martin Belvisi

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola y bienvenidos a este curso de diseño de personajes. Mi nombre es Martin, y estoy muy emocionado mostrarte un método realmente fácil y divertido, los verdaderos personajes de estilo vectorial al patearlos. Bashing implica construir un personaje desde cero ensamblándolo con activos prefabricados En este caso, tendríamos un activo bastante grande y flexible. Habrá proveyendo. En este curso, vamos a hacer este tipo muy común de personajes vectoriales que veas todo el tiempo en la ilustración, donde sea la animación y los juegos. Y eso funcionó muy bien con las herramientas que proporciona un software vectorial. Esa es la cosa. Porque estamos trabajando con software vectorial. Estamos construyendo estos personajes completamente con el teclado y el ratón. Ahora necesita saber dibujar o cómo usar una tableta. Este curso es perfecto para principiantes que quieran empezar a hacer que nos guíen en alguna parte, pero se sienten demasiado intimidados porque piensan que pueden dibujar esto sin necesidad software costoso, ya sea un antígeno, cómo usar el impresionante software de ilustración vectorial gratuito y de código abierto en CEP completamente desde cero Junto con algunos métodos y técnicas básicos necesitas ensamblar y refinar a tus personajes usando el paquete de activos proporcionado. En este curso, comenzaremos con una mirada en profundidad a los conceptos básicos de Inkscape, así como los principios básicos detrás de la ilustración vectorial en general Entonces voy a profundizar en el activo de nuevo, explicando cómo funciona todo y cómo usarlo. Entonces estaremos haciendo estos cinco personajes que estás viendo aquí en tiempo real, explicando paso a paso. Así podrás seguirlo súper fácilmente y terminarás con una lección sobre el diseño básico de personajes para mejorar la calidad de tus diseños. Quiero que aprendas lo más posible de este curso. Entonces si necesitas alguna ayuda, por favor no dudes en contactarme a través la página del curso y te responderé lo más rápido posible. Estoy increíblemente emocionada por empezar , y espero que tú también lo estés. Vamos a sumergirnos y divertirnos un poco. 2. Proceso: En esta lección, quiero hablar sobre cómo va a ir el curso y qué se puede esperar de él. En primer lugar, este es el activo aquí atrás. Tienes todo lo necesario para construir un personaje desde cero. Todo lo que tienes que hacer es escoger los elementos de la lista y ensamblarlos en un personaje. No voy a profundizar demasiado en el contenido particular de este documento porque vamos a hacerlo más adelante después de que tengas una comprensión firme del programa, solo debes saber que estos elementos son más que suficientes para construyas cualquier tipo de personaje que se te ocurra. Fui a una búsqueda profunda estudiando este estilo de personajes. Y te puedo asegurar el SPAC, Tenemos todo lo que necesitas Pero más sobre eso más adelante cuando volvamos a visitar el activo de nuevo más en detalle Y me gustaría platicar un poco más sobre el estilo. Este tipo de personaje que ves en la pantalla son un tipo muy común de carácter de estilo vectorial que ves todo el tiempo en todas partes, desde la animación hasta las campañas de marketing. Este es un estilo de carácter que se ha convertido en un hito de la ilustración vectorial. Y la razón es que son súper fáciles y rápidos de hacer, sobre todo si trabajas con teclado y mouse como lo haces normalmente cuando trabajas con un programa de puerta trasera Seguro que se puede ver como todo parece estar construido de cuadrados y círculos. Los programas vectoriales funcionan muy bien con este tipo de primitivas geométricas También son muy fáciles de reutilizar. Una vez que haces un personaje, puedes aislar cada elemento, como los ojos, la nariz, los brazos al torso, y por favor úsalo para construir un personaje de aspecto completamente diferente. Y esa fue la motivación detrás de crear un paquete de activos donde tienes todos los diferentes ojos, narices, brazos, torsos, cabello Cada centavo que puedas necesitar para armar cualquier tipo de personaje en cuestión de minutos. Por supuesto, las cosas no son tan simples como simplemente arrastrar y soltar elementos para hacer personajes increíbles Quiero decir, puede ser tan simple como eso, pero lo más probable es que quieras tener más flexibilidad para construir algo que se vea más único. Carácter con diferentes tipos de cuerpo y formas corporales. Algo que puede requerir más variación en los ácidos que los limitados elementos que ves aquí. En esos casos, la mayor parte del tiempo, no será necesario construir ese elemento desde cero. O que tal vez necesites hacer algunas operaciones simples en el programa, como alargar una extremidad o hacer que algún rasgo facial sea más grande o más pequeño, o simplemente entrar y hacer algunas pequeñas modificaciones en algunos de los activos. Y para ello, es necesario tener algunos conocimientos básicos del programa que vamos a utilizar. Inkscape Inkscape es un software de ilustración vectorial impresionante, gratuito y de código abierto Se puede descargar en Inkscape ese pedido. Si bien en paso está lejos de ser el estándar de la industria para la ilustración vectorial, en mi opinión, es más que suficiente para comenzar. Es más que suficiente para hacer todo lo que quieras excepto tal vez algunas de las cosas más complejas que ves en las producciones de Hagen. Entonces sí, excepto que es fantástico y no te arrepentirás de pasar tiempo aprendiendo a usarlo, lo cual lo haremos en la siguiente sección. Esa sección funciona como un mini-curso e incluye una mirada bastante profunda a los conceptos básicos de Inkscape y la ilustración de bacterias en general En aproximadamente 1 h después de eso, deberías ser más que capaz de abordar el resto del curso En esta sección, siguiendo eso, te mostraré cómo armar un montón de diferentes personajes con diferentes tipos de cuerpos y looks. Vamos a empujar el tipo de personaje que puedes hacer con el activo hacia atrás y verás lo flexible que puede ser la espalda. De lo contrario, te voy a mostrar algunas técnicas importantes que debes usar para suavizar las cosas. Y acelero el proceso de llegar a un personaje. Al final del curso, vas a ser un maestro de este tipo de personajes, no solo usando la etiqueta asset, sino también asignándolos en Ginebra Pero no consigamos una colina. Primero, tenemos que abordar el programa. Y vamos a hacer eso en la siguiente unidad. 3. Introducción a la sección de Inkscape: Hola, soy Martin. Y en este mini-curso, quiero mostrarte los conceptos básicos de cómo usar el increíble software gratuito de ilustración vectorial, Inkscape Mi idea es crear una introducción bastante rápida y fácil. No sólo hacer esto después de Inkscape, sino también al maravilloso mundo de la vectorización Usar la ilustración vectorial es considerablemente diferente al dibujo original. Ese es un conjunto completamente nuevo de conceptos. Tienes el pulmón que y el hecho de que tengas que aprender a usar un programa bastante complicado significa que por lo general los cursos de Inkscape tienden a ser realmente largos y densos A veces no quieres aprender todo mi programa para tomar un curso más emocionante que lo use. Y de eso se trata este curso. Para ponerte en marcha con los conceptos básicos no solo de Inkscape, sino también los principios detrás de la vectorización Por supuesto, si quieres una visión más profunda del programa, te animo a que consultes mi otro curso sobre Inkscape O si lo prefieres, te he dejado en los recursos de archivo, una lista con algunos de los mejores recursos gratuitos para conocer todo sobre Inkscape Los enlaces iban desde videos tutoriales de YouTube de una hora completa videos tutoriales de YouTube de una hasta artículos de Gran Bretaña de 20 minutos en funcionamiento Entonces con eso fuera del camino, vaya a inkscape.org, descargue la última versión, la instalé NICU en la siguiente 4. Interfaz de usuario: En esta lección, quiero que te familiarices con la interfaz de usuario. De esta manera. Al final de la lección, al menos, tendrás alguna idea general de a qué sirve cada una de estas barras y botones, o al menos cómo están organizados. Porque sé que todos estos pequeños botones por completo pueden llegar a ser bastante confusos, especialmente si nunca antes has trabajado en un software vectorial. Pero el primer paso es conseguir el programa. Inkscape es un software gratuito de código abierto, lo que significa que puedes descargar gratis la última versión en la página oficial y guardarla Un estilo. ¿Va a la sección que dice descargas? Entonces verás una lista de múltiples opciones de descarga. Simplemente elige el que se ajuste a tu sistema depredador, luego descárgalo e instálalo. Una vez que abrimos el programa por primera vez, esto es lo que vas a ver. Esta es la interfaz de usuario predeterminada. Entonces, lo que voy a hacer ahora va a ir uno por uno y darte una idea que podamos perder de qué hacen cada uno de estos elementos de la interfaz de usuario. Más adelante a medida que avanzamos con la diosa, voy a profundizar más en sus barras y botones relevantes. El primer elemento array que vas a notar va a ser esta gran área blanca con este rectángulo negro en el medio. Esta es el área de dibujo. Esto es lo que estarás haciendo tus ilustraciones. Esta zona es mucho más grande de lo que parece, se extiende infinitamente en todas las direcciones Así que tienes mucho espacio para dibujar lo que quieras. En cuanto al rectángulo negro, este es un tipo que la marca crea por defecto en todos los documentos nuevos. Entonces va a aparecer en cada nuevo documento que crees. Este tipo está aquí porque la insulina es un software de ilustración vectorial. Y este tipo de programas se utilizan principalmente para el diseño gráfico. Esta guía está hecha para la creación de archivos PDF, folletos de papá y ese tipo Donde es útil tener un borde claramente definido. Pero para lo que vamos a estar usando, dibujo digital, puedes ignorarlo con seguridad y dibujar lo que quieras en el área blanca. Esto resaltó la bilis, se llama el suéter común. Y tiene muchos atajos a las acciones más comunes del programa, como abrir y guardar archivos, copiar y pegar, nuevo documento, y ese tipo de cosas. Esta barra vertical, se llama snack bar. Y tiene muchas opciones relacionadas con chasquearlo. Así podrás posicionar formas con mayor precisión dependiendo del tipo de dibujo que quieras que esté habilitado o no. Y puedes activar y desactivar el chasquido con el primer botón Te recomiendo que por ahora, deshabiliten el chasquido por completo, al menos mientras aún estás aprendiendo Porque puede molestarte más tarde cuando empieces a mover formas alrededor, las formas que se encajan en cada centavo accidentalmente. Por lo que te recomiendo desactivarlo ahora para evitar problemas futuros. Este elemento de aquí mismo con una gran cantidad de pequeños cuadrados, se llama la paleta. Si tienes un objeto seleccionado, puedes darle un color haciendo clic en cualquiera de estas muestras Si usa las barras de desplazamiento, verá que tiene un montón de colores para elegir la boleta es la barra de estado. Esta barra muestra algunas opciones importantes con respecto al documento. Le gustan los colores seleccionados pronto, capa actual. E incluso te muestra algunos deeps y atajos muy agradables a medida que avanzas usando las herramientas La regla es este elemento que pegado a la izquierda y a la parte superior es el área de dibujo. Este elemento marca la posición del punto ahí con una regla y números. Esta regla puede llegar a ser útil si estás trabajando en algo relacionado con el área de diseño gráfico. Pero a modo de ilustración, es prácticamente inútil. Además de las barras de desplazamiento, son completamente inútiles. Permiten desplazar el documento. Pero como veremos en un minuto, la mejor manera de moverse en el documento es mediante el uso de atajos. Por último, los dos elementos más importantes en la interfaz de usuario distintos del área de dibujo. El cuadro total, que es esta barra vertical que tiene todas las herramientas que vas a utilizar para dibujar cualquier cosa. Más adelante veremos las herramientas más importantes para que te familiarices bastante con ella y luego la usarás familiarices bastante con ella para controlar también, que tiene las opciones de la herramienta actualmente seleccionada. Así que trabajan en conjunto con la caja de herramientas. Lamentablemente, in flip no ofrece mucho en lo que respecta a los objetivos de personalización de la interfaz de usuario, los elementos básicamente están atascados donde están. Así que tendrás que acostumbrarte, te guste o no. No obstante, sí tienes la opción de Haydn, cada uno de estos elementos que acabamos de ver Si vas a Ver y luego mostrar ocultar, no vio esta lista con los nombres de todos los elementos por junto al nombre. Esa es esta marca de verificación que muestra cuáles están activadas Sólo para mostrarte, los voy a esconder todos para que veas cómo se ve la interfaz sin ningún elemento. Ahora todos los elementos se han ocultado Sobre el área de dibujo, lo que no tiene sentido ocultar Y claro, el menú principal. Si tienes problemas de espacio debido a la baja resolución de tu pantalla. O si quieres esta zona de la ingle un poco más grande. O tal vez si vas por una interfaz de usuario más minimalista. Hay algunos elementos que considero seguros de contratar para casi todos los proyectos de dibujo. Los comentarios mientras que el que tiene los atajos a las acciones básicas, eso es seguro esconderse. peor de los casos, tendrías que hacer un par de clics adicionales para abrir el menú principal sin esos Lo hace seguro para ocultar la regla y el balance de desplazamiento. Como dije, esos elementos no son los más útiles para el dibujo y la ilustración. Y si quieres, vas a sufrir el estatus mientras que algunos de los atajos más profundos y que muestran cuando terminas pueden ser útiles para un principiante. Esta opción de personalización menos. Y esto permite cambiar la posición de la barra de comentarios y del snack bar. Si vas al menú Ver, entonces aquí verás estas tres opciones. Predeterminado, personalizado y por qué. Esa opción predeterminada deja la barra de comentarios en la parte superior y la snack bar a la derecha. Pero normalmente, la opción personalizada deja tanto la barra en la parte superior la opción blanca ambas a la derecha verticalmente. No es mucho, pero podría ayudarte en caso de que estés trabajando en una pantalla de baja resolución y no quieras ocultar nada. El resto de las opciones del programa se manejan mediante el uso de diálogos de construcción de docker En Enscape Dakota, Dylos son ventanas flotantes que puedes abrir y cerrar y se pueden agachar a la derecha Y tienen comentarios y opciones relacionadas con un área en particular. Hay un montón de diálogos. Prácticamente todas las grandes áreas importantes del programa han tenido un diálogo dedicado. Rama desde la pensión, desde la selección de color hasta las opciones de documentos Vamos a profundizar más en particular las ILO a medida que avanzamos Pero por ahora quiero mostrarte cómo funciona la interfaz de usuario. Así que solo voy a abrir un diálogo aleatorio yendo al menú superior. Se puede ver cuando un menú abrirá API de doble diálogo, cuando tiene estos tres puntos al final. Entonces voy a abrir el diálogo de objetos. Este diálogo contiene información sobre los objetos individuales del documento. Por defecto, la primera vez que abras un diálogo, quedará oscuro a la derecha de las ventanas principales. Recuerda que todos los diálogos de construcción de Docker son diálogos flotantes Entonces, si haces clic en el título, puedes arrastrarlo fuera. Se puede dejar flotando ahí. Entonces si quieres, puedes volcarlo nuevo moviéndote hacia el lado derecho. Ten en cuenta que solo puedes dialogar con perros al lado derecho No se pueden excavar en ningún otro lugar. Si abres más de un diálogo, entonces comienzas a apilar en columnas. Uno encima de otro. El usuario no tiene más espacio vertical cuando apilas múltiples diálogos, el cuerpo del diálogo automáticamente, aparecerá esta pequeña barra con el diálogo con datos Si haces clic en él, el diálogo se intercambiará con el que se esté mostrando. Si ya no necesitas un diálogo, puedes cerrarlo con el botón X en el título. Cerrar diálogos conservarán las opciones que pueda haber establecido También puedes dar click sobre esta pequeña flecha en el título y convertirla en una vocal a la derecha, eso es vertical Esto te ayudará a ahorrar espacio y mantener el diálogo que están listos para ser abiertos de nuevo. Ahora si quisiéramos mostrarlo, basta con hacer clic en el icono. Encontramos en esta lección, quería mostrarte cómo usar los atajos para moverte en el documento. Cuando estés dibujando vas a tener que moverte constantemente de un lado a otro a medida que vayas construyendo tus dibujos. Por lo que es muy importante aprender los atajos. Entonces, moverse en el documento se convierte en una segunda naturaleza. Suerte para nosotros. Sólo necesitamos conocer dos circuitos. Son muy fáciles de aprender. Para desplazar la cámara. Simplemente mantén presionado el botón central del mouse y muévelo. Vas a ver cómo el tipo, el rectángulo, se mueven de lado a lado a medida que se mueve la cámara Si tiene un dibujo real en el documento, lo verá moviéndose a medida cambie la vista del documento. Si no tienes un botón central del mouse, también puedes usar la barra espaciadora. El otro tipo de movimiento de cámara es la canción. La canción es sumamente importante. Recuerda que estamos trabajando con vectores, lo que significa que tú, las formas independientes de resolución a medida que dibujas, estarás constantemente preguntándote demasiado pronto para trabajar en un área en particular, para agregar detalle. Asumiendo que es realmente fácil, solo mantén el control y mueve la rueda del mouse hacia arriba o hacia abajo. Dependiendo de si quieres acercar o alejar. Realmente bonito detalle es que cuando estás asumiendo en tu Zoom a la posición del puntero. Entonces, si quieres ir a un área en particular, solo tienes que mover el puntero ahí y algunos adentro. Si no tienes un mouse con rueda, puedes acercar y alejar con las teclas más y menos. Aunque de esta manera solo asumes al centro del documento. Y eso es todo para la interfaz de usuario de locos. Ojalá el programa no se vea tan intimidante. Ahora. Por supuesto, a medida que avanzamos, necesitaremos aprender a usar realmente algunas de estas opciones. Pero para entonces, ojalá estés listo para aprender modelo del programa. En la siguiente lección, te estaré mostrando cada sonido relacionado con la creación y manejo de objetos. 