Dibujo del cabello estilizado: consejos para la ilustración de retratos

1. Introducción: [MÚSICA] Dibujar retratos con el pelo fresco es muy divertido. Puede agregar tanta personalidad y singularidad a tus ilustraciones de personajes. Si quieres sentirte más cómodo dibujando retratos de personajes estilizados con diferentes diseños de pelo, esta clase es para ti. Hola. Mi nombre es Iva Mikles y soy ilustradora y diseñadora radicada en Europa Central. Dibujar personajes con detalles interesantes y peinados me ayudan a trabajar con éxito en muchos proyectos, grandes y pequeños, como Lego Friends, la serie animada, que se emitió en Netflix, ilustraciones para empresas de software, revistas e ilustraciones explicativas para diversos clientes, para sus sitios web y presentaciones. En esta clase, te llevaré a un viaje de diseño de cabello estilizado para retrato de personajes usando formas simples que te pongas más cómodo y tengas un sólido punto de partida a la hora de dibujar peinados para tus ilustraciones de personajes. Para que el aprendizaje sea divertido y más personal para ti, estaré compartiendo muchos consejos y trucos que puedes usar a la hora de diseñar tus retratos estilizados. Aprenderás a usar formas simples para dibujar el cabello comenzando por dibujar la idea, definiendo el arte lineal, coloreando y sombreando el cabello y la cara antes de juntarlo todo en un personaje con atuendo cool basado en tu referencia elegida. También estaremos viendo muchas referencias, que te ayudarán a diseñar peinados para tus personajes. De esta manera, aprenderás a simplificar la vida real en tus diseños de personajes. Obtendrás una habilidad sólida para desarrollar aún más tu estilo de diseño de personajes. Al final de la clase, tendrás una ilustración genial de personajes con un peinado increíble y muchos consejos y trucos bajo la manga para practicar dibujar más personajes de diversas referencias. Además, también obtendrás un montón de regalos, hojas de práctica, hojas de práctica inspiración de paleta de colores y mucho más. Voy a usar Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo o medio que prefieras. Por último pero no menos importante, antes de comenzar no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuando libere nuevas clases y haga anuncios sobre los sorteos. También te invito a unirte a mí en Instagram donde podrás ver mis obras más recientes y explorar las historias de mi vida como artista. Me encantaría ver y compartir tus proyectos. Así que no olvides etiquetarme en las historias en Instagram, en la descripción de la publicación o en los reales. Ahora comencemos expandiendo tus horizontes y dibujando personajes increíbles. Nos vemos en la clase. 2. Descripción de la clase: [MÚSICA] Durante la clase, te mostraré muchas referencias para que puedas practicar observando diferentes técnicas a la hora diseñar peinados para tus personajes. La clase se divide en tres partes principales. En la primera parte, compartiré contigo todos los consejos y trucos que utilizo a la hora de diseñar el pelo para mis personajes. En la segunda parte, pondremos en práctica la teoría, primero, con el mini ejercicio mientras coloreamos diversión y mechón rizado de cabello. En esta parte, te mostraré diferentes formas de cómo puedes acercarte a sombrear el cabello. Después pasaremos a la sección de proyectos de la clase, donde te mostraré cómo puedes observar la foto de referencia y diseñar tu personaje a partir esta referencia a partir de sketch, el arte lineal, diseñar la cara, colorear el cabello, sombrear la cara y luego colorear el atuendo. Puedes usar la misma foto de referencia que yo la puedes encontrar en la hoja de práctica adicional gratuita que preparé para ti. O puedes usar tu propia foto de referencia para que no necesites usar la misma imagen de referencia que yo. También te mostraré diferentes pinceles que puedes usar para colorear y bosquejar cuales vienen con Procreate e ideas para pinceles adicionales que puedes obtener si quieres experimentar más. Para descargar las hojas de práctica adicionales y recursos gratuitos, visite mi sitio web y suscríbase a mi boletín donde compartiré nuevos pinceles, desafíos, actualizaciones, más consejos y trucos por lo que es un lugar divertido y creativo. Por supuesto que puedes darte de baja en cualquier momento que quieras. También he preparado recursos extra premium como nuevos juegos de pinceles y no son necesarios para esta clase porque compartiré contigo otras técnicas y alternativas de pincel que vienen con Procreate. Pero fue muy divertido explorar y preparar estos nuevos pinceles para ustedes chicos. Espero que si decides conseguirlos, te encantarán tanto como a mí y creo que son muy divertidos de usar. Déjame mostrarte algunas cosas como una visión general antes de llegar a ella con más detalle en las siguientes lecciones. Durante esta clase, estaremos viendo varios pasos que debemos considerar a la hora de dibujar el cabello, como el diseño del cabello y diferentes peinados que la gente usa y que son pueden ser tendencia o que te gusten. Entonces estaremos viendo también errores a evitar, luego consideraremos la forma general del peinado y también cómo aportar variedad a esta forma general para evitar el aspecto del casco. Entonces también hablaremos sobre las sombras en el peinado y también los reflejos del cabello y cómo puedes acercarte a ellos. Otra cosa que estaremos viendo es pelo suelto que se suelta del peinado y cómo puedes acercarte a eso y agregarlo a tu ilustración y mucho, mucho más. Ahora comencemos a explorar los consejos y trucos de la siguiente lección. 3. Diseño y peinado: [MÚSICA] Otra cosa, lo que quiero mencionarte es que dibujar el cabello y la forma en que te acercas a estilizar el cabello es elección muy artística, o es diseño de autoexpresión de tu ilustración también. Porque puedes crear cabello y dibujarlo de una manera que sea más realista o muy estilizada y casi plana, y esto se sumará a tu estilo artístico y a las elecciones que tomes ahí. Porque no hay tantas reglas en la forma en que puedes dibujar el cabello, puedes jugar con él más que, por ejemplo, cuando estás dibujando cara e intentando acertar las proporciones. Por supuesto, los consejos y trucos que te estoy mostrando en esta clase respecto a dibujar el cabello son muy útiles, pero puedes ajustar y exagerar algunas de estas cosas para desarrollar aún más tu estilo . En fin, esta ilustración es parte de mi clase de caras de dibujo. Si lo has tomado, quizá ya lo sepas. Pero lo que quería mostrarte aquí también son diferentes peinados que puedes agregar a tus personajes. Pero también dibujar el cabello es muy dependiente de diferentes peinados. Tenemos este que es más rizado y definitivamente tiene diferente textura que, por ejemplo, este que tiene más pelo liso y es más corto. Este peinado es más corto que, por supuesto, este. Dibujar el cabello depende mucho de las referencias si no tienes todas estas básicamente en tu cabeza y tienes la biblioteca visual de dibujar muchos personajes con diferentes peinados. Definitivamente apoyarse en las referencias a la hora de dibujar personajes con diferentes cabellos porque el peinado definitivamente influirá mucho en él. Como puedes ver aquí, cada tipo de cabello tiene una estructura, textura y forma diferentes . Como mencioné, tal vez puedas adivinar que el dibujo aquí está muy conectado con las elecciones estilísticas que harás sobre el peinado y cómo lo simplificas. Definitivamente considera el peinado antes de entrar en la textura y el diseño general del cabello también. [MÚSICA] 4. Búsqueda de referencias: [MÚSICA] Ahora hablemos brevemente de encontrar la referencia correcta o no la referencia correcta, pero una referencia más útil para ti, especialmente cuando estás aprendiendo. Hay muchas imágenes en Pinterest u otras plataformas de recursos también gratuitas con fotografía y retrato, lo cual es genial, pero luego qué buscar. En esta imagen, lo que es agradable es que en realidad se pueden ver los aspectos más destacados aquí y aquí. También puedes ver algunas de las sombras aquí, pero no las ves muy claramente. Puedes ver la silueta general aquí, pero tal vez puedas encontrar algo que tenga una silueta más interesante, entonces solo más como el pelo lacio. Otra cosa a tener en cuenta es el ángulo de la cabeza. Aquí podemos ver bastante bonita silueta del cabello para que en realidad puedas decir dónde está el cabello. También se pueden ver los aspectos más destacados. También la sombra está bastante definida, lo cual es genial. Pero aquí, la cabeza está inclinada, por lo que está inclinada hacia un lado, por lo que será más difícil averiguar cómo dibujar el cabello y es un poco más avanzado que solo retrato recto dentro ya sea vista frontal y esta también es vista de tres cuartos ligeramente. Trate de evitar también este tipo de imágenes, sobre todo al principio. Entonces en esta imagen, es muy difícil ver dónde están las sombras y reflejos porque es muy oscuro como se puede ver. Podemos ver un poco de resaltado aquí y aquí, pero es muy difícil ver la silueta porque no estoy seguro de dónde están terminando los mechones de cabello y básicamente la silueta general está super dificil de ver. Encima de ella, ella también tiene una cabeza aquí. Ni siquiera vemos la parte posterior o la parte superior de la cabeza donde básicamente termina el cabello. Intenta evitar imágenes como esta también al principio. A pesar de que la cara es bastante bonita en la vista de tres cuartos, los ojos están nivelados. El rostro es bueno para usar como referencia, pero el cabello sería complicado para encontrar la silueta correcta. Echemos un vistazo al siguiente. Este tipo de imagen de referencia sería bastante agradable de usar porque es vista frontal. El rostro está hacia nosotros como se puede ver. Se puede ver claramente cómo colocar los ojos, nariz y la boca. La cabeza no está girada, así que es más fácil ver el cabello. También en esta imagen debido a que tiene el pelo más oscuro sobre fondo más claro, se puede ver la silueta del cabello con bastante facilidad. Puedes definir el cabello. Se pueden ver los mechones sueltos, pero aquí, debido a que el cabello es tan oscuro y no hay tantos reflejos visibles en esta imagen, es difícil ver dónde termina o crece el cabello o dónde se divide. Intenta encontrar referencias donde puedas ver los reflejos y las sombras. Para resumir, respecto a las imágenes de referencia, tratar de encontrar imágenes del cabello. Primero, si eres principiante desde la vista frontal, que es más fácil de practicar. Otro consejo es tratar de encontrar imágenes donde se puedan ver las sombras en el cabello y también los reflejos o los reflejos en el cabello. Si miramos hacia atrás a esta imagen, en el pelo lacio es más fácil ver la textura del cabello que el cabello rizado. Entonces te sugiero que comiences con el pelo lacio. Entonces trata de evitar la cabeza inclinada como en esta imagen. Porque eso es más complicado dibujar y averiguar dónde está la silueta del cabello y cómo dibujar la cara junto con el cabello. En general, trata de encontrar una imagen donde puedas ver claramente la silueta. Ahora, pasemos a la siguiente parte. 