5. Objetos: Antes de comenzar con las herramientas que vas a utilizar para dibujar. Primero, tienes que entender la forma de construir tus dibujos usando Inkscape Como ya sabrás, en CEP es un software de ilustración vectorial Y la ilustración vectorial es considerablemente diferente al dibujo tradicional. En el dibujo tradicional, utilizando ya sea pluma y papel o una tableta de dibujo. Dibujas usando líneas que delinean las formas que quieres que tenga tu dibujo. Esta forma es, con mucho, la forma más flexible de dibujar. Se puede hacer un cuadrado o cubo o figura con el mismo nivel de esfuerzo. Por otro lado, cuando dibujas con un software de puerta trasera, construyes tus propias formas y luego simplemente las apilas una encima de otra hasta construir tu ilustración final Este flujo de trabajo está destinado a ser utilizado para crear qué vector más suave se hicieron originalmente para hacer diseño gráfico, donde la mayoría de las ilustraciones están hechas de formas geométricas planas y simples Y esta forma de trabajar influye fuertemente en el tipo de dibujo que vas a hacer. Planos y gráficos, dibujos caricaturescos con formas y siluetas simples son mucho más fáciles de hacer con las herramientas que tiene el programa que complejos, expresivos con los tridimensionales Sin embargo, el beneficio de trabajar en un software vectorial tiene más que ver con la conveniencia que con el potencial artístico, es mucho más fácil, rápido y efectivo usar el mouse directamente en el programa para dibujar un personaje simple y caricaturesco Ahora lo estoy dibujando en pluma y papel y luego escanearé y refinar la imagen a ellos. Dibuja en la parte superior desde el principio. A lo mejor con un ejemplo, las cosas estarán más claras. Lo que estás viendo en este momento es un árbol que dibujé para un curso mío sobre diseño de fondo usando Inkscape, que por cierto, puedes llegar aquí en Udemy en mi Este árbol está construido para diferentes formas. Primero está el tronco, que es simplemente un triángulo alargado. Después las ramas que también son triángulos alargados, luego las hojas, que son triángulos a los que llamo un poco los bordes Y luego la sombra, que es una forma un poco más compleja. Como puedes ver, el árbol consiste en formas geométricas, escala, sesgo y Pero 100 por ciento de formas geométricas simples apiladas una encima de Lo mejor de trabajar así es que es extremadamente fácil crear variaciones. Por ejemplo, este es el resultado final del proyecto del curso de diseño de fondo. Todos estos árboles que hay ahí son copias del original que acabo de cambiar el color ellos modifican la posición de algunas de las fincas. Y el basalto es que gran parte de estas palabras se hicieron con un solo árbol en minutos La verdadera manera de dibujar de esta manera, se necesitan dos cosas. Primero, una forma de crear tus propias formas. En el caso de los 3s, los diferentes triángulos y la forma de la sombra Y segundo, obviamente una forma de manipular esas formas, moverlas, girarlas, duplicarlas y apilarlas. Por ejemplo, en el caso de las tres, acabo de dibujar una sola forma para las hojas, y las otras fueron duplicadas, movidas y escamas en posición. En esta lección, vas a aprender a hacer la segunda, a manipular objetos. Pero para manipular objetos, primero, es necesario poder crear objetos. Por suerte, en FAPE viene con cuatro herramientas de formas geométricas que permiten crear objetos de forma rápida y sencilla Añaden la herramienta rectángulo, la herramienta elipse, la herramienta Estrella y la herramienta de araña Como nota al margen, también están las herramientas que te permiten crear tus propias formas personalizadas. Pero agregan un poco más complejo y los vamos a estar viendo más tarde. Así que haz clic en cualquiera de ellos en la caja de herramientas. Y vas a ver que el puntero cambia. Ahora tiene la forma de las herramientas que escogiste. En mi caso, tiene la forma del rectángulo. Ahora puedes dibujar tu forma. Simplemente haga clic y arrastre. Una vez alrededor. Vas a ver estos datos, los turbios con estas diminutas formas en las fronteras Esto significa que se selecciona la forma. Las formas diminutas en los bordes son los modificadores. Y te permiten hacer algunas modificaciones básicas dependiendo de la forma. En el caso del rectángulo, si haces clic en los cuadrados, podrás cambiar el ancho y el largo. Y si haces clic en el círculo pequeño, podrás redondear los bordes. Ambas operaciones son muy comunes y vas a estar usándolas todo el tiempo. Cada herramienta de forma tiene diferentes operaciones básicas. Te recomiendo que juegues con cada herramienta y veas qué hace cada una. Te sorprenderá saber lo útil y flexible que puede ser un simple rectángulo, una elipse No presta atención a la enorme cantidad de objetos que tienen formas rectangulares o elípticas Entonces empiezas a usar estas herramientas para dibujar. Las dos primeras herramientas, el rectángulo, una herramienta de elipse. vas a estar usando en el 99% de todo el dibujo que vas a hacer. Porque como veremos en la siguiente lección, son muy fáciles de modificar y fáciles de usar para crear diferentes formas, así como las otras dos, el polígono y la espiral Por lo general, los estarás usando siempre que necesites un estilo o una espiral. Por lo que tienen un uso limitado. Ahora que ya sabes cómo crear objetos, podemos echar un vistazo a la herramienta principal para manejarlos, la herramienta de selección de objetos. Esta herramienta es una de las más importantes de todo el programa y la estarás usando constantemente. Te permite hacer prácticamente todo lo que quieras con objetos. Puede seleccionarlos y colocarlos, mover, rotar, escalar, duplicar. En muchas otras operaciones esenciales que vas a estar usando en todas las ilustraciones. Empecemos por lo más básico. Seleccione la herramienta y haga clic en cualquier objeto del Lienzo. Si no tienes ningún objeto, unos pocos con las herramientas de forma. Una vez que hagas clic en uno, verás estos rectángulos punteados con estas flechas y las coordenadas. Esto significa que el objeto está seleccionado. Hay operaciones que solo son posibles de realizar cuando se tiene un selector de objetos. Para deseleccionar un objeto, simplemente haga clic afuera en cualquier área vacía del lienzo También es posible seleccionar varios objetos. Esto es realmente útil para aplicar una operación a múltiples objetos al mismo tiempo a la lista, simplemente haga clic en un área vacía y arrastre. Vas a ver este rectángulo. todos los objetos que estén completamente cubiertos seleccionarán todos los objetos que estén completamente cubiertos por este rectángulo. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en nuevos objetos para agregarlos a la selección. El mover un objeto, hacer clic y arrastrar. No es necesario que el objeto sea seleccionado de antemano. Simplemente puedes hacer clic en un objeto y moverte. También es posible mover múltiples objetos al mismo tiempo. Para ello, primero, selecciona el objeto que deseas mover, y luego haz clic en cualquiera de ellos y arrastra. Los objetos van a mantener la distancia relativa entre ellos. Una de las operaciones más comunes que vas a realizar es eliminar objetos. Para eliminar un objeto seleccionado primero, y luego presione la tecla Eliminar. Es muy común que quieras duplicar un objeto o grupo de objetos. Es muy fácil. Primero seleccione el objeto u objetos, luego presione el control D. Una copia exacta del objeto seleccionado se va a crear encima del anterior. Y se va a seleccionar automáticamente. Entonces parece que no pasó nada. Pero si mueves este objeto, verás que el otro está ahí abajo. Las pequeñas flechas que aparecen al seleccionar un objeto. Y realmente importante, permiten escalar un objeto en la dirección de la flecha. Es decir, estirar o encoger en la dirección de la flecha seleccionada. Simplemente haga clic en cualquiera de las flechas y mueva el mouse. Si hace clic en un objeto seleccionado sin mover el mouse por segunda vez, verá un grupo diferente de flechas. Con las flechas en las esquinas, vamos a poder rotar el objeto sin importar cuál escojas. El pivote de rotación siempre estará en el centro. Las flechas en el medio, la que apunta a ambos lados, permite sesgar el objeto desde el centro también Y estas fueron las operaciones básicas que necesitas conocer sobre la herramienta de selección de objetos. Pero hay una operación más esencial para manipular objetos que necesitas conocer. Pero no es el contraste de tono. Mientras que, si recuerdas de la lección anterior, o las herramientas tienen un grupo de opciones que se muestran en esta barra aquí mismo. Incluso las herramientas de forma que vimos hace un minuto tenían opciones en esta batalla. Aunque no el único que valía la pena mencionar. La herramienta de selección de objetos tiene un par de opciones importantes que vale la pena revisar. Y al igual que todo lo que te estoy mostrando aquí, se recomiendan para detener el video y llegar a jugar y ver qué puedes descubrir. Si dejas el puntero sobre alguna de estas opciones, aparecerá una información sobre herramientas diciéndote más o menos lo que hace cada una No obstante, los que vamos a estar viendo ahora en estos cuatro botones de aquí que están agrupados por los separadores Estos cuatro botones te permiten cambiar el orden de apilamiento de un objeto seleccionado Déjame explicarte. Como dije hace un minuto, cuando dibujas usando vectores u punto creando formas, y luego apilándolas una encima de otra. Cada objeto creado tiene un número de orden de apilamiento que identifica qué objeto está encima de cuál. Por defecto, Insane Coloca el último objeto creado en la pila de depósitos Pero como habrás adivinado, yo mentalmente necesitas cambiar el orden de un par de objetos Por ejemplo, en el caso del árbol que te mostré al principio, el tronco está encima de las hojas y las ramas en la parte superior del tronco. Y la sombra está encima de todo. Pero originalmente no lo hizo así. Fue más fácil dibujar primero el tronco y luego dibujar las hojas en consecuencia. Cuando dibujo las hojas en caja fuerte, obviamente las pongo encima del tronco. Tuve que moverlos a continuación usando estos botones. El primer y último botón del grupo permite mover el objeto a la parte inferior o superior de la pila. Muy útil si tienes muchos objetos. Y los dos en el medio permiten mover una posición hacia arriba o hacia abajo en la pila. Estos cuatro botones te permiten dibujar sin necesidad de tener en cuenta el orden en el que estás formas secas. Prácticamente todas las ilustraciones que hagas necesitarán que arregles la posición de pila de un par de objetos. Ahora quiero mostrarte algunos atajos realmente importantes y útiles para usar con la herramienta de selección de objetos. Ahora, no voy a repasar todos los atajos porque son muchos. Si te interesa, debes consultar el manual de salida. Pero voy a mostrarte los esenciales que vas a estar usando todo el tiempo. Es posible mover los objetos seleccionados con las teclas de flecha del teclado. Esto moverá el objeto apenas un poco. Esto es genial para hacer algunos ajustes menores a la posición de los objetos. No obstante, si es necesario, manteniendo pulsada la tecla shift, el objeto se moverá una mayor cantidad. Es muy común que tal vez quieras seleccionar un objeto que esté oscurecido casi por completo de otra manera Puede seleccionar un objeto directamente debajo de él, seleccionado uno manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic en donde debería estar. Aún mejor. Mueve el ratón para estar encima de estos objetos de texto. Mantenga presionada la tecla Alt y use la rueda del ratón para resaltar el objeto que desee. Estos son realmente importantes para la creación de formas. Se puede hacer uniforme el escalado de un objeto. Esto es útil para mantener las proporciones al escalar, solo mantén presionada la tecla Control. Y a escala usando cualquiera de las flechas. Si por otro lado, estamos rotando o rescatando un objeto con el otro grupo de flechas Mantener Control ajustará la transformación a un ángulo fijo. Esto es más útil con la rotación, ya que se romperá a ángulos comunes como 45 grados o 90 grados más o menos. Entonces, si la tecla Mayús, al escalar esto cambiará automáticamente el pivote de escala al centro en lugar del lado opuesto del nivel seleccionado. Si escuchas, cambia para rotar o escalar, donde el punto de pivote ya está en el centro, entonces lo moverá hacia el lado opuesto en lugar del centro. La tecla Mayús puede incrustar la composición del período desde el centro hasta Cornell y hacia atrás. Por supuesto, también puedes usar tanto Control como Shift juntos. Un detalle muy importante es que tanto los atajos Control como Shift funcionan al momento de arrastrar para crear una forma incorporada Para que puedas arrastrarlo fácilmente círculo perfecto con la herramienta elipse Si sostienes Control o droga o rectángulos desde el centro, si sostienes Shift o creas cuadrados perfectos desde el centro, si sostienes ambos al mismo tiempo Antes y en esta lección, quiero hablar muy brevemente sobre un tema muy importante relacionado con los objetos. Y esa es la selección de color. Debido a que el color funciona de manera ligeramente diferente en un vector de replicación más suave. Y puede requerir una explicación rápida. En Inkscape, todos los objetos conformados sin excepción tienen estas dos propiedades, un campo y una Bertha, que rodea esa sensación A estas dos propiedades, puedes asignarles color, degradado, patrones, texturas, e incluso puedes hacerlas invisibles. Pero algunas de estas opciones están un poco más avanzadas hasta el momento. Ahora, déjame mostrarte cómo darle a tus objetos relleno y trazo cualquier color. Para hacer eso, vas a estar usando el elemento de paleta es realmente fácil. Primero seleccionas tu objeto, y luego haces clic en cualquiera de estas conferencias. Esto va a asignar el color al campo del objeto. Hay mucho jugo. Si mueves las barras de desplazamiento para ver que tienes cientos de colores posibles. Prácticamente todos los colores que tal vez hayas conocido. También es posible asignar cualquiera de estos colores al trazo en lugar del campo. Simplemente mantén pulsada la tecla shift y haz clic en cualquier muestra Pero hay una de estas muestras que tiene este extraño símbolo El primero, el blanco con esta X. roja Esta muestra tiene una función única Al asignar esta muestra ya sea al relleno o al trazo de un objeto, harás invisible. Como dije hace un momento, todos los objetos sin excepción tienen relleno y trazo. Por lo que tampoco es posible borrar, pero sí es posible desactivarlos temporalmente. Y eso es lo que hace esta muestra. Al menos trato, seleccionas otro color y el relleno o trazo vuelve a lo visible. Con la sustancia. Tienes mucho control sobre la apariencia de una forma. Pero el piloto es más útil para cambiar rápidamente los colores. Para un control completo sobre el aspecto de la forma. Vas a tener que usar la descarga de relleno y trazo. Este diálogo no sólo permite escoger entre todos los colores posibles, en lugar de la p, seleccionar las muestras del paladar Pero también le permite cambiar el tamaño del trazo, opacidad y otras propiedades relacionadas con la apariencia Para abrir el diálogo, vaya a objeto, Relleno y Trazo. Lo primero que notarás es que esta Taylor tiene tres pestañas para cambiar el color de relleno y otras idénticas para el color del trazo. Y una última por las propiedades del trazo. Las dos primeras pestañas tienen exactamente las mismas opciones, pero dependiendo de cuál uses, el color se establecerá en el relleno o trazo de los objetos seleccionados. Echemos un vistazo a las opciones. Así que selecciona un objeto y haz clic en la primera pestaña. Vamos a empezar cambiando el campo. Lo primero que notarás son estos diez botoncitos. Esto establecerá el tipo de pintura que se va a aplicar al relleno o trazo. No te preocupes, en la vida real solo estarás usando los dos primeros. Se puede ignorar con seguridad a los otros ocho. El primer botón con la x es igual que la primera muestra en el pellet Al seleccionarlo, desactiva el relleno o trazo. Dependiendo del WOR. El botón justo al lado le aplica un color. Un poco como si tuvieras que hacer clic en alguna de la otra paleta de muestras Pero la diferencia es que ahora puedes ver un grupo de opciones para escoger el color exacto que deseas. Estos cinco protones aquí cambiarán el molde con el que seleccionas un color Pero te lo digo enseguida, 99% de las veces vas a estar usando la que dice rueda o la que dice HSL. Puedes olvidarte de los demás por completo. Por ahora, elige colores usando el modo de rueda. Este modo de selección de color mostrará todos los colores posibles, como la clásica rueda de colores con un matiz en el exterior y la saturación y luminosidad en el triángulo interior. El último paso, el que dice estilo de trazo, permite cambiar el tamaño del borde. Y algunas otras opciones. Nuevamente, aquí hay muchas opciones, pero la única que nos importa es la primera, la que tiene una etiqueta que dice ancho. Aquí puedes establecer el ancho de trazo que deseas con una entrada justo al lado de la entrada. Ese es este menú desplegable con diferentes unidades con las que podrás escoger el ancho. Escoger la unidad correcta es importante. Te recomiendo que escojas siempre el que diga bx, es decir píxeles Creo que esa es la unidad más cómoda e impredecible para realizar cualquier trabajo puramente digital. Hay un par de deslizadores que son independientes de la selección W. Uno que dice desenfoque, otro que dice opacidad El que diga desenfoque aplicará un desenfoque a los objetos seleccionados. No vas a estar usando esta opción para hacer coincidir, excepto para casos específicos. El deslizador que dice opacidad es un poco más importante. Permite aplicar transparencia a todo el objeto. Con este diálogo, vas a poder darle cualquier aspecto posible a tus formas. Sin embargo, robar el piloto tiene su lugar. Por lo general, usarás la paleta para hacer cambios súper rápidos y el diálogo de trazo freelance para hacer cambios más deliberados Y también para cambiar el ancho de trazo, que se puede hacer con la bala. Y eso es todo lo que necesitas saber de los objetos a partir de ahora. Lo que has aprendido en esta lección es la base para todo lo que vendrá después con los conocimientos que tienes ahora, puedes intentar hacer algunas ilustraciones básicas. Por supuesto, aún necesitas aprender sobre la otra mitad de la vectorización, cómo crear tus propias formas personalizadas Así que por ahora estarás un poco limitado de lo que puedes hacer. Pero la práctica es esencial. Entonces te voy a dejar en los recursos y excepto documento con ejercicios diseñados para ayudarte a dominar completamente todo lo que has aprendido en esta lección Te recomiendo encarecidamente que al menos revises este archivo antes de comenzar la siguiente lección. 6. Caminos: Como dije en la lección anterior, saber cómo crear y manipular objetos es la mitad de lo que necesitas para poder dibujar en Inkscape La otra mitad es saber crear tus propias formas personalizadas. Inkscape trae estas cuatro formas básicas incorporadas que vimos en la lección anterior Pero no importa cuán flexible el rectángulo una elipse nuestro tarde o temprano, vas a necesitar una forma única para dibujar algo que quieras En esta lección, quiero que aprendas todo cuanto a cómo crear y manipular caminos. Caminos, o la forma en que Inkscape maneja la creación de tus propias formas La forma en que Beth trabaja va a necesitar una explicación rápida. Pero quiero que sepas que los trazados, al igual que las formas u objetos incorporados, se pueden manipular con la herramienta de selección de objetos Así que todo lo que has aprendido en la lección anterior se aplica a cualquier omega1 pasado Esta lección. Al igual que en la mayoría de los programas de vectorización, los caminos están hechos de colores Messier Una curva Bezier es un tipo de curva que se define por la posición de dos nodos y la posición de dos manejadores unidos a cada Al cambiar la posición de los nodos, se cambia la posición inicial y final. Cada mango afecta a una cierta cantidad de la forma que toma dependiendo de su posición. De esta manera, al cambiar los mangos, podrás darle a tu curva cualquier tipo de curvatura posible entre dos puntos. Incluso puedes hacer una curva completamente recta si eso tiene sentido. No te preocupes si esto se siente un poco confuso. Una vez que empieces a crear y manipular rizos, vas a ver que es mucho menos complicado de lo que parece Pero así es como funciona una sola curva. Lo interesante es que es posible unir una curva al final de otra y repetir este trato. Cierra la forma uniendo una curva, une el principio y el final de la cadena. Y de esta manera, creas tu propia forma personalizada que está construida por múltiples grupos donde cada columna es una sección diferente de la ruta. Hay algunas herramientas que le permiten construir path directamente. Tienes la herramienta lápiz que te permite crear trazados dibujándolos como si estuvieras usando un lápiz real. Esta herramienta es de lo más útil con una tableta para dibujar de manera más natural. Entonces tienes la herramienta caligráfica. Nuevamente, más útil para crear trazos de aspecto interesante con una tableta. Pero la herramienta más importante, no sólo en SAP, sino en la mayoría de los programas de ilustración vectorial es la herramienta pluma. Esta herramienta es, con mucho, la más flexible y poderosa de todas las herramientas que crea caminos. Porque permite crear rutas nodo por nodo. Y debido a esto, puedes construir tus propias formas personalizadas con control de velocidad y precisión con el mouse. Algo que va a ser muy difícil de hacer con un software de ilustración tradicional. Así que elige la herramienta pluma. Ahora, cada vez que hagas clic en el Canvas vas a colocar un nodo. Una vez que colocas el primer nodo, ves esta línea roja siguiendo el puntero. Esta línea está ahí para ayudarte a visualizar la forma que va a tomar la curva cuando coloques el siguiente nodo. Puedes colocar tanto aviso como quieras. Cuando quieras terminar el camino, da clic en el primer nodo, el que tiene el pequeño cuadrado blanco, o para cerrar el camino. Ahora ya no vas a poder editar el trazado con la herramienta Pluma. La forma está terminada y lista para ser utilizada. Por defecto, la herramienta Pluma desactiva los manejadores al hacer clic para colocar un nodo Los nodos crean estas curvas de Bézier completamente rectas. Más adelante verás que este comportamiento es realmente útil para bosquejar formas rápidamente. Pero es posible colocar un mango al crear los nulos de tal manera que introduzcas una curvatura Cuando se coloca en una nota, simplemente haga clic y arrastre. Verás este mango que se mueve con el ratón. Presta atención a su anterior línea de realización te va a mostrar cómo va a ser la curvatura cuando sueltes el ratón. También es posible dejar el camino abierto. Simplemente coloque los nulos que queramos. Y cuando hayas terminado, haz clic con el botón derecho. Esto va a finalizar la adición de ruta en el nodo de último lugar Ahora puedes dejarlo así, o si quieres, puedes anexar más secciones dando click en cualquiera de las n, también con la herramienta pluma, las que tienen los cuadritos blancos pequeños Siempre que haya un camino abierto, siempre puede seguir agregando más secciones. Los caminos abiertos son útiles para un par de cosas, pero sobre todo para crear líneas. Aquí hay una profundidad interesante cuando calidades en un baño con la herramienta pluma. Cuando se crea un nodo con una curvatura debido a una propiedad de los nulos que vamos a ver en un momento A veces el nodo va a forzar una curvatura en la siguiente sección. Esto se puede ver en la línea de sección anterior. Entonces, si quieres crear una sección recta conectada a una sección curva, un buen consejo es deseleccionar el baño Para terminar la edición en último lugar, se trató de la curvatura Después continúa anexando tus secciones rectas. A partir de ese fin. Con la herramienta pluma. No deberías poder dibujar prácticamente todo lo que haces con un bolígrafo o lápiz de la vida real. Y este es el poder de la herramienta pluma. Le da el control y flexibilidad de un bolígrafo o lápiz de la vida real a tu boca Pero el verdadero poder de la herramienta pluma realmente comienza a mostrarse cuando la usas con otra herramienta, la herramienta de selección nula. No son Herramienta de Selección. Es igual que la herramienta de selección de objetos. Pero para trazados con esta herramienta, vas a poder hacer cosas como crear, eliminar y mover nodos en una ruta, cambiar las curvaturas y cambiar las propiedades de los nodos individuales En otras palabras, te permite editar completamente la ruta después de que se haya creado. Como rara vez vas a dibujar un camino perfecto la primera vez con la herramienta pluma. Esta herramienta y devolver un camino. Es una operación muy común que vas a estar haciendo todo el tiempo. Por eso, al igual que la herramienta de selección de objetos, esta herramienta es una de las herramientas más importantes del programa. Para poder editar la ruta. Primero, necesitas un camino. Así que crea un camino rápido con la herramienta Pluma. Esto es importante porque la herramienta de selección de nodos no funcionará con formas integradas a menos que les hagas algo que veremos más adelante. Seleccionar un trazado es igual que con la herramienta de selección de objetos. Haga clic o arrastre un rectángulo para seleccionar más de uno. Vas a ver estos rectángulos punteados indicando ese selector. Pero también vas a ver las notas que conforma el baño. Ahora, si haces clic dentro y fuera de tu seleccionado, puedes ver que está seleccionado porque se pone azul. Ahora, al igual que con la herramienta de selección directa, puedes hacer clic y arrastrar para mover el nodo, seleccionar varias notas y moverlas todas al mismo tiempo. Por supuesto, no es posible rotar o escalar. No. Después de todo, un nodo es un punto único. También puedes probar algunas de las Herramientas de Selección de Objetos, circuitos. Una especialmente útil es la tecla Delete. Para eliminar los nodos seleccionados. Aún más importante es la posibilidad de agregar ningún camino de influencia. Puedes agregar notas en cualquier ubicación de una chica haciendo doble clic Esto será, por supuesto, la curva de unión. Cuando colocas los nulos en dos curvas. De esta manera, se puede cambiar completamente la forma general de un camino. Pero la única operación que realmente te da un control completo sobre el camino es la manipulación del mango. Cuando hagas clic en una nota, vas a poder ver los manejadores de ese nodo. Al hacer clic en el pequeño círculo al final del mango. Puedes moverlo, permitiéndote cambiar completamente la curvatura. Una vez que empiezas a jugar con caminos, probablemente te diste cuenta de que un par de cosas. Primero, que los nodos pertenecen a tres curvas. Uno muestra un asa. Y segundo Eso es que algunos mangos están pegados con una curva justo al lado de él. Entonces cuando se mueve uno manejando un lado, el otro lado se mueve hacia el lado opuesto. Empecemos por verificar cuál es el trato con las notas de curva recta. Los nodos de curva recta no tienen asas porque son Melinda No hay curvatura, por lo que no hay necesidad de mangos. Esto plantea una gran pregunta. ¿Cómo se introduce una curvatura a una línea recta si no tienes los mangos Bueno, otra propiedad impresionante de esta herramienta es que es posible editar las curvas súper fácil y rápido sin necesidad de usar los mangos. Si mueves el puntero a una sección libre de nodos, vas a ver cómo cambia el icono del puntero. Y muestra este manejador. Si haces clic y arrastras, verás cómo se mueve la curvatura. Dependiendo de donde tengas la curva. El movimiento será diferente. Esto es exactamente lo mismo que ir manejado por asa, arreglando el trago. ¿Qué es el modelo? Se pueden ver ambos manejadores ajustándose a medida que mueve la curva. Te recomiendo encarecidamente que hagas la mayor parte de tu edición usando este método porque es mucho más fácil, más rápido que un intuitivo, incluso si tienes un poco menos de control que cuando usas manejadores Ahora, veamos por qué a veces mover un mango en una curva afecta el intestino justo al lado de él. Para facilitar el dibujo de ciertas formas, es posible cambiar la forma en que una nota las incisiones, la curvatura de una curva a otra Esto se hace usando el tipo de nodo correcto. Déjame mostrarte. Echa un vistazo a estos tres caminos. Yo creé. Estas forma de pierna de corazón Tiene estas esquinas afiladas y dobla las líneas. Presta atención a los nulos y verás que tienen estos iconos de formas de diamante Este icono te indicará que los nodos son de tipo Cornell Con los nodos tipo Gunnar, la curvatura no transportará a través del nodo Es decir, la curvatura en una curva no afectará en absoluto a la otra curva. Obviamente, este tipo de nodo se utiliza para crear esquinas. Aunque no hay nada que te impida intentar crear una transición sin problemas. Este tipo de nodo también se utiliza para el strike Carlos. Ya que cada curva termina en una esquina. La forma final está hecha completamente de superficies lisas. puede ver que son nodos lisos porque tienen estas formas cuadradas en lugar de las formas de diamante del gradiente de millas de esquina, algo así con nulos de Garland será una pesadilla En su lugar, todos los nodos están establecidos para suavizar. Nulo suave fuerza una transición suave a través de un nulo. No importa cuánto lo muevas, es imposible crear una esquina usando este tipo nulo. Cuando mueves el asa de una sección, la de la otra que pertenece a la otra sección también se mueve. No son independientes entre sí, como con el tipo de esquina, este tipo de nodos que vas a estar usando para prácticamente todo. Ese es otro rincón. Ya que te ayuda a hacer una curvatura suave y elegante a través, lo sé al momento de trazar tu camino. En su lugar decidiremos automáticamente el tipo de nodos en función de la forma de la ruta. Pero si quieres un control total sobre la curva después de que se haya dibujado, necesitas poder cambiar un nodo a cualquier tipo. Si has seleccionado la herramienta de selección de nodos y revisas los dos controles mientras vas a ver muchas opciones que no son importantes en este momento, así que vamos a saltarlas. Pero estos cuatro botones de aquí le permiten establecer el tipo de nodo de un nodo seleccionado. Pero como ya has visto en tantos casos antes en este curso. En realidad, estarás usando los dos primeros y podrás ignorar por completo a los otros dos. Si tienes curiosidad por lo que hacen los otros dos, ¿ cambian el tipo nulo a una pequeña variación del tipo suave? Rara vez se necesitan, por lo que no valen tu tiempo. El primer protón es el tipo común. Cuando establece un nodo suave a este tipo, parece que no sucede nada. Pero si le pones atención al icono, verás ese cambio a un diamante. Ahora puedes mover los mangos y la curvatura no pasará por el Norte. El segundo botón es el tipo de nodo suave. Cuando dijo que Gobernador nulo a suavizar, esto introducirá una curvatura basada en el ángulo de cada automóvil. Esto es importante. A veces, en lugar de comenzar a hacer tu camino desde Cedar con la herramienta pluma, te gustaría comenzar con una forma incorporada. Pero si intentas modificar algo con la herramienta de no selección, ves que una vez que lo selecciones, no te mostrará las notas y podrás modificar cualquier cosa. Simplemente te muestra los modificadores de esa herramienta. Esto se debe a que técnicamente esto formas incorporadas , no tengo caminos. Son herramientas especiales para poder utilizarlas como caminos. Primero, es necesario transformarlos un camino que sea un comando especial que haga precisamente eso con la forma seleccionada. Ir a objeto, y luego objeto a camino. Esto va a transformar el objeto en su estado actual a una trayectoria real. Ahora vas a poder ver y modificar las notas y curvas como si lo hicieras tú mismo, pero ya no tendrás acceso a los modificadores de forma Las operaciones booleanas son una parte esencial de la mayoría de las ilustraciones que harás Se utilizan para simplificar parte del trabajo. Al momento de crear algunas de las formas más complejas. Las operaciones booleanas, como su nombre lo indica, trabajaron siguiendo la clásica fórmula matemática booleana Tome formas, trazados o formas integradas como entrada y salida de una sola ruta. Como resultado. un total de seis tipos diferentes de operaciones. Sin embargo, para ilustración, solo necesitas de manera realista tres de ellos. Los otros son realmente tan útiles o no valen la energía extra para nivelarlos. Voy a estar omitiendo esos. Su unión es sólo para unir dos o más formas en un solo camino. Simplemente borra las formas a las que queremos unirnos e ir a Path union. O son realmente fáciles de recordar atajo Control. Y además, este tipo de operación se utiliza principalmente para dos cosas. Primero, para crear formas de aspecto orgánico como arbustos son nubes, realizando una unión con muchos objetos simples. El otro uso común es crear formas mecánicas complejas hechas de formas simples como gafas o piezas robóticas. La operación de diferencia tomará dos formas. Y la forma resultante será la forma abajo menos el área donde se cruzaron Realice esta acción, seleccione dos formas que se intersectan y vaya a diferencia de trazado o al atajo, que es Control menos A menudo usaremos esta operación para galopar o eliminar una sección fuera de la forma La operación de intersección es similar a la operación de diferencia, solo que mantendrá el área donde se cruzan dos formas y eliminará todo lo demás Úsalo, ve a Trazado de intersección o al atajo Control asterisco Esta operación se utiliza principalmente para limitar una forma a la silueta de otra, a menudo para crear sombras o reflejos que encajen perfectamente en una silueta compleja. Entonces como puedes ver, todo lo que puedas hacer con las operaciones booleanas, puedes hacerlo manualmente Pero la mayor parte del tiempo va a ser realmente lento y tedioso Así que tómate tu tiempo para sentirte cómodo con cada operación. Usa los atajos en lugar del menú y haz todos los ejercicios que te dejé en el documento de ejercicio de esta lección. Esta fue la última información que necesitas para poder crear cualquier tipo de ilustración que quieras usando Inkscape Por supuesto, hay muchas características del programa. No te he mostrado herramientas y comentarios que sean bastante útiles pero quizás no esenciales. Te recomiendo encarecidamente que revises el archivo de ejercicios de esta lección y los hagas todos más de una vez si lo necesitas. Realmente te ayuda a conseguir todo lo que has visto de una manera práctica. Así que no te lo saltes. Para la siguiente lección. Quiero darte una visión rápida de algunas características del programa con las que podrías experimentar, además de mostrarte algunos consejos importantes que he encontrado esenciales para cualquier tipo de ilustración. Ves una forma de X 7. Consejos: En esta lección final, quiero hacer dos cosas. Primero, quiero hablar muy rápido sobre algunas características del programa que no cubrimos porque pensé que no eran esenciales para la mayoría de las ilustraciones que vas a hacer. Y segundo, quiero