5. Errores principiantes: [MÚSICA] Ahora veamos algunos errores comunes para principiantes a la hora de dibujar aquí. Una de las primeras cosas que quiero mencionar aquí es tratar de no dibujar cada mechón del cabello porque te volverás loco. En primer lugar, te tomaría mucho tiempo dibujar cada mechón del cabello y además, no se ve tan bien. Esta es una de las cosas que debes tratar de evitar cuando estás estilizando dibujando a los personajes porque también quieres crear algo bastante interesante y estilizado, probablemente. Esta es una de las cosas, trata de evitar dibujar cada mechón del cabello. Lo segundo es cuando la gente empieza a dibujar el pelo sin agregar ningún volumen al cabello del personaje. Básicamente, simplemente dibujarías el cabello así sin agregar ninguna forma extra por encima de esta calavera del personaje. Mucha gente olvida agregar cualquier volumen al cabello. Intenta agregar volumen al cabello. Otro error común para principiantes es comenzar a dibujar la línea del cabello súper alta. Si quieres dibujar por ejemplo una banda en la parte superior de la cabeza y la línea del cabello está demasiado alta, empieza a verse bastante extraña porque naturalmente el cabello está creciendo, quizá de algún lado de aquí así que, la línea del cabello no estaría tan alta. Pero tal vez si consideras algunas figuras históricas en realidad, o algunos dibujos históricos, algunas de las líneas de pelo que hay en las pinturas, o la gente en realidad llevaba el pelo así. Si estás creando tal vez una ilustración con los subtonos históricos o un estilo muy específico, puedes salirte con la suya. Pero te sugiero que consideres línea de cabello más natural y hablaremos de la línea del cabello y de cómo ajustarla después también pero ten cuidado con eso. Línea del cabello, todos los mechones del cabello, diseño súper plano del cabello, así que no hay volumen, trata de evitarlos, bueno, a menos que quieras dibujar un personaje con el pelo muy plano. Pero sólo quiero que estés al tanto de ello. Una de las últimas cosas, lo que quiero mencionar aquí es la forma o la silueta. Por ejemplo, si quieres dibujar el pelo rizado o algo que tenga formas más repetitivas, trata de variar las formas del cabello. Por ejemplo, no haría los baches o estas medias curvas de todos modos pero tal vez haría este más grande y tal vez otro más pequeño aquí. Básicamente, intenta agregar variedad en el cabello, así que no crees las mismas formas. Podría hacer otra clase solo sobre peinar el cabello y diferentes estilos pero estas son algunas de las cosas que quería mencionar para ti aquí. Trate de igualar o tratar de crear la línea del cabello en una posición con la que estaría contento no demasiado alto, y no demasiado bajo lo que también será bastante antinatural en amplio espectro de peinados o el cabello normalmente se ve en la gente. Entonces cada mechón del cabello, plano, sin volumen y formas que son demasiado repetitivas. Creo que esto es suficiente para esta parte y pasemos a la siguiente. 6. Forma del cabello: Ya mencioné algunas cosas sobre la forma del cabello, pero veamos con más detalle. En primer lugar, lo que te mencioné es notar la forma general del cabello. Lo que veo aquí es como una forma triangular del cabello. Pero claro, si tan solo dibujarías un triángulo, ese peinado no es muy interesante. Queremos romper algunas de estas formas. Lo que puedes ver aquí es esta forma. Se puede ver que el pelo tiene un bulto aquí y luego se curva aquí. Ya hay variedad en formas. Entonces aquí podemos ver que el pelo se corta detrás del cuello. En este tipo de forma, intenta conectar siempre el cabello a la misma altura o que puedas ver cómo este lado del cabello está conectado a este lado. No vas a dibujar de repente tal vez una parte del cabello aquí y otra parte completamente en una altura diferente. Siempre considera cómo se conecta el cabello detrás del cuello. También podemos ver que hay este pequeño bulto que siempre dibujo cuando estoy dibujando pelo. El pelo más corto va hacia arriba aquí, Entonces por la gravedad, baja. Pelo más corto hacia arriba, pelo más largo hacia abajo. Entonces romperías la silueta aquí, porque al final, el cabello vuelve a ser más claro. Suba ligeramente. Aquí tenemos esta silueta general. Nosotros hemos roto aquí, vas a bajar. Tenemos un poco de curva que va de nuevo hacia arriba. Y luego los conectas detrás del cuello en la misma altura. Considera la silueta completa aquí. Ahora vamos a bosquejar esto también con la cara, para que podamos empezar a practicar. Si no has hecho mi clase donde mencioné todos los consejos sobre dibujar caras, échale un vistazo porque esto podría ser demasiado rápido y simplemente voy a bosquejar rápidamente la forma para que podamos dibujar este peinado. Si no te encuentras cómodo simplemente dibujando el cabello y la cara con solo mirar la referencia, siempre puedes traer tu referencia como una capa separada y dibujar encima de la capa sobre la imagen de referencia. Rápidamente dibujaré las proporciones rugosas para mi personaje y reduciré la opacidad de esa capa, también la capa de referencia Y entonces estaré dibujando sobre la capa en la parte superior. Bien, entonces tengo un boceto basado en esta foto. Y como puedes ver platicamos sobre la forma general del cabello y la rotura de la silueta. No solo dibujé un triángulo aquí para el peinado, sino que creé esta pequeña curva para crear más volumen y movimiento. Y el final del cabello, como te mencioné, cuando el pelo sale de la cabeza, el pelo va un poco arriba y luego baja con la gravedad. Y luego hay algo de movimiento aquí al final. Te mencioné esta parte posterior del cabello que intenta conectar el cabello a la misma altura. La ilustración es más legible y la gente ve a lo que te refieres con eso. Esto es más como cómo acabar con el cabello, aunque el peinado pueda ser un poco más largo aquí en la parte delantera, entonces puedes crear como este tipo de curva. Ahora déjame mostrarte algunos ejemplos más de cómo puede terminar el cabello y a qué prestar atención y cómo puedes dibujarlo. 7. Estilo suave y salvaje: Ahora, comparemos la forma del peinado y la silueta general del cabello en estas dos referencias. Como puedes ver, tienen un peinado similar, si lo piensas bien, pero uno tiene esta masa de pelo flotado hacia un lado. Pero si dibujas el pelo, déjame agrandar el cepillo. Aquí, para hacer bocetos, solo estoy usando uno de mis pinceles personalizados que son agradables para dibujar pero no los necesitas para esta clase. Déjame dibujar esto. Vamos a hacerlo bastante simple. Imagina que dibujarías peinado así, que solo terminarías el cabello aquí. Podría parecer bastante extraño en tu dibujo, y la gente tal vez no pueda imaginarse a lo que te refieres. Yo me aseguraría de hacer que esta línea se curve hacia abajo, para que la gente que esté mirando tu dibujo pueda imaginar que el peinado continúa detrás de su cuello. Nuevamente, no hagas solo línea recta, sino trata de curvar el cabello para que la gente pueda ver que el peinado continúa detrás de su cuello. Porque aquí podemos ver claramente dónde va la línea del cabello, pero de nuevo, si solo dibujamos algo como esto y así, cómo lo ves en la foto, podría parecer extraño, porque lo haría parece que es de corte. Intenta conectar siempre el cabello detrás del cuello. Básicamente estás estilizando, y la gente puede imaginar cómo se conecta el cabello detrás del cuello. Veamos ahora más ejemplos. Aquí, tenemos dos ejemplos más. Hablemos primero de éste. Su cabello tiene forma más lisa en la parte inferior. O sea, si desprecias todo este pelo que sale volando. Déjame bosquejar alrededor del peinado. Puedes incluir algunos de estos. Te puedes imaginar que su cabello y la forma general del cabello está conectada en un corte más redondeado o peinado redondeado. Si simplificas aún más este peinado, básicamente su cabello se vería algo así, siendo más redondo alrededor de la cabeza. Entonces por la gravedad y el volumen del cabello, habrá más pelo en la parte inferior y acercándose a la cara alrededor del cuello. Así es como simplificaría el cabello la mayor parte del tiempo porque puedes ignorar estos mechones sueltos del cabello con este. Aquí pueden ver ya terminé este poquito más alto que este. Siempre puedo corregir eso e intentar conectar el cabello en una forma más suave, porque estamos estilizando el cabello. Yo usaría esta forma cuando quiera demostrar que el personaje está más armado o más simplificado, así que básicamente el final del cabello es más liso. Comparémoslo con éste. Aquí tenemos más vista frontal pesar de que está girada, pero esta es una vista más de tres cuartos. Se puede ver que la forma alrededor de la cabeza ya es un poco diferente. O bien puedes crear forma muy redonda alrededor de la cabeza, pero para que sea un poco más interesante, suelo crear forma curva en el lado izquierdo aquí porque ella está en vista de tres cuartos en el lado derecho, así que tenemos más volumen aquí. Al igual que en el ejemplo anterior, aquí me iría un poco hacia arriba medida que el pelo más corto crece y luego más línea recta y luego se curva hacia atrás por dentro. Aquí ya estamos creando una silueta un poco más interesante que solo forma redonda. Ahora bien, para comparar la parte inferior del cabello, eso es lo que quería mostrarte. Aquí, es más suave, como mencioné, pero aquí tenemos tantos mechones de cabello o estas secciones de cabello. Si dibujara todas las secciones, su cabello sigue estilizado pero se ve un poco más salvaje o desaliñado. Definitivamente puedes diseñar el cabello siguiendo estas formas, especialmente en la parte inferior así. Su cabello se vería más salvaje. Es un estilo diferente al de este. Todavía puedes dibujar estos extremos del cabello que son más puntiagudos dentro de la forma. Podemos eliminar esta parte para que la puedas imaginar mejor. Pero las formas aquí al final están dentro de la silueta. No estoy rompiendo tanto la suavidad de la silueta. Siempre presta atención a cómo quieres estilizar las puntas del cabello. ¿Es más suave y más armado, o será más salvaje y usarás estas formas triangulares? Este es un consejo, o una cosa a la que prestar atención cuando estás estilizando el cabello. Si quieres crear el mismo estilo también en la parte superior, siempre puedes agregar este pequeño bache donde está la línea del cabello. Tenemos la línea del cabello aquí a un lado. Hablaremos más de la división del cabello en la siguiente parte. Ahora, solo para recapitular de lo que hablamos aquí es el volumen del cabello. La forma general del cabello que tenemos aquí alrededor en la cara. Prestar atención al cabello general y la forma general del cabello y sin tener en cuenta algunos de estos pierden el cabello por un tiempo. Entonces lo otro es prestar atención a cómo quieres acabar con la forma del cabello o el peinado. ¿Quieres un look más salvaje para las puntas del cabello o quieres tenerlo más liso y más armado? Ahora, pasemos a la siguiente parte. 8. Peinado y cabello: Ahora hablemos de la fractura del cabello. Como puedes ver en esta foto de referencia, su cabello está casi en la mitad de la cara, pero la mitad de la cara está en alguna parte de aquí, por lo que el cabello partido no es exactamente donde estaría la mitad de la cara. Porque, claro, la mayoría de la gente no se parte el pelo exactamente en la mitad de la cara, pero está más o menos ahí. Pero lo que te sugiero que hagas es dibujar realmente el pelo partido más alineado con la mitad de la cara porque eso te ayudará a equilibrar las características de la cara porque si colocas el pelo se partió ligeramente, eso podría crear estas ilusiones visuales de que la cabeza o la cara no tienen una simetría correcta y debería comenzar en algún lugar por aquí. Entonces básicamente lo que te sugiero que hagas, si quieres crear el cabello dividido más en el costado, empujarlo aún más. O lo haces alineado con la mitad de la cara o un poco más lejos, así que no demasiado cerca del medio porque eso puede deshacerte de la ilusión. Yo sugeriría que se concentre en dos opciones como esta. A pesar de que así no es exactamente como está en la foto de referencia, porque estás estilizando o crearlo en algún lugar de aquí o le partirías el pelo en algún lugar de aquí. Si vas al otro lado, puede ser complicado crear la curva, pero claro, puedes hacerlo. Estas son algunas de las opciones que te sugiero que hagas cuando estés pensando en la división del cabello. Ahora, veamos más imágenes de referencia para poder mostrarte la misma idea en más referencias. Ya miramos estas dos imágenes de referencia y como te mencioné, por ejemplo, aquí, la línea del cabello está muy cerca de la mitad de la cara, así que lo que yo haría aquí es empujar la línea del cabello en algún lugar de aquí si quieres hacer eso, y luego crear la forma con la curva. La línea del cabello no está demasiado cerca de la mitad de la cara si no quieres colocarla ahí. Aquí, siento que la mitad de la cara todavía está un poco demasiado cerca, así que a pesar de que la línea del cabello está aquí o el pelo partido, lo colocaría más abajo a la izquierda y luego crearía la curva y la forma del cabello. Lo que puedes hacer aquí con este pelo partido, puedes ver que está un poco curvo. También puedes hacerlo, solo para crear más variedad en formas. Pero ahí, hay que tener más cuidado cómo se crean estas formas porque pueden empezar a verse un poco extrañas. Entonces, para simplificarlo, no suelo curvar tanto la división del cabello. Puedes comenzar aquí y luego puedes conectarlo con la curva de la franja o estos cabellos que están creciendo fuera de la cara donde comienza la línea del cabello. Puedes hacer algo como esto y empujarlo más hacia abajo. Estas son dos ideas que tienes, la línea del cabello en el costado de la cara, esta es curva, esta es recta, y luego miramos la línea del cabello en el medio de la cara. Tienes estas dos opciones, como más lejos de la cara que estamos viendo, o más en el lado visible, así tenemos la división media, la división lateral, la recta, la división aquí, o la curva. Déjame mostrarte otra idea de lo que puedes hacer. Aquí tenemos estos dos ejemplos. Esta, como ya miramos, tiene el lado partido con el pelo yendo en esta curva suave, y esto es lo que generalmente me gusta hacer con las ilustraciones, que el cabello vuelva a crecer y luego baja en este suave movimiento como te mostré antes. Subir del pelo partido, y este es el ejemplo donde lo tiene casi en la mitad de la cara, pero la mitad de la cara está alineada con la nariz, la boca, y el mentón, así la línea del cabello debería estar en algún lugar de aquí si quieres crearla en el medio y luego otra vez, subir y bajar siguiendo la cara. Puedo borrar esta parte para que la veas mejor. Tenemos el medio y luego tenemos el lado partido, y ahora podemos compararlo con el flequillo. Aquí tenemos la parte de atrás de la cabeza aquí, y en este no lo vemos tan bien. Pero obviamente, ella también tiene la parte posterior de la cabeza ahí y luego su flequillo está bastante alto. Básicamente el pelo partido está aquí y su cabello partido está aquí, así que lo tenemos en esta dirección o en esta dirección. Luego puedes dibujar el resto de la franja y luego crear otra división de cabello aquí, creando la forma de flecos y conectada con el cabello aquí. Hablamos del cabello partido en este. Este es más recto, que es horizontal. Este es casi vertical pero siguiendo la forma de la cabeza. No hagas la línea del cabello así. Obviamente, como puedes ver, incluso en la imagen de referencia, harías más así y seguir la forma de la cabeza. Entonces como recuerdas, teníamos esta que estaba más a un lado, así que teníamos tres versiones del cabello partido en esta. Ahora pasemos al siguiente ejemplo. 9. Peinado y línea de cabello: [MÚSICA] Ahora hablemos de la línea del cabello. Porque también es una de las cosas importantes a considerar donde colocas la línea del cabello en la ilustración del personaje. Porque eso puede influir en la mirada, como te mencioné antes en los errores comunes, dónde colocar la línea del cabello. Así que déjame esbozarlo. Aquí, tenemos las cejas y la línea del cabello está por aquí en alguna parte comparada con el final de la cabeza. Considerarías cuál es la distancia aquí, así que no quieres colocarla demasiado baja o demasiado alta. Esa es una de las cosas. Si coloco la línea del cabello demasiado baja, tal vez su frente empezaría a verse bastante desproporcionada a su cara, pero si quiero crear un personaje tal vez más lindo, siempre puedo crear una frente más grande como niños tener. Pero si coloco la línea del cabello demasiado alta y luego tal vez creo algo como esto, entonces ella podría comenzar a parecerse más a una alienígena porque te imaginas una calavera enorme o básicamente algo que no ves muy a menudo en los peinados. Considera la altura. Como puedes verlo aquí, tenemos la colocación. Otra cosa, cuando empiezo con la línea del cabello, empezaría con curva simple. Pero como puedes ver, la línea del cabello no es solo una curva, porque por lo general, la línea del cabello va un poco hacia arriba en las sienes, luego vuelve a bajar donde están las cejas, y luego vuelve a curvarse hacia la oreja. En esta referencia, no ves tan bien, y, por supuesto, tienes diferentes tipos de líneas de cabello en diferentes personas. Vamos a ver algunas otras referencias. Pero como pueden ver, pesar de que aquí lo mantuve bastante simple, creé una línea ya curvada. No sólo hice una línea recta. Este es un consejo lo que siempre considero a la hora de dibujar el pelo, que la línea del cabello no es recta. Primero, la altura comparada con la parte superior de la cabeza y las cejas. Normalmente lo mantengo más tiempo aquí y más corto aquí, y luego tienes la curva. Ahora, veamos más ejemplos de cómo puedes ver la línea del cabello. Aquí, tenemos dos ejemplos muy brillantes. En esta, tienes casi vista de perfil, pero sigue siendo una vista de tres cuartos, y aquí tenemos una vista frontal. Primero, veamos éste. Como te mencioné, tenemos la altura de la frente. Esta línea no es completamente recta. Está siguiendo la forma, cómo se curva la frente. Entonces ves que hay menos pelo en esta zona, así que no dibujaría la línea del cabello para ir súper lejos porque entonces podría empezar a parecer calva. A pesar de que aquí tiene menos pelo, yo solo lo curvaría ligeramente, y luego tienes más pelo hacia la oreja. Yo crearía algo como esto y luego suavizaría la línea aquí. Siempre es curvo. Pero si sientes que ella no tiene demasiado pelo o el personaje no tiene demasiado pelo aquí, siempre puedes reducir esta curva. [MÚSICA] Así que algo como esto y considera a dónde va también el volumen del cabello aquí. Se nota que el pelo sube un poco por aquí y luego tenemos la frente. Como te mencioné en los errores comunes, no te limites a dibujar el pelo siguiendo la forma de la cabeza así como así, siempre sube. Tendremos la frente y luego el pelo subiría, creciendo, y luego crearías el resto del peinado. Así es como podría simplificarlo. [MÚSICA] Si agregas más pelo aquí más cerca de la oreja, como