darte un par de lo que creo que son consejos realmente importantes que te ayudarán a evitar mucho dolor de cabeza a la larga. Primero, quiero comenzar con un consejo esencial que creo que cada Inkscape ilustra No lo sé. Creo que en la mayoría de los tutoriales, en su mayor parte, todos se olvidan de una de las partes más importantes de trabajar en Inkscape Cambiar entre las dos herramientas de selección. Y cambiar entre estas dos herramientas es una de las acciones más comunes que harás al dibujar. Al final de un día de trabajo, terminarás perdiendo mucho tiempo moviendo el mouse a la caja de herramientas para cambiar a la herramienta adecuada. Es un poco como cuando estás solo en un programa 3D. Y todos te dicen que deberías acostumbrarte a los atajos de teclado a sus herramientas manipuladoras lo antes posible De lo contrario, será para siempre un esclavo moverse con el mouse hasta la interfaz de usuario. Cada 2 s. los atajos predeterminados son un poco incómodos para mi gusto. La caja de herramientas, las teclas de función, F1, F2, F3. Prefiero establecer mis propios atajos personalizados. Puede editar los accesos directos predeterminados. Si vas a Editar preferencias. Aquí vas a Atajos de teclado de interfaz. Las herramientas están en la lista de contexto. Puedes buscar en el cuadro de búsqueda. Te recomiendo que configures las herramientas de selección a algo así como a y S o Q y W, algo que no esté tan separado del resto de los atajos de teclado predeterminados que no son caja de herramientas. Y como estás ahí, también podrías establecer un par de atajos a las siguientes herramientas más utilizadas. Usarás mucho la herramienta pluma. Por lo que te recomiendo establecer un cómodo atajo para ello. Y muy importante, una herramienta a la que estarás cambiando constantemente. La herramienta cuentagotas. La herramienta cuentagotas permite muestrear el color y colocarlo en el campo O si mantiene pulsado desplazar el trazo del objeto seleccionado. Este tip tiene que ver con el modo de color con el que seleccionas colores. Si recuerdas, en el diálogo de trazo freelance, puedes elegir entre cinco modelos diferentes para seleccionar color. En la lección en aquel entonces, te dije que deberías concentrarte en solo 2 mol la rueda y la boca HSL. La rueda no necesita explicación. Es sólo la voluntad de los colores. Se puede ver la relación de colores y luego establecer la saturación y el valor una vez que elija el matiz. No obstante, creo que deberías sentirte cómodo con la boca HSL, ya que es lo más importante para escoger colores para nuestra ilustración. En el arte, existe una representación teórica clásica del color que utiliza tres variables, matiz, saturación y valor. El talón es el color real. Los cerdos pueden ser azules, verdes, verdosos, amarillos, etc. La saturación es lo puro que es un color Cuanto menos saturado, mayor cantidad de gris tiene ese color. Los colores saturados son muy vibrantes, mientras que estos colores saturados son mucho más pálidos. Y mentalmente, si bajas la saturación de un color, alcanzarás el gris completo. El valor es lo claro u oscuro que es un color en particular. Sin ligereza, el color se vuelve negro. El modelo de selección de color HSL, que significa saturación de tono y luminosidad, que es lo mismo. Ese valor mapea esta representación clásica mediante el uso de esta boca de selección de color, se puede comparar si el matiz, saturación o el valor de los colores. Por ejemplo, para implicar una superficie en sombra, puede muestrear el color de la superficie en luz y luego bajar ligeramente el deslizador de luminosidad. Este tipo de selección comparativa de colores es algo que estarás haciendo todo el tiempo. Por lo que te recomiendo acostumbrarte a manejar colores usando este modelo. Bien, aquí va a algunas de las características del programa que no cubrimos. Algunas de estas características son bastante importantes para algunos estilos o tipos de ilustración. Aunque no iría ninguna de estas características esenciales para todas las ilustraciones. Por eso decidí dejarlos fuera. Si crees que podrías usar alguna de estas características y te gustaría saber más? Y dejarte en los recursos, una lista con los mejores enlaces para conocer más sobre Inkscape Recuerda cuando te dije que no solo puedes agregar color a un objeto, sino también otros tipos de pintura. Bueno, en la ilustración común, el otro tipo de dolor que probablemente usarás será el gradiente. Un degradado es solo una forma de crear una mezcla entre dos o más colores de manera lineal. A menudo se utilizan para generar algunos efectos sutiles como el cambio del cielo y los colores son alguna iluminación básica. En Inkscape, puedes crear, editar y aplicar degradados tanto al relleno como al trazo Los radianes se crean usando la herramienta de degradado en la caja de herramientas Después arrastras sobre un objeto. Esto creará dos paradas. Cada parada va a tener asignado un color. Para asignarle un color. Simplemente haga clic en detener y elija un color como lo haría normalmente con un objeto común. Dependiendo de las opciones establecidas en los controles internos mientras se crea un degradado lineal o elíptico Justo al lado de estas opciones, hay dos botones que permiten establecer dos. ¿Qué vas a aplicar el degradado al campo o trazo? Se puede mover la posición de ambos topes. De esta manera. Estarás cambiando la dirección del gradiente. Y se puede hacer esto ya sea con la herramienta de degradado, ya sea la herramienta de selección de nodos. También es posible agregar más paradas con la herramienta de degradado seleccionada. Haga doble clic en cualquier sección de esta línea que une ambas paradas. Si recuerdas, en la lección de objetos, hablé sobre el relleno y trazo Diana. Y que al momento de escoger un tipo de pintura, se llega a elegir entre estos diez botoncitos. Bueno, me parece que esos fueron para asignar un degradado como pintura. Comienza cualquiera de esos botones de degradado, aparecerán algunas opciones. Pero dado que la mayoría de las opciones que se muestran en el diálogo de relleno y trazo, también he mostrado en los controles de la herramienta de degradado. He descubierto que no es necesariamente pensar en las opciones en el narcotraficante independiente. De hecho, te recomiendo que te olvides por completo ellos y manejes todo a través del degradado hasta los controles. No cubrimos el snack bar. Y eso es porque chasquear, no es algo que vayas a usar en todos tus dibujos Pero es importante y puede ayudarte con algunos tipos de ilustraciones. Al hacer clic en el primer botón, habilitará o deshabilitará o la funcionalidad de ajuste Como dije en la lección de UI. Por defecto, estos tres botones deben estar habilitados. Esto te dará el chasquido que deseas. Entonces te recomendaría no tocar nada aquí. Si te sientes aventurero y quieres jugar con este archivo, simplemente puedes dejar el mouse encima de un botón y obtener una bonita punta de herramienta que te dirá más o menos lo Una vez que un chasquido es naval, las formas se cruzarán entre sí Verás esta pequeña x justo antes de las formas. Más. ajuste funciona con ambos objetos cuando se trabaja con la herramienta de selección de objetos y la nariz Cuando está trabajando con una herramienta sin selección o cuando está creando un trazado con la herramienta Pluma. recorte permite limitar la visibilidad de una forma a la silueta de otra Una vez terminado el clip, puede editar la forma del clip dentro de la herramienta de selección de nodos. Y pase lo que pase, los cambios no se mostrarán fuera del área de silueta del objeto. En clips de ilustración que a menudo se utilizan como una forma más robusta de crear sombras e iluminaciones que usando la operación de intersección. Para crear el clip, se utilizan dos objetos. Primero el objeto que desea limitar la visibilidad o el objeto de destino, y luego el objeto que desea utilizar para limitar el otro o el trazado de recorte La ruta de recorte tiene que estar por encima de la otra en el orden de pila Después los seleccionas a ambos y vas a Conjunto de clips de objetos. Mi método favorito, haga clic con el botón derecho en Establecer clip. Una vez hecho esto, estos dos objetos se convertirán en una sola forma de glifo, que podrás mover, escalar, rotar y hacer prácticamente todo lo que puedas hacer con otros objetos Pero ahora puedes editar la forma en el interior con la herramienta de selección de nodos. Y la forma no se mostrará fuera del camino de equilibrio. Si en la herramienta de selección de adultos tienes este botón demasiado bueno, puedes editar el trazado de recorte en sí Para desenganchar. Puede ir a Objeto, recortar, soltar o hacer clic con el botón derecho, clip de vientres. Las formas antiguas que le agregaste mantendrán los cambios, ya sea el camino de equilibrio o la forma objetivo. Entonces también es una característica similar al enmascaramiento de recorte. enmascaramiento tiene la misma funcionalidad, pero con la diferencia de que tiene algunas características de transparencia para hacer que el recorte sea más sencillo, así que prefiero usarlas sobre las máscaras Los efectos son modificaciones que cambian el comportamiento o se ven fuera de un camino. Algunos de ellos pueden ser muy útiles para abrir el camino esfuerzo diálogo, ir a camino, camino efectos. Pasan efecto a una forma. Simplemente haga clic en el icono más en el cuadro de diálogo de efectos de baño. Esto abrirá una lista con todos los FX de ruta disponibles. Ahora solo tienes que seleccionar el que quieras. Y el efecto se aplicará a la forma. Es posible agregar efectos para construir en formas. Pero esto puede transformarlos en camino dependiendo del efecto. Para eliminar los esfuerzos de ruta de una forma, simplemente haga clic en el icono menos. Cualquier modificación que hayas hecho con el efecto se perderá. Casi todos los efectos de ruta. Se trataba de uno o más mangos o curvas de control en la forma para manipular los parámetros. Puedes ver un acceso a estos controles dentro de nuestra herramienta de selección. Si se selecciona el objeto, entonces las opciones de efecto se mostrarán en el diálogo del Pacífico. Con un efecto activo, aún se puede modificar el objeto y la nariz. Sin embargo, dependiendo del efecto, esto puede traer un comportamiento buggy e impredecible. Hay mucho path fx, icono posiblemente pase por todos ellos. Pero la verdad es que no necesitas más que unas pocas para la mayoría de las ilustraciones. Los efectos son algo que aprendes mejor cuando agregas experimento por ti mismo. Y eso fue todo de la diosa. El objetivo de este curso. Aunque luego prepararte lo más rápido posible para tomar otros cursos dependientes de Inkscape fue al menos a la izquierda 31 cosa para saber más sobre estos fantásticos y extremadamente poderosos programa de vectores libres Y Libia en el vínculo de recursos con los mejores recursos gratuitos que he encontrado para aprender y dominar Enscape Entonces, si queremos saber más, ahora al menos tienes una base sólida. Creo que con lo has aprendido en este mini-curso es suficiente para que vayas y abordes cualquiera de mis otros cursos Conocer más del programa sólo te hará un artista mejor y más seguro. Vi que el tiempo dedicado a aprender más sobre ello nunca se desperdicia. 8. Grupos y Clips: Antes de comenzar con el acto del pincel, en las próximas lecciones, quiero mostrarles algunas de las herramientas y técnicas básicas que vamos a utilizar a lo largo de estos dioses. Casi cada centavo de lo que te mostré aquí. Es común a todas las ilustraciones vectoriales, no solo salió. Entonces, si nunca antes has trabajado con un software vectorial, va a ser especialmente importante familiarizarte con estos conceptos. En esta lección. En particular, quiero comenzar con una de las características más importantes de la ilustración vectorial, las operaciones booleanas Eso lo sé de las operaciones booleanas en los mini goles. Pero luego te mostré la mecánica de cómo usarlos. Lo que en realidad son útiles en la ilustración. Y de esto se trata esta lección. Pero antes de eso, permítame recordarle muy rápidamente cuáles son nuestras operaciones booleanas Las operaciones booleanas son un grupo de herramientas que tiene el programa que funcionan haciendo que dos o más formas Y voy a poner un solo camino como ese asalto. Las operaciones booleanas no necesitan realizarse con rutas personalizadas Se pueden usar con formas incorporadas como elipses son rectángulos, pero la forma resultante de la operación siempre será un camino Un detalle importante es que las operaciones booleanas solo funcionan con formas, con ellas o personalizadas, pero no con otro tipo de objetos como imágenes o grupos importantes Hay un total de seis operaciones diferentes que demente, locura Pero en la práctica, sólo tres de ellos son realmente necesarios para la mayoría de las ilustraciones. Ellos son la unión, la diferencia, y la intersección. Con eso fuera del camino, comencemos con una unión. La unión unirá o seleccionará las formas en un solo trazado. A menudo se utiliza para crear masas orgánicas de objetos como nubes o arbustos. Crear formas orgánicas como estas puede ser mucho más rápido que usar la herramienta Pluma para dibujar la silueta manualmente. Y te da mucho más control fino y flexibilidad. Echa un vistazo a esta nube. Si prestas atención a la silueta, verás que en realidad está compuesta por múltiples elipses superpuestas. Esto es algo que va a ser muy fácil de hacer usando un sindicato. Así que toma la herramienta elipse y dibuja muchas elipses que se superponen para construir la silueta de la Nube Ahora elige la herramienta de objeto y selecciona todas las formas. Ir a Path union. Cuáles son los atajos realmente fáciles de recordar , Control y blues. Ahora la Nube es un camino único en lugar de hacerse o múltiples elipses. Ahora puedes ver y editar las notas con la herramienta de nodo. Ahora, estoy seguro que estás pensando, ¿por qué no podríamos dejar todas las elipses juntas superpuestas entre sí Bueno, por una vez, es más incómodo controlar un objeto hecho de una sola forma. Pero el beneficio más importante de tener un solo camino es que podemos modificar la silueta de la forma, ya que es un camino. Eso es algo que no podemos hacer si hay un montón de separar las formas juntas. Ahora, si seleccionas la nota, no lo hagas. Puedes jugar con el camino y hacer que la silueta sea mucho más interesante. Como dije hace un minuto, la unión es perfecta para construir objetos que tengan estas silueta orgánica baches como Laos o arbustos hechos de Pero se puede usar para construir prácticamente cualquier forma compleja que esté hecha de formas múltiples, más pequeñas y simples. En otro comando el uso será crear formas de aspecto mecánico como gafas u objetos hechos por el hombre La buena pregunta que deberías hacerte es si las necesitas múltiples formas para que sean un solo camino por cualquier razón. Y si lo hacen, construirlo con una unión, la diferencia booleana generará la forma. Esa es la primera forma. Menos alelos nos cruzamos con la segunda forma. En otras palabras, es necesario cortar o tallar una forma usando otra Un par de diferencia importante con el sindicato. Primero, solo debes usar dos formas. La diferencia no funciona bien con más de dos formas. Y segundo, la forma que va a cortar la otra debería estar arriba en el orden de pila. Volvamos al ejemplo de la Nube. ¿Y si queremos que el clásico sea ruidoso con un fondo plano? Podríamos entrar ahí y agregar y eliminar nodos manualmente y luego ajustar los botones para que se vea plano. Pero eso es mucho trabajo para un escritorio tan sencillo. Entonces, la mejor manera es usar una diferencia booleana para cortar las partes más bajas del globo La herramienta rectángulo y dibujar palabras. Quieres ajustar la forma con cuidado. Puede ser útil cambiar el color del rectángulo para que puedas ver mejor. Cuando termines. Ir a diferencia de ruta o el atajo Control y menores. Recuerda que esta forma de nube es una nueva forma resultado de realizar la diferencia con las otras dos formas. Te lo digo porque puede parecer que es el mismo objeto que antes. Los gases tienen una forma similar y está en el mismo lugar. Pero si realizas una diferencia con una forma incorporada, inercia se graduará en el mismo lugar Eso se ve similar, pero hay un camino y no tiene los modificadores incorporados También ten en cuenta ya que podrías haber usado la herramienta pluma para hacer la forma. Ahora bien, aquí hay un uso extremadamente común para esta ablación. Y está creando una sombra o resaltado. Sigamos adelante con la Nube. Y si quisiéramos agregar algún tipo de resaltado en parte superior como si la luz golpeando la parte superior de la silueta. Esto es algo muy común. Verás mucho en ilustraciones. Otra vez. Podríamos entrar y hacerlo de forma manual, muy lenta y con mucho cuidado. Pero eso será lento, inexacto y tedioso. Entonces para eso vamos a utilizar una operación de diferencia para crear la forma del resaltado. Ahora el primer paso puede parecer un poco raro, pero hay que duplicar la forma de la nube dos veces. Verás por qué en un minuto. Así que selecciónala y presiona Control D dos veces. Recuerda que duplicarlos controlará el, recreará un duplicado exacto en la parte superior Entonces parece que no pasó nada. Pero hay tres nubes de aspecto exacto que están atrapadas en el mismo lugar ahí mismo. Para el siguiente paso, será muy útil cambiar el color del duplicado superior. Para que puedas ver si lo que vas a hacer a continuación. Ahora la Nube directamente debajo de este doblete Nube, va a ser recortada y va a convertirse en lo más destacado Justo esta parte superior de nubes rojas. Entonces, ¿qué se muestra a través de la forma de la nube por debajo del costo?, la forma del resaltado que desea cuando está satisfecho con el resultado. Así que el modo da forma y realiza la diferencia. Hay cierta forma puede no ser visible porque tiene el mismo color que el backlog Así que dale un bonito gris blanquecino. Solo para aclarar, si no está claro, necesitabas duplicar dos veces porque nuestras operaciones booleanas producen solo una forma de salida Entonces necesitamos regenerar la forma de resaltado con una copia. Así que también podríamos mantener la forma original de la nube a continuación. Al final del día, las diferencias se utilizan básicamente para cortar otros objetos. Para mí, es más fácil pensarlo como las tijeras de las operaciones booleanas Sólo entonces en lugar de un par de damas, usas otro camino hacia el bien. Lo que hay a continuación. Finalmente es la operación de intersección. Esta operación se utiliza para limitar la forma al interior de otra. A menudo para crear sombras o reflejos que se comparten en un modelo complejo. O para crear patrones que necesiten limitarse al interior de una forma compleja. Por el bien de la simplicidad. Sigamos con el tema de las nubes. Digamos que quería crear una sombra de aspecto agradable que gibbs algunos rastros Observe que la silueta de la Nube en realidad es bastante compleja. La forma más sencilla de crear este tipo de reflejos o sombras que se hacen con la herramienta pluma. Y no he creado usando la técnica que te mostré hace un minuto con la operación de diferencia es usar una intersección. Es súper fácil. Sólo otra forma que quieras con la herramienta pluma en la parte superior de la nube. Y ahora muy importante, cuando llegas a la zona exterior, continuamente da forma así que cubre completamente a un lado, poco profundo va a ir. Vamos a eliminar el exceso. Pero lo importante es que la forma de un lapso completamente a un lado. Por lo que no mostrará ningún agujero una vez que realices la intersección. Ahora es el momento de realizar realmente la intersección. Pero al igual que en el caso anterior con la diferencia, queremos crear una nueva forma en la parte superior de la nube. Así que duplica la forma de la nube con Control D. Ahora el guante copia encima de la sombra que hicimos. Pero eso no importa. la intersección no le importa el orden de pila como lo hace la diferencia. Entonces estos duplican y la forma de sombra y van a Trazado de intersección o usan el atajo Control y asterisco La forma resultante se ajustará exactamente al interior de la forma de la nube. Lo importante aquí es que en la ilustración es muy frecuente que tendrás que dibujar una forma que sea una encima de otra y que necesite estar restringida al interior de una forma de abajo, no solo en el caso de sombras y reflejos. Ese es el caso más frecuente. Pero hay otros usos. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre el uso de operaciones booleanas en Las operaciones booleanas son algunas de las operaciones más comunes que estarás haciendo todo el tiempo Entonces te sugiero encarecidamente que realmente te envuelvas la cabeza alrededor de lo que has visto en esta lección. Juega y practica por tu cuenta. Los conceptos de lista se convierten en una segunda naturaleza porque realmente agregan una parte esencial recesión de todas las bacterias. Una última cosa. que al igual que con las cuatro herramientas principales, deberías lo antes posible, empezar a usar atajos en lugar del menú. Así que acostúmbrate a realizar las operaciones usando los atajos. Son bastante fáciles de recordar y son esenciales para trabajar a un ritmo cómodo. 9. Cómo repasar el paquete de activos: Ahora que tienes una comprensión de cómo usar el programa y los fundamentos de la vectorización Quiero repasar el activo más a fondo y mostrarte cómo se hace. En la segunda parte, voy a repasar las herramientas. Tan espantoso ese documento SVG sin los activos. Como dije antes, traté de hacer tantos activos como tenía sentido sin inflar artificialmente el número Por eso no ves 1 millón de artículos que probablemente serán el mismo activo repetido una y otra vez con algunas pequeñas variaciones entre ellos. En cambio, decidí ir por un buen equilibrio entre variedad y flexibilidad. Yo solo para ir por activos que sean fáciles de modificar con algunas operaciones simples y fáciles de adaptar a cualquier tipo de personaje al que vayas. Sentí que esta era una forma más eficiente de volver a hacer un activo. Durante todo el resto del curso, estaré enseñando cómo puedes tomar estos activos y usar las herramientas del programa para hacer una cantidad infinita de variedad. Pero primero, un par de notas rápidas sobre la forma en que se hace la bolsa. Por el bien de la facilidad de uso. Todos los bienes hechos de más de un objeto o de un grupo juntos. Solo sé uno que algunos activos vas a necesitar para desagruparlos antes de usarlos, sobre todo si quieres hacer algunos cambios en la geometría Otra cosa, siempre que fue posible, decidí dar a los activos como formas incorporadas. Por lo que aún tienes acceso a las operaciones redondeadas. Eso es súper común en el diseño de personajes de este estilo. Mi objetivo era que fuera lo más fácil posible para ti modificar los activos a lo que quieras con ese objetivo en mente, siempre que pude, traté de mantener las formas separadas en activos cuya silueta está hecha de múltiples objetos, la mayoría en manos y cuerpos. Notarás que algunos de ellos están hechos de dos rectángulos apilados juntos en lugar de una sola forma Así es como puedes hacer cambios en la forma de la cabeza aún más fácilmente. Una cosa, hice uso intensivo de clips para la mayoría de los elementos aquí. Eso, mi objetivo es hacer que cada elemento sea lo más flexible posible. Si no recuerdas cómo usar flips. Te recordaré que en la siguiente lección, voy a profundizar más en todas las herramientas que vamos a usar para algunas notas generales. Ahora veamos cómo se hace el paquete. De este lado, tienes los activos de construcción de la cara. Tienes las orejas, ojos, bocas, narices y algunos otros accesorios De nuevo, voy a repetir lo que dije hace un minuto. Esto puede parecer que no son tanto. Pero cuando tienes en cuenta que puedes jugar con la escala, te das cuenta de que son más que suficientes. El **** justo al lado es un poco más complicado porque es común que los cortes de pelo se hagan de múltiples formas, con algunas formas que están por debajo del **** en el orden de pila, y otras formas están arriba Para esos cortes de pelo, te di la forma que se supone que debe estar por debajo un color más oscuro que el que se supone que tiene que estar al frente Sólo como indicación, lo más probable es que queramos que el color sea el mismo. Nuevamente cuando sea posible y cuando tenga sentido mantener el cabello como formas incorporadas para que puedas manejar la redondez. El equilibrio y los accesorios son bastante autoexplicativos. Entonces quiero repasar los activos del cuerpo. Primero están los alquitranos. Hay dos categorías principales. Los alquitranos hechos de una sola forma y un dorsal están hechos de dos formas La forma única dorsal es la más común. Sin embargo, lo hacen en forma de torso es bastante común en algún tipo de hembras. Cuando estaba investigando este tipo de personaje, no pude encontrar otros tipos de cuerpo fuera de lo que ves Ahora bien, todo ha parecido ser una variación o modificación de estos nueve tipos de cuerpos. Y esto me lleva a la ropa. Observe que hay 12 tipos diferentes de ropa duplicada para cada tipo de dorsal diferente. Y la razón está en dibujar ropa encima de los torsos, no es difícil, pero lleva mucho tiempo Y sentí que esto te ayudará a armar rápidamente algún diseño. Y una vez más, al cierre de asignarlo para que sea el punto de partida más flexible para cualquier otro tipo de chicas con, deberías poder hacer prácticamente lo que quieras con solo unas pocas modificaciones rápidas Aquí están las extremidades. Estos están un poco menos bien colocados juntos, así que se ven menos como lo que se supone que son. Pero aquí tienes el cuello, los brazos, las manos, las piernas y los pies. Y aquí, esto puede ser un poco confuso cuando lo ves fuera de contexto. Pero algunos personajes tienen una forma de cuerpo separada para la pelvis. Y se supone que debes poner estas formas entre el torso y las piernas para puentearlas por completo. Luego están los accesorios. Estos son básicamente algunos elementos extra que usarás en tu cuerpo como pieza extra de ropa o las propias nubes para agregar algún detalle extra. Por ejemplo, esta está por aquí en diferentes cosas para poner encima del torso nubes como corbatas, lazos, faltas, o cuellos de Y este de aquí son para los brazos a través de la camisa, enrollé manga o doy dirección que mostré ahí amigo. Estas son diferentes tipos de faldas. Puedes agregar algunos detalles para cambiar la ropa por algo nuevo, como whoo dance o cinturones Y eso fue una visión general de todo el conjunto de ácidos. Pero ahora quiero pasar a las herramientas que estarás usando la mayor parte del tiempo. Pero eso lo haremos en la segunda parte de esta lección. 10. Herramientas para manejar el paquete de activos: Bien, Ahora sigamos mirando al activo de vuelta. Ahora revisando las herramientas y técnicas que deberías estar usando con la parte posterior, sentí que podría darte un poco de puedo savia con algunas de las herramientas que usaremos lo largo del resto del curso para construir los personajes para que puedas verlos su cuenta y familiarizarte con ellos. Ya mencioné anteriormente que aquí todo está agrupado. Deberías revisar cómo manejar grupos, volver a ver los grupos de lecciones y clips de la misma sección Pero quiero darte algunos consejos respecto a cómo manejar los grupos en los activos. En primer lugar, debes saber que los grupos son problemáticos al momento de realizar algunas operaciones, sobre todo modificando algunas cosas. Por eso te recomiendo que cuando copies un activo para armar algo, asegúrate de desagrupar todo Sólo para estar seguros. Esto podría ser obligatorio en algunos activos si quieres usarlos. Como en el caso de algunos cabellos que tienen formas que necesitan ser indiferentes para que se vean correctas De hecho, ese es mi consejo para manejar grupos y discutir. Si quieres editar algo, desagrupar siempre, nunca entrar al grupo Grupos que son importantes al momento de organizar grandes cantidades de formas. Entonces mi recomendación es agrupar las cosas solo después de que estés completamente seguro de que has terminado con eso. Una característica importante que es realmente importante en el momento de trabajar con grupos, pero que puede ser fácil de pasar por alto es la capacidad del Polo Norte de pasar por alto por completo, lo que le permite seleccionar las formas individuales dentro de él Además, después de seleccionar una forma con un O2, puede cambiar a la herramienta de objeto y comenzar a mover los objetos dentro. Y todo sin tener que entrar a la habitación. Estoy bastante seguro, ya sabes, después de tomar la sección de exámenes, pero quiero recordarte uno de los casos judiciales más importantes. Necesitarás una vela en este tipo de ilustraciones geométricas. Siempre que estés moviendo cosas, puedes mantener presionada la tecla de control para constreñir el movimiento ya sea vertical u horizontalmente Esto es súper útil para alinear cosas, especialmente cuando estás duplicando algunos activos y quieres que estén alineados con el original Esto tiene peor cuando se están seleccionando varios objetos. Lo bueno de esta tecla es que funciona con un L2 Se puede obtener uno o más nulos y aislarlos perfectamente vertical u horizontalmente Lo cual es súper útil al momento de hacer algunas modificaciones rápidas a algunos de estos activos. Y Occidente mejor. También puedes usar esta tecla de acceso rápido con los modificadores. Entonces, por ejemplo, no pude envolver sus cabezas y hacerlas más largas con el modificador cuadrado, manteniendo el ancho que configuré. Así que comprométete con la memoria, esta tecla de acceso rápido y sus usos. Lo estarás usando todo el tiempo en el resto del curso. Hablemos de lo clips, cómo utilizar los activos que se hacen para ser modificados. Ya digo eso siempre que pude porque los activos usando clips. Entonces, si ves una forma que mira dentro de otra forma, probable que se pueda modificar con Eclipse. En realidad armar de estos, tener el ratón. Si cambio a la herramienta de nodo y selecciono los dientes o la lengua, vas a poder usar los modificadores o el mouse para mover la forma por aquí porque están recortados dentro de la Quieren espectáculo afuera. Así que ten en cuenta que siempre que pude, intenté mantener las formas como objetos incorporados para que la opción de Excel usara los modificadores si quieres Otro lugar donde utilizo exactamente este mismo clip metálico estaba en los cuerpos con algún otro cierre. Verás que si lo seleccionas con otra herramienta, podrás cambiar la forma alrededor y se mantendrá dentro de la silueta del cuerpo. Porque todos estos objetos son de InDesign geométricos. Muchas de las piezas encajan perfectamente como una pieza de sierra de calar. En esos casos, si tienes incluso una ligera cantidad de oposición, puede que se note. Por eso te recomiendo encarecidamente que uses el diálogo Alinear y Distribuir para ordenar todo una vez que hayas terminado con la ilustración. Entonces primero voy a armar un **** rápido. Escojamos algunas características al azar para obtener algo que se vea bien al primer vistazo Pero no está matemáticamente alineado. Y algunas personas pueden notarlo. Y nada dice que un artista es perezoso como cosas desalineadas Voy a abrir el Panel Alinear y Distribuir yendo a Objetar, Alinear y Distribuir. Por defecto la capacidad de desplegable para decir último selector. Esto significa que las formas se alinearán en relación con el último objeto seleccionado. La mayoría de las veces querrás alinear algo ya sea vertical u horizontalmente. Porque su cuerpo es simétrico. Tengo que seleccionar primero la cabeza y tiene forma de segunda. Y luego este botón, si usted, si deja el ratón sobre, la descripción sobre herramientas, debería decir centrado en el eje vertical Esto centrará el sombrero perfectamente sobre el cerro. Voy a repetir este proceso con la nariz para centrarlo. Selecciónalas de la nariz y luego la cabeza y golpeando a esta mujer. Y voy a repetir eso para la boca. Las orejas no están desalineadas horizontalmente, sino verticalmente Y tienes una opción para arreglar esto Simplemente selecciona uno aquí, y luego el otro aquí, este botón, debería decir la descripción sobre herramientas, centro sobre eje horizontal Y luego solo un último problema pasando aquí. Los dos ojos juntos, no estoy centrado verticalmente en la cabeza. Si fueran un grupo, solo puedo alinearlos con la cabeza fácilmente porque salir de los grupos de rutas como un solo objeto. Pero aquí, si seleccionamos los dos y los alineamos con el ****, los dos hielo se alinearán individualmente y se superpondrán. Por suerte, hay una solución rápida y fácil. Antes de alinearlos, asegúrate este botón de aquí que dice Mover alinear selección como un grupo para construir sobre. Esto hará que sea así, los trataremos múltiples objetos seleccionados como un solo elemento, manteniendo la relación espacial. Y ahora todo se ve bonito y ordenado. Hay otras opciones de alineación, pero son menos importantes para nuestros propósitos. En cualquier caso, te recomendaría prestes atención al Tooltip Ahora a que cada uno de estos protones. Las herramientas finales de las que quiero hablar tienen que ver con el color. En primer lugar, como recordatorio rápido, la forma más robusta de controlar los colores y el aspecto de un objeto es usar el diálogo de relleno y trazo para abrirlo. Ir a objeto, Relleno y Trazo. Aquí puede elegir los colores de su campo o trazo del objeto seleccionado. Voy a la pestaña derecha. Aquí. Quiero que notes que tienes que colorear lunares de selección. Esta de aquí es la rueda. Tiene todas las tonalidades que puedes escoger en el anillo exterior y la saturación y valor en la maraña Pero aquí abajo, también tienes el modo HSB. Puede elegir colores en tres deslizadores que separan los diferentes valores de una columna Ambos te permiten elegir exactamente los mismos colores, pero de diferentes maneras. Por lo general, querrás la rueda cuando quieras elegir colores visualmente. Y los deslizadores HSB cuando se quiere ser más refinado. Lo bueno de estos deslizadores es que puedes asociar el valor numérico de cada color Esto significa que puedes ingresar estos números para obtener siempre el mismo color. Esto te será útil porque a veces voy a escoger un color y puedes copiar el color exacto escogí copiando los números. En la parte superior está este desplegable que te da opciones para ver cómo elegir colores. Por defecto, debería decir HSB. Pero en caso de que no lo sea, en este curso, estaré usando el modo HSB Esto básicamente tiene que ver con la forma en que funcionan algunos deslizadores. Una última cosa respecto a este diálogo, el doblaje final, la pestaña estilo trazo controla cómo se ve el trazo La opción más importante aquí es el valor de ancho. Pero fíjense una cosa justo al lado del ancho, es decir este desplegable que contrastan las unidades. Asegúrate de que siempre dice px trabajo en píxeles. Por defecto, Inkscape no utiliza píxeles. Entonces es un dolor tener que cambiarlo constantemente. Solo recuerda cambiar siempre este desplegable a Px antes de que él ponga en cualquier tipo de valor aquí. La otra herramienta que quiero recordarte es la herramienta cuentagotas Memoriza el atajo F7 o mejor aún, cámbialo a algo más cómodo conmigo usando esta herramienta todo el tiempo para obtener colores consistentes muestreando de partes de los personajes que ya están hechos las mismas teclas de acceso rápido que usas Aquí se aplican las mismas teclas de acceso rápido que usas en la paleta Si solo haces clic, aplicas el color al objeto seleccionado. Pero si haces clic Mayúsculas-clic, nosotros lo aplicamos al trazo Ponte cómodo con esta herramienta porque la usaremos todo el tiempo cuando nos ocupemos del color. Y otros estados para las herramientas más comunes que vas a utilizar. No te preocupes, algunos de estos debates justos sobre las mujeres. Como dije antes, en las próximas lecciones, estaremos haciendo muchos personajes paso a