las patillas, esto podría comenzar a parecerse más a una forma más varonil. No se quiere crear demasiada clasificación de género, pero esto es lo que generalmente la gente de la sociedad considera un peinado más varonil. Yo no agregaría demasiado pelo en esta zona, pesar de que las hembras también tienen pelo ahí, claro. Ahora, veamos éste. Ahora, volveré a tomar amarillo, así que lo verás mejor. Esta chica tiene una línea de cabello muy curvada. Podría simplificarlo. No crearía tal vez una línea tan curva, pero además de contradecir lo que digo, podría crear un peinado muy interesante y un personaje interesante. A lo mejor puedas quedártelo así. Siempre considera la línea del cabello que no es recta. Aquí puedes suavizarlo más o puedes mantenerlo más interesante y curvo. Esto depende de tu estilo. Pero si quieres simplificarlo más, puedes suavizar un poco más estas curvas, pero aun así manteniéndolas bastante curvas. Ahí vas. Entonces le agregaría el pelo siguiendo la forma y la silueta del cabello. [MÚSICA] Para recapitular sobre la línea del cabello, considere siempre que la línea del cabello está curvada en vista de tres cuartos en la frente, luego va un poco hacia arriba cerca de las sienes. Aquí, sobre todo con los peinados de hombres, crearías la curva más aquí, y luego se curva de nuevo hasta la oreja cerca de los ojos. Si quieres crear un peinado más varonil, puedes agregar cabello aquí también, y luego puedes crear el resto del peinado. En la vista frontal, se puede crear una línea más recta o un poco curvada en la parte superior de la frente. Entonces aquí, este es un peinado muy específico. Es más curvo porque tiene un pelo muy interesante que sobresale en las sienes, pero puedes simplificar solo salir aquí. Siempre se puede volver a dibujar este. Si quieres simplificar esta área, puedes crear en realidad algo como esto. Forma de pelo muy interesante. Puedes estudiar diferentes peinados para ver cómo la gente tiene la línea del cabello creciendo, pero la mayoría de los casos tienes el pelo más lacio aquí en las sienes, vuelve, y aquí cerca las orejas van en esa forma curva. Entonces consideras la distancia entre la línea del cabello y las cejas. Como puedes ver, esta chica tiene la frente más alta, esta chica tiene la frente bastante corta, así que puedes jugar con la distancia, pero luego considera lo que quizá sería demasiado bajo. Esto podría ser demasiado bajo o esto podría ser demasiado alto. Depende cuando mires la foto, pero tal vez veas, bien, tal vez por eso mi dibujo no está funcionando, la línea del cabello es demasiado alta o demasiado baja o no está curvada y luego se parece demasiado a un casco. Ahora, pasemos al siguiente. 10. Dirección de cabello: Ahora hablemos de la textura del cabello y la dirección. Hablamos del volumen del cabello y hablamos de la forma general. Entonces hablamos de la línea del cabello, el cabello partido. Ahora hablemos de la dirección y cómo influye en el dibujo del cabello, y por supuesto, de la textura. Por la dirección del cabello, es más fácil, creo, manchar en el cabello liso u ondulado. Por eso estamos empezando con estos dos ejemplos. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir en una capa separada. Se puede notar que la dirección del cabello desde la parte superior de la cabeza crece a medida que hablamos un poco, y luego baja. Pero por el viento y el volumen, tienes diferentes direcciones como fluye el cabello. Aquí, de nuevo, sube y baja, y luego aquí va recto. Y en este peinado específico, el pelo vuelve hacia su torso. Por este lado es un poco diferente. Tienes estas dos olas. Primero baja, luego sale. Hay una repetición de esta ola bajando y subiendo y subiendo. Nuevamente, la repetición de esa misma forma. Pero como te mencioné, trata de evitar exactamente las mismas formas. Entonces puedes ver que esta es un poco más larga, esta es más corta, y esta es más larga, aunque tengas las mismas formas, pero no son de la misma longitud, y también la curva es no es lo mismo, como este es un poco más grande, este es más superficial. Aquí en este otro lado, tienes una forma similar que básicamente va en otra dirección. Ahora se parece un poco más a Medusa. Pero de todos modos, así es como me acercaría a la dirección del cabello, siempre subiendo un poco de la línea del cabello y luego bajando y dependiendo del volumen o del viento, se curvarían. Comparémoslo con éste. Es lo mismo subiendo primero, luego bajando. Pero como puedes ver, parte de su cabello está influenciada por el viento. Aquí se apaga. Pero esta, probablemente sea un poco más pesada. Se va abajo, y estos van volviendo a su torso, pero todavía tiene pocos de estos mechones de pelo subiendo. Otra vez, solo bajando alrededor del cráneo y aquí porque estos pequeños mechones de pelo son probablemente muy ligeros, van hasta aquí, pero la parte superior del cabello aquí es más pesada bajando, aquí , otra vez, bajando y de la oreja porque por lo general tenemos el pelo más claro aquí. Es como en esos viejos comerciales cuando tienes el viento en la cara y los peinados fuera de la cara. Pero luego en la parte inferior, vuelve a bajar. Considera la dirección, crece y luego abajo. Este suele ser el movimiento que estoy considerando cuando estoy dibujando el cabello sin la referencia. Veamos diferentes ejemplos donde no tenemos el pelo lacio, tiene una dirección un poco diferente porque estos peinados largos tienen el pelo más pesado. Básicamente la gravedad lo está tirando hacia abajo. Pero aún tienes algunas curvas, así que no es súper recta en estos dos ejemplos. Ahora pasemos al siguiente. 11. Dirección y textura: [MÚSICA] Ahora, como puedes ver, tenemos diferente textura del cabello. En esta imagen es un poco difícil de ver dónde la dirección del cabello está la dirección del cabello debido al fondo más oscuro. Primero, veamos éste. El cabello es probablemente más pesado, así que no se curva tanto. Pero por el movimiento o el viento, aquí se apaga un poco. Nuevamente, aquí es un poco más pesado, así que no crece tanto. Pero aún así sube y luego baja alrededor del cráneo. Entonces aquí porque probablemente se volvió, así que el pelo va por aquí. Aquí es un poco más recto. Subiendo alrededor del cráneo hacia abajo y aquí bajando otra vez. Este es el movimiento porque considera dónde se mueve. Probablemente se mudó de esta zona aquí. El pelo no está tan cayendo lacio como en este lado. Hablemos de la dirección del cabello en este peinado. Porque el cabello suele ser más claro alrededor de esta parte, así que tienes el cabello creciendo un poco más hacia fuera y luego cayendo. Entonces va a bajar aquí. Como se puede ver con las curvas bajando aquí. Crece un poco más en base a la gravedad porque este peinado es probablemente un poco más ligero que este peinado porque tiene estas como trenzas y son más largas, probablemente más pesadas. Se puede ver las trenzas o los rizos yendo en diferentes direcciones. Considera la dirección y trata de notar a dónde van los mechones de cabello. Fíjate en los reflejos entonces esa manera verías mejor el cabello. Ahora, si hablamos de la textura. Tenemos las trenzas. Si quieres dibujar las trenzas, simplemente puedes dibujar baches, algo así. Hay diferentes formas de dibujar las trenzas. Puedo crear otra clase sobre dibujar diferentes peinados. A lo mejor vamos a mover esto para que lo veas mejor. Me acercaría a dibujar trenzas siguiendo la dirección como te mostré. No va a ser exactamente recto. Pero hay diferentes formas de cómo puedes dibujar trenzas, pero así es como suelo simplificar trenzas con estas como medias círculos. Pero creo que definitivamente es divertido crear diferentes peinados y estilizarlo de manera diferente. Esta es solo una de las formas en que puedes estilizar las trenzas. Ahora bien, si nos fijamos en éste, por los rizos, puedes ver aquí que crean este tipo de movimientos. A veces es difícil de ver porque están pasando muchas cosas en estos hermosos peinados. Vamos a simplificarlo más de esta manera. Así es como crearía los rizos. Ya sea solo con medios círculos si quiero simplificar mucho o puedes jugar con diferentes formas dentro de este hermoso peinado. Se puede jugar con los medios círculos y crear y siempre pensando en la forma general. Comparado con el pelo liso u ondulado donde lo creamos líneas más fluidas, casi rectas, aquí estamos jugando con medias ojeras o estas líneas onduladas. Espero que este sea interesante ejemplo de textura y dirección del cabello. Solo para recapitular, piensa la dirección de cada peinado específico, porque cada persona tiene un peinado un poco diferente, cómo crece el cabello de la cabeza. ¿Hay viento? ¿Hay movimiento? ¿El cabello es pesado? Habrá una gravedad involucrada. Piensa en la dirección del cabello y luego piensa en la textura del cabello. ¿Lo describirías con semicírculos o las líneas onduladas? Después de que pensaras en la forma general y otras cosas, lo que ya discutimos. Podemos recapitular de lo que hablamos. Hablamos de forma general. Hablamos de las puntas del cabello. ¿Es más suave? ¿O es con hebras más pequeñas? O luego piensa en la división del cabello. ¿Dónde está? ¿Está en el costado? ¿Está en el medio? Entonces hablamos de la línea del cabello. ¿Dónde está la línea del cabello? ¿Está más arriba o es un poco más bajo? Ahora, hablamos sobre la dirección del cabello y la textura del cabello. Estas son algunas de las cosas a considerar y definitivamente tratar de experimentar con ellas. Ahora pasemos a la siguiente parte. Aquí, este es el ejemplo de los rostros dibujados con inspiración astrolográfica. Se puede ver lo que acabamos de ver en las fotos de referencia en la ilustración. Estaremos haciendo otra ilustración más adelante en la clase, siguiendo la imagen de referencia. Pero aquí, se puede ver de lo que acabamos de hablar para compararlo. Empecemos con éste creciendo, luego siguiendo la forma de la cabeza y luego bajando. Aquí estoy usando la idea de que el cabello es levantado por el viento. En esta, se puede ver que estoy siguiendo la misma idea, dando la vuelta al cráneo, levantando un poco del viento y luego bajando. Lo mismo aquí, alrededor de la cabeza, y luego bajando. Entonces estoy usando todas estas líneas siguiendo la misma dirección. Aquí, agregué un poco de variedad, pero el cabello sigue la misma dirección. Lo mismo aquí. No sólo está fuera de la cabeza, sino también la dirección dentro del peinado. Aquí lo mismo de lo que hablamos hace apenas un segundo, usando estos semicírculos para crear la dirección del cabello. Estoy siguiendo las formas del pelo frontal aquí. Te puedes imaginar que el cabello está creciendo desde el cráneo hacia afuera y sigue usando estas diferentes formas para crear cabello. Si quieres ver el proceso completo de ilustración de esta, por favor sigue adelante y echa un vistazo a esa clase también si aún no lo has hecho. Es una buena práctica dibujar el cabello también con más ejemplos, mejor. 