paso y todo esto que acabamos de ver con la selva tropical. Así que vamos a hacer eso. 11. Personaje de los ciclistas: Empecemos por el primer personaje, el motero. Para este personaje, quería un tipo duro clásico. Y qué es más duro que si voy. Sentí que un motero podría ir por una cara más rectangular para indicar algún tipo de dureza. Así que elige esta cabeza de aquí y cópiala con Control C y pégala con Control V. Obviamente, no trabajes en la obra de arte original. Siempre copie los activos a un lado. Pero por si olvidaste hacer una copia y destruir los bienes originales. Recuerda siempre que puedes leer, descargar los recursos de la página del curso. Entonces ahora selecciona la herramienta objeto y usando las flechas, vamos a conseguirlo para que se vea un poco más cuadrada. Todo tipo rudo necesita unas gafas de sol. Entonces voy a copiar las gafas de sol y las voy a pegar en lo alto de la colina. Bien, entonces aquí tenemos un problema que podría pasarte en cualquier momento cuando estés trabajando con la etiqueta asset. Observe que las gafas se colocaron debajo de la forma del objeto. Esto se debe a que Inc guarda también copia el orden de pila de los activos. Entonces es posible cuando lo pegas que aparezca así, escondido debajo de otra forma. Esto tiene una solución fácil sin anular la selección de los objetos Vaya aquí en el contenido de la herramienta objeto para cambiar el orden de la pila. A partir de ahora para dividir todo este proceso de dibujo, estaré usando atajos para moverlos hacia arriba y hacia abajo. Los atajos predeterminados, nuestra página arriba, página abajo. Los estaré usando a partir de ahora. Si ves un objeto muévete hacia arriba y hacia abajo de la nada. Ahora ya sabes que estoy usando atajos. De todas formas. Estas gafas no se ajustan al tamaño de la cabeza. Tenemos que escalarlo, manteniendo las proporciones. Recuerda, usa la tecla de control. Por cierto, no te recomiendo que empieces a alinear todo como los estás poniendo. Es mejor alinear todo a ojo y esperar hasta el final después de hacer los ajustes finales para abrir el diálogo de alineación y ordenar todo. Al igual que punta de eficiencia débil. Genial bicicleta también, plátanos, ¿verdad? Esta variacion bandana que tiene una forma mas cuadrada y vamos a copiar esta Para que encaje con el ****. Es posible que necesitemos escalarlo de manera no uniforme. Es decir, sin usar la tecla Control. Quiero que noten que la redondez de Vandana no encajan completamente con la cima del cerro Eso está bien. No voy a arreglarlo. Creo que se ve bien tal como está. A veces. Es mejor simplemente rodar con él. Si algo se ve bien. Creo que esta nariz se ve perfecta para nuestro tipo rudo. Así que copia pégalo en posición con arriba la pila para estar encima de las gafas y ajustar el tamaño escalando uniformemente. Esta media oreja funciona bien para la mayoría de los personajes que no necesitan un tipo especial de año. Por lo general, quieres orejas debajo de la colina, tal vez superpuestas solo un poco. Así se ven mejor. Ajusta el tamaño con escalado uniforme. Para el otro oído, en lugar de copiar y pegar, solo duplicaré este año golpeando Control D. Esto creará una copia justo en la parte superior Entonces simplemente lo mueve a la otra restricción lateral en cada eje horizontal con la herramienta de objeto simplemente mantenga presionada Control mientras la mueve hacia el otro lado. Esto dará como resultado que el año esté exactamente a la misma altura que el otro. No hay necesidad del dipolo alineado. Ahora, lo voltearemos horizontalmente con los objetos seleccionados. Sólo tienes que presionar la tecla H. Porque a diferencia de cuando pegas algo, haciendo un duplicado, duplicado racista en la parte superior de la pila, querrás enviar un año para estar debajo de la cabeza, igual que el otro. Bici nosotros absolutamente necesitamos pájaros. Y creo que este va a hacer el truco. Así copiar-pegar, elevarlo a la parte superior de la pila Sólo a escala con las flechas. Si quieres. Puedes simplemente las flechas del esqueleto para jugar con las proporciones, haciéndola más larga. ¿O por qué? A mí me gusta, pero creo que necesita algo más. Tal vez una sombra de 05:00. Así que vamos a agarrar esto por aquí. Y muévelo al cerro. Primero, darle el color correcto. Abre el diálogo de relleno y trazo. Ir a objeto, Relleno y Trazo. No quería mostrarte una técnica rápida para conseguir un color similar, pero un poco más oscuro que otro. Algo que es súper común a la hora elegir colores para la ilustración. Primero con una forma de campana seleccionada. Cambie a la herramienta cuentagotas por aquí. O puedes usar los atajos F7. Ahora toma muestras desde cualquier lugar de la piel. Ahora el nacimiento tiene exactamente el mismo color que la piel. No queremos que con la campana siga seleccionada. Asegúrate de estar en el campo. Después ve al control deslizante. Y literalmente solo un poco, no demasiado. Esto hará que el ave sea del mismo color, pero un poco más oscuro, como dije, comience una versión más oscura de un color, una súper común en cualquier tipo de ilustración. Y vamos a utilizar esta técnica todo el tiempo, todo a lo largo del resto del curso. Tan comprometido con la memoria con la Batalla del color correcto, envíala por encima del ****, pero debajo de la otra forma de campana y ajústala para que encaje muy bien. Vamos a cortarlo. Duplica la forma de la cabeza con Control D. Y con este nuevo duplicado aún seleccionado, shift, selecciona la palabra, click izquierdo, establece clip Pero aquí está la cosa. No me gusta el hecho de que la sombra indique un labio superior, pelo. Se ve mal con la otra campana que ya indica una posición para la boca. Así que cambia a la herramienta de nodo y selecciona las dos notas en la parte superior y muévalas hacia abajo. Después se superponen al otro nacimiento para ocultar esos nodos. Y ahora se ve mucho mejor. Esta zona verde en forma de campana, que es un rectángulo en la parte superior. Se ve raro sin la sombra. Vamos a darle el mismo color. Seleccione el rectángulo. Recuerda que puedes seleccionar objetos dentro de grupos dentro de L2. Entonces no hay necesidad de desagrupar estas formas. Luego cambia a la herramienta cuentagotas con F7 y toma muestras del cinturón de sombra Para acabar con el ****, quiero aquí esta boca neutra. Cópielo y póngalo aquí en esta zona de piel donde debería estar. Esta boca es una línea con una tapa redondeada. Si necesita ajustar su tamaño, puede ser mejor abordar cada ancho de trazo en su lugar. Así seleccionado, voy a la pestaña de estilo de trazo en el diálogo de relleno y trazo. No olvides cambiar a p x. Te puedo decir el número exacto dos de entrada aquí, porque el valor de ancho dependerá del tamaño en el que estés trabajando y de lo que te quede bien. Así que dale algo que se sienta agradable y visible. Aquí me gustó mucho todo, pero creo que podría usar un par de toques finales extra y pensar que les gustará el bicarb para tener un par de Así que agarra e incluso de aquí y ponla encima de un año escalarla y girarla así. Creo que una sílaba Ealing encajaría mejor, así que cambia el color a esta Por último, duplicarlo. Mover a la otra restricción lateral en cada posición y luego voltearla. No me gusta el color del pañuelo. Quiero un bonito color rojo para el cuerpo principal. Dale este color. Para las otras formas. Queremos una versión más oscura del riel para que puedas tratar aparte de las otras formas. Así que recuerda la técnica del color más oscuro, solo muestrea el color de este riel. Van al control deslizante y lo mueven un poco hacia abajo lo suficiente para que sea claramente diferente, pero no tanto. Puedes revisar mis colores si quieres. Pero repita el mismo paso para la otra forma detrás para obtener un riel aún más oscuro. Y ya casi está hecho. Creo que ahora vamos a ser un buen momento para jugar un poco, refinando las posiciones, asegurándonos de que te guste todo donde está, y simplemente mover las cosas con la herramienta objeto. Tal vez haciendo algunos cambios proporcionales por escala en algunas formas alrededor. Esto es refinación de estaciones. Una vez que tienes todo puesto, es algo que tienes que hacer si quieres mejores ilustraciones. Como Justin, las cosas cuando tienes lo esencial casi hecho siempre es más fácil que ajustar las cosas a medida que vas construyéndolo De todos modos, cuando hayas terminado, selecciona todo con la herramienta objeto y pulsa Control G para agruparlo. Creo que a este personaje le cabe un cuerpo más cuadrado. Vamos a agarrar un cuadrado cada cuerpo. Y como va a ser un motociclista, me gustaría que tuviera una chaqueta de cuero. Entonces creo que este va a hacer el truco. Copiar y pegar, desagruparlo para que sea más fácil trabajar y eliminar toda la forma del color Nosotros queremos hacer eso. El conector no va a tener cuello alguno. A mí me gusta, pero creo que preferí un color negro para la chaqueta. Y porque Tough Guys No sienten frío, apartan su camisa cambiando de color. Simplemente pruebe el color de la piel. No obstante, ahora es un poco corto para mi gusto. Así que cambie a la herramienta de nodo y mantenga el control, por lo que está restringido verticalmente. Mueve este nodo, Abby hacia abajo. Cuando hayas terminado, simplemente borra el otro lado de la chaqueta y duplicarlos. Modifique lado con Control D, muévalo hacia el otro lado y presione la tecla H para darle la vuelta, colóquelo aproximadamente en posición. Más adelante vamos a ordenar todo. Ahora para un par de últimos detalles. mí me gustaría que pareciera un humano, así que agregaré dos pezones y un ombligo. Esto sólo va a ser tres círculos perfectos. Seleccione la herramienta de elipse y mantenga presionado el control para hacer un círculo perfecto Dibuja las formas aproximadamente en su posición. Puedes duplicar uno de los pezones y moverlo hacia el otro lado si quieres dar las dimensiones exactas para el color y los pons solo tendrán un riel blando Ahora para el ombligo, puedes probar el amanecer de piel oscurecida de la forma de campana poco profunda Me gustaria botones en la chamarra. Así que copia pega este artículo por la parte posterior, desagruparlo y elimina la línea y dales un bonito cuello blanco Después ajusta el tamaño y la ubicación de la fila de botones. Hacer un uso intensivo de la escala uniforme. Si lo sabías, mueve cada uno de manera individual. No olvides mantener presionada la tecla Control para que estén restringidos verticalmente al rol. Y el detalle final a la chamarra. Simplemente copie y pegue este elemento de la carpeta, desagrupe y colóquelo en uno de los lados Ajusta el tamaño si lo necesitas, porque estos son triángulos, debería ser fácil cambiar su forma con una herramienta vieja con un negro más oscuro que la chaqueta Y recuerda, si modificas uno, siempre puedes hacer ese truco de duplicarlo. Muévelo hacia el otro lado y voltearlo horizontalmente. Entonces agarra el torso y agruparlo, luego póngalo debajo del cerro. Y claro, establece las proporciones escalando tanto de manera uniforme como no uniforme Y todavía no es demasiado tarde para algunos ajustes finales a sus fronteras y falsos. Terminamos con el dorsal. Ahora sigamos con los brazos. Creo que un Baikal rudo necesita algunos exalumnos de Duff. Así que voy a elegir este de aquí. Los gruesos, ya sabes qué hacer, copiar pegados. Creo que podemos salirnos con la justicia Scalia en ella de manera uniforme con la herramienta objeto Pero si lo necesitas, recuerda que puedes cambiar a la herramienta de nodo y seleccionar estos nulos inferiores y moverlos hacia arriba o hacia abajo usando la tecla Control para restringirlos Respecto a las manos. Me gustó mucho este de aquí. Pégalos en su posición y haga que se ajusten en tamaño, escalando uniformemente y asegurándose de que coincidan con el ancho del brazo. Cuando tienes el brazo completo, es fácil ajustar el tamaño escalando uniformemente. Cuando hayas terminado con ellos. Apenas al truco de duplicar con Control D y voltearlo con el HV Pero antes de terminar, todos pueden necesitar algunos tatuajes. Entonces hagamos algo súper rápido. Seleccione la Herramienta Estrella. Asegúrate de que en los controles para adultos, se establecerá para el modo estrella. Y que tiene cinco puntos. Justo al costado. El campo. Muestra el color de la piel. Y para el trazo, puedes probar el color de la chaqueta. Muévelo a su posición, e ir al estilo de trazo hacia abajo en el marcador de relleno y trazo y darle un notable con solo tengo su posición Entonces el tamaño y la ubicación se ve con más los dos en el otro brazo. Hagamos una puntuación súper rápida. Escojamos la herramienta elipse y dibujemos un círculo perfecto sosteniendo Control Dame el mismo campo negro. Cambia a la herramienta rectángulo y haz un pequeño rectángulo en la parte inferior para implicar algunos dientes. Las cuencas de los ojos dibujan un rectángulo. Muestrea el color de esta pantalla con la herramienta cuentagotas Atado y girado un poco y duplicarlo al otro lado Cuando termines, será una buena idea agrupar estas formas, moverlas a su posición y ajustar la escala. Ahora la sección final de nuestro personaje, la parte inferior. Y en algunos personajes de este estilo, una de las cosas que suelen hacer es agregar otra forma en la parte inferior del torso para representar la pelvis. Esto le da a todo el personaje una forma un poco más compleja en una agradable transición suave a las piernas. Esta de aquí es una de las formas más comunes y flexibles para la pelvis. Así que copia y péguela. Y como estamos aquí, también podríamos copiar las otras formas que vamos a usar. Las piernas van a ser estas. Sólo unas simples patas rectangulares. Ni siquiera necesitas un activo para eso. Simplemente lo haremos con la herramienta rectángulo. Pero los puse aquí por el bien de la integridad. También vamos a necesitar unos zapatos y los simples de aquí, vamos a hacer un último detalle creo que se verá genial. Me gustaría un cinturón. Esto agregará algunos detalles a la zona y también elevará la transición ascendente entre el torso y los genes. Bien, comencemos por la pelvis. Simplemente muévelo a su posición y asegúrese de escalarlo para que sea lo suficientemente ancho. Si sientes que también podrías escalarlo verticalmente para darle la altura correcta. El azul es perfecto para los genes, así que lo estoy dejando como es. Mueve las piernas a su posición y escamalas para que se sientan agradables y gruesas. Por supuesto ponlos debajo de la pelvis. Quiero que el cinturón se note y que oculte la transición entre dorsal y gen. Así que ponlo encima, envíalo para que esté debajo de la chaqueta, pero por encima del cuerpo. Si creciste el dorsal, es posible que necesites desagruparlo para hacer esto Por los colores queremos poder diferenciar entre dos patas. Entonces uno va a tener que ser más oscuro que el otro. Para una pierna muestra el azul de la pelvis. Para el otro. Muestra el azul de los bolsillos. Después mueve los zapatos a su posición. No quieres que sean demasiado gruesas. Recuerda que siempre puedes escalar manera no uniforme para obtener lo que quieres mientras no lo escales tanto que distorsione completamente el objeto más allá del reconocimiento Ahora que el personaje está terminado, entra la etapa, la etapa de refinación. Aquí es donde entras y haces algunos ajustes finales y nos arreglas al personaje. Es mucho más fácil hacer modificaciones y decisiones con un carácter totalmente terminado de lo que es cuando lo estás construyendo. En esta etapa, vamos a aprovechar eso. Buscamos y encontramos cosas que no nos gustan y las arreglamos. Esta es la etapa puede parecer un poco visible porque solo estamos moviendo las cosas y ajustando algunas proporciones con la herramienta objeto, escalándola en un poco moviendo las cosas alrededor. Y a lo sumo, agarrando la herramienta de nodo y haciendo algunos ajustes a escala realmente pequeña en las formas No obstante, esto es sumamente importante para arreglar cualquier cosa con la que no estés contento. Y ya terminamos con este personaje. Ojalá esto fuera fácil de seguir. Los siguientes personajes van a ir a un ritmo un poco más rápido. Porque ya presentamos todas las herramientas que vamos a utilizar aquí. Entonces si luego, como estás trabajando con otro personaje, tienes problemas para seguir lo que estoy haciendo o no entiendes cómo usar alguna herramienta. Asegúrate de regresar a esta lección. Por ahora, sigamos con el siguiente personaje. 12. Personaje de la mujer: Ahora hagamos un personaje femenino. En esta lección, recogeré el ritmo un poco menos en detalle con cada herramienta de la lección anterior. Así que comencemos de nuevo con la cabeza. Una hembra necesita unas formas más pequeñas y sutiles para el cabello. Entonces creo que esta cabeza de aquí, vamos a trabajar. Esto va a tener algunos ojos y cejas comunes. Quiero este medio año súper común. Eso es todo lo que quiero estos aretes grandes. Estos bucles funcionan muy bien con atraer a las hembras. Quiero unos pequeños nodos simples para el cabello. Quiero tener un poco de pelo largo, pero a lo mejor con algo más interesante pasando la franja Entonces tomaremos este corte de pelo y éste, y los emparejaré en un minuto. Ahora vamos a armar el ****. Voy a subir el pelo y quitarme la franja. Muévelo para estar detrás del cerro. Ahora agarra el otro pelo y ponlo encima. Verás lo bien que se ve. Yo en los ojos. No necesitan ser demasiado grandes. Los nodos deben ser bastante pequeños. Junto con la boca. El joven debe alinearse con el pelo que tienes delante en la ilusión de que el cabello se tira hacia atrás. Si necesitas, usa la herramienta de nodo para tirar del cabello hacia arriba. Ahora, moviendo las lecturas, que serán agradables y notorias. Y las cejas deben ser bastante delgadas. Notarás que monté el cerro bastante rápido y descuidadamente Y eso es porque siempre es más fácil editar las cosas en algo que te guste. Después clavando el diseño en un solo objetivo, igual que con el motociclista Cuanto antes llegues a esta etapa de adición, esta aquí que vendrá el seno. Este siguiente paso consiste en ajustar la ubicación y el tamaño de cada activo, principalmente con la herramienta objeto. Pero aquí pasó algo. No estaba satisfecha con la nariz. Sentí que les hacía parecer más un niño y un adulto. Entonces decidí traer un par de gnosis y probarlas. Probar y sacar activos es súper común cuando se trabaja de esta manera, facilita ver variaciones. Por fin decidí ceñirme a éste. Todavía no he terminado de ajustar las proporciones, pero por ahora, quiero cambiar a los colores finales que va a tener el personaje. Así que abre el diálogo de relleno y trazo. Le doy este color rojo para el cabello. Yo navío a los orbitales también. Quiero mostrarte un poco de trucos de diseño súper comunes que mejorarán mágicamente la calidad de tus tareas Voy a ampliar esto en una lección futura. Así que no te cuelgues demasiado en este paso siempre es más fácil ajustar algo cuando tienes otras cosas con las que compararlo. Por lo que es muy común duplicar lo asignado al lado y probar variaciones en él. Hace cosas aleatorias para ver. Si te gusta algo más. Es súper rápido y fácil hacer un montón de variaciones donde haces pequeños cambios y llegar a compararlos con todos los demás. De esta manera puedes elegir tu favorito del grupo. No estoy haciendo nada que no haya hecho antes. Simplemente usando la herramienta objeto para escalar y mover cosas y probar diferentes posiciones y escalas para diferentes características. Y creo que este me gusta más que a los demás. Entonces voy a recogerlo y compararlo con el original. Y si, este me gusta más. Entonces voy a mantenerlo de extremo a extremo el ****. Vamos a traer la siguiente forma y moverla a su posición. Escalarlo para que quede delgado y no tanto tiempo. Vamos a superponer el cuerpo más adelante. Y para diferenciarse del color de piel de la cara, basta con probar el color más oscuro de las orejas. Ya terminamos con la cabeza. Si quieres, puedes ajustar algunas cosas finales. Pero ya podemos hacerlo antes. Así que voy a seguir adelante con el cuerpo. El cuerpo, queríamos tener la clara separación entre la parte superior del torso y la parte inferior del torso. Entonces esta parte está por aquí, funcionará perfectamente para las hembras que se supone que son Kirby No obstante, para este caso, seguirá un proceso diferente. En cambio irá por este valor por aquí. Porque quiero que tenga un vestido largo, escogerá esta forma por aquí. Esto se superpondrá con él. Esto es a lo que me refería cuando digo que debes ser creativo. Encontrarás que puedes obtener resultados realmente únicos al ser ingenioso con los activos Hazlo por los brazos. Esta vez, quiero darle cierto grado de movimiento. Y hay un tipo de brazo que precisamente está hecho para hacer eso. Este de aquí. Estos son solo algunos trazos muy gruesos con un extremo redondeado, pero funcionan muy bien con este tipo de caracteres. Esta vez se van a separar las piernas. Entonces elegiremos este de aquí con un pie grande sobre una hembra. Entonces este medio pie hará el truco. Estos artículos de aquí se supone que son mangas. Se puede añadir al personaje. Estos son realmente útiles para tirar encima en las articulaciones para ocultar la geometría hacia arriba Y debido a que este personaje va tener sus brazos en movimiento, podemos usar uno de estos. Entonces comencemos con la parte superior del torso. El torso y escalarlo a su posición. Quieres que sea bastante delgada comparada con el cuerpo. La parte inferior del torso, la parte con el vestido debe ser un poco más ancha y más larga. Más de las piernas incluso las ponen debajo del vestido para que podamos manejar fácilmente el ancho moviéndolas hacia arriba y hacia abajo. Y poner los zapatos en la parte inferior de las piernas. Siente que falta algún detalle. Así que vamos a traducir consiguió al final. Agarra uno de los N nodos y muévelo hacia arriba mientras lo constriñe verticalmente Ahora es un poco más interesante, pero todavía no estoy contento con el fondo. Entonces le voy a dar algún otro detalle de la semana aquí. Duplica toda la falda, cambia el color a uno aleatorio para que veas lo que estás haciendo. Y sosteniendo Control y Cambio para escalarlo de manera uniforme y desde el centro. Hazlo más pequeño, no demasiado, solo un poco. Después muévelo hacia abajo y voltearlo horizontalmente con la tecla H. Por último, envíalo para estar debajo de la otra falda. Algunos ajustes rápidos a un lado. Aquí sostengo Control y Shift para hacerlos más pequeños desde el centro. Por un momento, me estaré moviendo y ajustando el tamaño y las ubicaciones de socorro. Esto es lo que sucede cuando empiezas a hacer cualquier tipo de personaje que no sea súper sencillo. Necesitas ajustarte y probar cosas todo el tiempo, no solo al final cuando termines. El caso es que estos ajustes son más preferencia que algo que está bien o mal. Por lo que diferentes artistas tendrán que ajustarse de diferentes maneras. Entonces no te puede decir exactamente lo que deberías estar haciendo. Depende de ti y de lo que más te guste. Pero las herramientas son todas iguales. Moviéndose con la herramienta objeto, escalando tanto de manera uniforme como no uniforme y tal vez usando denote para Están liberando cualquier misterio que sea, la dirección terminada. Vamos a ser los colores finales. Tal vez un más intenso que el pelo? Ahora sigamos con los brazos. Como dije antes, los brazos van a ser sólo dos trazos muy gruesos, que son los activos aquí es la mielina Entonces bien podría estar diciendo Hola, muévelo para que tus contactos con el dorsal solo un poco. Ajusta la curvatura con la herramienta de nodo para que parezca que está ondulando un poco demasiado gruesa. Así que ve a la pestaña estilo trazo en el freelance o diálogo y cambia el tamaño a algo que se vea que haremos. No olvides cambiar el desplegable, haz px. Después pon las manos en el otro brazo, muévelo a su posición. Esta vez, queremos que descanse a un lado. El grupo que longitud más o menos similar, por lo que se ven más largos que el otro. Entonces pon la mano en su lugar copiando la otra o duplicándola. Por último, pongamos estas hojas demasiado altas. Las transiciones entre el dorsal y onza no hacen que se lubriquen al otro lado y le den la vuelta Realmente no estoy satisfecho con la posición de la mano. Parece que es el hombre entonces algo, ya tenemos un personaje que va a hacer algo parecido. Entonces me verás peleando con sus brazos un rato. Realmente molesto por el cambio de color en el cuello. Así que dale un color o forma del mismo color que el cuello. Siento toda esta zona abajo, se siente un poco vacía. Entonces agreguemos algún tipo de detalle. Creo que le vendrían bien algunos pliegues. Esto va a ser súper fácil. Este es un estilo de caricaturas que rara vez van por algo más complejo que unas pocas líneas para la textura. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Así que agarra la herramienta pluma y haz un par de líneas rectas como esta implica algunas formas superpuestas o algo así. Y relleno y trazo diálogo en el estilo de trazo que le dan cierto grosor. Por lo que se puede ver con claridad. Puedes copiar mi número de ancho, pero como no sé exactamente el tamaño en el que estás trabajando, puede ser mejor para ti mirar el tamaño Asegúrate de que sea grande y notable. Un muy importante, asegúrate de que tenga el botón de tapa redonda para subirse. Termina con una bonita forma redondeada. Por último, vamos a darle un color más oscuro de la muestra de dirección baja mientras se mantiene pulsada la tecla Mayús para aplicarla al trazo. Y ya terminamos con el personaje. Ahora es el momento de refinar las cosas. Como dije antes, esta etapa puede ser un poco difícil para mí guiarte, porque depende de la forma particular en que hayas repasado el diseño y lo bien quede algo a tu yo particular Así que voy a repetir lo que siempre dicen. Usa la herramienta objeto para jugar con las proporciones. Algunos de los otros ajustes que hice aquí donde el grosor del brazo y las piernas y muevo el pelo un poco hacia un lado para reforzar que ella está agitando en lugar de protestar, están exigiendo Terminamos con el personaje femenino 13. Personaje de niño: Sigamos con el chico. La clave para hacer personajes compartidos son las proporciones más que los propios activos. Para los niños, un buen cabello es un círculo perfecto. Para los ojos. Yo quería darle algunas simples expresiones felices. Entonces esto es aquí con las mejillas mostrando a través. Nuestros hijos perfectos suelen tener años funky. Así que tal vez escoja este de aquí. Y quiero una boca grande y abierta de risa. A mí me gusta este tipo de preparación que muestra solo las bodegas, las cejas. A lo mejor un par de muy agradables. Y el que mejor se ajuste a la salud sería una capa redondeada. Empecemos por el cerro. En primer lugar, quiero que este personaje tenga un color de piel diferente al del resto de personajes del narcotraficante independiente. Dale este color. Consulta los valores si quieres exactamente los mismos colores que yo. El sombrero y escalarlo en posición. La cápsula redondeada se alimenta más o menos perfectamente en el círculo. Pero siempre se puede escalar verticalmente para cambiar su forma. Voltearlo horizontalmente. Tendrás que hacer que los ojos sean demasiado grandes para conseguir un personaje lindo. Además, quiero que los ojos estén separados para darle algo de personalidad al personaje y ponerlos bastante cerca del borde. No olvides desagruparlos. Muévete en un año, luego cambia el color al color de la piel. Y para la perspicacia, debería ser un color más oscuro del mismo color de la piel. Duplicarlo al otro lado y voltearlo. Se. No cambió el color de las hojas de los ojos. La nariz debe ser bastante pequeña, aproximadamente del tamaño de los ojos y estar cerca de ellos. Dale una versión más oscura del color de la piel. La boca. Quiero que sea grande y ocupe el resto del espacio en el cerro. Ahora las cejas y basarlas en la parte superior. Ahora siento que falta algo en la gorra. Estoy pensando que tal vez podría poner algún mechón de pelo que se muestra a través de la abertura del hueco en la parte delantera. Entonces tomaré uno de estos mechones de pelo y los pondré encima de la gorra. Ahora llega al paso familiar de ajustar las cosas. Como dije muchas veces antes. Este paso es más personal. Depende de ti refinar la ubicación y la posición que todo se vea de la manera que querías. Así que voy a saltarme este proceso solo para que podamos seguir adelante a un ritmo decente. Creo que la brecha se verá mejor con un bonito color rojo. Y el color del bisonte debería ser un.gov. Bueno, entonces voy a seguir refinando. Se me olvidó agregar el cuello. Así que agárrala y ponla en posición por debajo del favor de la salud. Y no olvides estar con el color más oscuro de la piel. Una vez que hayas terminado, agrupa todo. Ahora para el resto del cuerpo, el torso va a ser este sencillo cuadrado redondeado con camisa, del mismo tipo que el que usamos con el Baikal Porque va a funcionar alguna playera. Podríamos ahorrar un poco de tiempo y agarrar este pequeño redondeado hacia abajo. Las piernas van a ser solo las piernas básicas separadas. Zapatos sencillos redondeados. Esta mano simple vamos a hacer Y para el fondo, me gusta es simple pelvis cuadrada que se supone que es corta o algo similar. Esto es sólo una pelvis súper común. Se ve todo el tiempo, sobre todo en personajes cinematográficos como los niños. Hagámoslo un cuerpo con niños que ganaron algunos cuerpos bastante pequeños en comparación con la salud. Entonces, ¿cuáles son el dorso y ponerlo en posición? No olvides dejar el color abriendo el mismo color que la otra piel. Ahora hazlo bastante pequeño. ¿Qué tal la mitad del tamaño del cerro? Ahora que tengo los pantalones cortos y los hago un poco más pequeños que el ancho de los afilados. Aquí, ajusté la longitud de los shorts porque pensé que se ven un poco demasiado cortos. Pero aquí está la cosa. Este modelo lo ves ahora. Está hecho de un par de clips, formas, incluida una forma poco profunda. Mi idea era hacerlo lo fácil posible para que lo editaras. Pero me di cuenta de que los pantalones cortos no eran más que un desastre de manejar. Entonces decidí cambiar la forma en que se hace el objeto. Ahora en la manada, sus shorts están hechos de tres rectángulos de diferentes colores Ya no está recortada y ya no usa una forma de sombra de baja opacidad Creo que ahora es más claro usarlo cuando se quiere que sea más larga la justicia a la baja. Ahora tendría la M y la movería a su posición. Esquelético. Es un poco más o menos del mismo ancho que el cuello. Tal vez más pequeños. A lo largo, debe llegar a los pantalones cortos sin las manos. Ahora moviendo las piernas, colóquelas en el centro de cada abertura de pierna y hágalas aproximadamente del mismo ancho que el cuello. Y escalarlos para que sean bastante cortos. Mover los zapatos y hacerlos bastante delgados. Se me olvidó agregar la mano. Por último, cambiar el color de la piel. Cuando tengas dos partes del cuerpo con el mismo color, visión, haz que una de ellas se oscurezca para que sea claramente visible Cambia el color del sueño a un azul más oscuro. No le dio una columna a los pantalones cortos. Puedes copiar el mío. Pero recuerda que mis pantalones cortos son diferentes a los tuyos. Así que no necesitaba ser color al lado más oscuro. Vas a tener que hacer eso. Ya confío en eso. Ya sabes darle una versión más oscura de la pantalla. Pero aquí está la cosa. Ahora vamos a ser astutos. Y vamos a darle a la sección elástica o cinturón de los shorts un azul más oscuro. Entonces parece que es parte de la camisa y no del corto. De esta manera. Parece una de esas camisas que están cerradas en la parte inferior. Con el personaje hecho. Empecé las secciones de refinamiento. Y como, al igual que algunas cosas, pero muy rápido me di cuenta de que algo se siente faltante en la parte inferior. Creo que algunas acciones van a ser geniales aquí. Así que escoge estos de aquí. Los simples. Muévalos a su posición y conviértelos en el erudito Me gustaría que las dos secciones tengan un blanco ligeramente diferente. Quizás la sección más baja debería ser un poco más oscura. Y ahora por fin estamos listos para comenzar un poco de refinamiento. Y terminamos con el chico 14. Personaje de la chica: Sigamos con la chica porque todavía estamos trabajando con un chico aquí. Quiero un círculo de salud, algunos oídos simples de salud, y tal vez algunos eventos. Sé que quiero un poco de mirada atrevida. Voy a escoger este IS y por supuesto, cejas. Creo que esta boca va a funcionar para la expresión a la que voy. Y los nodos de salud funcionarán para un bien. En cuanto al cabello, quiero hacer algo interesante. Voy a construir un nuevo corte de pelo con este pelo y la diadema. Comencemos a construir la nueva salud. Primero, desagrupa el cabello y borra el francés. Pon la forma del cabello por debajo del ****. Al igual que con la mujer, se asegura de que sea un poco más grande que la cabeza misma. Sólo la báscula. Si sientes que lo necesitas, entonces pasa a la diadema. Escalarlo para que se ajuste. Usa las notas si sientes que lo necesitas para ser por eso que arriba. Ahora, moviendo los ojos y las cejas. Queremos una ceja bastante delgada. La nariz debe ser relativamente alta. La boca. Quiero ponerlo en este ligero ángulo. Poner las ideas en posición. Por lo que están aproximadamente al mismo nivel del final de los aretes Hillman m m plus Asegúrate de que dejen la silueta de la oreja. Por lo que agregan más notorios. Abre el marcador de campo y trazo y dale un poco de color rubio al cabello y las cejas Ahora que ya terminamos, puedes jugar un poco con las proporciones. Pero aquí está la cosa. No estoy del todo convencido con EU. Creo que las orejas más redondeadas funcionarán mejor para el niño. Tan grande este año por aquí, y colocarlos en posición. Quiero el esquema de color rosa. Entonces comencemos por darle un poco de rosa a la diadema. Y ahora algún ajuste rápido para eso en el cuello, como alargar el cabello. El siguiente debe ser bastante delgado y largo. No olvides darle un color más oscuro de la piel. Para el cuerpo, no tendría que tener un ancho de ropa suelta. Así que vamos a elegir este dorsal y en un minuto verás que vamos a ser un poco creativos con él. Fui a exultos simples acotados y por lo tanto Ella va a tener el mismo porro y alimentación simple Y quiero tener que tener calcetines, igual que el chico. Comience por mover el cuerpo a la ubicación y escalarlo. Queremos que sea más pequeño que el ancho del cerro. Y aquí está la cosa, porque no tendría que tener ropa suelta quiero que toda la forma sea inverter usando el biggie, voltearlo verticalmente, y ahora mover la forma de color a la parte superior Escalar si lo necesitabas. El ajuste con el ancho del cuello. Color intrínseco de la camisa, el mismo color que el headman Pon la lección, fuimos más largos, pero no tan amplios. Quiero el ancho del cuello. Apenas el ancho de la camisa. Usando turno, si sientes que lo necesita. Mete los zapatos y hazlos súper delgados. Mover los brazos y las manos. Por supuesto, queremos brazos realmente delgados alrededor del ancho de las piernas detrás de la camisa, pero por encima de la colina. Y tira de los nodos inferiores hacia abajo para alargarlo y darle la redondez o la parte superior Moviendo la mano Omega it freedom. Se puede duplicar todo el brazo al otro lado. Ahora hagamos los pantalones cortos. Pensé que podría mostrarte una manera diferente. Esto se puede hacer. Simplemente duplicarlo dos patas y escalarlas y darles un collar azul. Uno debe tener una versión más clara de azul y el otro debe tener una versión más oscura. Los zapatos del mismo color rosa de la camisa. Y moviendo los calcetines, el esqueleto para que se ajuste a la pierna. Olvídate de cambiar el color de los calcetines de muestreo aleatorio. Cuando estén, entonces muévelo al otro lado, pero cambie los colores para que todos sean más oscuros que la versión de los colores en la otra pierna. Ajusta las