12. Secciones de cabello: [MÚSICA] Ahora hablemos de otra cosa, lo que pienso, y debes considerar a la hora crear peinados para crear variedad y formas interesantes en tus ilustraciones. Hay secciones de cabello o trozos de cabello. Cómo puedes dividir el peinado pasando de la forma general a las secciones de cabello. Déjame mostrarte estos dos ejemplos porque puedes ver los trozos o secciones de cabello con más claridad que en algunas otras fotos de referencia. Entonces cuando estés dibujando tus ilustraciones y peinados, tal vez de un recuerdo, puedes inventar estas secciones de cabello. Por ahora, déjame mostrarte qué secciones de cabello consideraría en estas ilustraciones. Yo consideraría esta, una de las secciones de pelo que va a la parte posterior. Entonces tomaré otro color para esta otra sección de pelo. Están divididos por las sombras, ¿verdad? Los puedes notar con claridad. Aquí hay una sombra. Yo consideraría esta otra sección de pelo. Entonces puedes dividir también este otro lado en dos secciones de cabello. Una estará más en la parte superior y otra estará más en la parte inferior, más cerca de su cuello. Tomemos un color diferente. A lo mejor éste. Esto se conectará detrás de su cuello. Esta sería otra sección. Depende de ti cuántas secciones del cabello quieres crear aquí. A lo mejor podemos tomar azul oscuro para este último o un morado. Como pueden ver, dividí el cabello en diferentes secciones. No me gusta la punta del cabello así que lo puedo ajustar aquí. Es así de todos modos. Podemos dibujar estos también sobre este otro personaje. ¿Ya ves cómo partirías el cabello? A lo mejor empecemos de nuevo con un amarillo. Puedo tener esta como una de las formas. Entonces la subsección sería tal vez esto junto con esta parte, considerando la cantidad de luz que está recibiendo. Entonces tomemos tal vez esta verde. Nos mantenemos consistentes para esta parte inferior del cabello. Puedes dividir esta en dos secciones tal vez si quieres. Aquí, podemos tomar tal vez algo como esto. [MÚSICA] Tal vez agregarle esta parte. Entonces todavía tenemos un poco de pelo aquí. Esta sería otra sección, y las separaría con sombras. Veamos el dibujo que hicimos anteriormente para aplicar este método encima de ese también. Con este, trata de recordar que estoy variando las formas, para que no tengan el mismo ancho. Tienes estas líneas onduladas. Ahora viendo el mismo ejemplo que teníamos antes, intentemos agregar también las secciones a este dibujo. Porque crear secciones nos ayudará a definir otras sombras más también. Sobre todo si consideras tal vez peinados como este, porque no tienes fuente de luz muy fuerte y es bastante difícil ver dónde están las sombras porque además ella tiene dos colores diferentes en ella peinado. Vamos a bosquejar estas secciones como en el ejemplo anterior. Vamos a crear la sección para el área más oscura, que es esta alrededor de la cara. Esta zona también será un poco más oscura. Podemos crear ya sección en esta parte. Podemos planear tenerlo más oscuro en realidad. Entonces vamos a crear otra sección, que es esta. Puede ser un poco más oscuro así como se puede ver, está aquí. [MÚSICA] Podemos ver que esta sección está más claramente a la sombra. Entonces ya podemos empezar a pensar en que esta será zona más oscura. Entonces tenemos esta sección, que es un poco más ligera. Entonces tenemos estas dos secciones. Se puede pensar en sombrear dentro de estas secciones. Puede crear un área más oscura aquí y un área más clara aquí y luego conectarlos. Por ejemplo, puede ser más claro aquí y más oscuro aquí, pero vamos a practicar eso un poco más tarde también. Empiezas a observar las secciones cuando miras el peinado de alguien. Porque puede ser bastante complicado pensar en dónde agregar reflejos, dónde agregar sombras. Ahora pasemos a la siguiente parte. [MÚSICA] 13. Secciones y hebras sueltas: Ahora, veamos más peinados. Te voy a mostrar otro consejo genial, que pienso a la hora de dibujar diferentes cabellos. Voy a bosquejar la silueta del cabello como una primera cosa. Ya lo discutimos. Esta sería la primera silueta. Entonces consideraría estas secciones de cabello manteniéndolas desiguales. Ahora bien, como puedes ver en esta referencia, que es súper genial, tienen estos mechones sueltos del cabello que romperían la silueta general. Aunque no tengas estos mechones sueltos de cabello en la foto de referencia, siempre trato de agregar algunos mechones sueltos como este para que el peinado sea más interesante. No tienes que añadir demasiados de estos mechones de cabello sueltos. Por ejemplo, puedes escoger y elegir cuántos quieres agregar y puedes inventar pocos. Ya tengo uno que va aquí. No tengo que añadir éste aunque ya esté ahí. Debido a que este es bastante curvo, puedo curvar este también solo para alinear o equilibrar el peinado del cabello. Como pueden ver, solo puedo dibujarlo así. Estoy tratando de dejarlos en diferente altura, por lo que son ligeramente diferentes. A lo mejor no voy a agregar este porque va a crear mejor flujo si me quedo solo con este y este. Puedes trabajar con el peinado, para que no tengas que mantenerlo exactamente como está en la referencia. Pensarás en las secciones de cabello, como puedes ver aquí. Entonces puedes agregar estos mechones sueltos del cabello. Por ejemplo, aquí, veríamos el sombreado bastante bien. Como ya puedes ver esta sección, puedes ver que aquí es más claro y más oscuro aquí. Por eso estamos creando estas secciones. Porque puedes equilibrar los reflejos y las sombras mucho más fácilmente. No solo agregarás sombra a esta parte superior del cabello, sino dentro de las secciones. Después haciendo más interesante la silueta general con unas secciones. Añadiendo estos cabellos sueltos. Entonces claro, las secciones están siguiendo la dirección del cabello como ya hablamos. Si te muestro cómo me acercaría éste solo por más ejemplos, porque mirar más ejemplos siempre ayuda, creo. Se puede ver que la silueta general es bastante llena de baches. Puedo simplificarlo un poco, pero aun así mantenerlo bastante perdido. Ya estoy pensando en las secciones. Esta será una sección, otra sección. Esto puede ser un hilo suelto. Esta sería otra sección. Aquí habría unos mechones sueltos de cabello. Puedo añadir esto como una sección. Otro. Puedo dividir esta en dos secciones, y agregar una sección más aquí. Después manteniendo pocos mechones sueltos de cabello. Depende de ti cuántos mechones sueltos de cabello quieres conservar y cuántas secciones quieres tener dentro del peinado. Creo que esta es una técnica súper útil a la hora de observar peinados. Primero mirarás la silueta, luego considerarías la dirección y la textura. Entonces puedes empezar a pensar cómo dividirías el peinado en secciones. Ahora pasemos a la siguiente parte. 14. Miniejercicio: Ahora es el momento del mini-ejercicio. Aquí quiero mostrarte la técnica de sombreado de cinta, que es súper secreta o ya no tan secreta, una forma de sombrear el cabello porque entonces puedes crear un aspecto muy bonito y brillante aquí. Encontré esta referencia donde podemos basar nuestro mini-ejercicio. Primero déjeme mostrarle a qué le estoy prestando atención. Tomaré una sección de este cabello tratando de buscar esta forma de cinta. Entonces estaré notando las áreas más oscuras y áreas más claras de esta cinta. Déjame duplicar esta forma para que podamos verla también aquí. Esta será la cinta y yo estaba dibujando con estos gruesos pinceles de bocetos lisos que creé. Pero definitivamente no necesitas este, pero estos son algunos de mis pinceles los cuales hice y puedes conseguirlos en mi página web si te interesa. Creé pelo y también pack de pieles y paquete de bocetos para este. Pero si no quieres conseguir estos pinceles, obtendrás un aspecto similar de algunos de estos pinceles. Yo recomendaría, por ejemplo, lápiz 6B, lápiz HB, o lápiz técnico. Estos crean un aspecto similar y puedes ajustar el tamaño para este ejercicio de boceto. Solo hace falta que te acostumbres a este cepillo. Ahora vamos a cambiar el color y voy a tomar marrón más oscuro, algo por aquí. Puedes descargarte esto en la sección de recursos para que puedas usar los mismos tonos marrones que te voy a mostrar aquí. Ahora, tomaré el diferente pincel de boceto, pero puedes usar cualquier pincel de la sección de boceto, como te mencioné y voy a recrear esta forma. Déjame hacer el pincel más grande para que podamos verlo mejor. Crea una forma similar a esta. Más delgado, más grueso y más delgado. Algo que se asemeja a cinta porque entonces la cinta seguiría más arriba arriba. Ahora voy a crear este sombreado de cinta así que primero. Necesito la silueta. Lo mejor es trabajar de colores oscuros a claros. Se puede dejar caer el color. Ahora, haré el Alpha Lock y tomaré el tono de color más claro. Las zonas más oscuras están aquí en la parte superior, aquí en el medio donde es más estrecha que aquí y aquí. Las zonas más ligeras están aquí. Como ustedes saben esto, más destacado no son líneas rectas. Siempre trata de seguir la forma del cabello y son un poco más anchos en los bordes. Puedo borrar esta parte aquí para que podamos ver mejor las sombras. Ahora puedo agregar incluso un tono más claro. Intenta variar el tamaño aquí y luego tendremos los tonos más claros en las zonas más pequeñas. Ahora lo que puedes hacer es usar el recogedor de color y crear estas formas de dos niveles dentro del cabello. Siempre escogiendo el color que está cerca de él, tratando de mantener las mismas formas que antes. Seguirás la dirección del cabello mientras hablamos y crearías estas bonitas transiciones, imitando la forma del cabello. Desde la distancia, ya comenzará a verse como cabello sombreado, lo cual es bastante genial. Esta técnica consume más tiempo, pero aún funciona y puedes usar cualquier pincel para esta técnica. Entonces otra técnica es usar la herramienta de difuminado. Siempre empujando hacia afuera. Esto te ayudará a difuminar los bordes bastante bien. Pasando de un lado a otro, teniendo siempre en mente la dirección del cabello. Asegúrate de no manchar demasiado los colores y mantén la variedad para que aún tengas estos tres tonos de color. Esto es un poco más borroso. Una de mis técnicas favoritas es usar realmente cepillo para el cabello. Como pueden ver, necesito cambiarles el nombre para el pack de pinceles porque acabo de crearlos que son súper geniales, diferentes cepillos para el cabello, así que creo que este es mi favorito. Déjame ajustar el tamaño. Así, puedo dibujar fácilmente más formas de cabello en una. Esta es la técnica más rápida debido al cepillo para el cabello. Puedes ver que tienes tres formas diferentes. Puedes usar cualquier pincel para crear estas formas tú mismo. Puedes manchar con cualquier cepillo, o puedes usar cepillos para el cabello personalizados. Esto es más eficiente cuando creas pinceladas más largas, no más cortas. Si quieres suavizar esta parte, aún más, tienes que asegurarte de que tu capa esté en Alpha Lock, y luego puedes ir a Desenfoque gaussiano, y ajustar la suavidad. Se puede ver que puede ser demasiado o poco poco, tal vez pocos por ciento para que el cabello sea más brillante. Entonces mientras hablábamos de las secciones de cabello, puedo crear otra sección de cabello, simplemente dividiendo estos reflejos para que se vea más natural. Como puedes ver, tenemos una forma de cabello súper agradable con aspecto de cinta brillante. Esto básicamente crea secciones dentro de esta pequeña sección. Depende de la cantidad de detalle que quieras tener dentro de tu ilustración. Pero así, es súper fácil y puedes crear este hermoso cabello brillante. Siempre trabaje de oscuro a claro y use colores de transición. Tienes el color de la sombra, tienes los tonos medios, y los reflejos. Aquí tengo dos colores para lo más destacado. Entonces tendrás divisiones dentro de la silueta del cabello o la forma del cabello. Porque aquí solo tenemos una forma de cabello. Me gusta mucho dar sombra al cabello de esta manera súper cool porque puedes crear estas hermosas formas brillantes. Ahora podemos pasar a la siguiente parte donde colorearemos el peinado completo usando esta técnica. Hagámoslo. 15. Comencemos el proyecto: Entonces comencemos con nuestro proyecto. Puedes elegir cualquier referencia que te guste. Elegí éste porque siento que aquí se puede ver bonito flujo del cabello, hay una vista de tres cuartos que siempre es interesante, y luego podemos ver los reflejos y la forma del pelo con bastante claridad. También tiene bastante volumen. Ya está parcialmente estilizada para nosotros así que es una gran referencia para practicar desde. Duplicaré la imagen para que podamos practicar creando el rostro encima de ella. Especialmente si no estás acostumbrado a dibujar caras aceleraré este proceso pero te mostraré cómo lo hago encima de esta imagen para practicar. Cuanto más hagas esto, menos imágenes de referencia necesitas. También puedes ver mi otra clase sobre proporciones y dibujar caras. Pero así es en general como lo haría yo. Miraría la referencia y luego bosquejaría en un espacio al lado, no necesariamente encima de la imagen. Aquí primero siempre empiezo con un boceto suelto. Voy a elegir uno de los pinceles para dibujar a lápiz. Nuevamente, aquí puedes tomar cualquiera de estos pinceles de boceto de esta carpeta. Déjame ver si tengo el pincel que es lo suficientemente grande. Ahora, voy a reducir la opacidad de éste así que tengo una guía aproximada, así que ahí es muy suave. Voy a crear otra capa con un boceto más apretado y quiero elegiré un pincel diferente para ello. Entonces aquí lo que principalmente para lograr es colocar los ojos correctamente. Tomaré un color más oscuro y podrás obtener exactamente la paleta de colores que creé para esta clase. Puedes agregar las gafas en una capa separada si quieres porque puedes guardarlas tal vez o tal vez decidas que en realidad no quieres quedártelas antes de que empecemos a agregar el cabello. Entonces puedes bosquejar el atuendo sin apretar. Por supuesto también puedes ver mi clase de dibujo de outfit si quieres. Después de tener un boceto suelto, siempre puedo usar la herramienta de selección manual libre y mover algunos elementos, si me parece que puede ser en una ubicación diferente. Ella está bastante alta en esta parte, así que puedo moverla un poco más abajo aún teniendo en cuenta la mitad de la cara. Creo que esto está bien. Creo que esto es lindo. Ahora puedo empezar a dibujar el pelo. Teníamos el boceto suelto. Voy a crear el cabello en una capa separada. Entonces primero, como no veo dónde está ahora el cabello, basado en la referencia, puedo volver a hacer que la opacidad de referencia sea un poco más alta. Ahora puedo bosquejar sin apretar las secciones del cabello. Empezando por la línea del cabello aquí, como comentamos, necesito tomar el color más oscuro, hacer que el pincel sea más grande. Esta sería una de las secciones. Siempre pensando en las secciones como practicábamos antes. Aquí puedo ver que termina ahí, así puedo hacer eso, manteniendo la línea del cabello aquí. A ver si funciona con la frente. Creo que esto está bastante bien. Entonces voy a hacer un poco profundo aquí, y conectarlo con esta sección. Aquí, podemos crear la conexión de esta sección. Aquí vemos que hay esta linda ola, así que puedo hacer eso. Se puede ver aquí. En realidad se pueden crear dos secciones. Este se conecta a esta sección. Entonces tengo unos mechones sueltos de pelo saliendo de ahí. Aquí te puedes imaginar, nuevamente la técnica de sombreado de cinta y podemos conectar el cabello aquí. Aquí, aunque no esté ahí, puedo añadir más pelo así que tenemos más volumen. Aquí podemos crear una bonita dirección conectando el cabello, y aquí podemos crear otra sección como esta. Se esconden detrás de los otros bastante bien. Aquí podemos crear otra subsección. Aquí hay una bonita curva, pero aquí está tocando el cuello. Me imagino la curva yendo aquí para que pueda ser un poco más creativo. No es exactamente como va ahí, sino que a partir de estas curvas, se puede imaginar la forma de esta curva. Aquí vamos a crear otra sección del cabello. Piensa en lo que discutimos antes, cómo termina el cabello. Aquí tenemos esta forma, pero no estoy seguro si eso es súper agradable, así que tal vez podamos crear una curva aquí. Hagámoslo, y tal vez no mantenerlos en la misma altura. Hagamos esto. Como discutimos antes, crear el impulsado puede estar creando la superposición aquí. Eso es lindo. Aquí podemos crear una sección. Tenemos más capas aquí. Aquí, puedo reducir la opacidad de esta imagen de referencia y ver cómo puedo ajustar este peinado. Ya no lo necesito. Aquí puedo reducir la opacidad del atuendo, para que no me distraiga tanto. Aquí puedes considerar si te gusta, el peinado. Aquí cuando estoy mirando el peinado, es tranquilo rígido de este lado. Lo que puedo hacer, puedo reducir la opacidad de esta, agregar un redibujado encima, agregar más volumen y más curvas. Siempre me resulta más fácil dibujar en más pasos. Podemos agregar más movimiento, sobre todo cuando estás practicando. Vamos a crear otra versión de este cabello. Me gusta bastante esta curva, así que vamos a enfatizarla un poco más. Cabello creciendo, abajo, y creando estas bonitas curvas. Como puedes ver, puedes crear esta una variedad más grande, como te mencioné antes. También puedes ajustar cualquier pincel que estés usando. Puedes ajustar la estabilización para crear trazos de pincel más suaves. Aquí, puedes hacer esto. Asegúrate de no terminar el trazo del pincel exactamente donde termina el otro. Aquí queremos conectarlos, y aquí queremos crear más volumen. Como te mencioné aquí, se siente un poco rígido. Lo que podemos hacer es esto y agregar este tipo de subsección, aunque no estaba ahí. Por este lado, siento que es bastante agradable. A lo mejor podamos crear que este pelo vaya detrás su hombro y agregar otra subsección aquí. Entonces crea tal vez esta curva un poco más grande. Entonces puedo borrar esta parte. Tenemos esta subsección y ésta creando una curva, y luego conectándolos. Hagamos lo mismo del otro lado, creando una variedad en grosor de estos mechones de cabello. Estos dos terminan en la misma altura, así que como dije, no es lo mejor. Entonces tal vez podamos crear algo diferente. A lo mejor algo así. Se puede jugar con las formas. Creo que esto funciona bastante bien. Aquí podemos inventar algunas pinceladas sueltas porque como miramos con otros ejemplos, siempre es agradable agregarlas. mejor podemos agregar uno aquí lo mejor podemos agregar uno aquí para que no rompamos demasiado la silueta, así que tal vez algo como esto. Siguiendo la dirección del cabello, podemos agregar tal vez uno aquí, tal vez aquí. También puedes agregarlos al final de la coloración para ver qué le queda. A lo mejor esta parte todavía no está funcionando tan bien. A lo mejor podamos conectar estas dos secciones para que haya mejor flujo en el cabello. Crear más variedad porque aquí estas dos secciones se veían bastante similares. Creo que aquí ahora tenemos suficiente variedad en ancho y también la colocación de los rizos. Aquí todavía necesitamos agregar tal vez algunos trazos los cuales conectaremos, siempre pensando en la dirección del cabello y el grosor de estas subsecciones porque esto nos ayudará cuando vamos a colorear el pelo. A lo mejor una pequeña hebra aquí. Creo que esto funciona bastante bien ya para la siguiente parte, donde agregaremos colores. 