chupadas si sientes que lo necesita. No quería empezar a jugar con algunas de las formas y cambiar algunas proporciones porque el cuerpo básicamente está hecho. No obstante, sí encontré que el color del cuello me molesta. Se siente un poco demasiado oscuro. No sé exactamente por qué. Así que hice perder el tiempo con los colores para arreglarlo. Creo que ahora se ve bien, ya casi terminamos. Pero no me gusta esta idea. El sheriff, se siente un poco demasiado vacío. Voy a añadir algunos detalles. Primero, vejiga Rectángulo Herramienta y arrastre un rectángulo en la parte inferior y lípido con la camisa aquí con un rosa más oscuro. Ahora creo que se verá gracioso si tomamos la calavera de los datos del motero y la metemos en la playera de la chica. Si no tienes hecho el motero, puedes tomar el letrero del documento de personaje de computadora. Sólo lo voy a poner en el centro con el mismo rosa más oscuro. Ahora el diseño está hecho. Ahora es el momento de hacer algunos refinamientos. Y como semilla para el personaje de la niña. 15. Personaje de hombre: Para este personaje final, quería hacer uno de esos que tienen un cuerpo inusual. Aquí te voy a mostrar cómo construir un personaje usando una sola forma para el cuerpo y el ****. Este tipo de caracteres, o menos comunes en la ilustración vectorial. Pero los ves de vez en cuando y son un montón de diversión de hacer. En primer lugar, vamos a usar este pelo como **** y cuerpo. Algunas águilas simples, símbolo, ojos y cejas. Este tipo se va a enfadar. Entonces esta boca es perfecta. Hasta ahora no hemos probado una nariz triangular. Entonces, ¿por qué no? Me gusta este corte de pelo. Y necesitamos un mal comienzo divertido con el cuerpo usando los modificadores en el rectángulo Entonces es un poco más largo de lo normal. Se asegurará de que todo esté completamente redondeado. Queremos el tipo de cuerpo mediano. Comienza por colocar el ****. Recuerda desagrupar y tener cuidado porque se trata de un corte de pelo de dos piezas Ambos objetos tienen el mismo codón. Pon las orejas justo debajo y ajusta el tamaño. Al mover los ojos, ajustar la ubicación y tamaño de los orbitales. Recuerda que queremos que este tipo se enoje. Así que hazlos gruesos y ponlos en ángulo. Moviendo su boca, y luego finalmente moviendo la divertida variable, elige el colon y una escamación desde el centro para que encaje con la forma de la boca. La cabeza está más o menos terminada. Entonces, si quieres, puedes entrar y refinar. Pero aquí una vez más, siento que falta algo. Creo que las gafas de sol funcionarían bien con él. Entonces tomemos estas clases por aquí, Agrupemos y quitemos el hielo y luego coloquemos los vasos en lo alto del cerro. Y si lo necesitabas, ajusta la posición y la escala ya sea de los ojos o de las gafas. Para un detalle final, creo que sería más divertido si este tipo tiene algunos nodos rojos usando la droga freelance Usa esto. Ahora por el cuerpo. Vamos a necesitar unas piernas separadas simples y zapatos simples. Queremos lo mismo doblar los brazos que les dimos a la mujer porque van a estar en movimiento. Y también queremos un puño. Y esta mano de aquí es la más cercana a eso. Estoy pensando que quiero que tenga ropa de trabajo, así que agarra el cinturón, muere, y botones. Creo que va a ser más fácil empezar de abajo hacia arriba con las piernas Queremos que sean bastante gruesos y cortos. Podemos hacer que este tipo esté desnudo y enojado. Entonces vamos a darle unos pantalones. Vamos a usar like leap, agarrar la Herramienta Rectángulo y arrastrar pacto toda la sección inferior y luego recortarla con el cuerpo con este color marrón rojizo y aplicarla al legado también. Por favor los dos zapatos. Ahora necesitamos una playera. Este va a estar activo también. Así que agarra ese rectángulo y dibuja encima. Te dan estos cuello blanco. Luego realiza el clip y mueve el clip para que quede debajo de los pantalones en el orden de pila. Bien, entonces porque esto es un taller, quiero que tenga la apertura de color. Podríamos hacer esto de muchas maneras diferentes. Pero la forma más fácil es simplemente dibujar un triángulo encima con el color de la piel. De esta manera también llegamos a ajustarlo más adelante si queremos. Así que agarra la herramienta Pluma y haz un triángulo en el centro del cuerpo. Dale el color de la piel, y quita el trazo. Vamos a agarrar el color falso y ponerlos encima de la abertura. Esta forma es sólo un triángulo. Entonces no hay necesidad de traer esta forma porque la hice con la herramienta pluma. Pero como estaba ahí, ¿por qué no usarlo? De todos modos? Dale un blanco más oscuro para que sea visible. Ahora, mueve el muslo hacia adentro, hazlo bastante grande, lo suficientemente grande como para llegar a las bandas. Y para que toda la fase sea más divertida. Me gustaría alargar al pájaro para que se superponga con la camisa. Así que elige la herramienta de nodo y selecciona la forma del pájaro. Seleccione los nodos inferiores y mantenga pulsado Control. Muévalos hacia abajo para que se superpongan con la camisa. Voy a tomarme unos momentos para hacer algunos ajustes rápidos a las proporciones y formas del cuerpo. Y para terminar el dorsal, quiero añadir el cinturón. Quiero que la campana sea recortada dentro del cuerpo por si queremos moverla hacia abajo más adelante, tal vez sobre la sección curva, moverla a tal vez sobre la sección curva, posición y realizar un clip con forma de su cuerpo que haga algunos otros ajustes si sientes que no son ninguno En este caso. Acabo de hacer la hebilla más larga para que no me oscurezca el Y mueve el EBIT hasta ti con algo de espacio. Para el detalle final, está en el Allen's. No necesitaríamos el botón para que puedas eliminarlos, colocarlos a un lado y darle la misma tarifa que la playera. No olvides que esto es un derrame cerebral. Por lo que necesitarás mantener presionado Shift al muestrear, cambiar el ancho en su estilo de trazo, si lo supieras. Pero aquí está bien, extendido hasta aproximadamente el final del torso. Después moviendo el puño. El otro brazo va a tener una app de puño. Entonces coloca esta droga para que parezca que está levantando su propio título. Manténgalo aproximadamente de la misma longitud que el otro. Cuando termines, por favor, el puño. Ahora estamos de nuevo en esta estación refinando, arregla cualquier cosa que no te guste probando cosas nuevas. Así que solo juega para ver si puedes llegar a algo que te quede mejor. Y así, ya terminamos con el personaje final 16. Crear una variación: En mi opinión, probablemente el mayor beneficio que tiene la ilustración vectorial sobre ilustración tradicional es la capacidad de hacer variaciones de CA súper rápida y eficientemente. Y eso es lo primero que debes saber sobre el diseño de personajes. Las variaciones mejoran la calidad de tus diseños. Una vez que tengas aproximadamente diez variaciones de lo mismo, puedes comparar y elegir la versión superior. Idealmente, harías un montón de personajes diferentes que giran en torno a una idea Como, por ejemplo, cinco o seis personajes moteros que tienen aspecto similar pero que son completamente diferentes. Las señales. Esa es la forma tradicional de diseño de personajes. No vamos a hacer eso en esta lección. En cambio, estaremos tomando los personajes que tenemos confeccionados y los pondremos a través de un proceso donde hagamos baile y baile de modificaciones rápidas. Pero recrear muchas versiones súper fácilmente, muy similares a lo que hicimos con la cabeza del personaje de mujer Esta parte, en mi opinión, es una de las partes más divertidas del uso de vectores. Se llega a descubrir nuevos personajes que ni siquiera sabías que hiciste. Entonces hagamos primero las manos y luego pasemos a todo el cuerpo. Entonces primero, necesitamos preparar al personaje para hacer variaciones lo más fácilmente posible. En este caso, voy a desagrupar a la cabeza del motociclista y copiado aquí lo que queremos es que todos los diferentes elementos que pudiéramos querer validar estén muy bien separados en sus propios grupos Entonces es más fácil agarrarlos y hacer lo nuestro. Entonces, lo primero que tal vez queramos evaluar es el tamaño y ubicación del bandana asegura de que todas las formas que conforma el bandana y en su propio grupo Recuerda hacer el grupo, seleccionarías todos los elementos y golpearías Control G. En este caso, el bandana ya estaba está en grupo, así que lo dejé como está Lo segundo que tal vez quieras moverte y la báscula o las gafas. Así que asegúrate de que también sean un solo elemento. Si no tocabas nada, deberían ser ya un grupo. Bueno, si puedes agruparlos antes, no olvides agruparlos de nuevo. Entonces como esta otra cosa quizá queramos evaluar, nuevo, ya era un grupo. Nivel y boca deben ser un solo elemento también. Este no era originalmente un grupo, así que no olvides agruparlos. Creo que la sombra podría separarse del otro barril porque quizá queramos tener algunas variaciones donde no queremos ninguna. Así que siempre hay que tener en cuenta los casos de uso a la hora agrupar objetos y la forma de la cabeza por supuesto, debe ser lo suyo. Esta va a ser una de las primeras cosas que querrás cambiar. Las orejas son la única característica de este personaje que tiene dos del mismo tipo. En otros personajes que no usan clases, tendrás también dos ojos y lo más probable es que las cejas. En esos casos, te recomiendo no agruparlos y mantenerlos separados para una máxima flexibilidad. En fin, aquí están los oídos separados de los sindicatos. Entonces agruparlos. Ahora tenemos todas las cosas que tal vez queramos evaluar separadas en elementos fáciles de manipular. Ahora, hacer variaciones es realmente súper fácil. Si puedes seguir el curso, entonces no tendrás problemas para hacer variaciones. que tiene que hacer aquí es moverse por las formas y escalarlas tanto de manera uniforme como no uniforme, y tal vez hacer algunas modificaciones a la forma de la cabeza Esto va a ser similar a esos momentos en los personajes. Pero yo estaba ajustando y refinando las cosas. Sólo que ahora se quiere hacer cambios significativos al IRB Otra señal, tenías que tener un historial de todas las variaciones que realizaste. No lo borres versión que no te gusta. Manténgalo como una idea de lo que no se debe hacer en el futuro. O tal vez como fuente de inspiración tomando algunas cosas que de hecho te gustaron. Una fuente particularmente buena de variación es la forma principal de la cabeza. Empezar ahí. Si no sabes por dónde empezar, cambiar la forma de la cabeza suele llevar a cerca de la ciencia. Al verse obligado a ajustar los elementos a la nueva forma de la cabeza. No tengas miedo de la simple eliminación de algunos de los elementos que hacen que tu personaje sea único. Verás que con el tiempo terminaré borrando el nacimiento e incluso la bandana Y esto dará como resultado un carácter casi completamente diferente. Y eso está bien. Por supuesto que debes respetar la anatomía básica después de cierto punto. Estas son caricaturas después de todo. Pero trate de tener cuidado al momento de colocar características en ubicaciones web. El punto ya no es que se lea como humano. Aparte de eso, el otro consejo que te puedo dar. Así que trata de mantenerte fiel a la idea ruda detrás del personaje. Esto es ahora que tienen regla a seguir porque a veces es divertido descubrir nuevos personajes que salen de la nada. En este ejemplo, me apegaré a los activos que ya estaban ahí como demostración de lo diferentes que pueden verse algunas cosas solo mover las cosas Pero si quieres, puedes obtener mucha energía solo cambiar algunos ácidos. ¿Puedo usar completamente la herramienta de objetos para escalar y mover y rotar cosas alrededor? Pero eventualmente te enfrentarás a un personaje. Necesitarás usar la herramienta de nodo, tal vez para hacer algunos pies de corte de pelo o alguna otra forma del cuerpo para hacer? ¿Correcto? En cualquier caso, si eres ingenioso y estás dispuesto a comprometer la cantidad de modificación a la geometría de un personaje que necesitarás hacer realmente puede llegar a ser pequeño Y ya terminamos con el ****. Hizo sólo cinco variaciones, sólo por el bien de ahorrar algo de tiempo. Pero te recomiendo que hagas tantos como creas necesarios. Y aquí están las otras variaciones de las cabezas de los otros personajes donde repetí exactamente estos mismos pasos. Sigamos con el cuerpo. Hacer variaciones al cuerpo es casi lo mismo que con el ****, con la principal diferencia de que aquí, hay un mayor énfasis en trabajar con la escala de los elementos en lugar de moverlos alrededor. Una vez más, vamos a repetir el mismo proceso que con las manos, comenzando por agrupar las formas que querremos crear. En este caso, agruparé el torso y la pelvis como un solo elemento. Los dos brazos por separado. Las dos piernas y los zapatos básicamente están destinados a ser una sola cosa. Así que agruparlos todos juntos. Entonces pienso, ya sabes qué hacer. Muévete y escala, probando cosas nuevas, nuevas o proporciones. Al igual que con la cara. Centrarse en la cantidad y las variaciones. No pierdas tu tiempo alineando todo muy bien. Sólo ojo todo. Solo después de elegir tu versión favorita. Deberías dedicarte algún tiempo a refinar las cosas. Un pequeño detalle que aplica aquí, pero no tanto en las hazañas es la distorsión Es posible escalar algo tanto que se ve desagradablemente distorsionado. Porque aquí tenemos un montón de formas diferentes que muy probablemente sufrirán esa distorsión. Creo que es mejor evitarlo en lugar de intentar arreglar todo con la herramienta de nodo. La idea aquí es aprovechar el estilo y las herramientas para hacer variaciones súper rápidas y fáciles. No leer atentamente la asignación del mismo personaje una y otra vez. Y aquí está el impar sin fin. Creo que se puede decir lo diferente que es cada versión. Podrían ser personajes completamente diferentes. Aquí están las otras versiones de los cuerpos de otros personajes. Vamos a traer las colinas y hacer algún tipo de grilla. Lo que podemos ver todas las versiones posibles de nuestro personaje. Así es más o menos como le asignas a un personaje, haciendo toneladas de variaciones y luego comienzas las que más te gusten. Este grado es una herramienta muy agradable porque puedes ver y evaluar todos los diseños posibles a la vez. Como dije en la intro, estoy seguro que si pasas algún tiempo aquí, encontrarás una versión que te gustaría más que la original Pero esto es hasta donde voy a ir por ahora. El siguiente paso será elegir tu single favorito haciendo variaciones más pequeñas. Si tuviera que escoger una sola, supongo que esta es mi favorita. Entonces llevémoslo a la siguiente etapa. Pero antes de seguir adelante, puedo estar en desacuerdo con todos los demás personajes también. Entonces así es como se ven. Aquí queremos repetir los mismos pasos, pero haciendo sólo variaciones más pequeñas y más sutiles. Después de todo, si elegimos esta asignación, esto significa que estamos más o menos contentos con el resultado final. Esto es solo los refinamientos finales. Aquí. Simplemente tomaremos los activos y haremos algunas modificaciones menores en la ubicación y la escala. Pero en menor grado que antes. Antes queríamos explorar nuevas ideas. Ahora queremos refinar el, el sonido con los datos. Te darás cuenta de que estoy trabajando en todo el personaje a la vez aquí. Esto es para que pueda ver el conjunto mejor. Aquí está el resultado final. Se puede ver que la diferencia o no tan pronunciada como antes, todas ellas son más o menos iguales, pero cada cambio sí importa y así marca la diferencia. Mi favorito del grupo es este. Y estos fueron los refinamientos que hice de los otros personajes. Y ya terminamos. Este es el motociclista original que diseñé. Esta es la versión que pasó por el pipeline de variaciones. Puede ser que prefieras la versión original, pero esta me gusta mucho más. Y quieren mostrarte cómo salió la versión final de cada una. Por supuesto, este es el basalto n de mis picos favoritos personales Si tuvieras que seguir este proceso, terminarás con personajes completamente diferentes. Pero solo quería mostrarte y compararlos con el original. Ciertamente me gustan mucho más las versiones más nuevas. Eso es todo para esta lección y para este curso, lo recomiendo quedarse para la última lección donde compartiré algunas palabras finales y consejos 17. Conclusionsk 1: Enhorabuena por terminar el curso. Ojalá disfrutes de esta gentil introducción padre al mundo del diseño de personajes. Seguro que te estás preguntando ¿cuál debería ser el siguiente paso? Y aquí puedes ir de dos maneras dependiendo de lo que fue, qué te enganchó. Si te gustó la ilustración de bacterias y el dibujo con teclado y ratón, tengo bastantes cursos sobre el uso de dibujo y renderizado e Inkscape Si eres principiante, te recomendaría que revises el diseño de personajes con locos O tal vez al renderizado vectorial para realmente empujar los límites del renderizado y los finalistas y bocetos usando Si por otro lado, te gustaría aprender más exclusivamente sobre el diseño de personajes. Creo que el próximo candidato debería ser el uso de diseño de personajes de dibujos animados en Inkscape Esto es muy similar a éste, solo que no usa APAC y en su lugar te muestra cómo construir el siguiente nivel de personajes de dibujos animados, Debussy y animación Este curso también utiliza Inkscape y teclado, el ratón. No te olvides de revisar los recursos. He incluido algunos enlaces útiles a completamente el material complementario en todo lo que hemos visto aquí. Van desde cursos completos en video hasta algunos artículos simples Asegúrate de echarles un vistazo. Si tiene alguna duda sobre el curso, por favor destaque en contactarme a través la base de costos para que pueda responder lo más rápido posible. También siempre estoy buscando comentarios e ideas para contenido extra. Así que por favor no seas tímido para contactarme. Y eso es todo para este curso. Realmente espero que haya sido de ayuda y que te diviertas un poco. Y te veré en la siguiente. Bye