16. Vamos a agregar un poco de color: Aquí es donde lo dejamos. Tenemos el boceto para el cabello, tenemos las gafas, la chaqueta y el boceto de la cara. Antes de hacer la coloración, siempre comprueba si tienes suficientes capas disponibles. Puedes ir a Canvas Información sobre esta obra de arte y revisar las capas. Tengo 56 capas disponibles para la coloración, que debería ser suficiente. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora como tendremos que preparar pocas capas, tomará algún tiempo, así que prepara un poco de café o té para ti y tómalo paso a paso para que no te abrumes y puedas obtener el color exacto paleta. Esta es la paleta de colores de personajes que voy a usar. Puedes obtener esta paleta de colores exacta en la sección Recurso. Estaré usando pocos pinceles, que son algo para los colores sólidos, y luego tendré algo para la textura. Pero no necesitas pinceles exactos para la textura sólida un algo similar a esto. Puedes ir a la carpeta de entintado y o bien usar pincel Jarabe, o me gusta el pincel Mercury, o puedes ir a la carpeta Caligrafía y usar pincel Script o Pincel Monoline. Esos son con colores sólidos, así que puedes usarlos. Si quieres, puedes obtener pinceles exactos que yo uso también desde mi página web. Pero nuevamente, no son necesarios para el proyecto. Ahora comencemos a poner los colores base. En primer lugar, esto es lo que hicimos hasta el momento. Ahora mismo, podemos eliminar el boceto del pelo áspero porque ya no lo necesitamos. Después de la chaqueta y las gafas, necesitamos separarla en dos capas, así puedo ir a la herramienta Selección, seleccionar las gafas, deslizar hacia abajo, cortar y pegar, y las tendremos en un capa separada. Podemos tener este bajo el pelo. Estaremos creando pocos grupos diferentes de capas. Tendremos un grupo de capas para el cabello. Porque las gafas estarán en la parte superior, así que voy a mover esta capa en la parte superior. Entonces tendremos un grupo con pelo. Vamos a crear el grupo de cabello. No tienen que estar en los grupos, así verías mejor a la organización. Entonces la chaqueta puede ir debajo de la cara porque tendremos también coloración de la cara y el boceto suelto tampoco necesitamos más, así que puedo borrar ese. Puedes copiar el Lienzo si no estás seguro y es posible que lo necesites en algún momento. Aquí, nos hemos enfrentado contorno, también, un boceto rudo para el cabello. no necesitamos más, así que voy a borrar esa. La referencia, como pueden ver, me acaba de dar con el marco y la foto de referencia. Sea cual sea la referencia que tengas, puedes tenerla en una capa separada. Nosotros tenemos estos. Voy a borrar este ya que ya no lo necesito, y el Loose Sketch, solo voy a tener este de aquí, y los hombros. Para establecer las formas, comencemos a crear una base para el rostro. Tendremos el contorno de la cara. Debajo del contorno de la cara, vamos a crear otra capa, que será el color base de la cara. Para eso, tomaré color beige claro. Puedes elegir el color que más te guste. Voy a seguir el boceto que tenemos, y aquí porque ella va a tener alguna camiseta que pueda crear, tal vez como un medio círculo aquí, y luego sólo voy a rellenar las formas. Aquí, noto que me olvidé las orejas, así que solo puedo hacer medio óvalo como la oreja, y luego solo puedo rellenar la forma. Puedo ajustar esta si no se siente exactamente bien. Creo que está bien. Bueno. Tengo color base para la cara. Puedo poner a estos dos en un grupo y llamarlo cara. Puedo colapsar éste. Ahora, vamos a crear color base para el cabello. Aquí, tomaré este color que es el segundo desde la izquierda, no el marrón más oscuro, y de nuevo seguiré la forma de la silueta que creamos. Ahora sólo puedo arrastrar y soltar. Si rellené todos los bordes, debería ser una forma sólida. Aquí, déjame ver si esto es agradable, así que todo funciona. Ahora, voy a reducir la opacidad del boceto y lo estaré usando sólo como guía. Vamos a crear una capa separada. Crea la máscara de recorte y toma el color más oscuro. Cuando mires la imagen de referencia, trata de notar dónde están las zonas más oscuras. Por lo general, las áreas más oscuras están alrededor de las raíces en la parte superior de la cabeza y el rostro está proyectando la sombra en este lado, y luego hay manchas más oscuras donde ves las capas, por lo que el las puntas del cabello son más claras. Veo la zona más oscura aquí, aquí y aquí. Eso es lo que voy a crear aquí con ayuda de las líneas, lo que tengo, así que hagámoslo. Esta parte, como ves hay algunos trazos, así que voy a crear exactamente eso. Voy a tratar de variar la longitud de ellos para que no estén terminando en el mismo nivel, y aún siguiendo la dirección del cabello. Aquí el pelo va de esta manera. Aquí solo puedo cerrarla porque está detrás de la forma de la cara. Creo que esto funciona muy bien Aquí siempre lo estoy terminando con semicírculos. Siempre trata de variar las formas. Entonces puedo agregar algo de sombra aquí para dividir esta parte. Esto es suficiente. Entonces como te dije un poquito, a las raíces del cabello. Para dividir estas dos secciones, puedo agregar algunos tonos de colores más oscuros aquí, y dividir esta sección también. Aquí hay algunas zonas más oscuras, así que hagámoslo, y detrás de la oreja. Para dividir estas dos secciones, agregaré algo de sombra aquí también Esta curva también puede arrojar la sombra. Agreguemos una sombra aquí también. Entonces puedes valorar si tienes suficientes sombras tal como es, lo cual creo que funciona bastante bien. A continuación, vamos a estar agregando unas áreas más ligeras. Podemos renombrar estas sombras. Ahora vamos a crear otra capa con una máscara de recorte para los resaltados. 17. Vamos a añadir HIghlights: Ahora es el momento de lo más destacado. Voy a tomar estos colores más claros y también con una máscara de recorte, voy a mirar la referencia. Ella ha coloreado en reflejos, por lo que es un poco más difícil detectar dónde están los reflejos. Aquí también puedes decidir dónde poner resaltados la misma manera que estábamos viendo la cinta. Puedo poner algunos reflejos aquí, y luego encima de la cabeza siguiendo la forma de la cabeza, y luego algunos en estos mechones del cabello. Entonces básicamente los extremos de las secciones de cabello, así que aquí, aquí, aquí y aquí. Hagámoslo. Ahora podemos agregar una capa más porque estos son más como reflejos de transición que vamos de marrón más claro a aún más claro, y puedo usar este marrón más claro y solo agregar ligeros toques en el medio de lo más destacado, solo para agregar brillo extra. Creo que esto es lindo. Aquí en los aspectos más destacados que acabamos de hacer. Tomemos el marrón más claro. Depende de la cantidad de detalle que quieras conservar. Puedes mantener estas transiciones tranquilas y suaves y el cabello se verá un poco más brillante. Más estilizado. No hay que mantener estos bordes más ásperos. Se puede redondear así. Ahora agreguemos otra capa para dividir las secciones. Tomaré el color más oscuro. Para esta parte, puedes usar solo un pincel de línea mono como lo hicimos hasta ahora, y simplemente dibujar estas secciones divisorias así. Puedes reducir el tamaño del pincel y simplemente dibujarlos a mano solo para crear un poco más de definición al cabello así, o puedes obtener el pincel que te mostré. Básicamente puedo hacer esto más rápido así. Puedo hacerlo más pequeño. Necesito crear esta máscara de recorte también. Básicamente solo dibujarías algunas líneas encima de los tonos más claros y tonos más oscuros solo para crear más variedad. Voy a crear otra capa. Ahora voy a tomar el mismo color que el pelo, y voy a crear algunas líneas aquí también. Máscara de recorte que tenemos puesta, así que solo para crear más textura aquí. Haciendo que el cepillo sea más grande. Nuevamente, puedes hacer esto con cualquier pincel y pocas pinceladas más. Creo que esto funciona muy bien. Ahora vamos a crear algunos mechones de cabello sueltos como creamos con la práctica anterior. Voy a tomar, de nuevo, un pincel liso y con el mismo color de tono medio, voy a dibujar algunos mechones de cabello sueltos. Creo que esto funciona muy bien. A lo mejor podamos agregar uno aquí, tal vez uno aquí, tal vez algo aquí, y esto creará más volumen en el cabello. Puedes variar el grosor de tu cepillo, y siguiendo la dirección del cabello, lo que establecimos antes. Podemos agregar un poco de pelo aquí, y tal vez algo a la franja solo para romper la forma de la frente. Creo que esto es lindo. Puedes agregar tanto como prefieras. Se trata de hebras sueltas. Esto no es con la máscara de recorte. Entonces a veces hago otra más ligera. Entonces puedo tomar el color más claro, que usamos, y voy a crear pocas hebras sueltas solo para crear un poco más de variedad. terminamos con el cabello, que es super cool. Puedes jugar con hilos sueltos y más sombras o reflejos en diferentes áreas si quieres. En el siguiente paso, agregaremos algo de sombra a la cara y colores a la chaqueta. 18. Vamos a agregar sombreado: [MÚSICA] Ahora vamos a colorear la cara. Primero, tenemos que asegurarnos que todo esto esté en un solo grupo. Es pelo. Bien, entonces ahora debería estar en un grupo. Está en un grupo. Ahora vamos a estar trabajando. Vamos a verificar dos veces. Tenemos el color base, tenemos sombras oscuras, tonos medios, reflejos más claros. Entonces tenemos los trazos de sombra divisora que son estos resaltes divisores. Trazos más claros, teníamos unas hebras sueltas en marrón más oscuro o como marrón medio y luego hebras más claras que agregamos aquí. Perfecto, así que eso es todo. Ahora miremos la cara. Teníamos el color base de la cara y ahora vamos a crear una sombra en este ángulo basado en la referencia. Vamos a crear otra capa, crear una máscara de recorte y vamos a probar este marrón más claro si funciona en este tono de piel. Podría ser demasiado oscuro. A ver. Creo que es demasiado oscuro, así que vamos a reducir un poco el color. Ligeramente más ligero y más saturado. Esto debería funcionar. A lo mejor puedo guardarlo así lo tenemos para la próxima vez. Bueno. En primer lugar, trata de notar dónde están las sombras. Veo las sombras en la cara debajo del pelo aquí y en el lado izquierdo de la cara porque hay luz que viene de aquí y luego tenemos sombras en el cuello. Hagámoslo. Primero, agregando sombras en la frente tal y como la vemos aquí y debajo del cabello que está proyectando sombra en este lado de la cara y un poco en la mejilla. A lo mejor no tanto. Algo así y luego en la oreja. Esto está bien. Vamos a agregar la sombra en el cuello porque la cabeza está proyectando una sombra en el cuello y un poquito el pelo de la misma manera que aquí. Entonces este lado de la cara debido a la frente está curvada se puede ver que la sombra está un poco curvada para que pueda decidir si la hace recta así o esta como una ligeramente curvada, mí me gusta que se vea un poco más y luego todo el lado de la cara debajo de la nariz se puede ver hay un poco de sombra aquí y aquí así que vamos al medio, debajo de la nariz, y terminar la sombra aquí. Se puede ver que hay este semicírculo en la barbilla, así que no es recto. Aquí hay un poco de sombra debajo de la boca y luego se redondea, así que así y redondeada. Entonces puedo rellenar la forma aquí. Aquí puedes notar que hay una sombra en la parte superior del ojo desde la curva de la ceja así puedo agregar un poco de sombra ahí y luego de las gafas. Así que justo debajo de las gafas. Perfecto. Creo que casi estamos establecidos con las sombras. hay un poco de sombra Aquí hay un poco de sombra en la comisura de su boca, así que hagámoslo y luego en el fondo de la nariz. Puedes hacerlo más realista pero esta es la cantidad de sombras que me gustan para esta. Vamos a crear el siguiente paso. Tenemos las sombras. Agreguemos mejillas como en mis otras clases solo para darle un poco de color a su cara. Para este estaré usando algún pincel de textura suave que originalmente puedes encontrar creo en la carpeta Artística. [MÚSICA] Para eso tomaré color ligeramente rosado y tonos claros y en una capa separada le agregaré poco de color a su rostro. [MÚSICA] Tenemos algo de color en las mejillas. Como de costumbre se puede reducir la opacidad, renombrar mejillas. [MÚSICA] Vayamos al pincel liso. Sea cual sea el pincel que esté usando hasta ahora, úselo y tome un color más claro para agregar pocos reflejos a la cara. En realidad puedo tomar este tipo de color beige para los reflejos así que con un poco más blanquecino y lo agregaré a la paleta de colores. En primer lugar, reduzcamos el tamaño del pincel y agreguemos blanco a la cara. Vamos a acercarnos para que sea más fácil. Voy a añadir un poco de blanco a los ojos. Aquí me estoy asegurando de que no vaya demasiado aquí para que no se vea muy sorprendida. Lo estoy guardando aquí. Este otro lado del ojo. Quiero asegurarme de que esté en la misma altura. Creo que esto funciona y voy a añadir un poco de lo más destacado en la cara. Como se puede ver, tiene resaltado en la nariz. Aquí, un poco en la barbilla, en la parte superior de la esquina de la boca aquí en la parte superior de la frente y ligero resaltado aquí. A lo mejor es suficiente. Pondré el punto culminante aquí. Ella tiene resaltado aquí, así que depende de cuánta luz quieras agregar al rostro. Creo que esto es suficiente. Perfecto. Ya terminamos con la cara. Lo estás haciendo genial. También puedes agregar el resaltado a la boca si quieres pero no tienes que hacerlo. Los contornos faciales pueden ser más agradables si se mezclan. Déjame Alpha Lock esto. Puedo hacer los contornos en un color marrón un poco más oscuro para que no sean negros, así que ajustemos el color. Creo que esto funciona mejor. Este será el color de la camisa. Voy a mantener las cejas y los ojos más oscuros. Veamos cómo se ve esto. Esto será quizá marrón más oscuro porque está proyectando más sombra y esto no estaba en una capa separada. Veamos cómo se ve eso. A lo mejor podemos mantener esto más oscuro, creo. [MÚSICA] Tal vez un marrón más oscuro funcione mejor. [MÚSICA] Perfecto. Ya terminamos con la cara. Bonito. Ahora vamos a crear el color base para la chaqueta. 19. Vamos a agregar color al traje: Voy a crear otra capa, y haré azul la chaqueta oscura. Puedes elegir, por supuesto, tu propio color que prefieras. Voy a crear hombros sueltos aquí. Crearé una forma como esta y la conectaré detrás del cuello. Vamos a traer el marco, que tengo aquí en la parte superior, que es esta cosa blanca. Traeré esto aquí. Tengo el marco, que es simplemente blanco. Como pueden ver, este es el color base, ahora solo puedo dejar caer el color ahí dentro. Este es el mismo color, por lo que es más difícil de ver. Pongámoslo a multiplicar para que lo veamos mejor. Ahora, voy a dibujar la sudadera con capucha en color amarillo. Tenemos un bonito color divertido en este retrato. Por supuesto, necesita estar en una capa separada. Aquí, voy a crear forma siguiendo la sudadera con capucha, que es esta forma wiggly. Aquí, agregaré un poco de volumen y conectaré las formas. Perfecto. Si te estás preguntando cómo creé este marco, acabo de usar la herramienta rectángulo. Me alejé, y básicamente, puedes conectar las formas así. Entonces puedes llenarlo de cualquier color. Simplemente lo llenarás de blanco y lo mantendrás en una capa separada. Déjame cambiarle el nombre para que sepamos qué es. Ahora volveré aquí, y en una capa separada debajo de la sudadera con capucha, crearé una capa llamada T-Shirt, y ahí agregaré más color más brillante. Porque está detrás de la otra capa, no tengo que ser súper preciso con la forma. Sólo puedo dejar caer el color ahí, lo cual es perfecto. Ahora, cambiemos esto al modo de fusión normal porque ahora podemos verlo. Será azul. Creo que eso funciona bastante bien encima de esta chaqueta. Aquí, solo necesitamos limpiar un poco las formas. Necesito limpiarlo aquí para que no salga. Podemos agregar una última cosa divertida en la chaqueta. Podemos agregar algo de textura en los mismos colores. Puedes dibujar tal vez algunas flores, por ejemplo, así. Vamos a acercarnos. Puedes dibujar pocas flores, o de hecho creé un pincel divertido, que hace el mismo truco. Puedo crear una máscara de recorte, elegir ese pincel con las mismas flores y simplemente rellenar esta área, lo cual es súper rápido. ¿A quién no le gustan los pinceles divertidos? puedes obtener estos pinceles de mi parte en mi página web, o puedes dibujarlo a mano, que también es una opción. Ahí vas. Este es el personaje con el pelo fresco, y también podemos cambiar el fondo, si quieres tenerlo un poco más colorido, puedo cambiarlo tal vez a verde o puedes cambiarlo a rosa o lo que quieras. Por ejemplo, así, será súper brillante. A mí me gusta la opción verde ahí, así que hagámoslo. Ahí vas. Quizás podamos agregar algo de sombra aquí en la Camiseta, que puedo configurar para multiplicar. Elige el mismo color de la camisa, y primero necesito cambiarla al pincel que estaba usando. Hazlo un poco más grande. Agrega la sombra del cabello y la sudadera con capucha, y reduce la opacidad. Podemos agregar la sombra también en la chaqueta aquí. Tenemos sombra aquí y sombra del cabello, esto es completamente opcional. Ya no tienes que hacer esta parte si quieres que sea muy simple. Puedo cambiar al mismo color, lo tenemos configurado para multiplicarse, y puedo agregar la sombra del cabello. Reduce la opacidad para tenerla un poco más sutil. Solo para recapitular, así tenemos la chaqueta, tenemos la sombra en la sudadera con capucha, tenemos la sudadera con capucha, la parte amarilla, tenemos la sombra de la sudadera aquí, tenemos la camiseta color, textura en la chaqueta y el color base. Podemos agrupar todos estos. Ahí vas. Tenemos este personaje genial y divertido y espero que te guste y crees algo que te guste ya sea usando la misma referencia o referencia diferente, que puede ser que sea tu retrato u otras referencias fotográficas. 20. Resumamos: [MÚSICA] Resumimos brevemente lo que hemos hablado durante esta clase. Antes de lanzarnos al mini ejercicio e ilustrar el proyecto completo con el pelo fresco, discutimos varios consejos y trucos que puedes usar a la hora de diseñar el cabello para tus personajes. Por ejemplo, miramos varios consejos que debes considerar a la hora de dibujar el cabello; como el diseño de cabello y diferentes peinados que usa la gente, y tal vez sean tendencia o que te gusten. También hablamos de errores a evitar como principiante. Entonces también hablamos sobre la forma general del peinado y también de cómo aportar variedad a esta forma general para evitar el aspecto del casco. También discutimos y platicamos sobre sombras y resaltes que puedes notar en las referencias fotográficas y cómo puedes usarlas en tus ilustraciones. Otro tema del que hablamos son los mechones sueltos del cabello y mucho más. Siempre puedes volver a los consejos y trucos individuales y volver a ver parte de esos videos si quieres practicar más. 21. ¿Cómo te fue?: [MÚSICA] ¿Cómo te fue? No puedo esperar a ver todas tus increíbles obras de arte. Por favor, comparta sus dibujos e ilustraciones, también el trabajo en curso si lo desea, en la sección de proyectos. Si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes llamados ilustrar personas expresivas, y también sobre colores llamados color paleta y masterclass de color y luz. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Si quieres que te comparta tus proyectos en Instagram, por favor etiquétame en las historias de Instagram, en la publicación y descripción de la publicación, para que pueda ayudarte a ti y tu arte a ser descubiertos por más gente. Si te gustó la clase, por favor deja un comentario porque antes que nada, aprendo mucho de tus comentarios. Segundo, también ayudarás a otros estudiantes a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares a quienes les encantaría aprender a diseñar retratos de personajes, rostros y peinados de personajes , comparte esta clase con ellos. Si tienes alguna duda o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión, me encantaría ayudarte. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase.